Adobe Illustrator. Обучающий курс в примерах

HelpAndManual_illegal_keygen
HelpAndManual_illegal_keygen
Adobe Illustrator CS2 - обучающий курс в примерах 3
Содержание курса
Часть I Adobe Illustrator: первые шаги. 11

1 Создание нового
...................................................................................................................................
документа 11
Панель инструментов
.......................................................................................................................................................... 12
..........................................................................................................................................................
Основные палитры 13
..........................................................................................................................................................
Выделение объектов 17
Группировка..........................................................................................................................................................
объектов 18
2 Создание и ...................................................................................................................................
преобразование графических объектов 19
Формирование
..........................................................................................................................................................
графических примитивов 19
Простейшие ..........................................................................................................................................................
действия над объектами 23
..........................................................................................................................................................
Трансформация объекта инструментом Direct Selection 24
..........................................................................................................................................................
Масштабирование и повороты 24
..........................................................................................................................................................
Свободная трансформация 27
..........................................................................................................................................................
Использование фильтров для формирования более сложных объектов 27
..........................................................................................................................................................
Создание сложных объектов посредством вырезания составных частей графических примитивов 34
Часть II Кисти в Adobe Illustrator 39

1 Каллиграфические
...................................................................................................................................
кисти 42
Дискретные кисти
.......................................................................................................................................................... 46
..........................................................................................................................................................
Художественные кисти 49
..........................................................................................................................................................
Узорчатые кисти 56
2 Создание новых
...................................................................................................................................
кистей 62
Создание каллиграфической
..........................................................................................................................................................
кисти 63
..........................................................................................................................................................
Создание художественной кисти 65
..........................................................................................................................................................
Создание узорной кисти 72
Часть III Работа с векторными контурами в Adobe

Illustrator 80
1 Создание контуров
...................................................................................................................................
инструментами из группы Pencil 81
...................................................................................................................................
2 Создание контуров инструментами Spiral и Arc 84
3 Создание контуров инструментами из группы Pen
................................................................................................................................... 85
Прямые и ломаные
..........................................................................................................................................................
линии 86
..........................................................................................................................................................
Гладкие кривые 89
4 Выделение...................................................................................................................................
сегментов и контуров 91
Изменение типа
..........................................................................................................................................................
опорных точек 96
..........................................................................................................................................................
Создание новых опорных точек 97
Перемещение ..........................................................................................................................................................
опорных и направляющих точек 98
..........................................................................................................................................................
Удаление опорных точек 103
.......................................................................................................................................................... 106
Разбиение контура
..........................................................................................................................................................
Выравнивание опорных точек 108
Часть IV Градиентная сетка в Adobe Illustrator 113

1 Создание сеточных
...................................................................................................................................
объектов 115
При помощи..........................................................................................................................................................
инструмента Mesh 115
DEBIL 2007 DEBIL 2007

4 Adobe Illustrator CS2 - обучающий курс в примерах
Путем создания градиентной сетки

.......................................................................................................................................................... 115
..........................................................................................................................................................
Путем превращения градиента в градиентную сетку 116
2 Выделение
...................................................................................................................................
и простейшая обработка сеточных объектов 118
3 Раскрашивание сеточных объектов
................................................................................................................................... 121
4 Имитация ...................................................................................................................................
трехмерности сеточных объектов 125
3D-эффект как
..........................................................................................................................................................
результат настройки параметров градиентной сетки при ее создании 125
..........................................................................................................................................................
3D-эффект как итог манипуляции с цветами и оттенками градиентной сетки 136
Часть V «Живые» переходы в Adobe Illustrator 141

1 Создание фиксированного
...................................................................................................................................
количества blend-объектов 143
...................................................................................................................................
2 Размещение blend-объектов на фиксированном расстоянии 145
...................................................................................................................................
3 Возможности сглаживания цветового перехода 151
4 Создание «живых» переходов на основе более чем двух
векторных...................................................................................................................................
объектов 153
5 Создание сложных градиентных заливок
................................................................................................................................... 158
6 Изменение...................................................................................................................................
вида траектории blend-объектов 165
7 Применение фильтров цветового перехода
................................................................................................................................... 167
...................................................................................................................................
8 Создание gif-анимации на основе промежуточных объектов 168
Часть VI Прозрачность и маскирование в Adobe

Illustrator 175
1 Настройка...................................................................................................................................
непрозрачности без маскирования 175
Настройка непрозрачности
..........................................................................................................................................................
для векторных объектов 177
..........................................................................................................................................................
Настройка непрозрачности растрового изображения 180
2 Управление
...................................................................................................................................
непрозрачностью через слой-маску 183
Текстурный..........................................................................................................................................................
текст 183
..........................................................................................................................................................
Заливка текстурой произвольных векторных контуров 186
..........................................................................................................................................................
Имитация эффекта пересечения объектов 190
3 Настройка...................................................................................................................................
непрозрачности путем создания Opacity mask 193
Эффекты с ..........................................................................................................................................................
фотографией 198
Текстурный..........................................................................................................................................................
текст 201
..........................................................................................................................................................
Полупрозрачный цветной текст 206
..........................................................................................................................................................
Полупрозрачная кнопка 209
Часть VII Работа с текстом в Adobe Illustrator 214

1 Размещение
...................................................................................................................................
текста по вертикали 215
...................................................................................................................................
2 Размещение текста по кривой 217
3 Размещение текста внутри области
................................................................................................................................... 222
...................................................................................................................................
4 Размещение текста внутри области по вертикали 224
5 Объемный...................................................................................................................................
текст с Blend-эффектом 224
...................................................................................................................................
6 Градиентный текст 226
7 Текст с тенью
................................................................................................................................... 228
...................................................................................................................................
8 Текст, оформленный кистью 230
9 Эффекты с искажением текста
................................................................................................................................... 232

10 Текст с окантовкой
................................................................................................................................... 235
11 Пересекающийся текст
................................................................................................................................... 244
Часть VIII Искажение и деформация в Adobe Illustrator 248

1 Эффекты деформации
...................................................................................................................................
из группы Warp 248
...................................................................................................................................
2 Инструменты из группы Liquify Tools 253
...................................................................................................................................
3 Эффекты из группы Envelope Distort 267
Вписывание..........................................................................................................................................................
растровых изображений в геометрические примитивы 267
Вписывание..........................................................................................................................................................
рисунка в форму с наложением на нее эффектов 271
Вписывание..........................................................................................................................................................
векторного объекта в контур с последующим редактированием объекта 273
Вписывание..........................................................................................................................................................
текста в контур 279
Вписывание..........................................................................................................................................................
объекта в сложную многоугольную форму 292
..........................................................................................................................................................
Искажение объекта путем деформации градиентной сетки 294
Часть IX Работа с символьными объектами в Adobe

Illustrator 299
1 Размещение
...................................................................................................................................
отдельных символов в документе 301
Копирование
..........................................................................................................................................................
символов в документе 307
..........................................................................................................................................................
Редактирование отдельных символов в документе 308
...................................................................................................................................
символов 320
Формирование
..........................................................................................................................................................
нового символа из сложного объекта с градиентной заливкой 320
..........................................................................................................................................................
Формирование нового символа с применением Blend-перехода 326
..........................................................................................................................................................
Формирование нового символа из кисти 328
3 Автоматическая
...................................................................................................................................
замена символов на рисунке 330
...................................................................................................................................
4 Редактирование символов в палитре Symbols 331
5 Работа с группами символов
................................................................................................................................... 334
Распыление..........................................................................................................................................................
группы символов 335
..........................................................................................................................................................
Редактирование группы символов 342
Часть X Штриховка изображений в Adobe Illustrator 351

1 Простая диагональная
...................................................................................................................................
штриховка 351
Текстурный..........................................................................................................................................................
текст 354
..........................................................................................................................................................
Имитация чеканки 358
..........................................................................................................................................................
Состаривание изображения 362
..........................................................................................................................................................
Штриховка иллюстраций 363
..........................................................................................................................................................
Имитация рисунка одноцветным карандашом 369
...................................................................................................................................
элементов штриховки 370
Часть XI Деловая графика в Adobe Illustrator 378

1 Что такое диаграмма
................................................................................................................................... 378
Типы диаграмм
.......................................................................................................................................................... 378
..........................................................................................................................................................
Создание диаграммы 381
..........................................................................................................................................................
Ввод данных 381
Выделение ..........................................................................................................................................................
элементов диаграммы 385
Добавление..........................................................................................................................................................
к диаграмме легенды и категорий 385
..........................................................................................................................................................
Цветовое оформление диаграммы 390
..........................................................................................................................................................
Редактирование текстовых элементов диаграммы 394
..........................................................................................................................................................
Изменение типа диаграммы 394

2 Настройка...................................................................................................................................
опций диаграммы 396
Изменение ширины
..........................................................................................................................................................
столбцов 396
..........................................................................................................................................................
Изменение длины маркеров 400
..........................................................................................................................................................
Корректировка параметров оси значений 404
..........................................................................................................................................................
Круговая диаграмма — Pie 410
Гистограмма..........................................................................................................................................................
с горизонтально расположенными столбцами — Ваr 414
Диаграмма с..........................................................................................................................................................
областями накопления — Area 417
Гистограмма..........................................................................................................................................................
с накоплением — Stacked Bar 419
..........................................................................................................................................................
Комбинированная диаграмма 421
3 Декоративные
...................................................................................................................................
элементы в диаграммах 424
Создание диаграммы
..........................................................................................................................................................
с готовыми декоративными элементами 424
Разработка ..........................................................................................................................................................
новых декоративных элементов и их использование в диаграммах 427
4 Растровые...................................................................................................................................
изображения в диаграммах 432
Растровое изображение
..........................................................................................................................................................
как подложка 432
Заполнение..........................................................................................................................................................
графических фрагментов диаграммы растровым изображением 436
Часть XII Графические стили в Adobe Illustrator 445

1 Наложение...................................................................................................................................
стиля 446
...................................................................................................................................
2 Редактирование наложенного стиля 452
3 Создание нового стиля
................................................................................................................................... 457
Создание нового
..........................................................................................................................................................
стиля путем слияния существующих стилей 457
..........................................................................................................................................................
Создание нового стиля на основе векторного объекта 459
4 Обновление
...................................................................................................................................
стиля 479
Часть XIII Трассировка изображений в Adobe

Illustrator 483
1 Требования
...................................................................................................................................
к трассируемому изображению 483
................................................................................................................................... 486
2 Способы трассировки
...................................................................................................................................
3 Adobe Streamline 4.0 486
4 Panopticum Vectorizer 1.2
................................................................................................................................... 488
...................................................................................................................................
5 Автотрассировка встроенными средствами Adobe Illustrator 491
Автотрассировка
..........................................................................................................................................................
рисунка с градиентными заливками 493
..........................................................................................................................................................
Автотрассировка рисунка со сложными контурами 499
6 Ручная трассировка
................................................................................................................................... 505
Автотрассировка
..........................................................................................................................................................
при помощи программы Adobe Streamline 508
..........................................................................................................................................................
Автотрассировка при помощи плагина Panopticum Vectorizer 509
7 Эффекты,...................................................................................................................................
получаемые в результате трассировки 511
Часть XIV Динамическая графика в Adobe Illustrator 521

1 Основы работы
...................................................................................................................................
с динамическими данными 521
Некоторые важные
..........................................................................................................................................................
правила 522
Технология..........................................................................................................................................................
работы 523
..........................................................................................................................................................
Динамический текст 528
..........................................................................................................................................................
Динамические изображения 533
..........................................................................................................................................................
Динамические графики 537
..........................................................................................................................................................
Динамическая видимость 545
..........................................................................................................................................................
Именная поздравительная открытка 551

Визитка .......................................................................................................................................................... 554

..........................................................................................................................................................
Комбинированное изображение с динамической диаграммой для отчета или презентации 559
Часть XV Web-графика в Adobe Illustrator 564

1 Оптимизация
...................................................................................................................................
Web-графики 564
2 Кнопки ................................................................................................................................... 570
...................................................................................................................................
3 Интерактивные элементы 577
Классические
..........................................................................................................................................................
ролловеры 577
..........................................................................................................................................................
SVG-ролловеры 587
..........................................................................................................................................................
SVG-анимация 592
..........................................................................................................................................................
GIF-анимация 596
Часть XVI Работа с макросами в Adobe Illustrator 608

1 Работа с наборами
...................................................................................................................................
макросов 609
Создание макросов
.......................................................................................................................................................... 610
Выполнение..........................................................................................................................................................
макросов 612
..........................................................................................................................................................
Редактирование макросов 614
Выполнение..........................................................................................................................................................
макроса в пакетном режиме 614
2 Примеры создания
...................................................................................................................................
и использования макросов 616
Создание трудоемких
..........................................................................................................................................................
контуров 617
..........................................................................................................................................................
Установка наиболее часто используемых настроек шрифта, границы и пр. 623
Уменьшение ..........................................................................................................................................................
размеров файлов 623
Приведение..........................................................................................................................................................
групп файлов к определенному виду 624
Добавление..........................................................................................................................................................
водяного знака к изображениям 627
..........................................................................................................................................................
Комбинирование изображений 629
Оформление ..........................................................................................................................................................
группы объектов в едином стиле 633
Часть XVII Экспорт и импорт в Adobe Illustrator 637

1 Использование
...................................................................................................................................
связанных изображений 637
...................................................................................................................................
2 Работа с документами в формате PDF 637
...................................................................................................................................
3 Экспорт графики в формат Flash (SWF) 646
4 Поддержка...................................................................................................................................
формата PSD 649
5 Экспорт в ...................................................................................................................................
растровые форматы JPG, GIF и PNG 655
6 Экспорт и ...................................................................................................................................
импорт контуров 660
Часть XVIII Скрипты в Adobe Illustrator 666

1 Теоретические
...................................................................................................................................
аспекты работы со скриптами 666
Концепция объектно-ориентированного
..........................................................................................................................................................
программирования 668
..........................................................................................................................................................
Принцип написания и отладки скриптов 670
..........................................................................................................................................................
Освоение простейших конструкций языка JavaScript 670
..........................................................................................................................................................
Изменение оформления однотипных объектов 674
..........................................................................................................................................................
Утолщение слишком тонких границ 677
..........................................................................................................................................................
Форматирование текстовых объектов 678
..........................................................................................................................................................
Выравнивание высоты и ширины объектов 679
..........................................................................................................................................................
Форматирование таблицы 681
..........................................................................................................................................................
Экспорт и сохранение открытых документов 683
Проведение..........................................................................................................................................................
пакетной обработки файлов 684

Часть XIX Сборка макета и печать в Adobe Illustrator 688

1 Сборка макета
................................................................................................................................... 688
2 Печать на ...................................................................................................................................
принтере 692
Печать композитного
..........................................................................................................................................................
изображения на одной странице 692
..........................................................................................................................................................
Печать композитного изображения на нескольких страницах 696
3 Допечатная
...................................................................................................................................
подготовка к полиграфической печати 702
Неиспользуемые
..........................................................................................................................................................
элементы 703
Текст .......................................................................................................................................................... 703
..........................................................................................................................................................
Полупрозрачности и градиенты 705
..........................................................................................................................................................
Кисти и символы 705
Цвета .......................................................................................................................................................... 706
Добавление..........................................................................................................................................................
в макет технологических элементов 708
Сохранение..........................................................................................................................................................
файла 710
..........................................................................................................................................................
Проверка правильности подготовки файла 711
..........................................................................................................................................................
Проблема несовмещения красок при полиграфической печати 712
..........................................................................................................................................................
Предварительное цветоделение 715
Часть XX Трехмерное моделирование в Adobe

Illustrator 718
...................................................................................................................................
аспекты применения 3D-эффектов 718
Карта-схема.......................................................................................................................................................... 743
..........................................................................................................................................................
Объемный текст 746
..........................................................................................................................................................
Объемные графики 750
..........................................................................................................................................................
Объемные символы 756
..........................................................................................................................................................
Пересекающиеся кольца 758
Кнопка для ..........................................................................................................................................................
Web-страницы 763
Мячик .......................................................................................................................................................... 766
..........................................................................................................................................................
Упаковки с этикетками 769
Часть XXI Быстрая трассировка и интеллектуальная

заливка в Adobe Illustrator 784
1 Быстрая трассировка
...................................................................................................................................
Live Trace 784
Трассировка
..........................................................................................................................................................
черно-белого рисунка с четкими контурами 786
..........................................................................................................................................................
Трассировка цветного изображения со сложными контурами 789
..........................................................................................................................................................
Трассировка изображений с высокой детализацией 796
..........................................................................................................................................................
Постеризация 800
2 Быстрая заливка
...................................................................................................................................
Live Paint 802
Быстрая раскраска
..........................................................................................................................................................
обычного векторного изображения 803
..........................................................................................................................................................
Быстрая заливка составного векторного изображения 811
..........................................................................................................................................................
Быстрая раскраска трассированного растрового изображения 813
..........................................................................................................................................................
Редактирование изображений, конвертированных в режим Live Paint 814
Часть XXII Применение эффекта Scribble в Adobe

Illustrator 820
...................................................................................................................................
основы применения эффекта Scribble 820
Создание текстурных
..........................................................................................................................................................
заливок 829
..........................................................................................................................................................
Создание анимации 830
..........................................................................................................................................................
Формирование эффектных векторных кривых 835

Оформление рисунков для детских книжек

.......................................................................................................................................................... 836
Штриховка ..........................................................................................................................................................
иллюстраций (COPY) 842
..........................................................................................................................................................
Придание естественности векторным контурам 849
Часть XXIII Индивидуальная настройка Adobe

Illustrator 863
1 Настройка...................................................................................................................................
интерфейса 863
2 Работа с пользовательскими рабочими областями
................................................................................................................................... 865
...................................................................................................................................
3 Модификация startup-файлов 866
4 Настройка...................................................................................................................................
пользовательских предпочтений 871
...................................................................................................................................
5 Добавление пользовательских клавиатурных комбинаций 873
6 Применение пользовательских представлений
................................................................................................................................... 875
7 Создание пользовательских шаблонов
................................................................................................................................... 878
8 Создание пользовательских библиотек
................................................................................................................................... 881
9 Экспорт и ...................................................................................................................................
импорт палитры Swatches 882

Часть
I
23 урока по Adobe Illustrator CS2
Adobe Illustrator: первые шаги. 11
Урок 1 Adobe Illustrator: первые шаги.

Adobe Illustrator является одним из признанных лидеров среди программ векторной графики
(последние его версии имеют и средства для работы с растровыми изображениями, равно как и Photoshop
теперь умеет работать с векторными объектами) и предназначен для создания и редактирования
иллюстраций для полиграфии, мультимедийных приложений и Интернета.
Векторная графика основана на простейших геометрических фигурах, называемых примитивами —
прямоугольниках, окружностях, эллипсах и пр.; на фигурах, построенных из примитивов, и на
разнообразных кривых. Отсюда и свобода трансформации: векторное изображение можно вращать и
масштабировать практически без потери качества. Программы для работы с векторной графикой
незаменимы в тех областях графики, где важное значение имеет сохранение ясных и четких контуров,
например при создании графических заголовков, логотипов, рисунков, технических иллюстраций, схем,
диаграмм и т.п.
Достоинством векторных иллюстраций является и то, что они занимают меньший объем, чем
аналогичные растровые изображения, поскольку сохраняется не само изображение, а только некоторые
основные данные, с помощью которых программа каждый раз создает изображение заново. Кроме того,
векторная графика отлично работает с контурами объектов и группами объектов, позволяя быстро
вносить радикальные изменения.
Интерфейс программы Illustrator очень напоминает интерфейсы других продуктов от Adobe, в первую
очередь Photoshop, что упрощает процесс ее освоения. Здесь имеются и аналогичные инструменты: Magic
Wand (Волшебная палочка) и Lasso (Лассо), Paintbrush (Обычная кисть) и Warp (Искажающая кисть)
и пр., и похожие командные меню, и многие из знакомых палитр, а также наличествует контекстное
меню. В программе реализованы многие функции, которые можно найти в других графических пакетах, —
это настраиваемые сетки, слои, инструменты для выравнивания и градиентной заливки. Но многое из
всего перечисленного сделано несколько иначе, еще существует немало иных возможностей,
ориентированных именно на создание и обработку векторных изображений.
1.1 Создание нового документа

Работа над картинкой начинается с создания нового документа, что происходит обычным образом по
команде File=>New (Файл=>Новый). При этом в окне New Document (Новый документ; рис. 1) нужно
сразу определить, для чего предназначается документ — для публикации в Интернете или для печати. В
первом случае выбирается режим RGB, а во втором — CMYK. Затем на экране появится документ,
ограниченный черной рамкой (рис. 2). Внутри этой рамки обычно (то есть при установленном принтере)
имеется дополнительная пунктирная рамка, определяющая рабочую область документа, внутри которой и
должен быть сформирован рисунок. Все, что окажется вне пунктирной рамки, не будет выводиться на
печать. Увеличение и уменьшение масштаба изображения, как и в Photoshop, производится нажатием
комбинации клавиш: Ctrl+«+» — для увеличения масштаба, Ctrl+«–» — для уменьшения.
Рис. 1. Создание нового документа для Web
Обучающий курс в примерах

12 Adobe Illustrator: первые шаги.
Рис. 2. Новый документ
1.1.1 Панель инструментов

Панель инструментов программы Illustrator очень напоминает таковую в Photoshop, и выбираются
инструменты обычным образом. Под видимым на данный момент инструментом может скрываться еще
несколько, до которых нетрудно добраться, удерживая клавишу Alt при выборе инструмента (рис. 3).

Рис. 3. Серия инструментов для рисования графических примитивов
1.1.2 Основные палитры

В программе Illustrator существует целая серия специализированных палитр, которые могут быть
открыты или закрыты и вызываются из списка палитр, открывающегося при активизации команды
Window (Окно). В числе основных — палитра цветов Color, палитра каталога цветов Swatches и
палитра линий Stroke.
В палитре Color (рис. 4) в первую очередь стоит обратить внимание на два квадратика в левом верхнем
углу палитры: сплошной (Fill) и полый (Stroke). Аналогичные квадратики фигурируют и в нижней части
палитры инструментов: первый отвечает за цвет заливки, а второй — за цвет обводки объекта (рис. 5).
Активным считается квадратик, стоящий впереди, и именно для него будет определен цвет в случае его
выбора. Переключение между квадратами осуществляется обычным щелчком мыши. Цвет заливки или
обводки объекта можно выбрать как из палитры Color, так и на панели инструментов. Осуществляется
это двойным щелчком по одному из квадратиков и приводит к открытию окна Color Piсker (Подбор
цвета), где можно будет выбрать нужный цвет (рис. 6).
Рис. 4. Палитра Color

Рис. 5. Пример объекта с границей другого цвета
Рис. 6. Выбор цвета в окне Color Piсker
Кроме того, в левом нижнем углу палитры Color имеется перечеркнутый квадратик None, при

нажатии на который удаляется активный на данный момент цвет. Например, в случае активного цвета
заливки это приведет к тому, что все создаваемые после этого объекты будут иметь только границы.
Палитра Swatches (рис. 7) представляет собой каталог стандартных цветов, градиентов и узоров,
который можно редактировать, дополнять и настраивать. Здесь можно не только выбирать, но и хранить
цвета, градиенты и узоры, ранее подобранные вами для конкретных изображений. Это очень удобно, так
как, подобрав цвет к конкретному объекту, пользователь тут же забывает о нем и переходит к другому
цвету. В дальнейшем для его восстановления, как правило, приходится открывать соответствующее
изображение и брать образец цвета инструментом Eyedropper (Пипетка). А ведь можно поступать
проще, сохраняя нужные цвета в палитре Swatches (для чего, собственно, она и предназначена), —
просто перетащите активный квадратик с цветом из палитры Color в палитру Swatches (рис. 8).
Рис. 7. Палитра Swatches
Рис. 8. Сохранение цвета в палитре Swatches
Палитру Swatches можно пополнить и иным образом, поскольку при инсталляции программы
автоматически создается целая библиотека палитр цветов, любой из которых можно добавить в палитру
Swatches. Для открытия конкретной библиотеки воспользуйтесь командами Window=>Swatch
Libraries=>... (Окно=>Библиотечные коллекции=>...) или Window=>Swatch Libraries=>Other
Library (Окно=>Библиотечные коллекции=>Другие библиотеки) и аналогичным образом перетащите
нужный цвет в палитру Swatches. Первая команда приведет к открытию одной из палитр, установленных
по умолчанию, а вторая — к открытию библиотеки цветов одного из созданных вами ранее файлов *.ai.
Чтобы удалить ненужный цвет из палитры, достаточно перетащить его на значок корзины в правом
нижнем углу палитры.
Палитра Stroke (рис. 9) определяет внешний вид обводки объекта. Здесь можно изменить ширину
обводки в поле Weight (Ширина) — следует учитывать, что дробные значения ширины вводятся через
запятую. Включение параметра Dashed Line (Пунктирная линия) делает активными три пары полей
Dash (Длина штриха) и Gap (Расстояние между штрихами), значения в которых определяют характер
пунктирной линии (рис. 10).
Три значения параметра Cap палитры Stroke задают границы линии:
• выбор первого значения ведет к тому, что границы совпадают с опорными точками;
• выбор второго значения обеспечивает формирование скругленных границ;
• при выборе третьего значения границы линии выходят за границы опорных точек (рис. 11).
Значения параметра Join определяют внешний вид внутренних точек ломаной линии: первый

вариант обеспечивает формирование острых точек, второй — скругленных, третий — прямых. Поэтому
округлые вершины будут получаться только при выборе средних значений параметров Cap и Join.
Рис. 9. Палитра Stroke
Рис. 10. Пример объекта со штрих-пунктирной линией и палитрой Stroke, соответствующей данной
обводке

Рис. 11. Пример линий с разной настройкой параметров Cap и Join
1.1.3 Выделение объектов

Для выделения объектов в первую очередь служат инструменты Selection (Выделение), Direct
Selection (Частичное выделение) и Group Selection (Групповое выделение). Selection отвечает за
выделение всего объекта путем заключения его в прямоугольную рамку (в так называемый габаритный
контейнер) и удобен для быстрого выделения одного или нескольких расположенных рядом либо
налагающихся друг на друга объектов путем формирования рамки вокруг них. При выделении одного
объекта достаточно щелкнуть на границе объекта или внутри объекта, если он имеет заливку. Если же
речь идет о выделении нескольких объектов, то вокруг них нужно сформировать прямоугольную рамку
(рис. 12). В любом случае о выделении объекта будет свидетельствовать заключение его в габаритный
контейнер (рис. 13).
Рис. 12. Процесс выделения группы объектов инструментом Selection
Рис. 13. Результат выделения группы объектов инструментом Selection
Инструмент Direct Selection отвечает за выделение одного объекта без образования прямоугольной

рамки (рис. 14) и чаще всего применяется для выделения отдельных опорных точек или сегментов кривых
(но об этом мы расскажем в одном из следующих уроков). Инструмент Group Selection предназначен
для выделения группы объектов (она может состоять не только из графических примитивов, но и из
отдельных опорных точек и сегментов кривых), но также без помещения их в габаритный контейнер (рис.
15).
Рис. 14. Результат выделения звезды инструментом Direct Selection
Рис. 15. Результат выделения группы объектов инструментом Group Selection
В какой-то степени инструменты Direct Selection и Group Selection дублируют друг друга, так как
выделить несколько объектов можно и с помощью инструмента Direct Selection, если удерживать
нажатой клавишу Shift в процессе выделения. Сам процесс выделения осуществляется простым щелчком
мыши внутри объекта или по его границе. С помощью вышеназванных инструментов можно и
перемещать выделенные изображения мышью или используя соответствующие клавиши со стрелками.
Кроме названных инструментов выделения, существуют еще Magic Wand (Волшебная палочка) и
Lasso (Лассо). Да и в отношении вышеназванных инструментов имеется еще ряд нюансов, но нельзя
объять необъятное, и более подробно на вопросах выделения мы остановимся в другой раз.
1.1.4 Группировка объектов

Если в отношении нескольких объектов необходимо осуществить одни и те же преобразования, то
удобнее объединить их в группу (впрочем, это не обязательно — можно просто каждый раз выделять все
объекты при нажатой клавише Shift). Удобство группировки состоит в том, что после выделения
нескольких объектов в группу одиночный щелчок инструментом Selection по любому из этих объектов
будет приводить к выделению сразу всей группы.
Для создания группы выделите последовательно с использованием клавиши Shift несколько объектов
инструментом Direct Selection и воспользуйтесь командой Object=>Group (Объект=>Группа).
Разделить объекты можно обратной командой Object=>Ungroup (Объект=>Не группа). Однако даже
если объекты сгруппированы, есть возможность поработать с одним из них, не разрывая группу. Для этого
выделите объект инструментом Group Selection и выполняйте с ним нужные преобразования:
перемещение, перекраску, повороты, наложение эффектов и пр.

1.2 Создание и преобразование графических объектов
тобы наш урок не был чисто теоретическим, перейдем к созданию графических примитивов, чтобы
воспользоваться полученной информацией и сделать первые шаги.
1.2.1 Формирование графических примитивов

Рисование таких простейших фигур, как прямоугольники (Rectangle), закругленные прямоугольники
(Rounded Rectangle), эллипсы (Ellipse), многоугольники (Polygon), звезды (Star) и блики (Flare),
осуществляется в программе обычным образом — с помощью соответствующих инструментов из палитры.
Нажатие клавиши Shift в процессе рисования приводит к формированию вместо прямоугольника
квадрата, а вместо эллипса — круга. Кроме того, параметры геометрической фигуры можно
корректировать из меню, для чего нужно щелкнуть мышью на листе и изменить параметры (делается это
до формирования объекта). И если в случае, например, прямоугольника можно менять только его ширину
(Width) и высоту (Height), то для многоугольников можно изменить радиус (Radius) и число углов (
Sides), а для звезд — число вершин (Points), внешний и внутренний радиусы.
Цвет заливки геометрической фигуры, равно как и цвет обводки, может быть определен как
предварительно, так и после ее изображения — в том случае, если фигура выделена.
Давайте создадим, например, изображение звезды. С этой целью дважды щелкните в палитре на
квадратике Fill и установите нужный цвет для заливки фигуры. Затем активизируйте квадратик Stroke и
определите цвет границы. Выберите из палитры инструмент Star (по умолчанию он скрывается под
инструментом Rectangle, и его можно найти, удерживая клавишу Alt) и сформируйте звезду нужного
размера (рис. 16).
Рис. 16. Внешний вид звезды
Активизируйте палитру Stroke, увеличьте ширину границы (например, до 30 пикселов) и установите

средние значения параметров Cap и Join — вершины звезды примут округлую форму (рис. 17).

Рис. 17. Звезда после корректировки границы в палитре Stroke
После этого откройте палитру Swatches и закрасьте звезду подходящим градиентом или узором,
например как на рис. 18.
Рис. 18. Внешний вид звезды после закраски градиентом из палитры Swatches
Вполне возможно, что ассортимент имеющихся в палитре Swatches градиентов вас не устроит, можно
его слегка скорректировать. В этом случае командой Window=>Gradient (Окно=>Градиент) откройте
палитру Gradient и перетащите маркеры градиента (они помещены в виде квадратиков под полосой
изменения цветов градиента) нужным образом (рис. 19). Представленный вариант настройки градиента
получился столь легко и просто только потому, что изначально в палитре Swatches был удачно подобран
градиент. Полная же настройка градиента — занятие более долгое.

Рис. 19. Результат настройки градиента
Попробуйте теперь в новом документе создать звезду с большим количеством вершин и закрасить ее
вручную подобранным градиентом. Установите вариант None как для цвета заливки, так и для цвета
границы. Выберите инструмент Star и щелкните на листе — появится меню настройки параметров
звезды, в котором нужно определить желаемые установки, например как на рис. 20. Получится пока не
закрашенная звезда (рис. 21).
Рис. 20. Настройка параметров звезды

Рис. 21. Начальный вид звезды
Командой Window=>Gradient (Окно=>Градиент) откройте палитру градиента. По умолчанию здесь

настроен линейный черно-белый градиент, который нетрудно заменить на радиальный (рис. 22). После
этого щелкните на белом квадратике в левом нижнем углу палитры Gradient (рис. 23), затем дважды
щелкните на квадратике Fill в палитре инструментов и установите нужный цвет. Затем щелкните на
черном квадратике в правом нижнем углу палитры Gradient и точно так же установите второй цвет.
Результат будет примерно такой, как на рис. 24.
Рис. 22. Замена линейного градиента на радиальный
Рис. 23. Щелчок на нижней границе цвета в палитре Gradient

Рис. 24. Внешний вид звезды после настройки градиента и соответствующая заливке палитра
Gradient
Следует иметь в виду, что существуют очень удобные способы управления процессом рисования
графических примитивов. Например, создавая многоугольник, звезду или блик, можно воспользоваться
клавишами-стрелками, которые позволят увеличивать или уменьшать число вершин многоугольника и
звезды и количество витков спирали прямо в ходе рисования. Нажатая клавиша Shift при рисовании
позволит выравнивать создаваемый объект по горизонтали и вертикали. Нажав клавишу Пробел при
рисовании, можно сразу переместить объект на нужное место, а клавиша Ctrl позволяет изменять степень
заостренности лучей звезды.
1.2.2 Простейшие действия над объектами

Обратите внимание, что любое действие производится только в отношении одного или нескольких
выделенных объектов, причем целые группы объектов можно одновременно перемещать, изменять
размеры, одновременно перекрашивать, накладывать на них различные фильтры. К примеру, перекраска
будут осуществлена мгновенно в отношении всех выделенных объектов при смене цвета заливки Fill (рис.
25).

Рис. 25. Одновременная перекраска двух выделенных объектов
1.2.3 Трансформация объекта инструментом Direct Selection

Нарисуйте прямоугольник и сделайте рядом его вторую копию (для образца) обычным образом через
буфер обмена (команды Edit=>Copy — Редактирование=>Копирование и Edit=>Paste —
Редактирование=>Вставка), затем снимите с полученной копии выделение командой Select=>Deselect
(Выделение=>Ничего не выделено) или просто щелкнув на свободном месте рабочей области. Выберите
инструмент Direct Selection, подведите его к одному из углов прямоугольника и потяните, превратив его
в трапецию (рис. 26).
Рис. 26. Трансформация прямоугольника инструментом Direct Selection
1.2.4 Масштабирование и повороты

В отличие от Photoshop, инструменты масштабирования и поворотов вынесены в программе Illustrator
непосредственно на панель инструментов, так что работать с ними легко и просто. Например, сделаем
копию звездочки, изображенной на рис. 27, командами Edit=>Copy (Редактирование=>Копировать) и
Edit=>Paste (Редактирование=>Вставить), уменьшим ее в размерах и переместим в центр большой
звезды. Для уменьшения размера (учитывая, что скопированная звезда выделена) выберем на панели
инструментов инструмент Scale (Масштаб), дважды щелкнув по инструменту, — откроется окно
масштабирования. Включим в окне Scale флажок Preview (Предварительный просмотр), чтобы сразу
видеть все изменения на рисунке, и настроим значение масштаба подходящим образом (рис. 28). Затем
выделим уменьшенную копию звездочки инструментом Direct Selection и перетащим ее в центр
большой звезды. Идеально расположить объекты относительно друг друга довольно сложно (хотя на
практике подобные операции приходится выполнять сплошь и рядом), поэтому нужно выделить обе
звездочки. Откроем палитру Windows=>Align (Окно=>Выравнивание; рис. 29) и центрировать их

относительно друга, последовательно щелкнув на кнопках Horizontal Align Center (Горизонтальное

выравнивание относительно центра) и Vertical Align Center (Вертикальное выравнивание относительно
центра). Результат представлен на рис. 30.
Рис. 27. Исходное изображение
Рис. 28. Изменение масштаба выделенного объекта

Рис. 29. Палитра Align
Рис. 30. Результат центрирования звезд
Затем, не снимая выделения с объектов, дважды щелкните на инструменте Rotate (Поворот), после
чего откроется окно настройки поворота. Включите флажок Preview (Предварительный просмотр) и
начните понемногу поворачивать звезды, постепенно доведя их до желаемого положения (рис. 31). Можно
поворачивать объекты и по-другому, выбрав инструмент Rotate одним щелчком (никакого окна настроек
в этом случае открываться не будет, но на рисунке будет обозначен центр поворота) и начав поворачивать
объект мышью (рис. 32).
Рис. 31. Поворот объектов путем определения настроек в окне Rotate

Рис. 32. Поворот объектов мышью
Масштабирование можно выполнить и другими способами: либо просто одинарным щелчком выбрав
инструмент Scale и переместив одну из вершин объекта, либо поместить объект в габаритный
прямоугольник, выделив его инструментом Selection и переместив маркеры габаритного
прямоугольника. При этом перемещение боковых маркеров обеспечивает масштабирование только по
горизонтали или по вертикали, а перемещение угловых маркеров — одновременно по горизонтали и по
вертикали (рис. 33). Для масштабирования с сохранением пропорций следует удерживать клавишу Shift;
клавиша Alt позволяет осуществить масштабирование из центра объекта.
Рис. 33. Масштабирование группы объектов на основе габаритного прямоугольника
1.2.5 Свободная трансформация

Существует еще одна возможность масштабирования и поворота, реализуемая всего одной кнопкой
палитры инструментов, — Free Transform (Свободная трансформация). При выборе данного
инструмента выделенные объекты автоматически заключаются в габаритный контейнер, который можно
и масштабировать, и поворачивать. Руководствоваться при этом следует внешним видом маркера: если он
представляет собой изогнутую стрелку, то при движении мыши будет осуществляться поворот объектов, а
если маркер выглядит как прямая стрелка, то будет происходить изменение размеров фигуры.
1.2.6 Использование фильтров для формирования более сложных объектов

Исходное число графических примитивов, увы, невелико, и невозможно обойтись только ими при
создании нужного изображения. Однако Illustrator предоставляет массу возможностей для изменения
исходных фигур, при этом получающиеся изображения будут куда как далеки от обычных
прямоугольников, многоугольников и звезд. Так, фильтр Pucker & Bloat (Сморщивать и раздувать)
формирует на основе исходного изображения выпуклые или вогнутые кривые, что очень подходит для
рисования цветков, геральдических знаков и пр. Фильтр Twist (Изгиб) закручивает объект в центре
сильнее, чем по краям, создавая эффектные вихри из обычных многоугольников, и т.п.
Воспользуемся созданной в предыдущем примере звездой (рис. 34). Выделим ее инструментом Direct
Selection, а потом применим к ней один из многочисленных вариантов деформации командой
Effect=>Distort & Transform=>Pucker & Bloat (Эффект=>Искажение и
трансформация=>Сморщивать и раздувать). В зависимости от настроек деформации можно получить
самые разные фигуры — начиная от солнышка (рис. 35) и кончая ромашкой (рис. 36). Обратите внимание,

что флажок Preview (Предварительный просмотр) должен быть обязательно включен, иначе вы не
сможете наблюдать за преобразованием изображения по мере изменения параметра.
Рис. 35. Солнышко (указаны настройки Pucker & Bloat)

Рис. 36. Ромашка (указаны настройки Pucker & Bloat)
Не менее оригинальные эффекты можно получить, если взять за основу другие графические
примитивы. В частности, из восьмиугольника можно получить эффектные варианты цветов (рис. 37, 38), а
из окружности — интересный символ, который может быть задействован, например, при создании
логотипа (рис. 39).

Рис. 37. Первый вариант цветка (указаны настройки Pucker & Bloat)
Рис. 38. Второй вариант цветка (указаны настройки Pucker & Bloat)

Рис. 39. Возможный фрагмент логотипа (указаны настройки Pucker & Bloat)
Не менее интересные эффекты получаются при наложении на геометрические примитивы других

фильтров из группы Distort & Transform (Искажение и трансформация). Исходное изображение
выглядит в соответствии с рис. 40, а результат применения команды Effect=>Distort &
Transform=>Twist (Эффект=>Искажение и трансформация=>Изгиб) может напоминать эффектный
завиток (рис. 41).

Рис. 41. Завиток (указаны настройки фильтра Twist)
Перекрасьте исходную звездочку голубоватым градиентом, более подходящим для снежинок, и

попробуйте воспользоваться фильтром ZigZag, вызываемым командой Effect=>Distort &
Transform=>ZigZag (Эффект=>Искажение и трансформация=>Зигзаг). При этом может быть получено
невероятное множество разнообразных снежинок (рис. 42).
Рис. 42. Снежинки (указаны настройки фильтра ZigZag)
А теперь в новом документе нарисуйте серию кружков, как показано на рис. 43, выделите их
инструментом Direct Selection и превратите в замысловатые чернильные кляксы командой
Effect=>Distort & Transform=>Roughen (Эффект=>Искажение и трансформация=>Шипы; рис. 44,

45).
Рис. 44. Настройка фильтра Roughen

Рис. 45. Чернильные кляксы
1.2.7 Создание сложных объектов посредством вырезания составных частей

графических примитивов
Рассмотрим один из простейших примеров разрезания объектов для формирования довольно
эффектного узора. Создайте многоугольник и лежащую на нем звезду, залитые градиентом, — примерно
так, как на рис. 46. Разместите их симметрично, щелкнув на кнопках Horizontal Align Center
(Горизонтальное выравнивание относительно центра) и Vertical Align Center (Вертикальное
выравнивание относительно центра) в палитре Align (Выравнивание), открыв последнюю командой
Windows=>Align (Окно=>Выравнивание). Выделите оба объекта инструментом Direct Selection при
нажатой клавише Shift. Откройте палитру Pathfinder (Следопыт) командой Window=>Pathfinder
(Окно=>Следопыт) и щелкните на кнопке Divide (Разрезать; рис. 47) — в итоге будут произведены
разрезы в местах пересечения наложенных друг на друга фигур. Откажитесь от выделения командой
Select=>Deselect (Выделение=>Ничего не выделено) и выделите только те фрагменты изображения,
которые показаны на рис. 48.

Рис. 47. Разрезание исходного изображения
Рис. 48. Выделение вырезанных частей изображения для первого масштабирования
Щелкните дважды на инструменте Scale и настройте параметры масштабирования (рис. 49) —

результат может напоминать изображение на рис. 50. После этого выделите фрагменты (рис. 51) и
осуществите тот же вариант масштабирования (рис. 52).
Рис. 49. Настройка параметров масштабирования

Рис. 50. Внешний вид изображения после первого масштабирования
Рис. 51. Выделение вырезанных частей изображения для второго масштабирования
Рис. 52. Внешний вид изображения после второго масштабирования
В качестве завершающего штриха выделите все фрагменты изображения и примените фильтр Twist,
воспользовавшись командой Effect=>Distort & Transform=>Twist (Эффект=>Искажение и
трансформация=>Изгиб) при угле поворота равном 150. Полученное изображение будет напоминать рис.

53.
Рис. 53. Окончательный вид изображени

Часть
II
Кисти в Adobe Illustrator 39
Урок 2 Кисти в Adobe Illustrator

Как и в любом другом графическом редакторе, кисти в Adobe Illustrator используются для создания
самых разнообразных эффектов. С их помощью можно имитировать разные художественные техники,
упрощать процесс рисования трудоемких объектов, состоящих из многократно повторяющихся одних и
тех же элементов (трава, волосы, листья, шерсть и пр.), создавать уникальные узоры и т.п.
Для работы с кистями в панели Tools предусмотрен специальный инструмент Paintbrush (Кисть),
однако можно применять и другие инструменты изображения, такие как Pen (Перо), Pensil (Карандаш),
Ellipse (Эллипс), Rectangle (Прямоугольник) и т.п., в частности практически любому контуру можно
придать эффект обводки кистью.
Работа с кистями предполагает использование специализированной палитры Brushes (Кисти), в
которой выбирают вид кисти и при необходимости корректируют ее параметры. Палитра Brushes может
быть открыта или закрыта и вызывается из списка палитр, открывающегося при активизации команды
Window (Окно).
Illustrator поддерживает четыре типа кистей: каллиграфические (Calligraphic) — они напоминают
кисти Photoshop, и с их помощью можно создавать изящные перьевые штрихи, являющиеся на самом деле
удобными для редактирования контурами; дискретные (Scatter) — эти кисти размножают объект по
заданному пути с указанными параметрами; художественные (Art) — они вытягивают заданный объект
вдоль кривой с заданными параметрами и узорчатые (Pattern), которые рисуют узор по заданному пути и
помогают закрашивать области внутри контуров (рис. 1). По умолчанию количество всех типов кистей,
появляющихся в палитре Brushes, невелико. Существенно расширить их число можно, подгружая
нужные кисти из библиотек встроенных кистей, открываемых командой Window=>Brush Libraries
(Окно=>Библиотека кистей). Кроме того, можно включить в палитру кисти, созданные собственноручно
или скачанные из Интернета.
Рис. 1. Пример одной и той же кривой, нарисованной кистями из разных групп (1 — каллиграфическая
кисть; 2 — дискретная кисть; 3 — художественная кисть; 4 — узорчатая кисть)
Для включения или отключения конкретной группы кистей нужно вызвать всплывающее меню
палитры Brushes, щелкнув на треугольной кнопке в правом верхнем углу палитры и включив или
выключив соответствующие флажки (рис. 2). По умолчанию открыты все четыре группы кистей, которые
представлены в палитре Brushes последовательно друг за другом (рис. 3).

