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Peer Gynt

Suites symphoniques dEdvard Grieg

Dcor pour Peer Gynt 1911, Nicolas Roerich, Muse Nicolas Roerich - New York
Tous droits rservs, diffusion gratuite usage pdagogique

Julien Masmondet Direction musicale


Sylvre Santin Rcitant
Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon

Concerts ducatifs :
Jeudi 10 et vendredi 11 avril 2014 9h30, 10h30, 14h30 et 15h30
Concert en famille :
Samedi 12 avril 2014 17h
Opra Berlioz / Le Corum
Cahier pdagogique
Saison 2013-2014
Service Jeune Public et Actions Culturelles - 04 67 600 281 - www.opera-orchestre-montpellier.fr

Sommaire
Aller au concert, tre spectateur

p.3

Un projet Musique & Arts visuels

p.4

La salle Berlioz

p.5

Quest-ce quun orchestre symphonique ?

p.6

Quest-ce quun pome symphonique ?

p.7

Prsentation de luvre

p.8

Les crateurs, Grieg et Ibsen

p.10

Cls dcoute

p.13

Quelques mots propos des trolls

p.19

Biographie des artistes

p.20

Aller au concert, tre spectateur


Lenfance est un temps dexpriences esthtiques, sinon particulirement riches, du moins particulirement marquantes,
et ce au sens le plus fort du terme, cest--dire en tant quelles orienteront largement notre vie esthtique dadulte.
Jean-Marie Schaeffer
Le spectacle veille la sensibilit. Il sadresse lintimit dun enfant qui trouve ici matire merveillement et
dcouverte, toutes sensations qui gouvernent cette priode de la vie.
Cyrille Planson dans Accompagner lenfant dans sa dcouverte du spectacle
Pour un enfant, voir un spectacle en compagnie de dizaines dautres enfants, rire ou frmir aux mmes moments est
une exprience sociale irremplaable.
Yves Lavandier

Aller un concert est une exprience inoubliable. La musique dtient un grand pouvoir sur les motions
humaines. Lorsquun orchestre joue devant nous, cest une exprience sensible, avant tout.
Le moment du concert ou de la reprsentation est un temps unique, singulier et phmre, le spectateur y
joue un rle trs important. En effet, sans spectateurs, point de spectacle. Les musiciens, acteurs ou chanteurs
ont besoin dun public rceptif pour interprter pleinement leur rle.
Devenir spectateur est un apprentissage, celui de certains codes qui ont pour objectif premier de profiter
pleinement du concert, du spectacle.
Assister un concert permet un vrai dveloppement humain et social. Ecouter et voir un orchestre, veille des
sensations uniques, nourrit limagination
Prparer tel spectacle ou tel spectacle vise des enjeux pdagogiques. Prparer voir un spectacle vise un enjeu
artistique. Il est indispensable de dvelopper l'attitude tre spectateur. L'cole doit aider l'enfant acqurir
une posture de spectateur. Lieux et espaces de l'illusion et de la convention, la dcouverte des arts vivants par
les enfants ncessite prparation et doit saccompagner d'un travail ultrieur.
Il importe dans un mme temps de nourrir lide que le spectacle est une fte.
Il importe donc de prparer les lves ce quest un concert, un orchestre plutt que de travailler de manire
exhaustive sur luvre. Il sagit dveiller curiosit et dsir, dexpliquer que les spectateurs ont un rle
primordial jouer au moment de la reprsentation. Crer un horizon dattente, faire vivre une pdagogie de
la curiosit, faire de la sortie culturelle une fte, un moment particulier hors du pur cadre quotidien
Plusieurs axes peuvent tre abords :
- La description du lieu, sa spcificit et son organisation (l'espace scnique, l'espace des spectateurs...)
- Les rituels (l'installation en silence, le "noir" avant le dbut de la reprsentation, la non-interfrence
entre l'espace scnique et l'espace du public) et les interdits (d'intervenir, d'changer avec les
voisins...)
- Le caractre phmre et fragile du concert qui nexiste qu la condition dun partage entre la salle et
la scne, les artistes et le public, les spectateurs entre eux.
- Il importe ainsi de donner quelques cls dcoute en amont, de mener un travail de dcouverte des
instruments afin de prparer les enfants une coute concentre
- Favoriser lappropriation collective de la sortie au concert (lecture des plaquettes de saison, temps de
la rservation, laffiche

Un projet Musique & Arts visuels


A loccasion de cette srie de concert les classes de Mmes Oriard et Miron de
lEcole Svign et les classes de MM. Labory et Faura de lEcole Spinoza
Montpellier ont travaill avec lartiste graveur, Vincent Dezeuze.
En musique, ils ont ralis une srie de gravures qui constitueront la toile de
fond de ce pome symphonique.

Le Corum et la Salle Berlioz

Situ au tout premier rang des Palais des Congrs de France, le Corum qui stend sur 6000m, est aussi un
Opra renomm pour ses qualits acoustiques et son Orchestre national. Il unit deux mondes en un mme
lieu : les manifestations professionnelles de 50 2000 personnes et la musique de facture classique ou
contemporaine.
La Salle Berlioz contient 2 010 places assises, et est dote d'une scne de 20 mtres d'ouverture.
http://www.montpellier-events.com/Le-Corum/Presentation
http://fr.wikipedia.org/wiki/Corum_%28Montpellier%29

Quest-ce quun orchestre symphonique ?


