El miedo escnico

El Miedo Escnico o Pnico escnico, es el estado inhibitorio que reduce la

efectividad comunicacional e impide el despliegue de las capacidades
expresivas potenciales de los afectados. el miedo escnico es habitual entre
individuos que tienen que actuar ante una audiencia aunque no pronuncien una
palabra, msicos, bailarines, deportistas, etc.
El miedo escnico incluye manifestaciones de estrs, timidez y ansiedad, como
preocupacin, tensin corporal, inhibicin, ineficacia funcional y otras formas de
alteracin de la normalidad en lo fisiolgico, lo cognitivo y lo conductual.
Es muy habitual que el nivel interpretativo en el escenario baje bastante con
respecto al de la clase. En relacin a lo anteriormente expuesto Guillermo Dalia
expone:
Si la msica est pensada para compartirla con otros Por qu tenemos tanto
miedo a las actuaciones en pblico?
El llamado miedo escnico est asociado a la angustia que produce el hacer
el ridculo en pblico y compromete el autoestima y la confianza
1.- Visin general
Cualquier situacin en la que se toque y se est nervioso es una actuacin y
debe tratarse como tal. Se est interpretando para una multitud de trescientos o
de tres, para el profesor o para un amigo.
La parte negativa es que casi nunca se interpreta tan bien en el escenario
como en la habitacin de estudio. La parte positiva es que conforme se
aumenta la capacidad de tocar en la habitacin de estudio, la capacidad de
actuacin sobre el escenario tambin se incrementa proporcionalmente. No hay
que esperar que toda actuacin sea la mejor, es cierto que en cada ocasin
hay que esforzarse, aunque no tanto para alcanzar la perfeccin sino para
conseguir consistencia.
Cuando se acta, la audiencia no sabe (a menos que se proyecte el
descontento) si se est en una parte fcil o difcil, algo que adems no le
preocupa. El pblico est ah para disfrutar de la msica, de modo que hay que
hacerle disfrutar. No se debe proyectar las inseguridades en el pblico que
escucha; ellos no las quieren, y se debe tener en cuenta lo siguientes puntos:
1.

Dedicarse a disfrutar uno mismo y por consiguiente hay que centrarse

en la msica.

2.

Mantener la concentracin en las cuestiones tcnicas a vencer en cada

obra, pero sobre todo hay que centrarse en el resultado musical que se
quiere transmitir.

3.

Trabajar para mejorar la capacidad tcnica slo como medio de lograr

una mayor expresividad. Intentamos crear algo, no impresionar a nadie:
Uno debe enorgullecerse por lo que hace .

4.

Tener en cuenta las crticas constructivas que los amigos y profesores

expresen, pero se deben ignorar las crticas destructivas procedentes de
gente insegura de s misma o que simplemente no le gustas y quieren
hacer dao.

5.

Si se puede, nos debemos liberar de la preocupacin por las

expectativas poco realistas de los dems. Hay que disfrutar del nivel en el
que es est ahora mismo mientras se siga avanzando.

No se debe estudiar solo para saber como se toca una obra, sino que se debe
aprender a cmo actuarla y por lo tanto a expresarla y compartirla con los
dems.
Cuando se interpreta una obra completa pueden aparecer problemas que a
priori no existan, por lo tanto se debe realizar una evaluacin honesta y volver
sobre las zonas problemticas, especialmente sobre las conexiones de las
reas que se han trabajado individualmente.
2.- Visualizacin
Visualizacin se entiende como la imaginacin con rasgos visibles de algo que
no se tiene a la vista.
Si no se pueden visualizar con confianza las obras que se van a interpretar, nos
estamos abriendo a la inseguridad en la actuacin. Hay que estar seguro de
todas las partes que se componen las obras as que como tener claro los
siguientes puntos:
1.

El nombre de las notas y el solfeo.

2.

La digitacin.

3.

Las melodas y acompaamientos.

4.

La estructura general de la pieza.

5.

No tener preocupaciones tcnicas.

6.

Y finalmente, ser capaz de visualizar la obra a tiempo con un metrnomo

sin dudas ni errores.

3.- Relajacin
Ponerse nervioso es la reaccin natural al ser el centro de atencin. Tomarlo de
una forma agresiva y decirse, "no me pondr nervioso, no puedo estar
nervioso" es igualmente errneo, por tanto se debe que aceptar el nerviosismo
y trabajar con l. La relajacin es una tcnica, y es tan importante cultivar esta
tcnica como cualquier otra que se aprenda sobre el instrumento. Si uno no
puede relajar los msculos conscientemente durante el estudio, tampoco
podrs hacerlo en el escenario.

A continuacin hay algunos para trabajarlos en casa e incluso antes de cada

actuacin:
1.

Poner un reloj de alarma para que suene en 30 minutos.

Echarse en el suelo o en una cama (no demasiado cmodo, o nos
quedaremos dormidos). Comenzar con un extremo del cuerpo, los dedos
de los pies o la cabeza y relajar poco a poco y conscientemente pequeas
partes (cada dedo del pie, la planta, el taln, el empeine, etc.). Pasaremos
por tres estados de relajacin:

2.

Se lleva a cabo centrndose en la respiracin.

