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mus-A
Revista de los museos de Andalucía
Publicación cuatrimestral con excepciones
Nº 5
junio 2005

EDITA
Consejería de Cultura. Junta de Andalucía
Dirección General de Museos

CONSEJO DE REDACCIÓN

Presidencia
Pablo Suárez Martín
Director General de Museos

Secretaría
Bosco Gallardo Quirós
Jefe de Servicio de Museos

Coordinación Editorial
Carmina David-Jones
Pedro Sánchez Blanco
Victoria Usero Piernas

Redacción
Dolores Baena Alcántara, Soledad Gil de los Reyes,
Julia González Pérez-Blanco, Luz Pérez Iriarte,
Beatriz Sanjúan Ballano

Diseño
Carmen Jiménez - Ainhoa Martín

Maquetación
Carmen Jiménez

Fotomecánica e impresión
Europrinter

Distribución
Aturem - CEDEPA S.L.

ISSN: 1695-7229
Depósito Legal: SE-1694-2002
Distribución nacional e internacional: 3.000 u.

Para envío de colaboraciones o información, remita su nombre


y apellidos, dirección, código postal y ciudad a:
Dirección General de Museos
Consejería de Cultura
C/ Levíes, 17 - 41004 Sevilla
Internet: http://www.juntadeandalucia.es/cultura/
Correo-e: museos.dgm.ccul@juntadeandalucia.es

mus-A permite la reproducción parcial o total de sus artículos


siempre que se cite su procedencia.

Los artículos firmados son colaboraciones cedidas a la revista


y mus-A no se responsabiliza ni se identifica, necesariamente,
con las ideas que en ellos se expresan.
H

editorial
ace unos meses, en estas mismas páginas, nos fijábamos dos objetivos
principales en el nuevo rumbo de mus-A: evitar la excepcionalidad de la
cuatrimestralidad; y abrir nuestra revista al mundo, sin olvidar nuestro punto de
partida, Andalucía. El segundo sigue adelante, lo cual queda refrendado en el rico índice del
presente número. El primero, sin embargo, ha sido, sin lugar a dudas, incumplido. Pedimos
disculpas por ello a nuestros lectores. Nuestro entusiasmo, dedicación y voluntad a veces no
son suficientes para cumplir nuestras metas. Seguiremos apostando por cumplir el compromiso.

Es indiscutible el protagonismo que les estamos otorgando a las nuevas tecnologías en estos
tiempos de cambio. Para unos son la solución a todos nuestros desafíos; para otros, el
principal problema. Solución o problema, todos estamos cada vez más familiarizados con
ellas, diariamente somos objetivo de informaciones y promociones en todos los medios de
comunicación, y la vida de todos nosotros está, inevitablemente, sufriendo el impacto de los
cambios tecnológicos. Los museos, como parte de la globalidad, lógicamente, no podían
permanecer al margen de estos cambios.

Hemos querido analizar ese impacto, positivo o negativo, desde múltiples puntos de vista y
desde varios de los ámbitos de actividad del museo. Abre el dossier un interesante análisis
sobre el concepto de museo virtual y sobre el efecto de la nueva cultura en el museo y en su
público; para seguir, a continuación, revisando proyectos en red, como el de la Junta de
Andalucía y el de hermitagemuseum.com; o midiendo la influencia de las NT en diversas
áreas conceptuales o funcionales de las instituciones museísticas, como el arte, la educación,
el público o la museografía. Concluye el dossier con una presentación: el nuevo espacio para
la creación artística que se va a crear en la ciudad de Córdoba. Éste será el primero de una
serie de artículos que tratarán todas las fases de la génesis de este nuevo espacio museístico.

El tema del dossier ha influido también en algunas secciones habituales de la revista; como en
la selección del personaje entrevistado y de algunos de los museos y centros de arte
estudiados, que son pioneros o especialistas en las nuevas corrientes tecnológicas; en el
estudio del Departamento de Audiovisuales del MNCARS; o en la presentación de varios
artículos que inciden, de diferentes formas, en el tema del dossier, integrados en las secciones
Intervenciones, Singulares, Proyectos y exposiciones, o Recensiones bibliográficas. Tampoco
debemos olvidar los interesantes trabajos de la sección Coleccionismo; o nuestras habituales
informaciones sobre actividades pasadas y futuras. Por ultimo, queremos destacar y agradecer
la colaboración de José Manuel Caballero Bonald, cuya literaria reflexión sobre El Palacio del
Tiempo es la mejor y más hermosa puerta de entrada que podría tener nuestra revista.

Estamos recibiendo numerosas muestras de apoyo, admiración y afecto. Gracias a todos,


gracias a nuestros lectores. Asimismo, el número de suscriptores se ha duplicado en pocos
meses; bienvenidos.

No queremos terminar este editorial sin agradecer, una vez más, la infinita generosidad,
paciencia y profesionalidad de todos nuestros colaboradores. mus-A existe gracias a ellos.
índice
3 EDITORIAL

6 MEDITANDO EL MUSEO
|
6| El Palacio del Tiempo.

16 José Manuel Caballero Bonald

10 ENTREVISTA
63 |
10| Peter Weibel. Director del ZKM, Centro para el Arte y la Tecnología de
los Medios.
Tere Badía

16 DOSSIER TEMÁTICO
|
16| ¿Es el museo virtual un competidor real para el museo institucional?
Bernard Deloche
|
22| El Portal web de museos de Andalucía.
Alberto Marcos Egler
|
29| hermitagemuseum.org: la web de los dos millones de dólares.
68 |
31|
Beatriz Sanjuán Ballano
Museos y arte digital.

80 |
34|
María Luisa Bellido Gant
Los proyectos de educación en museos a través de las Nuevas
Tecnologías.
Cèsar Carreras
|
39| El estudio sobre el impacto de las Nuevas Tecnologías en el público
de los museos.
Cèsar Carreras
|
43| Nuevos audiovisuales para nuevos museos. Los retos de los
profesionales.
Ángel Tirado
|
48| Un nuevo espacio para el arte contemporáneo en Córdoba.
107 Nota de redacción

50 MUSEOLÓGICA. Museos y Centros de Arte


|
50| El Museo de Galera.
Mª Oliva Rodríguez-Ariza y José M. Guillén Ruiz
|
55| El Museo Histórico Municipal de la Alcazaba de Loja.
Nuevas proposiciones culturales en la dimensión local.
Juan Alonso Sánchez Martínez
|
63| El Parque de las Ciencias.
Javier Medina Fernández
|
68| METRÒNOM. Fundació Rafael Tous d'Art Contemporani.
Rafael Tous y Anna Guarro
|
74| Museo Arqueológico Provincial de Alicante.
Rafael Azuar, Jorge A. Soler y Manuel Olcina
|
80| El Museo de Arte Contemporáneo de Lyon: producciones, obras
genéricas, momentos, complicidades y movilidades.
Thierry Raspail

84 MUSEOLÓGICA. Coleccionismo
|
84| Recuerdo estudiantil de un museo de Historia Natural: la colección del
Instituto Aguilar y Eslava.
José Luis Casas Sánchez
|
90| Aproximación a la Colección Carmen Thyssen-B
Bornemisza.
Juan Ángel López-Manzanares
|
98| El alma de España en un museo: Archer Milton Huntington y su visión de The Hispanic Society
of America.
Mitchell A. Codding

102 MUSEOLÓGICA. Tendencias


| El Departamento de Audiovisuales del MNCARS.
102|
Cristina Cámara
| La musealización de Baelo Claudia.
107|
Antonio Álvarez Rojas

112 INTERVENCIONES
| Restauración de un sarcófago romano de plomo del Museo Arqueológico y Etnológico de Córdoba.
112|
Jesús Serrano Rodríguez
| Una historia incompleta. Recuperación de un fragmento de Boy (España, 1925) de Benito Perojo.
118|
Ramón Benítez Cordonets

126 PIEZAS SINGULARES

| Valie Export.
126|
José Lebrero
| Ave rapaz andalusí de época Omeya.
130|
Rafael Carmona Ávila

132 PROYECTOS Y EXPOSICIONES

| La Bienal de Sevilla: arte actual en la ciudad ensimismada.


132|
Juan Bosco Díaz-Urmeneta Muñoz
| El taller de grabado al servicio de la difusión del Museo del Grabado Español Contemporáneo.
141|
María José Montañés Garnica
| Una sala para el ejército romano en el Museo Arqueológico de Sevilla.
147|
Fernando Fenández Gómez
| Pintura Andaluza en la Colección Carmen Thyssen-B
157| Bornemisza . Nota de redacción
| Pilar Albarracín. Nota de redacción
160|
| Carrera de fondo . Nota de redacción
163|

166 ACTIVIDADES Y NOTICIAS


| Centenario de Val del Omar: andaluz universal.
166|
José Enrique Monasterio
| Museos y Amigos: frente a nuevas realidades.
171|
Federación Española de Amigos de Museos
| Jugar a las cartas en el Museo Arqueológico de Sevilla con personas con Síndrome de Down.
173|
María Dolores Ruiz de Lacanal
| Ayudas a la creación artística contemporánea 2004. Nota de redacción
178|

180 RECENSIONES BIBLIOGRÁFICAS


| Del museo imaginario de Malraux al museo virtual de Deloche.
180|
Victoria Usero Piernas
| Otro excelente libro sobre arquitectura de museos.
182|
Jesús-Pedro Lorente
| Creating the British Galleries at the V&A. A Study in Museology.
183|
Javier Gómez Martínez

186 PROGRAMA DE EXPOSICIONES (ABRIL - JUNIO)

127 163

160
EL PALACIO DEL TIEMPO
meditando el museo

José Manuel Caballero Bonald


Escritor

Vista de la portada del palacete


neoclásico “La Atalaya”.

6
Sede del Palacio del Tiempo.
meditando el museo

L
os museos suelen tener –permítaseme este neologismo– Palacio del Tiempo, cuya
nombres explícitos –museo de aumentó su fondo con 74 nuevos simple referencia
arte contemporáneo, museo relojes procedentes de la colección
arqueológico, museo de ciencias Pedro León y, poco después, con un onomástica remite a algún
naturales–, pero hay uno en Jerez al centenar de piezas más, completando previsible cuento infantil.
que han bautizado como si se tratase así el actual conjunto de los relojes
de un auténtico reducto de la expuestos, que alcanza la respetable Pero no, el Palacio del
fantasía. Me refiero al llamado cifra de 302 piezas, muchas de ellas Tiempo no es ninguna
Palacio del Tiempo, cuya simple únicas en el mundo.
referencia onomástica remite a algún invención quimérica: es
previsible cuento infantil. Pero no, el Resulta evidente que esos relojes, tan justamente un extraordinario
Palacio del Tiempo no es ninguna llamativos desde una doble
invención quimérica: es justamente valoración técnica y artística, estaban
museo de relojes
un extraordinario museo de relojes. concebidos para el disfrute de unos
Que yo sepa, y fantasías aparte, no pocos. Su función se reducía al
existe una colección semejante en exclusivo lucimiento en palacios y del día o el retroceso de la noche
toda Europa y muy pocas en casas suntuosas. Eran obras para poder ajustarlos a sus
el mundo. maestras de cuya utilidad –y de cuya necesidades vitales. Y para ello
belleza– sólo se beneficiaban algunos comienza observando la altura del
Este Palacio del Tiempo tiene un privilegiados, lo que en ningún caso Sol o la posición de las estrellas o
acusado aire victoriano y se levanta estaba reñido con la extraordinaria incluso las mudanzas que afectaban
en uno de los más característicos precisión de las maquinarias y la a lo largo del día a algunas plantas.
enclaves del antiguo Jerez: el barrio inventiva sorprendente de los Cuando se abría, por ejemplo, una
de Santiago. Conocido como La maestros relojeros. Al margen de determinada flor era llegada la hora
Atalaya, el palacio fue remodelado estos notables atributos mecánicos, de emprender una tarea precisa. La
con una elegancia genuinamente las cajas respondían a unos adecuación de las propias actividades
decimonónica y se rodea de un magníficos alardes ornamentales. al transcurso del tiempo favorecía de
hermoso jardín con parterres Construidas en bronce dorado, hecho los usos y costumbres
frondosos, árboles centenarios y una maderas nobles, marfiles, cristales cotidianos. De esa necesidad fueron
airosa fuente sobre la que evoluciona, exquisitos o mármoles selectos, sus naciendo el reloj de agua o clepsidra,
con oportuna precisión, un giroscopio. elementos decorativos mostraban una el de arena o ampolleta, el de sol, el
El museo propiamente dicho ocupa singular delicadeza artística, de de mercurio… A partir del siglo XIII
una serie de amplios salones acuerdo con los dictados estilísticos se iría perfeccionando la relojería
distribuidos alrededor del bello patio de cada época y con la temática más mecánica, que daría paso, en el XVII,
central, y exhibe una colección de en boga. Procedían principalmente de al invento del péndulo, ya cuando se
relojes antiguos –datados entre el talleres ingleses y franceses –y en instaura el concepto de la división del
siglo XVII y el XIX– verdaderamente menor medida, italianos, suizos y día en horas y minutos, y cuando se
excepcional. alemanes– y constituyen hoy un crean esas obras de arte únicas y
auténtico tesoro del arte y el oficio de portentosas de los relojes –digamos–
La colección primitiva constaba de la relojería. de salón.
152 relojes y pertenecía a la condesa
de Gavia, una señora muy devota La historia del reloj, es decir, de una Hasta bien entrado el siglo XIX, la
que legó ese tesoro a los Padres máquina dotada de movimiento producción relojera no tiende a
Capuchinos, pasando posteriormente uniforme, se remonta a épocas muy multiplicarse y a ponerse al alcance
a ser propiedad de la Fundación antiguas. Es cierto que la medida del de una gran mayoría de ciudadanos.
Andrés de Ribera, que es la que tiempo ha sido, casi desde que el Los bellos y antiguos relojes de caja
actualmente la custodia. Hace un mundo es mundo, una necesidad larga, de sobremesa o de bolsillo, al
cuarto de siglo, y en sucesivas humana cada vez más apremiante. El tiempo que perfeccionan sus
adquisiciones, la “cronoteca” hombre tenía que controlar el avance mecanismos y aprovechan los

7
meditando el museo

Sala Oro.

avances tecnológicos, se hacen una lección artística y una


más asequibles, amplían provechosa manera de admirar
aceleradamente su campo social de ciertos lujosos aderezos de nuestro
Hay algo que vuelve propagación. Esto viene a ser como pasado. Sus salones han sido
intemporal esa visita, cosa admitir que a todos nos atañe por adaptados a las más exigentes
igual eso que llamamos nuestro necesidades de un museo del siglo
que parece un tiempo y que el hecho de poder XXI. Recorrerlo equivale a un muy
contrasentido hablando de medir con facilidad su transcurso bien estudiado encadenamiento de
es algo que debe ser obviamente invitaciones y sorpresas. Pero hay
relojes. Me refiero a esa compartido. Es como si el reloj algo que vuelve intemporal esa
impresión a veces hubiese alcanzado con los años un visita, cosa que parece un
papel de imprescindible utilidad contrasentido hablando de relojes.
misteriosa, a veces para poner orden en los ocios y Me refiero a esa impresión a veces
deslumbrante, que flota en trabajos de cada día. misteriosa, a veces deslumbrante,
que flota en el ambiente y circula
el ambiente y circula entre El Palacio del Tiempo es en este entre vitrinas, muebles y basas. La
vitrinas, muebles y basas sentido un puntual recordatorio, luz está sabiamente calculada para

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meditando el museo

crear zonas de penumbra o de relojes sincronizados y en perfecto que ese tictac permanente, ese
claridad de acuerdo con los distintos uso despiertan al unísono y llenan transcurso pendular de las horas se
espacios. Incluso se han creado los salones de una inusitada y acompasa a los latidos del corazón
artificios tecnológicos de la más maravillosa sonoridad. Podría usarse de cada visitante.
rigurosa vanguardia, referidos a los un símil demasiado fácil para definir
efectos sonoros y lumínicos y, sobre esa sinfonía. Me refiero a la música En la planta noble del Palacio del
todo, al oportuno aprovechamiento de las esferas, a esa calidad acústica Tiempo y a lo largo de las distintas
de los adelantos en el terreno de que brota de cada rincón del espacio salas, se despliega el copioso
la holografía. visible y aun del invisible; esa patrimonio de la colección: relojes
armoniosa diversificación de carillones franceses e ingleses ordenados de
Mi experiencia de visitante de este y tintineos recónditos que parece acuerdo con sus peculiaridades
museo de relojes ha sido de lo más obedecer a un secreto y unánime estilísticas. En la planta primera, en
singular. Convenientemente mandato y que supone realmente un la llamada Sala Capitoné, se exhibe
acompañado de un guía, el recorrido episodio de rara fascinación. un fastuoso muestrario de antiguos
puede durar como una hora. Nada relojes de bolsillo, ginebrinos en su
más acceder desde el patio a la Sentirse rodeado de relojes antiguos, mayoría, y asimismo las piezas más
primera sala, la sensación de estar de los más representativos y valiosas del museo, como un reloj
internándome por algún conducto de espectaculares relojes europeos italiano de chimenea de 1670,
la fantasía era muy intensa. Y sobre creados entre el barroco y el realizado en ébano con
todo muy literaria, porque el hecho romanticismo, tiene algo de metáfora incrustaciones de piedras
de ingresar en el Palacio del Tiempo de un pasado detenido en algún semipreciosas. Vale la pena dejar
tiene ya un poderoso ingrediente de opulento recodo de la historia. El pasar lentamente el tiempo entre
ficción, no ya porque ese nombre tiempo fluye alrededor, remite a estos brillos palpitantes de la mejor
sugiera algún influjo de la fantasía hechos pretéritos, pero también relojería universal. Sólo al salir del
sino porque así lo pone de regula el presente, continúa museo, podrá evocarse el virgiliano
manifiesto el propio montaje del regulando el presente. Y eso se nota Fugit irreparibile tempus. -
museo. El tiempo palpita a medida que se van descubriendo
efectivamente por todas partes como las bellísimas piezas de esta
una inquietante y envolvente colección. Todas únicas, todas
presencia. Los péndulos, los volantes admirables, todas destinadas a
y ruedas dentadas de las máquinas, proporcionar una visión turbadora.
emiten un latido que parece surgir Hay algo que encaja a la perfección
del otro lado de los espejos. Y de con la literatura que comparece en el
pronto, cuando las manecillas llegan museo. Podría decirse que aquí se
a una hora determinada, todos esos conserva todo el tiempo del mundo y

Sentirse rodeado de relojes antiguos, de los


más representativos y espectaculares relojes
europeos creados entre el barroco y el
romanticismo, tiene algo de metáfora de un
pasado detenido en algún opulento recodo
de la historia

Reloj La Lectura.