Un orchestre symphonique est un ensemble de plusieurs instrumentistes. On y trouve trois familles
dinstruments :
La famille des instruments cordes : le violon, lalto, le violoncelle ou encore la contrebasse. Pour cette
famille, il suffit de faire vibrer les cordes en les frottant avec un archet.
La famille des instruments vent sont tous des instruments dans lesquels on souffle pour produire du son.
Elle se divise en deux groupes :
- Le groupe des bois : Avec par exemple la flte traversire, le hautbois, la clarinette et le basson.
- Le groupe des cuivres : Avec la trompette, le trombone, le tuba, etc.
La famille des percussions : Dans ce groupe, on trouve par exemple la grosse caisse, les timbales ou le
tambour. En ce qui concerne les percussions le son est produit par un choc : on tape avec des mailloches
( baguettes des batteries ou tambours), ou on entrechoque comme pour les cymbales.
Lorchestre est dirig par un chef dorchestre. On le voit tout le temps bouger les bras, car son rle est de
communiquer sa propre interprtation des uvres en battant la mesure (donner le rythme aux musiciens), ou
en donnant une dynamique (nuances, tempo) avec ou sans baguette.

http://www.etab.ac-caen.fr/racine-alencon/spip.php?article205
http://www.etab.ac-caen.fr/circo-vire/pedaweb/data/CD-Moz%20artistes-Roullours/page1-2.html

Quest-ce quun pome symphonique ?


Le pome symphonique est une uvre pour orchestre symphonique, inspire par une uvre littraire. Il fait
appel des lments musicaux permettant de dcrire ou de prolonger une scne ; il cherche exprimer
musicalement une action, une histoire ou encore des motions. Le compositeur donne une extrme
importance l'lment descriptif, au mouvement, la couleur et l'orchestration.
La musique d'un pome symphonique peut :

s'inspirer
d'un
texte
littraire
de
faon
plus
ou
moins
prcise :
Ex. Paul Dukas, l'Apprenti sorcier sur un pome de Gthe (1897) (rendu clbre par le longmtrage danimation de Walt Disney, Fantasia, dans lequel Mickey Mouse interprte lapprenti
sorcier. Ce dernier, encore dbutant, tente densorceler des objets en commenant par un balai afin
quil fasse le mnage sa place ; mais le sortilge tourne vite la catastrophe).

raconter une lgende ou un conte : Ex. Edvard Grieg, Peer Gynt (1875).

exploiter une ide philosophique ou des scnes de vie : Ex. Franz Liszt, Les Prludes d'aprs Les
Mditations d'Alphonse de Lamartine (1850)

chercher dcrire un lment de la nature ou de la vie quotidienne :


Ex. Modest Moussorgsky Une nuit sur le Mont Chauve (1867) (galement prsente dans Fantasia)
Ex: Bedrich Smetana, La Moldau (ou la Moldava) (1874-1879) qui dpeint le court de la rivire
Moldau (en Tchque Vltava) de sa source jusqu' son confluent, avec lElbe ainsi que les paysages
traverss et les scnes se droulant sur ses rives.
http://fr.vikidia.org/wiki/Po%C3%A8me_symphonique
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Prsentation de luvre
Peer Gynt (prononc Gnt), est lorigine un conte potique et dramatique norvgien. En 1867, Henrik
Ibsen le transforme en une pice thtrale et demande Edvard Grieg, compositeur et pianiste norvgien, une
composition musicale pour accompagner ce chef-duvre la fois philosophique et fantastique. Cest ainsi
quen 1876 Oslo, Peer Gynt est jou pour la premire fois en public. Cette histoire en musique est l'un des
piliers des contes pour enfants en Norvge, et a depuis fait le tour du monde.
Dans cette uvre, la musique de Grieg est tout dabord une musique daccompagnement la mise en scne,
compose galement de parties chantes. Mais une dizaine dannes plus tard, ce compositeur retravaillera
huit des vingt-trois morceaux constituant luvre, en les arrangeant et les rorchestrant diffremment, pour en
faire deux suites pour orchestre symphonique. Cest ainsi que naissent en 1888 lopus 46, et en 1891 lopus 55,
qui obtiennent tous deux un vritable succs en tant que musique de concert.
Seul le thme dun des morceaux chants de 1876, intitul la Chanson de Solveig, sera intgr par les premiers
violons dans lopus 55 en quatrime et dernire partie. Au matin, le morceau ouvrant la Suite numro 1 (Opus
46), est probablement l'un des plus connus et des plus repris de Grieg. Dans lantre du Roi de la montagne,
joue lorsque Peer Gynt fuit les trolls, est galement un chef-duvre.
La pice fut l'origine pense pour tre lue plutt que joue, ce qui permit Ibsen de se dtacher des
limitations de lieu ou de temps imposes par la scne. Il emmne ainsi son hros de la froide Norvge jusqu'au
dsert marocain et aux pyramides d'Egypte, en passant par des mondes friques o vivent elfes, trolls, et
cochons volants.
On peut entendre cette pice comme un conte philosophique sur lexistence humaine.
Cest aussi une formidable pope directement inspire des contes et lgendes scandinaves.
Les contes populaires norvgiens sont des rcits libres, purs produits de l'imagination, transmis dans loralit,
travers des gnrations de conteurs depuis des temps immmoriaux. Ils dpeignent les relations humaines dans
un style flattant le got du merveilleux et riche de symboles. Comme toute bonne littrature, ils puisent aux
sources de la vie quotidienne, mais se tiennent toujours en de de la ralit ou de ce que le commun des
mortels considre comme vridique et raisonnable. Ils franchissent souvent les limites du surnaturel et du
prodigieux.