Respirar conscientemente desde el diafragma ms que desde el pecho
(haciendo que el vientre se contraiga y se expanda). Se debe hacer
despacio y en respiraciones profundas.
Una vez hecho esto es bueno tocar la pieza muchas veces. Antes de la
actuacin verdadera, se debe practicar varias actuaciones para uno
mismo. En estas actuaciones de prctica lo importante no es tanto hacer
msica como mejorar las habilidades de actuacin.

Manejar cualquier sentimiento de nerviosismo que se tenga como lo haramos

si estuviramos realmente en el escenario. Hacerlo con una visualizacin lo
ms vvidamente posible.
4.- El da de la actuacin
Este da debemos hacerlo todo con calma y lentamente. Preparar la ropa, las
partituras, y todo lo que necesitemos para no tener que correr cuando llegue el
momento de salir al escenario. Intentar no practicar excesivamente. Aplicarse a
ltima hora slo hace que fatiguemos los msculos y nos quede una sensacin
de inseguridad sobre si estamos o no preparados.
Tenemos que aceptar que estamos bien preparados y todo ir bien.
Visualizamos las piezas, con calma y de forma efectiva trabajar sobre puntos
determinados. Podemos tocar una o dos obras completas. Comer ligero y
suficiente. Se deben evitar los estimulantes. Llegar temprano y familiarizarse
con la sala y tocar una obra o dos en la posicin en que nos vamos a poner; y
visualizar los asientos llenos de gente.
5.- Durante la actuacin
Mientras estemos tocando, tenemos que concentrarnos en los medios
necesarios para conseguir el fin propuesto, y este fin llegar por s mismo.
En vez de preocuparnos por sacar un buen sonido, mantengamos la mente
centrada en lo que tenemos que hacer para producir un buen sonido.
Para esto puede servir practicar las obras frente a una televisin con el
volumen alto y con dos radios sonando al mismo tiempo en dos emisoras
distintas; si a pesar de todo somos capaces de mantener la mente centrada en
tocar las obras, no tendremos que preocuparnos de mucho cuando estemos en
el escenario.

6.- Cometer errores

Tenemos que aceptar que la perfeccin no es posible. Esto no significa
debamos bajar nuestras expectativas, adems, es poco realista esperar
nunca fallemos ni una. Consintmonos un cierto nmero de errores
actuacin. Si aceptamos que pueden llegar, cuando lleguen no
sorprendern tanto ni nos entrar miedo por ello.

que
que
por
nos

Evitar el error comn de ofrecer a la audiencia un comentario de los errores

que vayamos cometiendo, ya sea con gestos o movimientos: "uup, lo siento...
otra vez..." y comentarios semejantes no son ejemplos de buena comunicacin
con la audiencia. Cuando cometamos un error, silencimoslo. Casi siempre
seremos los nicos en notarlo.
A la audiencia debemos mirarla como amigos, no como enemigos. Lo nico
que quieren es escuchar msica, y quieren que lo hagamos bien. Prepararnos
bien lo que vamos a decir es muy importante para saber de lo que estamos
hablando. Uno no inspirara confianza en la audiencia si empieza a decir, "la
siguiente obra que voy a tocar, mmm, est compuesta por, mmm, Mozart. Se
trata de su, mmm, sonata, que es una especie de pieza grande, con
movimientos y notas, etc...".
Cuando actuemos, tenemos que sentirnos grandes, dejar que los hombros se
ensanchen, que los brazos y dedos se expandan; esta relajacin libera la
circulacin y permite a la sangre fluir por los dedos, permitindonos tocar
incluso, en un escenario fro.
La mayora de la gente piensa que todo suena muy bien en la habitacin de
estudio, y despus cuando suben al escenario, todo suena fatal. A esto hay que
darle la vuelta por completo. En la habitacin de estudio uno debe ser
hipercrtico en todo lo que est oyendo, porque entonces se tiene la
oportunidad de cambiarlo. Una vez que estemos en el escenario, no hay tiempo
para nada de esto, de modo que hay que aceptarlo tal como es y enfocarse en
lo positivo, en lo que suena bien. Los problemas podrn resolverse de vuelta a
casa.
Es bueno tener un ritual y repetirlo siempre que se sube al escenario, y
realizarlo en todas las prcticas de actuacin. Si conseguimos convertirlo en un
hbito inconsciente puede ayudarnos de forma muy efectiva para instaurar un
estado inicial de concentracin. Usemos este ritual para detener cualquier
problema predecible que pueda perturbar nuestra confianza mientras
actuamos.
Una muestra podra ser la siguiente:
1.

Comprobar la colocacin del instrumento, del atril, de las luces, etc...

2.

Hagmoslo todo con calma. Respirar profundamente para calmarnos.

3.

Comprobar la afinacin.

4.

Colocar ambas manos y/o embocadura en la situacin adecuada para

comenzar la pieza.

5.

Cerrar los ojos y marcar el tempo con el que vamos a comenzar, y tener
en cuenta que si estamos nerviosos tenderemos a tocar ms rpido o a
acelerarnos conforme vayamos avanzando en la obra, de modo que
puede que tengamos que comenzar a un tempo que nos parezca en
principio lento. Con frecuencia el nerviosismo distorsiona la percepcin del
tiempo hacindonos creer que la velocidad a la que tocamos la obra
normalmente es demasiado lenta.

6.

Solfear y visualizar la primera frase de la pieza.

7.

Comenzar la obra con decisin.