UNIDADES DIDÁCTICAS – Educación Plástica y Visual –

UD _ El COLOR

INDICE
OBJETIVOS............................................................................................................... 2
CONTENIDOS CONCEPTUALES............................................................................. 2
CONTENIDOS PROCEDIMENTALES....................................................................... 2
CONTENIDOS ACTITUDINALES.............................................................................. 3
CRITERIOS DE EVALUACIÓN.................................................................................. 3
METODOLOGÍA......................................................................................................... 4
TEMPORALIZACIÓN.................................................................................................. 4
DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS.................................................................... 5
ACTIVIDADES............................................................................................................ 17

Nota: Los contenidos de la siguiente Unidad Didáctica está orientada a 1º y 3º de la eso.

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UD _ EL COLOR

OBJETIVOS
A través de esta unidad los alumnos serán capaces de:
 Conocer y entender los procesos físicos por los que se percibe el color
 Comprender las diferencias entre el color luz y el color pigmento
 Reconocer las cualidades de los colores y distinguir colores primarios y secundarios
 Realizar mezclas de colores y gradaciones cromáticas utilizando diversas técnicas y
materiales.
 Valorar las posibilidades expresivas y comunicativas de las armonías y los contrastes.
 Apreciar el uso estético y expresivo del color en las imágenes artísticas
 Experimentar el tratamiento y la expresividad del color con aplicaciones informáticas.

CONTENIDOS CONCEPTUALES
1. ¿Qué es el color?
2. La percepción del color
3. Mezclas aditivas y sustractivas. Color luz y color pigmento.
4. El círculo cromático.
5. Cualidades del color. Escalas cromáticas
6. Las gamas cromáticas
7. Armonías y contrastes cromáticos.
8. Función comunicativa y expresiva de los colores
9. El color y las vanguardias artísticas

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
saber ver
 Observación de las cualidades cromáticas del entorno natural y urbano y en obras de arte.
 Observación y análisis de
saber hacer
 Obtención de colores secundarios y terciarios a través de colores primarios
 Elaboración de escalas cromáticas
 Representación de formas y ambientes a través de la interpretación de sus cualidades
cromáticas a través de diferentes técnicas gráfico-plásticas.
 Identificación de diferentes colores en prensa, publicidad y TV
 Experimentación y utilización de recursos informáticos para la creación de composiciones
cromáticas.

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 Modificar el significado de un mensaje visual realizando variaciones de color.

 Generar mediante un sencillo programa informático una imagen plástica elemental.
 Realización por medio de témperas y diferentes técnicas (estarcido, estampado y monotipo
por transferencia) una composición cromática.
 Reducción de una imagen en color a tintas planas.
 Crear mediante programas de pintura o diseño una composición similar a otras
tradicionales realizadas manualmente en clase.
 Observar, analizar y elaborar una composición cromática a partir de la obra de un artista
asturiano.

CONTENIDOS ACTITUDINALES
 Interés por descubrir y experimentar las posibilidades expresivas y estéticas del color y las
combinaciones cromáticas.
 Valoración de las manifestaciones artísticas (pintura, diseño, arquitectura) que utilizan el
color como elemento configurador y expresivo.
 Gusto por la exactitud y el rigor en la elaboración de las composiciones cromáticas tanto
las realizadas con las técnicas gráfico-plásticas tradicionales como las realizadas utilizando
las TIC.
 Disposición a superar las dificultades encontradas en la realización de las actividades
propuestas así como la búsqueda de soluciones personales a los mismos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
 Dominar los conceptos clave y utilizar adecuadamente la terminología sobre color y
combinaciones cromáticas.
 Identificación de los conceptos del color en objetos y ambientes del entorno próximo así
como en prensa, publicidad, televisión, fotografía y medios informáticos.
 Reconocer el valor expresivo del color en formas, imágenes y ambientes del entorno
próximo.
 Identificar las gamas y las combinaciones cromáticas en el contexto de algunas
manifestaciones artísticas que la utilizan.
 Valorar los efectos expresivos y estéticos del color y hacia las manifestaciones artísticas
que exploran esos efectos.
 Aplicar apropiadamente las técnicas y estrategias propuestas en cada actividad.
 Mostrar una actitud crítica constructiva ante los propios resultados y los ajenos.
 Implicación personal en las tareas propuestas, iniciativa y aportación reflexiva.

