STRUCTURA CURSULUI I

0. Organizare. Detalii
1. Antichitatea greac

1.1. Predominana cunoaterii de sine

- reprezint accesul fundamental la adevr
- tema cunoaterii (cum putem avea acces la adevr?) i a spiritualitii (care sunt transformrile pe
care subiectul trebuie s le suporte pentru a ajunge la adevr?) nu sunt separate
- subiectivitatea e definit (indirect, implicit, niciodat direct) prin accesul la adevr
- frumosul i arta joac un rol n accesul la adevr i la sine
1.2. nainte de Platon
1.3. Platon
1.3.1. Teoria Ideilor
1.3.2. Modelul reminiscenei
1.3.3. Problema Frumosului
1.3.4. Poetul

Ce spune Platon despre art n Republica:

- "arta imitativ i face treaba sa ce se afl departe de adevr, ea are de-a face cu o entitate din noi
aflat i ea departe de judecat i nu se nsoete cu ceva sntos i adevrat (Republica, 603a)
- aceste imitaii posed, prin firea lor, o mare putere de vraj (Republica, 601b)
- fctorul de iluzii, imitatorul, nu are idee despre ceea ce este, ci de ceea ce apare (ibidem)
1.4. Aristotel
1.4.1. Concepte
1.4.2. Cele patru cauze

1.4.3. Problema metodei

1.4.4. Katharsis
1.4.5. Poezia

Structura cursului II:

ANTICHITATEA ROMAN
0. Predominana preocuprii-de-sine
- ansamblul transformrilor de sine necesare pentru a accede la adevr
- cunoaterea de sine e inclus n preocuparea de sine (nu invers). Cunoa terea e bazat pe
spiritualitate, nu pe cunotiine (cum va fi n instaurrile ra ionaliste)
- implic hermeneutica sinelui --> intermedierea prin sine
- are ntotdeauna nevoie de un raport cu un altul: maestrul ca operator al formrii individului ca subiect
(de la filosof la maestru, de la maieutic la colile sinelui)
1. colile Sinelui
1.1. Seneca
1.2. Epictet
1.3. Marcus Aurelius

TRECERI DE LA ANTICHITATEA ROMAN LA CRETINISM

1. Trei modele
2. Problema intermediarului
3. Tipuri diferite de psihagogie
Pedagogie:
dotarea unui subiect cu caliti suplimentare
Psihagogie:
modificarea subiectului cruia i se adreseaz un discurs
4. ntoarcerea neoplatonismului i modificrile privind arta din concepia lui Plotin.
Despre art:
"Dac dispreuim artele pentru c ele nu produc dect imagini ale naturii, s spunem mai nti c
lucrurile naturale sunt i ele nite imitaii; s avem apoi n vedere c artele nu imit direct obiectele
vizibile, ci merg pn la raiunile care au generat obiectul nartural; s adugm c ele fac multe lucruri
de la sine: ele suplinesc carena lucrurilor pentru c posed frumuse ea"
"Arta se afl deasupra naturii, cci ea exprim ideile"
"Cnd spunem frumusee, trebuie s evitm s ne gndim la o form determinat pentru a nu cdea
din frumuseea nsi n lucrurile pe care le numim frumoase pentru c particip n mod obscur la
frumusee. Esena fr form este frumoas, cu att mai frumoas cu ct ea e despuiat de orice
form".

STRUCTURA CURSULUI III

Evul Mediu n 9 puncte
1.Cele dou direcii ale artei pn nclusiv n Renatere
2. Augustin (354-430)
3. Diferenierea spiritualitii cretine de cea gnostic
4. Stabilirea imaginii lui Hristos
5. Traducerea lui Kalon
6. Trinitatea Adevr-Bine-Frumos i conturarea unei Etici
7. Cele dou forme ale esteticii medievale
Cele trei atribute ale frumosului n viziunea Sf. Toma
PROPORTIO
frumuseea spiritual const n faptul c actele i comportamentele unei persoane sunt bine
proporionate, potrivit luminii raiunii
INTEGRITAS
integritas e prezena, ntr-un tot organic, a tuturor prilor necesare pentru a-l defini
CLARITAS
orice autor tinde s confere operei sale cea mai bun configura ie, nu n sens absolut, ci n raport cu
scopul dorit. Claritas e efectul unei juste structurri
8. Viziunea simbolic-alegoric i conturarea unei Semantici
Teoria celor 4 sensuri (Sf. Toma)
Sensul literal
faptele
Sensul alegoric
lucrul n care trebuie s crezi
Sensul moral
ce trebuie s faci
Sensul anagogic
spre ce aspiri
9. Goticul