40 Кисти в Adobe Illustrator
Рис. 2. Отключение каллиграфических кистей

Рис. 3. Общий вид палитры Brushes
Что касается непосредственно рисования кистью, то в программе Illustrator это происходит не совсем
так, как, например, в Photoshop. В то же время основной принцип выбора кисти и перемещения ее по
нужной траектории при нажатой левой клавише мыши, естественно, сохраняется. При этом особенности
работы с кистью зависят от выбранной группы кистей, в частности для каллиграфических кистей они
одни, а для дискретных — уже другие и т.д.
Одинаковым образом настраиваются лишь основные параметры кисти, которые можно изменить после
создания контура. Для этого на панели инструментов необходимо дважды щелкнуть левой кнопкой мыши
по инструменту Paintbrush — появится диалоговое окно настройки параметров кисти (рис. 4).
Наибольший интерес представляют параметры Fidelity (Точность), указывающий количество пикселов,
на которое контур может отклоняться от нарисованного пути при формировании кривой, и Smoothness
(Сглаживание), который задает степень сглаживания контура (его увеличение обеспечивает создание
более гладких кривых). Для восстановления параметров кисти по умолчанию в окне Paintbrush Tool
Preferences (Настройка параметров кисти) достаточно щелкнуть на кнопке Reset.

Рис. 4. Окно Paintbrush Tool Preferences
2.1 Каллиграфические кисти

Каллиграфические кисти, так же как кисти в растровых графических редакторах, применяются для
создания рисунка от руки, поскольку напоминают штрихи, сделанные обычным пером.
Для работы с каллиграфической кистью необходимо отказаться от заливки, активизировав на палитре
инструментов квадратик Fill (Заливка) и щелкнув на кнопке None (Нет), а затем установить цвет
рисования кистью, активизировав квадратик Stroke (Штрих) и определив цвет штриха (рис. 5).

Рис. 5. Настройка цветов в палитре инструментов
Затем следует выбрать привлекательную каллиграфическую кисть из палитры Brushes и можно

начинать творить. Правда, стоит иметь в виду, что по умолчанию в палитре имеется всего пять
каллиграфических кистей. При желании можно дополнить их другими кистями из библиотеки. Для этого
воспользуйтесь командой Window=>Brush Libraries=>Calligraphic (Окно=>Библиотека
кистей=>Каллиграфические) — в результате откроется окно кистей Calligraphic (рис. 6), из которого
можно добавить нужные кисти в палитру Brushes одинарным щелчком по интересующей кисти или
путем обычного перетаскивания. Можно перетащить несколько кистей за один прием, если
предварительно выделить их при нажатой клавише Shift.
Рис. 6. Окно кистей Calligraphic
Для примера нарисуйте произвольную линию (рис. 7). Затем можно изменить форму штрихов
созданной линии — для этого, не снимая выделения с нарисованной линии, дважды щелкните на
используемой кисти в палитре Brushes. Это приведет к открытию окна Calligraphic Brush Options
(Настройки каллиграфических кистей), где можно изменить параметры Angle (Угол наклона кисти),
Roundness (Закругление) и Diameter (Диаметр). Для наглядности измените степень закругления

линии, уменьшив значение параметра Roundness, например, как показано на рис. 8 (при этом не забудьте
включить флажок Preview (Предварительный просмотр), чтобы сразу увидеть внесенные изменения).
Щелкните на кнопке ОК, а затем на кнопке Apply to Strokes (Применить к штрихам) — полученный
результат может напоминать рис. 9.
Рис. 7. Исходная линия
Рис. 8. Настройка параметров каллиграфической кисти
Рис. 9. Внешний вид линии после уменьшения степени закругления
А теперь обратите внимание на некоторые интересные результаты работы с каллиграфическими

кистями. Нарисуйте в новом документе звезду с четным количеством лучей и закрасьте ее подходящим

градиентом (рис. 10). Выберите в палитре инструментов инструмент Twirl (Завиток) и закруглите каждый
четный луч, аккуратно наводя мышь на кончик луча и щелкая левой кнопкой мыши (рис. 11). После этого
загрузите из библиотеки группу каллиграфических кистей командой Window=>Brush
Libraries=>Calligraphic (Окно=>Библиотека кистей=>Каллиграфические) и выберите подходящий
вариант кисти (в примере применена кисть Flat) — рис. 12.
Рис. 11. Внешний вид изображения после формирования завитков

Рис. 12. Результат формирования обводки контура кистью Flat
2.1.1 Дискретные кисти

Дискретные кисти представляют собой некие художественные изображения, которые рассеиваются
вдоль проведенной траектории. Выбор дискретных кистей достаточно широк, так как наряду с кистями,
загружаемыми по умолчанию, дискретные кисти можно найти в библиотеках Animal Sample, Arrow
Sample, Floral Sample и Object Sample, загружаемых командой Window=>Brush Libraries=>…
(Окно=>Библиотека кистей=>...), и перетащить в палитру Brushes (рис. 13).
Рис. 13. Набор дискретных кистей после добавления кистей из встроенных библиотек
Для примера работы с дискретной кистью выберите инструмент Polygon и нарисуйте многоугольник
понравившейся вам кистью (в данном случае выбрана кисть Sunflower) — обратите внимание, что в
большинстве случаев размножаемые изображения окажутся размещенными случайным образом, а не
будут распределены равномерно вокруг созданного контура (рис. 14). Поэтому далее скорректируйте
параметры кисти подходящим образом, дважды щелкнув на кисти в палитре Brushes и изменив
значения в открывшемся окне Scatter Brush Options (Параметры дискретных кистей), например в
соответствии с рис. 15. Щелкните на кнопке ОК, а затем на кнопке Apply to Strokes (Применить к
штрихам) — рис. 16. Для улучшения внешнего вида многоугольника неплохо залить его подходящим
градиентом (рис. 17).

Рис. 15. Настройка параметров дискретной кисти

Рис. 16. Внешний вид многоугольника после корректировки параметров кисти
Рис. 17. Окончательный вид изображения
В окне Scatter Brush Options (Параметры дискретных кистей) можно настроить параметры: Size
(Размер) — определяет размер кисти, Spacing (Промежуток) — указывает расстояние между отдельными
изображениями, Scatter (Рассеивание) — определяет степень отклонения отдельных изображений кисти
от сформированного пути и Rotation (Вращение) — отвечает за угол поворота изображений. Под
настройкой подразумевается указание конкретных размеров или их границ для каждого из параметров и
определение способа формирования значения параметра для каждого изображения: случайным образом
— при выборе варианта Random (Случайный) или строго фиксированным — в случае варианта Fixed
(Фиксированный).
Кроме того, при настройке дискретной кисти представляет интерес параметр Colorization (Окраска),
определяющий метод колоризации, с помощью которого осуществляется настройка цвета. По умолчанию
установлен вариант None (Ни один) — в этом случае никаких настроек с цветом исходного изображения
не производится, и изображения в контуре выглядят так же, как и кисть в палитре Brushes. При выборе
метода Tints (Тона) цвет штриха отображается в оттенках заданного в квадратике Stroke палитры
инструментов цвета. Установка метода Tints and Shades (Тона и Тени) приводит к тому, что цвет штриха

отображается в оттенках и тенях цвета, определенного в Stroke. А при выборе метода Hue Shift (Сдвиг
оттенка) все, что окрашено заданным цветом, приобретает цвет, заданный в Stroke, а другие цвета
становятся дополнительными к нему (рис. 18).
Рис. 18. Серия изображений с разными методами колоризации (слева направо — None, Tints, Tints and
Shades, Hue Shift)
2.1.2 Художественные кисти

При использовании художественных кистей краска равномерно распределяется вдоль траектории,
заданной при движении кисти, а разные кисти имитируют различные графических средства: можно,
например, рисовать мокрой (Watercolor) или сухой (Dry) кистью, карандашом (Pencil) или углем (Charcoal)
и т.п. При этом удается создавать достаточно сложные изображения, не прибегая к раскрашиванию (то
есть при выключенном параметре Fill), передавая в то же время все основные линии рисунка.
Для эксперимента откройте изображение (рис. 19) и попробуйте слегка подправить пейзаж, добавив
немного облаков и стебельков с листьями к имеющимся на рисунке цветам. Откройте полную библиотеку
художественных кистей командой Window=>Brush Libraries=>Artistic Sample (Окно=>Библиотека
кистей=>Художественные кисти) и перетащите кисть Water Color (Влажная кисть) в палитру Brushes.
Затем выберите на палитре инструментов цвет штриха (Stroke) и попробуйте добавить к пейзажу облако
(рис. 20). К сожалению, первая версия облака будет похожа на него очень мало, поэтому попробуем
изменить параметры кисти в соответствии с рис. 21 — и в результате получим уже более приемлемый

Рис. 21. Настройка параметров кисти

вариант (рис. 22). Аналогичным образом дорисуйте еще немного облаков.
Рис. 20. Первый вариант облака

Рис. 22. Внешний вид облака после изменения параметров кисти
Теперь выберите кисть Dry Lnk (Сухая кисть), измените цвет штриха (Stroke) на зеленый и
попробуйте создать имитацию стебелька с листьями для одного из цветов, например, как показано на рис.
23. Вполне возможно, что для достижения нужного эффекта вам придется повернуть созданный контур,
что нетрудно сделать, нажав правую кнопку мыши, выбрав из контекстного меню команду
Transform=>Rotate (Трансформация=>Поворот) и указав параметры поворота. Создайте еще несколько
подобных имитаций, и, возможно, получившееся у вас изображение будет напоминать представленное на
рис. 24.

Рис. 23. Добавление к рисунку стебелька с помощью кисти Dry Lnk

В действительности, немало потрудившись, с помощью художественных кистей можно создавать

настоящие шедевры — загляните, например, на http://netdesigner.ru/library/tips/illustrator/007/ и
полюбуйтесь на впечатляющий портрет, сделанный Александром Авериным (рис. 25).
Рис. 25. Рисунок с сайта http://netdesigner.ru/library/tips/illustrator/007/
Как уже говорилось, рисуя кистью, можно использовать не только инструмент Paintbrush, но и другие,
такие как инструмент Line. Нарисуйте данным инструментом серию разноцветных линий примерно так,
как показано на рис. 26. После этого выделите все линии инструментом Direct Selection при нажатой
клавише Shift и выберите кисть Branch из группы кистей Floral Sample, открыв ее командой
Window=>Brush Libraries=>Floral Sample (Окно=>Библиотека кистей=>Образцы цветов) —
изображение станет напоминать приведенное на рис. 27. Дважды щелкните на кисти Branch в палитре
Brushes и настройте параметры кисти в соответствии с рис. 28. Затем при необходимости слегка
подкорректируйте положение разноцветных ветвей, и, возможно, получившийся у вас результат будет
похож на рис. 29.

Рис. 27. Внешний вид изображения после выбора кисти
Рис. 28. Окно настройки параметров кисти Branch

Кроме измененных на рис. 28 параметров можно корректировать и другие. Например, установка

флажка Flip Along (Отражение по горизонтали) обеспечивает зеркальное отображение изображения по
горизонтали, а флажка Flip Across (Отражение по вертикали) — соответственно отражение по вертикали.
В поле Width (Ширина) можно ввести значение в процентах, которое приведет к масштабированию
кисти, а флажок Proportional (Пропорционально) позволит при масштабировании сохранить
пропорции рисунка кисти.
2.1.3 Узорчатые кисти

С помощью узорчатых кистей, как и следует из их названия, создаются различные мозаичные узоры.
Создайте новый документ и нарисуйте несколько многоугольников или звезд. Выделите все объекты
инструментом Direct Selection при нажатой клавише Shift, откройте группу кистей Border Sample
командой Window=>Brush Libraries=>Border Sample (Окно=>Библиотека кистей=>Образцы
узоров) и выберите понравившуюся узорную кисть (в нашем примере взята кисть Pressed) — рис. 30. А
теперь поэкспериментируйте с настройками кисти, дважды щелкнув на кисти в палитре Brushes и
настроив параметры в соответствии с рис. 31. Самое главное, на что нужно обратить внимание в окне
настройки параметров, — это возможность включения и выключения мозаик: Side tile (Боковая
мозаика), Outer Corner tile (Мозаика внешнего угла), Inner Coner tile (Мозаика внутреннего угла),
Start tile (Начальная мозаика), End tile (Концевая мозаика). Манипуляции с мозаиками могут привести
к самым неожиданным и интересным эффектам.
Возможно, что полученное в результате изображение будет напоминать показанное на рис. 32 (в
данном случае маленькая звезда была дополнительно скопирована, и каждая из копий была помещена в
центры больших звезд). А если изменить параметры кисти, например, как на рис. 33, то у результата —
рис. 34 — будет уже совсем мало общего с исходным изображением. Не менее интересные варианты
получаются и при экспериментах с разными видами узорных кистей (рис. 35), а также с комбинациями
кистей и настройкой мозаик (рис. 36).


Рис. 31. Окно настройки параметров узорной кисти
Рис. 32. Внешний вид изображения после первоначального изменения параметров кисти
Рис. 33. Изменение параметров узорной кисти

Рис. 34. Внешний вид изображения после включения мозаик Outer Corner tile и Inner Coner tile

Рис. 35. Примеры звезд, границы которых оформлены разными узорными кистями

Рис. 36. Серия снежинок, созданных разными узорными кистями и при различных вариациях настройки
мозаик
При необходимости можно корректировать размер изображения кисти за счет определения значения
параметра Scale (Масштаб), а между декоративными элементами включать пробелы, размер которых
устанавливается в поле Spacing (Пробелы). Флажки Flip Along (Отражение по горизонтали) и Flip
Across (Отражение по вертикали) обеспечивают зеркальное отображение. А если длина контура не
вмещает целое число элементов узорной кисти, то можно поэкспериментировать с переключателями:
Stretch to fit (Растянуть), который приводит к удлинению или к укорачиванию элемента с тем, чтобы
полностью заполнить контур; Add space to fit (Вставить пробелы), обеспечивающим равномерное
добавление пробелов, и Approximate path (Сместить), предназначенным для перемещения элементов
таким образом, чтобы линия контура всегда вмещала целое число элементов.
Как и в отношении других групп кистей, можно изменять методы колоризации, определяя значение
параметра Colorization (Окраска), с помощью которого осуществляется настройка цвета. Для примера
воспользуйтесь созданным при работе с каллиграфическими кистями изображением на рис. 12 и
оформите его границу одной из бордюрных кистей при методе колоризации Tints (Тона). Варианты могут
быть самыми восхитительными, например, такими, как на рис. 37, где задействована кисть Confetti.

Рис. 37. Изображение после обработки границ бордюрной кистью Confetti
2.2 Создание новых кистей

Палитра Brushes позволяет создавать и хранить любые новые кисти всех четырех типов. При этом
можно использовать произвольные рисунки, правда удовлетворяющие определенным ограничениям.
Например, изображение кисти не должно иметь узорной или градиентной заливки, не может иметь тени,
не должно входить в группу промежуточных объектов (blend) и градиентной сетки (gradient mesh) и
ряд других.
После создания новая кисть автоматически попадает в палитру Brushes, однако при создании нового
документа по умолчанию она в палитре не появится. Более того, чтобы воспользоваться созданной кистью
в другом документе, ее нужно обязательно предварительно сохранить в файле *.ai в папке C:\Program
Files\Adobe\Illustrator 10\Presets\Brushes. В этом случае для открытия палитры кистей с созданной
кистью достаточно будет применить команду Window=>Brush Libraries=>Other Library
(Окно=>Библиотека кистей=>Другие библиотеки) и выбрать файл с палитрой в папке C:\Program
Files\Adobe\Illustrator 10\Presets\Brushes — рис. 38.

Рис. 38. Открытие новой палитры кистей
Немало интересных примеров создания кистей можно найти в Интернете (

http://northlite.50megs.com/illus/index.htm#tips,
http://www.tiemdesign.com/HOWTO/Illustrator.htm, http://www.creativemac.com/,
http://www.nelsonsfreelance.com/ и др.).
2.2.1 Создание каллиграфической кисти

Это самая простая кисть, и для ее создания достаточно выбрать из меню палитры Brushes (оно
открывается при щелчке на треугольной кнопке в правом верхнем углу меню) команду New brush (Новая
кисть), указать тип создаваемой кисти — New Calligraphic Brush (рис. 39), а затем определить
параметры кисти, например в соответствии с рис. 40, — в итоге в окне палитры Brushes появится новая
кисть (рис. 41).
Рис. 39. Выбор типа создаваемой кисти

Рис. 41. Окно палитры Brushes с новой кистью
Создание дискретной кисти

На панели инструментов выберите инструмент Pencil и нарисуйте разными оттенками зеленого цвета
несколько травинок (рис. 42). После этого выделите все линии инструментом Direct Selection при
нажатой клавише Shift, выберите из меню палитры Brushes команду New brush (Новая кисть) и
укажите тип создаваемой кисти — New Scatter Brush. Определите параметры новой кисти, например в
соответствии с рис. 43. Попробуйте воспользоваться созданной кистью и нарисовать фрагмент травы —
возможно, у вас получится что-нибудь, напоминающее рис. 44.

Рис. 44. Фрагмент травы, созданной новой кистью
2.2.2 Создание художественной кисти

Рассмотрим создание художественной кисти на примере волос. На самом деле операция эта очень
кропотливая и длительная, и мы постараемся ее сократить, чтобы стал понятен принцип создания кистей
подобного типа (в результате полученные у нас волосы будут смотреться весьма схематично).
Вначале нарисуйте несколько волосков разного оттенка с параметрами, показанными на рис. 45, — при
этом имейте в виду, что рисовать каждый волосок нужно отдельно, иначе Illustrator будет пытаться
соединить старые и новые волоски вместе. Поэтому вначале нарисуйте их по отдельности, а потом,
последовательно выделяя каждый волосок, перемещайте его в нужное место — в итоге все они должны
оказаться лежащими друг на друге (рис. 46).

Рис. 45. Параметры штриха
Рис. 46. Серия готовых волосков
После этого выделите все волоски инструментом Direct Selection при нажатой клавише Shift,
выберите из меню палитры Brushes команду New brush (Новая кисть) и укажите тип создаваемой кисти
— New Art Brush. Определите параметры кисти, например в соответствии с рис. 47. А затем
воспользуйтесь кистью на практике — в нашем примере этой кистью удалось быстро создать шикарную
шевелюру на голове страуса (рис. 48, 49). Правда, стоит признать, что прическа страуса больше
напоминает воронье гнездо, но тут уж ничего не поделаешь — и волосков в кисти должно быть больше, и с
формой их нужно поэкспериментировать, да и оттенки необходимо подбирать более тщательно, если речь
идет о настоящих волосах или шерсти.

Рис. 49. Окончательный вид изображения — у страуса появилась прическа
А теперь проведем еще один интересный эксперимент. Попытаемся создать кисть, с помощью которой
можно было бы рисовать, например, щупальца или языки пламени. Для этого вначале нарисуйте
треугольник инструментом Polygon с черной границей и черной заливкой (рис. 50). Затем с помощью
инструмента Direct Selection выделите его, но не совсем обычным образом — для выделения щелкните
мышью не на самом треугольнике, а на одной из его вершин. В итоге любую из вершин можно будет
переместить нужным образом (подробнее о возможностях модификации контуров мы поговорим в одном
из следующих уроков), а маркеры в вершинах треугольника окажутся незакрашенными (рис. 51).
Перетащите по очереди вершины треугольника так, чтобы фигура стала похожа на треугольник,
показанный на рис. 52.

Рис. 51. Выделенное и готовое для искажения изображение
Рис. 52. Окончательный вид треугольника
После этого выделите треугольник инструментом Direct Selection, выберите из меню палитры
Brushes команду New brush (Новая кисть) и укажите тип создаваемой кисти — New Art Brush.
Определите параметры кисти в соответствии с рис. 53. Нарисуйте новой кистью изогнутую кривую,
напоминающую, например, язычок пламени (рис. 54), при этом цвет заливки должен быть определен как
None. Теперь нужно закрасить кривую подходящим образом. Однако здесь возникают определенные
проблемы — нельзя использовать градиентные заливки, так как цвет штриха (Stroke) этого не допускает.
Поэтому превратим созданную кривую в контур командой Objeсt=>Expand Appearance
(Объект=>Расширить до границы) — после этого при выделении кривой инструментом Direct Selection
маркеры появятся вокруг всей кривой (рис. 55), а не только по ее центру и станет возможно установить
градиентную заливку (рис. 56) и поэкспериментировать (рис. 57).

Рис. 54. Кривая, созданная новой кистью
Рис. 55. Результат выделения кривой после преобразования ее в контур
Рис. 56. Кривая с градиентной заливкой

Рис. 57. Имитация языков пламени, полученная при помощи новой кисти
Сложнее дело обстоит, если нужна действительно градиентая кисть, поскольку на основе градиентного
изображения в принципе невозможно создать никакую кисть. Но выход есть. Нарисуйте на экране серию
прямоугольников и постарайтесь закрасить их так, чтобы все вместе они походили на градиентную
область (рис. 58). Нарисуйте поверх прямоугольника, например, незакрашенную звездочку с
незакрашенной границей (рис. 59). Выделите прямоугольник вместе со звездой, откройте палитру
Pathfinder (Проводник) командой Window=>Pathfinder (Окно=>Проводник) и щелкните на кнопке
Crop (Обрезать) — результатом станет появление градиентной звезды (рис. 60).
Рис. 59. Появление звезды поверх градиентного прямоугольника

Рис. 60. Градиентная звезда
Далее выберите из меню палитры Brushes команду New brush (Новая кисть) и укажите тип
создаваемой кисти — New Art Brush. В открывшемся окне введите новое имя кисти и настройте ее
параметры (рис. 61). А теперь попробуйте создать шедевр с использованием градиентной кисти (рис. 62).
Рис. 61. Настройка параметров новой кисти

Рис. 62. Пример применения градиентной художественной кисти
2.2.3 Создание узорной кисти

Самое простое при создании узорной кисти — воспользоваться каким-нибудь графическим
примитивом, например звездой (рис. 63). Выделив звезду, выберите из меню палитры Brushes команду
New brush (Новая кисть) и укажите тип создаваемой кисти — New Pattern Brush. В открывшемся окне
введите новое имя кисти, а параметры для первого раза можно и не менять — все равно эффект от
применения созданной кисти будет гарантирован (рис. 64).

Рис. 64. Пример применения новой узорной кисти
А теперь попробуем создать более сложную узорную кисть на основе изображения, приведенного на
рис. 65. Для создания данного изображения вначале придется нарисовать один лепесток предполагаемого
цветка путем создания обычной окружности и воздействия на центр круга инструментом Twirl (Завиток)
— в результате получится лепесток (рис. 66). Затем нужно скопировать его в буфер обмена командой
Edit=>Copy (Редактировать=>Копировать), а после этого последовательно вставлять очередной лепесток
из буфера командой Edit=>Paste (Редактировать=>Вставить), поворачивать его нужным образом,
нажимая правую кнопку мыши, вызывая из контекстного меню команду Transform=>Rotate
(Трансформация=>Поворот), определяя параметры поворота и перемещая нужным образом.
Рис. 65. Исходное изображение для будущей кисти
Рис. 66. Первый лепесток цветка
Затем выделите все объекты будущей кисти, применив выделение Direct Selection при нажатой
клавише Shift, выберите из меню палитры Brushes команду New brush (Новая кисть) и укажите тип
создаваемой кисти — New Pattern Brush. В открывшемся окне введите новое имя кисти и настройте ее
параметры (рис. 67). Попробуйте применить кисть на практике (рис. 68).

Рис. 68. Пример использования новой кисти
Сложнее создать узорную кисть с использованием нескольких различных мозаик. В этом случае
необходимо предварительно создать каждую мозаику отдельно и поместить ее в палитру Swatches
(именно из нее доступны варианты мозаик в окне их выбора).
Для создания первой мозаики нарисуйте серию из прямоугольников разных оттенков одного и того же
цвета (рис. 69), выделите все прямоугольники и перетащите их как единый объект в палитру Swatches.
Поверните все прямоугольники на 90°, нажав правую кнопку мыши, вызвав из контекстного меню
команду Transform=>Rotate (Трансформация=>Поворот) и указав угол поворота (рис. 70). Затем все
объекты в выделенном состоянии вновь перетащите в палитру Swatches — в ней появится вторая

мозаика. Для третьей мозаики нарисуйте темную окружность со светлым эллипсом внутри (рис. 71),
перетащите ее в палитру Swatches. И наконец, в качестве четвертой мозаики возьмите третью, в которой
предварительно измените цвет эллипса на более темный (рис. 72), и также поместите ее в палитру
Swatches. Палитра примет вид, как показано на рис. 73.
Рис. 69. Первая мозаика
Рис. 70. Вторая мозаика
Рис. 71. Третья мозаика
Рис. 72. Четвертая мозаика
Рис. 73. Внешний вид палитры Swatches после помещения в нее четырех новых мозаик
После этого дважды щелкните на каждой из созданных мозаик палитры Swatches и определите имена
мозаик. Выделите первую мозаику на листе (а не в палитре Swatches) (рис. 74), выберите из меню
палитры Brushes команду New brush (Новая кисть) и укажите в качестве типа создаваемой кисти
вариант New Pattern Brush. В открывшемся окне введите новое имя кисти (рис. 75) и настройте ее
параметры в соответствии с рис. 76. Многообразие результатов при использовании новой кисти вам
гарантировано (рис. 77).

Рис. 74. Выделение первой мозаики
Рис. 75. Начальное состояние окна Pattern Brush Options

Рис. 76. Окончательный вид окна Pattern Brush Options после настройки мозаик

Рис. 77. Примеры работы с новой кистью

Часть
III
80 Работа с векторными контурами в Adobe Illustrator
Урок 3 Работа с векторными контурами в Adobe

Illustrator
Как уже отмечалось в предыдущих уроках, векторная графика основана на векторных контурах — на
геометрических примитивах, на фигурах, построенных из примитивов и разнообразных кривых. Все они
представляют собой векторные кривые Безье, названные так в честь французского математика Пьера
Безье, впервые воспользовавшегося ими при моделировании кузова легкового автомобиля.
Сегодня кривые Безье применяются во всех современных программах, работающих с векторной
графикой, и Illustrator не составляет исключения. Главное преимущество их использования состоит в том,
что нет необходимости запоминать каждую точку кривой — достаточно знать, во-первых, координаты ее
начала и конца, а во-вторых, математическую формулу, описывающую кривую. В итоге — полная свобода
трансформации векторных изображений без какой-либо потери качества.
Любой векторный контур состоит из одного или нескольких криволинейных сегментов (как
исключение, сегменты могут быть и прямолинейными), каждый из которых является элементарной
кривой Безье. В начале и конце каждого сегмента находятся так называемые опорные точки (рис. 1),
которые бывают двух типов: гладкие и угловые. Гладкая опорная точка соединяет две кривые без излома,
а угловая опорная точка находится на изгибе между двумя кривыми (рис. 2). По умолчанию опорные
точки создаются гладкими, но их тип несложно изменить с помощью инструмента Convert Anchor
Point (Угол) из группы Pen (Перо). Кроме того, каждый сегмент имеет направляющие линии,
ограниченные направляющими точками и определяющие угол наклона и кривизну кривой. Изменить
форму сегмента можно посредством перемещения опорных точек или точек направляющих. В конце
концов благодаря бесконечным перемещениям точек и трансформациям отдельных сегментов можно
сформировать любой самый причудливый векторный контур.
Рис. 1. Общий вид кривой Безье

Работа с векторными контурами в Adobe Illustrator 81
Рис. 2. Типы опорных точек
Создавать и редактировать контуры можно с помощью инструментов из групп Pencil (Карандаш) и

Pen (Перо), а также инструментами Brush (Кисть), Spiral (Спираль) и Arc (Дуга). Кроме того,
рассмотренные в уроке 1 графические примитивы — прямоугольники (Rectangle), закругленные
прямоугольники (Rounded Rectangle), эллипсы (Ellipse), многоугольники (Polygon), звезды (Star) и
блики (Flare), создаваемые с помощью соответствующих инструментов, — также являются контурами.
Однако основным инструментом для построения кривых Безье является Pen, предоставляющий
максимальные возможности как для их создания, так и для редактирования.
При создании контуров довольно часто приходится менять масштаб изображения, увеличивая его при
рисовании мелких деталей и уменьшая при создании крупных. Для быстрого изменения масштаба
удобнее пользоваться комбинациями клавиш: Ctrl+«+» (в случае увеличения масштаба) и Ctrl+«-» (при
его уменьшении). Если выбран большой масштаб, то изображение не будет умещаться на экране и по
нему придется перемещаться. Использовать же для этого полосы прокрутки неудобно, поэтому гораздо
лучше с этой целью нажимать клавишу пробела (при этом курсор принимает вид руки) и перемещать
изображение. При отпускании пробела вы вновь возвратитесь в обычный режим работы.
3.1 Создание контуров инструментами из группы Pencil

В данную группу входят инструменты: Pencil (Карандаш), предназначенный для рисования
произвольных линий, Smooth (Сглаживание), позволяющий смягчить форму контура, и Erase (Ластик),
служащий для удаления отдельных фрагментов контура. Особенности использования первого и
последнего из них напоминают применение аналогичных инструментов в других графических пакетах — с
той лишь разницей, что они ориентированы на обработку контуров.
Для примера создадим карандашом произвольное изображение (рис. 3). О том, что это контур, будет
свидетельствовать появление многочисленных опорных точек. Подберем подходящий вариант границы
изображения — в данном случае взят вариант Rustic Pen из палитры Styles (рис. 4).

Рис. 3. Контур, созданный инструментом Pencil
Рис. 4. Результат обводки контура
Чтобы оценить возможности сглаживания контура инструментом Smooth, нарисуйте контур с

острыми углами, например как на рис. 5. Выделите созданный контур, активизируйте инструмент
Smooth, при необходимости подкорректируйте его настройки (это можно сделать, дважды щелкнув на
инструменте в палитре инструментов и изменив значения параметров Fidelity (Точность) и Smoothness
(Гладкость) — рис. 6 — и начинайте методически проводить вдоль границы контура с острыми гранями.
Делать это придется до тех пор, пока полученный результат вас не удовлетворит (рис. 7).

Рис. 5. Исходное изображение контура с острыми углами
Рис. 6. Окно настройки параметров инструмента Smooth
Рис. 7. Результат сглаживания острых углов
Инструмент Erase работает обычным образом: для стирания отдельных фрагментов контура надо
лишь поводить ластиком вдоль стираемого фрагмента. Нарисуйте, например, обычную звезду (рис. 8), а
затем попробуйте ластиком аккуратно удалить точки контура в ее вершинах (рис. 9).

Рис. 8. Исходное изображение контура
Рис. 9. Внешний вид контура после удаления вершин
3.2 Создание контуров инструментами Spiral и Arc

В подавляющем большинстве случаев для рисования криволинейных контуров используют инструмент
Pen. Исключение составляет формирование спирали и простейшей дуги, для которых имеются
специализированные инструменты Spiral (Спираль) и Arc (Дуга). Нарисовать точно такие же спираль и
дугу можно и инструментом Pen, но этот вариант окажется более трудоемким.
Для примера активизируйте инструмент Spiral и нарисуйте на листе произвольную спираль,
переместив мышь по свободному пространству при нажатой левой кнопке (рис. 10). Установите цвет
штриха (Stroke), пустой цвет заливки (Fill) и воспользуйтесь подходящей каллиграфической кистью — в
данном случае взята кисть 10 pt Oval (рис. 11).

Рис. 10. Исходный вид спирали
Рис. 11. Окончательный вид спирали
3.3 Создание контуров инструментами из группы Pen

Pen (Перо) — это самый главный инструмент работы с контурами, и в его состав входят еще три
инструмента: Add Anchor Point — (Перо+), Delete Anchor Point (Перо–) и Convert Anchor Point
(Угол). Первый отвечает за добавление новых опорных точек, второй — за их удаление, а третий
осуществляет преобразование опорных точек из одного типа в другой.
При создании и редактировании кривой необходимо быстро переключаться с одного перьевого
инструмента на другой, для чего служат клавиатурные комбинации. В целом инструмент Pen выбирается
при нажатии клавиши P, а далее: Add Anchor Point — нажатием клавиши «+», Delete Anchor Point —
клавиши «-», а Convert Anchor Point — клавиши Alt.

3.3.1 Прямые и ломаные линии

Для рисования прямых отрезков достаточно задать конечную и начальную точку, которые будут
соединены прямой линией. При этом формирование каждой следующей точки будет автоматически
создавать еще один отрезок, образующий с предыдущим ломаную линию.
Выберите инструмент Pen, щелкните в первой точке контура, затем во второй и т.д. — будут созданы
несколько опорных точек, которые программа автоматически соединит отрезками прямых (рис. 12). Перед
созданием первой точки у значка маркера мыши автоматически появляется крестик, который означает,
что вы начинаете рисовать новый контур, а отсутствие крестика говорит о продолжении начатого контура.
Для завершения контура следует вновь щелкнуть на инструменте Pen в палитре инструментов или при
нажатой клавише Ctrl щелкнуть левой кнопкой мыши в стороне от контура — при этом рядом с
указателем вновь появится крестик, сигнализирующий о том, что можно начинать новый контур.
Рис. 12. Рисование ломаных инструментом Pen
Для рисования строго вертикальных или горизонтальных линий либо линий, лежащих под углом 45°,
следует создавать новые опорные точки при нажатой клавише Shift (рис. 13). При этом Illustrator в
зависимости от положения новой опорной точки самостоятельно решает, какую из перечисленных линий
вы хотели провести.
Рис. 13. Рисование ломаных под углом 90°
В случае создания замкнутого контура поставьте последнюю точку точно на месте первой точки
контура — контур при этом автоматически заканчивается, и потом можно сразу приступать к рисованию
следующего. Определить, удачно ли вы установили маркер, можно по его внешнему виду: при попадании
маркера точно на первую опорную точку рядом с ним появляется значок окружности, символизирующий
завершение контура.
А теперь попробуйте нарисовать стрелку. Вначале инструментом Pen создайте контур в виде отрезка
(рис. 14) и воспользуйтесь командой Filter>=Stylize>=Add Arrowheads
(Фильтр=>Стилизация=>Добавить стрелку) при параметрах, представленных на рис. 15. После этого
закрасьте стрелку подходящим образом (рис. 16).

Рис. 14. Исходный вид изображения стрелки
Рис. 15. Настройка параметров стрелки
Рис. 16. Окончательный вид стрелки
Если отказаться от заливки стрелки, установив для параметра Fill вариант None, то на созданную
стрелку можно наложить ряд преобразований и получить из прямой стрелки различные варианты
криволинейных стрелок. Для примера воспользуйтесь фильтром ZigZag по команде
Filter=>Distort=>ZigZag (Фильтр=>Искажение=>Зигзаг) с такими параметрами, как на рис. 17.
Результат — на рис. 18.

Рис. 17. Настройка параметров фильтра ZigZag
Рис. 18. Примеры криволинейных стрелок (исходная стрелка и два варианта искаженных стрелок)
Интересные виды криволинейных стрелок могут быть получены при наложении фильтров
Pucker&Bloat и Twist из группы фильтров Distort. К тому же внутренние фрагменты стрелок белого
цвета можно закрасить, выделяя их по отдельности инструментом Direct Selection (рис. 19) и
устанавливая для них в палитре инструментов подходящий вариант цвета для параметра Fill (рис. 20).
Рис. 19. Выделение стрелок (слева — вся стрелка выделена инструментом Selection, справа —
отдельные фрагменты стрелки выделены инструментом Direct Selection)

Рис. 20. Изображение стрелок после обработки их фильтрами и заливки отдельных фрагментов
3.3.2 Гладкие кривые

При рисовании кривой Безье инструментом Pen (как и при создании отрезка) задаются конечные
точки и дополнительно определяются направление касательной и радиус кривизны, в результате чего
точки соединяются не прямой, а кривой линией.
Для создания кривой установите указатель мыши на пустом месте рисунка (это будет первая опорная
точка), нажмите левую кнопку мыши и, не отпуская ее, проведите линию (рис. 21). Обратите внимание,
что при перемещении указателя линия симметрично увеличивается в оба конца. Если необходимо, чтобы
линия была строго вертикальной, горизонтальной или под углом 45°, то перемещайте мышь, удерживая
клавишу Shift.
Рис. 21. Первый этап рисования кривой (построение первой опорной точки)
Теперь установите указатель в другое место (это будет вторая опорная точка), снова нажмите левую
кнопку мыши и подвигайте указатель мыши в разных направлениях, внимательно наблюдая за формой
получающейся линии. Чем дальше вы будете протягивать перо, тем больше будет дуга. Обратите
внимание, что кривая может оказаться с перегибом или без него — в зависимости от того, в каком
направлении вы перемещаете указатель. От направления перемещения зависит также выпуклость или
вогнутость кривой.
Когда внешний вид созданной кривой будет вас устраивать, отпустите кнопку мыши (рис. 22). При этом
на экране наряду с криволинейным сегментом появятся ограничивающие его направляющие линии,
которые необходимы только для определения формы кривой, но на печать не выводятся (рис. 23).
Получить строго вертикальную, горизонтальную или находящуюся под углом 45° направляющую линию
можно, если при перемещении мыши удерживать клавишу Shift.

Рис. 22. Второй этап рисования кривой (построение второй опорной точки)
Рис. 23. Внешний вид первого сегмента кривой
Затем нужно сформировать следующий участок кривой, поставив очередную опорную точку и получив
желаемый сегмент и т.д. Для завершения контура вновь щелкните на инструменте Pen в палитре
инструментов или при нажатой клавише Ctrl щелкните левой кнопкой мыши в стороне от контура. С
целью создания замкнутого контура поставьте последнюю точку точно на месте первой точки
криволинейного контура. Затем криволинейный контур можно залить подходящим цветом, градиентом
или другими вариантами заливки (рис. 24).

Рис. 24. Окончательный вид замкнутого криволинейного контура
Созданный криволинейный контур можно оформить и с помощью кистей — как обычных

каллиграфических (Calligraphic), так и дискретных (Scatter), художественных (Art) или узорчатых (
Pattern) (рис. 25). Самые интересные результаты дает использование художественных кистей.
Рис. 25. Примеры криволинейных контуров, оформленных разными типами кистей
3.4 Выделение сегментов и контуров

Для выделения отдельного сегмента кривой можно воспользоваться инструментом Direct Selection
(Частичное выделение), щелкнув на нужном сегменте или на опорной точке. В зависимости от типа
сегмента или контура и места щелчка окажутся выделенными либо все опорные точки контура, либо
только управляющие точки и линии сегмента, либо вообще ничего (рис. 26).

Рис. 26. Результаты выделения разных контуров инструментом Direct Selection: в случае выделения
кривой щелчок был сделан на сегменте — в итоге выделен данный сегмент; при выделении звезды
щелчок был сделан внутри нее — в результате выделены все ее опорные точки; при выделении
треугольника щелчок был сделан в одной из вершин — оказалась выделена только данная вершина
Можно также обвести нужный сегмент инструментом Direct Select Lasso (Частичное лассо) (рис. 27).
Рис. 27. Выделение внутренних опорных точек инструментом Direct Select Lasso
Как видно из рис. 26 и 27, выделенные опорные точки отображаются в виде заполненных квадратиков,
а невыделенные — в виде пустых. Чтобы к выделенным элементам добавить еще фрагменты контура или
целые контуры, нужно при выделении удерживать клавишу Shift.
Если необходимо выделить весь контур или несколько контуров полностью, то быстрее это сделать
инструментом Selection (Выделение), заключив в так называемый габаритный контейнер (рис. 28).
Выделенные контуры можно будет легко перемещать, поворачивать, масштабировать, трансформировать,
накладывать на них фильтры и т.д. (рис. 29).

Рис. 28. Заключение группы контуров в габаритный контейнер
Рис. 29. Результат наложения на все контуры фильтра ZigZag из группы Distort
А теперь попробуем воспользоваться возможностями создания, выделения и простейшего

преобразования криволинейных контуров при создании простого изображения, например всем
известного Колобка из сказки. Вначале нарисуйте окружность и залейте ее радиальным градиентом (рис.
30). Затем, используя инструмент Gradient, переместите центр радиального градиента, щелкнув мышью
в предполагаемой точке (рис. 31).

Рис. 30. Закрашенная окружность
Рис. 31. Внешний вид окружности после смещения центра градиента
Установите для опции Fill вариант None, подберите цвет штриха Stroke и нарисуйте ротик
инструментом Pen (рис. 32, 33). Затем тем же инструментом Pen создайте ямочку в уголке рта (рис. 34).
Если ямочка получилась чуть больше или меньше, чем вам хотелось, то тут же воспользуйтесь
инструментом Scale и скорректируйте ее размер (рис. 35). Не отменяя выбора нарисованной ямочки,
дважды щелкните на инструменте Reflect, в открывшемся окне выберите вариант вертикального
отражения (рис. 36) и щелкните на кнопке Copy — ямочка будет скопирована. Выделите новую ямочку
инструментом Selection и переместите ее курсором в другую сторону рта, при необходимости таким же
образом скорректируйте положение первой ямочки (рис. 37). После этого дорисуйте у Колобка глазки и
завиток волос (рис. 38).
Рис. 32. Внешний вид кривой, изображающей ротик Колобка, с направляющими линиями

Рис. 33. Окончательный внешний вид ротика
Рис. 34. Формирование первой ямочки
Рис. 35. Внешний вид первой ямочки
Рис. 36. Настройка параметров отражения

Рис. 37. Появление второй ямочки
Рис. 38. Окончательный вид Колобка
3.4.1 Изменение типа опорных точек

Нарисуйте произвольный контур в виде замкнутой ломаной линии (рис. 39) и попробуйте превратить
его в криволинейный. Для этого подведите указатель мыши к одной из опорных точек и нажмите
клавишу Alt — после этого указатель мыши примет вид черной жирной стрелки, затем щелкните в
опорной точке (опорная точка из угловой превратится в гладкую) и переместите ее подходящим образом
(рис. 40). Точно такого же результата можно достичь и без нажатия клавиши Alt, но тогда следует
обратиться к палитре инструментов, выбрать инструмент Convert Anchor Point (угол) и проделать те же
манипуляции по превращению угловой опорной точки в гладкую и по ее перемещению.
Рис. 39. Исходный вид контура в виде замкнутой ломаной линии

Рис. 40. Результат преобразования контура в криволинейный
3.4.2 Создание новых опорных точек

Новые опорные точки не сложно создать с помощью инструмента Add Anchor Point (Перо+). Для
примера щелкните им в любой части только что полученного криволинейного сегмента, что приведет к
появлению новой опорной точки и двух ее направляющих (рис. 41).
Затем измените кривизну контура, перетащив созданную опорную точку при нажатой клавише Alt,
как, например, на рис. 42. Таким образом, добавляя новые опорные точки, изменяя их типы и тут же
перемещая точки и меняя степень кривизны сегментов, можно в считанные секунды до неузнаваемости
преобразить исходный контур (рис. 43).
Рис. 41. Появление новых точек
Рис. 42. Изменение кривизны контура за счет новой опорной точки

Рис. 43. Результат нескольких преобразований исходного контура
Если же необходимо добавить опорную точку точно в центр между двумя выделенными опорными
точками, лучше воспользоваться командой Object=>Path=>Add Anchor Points
(Объект=>Контур=>Добавить опорные точки).
3.4.3 Перемещение опорных и направляющих точек

Можно изменить форму контура, перетащив выделенные точки (опорные или направляющие) с
помощью клавиш «стрелка влево», «стрелка вправо», «стрелка вверх» или «стрелка вниз» или мышью,
предварительно активировав инструмент Direct Selection. А можно обойтись и без выбора инструмента
Direct Selection: если в процессе перемещения удерживать клавишу Ctrl, то результат окажется тот же.
Попробуйте переместить внутренние опорные точки ранее созданной звезды, предварительно выделив
их инструментом Direct Select Lasso (рис. 27), с помощью клавиши «стрелка вниз» (рис. 44). А затем для
большего эффекта дополнительно наложите фильтр Twist (команда Filter=>Distort=>Twist —
Фильтр=>Искажение=>Изгиб) при значении угла изгиба 50°, вследствие чего звезда превратится в некое
подобие языков пламени (рис. 45).
Рис. 44. Результат перемещения внутренних опорных точек звезды

Рис. 45. Внешний вид звезды после наложения фильтра Twist
Таким же образом можно отредактировать внешний вид любого графического примитива. Попробуем
воспользоваться данной возможностью в процессе создания изображения сказочного паука. Вначале
нарисуйте обычную окружность (рис. 46) и выделите ее инструментом Direct Selection при нажатой
клавише Shift (щелкать нужно не по всей окружности, а по ее опорным точкам) — в итоге окружность не
просто выделится, но у нее будут обозначены направляющие линии (рис. 47). Теперь инструментом Pen
при нажатой клавише Alt перетащите угловые точки нижней направляющей так, чтобы окружность
превратилась в эллипс, суженный в нижней части (рис. 48). Чтобы перенести точки симметрично, лучше
предварительно включить сетку инструментом Restangular Grid, ориентируясь по узлам которой, будет
проще определить нужные положения направляющих точек. Затем выделите полученную кривую
инструментом Selection и сожмите. Залейте контур подходящим градиентом (рис. 49).
Рис. 46. Исходный вид окружности
Рис. 47. Внешний вид окружности с направляющими
Рис. 48. Результат перемещения угловых точек нижней направляющей
Рис. 49. Окончательный вид видоизмененной окружности
Сделайте две копии созданного контура, уменьшите их в размерах, измените заливку и разместите на

исходном изображении (рис. 50) — это будет первый глаз паука. Выделите все элементы глаза
инструментом Selection, для удобства объедините их в группу командой Object=>Group
(Объект=>Группа) и воспользуйтесь командой Effect=>Warp=>Twist (Эффект=>Деформация=>Изгиб)
при таких, например, параметрах, как на рис. 51. Потом продублируйте глаз, сделав его зеркальную копию
по горизонтали с помощью инструмента Reflect (рис. 52).
Рис. 50. Внешний вид первого глаза паука
Рис. 51. Настройки параметров эффекта Twist
Рис. 52. Появление второго глаза
Теперь приступим к рисованию головы. Создайте окружность и, не снимая выделения, поместите ее на

задний план — для этого щелкните на окружности правой кнопкой мыши и из контекстного меню
выберите команду Edit=>Arrange=>Send to Back (Редактирование=>Разместить=>Отправить на
задний план) (рис. 53). Затем измените ее форму инструментом Pen — так же, как при редактировании
глаза (рис. 54), и закрасьте подходящим градиентом (рис. 55).