Rsum
Peer Gynt vit avec sa mre Aase dans leur pauvre maison. Son pre dcd ne leur a pas laiss de quoi vivre.
Aase adore son fils mais se rend compte qu'il n'est qu'un affabulateur et un bon rien. Lorsqu'elle lui apprend
qu'Ingrid, une jeune fille de bonne famille qu'il aurait pu pouser, se marie ce jour-l, il dcide de se rendre
la noce, et sur un coup de tte, enlve la marie avec laquelle il s'enfuit dans les bois. Il se lasse trs vite d'elle,
et la renvoie sa famille.
la recherche d'aventure et d'amour, Peer Gynt en fuite de son village natal rencontre la dame en vert, une
des filles du vieux roi de Dovre, qui, sduite par ce vagabond, l'entrane dans le monde des trolls et des
dmons. Ils rendent ainsi visite au lgendaire roi des montagnes de Dovre, dont les autres filles sont des
gnomes. Alors que Peer s'apprte pouser la dame en vert, le roi se propose de lui mutiler les yeux pour
qu'ils voient comme ceux d'un troll. Peer refuse et, comprenant le danger qui le menace, s'enfuit nouveau.
Il se rfugie auprs de la douce Solveig, rencontre avant les noces dIngrid, qui accepte de s'installer avec lui.
Le bonheur de Peer est gch lorsque la dame en vert le retrouve et lui annonce qu'elle est l'enfant qu'elle a eu
de lui rderont sans cesse autour de sa cabane. Il s'enfuit. Commence alors une errance faite d'aventures. Il
fait fortune comme armateur et trafiquant d'esclaves dans un Maroc lgendaire, perd presque tous ses biens
dans un naufrage, est adopt par une tribu de bdouins du dsert en tant que prophte, se fait voler par
Anitra, la jeune fille laquelle il s'tait attach. Devenu vieux, il revient enfin en Norvge o le diable lui
apprend que son heure est venue. Peer court dans la fort pour chapper son sort, et retrouve sa cabane, o
Solveig est reste l'attendre fidlement, sans douter un seul jour qu'il reviendrait
http://fr.wikipedia.org/wiki/Peer_Gynt#Utilisation_de_la_musique_de_Peer_Gynt_dans_d.27autres_domaines
http://www.ecoles.cfwb.be/argattidegamond/cartable%20musical/Grieg/Grieg%20Peer.html
http://unmomentpourlire.blogspot.fr/2011/02/peer-gynt-dhenrik-ibsen.html

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Les crateurs de Peer Gynt


La rencontre de deux grands artistes
A la fin de 1874, Grieg trouve dans sa bote aux lettres un message dIbsen. Ce dernier lui crit de Dresde
pour lui demander sil serait intress par la composition de la musique de scne de Peer Gynt.
Grieg est trs flatt par cette proposition qui est une marque de reconnaissance de la part du grand homme de
thtre, au sommet de sa gloire. Il accepte. La musique et la pice de thtre sont aujourdhui universellement
reconnues comme des chefs-duvre.

Edvard Grieg (1843-1907)


Qui est Edvard Grieg ?
Edvard Grieg est un compositeur Norvgien, n en 1843 Bergen.
Le style de celui que lon surnomme le "Chopin du Nord" se caractrise par un
mlange de lyrisme et de nationalisme. Ses uvres pour piano reprsentent plus du
tiers de ses compositions.
Grieg est avant tout rput pour ses uvres courtes o il s'est avr plus l'aise :
nombreuses mlodies et petites pices pour piano. Ce sont les pices lyriques qui
ont le mieux contribu le faire connatre mais son Concerto pour piano en la
mineur compos en 1869 est galement trs rput.
Comment a-t-il appris la musique ?
Cest sa mre qui lui a enseign le piano quand il tait enfant. A 15 ans, (en 1858)
ses parents lont envoy tudier la musique au conservatoire de Leipzig, auprs des plus grands matres.
Ses dbuts en tant que compositeur
Ds lge de 18 ans, il compose Quatre pices (op1) pour piano, inspir de Schumann et Mendelssohn.
Deux ans plus tard, muni d'une solide formation d'instrumentiste et compositeur, Edvard Grieg part
Copenhague pour bnficier des conseils de deux autres musiciens scandinaves renomms : Niels W. Gade,
Johann Peter Emil Hartmann et galement Richard Nordraak qui lui fait dcouvrir la richesse de la musique
norvgienne.
Durant son sjour Copenhague il rencontre sa cousine Nina Hagerup, chanteuse, qu'il pousera par la suite
(en 1867) et qui sera son inspiratrice et linterprte de beaucoup de ses uvres. Ses chants, tels ceux d'un
oiseau, nous apportent au cur de l'hiver la tide caresse du printemps .
Celle-ci l'influencera ensuite fortement : en 1863, les Six tableaux potiques montrent dj l'largissement de
son art au folklore.
Qua-t-il fait ensuite ?
A partir de 1867 Edvard Grieg, rentr en Norvge Christiana (Oslo), fonde l'Acadmie Norvgienne de
musique. Il se consacre essentiellement ses activits de chef d'orchestre, chef de chur, pianiste et
pdagogue, tout en se consacrant la composition pendant ses vacances. Il rencontre de nombreux autres
compositeurs (Liszt, Tchakovski, Brahms, ou encore Wagner) qui contribuent renouveler son inspiration.
En 1870, il dbute une collaboration fconde avec l'auteur Bjrnstjerne Bjrnson qui crit pour lui plusieurs
livrets. A la mme poque, il collabore galement avec Henrik Ibsen pour lequel il compose en 1876 la
musique de sa pice Peer Gynt. De 1876 1885, il traverse une priode de crises tant personnelles
qu'artistiques. Le rythme de son criture se ralentit mais il en sort des uvres trs mouvantes telle la Ballade
en sol mineur.
Edvard Grieg poursuivit de longues tournes en Europe o il put confirmer ses talents de compositeurs. Il
dcde le 4 septembre 1907.
http://www.symphozik.info/edvard+grieg,154.html
http://www.pianobleu.com/grieg.html