Basilica Saint-Denis Gotic timpuriu

Exemplu de gotic clasic - Catedrala din Chartres

Exemplu de gotic de tranziie Catedrala Notre-Dame din Paris

Exemplu de gotic trziu (flamboaiant) Faada Bisericii Trinitii din Vendome

Exemplu de gotic radiant Sainte-Chapelle, Paris

STRUCTURA CURSULUI 4
RENATEREA
1. Reconsiderarea artistului
poezia este foarte departe de a se opune teologiei. S-ar putea spune chiar c teologia n fapt este
poezie, poezie privitoare la Dumnezeu
Petrarca
arta nseamn coninut filosofic adevrat plus redare abil i plcut
pictura e filosofie fiindc speculeaz asupra micrii i formei Leonardo
2. problema naturii
natura e locul adevrului
pictura iluzionist este n fapt esenialist
crearea unei replici intelectuale
3. problema armoniei
Dou forme de neoplatonism
neoplatonismul slab al Scolasticii, pe urma lui Pseudo-Dionisie (Unul nu ascunde
contradicii, contradicia e n percepie)
neoplatonismul tare al Renaterii (Unul e chiar locul contradic iei).
armonia e produs, n Renatere, de creator i e definit drept concordan stilistic total
produs prin arta desenului
n folosul frumosului, esenei, natura poate fi contrariat
4. clieul definirii Renaterii drept renatere a Antichitii
susine o identitate proprie, dar opoziia cu Evul Mediu nu exist practic
vs Platon: poezia nu se supune binelui sau adevrului, ci numai plcerii Castelvetro
Panofsky distruge acest clieu, artnd continuitatea cu Evul Mediu
5. Renaterea ca renatere a tiinelor oculte
IP Culianu: noi semnm cu omul medieval i l refulm pe cel renascentist
Reforma va cenzura imaginarul civilizaia occidental modern este produsul Reformei
se produce o fuziune ntre neoplatonism, ermetism i cabalism
6. Trei teoreticieni
Marsilio Ficino (1433-1499)
Leon Battista Alberti (1404-1472)
Giorgio Vasari (1511-1574)
7. Pictura
problema spaiului
refolosirea perspectivei
pictura renascentist de tip Rafael, bazat pe intelect i iluzie, pe raport i coresponden
GIOTTO, Plngerea la mormnt, 1304-1306, Capela Scrovegni, Padova
De reinut:
introducerea volumelor n plan
spaiul devine un sistem de relaii i nu o sum de zone izolate.
3 etape: frescele cu Sf Francisc/ frescele de la Padova (via a lui Iisus)/ formalismul florentin

MASACCIO, Izgonirea din rai, 1424-1427, Santa Maria del Carmine, Floren a.
De reinut:
descoper toate principiile i metodele pe care se va baza clasicismul Rena terii: for a
plasticului, volumele sculpturale, perspectiva, temele i stilul de abordare a acestora etc
picteaz primele nuduri renascentiste, folosind efecte de lumin i umbr!
folosete sursele luminii i perspectiva convergent
conform lui Stendhal, mai trziu: Masaccio este mai degrab creatorul dect inovatorul
picturii.

PIERO DELLA FRANCESCA, Fecioara i pruncul, cu ducele Montefeltro, 1472-1474, Pinacoteca di

Brera, Milano.
De reinut:
pasiunea perspectivei (Ucello) i simul mreiei (Masaccio)
calmul i contemplativul
culoarea nu mai e auxiliar n raport cu forma -- primul pictor care gnde te n culoare.
Volumele sale sunt luminoase. E un precursor al lui Caravaggio
atinge echilibrul tabloului --- gndete arhitectonic (trupurile sunt adevrate coloane).
Perspectiva e gndit prin proporie i numr, iar numrul nu mai e simbolic, ci e inerent naturii ca lege.
primul peisagist adevrat i pictor al aerului.

ANDREA MANTEGNA, Hristos mort, 1480, Milano.

De reinut:
cel mai mare pictor din sec 15
de la vizualitatea florentin bazat pe valori spa iale, evolueaz la valori tactile
redarea unei atitudini sculpturale -- culori minerale, de piatr
perspectiva de tip broasc

LEONARDO DA VINCI, Sf. Ioan Boteztorul, 1513-1516, Louvre.

De reinut:
formuleaz legile perspectivei pe baza legilor optice
folosete clarobscurul i sfumato (trecerea subtil dintre lumini i umbre)
perspectiv i desen perfecte
peisagist de excepie -- culori diluate, pentru a reda relieful i formele fr contururi aspre

RAFAEL, coala din Atena, 1509-1510, Vatican.

De reinut:
pictorul ce va deveni pentru 3 secole modelul academic. Pornind de la el vor fi stabilite
criteriile clasicismului vizual
accentul pus pe desen duce la o structur riguroas, crend impresia de echilibru i
armonie
fora sa de expresie e admirat de Vasari care o aseamn cu fora literaturii
utilizeaz culorile dup stilul veneian: intensitatea lor este n funcie de ct lumin pot
da tabloului

Domul din Florena (Santa Maria del Fiore)

Depirea goticului se face prin inovaiile inginereti i estetice ale lui Brunelleschi, chemat n 1418 s
rezolve problema domului catedralei din Firenze. Timp de 28 de ani acesta va veghea la terminarea
acestei admirabile construcii, schimbnd totodat estetica i istoria arhitecturii.

