Playful

&Playable
Kritika eta esperimentazioa bideo-jokoekin

Crtica y experimentacin con videojuegos

+ Playful & playable; kritika eta esperimentazioa bideo-jokoekin +
Playful&Playable
Lara Snchez Cotern
PLAYFUL & PLAYABLE kultura garaikidea
eta bideo-jokoak uztartzen dituen jarduera
programa da. Uztartu ere egileen, sortzaileen
eta elkarte independenteen ikuspuntutik.
Gehiengoaren eta merkataritza alorraren
eremuetatik haratago, jolasa aisia-gune
eta jolastokiak igaro eta kritika eta sortze
eremuetan murgiltzen da.
Programa 2010eko bigarren seihileko
osoan garatuko da eta, kultur prozesua
den aldetik, bideo-jokoaren analisiari eta
azterketari buruzko topaketez, tailerrez, live
act izenekoez eta emanaldiez beteta egongo
da. Hasteko, proiektu batzuk erakutsiko
dira, jokalariaren eta egile-diseinatzaile-
garatzailearen arteko elkarrizketaren bidezko
harremanari ohi ez bezala ekiten diotenak (1).
Edukien banaketa digitalak komunikaziorako
beharrezkoak ez diren eta batzuetan, gainera,
kaltegarriak diren bitartekoak egotea eragozten
du. Beraz, banaketa horrek ematen duen
hurbiltasunetik jolas prozesu mota berriak
sortzen dira, eduki libreagoak eta esperientzia
sofistikatuagoak biltzen dituztenak.
Narratiba elkarreragilea, hipertestu
kontakizunen eta bideo-jokoaren (ingurunea
pag. 4
Lara Snchez Cotern
PLAYFUL & PLAYABLE es un programa
de actividades que aborda las nuevas
relaciones entre el mbito de los
videojuegos y la cultura contempornea
desde la postura de autores, creadores y
colectivos independientes.
En estos procesos fuera de las corrientes
ms mayoritarias y comerciales, la
experiencia de juego trasciende los espacios
ldicos y jugables para instalarse en el
territorio de la actividad crtica y creativa.
El programa, que se extiende durante
todo el segundo semestre del 2010 con
encuentros, talleres, live acts y proyecciones
sobre el anlisis y la prospeccin del
videojuego como proceso cultural,
comienza con una muestra de proyectos
que abordan la relacin dialgica entre
jugador y autor-diseador-desarrollador de
un modo diferente al habitual (1).
Desde esa cercana que aporta la
distribucin digital de contenidos, que
evita intermediarios innecesarios y a
veces perniciosos para esta comunicacin,
se construyen nuevos tipos de procesos
ldicos que integran contenidos ms libres
y experiencias ms sofisticadas.
 + Playful & playable; crtica y experimentacin con videojuegos +
den aldetik) arteko elkarketa logikotik sortzen
dena, joera gorakorra da gaur egungo garatzaile
independenteen taldearen barnean. Hona hemen
bilakatzen ari den formatu horren zenbait
adibide: Terry Cavanagh eta Stephen Lavelle
egileak, erakusketan ikusiko den Judith lanaren
eta bestelako produktu batzuen (esaterako,
Pathaways) sortzaileak; Robert Yangek Radiator
sailean egindako kontaketa alegorikoak; Tale
Of Tales konpainiaren ipuinen eta istorio
klasikoen berrikuspenak; edota Molleindustriak
monotoniari buruz aurkezten digun kontakizuna,
Every day the same dream izenekoa.
Musikarekin gertatzen den bezala, bideo-
jokoaren herri hizkuntzak zerikusi handia
dauka sinestesiarekin. Badaude sentsazio
asko, oraindik bideo-jokoetan simulatu ezin
direnak, baina, gizakien burmuina behar
bezala motibatzen bada, hutsune horiek
osa ditzake. Ian Bogosten ludopoesiak ikus-
entzunezko kode sinestesiko berri horiek
antolatzeko moduaren paradigma onak
dira. Jolas poetikoak dira, egilearen beraren
ideia baten irudikapen jarduten dutenak
eta jokalariak manipulatzen dituenak. Jolas
irekia da, egileak neurri handian zehaztuta
dauden esperientzietatik gidatzen ez
gaituela; izan ere, ikurren eta kontzeptuen
abstrakzioak eta kondentsazioak bidea
zabaltzen diote jokalari bakoitzaren
esperientzia bakarrari.
La Narrativa Interactiva, que surge
del maridaje lgico entre los relatos
hipertextuales y el videojuego como
medio, es una corriente emergente dentro
de la comunidad de desarrolladores
independientes contemporneos. Autores
como Terry Cavanagh y Stephen Lavelle
en trabajos como Judith, del que podemos
disfrutar en la muestra, pero tambin en
otros proyectos suyos como Pathaways; las
narraciones alegricas de Robert Yang en su
serie Radiator, las revisiones de cuentos e
historias clsicas de Tale Of Tales, o incluso el
relato sobre la monotona que nos presenta
Molleindustria (Every day the same dream), son
ejemplos de este formato en evolucin.
Al igual que ocurre con la msica, el lenguaje
vernculo del videojuego tiene mucho que ver
con la sinestesia. Hay muchas sensaciones que
aun no se pueden simular en un videojuego,
pero debidamente motivado, el cerebro
humano puede llegar a complementar estos
vacios. Las ludopoesias de Ian Bogost son
un buen paradigma del modo en el que se
articulan estos nuevos cdigos audiovisuales
sinestsicos. Son juegos poticos, que
funcionan como una representacin de una
idea del propio autor, que el jugador manipula.
Se trata de un tipo de juego abierto en el que el
autor no nos gua por experiencias concretas
altamente definidas sino que la abstraccin
pag. 5
+ Playful & playable; kritika eta esperimentazioa bideo-jokoekin +
Horrez gain, teknologikoki gauzatzen diren
jokoen eremuaren barnean korapilatsuena
den ekoizpena berraztertzen dugu. Gaur
egungo eredu sozialak irudikatzeko
zereginarekin jarraituz, Kristian Lukicek
eta Vladan Jolerrek (Eastwood Real Time
(2)
Strategy Group) Sid Meierren Civilization
jokoaren birformulazioa egin dute; joko hori
serious games (3) izenekoen etiketa zabal eta
anbiguotik aldentzen den kritika jolasgarriaren
joeraren barnean koka dezakegu. Are gehiago:
jokoaren definizio ortodoxoenaren egitura
mugatuetatik irten, eta Vigilance 1.0 (Martin le
Chevallier) bezalako proposamenak aurkituko
ditugu; horretan, jolas jardueraren xarmaren
bidez, begirada nonahi duen seguru usteko
anaia handiarena egiten dugu.
Lan multzo horren izaera pragmatikoa
alde batera utzi gabe eta, aldi berean,
erakusketa osoaren jolas ukitua galdu
gabe, Derivart taldeak eta David Pellok
hezkuntza konpromisoa eta zenbait