Рис. 53. Исходный контур головы паука
Рис. 54. Результат редактирования контура инструментом Pen
Рис. 55. Окончательный вид головы паука
Дорисуйте пауку туловище, переместите его на задний план и залейте градиентом. Затем инструментом
Pen создайте первую ножку в виде обычной ломаной, подобрав для нее нужное параметру Stroke
значение ширины (Weight). Сделайте зеркальную копию ножки по горизонтали с помощью инструмента
Reflect и переместите ее подходящим образом. Выделите обе ножки с помощью инструмента Selection и
сделайте две их копии, применив команды Edit=>Copy (Редактирование=>Копировать) и Edit=>Paste
(Редактирование=>Вставить). Активировав инструмент Rotate, поверните каждую ножку на нужное число
градусов (в данном примере объекты первой копии были повернуты на 20° и на –20° соответственно, а
второй — на 35° и на –35°). Откорректируйте положение каждой ножки, и полученный вами результат
будет походить на рис. 56.

Рис. 56. Внешний вид паука после добавления туловища и ножек
И наконец, для большего эффекта на голову и туловище паука, предварительно выделив их

инструментом Selection при нажатой клавише Shift, наложите фильтр Roughen командой
Filter=>Distort=>Roughen (Фильтр=>Искажение=>Шероховатость) с такими примерно параметрами,
как на рис. 57. Результат представлен на рис. 58.
Рис. 57. Настройки параметров эффекта Roughen

Рис. 58. Окончательный вид паука
3.4.4 Удаление опорных точек

При необходимости неудачно созданные точки (или точки, оставшиеся от удаленных контуров) можно
удалить инструментом Delete Anchor Point (Перо–), щелкая им по любой из точек контура.
Кроме того, при работе с инструментом Pen из-за неверных щелчков мышью часто появляются
изолированные опорные точки, от которых, естественно, тоже нужно избавляться. Это можно сделать на
любой стадии подготовки изображения (иными словами, совсем необязательно, случайно поставив
опорную точку, тут же ее удалять) с помощью команды Object=>Path=>Clean Up
(Объект=>Контур=>Очистить) при параметрах, представленных на рис. 59.
Рис. 59. Настройка команды Clean Up для удаления всех изолированных точек
Если в процессе создания контура на нем появились ненужные опорные точки (которые в ходе
дальнейшей работы могут усложнить процесс его преобразования), то их можно удалить командой
Object=>Path=>Simplify (Объект=>Путь=>Упрощение пути). Однако при использовании данной
команды следует оптимально подобрать точность кривой (Curve Precision) и предельный угол
сглаживания (Angle Threshold), чтобы форма контура осталась неизменной или хотя бы с
минимальными изменениями (рис. 60, 61).

Рис. 60. Исходное изображение с лишними опорными точками
Рис. 61. Удаление лишних опорных точек
Результат от применения команды Simplify Path может быть и более эффективным. Создайте
многоугольник (рис. 62), наложите на него фильтр Pucker and Bloat командой
Filter=>Distort=>Pucker and Bloat (Фильтр=>Искажение=>Сморщивать и раздувать) со значением
параметра Pucker and Bloat 74% (рис. 63), а затем фильтр Filter=>Distort=>Twist
(Фильтр=>Искажение=>Изгиб) со значением угла поворота 190° (рис. 64). Обратите внимание, сколько
ненужных опорных точек появилось в созданном контуре. А теперь воспользуйтесь командой
Object=>Path=>Simplify (Объект=>Путь=>Упрощение пути) при параметрах, например, как на рис. 65.
В итоге получим уменьшение количества опорных точек более чем в два раза при полном сохранении
внешнего вида контура (рис. 66).

Рис. 62. Исходное изображение многоугольника
Рис. 63. Внешний вид контура после наложения фильтра Pucker and Bloat
Рис. 64. Результат наложения фильтра Twist
Рис. 65. Окончательный вид полученного изображения с множеством лишних опорных точек

Рис. 66. Внешний вид контура после удаления ненужных опорных точек
3.4.5 Разбиение контура

Разбиение контура означает получение из одной опорной точки двух независимых друг от друга точек,
и осуществляется данная операция при помощи инструмента Scissors (Ножницы). Технология разбиения
контура проста: нужно выделить контур и щелкнуть ножницами в той опорной точке или в том месте
сегмента, где необходимо сделать разрез. При щелчке по сегменту образуются две новые опорные точки,
лежащие одна на другой, а щелчок по опорной точке приведет к появлению поверх нее новой опорной
точки.
Чтобы наглядно ознакомиться с особенностями разрезания контура, создайте произвольный
многоугольник с четным числом углов (рис. 67). Последовательно выделяя инструментом Direct
Selection каждую четную точку, перетащите ее примерно так, как на рис. 68. Затем ножницами
произведите разрезы в каждой четной (в данном примере выпуклой вершине) — для этого придется
каждый раз выделять нужную опорную точку контура инструментом Direct Selection, а затем щелкать
на ней инструментом Scissors (рис. 69). А после этого займемся чисто декоративными моментами:
вначале увеличьте ширину каждого из получившихся треугольных контуров, перетащив их внутренние
вершины (рис. 70), потом воспользуйтесь командой Filter=>Distort=>Pucker and Bloat
(Фильтр=>Искажение=>Сморщивать и раздувать) со значением параметра Pucker and Bloat –26% —
рис. 71, а затем наложите фильтр Filter>=Distort>=ZigZag (Фильтр=>Искажение=>Зигзаг) с
параметрами, представленными на рис. 72. Полученное после этого изображение станет напоминать рис.
73. Результат станет еще интереснее при повторном использовании команды Filter>=Distort>=Pucker
and Bloat со значением параметра Pucker and Bloat 48% (рис. 74).
Рис. 67. Исходное изображение многоугольника с четным числом углов

Рис. 68. Внешний вид изображения после перемещения четных опорных точек
Рис. 69. Результат разрезания контура
Рис. 70. Результат перемещения внутренних опорных точек

Рис. 71. Внешний вид контура после наложения фильтра Pucker and Bloat
Рис. 73. Результат наложения фильтра ZigZag
Рис. 74. Окончательный вид изображения, напоминающего снежинку
3.4.6 Выравнивание опорных точек

Весьма часто возникает проблема размещения опорных точек контура строго по горизонтали или по
вертикали. Создайте, например произвольную ломаную (рис. 75). Выделите три верхние опорные точки и

воспользуйтесь командой Object=>Path=>Average (Объект=>Контур=>Усреднить (рис. 76). Затем

аналогичную операцию проделайте с нижними опорными точками, и тогда ломаная примет такой вид,
как на рис. 77.
Рис. 75. Исходное изображение ломаной
Рис. 76. Выравнивание по горизонтали верхних опорных точек
Рис. 77. Результат выравнивания всех опорных точек контура по горизонтали

Попробуем оценить возможности выравнивания точек на конкретном примере создания схематичного
наброска пальмы. Вначале нарисуйте звезду (рис. 78). Выделите инструментом Direct Select Lasso
внутренние опорные точки звезды и выровняйте их по центру командой Object=>Path=>Average
(Объект=>Контур=>Усреднить (рис. 79), а затем наложите эффект Effect=>Warp=>Rise
(Эффект=>Деформация=>Вспышка) при нужных параметрах (рис. 80). Полученный результат может
напоминать изображение на рис. 81. Разверните полученное изображение нужным образом, слегка
размойте по Гауссу с параметром размытия 1 пиксел с помощью команды Effect=>Blur=>Gaussian
Blur (Эффект=>Размытие=>Размытие по Гауссу). Наложите фильтр ZigZag командой
Filter=>Distort=>ZigZag (Фильтр=>Искажение=>Зигзаг) с такими, например, параметрами, как на рис.
82. И напоследок дорисуйте ствол (рис. 83).

Рис. 78. Исходное изображение пальмы
Рис. 79. Результат выравнивания внутренних опорных точек
Рис. 80. Настройка параметров эффекта Rise
Рис. 81. Внешний вид контура после наложения эффекта Rise

Рис. 83. Окончательный вид пальмы

Часть
IV
Градиентная сетка в Adobe Illustrator 113
Урок 4 Градиентная сетка в Adobe Illustrator

Векторные редакторы, как и следует из их названия, предназначены в первую очередь для работы с
векторной графикой. И не только с векторными объектами (о растровых возможностях векторной
графики сейчас упоминать не будем — это отдельный разговор), поскольку существуют еще так
называемые сеточные объекты, созданные градиентной сеткой Gradient Mesh. Отличительной их
чертой является то, что цвета, примененные для окраски сеточных объектов, могут плавно перетекать друг
в друга в любых направлениях, в то время как обычная градиентная заливка в Adobe Illustrator
ограничена линейным и радиальным вариантами. Создав очень мелкую сетку и вручную настраивая
цветовые оттенки в ее отдельных областях, можно добиться потрясающих результатов. Однако процесс
этот очень длительный и требующий упорства и определенных навыков. Для примера оцените рис. 1, 2, 3 (
http://www.laverock.ru/1me/8-tracing/index.html) и рис. 4 из дистрибутива Adobe Illustrator.

114 Градиентная сетка в Adobe Illustrator
Рис. 1, 2, 3, 4. Примеры рисунков, сделанных с наложением градиентной сетки
На любой объект, созданный инструментом Gradient Mesh, наложена сетка, видимая только при
выделении объекта и состоящая из отдельных ячеек (рис. 5), образуемых в результате пересечения
контрольных линий. В вершинах ячеек находятся основные и вспомогательные узловые точки, которые
можно перемещать, меняя кривизну сетки и воспроизводя тем самым разные цветовые переходы. При
закраске объектов с градиентной сеткой можно создать на любом объекте неограниченное количество
областей и для каждой установить свой цвет, манипулируя цветами изображения на уровне пикселов.
Рис. 5. Общий вид сеточного объекта

Нужно иметь в виду, что сеточный объект по своей внутренней структуре принципиально отличается от
векторного объекта, и потому ему будут недоступны многие преобразования, в частности подавляющее
большинство фильтров. Вследствие этого превращать векторные объекты в сеточные следует только на
заключительной стадии их обработки, после завершения всех векторных преобразований.
4.1 Создание сеточных объектов

Теоретически существует три способа создания сеточных объектов: при помощи инструмента Mesh,
путем создания градиентной сетки и путем превращения градиента в градиентную сетку. Мы кратко
рассмотрим каждый из них, но сначала уточним один момент — если у исходного векторного объекта был
контур (Stroke) и/или присутствовала заливка градиентом либо текстурой, то они автоматически
исчезнут при создании сеточного объекта, так как он не имеет контуров и не может быть залит ни
текстурой, ни обычным градиентом. Исключение составляет способ, основанный на преобразовании
объекта с градиентной заливкой в сеточный.
Естественно, сразу же возникает вопрос: если градиентная заливка исчезает в результате превращения
векторного объекта в сеточный, а сеточные объекты создаются как раз ради сложной градиентной
заливки, то нет ли тут противоречия? Никакого противоречия в этом нет — просто градиентная заливка у
сеточных объектов накладывается совершенно иным способом, нежели у векторных.
4.1.1 При помощи инструмента Mesh

Создайте произвольный векторный объект (рис. 6), выберите инструмент Mesh (Сетка) и щелкните им,
например, в левом верхнем углу объекта. Результат может напоминать рис. 7 — векторный объект
превратился в сеточный с одной основной узловой точкой и двумя контрольными линиями.
Последующие щелчки по объекту инструментом Mesh будут добавлять новые узловые точки и
контрольные линии.
Рис. 6. Исходный векторный объект в виде многоугольника
Рис. 7. Результат превращения векторного объекта в сеточный инструментом Mesh
4.1.2 Путем создания градиентной сетки

Создайте произвольный векторный объект (рис. 8) и, не снимая выделения, откройте из меню Object
(Объект) команду Create Gradient Mesh (Создать градиентную сетку). В открывшемся окне установите
флажок Preview (Просмотр), чтобы сразу видеть возможный результат. Введите нужное количество строк
(Rows) и столбцов (Columns), а в поле со списком Appearance (Вид) оставьте вариант Flat (Плоская). В
итоге объект преобразуется в сеточный с заданным количеством строк и столбцов и с равномерной
структурой сетки и будет похож на тот, что представлен на рис. 9. Это наиболее удобный и часто
используемый способ создания сеточных объектов.

Рис. 8. Исходный векторный объект в виде круга
Рис. 9. Результат превращения векторного объекта в сеточный путем создания градиентной сетки
Имейте в виду, что чем больше столбцов и строк вы указали при создании объекта-сетки, тем дольше
программа будет их прорисовывать. Поэтому, с одной стороны, не стоит создавать слишком сложные
градиентные сетки с больших количеством ячеек, а с другой — увеличение количества строк и столбцов
позволяет получить более плавные цветовые переходы. Выход один: искать разумный компромисс и по
возможности создавать вместо одного сложного сеточного объекта несколько простых. Как правило, в
этом случае результат оказывается лучше.
4.1.3 Путем превращения градиента в градиентную сетку

Создайте произвольный векторный объект с градиентной заливкой (рис. 10) и воспользуйтесь
командой Object=>Expand (Объект=>Преобразовать), установив в разделе Expand Gradient To
(Преобразовать градиент в) вариант Gradient Mesh (Градиентная сетка) (рис. 11). Получившийся
сеточный объект будет напоминать рис. 12.

Рис. 10. Исходный векторный объект в виде круга с градиентной заливкой
Рис. 11. Окно команды Expand

Рис. 12. Результат превращения векторного объекта с градиентной заливкой в сеточный объект
Следует отметить, что при помощи рассмотренного способа формируется не только сеточный объект,
но и маска (с которой мы будем знакомиться в одном из следующих уроков). Работать с таким сеточным
объектом нужно несколько иначе, чем с обычным.
4.2 Выделение и простейшая обработка сеточных объектов

Для выделения всего сеточного объекта используется инструмент Selection (Выделение). В данном
случае объект помещается в габаритный контейнер, при этом будут видны только основные узловые точки
в вершинах ячеек и все они окажутся закрашенными синим цветом, а значит, выделенными (рис. 13).
Инструмент Group Selection предназначен для выделения группы сеточных объектов без помещения
их в габаритный контейнер (рис. 14). Выделенные таким образом объекты могут быть перемещены и/или
трансформированы. Для трансформации нажмите правую кнопку мыши и из контекстного меню
выберите команду Transform (Трансформация) (рис. 15). Кроме того, на группу сеточных объектов
можно наложить тень командой Filter=>Stylize=>Drop Shadow (Фильтр=>Стилизация=>Тень) —
практически все остальные фильтры окажутся недоступным (рис. 16).
Рис. 13. Выделение сеточного объекта инструментом Selection

Рис. 14. Выделение группы сеточных объектов инструментом Group Selection
Рис. 15. Масштабирование группы сеточных объектов
Рис. 16. Наложение тени на группу сеточных объектов
Выделить отдельные узловые точки можно двумя способами. Выделение узловых точек, окружающих
конкретную ячейку, осуществляется с помощью инструмента Direct Selection (Частичное выделение)
(рис. 17). Для этого нужно щелкнуть мышью в центре ячейки сетки при выбранном инструменте Direct
Selection — тогда окажутся выделенными четыре основные узловые точки сетки и прилегающие к ним
вспомогательные узловые точки. Все остальные узлы при этом отображаются белыми ромбами, то есть
они не выделены. Если щелкнуть по отрезку контрольной линии, то окажутся выделенными только
вспомогательные узловые точки внутри данного отрезка (рис. 18).

Рис. 17. Результат щелчка инструментом Direct Selection внутри ячейки
Рис. 18. Результат щелчка инструментом Direct Selection на контрольной линии
Если необходимо выделить только одну основную узловую точку, то ее нужно обвести инструментом
Direct Select Lasso (Лассо частичного выделения) (рис. 19) или воспользоваться специальным
инструментом для сеточных объектов Mesh (Сетка). Естественно, лассо может быть использовано и для
выделения произвольного количества основных узловых точек.
Рис. 19. Результат выделения одной основной узловой точки инструментом Direct Select Lasso
Выделенные узловые точки сетки можно затем заливать цветом, используя палитры Color и Swatches
, перемещать или удалять. Перемещение узловой точки осуществляется инструментом Direct Selection
обычным образом при нажатой левой кнопке мыши (рис. 20). Для удаления узловых точек их выделяют и
нажимают клавишу Del (рис. 21). Добавление узловых точек производится инструментом Mesh.
Рис. 20. Искривление градиентной сетки в результате перемещения основной узловой точки
инструментом Direct Selection

Рис. 21. Результат удаления серии узловых точек: на левой копии сеточного объекта есть все узловые
точки, на правой — центральные узловые точки удалены
4.3 Раскрашивание сеточных объектов

Основная особенность сеточных объектов заключается в том, что к объекту можно применить любую
градиентную заливку, а не только линейную или радиальную. Достаточно откорректировать точки и
изменить оттенки отдельных ячеек сетки — и изменятся цветовые переходы, а также будут созданы
затененные и осветленные области, которые придадут объекту естественный вид. Однако для того, чтобы
добиться действительно эффектных результатов при использовании градиентной сетки, потребуется
немалая практика, а мы пока освоим лишь азы данного процесса.
Сразу обратим ваше внимание на то, что на глазок удачно выбирать оттенки из палитры очень сложно.
Удается это лишь тем, кто великолепно чувствует их малейшие переходы, — намного проще
корректировать оттенок в той или иной зоне сетки, основываясь на исходном оттенке и слегка смещаясь в
одном из цветовых направлений. Однако при выборе зоны в окне Fill (Заливка) оттенок отображается
лишь в том случае, если вы выбрали зону с одним оттенком. Чаще всего вместо конкретного цвета в окне
появляется знак вопроса, свидетельствующий о том, что на выбранном вами участке присутствуют
различные оттенки цвета. В итоге, пытаясь изменить оттенок в окне Color Picker (Библиотека цветов),
вы не видите исходного оттенка и только ухудшаете результат.
Поэтому, прежде чем менять оттенки цветов в отдельных зонах сетки, тщательным образом пройдитесь
инструментом Direct Selection по всей поверхности созданного сеточного объекта и перетащите в
палитру Swatches все имеющиеся оттенки (затем вы сможете отталкиваться от них при корректировке
цветовых переходов).
Чтобы ознакомиться с простейшим вариантом раскраски сеточных объектов, создайте векторный
объект в виде закрашенной окружности и преобразуйте его в сеточный командой Object=>Create
Gradient Mesh (Объект=>Создать градиентную сетку), указав четыре строки и четыре столбца, а в списке
Appearance (Вид) выбрав вариант Flat (Плоская). Получившийся сеточный объект будет примерно
таким, как на рис. 22.
Рис. 22. Исходный сеточный объект в виде круга
Теперь приступим к раскраске. Выберем инструмент Direct Selection, щелкнем на свободной части
листа, чтобы снять выделение с объекта, а затем в его центральной части выделится одна ячейка. Далее,
удерживая клавишу Shift, выделим все внутренние ячейки, как на рис. 23. После этого изменим цвет для
выделенных ячеек сетки, например установив другой цвет в окне Fill (Заливка). В итоге изображение
примет вид, представленный на рис. 24.

Рис. 23. Выделенная группа ячеек сетки
Рис. 24. Внешний вид сеточного объекта после изменения цвета центральных ячеек сетки
А можно опробовать и другой вариант. Отменим последнее действие, вследствие чего сеточный объект
вновь станет однотонным, снимем выделение с объекта командой Select=>Deselect и щелкнем в левом
верхнем углу круга, чтобы выделилась та же ячейка, что и на рис. 25. И точно так же изменим цвет ячейки
— результат может напоминать изображения рис. 26 и 27.
Рис. 25. Выделенная ячейка сетки
Рис. 26. Внешний вид сеточного объекта после изменения цвета левой верхней ячейки при отображении
сетки
Рис. 27. Внешний вид сеточного объекта в случае скрытия сетки
А теперь рассмотрим более сложный пример. Создайте инструментом Pen (Перо) контур в виде листа

(рис. 28) и превратите его в сеточный объект командой Object=>Create Gradient Mesh
(Объект=>Создать градиентную сетку), указав четыре строки и три столбца, а в списке Appearance (Вид)
выбрав вариант Flat (Плоская). Получившийся сеточный объект представлен на рис. 29. Перетащите
инструментом Direct Selection все центральные узлы объекта, как показано на рис. 30. Затем выделите
все внутренние узловые точки сетки и измените в них оттенок зеленого цвета на более светлый (рис. 31).
Рис. 28. Исходный векторный контур в виде листа
Рис. 29. Исходный сеточный объект
Рис. 30. Внешний вид сеточного объекта после перемещения узловых точек

Рис. 31. Внешний вид изображения после изменения цвета внутренних ячеек сетки
На следующем этапе попробуем немного осветлить центральную часть листа. Для этого щелкните
инструментом Mesh в той части листа, где необходимо создать новую узловую точку — она автоматически
соединится с уже имеющимися; в итоге появятся новые контрольные линии (рис. 32). Затем измените
оттенок цвета на более светлый (рис. 33).
Рис. 32. Внешний вид сетки после создания дополнительной узловой точки
Рис. 33. Окончательный вид листа с осветленной серединой

4.4 Имитация трехмерности сеточных объектов

Придать объекту трехмерность можно двумя способами. Во-первых, за счет подсвечивания его центра
или краев при создании сетки командой Object=>Create Gradient Mesh (Объект=>Создать
градиентную сетку). Для этого в окне Create Gradient Mesh выбирают варианты To Edge (К краю) или
To Center (К центру) с установкой значения параметра Highlight (Подсветка) меньше 100%: первый
вариант обеспечивает подсветку краев объекта, а второй создает подсветку в его центре. А во-вторых,
эффект трехмерности может быть достигнут с помощью удачного подбора оттенков для различных
областей градиентной сетки. Рассмотрим оба варианта на примерах.
4.4.1 3D-эффект как результат настройки параметров градиентной сетки при

ее создании
Посмотрим, какой эффект дает наложение градиентной сетки при удачном подборе параметров
Appearance (Вид) и Highlight (Подсветка) даже без дальнейшей корректировки цветовых оттенков.
Создайте произвольное векторное изображение, состоящее из нескольких векторных объектов, — в
данном примере мы ограничились парой желудей (рис. 34). Выделите веточку у первого желудя и
наложите градиентную сетку командой Object=>Create Gradient Mesh (Объект=>Создать градиентную
сетку) при параметрах, показанных на рис. 35. Точно такую же градиентную сетку наложите на веточку
второго желудя. После этого последовательно на шляпки желудей наложите градиентную сетку при тех же
значениях параметров, за исключением того, что значение подсветки (Highlight) уменьшите до 40%.
Получится примерно такой же результат, как представлен на рис. 36. Естественно, дальнейшая
последовательная корректировка оттенков и искажение градиентной сетки могут дать куда более
интересные эффекты, но, увы, эти операции требуют очень много времени.
Рис. 34. Исходное векторное изображение желудей

Рис. 35. Параметры градиентной сетки
Рис. 36. Внешний вид изображения после наложения градиентной сетки на все объекты
А теперь попробуем добиться эффекта трехмерности на примере создания круглой выпуклой кнопки.
Создайте закрашенный произвольным цветом векторный объект в виде окружности и преобразуйте его в
сеточный командой Object=>Create Gradient Mesh (Объект=>Создать градиентную сетку), указав
четыре строки и четыре столбца, а в списке Appearance (Вид) выбрав вариант To Center (К центру) и
установив значение Highlight (Подсветка) равным 60. Получившийся сеточный объект будет напоминать
рис. 37.

Рис. 37. Исходный сеточный объект в виде окружности с подсветкой в центре
Выберите инструмент Direct Selection и щелкните в левом верхнем углу объекта, выделив
находящиеся там узловые точки (рис. 38). Измените цвет соответствующей ячейки на белый, выбрав его в
палитре Swatches (рис. 39).
Рис. 38. Выделение ячейки сетки
Рис. 39. Результат изменения цвета выделенной ячейки
Возьмите инструмент Ellipse (Эллипс), установите маркер мыши в центр созданной перед этим
окружности и, удерживая нажатыми клавиши Alt и Shift, растяните новую окружность поверх старой так,
чтобы она оказалась больше старой на два пиксела со всех сторон. Сделайте у нее черную границу (Stroke
) шириной 2 пиксела и залейте радиальным градиентом в направлении от красного к белому (рис. 40).
Перетащите созданный векторный объект на один-два пиксела вправо и вниз; не снимая выделения,
кликните на нем правой кнопкой мыши и из контекстного меню выберите команду Arrange=>Send To
Back (Упорядочить=>Отправить назад). В итоге получите кнопку (рис. 41).

Рис. 40. Внешний вид созданного векторного объекта
Рис. 41. Окончательный вид кнопки
Интересных эффектов можно добиться, создавая сеточные объекты на основе фотографий. Для
примера откройте исходное растровое изображение (рис. 42), при помощи инструмента Pen обведите
контур цветка (рис. 43) и скопируйте его в буфер командой Edit=>Copy (Редактирование=>Копировать).
Затем создайте новое изображение и скопируйте туда контур цветка из буфера командой Edit=>Paste
(Редактирование=>Вставить) (рис. 44). Залейте цветок подходящим цветом (рис. 45).
Рис. 42. Исходное растровое изображение

Рис. 43. Формирование контура цветка
Рис. 44. Результат вставки контура цветка в новый рисунок

Рис. 45. Закрашивание контура цветка
Преобразуйте контур в сеточный объект командой Object=>Create Gradient Mesh

(Объект=>Создать градиентную сетку) примерно с такими параметрами, как на рис. 46. Обратите
внимание, что выбран вариант To Edge (К краю), так как необходима подсветка краев сеточного контура.
Поэкспериментируйте со значением параметра Highlight (Подсветка), поскольку в зависимости от
выбранного исходного цвета заливки контура и от значения подсветки результаты могут быть разными.
Возможно, что в итоге вы получите сеточный объект, напоминающий тот, что представлен на рис. 47.

Рис. 46. Параметры Gradient Mesh
Рис. 47. Внешний вид сеточного объекта с подсветкой краев

Для придания полученному изображению большего эффекта, выделите сеточный объект

инструментом Selection и наложите на него фильтры Effect=>Stylize=>Inner Glow
(Эффект=>Стилизация=>Свечение изнутри) с параметрами, показанными на рис. 48, и
Effect=>Stylize=>Drop Shadow (Эффект=>Стилизация=>Тень) с такими параметрами, как на рис. 49.
Примерный результат дан на рис. 50.
Рис. 48. Параметры фильтра Inner Glow
Рис. 49. Параметры фильтра Drop Shadow

Рис. 50. Окончательный внешний вид сеточного объекта, сделанного на основе фотографии
Еще более интересным вариант будет в том случае, если взятый с фотографии контур разбить на
несколько сеточных объектов. Возьмем тот же контур, что и в предыдущем случае, скопируем его в новый
документ и закрасим цветом. Затем выделим инструментом Pen не весь цветок, а только один его лепесток
(рис. 51) и наложим на него градиентную сетку (рис. 52). Результат будет выглядеть примерно так, как рис.
53. Аналогичную операцию проделаем с каждым лепестком и в итоге получим цветок, у которого каждый
лепесток будет отдельным сеточным объектом (рис. 54). В дальнейшем полученный таким образом объект
можно использовать при подготовке другого изображения, например представленного на рис. 55.

Рис. 51. Цветок с выделенным в качестве контура лепестком

Рис. 52. Параметры окна Gradient Mesh
Рис. 53. Цветок, на лепесток которого наложена сетка
Рис. 54. Окончательный внешний вид цветка

Рис. 55. Изображение с задействованным сложным сеточным объектом
4.4.2 3D-эффект как итог манипуляции с цветами и оттенками градиентной

сетки
Попробуем нарисовать жемчужину, а потом на ее основе — фрагмент жемчужных бус. Возьмите
инструмент Ellipse, нарисуйте окружность и залейте ее серым цветом (рис. 56). После этого инструментом
Mesh создайте узловые точки так, как показано на рис. 57. Выделите узловые точки в левой части
объекта и перекрасьте их в темно-серый цвет (рис. 58). Затем выделите группу узловых точек в левом
верхнем углу и измените цвет в соответствующей зоне сетки на серо-голубой (рис. 59). Выделите ячейку в
правом верхнем углу и установите там белый цвет (рис. 60). Выделите зону в нижней части объекта и
придайте ей бронзовый оттенок (рис. 61). Затем исказите линии сетки примерно так, как показано на рис.
62, перетащив соответствующие узлы нужным образом — в итоге будет получена заготовка.
Однако на практике никогда не получается сразу же подобрать идеальные оттенки, которые будут
плавно перетекать друг в друга. Посмотрев на результат, придется еще многократно выделять отдельные
зоны объекта и менять их оттенки. Это достаточно долгое и утомительное дело, но оно того стоит. В нашем
случае путем многократного изменения оттенков удалось нарисовать шар, напоминающий жемчужину
(рис. 63), хотя и над ним надо бы еще поработать.
Рис. 56. Исходный векторный объект в виде окружности

Рис. 57. Сеточный объект на основе окружности
Рис. 58. Внешний вид объекта после заливки ячейки темно-серым цветом
Рис. 59. Результат заливки левой верхней зоны сетки серо-голубоым цветом
Рис. 60. Внешний вид объекта после заливки ячейки белым цветом

Рис. 61. Результат заливки нижней зоны сетки бронзовым цветом
Рис. 62. Искажение сетки
Рис. 63. Внешний вид жемчужины после проведения корректировки оттенков
Под конец, используя заготовку, нарисуем жемчужные бусы. Для этого, выделив жемчужину,
перетащите ее в палитру Symbols (рис. 64). Затем при нажатой клавише Shift перетащите новый символ
из палитры на рабочий лист (рис. 65). Инструментом Scale (Масштаб) уменьшите образ жемчужины до
приемлемого (рис. 66) и при нажатии клавиши Alt многократно продублируйте ее, создав из одной
жемчужины нитку бус (рис. 67).
Рис. 64. Окно палитры Symbols

Рис. 65. Образ символа из палитры Symbols
Рис. 66. Готовая жемчужина
Рис. 67. Жемчужные бусы

Часть
V
«Живые» переходы в Adobe Illustrator 141
Урок 5 «Живые» переходы в Adobe Illustrator

Live Blends, («живые» переходы) — одна из наиболее интересных возможностей программы Illustrator,
позволяющая на основе нескольких исходных векторных объектов различной формы и окраски построить
серию промежуточных объектов с характеристиками, позволяющими осуществить плавный переход от
одних объектов к другим. При этом обеспечивается плавное изменение всех характеристик
промежуточных объектов: формы, цвета обводки и цвета заливка. Внешний вид создаваемых
промежуточных объектов широко варьируется и зависит от сделанных пользователем установок: можно
задать количество промежуточных фигур, расстояние между ними, порядок их перекрытия и способ
вычисления промежуточных цветов.
Никаких ограничений для связывания при помощи функции Blend объектов не существует. Так,
можно связывать объекты самых разных форм и заливок, в том числе градиентных, создавать переходы
между двумя и более объектами, менять траекторию перехода, редактируя соответствующий векторный
контур при помощи стандартных инструментов редактирования. После создания перехода можно
заняться корректировкой исходных объектов, и созданные промежуточные объекты автоматически
обновятся.
Технически создать «живой» переход между объектами очень просто — достаточно выделить их
инструментами Selection (Выделение) или Direct Selection (Частичное выделение) при нажатой
клавише Shift, затем дважды щелкнуть на инструменте Blend, выбрать вариант создания связи, а потом
последовательно щелкнуть на связываемой узловой точке первого объекта и связываемой точке второго
объекта. Обратите внимание, что в этом случае меняется внешний вид маркера мыши при наведении на
узловую точку, доступную для связи, — из белого квадратика он превращается в черный. Теоретически
выделять связываемые объекты необязательно — их можно связать и без выделения, но с выделением
намного удобнее и надежнее, так как узловые точки видны и можно точно указать на те из них, которые
необходимо связать.
Правильный выбор связываемых точек крайне важен, поскольку результат напрямую зависит от точек,
через которые производится blend-связь. Допустим, в качестве исходных объектов имеются два
прямоугольника — (рис. 1). Если воспользоваться инструментом Blend при одних и тех же параметрах и
связать точки, указанные на рис. 2, то будет получен такой результат, как на рис. 3. А если связать
blend-преобразованием точки, выделенные на рис. 4, то результат будет совсем иным (рис. 5).
Рис. 1. Изображение двух исходных прямоугольников
Рис. 2. Связываемые точки выделены инструментом Direct Selection

142 «Живые» переходы в Adobe Illustrator
Рис. 3. Результат blend-преобразования
Рис. 4. Связываемые точки выделены инструментом Direct Selection
Рис. 5. Результат blend-преобразования
Связываемые векторные объекты могут не только иметь однотонную заливку, но и быть закрашены
градиентом. Например, связывая инструментом Blend фигуры на рис. 6, можно получить серию «живых»
объектов (рис. 7). А вот использование узорных заливок никаких интересных результатов не даст,
поскольку программа не сможет осуществить плавный переход цветов от узора к цвету или от одного
узора к другому.

Рис. 6. Исходные объекты, имеющие градиентную заливку
Рис. 7. Результат blend-преобразования объектов с градиентной заливкой
У созданной blend-траектории можно изменить направление на противоположное. Для этого

достаточно выделить blend-объект и воспользоваться командами Object=>Blend=>Replace spine
(Объект=>Переход=>Вернуть обратно) или Object=>Blend=>Reverse spine (Объект=>Переход=>В
противоположном направлении).
Столь же просто можно поменять объекты, лежащие на переднем и заднем планах, применив команду
Object=>Blend=>Reverse Front to Back (Объект=>Переход=>Поменять передний и задний план).
Если в ходе работы над изображением созданный ранее «живой» переход оказался неудачным, но при
этом не удается и отменить соответствующее действие обычным образом — командой Edit=>Undo
(Редактирование=>Вернуть), вследствие того, что blend-объект был создан в ходе предыдущей загрузки
программы Illustrator, то отменить связь можно другим способом. Следует выделить blend-объект и
воспользоваться командой Object=>Blend=>Release (Объект=>Переход=>Освободить), и тогда
промежуточные объекты исчезнут, равно как и связывающая их траектория.
5.1 Создание фиксированного количества blend-объектов

Для примера создайте два разноцветных произвольных объекта (рис. 8), между которыми планируется
создать серию промежуточных. В данном случае в качестве одного объекта взят круг, а в качестве второго
— слегка преобразованная звезда. После этого выделите оба объекта инструментом Direct Selection,
удерживая клавишу Shift. Дважды щелкните на инструменте Blend и в открывшемся окне параметров
установите blend-опции (рис. 9). В данном случае для связывания были выбраны крайняя правая узловая
точка звезды и крайняя левая точка круга, а полученный результат будет напоминать изображение на
рис. 10.
Рис. 8. Два исходных объекта

Рис. 9. Окно Blend Options
Рис. 10. Результат blend-связывания звезды и круга
Вполне возможно, что в итоге вы получите не совсем то, что хотели получить. В этой ситуации можно
отказаться от преобразования, а затем наложить blend-связь еще раз — результат может быть другим.
Можно также попытаться изменить исходные объекты, в частности переместить или перекрасить их,
изменить размеры или наложить трансформацию и т.п. Например, выделите первый из исходных
объектов инструментом Direct Selection, измените его цвет и переместите влево. Аналогичную
операцию проведите со вторым исходным объектом, только переместите его вправо и дополнительно
увеличьте в размерах (рис. 11). Обратите внимание, что любое преобразование одного или обоих исходных
объектов автоматически приводит к изменению всех объектов в blend-связке. На этом возможности по
редактированию исходных объектов «живого» перехода не исчерпываются — на любой из них можно
воздействовать каким-либо эффектом и фильтром. Например, выделите круг и воспользуйтесь командой
Effect=>Distort&Transform=>Pucker&Bloat (Эффект=>Искажение и трансформация=>Сморщивать
и раздувать) с параметрами, указанными на рис. 12. В итоге изображение будет напоминать рис. 13.
Рис. 11. Внешний вид связанных объектов после их перемещения, перекрашивания и масштабирования

Рис. 12. Параметры эффекта Pucker & Bloat
Рис. 13. Окончательный внешний вид серии «живых» объектов
5.2 Размещение blend-объектов на фиксированном расстоянии

А теперь посмотрим, какого эффекта можно добиться при связывании векторных объектов
инструментом Blend, если располагать промежуточные объекты на фиксированном расстоянии. Очень
часто такой вариант blend-связи используется при создании замысловатых узоров на основе векторных
объектов без заливки. При этом интересные результаты получаются при применении в качестве контуров
не только сложных кривых, но и обычных отрезков.
Вначале возьмите исходное изображение в виде двух перпендикулярно расположенных разноцветных
отрезков (рис. 14). Выделите оба отрезка, дважды щелкните на инструменте Blend, установите параметры,
представленные на рис. 15, и свяжите узловые точки отрезков, указанные на рис. 16. Полученный
результат будет примерно такой, как на рис. 17.
Рис. 14. Исходное изображение в виде перпендикулярных отрезков
Рис. 15. Параметры окна Blend Options

Рис. 16. Исходное изображение с выделенными инструментом Direct Selection связываемыми точками
Рис. 17. Результат создания blend-объектов
После этого выделите все объекты инструментом Selection, дважды щелкните на кнопке Rotate
(Поворот) и поверните их на 90° с одновременным созданием копии, щелкнув на кнопке Copy
(Копирование) в окне Rotate (рис. 18).
Рис. 18. Внешний вид полученного сложного узора после поворота с копированием созданных

blend-объектов
Точно таким же образом, меняя исходные объекты, можно получить сложные узоры. Например, взяв за
основу векторные объекты в виде звезд (рис. 19), преобразованных эффектом ZigZag (Effect=>Distort &
Transform=>ZigZag (Эффект=>Искажение и трансформация=>Зигзаг) и вложенных друг в друга,
можно получить узор, напоминающий изображение на рис. 20 или 21.
Рис. 19. Исходное изображение в виде двух видоизмененных звезд
Рис. 20. Внешний вид сложных узоров, полученных на основе вложенных друг в друга звезд,
трансформированных эффектом ZigZag

Рис. 21. Внешний вид сложных узоров, полученных на основе вложенных друг в друга звезд,
трансформированных эффектом ZigZag
А если в качестве исходного объекта взять два произвольных криволинейных контура, показанных на
рис. 22, то результат может напоминать рис. 23. Из исходных объектов, представленных на рис. 24,
образуются не менее интересные и сложные blend-контуры (рис. 25 и 26). Интересные примеры объектов,
полученных при использовании данной техники, приведены на сайте компании Adobe (рис. 27).
Рис. 22. Исходное изображение в виде двух криволинейных контуров
Рис. 23. Внешний вид сложного узора, полученного на основе криволинейных контуров

Рис. 24. Исходное изображение в виде вложенных многоугольника и звезды
Рис. 25. Внешний вид сложных узоров, полученных на основе многоугольника и звезды

Рис. 26. Внешний вид сложных узоров, полученных на основе многоугольника и звезды
Рис. 27. Примеры от Adobe
Стоит отметить, что, создавая промежуточные объекты, стоит обратить внимание и на особенности
границы, так как плавные переходы от одного варианта границы к другому могут приводить к не менее
интересным результатам. Создайте, например, обычную спираль (рис. 28) с параметрами границы,
представленными на рис. 29. Получите ее уменьшенную копию с параметрами границы, указанными на
рис. 30, и измените цвет. Затем наложите одну спираль на другую примерно так, как на рис. 31, и свяжите
их крайние узловые точки инструментом Blend (вариант Specified Steps (Заданные шаги) со значением
шага равным 20). В итоге спирали станут напоминать раковину моллюска (рис. 32).
Рис. 28. Исходное изображение первой спирали

Рис. 29. Палитра Stroke для первой спирали
Рис. 30. Палитра Stroke для второй спирали
Рис. 31. Примерное положение спиралей относительно друг друга
Рис. 32. Окончательный внешний вид blend-объекта на основе двух наложенных спиралей
5.3 Возможности сглаживания цветового перехода

Интересные варианты плавных цветовых переходов обеспечивает функция Smooth Color
(Сглаженный цветовой переход), которую можно выбрать в списке Spacing (Разбивка) при установке
ориентации цветового перехода вдоль пути (Align to Path). Для примера создайте два отдельных
криволинейных контура в виде половинок листка с заливкой разными оттенками одного и того же цвета
(рис. 33). Затем расположите контуры рядом и при необходимости подкорректируйте их размеры и
степень кривизны (рис. 34). Дважды щелкните на инструменте Blend и настройте его в соответствии с
рис. 35, а затем свяжите нижние узловые точки обоих контуров. Результат представлен на рис. 36.

Рис. 33. Исходные криволинейные контуры в виде половинок листка
Рис. 34. Внешний вид листа после совмещения двух контуров
Рис. 36. Окончательный внешний вид листа после установки blend-связи между его половинками
Функция Smooth Color (Сглаженный цветовой переход) blend-связи подходит и для создания ряда
объектов. Например, с ее помощью из обычного плоского цветка несложно получить махровый. В
качестве исходных изображений возьмем два вложенных друг в друга изображения цветов (рис. 37), а
затем наложим blend-связь на узловые точки соседних лепестков (рис. 38).