10

Henrik Ibsen (1828-1906)


Qui est Henrik Ibsen ?
Henrik Ibsen est un dramaturge norvgien n en 1828 Skien.
Quelles tudes a-t-il fait ?
A 15 ans il quitte le domicile familial pour s'installer Grimstad, o il travaille
comme prparateur en pharmacie tout en poursuivant ses tudes pour devenir
mdecin. Orientation qu'il abandonne ensuite. Il passe le bac en 1850 lge de 22
ans, et entre luniversit.
Ses premires uvres
La mme anne, il publie sa premire pice Catilina, sous le pseudonyme de
Brynjolf Bjarme, puis une seconde pice en un acte, Le Tertre des guerriers, qui est cre par le Christiania
Theater. Le 26 septembre 1850 est donc joue pour la premire fois une pice d'Henrik Ibsen (toujours sous
le pseudonyme de Brunjolf Bjarme), devant un public de 557 spectateurs. L'accueil est mitig. Il faut attendre
longtemps encore pour qu'Ibsen connaisse le succs.
Pas pas vers le succs
De 1852 1862, il est tout dabord metteur en scne Bergen, puis devient en 1857, directeur artistique du
Christiania Theater, grce Ole Bull, violoniste et fondateur de cet tablissement. Par la suite, il ralise un
voyage dtudes dans le Gudbrandsdal et lOuest de la Norvge pour rcolter des lments de lgendes
populaires nordiques.
En 1864, il obtient une bourse drisoire et quitte la Norvge pour Rome. Il ne reviendra dans son pays
d'origine que vingt-sept ans plus tard. Il voyage alors travers l'Europe, passant par l'Allemagne, l'Autriche et
l'Italie.
Deux ans plus tard, il publie Brand, une pice destine la lecture qui connatra un succs spectaculaire. Le
gouvernement, qui jusque-l s'tait content de rpondre ses nombreuses demandes de bourse par l'envoi de
sommes minimes, lui accorde dsormais une subvention annuelle. Il fait publier l'anne suivante Peer Gynt
qui sera particulirement acclam en Norvge.
Dans les annes qui suivent, sa renomme devient telle que ses pices sont montes presque simultanment
dans les capitales d'Europe. Entre 1882 et 1888, il publie quatre pices qui font sa renomme :Un ennemi du
peuple, satire des idaux petit-bourgeois ; Le Canard Sauvage, Rosmersholm, souvent considr comme son
chef-d'uvre, et La Dame de la mer, o le folklore populaire est mis au service d'une analyse psychologique
des personnages.
En 1900, il est victime d'une attaque crbrale, qui le laisse dans l'incapacit d'crire jusqu' son dcs le
23 mai 1906.

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Grieg au piano, Ibsen lcoute, au 1er plan droite, carte postale de 1905
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Le clbre peintre norvgien, Edvard Munch, a t associ Peer Gynt.


Il a cr laffiche et les dcors de la pice pour sa cration au Thtre de luvre Paris, en 1896.

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Cls dcoute
Edvard Grieg tira deux suites orchestrales, opus 46 et 55, extraites de Peer Gynt ; elles portrent la rputation
de Grieg la conscration, faisant du compositeur norvgien, un artiste de renomme internationale.
Chaque suite comporte 4 mouvements.
La composition de lorchestre est la suivante :

Instrumentation des suites de Peer Gynt


Bois
1 piccolo, 2 fltes, l'une jouant le deuxime piccolo,
2 hautbois, 2 clarinettes en la et en si bmol, 2 bassons
Cuivres
4 cors,
2 trompettes en mi et en fa, 2 trombones,
1 trombone basse, 1 tuba
Percussions
2 timbales, triangle, tambourin, caisse claire, cymbales,
grosse caisse
Cordes
premiers violons, seconds violons, altos, violoncelles,
contrebasses, 1 harpe

http://fr.wikipedia.org/wiki/Peer_Gynt_%28suites_orchestrales%29

Suite n1, op.46


1er mouvement : Au matin (cliquez sur le titre pour lcouter sur YouTube)
Peer Gynt, Acte IV scne 4 :
Oh ! La radieuse matine ! Le scarabe roule ses ufs et le colimaon montre ses cornes. Le matin arrive charg
despoirs dors. De quelle merveilleuse puissance la nature na-t-elle pas dot les rayons du jour levant ! On se sent,
tout coup, si sr de soi. Le courage vous vient ; on affronterait un taureau furieux. Autour de moi, quel silence !

13

Thomas Fearnley, peintre norvgien Lever de soleil, 1835


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Ce mouvement voque la fracheur et le calme de laurore. Les premiers rayons de soleil sont dlicatement
imags dabord par la flte, puis par le hautbois, qui dtiennent le thme principal.
Les cordes viennent accompagner ce thme, dessinant latmosphre du matin. Progressivement le soleil
continue son ascension, reprsent par le crescendo des instruments et lunisson des cordes sur le thme. Ce
contraste entre le dbut trs piano et cette arrive des cordes vers un forte image lblouissement et la beaut
du soleil.