gertaera sozioekonomikoren gaineko
gogoeta biltzen dituen bektorea gehitu
diote Gamebroker proiektuari, horretarako
gameboy kontsolarako joko laburren saila
bezain inozoa den gailua erabilita.
Eta gizakia esperientzia bikainez edo
garrantzitsuez bakarrik bizi ezin denez,
proiektu iraultzaileak eta dibertigarriak
pag. 6
y la condensacin de smbolos y conceptos,
deja va libre a la experiencia nica de cada
jugador. Por otro lado revisamos la produccin
mas comprometida dentro del mbito de
los juegos mediados tecnolgicamente.
Continuando su tarea de cartografiado de los
modelos sociales actuales, la reformulacin
del Civilization de Sid Meier (2) por parte de
Kristian Lukic y Vladan Joler (Eastwood Real
Time Strategy Group) podramos encuadrarla
dentro de esa corriente de critica jugable que
se desmarca de la amplia y a veces ambigua
etiqueta de los serious games (3).
Incluso nos podemos salir de las
limitadas estructuras de la definicin ms
ortodoxa de juego para encontrarnos con
propuestas como Vigilance 1.0 (Martin
le Chevallier) en la que mediante el
reclamo de la actividad ldica nos vemos
interpretando el papel de sentencioso
gran hermano de mirada ubicua.
Sin abandonar el carcter pragmtico de
este conjunto de trabajos, pero sin perder
por otro lado el tono ldico de toda la
muestra, el colectivo Derivart y David Pello
aaden a su proyecto Gamebroker un vector
de compromiso educativo y de reflexin de
ciertos sucesos socioeconmicos a partir de
un dispositivo tan inocente a priori como
una serie de mini juegos para gameboy.
 + Playful & playable; crtica y experimentacin con videojuegos +
ere berraztertuko ditugu, lotsagabekeria
deserosoena eta zorrotzena erakusten
dutenak, hala nola Super Kid Fighter
(Carbon Defense League), Dark Room Sex
Game (Copenhaguen Game Collective) edo
CuteXdoom jokoaren (Anita Fontaine eta
Mike Pelletier) esperientzia lisergikoa.
Nolanahi ere, erakusketa honen eredua
ez datza objektuen aurkezpenean, ezta
kontenplaziozko joeran ere, jokoaren lehen
pertsonako esperientzian edo murgilketa
elkarreraginean baizik. Elvis ospetsuak esaten
zuen bezala: A LITTLE LESS CONVERSATION,
A LITTLE MORE ACTION! (ELKARRIZKETA
(4)
GUTXIAGO ETA EKINTZA GEHIAGO!)
(1) http://www.amarika.org/play/ Helbide hori 2010eko 2.
seihileko osoan programan gertatuko denaren denbora
errealeko gordailu dinamikoa da. Bertan jarduera guztien
handitzeei eta eguneratzeei jarraitu ahalko zaie.
(2) Sid Meier Civilization-en (1991) sortzailea da.
Estrategiazko bideo-jokoen txandakako saga hori
historiako arrakastatsuena izan da. Civilization jokoan
zibilizazio baten gobernatzaileak gara. Hasieran
populazio unitate bakarra izango dugu eta gero inperioa
sortzen saiatuko gara, beste zibilizazio batzuekin
borrokatuta. Civilization V jokoa 2010aren amaieran
merkaturatuko omen da.
(3) Serious Game jokoak denbora-pasa hutsa ez den
hasierako asmoarekin diseinatzen dira. Hala ere, etiketa
horrek gai oso ezberdinak barne hartzen ditu, gainera
batzuetan elkarren kontrakoak direnak. (Advergames,
Games-Based Learning, Newsgames, Simulation Games,
Persuasive Games, Games for Health, Militainment, etab.)
(4) http://www.youtube.com/watch?v=gvlxRvhCB_A
Y como no solo de experiencias sublimes o
relevantes vive el hombre, tambin revisamos
proyectos subversivos, divertidos que militan
en la irreverencia ms incomoda y aguda
como Super Kid Fighter (Carbon Defense League)
o Dark Room Sex Game del Copenhaguen
Game Collective, o la experiencia lisrgica de
CuteXdoom (Anita Fontaine y Mike Pelletier).
En cualquier caso, el modelo de esta muestra
no se sustenta en la presentacin de objetos
ni en la deriva contemplativa, sino en la
experiencia de juego en primera persona, en
la interaccin inmersiva, as que como deca
el gran Elvis, A LITTLE LESS CONVERSATION,
A LITTLE MORE ACTION! (4)
(1) http://www.amarika.org/play/ Esta direccin es el
repositorio dinmico, en tiempo real, de lo que ocurrir
en el programa durante todo el 2 semestre 2010. En l se
podrn seguir ampliaciones y actualizaciones de todas las
actividades.
(2) Sid Meier es el creador de la saga de videojuegos
de estrategia por turnos ms exitosa de la historia,
Civilization (1991). En Civilization somos el regente de una
civilizacin, empezamos con una simple unidad-poblador
y trataremos de construir un imperio compitiendo con
otras civilizaciones. El lanzamiento de Civilization V est
previsto para finales de 2010.
(3) Un Serious Game es un juego diseado para un
propsito inicial distinto del mero entretenimiento. Esta
etiqueta comprende sin embargo disciplinas muy distintas
y en casos incluso antagnicas. (Advergames, Games-Based
Learning, Newsgames, imulation Games, Persuasive Games,
Games for Health, Militainment, etc.)
(4) http://www.youtube.com/watch?v=gvlxRvhCB_A
pag. 7
+ Playful & playable; kritika eta esperimentazioa bideo-jokoekin +
Lara Snchez Cotern
Lara Snchez Cotern Arte Ederretan
lizentziatu zen Euskal Herriko
Unibertsitatean eta doktoregaia da
Madrilgo Unibertsitate Konplutensean.
Bere ikerketa jarduera garatzen
du Egungo Praktika Artistikoen eta
Kulturalen eta Bideo-jokoen arteko
elkargunearen eremuan. Game Art &
Game Studies ARSGAMES taldeko kide
sortzailea da eta, irakaslana ez ezik,
kudeaketa kulturala ere gauzatzen du,
hainbat erakunde eta kolektiborekin
elkarlanean (Amarika proiektua,
Intermediae Matadero Madrid, La Casa
Encendida, Instituto Cervantes, etab.).
pag. 8
Lara Snchez Cotern es licenciada
en Bellas Artes por la Universidad Pas
Vasco y doctoranda en la Universidad
Complutense Madrid, desarrollando su
actividad investigadora en el mbito de
convergencia de las Prcticas Artsticas
y Culturales Contemporneas con los
Videojuegos. Es miembro fundacional
del grupo de Game Art & Game Studies
ARSGAMES y complementa su actividad
docente con la gestin cultural en
colaboracin con diferentes instituciones
y colectivos (Proyecto Amarika,
Intermediae Matadero Madrid, La Casa
Encendida, Instituto Cervantes, etc.).
Egilea/egileak +++ Relacin de artistas