Рис. 37. Исходные контуры двух вложенных друг в друга цветков
Рис. 38. Махровый цветок, полученный с помощью операции Blend
5.4 Создание «живых» переходов на основе более чем двух

векторных объектов
Совсем не обязательно связывать узловые точки именно двух исходных векторных контуров — их
может быть и больше. Обычно к такому варианту прибегают в том случае, если необходимо создать
цветовой переход на основе нескольких исходных цветов или сформировать сложную траекторию
расположения blend-объектов (хотя есть и другие варианты корректировки траектории их размещения).
Поможет данный способ и в том случае, если на определенном этапе траектории нужно сменить размер
blend-объекта, его форму или осуществить какое-либо иное преобразование.
Нарисуйте произвольную кривую инструментом Pen (Перо) (рис. 39). Выделите ее, скопируйте в буфер
обмена, а затем вставьте из буфера четыре-пять раз. Далее нужно разместить все полученные кривые
ровно друг под другом. Сделать это на глаз достаточно сложно, поэтому выделите все кривые
инструментом Selection, откройте палитру Align (Выравнивание) командой Windows=>Align
(Окно=>Выравнивание) и щелкните на кнопке Horizontal Align Center (Выровнять относительно
горизонтального центра). После этого разместите кривые на одинаковом расстоянии друг от друга,
щелкнув на кнопке Vertical Distribute Top (Распределить от верхнего объекта по вертикали), и
подберите для каждой кривой свой цвет (рис. 40), причем обратите внимание, что у всех кривых должна
отсутствовать заливка. После этого выделите все кривые, дважды щелкните на инструменте Blend и в
открывшемся окне параметров установите blend-опции (рис. 41). Для связывания щелкните левой
кнопкой мыши в левой узловой точке верхней кривой, а затем в левой узловой точке второй сверху
кривой (рис. 42). Далее точно так же прощелкайте инструментом Blend крайние левые узловые точки всех
оставшихся кривых (рис. 43).

Рис. 39. Исходная кривая
Рис. 40. Серия разноцветных кривых
Рис. 41. Окно Blend Options

Рис. 42. Внешний вид изображения после blend-связывания двух верхних кривых
Рис. 43. Окончательный внешний вид blend-связанных кривых
Как упоминалось выше, с помощью большого количества исходных изображений можно определить
сложную траекторию размещения blend-объектов. Рассмотрим данный вариант на конкретном примере.
Нарисуйте закрашенный квадрат, скопируйте его в буфер обмена, а затем вставьте три раза. Раскрасьте
все четыре квадрата в разные цвета и разместите так, как на рис. 44. Для выравнивания положения
квадратов относительно горизонтального и вертикального центра воспользуйтесь кнопками Horizontal
Align Center (Выровнять по горизонтали относительно центра) и Vertical Align Center (Выровнять по
вертикали относительно центра) палитры Align (Выравнивание). Выделите все квадраты, дважды
щелкните на инструменте Blend и в открывшемся окне параметров в списке Spacing (Разбивка)
установите вариант Specified Steps (Заданные шаги) со значением 2. После этого инструментом Blend
последовательно свяжите все внешние вершины квадратов (рис. 45). Результат может напоминать рис. 46.

Рис. 44. Исходное изображение в виде набора четырех квадратов
Рис. 45. Внешний вид исходного изображения с выделенными инструментом Direct Selection
связываемыми вершинами
Рис. 46. Внешний вид квадратов, связанных инструментом Blend
А теперь более сложный пример. Нарисуйте серию окружностей (рис. 47), стараясь разместить каждую
из окружностей в точке перегиба будущей blend-траектории. Если сразу точно определить нужные
положения исходных окружностей вам не удастся (вы это поймете после создания промежуточных
объектов), то ничего страшного — в любой момент каждый из исходных объектов можно переместить.
Выделите все круги, дважды щелкните на инструменте Blend и в открывшемся окне параметров в списке
Spacing (Разбивка) установите вариант Specified Steps (Заданные шаги) со значением шага равным 5. А
затем последовательно, начиная с верхней окружности, инструментом Blend свяжите верхние узловые
точки всех окружностей, а для достижения большего эффекта наложите тень. Возможно, полученный в
итоге результат будет походить на тот, что представлен на рис. 48.

Рис. 47. Исходное изображение в виде набора кругов
Рис. 48. Внешний вид связанных преобразованием blend-окружностей
А теперь посмотрим, как, используя в качестве исходных для создания blend-связи более двух объектов,
можно осуществлять преобразования в дальнейшем не над всеми «живыми» объектами, а только над
определенными из них. Нарисуйте линию инструментом Line Segment (Линейный сегмент), затем
создайте две ее копии, раскрасьте их в разные цвета и разместите на одном уровне, щелкнув на кнопке
Vertical Align Center (Выровнять по вертикали относительно центра) палитры Align (Выравнивание), и
на одинаковом расстоянии друг от друга, щелкнув на кнопке Vertical Distribute Top (Распределить от
верхнего объекта по вертикали) той же палитры (рис. 49). Выделите все отрезки, дважды щелкните на
инструменте Blend и в открывшемся окне параметров в списке Spacing (Разбивка) установите вариант
Specified Steps (Заданные шаги) со значением 4. А затем последовательно, начиная с первого отрезка,
инструментом Blend свяжите верхние узловые точки всех отрезков (рис. 50). После этого инструментом

Direct Selection выделите все отрезки, кроме крайних, и, дважды щелкнув на инструменте Rotate
(Поворот), поверните их на 90°. Результат представлен на рис. 51.
Рис. 49. Исходное изображение в виде набора отрезков
Рис. 50. Результат создания blend-объекта на основе отрезков
Рис. 51. Внешний вид отрезков после поворота промежуточных объектов
5.5 Создание сложных градиентных заливок

Применяя инструмент Blend, можно создавать объекты со сложными градиентными заливками, тонко
управляя переходами цветов. Вернемся к рис. 43, где представлен blend-объект, созданный путем
связывания нескольких кривых. Удалите созданную blend-связь, выделив объект и применив команду
Object=>Blend=>Release (Объект=>Переход=>Освободить). После этого вновь создайте серию
промежуточных объектов, предварительно уменьшив шаг между ними, например до 0,05 мм, — в этом
случае будет получен интересный вариант градиентной заливки (рис. 52), которой затем можно
воспользоваться при создании самых разных векторных объектов. Сформируйте поверх градиентной
заливки на основе blend-объектов произвольный векторный контур с пустой заливкой и пустой границей
(рис. 53). Затем, не снимая выделения с созданного векторного объекта, воспользуйтесь командой
Object=>Compound Paths=>Make (Объект=>Построить путь=>Выполнить). После этого выделите оба
объекта: сложный blend-объект и векторный объект и примените команду Object=>Clipping
Mask=>Make (Объект=>Обрезать по маске=>Выполнить) (рис. 54). И в заключение созданный объект со
сложной градиентной заливкой можно будет подвергнуть необходимым преобразованиям, например
наложить фильтр (в данном случае был наложен фильтр командой Twist Effect=>Distort &
Transform=>Twist (Эффект=>Искажение и трансформация=>Изгиб) при угле поворота 60°). В итоге
было получено изображение, показанное на рис. 55.

Рис. 52. Пример градиентной заливки, полученной на основе blend-связанных кривых
Рис. 53. Векторный объект поверх градиентной заливки

Рис. 54. Результат сложной градиентной заливки векторного объекта
Рис. 55. Внешний вид векторного объекта после наложения эффекта Twist
А теперь более сложный пример — попытаемся создать имитацию сложной поверхности,

напоминающей серию связанных усеченных конусов. В качестве исходного изображения создайте два
круга с пустой границей и залейте их подходящим линейным градиентом, причем так, чтобы направление
смены цветов в кругах было прямо противоположным (рис. 56). Дважды щелкните на инструменте Blend,
установите параметры связывания (рис. 57) и свяжите верхние узловые точки кругов. В итоге получите
примерно такой результат, как на рис. 58. Если вам покажется, что переходы цветов не совсем удачны, то
лучше сразу же их подкорректировать, выделив первый или второй круг и слегка изменив оттенки
градиентной заливки.

Рис. 56. Исходные круги
Рис. 58. Результат связывания первых двух кругов инструментом Blend
Выделите инструментом Direct Selection второй круг, скопируйте его в буфер обмена, вставьте из
буфера, перетащите на подходящее место и слегка уменьшите размер круга. Затем активизируйте
инструмент Blend и свяжите верхние узловые точки второго и третьего кругов (рис. 59). При
необходимости вновь скорректируйте заливку. Потом вновь сделайте копию последнего круга, уменьшите
ее размер и свяжите ее с предыдущим кругом (рис. 60 и 61) и т.д. Интересный эффект получается при
добавлении границы к созданному сложному blend-объекту, что можно сделать на любом этапе работы
(рис. 62).

Рис. 59. Поверхность из двух усеченных конусов
Рис. 60. Поверхность из трех усеченных конусов

Рис. 61. Поверхность из четырех усеченных конусов

Рис. 62. Внешний вид поверхности из усеченных конусов с установленной для промежуточных объектов
границей
Инструмент Blend поможет в ряде случаев обойтись и без использования градиентной сетки. Для
иллюстрации этого попробуем создать имитацию кнопки с бликом. Нарисуйте закрашенный круг, а затем
для создания блика внутри него сформируйте еще один круг, но уже белого цвета (рис. 63). Выделите оба
круга, дважды щелкните на инструменте Blend, установите для него параметры (рис. 64) и свяжите
правые узловые точки кругов (рис. 65). После этого останется лишь наложить тень — также с
применением blend-эффекта. Для этого сделайте копию большого круга, залейте ее черным цветом,
увеличьте ее на 2-3 пиксела, разместите поверх кнопки и отправьте на задний план, нажав правую кнопку
мыши и выбрав команду Arrange=>Send To Back (Упорядочить=>Отправить назад). Выделите оба
больших круга и свяжите их инструментом Blend при тех же параметрах. В итоге получите кнопку,
напоминающую представленную на рис. 66.

Рис. 63. Исходный круг-кнопка с заготовкой для блика в виде маленького белого круга
Рис. 65. Появление блика на кнопке в результате наложения blend-связи
Рис. 66. Окончательный вид кнопки
5.6 Изменение вида траектории blend-объектов

Траектория, вдоль которой располагаются промежуточные объекты, по умолчанию является
прямолинейным отрезком, но по желанию объекты можно разместить и вдоль произвольной ломаной
или кривой. В качестве примера возьмите векторные изображение двух листов (рис. 67) и свяжите их
blend-связью с параметрами, представленными на рис. 68. Изображение станет напоминать рис. 69. После
этого выделите инструментом Direct Selection траекторию размещения промежуточных объектов, а
затем инструментом Pen (Перо) создайте нужное количество дополнительных узловых точек — в данном
примере были созданы три узловые точки. Далее, если траектория должна представлять собой ломаную, с
помощью инструмента Direct Selection перетащите созданные узловые точки так, чтобы траектория
приняла требуемый вид. В случае криволинейной траектории потребуется изменить их тип инструментом
Convert Anchor Point (Угол) из группы Pen и только после этого менять кривизну кривой за счет
перемещения опорных и направляющих точек, что и было сделано в рассматриваемом примере. Результат
представлен на рис. 70.

Рис. 67. Исходные контуры листов
Рис. 69. Результат связывания двух листов инструментом Blend

Рис. 70. Окончательный вид криволинейной траектории с blend-объектами
5.7 Применение фильтров цветового перехода

Наряду с инструментом Blend в программе Illustrator имеются специальные blend-фильтры: Blend
Front to Back (Переход от переднего плана к заднему), Blend Horizontally (Переход по горизонтали) и
Blend Vertically (Переход по вертикали), также позволяющие создавать промежуточные объекты.
Использовать их можно только в том случае, когда число исходных объектов больше двух.
Применение фильтра Blend Horizontally приводит к тому, что цвет крайнего левого и крайнего
правого объектов остается неизменным, а промежуточные объекты характеризуются сочетаниями в
различных пропорциях цветов крайнего левого и крайнего правого объектов, что и создает эффект
цветового перехода. Фильтр Blend Vertically также используют для создания переходных цветов — он
оставляет неизмененными цвета самого нижнего и верхнего объектов. Фильтр Blend Front to Back
создает переход между цветами объектов, лежащих на заднем и переднем планах. Обратите внимание,
что, изменяя цвет, blend-фильтры не меняют порядки расположения объектов и не создают
промежуточных объектов. В итоге для достижения соответствующих результатов по перетеканию цвета
приходится использовать довольно большое количество исходных объектов.
Для примера нарисуйте ряд одинаковых прямоугольников, в котором крайние левый и правый
прямоугольники значительно различаются по цвету (рис. 71). Выделите все прямоугольники и
воспользуйтесь командой Filter=>Colors=>Blend Horizontally (Фильтр=>Цвета=>Переход по
горизонтали). Результат может напоминать рис. 72.

Рис. 71. Исходное изображение серии прямоугольников
Рис. 72. Результат наложения фильтра Blend Horizontally
5.8 Создание gif-анимации на основе промежуточных объектов

Собственно, программа Illustrator не предназначена для создания gif-анимации, однако функция Live
Blends делает Illustrator очень удобным средством для получения заготовок, которые затем нетрудно
превратить в анимацию в ImageReady. Комбинированное использование программ Illustrator и
ImageReady существенно ускоряет процесс создания gif-анимаций.
Для примера нарисуйте два произвольных разноцветных объекта — в данном примере взяты обычные
кривые (рис. 73), а затем свяжите их blend-связью с подходящими параметрами (рис. 74).
Рис. 73. Исходное изображение двух кривых

Рис. 74. Внешний вид изображения после связывания исходных кривых
Напрямую использовать данный файл для создания анимации невозможно, так как изображение
находится на одном-единственном слое (рис. 75). Поэтому предварительно потребуется разместить
каждую кривую blend-объекта на отдельном слое. Для этого в окне Layers выделите строку <Blend>,
активизируйте меню палитры, щелкнув на черной стрелке в ее правом верхнем углу, и выберите команду
Release to Layers Sequence (Превратить в слои последовательно) (рис. 76). Удерживая клавишу Shift,
выделите созданные слои и разместите их над слоем Layer 1, а затем удалите слой Layer 1, переместив
его в корзину. В итоге палитра слоев примет такой вид, как на рис. 77.
Рис. 75. Начальное состояние окна Layers

Рис. 76. Окно Layers после создания слоев
Рис. 77. Окно Layers после перемещения созданных слоев
Затем экспортируйте созданный файл в формат *.psd командой File=>Export (Файл=>Экспорт),

выбрав в списке Тип файла вариант Photoshop (*.psd) и в следующем окне настроив параметры в

соответствии с рис. 78. Откройте созданный psd-файл в программе ImageReady (рис. 79). Обратите
внимание, что в окне слоев появятся все созданные в программе Illustrator слои (рис. 80), а в окне
Animation будет пока один-единственный кадр.
Рис. 78. Окно Photoshop Options
Рис. 79. Внешний вид изображения в программе ImageReady

Рис. 80. Начальное состояние окна Layers
Активизируйте меню палитры Animation, щелкнув на черной стрелке в правом верхнем углу
палитры, и выберите команду Make Frames From Layers (Создать кадры из слоев) — в результате у вас
появятся 52 кадра (количество кадров в каждом случае будет разное), а окно палитры Animation примет
вид в соответствии с рис. 81. Выделите все кадры, удерживая клавишу Shift, и установите подходящую
длительность кадров (в данном примере для всех кадров взято одно и то же время — 0,1 с). Затем
сохраните файл с оптимизацией с помощью команды File>Save Optimized (Файл=>Сохранить с
оптимизацией), установив в списке Тип файла вариант Images Only (*.gif). Анимация будет напоминать
изображение на рис. 82.
Рис. 81. Окно Animation после создания кадров

Рис. 82. Готовая анимация

Часть
VI
Прозрачность и маскирование в Adobe Illustrator 175
Урок 6 Прозрачность и маскирование в Adobe Illustrator

В программе Illustrator существует несколько вариантов настройки прозрачности как для векторных,
так и для растровых объектов. Простейший из них — выделить объект и установить для него нужный
вариант непрозрачности, используя движок Opacity (Непрозрачность) специализированной палитры
Transparency (Прозрачность). Данная палитра, которая может быть открытой или закрытой,
вызывается из списка палитр, открывающегося при активизации команды Window (Окно). Если при
выборе команды Window=>Transparency палитра открывается в неполном виде, то необходимо
последовательно воспользоваться командами Show Thumbnails (Развернуть из пиктограммы) и Show
Options (Показать опции) из меню палитры.
Кроме того, видимостью отдельных участков изображения можно управлять при помощи масок слоя
(отсекающих масок — clipping mask) и масок полупрозрачности (opacity mask). Маски, напоминающие
трафареты, определяют, каким образом отдельные слои накладываются друг на друга, могут сделать
отдельные фрагменты изображения полностью или частично видимыми либо полностью невидимыми и
позволяют произвести сложную настройку прозрачности для любого объекта. А поскольку прозрачность в
этом случае реализована как маска поверх объекта, пользователь может редактировать объект на любом
этапе работы, не затрагивая маску. Настраивать прозрачность можно и для групп объектов, правда в
случае необходимости редактирования отдельных объектов из группы последнюю из них придется
разгруппировать, и при этом все настройки прозрачности для группы будут уничтожены.
6.1 Настройка непрозрачности без маскирования

Палитра Transparency (Прозрачность) позволяет без труда изменять прозрачность у любых объектов
— как растровых, так и векторных (сформированных самыми разными способами: с применением
контуров разных типов, символов из палитры Symbols (Символы) или как текст) и сделать так, чтобы
нижележащие объекты эффектно просвечивались. Обратите, например, внимание на рис. 1, который взят
в качестве исходного изображения. Затем к нему была добавлена серия контуров: верхний контур создан
инструментом Pen (Перо) и залит линейным градиентом, а серия капелек воды получена при помощи
палитры Symbols. Для всех задействованных контуров установлены собственные уровени прозрачности
(рис. 2, 3).
Рис. 1. Исходная фотография

176 Прозрачность и маскирование в Adobe Illustrator
Рис. 2. Наложение контуров и настройка их прозрачности
Рис. 3. Окончательный внешний вид фотографии после настройки прозрачности отдельных объектов
Установление конкретного варианта прозрачности не является препятствием для последующего

редактирования объектов, для которых при необходимости всегда можно изменить вариант заливки или
обводки, размер и положение, уровень прозрачности и пр.
Кроме того, в палитре Transparency (Прозрачность) имеется возможность выбирать режимы
смешивания цветов (Blending mode): Normal (Нормальный) (данный режим устанавливается по
умолчанию), Multiply (Умножение), Screen (Осветление) и др., которые могут быть применены не

только к отдельному объекту, но также к группе или к слою и в сочетании с уровнем прозрачности
позволяют добиться нужного эффекта видимости объекта.
6.1.1 Настройка непрозрачности для векторных объектов

Рассмотрим вариант настройки непрозрачности для отдельных объектов. Для этого нарисуйте
несколько простых пересекающихся объектов. Такие объекты предпочтительнее, поскольку на их примере
проще ознакомиться с различными вариантами непрозрачности. В данном примере в роли объектов
будут выступать три накладывающихся друг на друга цветка на черном фоне (рис. 4). Выберите два
объекта, например два верхних цветка, и измените значения их прозрачности в палитре Transparency,
например так, как показано на рис. 5, — для этого потребуется просто перетащить движок Opacity
(Непрозрачность). Обратите внимание, что цветы теперь стали прозрачны как относительно друг друга,
так и по отношению к фону (рис. 6).
Рис. 4. Исходное изображение в виде трех цветков
Рис. 5. Изменение непрозрачности

Рис. 6. Внешний вид цветов после изменения непрозрачности
При втором варианте необходимо восстановить значение прозрачности до 100%. Для этого вначале
сгруппируйте оба выделенных цветка командой Object=>Group (Объект=>Группировка), что
автоматически приведет к включению флажка Knockout Group (Группа с удаленным фоном) в палитре
Transparency. Затем вновь измените непрозрачность, установив значение параметра Opacity
(Непрозрачность) равным 70%. В итоге объекты станут прозрачными по отношению к фону, но не
относительно друг друга (рис. 7). Дело в том, что включение флажка Knockout Group (Группа с
удаленным фоном) в палитре Transparency позволяет удалить (правда, только визуально)
просвечивание полупрозрачных объектов группы, которые перекрывают друг друга в данной группе.
Рис. 7. Внешний вид цветов после группировки и изменения непрозрачности
Дополнительно нарисуйте серию из нескольких однотипных небольших элементов, например

звездочек (рис. 8). Объедините их в группу при помощи команды Object=>Group
(Объект=>Группировка) и установите для них режим смешивания цветов Screen (Осветление) с
непрозрачностью (рис. 9). В итоге звездочки изменят свой цвет и станут выглядеть приблизительно так,
как показано на рис. 10.

Рис. 8. Добавление звездочек к исходному изображению
Рис. 9. Настройка непрозрачности и режима смешивания для новой группы
Рис. 10. Внешний вид всего изображения после настройки параметров непрозрачности
Выберите обе группы объектов, затем сгруппируйте их еще раз и установите флажок Isolate Blending
(Изолировать режим наложения) в палитре Transparency — это позволит изолировать объекты при

установке для них режима смешивания. В итоге в отношении объектов, входящих в группу, будет
применен режим смешивания цветов, а все остальные объекты (в данном случае — одна единственная
звездочка на зеленом цветке) будут проигнорированы (рис. 11). Имейте в виду, что флажок Isolate
Blending (Изолировать режим наложения) имеет смысл использовать только в тех случаях, если речь
идет о режимах смешивания цветов, отличных от режима Normal (Нормальный).
Рис. 11. Изменение внешнего вида изображения в результате изоляции объектов
6.1.2 Настройка непрозрачности растрового изображения

А теперь попробуем поэкспериментировать с растровым изображением (рис. 12). Сформируйте вокруг
изображения векторный контур в виде прямоугольника с заливкой белого цвета (рис. 13). Измените
непрозрачность в палитре Transparency, например так, как показано на рис. 14. Изображение станет
напоминать рис. 15. Результат может оказаться намного более интересным, если прямоугольник будет
закрашен радиальным градиентом (рис. 16, 17). Кроме того, стоит поэкспериментировать с режимами
непрозрачности, сменив, например, устанавливаемый по умолчанию режим Normal на режим Screen
(рис. 18).

Рис. 13. Внешний вид прямоугольника, наложенного на фотографию
Рис. 14. Изменение непрозрачности прямоугольника

Рис. 15. Внешний вид изображения после изменения непрозрачности прямоугольника
Рис. 16. Настройка непрозрачности прямоугольника в палитре Transparency после заливки радиальным
градиентом

Рис. 17. Внешний вид изображения после заливки прямоугольника градиентом и изменения
непрозрачности в режиме Normal
Рис. 18. Внешний вид изображения после заливки прямоугольника градиентом и изменения
непрозрачности в режиме Screen
6.2 Управление непрозрачностью через слой-маску

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit. Aliquam velit risus, placerat et, rutrum nec,
condimentum at, leo. Aliquam in augue a magna semper pellentesque. Suspendisse augue. Nullam
est nibh, molestie eget, tempor ut, consectetuer ac, pede. Vestibulum sodales hendrerit augue.
Suspendisse id mi. Aenean leo diam, sollicitudin adipiscing, posuere quis, venenatis sed, metus.
Integer et nunc. Sed viverra dolor quis justo. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit.
Duis elementum. Nullam a arcu. Vivamus sagittis imperdiet odio. Nam nonummy. Phasellus
ullamcorper velit vehicula lorem. Aliquam eu ligula. Maecenas rhoncus. In elementum eros at elit.
Quisque leo dolor, rutrum sit amet, fringilla in, tincidunt et, nisi.
Donec ut eros faucibus lorem lobortis sodales. Nam vitae lectus id lectus tincidunt ornare. Aliquam
sodales suscipit velit. Nullam leo erat, iaculis vehicula, dignissim vel, rhoncus id, velit. Nulla facilisi.
Fusce tortor lorem, mollis sed, scelerisque eget, faucibus sed, dui. Quisque eu nisi. Etiam sed erat id
lorem placerat feugiat. Pellentesque vitae orci at odio porta pretium. Cras quis tellus eu pede auctor
iaculis. Donec suscipit venenatis mi.
Aliquam erat volutpat. Sed congue feugiat tellus. Praesent ac nunc non nisi eleifend cursus. Sed nisi
massa, mattis eu, elementum ac, luctus a, lacus. Nunc luctus malesuada ipsum. Morbi aliquam,
massa eget gravida fermentum, eros nisi volutpat neque, nec placerat nisi nunc non mi. Quisque
tincidunt quam nec nibh sagittis eleifend. Duis malesuada dignissim ante. Aliquam erat volutpat. Proin
risus lectus, pharetra vel, mollis sit amet, suscipit ac, sapien. Fusce egestas. Curabitur ut tortor id
massa egestas ullamcorper. Cum sociis natoque penatibus et magnis dis parturient montes, nascetur
ridiculus mus. Donec fermentum. Curabitur ut ligula ac ante scelerisque consectetuer. Nullam at turpis
quis nisl eleifend aliquam. Sed odio sapien, semper eget, rutrum a, tempor in, nibh.
6.2.1 Текстурный текст

Очень часто слой-маски используются при создании текстурного текста, то есть текста, вырезанного из
какой-то текстуры или просто из фотографии. Для примера воспользуемся фотографией (рис. 24) и
напечатаем поверх нее произвольный текст (рис. 25). Выделите текст вместе с контуром фотографии и
примените команду Object=>Clipping Mask=>Make. В итоге изображение станет напоминать рис. 26, а
палитра Layers примет вид, соответствующий рис. 27. Полученное изображение при желании можно

подвергнуть дальнейшему редактированию, например сделать обводку (рис. 28), наложить подходящий
фильтр (рис. 29) и пр.

Рис. 25. Результат печати текста поверх фотографии
Рис. 26. Внешний вид изображения после создания слой-маски
Рис. 27. Окно палитры Layers после создания слой-маски

Рис. 28. Результат наложения обводки на текстовый контур
Рис. 29. Результат применения эффекта ZigZag к текстовому контуру
6.2.2 Заливка текстурой произвольных векторных контуров

Откройте подходящую текстуру (рис. 30), которую планируете использовать для заливки некоторого
контура (рис. 31) — в данном примере использован фрагмент контура ящерицы, созданный нами в одном
из предыдущих уроков, — и через буфер обмена скопируйте контур на текстуру (рис. 32), при
необходимости подредактировав его размеры и положение. Чтобы скрыть пространство вне контура, что
визуально равносильно заливке контура текстурой, выделите контур вместе с текстурой и воспользуйтесь
командой Object=>Clipping Mask=>Make. В итоге изображение станет напоминать рис. 33, а палитра
Layers примет вид, соответствующий рис. 34.
Чтобы изображение приняло законченный вид, сделайте копию контура через буфер обмена,
щелкните на копии правой кнопкой мыши и для ее зеркального отображения выберите команду
Transform=>Reflect с параметрами, как на рис. 35. Разместите копию должным образом (рис. 36) и
придайте ящерице слегка изогнутую форму при помощи фильтра Twist (Изгиб) — команда
Effect=>Distort & Transform=>Twist (Эффект=>Искажение и трансформация=>Изгиб) примерно с
такими параметрами, как на рис. 37. Полученный результат может напоминать рис. 38.

Рис. 30. Текстура для заливки контура
Рис. 31. Контур

Рис. 32. Результат копирования контура на текстуру
Рис. 33. Внешний вид изображения после создания слой-маски

Рис. 34. Окно палитры Layers после создания слой-маски
Рис. 35. Настройка параметров зеркального отображения
Рис. 36. Внешний вид изображения, полученного на основе двух совмещенных контуров, предварительно
залитых текстурой
Рис. 37. Настройка фильтра Twist

Рис. 38. Окончательный внешний вид изображения, залитого текстурой
6.2.3 Имитация эффекта пересечения объектов

А теперь рассмотрим более сложный вариант создания отсекающей маски — она нам потребуется для
имитации эффекта пересечения объектов. Вначале сформируйте три круга (в данном примере их роль
будут играть латинские буквы ”o”) таким образом, чтобы каждый следующий круг частично
накладывался на предыдущий (рис. 39). Выделите все три круга и сделайте их копию в буфер обмена
командой Edit=>Copy (Редактирование=>Копировать). Затем вставьте копию из буфера при помощи
команды Edit=>Paste in Front (Редактирование=>Вставить на передний план) для того, чтобы исходное
изображение и его копия оказались наложенными друг на друга. После этого инструментом Restangle
сформируйте в месте пересечения первого и второго кругов прямоугольник без заливки и без границ (рис.
40). Обратите внимание, что прямоугольник должен оказаться на том же слое Layer 1, но выше всех
прочих объектов (рис. 41).
Рис. 39. Исходное изображение в виде наложенных друг на друга кругов

Рис. 40. Появление прямоугольника в месте пересечения двух первых кругов
Рис. 41. Окно палитры Layers после создания первого прямоугольника
Для создания слой-маски выделите сформированный прямоугольник и первый круг и примените

команду Object=>Clipping Mask=>Make (рис. 42). Затем точно так же создайте прямоугольник в месте
пересечения второго и третьего кругов и выделите данный прямоугольник вместе со вторым кругом (рис.
43). Если обычным путем сделать это не удастся, то выделите нужные объекты через палитру Layers: для
этого при нажатой клавише Shift щелкните на кнопках-кругах, имеющихся для каждого элемента слоя
(рис. 44), и в этом случае внешний вид кнопки-круга для каждого выделенного элемента изменится.
Создайте отсекающую маску командой Object=>Clipping Mask=>Make — получившееся в итоге
изображение станет напоминать рис. 45.
Рис. 42. Внешний вид кругов после создания первой слой-маски

Рис. 43. Выделение второго круга вместе со вторым прямоугольником
Рис. 44. Окно палитры Layers с выделенными вторым кругом и вторым прямоугольником
Рис. 45. Внешний вид кругов после создания второй слой-маски
Под конец, чтобы изображение стало более эффектным, выделите на палитре Layers три нижних
круга и наложите на них тень командой Effect=>Stylize=>Drop Shadow
(Эффект=>Стилизация=>Тень), а затем оформите фон под кругами градиентом, для чего потребуется

создать новый слой Layer 2. С этой целью активизируйте слой Layer 1, откройте меню палитры Layers и
выберите команду New Layer (Новый слой) — в результате над слоем Layer 1 появится слой Layer 2.
Нарисуйте на нем прямоугольник (это приведет к тому, что круги окажутся под прямоугольником и будут
невидимыми), который будет играть роль фона, залейте его подходящим градиентом и наложите тень
командой Effect=>Stylize=>Drop Shadow (Эффект=>Стилизация=>Тень). Чтобы круги расположились
поверх прямоугольника-фона, поменяйте слои Layer 1 и Layer 2 местами, перетащив один на другой в
палитре Layers (рис. 46). Возможно, что изображение примет примерно такой вид, как показан на рис.
47.
Рис. 46. Окно палитры Layers после перемещения слоев
Рис. 47. Окончательный внешний вид пересекающихся кругов на градиентном фоне
6.3 Настройка непрозрачности путем создания Opacity mask

Маска полупрозрачности (Opacity mask) определяет, какие участки изображения должны быть видны
отчетливо, а какие — только частично, то есть полупрозрачны или совсем не видны. При этом видимыми
сквозь указанную полупрозрачную маску могут быть любые цвета, а также декоративные и градиентные
заливки, расположенные ниже и находящиеся внутри маски.
Процесс формирования маски достаточно прост и заключается в наслаивании двух или нескольких
объектов один поверх другого, и в установке для каждого из них необходимого уровня прозрачности и в
определении самого верхнего из них в качестве маски с помощью команды Make Opacity Mask (Создать
полупрозрачную маску) из меню палитры Transparency. О создании маски непрозрачности будут
свидетельствовать появление в палитре Transparency пиктограммы маски рядом с пиктограммой

маскируемых объектов, разделенных пиктограммой «цепочки», и изменение видимости фрагментов

изображения (рис. 48, 49, 50). Внешний вид палитры Layers будет изменяться в зависимости от того, что
активно на данный момент времени — изображение (рис. 51) или маска (рис. 52).
Рис. 49. Внешний вид фотографии после наложения маски полупрозрачности

Рис. 50. Палитра Transparency — слева пиктограмма изображения, справа пиктограмма маски
Рис. 51. Изображение и палитры Layers и Transparency — активно изображение

Рис. 52. Изображение и палитры Layers и Transparency — активна маска
Маска непрозрачности создается по форме самого верхнего из выделенных объектов, причем

выделены должны быть как минимум два верхних объекта — выделение только одного из них приведет к
созданию пустой маски. Добавление новых объектов к изображению никак не влияет на созданную перед
этим маску полупрозрачности; все добавленные объекты по умолчанию будут видимы, так как создаются
поверх маски (рис. 53), хотя при желании их можно переместить под маску.

Рис. 53. Результат добавления нового объекта в виде рамки поверх маскированного изображения
В итоге верхний объект станет маской, а его заливка в режиме оттенков серого цвета будет влиять на то,
в какой степени будет видна та или иная область лежащего под ним изображения. Например, полная
заливка маски белым цветом приведет к тому, что фрагменты изображения в пределах маски будут видны
полностью, при черной маске маскированные объекты будут невидимы, а использование градиентной
черно-белой маски приведет к тому, что маскированные объекты будут проявляться там, где начинается
белая область, и постепенно исчезать там, где градиент становится черным. Кроме того, создавать маску
полупрозрачности можно с использованием любых градиентных заливок, градиентных сеток и даже
декоративных заливок.
Стоит отметить, что вышеприведенное правило относительно цвета маски и видимости объектов
неоднозначно. Так, включение флажка Invert Mask (Инвертировать маску) в палитре Transparency
приведет к тому, что черно-белый эффект инвертируется и черные области становятся прозрачными, а
белые, наоборот, непрозрачными (рис. 54); включение/выключение же флажка Clip (Обрезка) позволяет
менять местами маскированные и немаскированные области.

Рис. 54. Изменение внешнего вида изображения в результате инвертирования маски
Маска полупрозрачности может быть сформирована на основе любого векторного объекта и

преобразована с помощью различных искажающих фильтров, что позволяет добиться очень интересных
эффектов. Текст тоже можно сохранить как непрозрачную маску, чтобы быстро создавать нестандартные
текстовые заголовки (при этом текст остается редактируемым). Форму маски непрозрачности можно
корректировать — для этого достаточно щелкнуть по пиктограмме маски в палитре Transparency при
нажатой клавише Alt. В итоге объект, на основе которого была создана маска, выделится и станет
доступным для редактирования. По окончании редактировании необходимо щелкнуть на пиктограмме
изображения.
Для полного удаления маски непрозрачности необходимо выделить ее и воспользоваться командой
Release Opacity Mask (Удалить маску прозрачности), а для ее временного скрытия — командой Disable
Opacity Mask (Снять маску прозрачности). Обе команды выбираются из меню палитры Transparency.
6.3.1 Эффекты с фотографией

Для начала откройте какую-нибудь фотографию (рис. 55) и сформируйте поверх нее прямоугольник,
залейте его линейным градиентом и обработайте фильтром ZigZag (Effect=>Distort &
Transform=>ZigZag — Эффект=>Искажение и трансформация=>Зигзаг) (рис. 56).

Рис. 56. Внешний вид объекта? на основе которого будет создана полупрозрачная маска
Создайте маску с помощью команды Make Opacity Mask (Создать полупрозрачную маску) из меню
палитры Transparency. В результате изображение станет напоминать рис. 57, а в палитре Transparency
появится пиктограмма созданной маски (рис. 58). А теперь попробуйте отредактировать маску: выделите
ее, щелкнув на пиктограмме в палитре Transparency при нажатой клавише Alt, воспользуйтесь эффектом
Inner Glow (Effect=>Stylize=>Inner Glow — (Эффект=>Стилизация=>Внутренний свет) и добавьте
подходящую тень (Effect=>Stylize=>Drop Shadow — Эффект=>Стилизация=>Тень). Возможно, что
изображение станет напоминать рис. 59.

Рис. 57. Внешний вид фотографии после наложения полупрозрачной маски
Рис. 58. Палитра Transparency после создания маски

Рис. 59. Внешний вид фотографии после редактирования маски

Как уже было сказано выше, текстурный текст довольно часто создается с применением слой-маски, но
не менее широкие возможности по вырезанию текста из текстуры или любой фотографии открываются и
при использовании полупрозрачных масок.
Возьмите в качестве исходного изображения, например, рис. 60 и напечатайте поверх него текст
черного цвета (как и при создании любого текстурного текста буквы должны быть достаточно большими и
широкими) (рис. 61). Выделите текст и фотографию и воспользуйтесь командой Make Opacity Mask
(Создать полупрозрачную маску) из меню палитры Transparency при включенном флажке Clip
(Обрезка). Возможно, что результат будет напоминать рис. 62, а в палитре Transparency появится
пиктограмма созданной маски (рис. 63). Обратите внимание, что в случае неудачного изначального
расположения текста его несложно переместить после создания маски, предварительно выделив его
инструментами Selection (Выделение) или Direct Selection (Частичное выделение).


Рис. 61. Результат печати текста с заливкой букв черным цветом
Рис. 62. Внешний вид текстурного текста, вырезанного из фотографии с помощью полупрозрачной
маски

В заключение попытайтесь придать тексту эффект объемности. Для этого выделите текст и сделайте его
копию в буфер обмена командой Edit=>Copy (Редактирование=>Копировать). Затем вставьте копию из
буфера при помощи команды Edit=>Paste in Front (Редактирование=>Вставить на передний план) для
того, чтобы исходное изображение и его копия оказались наложенными друг на друга. Затем слегка
переместите нижнюю копию текста вправо и вниз и на палитре Transparency уменьшите ее
прозрачность со 100% примерно до 50-40%. Полученный текстурный текст будет похож на тот, что
Рис. 64. Окончательный вид текстурного текста с палитрами Transparency и Layers
Не менее интересный результат может быть получен при градиентной заливке текста (рис. 65). При
этом для формирования в самом конце эффектной тени перед созданием маски скопируйте созданный
текст в буфер обмена, а затем создайте маску обычным образом — в таком случае после создание маски
палитра Transparency будет иметь тот же вид, что представлен на рис. 66, а текст будет напоминать рис.
67.

Рис. 65. Результат печати текста с градиентной заливкой букв

Рис. 67. Внешний вид текстурного текста на основе градиентной полупрозрачной маски
Далее вставьте копию текста из буфера командой Edit=>Paste in Back (Редактирование=>Вставить на

задний план), чтобы копия оказалась под исходным текстом. Под конец переместите нижнюю копию
текста на 2-3 пиксела вправо и вниз (рис. 68).
Рис. 68. Внешний вид текстурного текста с тенью
6.3.3 Полупрозрачный цветной текст

Откройте фотографию, на основе которой будет создан полупрозрачный текст (рис. 69). Напечатайте
поверх загруженной фотографии текст любым ярким цветом, например оранжевым (рис. 70) — палитра
слоев примет такой вид, как на рис. 71 (обратите внимание, что слой текста расположен поверх слоя с
фоном). Поменяйте слои местами обычным перетаскиванием мышью, затем выделите оба слоя в палитре
Layers и создайте маску командой Make Opacity Mask (Создать полупрозрачную маску) (рис. 72).
Полученный таким способ текст сохранит свой первоначальный цвет (то есть оранжевый), но сквозь него
будет весьма эффектно просвечивать фон (рис. 73). По окончании наложите на текст тень командой
Effect=>Stylize=>Drop Shadow (Эффект=>Стилизация=>Тень) с подходящими параметрами (рис. 74).

Рис. 70. Начальный внешний вид текста

Рис. 71. Палитра Layers
Рис. 73. Внешний вид текста после создания маски

Рис. 74. Окончательный вариант полупрозрачного текста
6.3.4 Полупрозрачная кнопка

Создайте окружность и залейте ее радиальным черно-белым градиентом (рис. 75). Затем сделайте две
копии окружности и разместите каждую копию командой Edit=>Paste (Редактирование=>Вставить) на
отдельном слое, после чего в палитре Layers появятся три слоя: Layer 1, Layer 2 и Layer 3 с одной и той
же окружностью на каждом. Временно заблокируйте и сделайте невидимыми слои Layer 2 и Layer 3.
Перейдите на слой Layer 1, активизируйте палитру Gradient и измените настройки градиентной заливки
примерно так, как показано на рис. 76. В итоге окружность на первом слое примет вид в соответствии с
рис. 77, а внешний вид палитры Layers будет напоминать рис. 78.
Рис. 75. Исходная окружность
Рис. 76. Настройка палитры Gradient

Рис. 77. Внешний вид окружности на слое Layer 1
Рис. 78. Палитра Layers
Разблокируйте слой Layer 2, выделите инструментом Selection оба нижних слоя и создайте маску с
помощью команды Make Opacity Mask (Создать полупрозрачную маску) из меню палитры
Transparency при включенных флажках Clip (Обрезка) и Invert Mask (Инвертировать маску). Для
проверки маски временно включите режим Transparency Grid (Сетка прозрачности) командой
View=>Show Transparency Grid (Вид=>Показать сетку прозрачности), и вы увидите, что круг
просвечивает в своей центральной части (рис. 79, 80).
Рис. 80. Внешний вид окружности после создания маски при включенном режиме Transparency Grid
Разблокируйте слой Layer 3, выделите окружность, залейте ее белым цветом и с помощью

инструмента Select Direction (Частичное выделение) измените контур окружности, чтобы она стала
похожа на фигуру, показанную на рис. 81. Сформируйте поверх видоизмененной белой окружности
прямоугольник так, чтобы он полностью закрыл будущую маску. Затем залейте его линейным
черно-белым градиентом (рис. 82). Выделите оба объекта инструментом Selection (Выделение), создайте

маску командой Make Opacity Mask (Создать полупрозрачную маску) и настройте параметры
прозрачности в соответствии с рис. 83. Полученная кнопка будет напоминать ту, что представлена на рис.
84.
Последним штрихом может стать добавление черной тени справа и снизу от кнопки. Для ее создания
поверх слоя Layer 3 создайте новый слой Layer 4, скопируйте окружность со слоя Layer 1 в буфер
обмена и вставьте ее на слой Layer 4 командой Edit=>Paste (Редактирование=>Вставить). Затем удалите
заливку окружности, сделайте вокруг нее черную границу толщиной в 4 пиксела, размойте ее по Гауссу с
параметров размытия в 5 пикселов (команда Effect>=Blur>=Gaussian Blur —
Эффект>=Размытие>=Размытие по Гауссу) и переместите ее с небольшим смещением вправо и вниз в
отношении созданной кнопки (рис. 85).
Рис. 81. Результат изменения контура верхней окружности
Рис. 82. Формирование прямоугольника поверх контура белой видоизмененной окружности
Рис. 84. Внешний вид полупрозрачной кнопки

Рис. 85. Полупрозрачная кнопка с черной тенью

Часть
VII
214 Работа с текстом в Adobe Illustrator
Урок 7 Работа с текстом в Adobe Illustrator

Приемы работы с текстом во всех графических пакетах аналогичны — инструменты для создания и
ввода текста, а также для определения его параметров, в принципе, похожи: всегда можно выбрать тот
или иной шрифт, изменить его размер и начертание, переместить созданный текстовый блок и
определить цвет текста в целом, выполнить обтекание текстом графических объектов и т.п. Однако Adobe
Illustrator имеет гораздо больше возможностей по обработке текста, а многие результаты достигаются
намного проще и быстрее. Инструменты работы с текстом позволяют не только создавать текстовые
объекты, но и оперировать ими как векторными контурами и размещать их вдоль любой кривой,
выполнять обтекание текстом графических объектов, заполнять текстом блоки произвольной формы,
оформлять текст при помощи кистей, градиентных и текстурных заливок, создавать различные варианты
окантовки текста и многое другое.
Под иконкой инструмента Текст (Type Tool) скрывается целая серия текстовых инструментов,
существенно облегчающих работу (рис. 1): Type Tool (Текст по горизонтали), Area Type Tool (Текст
внутри области), Path Type Tool (Текст по пути), Vertical Type Tool (Текст по вертикали), Vertical
Area Type Tool (Текст по вертикали внутри области), Vertical Path Type Tool (Текст по вертикали по
пути). Однако общепринятая технология работы: выбрать инструмент, щелкнуть на экране в месте ввода
текста и ввести текст — действует только для двух из них — Type Tool и Vertical Type Tool, при выборе
всех остальных инструментов подход должен быть иным.
По умолчанию создаваемый текст имеет шрифт Arial Cyrillic regular и размер 12 пунктов, для
изменения которых необходимо выделить введенный текст, щелкнуть на нем правой кнопкой и выбрать
из всплывающего меню нужные шрифт и размер (рис. 2). Текст создается в виде обычного векторного
объекта, который можно выделить инструментами Direct Selection или Selection и применить к нему
требуемые преобразования.
Рис. 1. Список инструментов из группы Type Tool

Работа с текстом в Adobe Illustrator 215
Рис. 2. Всплывающее окно изменения характеристик шрифта
7.1 Размещение текста по вертикали

Следует признать, что текст размещается по вертикали не так часто, но иногда к такому варианту
все-таки прибегают, например при создании логотипов, баннеров и других подобных графических
элементов. Попробуем добавить вертикальную надпись к рис. 3.
Выберите инструмент Vertical Type Tool (Текст по вертикали) и введите текст (рис. 4). В данном
случае необходимо, чтобы текст читался снизу вверх, а не сверху вниз, как получается по умолчанию.
Поэтому поверните текст на 180°, щелкнув на нем правой кнопкой и выбрав команду
Transform=>Rotate (Трансформация=>Поворот), а затем вызовите панель Character (Гарнитура).
Чтобы открыть данную панель, выделите текст, щелкните правой кнопкой мыши и выберите команду
Size=>Other (Размер=>Другие) — панель откроется, но в сокращенном варианте. Можно открыть ее и
нажатием комбинации клавиш Ctrl+T. Чтобы увидеть все опции в палитре Character, щелкните на
кнопке Show Options (Показать опции), находящейся в правом верхнем углу панели. Выберите шрифт и
его размер (рис. 5), а затем отформатируйте созданный текст, перейдя на вкладку Paragraph (Абзац) и
щелкнув на кнопке Align Center (Выровнять по центру) (рис. 6). Результат может напоминать рис. 7.