Structura cursului V
MANIERISMUL
0. Michelangelo
ntre Bolta Capelei Sixtine (1508-1512) i Judecata de Apoi (1536-1541)

Sibila Delfica, Bolta Capelei Sixtine

Crearea Omului, Bolta Capelei Sixtine

Judecata de Apoi, Capela Sixtina

Detaliu Judecata de Apoi

1. De la Vasari la Lomazzo i Zuccaro

pentru Lomazzo i Zuccaro arta ncepe cu Michelangelo, momentul n care lan urile adecvrii la datul
natural sunt rupte. Arta devine artificiu, imaginaie (genereaz forme ca i natura, creia i este
superioar)

Lomazzo:
Ideea templului picturii, 1590
importana prezentrii teoretice a artelor
de la obiect la subiect (Ideea este elaborat de artist)
diferena dintre realitate (ceea ce este accesibil n mod nemijlocit) i adevr (reprezentarea artistic
realizat prin Idee)
teoria celor 7 guvernatori.
nchipuirea duce la anamorfoz (permite orice transformri). Lumea exist, deci orice imagine e
posibil.

Zuccaro:
Ideea pictorilor, sculptorilor i arhitecilor, 1607
concepte: desen interior, desen exterior
Di-Segn-O -- Segno di Dio in Noi

2. Subiectul contemplator devine subiect n dublu sens:

subiect care vede
subiect a crui vedere subiectivizeaz ceea ce vede
tablourile lui El Greco
El Greco, Revelaia Sfntului Ioan, 1608-1614.

teoria lui Michelnagelo: arta este idea plus furore.

3. Exacerbarea subiectivului
(fa n fa cu o lume tragic)
ideea platonic e secularizat: ea aparine artistului
subiectivul rmne ns legat de un absolut metafizic (de o posibilitate generic)

4. vechi vs nou

Renaterea miza pe o revenire a vechiului (canoanele antichitii) i pe modelul reminiscenei

manierismul folosete pentru prima dat modelul creaiei (noul)
noi posibiliti de expresie duc la noi lumi
5. De la Mathesis la Taxinomie
de la pictura Renascentist de tip mathesis universalis (reflecie perfect a Unului n Multiplu) la
eecul proiectului unei tiine generale
taxinomia subiectiv (relaia e ntre multiplu i multiplu)
de la Dumnezeu Geometru la Dumnezeu Imaginativ
6. frumosul numenal renascentist e nlocuit de un frumos fenomenal manierist
7. Anamorfoza
- Castelul Orsini, grdinile de la Bomarzo - circa 1560
Anamorfoza i subiectivitatea manierist
"La Bomarzo, nu ne aflm doar n faa unei naturi gen Idea, ci n fa a unui izvor al modernului"
(Gustav Rene Hocke)

atracia deformrii, dublarea perspectivei (relaia cu scena de teatru: vezi Hamlet)

nu numai simurile, ci i intelectul neal

8. spre o subiectivitate ca diferen !
trecerea de la cerc la elips, de la Ptolemeu la Copernic (tez publicat n 1543)
estetica devine antiaristotelic: drumul lui El Greco la Roma i acuza adus lui
Michelangelo c nu e destul,de modern!!
miza pe furore
arta se dezvolt pentru prima dat din conflictul cu arta, nu cu natura
arta se dezvolt din art

Federico Zuccaro

STRUCTURA CURSULUI VI:

RAIONALISM/ CLASICISM
1. Premise introductive
2. mpotriva manierismului

tradiia imediat e vzut ca fiind barbar, ignorant metodic i lipsit de rafinament

teoria lui Boileau

Iluzia mecanicist (Spinoza)

Thomas Hobbes: arta se face n 4 pai.

Leibniz: cunoaterea are 4 trepte.

3. Cele trei norme
Renatere: norma este tradiia

Manierism: norma este individualitatea

Raionalism: norma este raiunea

4.Las Meninas (Velazquez, 1656). O interpretare de Michel Foucault.
Velzquez, Las Meninas, 1656.
(vezi structura cursului, punctul 4)
"Tabloul n ntregul su privete o scen pentru care el este, la rndul su, o scen. Pur reciprocitate
manifestat de oglinda privitoare i privit. Poate c exist n acest tablou al lui Velazquez un fel de
reprezentare a reprezentrii clasice i definiia spaiului pe care ea o deschide. n aceast dispersiune
pe care reprezentarea o adun la un loc i o etaleaz, un vid esen ial apare n chip imperios indicat
din toate prile: dispariia necesar a ceea ce o ntemeiaz, - a aceluia cu care ea se aseamn i a
aceluia n ochii cruia ea nu este dect asemnare. Acest subiect nsu i - care este acela i - a fost
elidat. i, eliberat n sfrit de acest raport care o nln uia, reprezentarea se poate oferi ca pur
reprezentare."
Michel Foucault, Cuvintele i lucrurile, 1966.