9
PETER WEIBEL. DIRECTOR DEL ZKM, CENTRO
entrevista

PARA EL ARTE Y LA TECNOLOGÍA DE LOS MEDIOS

Tere Badia
Especialista en Nuevas Tecnologías
Entrevista realizada en Karlsruhe, diciembre de 2004
Traducido del alemán por Tere Badia

E
l ZKM (Zentrum für Kunst
Medientechnologie) de Karlsruhe, institución
cultural única en el panorama mundial,
intenta responder con su labor al rápido desarrollo
de las tecnologías de la información, así como a los
continuos cambios que se están produciendo en
las actuales estructuras sociales. Sus iniciativas
cubren tanto la investigación como la producción,
sin dejar de lado las exposiciones y las actividades,
la coordinación o la documentación.

Bajo la dirección del profesor Peter Weibel desde


1999, el ZKM ha analizado las tecnologías de los
nuevos medios tanto en teoría como en práctica,
ha comprobado su potencial a través de
realizaciones y proyectos propios, ha propuesto
posibles usos con desarrollos prácticos y ha
promovido un intenso debate sobre la manera en
que nuestra sociedad de la información está
asumiendo todos los cambios.

¿Cuál es el papel de las instituciones culturales


públicas respecto del arte producido con
tecnologías de la comunicación, teniendo en
cuenta los enormes costes de actualización de
Prof. Peter Weibel, Presidente y Director ejecutivo.
medios, la práctica ausencia de un mercado Fotografía: ONUK, © ZKM.
artístico para tales trabajos, y el carácter –a
menudo efímero– de estas producciones?

Los costes de producción en el ámbito de los


nuevos medios son, como plantea, mucho
mayores que en las formas artísticas históricas,

10 como la pintura. Además, la situación del mercado


de los trabajos tecnológicos no es tan propicia
entrevista

como para las artes clásicas debido a Los nuevos medios han obligado al Ello altera el papel no sólo
su carácter efímero y de instalación. arte a abandonar su aislamiento
Ello altera el papel no sólo de los productivo y a adoptar la
de los museos sino
museos sino también de las galerías. trasversalidad como propio método también de las galerías.
Ambos pasan de ser lugares de de producción. Esta combinatoria Ambos pasan de ser
simple presentación y archivo, a ser entre investigación teórica, ingeniería
partners en la producción. En eso el y arte plantea nuevos retos, tanto en lugares de simple
museo de arte se ha aproximado a los objetivos de un centro como en presentación y archivo, a
un tipo de funcionamiento propio de sus modelos de gestión. ¿Cuáles son
las características de un centro
ser partners en la
teatros y óperas, quienes junto a la
representación de repertorios clásicos artístico dedicado a los nuevos producción
deben ocuparse de encargar trabajos medios?, ¿hay una combinatoria
a compositores y autores actuales posible entre el planteamiento
para poder asegurar, de esta manera, museístico patrimonialista –de la
la existencia de la música, el teatro o colección– y el del centro
la danza contemporáneos. Galerías y de producción? centro dedicado al Media Art no
coleccionistas avanzados están puede limitarse a ser un museo
siguiendo el mismo camino cuando El carácter transversal o clásico, con sus tradicionales
toman parte de los procesos de interdisciplinar del arte no es una objetivos museográficos de
producción artística. novedad sino que estaba ya incluido coleccionar y presentar obras de arte,
en el arte clásico. Sólo hay que sino que debe ser también un lugar
Por otro lado no hay que olvidar el recordar el programa estético de las para el desarrollo científico y la
papel de los festivales, sin los cuales escuelas románticas, que no tan sólo investigación tecnológica, un lugar de
los jóvenes creadores no sobrevivirían exigía la fusión de las artes sino producción, así como una plataforma
los primeros diez años de su carrera también la romantización de la vida de creación de discurso. Un museo
artística, años en los que se estabiliza misma o su completa artistización. de nuevos medios es, pues, más que
su estatus artístico y consiguen un Sin embargo, las formas artísticas un museo. Por ello hablamos aquí en
reconocimiento comercial. Debido a históricas han fracasado en la Karlsruhe de un centro para el arte y
la falta de entusiasmo de realización de este programa. Los la tecnología de los medios. Sólo un
patrocinadores, galerías, medios tecnológicos, en cambio, han centro concebido de esta manera
coleccionistas privados y museos, los obligado al arte a colocar la puede ofrecer a los artistas que
festivales aún juegan un papel interdisciplinariedad como un punto trabajan con medios tecnológicos un
fundamental en el fomento del arte central, ya que los medios precisan foro, un entorno adecuado en el cual
realizado con nuevos medios, tanto de la reunión de la tecnología y de la puedan producir a la vez que
en la producción como en su práctica artística. Sin conocimientos presentar sus trabajos. Este
distribución y presentación. No teóricos, sin competencia técnica, sin planteamiento afecta no sólo a las
obstante, está claro que es necesaria el background científico y, exposiciones temporales de un
una constelación en la que prime la naturalmente, tampoco sin el museo, sino también a la estructura
cooperación entre festivales, conocimiento del arte y de la historia de la colección y a su archivo.
industrias relacionadas con las no es posible, hoy por hoy, dedicarse
tecnologías de la comunicación y la al Media Art. Este reto de la Por otro lado, con las nuevas
información, así como museos, multiplicidad de métodos y de la posibilidades que Internet nos ofrece,
galerías, centros de investigación y interdisciplinariedad conceptual es se abren también nuevas formas de
coleccionistas privados. Todos ellos válido no sólo para los artistas, sino acceso y distribución de trabajos
son requisitos indispensables para también para los centros de Media artísticos, esto es, distribución y
poder garantizar unas condiciones Art, para sus directores, para los acceso virtual y deslocalizado. Los
adecuadas que aseguren el futuro del conservadores y para toda la viejos sueños del museo imaginario
arte de los nuevos medios. estructura de personal. Por ello, un (Marlaux), de “un aula sin paredes”

11
entrevista

métodos y las prácticas de la crítica


de arte y de la teoría artística. Y soy
claramente mucho más escéptico en
el caso de las relaciones de la crítica
con los nuevos medios. Tanto la
teoría artística contemporánea, así
como la crítica, adolecen de
insuficiencias metodológicas básicas
como, por ejemplo, el
desconocimiento de la historia de la
tecnología o su ignorancia sobre las
bases científicas de las revoluciones
técnicas del siglo XX. Pero tampoco
tienen ni la menor idea sobre las
posiciones teóricas del psicoanálisis
o de la física cuántica que tanto han
influido en el arte de los nuevos
medios. Aún más allá, ni siquiera se
practica una investigación seria de
El edificio del ZKM en primavera. las fuentes siguiendo metodologías
Fotografía: ONUK, © ZKM Karlsruhe. precisas como el materialismo
histórico. Esencialmente se copian
(McLuhan) están a las puertas de su comentarios de otros críticos o las
realización. Con todo, el museo aclaraciones dadas por los mismos
virtual no es un rival del museo artistas y, en muchos casos, la
Los medios tecnológicos tradicional sino más bien un refuerzo matriz de las valoraciones son
han obligado al arte y un multiplicador. criterios formales superficiales. Esto
nos ha llevado, incluso en las artes
a colocar la Las fronteras entre Media Art y tradicionales, a resultados
interdisciplinariedad productos de diseño se presentan de desoladores como, por ejemplo, el
como un punto central, forma borrosa tanto para el público hecho de que nadie haya intentado
como para la crítica de arte. A esta ver la relación entre la destrucción
ya que los medios confusión se le añade el hecho de del lienzo practicada por Fontana y
precisan de la reunión de que en la pintura, escultura, su complicidad con el fascismo
fotografía o vídeo, son frecuentes los italiano, esto es, su destrucción del
la tecnología y de la
análisis formalistas por parte de la medio de la memoria cultural para
práctica artística crítica. ¿Qué opina de que el Media intentar borrar así sus propios
Art sea analizado frecuentemente recuerdos, no del todo agradables.
según esos criterios, quizás porque la Tampoco nadie ve una relación entre
crítica de arte en su mayor parte la “vida desperfecta” que apuntaba
desconoce el medio?, ¿espera de la Adorno en 1951 en su Minima
crítica de arte una capacitación en Moralia y las múltiples formas de
sus conocimientos sociotecnológicos deterioro de la imagen dadas en las
y científicos para poder analizar nuevas vanguardias. Con estos
determinadas producciones artísticas? precedentes, está claro que a la
crítica contemporánea, en general
En primer lugar quiero dejar claro mi carente de los necesarios
escepticismo general acerca de los conocimientos socio-tecnológicos y

12
entrevista

El ZKM: escalera en el vestíbulo.


Fotografía: ZKM, © ZKM Karlsruhe.

teóricos, no le es posible entender El ZKM puede considerarse un puente


de manera adecuada y crítica el entre el modelo museográfico de los
Media Art. ochenta –el museo como continente
cultural y barco bandera institucional
La auténtica historia del arte del siglo para la dinamización de una región– y
XX está aún por escribir. Y esto no los nuevos centros de investigación y
sólo en lo que concierne al papel de producción artística. ¿Cuáles son las
los medios sino, por poner otro líneas directrices de un formato
ejemplo, a las consecuencias híbrido como el de este centro?
culturales del sistemático ninguneo
de la Europa del este a causa de la El ZKM intenta convertirse en un
guerra fría. modelo museológico para el siglo XXI

13
entrevista

Con las nuevas


posibilidades que Internet
nos ofrece, se abren
también nuevas formas de
acceso y distribución de
trabajos artísticos, esto es,
distribución y acceso
virtual y deslocalizado

en tanto quiere, ante todo, ser un


museo para todos los medios y todas
las manifestaciones artísticas sin
olvidar ninguna disciplina. De ahí El ZKM: vista del vestíbulo.
que seamos el primer museo del Fotografía: ONUK, © ZKM Karlsruhe.
mundo en tener un departamento de
música. Siguiendo lo que decíamos
sobre la importancia de potenciar el
carácter científico de los centros de
arte, tenemos también departamentos las emisoras de radio y a las cultural: la transmisión tanto de
de investigación básica, de medios y televisiones en conjunto a su experiencias como de soportes. Y esa
de economía. Ningún otro museo del insignificancia tanto cultural como transmisión significa a su vez la
mundo tiene estos departamentos. económica. Y esto no puede ser el promoción y el desarrollo de nuevas
futuro de un museo. El futuro de un técnicas culturales, ya que sólo ellas
En segundo lugar, acentuamos las museo debe seguir siendo el de la pueden crear tradición e interés por
tareas de investigación y producción, técnica cultural. Como sabemos, toda la tradición.
tan importantes para nosotros como cultura es una técnica cultural de dos
las tradicionales funciones maneras: en primer lugar, técnica Con un presupuesto de nueve
museísticas, esto es, coleccionar, cultural es el desarrollo de los millones de euros, el ZKM parece un
presentar, archivar y exponer. En eso soportes técnicos materiales de una lastre económico para una ciudad de
también somos únicos en el mundo. obra artística, de sus medios de tamaño medio como Karlsruhe.
No somos ningún museo de los años producción– del piano al sintetizador, ¿Polariza un centro de este tipo los
ochenta, que intentan atraer al de la imagen a la pantalla, del pincel recursos económicos dedicados a
público por su arquitectura al programa de tratamiento de cultura, volviendo precarias otras
excepcional y el carácter espectacular imagen, etc.–; en segundo lugar, manifestaciones culturales y artísticas
de sus exposiciones. Está claro que técnica cultural es también asegurar en la ciudad?
no se ven centenares de autobuses la técnica de la transmisión, de la
de jubilados y escolares a las puertas transferencia de conocimientos, de El ZKM está financiado al 50% por el
de centros científicos en donde capacidades y de saber. De una obra Land Baden-Württemberg y al 50%
trabajan más de 1000 de arte hay que preservar la por el ayuntamiento de Karlsruhe. A
investigadores. A pesar de ello, nadie partitura, su soporte material y el los nueve millones de euros de
tiene la menor duda de la legitimidad piano, pero también hay que formar subvenciones, el ZKM le suma
de instalaciones de este tipo en tanto a gente que pueda leer la partitura e anualmente otros tres millones de
cumplen un objetivo social. La interpretarla al piano. El objetivo propia adquisición. EL ZKM no
carrera por las cuotas de público, principal de un museo es mantener reduce el presupuesto de ninguna
como todos sabemos, ha conducido a estas dos formas de la técnica otra institución cultural en la cuidad,

14
entrevista

Web of life, 2002, proyecto integrado por un


libro, un website y cinco instalaciones en red:
una en el ZKM Karlsruhe y cuatro en
ubicaciones cambiantes.
Autores: Michael Glein, Jeffrey Shaw, Bernd
Lintermann, Thorsten Belscher, Lawrence Wallen,
Manfred Wolff-Plottegg.
Instalación en el ZKM.
© ZKM.

ya que nuestro dinero proviene de


partidas presupuestarias muy
diversas. Gracias a esta
diversificación en los conceptos
presupuestarios evitamos crear esa
polarización en la escena artística.

¿Qué responsabilidades tiene cara al


público un centro de ese coste como
el ZKM?

Junto al factor local de aumentar el


atractivo de la ciudad de Karlsruhe,
tanto para sus habitantes como para
los visitantes, gracias a la proyección
internacional del ZKM, está
comprobado que el centro da de las posibilidades de aplicación de más recursos económicos, y, en
impulsos a la economía de la ciudad. estas tecnologías. Por el contrario, el segundo lugar, contemplaría desde el
Karlsruhe es la capital de Internet en arte permite la aplicación de estas inicio que el departamento de
Alemania, y según los resultados de tecnologías de una forma mucho más publicaciones no se limitara a los
un estudio comparativo realizado por imaginativa y libre, y explora sus medios impresos sino también a los
la Unión Europea, somos la tercera posibilidades. electrónicos y electromagnéticos. Esto
región más significativa en términos es, el ZKM no sería sólo un museo y
tecnológicos. Karlsruhe es conocida Por último, el ZKM ofrece al público un centro sino también un sello
por la calidad de sus facultades la posibilidad de comprender mejor editorial, una televisión y una
universitarias en las disciplinas su propio entorno tecnológico gracias emisora de radio.
informáticas y científicas. A menudo, a la confrontación crítica de los
empresas e instituciones dedicadas a artistas con la civilización técnica. El Profesor Weibel, le agradezco esta
las tecnologías de la información y la ZKM crea un entorno en el que el entrevista. -
comunicación manifiestan visitante puede aumentar su
públicamente la importancia de la competencia y sus aptitudes
existencia de un centro como el ZKM tecnológicas, una función clásica de
en la región, agradeciendo el impulso la Ilustración y el enciclopedismo.
del centro a la investigación
tecnológica. Esto es así porque en el El ZKM fue proyectado a finales de
ZKM pueden ver las aplicaciones de los ochenta. Si tuviera que iniciarlo La auténtica historia del
sus propias tecnologías libres de de nuevo, ¿qué mantendría del centro
presión económica a que se ven actual, qué cambiaría? arte del siglo XX está aún
sometidas en su implementación en por escribir
el mercado. Esta presión económica Si hoy pudiera proyectar un centro
conduce casi siempre a la reducción similar, le dotaría, en primer lugar, de

15
¿ES EL MUSEO VIRTUAL UN COMPETIDOR
dossier temático

REAL PARA EL MUSEO INSTITUCIONAL?