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METODOLOGíA
 La metodología se basará en la observación, el análisis, la realización de prácticas
motivadoras y la reflexión sobre los contenidos a desarrollar en la Unidad. Además se
organizará el el proceso de enseñanza-aprendizaje basándose en una progresión
adecuada de los contenidos y en las competencias alcanzadas por los alumnos y las
alumnas.
 Se partirán de actividades iniciales que repasarán los contenidos vistos en cursos y
unidades anteriores para conocer el nivel de conocimiento de los alumnos. Estas
actividades se intentará que estén relacionadas con sus intereses y el entorno que les
rodea para provocar una mayor motivación e interés hacia los contenidos a desarrollar.
 Los contenidos se desarrollaran de manera escalonada y se reforzarán con prácticas
realizadas tanto en el aula taller como en el aula de Nuevas Tecnologías.
 Las diferentes actividades servirán para fijar y repasar conceptos y estimularán el interés
por la investigación y la experimentación. De igual manera, se intentará organizar
actividades tanto individuales como colectivas que posibiliten diferentes ritmos de
aprendizaje.
 Se intentará diseñar actividades consistentes en la realización de un proyecto a partir de
una idea inicial que permitan conocer a los alumnos ese sistema de trabajo.
 Se utilizarán las tecnologías de la información y comunicación

TEMPORALIZACIÓN
Los contenidos conceptuales se pueden desarrollar en 2 sesiones de 1 hora de duración. Además
se invertirán unas 4 sesiones más en la realización de alguna de las prácticas.

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DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS

INDICE
1. ¿Qué es el color?
2. La percepción del color.
3. Mezclas aditivas y sustractivas: Color luz y color pigmento
3.1. La luz
3.2. El espectro visible
3.3. Descomposición de la luz blanca
3.4. Cómo vemos los colores
3.5. El sentido de la vista
3.6. El color luz y la mezcla aditiva
3.7. Los colores luz complementarios
3.8. El color pigmento y la mezcla sustractiva
3.9. Los colores pigmento complementarios
4. El círculo cromático.
5. Cualidades del color.
5.1. Las escalas cromáticas
6. Las gamas cromáticas y la temperatura de los colores
7. Armonías y contrastes
8. Función comunicativa y expresiva de los colores
9. El color y las vanguardias artísticas
10. Actividades

1. ¿Qué es el color?
El color es el aspecto más llamativo de una imagen, nos ayuda a comprender lo que vemos al
brindarnos información adicional acerca de los objetos que contemplamos. El color nos aporta una
imagen completa de la realidad.
El color define la forma y los contornos de los objetos, completa la apariencia de las superficies,
comunica sentimientos, evoca sensaciones, emociones y estados de ánimo.
Pero el color es una cualidad de los objetos que por sus características no es propia sino variable.
La percepción de la forma, profundidad o claroscuro está estrechamente ligada a la percepción de
los colores. Pero, ¿cómo percibimos el color?

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Imagen junto a carta de colores. Fuente: Banco de imágenes CNICE

2. La percepción del color.

El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. Los factores que hacen
posible que podamos percibir los colores son la luz y el sentido de la vista.

La luz.
La luz está constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetros
por segundo Aunque en apariencia la luz que nos llega del sol es blanca contiene en ella todos
los colores. Conviene tener en cuenta, sin embargo, que la luz es lo que realmente porta el color.
O dicho de otra forma, el color es luz.

El espectro visible
La luz es el efecto de las radiaciones visibles que forman parte del espectro electromagnéticos
que incluye entre otras a los rayos ultravioleta o a los rayos infrarrojos. La luz se caracteriza por su
longitud de onda (entre los 400 y 700 nanómetros) denominado espectro visible.
La luz blanca está compuesta por la mezcla o suma de todas las luces coloreadas. Cuando todas
las ondas electromagnéticas ópticas (espectro visible) estimulan nuestra retina, el ojo percibe la
luz blanca, cuando recibe sólo una parte de esas radiaciones, entonces ve un color. Cada color se
caracteriza por una longitud de onda.