5. Epistema clasic (n viziunea lui Foucault)

Trsturi (evideniate de Michel Foucault n Cuvintele i lucrurile):

reprezentarea general a fiinei

absena neantului

fiina se ofer fr discontinuitate

nomenclatur (totul are nume) i taxinomie (totul e ordonat)

6. Momentul Descartes (1596-1650)
6.1. accesul la adevr e rupt de etic
6.2. ruptura ntre subiect i obiect
6.3. cutarea eului generic
6.4. opoziiile logocentrice
7. Problema nebuniei

8. Structura temporal a contiinei moderne

8.1. pentru Descartes i epistema clasic: istoricitatea e creat organizat de origine. Ea
poate fi controlat i depit i nu e un obiect al raiunii

raiunea poate gndi n afara istoricitii/ temporalitii

8.2. pentru epistema modern: istoricitatea, n chiar estura ei, ntrevede posibilitatea unei
origini, deopotriv intern i strin

omul se nate ntr-o lume i un limbaj n care originea este mereu

retras
omul e fcut posibil, constituit de o temporalitate ce nu i aparine
exist aadar un recul temporal pe care gndirea modern va ncerca s-l elimine
8.3. Soluii: Descartes
Hegel
Nietzsche

STRUCTURA CURSULUI 7
COLI ESTETICE N SEC XVIII
0. Problemele filosofiei post-Descartes
cum maipoate fi lumea/ natura simultan obiect al cunoa terii i loc de ncercare pentru subiect
triada gramatic-logic-retoric
problema gustului
1. Epistema modern (n viziunea lui Foucault)
sfritul plenitudinii clasice a fiinei
reprezentarea nu mai slujete lumii i nu mai e general
libertatea i fora sunt opuse contiinei
2. Barocul
un stil ce conine i provoac tensiuni i contradicii
susinut de Biseric i aristocraie, dar puternic acuzat de ra ionaliti
admirat pentru ceea ce e numit acum sublim
diferena nu e de tematic, ci de moduri de reprezentare.
Heinrich Wlfflin, Principii fundamentale ale istoriei artei [1915]
(vezi structura cursului VII, punctul 2)
Autorul analizeaz evoluia artei de la Renatere la Baroc:
de la linear la pictural
de la reprezentare n planuri paralele i ordonate la micare n profunzime, nu n straturi
de la form nchis i construcie regulat la form deschis i construc ie necontrolat prin legi
de la claritate absolut (obiectele aa cum sunt) la claritate relativ (obiectele a a cum apar)
Peter Paul Rubens, nlarea crucii, 1610-1611.

3. coala Englez
Joseph Addison (1672-1719)
imaginaia noastr gsete 3 surse de plcere: mreia, noutatea (ceea ce iese din comun) i
frumuseea. Acestea se nasc prin privire, nu din retoric
delectarea se datoreaz refleciei i comparaiei pe care o face mintea
o prim intuire a sublimului

Shaftesbury (1671-1713)
un moralist n special: Simte binele i vei vedea frumosul
concepe o scar estetic a formelor: formele moarte -- formele care formeaz -- formele care
formeaz formele ce formeaz. Include aadar pentru comprehensiune o micare de la efect la cauz
concepe sublimul ca pe o calitate superioar frumuseii
Obs: La amndoi frumuseea rmne n limitele gndirii ra ionaliste. Important este concep ia asupra
imaginaiei i sublimului (ambele scap controlului raiunii)
William Hogarth (1697-1764)
deplnge moralizarea artei
revine la Michelangelo i Lomazzo
consider c arta de a compune bine este arta de a varia bine
apogeul frumuseii este ceea ce numete linia erpuitoare din rococo, n care ochiul urmeaz o
vntoare fr int (vezi mai trziu Kant i finalitatea fr scop)
Edmund Burke (1729-1797)
antiraionalist
frumosul nu necesit ajutor din partea capacitii noastre de a ra iona
frumosul e vzut ca o calitate social i are 3 subidiviuni emoionale: simpatia (n tragedie), imita ia
(n pictur, sculptur i poezie) i emulaia (n sublim)
David Hume (1711-1776)
distinge ntre raiune i gust
raiunea se ocup cu adevrul i falsul
frumuseea nu rezid n poem, ci n gustul i sentimentul cititorului (chiar dac etalonul e nc fixat de
Dumnezeu)
face prima ncercare de conciliere ntre nrdcinarea gustului n sentimentul relativ i universalismul
naturii umane, capabil s disting i s judece
propune criteriile frumosului:
1. natura uman sntoas
2. natura uman delicat i rafinat
3. cultura
4. eliminarea prejudecii prin bun sim
5. perfeciunea legat de nelegerea finalitii operei de art
Normele nu sunt la oamenii de gust. Normele sunt oamenii de gust.
4. coala italian i francez
Giambattista Vico (1668-1744)
imaginaia nu e slujitoarea altor funcii, ci e valabil n i prin sine
metoda cartezian e important, dar limitat.
exist universalii ale inteligibilului i universalii ale imagina iei.
Jean-Baptiste Dubos (1670-1742)
pornete de la emoie. Valoarea artei e dat de posibilitatea de a emo iona. Dar moderat. O distan
estetic e necesar, pentru ca arta s acioneze ca un balsam.
Denis Diderot (1713-1784)
frumuseea nu aparine unui sim interior (se opune, deci, colii engleze). E un raport accesibil prin
facultile obinuite
Poetul trebuie s fie un filosof moral. El pune adevrul n relief imaginnd mprejurri posibile,
deosebite sau miraculoase.
prins ntre problema varietii i a cutrii unui criteriu comun
5. coala german
Alexander Baumgarten (1714-1762)