Bernard Deloche
Museólogo, profesor de la Universidad Jean-Moulin Lyon 3 (Francia)

Traducido del francés por Pedro Sánchez Blanco

E
l debate sobre el museo virtual suele visitas virtuales y, de la misma forma, de
centrarse en la competencia que ejercen museos virtuales. La expresión está de moda y
las tecnologías de la información y la de forma natural pensamos que se refiere a la
comunicación sobre los museos institucionales1. explotación por el museo de los nuevos medios,
El razonamiento es muy simple: si el público como Internet, CD-Rom, o DVD, lo que a veces
puede ver las colecciones a través de Internet designamos con el neologismo cibermuseo.2
dejará de venir al museo, lo que provocará la
disminución del número de entradas vendidas Lejos de ser una invención reciente, el término
y, en consecuencia, de las fuentes de virtual está anclado en las raíces del
financiación de la institución. Sin embargo, pensamiento occidental. Procede del latín,
venimos observando que el índice de visitas no virtus, que significa la potencia o la capacidad
deja de aumentar, lo que parece indicar que la de hacer algo (Aristóteles). Comprendido así, lo
competencia, si es efectivamente real, debe virtual no designa ni lo irreal ni lo digital ni la
estar en otro lugar, allí donde no la imagen de síntesis; no es más que lo real “en
esperamos… Así pues, hay dos problemas potencia de ser actualizado”, como lo sugiere el
curiosamente confundidos: el de la definición ejemplo del huevo y la gallina: el huevo es una
del museo virtual y el de la competencia de los gallina virtual; el grano, una planta virtual; es
nuevos medios con el museo institucional. decir, no actualizados. Pero el huevo de gallina
no producirá jamás un pato; en cambio, la
originalidad del genio humano reside, a
DEFINICIÓN DEL MUSEO VIRTUAL diferencia de los productos de la naturaleza, en
el hecho de que frente a un problema dado
Es importante recordar que el museo virtual no (virtual) es posible aportar diversas soluciones
debe confundirse con el cibermuseo, es decir, (actualizaciones) válidas: la rueda y los esquíes
con la aplicación al museo de las conquistas de son, por ejemplo, soluciones diferentes al
la tecnociencia. La confusión es habitual y llena problema del desplazamiento, que resolvemos
páginas de periódicos, radio y televisión: se normalmente con la marcha. La rueda es por

16 habla de imagen virtual, de realidad virtual, de tanto una virtualización de la marcha.3


dossier

Hay dos problemas Thyssen-Bornemisza en Madrid, Encyclopedie de Diderot5, además


pasando por la de Felipe II de del Musée de sculpture del conde
curiosamente confundidos: España y muchas otras. de Clarac (siglo XIX), son todas
el de la definición del ella prefiguraciones del proyecto de
Imaginemos también un museo Malraux, prolongado éste hoy día
museo virtual y el de la de la movilidad (c-**-ii), en el que el en soportes electrónicos gracias al
competencia de los edificio que abriga las colecciones cibermuseo.
desaparece para dejar que el
nuevos medios con el museo vaya al encuentro del Por tanto, el museo institucional no
museo institucional público (museobus), o cuando el es el primero ni, sin duda, el último;
público se desplaza a sitios no es sino una solución, entre otras,
intransportables (las visitas a al problema de la memoria colectiva.
monumentos históricos, como el Contrariamente a lo que
Acueducto de Segovia). frecuentemente creemos, explorar las
formas del museo virtual no es hacer
Calificaremos por ello como virtual el Podemos pensar también en un ciencia ficción, sino más bien todo lo
conjunto de soluciones paralelas museo que reemplace las contrario, ya que se trata, en cierta
aportadas a un problema dado. colecciones originales por sustitutos manera, de arqueología museal,
(*-ee-ii), por ejemplo, el diplodocus puesto que el museo virtual ha
El museo virtual siempre ha existido, ofrecido al Museo de Ciencias precedido al museo institucional.
en la medida en que engloba las Naturales de Madrid en 1913 por
diversas soluciones ofrecidas a la A. Carnegie; podemos incluso
cuestión de la memoria colectiva. La concebir un museo sin objetos en
solución tipo es la de un museo absoluto, una especie de lugar de
institucional que cubre tres funciones reunión, como la Alhambra de
–reunir testimonios del pasado, Granada.
conservarlos y gestionarlos–, a través
de tres pilares, como son las El museo-inventario (*-**-ii)
colecciones, el edificio y la institución consiste en archivar huellas
(que podemos formalizar en la (escritos, dibujos, fotografías,
expresión c-ee-ii). Sin embargo, no es bandas magnéticas, etc.), al no
indispensable que todos estos pilares poder conservarlo todo; en este
estén potenciados actualizadamente museo, sin colecciones originales y
para que se ejerzan las funciones sin edificio propios, la conservación
correspondientes, puesto que dichas se convierte en simbólica, pero la
funciones pueden estar cubiertas de institución permanece.
otra forma; por ejemplo, [1] Página de título de la obra de Samuel
simbólicamente. Cuando uno de Falta el Museo imaginario (*-**- Quiccheberg (1565), el primer tratado de
estos pilares falta (lo que figuraremos *) de Malraux4, que privilegió el museología virtual.

por el signo *) es cuando entramos soporte de papel haciendo


en las formas del museo virtual. abstracción de los tres pilares
(colección de originales, edificio
Siguiendo esta idea, una propio y estructura institucional).
colección privada es un museo sin El teatro de la memoria de Samuel
institución (c-ee-**). Los ejemplos Quiccheberg (siglo XVI) [1], el
son numerosos, desde la colección Museo cartaceo de Cassiano dal
criminal de Verrès en la Antigüedad Pozzo (siglo XVII), el Thesaurus de
hasta la contemporánea colección Albertus Seba (siglo XVIII), la

17
dossier

Este último es una invención muy sino ampliar una categoría de objetos la palabra producen, ya que no se
tardía, surgida hace dos siglos junto habituales en el museo, como la trata simplemente de un proceso de
al primer reconocimiento oficial de la anamorfosis (procedimiento óptico de aceleración de la difusión: lo que
propiedad pública del patrimonio descomposición y recomposición de cambia es el contenido, es decir, la
cultural, en 1794, bajo la una imagen, conocido al menos cultura misma. No la cultura
Revolución Francesa. De esa forma, desde el siglo XVI) y los desollados entendida como un conjunto de
lejos de ser fruto de las nuevas (presentación de cuerpos vivos o cualidades individuales (los
tecnologías, el museo virtual se mecánicos en los cuales se puede ver conocimientos, la educación del
convierte en el marco general en el su interior), ambos clásicos en los espíritu y de la sensibilidad, etc.),
que debe inscribirse toda reflexión museos científicos. La imagen digital sino como el proceso colectivo que
sobre museología. puede también servir de soporte para incluye los modos de vida, las formas
la imagen de síntesis y para la de pensar y el sistema de valores de
creación de obras ficticias (ejemplo, un grupo social. Desde la Edad
LA VERDADERA COMPETENCIA Parque Jurásico), es por esencia Media la Iglesia era quien detentaba
EJERCIDA POR EL MULTIMEDIA museable, pero no rivaliza realmente el monopolio de la enseñanza (por
ejemplo, los colegios jesuitas) y el de
Una vez aceptado que el cibermuseo la distribución de las imágenes (tenía
no es más que un caso particular de el dominio sobre las artes); la
la virtualidad del museo, nos queda Explorar las formas del Revolución Francesa provocó un
por saber qué tipo de competencia vasto proceso de laicización, así
museo virtual no es hacer
pueden ejercer, sobre el museo como el retroceso de la Iglesia, lo
institucional, las nuevas tecnologías ciencia ficción, sino más cual se tradujo en la aparición oficial
que lo sustentan. de la escuela pública (encargada de
bien todo lo contrario, ya
difundir los conocimientos) y del
Podríamos suponer que la que se trata, en cierta museo (encargado de gestionar la
competencia procede de la imagen manera, de arqueología distribución de las imágenes). Sin
digital, ya que una simple imagen embargo, aunque las instancias de
cumple las tres grandes funciones del museal, puesto que el difusión habían cambiado, el
museo, al permitir el almacenamiento museo virtual ha precedido contenido seguía siendo el mismo,
(fijar y conservar en un espacio sólo se había laicizado. Los cambios
reducido), la exhibición (mostrar, ésta al museo institucional actuales se están produciendo de un
es la función teatral del museo) y el modo más violento: sin que
estudio (analizar, descomponer, acabemos de ser conscientes de ello,
explicar). Además, mientras la con el museo; el cual, por cierto, la los medios contemporáneos (la
tradicional fotografía de plata sólo suele acoger a través de los medios televisión, la web, etc.) están
ofrecía un reducido poder de interactivos. Por tanto, esta forma de tendiendo a remplazar al museo.
manipulación (encuadre, iluminación, competencia no es la que puede
sombras, contraste, escalado, etc.), la resultar inquietante. El fenómeno es muy claro en el caso
imagen digital presenta las mismas de los museos de antropología. Su
ventajas pero enriquecidas con la La verdadera competencia se ejerce a novedad espectacular radicaba en
posibilidad de trabajar directamente través de los contenidos, ya que los que no nos proponían admirar algo
sobre el píxel: podemos cambiar el medios de comunicación surgidos de que nos era extraño (los dioses, los
color de los ojos de una persona y técnicas industriales (no solamente santos o los príncipes; pintados o
manipular sin límite una imagen, los medios digitales como Internet, el esculpidos) sino contemplarnos a
hasta el punto de hundirnos en lo CD-Rom o el DVD, sino también las nosotros mismos en una vitrina, con
fantástico (por ejemplo, la Gioconda revistas ilustradas, la radio y la los rasgos de otro. De esa forma el
reinterpretada por Salvador Dalí). Sin televisión) producen y difunden una individuo era el protagonista y ya no
embargo, la imagen digital no hace nueva cultura. Utilizo conscientemente necesitaba soñar con ser otro, sino

18
dossier

que descubría que él era un héroe.


Vamos a constatar cómo los medios
actuales no hacen otra cosa: con la
webcam el individuo se convierte en
el héroe de una película que todo el
mundo puede ver en la red; con la
tele-realidad (por ejemplo, Big
Brother, Gran Hermano o Loft
Story) [2], es la intimidad de todos,
nuestras alegrías y nuestras penas,
nuestros problemas cotidianos,
nuestra misma desnudez, lo que se
exhibe a los ojos de todos. De una
forma subrepticia, los medios indus-
triales hacen lo mismo que un
museo de antropología, sólo que
mucho mejor. En lugar de tener que [2] La vida cotidiana de cada uno de nosotros
desplazarse, el espectador juega es lo que ahora se muestra por el artificio de
desde su sofá al pequeño juego del los medios.
Fotografías: Gran Hermano - © Telecinco.
mirón narcisista, penetrando las
imágenes con una fuerza impresio-
nante en la intimidad de cada hogar
y, más aún, presentándose los
contenidos mostrados sin ninguna
distancia histórica o geográfica Occidente” [3]–. Esta cultura tiende a
respecto a la realidad cotidiana. El convertirse en objeto de curiosidad,
museo de artes y costumbres como la pintura italiana del
populares mostraba la vida cotidiana Renacimiento para un turista japonés.
de los campesinos del siglo XIX; el
museo oceánico mostraba la vida de No debemos cerrar los ojos a la
los salvajes del Pacífico; los medios situación. El problema es político, ya
nos muestran, como en un espejo, la que implica a los modos de vida y a
vida actual, la de nuestros vecinos, la los sistemas de valores de los
nuestra, situada en una vitrina por el ciudadanos, hasta el punto de que,
proceso de presentación… Más aún, hoy día, el museógrafo sufre la
gracias al sesgo de los medios tecno- competencia directa del publicista,
lógicos se elabora una cultura del presentador de televisión e,
[3] André Malraux defendió la idea de un
paralela, resultado de la mezcla de incluso, del webmaster.
museo que representara la difusión universal
poblaciones y de técnicas de de los valores del mundo occidental.
difusión: ayer, los Negro-spirituals; Portada del libro de G. Suares, Malraux, la
hoy, el Rap y las Rave parties. La ¿CUÁL ES LA SOLUCIÓN PARA EL voix de l'Occident. La guilde du livre,
Lausanne, 1974.
cultura viva actual está producida y MUSEO? © Germaine Krull Estate, Museum Folkwang ,
difundida por los medios, mientras Essen.
que el museo sigue dando a conocer ¿Está el museo condenado a
la cultura de antaño –la de nuestro desaparecer algún día? Por supuesto
Occidente, que ilustra perfectamente que no, pero debe cambiar de rostro
el personaje de Malraux, de quien se lo antes posible o corre el peligro de
ha dicho que era “la voz de ser abandonado.

19
dossier

dores, etc. También han comprendido


que era necesario conocer y
comprender el funcionamiento de
esta cultura antes de juzgarla.

Así, a principios de los años


ochenta, Jacques Hainard, al
hacerse cargo de la dirección del
Museo de Etnografía de Neuchâtel
(Suiza), decidió guardar los
taparrabos y las azagayas en los
almacenes para salir a buscar
objetos en los supermercados,
y con ellos diseñar
exposiciones-provocación que no
estuviesen centradas en las
colecciones, sino que forzaran al
público a interrogarse y tomar
conciencia del carácter relativo de
la cultura que se le transmite
oficialmente (el “pensamiento
común”). Por ejemplo, en la
primavera de 2003 se inauguró en
Neuchâtel una exposición titulada
“X -spéculations sur l’imaginaire et
l’interdit”6 [4], cuyo objetivo era
hacer reflexionar al visitante sobre
la sexualidad, la forma en que cada
uno la comprende y la vive, para él
mismo y para los demás; se trataba
de incitar a la reflexión para sustituir
las dos actitudes más comunes,
como son aceptarlo todo ciegamente
o condenarlo todo moralmente.

De la misma forma, después de


una decada, Michel Colardelle ha
retomado la dirección del Museo
[4] La exposición se abría con un Nacional de Artes y Tradiciones
guardarropa del cual colgaban perchas Populares de París, un museo
vacías (en la entrada de la exposición se
dejan numerosos objetos, en particular
Algunos conservadores han afectado por un rápido descenso en
objetos simbólicos), desde donde varios comprendido que la cultura paralela el número de visitantes. Él decidió
corderos se dirigían hacia la primera sala. desarrollada por los medios no es cambiar, al mismo tiempo, el
Mediante superposición, el cartel asociaba la
una no-cultura, como a menudo se nombre (se convertirá en Museo de
"X", antiguo código de las películas
pornográficas, con el vellón del cordero. cree, sino otra cultura, es decir, una las Civilizaciones del Mediterráneo),
X- Spéculations sur l'imaginaire et l'interdit. cultura realmente diferente, múltiple la implantación geográfica (se
© Musée d'ethnographie, Neuchâtel, 2003. y fragmentada, fruto de la mezcla de instalará en Marsella) y los objetivos
pueblos, con sus propios códigos, sus (dejará de ser un museo de antro-
valores, sus jerarquías, sus depreda- pología, en el sentido habitual del

20
dossier

BIBLIOGRAFÍA Notas
término, para convertirse en un
museo de sociedad). Por ejemplo,
entre las prefiguraciones del nuevo Clarac, F. de, Musée de sculpture antique et 1. El texto presentado aquí es una síntesis
museo, la exposición “Parlez-moi moderne ou description historique et graphique parcial de la conferencia pronunciada por el
du Louvre et de toutes ses parties, des statues, autor el 13 de mayo de 2004 en la Fundación
d’Alger, Marseille-Alger au miroir des
bustes, bas-reliefs et inscriptions du Musée- Cosmo Caixa de Madrid, con el título “El museo
mémoires”7 (invierno de 2004) busca Royal des antiques et des Tuileries, Imprimerie virtual”.
“poner en perspectiva la mirada royale, Paris, 1841.
cruzada de los marselleses sobre 2. Cibermuseo significa museo cibernético o
Debray, R., Introduction à la médiologie, museo que existe a través de máquinas
Argel y de los argelinos sobre
Presses universitaires de France, Paris, 2000. informáticas.
Marsella” con el objetivo de
comprender de una forma diferente Deloche, B., Museologica, contradictions et 3. Como lo explica claramente Pierre Lévy en
logique du musée, 2e édition, W/MNES, su libro ¿Qué es lo virtual? Para la comparación
las relaciones de Francia con Argelia.
Mâcon, 1989. con el museo, véase Deloche, B.: El museo
virtual, Anexo II, “André Malraux y lo virtual”,
Para terminar, el quebequés Deloche, B., El museo virtual, Trea, Gíjon,
pp. 220-224.
Michel Côté ha retomado también 2003 ; édition française : Le musée virtuel,
Presses universitaires de France, Paris, 2001. 4. Y su primera realización concreta en Le
un museo que perdía energía, el
musée imaginaire de la sculpture mondiale
Museo Guimet de Lyon, para crear Diderot, D. et d’Alembert, J., Encyclopédie
(1952).
un Museo de Confluencias ou dictionnaire raisonné des sciences des arts
(apertura en 2007), un museo de et des métiers, Paris, 1751. 5. Entonces parecía inútil seguir conservando
los objetos mismos, como lo sugieren estas
las ciencias y de las sociedades Lévy, P., Qué es lo virtual ? Paidós Ibérica,
líneas: “Devolved todas vuestras conchas al
consagrado a los “grandes retos 1998 ; édition française : Qu’est-ce que le
mar. Devolved a la Tierra sus plantas y sus
científicos, éticos y sociales de virtuel ? La Découverte, Paris, 1998.
abonos. Limpiad vuestras casas de esta
nuestra sociedad”. No será ya un Mairesse, F., Le musée, temple multitud de cadáveres de aves, de peces y de
museo de objetos, sino una herra- spectaculaire, Presses universitaires de Lyon, insectos… pero dejad a otros al cuidado de
mienta a través de la cual la Lyon, 2002. ordenar el edificio” (Encyclopedie de Diderot,
sociedad se interroga sobre sí artículo “Gabinete de Historia Natural”).
Malraux, A., Le musée imaginaire,
misma (prevé exposiciones sobre Idées/Arts, Gallimard, Paris, 1947. 6. N. del T.: “X – Especulaciones sobre el
los organismos genéticamente imaginario y lo prohibido”.
Malraux, A., Le musée imaginaire de la
modificados (OGM), la eutanasia, el sculpture mondiale, Galerie de la Pléiade, 7. N. del T.:”Háblame de Argel, Marsella-Argel
SIDA, etc.). Gallimard, Paris, 1952. en el espejo de la memoria”.