2me mouvement : La mort dAse

Arthur Rackham La mort dAse

Ase, la mre de Peer Gynt, est une vieille paysanne veuve et pauvre. Il ne lui
reste plus que son fils, qui ne lui joue que des tours.
Cest elle qui lui a ouvert les yeux sur la magie du monde, en lui racontant des
histoires. Elle meurt dans ses bras
Dans ce mouvement, seules les cordes jouent, avec une sourdine, ce qui rend
le son plus sourd et voil. Le compositeur a indiqu sur la partition :
Andante dolorosa . Dolorosa, cest la douleur ; cela nous renvoie la Mater
Dolorosa , la mre des douleurs, thme cher aux peintres de la renaissance.
Il est trs calme, sombre et solennel. Le thme est, ds le dbut, prsent par
les violons et est prsent tout au long du mouvement avec quelques variations.
Ce thme, prsent par mouvement ascendant, sintensifie pour laisser place
une mlodie descendante, et finir par lentrelacement des motifs ascendants et
descendants, comme un retour au calme et lacceptation. A la fin de
perdurent que les cordes graves.

14

3me mouvement : La danse dAnitra


Au cours de ses aventures Peer Gynt se retrouve au Maroc et y devient prophte. Il y rencontre une jeune fille,
Anitra. Elle danse pour le sduire.
Ce mouvement fonctionne comme une rfrence explicite lOrient et la vague orientaliste, surtout.

Anitra, Acte IV, scne 5 :


Il vient, mont sur sa cavale
Blanche comme un fleuve de lait.
Baissez votre front dvoil !
Son il de flamme est doux comme une toile ;
Mais nul mortel de put jamais
En supporter les rayons enflamms
Par le dsert aride,
Il vient et tout spanouit,
Lorsque sa robe dor reluit
Il tourne bride :
Le jour steint, et, dans la nuit,
Le Simoun se lve, torride,
Sur le dsert aride.
De la Kaaba vide
Il ne reste plus rien,
Car cest nous quil vient.
Thomas Heath Robinson - Anitra's dance

Il est prcis sur la partition Tempo di Mazurka . La Mazurka est une danse de salon originaire de Pologne,
trs rythme, au tempo vif et dont les accents se dplacent sur les temps faibles. Ici, le rythme est marqu par
les pizzicati des cordes (lorsque les cordes sont pinces avec les doigts).
Le thme jou par les violons, trs mlodique et enchanteur, dialogue avec ces pizzicati. Vient alors un jeu de
question/rponse, et dimitation entre les cordes. Lalternance entre les mlodies lies et piques (par les
pizzicati) symbolise la danse sensuelle et envotante et le jeu de sduction dAnitra.

4me mouvement : Dans lantre du Roi de la montagne


Peer arrive dans un monde de trolls, o le Roi de la montagne lui
accorde la main de sa fille. Mais en change, Peer doit devenir un
des leurs, avoir une queue de cochon, et navoir quun il !
Sentant le danger qui le menace, Peer veut partir, mais on ne quitte
pas le monde des trolls si facilement. Il tente de senfuir, mais le
Roi lance les trolls sa poursuite
Le mouvement dbute sur une marche qui prend source dans les
graves de lorchestre (contrebasses, violoncelles, bassons).
Puis, petit petit le thme passe dautres instruments en
acclrant progressivement le rythme : viennent alors les cordes en
pizzicato, suivies des bois, pour ensuite amener tout lorchestre. Le
mouvement prend alors beaucoup plus dampleur et de pouvoir
jusqu en devenir menaant. Dchan, il exprime bien la terreur
de cette course poursuite entre Peer et les trolls.

Arthur Rackham
Peer Gynt devant le Roi Dovre

15

Suite n2, op.55


1er mouvement : La plainte dIngrid (Lenlvement de la marie)
Acte I scne 1 :
Ase son fils : Tu aurais pu devenir quelque chose si, du soir au matin tu
navais pas la tte pleine de mensonges et de sottes inventions. La fille de Hgstad
te regardait dun il tendre. Tu aurais pu lobtenir, si tu lavais voulu
srieusement. [] Ah, Peer, mon enfant, une fille comme cela trs riche une
fille de propritaire ! Dire que si tu avais voulu, tu serais son heureux poux, au
lieu de traner ici, sale et dguenill.
Peer Gynt, provoqu par sa mre, se rend au mariage dIngrid, il sme la
pagaille, Ingrid senferme dans le grenier. Le mari veut len sortir, elle
refuse, il demande laide de Peer Gynt qui senfuit avec la marie. Puis il
labandonne. Elle reste seule, sans mari.
Dans ce mouvement, il est prcis sur la partition Andante furioso puis
Arthur Racham
Andante doloroso. La fureur dIngrid sillustre par un dbut trs vif et rythm,
Peer et les invits du mariage
accentu par un coup de cymbale, contrast par un moment trs calme et
flottant, sur une note. Ce passage explosif exprime la colre de la dlaisse. Puis vient une mlodie trs
mlancolique, qui exprime toute la peine dIngrid, abandonne par Peer. Cette peine prend place dans le
mouvement, sinstalle et perdure, jusqu ce que revienne le motif du dbut, celui de la colre dIngrid,
finalement rduite au silence.