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Descomposición de la luz blanca

La demostración de que la luz se puede descomponer en varios colores se debe a Isaac Newton,
quien la realizó por primera vez en 1666. Si en una habitación oscura, hacemos pasar por una
rendija un rayo de luz blanca y le hacemos atravesar un prisma de cristal, la luz se descompondrá
en los colores básicos del espectro solar: magenta, rojo, amarillo, verde, azul y violeta.
De igual forma, demostró que la suma de todos los colores da la luz blanca. Si pintamos en un
disco los seis colores y los hacemos girar rápidamente, se mezclan en la retina y se integran en la
luz blanca, al no se posible percibirlos individualmente.
El arco iris es un fenómeno físico natural que demuestra que la luz solar se descompone en los
colores del espectro ya que las pequeñas gotas de agua al ser atravesadas por la luz se
comportan como prismas que descomponen la luz blanca.

Espectro. Fuente: La expresión

gráfico-plástica, de Álvaro
Guerra. Santander, Ediciones
Sandoval, 1995.

Cómo vemos los colores

De lo afirmado anteriormente, podemos deducir porqué un objeto o cuerpo - que no tenga luz
propia - lo vemos de un determinado color.
Las superficies de los cuerpos puedes rechazar (reflejar) o absorber todas o parte de las ondas
luminosas que recibe. Si la superficie de un cuerpo refleja todas la luz que recibe veremos el
objeto blanco, sino, lo veremos del color de la longitud de ondas que refleje y si absorbe toda las
ondas luminosas, lo veremos negro. Por lo tanto es evidente que sin la luz no habría color y que
el color no está en los objetos sino en nuestro cerebro.

El sentido de la vista
El color es una interpretación que hace nuestro cerebro de las ondas electromagnéticas que
llegan a través del sentido de la vista. El ojo humano está dotado de unas células que actúan
como fotorreceptores. Esta células, conos y bastones, son sensibles a la luz y al color.

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Imagen tomada del CNICE. Accesible desde: http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=73

3. Mezclas aditivas y sustractivas: Color luz y color pigmento.

La diferente naturaleza de los colores hace que puedan clasificarse en colores luz y colores
pigmento. Ambos tipos de colores pueden mezclarse entre sí.

El color luz y la mezcla aditiva

El color luz es el producido por las radiaciones luminosas. La mezcla de dos colores luz
proporciona un color más luminoso por lo que se le denomina mezcla aditiva. La suma de los
colores del espectro visible da lugar a la luz blanca como ya se ha comentado. Los tres colores
primarios luz son: rojo anaranjado, verde y el violeta.
Combinados dos a dos de los colores primarios surgen los secundarios:
 Rojo + Verde = luz amarilla
 Violeta + Verde = azul cyan
 Rojo + Violeta = magenta.

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Mezcla aditiva Mezcla sustractiva

Las sucesivas mezclas entre primarios y secundarios dan lugar a los terciarios y así
sucesivamente.
Quizás el mejor ejemplo de la mezcla de los colores luz nos la de la pantalla de un televisor
formada por millones de pequeños puntos luminosos de los tres colores primarios luz. Sus
distintas combinaciones dan lugar a superficies con valores cromáticos prácticamente infinitos.
Se puede probar a mezclar colores luz 8sistema RGB) en la aplicación Color Remixer, accesible
desde: http://colormixers.com/mixers/cmr/

Los colores luz complementarios

Dos luces coloreadas se llaman complementarias cuando, mezcladas en una cierta proporción,
igualan la luz blanca. Son siempre una luz primaria y una secundaria:
 Rojo + cyan = luz blanca
 Verde + magenta = luz blanca
 Violeta + amarilla = luz blanca