+ Ian Bogost 12

+ Eastwood Real Time Strategy Group 14

+ Anita Fontaine y Mike Pelletier 16

+ Molleindustria 18

+ Colectivo Derivart y David Pello 20

+ Terry Cavanagh y Stephen Lavelle 22

+ Robert Yang 24

+ Carbon Defense League 26

+ Tale of Tales 28

+ Martin le Chevallier 30

+ Copenhaguen Game Collective 32

+ Playful & playable; kritika eta esperimentazioa bideo-jokoekin +
A slow year
Egilea / Autor
Ian Bogost
Urtea / Ao
2010
Proiektu mota (teknikoa) / Tipo de proyecto
Atari, PC eta Mac ordenagailuetarako bideo-jokoa
Egilearen/egileen biografia laburra / Biografa del autor
Ian Bogost bideo-jokoen diseinatzailea
eta Persuasive Games LLC enpresako
kide sortzailea da. Ikertzailea eta Georgia
Institute of Technology-ko irakaslea den
aldetik, bideo-jokoak adierazpidetzat
jotzeko arloan lan egiten du eta haren
proiektu gehienak izaera politikoa eta
artistikoa duten jokoetan oinarritzen dira.
Gaiari buruzko hainbat saiakera idatzi ditu.
Proiektuaren deskripzio laburra / Descripcin
A Slow Year behatzeko esperientziari
buruzko lau jokoren (udazkena, negua,
udaberria eta uda) bilduma da. Ez dira
estrategiazko jokoak, ezta ekintzazko jokoak No se trata de juegos de estrategia ni de
ere. Joko horietako bakoitzak behaketa lasai
eta ekintza metodiko ezberdinak eskatzen
ditu. XX. mendearen hasierako irudizko
poesia anglosaxoitik datozen inspirazioen
nahasketa berezia da. Bideo-joko retroa da,
ikus-entzunezko baliabide elkarreragileak
dituena. Jokoaren jatorrizko jarraibideek,
pag. 12
Ian Bogost es diseador de videojuegos y
miembro fundador de Persuasive Games
LLC. Como investigador y docente en el
Georgia Institute of Technology, trabaja
sobre la consideracin de los videojuegos
como medio de expresin y la mayora
de sus proyectos se basan en juegos de
carcter poltico y artstico. Ha escrito
numerosos ensayos sobre el tema.
A Slow Year es una coleccin de cuatro
juegos -otoo, invierno, primavera y
verano-, sobre la experiencia de observar.
accin. Cada uno de estos juegos requiere
un tipo diferente de contemplacin
sosegada y accin metdica. Se trata de
una peculiar y particular remezcla de
inspiraciones provenientes de la poesa
imagista anglosajona de principios del
siglo XX, videojuego retro y de audiovisual
 + Playful & playable; crtica y experimentacin con videojuegos +

ingelesez idatzita daudenek, Japoniako interactivo. Las instrucciones de juego

haiku poema baten forma dute. originales, en ingls, tienen forma de poema
japons haiku.

pag. 13
+ Playful & playable; kritika eta esperimentazioa bideo-jokoekin +
Civilization V. Age of Love
Egilea / Autor
Eastwood Real Time Strategy Group (Kristian Lukic, Vladan Joler)
Urtea / Ao
2008
Proiektu mota (teknikoa) / Tipo de proyecto
Windows (XP) sistemarako bideo-jokoa
Egilearen/egileen biografia laburra / Biografa del autor
Eastwood - Real Time Strategy Group
Serbiako kolektiboa da, Kristian Lukicek eta
Vladan Jolerrek osatutakoa. Informazioaren,
teknologiaren, ekonomiaren eta kultur
praktiken arteko erlazioen ikerketa
estrategikoan jarduten du.
Proiektuaren deskripzio laburra / Descripcin
Kolektiboak Sid Meierren jokoan egin
zuen lehenengo aldaketan (Civilization IV
deritzona), jokoak informazioaren enpresa
teknologikoen eginkizunari buruzko gogoeta
egiten zuen. Civilization V bigarren proiektua
da, eta tekno-kapitalismoari buruzko kritika
ildoari jarraitzen dio, online komunitateen
denbora errealeko estrategietan arreta
jarrita. Joko honek 2.0 web ingurunearen
enpresen (adibidez, Facebook eta YouTube),
online joko jendetsuen (adibidez, World
of Warcraft) eta simulazio sozialen (esate
baterako, Second Life) lehiakortasunari,
eduki kolektiboak sortzeko egoerari eta
pag. 14
Videojuego para Windows (XP)
Eastwood - Real Time Strategy Group
es un colectivo serbio, compuesto por
Kristian Lukic y Vladan Joler dedicado a la
investigacin estratgica de las relaciones
entre informacin, tecnologa economa y
prcticas culturales.
En la primera modificacin del juego de
Sid Meier que hizo el colectivo, llamada
Civilization IV, el juego reflexionaba sobre
el papel de las empresas tecnolgicas de
la informacin. Este segundo proyecto,
Civilization V contina esta misma lnea
de crtica sobre el tecno-capitalismo,
centrndose en las estrategias en tiempo
real de las comunidades online. Es un juego
que aborda la competitividad de empresas
del mundo web 2.0 como Facebook,
YouTube, de juegos online masivos como
World of Warcraft, de simulaciones sociales
como Second Life y el panorama de la
 + Playful & playable; crtica y experimentacin con videojuegos +
horrek dakarren ekonomiari (edukiak
ematen dituztenentzat mozkinik ez dagoela)
heltzen die. Jokoan aurrera egiteko, enpresa
horiek zenbait taktika erabiltzen dituzte,
hala nola emozio xantaia, marketin tribala,
komunitatearen kontrola, beldurra eta
abar. Proiektua ekonomia digitalari, online
marketinari eta sare sozialei buruzko
ikerketan oinarrituta dago.
creacin de contenidos colectivos y la
economa que esto mueve sin beneficios
para los que aportan estos contenidos. Para
avanzar en el juego estas empresas usan
tcticas como el chantaje emocional, el
marketing tribal, control por parte de la
comunidad, el miedo, etc. Este proyecto esta
basado en investigaciones sobre economa
digital, marketing online y redes sociales.
pag. 15
+ Playful & playable; kritika eta esperimentazioa bideo-jokoekin +
CuteXDoom II
Egilea / Autor
Mike Pelletier, Anita Fontaine
Urtea / Ao
2008
Proiektu mota (teknikoa) / Tipo de proyecto
Unreal Tournament 3 bideo-jokoaren
aldaketa. Windows sistemarako bideo-jokoa
Egilearen/egileen biografia laburra / Biografa del autor
Anita Fontaine (Australia) eta Mike Pelletier
(Kanada) new media artistak dira. Gaur
egun Amsterdamen bizi eta lan egiten dute.
Haien lanek artearen eta teknologiaren
arteko erlazioa islatzen dute etengabe
eta nazioarteko museoetan eta galerietan
erakutsi dira. Anita Champagne Valentine
sormen estudioko kide sortzailea da eta
Mikek fabrikazio digitaleko prozesu berriak
ikertzen ditu Amsterdamgo Fablab zentroan.
Proiektuaren deskripzio laburra / Descripcin
CuteXdoom II aldaketa da, UT3 ekintzako
bideo-jokoaren ohiko izaera rococo
digitaleko esperientzia bihurrarazten duena.
Jokalariek pozoia hartu duen pertsonaia,
hots, Sally Sanrio gidatu behar dute aldi
berean kirsch eta maltzurra den munduan
zehar, antidotoaren bila. CuteXdoom
proiektuaren bigarren maila da; horretan
CuteXdoom sektak Sally harrapatzen zuen
pag. 16
Modificacin del videojuego Unreal
Tournament 3. Videojuego para Windows
Anita Fontaine (Australia) y Mike Pelletier
(Canad) son artistas new media. Actualmente
viven y desarrollan su actividad en
Amsterdam. Sus trabajos que dialogan
constantemente con la relacin entre arte y
tecnologa, han sido expuestos en museos y
galeras internacionales. Anita es co-fundadora
del estudio creativo Champagne Valentine y
Mike investiga en el Fablab de msterdam los
nuevos procesos de fabricacin digital.
CuteXdoom II (Lindo x obligacin) es una
modificacin que convierte el carcter
habitual del videojuego de accin UT3,
en una experiencia de rococ digital. Los
jugadores tienen la tarea de guiar a un
personaje envenenado, Sally Sanrio, a travs
de un mundo que resulta a la vez kirsch y
siniestro, en busca de un antdoto. Se trata
del segundo nivel del proyecto CuteXdoom
 + Playful & playable; crtica y experimentacin con videojuegos +

eta axioma honi jarraitzen zion: objektuak en el que Sally era captada por la secta
eta materialak izateak zoriontasunera homnima, en la cual se adora el siguiente
eramango gaitu. axioma: la posesin de objetos y materiales
nos llevara hasta la felicidad.