2me mouvement : La danse arabe


Les percussions installent tout dabord le rythme, accompagnes des cymbales pour imiter le son des grelots,
souvent prsents aux chevilles ou aux poignets des danseuses orientales.
Puis vient la mlodie orientale, vu par lOccident. Le thme est dansant, avec un rythme marqu par les
percussions, ou encore par les marches des cordes en pizzicati. Le thme est suivi dun passage plus mlodique,
o lon retrouve le rythme scandinave par les pizzicati des cordes, mais aussi une mlodie charmeuse.

3me mouvement : Le retour de Peer


Aprs son long voyage, Peer Gynt affronte la tempte de
retour vers la Norvge.
Selon Grieg Le rle de cette pice est de caractriser une
nuit orageuse sur la mer. Chaque crescendo et chaque
diminuendo doit tre fortement soulign et le tempo doit
tre agit.

Johan Christian Dahl, le matin aprs une nuit de tempte, 1819

16

Les premiers accords rappellent les clairs et la foudre transperant le ciel. Limpression de vagues, dune mer
dchane est rendue par les crescendo et diminuendo. Un motif descendant est rpt en imitation, plusieurs
fois. Celui-ci accentue lagitation des vagues, accompagn des mouvements circulaires de la tornade.
Puis la tempte est passe, le mouvement se calme. Il se termine par un accord lumineux , jou dans les
aigus, qui reprsente lapparition des premiers rayons de soleil. Cette fin est galement utilise comme
introduction la chanson de Solveig.
http://www.orchestredeparis.com/images/stories/pdfpedagogiques/Peergynt-Grieg.pdf

4me mouvement : La chanson de Solveig


Solveig a attendu toute sa vie Peer Gynt, dans la cabane au fond des bois, sereine, certaine de le retrouver un
jour et de pouvoir le bercer dans ses bras.
L'hiver peut s'enfuir, le printemps bien aim
Peut s'couler.
Les feuilles d'automne et les fruits de l't,
Tout peut passer.
Mais tu me reviendras, mon doux fianc,
Pour ne plus me quitter.
Je t'ai donn mon cur, il attend rsign,
Il ne saurait changer.
Que Dieu daigne encore dans sa grande bont,
Te protger,
Au pays lointain qui te tient exil,
Loin du foyer.
Moi je t'attends ici, cher et doux fianc,
Jusqu' mon jour dernier.
Je t'ai gard mon cur, plein de fidlit,
Il ne saurait changer.
http://www.algerie-dz.com/forums/archive/index.php/t-166698.html

Arthur Rackham
Peer et Solveig au mariage

Ce dernier mouvement dbute par une introduction identique au final du prcdent.


Aprs cette introduction vient un accompagnement calme, qui rappelle le rythme dun chant, puis un premier
thme trs mlodique et mlancolique. Arrive ensuite un deuxime thme plus rythm mais plus bref ; on
revient ensuite sur le premier thme. Cette structure alterne un premier et un second thme, ce qui rappelle la
forme dun chant, avec lalternance entre couplet et refrain.

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Quelques mots propos des trolls


Il existe un personnage de conte, que tout le monde connat bien, sans pour autant savoir do il vient
vraiment. Il sagit du Troll. Ce monstre, petit ou grand, gnralement le nez crochu, avec quatre doigts et
quatre orteils, est originaire de la Norvge.

Trolls rouges, John Bauer 1917


Tous droits rservs, diffusion gratuite usage pdagogique

Ce pays, aux forts sombres, aux hautes montagnes aux sommets enneigs, et couvert de neige et de glace
pendant six mois de lanne, renferme une lgende fantastique sur les Trolls.
Il y a trs longtemps, il y avait un norme glacier qui recouvrait tout le pays pendant plusieurs millnaires.
Petit petit le climat se rchauffa et le glacier remonta peu peu vers le nord. Les hommes du sud de ce
glacier trouvrent ce pays magnifique et se sont considrs comme tant les premiers habitants. Ils s'tablirent
dans ce pays qu'ils appelrent "Norvge". Eux-mmes tant appels les "nordmenn" (les hommes du nord).
Cependant, il ne leur a pas fallu beaucoup de temps pour se rendre compte qu'il existait des cratures qui se
cachaient dans les forts... Quelles taient donc ces tranges cratures ? Nul ne le savait mais les hommes
pensaient qu'elles avaient des pouvoirs surnaturels et ils dcidrent de les appeler : Trolls.
Les Trolls sortaient de leur cachette seulement au coucher du soleil et disparaissaient avant que le soleil ne se
lve. L'exposition au soleil pouvait leur tre nfaste, en effet, ils pouvaient se transformer en pierre voir mme
clater ! De temps en temps, certains d'entre eux oubliaient de se cacher du soleil et on peut voir aujourd'hui
divers endroits, des formations rocheuses qui ressemblent trangement des trolls...
Les Trolls taient visibles pendant les nuits de clair de lune ou pendant les nuits de tempte. Ce qui
provoquait une grande frayeur chez ceux qui se trouvaient sur leur chemin !
Certains rcits parlent de trolls deux, voire trois ttes, certains ne possderaient qu'un seul il, d'autres
auraient la tte et le nez entirement recouverts d'arbustes et de vgtation en forme de mousse.

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Photographie de Patricia Gurin, Statue d'un Troll sur les hauteurs de Bergen
Bien que leur apparence soit effrayante, le Troll a aussi la rputation d'avoir bon caractre et d'tre naf. La
majorit des Trolls vit durant des sicles. Cependant, cause du caractre trs timide des Trolls, leur origine
et leur mode de vie restent un mystre encore aujourd'hui. Leur facult de changer de forme est l'une des
nombreuses aptitudes surnaturelles des Trolls. Il est galement dconseill de mettre un Troll en colre car sa
colre peut tre sans limite ! Il est par consquent trs important de ne pas s'en faire un ennemi.