vede frumosul ca o perfeciune formal

1750. transform sensului cuvntului estetic dinspre cunoa tere sensibil nspre gust sau cunoa tere
prin frumusee. Se nate aadar o disciplin ce studiaz regulile i principiile frumuse ii pornind de la
gust.
prefer imaginile clare, nu obscure. vede idealul ca varietatea maxim lipsit de contradic ie.
Utilizeaz conceptul de ordine poetic: unitatea n varietate sesizat de imagina ie.
Johann Sulzer (1720-1779)
extinde ideile lui Baumgarten nspre o viziune ce pune accentul pe subiectivitate
ideea estetic depinde de contemplare, nu de natura obiectului.
opera ca art suprem, fiind complex i format din mai multe elemente
Johann Joachim Winckelmann (1717-1768)
revenirea la idealul grec (mpotriva barocului)
partizan al lui Rafael, mpotriva decadenei lui Michelangelo
Graia este perfect atunci cnd e cea mai simpl, lipsit ct mai mult de zorzoane
introduce conceptul de evoluie a stilurilor (cretere, maturitate, declin).
Johann Herder (1744-1803)
l critic pe Winckelmann pentru c aplic artei egiptene concepiile grece ti. i critic pe francezi c nu
neleg concepia diferit despre teatru a lui Shakespeare
consider aadar c genurile evolueaz i recunoaterea acestei diferene este esen ial n
interpretare i evaluare.
distinge ntre faptul estetic i experiena estetic.

STRUCTURA CURSULUI VIII

Immanuel Kant
0. Sistemul kantian
Lucru-n-sine i fenomen.
Intelect i raiune.
Facultatea de judecare.
Imaginaia.
Problema imaginaiei
"dac n judecata de gust imaginaia trebuie considerat n libertatea ei, atunci ea nu este n eleas n
primul rnd ca reproductiv, deci ca subordonat legilor asocia iei, ci ca productiv i spontan."

1. Momentele judecii de gust i definiiile frumosului:

1.1. Dup calitate
1.2. Dup cantitate
Universalitatea subiectiva: "Cu judecata de gust trebuie asociat, avnd con tiin a caracterului ei total
dezinteresat, o pretenie de valabilitate pentru toi, care nu este o universalitate referitoare la obiecte,
cu alte cuvinte judecii de gust i este propria preten ia de universalitate subiectiv."
Cheia criticii gustului (pentru Kant)
"Aprecierea doar subiectiv (estetic) a obiectului sau a reprezentrii prin care este dat precede
plcerea pe care el o produce i este temeiul acestei plceri prilejuite de armonia facult ilor de
cunoatere."
1.3. Dup relaia scopurilor
1.4. Dup modalitatea satisfaciei
2. Sublimul.
2.1. Asemnri i deosebiri cu frumosul.
Diferena dintre frumos i sublim
"aa cum imaginaia i intelectul produc n aprecierea frumosului, prin acordul lor, finalitatea subiectiv
a facultilor sufletului, tot astfel, imaginaia i raiunea obin acela i rezultat n aprecierea sublimului,
prin conflictul lor."
2.2. Trsturi i observaii.

STRUCTURA CURSULUI IX:

HEGEL
0. Modificri
de la estetic la filozofia artei
de la natur la art
de la punctul de vedere al finitudinii la cel al subiectului absolut
1. Dialectica hegelian
- arta este autonom i are adevr propriu
- mijlocirea: spiritul se nstrineaz n sensibil i revine la sine
- triada esenial: tez antitez sintez
- sistemul perfect: realitate raiune realitate
- superioritatea i sublimul Ideii: e superioar oricrei proiecii sensibile
definiia Ideii: idealul n form determinat
definiia idealului: suspendarea alteritii
- miza pe temporalitate i micare ca evoluie
de la fiin la nefiin la devenire
- arta este primul element conciliator ntre sensibilitate i cugetare
- imaginaia artistic este productiv

2. Enciclopedia ca legitimare a spiritului absolut

- enciclopedia tiinelor filozofice: Logica, Fliozofia Naturii, Filozofia Spiritului
- micarea spiritului: spiritul subiectiv, spiritul obiectiv, spiritul absolut
- spiritul subiectiv
- spiritul obiectiv
- spiritul absolut
3. Formele artei
desfurat n spiritul absolut
perspectiva raporturilor ideii fa de forma ei de expresie artistic
simbolic / clasic/ romantic
de la dezechilibrul dintre coninut i form la echilibru i la un nou dezechilibru
3.1. Arta simbolic