Quiccheberg, S., Inscriptiones vel tituli


Vemos a través de estos ejemplos que
Theatri amplissimi, complectentis rerum
ciertos museos contemporáneos, singulas materia et imagines eximias…, Adam
asumiendo esta competencia de los Berg, Munich, 1565 : traduction française dans
medios, han descubierto un rol L’extraordinaire jardin de la mémoire, Musée
nuevo: en lugar de repetir la forma royal de Mariemont, 2004, p. 84-135.
sensacionalista en que los medios Seba, A., Thesaurus, réédité par I. Müch
exhiben sus contenidos, los sitúan a sous le titre Le cabinet des curiosités naturelles
una cierta distancia y los utilizan d’Albertus Seba, Paris, Taschen, 2001.
como objeto de reflexión, provocando Suarès, G., Malraux, la voix de l’Occident,
así la interrogación del público. Ésta Lausanne, La guilde du livre, 1974.
es una orientación posible para el
X - spéculations sur l’imaginaire et l’interdit,
futuro del museo institucional: de
Texpo 9, Musée d’ethnographie, Neuchâtel,
gestor de la cultura occidental, como 2003.
ha sido hasta ahora, tiende a conver-
tirse hoy día, simultáneamente, en
herramienta interactiva y observatorio
de fenómenos sociales. La mutación
es, por tanto, considerable. -

21
dossier

EL PORTAL WEB DE MUSEOS DE ANDALUCÍA

Alberto Marcos Egler


Coordinador del Portal

INTRODUCCIÓN OBJETIVOS

L
a Consejería de Cultura de la Esta iniciativa hay que situarla dentro
Junta de Andalucía, en el marco de una de las líneas estratégicas del
del Decreto de Impulso de Plan de Calidad en la que se define la
Medidas de Apoyo a la Sociedad del comunicación como “una forma
Conocimiento y del Plan de Calidad de innovadora de entender el papel de
los Museos Andaluces, ha puesto en los museos saliendo al encuentro con
marcha el Portal de Museos de el público”1. Y da cumplimiento a uno
Home del Portal de Museos de
Andalucía, Consejería de Cultura de la
Andalucía, que se encuentra alojado en de los objetivos del mismo: “abrir los
Junta de Andalucía. la dirección web: museos a las tecnologías de la infor-
mación (…) creando nuevas formas
http://www.juntadeandalucia.es/cultura/ de relación con el público”2.
museos
Tanto el portal como las páginas de
El portal consta de un espacio de infor- cada museo y conjunto están
mación general y de un sitio web para pensados como un instrumento de
cada una de las 21 instituciones que difusión de las instituciones que,
gestiona la Consejería de Cultura (16 gracias a la Red, trasciende el marco
museos, 4 conjuntos arqueológicos y 1 geográfico inmediato de las mismas,
conjunto monumental). Dicho espacio difunde su patrimonio a todo el
de información general recoge las mundo, actúa como medio de
actividades que promueve la Dirección contacto e intercambio con el público,
General de Museos y las noticias que genera información en ambos
afectan a todas las instituciones. Los sentidos, desde el público al museo o
sitios web son mucho más extensos conjunto y viceversa, y facilita a
y detallados. todos los niveles la preparación

22
dossier

de la visita, tanto individual como través de una galería de imágenes: En las páginas web de museos, la
en grupo. salas expositivas, espacios sección Colecciones comienza con
singulares, zonas de interés histórico una contextualización de las
o monumental, servicios como la colecciones de piezas que, en
LAS PÁGINAS WEB tienda, las salas de restauración, muchos casos, están relacionadas
bibliotecas, salas de conferencia o con la historia de la institución y
La arquitectura de contenidos de las proyección, vistas aéreas, detalles y explica las circunstancias que las
páginas web responde al conjunto de rincones de interés, etc. fraguaron. Los otros apartados
necesidades que surgen en la responden a las diversas actividades
relación con el público. En la sección Historia se pueden relacionadas con la gestión de una
consultar los antecedentes de la insti- colección museográfica. Se puede
La información necesaria, para tución, los acontecimientos que dieron contemplar una selección de obras
contactar con la institución o despla- lugar a su nacimiento. En el caso de singulares, cada una con su ficha
zarse físicamente a ella, se los conjuntos, se denomina Historia divulgativa y una lupa de aproxi-
encuentra en la sección Información de las investigaciones y alude al inicio mación que permite ver las piezas en
General. Además de estos datos de y desarrollo de las excavaciones e detalle. Se pone a disposición del
interés (dirección postal y investigaciones que constituyen el visitante una propuesta de recorrido
electrónica, teléfonos, horarios, etc.), origen de lo que posteriormente se ha comentada por las colecciones que
el visitante puede consultar un mapa convertido en conjunto arqueológico o sirve de guía a la visita. Se ofrece,
dinámico y una fotografía aérea, que monumental. Muy relacionado con actualizado al día, el incremento
ubican al centro que se quiere visitar esta sección se encuentra la siguiente: patrimonial de la institución mediante
en la zona correspondiente de la Colecciones, para los museos, y la información de las nuevas adquisi-
ciudad. Es también, la sección Presentación del Conjunto, para los ciones. Se muestran los procesos de
donde se ofrece un primer recorrido conjuntos. Es, probablemente, junto conservación y restauración; tanto del
visual por distintas dependencias y con la visita virtual, la que más edificio como de las propias piezas
espacios del museo o conjunto a interés suscita. mediante una serie de imágenes del

Sección Información General del Museo de Sección Obras Singulares del Museo Casa de Proceso de restauración de la jamba de un
Bellas Artes de Sevilla. los Tiros. ataurique en la sección Restauración del
Museo Arqueológico y Etnológico de Córdoba.

23
dossier

antes, el durante y el después de Para cubrir otros aspectos, las páginas Esta iniciativa hay que
cada intervención. Y, finalmente, una web también poseen una sección de
sección específica da cuenta de las enlaces de interés, donde se ofrecen
situarla dentro de una de
investigaciones que se llevan a cabo. las direcciones web de otras institu- las líneas estratégicas del
ciones de naturaleza afín. Para
Plan de Calidad en la que
Por otra parte, en las páginas web aquellos casos que las tengan, se
de los conjuntos arqueológicos y cuenta con una sección donde se define la comunicación
monumentales, se diferencia entre informarse de todos los productos de como "una forma
“bienes muebles” y “piezas las tiendas, y otra al servicio de las
singulares”, mostrándose ambos con respectivas asociaciones de amigos. innovadora de entender el
una lupa de aproximación, además Iniciativa, esta última, también en papel de los museos
de su correspondiente ficha infor- consonancia con una de las direc-
mativa. También, para los conjuntos, trices del Plan de Calidad, que recoge saliendo al encuentro con
se propone un recorrido comentado e la “participación de los amigos de los el público" 1. Y da
información actual detallada de los museos para conectar con las necesi-
incrementos de patrimonio y de las dades de cada comunidad”3. cumplimiento a uno de los
restauraciones. objetivos del mismo: "abrir
Para ambos tipos de instituciones,
los museos a las
museos y conjuntos, existe una tecnologías de la
sección explícitamente denominada
Difusión que cumple varias
información (…) creando
funciones. Por una parte, recoge la nuevas formas de relación
información sobre actividades y
con el público" 2
exposiciones que tienen lugar en
ellas (alimentadas directamente
desde la base de datos de la Agenda Sección Amigos del Museo del Museo de
Bellas Artes de Sevilla.
Cultural que publica la Consejería de
Cultura, a través de su web y en
formato papel, con el nombre de
BAC –Boletín de Actividades Todas las páginas web tienen un centros en total, se han desarrollado
Culturales–). Por otra parte, funciona buscador de texto libre para facilitar 8 visitas virtuales: Museo de Bellas
como escaparate de las publica- la localización rápida de cualquier Artes de Sevilla, Museo Casa de Los
ciones relacionadas con algún tema o palabra. Una sección Tiros de Granada, Museo de Málaga,
aspecto de cada institución. También Novedades permite situar en la Museo de Cádiz, Museo de Jaén,
prevé un espacio de contacto con los primera página, en un espacio Museo Arqueológico de Linares,
medios de comunicación que facilite destacado, cualquier noticia o infor- Conjunto Arqueológico Baelo Claudia,
tanto su labor como la relación con mación, recogida o no en otra y Conjunto Arqueológico Madinat al-
las instituciones (idea igualmente sección. Se ha hecho especial Zahra. El resto de instituciones se
recogida en el Plan de Calidad). hincapié en ofrecer una herramienta dotarán de su visita virtual
Finalmente, orienta y facilita a los que permita al usuario tener una progresivamente.
docentes la preparación de la visita información ágil y actualizada de
de los grupos de escolares a través cada institución.
de un espacio denominado ¿A QUÉ LLAMAMOS VISITA
Programas Educativos, pensado A continuación, queremos dedicarle VIRTUAL?
como plataforma de contacto e inter- una especial atención a la sección
cambio de materiales, tales como que probablemente provoque una La visita virtual es un recorrido por
documentos, recorridos alternativos, mayor admiración, las visitas los espacios expositivos y monumen-
juegos, actividades, etc. virtuales. Hasta el momento, de 21 tales de cada institución a través de

24
dossier

una herramienta de la tecnología Para aquellos espacios cuya calidad arquitectónica y


aplicada al desarrollo multimedia: la
fotografía panorámica de 360º. artística lo demanden, utilizamos, también, las fotografías
Entendemos por “espacios exposi- esféricas, que son más completas aún que las
tivos” las salas en los museos y los
espacios singulares en los conjuntos
panorámicas. Además de abarcar 360º alrededor del eje
arqueológicos y monumentales, y por horizontal, cubren 360º alrededor del vertical, permitiendo
“monumentales" los patios y otros
espacios de marcado carácter
recorrer la imagen de izquierda a derecha y de arriba hacia
histórico-artístico. abajo, generando un espacio virtual esférico

Algunos ejemplos de las tomas fijas necesarias


para elaborar una fotografía panorámica.
Autor: Andrés Valentín Gamazo. Archivo
Dirección General de Museos. Consejería de
Una fotografía panorámica no es más envolvente de lo fotografiado. Prueba Cultura. Junta de Andalucía.

que un número determinado de de ello son, por ejemplo, la Sala V


fotografías fijas que se toman del Museo de Bellas Artes de Sevilla,
moviendo la cámara en torno a un la Cuadra Dorada y el Salón de Abd
eje vertical hasta llegar a los 360º. al-Rhaman III. La Sala V del Museo
Estas tomas se unen después de Bellas Artes de Sevilla, antigua
mediante un software en una sola Iglesia del Convento de la Merced,
imagen continua que permite proporciona una intensa sensación de
recorrerla en círculo, moviendo solemnidad debido a la arquitectura,
simplemente el ratón del ordenador. al tamaño de la nave y, especial-
mente, a las pinturas de las cúpulas,
Para aquellos espacios cuya calidad que actúan como marco idóneo para
arquitectónica y artística lo las joyas del Barroco sevillano que
demanden, utilizamos, también, las contiene. La magnífica resolución
fotografías esféricas, que son más fotográfica de La Cuadra Dorada, en
completas aún que las panorámicas. La Casa de Los Tiros de Granada,
Además de abarcar 360º alrededor confiere al artesonado, que narra la
del eje horizontal, cubren 360º unidad política de la España de los
alrededor del vertical, permitiendo Reyes Católicos, una nitidez que la
recorrer la imagen de izquierda a hace más brillante si cabe.
derecha y de arriba hacia abajo, Finalmente, el Salón del trono de Abd
generando un espacio virtual esférico al-Rahman III, en Madinat al-Zahra,
que produce una sensación global Córdoba, es capaz de transmitir, pese

25
dossier

al paso del tiempo, el refinamiento visita virtual. La llamamos virtual saltando de una imagen panorámica
del que se rodeaba el califa para porque lo que visitamos no es un a otra, o bien a través de los planos
ejercer sus actividades políticas. museo o conjunto en sí, sino una de los edificios y conjuntos.
representación de esa realidad.
Cuando se dispone de esa realidad, Las fotografías panorámicas tienen
del espacio que queremos recorrer, puntos calientes, espacios activos en
probablemente la opción de la los que, al pulsar con el cursor, ocurre
fotografía panorámica sea la mejor. algo. Los puntos calientes están
Sin embargo, no siempre es así. situados en las obras y espacios
singulares, y en las transiciones que
El Museo de Málaga, por ejemplo, dan paso de una sala, o espacio, a
no se puede visitar en la realidad. otra. Los primeros, despliegan las
Pero sí gracias a Internet. El fichas divulgativas de cada pieza; los
concepto virtual adquiere aquí un segundos, dan paso a una sala o
Fotografía esférica de la Cuadra Dorada del sentido totalizador. espacio contiguo. De esta forma,
Museo Casa de los Tiros. todas las salas o espacios están
conectados con su anterior y posterior,
Las fotos panorámicas son una lo que permite al espectador una
solución conceptualmente muy libertad total de movimientos.
sencilla (todos hemos tenido en
vacaciones la tentación de hacer una
sucesión de fotos fijas y después
pegarlas) y técnicamente de una gran
calidad. Precisamente por esto,
permiten combinaciones con el grado
de complejidad requerido en cada
Visita virtual del Museo de Málaga.
situación, transmiten una sensación
de espacialidad del objeto tomado, y
ofrecen unas posibilidades de orien-
tación del espectador y una No se han podido fotografiar sus salas,
Puntos calientes de piezas y de acceso a otra
capacidad de sugerencia que, a la pero hemos diseñado un entorno
sala de la Sala III del Museo de Bellas Artes de
hora de construir ese museo virtual, gráfico en el que se muestra una Sevilla. Estos campos no son visibles para
la convierten en una experiencia selección de las 134 piezas más signi- el usuario.
singular. Sin llegar en ningún ficativas de su colección. Las presen-
momento a sustituir a una visita real, tamos en un eje cronológico,
lo cual ni se pretende ni se podría dividiendo la historia humana, desde el
conseguir, estas visitas virtuales no Paleolítico hasta nuestros días, en diez
sólo cumplen su objetivo originario, grandes períodos, lo que lo convierte Se muestran los procesos
poner a disposición de cualquier en un paseo por la historia de Málaga, de conservación y
persona del planeta una primera sus pobladores y culturas. Es un
impresión de la riqueza patrimonial ejemplo de cómo utilizar la tecnología restauración; tanto del
guardada en nuestras instituciones, al servicio del patrimonio y su difusión. edificio como de las propias
sino que incluso se convierten en
una forma original y propia de
piezas mediante una serie
disfrutar el patrimonio. DOBLE NAVEGABILIDAD de imágenes del antes, el
durante y el después de
No obstante, la fotografía panorámica El espectador puede transitar por los
no es la única forma de realizar una diferentes espacios de la institución cada intervención

26
dossier

Plano de ubicación y testigo de la Visita


Sin embargo, esta circunstancia Virtual de Madinat al-Zahra.
puede llegar a ser un problema,
sobre todo para los usuarios menos
avanzados, porque se les presenta tal
posibilidad de movimientos que,
quizás, no sepan qué hacer. A esta
confusión hay que añadir que los
recorridos reales no son siempre
lineales: hay salas sin salidas en las
que se entra y se tiene que volver a
salir para continuar la visita, o
salas que tras visitarlas se tiene
que cambiar de planta para ITINERARIO LINEAL rables ocasiones, convirtiéndose hoy
continuar el recorrido. día en algo bastante normalizado en
Otra forma de apoyar al visitante en instituciones museísticas, tours
Para ayudar al visitante, este entramado de panorámicas y turísticos, etc. La singularidad de
mantenemos siempre disponible una puntos calientes es proponiendo un nuestras visitas radica, por un lado,
segunda opción de navegación a itinerario lineal y unívoco, siempre en el uso particular que proponemos
través de los planos activos del hacia delante, y que resulte fácil de de esta herramienta, su articulación y
conjunto arqueológico o de las seguir. ¿Cómo se consigue esto? diseño; y, por otro, en que hemos
plantas del museo, que están perma- Como se hace en todos los casos: utilizado un tamaño de pantalla en la
nentemente en pantalla. De esta señalizando el camino. Para ello, se que vemos las imágenes a 730 x
manera, estamos siempre ubicados han colocado una serie de iconos en 365 píxeles, el más grande que
dentro del espacio global. las imágenes señalando los puntos conocemos a día de hoy.
calientes de avance y los puntos
En el caso de los museos es más calientes de información. De esta
fácil orientarse, debido a que sus forma, el visitante siempre podrá
salas son espacios más o menos realizar la visita dejándose guiar por
acotados. Pero en el caso de los estas señales.
conjuntos arqueológicos, cuyo
recorrido es un avance continuo a lo Conseguimos así una doble posibi-
largo de una extensión de terreno lidad de lectura del recorrido: una,
normalmente amplia, la presencia totalmente libre, a través de los
del plano activo es imprescindible. distintos puntos calientes y en el
Por ello, en las visitas virtuales de sentido de avance que se desee; y
los conjuntos arqueológicos y otra, guiada. Son complementarias y
monumentales, el plano activo se adaptan a los dos grandes grupos
incorpora un testigo de la posición de usuarios: experimentados
en la que nos encontramos y ocupa y novatos.
buena parte de la superficie de
la pantalla.
TODA UNA EXPERIENCIA
En el caso de los museos, lo que
está constantemente en la pantalla Desde que la empresa IBM instalara
es la posibilidad de desplegarlos, la visita virtual del Museo del
ganando espacio para aumentar el Hermitage hace ya algunos años, las
Reconstrucción infográfica del Capitolio de
tamaño de la ventana que muestra fotografías panorámicas se han Baelo Claudia. Antes y después de pulsar en
la sala. utilizado con este fin en innume- el punto caliente.