pag. 17
+ Playful & playable; kritika eta esperimentazioa bideo-jokoekin +
Every Day The Same Dream
Egilea / Autor
Molleindustria
Urtea / Ao
2009
Proiektu mota (teknikoa) / Tipo de proyecto
PC eta Mac ordenagailuetarako bideo-jokoa
Egilearen/egileen biografia laburra / Biografa del autor
Molleindustriak bideo-jokoak masako
komunikaziorako modu hedatua
izatea nahi du. Haren helburua
ingurunearen limurtze gaitasunak
ikertzea da, ohiko jokoen generoak eta
arauak irauliz.
Proiektuaren deskripzio laburra / Descripcin
Every Day The Same Dream alienazioari
eta lanaren zein monotoniaren gaineko
bazterketari buruzko jokoa da. Kontakizun
labur honek bizitza ilunaren esperientzia
kontatzen digu, egunak joan eta
egunak etorri, ametsa eta amesgaiztoa
bereizteko gai ez garela. Istorioko gizona
hala-holakoa da, ez dauka aurpegirik,
dimentsio bakarreko ibilbidea du eta
eguneroko errutinan harrapatuta dago.
Askatzeko / zigortzeko /esnatzeko
aukera bakarra jokalariak desobedientzia
pag. 18
Videojuego para PC/Mac
Molleindustria aspira a re-apropiarse
de los videojuegos como una
forma popular de comunicacin
de masas. Su objetivo es investigar
las potencialidades persuasorias
del medio subvirtiendo los gneros
y las convenciones de los juegos
convencionales.
Every Day The Same Dream es un
juego sobre la alienacin y el rechazo
hacia el trabajo y la monotona.
Un relato corto, que nos cuenta la
experiencia de un da a da sombro,
en el que no sabemos diferenciar
entre sueo o pesadilla. Vemos la
historia de un hombre gris, sin rostro,
con una trayectoria unidimensional
que est atrapado en su rutina diaria.
La nica posibilidad de liberacin
/ condenacin / despertar ocurre
 + Playful & playable; crtica y experimentacin con videojuegos +

zorrotzaren balizko bide guztiak cuando el jugador descubre todas las

ezagutzen dituenean gertatzen da. vas posibles de sutil desobediencia.

pag. 19
+ Playful & playable; kritika eta esperimentazioa bideo-jokoekin +
Gamebroker
Egilea / Autor
Derivart y David Pello
Urtea / Ao
2009
Proiektu mota (teknikoa) / Tipo de proyecto
Gameboy kontsolarako joko laburrak
Egilearen/egileen biografia laburra / Biografa del autor
Derivart diziplina anitzeko artea oinarri duen
kolektiboa da, artearen, teknologiaren eta
finantzaren arteko elkargunean lan egiten duena.
Margolari batek (Jess Rodrguez), informatika
ingeniari batek (Mar Canet) eta soziologo batek
(Daniel Beunza) osatzen dute taldea.
David Pello hardware diseinatzailea eta
programatzailea da. Software libreko
proiektuetan, retro computing izenekoetan,
instalazio elkarreragileetan eta abarretan
lan egiten du.
Proiektuaren deskripzio laburra / Descripcin
Gamebrokerek azken krisi historikoei
heltzen die, Nintendoren gameboy (TM)
kontsolarako joko laburren sailaren
bidez. Hiru bideo-joko ezberdinek
80ko eta 90eko finantza krisietara eta
2000ren hasierako puntocomen krisira
eramaten gaituzte. Jolas atala izateaz
gain, jokoek krisialdi horiei buruzko
pag. 20
Minijuegos para Gameboy
Derivart es un colectivo de arte
interdisciplinar que trabaja en la
interseccin entre el arte, la tecnologa
y las finanzas. El grupo est compuesto
por un pintor (Jess Rodrguez), un
ingeniero informtico (Mar Canet) y un
socilogo (Daniel Beunza).
David Pello, es diseador de hardware
y programador. Trabaja en proyectos
de software libre, retro computing,
instalaciones interactivas, etc.
GameBroker aborda las ltimas crisis
histricas desde una serie de minijuegos
para la Nintendo Gameboy (TM). Tres
videojuegos diferentes nos trasladan
a las crisis financieras de los ochenta,
noventa y la llamada crisis de las
puntocom a inicio de los aos 2000. Los
juegos, adems del apartado ldico,
 + Playful & playable; crtica y experimentacin con videojuegos +
galderak egiten dizkigute eta horiei
erantzun zuzena eman behar diegu, gure
azken puntuazioa handitzeko. Horrela,
Gamebrokerek azken hamarkadetan
izan ditugun finantza krisien izaera ia
ziklikoari buruzko gogoeta txikia egitera
bultzatzen gaitu.
nos retan con preguntas acerca de
estas pocas de crisis, que deberemos
responder correctamente para aumentar
nuestra puntuacin final. GameBroker
nos invita as a una pequea reflexin
sobre la naturaleza casi cclica de
las crisis financieras que nos vienen
visitando en las ltimas dcadas.
pag. 21
+ Playful & playable; kritika eta esperimentazioa bideo-jokoekin +
Judith
Egilea / Autor
Terry Cavanagh / Stephen Lavelle
Urtea / Ao
2009
Proiektu mota (teknikoa) / Tipo de proyecto
Windows, Mac eta Linux sistemetarako jokoa.
Egilearen/egileen biografia laburra / Biografa del autor
Terry Cavanaghek (Irlanda, 1984) eta Stephen
Lavellek (Irlanda, 1985) elkar ezagutu zuten,
Dublinen matematika ikasten zutenean.
Finantza arloan denbora luzean lan egin
ondoren, Terryk bertan behera utzi zuen
dena, jokoak bere kabuz garatzeari ekiteko.
Stephenek ikasten jarraitu zuen eta gaur egun
bideo-jokoen programatzaile lan egiten du.
Proiektuaren deskripzio laburra / Descripcin
Judith jauregi abandonatu batean girotzen
den abenturako jokoa da, lehen pertsonan
garatutakoa. Jokoa Londresen 2008ko
abenduan bideo-jokoak sortzeko egin zen
topaketa baten lankidetza txikiaren ondorioz
abiarazi zen. Jokoaren estetika pixel handikoa
da, Wolfenstein 3Dren moduan. Jokoaren
hasieran, Jeffen rola egiten dugu, baina
kontaketaren egitura denbora eta espazio
jauziez beterik dago eta, horren ondorioz,
ondoren jauregiko lehengo biztanleak ziren
beste pertsonaia batzuen rolak egiten ditugu.
pag. 22
Juego para windows, mac, linux
Terry Cavanagh (Irlanda, 1984) y Stephen
Lavelle (Irlanda, 1985) se conocieron
estudiando matemticas en Dubln. Terry,
despus de una temporada trabajando
en finanzas lo dejo todo para dedicarse a
desarrollar juegos de manera independiente.
Stephen prosigui sus estudios y actualmente
trabaja como programador de videojuegos.
Judith es un juego de aventura en primera
persona ambientado en un castillo
abandonado. El desarrollo del juego estuvo
motivado por una breve colaboracin en
una jam de creacin de videojuegos en
Londres, en diciembre de 2008. La esttica
del juego es deudora de pixel grande,
al estilo Wolfenstein 3D. Comenzamos
jugando el papel de Jeff, pero la estructura
narrativa, con saltos temporales y
espaciales, nos pone en la piel de otros
personajes, antiguos habitantes del castillo.
+ Playful & playable; crtica y experimentacin con videojuegos +