Рис. 4. Результат ввода текста по вертикали (увеличенный вариант)
Рис. 5. Установка параметров шрифта в панели Character
Рис. 6. Форматирование текста в панели Paragraph
Рис. 7. Окончательный внешний вид текста, размещенного по вертикали

7.2 Размещение текста по кривой

Простой и удобный инструмент работы с текстом Path Type Tool, находящийся в выпадающем меню
панели Type Tool, позволяет располагать текст практически по любому пути. Для примера инструментом
Pen (Перо) создайте путь произвольной формы, например как на рис. 8, — обратите внимание, что у
создаваемой кривой должны отсутствовать как заливка (Fill), так и граница (Stroke). После этого
выберите инструмент Path Type Tool, щелкните в начале кривой и наберите нужный текст (рис. 9).
Выделите текст и откорректируйте его параметры (шрифт, размер, цвет и пр.).
Рис. 8. Внешний вид кривой
Рис. 9. Ввод текста по кривой
Вполне возможно, что набранный текст окажется неудачно расположенным на кривой. Поправить
ситуацию очень просто — выберите инструмент Direct Selection, установите мышь на
перпендикулярный отрезок в начале текста и перемещайте текст по пути, удерживая нажатой левую
кнопку мыши (рис. 10).
Рис. 10. Перемещение текста по кривой
Большой популярностью пользуется размещение текста по окружности. Рассмотрим данный вариант

на примере обычной кнопки (рис. 11). Создайте поверх кнопки новый контур в виде окружности (рис. 12),
а слой с кнопкой сделайте на время невидимым (чтобы кнопка не мешала работе), выберите инструмент

Path Type Tool, щелкните в любом месте на границе окружности, наберите нужный текст и
откорректируйте его параметры и положение. Возможно, результат будет выглядеть так же, как на рис. 13.
Рис. 11. Исходный внешний вид кнопки
Рис. 12. Появление формы в виде окружности поверх кнопки
Рис. 13. Внешний вид кнопки с текстом, расположенным по окружности над кнопкой
С таким же успехом текст можно разместить по контуру и внутри кнопки — для этого достаточно
уменьшить размеры окружности-контура и переместить ее нужным образом (рис. 14). А можно пойти и
другим путем. Для перемещения текста относительно кривой существует специальная опция Baseline
Shift (Смещение относительно основной линии) в панели Character — достаточно установить для опции
Baseline Shift отрицательное значение и текст будет смещен по другую сторону кривой. Правда, для того,
чтобы текст смотрелся пропорционально по отношению к кнопке, в той же панели Character нужно
уменьшить его размер (рис. 15). Результат будет выглядеть так же, как и в предыдущем случае. В палитре
Character имеются и другие интересные возможности изменения положения текста — можно, например,
изменить расстояние между символами, отредактировав значение в окне Tracking (Трекинг) (рис. 16).

Рис. 14. Внешний вид кнопки с текстом, расположенным по окружности внутри кнопки
Рис. 15. Изменение положение текста относительно кривой
Рис. 16. Увеличение межбуквенного расстояния — внешний вид кнопки и состояние панели Character
Иногда бывает необходимо, чтобы текст располагался не в верхней части окружности, а в нижней. Если
просто его повернуть, то текст окажется стоящим вверх ногами. Чтобы получить нормальное положение
текста, выделите его инструментом Selection и перетащите отрезок, отмечающий начало текста, так,
чтобы текст разместился нужным образом (рис. 17). При желании несложно расположить текст и внутри
кнопки, изменив значение в поле Baseline Shift (Смещение относительно основной линии) — в данном
примере подошло значение равное 9,15 пикселов. В итоге кнопка стала напоминать ту, что показана на
рис. 18.

Рис. 17. Внешний вид кнопки с текстом, расположенным под окружностью
Рис. 18. Внешний вид кнопки с текстом в нижней части окружности
Интересен вариант размещения текста по спирали. Чтобы опробовать его, воспользуйтесь

инструментом Spiral (Спираль) и создайте спираль с достаточно большим количеством витков, например
как на рис. 19. Выберите инструмент Path Type Tool, щелкните в любом месте на границе окружности,
наберите нужный текст и откорректируйте его параметры и положение. Возможно, результат будет
напоминать рис. 20. Еще более эффектно выглядит расположенный по спирали текст, размер которого
плавно уменьшается при перемещении внутрь спирали. Этого эффекта несложно добиться, если при
активизированном инструменте Path Type Tool последовательно выбирать фрагменты текста и
уменьшать в них размер текста (Font Size) на 1 пиксел в панели Character. В итоге текст станет
напоминать тот, что представлен на рис. 21. Еще интереснее он будет смотреться на подходящем
текстурном фоне (рис. 22).
Рис. 19. Внешний вид кривой в виде спирали

Рис. 20. Внешний вид текста по спирали
Рис. 21. Внешний вид текста по спирали с эффектом уменьшения размера текста

Рис. 22. Текст, расположенный по спирали, на текстуре
7.3 Размещение текста внутри области

Если необходимо вписать текст внутрь ограниченной области, то это несложно осуществить при
помощи инструмента Area Type Tool (Текст внутри области).
Для примера попробуем создать обычную выноску. Сформируйте форму в виде скругленного
прямоугольника, добавьте в ее нижней части две новые узловые точки инструментом Pen (Перо) и
вытяните левую из них в виде направляющего уголка выноски. Возможно, у вас получится выноска,
напоминающая показанную на рис. 23. Если ее использовать как форму для заполнения текстом, то в
дальнейшем нельзя будет оформить ее границу и заливку. Поэтому сделайте вторую копию выноски —
скопируйте выноску в буфер обмена, а затем вставьте на передний план командой Edit=>Paste in Front
(Редактирование=>Вставить на передний план). Выделите одну из выносок инструментом Direct
Selection, активизируйте инструмент Area Type Tool (Текст внутри области), щелкните мышью на
границе области и введите текст. Результат может напоминать рис. 24 — обратите внимание, что
благодаря второй копии выноски после ввода текста граница выноски не исчезла, что произошло в
противном случае.
Рис. 23. Исходный внешний вид выноски

Рис. 24. Внешний вид выноски после вставки текста
Очевидно, что размер выноски был выбран неудачно для данного текста, поэтому последовательно
выделите каждую из выносок — пустую с черной границей и выноску с текстом без границы — и измените
их размеры (рис. 25). Затем разместите текст по центру, вызвав нажатием комбинации клавиш Ctrl+T
панель Character, перейдите на вкладку Paragraph и щелкните на кнопке Align Center (Выровнять по
центру) (рис. 26). И напоследок подберите более подходящий шрифт и заливку для копии выноски и
наложите тень командой Effect=>Stylize=>Drop Shadow (Эффект=>Стилизация=>Наложение тени).
Возможно, в итоге ваша выноска будет походить на ту, что представлена на рис. 27.
Рис. 25. Результат корректировки размеров выносок
Рис. 26. Внешний вид выноски после центрирования текста

Рис. 27. Окончательный внешний вид выноски
7.4 Размещение текста внутри области по вертикали

7.5 Объемный текст с Blend-эффектом

Использование технологии живых переходов позволяет на основе двух образцов текста разной окраски,
разного размера и удачно расположенных создавать объемный текст за счет построения серии
промежуточных объектов с характеристиками, обеспечивающими плавный переход от одних объектов к
другим.
Для примера напечатайте произвольный текст, например такой, как представлен на рис. 31. Затем
создайте его копию и вставьте ее на задний план командой Edit=>Paste in Back
(Редактирование=>Вставить на задний план). Измените цвет у копии текста, слегка уменьшите размер
шрифта (рис. 32) и переместите примерно так, как показано на рис. 33.

Рис. 31. Исходный текст с определяющей его параметры панелью Character
Рис. 32. Копия текста с определяющей его параметры панелью Character
Рис. 33. Положение исходного текста и его копии относительно друг друга
Последовательно разбейте обе копии текста на отдельные векторные контуры, каждый раз выделяя
нужную копию текста и применяя команду Type=>Create Outlines (Тип=>Создать контур), — эта
операция позволяет перевести текст в кривые и тем самым создать отдельные векторные контуры для
каждой буквы (рис. 34). Выделите обе копии текста инструментом Direct Selection, затем дважды
щелкните на инструменте Blend (Связь) и в открывшемся окне параметров установите blend-опции
примерно как на рис. 35. Свяжите верхние левые узловые точки первых букв копий текста. В итоге две
независимые копии текста станут внешне единым трехмерным объектом, примерно таким, как

Рис. 34. Результат создания отдельных векторных контуров для каждой буквы
Рис. 35. Настройка параметров blend-перехода
Рис. 36. Внешний вид объемного текста
7.6 Градиентный текст

Обычным образом закрасить текст градиентной заливкой не удается. Однако некоторые технические
приемы помогут добиться данного эффекта. Для примера напечатайте исходный текст (рис. 37) —
обратите внимание, что буквы в тексте не должны иметь жирное начертание и должны находиться на
достаточном расстоянии друг от друга, поэтому в панели Character значение параметра Tracking
(Трекинг) придется сделать достаточно большим. Выделите текст и превратите его в отдельный
векторный контур при помощи команды Type=>Create Outlines (Тип=>Создать контур), установите в
окне Fill (Заполнение) подходящий вариант градиентной заливки (рис. 38).

Рис. 37. Исходный текст с определяющей его параметры панелью Character
Рис. 38. Результат заливки текста градиентом (внешний вид текста и параметры настройки панели
Gradient)
Чтобы буквы выглядели более эффектно, неплохо обвести их, воспользовавшись командой
Object=>Path=>Offset Path… (Объект=>Путь=>Смещение пути) при параметрах примерно как на рис.
39. Внешний вид текста изменится — буквы станут более широкими, а их граница сгладится (рис. 40). И
напоследок добавьте границу (Stroke) подходящего цвета к внутренним контурам буквы, предварительно
выделив их инструментом Direct Selection при нажатой клавише Shift (рис. 41). Возможно, конечный
результат будет напоминать рис. 42.

Рис. 39. Настройка параметров Offset Path
Рис. 40. Внешний вид текста после выполнения обводки по пути
Рис. 41. Выделение внутренних контуров букв
Рис. 42. Окончательный внешний вид текста с градиентной заливкой
7.7 Текст с тенью

Создать обычный текст с добавлением тени в программе Illustrator не составляет труда благодаря
наличию соответствующих эффектов из группы Stylize или SVG Filter. Напечатайте текст (рис. 43),
затем закрасьте его подходящим образом, например применив команду Type=>Create Outlines
(Тип=>Создать контур) и залив подходящим градиентом (рис. 44). После этого наложите тень, применив,
например, команду Effect=>SVG Filter=>AI Shadow_1 (Эффект=>SVG-фильтр=>Тень), и текст станет
напоминать тот, что представлен на рис. 45.

Рис. 43. Исходный текст
Рис. 44. Результат заливки текста градиентом
Рис. 45. Окончательный внешний вид текста с тенью
Сложнее обстоит дело, если нужно сгенерировать градиентную или текстурную тень. Но и это
возможно, правда не для любого текста такой вариант тени будет смотреться удачно. Для примера
напечатайте произвольный текст, например как на рис. 46. Сделайте копию слоя с текстом, выбрав из
всплывающего меню палитры Layer команду Duplicate Layer (Дублировать слои). Выделите в палитре
слоев нижний слой с текстом — это и будет тень, дважды щелкните на инструменте Shear Tool (Наклон)
и установите параметры наклона текста примерно в соответствии с рис. 47. Результат будет напоминать
рис. 48. После этого превратите текст, лежащий в нижнем слое (предполагаемую тень), в кривые
командой Type=>Create Outlines (Тип=>Создать контур), залейте его подходящим градиентом и при
необходимости немного сместите. Возможно, полученный результат будет напоминать рис. 49.

Рис. 47. Настройка параметров Shear Tool
Рис. 48. Внешний вид текста после наклона его копии
Рис. 49. Окончательный внешний вид текста с градиентной тенью
7.8 Текст, оформленный кистью

Закрасить кистью обычный напечатанный текст невозможно. Однако это удастся сделать, если
предварительно превратить текст в отдельный векторный контур. Попробуем выполнить это на практике
— напечатайте произвольный текст (рис. 50) и примените команду Type=>Create Outlines
(Тип=>Создать контур). Затем установите для текста варианты заливки и границы и подберите кисть, при
использовании которой текст будет смотреться эффектно, например кисть Dry Lnk. Вполне возможно,
что результат будет напоминать рис. 51. Крайне важно удачно подобрать заливки (Fill) и границы (Stroke
) — в данном случае выбраны зеленый и белый цвета соответственно. И напоследок наложите тень
командой Effect=>Stylize=>Drop Shadow (Эффект=>Стилизация=>Наложение тени) при параметрах
примерно как на рис. 52. Возможно, в итоге текст будет походить на тот, что представлен на рис. 53.

Рис. 51. Внешний вид текста, закрашенного кистью Dry Lnk
Рис. 52. Настройка параметров Drop Shadow

Рис. 53. Окончательный внешний вид текста, закрашенного кистью
7.9 Эффекты с искажением текста

Adobe Illustrator позволяет делать надписи более эффектными, искажая их форму. Для примера
создайте произвольный текст, превратите его в отдельный векторный контур командой Type=>Create
Outlines (Тип=>Создать контур) и заполните подходящим градиентом (рис. 54). Выделите все буквы в
надписи инструментом Direct Selection при нажатой клавише Shift, воспользуйтесь командой
Effect=>Warp (Эффект=>Деформация) и выберите подходящий вариант деформации. В данном
примере был установлен вариант Arc Upper при параметрах как на рис. 55, надпись в результате может
напоминать ту, что представлена на рис. 56.
Рис. 55. Параметры настройки эффекта Arc Upper

Рис. 56. Внешний вид искаженного текста
Интересных вариантов искажения текста можно добиться, воспользовавшись инструментами из

группы Warp Tool (Инструменты деформации). Попробуем, например, создать графический заголовок,
искаженный инструментом Wrinkle Tool (Сминание) и напоминающий такой популярный и часто
реализуемый с помощью программы Adobe Photoshop эффект, как надпись «огнем».
Создайте на черном фоне произвольную надпись, превратите ее в отдельный векторный контур
командой Type=>Create Outlines (Тип=>Создать контур) и заполните подходящим градиентом,
Выделите надпись, щелкнув на текстовом слое в палитре слоев, активизируйте инструмент Wrinkle
Tool и при параметрах примерно как на рис. 58 два-три раза щелкните на надписи. Если полученный
результат вас не удовлетворит, то отдельные не очень удавшиеся фрагменты букв можно подправить,
выделяя инструментом Direct Selection по одной узловой точке и изменяя ее положение или кривизну.
Результат может напоминать рис. 59. Добавьте к надписи внутреннее свечение, применив команду
Effect=>Stylize=>Inner Glow (Эффект=>Стилизация=>Внутренний свет) при параметрах примерно
как на рис. 60. Вполне возможно, что получившаяся надпись будет напоминать текст, представленный на
рис. 61.

Рис. 58. Параметры настройки эффекта Wrinkle Tool
Рис. 59. Внешний вид искаженного текста

Рис. 60. Параметры настройки эффекта Inner Glow
Рис. 61. Окончательный внешний вид «огненного» текста
7.10 Текст с окантовкой

Эффектная окантовка текста часто получается в результате наложения двух-трех текстовых слоев, на
которых одна и та же надпись имеет немного разное положение, окраску и, возможно, разные режимы
смешивания и непрозрачности.
Напечатайте произвольный текст с заливкой и контрастной по отношению к ней границей, например
как на рис. 62. Сделайте копию надписи и вставьте ее на передний план командой Edit=>Paste in Front
(Редактирование=>Вставить на передний план). Измените у копии текста цвет заливки (рис. 63). Затем
превратите одну из надписей в векторный контур командой Type=>Create Outlines (Тип=>Создать
контур) и по отдельности переместите каждую из букв надписи так, чтобы из-под верхней надписи
проглядывал контур надписи, лежащей ниже. Возможно, результат будет напоминать рис. 64. А дальше
уже все зависит от вашей фантазии — можно, например, экспериментировать с непрозрачностью и
режимом смешивания лежащей на переднем плане надписи. Установив для нее в палитре Transparency
(Прозрачность) режим смешивания Screen и прозрачность в 45%, вы получите заголовок как на рис. 65, а
при режиме смешивания Luminosity и прозрачности в 90% — как на рис. 66. Не менее оригинальные
варианты заголовков можно получить, если затем поэкспериментировать с командой
Object=>Path=>Offset Path… (Объект=>Путь=>Смещение пути). В частности, если на представленный
на рис. 66 вариант текста наложить обводку со смещением пути как на рис. 67, то получится примерно
такой же объемный текст, как на рис. 68.

Рис. 63. Видоизмененная копия текста
Рис. 64. Первоначальный вариант текста с обводкой

Рис. 65. Вариант текста с обводкой и режимом смешивания Screen
Рис. 66. Вариант текста с обводкой и режимом смешивания Luminosity
Рис. 67. Настройка параметров Offset Path

Рис. 68. Внешний вид объемного текста с обводкой
Очень интересных вариантов окантовки текста можно добиться, используя в качестве контура одну из
кистей. Для примера создайте произвольный текст, превратите его в кривые командой Type=>Create
Outlines (Тип=>Создать контур), залейте подходящим градиентом и определите цвет границы (Stroke)
(рис. 69). Сделайте копию слоя с текстом, выбрав из всплывающего меню палитры Layer команду
Duplicate Layer (Дублировать слои). Выделите в палитре слоев нижний слой с текстом и в палитре
Brushes (Кисти) выберите подходящую кисть. В данном примере была использована кисть Dry Lnk.
Вполне возможно, что результат будет напоминать рис. 70.
Рис. 70. Внешний вид текста с обводкой кистью Dry Lnk
А теперь попробуем создать текст с градиентной заливкой. Для этого вначале создайте цветной текст с
контрастной границей (рис. 71). Сделайте копию слоя с текстом, выбрав из всплывающего меню палитры
Layer команду Duplicate Layer (Дублировать слои). Выделите в палитре слоев нижний слой с текстом,
установите для него в палитре Stroke (Граница) ширину границы, например, в 6 пикселов (рис. 72).

Превратите текст нижнего слоя в кривые командой Type=>Create Outlines (Тип=>Создать контур), а
затем воспользуйтесь командой Object=>Path=>Outline Stroke (Объект=>Путь=>Обвести границу) —
это даст возможность заливать окантовку любыми градиентами и узорами. Щелкните на окне Stroke в
палитре инструментов и установите подходящий вариант градиентной или узорной заливки для границы.
Полученный в итоге текст представлен на рис. 73. Усилить эффект поможет добавление необычной тени
— для этого воспользуйтесь командой Effect=>SVG Filter=>AI Shadow_1 (Эффект=>SVG
фильтр=>Тень), и текст станет напоминать тот, что представлен на рис. 74.
Рис. 72. Текст с широкой границей
Рис. 73. Внешний вид текста с окантовкой градиентом

Рис. 74. Внешний вид текста с градиентной окантовкой и тенью
А теперь рассмотрим еще один вариант. Иногда требуется создать надпись с окантовкой, которая
находится на некотором расстоянии от текста. Рассмотрим, как добиться подобного эффекта. Напечатайте
исходный текст (рис. 75), воспользуйтесь командами Type=>Create Outlines (Тип=>Создать контур), а
затем Object=>Path=>Offset Path… (Объект=>Путь=>Смещение пути) при параметрах примерно как
на рис. 76. Текст станет напоминать тот, что показан на рис. 77. Обратите внимание, что автоматически
обводка получает тот же цвет, что и текст, а в палитре Layer появились дополнительные элементы (рис.
78).
Рис. 76. Настройка параметров Offset Path…
Рис. 77. Начальный внешний вид текста с обводкой

Рис. 78. Палитра Layer после создания обводки текста
Цвет обводки несложно изменить, если по очереди выделять соответствующие элементы палитры
Layer и менять цвет заливки текста (Fill). Поэтому выделите в палитре Layer слой Path (Путь) для
первой буквы (рис. 79) и смените цвет заливки с черного на белый (рис. 80). Аналогичную операцию
проведите для всех остальных букв (рис. 81).
Рис. 79. Выделение обводки текста для первой буквы

Рис. 80. Результат изменения цвета обводки для первой буквы
Рис. 81. Внешний вид текста после изменения цвета обводки
Выделите обводку текста путем выделения соответствующих слоев в палитре Layer (рис. 82) при
нажатой клавише Shift и сформируйте еще одну обводку командой Object=>Path=>Offset Path…
(Объект=>Путь=>Смещение пути) при тех же параметрах. Результат будет напоминать рис. 83. Не снимая
выделение с текста, измените цвет второй обводки, например выбрав подходящую текстуру из палитры
Swatches (Образцы). Вполне возможно, что текст станет таким, как на рис. 84, а палитра Layer примет
вид в соответствии с рис. 85.

Рис. 82. Выделение слоев с обводкой текста (внешний вид выделенного текста и состояние палитры
Layer)
Рис. 83. Внешний вид текста после создания второй обводки
Рис. 84. Окончательный внешний вид текста с двойной обводкой

Рис. 85. Окончательное состояние палитры Layer
7.11 Пересекающийся текст

Эффект пересекающегося текста используется при создании логотипов, особенно выигрышно
смотрятся оформленные с его помощью вензеля. Реализуется он путем создания отсекающей маски (
clipping mask), которая позволяет маскировать ненужные области изображения, не разрушая
содержимого слоя.
Попробуем создать вензель, буквы которого пересекаются. Напечатайте две заглавные буквы,
соответствующие инициалам так, чтобы они частично накладывались друг на друга (рис. 86). Превратите
текст в кривые командой Type=>Create Outlines (Тип=>Создать контур) — в палитре Layer будет
создана группа <Group>, а затем создайте дубликат группы, выбрав из всплывающего меню палитры
Layer команду Duplicate <Group> (Дублировать группу) (рис. 87). После этого инструментом Restangle
(Прямоугольник) сформируйте в месте пересечения букв прямоугольник без заливки и без границы (рис.
88). Обратите внимание, что прямоугольник должен оказаться в верхней группе и над всеми прочими
объектами (рис. 89).

Рис. 86. Исходное изображение в виде наложенных друг на друга заглавных букв
Рис. 87. Окно палитры Layers после дублирования группы
Рис. 88. Появление прямоугольника в месте пересечения букв
Рис. 89. Окно палитры Layers после создания прямоугольника
Для создания слой-маски выделите сформированный прямоугольник и вторую букву (рис. 90) и
примените команду Object=>Clipping Mask=>Make (Объект=>Отсекающая маска=>Создать). В
результате буквы будут пересекаться примерно как на рис. 91.

Рис. 90. Выделение прямоугольника и второй буквы
Рис. 91. Внешний вид пересекающихся букв

Часть
VIII
248 Искажение и деформация в Adobe Illustrator
Урок 8 Искажение и деформация в Adobe Illustrator

Количество графических примитивов в программе Illustrator невелико, поэтому довольно сложно
ограничиться только ими при создании изображений. Однако программа предоставляет массу
возможностей для изменения (трансформации, деформации и искажения) исходных векторных контуров.
С особенностями трансформации, которая реализована через эффекты трансформации (
Effects=>Distort&Transform) и через соответствующие команды всплывающей панели Transform, мы
ознакомились на одном из первых уроков, а теперь поговорим об искажении и деформации.
Операции искажения и деформации выполняются в Adobe Illustrator тремя способами: через эффекты
деформации из группы Warp (Effects=>Warp), посредством интерактивных инструментов «текучести»
Liquify Tools из панели инструментов и с помощью эффектов из группы Envelope Distort
(Object=>Envelope Distort). Механизм работы всех этих инструментов одинаков: любой объект (текст,
растровое или векторное изображение) искажается на основе другого векторного изображения, лежащего
поверх первого и служащего оболочкой для деформируемого объекта; при этом искаженный объект
остается редактируемым.
Группа эффектов Warp представлена 15 готовыми вариантами деформации, применяемыми ко всему
выделенному изображению. Они прекрасно подходят, например, для создания графических заголовков.
Инструменты Liquify Tools позволяют мгновенно исказить изображение, причем сделать это можно
локально — только в той части рисунка, которая оказалась в пределах досягаемости инструмента, размер и
степень воздействия на объект которого легко изменить. С помощью инструментов Liquify Tools можно
быстро получить самые причудливые деформации, не достижимые другими способами.
Еще большие возможности предоставляют эффекты Envelope Distort (Искажение по огибающей):
Make with Warp, Make with Mesh и Make with Top Object. Режим Make with Top Object
(Привести в соответствие с верхним объектом) позволяет использовать в качестве оболочки любой
векторный контур, созданный в программе Illustrator или импортированный в нее, и вписывать в данную
оболочку любые другие объекты, как растровые, так и векторные. Make with Mesh (Создать градиентную
сетку) позволяет искажать объект на основе лежащей поверх него градиентной сетки, в которой можно
изменять число ячеек и редактировать узлы, тем самым добиваясь почти любой трансформации
искажаемого объекта. Режим Make with Warp (Создать искажение) просто дублирует команду
Effects=>Warp.
8.1 Эффекты деформации из группы Warp

Возьмите инструмент Line (Линия) и нарисуйте линию произвольной длины. Затем щелкните на
линии правой кнопкой мыши и с помощью команды Transform=>Rotate (Трансформация=>Поворот)
из всплывающего меню создайте копию данной линии, повернув ее на 3° и щелкнув на кнопке Copy
(Копирование) (рис. 1). Для продолжения копирования с поворотом нажимайте комбинацию клавиш
Ctrl+D до тех пор, пока не пройдете полный круг, а изображение не станет напоминать представленное
на рис. 2.
Рис. 1. Исходная пара линий

Искажение и деформация в Adobe Illustrator 249
Рис. 2. Серия линий, расположенных по кругу
Выделите все изображение и исказите его с помощью команды Effect=>Warp=>Twist

(Эффект=>Деформация=>Изгиб) при таких параметрах, как на рис. 3, — изображение в результате станет
напоминать рис. 4. Затем деформируйте рисунок, воспользовавшись командой Effect=>Distort &
Transform=>Pucker & Bloat (Эффект=>Искажение и трансформация=>Сморщивать и раздувать) при
значении деформации в 96% (рис. 5). Чтобы сделать изображение еще более эффектным, можно изменить
(например, ослабить) цветовой оттенок по направлению от краев к центру. Для этого сохраните все
изображение в буфере обмена, потом вставьте его на передний план командой Edit=>Paste in Front
(Редактирование=>Вставить на передний план), измените цвет, уменьшите размер скопированного
фрагмента, щелкнув на правой кнопке мыши, и выберите из всплывающего меню команду
Transform=>Scale (Трансформация=>Размер). Затем всю последовательность операций повторите еще
два-три раза — вполне возможно, что в итоге изображение станет напоминать рис. 6.
Рис. 3. Параметры настройки эффекта Twist

Рис. 4. Изображение после наложения эффекта Twist
Рис. 5. Изображение после наложения эффекта Pucker & Bloat

Рис. 6. Готовое изображение
А теперь рассмотрим более сложный пример — попытаемся создать фрагмент изображения флага с
помощью эффекта деформации Flag (Флаг). Нарисуйте серию параллельных вертикальных линий одного
цвета (в данном случае зеленого) (рис. 7). Продублируйте их, в полученной копии измените цвет линий
(например, на желтый) и разместите их между зелеными линиями (рис. 8). Выделите все линии
инструментом Selection, дважды щелкните на инструменте Blend (Переход), установите вариант
цветового перехода Smooth Color (Сглаженный цветовой переход) и создайте серию «живых» переходов,
последовательно связывая верхние узловые точки отрезков. Результат будет напоминать рис. 9.
Рис. 7. Исходная серия зеленых линий
Рис. 8. Объединение серий линий
Рис. 9. Внешний вид отрезков, между которыми установлена blend-связь
Разбейте полученный сложный объект на отдельные отрезки командой Object=>Expand

(Объект=>Разбить), а затем выделите все изображение и исказите его, применив команду
Effect=>Warp=>Flag (Эффект=>Деформация=>Флаг) при примерно таких параметрах, как на рис. 10;
полученная таким образом заготовка для флага представлена на рис. 11. Поверх заготовки нарисуйте
инструментом Pen (Перо) векторный контур флага (рис. 12) и, чтобы скрыть лишние области заготовки,
создайте отсекающую маску Clipping Mask, нажав на кнопку Make/Release Clipping Mask на палитре
Layers. Под конец добавьте к полученному флагу древко. Может быть, получившийся флаг будет

напоминать тот, что показан на рис. 13.
Рис. 10. Параметры настройки эффекта Flag
Рис. 11. Результат искажения объекта с помощью эффекта Flag

Рис. 12. Формирование векторного контура флага
Рис. 13. Окончательный вид флага
8.2 Инструменты из группы Liquify Tools

Данная группа представлена семью инструментами деформации: Warp Tool (Искажение), Twirl Tool
(Завиток), Pucker Tool (Сморщивание), Bloat Tool (Раздувание), Scallop Tool (Зубчатая кайма) и
Crystallize Tool (Кристаллизация), которые доступны из палитры Tools и работают по одному
принципу. Под воздействием любого из них объект (текст, растровое или векторное изображение)
деформируется, оставаясь при этом редактируемым. Деформировать можно как весь объект целиком, так
и отдельные его части — это зависит от размера инструмента. Все инструменты группы отличаются
широтой применения и просто незаменимы в процессе рисования объектов, так как позволяют придавать
им замысловатые формы, над которыми вручную пришлось бы долго трудиться. Данные инструменты
хорошо подходят для создания логотипов, применяются для получения эффектных графических
заголовков и пр.
Рассмотрим пример с деформацией изображения при помощи инструмента Scallop Tool. Создайте в
качестве исходной формы окружность и закрасьте ее, например, как на рис. 14. По умолчанию у
создаваемой окружности есть лишь четыре узловые точки, чего недостаточно для реализации задуманной

идеи. Поэтому увеличьте количество узловых точек, несколько раз применив команду
Object=>Path=>Add Anchor Points (Объект=>Путь=>Добавить узловые точки), — в данном случае
команда была использована три раза. В итоге число узловых точек увеличится, а исходное изображение
примет такой вид, как на рис. 15.
Рис. 14. Исходное изображение — окружность
Рис. 15. Изображение после добавления узловых точек
Выберите команду Effect=>Distort & Transform=>Pucker & Bloat (Эффект=>Искажение и

трансформация=>Сморщивать и раздувать) при небольшом отрицательном значении параметра
искажения, поскольку наша цель — добиться искажения узловых точек на внешней границе окружности
(рис. 16). А затем попытаемся усилить эффект зубчатых краев, превратив их в настоящие лучи. Для этого
дважды щелкните на инструменте Scallop и в открывшемся окне настроек определите параметры
деформации в соответствии с рис. 17. После чего щелкните инструментом Scallop в центре окружности и
вы получите примерно такой результат, как на рис. 18. Изображение будет напоминать солнышко,
которое рисуют в детских книжках. Данное впечатление еще больше усилится, если раскрасить
изображение в соответствующий цвет, как на рис. 19.

Рис. 16. Результат наложения эффекта Pucker & Bloat
Рис. 17. Настройка параметров инструмента Scallop
Рис. 18. Результат искажения окружности инструментом Scallop

Рис. 19. Получившееся солнышко
Далее отмените деформацию и попробуйте выполнить те же действия, но при других параметрах

деформации (рис. 20). Результат будет совершенно другой — у вас получится уже не солнышко, а морской
еж (рис. 21).
Рис. 20. Настройка параметров инструмента Scallop

Рис. 21. Результат искажения окружности инструментом Scallop — морской еж
А теперь поэкспериментируем с растровым изображением (рис. 22). Дважды щелкните на инструменте

Twirl Tool (Завиток) и настройте его параметры в соответствии с рис. 23. Затем установите маркер мыши
так, как показано на рис. 24, и щелкните один раз инструментом Twirl — в итоге водоросли наклонятся, а
ограничивающая камень линия станет более естественной (рис. 25). После этого вновь дважды щелкните
на инструменте Twirl и измените направление угла формирования завитка на противоположное, введя в
окне Twirl Rate (Степень завивания) значение 50%. Установите маркер мыши примерно на правую
нижнюю границу правого камня и один раз щелкните инструментом Twirl. Это приведет к искажению
нижней границы камня — она тоже станет более естественной, а изображение будет напоминать рис. 26.

Рис. 23. Настройка параметров Twirl
Рис. 24. Установка маркера мыши

Рис. 25. Изображение после первого воздействия инструмента Twirl
Рис. 26. Готовое изображение
Рассмотрим еще один простой пример — создание снежинки с применением инструмента Pucker Tool
(Сморщивание). Для начала на черном фоне нарисуйте линию белого цвета толщиной в 4 пиксела (рис.
27). Затем выделите линию и создайте копию, повернув ее на 90?. Для этого нажмите правую кнопку
мыши и из всплывающего меню выберите команду Transform=>Rotate (Трансформация=>Поворот),
укажите угол в 90? и щелкните на кнопке Copy (Копирование). Аналогичным образом создайте еще
несколько линий, чтобы изображение стало напоминать рис. 28. Увеличьте количество узловых точек,
несколько раз применив команду Object=>Path=>Add Anchor Points (Объект=>Путь=>Добавить
узловые точки) — изображение примет такой вид, как на рис. 29.

Рис. 28. Изображение после создания копий линий

Рис. 29. Изображение после создания дополнительных узловых точек
Объедините все линии в группу командой Object=>Group (Объект=>Группировать) и наложите на

них фильтр ZigZag (Effect=>Distort & Transform=>ZigZag — Эффект=>Искажение и
трансформация=>Зигзаг) при параметрах, представленных на рис. 30. Результат будет напоминать рис.
31.
Рис. 30. Параметры настройки фильтра ZigZag

Рис. 31. Внешний вид снежинки после применения фильтра ZigZag
Дважды щелкните на инструменте Pucker Tool, настройте его параметры (рис. 32) и щелкните в
центре снежинки, которая после этого станет похожей на изображение на рис. 33. Выделите снежинку,
сделайте копию и поверните на 22,5?, а затем уменьшите размеры снежинки и поместите ее, например, на
новогоднюю открытку (рис. 34 и 35).
Рис. 32. Параметры настройки инструмента Pucker

Рис. 33. Внешний вид снежинки после воздействия инструмента Pucker
Рис. 34. Исходный вид открытки

Рис. 35. Открытка, украшенная созданными снежинками
Теперь с помощью инструмента Bloat Tool (Раздувание) попробуем создать простейший логотип.
Сначала нарисуйте узкий прямоугольник (рис. 36), затем скопируйте его в буфер обмена и четыре раза
вставьте, размещая фигуры друг под другом. Для того чтобы объекты оказались строго друг под другом и
на одинаковом расстоянии друг от друга, выделите их и последовательно щелкните на кнопках
Horizontal Align Center (Выравнивание по горизонтали) и Vertical Distribute Center (Распределение
по вертикали), находящихся на панели Align. Результат будет напоминать рис. 37.
Рис. 36. Исходный прямоугольник
Рис. 37. Внешний вид группы прямоугольников
Дважды щелкните на инструменте Bloat, настройте его параметры примерно так, как на рис. 38, и
один раз щелкните им в центре группы прямоугольников (рис. 39 и 40). Напечатайте нужные фрагменты

текста и подберите для них подходящие параметры шрифта (рис. 41), затем выделите верхний текстовый
блок, который должен изгибаться в виде выпуклой вверх дуги, и наложите на него эффект
Effect=>Warp=>Arc (Эффект=>Деформация=>Дуга) при таких параметрах, как на рис. 42. Нижний
текстовый блок должен представлять собой выпуклую вниз дугу. Чтобы добиться этого, скорректируйте
параметры эффекта Arc, поменяв значение опции Bend (Изгиб) с 50 на –50, и наложите его на данный
блок. При желании дополните логотип какими-либо дополнительными элементами, например как на
рис. 43.
Рис. 38. Настройка параметров инструмента Bloat
Рис. 39. Положение указателя мыши в момент применения инструмента Bloat

Рис. 40. Изображение после применения инструмента Bloat Tool
Рис. 41. Результат добавления к логотипу текстовых блоков
Рис. 42. Настройка параметров эффекта Arc

Рис. 43. Окончательный вид логотипа
8.3 Эффекты из группы Envelope Distort

Наиболее интересным и чаще всего используемым эффектом данной группы является Make with Top
Object (Искажение по огибающей), позволяющий вписать растровый или векторный объект в любую
векторную форму. Единственным условием является строго определенное положение векторной формы —
она должна находиться над вписываемым объектом.
8.3.1 Вписывание растровых изображений в геометрические примитивы

Откройте исходное изображение (рис. 44), нарисуйте поверх него в центре небольшой эллипс с белой
заливкой и отсутствием границы, например как на рис. 45. Если эллипс получился не в центре, то для его
центрирования относительно исходного изображения воспользуйтесь кнопками Horizontal Align
Center (Выравнивание по горизонтали) и Vertical Align Center (Выравнивание по вертикали),
находящимися на панели Align (Выравнивание), предварительно выделив оба объекта инструментом
Selection. Не снимая выделения, впишите исходный рисунок в эллипс при помощи команды
Object=>Envelope Distort=>Make with Top Object (Объект=>Искажать по огибающей=>Привести в
соответствие с верхним объектом). Возможно, результат будет напоминать рис. 46.

Рис. 45. Выделение изображений
Рис. 46. Результат вписывания исходного рисунка в эллипс
Не менее интересно попытаться вписать исходное изображение в другие геометрические примитивы,

например в звезду (рис. 47 и 48). Для усиления впечатления на созданную звезду можно наложить
градиентную сетку командой Object=>Envelope Distort=>Make with Mesh (Объект=>Искажать по
огибающей=>Создать градиентную сетку) примерно с такими параметрами, как на рис. 49. При
необходимости скорректируйте состояние созданной градиентной сетки, чтобы добиться желаемого
эффекта. Иногда достаточно будет переместить некоторые узлы или потребуется добавить новые узлы
инструментом Mesh (Сетка) и откорректировать их положение. В итоге может быть получено
изображение, представленное на рис. 50.

Рис. 47. Исходное изображение с нарисованной поверх него звездой
Рис. 48. Результат вписывания исходного рисунка в звезду
Рис. 49. Настройка параметров преобразования Make with Mesh

Рис. 50. Результат наложения градиентной сетки на звезду
Можно попытаться вписать в векторную форму и фотографию (правда, для такой работы подойдут
лишь фотографии, где допустимы пространственные искажения). Откройте фотографию (рис. 51),
сформируйте поверх нее эллипс, выровняйте его относительно исходного изображения (рис. 52) и
впишите исходный рисунок в эллипс при помощи команды Object=>Envelope Distort=>Make with
Top Object (Объект=>Искажать по огибающей=>Привести в соответствие с верхним объектом). В итоге
фотография примет такой вид, как на рис. 53.

Рис. 52. Наложение векторного контура для вписывания исходного изображения
Рис. 53. Результат вписывания исходной фотографии в эллипс
8.3.2 Вписывание рисунка в форму с наложением на нее эффектов

Следует иметь в виду, что после вписывания объекта в форму к ней невозможно применить ряд
эффектов, например наложить тень или изменить прозрачность и режим смешивания слоя, хотя
векторная форма останется редактируемой. Поэтому все преобразования с формой нужно проводить до
вписывания в нее объекта, затем форму следует дублировать и вписывать объект уже в полученную копию
формы.
Для примера попытаемся создать пасхальное яйцо (для его росписи воспользуемся уже готовым узором
(рис. 54). Откройте файл с узором, а затем поверх него нарисуйте подходящего размера эллипс, подберите
для него градиентную заливку, режим смешивания и степень непрозрачности и наложите тень (рис. 55).
Создайте копию слоя с эллипсом так, чтобы слой с узором оказался между слоями с эллипсом (рис. 56). В

палитре Layers выделите верхний слой с эллипсом и слой с узором и примените команду
соответствие с верхним объектом). Результат представлен на рис. 57 — видно, что удалось вписать узор в
форму и вместе с тем сохранить у формы тень, степень непрозрачности, режим смешивания и
градиентную заливку. Улучшить внешний вид и придать блеск полученному изображению можно в
любом редакторе, ориентированном преимущественно на растровую графику, например в Adobe
Photoshop. После небольшого редактирования в этой программе пасхальное яйцо стало напоминать
представленное на рис. 58.
Рис. 54. Узор для пасхального яйца
Рис. 55. Создание формы поверх узора
Рис. 56. Состояние палитры Layers после дублирования формы

Рис. 57. Полученное пасхальное яйцо
Рис. 58. Окончательный вид пасхального яйца после редактирования
8.3.3 Вписывание векторного объекта в контур с последующим

редактированием объекта
Рассмотрим пример по вписыванию в контур серий линий. Таким образом можно получить эффектные
изображения, в которых переплетающиеся линии образуют замысловатые узоры. Для этого
инструментом Line Segment Tool создайте несколько вертикальных, близко расположенных друг от
друга линий с толщиной штриха в 1 пиксел (рис. 59). Выделите все линии инструментом Selection и
сгруппируйте их при помощи команды Object=>Group (Объект=>Группировка).
Рис. 59. Исходное изображение — серия линий

Вначале попытаемся вписать серию линий в обычный эллипс. Нарисуйте поверх линий эллипс без
заливки и границы, а затем центрируйте его относительно серии линий по вертикали и по горизонтали,
выделив вместе с линиями инструментом Selection и последовательно щелкнув на кнопках Horizontal
Align Center (Выравнивание по горизонтали) и Vertical Align Center (Выравнивание по вертикали),
находящихся на панели Align (рис. 60). Не снимая выделения, впишите линии в эллипс командой
соответствие с верхним объектом). Возможно, результат будет напоминать рис. 61.
Рис. 60. Появление эллипса поверх исходного изображения
Рис. 61. Результат вписывания серии линий в эллипс
Еще более оригинальных форм из линий можно добиться, если затем воспользоваться эффектами
деформации из группы Effect=>Warp (Эффект=>Деформация). Например, наложив стиль Arc, можно
превратить эллипс в яйцо (рис. 62), стиль Twist позволит получить замысловатые изогнутые формы (рис.
63), вариант деформации Fish обеспечит превращение эллипса в рыбу (рис. 64) и т.д.