El color pigmento y la mezcla aditiva

Los pigmentos o sustancias coloreadas están presentes en los colores al óleo, témpera, acrílicos,
en las tintas de imprimir, etc. en definitiva, en los materiales que utilizan los artistas, los
diseñadores... y nosotros al trabajar en clase. Sus diferentes composiciones químicas y físicas
hacen que sean capaces de absorber determinadas longitudes de onda y reflejar otras.
Al contrario de lo que pasa con los colores luz, al mezclar colores pigmento de varios tonos se
produce una resta de luz, pudiendo llegar al negro, por absorción de longitudes de onda. Por ello,
la mezcla de colores pigmento recibe el nombre de mezcla sustractiva.
Los colores secundarios de la mezcla aditiva se convierten en los primarios de la mezcla
sustractiva: amarillo, magenta y azul cyan.

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La mezcla de los primarios dos a dos da lugar a los secundarios:

 Amarillo + magenta = Rojo anaranjado
 Magenta + azul = violeta
 Azul + amarillo = verde
Los colores pigmento complementarios son aquellos cuya mezcla se acerca al negro. Para
conseguir este efecto, es necesario mezclar un color pigmento primario y uno secundario que no
contenga al anterior.
 Amarillo + Violeta = negro
 Magenta + verde = negro
 cyan + rojo = negro
En la imprenta, la prensa y las artes gráficas en general se utilizan los colores primarios pigmento
para conseguir todas las tonalidades posibles. Además se utiliza un cuarto color, el negro, para
realzar las partes más oscuras de la imagen. A ese proceso se le denomina cuatricomía (sistema
CMYK).

4. El círculo cromático.
El círculo cromático es un esquema gráfico que presenta una distribución ordenada de los colores
primarios y sus mezclas. El círculo aparece dividido en tres, seis, doce, veinticuatro o más
sectores o tonos.
El círculo cromático, también llamado rueda de color, rueda cromática o diagrama cromático nos
da información sobre los diferentes colores que aparecen colocados en el mismo orden que en el
espectro. Por ejemplo, los colores complementarios se encuentran opuestos en el círculo.

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Imagen del círculo cromático tomada de Desarrollo Web (accesible desde:

http://www.desarrolloweb.com/articulos/images/diseno/5/tipos_1.gif )

5. Cualidades del color. Escalas cromáticas

Las características fundamentales de cualquier color son tres: el tono, el valor y la saturación.
 El tono o matiz se refiere a la longitud de onda de un color, por lo tanto es la cualidad que
diferencia a un color de otro, es decir, el nombre específico de cada color. Por ejemplo:
verde azulado o el amarillo verdoso. En algunos campos se le denomina tinte.
 El valor o luminosidad viene referida por la claridad del mismo, es decir, se refiere al
grado de claridad u oscuridad de un color. Cuanto más se acercan al blanco más
luminosos son y cuanto más se acercan al negro más oscuros o menos luminosos. A esta
cualidad también se le llama brillo.

Escalas de luminosidad. Fuente: Web El color de Enrique Rodríguez (accesible desde:

http://mimosa.cnice.mecd.es/~erodri22/propieda.htm#PROPIEDADES)

 La saturación es el grado de pureza o viveza de un color. Un color puro es el que tiene un

grado máximo de pureza o viveza. Cuando a un color puro se le añaden diferentes
cantidades de su complementario, de otros colores o de blanco y negro, se produce su
desaturación.

Ver propiedades del color en la Web El Color del artista Enrique Rodríguez (accesible desde:
http://mimosa.cnice.mecd.es/~erodri22/propieda.htm#PROPIEDADES )

Escalas cromáticas
Las escalas son gradaciones de color realizadas a intervalos regulares. Las escalas pueden ser

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cromáticas o acromáticas.

Escala tonal realizada por alumna IES Valle de Aller, 3º eso

Son escalas cromáticas las que se refieren a las mezclas de colores. Son monocromas cuando
resultan de añadir a un color puro diferentes cantidades de blanco y negro.
Las escalas acromáticas son las escalas de grises.