3.2. Arta clasic

3.3. Arta romantic

4. Istoria artelor propriu-zise

Arhitectura
funcia ei pur e vizibil doar n vrsta simbolic
ideea este nc vag

Sculptura
ca art, este arta suprem
ideea atinge punctul maxim de claritate
Pictura
elibereaz arta de sensibilul materialului nspre plan i suprafa
Muzica
sensibilul devine natur ideal
creeaz o idealitate temporal (raional)
Poezia
arta suprem, din perspectiva spiritului
spiritul devine abia n poezie liber n sine
3 forme: epic/ liric/ dramatic
epicul reprezint obiectivitatea i colectivitatea
liricul reprezint subiectivitatea i individul
dramaticul conine ciocnirea violent a contrariilor i reconcilierea

5. Sfritul artei

STRUCTURA CURSULUI X:
SEC. XIX - Estetica romantic
0. Estetica romantic
0.1. Friedrich Schiller
-- 1795. Despre poezia naiv i sentimental
naivul: inspiraie, uniune total cu natura n finit, exemplul grecilor
sentimentalul: desprinderea reflexiv, nostalgie, unitate n idee n infinit, exemplul modernilor
-- 1794. Scrisori despre educaia estetic a omului
nemulumit de conceptul kantian al frumuseii (bazat pe subiect), caut o defini ie obiectiv
noua lume, n schimbare politic (Revoluia Francez), nu gse te un om pe msura
mreiei sale. Omul i-a pierdut totalitatea luntric. El trebuie educat: prin art.
trei instincte: material (duce la via)
formal (legifereaz impresiile furnizate de primul)
ludic (frumuseea i arta --- forma vie --- legiferarea adecvat)

0.2. Novalis (1772-1801)

cu el, epoca raiunii se ncheie. Unitatea superioar este dat de art
de la imitaie la expresie.
poezia e realitate autentic absolut. Cu ct mai poetic, cu att mai adevrat.

0.3. Friedrich Schlegel (1772-1828)

esena artei este implicat n procesul istoric (precum la Hegel)
frumuseea romantic (suprem) e ironic. Subiectul ironic nu accept nici o form
definit, e liber i ntr-o micare mereu ascendent. ironia este con tiin a de sine a creatorului
nenctuat
proclam instaurarea unei sinteze ntre poezie i tiin i a unei noi mitologii
0.4. Coleridge
e un metafizic care pornete de la Kant i Schelling n cutarea esen elor ultime
un adevrat sistem filosofic e cel mai bine expus n poezie. Superioritatea poeziei e dat
de faptul c ea conine creaia, nu doar ordonarea.
distincia imaginaie-fantezie. A doua e doar o rearanjare. Prima e specific poetului
cluzit de o idee strlucitoare, clar i vie.
0.5. John Ruskin (1819-1900)
critic romantic trziu
arta e relaionat cu starea culturii i a civilizaiei. E influen at de acestea i n acela i
timp le formeaz.
exist o propensiune irezistibil spre art. Aceasta e educabil prin deprindere i
disciplin.
arta e politic. geniul are nevoie de un sol social favorizant. orice viciu sau virtute ale
naiunii stau nscrise n arta acesteia
1. Sisteme estetice
1.1. Fichte (1762-1814 )
a preface punctul de vedere transcendental ntr-unul universal
transformarea imaginaiei kantiene nspre o teorie a creativit ii absolute
2 tipuri de intuiie: intelectual (aproximri continue, lucreaz cu acte izolate) i estetic
(viziune total a realitii)

1.2. Schelling (1775-1854)

intuiia estetic e intuiia intelectual obiectivat
pstreaz triada Adevr (cunoatere, necesitate, filosofie)// Bine (virtute, libertate)//
Frumos (art, funcie sintettic)
cum e posibil atunci o filosofie a artei?
filosofia vede absolutul originar// arta, absolutul reflectat: ideile n lume. Filosofia devine
obiectiv prin art!!
de la organism (nu cunoate separaii) la contiin (expune separa iile) la art (reface
unitatea dup momentul contiinei). Arta, istoric, are responsabilitatea unei desvr iri ce rmne de
nfptuit (ntre istorie i natur)
1.3. Schleiermacher
--- prima abordare a artei, n relaie cu expresia:
arta e expresie echilibrat de iluminare. Iluminarea transform emo ionalul sub grila msurii i a
armoniei. De aceea arta este trmul superior al expresiei.
--- a doua abordare a artei, n relaie cu imaginaia: vine din zona cunoa terii, dar nu are
universalitatea acesteia. Imaginaia e un joc liber de idei i o viziune ce personalizeaz
--- cele dou sunt legate de Stimmung, tonalitate psihic ce relev o zon mai profund a
emoiei (activ), acoperit i de jocul imaginaiei
1.4. Schopenhauer (1788-1860)
2 concepte-cheie: reprezentare (totul survine ca obiect numai pentru un subiect) i
voin (fora iraional i nedefinibil)
timpul i spaiul sunt vluri aezate repetat peste voin
voina este negaia ideii, ea nu e accesibil raiunii
voina e accesibil, totui, ns doar artei: ce tip de cunoa tere se ocup oare cu ideile,
care reprezint obiectivitatea direct a lucrului n sine, voin a? este arta.
arta este forma suprem de cunoatere, cea mai nalt realizare a intelectului uman
Exist un sistem al artelor, care reflect ierarhia ideilor i stadiul de avansare a voin ei,
reflectat de elemente.
Deasupra tuturor i a orice, glasul suprem al voinei: muzica.
2. Artistul suprem: Richard Wagner (1813-1883)
Opera ca sintez a tuturor formelor de art
1849: Art i revoluie i Arta viitorului
necesara sintez a artelor diseminate n istoria umanit ii. necesara dep ire
a stadiului de fascinaie pentru virtuozitate simpl i pentru superficialitate ornamentat
artele au fost trdate pentru succesul ieftin i delectarea senza ionalist
un scop suprem i o conlucrare a tuturor artelor n crea ie sunt posibile
exist o legtur strns ntre politic i artistic: doar revolu ia ne poate da opera de
Art. n acelai timp fora necesar pentru revoluia ce va produce nobilul universalism nu poate veni
dect dintr-o art care s-a scuturat de trucurile ieftine i de dorina de a plcea celor puternici
arta trebuie s educe impulsul social nspre un n eles nobil i n direc ia corect.
Doar pe umerii unei revoluii sociale, arta adevrat se va putea ridica din stadiul actual de barbarism
civilizat
1851: Oper i dram
felul n care teatrul, poezia, arhitectura etc contribuie la opera de art suprem.