pag. 23
+ Playful & playable; kritika eta esperimentazioa bideo-jokoekin +
Radiator 1-1: Polaris
Egilea / Autor
Robert Yang
Urtea / Ao
2009
Proiektu mota (teknikoa) / Tipo de proyecto
Half Life bideo-jokoaren aldaketa
Egilearen/egileen biografia laburra / Biografa del autor
Robert Yangek Diseinua ikasten du gaur egun,
New Yorkeko Parsons eskolan. Radiator: 1-1
Polaris bideo-jokoaren lehenengo bertsioa
garatu zuenean, literatura ikaslea zen
Berkeleyko Unibertsitatean. Haren lana ohiko
literatura eta antzerki karga baino handiagoa
duten bideo-jokoak sortzea da.
Proiektuaren deskripzio laburra / Descripcin
Robert Yangek Half Life bideo-jokoaren
hiru aldaketa egin ditu. Hau lehenengoa
da eta bertan izarrei begiratuko diegu
Kalifornia erdiko paraje batean, pixka bat
bitxia den hitzordu baten barnean. Polaris
esperimentua da, bai benetako esperientziak
erakusteagatik (teknika hori erabil daiteke
ipar hemisferio osoan Iparizarra aurkitzeko),
bai kontalariaren ahotsaren irudikapen
anbiguoaren motagatik. Kontalariaren sexua
ez da inoiz zehazten, eta hori bakarrik lor
daiteke testua erabiliz, ahots batek efektua
hondatuko bailuke.
pag. 24
Modificacion de Half Life
Robert Yang estudia actualmente Diseo en
la escuela Parsons de Nueva York. Cuando
desarrollo la primera entrega de Radiator: 1-1
Polaris, era estudiante de literatura inglesa en
la Universidad de Berkeley. Su trabajo gira en
torno a la creacin de videojuegos con ms
carga literaria y teatral que los habituales.
En esta modificacin de Half Life,
la primera de una serie de tres del
mismo autor, nos dedicaremos a mirar
las estrellas, en un paraje de Central
California, en una cita un tanto extraa.
Polaris es un experimento tanto por el
hecho de trasladar experiencias reales
(encontrar la estrella polar con esta tcnica
funciona realmente en todo el Hemisferio
Norte), como por el tipo de representacin
ambigua de la voz narradora. El gnero del
narrador nunca se especifica y esto slo
era posible a travs de texto.
 + Playful & playable; crtica y experimentacin con videojuegos +

* la traduccion al castellano de Radiator 1-1 Polaris es de Javier Candeira

pag. 25
+ Playful & playable; kritika eta esperimentazioa bideo-jokoekin +

Super Kid Fighter

Egilea / Autor
Nathan Martin - Carbon Defense League

Urtea / Ao
1998

Proiektu mota (teknikoa) / Tipo de proyecto

Gameboy kontsolarako jokoa eta garapen kit-a Juego y kit de desarrollo para Gameboy

Egilearen/egileen biografia laburra / Biografa del autor

Nathan Martin Deeplocal Inc.ko zuzendari
exekutiboa da. Deeplocal 2006an sortu
baino lehen, Nathan Carbon Defense League
kolektiboaren eta Creation is Crucifixion
izeneko punk/metal banda baten kide
sortzailea izan zen. 2006tik bere konpainian
bertan lan egiten du, mota guztietako
aplikazioak diseinatu eta garatzen dituztela.
Hona hemen datu gehiago: deeplocal.com
Nathan Martin es miembro fundador del
colectivo Carbon Defense League y msico
de una banda de punk/metal llamada
Creation is Crucifixion. Desde 2006 trabaja
en su propia compaa, en la que disean y
desarrollan todo tipo de aplicaciones.

Proiektuaren deskripzio laburra / Descripcin

Carbon Defense League kolektiboak Super
Kid Fighter izeneko joko berezia garatu
zuen 1998an Nintendoren gameboy
kontsolarako. Gainera, softwarea, eskemak
eta jarraibideak biltzen zituen garapen
kit-a, Child as Audience izenekoa,
argitaratu zuten. Bertan Creation is
Crucifixion taldearen musika eta Critical
Art Ensemble kolektiboaren testuak ere
agertzen ziren. Proiektuaren helburua
bideo-jokoen ingurunea berreskuratzea
En 1998 el colectivo Carbon Defense
League desarroll este peculiar juego
llamado Super Kid Fighter para la
Nintendo GameBoy. Adems publicaron
un kit de desarrollo con software,
esquemas e instrucciones llamado Child
as Audience, que incluye msica del
grupo Creation is Crucifixion y textos del
colectivo Critical Art Ensemble. El objetivo
del proyecto era recuperar un medio
controlado como el de los videojuegos,

pag. 26
 + Playful & playable; crtica y experimentacin con videojuegos +

zen, eduki aktibista emanez. Jokoa Wilhelm incluyendo en ellos contenido activista. El
Reichen idazkietan inspiratzen da eta juego se inspira en los escritos de Wilhelm
jokalaria gonbidatzen du adin guztietako Reich e invita al jugador a descubrir
pertsonentzako doako prostituzio-etxe un prostbulo pblico y gratuito para
publiko bat ezagutzera. Jokoa gameboy personas de todas las edades. El juego
kontsolaren kartutxoetan argitaratu zen fue cargado en cartuchos de Game Boy y
eta alderantzizko lapurreta mekanikaren mediante la mecnica del robo inverso
bidez, dendetan saldu zen, benetako fue puesto en circulacin en tiendas,
merkataritza jokoen ordez. suplantando a juegos comerciales reales.

pag. 27
+ Playful & playable; kritika eta esperimentazioa bideo-jokoekin +
The Path
Egilea / Autor
Tale of Tales (Auriea Harvey & Michael Samyn)
Urtea / Ao
2009
Proiektu mota (teknikoa) / Tipo de proyecto
PC eta Mac ordenagailuetarako jokoa
Egilearen/egileen biografia laburra / Biografa del autor
Auriea Harveyek eta Michael Samynek
Tale of Tales sortu zuten 2002an, dotorea
eta emozioen aldetik aberatsa zen
aisia elkarreragilea sortzeko asmoz.
Harrezkero, hainbat lan ekoiztu eta
argitaratu dituzte modu independentean,
adibidez: The Endless Forest, The
Graveyard, The Path, Fatale eta Vanitas.
Proiektuaren deskripzio laburra / Descripcin
The Path beldurrezko jokoa da,
Txanogorritxoren ipuina gaur egungo
ikuspegitik berraztertzen duena. Jokoak
esplorazio, aurkikuntza eta introspekzio
esperientzia eskaintzen du.
Jokoaren ahalmena jokalaria murgilketa
egoeraraino eramateko diseinatuta dago,
horri esker jokoaren gai ilunak lehen
pertsonan senti daitezkeela. Jokoko
6 pertsonaietako bakoitzak ezaugarri
ezberdinak ditu, eta kontakizuna
pag. 28
Juego para PC y Mac
Auriea Harvey & Michael Samyn
fundaron Tale of Tales en el ao 2002
con el propsito de crear ocio interactivo
elegante y emocionalmente rico. Desde
entonces han producido y publicado de
modo independiente trabajos como The
Endless Forest, The Graveyard, The Path,
Fatale y Vanitas.
The Path es un juego de miedo que
revisa el cuento de caperucita roja,
desde una perspectiva actual. El juego
ofrece una experiencia de exploracin,
descubrimiento e introspeccin.
La jugabilidad est diseada para llevarte
hasta un estado de inmersin que te
har sentir en primera persona los
oscuros temas del juego. Cada uno de los
6 personajes con los que se puede jugar
tiene unas caractersticas diferentes y
 + Playful & playable; crtica y experimentacin con videojuegos +

sentitzeko modu ezberdinetatik eramango nos guiara por distintos modos de vivir
du jokalaria, nahiz eta istorioaren zati el relato, aunque la mayor parte de la
handiena norberaren buruan dagoen... historia est en tu cabeza...