Troll, John Bauer

http://www.norvege-fr.com/norvege_traditions.php?id_tradition=5

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Biographie des artistes


Julien Masmondet
N Paris en 1977, Julien Masmondet a tudi la composition et la direction
dorchestre lEcole Normale de Musique de Paris - Alfred Cortot o il a obtenu
en 2002 le diplme suprieur de direction dorchestre dans la classe de
Dominique Rouits. Il se perfectionne ensuite auprs de Yoel Levi en Isral et la
Royal Academy of Music avec Benjamin Zander lors des London Master Classes.
Alors quil termine cette saison son cycle de trois ans comme assistant de Paavo
Jrvi lOrchestre de Paris, quil a rgulirement eu loccasion de diriger la
Salle Pleyel ou en tourne, Julien Masmondet a de nombreux projets pour les
saisons venir. Il est invit diriger des orchestres comme lOrchestre National
du Capitole de Toulouse, lOrchestre National de Bordeaux-Aquitaine, lOrchestre National de Lille,
lOrchestre de lOpra de Rouen, lOrchestre de lOpra de Toulon, lOrchestre National de Montpellier. Il
est galement engag par lOpra de Montpellier pour une production de la Clmence de Titus de Mozart ds
2015.
Julien Masmondet a par ailleurs dirig lOrchestre Symphonique National dEstonie Talinn, lOrchestre
National de Lyon, lOrchestre de lOpra de Rouen dans des concerts symphoniques et une production
lyrique, lOrchestre de Pau Pays de Barn, lorchestre Symphonique de Bienne, lOrchestre Philharmonique
de Strasbourg, lOrchestre de lOpra de Massy dans du rpertoire lyrique. Son travail lOrchestre de Paris
lui a permis de travailler, outre Paavo Jrvi, qui est un de ses plus actifs soutiens, auprs de chefs comme
Hubert Blomstedt, Christoph von Dohnanyi, Yutaka Sado, David Zinman, Bertrand de Billy et de solistes
comme Emmanuel Ax, Nikolai Znajder, Tabea Zimmermann, Valeriy Sokolov, Jorge Luis Prats, Henri
Demarquette, ou Vincent Le Texier et Sara Mingardo pour le lyrique. LOrchestre de Paris lui avait aussi
confi la baguette pour le festival Radio Classique lOlympia en juin 2012.
Depuis 2005, Julien Masmondet est directeur artistique du Festival Musiques au Pays de Pierre Loti quil a
fond en Charente-Maritime. Sa programmation associant musique et littrature et consacre la
redcouverte duvres et de compositeurs franais rarement jous tels que Ropartz, Koechlin, Caplet, Piern,
Hahn et Messager a distingu le festival comme lun des plus originaux dans le paysage culturel franais. Pour
mener ce projet artistique, Julien Masmondet collabore avec des comdiens prestigieux comme MarieChristine Barrault, Dominique Blanc et Didier Sandre et accompagne de nombreux solistes de renom. Les
projets dchanges et douverture linternational verront la cration du Festival Istanbul en 2014.
Julien accorde une importance particulire au partage et laspect pdagogique de son mtier ; cest ainsi quil
dirige de nombreux projets pour le jeune public et semploie transmettre la musique au plus grand nombre
travers des concerts en prison, et au bnfice de publics dfavoriss. Depuis 2009, il est galement professeur
assistant de direction dorchestre lEcole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot aux cts de
Dominique Rouits.
http://www.solea-management.com/Julien-Masmondet

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Sylvre Santin
N en 1986, Sylvre Santin entre au conservatoire de musique dAvignon
lge de 6 ans. Il y suit un cursus complet en trombone auprs dAndr
Canard, de contrebasse avec Frdric Bthune, et de chant lyrique avec
Pierre Guiral. Il y obtient son DEM de conservatoire en Formation
Musicale.
Cest par le biais de la musique quil accde la scne et y prend got en
suivant les cours dart lyrique de Valrie Marestin o il participe divers
projets dopras et doprettes lOpra Thtre dAvignon (Didon et
Ene,
Les
mousquetaires
au
Couvent)
Il se dirige alors vers le thtre et intgre une formation prprofessionnelle
aux mtiers du thtre lUniversit de Provence de 2006 2009. Il y
obtient
un
DEUST
Thtre.
En parallle il continue ses tudes de chant au conservatoire de musique
dAix-en-Provence en suivant les cours de Laure Florentin. Il intgre la
formation de La Compagnie dEntrainement dirige par Alain Simon
et travaille avec Jean-Pierre Ryngaert, Jean-Marie Broucaret, la compagnie
de danse Preljocaj ou encore Rodrigo Garcia, et participe divers projets mlant musique et thtre entre Aixen-Provence et Marseille.
De 2009 2012, il intgre la classe professionnelle de lcole Nationale Suprieure dArt Dramatique de
Montpellier, dirige par Ariel Garcia Valds. Il travaille avec diffrents metteurs en scne et comdiens, tel que
Yves Ferri, Christine Gagnieux, Lukas Hemleb, Claude Degliame, Bruno Geslin, Olivier Werner, Gilbert
Rouvire, Marion Guererro, Robyn Orlin, Cyril Teste, Evelyne Didi, Andr Wilms
En janvier 2011, il joue pour Georges Lavaudant dans tat Civil , une cration autour de luvre
dAntonio Lobo Antunes la MC93 de Bobigny.
En juin 2012 il joue pour Richard Mitou dans Les Numros Cabaret une cration autour des textes
dHanokh Levin au Printemps des Comdiens Montpellier et au Festival de Figeac.
Dans la saison 2012-2013 il joue pour Vronique Bellegarde sur un texte de Grgoire Solotareff Isabelle et la
Bte mis en musique par Sansvrino.
A partir de novembre 2013, il jouera dans Tambours dans la nuit de Brecht mis en scne par Dag Janneret et
cr Sortie Ouest Bziers.