construcia de la Bayreuth
Tetralogia wagnerian ca ncununare a Romantismului i moment suprem al istoriei
muzicii

STRUCTURA CURSULUI XI
POSTROMANTISM
1. Friedrich Nietzsche
-despre Wagner:
"I have suffered so much because of this man and his art. It was a long, long passion; I find no other
word for it. The required renunciation, the necessary return to myself belong to the hardest and most
melancholic experiences of my life."
1.1 Dincolo de bine i ru
- scopul culturii: producerea geniului/ Supraomului
- scopul geniului: transfigurarea lumii prin art
Arta:

- deasupra opoziiilor n care morala prinde viaa -- arta creeaz morala, nu i se supune
- deasupra dogmelor i tutoror valorilor -- arta transcende valorile
- deasupra adevrului -- arta nseamn risc i voin

1.2. Cazul Wagner

Eroarea wagnerian: germanismul i recderea nspre decaden . Renun area la atitudinea
revoluionar mpotriva bolii modernitii. Temele cretine din Parsifal.
2. Modificri n istoria artei
- reconsiderarea stilurilor
reconsiderarea manierismului/ barocului (istoria artei e vzut ca o succesiune de
diferene)
o prim accentuare a analizei formale: apariia genealogic a categoriilor stilistice
- cazul tabloului lui Holbein, Madona primarului Meyer

- prezentul devine etalon

filtrul trecutului (normativ, referenial) e nlocuit de filtrul prezentului (reorganizator)
3. Teoria coninuturilor emoionale
modificarea romantic de pe mimetic pe expresiv
transformarea subiectivitii prin nelegerea zonelor de adncime ale psihicului

intuiionismul bergsonian
Robert Vischer
nu exist o diferen de esen ntre experiena psihologic i cea estetic
cum se constituie o vizualitate:
transferm n obiect senzaiile noastre cinematice
emoia e un proces de constituire a obiectelor
Theodor Lipps
turnnd propriul coninut n obiectele exterioare, obiectivm valorile noastre
exist principii de coresponden ntre emoii i forme
4. Formalismul figurativ

arta nu e o copie, o redare iluzorie, ci un proces de cunoatere

arta ne nva cum s vedem natura
Konrad Fiedler
a vedea formele ntr-o intuiie pur nseamn a vedea producerea lor
spre o analiz formal, sistematic
actul contemplrii i al creaiei sunt legate (vezi i aisthesis-ul lui Jauss)
e o teorie a formelor stilistice
5. Cele dou modernisme