Imagen tomada de la web Fotonostra (accesible desde:

http://www.fotonostra.com/grafico/escalascolores.htm )

6. Las gamas cromáticas y la temperatura de los colores

Llamamos gama cromática a un conjunto de colores que guardan relación entre sí atendiendo a
un determinado criterio o característica.
Cuando hablamos de conjuntos de colores atendiendo a su tono, hablamos de gamas tonales.
Los tonos del círculo cromático los podemos reagrupar en dos gamas tonales: una fría y otra
cálida. Cada una de ellas es utilizada con diferentes fines expresivos.
La gama de colores fríos está formada por colores que tienen como color común el azul.
Transmiten sensaciones de tristeza, paz, quietud, sabiduría, esperanza y frescor y se asocian con
el frío, cielo, la naturaleza y el agua.
La gama de colores cálidos es aquella en la que el rojo está presente en mayor o menor medida.
Transmiten sensación de energía, dinamismo, esplendor, alegría, pasión, sensualidad y se les
relaciona con el sol, el fuego, el calor y la sangre.

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Composiciones con colores cálidos: Trabajos de Composiciones con colores fríos: Trabajos de
alumnos de 1º de la eso (IES Valle de Aller) a partir alumnos de 1º de la eso (IES Valle de Aller) a partir
del cuadro de Vassily Kandinsky, “Farbstudie del cuadro de Vassily Kandinsky, “Farbstudie
quadrate mit Konzentrischen ringen” quadrate mit Konzentrischen ringen”

7. Armonías y contrastes cromáticos

Una armonía cromática es una relación equilibrada entre dos o más colores. Decimos que varios
colores son armónicos entre sí cuando no destacan unos de otros y la composición es agradable.
Se produce una armonía de color cuando utilizamos en una composición colores cercanos en el
círculo cromático.
El contraste cromático se produce cuando se destacan unos colores sobre otros y se producen
fuertes impactos visuales, por ejemplo, al unir en una composición dos colores complementarios.
Otra forma de contraste es la que se produce entre tonos claros y oscuros.
Tanto las armonías como los contrastes se utilizan a menudo en el arte o en la publicidad para
provocar diferentes sensaciones en el espectador, por ejemplo para llamar su atención sobre
partes diferentes de un producto determinado.

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Contraste cromático: Imagen realizada con colores complementarios por un alumno de 3º de la eso (IES
Valle de Aller) a partir del cuadro de Salvador Dalí, “Muchacha en la ventana”

Imagen del cuadro de Pablo Picasso “La tragedia” (1903) en la que utiliza una armonía de azules.

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8. Función comunicativa y expresiva de los colores

Los colores provocan en los seres humanos sensaciones, emociones y recuerdos. Por eso, a lo
largo del tiempo han ido adquiriendo un significado cultural y social propio. En el sentido
funcional los colores constituyen un código válido para todos los países y culturas. Son muy
usados en la circulación vial (señales de tráfico) y en la industria. En el sentido cultural los
colores se asocian a costumbres propias de los países o religiones para expresar su identidad y
sentimientos. En la cultura occidental, el negro es señal de luto mientras que para la oriental lo es
el blanco.

Valor expresivo del color

Los colores aparte de aportar información, afectan a nuestros sentimientos y emociones. Muchos
colores han sido asociados con todo tipo de señales o mensajes; por ejemplo, el rojo se percibe,
en general, como ardiente atrevido, peligroso, estridente,etc. En cambio, hay otros colores que se
perciben como tranquilos, apacibles, lejanos como los azules. Evidentemente, es útil saber cómo
es probable que se perciba un color antes de aplicarlo en una composición.
Por lo tanto, en la expresión plástica el color es un elemento fundamental, con sensaciones que
pueden superar la linea del dibujo hasta hacerlo el único protagonista de la composición.
Por ejemplo, los colores fríos son más bien apacibles y evocan el agua, la noche, la profundidad y
lejanía. Los colores cálidos son muy luminosos, es decir, reflejan gran cantidad de luz y son
llamados así porque evocan el sol, el fuego, etc.
Si se mezclan en una composición colores complementarios o fríos y cálidos la sensación
de contraste es grande y se suelen utilizar en publicidad para llamar la atención. En general , se
perciben mejor los colores oscuros sobre fondo claro que los claros sobre fondo oscuro y el
contraste que mejor se percibe es el del amarillo con el negro.

