REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN

SUPERIOR
UNIVERSIDAD DEL ZULIA
FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
DEPARTAMENTO DE PUBLICIDAD Y RELACIONES PÚBLICAS
PROFESOR: Lic. LUIS GÓMEZ
CÁTEDRA: MEDIOS AUDIOVISUALES
MARACAIBO-EDO ZULIA

INTEGRANTES:
Maritza Alfonzo
Jeissimar García
Keisy Finol
Arianna Sánchez
Sección:
D-01

Maracaibo, Julio de 2010

 Introducción

El cine es un arte que podemos ver como surge ante nuestros ojos y
como el mismo asimiló rápidamente elementos del saber humano, ya que el
esta constituido por otros muchas artes. Cada día que pasa podemos observar
la evolución e innovación constante que lleva a cabo.

"el cine es también una industria, y otras muchas cosas" (Louis Delluc).

El cien es un arte estrechamente condicionado por la industria, la

economía, la sociedad y la técnica.

La historia del cine se puede dividir en tres grandes partes: "el arte
mudo" (1895-1930), "los comienzos del cine hablado" (1930-1945), "la época
contemporánea" (1945-1962), además de estas se puede hablar de la
introducción en la historia del cine de América Latina, de Asia, de África, los
Films animados, las nuevas técnicas y las nuevas olas.
 1.- Mencione y explique los acontecimientos que dieron origen al
cine.

La Cámara oscura: fue uno de los primeros artefactos que ayudaron al

comienzo de la historia del cine, la cual ayudo a la obtención de imágenes de
manera rudimentaria, y su creación fue a mediados del siglo XVI.

La linterna mágica: es un artefacto que ayudo a proyectar imagenes

transparente que podían ser estáticas o fijas, fue creada por A. Kirscher.

La captación de imagenes: este avance que ayudo a fijar imagenes que

eran cantadas, las cuales fueron fijadas a una plancha de estaño que estaba
bañada con betún de Judea, esto fue creado por Nicephore Niépce en 1827.

En la década del siglo XIX las técnicas para sacar fotografías así como
también para su fijación fueron avanzando y mejorándose cada vez más.

La persistencia retiniana: es un fenómeno que se conoce desde la

antigüedad en los siglos XVII y XVIII estudiado por Newton y el Caballero
d´Arc, este consiste en el efecto que se produce luego de que a una persona
se le muestran un a serie de imagenes por segundos proyectándose en su
retina sin borrarse instantáneamente, este descubrimiento fue un aporte que
unido con otros son los que le dan inicio al cine.

el galope del caballo: es una descomposición de galope de un caballo, el

cual se realizo con la utilización de 24 cámaras fotográficas, esto se llevo a
cabo en 1872 por el trabajo de Edward Mobridge.

Movimiento de un planeta: Jules Jasson logro en 1874 captar el

movimiento de un planeta, con la utilización de un cámara.

Vuelo de las aves: Etienne Jules Marey estudio el vuelo de las aves
emigratorias, por medio de su cámara.

El logro del movimiento de las imagenes por medio de una cámara

fotográfica fue logrado por los tres acontecimientos logrados por E. Mobridge,
J. Jasson y J. Marey.

Obreros franceses: esta proyección que se llevo a cabo para una

pequeña audiencia el 28 de diciembre de 1895 por los hermanos Lumiere, la
cual mostraba a unos obreros en la salida de su trabajo, en una fábrica en
Paris, esto fue lo q dio inicio a lo que hoy en día conocemos como cine. al
principio las obras realizadas por estos hermanos estaban basadas en hechos
cotidianos, sin actores profesionales. al aumentar la demanda se desarrollaron
narrativas mas profundas en donde se empieza a utilizar guiones y actores.
 2.- Mencione y explique los aportes de los primeros exponentes del
arte cinematográfico desde la perspectiva de la narrativa.

Los primeros antecedentes históricos del cine, los entregó la creación de

la cámara oscura, principio rudimentario con respecto a la obtención de
imágenes. Esta fue creada, a mediados del siglo XVI.

La capacidad de proyectar imágenes, se basa en la creación de A.

Kirscher. Nos referimos a la linterna mágica. Sistema con el cual, se podían
proyectar imágenes transparentes las cuales eran estáticas o fijas.

De hecho, la linterna mágica, fue utilizada desde un comienzo para la

entretención de las personas. Inicialmente, por medio de la proyección de
imágenes de fantasmas (Idea de Etienne Robertson en el año de 1798). Con
posterioridad, fueron los niños quienes le dieron un tipo de uso: El de un
juguete.

Otro proceso fundamental en la historia del cine, fue el hecho de poder

fijar las imágenes que eran captadas. Situación que se dio, por medio del
trabajo de Nicéphore Niépce (1827). Quien logró captar una imagen fotográfica,
la cual fue fijada a una plancha de estaño, la cual a su vez, estaba bañada con
betún de Judea.

En las últimas décadas del siglo XIX, las técnicas para sacar fotografías,
fueron mejorando de manera vertiginosa. Asimismo, en cuanto a la fijación de
las mismas, estas se fueron volviendo cada vez más flexibles.