27
dossier

Detalles de fotografías esféricas y panorámicas


de los paseos virtuales del Museo de Cádiz y
Museo de Jaén, respectivamente

FICHA TÉCNICA
La singularidad de nuestras visitas radica, por un
lado, en el uso particular que proponemos de esta Dirección del proyecto
Mercedes Mudarra Barrero
herramienta, su articulación y diseño; y, por otro, en Jefa de Servicio de Museos y Conjuntos
que hemos utilizado un tamaño de pantalla en la que Arqueológicos y Monumentales
(Actualmente Delegada de la Consejería de
vemos las imágenes a 730 x 365 píxeles, el más Cultura en Córdoba)

grande que conocemos a día de hoy Supervisión


Concepción San Martín Montilla
Jefa del Departamento de Difusión

Coordinación general y de contenidos


Este tamaño de pantalla, la calidad se maneja. La aplicación informática Alberto Marcos Egler
Pedro Sánchez Blanco
fotográfica de las imágenes, el valor que soporta todo este sistema nos
del patrimonio al que se aplica estos ofrece una posibilidad de creci- Coordinación técnica
recursos, y la información que se miento real a medida que su uso Antonio Molina
ofrece a lo largo del recorrido, hacen demande nuevas funcionalidades, Jefe de Servicio de Informática

de nuestras visitas virtuales toda una por lo que la versatilidad de esta Montserrat Bauzá Castelló
experiencia. (Cada panorámica tiene iniciativa está garantizada. Jefa de Departamento de Desarrollo
un punto caliente de información Juan Ignacio Arroyo Torralvo
general sobre el espacio o sala, se Ahora le toca a cada institución hacer Miguel Ángel González Perez
acompaña de materiales como de esta herramienta una realidad de Javier González Perez
animaciones infográficas y recons- hecho en lugar de conservarla como Jose Luis Mesa Muñoz
trucciones digitales –como las del un mero conjunto de posibilidades, Israel Romero Fijo
Teatro o Basílica de Baelo Claudia–, convirtiéndola en un referente de cara Cristina Romero Bedoya
Sancho Sancho Canela
las obras singulares y espacios tienen a los ciudadanos y un auténtico
un punto caliente con su ficha instrumento de dinamización cultural. Contenidos
completa, etc.). Profesionales de los museos y conjuntos
arqueológicos y monumentales de la Junta
Por otra parte, a la Administración
de Andalucía
corresponde seguir avanzando en la
CONCLUSIÓN promoción de sus instituciones,
abriendo nuevos frentes, desarro-
El Portal de Museos de Andalucía es llando contenidos específicos para
un instrumento de difusión pensado diferentes sectores de público, Notas
para poner dichas instituciones al promoviendo campañas de difusión,
servicio de los ciudadanos. Internet etc. En definitiva, manteniendo una
1. Plan de Calidad de los Museos Andaluces.
facilita el acceso a nuestro permanente actitud de innovación y
Consejería de Cultura. pág. 12.
patrimonio y, además, permite de autoexigencia en el servicio acorde
asumir las expectativas que exigen al nivel del patrimonio que poseemos 2. opus cit. pág 27.

la actualidad de la información que en Andalucía. - 3. opus cit. pág 45.

28
dossier

hermitagemuseum.org: la web de los dos millones


de dólares
Beatríz Sanjuán Ballano
Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico

J
unto a las tendencias actuales museísticas de profunda
transformación museográfica y arquitectónica de los
grandes museos, los planteamientos de
internacionalización y extensión abren nuevas posibilidades de
liderazgo que exigen una respuesta tecnológica.

Así lo comprendió el State Hermitage Museum de San The State Hermitage Museum,
Petersburgo (Rusia) ya a mediados de los noventa, cuando, St. Petersburg.
gracias a la asistencia de la corporación IBM –que saltaba
oportunamente a la arena cultural– configuró uno de los sitios La alianza IBM/Hermitage
web museísticos más perfeccionados:
construye una biblioteca
www.hermitagemuseum.org. El propio museo y sus tres
millones de piezas, pertenecientes a colecciones de arte desde digital, en permanente
la Edad de Piedra al siglo XX, se abrían al mundo mediante un
actualización y crecimiento,
proyecto que suponía mucho más que una sede en Internet: se
creaba al mismo tiempo un estudio de producción de imágenes, de 5.000 imágenes de
un sistema de información museística y un centro de estudios alta resolución
de las tecnologías de la información, cuya ejecución, completa
en dos años y medio (el sitio se inauguró en 1999), permitió
que expertos y aficionados de todo el mundo accedieran de
modo virtual al Hermitage en un tiempo récord.

La sede del Hermitage, visitable en ruso y en inglés, utiliza la


tecnología de IBM desarrollada en laboratorios de Estados
Unidos, Italia, Rusia e Israel, adaptada posteriormente por
especialistas y profesionales del museo. Destacadamente, la
alianza IBM/Hermitage construye una biblioteca digital, en
permanente actualización y crecimiento, de 5.000 imágenes de
alta resolución, consultables a través de una base de datos que

29
dossier

El Museo Hermitage de San Petersburgo tiene dos


millones de visitas presenciales anuales, mientras que
su web es visitada al año por más de setenta y tres
millones de usuarios

The State Hermitage Museum, St. Petersburg.

permite: búsquedas a partir de 12 Hermitage; sus amplias colecciones;


categorías diferentes de obras de arte calendario de numerosos eventos en el
(pinturas y dibujos, escultura, museo (exposiciones, conferencias,
mecanismos, armamento, mobiliario, festivales, conciertos…); noticias de la
cerámica y porcelana, artes institución (adquisiciones, proyectos
aplicadas, joyería, textiles, de restauración, didácticos…); datos
numismática, vestimenta y útiles para el visitante; planimetría;
arqueología); localización QBIC publicaciones; programas y activi-
(Query By Image Content) de dades educativas para enriquecer la
colecciones de imágenes a partir de experiencia real de la visita; visita
sus características visuales, por virtual interactiva con vistas en 360º
asociación de color y forma; y Zoom de las diferentes salas; buzón de
View, visor sobre una sección consultas y sugerencias; información
concreta de la imagen para obtener al de los distintos servicios del museo
mismo tiempo un análisis del detalle (tienda real y electrónica, cafetería,
y una lectura descriptiva del material. restaurante, taquilla…); departa- The State Hermitage Museum, St. Petersburg.
mentos y entidades colaterales
El soporte de este proyecto es el (Teatro Hermitage, Academia de la
Estudio de Creación de Imágenes Música Hermitage, Asociación de
IBM, basado en la obtención por Amigos e instituciones colaboradoras
escaneado, gracias a un software y patrocinadoras).
especial de procesado de imágenes
de alta resolución digital, desde Hoy, el Museo Hermitage de San
originales o transparencias de obras Petersburgo tiene dos millones de
de arte de las colecciones del visitas presenciales anuales, mientras
Hermitage. Todas las imágenes del que su web es visitada al año por Notas
sitio –marcadas invisiblemente– más de setenta y tres millones de
tienen un exclusivo uso personal y usuarios1. El museo no sólo ha 1. Grup Òliba–IN3.: Museos on-line: nuevas
educativo y se prohíbe expresamente creado un autorretrato digital, prácticas en el mundo de la cultura. UOC
el uso comercial. también ha transformado el concepto <|http://oliba.uoc.edu/oliba/publicacions/
de tecnología de la información en Museos_on_line.pdf|>. [Consulta: 01/2005].
Por supuesto, aparte de estas una nueva dimensión del trabajo 2. Bogdanov, A.: El Hermitage y las nuevas
innovaciones tecnológicas, el sitio museístico y de su misión tecnologías: oportunidades inéditas en
ofrece acceso inmediato a infor- institucional. ¿Vale la excelencia dos Museum Internacional, nº 217 [The New
mación histórica acerca del millones de dólares2? - Hermitage]. Unesco, mayo 2003.

30
dossier

MUSEOS Y ARTE DIGITAL

Dra. Mª Luisa Bellido Gant


Profesora titular de Historia del Arte
Universidad de Granada

E
n 1952 el artista Lucio telecomunicaciones; de esta forma (1964) que da paso al denominado
Fontana, en su defensa del los autores tienen la posibilidad de arte virtual, que se va a desarrollar
arte inmaterial, presentó el difundir su obra sin intermediarios. plenamente con la aparición de
Manifiesto Televisivo, en el que La interactividad alude a la Internet en 1983. Las redes
afirmaba que el espacio, el tiempo y capacidad que tiene el espectador de producen un giro sustancial en el
el movimiento constituirían los modificar la recepción de la obra mundo artístico, dando lugar a
elementos fundamentales de una según sean sus interacciones y nuevas manifestaciones como el mail
nueva estética, en la que el empleo supone su participación en la misma. art, a partir de la aparición del
de los medios de comunicación primer programa de correo
debería tener un protagonismo Estas manifestaciones aparecen en electrónico en 1971, y más adelante
decisivo. Parecía una premonición los años sesenta, momento el net art.
que se ha terminado cumpliendo. caracterizado por la investigación y la
experimentación y donde surge el En forma paralela al surgimiento de
La aplicación de las nuevas videoarte y el movimiento Fluxus. Internet, en 1984, William Gibson
tecnologías al mundo del arte ha introdujo en su novela Neuromance el
propiciado el surgimiento de un El concepto arte cibernético define término ciberespacio, que va a tener
nuevo tipo de arte, el digital, que está las propuestas que surgen en los una acogida extraordinaria en todos
alterando las características y años sesenta, cuando un grupo de los campos de la vida cotidiana y del
fundamentos del arte tradicional. creadores utilizan un ordenador como que se deriva el término ciberarte.
medio de creación. A estas
Para Xavier Berenguer las realizaciones se las denomina El ciberarte es, hoy en día, el último
características del medio digital que también computer art. Aunque la eslabón dentro de la evolución de las
afectan directamente al arte son la cibernética había surgido en 1948, distintas manifestaciones artísticas:
espacialización, la ingravidez y la sus aplicaciones al campo del arte engloba el arte digital, el arte virtual,
interactividad. La espacialización se fueron bastante tardías. el arte generativo... Junto a estos
ha conseguido a través de las conceptos surgen otras
imágenes sintéticas en movimiento y A medida que las innovaciones especialidades como el CD-ROM art,
la conquista infográfica, que trata de tecnológicas se suceden, comienzan el píxel art, el media art, el new
la generación de imágenes por a surgir vinculadas a ellas distintas screen art o el new media art.
ordenador. La ingravidez conlleva el experiencias como el fax art o el copy
traslado multimediático de un lado a art. También en los años sesenta A la hora de caracterizar la
otro del planeta gracias a las surge el concepto de realidad virtual cibercreación debemos destacar, en

31
dossier

primer lugar, la pérdida de la También se ha inaugurado un portal


materialidad de la obra plástica, permanente dedicado al net art
pues enjuiciamos proyecciones de denominado Artport
imágenes sobre la pantalla del (http://www.whitney.org/artport),
ordenador o espacios virtuales que dirigido por Christiane Paul y
permiten la inmersión del espectador, diseñado por Allan Tarantino y
en obras que se crean sobre el Tammy Wehr. Este portal se
soporte magnético, con el auxilio de estructura en cuatro áreas: una base
los códigos binarios que soportan el de datos de artistas y obras; un
lenguaje digital sin recurrir a archivo de exposiciones de net art;
materiales y técnicas convencionales. un espacio para exposiciones; y una
colección de las obras adquiridas o Art Museum.net.

Paradójicamente esta obra inmaterial, encargadas por el museo. Cada


carente de entidad física, en su mes el museo invita a un artista
virtualidad posee la capacidad máxima para que realice una obra en forma
de difusión que hasta ahora se ha de salvapantallas.
conseguido gracias a la posibilidad arte tecnológico, exposiciones online
comunicativa que ofrece Internet. Otro museo que está apostando por y REFRESH, una exposición de
las creaciones en Internet es el salvapantallas de net art.
El interés que estas creaciones MoMA, que en 2000 creó, junto a la
despierta queda de manifiesto con el International Academy of Digital Arts Digital Art Museum
apoyo que importantes museos están and Sciencies, el SFMoMA Webby (http://www.dam.org). Museo online
demostrando. Éste es el caso del Prize (http://www.sfmoma.org), un sobre arte digital. Ofrece gran
Whitney Museum, que en 1995 premio anual para artistas que información sobre biografías de
adquirió la obra The World First exploren la capacidad de la red. artistas, artículos de crítica,
Collaborative Sentence de Douglas También en Estados Unidos tenemos bibliografía especializada y entrevistas
Davis, un documento multimedia la exposición Telematic Connections: a creadores. La información sobre los
que se va generando por la the Virtual Embrace, presentada en artistas se estructura de forma
intervención del espectador; y que en el Art Institute de San Francisco y cronológica en 1956-1986, 1986-
la Bienal 2000 incluyó ocho que comenzó, en abril de 2001, una 1996, 1996-2006.
proyectos de net art. itinerancia por todo el país. Su
comisario, Steve Dietz, es director
Con esta trayectoria no es de extrañar del departamento de nuevos medios
que este mismo museo haya realizado del Walker Art Center de
dos exposiciones colectivas de arte Minneapolis, uno de los primeros La aplicación de las
digital: Bitstreams, comisariada por museos que empezó a coleccionar nuevas tecnologías al
Lawrence Rinder, compuesta por net art (http://www.walkerart.org/
ochenta obras de cincuenta artistas gallery9/dasc/index.html). mundo del arte ha
que trabajan en distintos campos de propiciado el surgimiento
la creación digital y veinticinco Entre los museos que presentan arte
proyectos de música electrónica; y digital en la red podemos destacar:
de un nuevo tipo de arte,
Data Dynamics, la primera exposición el digital, que está
exclusivamente digital del museo, Art Museum Net
alterando las
organizada por Christiane Paul, que (http://www.artmuseum.net). Museo
constó de cinco obras que se exclusivamente online que organiza características y
presentaron simultáneamente en las exposiciones junto a museos
fundamentos del arte
salas y en Internet. tradicionales como el MOMA de San
Francisco. Presenta información sobre tradicional

32
dossier

Net Art Museum ordenadores empotrados en la


(http://www.netartmuseum.org). pared no son los lugares
Se trata de una galería y idóneos. Creemos que los
recursos de net art centrados museos y galerías presentados
en la estética de Internet. pueden suplir este nuevo lugar
Presenta un programa actua- de exposición pues son sitios en
lizado de exposiciones, galerías la red que aglutinan los
de obras, textos críticos y numerosos proyectos que
selección de artistas. circulan por Internet. -