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Fuente: Observar, interpretar, expresar 3. Editorial Sandoval

9. El color y las vanguardias

A partir de la segunda mitad del siglo XIX aparecen las vanguardias y se desarrolla un intenso
estudio del color y sus posibilidades expresivas. Con este cambio del color los artistas inician una
transformación radical en la intención de la pintura que ya no se detendrá como hasta entonces en

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la imitación de la realidad o la naturaleza.

Son muchas las vanguardias y su forma de aplicar el color. Los impresionistas como Monet fueron
los primeros en romper con la academia construyendo las formas con manchas de color tal como
el ojo las ve en un momento determinado. Los postimpresionistas como Gauguin o Van Gogh se
interesan por el simbolismo del color y su fuerza expresiva. Más tarde los Fauvistas como
Vlaminck (1863-1944) llevan la fuerza del color al extremo utilizando colores puros y muy
saturados. En Alemania surge el expresionismo. Autores como Much (1863-1944) utilizan el color
de forma violenta aprovechando al máximo el simbolismo para expresar temor, odio etc. Una
nueva tendencia viene de la mano de los futuristas que utilizan mezclas dinámicas de color para
conseguir sensaciones de movimiento.

El cambio más radical se produce con escuela de La Bauhaus en la que los artistas centraron sus
obras en la investigación del color, sus atributos y su expresividad. Comienza en serio el relevo del
arte figurativo por un arte abstracto en el que el color es el protagonista.

10. ACTIVIDADES
Actividades iniciales
1. Actividad de observación
Coge un compact disc y haz que un rayo de sol incida sobre su superficie. Observa aué colores
aparecen. Son los mismos que los del arco iris.
2. Actividad de observación y análisis
Visita la siguiente dirección: http://www.xardesvives.com/plastica/guernica/guernicafs.htm .
Accede a la sección El proceso de creación y Observa el cuadro más famoso de Pablo Picasso,
El Guernica. ¿Qué colores utiliza? ¿Qué sensaciones te transmite? ¿Crees que el tema del
cuadro tienen que ver con los colores que ha empleado el artista?

Actividad 1: Experimentamos como Isaac Newton

Para realizar esta actividad se necesitan lápices de colores, una peonza o un lápiz corto y una
bandeja de porexpan o un cartón.
Pasos:
1º. Traza una circunferencia de 10 cm. de radio y divídela en seis partes iguales. Une cada parte
con el centro y obtendrás “seis” quesitos
2º. Colorealos con los colores primarios y secundarios siguiendo el orden adecuado (amarillo,
verde, azul, violeta, magenta y rojo)

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3º. Recorta de la bandeja de porexpan una circunferencia del mismo tamaño. Pégala a la
circunferencia de papel y haz un pequeño agujero en el centro en el que vas a colocar la peonza o
el lápiz.
4º. Hazla girar rápidamente y observa lo que sucede con los colores pintados en la ruleta.
Puedes probar qué pasa con los colores complementarios en la siguiente actividad interactiva
Mezcla aditiva (accesible desde: http://www.escola-
proa.org/CNC/color/barreja_aditiva_simulacio.html )

Actividad 2. Repasamos los contenidos

Accede a la aplicación El color de Susana Hoyos (accesible desde:
http://concurso.cnice.mec.es/cnice2005/67_el_color/curso/index.htm ) para practicar lo visto sobre
los colores primarios, secundarios, las gamas tonales, las armonías y los contrastes.

Actividad 3. El color y su simbolismo

Une mediante flechas los diferentes colores con su simbolismo:

amarillo naturaleza
rojo pureza
azul agua
verde sol
violeta serenidad
naranja peligro
negro fuego
blanco muerte

Actividad 4. El círculo cromático

Realiza un círculo cromático de 12 colores con témperas. El círculo debe tener 9 cm. de radio.
Observa la siguiente imagen y visita la siguiente dirección sobre el uso de las témperas para
orientarte: http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=2465

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Actividad 5. Realización de un mural

En esta actividad se va a realizar un mural colectivo basado en el famoso cuadro de Vassily
Kandinsky “Farbstudie quadrate mit Konzentrischen ringen” (Estudio del color con cuadrados y
círculos concéntricos).