Рис. 62. Результат наложения деформирующего эффекта Arc — параметры настройки эффекта и
внешний вид изображения
Рис. 63. Результат наложения деформирующего эффекта Twist — параметры настройки эффекта и

Рис. 64. Результат наложения деформирующего эффекта Fish — параметры настройки эффекта и
Можно пойти дальше и поэкспериментировать с параметрами границы (Stroke) — подобрать толщину

границы, сделать ее сплошной или прерывистой, изменить цвет и пр. Правда, вначале придется
избавиться от первоначальной формы огибающей, применив команду Object=>Envelope
Distort=>Expand (Объект=>Искажать по огибающей=>Раскрыть). Остановимся, например, на
последнем варианте деформации (Fish), затем немного скорректируем размеры полученного объекта
(рис. 65) и изменим настройки панели Stroke (Штрих), в соответствии с рис. 66. Результат представлен на
рис. 67.
Рис. 65. Изображение после наложения эффекта Fish и изменения его масштаба

Рис. 66. Настройка параметров панели Stroke
Рис. 67. Изменение изображения в результате корректировки параметров штриха
Интересные деформации получаются и при вписывании той же группы линий в другие формы,
например в звезду (рис. 68 и 69) или в спираль (рис. 70 и 71). Созданные в результате подобных
деформаций формы могут служить исходным материалом для создания более сложных изображений.
Так, на основе серии линий, вписанных в спираль, был создан цветок, показанный на рис. 72.
Рис. 68. Формирование звезды поверх серии линий

Рис. 69. Результат вписывания серии линий в звезду
Рис. 70. Формирование спирали поверх серии линий
Рис. 71. Результат вписывания серии линий в спираль

Рис. 72. Цветок, почти полностью состоящий из вписанных в спирали линий
8.3.4 Вписывание текста в контур

Одним из художественных приемов оформления плакатов является вписывание текста в различные
формы (данный прием был особенно популярен в конце XIX века). С помощью функции Envelope
(Огибающая) программы Adobe Illustrator такой вариант печати текста реализуется достаточно просто, но
следует быть внимательными при выборе гарнитуры шрифта — лучше всего здесь смотрятся гарнитуры,
имеющие жирное и плотное начертание.
Прежде всего создайте базовую форму в виде окружности (рис. 73). Вначале попробуем целиком
вписать в нее фрагмент текста. Выберите из меню палитры Layers команду Duplicate (Дублировать) и
сделайте дубликат слоя — в итоге в палитре Layers окажутся два слоя: Layer 1 и Layer 1 copy.
Активизируйте слой Layer 1 copy и на свободном месте рабочей области напечатайте нужный фрагмент
текста (рис. 74). Выделите инструментом Selection (Выделение) при нажатой клавише Shift окружность
и текстовый фрагмент и воспользуйтесь командой Object=>Envelope Distort=>Make with Top Object
(Объект=>Искажать по огибающей=>Привести в соответствие с верхним объектом). Вполне возможно,
что результат будет напоминать рис. 75.

Рис. 73. Исходная базовая форма для вписывания текста
Рис. 74. Вписываемый фрагмент текста
Рис. 75. Внешний вид текста сразу после вписывания в окружность
Очевидно, что пока вписанный текст выглядит не слишком хорошо — явно требуется откорректировать
его положение и центрировать. Кроме того, возможно, следует изменить размер и цвет шрифта и т.п.

Однако напрямую данные операции окажутся недоступными, поэтому, чтобы текст стал доступен для
редактирования, примените команду Object=>Envelope Distort=>Edit Contents (Объект=>Искажать
по огибающей=>Редактировать содержание). Если нужно изменить параметры шрифта, то из командного
меню Window (Окно) вызовите панель Character (Гарнитура) и внесите требуемые изменения. Затем
для центрирования текста перейдите на вкладку Paragraph (Абзац) и щелкните на кнопке Align Center
(Выровнять по центру). И под конец скорректируйте положение текста относительно формы, переместив
его инструментом Direct Selection. В итоге изображение станет похоже на то, что показано на рис. 76.
Рис. 76. Окончательный вид текста, вписанного в окружность
Намного сложнее вписать текст не в форму, а в специально созданные для этой цели контейнеры, на
которые разбита форма. Рассмотрим и этот вариант. Как и в предыдущем случае, сначала создайте
базовую форму (рис. 77). Продублируйте слой с формой командой Duplicate (Дублировать) из
всплывающего меню палитры Layers. Активизируйте слой Layer 1. Для того чтобы разделить форму на
контейнеры, при помощи инструмента Pen (Перо) создайте линии, которые будут определять границы
разбиения формы. Увеличьте толщину границы каждой линии — в данном примере толщина обводки
линий составляет 2 пункта, потому что желаемая ширина разрыва между блоками текста равна 2 пунктам.
Изображение станет напоминать представленное на рис. 78.

Рис. 77. Исходная базовая форма для вписывания текста
Рис. 78. Исходная базовая форма с нарисованными поверх нее линиями разделения на контуры
Выделите все созданные линии и воспользуйтесь командой Object=>Path=>Outline Stroke

(Объект=>Контур=>Обводка очертаний) — линии станут толще (рис. 79). Откройте палитру Pathfinder
(Следопыт) командой Window=>Pathfinder (Окно=>Следопыт), при нажатой клавише Shift
инструментом Selection выделите все разделяющие линии и базовую форму. Затем щелкните при
нажатой клавише Alt на кнопке Subtract (Вычесть) из палитры Pathfinder (Следопыт), чтобы вычесть
линии из базовой формы, и, не снимая выделения, разгруппируйте объекты командой
Object=>Ungroup (Объект=>Разгруппировать). Откажитесь от выделения объектов. В итоге форма
окажется разбитой на отдельные контуры, которые можно будет выделить инструментом Selection (рис.
80), а палитра Layers примет вид, показанный на рис. 81.

Рис. 79. Внешний вид рисунка после обводки разделяющих линий
Рис. 80. Базовая форма, разбитая на контуры, — верхний контур выделен

Рис. 81. Состояние палитры Layers после разбиения базового объекта на контуры
С помощью текстового инструмента Type Tool создайте по одному текстовому объекту для каждого
контейнера базовой формы (рис. 82). Выделите верхний контейнер и верхний фрагмент текста при
нажатой клавише Shift и примените команду Object=>Envelope Distort=>Make with Top Object
(Объект=>Искажать по огибающей=>Привести в соответствие с верхним объектом) — выделенный
текстовый фрагмент окажется вписанным в соответствующий контейнер. Затем аналогичную операцию
проведите в отношении всех остальных текстовых объектов, поместив их в созданные для них
контейнеры. После этого при необходимости откорректируйте положение текста, предварительно
применив команду Object=>Envelope Distort=>Edit Contents (Объект=>Искажать по
огибающей=>Редактировать содержание). Вполне вероятно, что у вас получится примерно такой
результат, как на рис. 83.
Рис. 82. Серия вписываемых фрагментов текста

Рис. 83. Окончательный вид текста, вписанного в отдельные контейнеры окружности
Контуры, в которые вписывается текст, могут быть любой формы, представлять собой выноски, формы
для логотипов и пр. и иметь соответствующую создаваемому образу текстурную заливку (или какую-то
иную — в виде подходящего фонового изображения и т.п.). Правда, реализовать все это на практике
гораздо сложнее. Рассмотрим конкретный пример. Предположим, нам необходимо вписать некий
документ в форму, заполненную текстурой (которой, естественно, нет в списке доступных заливок и
которая представляет собой обычное растровое изображение). Вписать текст в форму или заполнить
форму текстурой по отдельности не составляет труда, а вот вписать в форму одновременно и текстуру, и
текст не удастся. Поэтому данные операции придется выполнять отдельно и в разных документах, а потом
объединить все в одном файле.
Откройте текстуру для документа (рис. 84). Создайте новый слой Layer 2 и нарисуйте поверх текстуры
прямоугольную векторную область (рис. 85); при этом палитра слоев станет выглядеть в соответствии с
рис. 86. Скопируйте прямоугольник в новый документ и вновь вернитесь к документу с текстурой.
Выделите прямоугольник и текстуру при нажатой клавише Shift и примените команду Object=>Envelope
Distort=>Make with Top Object (Объект=>Искажать по огибающей=>Привести в соответствие с
верхним объектом) — текстура окажется вписанной в прямоугольную область (рис. 87). После этого
деформируйте прямоугольник командой Effect=>Warp=>Inflate (Эффект=>Деформация=>Надувание),
придав ему вид выпуклого бумажного свитка (рис. 88) и увеличьте его высоту, поскольку там планируется
разместить довольно большой текст (рис. 89).

Рис. 84. Текстура
Рис. 85. Создание прямоугольника поверх текстуры

Рис. 86. Состояние палитры Layers после формирования прямоугольной области
Рис. 87. Форма после вписывания в нее текстуры

Рис. 88. Наложение эффекта Inflate
Рис. 89. Форма для текста после деформации и масштабирования
Перейдите на вспомогательный документ, в который ранее был скопирован прямоугольник. Текстовым

инструментом Type Tool создайте текстовый объект и напечатайте нужный текст, а если образец текста
имеется у вас в текстовом файле (так намного удобнее), то откройте соответствующий текстовый файл,

скопируйте данный образец в буфер обмена, переключитесь обратно в программу Illustrator и при
активном инструменте Type Tool воспользуйтесь командой Edit=>Paste (Редактирование=>Вставить) —
текст окажется вставленным в единый текстовый блок в программе Adobe Illustrator. Обратите внимание,
что в случае вставки текста из буфера обмена он окажется напечатанным в одну очень длинную строку.
Поэтому переместите текст на прямоугольную область, чтобы верхние левые границы текста и области
совпали, и клавишей Enter вручную поделите строки в тех местах, где, на ваш взгляд, такое деление будет
наиболее удачным (иначе текст будет вписан совершенно неприемлемым образом). Возможно, что
результат ваших действий будет напоминать рис. 90. Поменяйте местами слои с текстом и формой для
вписывания, а затем воспользуйтесь командой Object=>Envelope Distort=>Make with Top Object
(Объект=>Искажать по огибающей=>Привести в соответствие с верхним объектом) — текст окажется
вписанным в прямоугольную область (рис. 91).
Рис. 90. Прямоугольная область с наложенным на нее текстом

Рис. 91. Прямоугольная область после вписывания в нее текста
После этого примените команду Object=>Envelope Distort=>Edit Contents (Объект=>Искажать по

огибающей=>Редактировать содержание), чтобы текст стал доступен для редактирования, и
отцентрируйте его, щелкнув на кнопке Align Center (Выровнять по центру) из панели Paragraph
(Абзац). При необходимости скорректируйте другие параметры текста и переместите его инструментом
Direct Selection в центр прямоугольной области. Затем наложите на форму тот же вид деформации
Inflate и при тех же параметрах, что были применены в основном файле с текстурой (рис. 92).
Скопируйте текст в буфер обмена, переключитесь на основной документ с текстурой, вставьте текст из
буфера и подкорректируйте его положение, а при необходимости и размер формы с текстурой. Вполне
возможно, что вы получите примерно такой результат, как на рис. 93.

Рис. 92. Результат вписывания и искажения текста на вспомогательном файле
Рис. 93. Окончательный вид текста, вписанного в форму, заполненную текстурой.

8.3.5 Вписывание объекта в сложную многоугольную форму

Формы для вписывания объектов могут быть самыми разными. Например, возьмем в качестве
исходного изображения газетную страницу, представленную на рис. 94, а для формы попытаемся создать
сложный многоугольник с наличием вогнутых углов, взяв за основу обычный прямоугольник (рис. 95). По
умолчанию у создаваемого прямоугольника есть лишь четыре узловые точки, в данном же примере для
многоугольника необходимо 14 узловых точек. Поэтому дважды воспользуйтесь командой
Object=>Path=>Add Anchor Points (Объект=>Путь=>Добавить узловые точки). В итоге
прямоугольник примет такой вид, как на рис. 96. После этого инструментом Direct Selection перетащите
узловые точки примерно так, как показано на рис. 97.
Рис. 94. Исходное растровое изображение газетной страницы
Рис. 95. Исходная форма в виде прямоугольника

Рис. 96. Прямоугольная форма после добавления узловых точек
Рис. 97. Окончательный вид многоугольной формы
Выделите инструментом Selection созданную форму и исходное растровое изображение газеты при
нажатой клавише Shift и воспользуйтесь командой Object=>Envelope Distort=>Make with Top
Object (Объект=>Искажать по огибающей=>Привести в соответствие с верхним объектом) — газетный
лист окажется вписанным в созданный контейнер (рис. 98) и будет напоминать смятую газету.

Рис. 98. Результат — смятая газетная страница
8.3.6 Искажение объекта путем деформации градиентной сетки

Есть и другой способ деформации — за счет искажения градиентной сетки. Рассмотрим его также на
примере газетной страницы, пытаясь добиться эффекта смятости. В качестве исходного изображения
возьмем рис. 99. Выделим газетную страницу инструментом Selection и применим команду
Object=>Envelope Distort=>Make with Mesh (Объект=>Искажать по огибающей=>Создать
градиентную сетку) с такими параметрами, как на рис. 100. В итоге газетная страница покроется
градиентной сеткой (рис. 101). После этого достаточно будет инструментом Direct Selection перетащить
отдельные узловые вершины сетки так, чтобы создать видимость, что газетный лист смят, например как
на рис. 102.

Рис. 99. Исходное растровое изображение газетной страницы
Рис. 100. Параметры наложения градиентной сетки

Рис. 101. Результат наложения на страницу градиентной сетки

Рис. 102. Полученная смятая газетная страница

Часть
IX
Работа с символьными объектами в Adobe Illustrator 299
Урок 9 Работа с символьными объектами в Adobe

Illustrator
Слово «символ» многозначно; в частности, под символом в программе Adobe Illustrator понимается
векторный объект, который хранится в палитре Symbols (Символы) (рис. 1), открываемой командой
Window=>Symbols (Окно=>Символы), и предназначен для многократного использования. Работа с
символами несколько напоминает клонирование объектов, но только на первый взгляд, поскольку это
принципиально разные технологии с различными возможностями и назначением. Общее состоит лишь в
том, что любой символ из палитры Symbols может быть многократно размножен.
Рис. 1. Исходное состояние палитры Symbols
Среди возможностей работы с символьными объектами Adobe Illustrator — не только многократная

вставка того или иного символа из палитры Symbols, но и разнообразные манипуляции с ним. Символы
можно распылять, как краску из баллончика, увеличивать, уменьшать и поворачивать, можно менять
расположение символов в группе, плотность символьных объектов, степень прозрачности и тонирования
и т.д. Для этих целей в программе имеется группа специальных символьных инструментов — Symbol
Tool, в которую входят инструменты Symbol Sprayer (Распылитель символов), Symbol Shifter (Сдвиг
символов), Symbol Scruncher ((Плотность объектов), Symbol Sizer (Размер символов), Symbol
Spinner (Вращение символов), Symbol Stainer (Тонирование символов), Symbol Screener
(Прозрачность символов) и Symbol Styler (Стилизация символов) (рис. 2). И что самое главное —
изменение символа при необходимости можно мгновенно обновить все его копии на создаваемом
изображении; причем совершенно неважно, насколько значительными были сделанные вами изменения.

300 Работа с символьными объектами в Adobe Illustrator
Рис. 2. Группа инструментов для работы с символами
Стоит отметить, что использование в изображениях символьных объектов имеет немало преимуществ:
благодаря тому что символы представляют собой подобные друг другу объекты (это означает, что каждый
элемент в рисунке ссылается на свой оригинальный образец-символ), происходит уменьшение общего
объема изображения, что актуально как при создании web-графики, так и при разработке анимации,
картографических изображений и пр. Кроме того, существенно упрощается работа с изображением,
поскольку любое изменение символа в палитре Symbols автоматически приводит к соответствующему
редактированию всех построенных на его основе графических объектов в изображении, что существенно
ускоряет разработку. Последнее особенно важно для дизайнеров, занимающихся разработкой
картографических объектов — карт, схем и диаграмм, содержащих большое количество однотипных
элементов, играющих роль условных обозначений. Это избавляет дизайнеров от многократных операций
копирования и вставки, а также от редактирования каждого однотипного символа вручную. Технически
весь процесс разработки, например, карты значительно упрощается, а число необходимых шагов
уменьшается. В итоге для создания картографического изображения достаточно разместить
объекты-символы в нужных местах, а все прочие их характеристики можно настроить позже, причем
одновременно для всех задействованных в изображении однотипных элементов.
Входящие в поставку символы находятся в нескольких библиотеках (правда, общее их число не велико
(рис. 3)), а доступ к нужной библиотеке можно получить при помощи команды Window=>Symbols
Library (Окно=>Библиотека символов). Количество символов может быть многократно увеличено как за
счет скачивания необходимых в работе символов из Интернета, так и путем собственноручного создания
новых символов. Собственно говоря, любой объект, группа объектов или изображение в целом может быть
сохранено в качестве символа независимо от того, включает ли оно нарисованные элементы, текст,
внедренные изображения или комбинацию перечисленных элементов. Это очень удобно, так как
позволяет пополнить библиотеку Symbols теми графическими элементами, которые многократно
используются в конкретной разработке.

Рис. 3. Входящие в поставку библиотеки символьных объектов
9.1 Размещение отдельных символов в документе

Для примера рассмотрим простейшую ситуацию, когда некий алгоритм необходимо представить в виде
схемы. Создайте новый документ и откройте библиотеку символов Charts, воспользовавшись командой
Window=>Symbols Library=>Charts (Окно=>Библиотека символов=>Карта). Затем последовательно
перетаскивайте нужные символы из палитры символов в создаваемую схему и размещайте их нужным
образом. Есть и другой способ перемещения символа в изображение — можно выбрать символ и щелкнуть
на кнопке Place Symbol Instance (Поместить экземпляр символа) палитры Symbols, что приведет к
появлению одного экземпляра символа в центре изображения. Затем точно так же вставленный символ
можно будет переместить, предварительно выделив инструментом Selection (Выделение) или Direct
Selection (Частичное выделение).
По окончании работы, чтобы добиться определенной симметричности элементов схемы, потребуется
последовательно выделять инструментом Direct Selection при нажатой клавише Shift те символы, которые
нужно разместить по центру документа либо на одной горизонтали или по одной вертикали, и щелкать на
соответствующих кнопках палитры Align (Выравнивание). Результат может напоминать рис. 4.

Рис. 4. Создание фрагмента схемы с использованием символьных объектов
Если размеры каких-то объектов вас не устраивают, то их легко изменить, выделив конкретный
символьный объект инструментом Selection, что автоматически приведет к заключению объекта в
габаритный контейнер, и откорректировав размер обычным образом — перетаскиванием одного из
маркеров контейнера (рис. 5).

Рис. 5. Результат изменения размеров некоторых элементов схемы
Если необходимо изменить вариант оформления всех или только некоторых символов, то проще всего
воспользоваться одним из встроенных стилей. Для этого выделите редактируемые объекты инструментом
Selection (рис. 6) и щелкните на подходящем стиле в палитре Styles (Стили) — в данном примере был
выбран стиль Blue Goo (рис. 7).

Рис. 6. Выделение символьных объектов перед наложением стиля

Рис. 7. Изображение после наложения стиля
Если ни один из стилей оформления в данной ситуации вам не подходит, тогда потребуется разорвать
связь с символьными элементами палитры Symbols, выделив объекты изображения инструментом
Selection и щелкнув на кнопке Break Link to Symbol (Разорвать связь с символом), находящейся внизу
палитры Symbols. Внешний вид выделенной области тут же изменится — символы окажутся
заключенными в габаритные контейнеры и превратятся в обычные векторные объекты (рис. 8). Это будет
означать, что у любого элемента можно будет изменить особенности заливки и границы, например
установив градиентную заливку, и выполнить с ними любые иные преобразования (рис. 9).

Рис. 8. Изменение характера выделения элементов схемы после разрыва связей

Рис. 9. Схема после добавления градиентной заливки
9.1.1 Копирование символов в документе

Символьные объекты так же легко копировать, как и обычные векторные, при нажатой клавише Alt.
Для примера перетащите любой из символов из палитры Symbols на рабочий лист. В случае
необходимости скорректируйте его размер и нажав клавишу Alt многократно, начинайте дублировать,
перемещая мышь при нажатой левой кнопке (рис. 10).
Рис. 10. Процесс дублирования символа

9.1.2 Редактирование отдельных символов в документе

Внедренные в изображение символьные элементы можно трансформировать (изменять размеры,
поворачивать, отображать и пр.), как и обычные векторные объекты, выравнивать, пользуясь кнопками
палитры Align (Выравнивание), менять прозрачность и режим смешивания в палитре Transparency
(Прозрачность) (рис. 11 и 12) и оформлять различными стилями из палитры Styles (Стили).

Рис. 12. Результат внедрения в растровое изображение серии символов с последующей их

трансформацией, изменением степени прозрачности и режима смешивания
Благодаря наличию специальных символьных инструментов из группы Symbol Tool редактировать

отдельные символы можно и совершенно иным способом — в некоторых случаях это оказывается удобнее,
чем, например, классические варианты трансформации. Чтобы оценить возможности инструментов из
группы Symbol Tool, немного поэкспериментируем с ними на примере создания нового изображения.
Для начала переместим из палитры Symbols символ огня (рис. 13). В палитре инструментов
активизируем инструмент Symbol Sizer (Размер символов) и несколько раз щелкнем на внедренном
символе, пока размер изображения не станет достаточно большим (рис. 14). Некоторое преимущество
применения Symbol Sizer по сравнению с обычным выделением объекта инструментом Selecton и
последующим изменением размера путем перемещения граничных точек габаритного контейнера
заключается в том, что для пропорционального изменения размеров нет необходимости удерживать
клавишу Shift, поскольку по умолчанию инструмент настроен именно на пропорциональное изменение
размеров.




Рис. 14. Результат увеличения размера символа
После этого возьмем инструмент Symbol Shifter (Сдвиг символов) и перетащим символ в правый
нижний угол (рис. 15). С помощью инструмента Symbol Spinner (Вращение символов) слегка повернем
символьный объект (рис. 16), добавим на передний план еще один символ из библиотеки символов
Nature, для открытия которой воспользуйтесь командой Window=>Symbols Library=>Nature
(Окно=>Библиотека символов=>Природа) (рис. 17). Затем изменим тональность цветов символа-огня
инструментом Symbol Stainer (Тонирование символов) — для этого выделим символ инструментом
Selecton, установим подходящий цвет в окне Fill (Заливка) и щелкнем на символе. В итоге внешний вид
изображения мгновенно изменится: цветовые переходы сохранятся, но тональность их станет другой,
приблизившись к цвету, заданному в окне Fill (рис. 18). Обратите внимание, что при помощи символьных
инструментов можно изменить тональность, но не цвета заливки и не границы символьных объектов —
последнее возможно лишь после осуществления разрыва связи между символом в палитре Symbols и его
копией в изображении (команда Break Link to Symbol — Разорвать связь с символом).


Рис. 15. Результат увеличения размера символа


Рис. 16. Поворот символа инструментом Symbol Spinner
Рис. 17. Изображение после добавления еще одного символа

Рис. 18. Результат изменения тональности символа
В заключение слегка уменьшим прозрачность символа-огня. Для этого выделим символ, выберем
инструмент Symbol Screener (Прозрачность символов) и изменим вначале его параметры, так как по
умолчанию он очень сильно уменьшает прозрачность. Дважды щелкнем на инструменте Symbol
Screener и снизим интенсивность воздействия инструмента, уменьшив значение в поле Intensity
(Интенсивность) с 8, например, до 2 (рис. 19). Щелкнем на символе огня, и полученный результат может
напоминать рис. 20.

Рис. 19. Настройка параметров инструмента Symbol Screener
Рис. 20. Изображение после уменьшения прозрачности
А теперь превратим изображение в карандашный рисунок, изменив стилизацию объектов при помощи

инструмента Symbol Styler (Стилизация символов). Выделите оба символа инструментом Selection,
включите инструмент Symbol Styler, а затем активизируйте нужный стиль — в данном примере был
выбран стиль 1-pt Outside Stroke (рис. 21).
Рис. 21. Карандашный рисунок, сформированный на основе символьных объектов
9.2 Создание новых символов

Как уже было отмечено, символы могут быть созданы из любых объектов, которые используются в
программе Adobe Illustrator, включая простые и составные контуры, текстовые объекты,
импортированные пиксельные изображения, градиентные сетки и группы объектов, а также сами
символы.
9.2.1 Формирование нового символа из сложного объекта с градиентной

заливкой
Допустим, у вас уже имеется векторный объект в виде кнопки с градиентной сеткой (рис. 22). Чтобы
создать на его основе символ и разместить оный в палитре Symbols, необходимо выделить объект
инструментом Selection и перетащить его в палитру или щелкнуть на кнопке New Symbol (Новый
символ) в палитре Symbols (рис. 23). Точно так же создадим еще одно идентичное изображение —
аналогичную кнопку, но зеленого цвета (оба символа нам потребуются в дальнейшей работе) (рис. 24).
Если необходимо, чтобы одновременно этот символ стал символом и на изображении, то есть чтобы
возникла связь между символом и соответствующим ему символьным объектом на рисунке, то при
перетаскивании необходимо удерживать нажатой клавишу Shift.

Рис. 22. Исходное изображение (кнопка и соответствующая ей палитра Layers)
Рис. 23. Появление первого нового символа в палитре Symbols
Рис. 24. Появление второго нового символа в палитре Symbols
Ничего страшного, если символ, помещенный в палитру, оказался неудачным — его несложно удалить,
выделив в палитре Symbols и щелкнув на кнопке Delete Symbol (Удалить символ) данной палитры.
Следует иметь в виду, что при открытии или создании нового изображения открывшаяся палитра
Symbols будет иметь первоначальный вид, то есть созданные новые символы там будут отсутствовать.
Поэтому необходимо сохранить изображение с новыми символами в палитре обычным образом при
помощи команды File=>Save (Файл=>Сохранить) с расширением *ai. После этого сохраненную палитру
можно будет открывать как соответствующую библиотеку и использовать в работе.
Теперь попробуем воспользоваться созданным символом на примере формирования
картографического изображения. Откройте исходную карту (рис. 25), на которую необходимо добавить в
виде специальных значков места расположения городов и курортов. Откроем палитру Symbols с только
что созданными символами командой Window=>Symbols Library=>Other Library
(Окно=>Библиотека символов=>Другие библиотеки), а затем последовательно разместим голубые кнопки
в местах нахождения городов (рис. 26), зеленые — курортов (рис. 27).


Рис. 26. Появление на исходном изображении обозначений городов

Рис. 27. Окончательный внешний вид созданного картографического изображения с отмеченными

городами и курортами
Если в созданном изображении, содержащем многочисленные копии символов, нужно изменить

какие-то из них, например уменьшить прозрачность некоторых из символов (они будут соответствовать
менее дорогим курортам), то это действие выполняется в два этапа. Вначале нужно выделить на
изображении инструментом Direct Selection редактируемые символьные объекты, а затем уменьшить их
непрозрачность в палитре Transparency (рис. 28). Точно так же можно изменить у символьных
элементов размер, вызвав команду Transform=>Scale (Трансформация=>Размер) из всплывающего
меню (рис. 29), и ряд других параметров. В случае необходимости более серьезных изменений, например
для смены заливки, придется сначала превращать символ в векторный объект и только затем производить
его редактирование.

Рис. 28. Результат одновременного изменения прозрачности у нескольких символьных объектов

(изображение и палитра Transparency)

Рис. 29. Результат одновременного изменения размера у нескольких символьных объектов

(изображение и окно Scale)
9.2.2 Формирование нового символа с применением Blend-перехода

А теперь рассмотрим более сложный вариант. Предположим, наша задача состоит в том, чтобы создать
карту — схему проезда, например, к офису компании (сегодня подобные схемы имеются в Интернете на
многих сайтах). Если при подготовке такой карты не учитывать разнообразие архитектуры, а все здания
отображать в виде неких стилизованных типовых строений, то с помощью символьных объектов в
программе Adobe Illustrator это можно реализовать достаточно быстро.
Для создания типового здания сформируем два прямоугольных векторных контура и свяжем их с
помощью Blend-перехода, установив для него вариант Smooth Color (Сглаженный цветовой переход)
(рис. 30), — в результате получится параллепипед, который и будет отображать здание. Затем добавим к
нему окна, а учитывая, что окон придется рисовать довольно много, проще будет предварительно создать
соответствующий символ и разместить его в палитре Symbols (рис. 31). После этого добавим к

стилизованному зданию окна путем обычного перетаскивания символа окна на здание (рис. 32).
Рис. 30. Исходное изображение в виде параллепипеда
Рис. 31. Палитра Symbols с новым символом «Окно»
Рис. 32. Внешний вид стилизованного здания с окнами
Как уже было сказано, предполагаемая карта-схема будет состоять из совершенно одинаковых зданий,
вследствие чего созданное здание стоит сохранить в виде символа в палитре Symbols, предварительно
выделив его инструментом Selection (рис. 33). После этого приступить к созданию карты уже не составит
труда — достаточно будет вставлять символы-дома в нужные части карты, выравнивать их относительно
центра (кнопка Vertical Align Center палитры Align) и относительно друг друга (кнопки Vertical
Distribute Center и Horizontal Distribute Center палитры Align), добавлять к домам номера, а между
ними создавать улицы и зеленые массивы. Возможно, в начале работы карта-схема будет иметь примерно
такой вид, как на рис. 34.

Рис. 33. Палитра Symbols с новым символом «Здание»
Рис. 34. Схема проезда в начале формирования
9.2.3 Формирование нового символа из кисти

На следующем этапе создания схемы необходимо указать путь следования к офису, что удобнее всего
сделать при помощи стрелок. Можно просто создать контур такого пути и оформить его подходящей
кистью в виде стрелки, однако данный вариант имеет два «но»: во-первых, путь зачастую выглядит
прерывисто (в частности, приходится пропускать названия улиц и пр.), в результате чего потребуется
создавать несколько контуров и при создании каждого контура корректировать настройки кисти, что
неудобно, а во-вторых, вполне возможно, что напрямую воспользоваться кистью в виде стрелки вам
просто не захочется, так как оформленный с ее помощью контур получится недостаточно
привлекательным.
Можно, конечно, на основе подходящей кисти создать новую, но есть и другой способ, причем более
быстрый и удобный — создать на основе кисти в виде стрелки специальный символ и подредактировать
его в по своему вкусу. Рассмотрим этот вариант подробно: из библиотеки кистей откройте палитру Arrow
Sample, применив команду Window=>Brush Library=>Arrow Sample (Окно=>Библиотека
символов=>Образцы стрелок), выберите подходящую кисть (в данном случае задействована кисть Arrow

144) и сформируйте фрагмент стрелки (рис. 35). Перетащите ее в палитру Symbols при нажатой клавише
Shift, чтобы образец на рисунке автоматически превратился в символ — это будет временный символ «
Стрелка». Затем обычным образом уменьшите ее размер, разорвите связь с палитрой Symbols, щелкнув
на кнопке Break Link to Symbol (Разорвать связь с символом), находящейся внизу палитры Symbols, и
добавьте к стрелке, например, границу (можно применить и что-нибудь более интересное — наложить
подходящий фильтр, создать Blend-переход и т.п.). После этого вновь перетащите ее в палитру Symbols, а
временный символ «Стрелка» удалите, выделив его и щелкнув на кнопке Delete Symbol (Удалить
символ) данной палитры (рис. 36). В завершение нарисуйте путь до офиса с применением только что
созданного символа «Стрелка». Не забывайте, что размножать символы быстрее будет не путем
многократного перестаскивания из палитры Symbols, а путем перемещения на рисунке символа при
нажатой клавише Alt. Возможно, что в итоге изображение примет такой вид, как представлен на рис. 37.
Рис. 35. Исходный внешний вид стрелки
Рис. 36. Палитра Symbols с новым символом «Стрелка»

Рис. 37. Схема проезда после указания пути к офису
9.3 Автоматическая замена символов на рисунке

Если в созданном изображении уже использованы какие-то символы (из числа входящих в поставку
или созданных вручную) и в ходе работы оказалось, что некоторые из них необходимо заменить на
другие, имеющиеся в палитре Symbols, то это действие займет считаные секунды. Для этого на
созданном ранее рис. 27 выделите инструментом Direct Selection заменяемые символы, в палитре
Symbols выделите символ, на который необходимо произвести замену, и выберите из меню палитры
команду Replace Symbol (Заменить символ) (рис. 38) — все выделенные символы будут заменены.

Рис. 38. Результат замены нескольких символьных объектов (изображение и палитра Symbols)
9.4 Редактирование символов в палитре Symbols

Предположим, что какой-то из символов палитры Symbols (независимо от того, входит он в одну из
библиотек или был создан вами) необходимо кардинально изменить. Это возможно только после
осуществления разрыва связи, поэтому выберите один из уже созданных нами символов в виде кнопки и
щелкните на кнопке Break Link to Symbol (Разорвать связь с символом), находящейся внизу палитры
Symbols. Символ вновь станет обычным векторным объектом, и его будет несложно изменить.
Поменяем, например, цвет кнопки с зеленого на красный (рис. 39).

Рис. 39. Видоизмененная палитра Symbols с внедренными символами-кнопками и отредактированным

символом в виде векторного объекта (это видно по маркерам выделения)
Чтобы заменить символ в палитре Symbols его отредактированной версией, выделите измененный
символ, активизируйте исходный символ в палитре Symbols и затем из меню палитры выберите команду
Redefine Symbol (Переопределить символ) (рис. 40) — это приведет к изменению символа в палитре
(рис. 41). Обратите внимание, что если редактирование символа вы производили в изображении, где он
был задействован, — в нашем случае, например, в измененной палитре Symbols (см. рис. 27), то
переопределение символа автоматически приведет не только к его замене в палитре Symbols, но и к
обновлению всех его копий на изображении (рис. 42).

Рис. 40. Переопределение символа
Рис. 41. Появление измененного символа в палитре Symbols

Рис. 42. Картографическое изображение после переопределения символа, использованного ранее для
обозначения курортов, в соответствии с палитрой Symbols
9.5 Работа с группами символов


9.5.1 Распыление группы символов

Для примера откроем изображение (рис. 44) и попытаемся распылить на нем снежинки — подходящий
образец снежинки имеется в библиотеке символов Nature. По сравнению с размером исходного
изображения образец снежинки слишком велик, поэтому вначале вставьте его единственный экземпляр
обычным образом, перетащив из палитры на рисунок (рис. 45). Затем активизируйте инструмент
Selection и, не снимая выделения со снежинки, уменьшите ее размер до приемлемого (рис. 46) при
нажатой клавише Shift, чтобы сохранить пропорции. Перетащите новый образец символа-снежинки в
палитру Symbols и оставьте его там в качестве активного символа.


Рис. 45. Вставка одной снежинки на исходный рисунок

Рис. 46. Результат уменьшения размера снежинки
После этого выберите инструмент Symbol Sprayer и украсьте изображение, распылив по рисунку
снежинки, — это несложно, тем более что технология работы с Symbol Sprayer очень напоминает работу
с распылителем в любом графическом пакете. Вполне возможно, что часть снежинок окажется за
пределами рисунка (рис. 47), — в этом случае выделите инструментом Selection всю группу снежинок и
измените ее размеры обычным образом (рис. 48).

Рис. 47. В результате распыления символов инструментом Symbol Sprayer часть снежинок оказалась
вне рисунка

Рис. 48. Изображение после трансформации группы символов
Если параметры настройки инструмента Symbol Sprayer вас не устраивают (по умолчанию для всех
его настроек берутся средние значения), то их несложно скорректировать, дважды щелкнув на
инструменте и внеся соответствующие корректировки в окне Symbolism Tool Options. Будем считать,
например, что нас не устраивает цвет снежинок и плотность их расположения. Для изменения цвета, а
точнее для того, чтобы символы создавались с учетом цвета, выбранного в окне Fill (Заливка), в списке
Stain (Окрашивание) потребуется установить вариант User Defined (Определенный пользователем). А
для увеличения плотности следует увеличить значение параметра Symbol Set Density (Плотность
набора символов), например, как на рис. 49. Результат может напоминать рис. 50.

Рис. 49. Настройка параметров инструмента Symbol Sprayer
Рис. 50. После создания дополнительных символьных объектов снежинки распыляются более плотно и

имеют более темный оттенок в соответствии с цветом, установленным в окне Fill (Заливка)
В числе настроек можно менять значения следующих параметров:

· Scrunch (Плотность объектов) — относительная плотность объектов с учетом исходного
размера символа;
· Size (Размер) — размер распыляемых символов с учетом исходного размера символа;
· Spin (Вращение) — определение поворотов генерируемых символов с учетом перемещения

курсора мыши;
· Screen (Прозрачность) — учет степени прозрачности символов;
· Style (Стиль) — определение характера оформления символов с учетом параметров активного

стиля.
Для каждого из этих параметров возможны два варианта установок: Average (Средний) добавляет
новый экземпляр символа со средним значением параметров, а User Defined (Определенный
пользователем) обеспечивает генерацию символов с учетом конкретных настроек пользователя.
В поле Diameter (Диаметр) устанавливается диаметр окружности воздействия инструмента, в поле
Intensity (Интенсивность) определяется степень изменения генерируемых символов — чем больше
значение, тем больше степень изменения.
Кроме того, лучше работать с включенным флажком Show Brush Size and Intensity (Отображать
размер кисти и интенсивность) — в этом случае на экране в виде окружности отображается размер
распылителя символов, определяющий площадь воздействия инструмента.
9.5.2 Редактирование группы символов

В качестве исходного изображения возьмем рис. 51, распылим в его нижней части символы травы из
библиотеки символов Nature и отредактируем размер полученной группы символов в соответствии с
размером исходного изображения (рис. 52). Затем, чтобы увеличить плотность объектов в данной группе
символов, вызовем меню инструмента Symbol Scruncher (Плотность объектов), дважды щелкнув на
инструменте, и увеличим значение параметра Symbol Set Density (Плотность набора символов),
например как на рис. 53. Далее щелкнем на выделенной группе символов, что приведет к их уплотнению
(рис. 54).

Рис. 52. Появление первой группы символов травы
Рис. 53. Настройка параметров инструмента Symbol Scruncher

Рис. 54. Изображение после увеличения плотности символов в группе
Дополним изображение, распылив еще несколько групп символов травы, и добавим два символьных
объекта в виде камней. Переместим последние под траву — для этого потребуется выделить каждый из
объектов, щелкнуть на нем правой кнопкой мыши и выбрать команду Arrange=>Send Backward (
Переместить=>Переместить назад) (рис. 55).

Рис. 55. Изображение после добавления нескольких групп символов и двух единичных символов
Сделаем траву в правом нижнем углу изображения потемнее с помощью инструмента Symbol Stainer
(Тонирование символов). Выделим соответствующую группу символов инструментом Selecton,
установим темно-зеленый цвет в окне Fill (Заливка) и щелкнем на группе символов (рис. 56) — для
большего эффекта можно поперемещать мышь по символьной группе, что приведет к дальнейшему
постепенному перекрашиванию символов. В результате символы травы сохранятся, но их цветовой тон
изменится в соответствии с цветом, определенным в окне Fill (рис. 57).

Рис. 56. Воздействие инструментом Symbol Stainer (Тонирование символов) на группу символов

Рис. 57. Изображение после изменения тональности группы символов
После этого осветлим траву в левом верхнем углу. Это можно сделать как вышеописанным способом,
предварительно установив в палитре светло-зеленый цвет, так и изменяя степень прозрачности
соответствующей группы символов инструментом Symbol Screener (Прозрачность символов).
Воспользуемся вторым способом, то есть выделим группу символов и щелкнем на группе (или проведем
по ней — от этого зависит, сколько символов и в какой степени будут подвержены воздействию)
инструментом Symbol Screener (рис. 58). Возможно, что после преобразований изображение станет
походить на рис. 59.

Рис. 58. Воздействие инструментом Symbol Screener (Прозрачность символов) на группу символов

Рис. 59. Окончательный внешний вид изображения

Часть
X
Штриховка изображений в Adobe Illustrator 351
Урок 10 Штриховка изображений в Adobe Illustrator

10.1 Простая диагональная штриховка

При оформлении чертежей принято использовать обычную диагональную штриховку с равными
расстояниями между линиями и полностью заполненным контуром. На практике, конечно, диагональные
штриховки, применяемые в чертежах, бывают разные: линии могут проводиться под разными углами, да
и сами углы могут определяться по отношению к линии контура, к оси или к рамке чертежа. Но мы сейчас
рассмотрим некий усредненный вариант, который затем будет несложно настроить под конкретную
ситуацию.
Хотя фильтр Hatch Effects вроде бы не предоставляет возможности создания такой диагональной
штриховки, так как, несмотря на выбор в полях Hatch (Штрихи) и Hatch Effect (Эффекты штриховки)
одного из вариантов линейной штриховки, линии не стыкуются и имеют разную толщину, однако
добиться нужного варианта штриховки не слишком сложно.
Попробуем создать такой вариант штриховки на примере простого чертежа (рис. 5). Выделите на
открытом чертеже контур, в который требуется добавить штриховку. Откройте окно фильтра Hatch
Effects (команда Filter=>Pen&Ink=>Hatch Effects — Фильтр=>Перо и тушь=>Эффекты штриховки) и
настройте его параметры в полном соответствии с рис. 6. Для того чтобы линии находились на
одинаковом расстоянии друг от друга, в поле Dispersion (Разброс) должно стоять значение 0% и должен
быть установлен вариант Constant (Равномерно), обеспечивающий одинаковое значение параметра по
всему контуру подвергаемого штриховке объекта. Кроме того, следует отказаться от обводки элементов
штриховки, установив в поле Thickness (Толщина) вариант None (Не применять), — это обеспечит
штриховку тонкими линиями толщиной в 1 пиксел. Если требуется штриховка более толстыми линиями,
то нужно выбрать вариант Constant (Равномерно) и настроить значение толщины. Все остальные
варианты настройки параметра Thickness (Толщина) приведут к появлению штрихов разной толщины.
Что касается значения в поле Scale (Размер), то его следует найти эмпирическим путем, исходя из того,
что длина линий должна превышать длину диагонали заштриховываемого контура. Полученный в итоге
результат представлен на рис. 7.

352 Штриховка изображений в Adobe Illustrator
Рис. 5. Исходный чертеж

Рис. 6. Настройка параметров фильтра Hatch Effects

Рис. 7. Чертеж после добавления простой диагональной штриховки к двум контурам

Текстурный текст в программе Illustrator создать очень просто, если залить буквы подходящей
текстурой из палитры Swatches, но, правда, вариантов тут совсем немного. Намного больше
возможностей появляется при использовании слой-маски, наложение которой позволит вырезать текст из
произвольной загруженной текстуры или из любой фотографии. Есть и третий способ — своеобразные
варианты текстурного текста можно получить путем его штриховки; рассмотрим это на конкретном
примере.
В качестве исходного текста возьмем текст, представленный на рис. 8. Создайте копию векторного слоя
с текстом, выбрав команду Duplicate Layer (Дублировать слой) из всплывающего меню палитры Layers.
Выделите все векторные объекты на дублирующем слое и воспользуйтесь командой
Filter=>Pen&Ink=>Hatch Effects (Фильтр=>Перо и тушь=>Эффекты штриховки) при параметрах,
указанных на рис. 9. Следует обратить внимание не только на выбор штрихового эффекта и его настройки,

но и на включение флажка Keep Object’s Fill Color (Сохранить цвет заливки объекта) — это обеспечит
нанесение штриховки поверх заливки, что в результате позволит сохранить эффект пересечения букв,
ранее сымитированный в тексте при помощи отсекающей маски. Полученный текст представлен на рис.
10, и, конечно, можно оставить его и в таком виде, но лучше изменить цвет штрихов. Для этого выделите
на палитре Layers слой со штриховкой и измените цвет границы в окне Stroke (Граница) на
светло-голубой. Изображение станет напоминать рис. 11.