Museo de Arte en la Web


(http://www.mowa.org). Museo
Digital Art Museum. que ofrece creaciones
realizadas expresamente para
ser presentadas en la red. Se
trata de un museo dedicado al
arte, la tecnología y la cultura
de la WWW.
BIBLIOGRAFÍA
Junto con los museos, cada vez
encontramos más galerías que
ALCALÁ, J. R.: Creación en Internet:
se dedican a presentar arte los nuevos museos de arte.
digital como Art Teleportacia <(http://www.juntadeandalucia.es/cultura/
(http://art.teleportacia.org/), iaph/publicaciones/dossiers/dossier16/
galería comercial de net art de dossier16art4.html)> [consulta:
Olia Lilina; d.ART02 online 10/01/2005]
(http://www.dlux.org.au/dart02/), BELLIDO GANT, Mª L.: Arte, museos y
Day Dream.com. espacio australiano con nuevas tecnologías. Gijón: Trea, 2002.
proyectos online sobre sonido y
BERENGUER, X.: Promesas digitales.
narrativa; Gallery 9 Arte en la era electrónica. Perspectivas
(http://www.walkerar t.org/ de una nueva estética. Barcelona:
galler y9/), galería del Walker Asociació de Cultura Contemporània
Art Center de Minneapolis que L'Angelot, 1997.
contiene una colección de DERY, M.: Velocidad de escape. La
estudios sobre Arte Digital; y cibercultura en el final del siglo. Madrid:
RGB Gallery Siruela, 1998.
(http://www.hotwired.com/rgb/), GIANNETTI, Cl.: Ars Telemática.
que contiene numerosos Telecomunicación, Internet y
proyectos internacionales de Ciberespacio. Barcelona: Asociació de
arte multimedia concebidos Cultura Contemporània L'Angelot, 1998.
RGB Gallery. como experimentos de GREENE, R.: Web work a history of
interactividad. Internet art. Artforum International, n. 9,
mayo, 2000.
Para Alex Galloway, director de
IPPOLITO, J.: El Museo del Futuro.
Rhizome.org, el arte en la red ¿Una contradicción en los términos?
debe contemplarse en Internet y <(http://aleph-arts.org/pens/
no en museos tradicionales, museo_futuro.html)> [consulta:
donde las galerías con 10/01/2005]

33
dossier

LOS PROYECTOS DE EDUCACIÓN EN MUSEOS A


TRAVÉS DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS
Cèsar Carreras
Universitat Oberta de Catalunya (UOC)

E
n la mayoría de proyectos objetos, personas, culturas o entornos;
multimedia realizados para la teniendo en cuenta el elemento lúdico.
difusión del patrimonio de los Por lo tanto, la forma de presentar y
museos se conjugan diversos intereses, difundir este patrimonio cultural debe
como la creación de materiales incorporar una parte educativa y otra
educativos principalmente para público de entretenimiento.
escolar y universitario, preservación de
los objetos o espacios patrimoniales, y Los especialistas en museografía
máxima accesibilidad para cualquier hablan siempre de la educación no
tipo de público. Si hasta ahora eran los formal que ofrece una institución como
grandes equipamientos culturales un museo requiere de un tratamiento
(museos, parques nacionales) los diferenciado, que combine el
únicos capaces de invertir en nuevas entretenimiento con el aprendizaje, ya
tecnologías para favorecer la difusión que la visita se realiza en tiempo
de sus tesoros culturales, la aparición personal de ocio (edutainment). Con
de Internet ha permitido que pequeños este mismo objetivo diferenciado se Aventura virtual Guido y el señor de las
centros locales puedan utilizar la debe desarrollar el diseño de espacios Sombras - Educathyssen.
tecnología para proporcionar virtuales, sobre todo en lo que refiere a (http://www.educathyssen.org).
“visibilidad” a sus recursos y, por tanto, las exposiciones.
promocionar su turismo cultural1.
La necesidad de implicar al visitante
Una de les características de lo en la experiencia expositiva requiere
recursos patrimoniales es su carácter conocer, con antelación, las
educativo, de transmisión de preferencias, expectativas, formación
conocimiento, para aquellas personas del posible visitante. Una vez conocido
que desean visitarlos. Se trata de el perfil del visitante, se deben definir
aprovechar su visita, en tiempo de un conjunto de estrategias
ocio, para transmitir nuevos comunicativas para conseguir
conocimientos sobre monumentos, transmitir el contenido de la

34
dossier

institución. Se puede señalar que personas (conferencia, demos- La aparición de Internet ha


existen tres tipos de estrategia tración, escenificación). Se aprende
comunicativa: la estética, la a través de la experimentación
permitido que pequeños
pedagógica y la lúdica. interactiva. centros locales puedan
utilizar la tecnología para
La estética supone la mera Los centros del patrimonio son
presentación del objeto, por lo tanto ámbitos adecuados para este tipo de proporcionar "visibilidad" a
incita a la contemplación personal; enseñanza no formal, de procesos
sus recursos y, por tanto,
la modalidad pedagógica tiene como didácticos y de aprendizaje que
objetivo la transmisión de saber; apenas se imparten en las aulas. promocionar su turismo
mientras que la lúdica traslada al Además, proporcionan un espacio de cultural
visitante a un mundo de ficción en aprendizaje para adultos con distintos
que él es el actor principal. Estas tipos de intereses. En este sentido, la
mismas estrategias crean en el utilización de las tecnologías de la
visitante una imagen del museo que información y de la comunicación
pueden convertirse en un “museo- permite desarrollar aprendizajes Posiblemente el museo que más ha
templo” (un lugar de culto), el directos (en el centro) e indirectos (a experimentado con artefactos
“museo-escuela” (un lugar de través de la red) que facilitan aún interactivos, tanto manuales como
aprendizaje) y el “museo-lúdico” (un más la adquisición de conocimientos, virtuales, es el Exploratorium de San
lugar de diversión). sobre todo de forma icónica y activa. Francisco. La interacción desarrolla el
En la medida que los recursos deseo de aprender, de cuestionarse
Esta finalidad educativa y de virtuales de instituciones culturales se los procesos y permite el aprendizaje
entretenimiento modifica la forma en conciban didácticamente, se pueden en colaboración. En este centro, los
que se presenta el patrimonio, se crear nuevas expectativas y funciones interactivos, pueden ser objetos
debe plantear en función de las para los propios centros (artefactos que recrean fenómenos),
necesidades de los visitantes, y sus patrimoniales. Hoy en día, además, y conectores (ordenadores) y personas
perfiles (escolares, universitarios, como más adelante veremos, las (explainers – jóvenes investigadores
especialistas, turistas). Normalmente, experiencias ya clásicas entre centros que realizan tareas intérpretes
en las instituciones del patrimonio se de patrimonio e instituciones de la especializados dentro del museo). En
realizan actividades concretas o educación se empiezan ya a los interactivos, tanto artefactos como
explicaciones a medida a través de proyectar de forma clara también en conectores, plantean que su diseño
guías, que favorecen el aprendizaje el ámbito de lo virtual. favorezca la exploración más que
de procesos. Existen al menos tres proporcionar simplemente
formas de presentar el contenido que información. Debe provocar sorpresa,
se desea aprender: y ser estimulante para que el
visitante, presencial o virtual,
Simbólica: forma de transmitir participe activamente.
abstracciones a través de la palabra
o la escritura. En este caso el Cuando se habla de un centro
sujeto-aprendiz es pasivo. educativo, poca gente lo asocia a la
función del museo, sin embargo,
Icónica: forma de aprendizaje debido a que es una institución
concreta a través de material visual abierta a todo tipo de público
(cuadros, dibujos, películas), también (edades, intereses, formación…) y
Una de las secciones de la del Exploratorium.
en este caso el sujeto es pasivo. (http://www.exploratorium.edu). que lo visita en su tiempo de ocio,
permite una experimentación mayor
Activa: forma de aprendizaje a en materia de aprendizaje. Como
través de objetos, situaciones o mínimo, cada museo debe diseñar

35
dossier

La utilización de las Interactividad cultural o emoción contextualización sobre el tema


cultural (Heart on): se da la para aquel que visite el museo
tecnologías de la prioridad a la creación de identi- (biografía artística, técnicas,
información y de la dades colectivas, se trata de exposi- escuelas, palabras claves,
ciones dirigidas a estimular la sensi- conocimientos básicos).
comunicación permite bilidad de un colectivo de gente,
desarrollar aprendizajes pero en las que también se puede Este mismo recurso en Internet
identificar cualquier ser humano2. debería ser lo suficientemente
directos (en el centro) e interesante como para que el
indirectos (a través de la Hasta aquí, los conceptos teóricos de usuario, una vez completada la
un interactivo pueden aplicarse tanto visita presencial, pudiera volver a
red) que facilitan aún más
a aquellos que son reales, en el consultar el espacio (postvisita).
la adquisición de medio físico del museo, o bien a los
conocimientos virtuales. Ahora bien, los recursos La web permite organizar
virtuales presentan una serie de diversos recorridos en función del
sus interactivos pensando en los características particulares. Este tipo interés de cada uno, desde un
perfiles extremos de visitantes, los de recurso debe seguir una serie de público generalista (término
expertos y los novatos. Cualquier principios básicos propuestos por el broadcasting en inglés) o a un
interactivo debe estimular a estos dos grupo Òliba3 de acuerdo con la público muy especializado (término
perfiles de visitantes, por lo tanto evaluación de recursos externos y de narrowcasting en inglés). En un
adaptarse a sus peculiaridades. nuestros propios proyectos: museo real estos recorridos no se
pueden realizar simultáneamente,
Por otra parte, en la creación de El contenido de la web nunca sino que requerirían la ayuda de
cualquier exposición presencial se debe ser exactamente equivalente al diversos guías o señalizaciones
busca un conjunto de elementos que contenido del museo real; muy al para poderlos simultanearlos, con
puedan estimular al máximo la contrario, debe buscar su la consiguiente dificultad técnica.
capacidad receptora del visitante. complementariedad, o sea, que
Wagensberg, director del incluya sólo parte de la información A través de la web se deberían
CosmoCaixa, distingue entre tres del museo, parte de la poder realizar actividades,
tipos de elementos que pueden documentación que, o bien se halla experiencias y presentaciones
provocar la interactividad del visitante en otros centros, o bien es imposibles de realizar con otros
en museos presenciales: inaccesible para el visitante (objetos medios, como sería la
de almacén, en restauración...). contextualización de objetos a
Interactividad manual o emoción través de la realidad virtual.
provocadora (Hands on): en este El primer objetivo de la web de
caso se trataría de museos o un museo o exposición es
exposiciones que tuvieran objetos incentivar la visita a la exposición
que facilitasen la comprensión de real para aquellos que puedan
fenómenos o procesos para desplazarse, por tanto no debe
distinguir entre lo fundamental y lo entrar en competencia con sus
accesorio (museos de ciencia contenidos, sino ser una muestra
y tecnología). de lo que allá pueden encontrar.

Interactividad mental o emoción Los recursos digitales en Internet


inteligible (Minds on): creación de se deben diseñar con el objetivo de
experimentos en el museo que preparar al público para la visita
sirvan para explicar ideas de la vida (previsita), dando una información Reconstrucción virtual de un taller de
ilustrador en Aureum Opus.
cotidiana (museos de ciencia) previa que favorezca la (http://oliba.uoc.edu/aureum_opus).

36
dossier

Por supuesto, la versión digital del Algunos juegos interactivos o tests El contenido de la web
museo ha de presentar el mismo de respuesta múltiple a información
discurso museográfico que se realiza proporcionada dentro de la
nunca debe ser
en su versión real. Por lo tanto, se exposición, serían algunos tipos de exactamente equivalente
pueden aplicar algunos de los ejemplos de estos elementos claves
al contenido del museo
conceptos de teoría educacional que de aprendizaje, en este caso
se han adaptado para el mundo de virtual. En la actualidad, existen real; muy al contrario,
los museos: algunas iniciativas de portales de debe buscar su
juegos interactivos en Internet
Museos de educación didáctica- diseñados especialmente para la complementariedad
expositora. Las exposiciones son docencia no formal, como la que se
secuenciales, en las que los desarrolla en un museo, y,
componentes didácticos aparecen sobretodo, para un público muy
de forma jerárquica con el objetivo joven. Entre los proyectos más
de que los visitantes aprendan. destacados por la calidad de sus
Esta misma jerarquía se puede recursos está Discovernet
mantener en los espacios virtuales, (http://amol.org.au/discovernet), Museos de aprendizaje a partir
limitando al máximo la existencia que permite a los usuarios crear del descubrimiento. Las
de vínculos transversales y sus propias exposiciones para niños exposiciones se basan en
permitiendo que los usuarios sigan en flash, o ejemplos de su aproximaciones constructivistas a la
un recorrido muy pautado. Un utilización en el portal de Museos educación, en las cuales el proceso
ejemplo destacado es la web que Virtuales del Canadian Heritage de exploración y experimentación
ha ganado el premio Museums and (http://www.virtualmuseum.ca/ se convierten en el eje
Web de 2002 sobre el juego de English/Games/index.html). museográfico fundamental. Estas
pelota en Mesoamérica exposiciones permiten la
(http://www.ballgame.org/), que En algunos casos se están creando exploración y la interacción
utiliza Flash 5.0 para desarrollar un aplicaciones informáticas a medida empleando un amplio abanico de
recorrido pautado. para favorecer la interactividad de métodos de aprendizaje y
los usuarios de estas exposiciones componentes dinámicos (Solanilla,
Museos de educación estímulo- o visitas virtuales. Uno de los casos 2002). En las plataformas virtuales
respuesta. Las exposiciones hacen más destacados es precisamente se pueden simular fácilmente estos
referencia a aprendizajes de History Wired: a Few of our museos a partir de hipertextos
conducta, que por razones Favourite Thy interactivos (hands-on experiments)
pedagógicas mantienen una (http://historywired.si.edu). o recreando mundos virtuales en
estructura secuencial, de forma dimensiones 3-D. Uno de los
que los componentes didácticos ejemplos podría ser el proyecto
también describen aquello que LeMO (Lebendiges virtuelles
pueden aprender los visitantes a Museum Online –
través de estímulos controlados. http://www.dhm.de ó
En plataformas digitales, las http://www.hdg.de) que crea un
exposiciones deberían incluir un espacio virtual sobre la historia de
itinerario lineal claro, con un Alemania gracias a la colaboración
principio y final. Además, de los Museos de Historia de Berlín
incorporarían elementos claves y la Haus der Geschichte de Bonn.
(textos, imágenes, vínculos...),
que se convertirían en verdaderos Los elementos interactivos
Animación didáctica para explicar la
estímulos para el aprendizaje. evolución de las lenguas, exposición Veus. favorecen un papel más activo de
(http://oliba.uoc.edu/veus). los visitantes, los cuales pueden

37
dossier

aprender mediante experimento y A partir de las presentes líneas se En la actualidad, existen


error, y entonces, analizar las puede intuir el gran potencial que algunas iniciativas de
razones que hay detrás de tienen las tecnologías de la
fenómenos particulares, acciones información y la comunicación en el portales de juegos
o resultados. ámbito de la educación en los interactivos en Internet
museos. Tanto presencialmente, con
Dentro de esta tipología de grupo los interactivos, juegos o entornos diseñados especialmente
también se podrían incluir todos virtuales que aparecen en distintos para la docencia no
aquellos museos y exposiciones centros y exposiciones, como podría
virtuales que demandan una ser en CosmoCaixa; o incluso en formal, como la que se
participación del público en la Internet, con distintas aplicaciones desarrolla en un museo, y,
creación de contenidos en multimedia para presentar
determinadas secciones, colecciones, temas o conceptos de
sobretodo, para un
normalmente aquellas que suponen forma creativa. Aunque existen público muy joven
la introducción de sus memorias u numerosos ejemplos de estas
opiniones personales. Una de las aplicaciones en Internet, tal vez sería
primeras exposiciones que interesante destacar la labor
incorporaba esta aplicación fue modélica en nuestro país de
precisamente Recuerdo de Nagasaki Educathyssen
del Exploratorium de San Francisco4, (http://www.educathyssen.org) con
y en la actualidad A More Perfect exposiciones ideadas para el
Union: Japanese Americans and the aprendizaje, material virtual para
USA (http://americanhistory.si.edu/ profesores y creación de
perfectunion). comunidades virtuales. -

Notas

1. Henry Cole (fundador del Museo Victoria en el ámbito de los museos, archivos y
and Albert de Londres, s. XIX): “Un museo bibliotecas (http://oliba.uoc.edu).
puede ser una institución pasiva, durmiente,
4. La exposición contenía un conjunto de
una enciclopedia... en la que el estudiante
fotografías sobre las dramáticas consecuencias
instruido, sabiendo qué buscar, puede
del lanzamiento en Nagasaki de la primera
encontrar referencias... o puede ser una
bomba atómica, coincidiendo con su
institución activa de enseñanza, útil
aniversario. Una de las secciones permitía la
y sugerente”.
inclusión de las memorias de los participantes,
2. La exposición “Memorias de nuestra mayoritariamente los japoneses que sufrieron el
infancia: los niños de la guerra” responde a ataque. Debido a la extraordinaria y emotiva
este tipo de exposición emotiva participación de la gente, esta sección cobró
(http://oliba.uoc.edu/nens) o bien el proyecto vida por sí sola.
del Museo de Historia de la Inmigración en
Catalunya (MHIC) (http://www.mhic.net).