pag. 29
+ Playful & playable; kritika eta esperimentazioa bideo-jokoekin +
Vigilance 1.0
Egilea / Autor
Martin le chevallier
Urtea / Ao
2001
Proiektu mota (teknikoa) / Tipo de proyecto
PC eta Mac ordenagailuetarako
aplikazio elkarreragilea
Proiektuaren deskripzio laburra / Descripcin
Jokalariak hainbat zaintza pantailari egin
behar die aurre, aldi berean hainbat leku
ikus ditzakeela: kaleak, supermerkatuak,
aparkalekuak, eskolak, bulegoak eta
abar. Leku horietan pertsonak daude, eta
haren lana delituzko jokabideak salatzea
izango da denbora mugatu batean, haren
lanaldian, hain zuzen. Jokabide horiek mota
askotakoak dira: lapurretak, zirkulazio
kodearen arau hausteak, utzikeria, droga
trafikoa, mozkorkeria, sexu jazarpena,
pedofilia, nekrofilia, etab. Salaketa
zuzenek puntuazioa ematen dute eta
irainek puntuak kentzen dituzte. Jokoaren
barnean arrakastaren amuak zentzu
kritikoa kendu eta gero, jokalariak jarduera
kontraesankorrari egin beharko dio aurre.
pag. 30
Aplicacin Interactiva para Mac y PC
El jugador se enfrenta a una serie de
pantallas de vigilancia, de modo que puede
ver diferentes espacios al mismo tiempo:
calles, supermercados, aparcamientos,
escuelas, oficinas, Hay gente en estos
espacios y debe denunciar las conductas
delictivas durante un tiempo limitado, su
tiempo de trabajo. Robos, infracciones del
cdigo de circulacin, abandono, trfico
de drogas, la embriaguez, acoso sexual,
pedofilia, necrofilia, etc. Las denuncias
corrrectas aaden puntuacin, las
difamaciones restan puntos. Desviado del
uso de su sentido crtico por el seuelo
del xito dentro del juego, el jugador se
enfrenta a una actividad contradictoria.
+ Playful & playable; crtica y experimentacin con videojuegos +

pag. 31
+ Playful & playable; kritika eta esperimentazioa bideo-jokoekin +
Dark Room Sex Game
Egilea / Autor
Copenhagen Game Collective
Urtea / Ao
2008
Proiektu mota (teknikoa) / Tipo de proyecto
OSX edo Windows sistemetarako audio-jokoa
Egilearen/egileen biografia laburra / Biografa del autor
Copenhagen Game Collective irabazi
asmorik gabeko nazioarteko kolektiboa
da, genero asko lantzen dituena eta
egoitza Kopenhagen (Danimarka) duena.
Kolektiboak konpainia askoren sare trinkoa,
merkataritzaz kanpoko proiektuak eta
pertsona sortzaileak ditu. Hona hemen
haren kide aktiboenetako batzuk: Dajana
Dimovska, Douglas Wilson, Kennett Wong,
Lars Bojsen-Mller, Lau Korsgaard, Mads
Lyngvig, Robin Di Capua.
Proiektuaren deskripzio laburra / Descripcin
Dark Room Sex Game jokoak erritmo
erotikoa du eta ez du irudirik. Audio
seinaleetatik eta wii kontsolaren
agintearen ukimen seinaleetatik
aurrera baino ezin da jokatu. Gainera,
beste jokalariaren erantzunetan
arreta jarri beharko duzu. Helburua
zure jolaskidearekin klimaxa lortzea
da, erritmoa zuzen areagotuz. 4
pag. 32
Audiojuego para OSX o Windows
Copenhagen Game Collective es un
colectivo multi-genero, multi-nacional,
sin nimo de lucro con base en
Copenhague, Dinamarca. El colectivo
cuenta con una tupida red de diferentes
compaas, proyectos no comerciales
e individuos creativos. Algunos de sus
miembros ms activos son Dajana
Dimovska, Douglas Wilson, Kennett
Wong, Lars Bojsen-Mller, Lau Korsgaard,
Mads Lyngvig, Robin Di Capua
Dark Room Sex Game es un juego de
ritmo ertico, sin grficos, que solo puede
ser jugado a partir de las seales de audio
y las seales hpticas del mando de la
wii. Adems necesitaras fijarte en las
reacciones del otro jugador. La finalidad
es alcanzar el clmax con tu compaero/a
de juego, acelerando el ritmo del modo
correcto. En la versin orgia para 4
 + Playful & playable; crtica y experimentacin con videojuegos +

jokalarirentzako orgia bertsioan jugadores (disponible en la web del

(kolektiboaren webgunean dago colectivo), debes adivinar quin es tu
erabilgarri), zure jolaskidea nor den compaero de juego y alcanzar el clmax
asmatu, eta beste bikotearen aurretik antes que la otra pareja.
lortu beharko duzu klimaxa.

pag. 33
+ Playful & playable; kritika eta esperimentazioa bideo-jokoekin +
Playful&Playable
Lara Snchez Cotern
PLAYFUL & Playable is a program of activities
addressing the new relationships between
the field of video games and contemporary
culture, from the position of the authors,
creators and independent groups.
In these developments outside mainstream
and commercial trends, the gaming experience
goes beyond the playful subject to settle in the
territory of the critical and creative activity.
The program, which will run throughout the
second half of 2010 with meetings, workshops,
liveacts and projections, is looking for
prospecting and analyzing videogames as a
cultural process, and begins with an exhibition of
projects that address the dialogical relationship
between player and author- designer-developer
on a different perspective (1).
From the closeness provided by digital content
distribution, which avoids unnecessary and
sometimes harmful intermediaries for this
communication, new types of processes are
built that integrate indie playful content and
more sophisticated experiences.
Interactive Narrative, which arises from the
logical marriage between hypertext stories
and the videogame medium, is an emerging
pag. 36
way of work within the contemporary
community of independent developers.
Authors like Terry Cavanagh and Stephen
Lavelle in works such as Judith, which we
can enjoy at the exhibition, but also in
other of his projects like Pathaways; the
allegorical narratives of Robert Yang in his
series Radiator, the review of classic tales
and stories by Tale Of Tales, or even the story
of the everyday life monotony presented by
Molleindustria (Every day the same dream),
are examples of this evolving format.
As with music, the vernacular language of
games has a lot to do with synesthesia. There
are many feelings that cannot be simulated
even in a videogame, but appropriately
reasoned, the human brain can complement
these gaps. Ian Bogosts poetic games are a
good paradigm of the way in which these new
codes are articulating visual synesthetes. These
poetic games function as a representation of
an idea of the author himself, which the player
manipulates. This is an open type of game in
which the author doesnt guide us through
particular or highly defined experiences. He
offers abstraction and condensation of symbols
and concepts, leaving the way open to the
unique experience of each player.
In addition we review a more committed
kind of productions within the scope of
 + Playful & playable; crtica y experimentacin con videojuegos +
technologically mediated games. Continuing
the task of mapping existing social models,
the reformulation of Sid Meiers Civilization (2)
by Kristian Vladan Lukic and Joler (Eastwood -
Real Time Strategy Group) which yield within
the criticism current that distinguishes itself
from the broad and sometimes ambiguous
label of the so called serious games(3).
We can even get out of the limited structures
of the most orthodox definition of play to
meet projects as Vigilance 1.0 (Martin le
Chevallier), in which through the claim of
entertainment we are playing the role of a
judgmental big brother with ubiquitous stare.
Without leaving the pragmatic style of this body
of works, but without losing the playful tone
of the entire exhibition, Derivart group with
David Pello have added to their Gamebroker
project a vector of education commitment
and discussion about certain socio-economic
events, using a device so innocent a priori as a
series of mini games for Gameboy.
And after those relevant and sublime
experience we also review subversive and
fun projects that militate within the most
uncomfortable and sharp irreverence such as
Super Kid Fighter (Carbon Defense League)
and Dark Room Sex Game of Copenhagen
Game Collective, even the LSD experience of
CuteXdoom (Anita Fontaine and Mike Pelletier).
In any case, the key of this exhibition is not
supported by the presentation of objects or
contemplative drifting, but in the first person
play experience, on immersive interaction,
so as great Elvis said, A LITTLE LESS
CONVERSATION, A LITTLE MORE ACTION! (4)
Lara Snchez Cotern
Lara Cotern Snchez has a degree in Fine
Arts at Universidad Pais Vasco and she is PhD
candidate at Universidad Complutense Madrid,
developing his research within the convergence
of Contemporary Art and Cultural Practices
with the Videogames. She is a founding
member of the group of Game Studies & Game
Art ARSGAMES and supplements her teaching
with cultural management in collaboration
with different institutions and groups (Amarika
Project, Intermediae Matadero Madrid, La Casa
Encendida, Instituto Cervantes, etc.).
(1) http://www.amarika.org/play/ This URL is the real time dynamic
repository, what will show the program throughout the 2nd half of
2010. It will show further extensions and updates of all activities.
(2) Sid Meier is the creator of the most successful turn-based
strategy game series in history, Civilization (1991). In Civilization
you play as a ruler of a civilization, starting with a simple settlers
unit and trying to build an empire in competition with other
civilizations.The release of Civilization V is planned for late 2010.
(3) A Serious Game is a game designed for a primary purpose
other than mere entertainment.This tag includes many different
disciplines, however, and in cases even antagonistic. (Advergames,
Games-Based Learning, Newsgames, Simulation Games,
Persuasive Games, Games for Health, Militainment, etc.).
(4) http://www.youtube.com/watch?v=gvlxRvhCB_A
pag. 37
+ Playful & playable; kritika eta esperimentazioa bideo-jokoekin +