Рис. 10. Текстурный текст после наложения фильтра Hatch Effects вместе с палитрой Layers

Рис. 11. Окончательный вид текстурного текста
10.1.2 Имитация чеканки

Попробуем воспользоваться фильтром Hatch Effects для имитации чеканки. Выделите исходное
векторное изображение (рис. 12) и примените команду Filter=>Pen&Ink=>Hatch Effects
(Фильтр=>Перо и тушь=>Эффекты штриховки) при параметрах, данных на рис. 13. В результате граница у
векторного контура исчезнет, а сам он покроется выбранным вариантом штриховки (рис. 14). Вновь
выделите все изображение и добавьте к нему черную границу и черно-белую радиальную градиентную
заливку. Возможно, что результат будет напоминать рис. 15.



Рис. 14. Изображение после наложения фильтра Hatch Effects

Рис. 15. Окончательный вид изображения, сделанного в технике чеканки
10.1.3 Состаривание изображения


10.1.4 Штриховка иллюстраций

Штриховка растровых изображений выполняется совершенно иначе, чем векторных. Для примера
откройте растровое изображение (рис. 24), выделите его и примените команду
Filter=>Pen&Ink=>Photo Crosshatch (Фильтр=>Перо и тушь=>Штриховка фотографий) при
параметрах как на рис. 25 и получите изображение как на рис. 26. При желании затем можно вновь
выделить изображение и изменить цвет заливки и (или) цвет границы штрихов, например как на рис. 27.
Обратите внимание, что в данном случае мы ограничились одним уровнем штриховки, из-за чего
изображение получилось однотонным и были утрачены все тональные переходы.

Рис. 25. Настройка параметров фильтра Photo Crosshatch

Рис. 26. Изображение после наложения фильтра Photo Crosshatch
Рис. 27. Результат изменения изображения после корректировки цвета заливки и цвета границы
Результат штриховки может быть и совершенно иным: например, при штриховке можно сохранить
имеющуюся на фотографии цветовую гамму. Способов такой штриховки два — либо штриховать
дублирующий слой с копией изображения, либо штриховать изображение после его постеризации. В
первом случае конечное изображение будет по-прежнему напоминать фотографию, а во втором станет
походить на плакат.
Вначале на примере того же рис. 24 рассмотрим первый вариант. Создайте копию исходного слоя,
выбрав команду Duplicate Layer (Дублировать слой) из всплывающего меню палитры Layers. Выделите
в палитре Layers дублирующий слой и воспользуйтесь командой Filter=>Pen&Ink=>Photo
Crosshatch (Фильтр=>Перо и тушь=>Штриховка фотографий) при параметрах, указанных на рис. 28. В
данном случае мы взяли довольно большое значение плотности штриховки (Density), ограничились
одним уровнем штриховки и исключили светлые области изображения, соответствующим образом
настроив параметры гистограммы. Результат представлен на рис. 29.


Рис. 29. Изображение после штриховки дублирующего слоя
А теперь — второй. Откройте все то же исходное изображение (см. рис. 24) в программе Adobe
Photoshop, установите цветовую модель CMYK (команда Image=>Mode=>CMYK Color —
Изображение=>Режим=>CMYK). Придайте изображению вид плаката при помощи команды
Image=>Adjustmens=>Posterize (Изображение=>Настройки=>Оконтуривание). При включенной
опции Preview (Предварительный просмотр) попробуйте разные варианты оконтуривания изображения
— в данном примере был выбран вариант с 10 уровнями (рис. 30). Стоит иметь в виду, что разные
изображения требуют различных параметров и число уровней каждый раз определяется по визуальному
восприятию. Сохраните файл в формате Photoshop.
Рис. 30. Изображение после оконтуривания
Откройте созданное изображение в программе Illustrator. Создайте копию слоя с изображением, затем
выделите изображение на дублирующем слое и воспользуйтесь командой Filter=>Pen&Ink=>Photo
Crosshatch (Фильтр=>Перо и тушь=>Штриховка фотографий) при параметрах, показанных на рис. 31.
Обратите внимание, что при постеризации в поле Hatch Layers (Количество слоев штриховки) было
выбрано три уровня штриховки — в соответствии с количеством базовых цветовых уровней в
изображении. Полученное изображение будет напоминать рис. 32. Если вам покажется, что черная
штриховка смотрится несколько грубовато, то, выделив слой со штриховкой, можно изменить цвет
штрихов в окне Stroke (рис. 33).

Рис. 32. Изображение после наложения фильтра Photo Crosshatch

Рис. 33. Окончательный вид растрового изображения со штриховкой
10.1.5 Имитация рисунка одноцветным карандашом


10.2 Создание новых элементов штриховки

При желании можно самостоятельно создать новый эффект векторной штриховки. В дальнейшем это
позволит при необходимости нанесения данного вида штриховки обойтись без настройки параметров —
достаточно будет просто выбирать нужный эффект из списка.
Для примера сохраните в базе штриховых эффектов вариант обычной диагональной штриховки.
Выделите заштриховываемое изображение, воспользуйтесь командой Filter=>Pen&Ink=>Hatch
Effects (Фильтр=>Перо и тушь=>Эффекты штриховки) и настройте параметры нужным образом. Затем в
том же окне Hatch Effects щелкните на кнопке New (Новый) и введите имя нового штрихового эффекта
(рис. 37). В результате созданный эффект появится в списке штриховых эффектов (рис. 38).
Рис. 37. Создание нового эффекта штриховки

Рис. 38. Появление нового эффекта штриховки в списке Hatch Effects
Кроме того, для реализации своих творческих замыслов вы можете создавать новые виды штрихов или
штриховые стили на основании отрезков или дуг, которым соответствует список Hatch (Штрихи) эффекта
Hatch Effects (Эффекты штриховки). Для этой цели предназначена команда New Hatch (Новая
штриховка) из меню Filter=>Pen&Ink (Фильтр=>Перо и тушь). Вначале необходимо вручную создать
новый вид штрихов, например как на рис. 39. Затем воспользуйтесь командой Filter=>Pen&Ink=>New
Hatch (Фильтр=>Перо и тушь=>Новая штриховка), щелкните на кнопке New (Новый) и введите имя
нового штрихового стиля, который сразу же появится в окне предварительного просмотра (рис. 40).
Рис. 39. Исходное изображение для нового штрихового стиля

Рис. 40. Создание нового стиля штриховки
А теперь попробуем воспользоваться созданным штриховым стилем, применив его к изображению на

рис. 41. Выделите все векторные объекты рисунка и примените команду Filter=>Pen&Ink=>Hatch
Effects (Фильтр=>Перо и тушь=>Эффекты штриховки) при параметрах, например как на рис. 42.
Изображение станет напоминать рис. 43, то есть его пока нельзя назвать привлекательным. Поэтому
измените цвета заливки и границы изображения; возможно, в итоге изображение будет похоже на рис. 44.



Рис. 43. Изображение после наложения фильтра Hatch Effects

По умолчанию все созданные штриховые элементы сохраняются в файле Pen And Ink.aip,
находящемся в папке \Plug-ins\Illustrator Filters\Pen and Ink. Это удобно, если число используемых
вами индивидуальных штриховок невелико, но в случае большого количества вариантов штриховых
элементов, применяемых в разных проектах, лучше сохранять отдельные наборы штриховок в разных
библиотеках в соответствии с целями их использования.
Сохранение набора штриховок в качестве библиотеки осуществляется командой Library Save As
(Сохранить библиотеку) из меню Filter=>Pen&Ink (Фильтр=>Перо и тушь), а открытие библиотеки —
командой Filter=>Pen&Ink=>Library Open (Фильтр=>Перо и тушь=>Открыть библиотеку).

Часть
XI
378 Деловая графика в Adobe Illustrator
Урок 11 Деловая графика в Adobe Illustrator

Красоту стройных шеренг чисел, как правило, в состоянии оценить лишь бухгалтеры. Поэтому
дизайнерам нередко приходится потрудиться, чтобы превратить скучные числовые данные в элегантные
и изящные диаграммы. Будь это годовой отчет компании, статистический справочник, аналитические
данные или еженедельник финансовых новостей — в любом случае четко разработанная и эффектная
диаграмма является лучшим способом превратить строки и колонки цифр в наглядные изображения и
помочь читателю сориентироваться в представленных данных.
Называется данная сфера графики деловой графикой, и программных средств для ее создания сегодня
немало, хотя у большинства пользователей диаграммы обычно ассоциируются с пакетом Microsoft Excel.
Однако диаграммы, появляющиеся на страницах популярных журналов, сделаны обычно не в Excel, а в
каком-нибудь ином пакете, с более широкими графическими возможностями, например в Adobe
Illustrator.
11.1 Что такое диаграмма

Диаграмма, созданная в программе Illustrator, представляет собой совокупность сгруппированных
объектов, которые можно воспринимать как обычные векторные объекты. Это означает, что можно
изменять, перемещать и трансформировать все доступные параметры объектов. Ничем не ограниченная
возможность модификации диаграммы позволяет из первоначально созданного варианта (стоит
признаться, что он не производит особого впечатления) получить настоящий шедевр и добиться
неповторимости результата.
При этом следует иметь в виду, что после выполнения команды Ungroup (Разгруппировать) из меню
Object (Объект) редактировать диаграммы как единое целое становится уже невозможным. Кроме того,
при вводе новых исходных данных диаграмма автоматически перестраивается, и это зачастую вызывает
нежелательные изменения во внешнем оформлении диаграммы. Поэтому и разгруппировку элементов
диаграммы и работу над ее внешним видом следует осуществлять на самом последнем этапе.
11.1.1 Типы диаграмм

Для работы с диаграммами в программе Illustrator предусмотрена группа инструментов Graph Tool
(рис. 1), внутри которой находятся инструменты для создания девяти типов диаграмм (рис. 2):
· Column (Вертикальные полосы) — обычная гистограмма, отображающая значения различных
параметров;
· Stacked Column (Вертикальный стек) — гистограмма с накоплением, которая отражает вклад

каждого параметра в общую сумму;
· Bar (Горизонтальные полосы) — гистограмма, столбцы которой располагаются горизонтально;
· Stacked Bar (Горизонтальный стек) — гистограмма с накоплением с горизонтальным

расположением столбцов;
· Line (Линейный график) — линейная диаграмма, задача которой — отобразить динамику

изменения дискретных значений некоторого параметра в определенные интервалы времени;
· Area (Аддитивный график) — диаграмма с областями накопления, отображающая изменение

как общей суммы, так и влияние отдельных значений;
· Scatter (Точечная диаграмма) — диаграмма рассеяния, которая может применяться для

отображения данных, отклоняющихся от какого-либо значения;
· Pie (Круговая диаграмма) — круговая диаграмма, отображающая процентное соотношение

каждого значения по отношению к общей сумме;
· Radar (Радар) — так называемая паутинная диаграмма, которая обычно применяется для
отображения сравнительных значений во времени или по категориям.

Деловая графика в Adobe Illustrator 379
Рис. 1. Панель инструментов с активизированной группой Graph Tool


Рис. 2. Типы графиков, которые можно построить в программе Illustrator
Сначала может показаться, что девять типов диаграмм — это не слишком много, но это совсем не так —
разнообразие диаграмм, которые можно построить на их основе, может удовлетворить самого
взыскательного дизайнера. Количество же возможностей столь велико, что рассмотреть их в рамках
статьи совершенно нереально, поэтому мы остановимся лишь на основных и наиболее интересных
моментах.
11.1.2 Создание диаграммы

Технология создания простой диаграммы не отличается сложностью. Вначале необходимо выбрать
соответствующий инструмент для построения желаемого типа диаграммы на панели инструментов, затем
очертить им прямоугольную область, которую предположительно должна занимать диаграмма, ввести
данные (под данными подразумеваются не только числовые значения, но и метки, на основе которых
создаются подписи) в открывшейся таблице (рис. 3) и щелкнуть на кнопке Apply (Применить).
Рис. 3. Начальный этап ввода данных при построении диаграммы
11.1.3 Ввод данных

Данные для диаграммы можно ввести непосредственно в программе Illustrator либо импортировать их
или скопировать через буфер обмена. Следует иметь в виду, что у каждого типа диаграмм имеются свои
особенности ввода меток и числовых значений:
· у диаграмм Column и Stacked Column числовые данные вводят по вертикали, а метки — по
горизонтали; у диаграмм Column возможно наличие как положительных, так и
отрицательных значений, а у Stacked Column — только положительных или только
отрицательных;
· у диаграмм Bar и Stacked Bar числовые данные вводят по горизонтали, а метки — по

вертикали; у диаграмм Bar возможно наличие как положительных, так и отрицательных

значений; у Stacked Bar — только положительных или только отрицательных;
· у диаграммы Line числовые данные (возможно сочетание положительных и отрицательных

значений) вводят по вертикали, при этом каждая колонка данных будет интерпретирована как
отдельная линия диаграммы;
· для построения диаграммы Area требуется не менее двух строк данных — они могут быть как
положительными, так и отрицательными; каждая строка данных интерпретируется как
отдельная заполненная область;
· у диаграммы Scatter значения по вертикали вводят в первый столбец, а значения по

горизонтали — во второй. У этого типа диаграмм обе оси имеют «измерительный» характер,
поэтому у нее нет категорий. Если первую колонку занимают метки, то она игнорируется, а
данные из второй колонки интерпретируются как данные для оси Y;
· у диаграммы Pie вводят только одну строку данных — только положительных или только
отрицательных; при вводе большего числа строк для каждой строки формируется отдельная
диаграмма меньшего размера;
· при построении диаграммы Radar метки для осей вводят в первый столбец, а числовые
данные — в следующие столбцы; каждая метка интерпретируется как отдельная ось, а каждое
числовое значение отмечается на своей числовой оси и пересекается с другими, образуя
своеобразную паутину.
Прежде всего рассмотрим вариант ручного ввода данных и для примера попробуем построить
диаграмму типа Column. На панели инструментов выберите данный тип диаграммы, очертите
прямоугольную область для диаграммы, введите числовые данные для самих столбцов (рис. 4), щелкните
на кнопке Apply (Применить) и закройте таблицу с данными. В итоге вы получите диаграмму без
подписей и заголовка (рис. 5).
Рис. 4. Таблица с введенными числовыми значениями

Рис. 5. Первоначальный вид диаграммы
Область диаграммы можно определять и по-другому — следует выбрать тип диаграммы на палитре
инструментов, дважды щелкнуть на рабочей области и ввести значения Width (Ширина) и Height
(Высота) в окне Graph (Диаграмма) (рис. 6).
Рис. 6. Определение размера диаграммы
Данные для диаграммы вводить вручную не обязательно — их можно скопировать из других программ,
работающих с табличными данными, например из Excel, через буфер обмена или импортировать.
Выделите всю диаграмму инструментом Selection (Выделение), вызовите таблицу данных при помощи
команды Data (Данные) из меню Object=>Graph (Объект=>Диаграмма), переключитесь в имеющуюся
таблицу с данными (рис. 7), скопируйте данные без заголовков в буфер обмена обычным образом,
вернитесь обратно в программу Illustrator, установите курсор в таблице на первую ячейку первого столбца
и вставьте данные из буфера обмена командой Edit=>Paste (Редактирование=>Вставить). Щелкните на
кнопке Apply (Применить), и тогда диаграмма изменится, но совсем не так, как хотелось бы — вместо
того, чтобы оказаться в легенде, подписи данных будут находиться под столбцами горизонтальной оси.
Чтобы исправить положение, транспонируйте строки и столбцы, щелкнув на кнопке Transpose
row/column (Транспозиция строк/столбцов), а затем вновь на кнопке Apply (Применить) (рис. 8).

Рис. 7. Таблица для копирования данных через буфер обмена
Рис. 8. Вид диаграммы с данными, скопированными через буфер обмена
Можно пойти и другим путем и импортировать данные. Но в этом случае придется предварительно
сохранить их в текстовом файле с учетом определенных правил: значения каждой ячейки в строке
должны быть разделены при помощи табуляции, каждая строка должна заканчиваться нажатием
клавиши Enter, в качестве разделителя целой и дробной частей может использоваться только точка. Для
импорта данных в диалоговом окне Graph Data (Данные диаграммы) щелкните на кнопке Import Data
(Импорт данных) и в открывшемся диалоговом окне укажите файл с данными.

11.1.4 Выделение элементов диаграммы

Как уже было отмечено выше, построенная в программе Illustrator диаграмма представляет собой
набор векторных объектов, к которым можно применять почти все действия, допустимые в отношении
векторных контуров. Это позволяет добиться эффектного оформления диаграммы.
Для изменения параметров элементов группы, например первой группы столбцов, они выделяются с
помощью инструментов Group Selection (Групповое выделение в группе): один щелчок на любом из
элементов группы выделяет данный элемент, а еще один щелчок — все элементы группы. Можно также
выделять элементы инструментом Direct Selection (Частичное выделение) при нажатой клавише Shift,
но это будет медленнее, так как щелкать придется по каждому элементу выделяемой группы.
11.1.5 Добавление к диаграмме легенды и категорий

Для ввода данных, которые должны отобраться в легенде или категориях (их называют метками),
существуют определенные правила:
1. Данные для легенды вводятся по горизонтали в самой верхней строке, а данные для категорий —
по вертикали в первом столбце. Исключение составляет диаграмма Scatter, в которой категории
не используются.
1. Если в диаграмме будут фигурировать и легенда, и категории, то левая верхняя ячейка таблицы
не заполняется.
1. Метки, состоящие только из цифр, заключаются в кавычки — иначе они будут восприниматься
программой как числовые данные. Для меток, включающих буквы и цифры, кавычки не
требуются.
1. Для разбиения текста меток на несколько строк в месте деления строк необходимо ставить
вертикальную черту «|».
Вернемся к диаграмме на рис. 5 и попробуем придать ей более привлекательный вид с учетом
вышеперечисленных правил. Вначале добавим к ней легенду, для чего нужно выделить всю диаграмму
инструментом Selection, вызвать таблицу данных при помощи команды Data (Данные) из меню
Object=>Graph (Объект=>Диаграмма), выделить мышью введенные ранее числовые значения, вырезать
их в буфер обмена командой Edit=>Cut (Редактирование=>Вырезать), переместить маркер мыши в
первый столбец второй строки и вставить данные посредством команды Edit=>Paste
(Редактирование=>Вставить). В итоге первая строка освободится, и в ней можно будет ввести данные для
легенды (рис. 9). Щелкните на кнопке Apply (Применить) и увидите диаграмму, показанную на рис. 10.

Рис. 9. Таблица, дополненная данными для легенды
Рис. 10. Диаграмма с легендой
Чтобы дополнить диаграмму подписями по горизонтальной оси или категориями, вновь выделите все

данные таблицы, вырежьте их в буфер обмена и вставьте в первую ячейку второго столбца, а в первый
столбец вручную введите значения категорий (рис. 11). Обратите внимание, что в качестве категорий
задействованы числа, поэтому вводить их следует в кавычках. Результатом станет получение диаграммы,
представленной на рис. 12.
Рис. 11. Таблица, дополненная данными для категорий

Рис. 12. Диаграмма с категориями по горизонтальной оси
Если вас не устраивает расположение легенды на диаграмме, это несложно исправить. Можно,
предварительно выделив всю диаграмму инструментом Selection, воспользоваться командой
Object=>Graph=>Type (Объект=>Диаграмма=>Тип) и включить флажок Add Legend Across Top
(Добавить легенду наверх) (рис. 13 и 14). А если и такой вариант легенды смотрится не очень удачно, то с
учетом того, что все объекты диаграммы являются векторными, можно выделить отдельно легенду с
соответствующими ей подписями инструментом Direct Selection при нажатой клавише Shift и
переместить ее нужным образом, например как на рис. 15.

Рис. 13. Окно Graph Type

Рис. 14. Диаграмма после первого перемещения легенды
Рис. 15. Диаграмма после второго перемещения легенды
11.1.6 Цветовое оформление диаграммы

Выделите инструментом Group Selection столбцы, соответствующие одному из данных, и установите
подходящую заливку в окне Fill. Аналогичную операцию проведите в отношении оставшихся столбцов.
Возможно, что полученный результат будет напоминать рис. 16.

Рис. 16. Вид диаграммы после изменения заливки столбцов
Дополнительно можно наложить на столбцы подходящие эффекты, например в рассматриваемом

примере к ним были применены эффекты Inner Glow (Внутренний свет) — командой
Effect=>Stylize=>Inner Glow (Эффект=>Стилизация=>Внутренний свет) и Drop Shadow (Наложение
тени) с помощью команды Effect=>Stylize=>Drop Shadow (Эффект=>Стилизация=>Наложение тени).
Измененная диаграмма показана на рис. 17.

Рис. 17. Вид диаграммы после применения к столбцам эффектов
Стоит отметить, что наложение эффекта Drop Shadow для получения тени необязательно —
существует и другой способ. Чтобы им воспользоваться, выделите всю диаграмму инструментом
Selection, откройте команду Type (Тип) из меню Object=>Graph (Объект=>Диаграмма) и в
открывшемся окне Graph Type (Тип графика) включите флажок Add Drop Shadow (Добавить
наложение тени; рис. 18). Результат представлен на рис. 19.

Рис. 19. Диаграмма после наложения тени

11.1.7 Редактирование текстовых элементов диаграммы

Важнейшей составной частью диаграмм является текст. Для изменения параметров отдельных
текстовых блоков их нужно выделить аналогично столбцам с помощью инструмента Group Selection в
два щелчка или инструмента Direct Selection при нажатой клавише Shift.
Затем вызовите палитру Character (Символ) командой Window=>Type=>Character
(Окно=>Тип=>Символ) и измените шрифт нужным образом (рис. 20).
Рис. 20. Изменение размера шрифта (диаграмма и палитра Character)
11.1.8 Изменение типа диаграммы

При первых опытах построения диаграммы далеко не всегда удается удачно выбрать нужный тип
диаграммы, который позволил бы сделать ее максимально эффектной и информативной. Однако
программа Adobe Illustrator позволяет довольно легко переходить от одного типа диаграмм к другому —
для этого достаточно выделить всю диаграмму инструментом Selection, открыть командой
Object=>Graph=>Type (Объект=>Диаграмма=>Тип) окно Graph Type и установить другой тип (рис. 21
и 22).

Рис. 22. Результат изменения типа диаграммы
В то же время следует иметь в виду, что до окончательного решения относительно типа и формы

диаграммы лучше не торопиться заниматься ее дизайном (менять цвет, использовать заливки,

накладывать эффекты, а также трансформировать сами векторные элементы диаграммы). Дело в том, что
после изменения типа диаграммы часть из этих действий, возможно, придется повторять.
11.2 Настройка опций диаграммы

Несмотря на то что первоначально в программе Illustrator предусмотрено только девять типов
диаграмм, каждый из них можно кардинально видоизменять, корректируя опции диаграммы в окне
Graph Type (команда Object=>Graph=>Type — Объект=>Диаграмма=>Тип).
11.2.1 Изменение ширины столбцов

Для примера возьмем за основу диаграмму на рис. 23, откроем окно Graph Type и рассмотрим
принцип создания перекрывающихся столбцов. С этой целью изменим значения параметров Column
Width (Ширина столбца) и Cluster Width (Ширина группы) (рис. 24 и 25). Полученный результат
представлен на рис. 26. При такой настройке красные столбцы перекрывают столбцы, залитые
градиентом, однако можно все сделать наоборот, отключив в окне Graph Type флажок First Column in
Front (Первый столбец на передний план; рис. 27). При создании диаграммы типа Bar перекрывание
столбцов тоже может выглядеть эффектным, особенно если длина находящихся на переднем плане
столбцов всегда будет меньше длины столбцов на заднем плане (рис. 28).
Рис. 23. Исходная диаграмма

Рис. 24. Графическая иллюстрация назначения параметров Column Width и Cluster Width
Рис. 25. Изменение параметров столбцов в окне Graph Type

Рис. 26. Диаграмма после корректировки ширины столбцов

Рис. 27. Результат выдвижения на передний план столбцов с градиентной заливкой

Рис. 28. Вариант диаграммы в стиле Bar с перекрывающимися столбцами
11.2.2 Изменение длины маркеров

В ряде случаев может оказаться полезным добавление к диаграмме сетки, которая строится путем
увеличения длины имеющихся разделительных маркеров. Для большей наглядности вначале
преобразуйте рабочую диаграмму (см. рис. 23) к рис. 29, транспортировав ее столбцы и строки. Кстати,
обратите внимание, что после столь радикального изменения диаграммы вам придется вновь заниматься
вопросом заливки столбцов (поэтому-то и не стоит наводить лоск раньше времени). Выделите диаграмму,
воспользуйтесь командой Object=>Graph=>Type (Объект=>Диаграмма=>Тип), в открывающемся
списке выберите вариант Category Axis (Ось категорий) и для параметра Length (Длина) установите
вариант Full Width (Полная ширина). Итогом станет появление разделяющей линии между столбцами
первой и второй категорий (рис. 30 и 31). Затем вновь откройте окно Graph Type, установите в списке
вариант Value Axis (Ось значений) и опять максимально увеличьте длину оси (рис. 32). Результат
показан на рис. 33. При необходимости можно поступить и наоборот, то есть полностью отказаться от
маркеров, установив в обоих случаях значение None (Нет); (рис. 34).

Рис. 29. Диаграмма после транспортирования столбцов и строк
Рис. 30. Изменение длины вертикальных разделительных маркеров

Рис. 31. Диаграмма после корректировки длины вертикальных маркеров

Рис. 32. Изменение длины горизонтальных разделительных маркеров
Рис. 33. Диаграмма после корректировки длины горизонтальных маркеров

Рис. 34. Диаграмма после полного удаления маркеров
11.2.3 Корректировка параметров оси значений

Помимо рассмотренной выше возможности изменения длины маркеров в окне Graph Type на вкладке
Value Axis (Ось значений) имеется еще немало полезных настроек. Можно, к примеру, регулировать все
опорные значения, выставляемые на оси, и интервал между ними. Для этого требуется включить флажок
Override Calculated Values (Установка расчета значений) и настроить параметры изменения опорных
значений в соответствии с поставленной задачей, например как на рис. 35. Итог показан на рис. 36.

Рис. 35. Изменение параметров расчета значений оси
Рис. 36. Диаграмма после корректировки значений оси
Кроме того, к значениям, отображаемым на оси, можно добавлять так называемые приставку (Prefix)
и (или) суффикс (Suffix), что повышает информативность диаграммы. Для примера добавим суффикс

(рис. 37), и диаграмма станет примерно такой, как на рис. 38.
Рис. 37. Добавление суффикса к значению оси
Рис. 38. Диаграмма после добавления суффикса
Затем, чтобы было удобнее ориентироваться, добавим горизонтальные разделительные линии

описанным выше способом (рис. 39). Видно, что линии, создаваемые по умолчанию, слишком толстые.
Для уменьшения их толщины выделите все линии двумя щелчками с помощью инструмента Group
Selection (Групповое выделение в группе) и в палитре Stroke (Граница) уменьшите ширину границы,
например до 0,1 пиксела. Диаграмма примет такой вид, как на рис. 40.
Рис. 39. Исходная диаграмма с разделительными горизонтальными линиями

Рис. 40. Диаграмма после уменьшения толщины разделительных линий
И напоследок приведите заливку диаграммы к какому-то единому стилю, например как на рис. 41 или
42. Таких эффектов можно добиться только вручную, последовательно выделяя инструментом Group
Selection соответствующие столбцы и устанавливая нужный вариант заливки. В случае использования
градиентных заливок их придется создавать (или воспользоваться встроенными — они имеются в папке
Presets\Gradients), а однотонные заливки с подходящими цветовыми переходами можно взять из
какой-нибудь библиотеки Windows=>Swatch Libraries (Окно=>Коллекция библиотек) — в
рассматриваемом примере были задействованы цвета из библиотеки Pastels. Кроме того, в диаграмме,
представленной на рис. 42, мы отказались от достаточно грубой тени, устанавливаемой в окне Graph
Type, в пользу тени, получаемой путем накладывания эффекта Effect=>SVG Filters=>AI
BevelShadow_1.

Рис. 41. Диаграмма с градиентной заливкой
Рис. 42. Диаграмма с однотонной пастельной заливкой

11.2.4 Круговая диаграмма — Pie

Попробуем построить эффектную круговую диаграмму, отражающую популярность используемых
Интернет-браузеров. На панели инструментов выберите тип диаграммы Pie, затем определите область
диаграммы и введите в таблицу данные (рис. 43). Получится диаграмма, представленная на рис. 44.
Подберите подходящий вариант заливки для всех элементов диаграммы (рис. 45).
Рис. 43. Таблица с введенными числовыми значениями
Рис. 44. Начальный вид диаграммы

Рис. 45. Результат изменения заливки диаграммы
Очень неплохо надписи легенды смотрятся прямо на элементах диаграммы. При этом неплохо
добавить к именам браузеров еще и соответствующие им проценты, которые будут печататься в
следующих строках. Поэтому воспользуйтесь командой Object=>Graph=>Data
(Объект=>Диаграмма=>Данные) и измените заголовки (рис. 46). После этого поверните диаграмму так
же, как обычный векторный объект, на 45° и вынесите два элемента с наименьшими значениями —
диаграмма будет выглядеть намного эффектнее (рис. 47).
Рис. 46. Окно Graph Data с измененными метками

Рис. 47. Диаграмма после корректировки
Теперь для размещения надписей легенды в окне Graph Type можно выбрать вариант Legends in
Wedges (Легенда на клиньях); (рис. 48), а затем скорректировать размеры и положение текста обычным
образом (рис. 49). Чтобы придать диаграмме законченный вид, добавьте к графическим элементам тень и
снабдите ее необходимыми заголовками, например как на рис. 50.
Рис. 48. Результат размещения данных легенды на самой диаграмме

Рис. 49. Диаграмма после редактирования надписей

Рис. 50. Окончательный вид круговой диаграммы
11.2.5 Гистограмма с горизонтально расположенными столбцами — Ваr

Рассмотрим пример создания в стиле Ваr гистограммы, отражающей степень читаемости спама в
разных странах. На панели инструментов выберите тип диаграммы Ваr, затем определите область
диаграммы и введите в таблицу данные из двух столбцов: первый — с названиями стран, второй — с
соответствующими процентами. Подберите подходящий вариант заливки для всех элементов диаграммы
(рис. 51).
Рис. 51. Диаграмма после изменения заливки столбцов
Выделите столбцы инструментом Direct Selection при нажатой клавише Shift и наложите на них
подходящие эффекты; в рассматриваемом примере к ним применены эффекты Drop Shadow
(Наложение тени) с помощью команды Effect=>Stylize=>Drop Shadow
(Эффект=>Стилизация=>Наложение тени) и Inner Glow (Внутренний свет) посредством команды
Effect=>Stylize=>Inner Glow (Эффект=>Стилизация=>Внутренний свет). Диаграмма примет такой
вид, как на рис. 52. Выделите подписи (категории) и переместите их внутрь столбцов (рис. 53), а затем
вручную дополните диаграмму заголовками и значениями процентов (рис. 54).

Рис. 52. Результат наложения эффектов на столбцы диаграммы

Рис. 53. Диаграмма после перемещения категорий

Рис. 54. Окончательный вид гистограммы с горизонтально расположенными столбцами
11.2.6 Диаграмма с областями накопления — Area

А теперь попробуем построить диаграмму типа Area, которая будет показывать постепенные
изменения, произошедшие на рынке серверных ОС. На панели инструментов выберите тип диаграммы
Area, определите область диаграммы и введите в таблицу данные об изменении объемов оплаченных
поставок серверов за период с 2000-го по 2007 год. При этом первая строка должна содержать названия
ОС, а первый столбец — года. Результат будет выглядеть примерно так, как на рис. 55. Подберите
подходящий вариант заливки для всех элементов диаграммы и добавьте горизонтальные разделительные
линии, открыв окно Graph Type и установив в списке вариант Value Axis (Ось значений) для параметра
Length (Длина) и вариант Full Width (Полная ширина). Уменьшите толщину маркеров примерно до 0,1
пиксела, предварительно выделив их инструментом Group Selection (Групповое выделение в группе) и
введя соответствующее значение в палитре Stroke (Граница); (рис. 56).

Рис. 55. Исходный вид диаграммы
Рис. 56. Изменение диаграммы после смены заливки элементов и удлинения горизонтальных маркеров
Чтобы устранить черные границы между областями графика, выделите все области при помощи
инструмента Group Selection и в окне Stroke установите вариант None (Нет). Затем выделите
инструментом Direct Selection при нажатой клавише Shift все прямоугольники легенды и уменьшите
их по горизонтали до приемлемых размеров, выбрав из контекстного меню команду Transform=>Scale
(Трансформация=>Масштаб). Аналогичную операцию проведите с подписями легенды. Затем выделите
все элементы легенды инструментом Direct Selection при нажатой клавише Shift и переместите их в
свободный левый верхний угол диаграммы — вследствие этого диаграмма станет намного компактнее и
изящнее. Закончите работу над диаграммой, добавив соответствующий заголовок. Возможно, что в итоге
диаграмма будет напоминать ту, что представлена на рис. 57.

Рис. 57. Окончательный вид диаграммы с областями накопления
11.2.7 Гистограмма с накоплением — Stacked Bar

Рассмотрим пример создания диаграммы типа Stacked Bar, отражающей увеличение расходов на
развитие ИТ-технологий в ряде стран Азиатско-Тихоокеанского региона. Выберите тип диаграммы
Stacked Bar, определите область диаграммы и введите в таблицу данные, отведя первый столбец под
названия стран, а первую строку — под года. Полученная диаграмма будет напоминать рис. 58. Подберите
подходящий вариант заливки для всех элементов диаграммы — в данном примере установлен вариант
градиентной заливки, имитирующей объем. Затем уменьшите размеры легенды, воспользовавшись
командой Transform=>Scale (Трансформация=>Масштаб) из контекстного меню. Стоит отметить, что
совсем не обязательно, чтобы графические элементы легенды всегда имели строго прямоугольную форму.
Пользуясь тем, что это обычные векторные объекты, на них можно наложить любые преобразования и
превратить их, например, в овалы, как в данном случае, путем наложения эффекта Pucker and Bloat
(Сморщивать и раздувать) с помощью команды Effect=>Distort&Transform=>Pucker&Bloat
(Эффект=>Искажение и трансформация=>Сморщивать и раздувать); (рис. 59). Для завершения
дополните диаграмму заголовком и суммарными значениями, соответствующими потраченным за
рассматриваемый период суммам. Полученная гистограмма представлена на рис. 60.

Рис. 59. Изменение диаграммы после смены настройки заливки и преобразования легенды

Рис. 60. Окончательный вид гистограммы с накоплением
11.2.8 Комбинированная диаграмма

Комбинированной называют диаграмму, в которой задействованы два или более различных типов
диаграмм. В этом случае надо учитывать своеобразие каждого из типов (например, вероятность того, что
они будут перекрывать друг друга) и возможность их сочетания друг с другом.
Попробуем построить обычную гистограмму с вертикальным расположением столбцов Column,
объединив ее с линейным графиком Line. Предполагаемая диаграмма должна отражать расходы на
развитие ИТ-технологий: реальные на 2004 год в виде столбцов и прогнозируемые на 2005 год в виде
ломаной.
Выберите тип диаграммы Column, определите область диаграммы и введите в таблицу данные, отведя
первый столбец под названия стран, а первую строку — под года. Результат будет выглядеть примерно так,
как на рис. 61. Выделите весь график, откройте окно Graph Type и удалите флажок First Column in
Front (Первый столбец на передний план) — без данной операции в дальнейшем вам не удастся добиться
того, чтобы ломаная находилась поверх столбцов на переднем плане. Затем выделите прогнозируемые
столбцы вместе с элементом легенды (они серого цвета) инструментом Group Selection, откройте окно
Graph Type, установите тип графика Line и включите флажок First Column in Front (Первый столбец
на передний план); (рис. 62 и 63).

Рис. 62. Выбор типа графика Line для прогнозируемых данных

Рис. 63. Диаграмма после изменения типа графика для прогнозируемых данных
Выделите элементы линейного графика инструментом Group Selection, откройте окно Graph Type и
включите флажок Draw Filled Lines (Заполнять нарисованные линии), при необходимости измените
ширину линий. Отрегулируйте заливку графических элементов диаграммы, положение ее легенды и
дополните диаграмму заголовком. Возможно, что полученный результат будет напоминать рис. 64.

Рис. 64. Окончательный вид комбинированной диаграммы
11.3 Декоративные элементы в диаграммах

Не стоит думать, что при создании диаграмм вы жестко ограничены начальным набором графических
элементов в виде прямоугольников, кругов и т.п. Чтобы сделать диаграммы более интересными, в
качестве основы вместо надоевших прямоугольников можно использовать самые разные декоративные
элементы: простейшие рисунки, графические знаки, символы из библиотеки символов или специально
предназначенные для этих целей декоративные векторные объекты из папки Sample
Files\Graphs&Graph Designs. При этом диаграмма все равно останется диаграммой, так как размер
любых используемых графических элементов будет пропорционален числовым данным. Дело в том, что
декоративный элемент в диаграмме не заполняет плоскость, например, прямоугольника, а
масштабируется таким образом, чтобы уместиться в прямоугольнике столбца диаграммы. Декоративными
элементами можно оформлять диаграммы типов Column, Stacked Column, Bar и Stacked Bar. При
желании их можно использовать и в качестве декоративных маркеров в диаграммах типов Line и Scatter.
11.3.1 Создание диаграммы с готовыми декоративными элементами

Вначале воспользуемся имеющимися в поставке пакета декоративными элементами. Для примера
создайте обычную гистограмму (рис. 65) — в данном случае в ней фигурируют два типа столбцов, а
значит, для оформления вам потребуется два типа декоративных элементов. Выделите инструментом
Group Selection первую группу столбцов, откройте команду Column (Полосы) из меню
Object=>Graphs (Объект=>Диаграмма) и выберите подходящий вариант полосы из списка (рис. 66).
Диаграмма примет такой вид, как на рис. 67. Аналогичным образом выделите вторую группу столбцов и
проведите ту же самую операцию, выбрав для оформления уже другой декоративный элемент (рис. 68).
После этого дополните диаграмму заголовком и добавьте подходящий фон — возможно, что полученный
результат будет напоминать рис. 69.

Рис. 65. Исходная гистограмма
Рис. 66. Выбор декоративного элемента в окне Graph Column

Рис. 67. Диаграмма после изменения первой группы столбцов
Рис. 68. Диаграмма после изменения второй группы столбцов

Рис. 69. Окончательный вид диаграммы с декоративными элементами
11.3.2 Разработка новых декоративных элементов и их использование в

диаграммах
А теперь попробуем создать диаграмму на основе самостоятельно созданных декоративных элементов
и затем используем их в качестве маркеров. Для ускорения процесса не будем рисовать элемент вручную,
а воспользуемся подходящим элементом из палитры Symbol. Выберите нужный элемент и перетащите
его в документ, потом, не снимая выделения, из меню Object=>Graph (Объект=>Диаграмма) откройте
команду Design (Образец) и нажмите кнопку New Design (Новый образец) — объект появится в окне
предварительного просмотра. Потом щелкните на кнопке Rename (Переименовать) и введите новое
название графического элемента (рис. 70).

Рис. 70. Окно Graph Design с новым образцом
Далее создайте диаграмму с нужными элементами оформления. Можно, к примеру, добавить фон,
изменить заливку столбцов первой группы, отрегулировать параметры текста и сделать заголовок (рис.
71). Выделите всю диаграмму инструментом Selection, откройте окно Graph Type и удалите флажок
First Column in Front (Первый столбец на передний план). Инструментом Group Selection выделите
вторую группу столбцов, откройте окно Graph Type, установите тип графика Line, включите флажки
First Column in Front (Первый столбец на передний план) и Draw Filled Lines (Заполнять
нарисованные линии); при необходимости измените ширину линий (рис. 72).

Рис. 71. Диаграмма после добавления фона и настройки заливки столбцов первой группы

Рис. 72. Комбинированная диаграмма
Выделите все маркеры на графике, затем примените команду Marker (Маркер) из меню
Object=>Graphs (Объект=>Диаграмма) и выберите созданный маркер в окне Graph Marker (рис. 73).
Полученная диаграмма представлена на рис. 74.

Рис. 73. Выбор маркера

Рис. 74. Окончательный вид комбинированной диаграммы с самостоятельно созданными маркерами
11.4 Растровые изображения в диаграммах

Дизайнерами на сегодня разработано несколько вариантов использования растровых изображений
при создании диаграмм. Рассмотрим наиболее интересные из них.
11.4.1 Растровое изображение как подложка

Внедрение в диаграммы и графики подложки или фона позволяет сделать их более эффектными, и
потому данный прием весьма часто применяется при подготовке, например, рекламных материалов.
В программе Illustrator осуществить создание диаграммы на подложке несложно, поскольку подложка
будет всего лишь одним из слоев документа. Для примера сначала создайте обычный график,
отражающий страны с максимальным количеством активных Интернет-пользователей в виде обычной
гистограммы (рис. 75). Затем отрегулируйте цветовое оформление графика, переместите надписи легенды
над столбцами и поверните их на 90° (команда из контекстного меню Transform=>Rotate —
Трансформация=>Поворот), а сами квадратики легенды удалите. При необходимости подрегулируйте
параметры текста — в данном примере после выполнения всех перечисленных манипуляций результат

Рис. 76. Результат цветового и шрифтового преобразования диаграммы

Для создания подложки над слоем с графиком создайте новый слой, скопируйте в него подходящее
растровое изображение (рис. 77) и аккуратно расположите его поверх графика, при необходимости
подкорректировав размеры изображения (рис. 78). Уменьшите непрозрачность созданного слоя с
растровым изображением в палитре Transparency, например до 15%, и добавьте к диаграмме заголовок.
Итоговая диаграмма дана на рис. 79.
Рис. 77. Растровое изображение для подложки

Рис. 78. Диаграмма после вставки растрового изображения в качестве верхнего слоя

Рис. 79. Окончательный вид диаграммы с подложкой
11.4.2 Заполнение графических фрагментов диаграммы растровым

изображением
Данный прием используется, как правило, только для обычных гистограмм с вертикальными или
горизонтальными столбцами, причем достаточно широкими. Реализуется это за счет создания
отсекающей маски (Сlipping Мask), которая позволяет маскировать ненужные области изображения, не
разрушая содержимого слоя, и представляет собой весьма длительный процесс.
Рассмотрим это на практике. В качестве растрового изображения возьмем уже использовавшийся нами
ранее рис. 77. Вначале создайте новый документ и скопируйте в него растровое изображение (рис. 80).
Активизируйте тип диаграммы Column, выделите предполагаемую область диаграммы строго по контуру
растрового изображения и создайте диаграмму обычным образом (рис. 81). Сразу же отредактируйте
требуемые параметры диаграммы, поскольку ее придется разгруппировывать. В данном случае был
изменен шрифт на вертикальной и горизонтальной осях.

Рис. 80. Результат копирования растрового изображения в новый документ

Рис. 81. Исходный вид диаграммы, находящейся поверх растрового изображения
Выделите всю диаграмму инструментом Selection и разгруппируйте при помощи команды

Object=>Ungroup (Объект=>Разгруппировать). Обратите внимание, что в результате разгруппировки
каждый столбец гистограммы оказался на отдельном слое (рис. 82). Сделайте два дубликата слоя с
растровым изображением (количество слоев с растровым изображением должно совпадать с числом
столбцов в диаграмме, а в нашем примере — три столбца), а потом разместите каждый слой с растровым
рисунком под слоем со столбцом (рис. 83).

Рис. 82. Палитра Layers после разгруппировки диаграммы
Рис. 83. Палитра Layers после дублирования и перемещения слоев с растровым изображением
Для удобства работы из всей рассматриваемой группы слоев с растровым рисунком и столбцами
оставьте видимыми только верхние два и выделите их, щелкнув при нажатой клавише Shift в палитре
Layers (рис. 84). Воспользуйтесь командой Object=>Clipping Mask=>Make (Объект=>Отсекающая
маска=>Выполнить) — в итоге область внутри столбца окажется видимой, а вся остальная часть —
скрытой (рис. 85). Затем верните видимость слоям со вторым растровым рисунком и вторым столбцом,
выделите их и также создайте для них отсекающую маску. Аналогичную операцию проведите с третьим
столбцом. Результат представлен на рис. 86. Дополните диаграмму заголовком, и тогда она станет
напоминать рис. 87.