3. El grupo Òliba es un grupo de investigación


de la Universitat Oberta de Catalunya cuyo
objetivo es la evaluación de la aplicación de las
tecnologías de la información y comunicación

38
dossier

EL ESTUDIO SOBRE EL IMPACTO DE LAS NUEVAS


TECNOLOGÍAS EN EL PÚBLICO DE LOS MUSEOS
Cèsar Carreras
Universitat Oberta de Catalunya (UOC)

L
as tecnologías de la información ejemplo del nuevo potencial de los
y comunicación se han ido interactivos, algunos activados a partir
incorporando de forma paulatina de pantallas interactivas con amplios
en nuestros museos, sobre todo en menús desplegables. Por la experiencia
aquellos de nueva creación y que han que se tiene hasta ahora de los museos
pensado que los nuevos medios de ciencia, estos interactivos tienen un
favorecerían la comunicación con sus gran éxito, sobre todo entre públicos Uno de los interactivos sobre la selva
visitantes. En el espacio físico de los infantiles y juveniles, ya que amazónica de CosmoCaixa, Amazonia.
museos, las tecnologías acostumbran a incrementa, su curiosidad.
aportar mayor información sobre los
objetos y temas de las colecciones, Todavía existen pocos ejemplos de
tanto en espacios como quioscos interactivos en otro tipo de museos
interactivos o agendas PDA, que temáticos como los de historia,
vendrían a sustituir las audioguías etnografía y arte, pero sin duda puede
clásicas. Todavía no se han realizado existir un gran potencial.
demasiados estudios sobre cómo el
público utiliza estas nuevas fuentes de Por el contrario, la aplicación de realidad
información, pero para la mayoría de virtual o aumentada en el ámbito de los
usuarios es un complemento que museos aparece principalmente en
mejora su visita. museos de historia o arqueología, ante
las inmensas posibilidades que permite
En lo que respecta a los artefactos de reconstruir espacios arquitectónicos ya
conocidos como interactivos, que perdidos o contextualizar objetos y
servían para explicar conceptos y entornos. Existen numerosos ejemplos
fenómenos naturales en los museos de como el museo del puerto de Zaragoza o
ciencia y tecnología, como el de Complutum, con la incorporación de
Exploratorium de San Francisco, las personajes y ambientes que hacen más
tecnologías de la información han humana la reconstrucción.
permitido interactivos más realistas que
pueden simular con mayor veracidad la La respuesta del público ante la
propia realidad. La reciente reapertura realidad virtual es contradictoria, en
del Museo de Ciencia de Barcelona, con algunos casos quedan entusiasmados
el nombre de CosmoCaixa, es un buen por la aplicación, y sin duda se

39
dossier

Internet permite superar las


barreras físicas de la
convierte en un elemento educativo y Tampoco existen barreras geográficas,
comunicativo de primera magnitud. cualquier persona, esté donde esté, institución de la memoria,
Sin embargo, en muchos otros casos podrá acceder a los recursos virtuales en ningún momento el
el público se queja de las en Internet, por lo tanto el público de
limitaciones que puede tener la la institución deja de ser espacio del centro afecta a
realidad virtual (por ejemplo, sala de preferentemente local, y adquiere una los contenidos que se
proyección sin interacción) o dimensión global. Este hecho obliga a
dificultades con los utensilios. Existen pensar los contenidos de una forma puedan desarrollar
estudios extensos de comportamiento distinta, ya que se debe pensar en el virtualmente, no existe límite
del público ante las tecnologías de contexto cultural de dónde proceden
los museos con la ayuda de vídeos y estos nuevos visitantes, para que de extensión ni de forma,
entrevistas, que muestran la puedan entender el mensaje. Puede será el propio museólogo y
complejidad de incorporar algunas de que este nuevo público global nunca
estas novedades1. acceda a la institución física debido a
el técnico quiénes definan
la distancia, pero no por ello pueden esos límites
ser usuarios potenciales de todos los
servicios virtuales que el centro instituciones culturales de países con
pueda ofrecer. lenguas internacionales, básicamente
inglés, como serían Estados Unidos,
Dentro de este nuevo entorno global, Gran Bretaña o Australia, no facilitan
uno de los cambios más evidentes es el acceso a públicos de otras
la lengua como vehículo de lenguas, suponiendo que estos
Reconstrucción virtual de la Vila dels comunicación, cualquier contenido visitantes harán el esfuerzo para
Munts. (http://oliba.uoc.edu/mosaic). en Internet para tener una completa entender sus contenidos en inglés.
difusión debe estar en las lenguas Tal vez en el futuro se darán cuenta
Si bien la tecnología aparece también más habladas del mundo. de que esta política limita la propia
en el espacio físico del museo a Momentáneamente, se ha dado difusión de sus contenidos; por
través de quioscos, salas de preferencia al inglés como lengua ejemplo, en el continente americano
proyección, aplicaciones ubicuas o internacional, si bien los expertos resulta extraño que las instituciones
interactivas de varios tipos, uno de auguran que otras lenguas como el de la cultura norteamericanas no
los cambios más importantes se chino, hindú o español deben crecer perciban el potencial que tendría la
observa con el desarrollo de la red de aún más en Internet. difusión de sus contenidos entre los
comunicaciones, Internet. El países vecinos iberoamericanos con
desarrollo de este nuevo medio de Eso no excluye que los recursos estén la simple traducción al español.
comunicación, supone nuevas en la lengua local, todas las lenguas
posibilidades y relaciones en el minoritarias requieren un esfuerzo
sistema de comunicación, extra para mantener su presencia en
modificando el mensaje en función, Internet, su propia supervivencia está
sobre todo, de los nuevos receptores en juego. Por lo tanto, las
del mismo, el público virtual2. instituciones de la memoria
localizadas en regiones con lenguas
Internet permite superar las barreras propias minoritarias deben realizar un
físicas de la institución de la memoria, esfuerzo doble, mantener la relación
Diversidad de lenguas en la exposición
en ningún momento el espacio del con sus visitantes locales, que
virtual Veus. (http://oliba.uoc.edu/veus).
centro afecta a los contenidos que se acostumbrarán a ser también los
puedan desarrollar virtualmente, no presenciales, a través de la lengua
existe límite de extensión ni de forma, local, y con los posibles visitantes
será el propio museólogo y el técnico lejanos a través de una lengua Por el contrario, muchos de los
quiénes definan esos límites. internacional. Actualmente, las recursos de instituciones de la

40
dossier

Todas las posibilidades


que ofrece Internet son
pasan a considerarse materiales exposición itinerante pueden
especialmente relevantes didácticos para los docentes de estos compartir un mismo recurso virtual
para instituciones de centros, por lo tanto se potencia aún que complemente a la exposición
más la oferta educativa del museo, presencial, y que facilite la
dimensiones pequeñas o centrándose en el receptor, en este información sobre los contenidos para
medianas, ya que permite caso el estudiante y profesor. Tal vez quien desee visitarla en alguna de las
algunas de las visitas presenciales sedes. Por ejemplo, la exposición
una visibilidad del centro, procedentes de centros educativos se Manet/Velázquez: el gusto francés
sus colecciones y hayan preparado a través de los por la pintura francesa que se
recursos virtuales que se pueden presentó en el Metropolitan de Nueva
actividades que difícilmente generar en una web del museo. York y en el Musée d’Orsay en el año
se podrían conseguir por 2003, tenía como contrapunto una
Todas las posibilidades que ofrece atractiva web de la exposición, que
medios convencionales Internet son especialmente relevantes actualmente no es accesible.
para instituciones de dimensiones
memoria españoles tienen gran pequeñas o medianas, ya que Esta flexibilidad en el trabajo
difusión en Latinoamérica permite una visibilidad del centro, cooperativo genera unas nuevas
precisamente por pertenecer a una sus colecciones y actividades que formas de organización laboral, en que
misma comunidad lingüística. La difícilmente se podrían conseguir por algunas tareas se realizan
internacionalización de estos medios convencionales. Los costes externamente en otros centros, como
contenidos gracias a la lengua relativamente reducidos de estas por ejemplo aquellas relacionadas con
vehicular da una proyección aplicaciones virtuales facilitan la perfiles profesionales muy
inimaginable a estos centros. En este equiparación de los centros, si bien especializados, préstamo de piezas,
sentido se puede considerar la labor siempre las grandes instituciones artefactos o incluso préstamo de
desarrollada por la Cervantes Virtual, (museos, bibliotecas y archivos equipos específicos (proyectores…). De
(http://cvc.cervantes.es/portada.htm), nacionales) tendrán una cierta ventaja esta forma, la creación de redes entre
que a través de sus exposiciones y sobre el resto. Para algunos autores, la instituciones de la memoria, o de estas
recursos virtuales en español, se ha creación de recursos virtuales en instituciones con centros de I+D, que
convertido en uno de los principales centros de pequeño tamaño puede permiten paliar sus limitaciones
centros culturales en español en la convertirse en una necesidad, si no tecnológicas, supone la generación de
red. En su caso, el mantener sus consiguen aparecer en la red, tal vez un nuevo entorno cultural, que hasta
contenidos sólo en una lengua, el en el futuro serán invisibles. La ahora era impensable.
español, es parte de la tarea presencia de estos pequeños museos
educativa de la propia institución. en Internet es necesaria para su Otro campo completamente
supervivencia, ya que los que existan innovador es la realidad virtual, que
También gracias a este nuevo medio en la red tienen asegurada su también tiene sus aplicaciones en
de comunicación se pueden “memoria”, por el contrario aquellos Internet, si se tiene en cuenta las
establecer relaciones más estables que no estén presentes pueden ser limitaciones de la red. Con los
con el público, sobre todo el condenados al “olvido”. modelos sintéticos en 3D se pueden
procedente de centros educativos reconstruir contextos en donde situar
como escuelas o universidades. Por otra parte, la flexibilidad de los objetos, o sea el mensaje, por lo
Internet favorece un contacto más Internet facilita que existan todo tipo tanto amplía las posibilidades
fluido entre el público y los gestores de colaboraciones entre centros, de didácticas y comunicativas de las
de contenidos culturales mediante el forma que centros pequeños con instituciones culturales. La completa
correo electrónico, una forma de escasos recursos económicos y libertad que permite la creación de
conocer las preferencias y humanos pueden colaborar en red estos entornos de realidad virtual
divergencias del público, sobre todo con otros centros para compartir supone romper muchos moldes para
fidelizado. Gran parte de los actividades, exposiciones o rutas. Por generar narrativas, o sea, discursos
contenidos creados en el museo ejemplo, las distintas sedes de una museográficos; esta misma

41
dossier

flexibilidad del medio ha hecho por lo que se dirigen esencialmente a complemento a la visita presencial
pensar en que se puede realizar una centros escolares. En la medida que tanto como un material preparatorio a
nueva museografía, bautizada con el estos recursos son utilizados por la visita (pre-visita) y posterior a la
nombre de cibermuseografía. profesores y alumnos, ello también misma (post-visita), los estudios
favorece a desarrollar con realizados muestran que ese ideal no
posterioridad la visita presencial. se cumple, excepto en una pequeña
proporción. De hecho, se utiliza para
En los estudios de público realizados preparar la visita en algunos casos, y,
por el grupo Òliba se observa que la sobre todo, para acabarse de decidir
difusión de una web por Internet por la visita presencial. En algunos
tarda cierto tiempo, excepto si existe casos, casi podíamos hablar de dos
una política de marketing agresiva. tipos de público, el presencial y el
Por lo tanto, para acontecimientos virtual, y no solamente por la facilidad
puntuales como exposiciones es para desplazarse al centro cultural,
Muestra virtual del Bicentenario de las necesario que el recurso virtual esté sino también en edad, en formación y
expediciones de Lewis y Clark. con cierta antelación a la en utilización de las tecnologías. Por
(http://www.lewisandclarkexhibit.org). inauguración de la muestra en línea, ejemplo, algunos museos importantes
para que los posibles visitantes como el Hermitage de San Petersburgo
COMO AFECTAN LAS APLICACIONES puedan ver, a través de la web, si o la Tate Gallery de Londres tienen de
EN INTERNET EN EL PÚBLICO DE ésta les interesará. La idea es que el siete a tres veces más de visitantes
LOS MUSEOS recurso virtual pueda favorecer la virtuales que presenciales.
preparación de la visita, y decidir a
Además de aquel público que nunca los visitantes. Todo este nuevo público potencial
podrá realizar la visita presencial, y todavía se conoce muy mal, y es
por lo tanto, la versión virtual es su También se ha observado que gracias a los estudios cuantitativos de
única alternativa; la mayoría de inicialmente los recursos virtuales son estadísticas de accesos, o a través de
estudios de público se han centrado conocidos en el ámbito local y encuestas cualitativas virtuales, que
en público local que pueda visitar los nacional, con la ayuda de los medios se va conociendo más sobre estos
centros. Algunos estudios tradicionales y los vínculos de públicos, sus perfiles e intereses. De
norteamericanos sugieren que la portales de estos ámbitos, pero con buen seguro el futuro de las
incorporación de las tecnologías, y el tiempo el público acostumbra a ser tecnologías de la información y
fundamentalmente Internet, ha más internacional. De hecho, existen comunicación pasa por que éstas se
supuesto un aumento de público, exposiciones realizadas en el 1999 o adapten mejor al público, no tan sólo
que en algunos casos supondrían 2000, que hoy en día siguen en facilitando su accesibilidad y
multiplicarlo por tres. Aunque las línea y con tanto o más éxito que en usabilidad, sino también unos
cifras no estén suficientemente su inicio, si bien el público es contenidos de su gusto. -
contrastadas, sí que se ha constatado mayoritariamente internacional.
un aumento.
Otro caso es la utilización didáctica Notas
Para los investigadores, la causa de de las exposiciones virtuales en las
este aumento estriba en que Internet escuelas como material de trabajo en 1. El grupo de investigación de Aurkene
ha proporcionado una muestra en el aula o de consulta posterior. Por Alzua-Sorzabal (Universidad de Deusto) lleva
detalle de todo lo que pueden ello, muchos recursos virtuales años realizando experimentaciones con
disfrutar los visitantes con la visita, tienen una vida propia que no se tecnologías en el espacio de los museos y,
por lo tanto ha mejorado la podría dar en un catálogo de sobre todo, la respuesta del público.
comunicación con el centro. En este exposición presencial. 2. Éste es uno de los objetos de estudio del
sentido, gran parte de los recursos grupo Òliba (http://oliba.uoc.edu) la respuesta
multimedia de los museos en Internet Si inicialmente se planteaba que los del público virtual a las aplicaciones de tecno-
responden a objetivos pedagógicos, recursos virtuales servirían como logías de la información de museos en Internet.

42
dossier

NUEVOS AUDIOVISUALES PARA NUEVOS MUSEOS.


LOS RETOS DE LOS PROFESIONALES

Ángel Tirado
Responsable Área de Audiovisuales del
Departamento de Exposiciones y Museos
General de Producciones y Diseño, SA

Integración de proyecciones audiovisuales,


Si antes bastaba con que los museos ejercieran escenografía que reconstruye un yacimiento
submarino y terminal interactivo.
correctamente su función de conservación del patrimonio Sala de Arqueología Subacuática.
Museo Arqueológico de Alicante.
y divulgación del conocimiento, hoy se les pide, además,
que sus contenidos se conviertan en una experiencia
significativa para todos sus visitantes

43
dossier

Proyección audiovisual interactiva en alta


definición integrada en la escenografía que
reconstruye parte de la Lonja de Valencia
en el siglo XV.
Museo de Historia de Valencia.

ACTUALIDAD DEL MUSEO ejercieran correctamente su función


de conservación del patrimonio y

E
l fenómeno museístico en divulgación del conocimiento, hoy se
España y, podría decirse que a les pide, además, que sus contenidos
nivel internacional, se encuentra se conviertan en una experiencia
en una fase claramente expansiva. La significativa para todos sus visitantes.
oferta de museos y exposiciones crece Los museos, siempre sin olvidar el
en calidad y cantidad, en respuesta al rigor científico, deben entretener,
interés del público. enseñar y, si es posible, sorprender y
cautivar al público.
Actualmente, a un museo se le pide
que cumpla distintos objetivos, casi A medida que la función del museo
siempre muy ambiciosos. Si antes gana en complejidad, el proceso para
bastaba con que los museos crear un nuevo museo, reformar uno

44
dossier

Espectáculo El Misterio de Jerez.