A Slow Year
Author/s manipulates. As poetry, they rely on the
Ian Bogost condensation of symbols and concepts
rather than the clarification of specific
Year experiences. As images, they offer visually
2010 evocative yet obscure depictions of real
scenes and objects.
Kind of project (technically)
Videogame for Mac (PC and Atari)

About the author/s

Ian Bogost is a videogame designer, critic,
and researcher. He is Associate Professor
at the Georgia Institute of Technology and
Founding Partner at Persuasive Games
LLC. His research and writing considers
videogames as an expressive medium, and
his creative practice focuses on political-
and artgames. Bogost has written numerous
books about games. Bogosts videogames
cover topics as varied as airport security,
disaffected workers, the petroleum industry,
suburban errands, and tort reform.

Project description
A Slow Year is a collection of four
games, one for each season, about the
experience of observing things. These
games are neither action nor strategy:
each of them requires a different kind of
sedate observation and methodical input.
As games, these rely on the procedural
representation of an idea that the player

pag. 38
 + Playful & playable; crtica y experimentacin con videojuegos +

Civilization V. Age of Love

Author/s game, companies are using tactics like

Eastwood Real Time Strategy Group Emotional blackmail, Tribal marketing,
Community control management, Fear or

Year Love bombing. The project is using recent

2008 researches and developments in the field
of digital economy, online marketing and
Kind of project (technically) social networking.
Videogame for Windows (XP)

About the author/s

Eastwood - Real Time Strategy Group
(Kristian Lukic and Vladan Joler, Serbia) is a
group dedicated to the strategic research of
relations between information technology,
economy and cultural practice.

Project description
In Eastwoods earlier modification of
Sid Meiers seminal computer strategy
game Civilization, Civilization IV players
took the role of corporate IT big players.
This work continues their project of
mapping the techno-capitalist tendencies
of real-time strategy and online worlds.
Civilization V Age of Love is a game that
addresses the competition for dominance
between companies working with Web 2.0
technologies, such as Facebook, YouTube,
persistently online games such as Second
Life and World of Warcraft, social networks,
social content aggregators and free labour
market. In order to advance through the

pag. 39
+ Playful & playable; kritika eta esperimentazioa bideo-jokoekin +

CuteXDoom II
Author/s Sanrio is drawn to the CuteXdoom cult,
Mike Pelletier, Anita Fontaine which centres around the notion that the
possession and worship of cute material

Year objects will ultimately lead to happiness.

2008

Kind of project (technically)

Unreal Tournament 3 mod, videogame
for Windows

About the author/s

Anita Fontaine (Australia) and Mike Pelletier
(Canada) are new media artists. They
currently live and work in Amsterdam. His
ongoing works dialogue with the relationship
between art and technology, and have been
exhibited in international museums and
galleries. Anita is co-founder of the creative
studio Valentine Champagne and Mike
works in Amsterdams Fablab exploring the
emerging world of Digital Fabrication.

Project description
CuteXdoom II is a game modification that
transforms Unreal Tournament 3 into a
digi-Rococo experience. Players are tasked
with the mission of piloting their poisoned
character, Sally Sanrio, through a world
that is simultaneously cute and sinister
in search of the antidote. CuteXdoom II
expands the narrative developed in the
first instance of the project, wherein Sally

pag. 40
 + Playful & playable; crtica y experimentacin con videojuegos +

Every Day The Same Dream

Author/s
Molleindustria

Year
2008

Kind of project (technically)

Videogame for Windows (XP)

About the author/s

Molleindustria aims to reappropriate
video games as a popular form of mass
communication. Our objective is to
investigate the persuasive potentials of
the medium by subverting genres and
conventions of mainstream games.

Project description
A game about alienation and refusal of
labour. Every Day The Same Dream is a
short, bleak tale about a day / dream /
nightmare. A faceless one-dimensional man
is trapped in the daily routine. His liberation
/ damnation / awakening only happen when
player discovers all the possible avenues of
subtle disobedience.

pag. 41
+ Playful & playable; kritika eta esperimentazioa bideo-jokoekin +

Gamebroker

Author/s the player back to the crises of the 1980s,

Derivart y David Pello 90s and the dotcom years. The games allow
the player to learn about the reasons for
Year each crisis, engage with economic bubbles,
2009 and learn key information about them.
For instance, it brings up issues such as

Kind of project (technically) soaring oil prices in the early 1980s, the
Gameboy minigames surge in interest rates in beginning of the
1990s, or the technology stocks during the

About the author/s dot-com bubble. The games challenge the

Derivart (Jess Rodrguez, Mar Canet, player with questions about each crisis, and
Daniel Beunza)is an interdisciplinary art correct answers give the player extra points.
collective that work in the intersection Game Broker invites the player to rethink
between art, technology and finance the nature of financial crises as a recurring
since 2004. Composed of a painter, a phenomenon during the last decades.
creative engineer and a sociologist,
Derivart builds installations that engage,
narrate and question existing practices
in the financial markets and exploring
finance world in new perspectives.

David Pello, hardware designer and

programmer, involved in free software and
hardware projects, retro computing, and
interactive setups, has been working with
artists for years.

Project description
Game Broker reflects upon the nature of
financial crises with three retro games with
8-bits aesthetics for the original Nintendo
Game Boy. Each of the three games brings

pag. 42
 + Playful & playable; crtica y experimentacin con videojuegos +

Judith

Author/s
Terry Cavanagh and Stephen Lavelle

Year
2009

Kind of project (technically)

Short narrative game (windows, mac, linux)

About the author/s

Terry Cavanagh (Ireland, 1984) and Stephen
Lavelle (Ireland, 1985) met in Dublin studying
mathematics. Terry, After graduating, he
went to work in finance for a little bit, before
making the leap, diving into his savings, and
deciding to make games full time. Stephen
after graduating, he went to do some
further study, and he currently works as a
programmer in the games industry.