Рис. 84. Диаграмма с палитрой Layers после выделения слоев с первым растровым рисунком и первым
столбцом

Рис. 85. Результат создания первой отсекающей маски

Рис. 86. Изменение вида диаграммы в результате создания трех отсекающих масок на основе
растрового изображения


Часть
XII
Графические стили в Adobe Illustrator 445
Урок 12 Графические стили в Adobe Illustrator

Использование графических стилей при оформлении объектов позволяет мгновенно изменять их
облик удобным и достаточно простым путем и добиваться единообразия создаваемых для конкретного
проекта графических элементов. Применяя стили для оформления объектов, вы сможете сэкономить
немало времени, а также существенно упростить и ускорить процесс разработки различных графических
элементов.
Графические стили могут быть применены к любым выделенным объектам, в том числе к контурам,
текстам, рисункам и даже к группам объектов. Сами объекты при этом остаются редактируемыми, и в
отношении них допустимы любые преобразования: изменение характеристик заливки и границы,
перемещение, масштабирование, трансформация, применение фильтров и эффектов и пр.
В программе Illustrator имеются встроенные графические стили. Небольшое количество стилей,
загружаемых по умолчанию, представлено в палитре Styles (Стили), которая открывается командой
Window=>Styles (Окно=>Стили) (рис. 1). Список стилей можно существенно пополнить, загружая их из
встроенных библиотек стилей, которые находятся в папке \Presets\Styles. Для открытия библиотеки
стилей следует воспользоваться командой Window=>Style Libraries (Окно=>Библиотеки стилей) и
выбрать нужную библиотеку. Будучи выбранным из библиотеки, стиль автоматически попадает в палитру
Styles и одновременно накладывается на выделенный объект (если какой-то объект был выделен).
Помимо загрузки новых стилей из библиотек стили можно создавать самостоятельно и сохранять на диске
для дальнейшего использования в других проектах.
Рис. 1. Исходное состояние палитры Styles
Отметим, что назначение палитры Styles не ограничивается только возможностью выбора и

наложения стилей. Она также предназначена для управления стилями и позволяет, в частности, создавать
новые стили.
Любой графический стиль состоит из комбинации параметров, включающих заливки и границы,
значение прозрачности, режимы смешивания и разнообразные эффекты. Все параметры оформления
стиля отражаются в палитре Appearance (Внешние эффекты) (рис. 2) — она открывается при помощи
команды Window=>Appearance (Окно=>Внешние эффекты) и предоставляет возможность для
быстрого и удобного редактирования любых параметров стиля. Некоторые параметры стиля могут иметь
сложную структуру — в этом случае слева от них появляются треугольные маркеры (рис. 3), означающие,
что параметр включает настройку прозрачности и (или) эффекты. Любые параметры оформления,
представленные в палитре Appearance, могут быть любым образом отредактированы, удалены и т.п., а
затем при необходимости сохранены в качестве стиля для последующего использования.

446 Графические стили в Adobe Illustrator
Рис. 2. Палитра Appearance для стиля Blue Goo
Рис. 3. Палитра Appearance для стиля Soft Cast Shadow
Говоря о графических стилях, стоит отметить разницу между использованием фильтров из меню Filter
и эффектов из меню Effects. Применение к векторному объекту фильтров из меню Filter не отражается в
палитре Appearance, поэтому смена стиля для такого объекта не приводит к уничтожению наложенного
фильтра. В то же время наложение на него однотипного эффекта из меню Effects запоминается в палитре
Appearance, что, c одной стороны, автоматически приводит к уничтожению примененного к объекту
эффекта в случае смены графического стиля, которое сопровождается первоначальной очисткой палитры
Appearance; а с другой — позволяет в ходе дальнейшей работы над объектом без смены стиля в любой
момент изменить параметры настройки любого из наложенных ранее эффектов или удалить его.
12.1 Наложение стиля

Для наложения стиля достаточно выделить объект и щелкнуть на подходящем стиле в палитре Styles
или перетащить стиль на выделенный объект. А можно поступить и наоборот — выбрать подходящий
стиль и создать объект.
Для примера попробуем воспользоваться стилем для быстрого создания графического заголовка.
Напечатайте произвольный текст (рис. 4) и щелкните на понравившемся стиле. Это приведет к
кардинальному изменению как текста, так соответственно и состояния палитры Appearance, в которой
будут отражены все параметры оформления векторного объекта: заливка, граница и, в зависимости от
стиля, перечень наложенных эффектов (рис. 5). А затем, чтобы придать тексту большую эффектность,
уменьшите ширину границы до 2 пикселов в палитре Stroke, придайте тексту объемность, создав копию
слоя с текстом и сдвинув ее слегка вправо и вниз, сделайте верхний слой с текстом более выразительным,
наложив эффект Inner Glow (Effect=>Stylize=>Inner Glow — Эффекты=>Стилизация=>Внутренний
свет), и воспользуйтесь подходящим эффектом искажения (Effect=>Warp — Эффекты=>Деформация).
Возможно, результат будет напоминать рис. 6.

Рис. 4. Исходный текст (внешний вид и палитра Appearance)
Рис. 5. Результат применения стиля к тексту (внешний вид и палитра Appearance)

Рис. 6. Полученный графический заголовок
Если вы хотите усилить эффект от наложения стиля, то просто продублируйте слой с объектом — чем
больше будет создано дублирующих слоев, тем сильнее будет выражен эффект. Сравните, например,
изображения на рис. 7 — они оформлены одним и тем же стилем, однако второе изображение намного
выразительнее первого. Такой результат получен путем пятикратного дублирования слоя с
изображением.
Рис. 7. Изображения, демонстрирующие возможность усиления эффекта наложения стиля
Стоит заметить, что при создании нового векторного объекта к нему применяется графический стиль,
которым был оформлен предыдущий объект. Чтобы вернуться к стандартному варианту оформления по
умолчанию (белая заливка и черная граница без наложения каких-либо эффектов), нужно установить для
объекта стиль Default (По умолчанию) из палитры Styles.

Как уже отмечалось, накладывать стили можно на любые объекты, в том числе и на представляющие
собой сложные комбинации простых объектов. Продемонстрируем данную возможность на примере двух
сложных векторных объектов в виде облака и солнца. Оба объекта получены путем объединения
нескольких простых объектов в единую форму. Для создания облака вначале нарисуйте четыре
окружности и объедините их в единую форму, щелкнув на кнопке Add to Shape Area (Добавить область
в форму) палитры Pathfinder (рис. 8 и 9). Затем добавьте к изображению прямоугольник и щелкните на
кнопке Subtract from Shape Area (Вычесть область из формы) палитры Pathfinder (рис. 10 и 11).
Примерно таким же образом создайте солнышко — в его основу войдут две окружности и звезда,
имеющие общий центр и объединенные в форму (рис. 12). Полученное в итоге изображение показано на
рис. 13.
Рис. 8. Результат объединения окружностей в форму облака
Рис. 9. Изображение после объединения окружностей в форму создаваемого облака

Рис. 10. Результат вычитания прямоугольника из формы облака
Рис. 11. Облако
Рис. 12. Изображение после объединения окружностей и звезды в форму солнышка

Рис. 13. Облако с солнышком
Теперь поэкспериментируем с наложением стилей. Выделите облако инструментом Selection и

щелкните, например, на стиле Blue Goo, затем выделите солнышко и щелкните на стиле
Orange&Yellow Boxes (рис. 14). Столь же быстро можно изменить вид оформления, выбрав иные стили,
Рис. 14. Изображение облака с солнышком после первого наложения стилей
Рис. 15. Изображение облака с солнышком после второго наложения стилей

12.2 Редактирование наложенного стиля

Редактировать наложенный на некоторый векторный объект стиль можно двумя путями: классическим
— через палитры Swatches, Stroke, Transparency и др. или используя палитру Appearance,
предоставляющую в этом плане намного больше возможностей.
Рассмотрим вначале первый вариант и поэкспериментируем с только что созданным изображением
облака с солнышком. Сменим стиль облака на Cartographic — Continental Shelf, позволяющий
добиться имитации выпуклого объекта (рис. 16). Теперь хотелось бы применить к солнышку стиль с таким
же эффектом, но с иной заливкой. К сожалению, ничего подходящего среди встроенных стилей нет.
Поэтому самый простой прием — воспользоваться стилем Cartographic — Continental Shelf (рис. 17), а
затем изменить особенности его заливки обычным образом в окне Fill, что автоматически отобразится и в
палитре Appearance (рис. 18).
Рис. 16. Изображение облака с солнышком после смены стиля облака
Рис. 17. Результат наложения стиля на солнышко (изображение и палитра Appearance)

Рис. 18. Изменение стиля, наложенного на солнышко (изображение и палитра Appearance)
А теперь познакомимся с особенностями редактирования стиля через палитру Appearance. В случае

смены заливки солнышка можно было выделить в палитре Appearance строку Fill (рис. 19) и щелкнуть,
например, на нужном цвете в палитре Swatches — результат был бы тот же.
Рис. 19. Выделение строки Fill в палитре Appearance
Стоит отметить, что палитра Appearance обеспечивает очень удобный и простой способ
редактирования оформления объекта: можно не только изменить цвета заливки и границы, но и удалить
любой из параметров оформления, выделив соответствующую ему строку и щелкнув на кнопке Delete
Selected Item (Удалить выделенный пункт) или наоборот продублировать при помощи команды
Duplicate Selected Item (Дублировать выделенный пункт).
Если графический стиль включает эффекты, то для изменения параметров его настройки эффекта
достаточно дважды щелкнуть на его названии в палитре Appearance — это приводит к открытию
диалогового окна выбранного эффекта, в котором и нужно внести требуемые изменения. А можно
дополнительно наложить нужный эффект на отдельную заливку или границу — в этом случае нужно
выделить данную заливку или границу в палитре Appearance, а затем выбрать эффект из меню Effect.
Для наложения эффекта на весь объект следует выбрать самую верхнюю строчку палитры Appearance.
Если вы хотите удалить существующие графические стили перед применением новых, щелкните
кнопкой Clear Appearance в палитре Appearance — это приведет к удалению всех параметров
оформления, включая заливку и границу.
Другие отражаемые в палитре Appearance настройки оформления можно изменить только
классическим образом, например толщину и форму границы — в палитре Stroke, непрозрачность и режим
смешивания — в палитре Transparency.
Кроме того, использование палитры Appearance позволяет накладывать многократные границы и

заливки на одну и ту же форму. Для этого достаточно выбрать из меню палитры команду Add New Fill
(Добавить новую заливку) или Add New Stroke (Добавить новую границу) и настроить параметры
заливки или границы подходящим образом.
Поэкспериментируем с данными возможностями на примере векторного объекта, представленного на
рис. 20. Выделите в палитре Appearance строку Stroke и в палитре Stroke увеличьте толщину границы
до 6 пикселов, а затем обычным образом поменяйте цвет границы на темно-зеленый (рис. 21). Выберите
из меню палитры Appearance команду Add New Stroke (Добавить новую границу) — это приведет к
дублированию исходной границы, а в палитре Appearance появится дополнительная строка Stroke.
Уменьшите толщину второй границы до 3 пикселов и смените ее цвет на светло-зеленый. Результат
Рис. 20. Исходный векторный объект (изображение с палитрой Appearance)

Рис. 21. Результат изменения параметров первой границы (изображение с палитрой Appearance)
Рис. 22. Результат добавления второй границы (изображение с палитрой Appearance)
Вариант оформления созданного векторного объекта нетрудно скопировать, что бывает необходимо
при разработке разных объектов с одинаковым оформлением. Правда, в случае, если вы собираетесь
прибегать к использованию данного вида оформления и в дальнейшем, лучше сохранить его как стиль (но
об этом чуть позже). Для примера предположим, что созданный объект — это графический элемент
разрабатываемого цветного варианта логотипа, который нужно дополнить названием компании (рис. 23).
Чтобы залить текст градиентом, превратим его в векторный контур, воспользовавшись командой
Type=>Create Outline (Тип=>Создать контур), и установим для полученного контура градиентную

заливку (рис. 24). Теперь необходимо скопировать особенности оформления графического объекта на
текст. Для этого при выделенном тексте возьмите инструмент Eyedropper (Пипетка) и щелкните на
объекте — первоначальный результат окажется несколько жутковатым, так как автоматически произойдет
копирование всех элементов оформления, в том числе и эффекта Pucker&Bloat (Сморщивание и
раздувание) (рис. 25). Однако ненужный в случае текста эффект несложно удалить, перетащив строку с
названием эффекта в палитре Appearance на кнопку Delete Selected Item (Удалить выделенный
пункт). Возможно, в итоге будет получено изображение, напоминающее рис. 26.
Рис. 23. Добавление текста к созданному ранее объекту
Рис. 24. Результат превращения текста в векторный контур и заливки его градиентом

Рис. 25. Изменение текста после копирования оформления (изображение с палитрой Appearance)
Рис. 26. Окончательный вид логотипа
12.3 Создание нового стиля

Существует несколько способов создания нового стиля. Если новый стиль создается на основе одного
стиля, то исходный стиль дублируется и редактируется, а затем обновляется; если в качестве исходных
используются два или более стилей, то новый стиль можно получить путем их слияния. Кроме того, новый
стиль можно создать на основе совокупности параметров оформления векторного объекта. В этом случае
можно либо перетащить объект непосредственно в палитру Styles, что приведет к созданию
соответствующего стиля с именем по умолчанию, либо, не снимая выделения с объекта, выбрать команду
New Style (Новый стиль) из меню палитры Styles и ввести имя нового стиля.
12.3.1 Создание нового стиля путем слияния существующих стилей

В качестве примера попробуем объединить стили Crusty и Back Shadow (рис. 27). Для этого в палитре
Styles выделите объединяемые стили при нажатой клавише Ctrl, воспользуйтесь командой Merge
Styles (Объединить стили) из меню палитры (рис. 28) и введите имя нового стиля. Созданный стиль
появится в палитре Styles (рис. 29), и им можно будет воспользоваться для оформления произвольного
объекта (рис. 30). Созданный таким способом стиль будет содержать все параметры исходных стилей (рис.
31).

Рис. 27. Оформление объектов стилями Crusty и Back Shadow
Рис. 28. Объединение стилей
Рис. 29. Появление нового стиля в палитре Styles

Рис. 30. Результат наложения нового стиля на объект
Рис. 31. Палитры Appearance для исходных стилей и стиля, созданного путем их слияния
12.3.2 Создание нового стиля на основе векторного объекта

Графические заголовки
Вначале попробуем создать стиль с заливкой для оформления графических заголовков. Напечатайте
произвольный текст, например как на рис. 32, преобразуйте его в векторный контур (Type=>Create

Outline — Тип=>Создать контур) и залейте градиентом (рис. 33). Выделите в палитре Appearance
параметр Stroke и добавьте границу темно-синего цвета шириной в 10 пикселов. Результат показан на
рис. 34. Создайте вторую границу, выбрав из меню палитры Appearance команду Add New Stroke
(Добавить новую границу), смените ее цвет на белый, в палитре Stroke уменьшите толщину границы до 2
пикселов и включите флажок Dashed Line. Возможно, что текст станет напоминать представленный на
рис. 35. Не снимая выделение с текста, в палитре Appearance выделите первую границу и наложите на
нее тень (Effect=>Stylize=>Drop Shadow — Эффект=>Стилизация=>Тень) при параметрах примерно
как на рис. 36. В итоге текст станет выглядеть как на рис. 37, а палитра Appearance примет вид в
соответствии с рис. 38.
Рис. 33. Градиентный текст (изображение с палитрой Appearance)
Рис. 34. Градиентный текст после добавления первой границы (изображение с палитрой Appearance)

Рис. 35. Градиентный текст после добавления второй границы (вид изображения с палитрой
Appearance)
Рис. 36. Настройка параметров эффекта Drop Shadow
Рис. 37. Окончательный вид текста

Рис. 38. Окончательный вид палитры Appearance
Теперь на основе полученного изображения необходимо создать новый стиль. Для этого, не снимая
выделение с текста и выделив в палитре Appearance строку Compound Path (рис. 39), выберите
команду New Style (Новый стиль) из меню палитры Styles и введите имя нового стиля. Итогом станет
появление нового стиля в палитре Styles (рис. 40). Попробуйте оформить новым стилем произвольный
объект (рис. 41).
Рис. 39. Выделение текста и строки Compound Path (изображение с палитрой Appearance)
Рис. 40. Палитра Styles с новым стилем Graphic Title

Рис. 41. Наложение созданного стиля Graphic Title на произвольный объект
При сохранении файла с текстом произойдет и сохранение созданного стиля, правда в этом случае
стиль будет доступен только при открытии файла с изображением. Лучше сохранить видоизмененную
палитру Styles с новым стилем в качестве библиотеки. Для этого достаточно сохранить тот же самый
файл командой File=>Save As (Файл=>Сохранить как) как файл программы Illustrator с расширением
*ai, но обязательно в папке \Presets\Styles, где находятся установленные программой стили. В этом
случае в перечне библиотек появится новая библиотека — ее можно будет открыть при помощи команды
Window=>Style Libraries=>Other Library (Окно=>Библиотеки стилей=>Другие библиотеки) и
использовать в дальнейшей работе. В ходе работы над конкретным проектом, как правило, приходится
создавать не один, а несколько стилей. Поэтому лучше перед сохранением новой библиотеки объединить
в палитре Styles стили по конкретному проекту и удалить ненужные, выделив их при нажатой клавише
Ctrl и щелкнув на кнопке Delete Style (Удалить стиль) палитры Styles.
Объемные облака для детских иллюстраций
А теперь рассмотрим более сложную задачу — создание стиля для оформления объемных облаков,
которые пригодятся, например, при подготовке иллюстраций к детской книжке. Вначале нарисуйте
предполагаемый фрагмент облака, состоящий из нескольких овалов белого цвета без границы,
объединенных в единую форму при помощи команды Add to Shape Area (Добавить область в форму)
палитры Pathfinder (рис. 42). Не снимая выделения с объекта, выделите строку Fill в палитре Appearance
и создайте новую заливку при помощи команды Add New Fill (Добавить новую заливку). Измените цвет
нижней заливки на светло-серый — изображение при этом не изменится, а палитра Appearance станет
выглядеть как на рис. 43. При выделенном облаке выделите серую заливку в палитре Appearance и
сместите ее чуть вправо и вниз, применив команду Effect=>Distort&Transform=>Transform
(Эффект=>Искажение и трансформация=>Трансформация) с параметрами примерно как на рис. 44.
Изображение станет напоминать рис. 45. Выделите белую заливку в палитре Appearance и наложите на
нее тень (Effect=>Stylize=>Drop Shadow — Эффект=>Стилизация=>Тень) с параметрами примерно
как на рис. 46. Окончательный результат представлен на рис. 47.

Рис. 42. Изображение после объединения окружностей в форму создаваемого облака (изображение и
палитра Appearance)
Рис. 43. Палитра Appearance после создания серой заливки

Рис. 44. Настройка параметров эффекта Transform для серой заливки
Рис. 45. Результат смещения серой заливки (изображение и палитра Appearance)

Рис. 46. Настройка параметров эффекта Drop Shadow для белой заливки
Рис. 47. Результат добавления тени (вид изображения и палитра Appearance)
Теперь перетащите выделенное облако прямо на палитру Styles — это приведет к созданию
соответствующего стиля, правда с именем, принимаемым по умолчанию (рис. 48). Лучше имя стиля
изменить, дважды щелкнув на стиле в палитре Styles и введя новое имя стиля. Нарисуйте несколько

объектов в виде предполагаемых облаков и попробуйте воспользоваться созданным стилем — возможно,

полученное изображение будет походить на представленное на рис. 49.
Рис. 48. Вид палитры Styles с новым стилем Graphic Style
Рис. 49. Пример фрагмента изображения с серией облаков
Произвольные контуры с размытыми краями

А теперь попробуем разработать стиль для создания контуров с размытыми краями. Нарисуйте эллипс
с пустой границей и залейте его линейным градиентом с мягким переходом от светло-голубого к
темно-голубому цвету (рис. 50). Выделите строку Fill в палитре Appearance и наложите на нее эффект
Inner Glow (Effect=>Stylize=>Inner Glow — Эффекты=>Стилизация=>Внутренний свет) с
параметрами примерно как на рис. 51. Изображение станет напоминать рис. 52.

Рис. 50. Исходный объект с палитрами Gradient и Appearance
Рис. 51. Настройка параметров эффекта Inner Glow для первой заливки

Рис. 52. Изменение изображения после наложения эффекта Inner Glow (вид изображения и палитра
Appearance)
Выделите в палитре Appearance строку Fill и создайте вторую заливку (Add New Fill — Добавить
новую заливку). Измените у нее исходный и конечный цвета градиента (в данном случае выбран переход
от светло-голубого к темно-серому) и в палитре Transparency установите режим смешивания Overlay
(рис. 53).
Рис. 53. Изменение изображения после создания второй заливки (изображение и палитра Appearance)
Создайте третью заливку, перетащите ее в самый низ палитры Appearance и установите для нее
темно-голубой цвет. Примените к третьей заливке команду Effect=>Path=>Offset Path
(Эффект=>Контур=>Обводка контура), настроив параметры примерно так, как показано на рис. 54, —
обратите внимание, что ширина обводки контура (Offset) обусловлена размерами объекта и в
зависимости от них может сильно колебаться. Размойте заливку по Гауссу с коэффициентом размытия
примерно в 5-7 пикселов (команда Effect>=Blur>=Gaussian Blur — Эффект>=Размытие>=Размытие по
Гауссу). Результатом станет объект, представленный на рис. 55.

Рис. 54. Настройка параметров эффекта Offset Path для третьей заливки
Рис. 55. Полученный объект с эффектом размытия (изображение и палитра Appearance)
Перетащите созданный объект на палитру Styles, дважды щелкните на новом стиле и измените его
имя, а затем попробуйте воспользоваться созданным стилем при оформлении разнообразных объектов
(рис. 56).

Рис. 56. Пример наложения нового стиля на векторные контуры
Круглые кнопки
Создадим стиль для оформления круглых кнопок. Нарисуйте окружность с пустой границей и залейте
ее произвольным темным, например темно-синим, как в нашем случае, цветом (рис. 57). Не снимая
выделения с окружности, выделите в палитре Appearance строку Fill и создайте вторую заливку (Add
New Fill — Добавить новую заливку). Выделите вторую заливку и наложите на нее эффект Inner Glow (
Effect=>Stylize=>Inner Glow — Эффекты=>Стилизация=>Внутренний свет) с параметрами примерно
как на рис. 58. Затем сместите заливку чуть влево и вверх (Effect=>Distort&Transform=>Transform —
Эффект=>Искажение и трансформация=>Трансформация), установив параметры в соответствии с рис. 59.
Кроме того, примените к этой заливке эффект Outer Glow (Effect=>Stylize=>Outer Glow —
Эффекты=>Стилизация=>Внешний свет) с параметрами как на рис. 60. Изображение станет напоминать
рис. 61.

Рис. 57. Исходный вид кнопки и палитра Appearance
Рис. 58. Настройка параметров эффекта Inner Glow для второй заливки

Рис. 59. Настройка параметров эффекта Transform для второй заливки
Рис. 60. Настройка параметров эффекта Outer Glow для второй заливки

Рис. 61. Результат настройки второй заливки (изображение и палитра Appearance)
Выделите в палитре Appearance строку Fill, соответствующую второй заливке, и создайте поверх нее
третью заливку (Add New Fill — Добавить новую заливку). Измените ее цвет на белый, а затем
трансформируйте командой Effect=>Distort&Transform=>Transform (Эффект=>Искажение и
трансформация=>Трансформация), изменив размер по вертикали и горизонтали, сместив влево и вверх и
повернув против часовой стрелки (рис. 62). Выделите в палитре Appearance строку Fill,
соответствующую третьей заливке, размойте ее по Гауссу с коэффициентом размытия примерно в 6-7
пикселов (команда Effect>=Blur>=Gaussian Blur — Эффект>=Размытие>=Размытие по Гауссу) и
уменьшите непрозрачность в палитре Transparency примерно до 30-40%. Изображение станет походить на
рис. 63.

Рис. 62. Настройка параметров эффекта Transform для третьей заливки

Рис. 63. Результат настройки третьей заливки (внешний вид изображения и палитра Appearance)
Выделите третью заливку в палитре Appearance и продублируйте ее при помощи команды Duplicate
Item (Дублировать пункт) из меню палитры — в итоге будет создана четвертая заливка. Дополнительно
наложите на нее трансформацию (Effect=>Distort&Transform=>Transform — Эффект=>Искажение и
трансформация=>Трансформация) с параметрами как на рис. 64. А затем еще слегка размойте ее по
Гауссу. Полученное в итоге изображение представлено на рис. 65.

Рис. 64. Настройка параметров эффекта Transform для четвертой заливки

Рис. 65. Созданная кнопка (изображение и палитра Appearance)
Перетащите созданную кнопку на палитру Styles, дважды щелкните на новом стиле и измените его
имя (рис. 66). Попробуйте применить стиль на практике, оформляя с его помощью разноцветные
заготовки для кнопок — возможно, результат будет напоминать рис. 67.
Рис. 66. Вид палитры Styles с новым стилем Button

Рис. 67. Серия заготовок для будущих кнопок
12.4 Обновление стиля

Любой стиль из палитры Styles независимо от того, является он встроенным или был создан вручную,
можно обновить, заменив старую копию стиля на новую. Попробуем обновить один из встроенных стилей
программы — стиль Green Ball MouseOver. В исходном виде он применяется для создания круглых
кнопок, внутренняя часть которых оформлена в виде шара (рис. 68). Для примера изменим оформление
стиля таким образом, чтобы он мог использоваться при создании круглых вогнутых кнопок. Выделите
верхнюю заливку в палитре Appearance и замените ее на градиентную линейную с углом поворота в 135°
(рис. 69). После этого уменьшите ширину ободки кнопки командой
Effect=>Distort&Transform=>Transform (Эффект=>Искажение и
трансформация=>Трансформация), настроив ее параметры как на рис. 70. Результат показан на рис. 71.
Для обновления исходного стиля, не снимая выделение с кнопки, в палитре Appearance выберите
команду Redefine Style «Green Ball MouseOver» (рис. 72) — стиль в палитре Styles обновится.
Рис. 68. Исходный вид кнопки в стиле Green Ball MouseOver

Рис. 69. Изменение кнопки после смены вида заливки (кнопка и палитра Appearance)
Рис. 70. Настройка параметров эффекта Transform

Рис. 71. Вогнутая кнопка (кнопка и палитра Appearance)
Рис. 72. Обновление стиля
Обратите внимание, что после обновления стиля все объекты, которым присвоен измененный стиль,
также меняют свой облик. Если этого нужно избежать, то предварительно следует разорвать связь со
стилем, выделив объекты и применив команду Break Link to Style (Разорвать связь со стилем) меню
палитры Styles.

Часть
XIII
Трассировка изображений в Adobe Illustrator 483
Урок 13 Трассировка изображений в Adobe Illustrator

Преимуществом векторных иллюстраций является возможность их свободной трансформации —
векторное изображение можно вращать и масштабировать практически без потери его качества. Поэтому
векторная графика незаменима в тех областях дизайна, где важно сохранить ясность и четкость контуров,
например при создании графических заголовков, логотипов, рисунков, технических иллюстраций, схем,
диаграмм и т.п.
Естественно, создавать векторные изображения желательно в специализированных векторных пакетах,
таких как Adobe Illustrator. Однако в реальности это получается далеко не всегда. Так, изображение,
например логотип, могло быть создано давно, а теперь сфера его применения расширяется — оно будет
использоваться на полноцветных буклетах, рекламных плакатах, Web-сайте компании, сувенирах и т.п.
Это автоматически предполагает значительное масштабирование изображения, печать с использованием
различных технологий, а также в цвете и в черно-белом варианте. Никакое, даже самое тщательное
сканирование не сможет обеспечить подобных трансформаций растрового изображения в дальнейшем.
Единственный путь — получение идентичного векторного изображения, создавать которое с нуля — не
лучший и не самый быстрый вариант. Предпочтительнее прибегнуть к векторизации, или трассировке, —
она позволит сэкономить немало времени и получить на выходе идентичное векторное изображение.
Основная задача трассировки состоит в том, чтобы на базе отсканированного растрового изображения
получить его векторный аналог. На практике это означает создание серии векторных контуров, в целом
совпадающих по форме с реальными объектами исходного растрового изображения, с которыми в
дальнейшем можно выполнять любые преобразования, допустимые для векторных контуров. Однако
следует иметь в виду, что трассированные изображения внешне не являются полными копиями исходных
растровых рисунков и представляют собой лишь их значительно упрощенный вариант, который можно
рассматривать как исходный материал для последующей обработки. Попытка добиться большей схожести
растрового изображения и рисунка, полученного в результате трассировки, — далеко не лучшее решение,
так как зачастую ведет к формированию огромного количества векторных контуров, с которыми затем
слишком сложно, а то и невозможно работать. Оптимальным считается создание векторных контуров,
совпадающих по числу с количеством реальных объектов растрового изображения и соответствующих им.
13.1 Требования к трассируемому изображению

Теоретически трассировать можно любое растровое изображение, а вот результат напрямую будет
зависеть от его качества. Решающую роль при этом играют чистота и ясность изображения. Поэтому перед
проведением векторизации в любом растровом пакете, например в программе Adobe Photoshop,
потребуется провести операции по улучшению внешнего вида изображения: удалить такие дефекты, как
пыль и царапины, избавиться от отслоения эмульсии, осветлить слишком темные фрагменты, повысить
четкость, усилить резкость и контрастность и т.п.
Как правило, трассировку применяют только к изображениям со сплошной заливкой и предельно
четкими контурами — наличие градиентных или просто сложных заливок приводит к формированию
очень большого числа векторных контуров. Причина этого заключается в том, что создаваемые контуры
совпадают по форме с участками однородной заливки на изображении (рис. 1 и 2). Это чаще всего
бессмысленно, так как основная цель проведения трассировки — получение векторных контуров,
соответствующих реальным объектам растрового изображения. Однако данный прием иногда может
использоваться при имитации, например, плакатной живописи на основе обычной фотографии. В то же
время не стоит забывать, что размер трассированных рисунков со столь большим количеством контуров
может намного превосходить размер соответствующих им растровых изображений. Не менее важна на
растровом изображении четкость контуров, без которой получить четкие векторные контуры весьма
проблематично (рис. 3).

484 Трассировка изображений в Adobe Illustrator
Рис. 2. Результат трассировки изображения со сложной заливкой (вид изображения и палитра Layers с
огромным количеством контуров)

Рис. 3. Трассировка изображения с изначально нечеткими контурами (слева — исходное растровое

изображение, справа — результат трассировки)
Поэтому перед трассировкой исходные изображения часто переводят в черно-белый формат или
меняют у них заливки отдельных объектов на одноцветные — это позволяет добиться формирования
контуров, соответствующих реальным объектам. Дополнительно вручную корректируют границы
контуров, избавляясь от шума, пыли и прочих дефектов.
Следует отметить, что наиболее удачной оказывается трассировка изображений, внешне
напоминающих векторные, и хуже всего удается трассировка фотографий. Правда, последнее
применяется нечасто — только при создании стилизованных изображений. Особое внимание следует
обратить на изображения, включающие текст, который лучше предварительно удалить в растровом
пакете, а затем ввести вновь уже в векторном после трассировки, так как в большинстве случаев четких
контуров шрифта добиться не удается. Исключение может составлять только очень крупный шрифт.

13.2 Способы трассировки

В программе Adobe Illustrator существуют три способа трассировки изображений:
· ручная трассировка — представляет собой обводку очертаний фрагментов рисунка
инструментами из групп Pen (Перо) и Pencil (Карандаш) и по сути ничем не отличается от
обычного создания векторного контура;
· автоматическая трассировка, выполняемая средствами программы Adobe Illustrator, —

предназначена только для трассировки очень простых изображений и в подавляющем
большинстве случаев данный вариант приходится совмещать с ручной трассировкой, чтобы
добиться приемлемого качества создаваемых контуров;
· автоматическая трассировка, выполняемая специализированными программами. Таких

программ сегодня на рынке предлагается совсем не много. Если говорить только об Adobe
Illustrator, то можно выбирать между программой Adobe Streamline, специально
предназначенной для данной цели, и независимым плагином Panopticum Vectorizer.
Выбор конкретного варианта трассировки зависит от сложности исходного изображения, требуемого
качества, наличия соответствующих программ и многих других факторов.
В любом случае по окончании трассировки для сформированных векторных контуров подбираются
заливки и границы, а слой с исходным растровым изображением удаляется.
13.3 Adobe Streamline 4.0

Разработчик: Adobe Systems, Inc.
Сайт программы: http://www.adobe.com/products/streamline/main.html
Размер дистрибутива: 1,8 Мбайт (8,3)
Способ распространения: shareware (функционально-ограниченная демонстрационная версия
доступна после регистрации по адресу:
http://www.adobe.com/products/tryadobe/main.jsp#product=45 или по адресу:
http://download.adobe.com/pub/adobe/streamline/win/4.x/sl4try.exe)
Цена: 129 долл.
Работа под управлением: Windows 95/NT/2000/XP и от Mac OS 7.5 до Mac OS 9.2.2 и Mac OS X Classic
Программа Adobe Streamline реализована не в качестве плагина к Adobe Illustrator, а как отдельное
приложение и предназначена для трассировки как черно-белых штриховых изображений, так и
изображений в серой шкале и цветных изображений, в том числе и в пакетном режиме. Утилита
поддерживает только графические форматы TIFF, PCX и PSD, что, конечно, не очень удобно, и позволяет
сохранять результат трассировки в формате программы Adobe Illustrator.
Adobe Streamline поддерживает три метода трассировки:
· Outline (Контурный) — предназначен для трассировки как цветных, так и черно-белых
изображений с четко определенными объектами и формирует векторные контуры на основе
цветовых областей;
· Centerline (Средняя линия) — ориентирован на векторизацию изображений с одинаковой

толщиной линий, как правило, для черно-белых штриховых документов и создает векторные
контуры, взяв за точку отсчета центры линий;
· Line Recognition (Распознавание линий) — используется для восстановления строго

вертикальных и строго горизонтальных линий, которые при сканировании получили
небольшое отклонение, и может оказаться полезным при трассировке схем, чертежей и т.п.,
состоящих из горизонтальных и вертикальных линий.
Возможно применение разных методов трассировки для различных областей изображения — в этом
случае предварительно при помощи стандартных инструментов выделения формируют выделенную
область, а затем для нее проводят трассировку.
Помимо выбора метода трассировки результаты векторизации зависят еще от целого ряда параметров.
В частности необходимо установить тип создаваемых контуров: Straight lines only (Только прямые
линии), Curved lines only (Только кривые линии) или Curved & straight lines (Кривые и прямые
линии), точность создания векторных контуров Tolerance (Допуск) и др. Кроме того, для цветных
изображений и изображений в серой шкале дополнительно определяются нюансы постеризации, от
которых зависит, будет ли трассированное изображение черно-белым, цветным с ограниченным или с

неограниченным числом цветов.

Так же как и другие автотрассировщики, Adobe Streamline может создавать для полноцветных
изображений очень большое число векторных контуров (рис. 4), что автоматически делает дальнейшую
работу с ними просто невозможной. Поэтому перед трассировкой для всех объектов нужно установить
одноцветные заливки.
Рис. 4. Исходное изображение (слева) и серия векторных контуров, полученных в результате

трассировки (справа)
При желании созданные векторные контуры можно редактировать прямо в Adobe Streamline:
выделять; определять для выделенных контуров цвета границы и заливки (рис. 5); корректировать форму
контуров, перемещая, добавляя или создавая опорные точки; преобразовывать закрытые контуры в
правильные геометрические формы и пр., хотя гораздо удобнее подобными преобразованиями заняться в
Adobe Illustrator.

Рис. 5. Заливка трассированного изображения
13.4 Panopticum Vectorizer 1.2

Разработчик: Panopticum LLC
Сайт программы: http://www.panopticum.com/
Размер дистрибутива: 637 Кбайт
Способ распространения: shareware (30-дневная демонстрационная версия —
http://www.panopticum.com/Download/Vectorizer12Ai.exe)
Цена: 32 долл.
Работа под управлением: Windows 2000/XP и Mac OS 8.0/OS X
Panopticum Vectorizer 1.2 представляет собой компактный конвертор растровой графики в векторную,
реализованный в виде плагина и потому вызываемый прямо из программы Adobe Illustrator. Для работы
он должен быть предварительно проинсталлирован в папку Plug-ins.
Теоретически программа может трассировать любые растровые изображения: черно-белые, в
градациях серого цвета и цветные, вплоть до фотографий. Однако она не подходит для трассировки
черно-белых изображений в однобитовом формате bitmap (например, рис. 6), результатом векторизации
которых может быть либо совершенно неприемлемый результат, мало напоминающий исходное
изображение (рис. 7), либо формирование большого числа линейных векторных контуров, что
бессмысленно с точки зрения дальнейшей обработки (рис. 8). При трассировке таких изображений их
необходимо предварительно преобразовать в обычный черно-белый формат, например, в пакете Adobe
Photoshop.

Рис. 7. Неудачная трассировка однобитового изображения

Рис. 8. Трассировка с формированием большого числа неудобных в дальнейшей работе контуров
Программа поддерживает режим предварительного просмотра, поэтому с результатами трассировки

можно ознакомиться еще до завершения работы плагина, щелкнув на кнопке Generate Preview
(Генерация предварительного просмотра). В режиме предварительного просмотра можно не только
увидеть трассированное изображение, но и узнать число контуров в палитре Layers и оценить их.
Все векторные контуры создаются в специальном слое Vectorized, который удаляется, а затем
создается вновь в случае следующей векторизации. Поэтому в нем не стоит создавать объекты и
выполнять какие-либо преобразования, а нужные векторные контуры должны копироваться в новый
слой.
Число создаваемых контуров напрямую зависит не только от качества исходного изображения, но и от
опции Color Processing (Цветовая обработка). При ее отключении для каждого цвета создается свой
векторный контур, и при работе с полноцветными изображениями, имеющими сложные, в частности
градиентные, заливки число создаваемых контуров оказывается очень большим. При включении опции
Color Processing количеством цветов, а значит и векторных контуров, можно управлять, изменяя
значение параметра Color filter threshold (Порог цветовой фильтрации) — чем оно больше, тем меньше
цветов остается в векторизованном изображении (близкие цвета заменяются на некий средний цвет) и
тем меньше контуров создается.
Panopticum Vectorizer поддерживает два режима трассировки: Lines only (Только линии) — все
контуры будут представлены в виде линейных объектов и Poligons only (Только многоугольники),
который обеспечивает создание только многоугольных векторных объектов. Выбор варианта Both type
objects (Оба типа объектов) приведет к наличию в трассированном изображении обоих типов контуров.
При включении флажка Enable Smoothing (Сглаживание включено) создаваемые векторные
контуры будут сглаживаться. Особенности сглаживания задаются настройкой параметров: Tolerance
(Терпимость) — определяет степень отклонения границ векторных объектов от исходных растровых,
Threshold (Порог) — отвечает за то, сколько прямых при векторизации будут преобразованы в кривые, и
Corners radius (Угловой радиус) — определяет угловой радиус, который будет использоваться при
замене острых углов растровых объектов на кривые.

13.5 Автотрассировка встроенными средствами Adobe Illustrator

Результат автотрассировки встроенными средствами программы зависит как от техники ее проведения,
так и от настроек параметров векторизации. Параметры определяются в разделе Type & Aufo Tracing
(Шрифт и автотрассировка) диалогового окна Preferences (Установки), которое вызывается командой
Edit=>Preferences (Редактирование=>Установки) (рис. 9). Автотрассировки здесь касаются два
параметра: Auto Trace Tolerance (Допуск автотрассировки) и Tracing Gap (Точность трассировки). В
поле Auto Trace Tolerance выставляется значение в диапазоне от 0 до 10 пикселов — чем значение
больше, тем сильнее сглаживание в формируемом контуре (рис. 10 и 11). От значения в поле Tracing Gap
(Точность трассировки), которое может изменяться в диапазоне от 0 до 2 пикселов, зависит точность
трассировки. Чем значение меньше, тем в большей степени получаемый контур соответствует оригиналу
(рис. 12).
Рис. 9. Раздел Type & Auto Tracing диалогового окна Preferences

Рис. 11. Изменение результата автотрассировки в зависимости от значения параметра Auto Trace
Tolerance (слева вверху оно равно 0,1, слева внизу — 1, справа вверху — 5, справа внизу — 10) при Tracing
Gap равном 0
Рис. 12. Изменение результата автотрассировки в зависимости от значения параметра Tracing Gap

(слева вверху оно равно 0, слева внизу — 0,5, справа вверху — 1, справа внизу — 2) при Auto Trace
Tolerance равном 0
Для автоматической трассировки в программе Adobe Illustrator предусмотрен специальный инструмент

Auto Trace (Автотрассировка) (рис. 13), который автоматически превращает растровое изображение в
векторный контур. Правда, данный инструмент подходит лишь для трассировки самых простых форм и
результат его воздействия напрямую зависит от технологии работы с инструментом.
В плане технологии проведения автотрассировки следует отметить два момента: инструментом Auto
Trace либо щелкают в пределах трассируемого растрового изображения — таким способом можно
получить контур вокруг всего рисунка, либо последовательно щелкают в нужных точках изображения —
при этом можно сформировать множество контуров. Есть и другой способ применения �

Язык

Adobe Illustrator. Обучающий курс в примерах

Загружено:

Сведения о документе

Описание:

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Описание:

Авторское право:

Доступные форматы

Adobe Illustrator. Обучающий курс в примерах

Загружено:

Описание:

Авторское право:

Доступные форматы

HelpAndManual_illegal_keygen

Часть I Adobe Illustrator: первые шаги. 11

Часть II Кисти в Adobe Illustrator 39

Часть III Работа с векторными контурами в Adobe

Часть IV Градиентная сетка в Adobe Illustrator 113

DEBIL 2007 DEBIL 2007

Путем создания градиентной сетки

Часть V «Живые» переходы в Adobe Illustrator 141

Часть VI Прозрачность и маскирование в Adobe

Часть VII Работа с текстом в Adobe Illustrator 214

DEBIL 2007 DEBIL 2007

Часть VIII Искажение и деформация в Adobe Illustrator 248

Часть IX Работа с символьными объектами в Adobe

Часть X Штриховка изображений в Adobe Illustrator 351

Часть XI Деловая графика в Adobe Illustrator 378

DEBIL 2007 DEBIL 2007

Часть XII Графические стили в Adobe Illustrator 445

Часть XIII Трассировка изображений в Adobe

Часть XIV Динамическая графика в Adobe Illustrator 521

DEBIL 2007 DEBIL 2007

Визитка .......................................................................................................................................................... 554

Часть XV Web-графика в Adobe Illustrator 564

Часть XVI Работа с макросами в Adobe Illustrator 608

Часть XVII Экспорт и импорт в Adobe Illustrator 637

Часть XVIII Скрипты в Adobe Illustrator 666

DEBIL 2007 DEBIL 2007

Часть XIX Сборка макета и печать в Adobe Illustrator 688

Часть XX Трехмерное моделирование в Adobe

Часть XXI Быстрая трассировка и интеллектуальная

Часть XXII Применение эффекта Scribble в Adobe

DEBIL 2007 DEBIL 2007

Оформление рисунков для детских книжек

Часть XXIII Индивидуальная настройка Adobe

DEBIL 2007 DEBIL 2007

Урок 1 Adobe Illustrator: первые шаги.

1.1 Создание нового документа

Рис. 1. Создание нового документа для Web

Обучающий курс в примерах

Рис. 2. Новый документ

1.1.1 Панель инструментов

Обучающий курс в примерах

Рис. 3. Серия инструментов для рисования графических примитивов

1.1.2 Основные палитры

Рис. 4. Палитра Color

Обучающий курс в примерах

Рис. 5. Пример объекта с границей другого цвета

Рис. 6. Выбор цвета в окне Color Piсker

Обучающий курс в примерах

Рис. 7. Палитра Swatches

Рис. 8. Сохранение цвета в палитре Swatches

Обучающий курс в примерах

Рис. 9. Палитра Stroke

Обучающий курс в примерах

Рис. 11. Пример линий с разной настройкой параметров Cap и Join

1.1.3 Выделение объектов

Рис. 12. Процесс выделения группы объектов инструментом Selection

Рис. 13. Результат выделения группы объектов инструментом Selection

Обучающий курс в примерах

Рис. 14. Результат выделения звезды инструментом Direct Selection

Рис. 15. Результат выделения группы объектов инструментом Group Selection