STRUCTURA CURSULUI 12
POSTIMPRESIONISM/ CUBISM
1. coala vienez
disoluia subiectivitii de tipul geniului
ntre stiluri nu exist deosebiri calitative. istoria artei ca istorie a stilurilor
fragmentarea cunoaterii e unificat de experiena estetic (ce e identitar)
Alois Riegl (1858-1905)
cel mai bun istoric de art e cel care n-are gust propriu
evaluarea de ansamblu a stilurilor
impunerea unei viziuni abstracte
1893. Stilfragen (Probleme de stil)
conceptul de voin-de-art
problema finalitii, a contiinei artei, opus inspiraiei romantice
problema stilului supraindividual, descoperirea unei voin e a epocii
voina-de-art nu e individual
traverseaz artele majore i artele aplicate: se observ aadar peste tot n real.
artele se deosebesc prin intenia formal
1901.Arta roman trzie
distincia ntre viziunea tactil (apropiat, bidimensional) i cea optic (n perspectiv)
din antichitate se succed diferite concepii spaiale, ntre cele dou puncte de referin , i
ele sunt determinate de o voin de art, nu de criterii exterioare, deterministe,.
Max Dvok (1874-1923)
istoria artei ca istorie a culturii: istoria artei trebuie ridicat la cel mai nalt grad de for
probatoare istoric, obiectiv, ce poate fi atins
prezentul modific cunoaterea trecutului i invers
istoria artei este istoria spiritului. Criteriile sunt culturale
preocupat mai ales de perioadele considerate de tranziie i de criz din istoria artei: manierismul, El
Greco, Goya, evul mediu trziu etc.
1924.Istoria artei ca istorie a spiritului
diferena dintre stiluri este diferena dintre concep ii asupra lumii
istoricul artei e un filosof al istoriei
2.Carl Einstein (1885-1940)
operele de art ne intereseaz n msura n care poart n ele mijloacele de a modifica realul,
structura omului i viziunile asupra lumii
e nevoie de o sociologie sau o etnologie a artei (pentru evaluarea artei ca un mediu viu, plin de for e)
operele de art sunt spectre n aciune
3.Aby Warburg (1886-1929)
pune sub semnul ntrebrii ceea ce e nc azi fundamentarea disciplinelor noastre
un model spectral al istoriei -- istoria e un ansamblu de micri n tensiune
prezentul e esut de multiple esuturi -- Nachleben (supravie uire) i simptom
Proiectul Mnemosyne
imaginea este un seismograf al lumii

montajul
4.Evoluia picturii
4.1. Impresionism
cutarea realismului corect, n raport cu haosul experien ei
jocul percepiei, al luminii, al formelor
extinderi n muzic (Debussy), filosofie (Bergson), literatur (Proust)
Monet, Manet, Renoir, Pissarro etc.
Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872
punctul culminant al tradiiei picturii iluzioniste i bascularea n modernitate
deschiderea spre culoare pur i form pur
naterea picturii subiective

4.2.Postimpresionism

Paul Gaugain (nscut n 1848 n Peru, moare n 1903 n Tahiti)

autoetichetarea drept barbar, pentru a sublinia necesara rezisten la formele
civilizatoare ale burgheziei
spre formele elementare. n sudul Franei sau n Tahiti. Resuscitarea primitivului, ca
form mai propice pentru redarea vitalitii instinctului i imaginaiei
spre eliberarea artei de constrngerile moderne i academice. Antinaturalism.
1896.Naterea lui Christos
contururi accentuate, renunarea la modelare, culoarea nu este fenomenal, ci
imaginativ. Ea joac un rol muzical
cutarea unei sinteze formale. Acordurile sunt gsite prin intui ie.
pretextul obiectual este depit (mult mai mult dect la Van Gogh, spre exemplu)

Paul Czanne (1839-1906)

toat pictura sec XX se afl n opera sa, de la geometriile cubismului la tratarea abstract
a culorii etc.
depirea fenomenalitii spre problematica formelor propriu-zise.
naterea lumii i naterea tabloului coincid. n formele colorate e nsu irea lumii
percepiilor n pura sa eviden. Coninutul artei noastre se afl ini ial n ceea ce ochii no tri gndesc.
natura este fcut din cilindru, sfer i con - scrisoare din 1904.
e necesar s evii tendina literar
Paul Czanne, Pommes et oranges, 1899.
pictura nu e dependent de natur. E autonom i paralel. Legile picturii sunt altele
dect ale lumii i chiar mai importante. Culoarea nu modeleaz obiecte, ci ea e modulat dup
tonaliti i compoziii muzicale, ale unei vederi eseniale. Natura nu e la suprafa , ci n adncime,
Culorile sunt o expresie a acestei adncimi. Ele se ridic din rdcinile lumii

4.3.Cubism
4.3.1. Estetici ale avangardei
criteriul inovaiei
istorismul: o art anume aparinre unui timp anume
expresia Eului, purificat de formele care o obtureaz
Kandinsky: refuzul total al formelor obinuite ale frumosului conduce la a admite drept sacre toate
procedeele care permit manifestarea personalitii
cutarea unei obiectiviti sporite i a unui nou realism
geometriile non-euclidiene ale vizibilului. Efect: reducerea planului plastic la 2 dimensiuni

4.3.2. Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907

stabilirea formei fr nici o dimensiune iluzionist sau o restrngere tehnic
atenie: 9 luni de lucru i 809 studii preliminare! (pentru ceea ce unii acuz de superficialitate i
nefinisare)
repune n discuie ntreg conceptul de mimesis i definiia picturii ---- imaginea mimetic e un compus
de elemente care nu i aparin n mod intrinsec, ceea ce permite rela ionarea lor diferit. Arta este
pur i nu imitativ.
un nou vocabular formal e inventat - al secolului XX - prin aten ia sistematic pentru reprezentrile
convenionale i posibilitatea unei noi sinteze
incredibila complexitate spaial. Contrapuncte, echilibrri, montaje de o complexitate i bog ie
extraordinare.
dialogul cu toat istoria picturii din Renatere ncoace.