Project description
Judith is a first person adventure game
set in and around a castle. The game was
originally technically motivated, following
a quick collaboration in London at a games
jam in December 2008 (involving some
visual effects). Narrative structure, with
spatial and temporal jumps, puts us on
the skin of many different characters, the
ancient inhabitants of the castle.

pag. 43
+ Playful & playable; kritika eta esperimentazioa bideo-jokoekin +

Radiator 1-1: Polaris

Author/s
Robert Yang

Year
2009

Kind of project (technically)

FPS Modification

About the author/s

Robert Yang is currently a grad student
at Parsons, the New School for Design.
When he made Polaris, he was an English
literature student at UC Berkeley. He
desperately wants to make video games

Project description
Issue 1, June 2009) POLARIS: Youre
stargazing in central California on what
could totally be both the lamest and
the cheapest date ever. Polaris was an
experiment both in having real-life
impact (finding Polaris with this technique
actually works in real-life throughout the
Northern Hemisphere) and in depicting
narrator voice. The narrators gender
is never specified -- and this was only
possible through text, as a voice over
wouldve ruined the effect.

pag. 44
 + Playful & playable; crtica y experimentacin con videojuegos +

Super Kid Fighter

Author/s discover a free public brothel for people of
Nathan Martin - Carbon Defense League all ages. The game was uploaded to hacked
Gameboy cartridges and reverse stolen to

Year store shelves in place of existing games.

1998

Kind of project (technically)

Dev kit and cartridge for gameboy

About the author/s

Nathan Martin was a founding member
of both an art group called Carbon
Defense League and a touring punk/
metal band called Creation is Crucifixion.
Nathan has spoken, toured and exhibited
internationally since age sixteen.

Project description
In 1998, the Carbon Defense League, a
collaborative art group, produced a game
called Super Kid Fighter for the Nintendo
GameBoy. In addition to the game, the
group published a development kit
complete with software, schematics, and
instructions called Child as Audience that
featured music by Creation is Crucifixion
and spoken word by Critical Art Ensemble.
The goal of the project was to reclaim what
was then a controlled medium (gaming) to
target children with activist content. The
game drew its inspiration from the writings
of Wilhelm Reich and invited a player to

pag. 45
+ Playful & playable; kritika eta esperimentazioa bideo-jokoekin +

The Path

Author/s
Tale of Tales (Auriea Harvey & Michael

Year
2009

Kind of project (technically)

Game for Pc and Mac

About the author/s

Auriea Harvey & Michael Samyn have
founded Tale of Tales in 2002 with the
purpose of creating elegant and emotionally
rich interactive entertainment. Since then,
they have independently produced and
published The Endless Forest, The Graveyard,
The Path, Fatale and Vanitas.
http://Tale-of-Tales.com

Project description
The Path is a short horror game inspired by
older versions of Little Red Ridinghood, set in
modern day. The Path offers an atmospheric
experience of exploration, discovery and
introspection through a unique form of
gameplay, designed to immerse you deeply
into its dark themes. Every interaction in the
game expresses an aspect of the narrative. The
six protagonists each have their own age and
personality and allow the player to live through
the tale in different ways. Most of the story,
however, relies on your active imagination.

pag. 46
 + Playful & playable; crtica y experimentacin con videojuegos +

Vigilance 1.0

Author/s GameBoy. In addition to the game, the

Martin le chevallier group published a development kit
complete with software, schematics, and

Year instructions called Child as Audience that

2001 featured music by Creation is Crucifixion
and spoken word by Critical Art Ensemble.

Kind of project (technically) The goal of the project was to reclaim what
Video game mac/pc was then a controlled medium (gaming) to
target children with activist content. The
About the author/s game drew its inspiration from the writings
The player faces a series of screens allowing of Wilhelm Reich and invited a player to
him to watch over many places in the same discover a free public brothel for people of
time: streets, supermarkets, parking lots, all ages. The game was uploaded to hacked
shops, apartment buildings, schools, etc. Gameboy cartridges and reverse stolen to
Denouncement is his aim. In a limited time store shelves in place of existing games.
(his work time), he has to point out the most
important amount of infractions : robberies,
pocket-pickings, breaches of the highway
code, trash-abandoning, drug dealing,
drunkenness, sexual harassment, etc. Each
time the player catch one in the act, his
points increase; each time he defames, they
lower. Each citizen being a virtual offender,
all unpunished infractions increase the rate
of amorality of the society. Prevented from
using his critical sense by the lure of success,
the player faces a double bind.

Project description
In 1998, the Carbon Defense League, a
collaborative art group, produced a game
called Super Kid Fighter for the Nintendo

pag. 47
+ Playful & playable; kritika eta esperimentazioa bideo-jokoekin +

Dark Room Sex Game

Author/s
Copenhagen Game Collective

Year
2008

Kind of project (technically)

Audiogame for OSX or Windows

About the author/s

Copenhagen Game Collective (Dajana
Dimovska, Douglas Wilson, Kennett Wong,
Lars Bojsen-Mller, Lau Korsgaard, Mads
Lyngvig, Robin Di Capua) is a multi-gender,
multi-national, non-profit game design
collective based in Copenhagen, Denmark.
The collective comprises a tight network
of different companies, non-commercial
projects, and creative individuals.

Project description
Dark Room Sex Game is a no-graphics erotic
rhythm game, played only by audio and haptic
cues. The goal is to research climax with your
partner, by accelerating at the correct rate. In
the four-player mode (available on the groups
website), you need to figure out who your
partner is, and then race to reach climax before
the other two players.

pag. 48
Amarika projektua
/// Proyecto Amarika
Amarika Proiektua artearekin sozialki
edo lanagatik loturik dauden artisten,
sortzaileen eta lagunen taldea da. Proiektua
irekia eta anitza da, non kultur-praktika
garaikideekin erlazionaturiko ajenteak
aintzakotzak hartzen diren. Taldeak,
bere burua independentetzat hartzen
duenak, tokiko arte-sormena garatu eta
suspertu nahi du eta bitarteko profesionala
duintzearen alde lan egiten du.
El proyecto Amarika es un colectivo
de artistas, creadores y personas
relacionadas social y/o laboralmente con
el arte y la cultura, abierto y plural en
el que tienen cabida los agentes locales
vinculados a las prcticas culturales
contemporneas. Es un proyecto
independiente que pretende desarrollar
e incentivar la creacin artstica dentro
de la comunidad local buscando la
dignificacin de su medio profesional.
Amarika Project is a group of artists,
creators and people social or professionally
related with art and culture. Its an open and
pluralistic project in which local actors are
linked to contemporary cultural practices.
It is an independent project that aims to
develop and encourage artistic creation
within the local community seeking to
dignify their professional environment.
Playful&Playable
Comisariado: Lara Snchez Cotern
Coordinacin: Proyecto Amarika Proiektua
Produccin: Ana Valdeolivas
Diseo Grafico: Javier Noguerol
+ info.: http://amarika.org/play
Imgenes cedidas por los autores.

Sala Amarika

Plaza Amrica, 4, 01007, Vitoria-Gasteiz

Ordutegia/Horarios: Asteartetik larunbatera:11:00-14:00

/ 18:00-21:00 de martes a sbado /// Igande eta jai

egunetan: 11:00-14:00 domingos y festivos

Entrada libre
Proyecto Amarika Proiektua