Cada alumno debe realizar dos piezas del mural con la técnca del collage, uno con colores de la
gama cálida o fría a base de papeles recortados de revistas teniendo como base una pareja de
colores complementarios.

Actividad 6. Reinterpretamos un cuadro

En esta actividad se va a reinterpretar una obra de arte de un artista que puede ser asturiano
trasnformándolo en una composición de colores complementarios.
1º. Elaboración de una escala tonal a partir de dos colores, uno frio y otro cálido. La escala
constaba de 9 tonos de cada color desde el más claro al más oscuro.
2º. Reproducción a lápiz en una lámina de uno de los cinco cuadros elegidos. Los cuadros son
obras maestras de diferentes artistas, épocas y estilos y en ellos aparece una o varias figuras
destacadas sobre un fondo.
3º. Reinterpretación del color original de las obras mediante tintas planas + témpera. Para ello
debían dividir el cuadro en áreas de color que numeraban según los tonos de la escala teniendo
en cuenta los tonos claros y oscuros. En las figuras aplicaron los tonos cálidos para que
sobresalieran y en el fondo los fríos.
Se pueden ver ejemplos de la actividad en:
http://www.slide.com/r/fmCQ25p74T_ff0qMzoOfcgiYGkm9p3jU

Actividad 7. Diseña una escena sobre el color

Para realizar la actividad nos vamos ayudar de la aplicación Flash Color in motion (accesible
desde: http://www.mariaclaudiacortes.com/colores/Colors.html
1º.- Una vez en la página principal de la aplicación, accede a la puerta de la izquierda y observa
las características asociadas a cada color. Apunta en tu libreta las características más
importantes: color complementario, polígono asociado, simbolismo, tres características positivas y
tres negativas y valor cultural.
2º.- A continuación, accede a la puerta del centro y reproduce la película de tu color favorito.
Apunta las características asociadas al color.
3º.- Accede a la 3ª puerta y realiza la Actividad 1: Dirija una escena. En la actividad tendrás que
elegir tu color favorito y representar la palabra asociada a él que te proponga el programa. Puedes

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ver los trabajos realizados por los alumnos del año pasado para hacerte una idea en la siguiente
dirección: http://www.slide.com/r/9dNuV0lP6j-LaGUq2Ff_MzU6bM0uiYpT
4º.- Una vez que tengas diseñada tu escena, debes capturar la pantalla de la siguiente manera:
a) Inicias The Gimp > Archivo> Adquirir > Captura de pantalla > seleccionas la zona que quieres
capturar. Acuérdate de guardar la imagen como .jpg
5º.- Vas a guardar la imagen en Internet. Elige tu imagen en el ordenador. Acuerdate de
nombrarla: tunombre3A.jpg

Actividad de ampliación
Actividad 8. Realiza tu autoretrato POP
Esta actividad se puede realizar mediante una técnica al agua o bien mediante un editor de
imágenes tipo Gimp. Si se hace utilizando las TIC:
1º. Para conocer más sobre la obra, vida y estilo de uno de los artistas claves del estilo POP, Andy
Warholl, visita las siguientes direcciones:
Exposición de andy Warholll en Mexico. http://www.conaculta.gob.mx/historial/warhol/
Andy Warholl Museum: http://www.warhol.org/
En Image&Art: http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/warhol.html
en la wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol
Especial Andy Warhol: http://www.emol.com/especiales/andy_warhol/index.htm
Museos con obras de Andy Warhol: http://www.artcyclopedia.com/artists/warhol_andy.html
2º. Abre The Gimp, copia la foto que has traido a tu carpeta y transfórmala en un cuadro Pop.
Sigue los pasos descritos en este tutorial: http://superwillyfoc.rastafurbi.org/blog/?p=165

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