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LOrchestre National Montpellier Languedoc-Roussillon

En trente ans de carrire, lOrchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon a connu un essor


spectaculaire, qui en fait aujourdhui lune des formations les plus dynamiques du paysage musical franais.
Contrairement la plupart des orchestres de rgion crs sous le ministre dAndr Malraux par Marcel
Landowski, lOrchestre de Montpellier nest pas n dune structure prexistante. Lorsquen 1979, Georges
Frche, maire de Montpellier, fonde lorchestre, il sagit de relever un dfi : initier le mouvement nouveau
dune
vritable
politique
artistique
et
musicale

Montpellier.
La cration de lOrchestre a reprsent un formidable espoir de renaissance. Trs vite, le tout nouveau Conseil
Rgional et le Conseil Gnral de lHrault ont pris conscience de sa ncessaire existence. Sous limpulsion de
son fondateur, lOrchestre sest dvelopp et a adapt son rpertoire ses effectifs croissants : entre les trente
musiciens de la formation initiale et ses quatre-vingt-quatorze musiciens aujourdhui, lorchestre a pu
progressivement assumer avec bonheur lensemble du rpertoire symphonique du XVIIIe sicle lpoque
contemporaine.
Ce dveloppement fora ladmiration et grce la reconnaissance de lEtat en 1985, il devient Orchestre de
Rgion. Cest en 1990 que Ren Koering, alors directeur du Festival de Radio France et Montpellier, prend la
direction gnrale de lOrchestre Philharmonique de Montpellier. Se dveloppe alors Montpellier une
structure originale et particulirement dynamique : Ren Koering, responsable de la programmation artistique
et de la gestion de la formation, dote paralllement lorchestre dun directeur musical. Les apparitions de
lorchestre vont connatre ds lors un retentissement nouveau, et asseoir sa rputation lchelle rgionale,
nationale, et aujourdhui internationale.
En 1989, lorchestre Philharmonique de Montpellier sinstalle au Corum inaugur en novembre. Il y trouve
lanne suivante une salle de rptition, la salle Beracasa ; un lieu de concert prestigieux, lOpra Berlioz ; et
une salle parfaitement adapte la musique de chambre, la salle Pasteur. Une installation remarquable que
bien des orchestres peuvent envier Montpellier.
Attentif ne jamais ngliger les grandes uvres du rpertoire, lOrchestre national Montpellier LanguedocRoussillon mne toutefois une vritable politique de cration et de sensibilisation la musique du XXe sicle.
Des compositeurs tels que Maderna, Adams, Cage, Prt, Penderecki, Korngold, Henze, Ligeti, Dusapin ou
Xenakis font partie dsormais de la vie musicale montpelliraine. Par ailleurs, depuis 2000, lOrchestre
accueille des compositeurs contemporains en rsidence : Jean-Louis Agobet (2000-2001), Jean-Jacques Di

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Tucci (2002), Marco Antonio Prez-Ramirez (2002- 2006), Richard Dubugnon (2006-2008), Philippe
Schoeller en 2008.
Le prestige de lOrchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon, qui en fait aujourdhui est lun des
meilleurs de lhexagone, se laisse mesurer aux grands noms quil ne cesse de rencontrer. LOrchestre depuis
quelques annes dveloppe une carrire internationale, invit au cours des saisons musicales de Milan,
Barcelone, Athnes, Beyrouth, Budapest, Bratislava ou Prague. Outre sa participation active au Festival de
Radio France et Montpellier, lOrchestre se produit dans de nombreux festivals franais. Rgulirement invit
sur les grandes scnes parisiennes, il sest produit la salle Pleyel, en septembre 2008, dans une version concert
dAida, sous la baguette dAlain Altinoglu. Il donne 3 reprsentations de Die Zauberflte en octobre 2009, sur
la scne du Chtelet, et en 2011 Aida au Stade de France.
Depuis 1999, lOrchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon a soin de graver son histoire, grce
une discographie proposant plus dune quarantaine denregistrements publics, lors de la saison ou loccasion
du Festival de Radio France et Montpellier. Ainsi, il a pu crer sa propre ligne de disques en coproduction
avec Actes Sud, et travailler en partenariat avec les Editions Nave. Depuis 2002, lOrchestre national
Montpellier Languedoc-Roussillon est sous contrat avec Universal Music France, et dveloppe sous le label
Accor, trois collections : Opra, Symphonique, Musique de chambre. Consacrs des uvres dcouvrir ou
redcouvrir, ces enregistrements sont souvent devenus des disques de rfrence. LOrchestre national
Montpellier Languedoc-Roussillon entretient une collaboration troite avec Deutsche Grammophon.
En janvier 2012, dirig par Riccardo Muti, il a soulev lenthousiasme du public montpellirain avec le
Requiem de Verdi.

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