Para lograr el movimiento de las imágenes captadas por medio de la

fotografía, transcurrieron tres importantes acontecimientos. El primero fue la
descomposición del galope de un caballo, por medio de 24 cámaras
fotográficas. Aquello se dio en 1872, en el trabajo de Edward Mobridge. Dos
años más tarde, Jules Jasson, logró captar el movimiento de un planeta, por
medio de su cámara. Por último, Etienne Jules Marey, estudia el vuelo de las
aves emigratorias en 1882. Aquello lo logra, por medio de su cámara.

Después de haber hecho construir un fusil fotográfico, Marey prosiguió

sus trabajos con ayuda del cronofotógrafo de placa fija (1882), que se convirtió
en el cronofotógrafo de placa móvil mediante la adaptación de rollos de película
Kodak recién salidos al comercio. En octubre de 1888 Marey presento a la
Academia de Ciencias, la primera toma de vistas en película. Prácticamente
había realizado la cámara y la toma de vistas modernas.

Los trabajos de Marey determinaron los esfuerzos de Londe en Francia,

de Anschütz en Alemania, etc. Poco después de haber presentado el fisiólogo
su primera cinta a la Academia de Ciencias, Leprince y Friese Greene
obtuvieron en Inglaterra resultados idénticos (1888-1890). Lograron proyectar
sus cintas en una pantalla, en laboratorio o en una demostración ocasional,
como lo hará más tarde Marey y después su colaborador Demenÿ. Las cintas
de Leprince y de Friese Greene estaban perforadas, dispositivo esencial para
obtener la fijeza de las imágenes necesaria para una buena proyección. La
perforación había sido adoptada en la misma época por Reynaud, creador del
dibujo animado.

En la mayoría de los aparatos el visionado de las imágenes sólo se

podía hacer de manera individual; el más conocido en esta línea fue el
Kinetoscopio de Edison. Por eso, aunque ya desde 1893 ya se dispone de
unas primeras películas, la existencia del Cinematógrafo como tal no comienza
a correr de boca en boca hasta la primera proyección pública que organizan los
hermanos Auguste y Antoine Lumière el día 28 de diciembre de 1895 en París,
en el Boulevard de los Capuchinos. Las primeras imágenes que proyectan en
el pequeño salón causan sorpresa y hasta temor entre los espectadores
presentes, alguno de los cuales al ver La llegada del tren a la estación creyeron
que se iba a salir de la pantalla y llegaron a levantarse del asiento.

Durante unos años, los temas de las películas se repiten con cierta
frecuencia, y los espectadores se dejan atrapar, sobre todo, por aquellas que
les resultan más sorprendentes. En esta línea trabaja en mago francés
Georges Méliès que comienza a dirigir una serie de películas que tienen
muchos trucos y efectos, imágenes mágicas en las que desaparecen
personajes (Escamoteo de una dama, 1896), chocan trenes, crecen los objetos
y hasta se puede viajar a lugares desconocidos (Viaje a la Luna, 1902). Esta
línea creativa la desarrollará el español Segundo de Chomón, que compite con
Méliès en la producción de películas sorprendentes (El hotel eléctrico, 1908).
También fueron importantes las aportaciones de los fotógrafos de la Escuela de
Brighton, pioneros británicos que sorprendieron por la utilización narrativa de
ciertos recursos que dieron fuerza a la historia que contaban, como sucedió
con La lupa de la abuela (1900), de James A. Williamson, en donde el punto de
vista da mayor expresividad a los hechos que se narran.

3.- Cite y explique tres ejemplos de películas actuales donde se

evidencia las corrientes artísticas

o La bruja de Blair: Esta película se encuentra influenciada por la corriente

artística Dogma 95. Hay ciertas normas que cumplir para que una película
pueda pertenecer a esta corriente. Las películas de género no son validas, por
lo que La Bruja de Blair no entra en esta categoría, ya que es una película de
terror. De resto cumple con las demás normas; la cámara la sostienen con la
mano, el rodaje fue realizado en exteriores, es a color, etc. Por lo que
demuestra que se encuentra influenciada por Dogma 95.

o Alicia en el país de las maravillas: Se encuentra influenciada por el

expresionismo. Distorsiona las formas y recurre al uso de colores fuertes y
puros, con combinaciones al azar, todo esto con la intención de alimentar sus
obras de una desmedida fuerza psicológica y expresiva. Está presente el uso
de las líneas buscando transmitir el ritmo de los sentimientos. Predominan los
colores los colores azul, amarillo y verde, contrastando con el blanco y negro .
Protagonizan las obras elementos como máscaras y paisajes.
o Ciudad de dios: Se encuentra influenciada por cinema nôvo. Rico en
expresiones populares, próximas al sentir de las etnias y los grupos sociales
más pobres del Brasil. Paradigma de una cinematografía viable en situaciones
de subdesarrollo económico. A parte de perfilar un modelo cinematográfico
austero y sencillo. Siguiendo esa filosofía militante, el ciclo del cinema nôvo fue
tomando forma gracias a productores independientes, a veces enfrentados a
las principales corporaciones cinematográficas del país.
 Biografía

o Georges Sadoul (2004). Historia del cine mundial: desde los orígenes
o http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque1/index.html