Audiovisual multimedia de 25 min de
duración que recorre la historia del vino de
Jerez desde la mitología hasta su actual
repercusión social y cultural. Combinación de
dibujos animados, Infografía 3D, imagen real
en cine y fotografías con música sinfónica
original y sonido envolvente.
ya existente o realizar una exposición canales de comunicación. Abarcando
temporal, se complica. Con la llegada las proyecciones convencionales de
del siglo XXI, surge una nueva forma vídeo, los dispositivos interactivos,
de hacer museos, caracterizada por Internet y cualquiera de las nuevas
una mayor profesionalización y por la tecnologías multimedia que están en
participación coordinada de equipos constante evolución.
de diferentes disciplinas a lo largo de
varias fases, donde el estudio de los
contenidos tiene que ir mano a mano LOS AUDIOVISUALES MULTIMEDIA
con el diseño espacial.
Tradicionalmente, los recursos
Es, en esta nueva forma de entender multimedia, aun siendo ampliamente
los museos, donde cobran una utilizados, no formaban parte del
importancia capital los nuevos propio discurso museístico. Estaban

45
dossier

confinados en espacios anejos y de cine o televisión, suele realizar su Por tanto, el trabajo para los nuevos
rompían la continuidad del recorrido trabajo en un entorno en el que sus medios exige la colaboración estrecha
que se ofrecía al visitante. interlocutores pertenecen al mismo y constante de profesionales de
medio y por lo tanto la comunicación distintas disciplinas, a veces muy
En la actualidad, la tendencia mutua es sencilla y rápida. Utilizan alejadas entre sí a primera vista.
consiste en integrar todos estos un mismo código y tienen un
medios, de forma transversal, en el conocimiento similar del medio. Todo esto obliga al profesional del
planteamiento expositivo. Es decir, medio audiovisual a tener presente
se combinan con las piezas y el En el caso de los museos, el los siguientes puntos:
resto de los materiales para que profesional audiovisual se tiene que
estén a disposición del visitante de desenvolver e intercambiar ideas con Conocer bien las nuevas
manera simultánea y sin entrar en personas de otros ámbitos, como tecnologías y los medios que tiene
conflicto. De esta forma científicos, historiadores, empresarios, a su disposición. Es importante
conseguimos que el público reciba etc. En la mayoría de los casos se estar en permanente contacto con
una visión global mucho más rica y encuentra con que sus propios la evolución de los nuevos
atractiva, y le damos la posibilidad conocimientos sobre el tema al que se formatos.
de trazar su propia ruta por el enfrenta son prácticamente nulos.
recorrido del museo. Uso de un estilo sobrio y
Al mismo tiempo, el profesional atemporal. Para que un audiovisual
Esto es especialmente importante, audiovisual, cualquiera que sea su tenga vigencia a largo plazo ha de
sobre todo cuando tratamos de oficio, no está acostumbrado al nivel adoptar un estilo sobrio, contenido
concebir museos en los que de exigencia, en cuanto al rigor y lo más elegante posible. Hay que
convivan varios niveles de científico, histórico o técnico, que evitar recursos de realización o de
acercamiento o interés por parte del implica una producción de este tipo. postproducción demasiado
visitante. Debemos lograr que la Cada proyecto lleva siempre consigo contemporáneos.
experiencia sea amena y entretenida un alto porcentaje de innovación
y que coexistan diferentes niveles de tecnológica; bien sea porque se trata Cuidado de los contenidos. Es
complejidad en los contenidos. Es de una nueva aplicación a partir de muy importante ser respetuosos
decir, que cualquier tipo de público, una tecnología ya existente o bien con los contenidos y adquirir todo
sea cual sea su conocimiento previo porque se trata de un desarrollo el conocimiento necesario para
de la materia o su formación completamente novedoso.
académica, pueda abordar el
recorrido sintiendo al final que la Otras veces, la configuración de una
experiencia ha sido provechosa determinada instalación implica una
y estimulante. producción condicionada por
multitud de aspectos técnicos. Lo
cual exige un atento control, tanto en
La convergencia de las
EL PROFESIONAL AUDIOVISUAL Y la fase de producción como de nuevas tecnologías y del
LOS MUSEOS postproducción. Fases en las que se
medio museístico propicia
debe mantener siempre presente el
La convergencia de las nuevas rigor científico. el desarrollo de un tipo de
tecnologías y del medio museístico producciones que
propicia el desarrollo de un tipo de Por otra parte, generalmente el
producciones que reclaman un nuevo científico desconoce las posibilidades reclaman un nuevo perfil
perfil de profesionales. del medio audiovisual y todo lo que de profesionales
éste puede hacer para resumir y
Normalmente, un director, un transmitir conocimientos y conceptos
productor o cualquier otro profesional de una forma eficaz y creativa.

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dossier

Integración de audiovisual en maqueta a escala.


Museo Valenciano de la Ilustración y la
Modernidad.

El trabajo para los nuevos


sentirnos cómodos en su manejo. concretar lo más posible, dado que
medios exige la Esto conlleva además propiciar una en el museo va a estar presente
colaboración estrecha y colaboración estrecha con los toda la información existente pero
científicos y expertos. Dejándonos repartida en diferentes medios. No
constante de profesionales dirigir por un lado y aportando debemos caer en la tentación de
de distintas disciplinas, a soluciones creativas por otro. contarlo todo en un audiovisual.
Para que éste sea eficaz es
veces muy alejadas entre En este sentido, es importante importante concretar y buscar
sí a primera vista recalcar que hay que sintetizar y los puntos clave. -

47
dossier

UN NUEVO ESPACIO PARA EL ARTE CONTEMPORÁNEO


EN CÓRDOBA

Nota de redacción

E
l pasado día 28 de marzo de 2005, Rosario
Torres, Consejera de Cultura de la Junta de
Andalucía, presentó el nuevo espacio para el
arte contemporáneo que se va a crear en la ciudad de
Córdoba. Su emplazamiento, junto al centro de
congresos diseñado por el arquitecto holandés Rem
Koolhaas, así como su carácter abierto y su vocación
por las últimas tendencias artísticas, lo convierten en
una importante apuesta por el arte contemporáneo y
por el desarrollo de la ciudad de Córdoba.

El día siguiente a la presentación se inauguró en la


Filmoteca de Andalucía, también con sede en
Córdoba, el foro internacional de reflexión y debate
Un espacio para el nuevo arte, que quería dar a
conocer a los profesionales y al público el proyecto,
abriendo un período de reflexión y diálogo
interdisciplinar que continuó hasta el día 31 de
marzo, y que contó con la asistencia de
profesionales, artistas e investigadores españoles y
de otros países europeos.

Esta nueva iniciativa de respaldo al arte de nuestro


tiempo se encuadra dentro de un programa más
general de promoción y apoyo a los jóvenes creadores
andaluces a través de la puesta en funcionamiento de
redes de espacios artísticos, dotados de medios
técnicos adecuados, que permitan y favorezcan la
Portada del díptico de presentación del foro
internacional de reflexión y debate. creación, así como la divulgación de sus obras.

El nuevo espacio pretende recoger aquellas


manifestaciones artísticas que están dejando de tener
cabida en los museos y centros de arte de
contemporáneo. Al mismo tiempo, este espacio dotará
a la ciudad de unas modernas infraestructuras
culturales y se convertirá en uno de los motores del

48
dossier

nuevo arte en Andalucía, fomentando la Foro Internacional de reflexión y debate


producción, la investigación y el encuentro Un espacio para el nuevo arte
entre artistas de múltiples disciplinas.
29 de marzo
La definición última de un espacio de estas
9:30 - 10:00 h Inauguración oficial
características exigía un debate interdisci-
Pablo Suárez Martín
plinar en el que se diese cabida a una Director General de Museos de la Consejería de Cultura.
amplia diversidad de voces: las voces de los Junta de Andalucía
artistas, de los ciudadanos, de los gestores
10:00- 11:30 h RAM_museo
nacionales e internacionales, de los investiga-
José Luis Brea
dores y teóricos o de los profesionales de la Profesor Titular de Estética y Teoría del Arte
cultura. Dicho debate tuvo lugar a través de Contemporáneo, Universidad de Castilla-La Mancha,
dos ámbitos diferenciados y complemen- Cuenca
tarios: el público y el profesional.
12:00- 13:30 h ZKM. The Mecca of Media Art
ZKM. La meca del "Media Art"
Las sesiones públicas, que tuvieron lugar en Peter Weibel
la Filmoteca de Andalucía, consistieron en Presidente y Director Ejecutivo, ZKM, Center for Art and
una serie de conferencias ofrecidas por Media, Karlsruhe
profesionales, gestores, investigadores y 30 de marzo
artistas de prestigio internacional, españoles y
10:00 - 11:30 h 'aRt&D in action'
europeos, a las que estuvieron invitados todos
The Interdisciplinary Process of Artistic Research,
los ciudadanos interesados. En este foro se Development and Presentations
dio la palabra a los destinatarios últimos de El proceso interdisciplinario de investigación, desarrollo y
esta iniciativa, los ciudadanos, que pudieron presentación artísticos
Anne Nigten
compartir con los ponentes sus reflexiones
Manager, V2_Lab, Rotterdam
más veraces sobre el arte, la tecnología y los
espacios artísticos del siglo XXI. 12:00 - 13:30 h Museum of the Future
El museo del futuro
Las sesiones profesionales, que se Heiner Holtappels
Director, Netherlands Media Art Institute, Amsterdam
celebraron en la Delegación Provincial de
Cultura de Córdoba, reunieron en torno a
una mesa a gestores, administradores, 31 de marzo
comisarios, investigadores, docentes,
10:00 - 11:30 h Parcours d'une artiste ou Alice au pays des merveilles
críticos y artistas para debatir, reflexionar y
El recorrido de una artista o Alicia en el país de las
llegar a conclusiones alrededor de tres maravillas
temas fundamentales: Producción e Marie-Jo Lafontaine
investigación; Gestión, requerimientos Artista, Bruselas
técnicos y necesidades espaciales; y
12:00 - 13:30 h TRANSPERMIA
Colección y público. Estos tres temas son Marcel-lí Antúnez
pilares en la definición de cualquier espacio Artista, Barcelona
de nueva creación dedicado al nuevo arte.

Tanto las conclusiones fruto de este Este espacio dotará a la ciudad de unas
encuentro, como las observaciones surgidas modernas infraestructuras culturales y se
en las sesiones públicas, serán tenidas en
cuenta y formarán parte del programa y del convertirá en uno de los motores del nuevo
proyecto que se presentará públicamente en arte en Andalucía
unos meses. -

49
EL MUSEO DE GALERA
museológica: museos y centros de arte

Mª Oliva Rodríguez-A
Ariza
Directora del Museo de Galera

José M. Guillén Ruiz


Conservador del Museo de Galera

G
alera, localidad situada en el
noroeste de Granada, es
conocida, tanto en el ámbito
nacional como internacional, gracias al
rico legado arqueológico con que
cuenta. Su patrimonio ha recibido la
atención de la investigación
arqueológica desde la primera década
del siglo XX, aunque hasta hace muy
poco este potencial no tenía un reflejo
en el pueblo de Galera: la mayoría de la
población no conocía su existencia o lo
percibía como algo negativo.

A partir de la reanudación de las


excavaciones científicas en los años
ochenta se va creando una nueva
conciencia por parte de los vecinos, que
cuaja en un grupo de jóvenes que
organizan distintos campos de trabajo
para la recuperación de su legado
histórico y arqueológico. De este grupo
surge la idea de la creación del Museo
de Galera.

El museo es de reciente creación, se


abre al público en julio de 2001, pero
su andadura comienza en 1998 con
una intensa labor de recopilación y
Fachada del Museo de Galera.
catalogación de fondos arqueológicos
procedentes de colecciones particulares,
producto de hallazgos casuales y de
excavaciones clandestinas en el término

50 municipal de Galera.
museológica. museos y centros de arte

Al mismo tiempo, se comienzan a Concienciar a la población de la El museo es de reciente


ejecutar las obras de acondiciona- importancia de su patrimonio y del
miento de la antigua capilla del daño que se realiza al expoliarlo. En creación, se abre al
convento de Monjas de Cristo Rey este sentido han sido numerosas las público en julio de 2001,
para albergar el museo. La limitada personas de Galera que, al conocer
superficie de la nave del edificio para el museo y lo que en él se pero su andadura
el fin al que iba a ser destinado, enseñaba, han donado las piezas comienza en 1998 con
propició que el arquitecto del que tenían en su casa. Asimismo,
proyecto, Juan Carlos García de los han denunciado las labores de
una intensa labor de
Reyes, planteara la construcción de expolio en algunos yacimientos, por recopilación y
una entreplanta con estructura lo que se ha comprobado que el
metálica que no apoyara en las museo supone un elemento
catalogación de fondos
paredes para no perder la visión y fundamental para la concienciación arqueológicos
percepción de la gran nave de alto de la población sobre la necesidad
techo, como recuerdo de su función de protección del patrimonio
procedentes de
anterior; esto permitió aumentar la arqueológico de su entorno. colecciones particulares
superficie expositiva en 80 m2.
Durante la ejecución de las obras Afianzar y dar forma a un fuerte
apareció, en el subsuelo de la sentimiento de identidad de los
capilla, la antigua bodega de la casa, habitantes de Galera a través del yacimientos arqueológicos visitables,
que había sido derruida para museo. Así, tanto la exposición y como Castellón Alto y Necrópolis de
construir dicha capilla. Este hecho explicación de culturas precedentes Tútugi, y prestando apoyo técnico al
supuso una modificación del mediante materiales originarios de taller de reproducciones
proyecto inicial, ya que, dada la falta yacimientos del entorno, como la arqueológicas Galira.
de espacio, se integró para formar recopilación y recreación de trabajos
parte del museo, albergando la parte y elementos de la vida cotidiana más Servir de instrumento pedagógico
expositiva referente a etnología. De reciente en la parte etnológica, se al servicio de la comunidad escolar
esta forma, en el resultado final se han convertido en referentes de la con la organización de visitas guiadas
ha conseguido respetar el urbanismo identidad local o de lo galerino. y la elaboración de guías didácticas,
tradicional del centro de Galera y, actividades y talleres para escolares.
además, el edificio ha conservado Ser un foco cultural donde
testigos de las tres funciones para las podamos conocer y reflexionar sobre Recuperar un edificio que
que, a lo largo del tiempo, ha sido el pasado y el presente a través de la ejemplifica la arquitectura tradicional
usado: vivienda particular, capilla exposición y de sus materiales del centro de Galera. Al ubicar el
y museo. didácticos. Este objetivo se intenta museo en la antigua capilla del
conseguir mediante un hilo convento de Monjas de Cristo Rey se
El Museo de Galera se crea con una argumental de la exposición en el recupera una construcción que, si
serie de objetivos, unos ya que el hombre forma parte de un bien no tiene gran valor artístico, se
cumplidos y otros que forman parte entorno (medioambiental, físico y inserta plenamente en la trama
de su función: humano), con el que está en urbana de Galera, que es de
permanente diálogo. Igualmente, el comienzos del siglo XVII.
Recuperar el patrimonio mueble museo pretende ser el centro donde
que, procedente de excavaciones se den a conocer los avances de la Servir de estímulo para la creación
clandestinas o hallazgos casuales, investigación arqueológica de la zona, de empleo, ya que junto a los
estaba en colecciones particulares de a través de conferencias y beneficios culturales, educativos y
vecinos de Galera. Esta importante exposiciones temporales. sociales, hay que añadir los
relación de objetos ha sido económicos y, en el caso de Galera
clasificada, restaurada y expuesta Actuar como centro gestor del (como en el de tantos otros pequeños
para el disfrute y conocimiento de patrimonio de Galera, organizando la núcleos del mundo rural), el
toda la población. difusión, actuaciones y uso de necesitado beneficio laboral. El

51
museológica. museos y centros de arte

Vista de la Planta
Baja del Museo de
Galera.
Epigrafías romanas.

Han sido numerosas Museo de Galera es un foco de contexto, el museo y los yacimientos
atracción de visitantes, que junto al mencionados se convierten en un
las personas de Galera yacimiento argárico del Castellón complemento ideal de la estancia de
que, al conocer el Alto, recientemente abierto al público, los visitantes de Galera.
y a la futura puesta en valor de la
museo y lo que en él Necrópolis Ibérica de Tútugi, ofrecen El recorrido recomendado comienza
se enseñaba, han la posibilidad de pasar una jornada en la entreplanta, donde se hace un
visitando de forma entretenida y recorrido por la Prehistoria Reciente
donado las piezas que didáctica el rico patrimonio del Altiplano, comenzando con un
tenían en su casa arqueológico. La existencia en el análisis de la Evolución del paisaje y
municipio de varias empresas que Medio Ambiente en los últimos
ofertan alojamientos en casas-cueva, 4.000 años, para después
molinos restaurados o cortijos típicos, introducirnos en las señas de
hace de Galera uno de los principales identidad principales de la Edad del
pueblos de la provincia de Granada Cobre, mediante la observación de
en cuanto a turismo rural. En este diversas herramientas de uso

52
museológica. museos y centros de arte

cotidiano, así como de cerámica y este hecho, el mundo ibérico se El museo supone un
armas. Siguiendo el recorrido encuentra muy bien representado en
pasamos a la Cultura Argárica, cuyo el museo, ofreciendo la posibilidad de elemento fundamental
exponente principal en el término de admirar ajuares funerarios completos, para la concienciación
Galera es el Castellón Alto, donde se tanto de un guerrero como de un
nos ofrece una visión de aspectos de miembro de la élite. Un lugar
de la población sobre la
la vida cotidiana de las gentes que destacado lo ocupa la Diosa de necesidad de protección
poblaron nuestras comarcas hace Galera, escultura en alabastro que
más de 3.500 años; así podremos representa a una diosa de la fertilidad
del patrimonio
saber cómo hacían sus casas, de qué y que fue importada desde Fenicia. arqueológico de
forma enterraban a sus muertos, cuál Del mismo modo fue importada la
su entorno
era el proceso de fabricación de cerámica ática de figuras rojas
cerámica e incluso las enfermedades procedente de Grecia que se puede
que padecían o las redes de contemplar en una de las vitrinas, de
intercambios que existían. En el la que podemos destacar una de Etnología, donde de una forma
tramo final de la planta superior colección de tres skiphos con la más interactiva se puede revivir
encontramos respuestas a algunas de representación de la diosa Atenea nuestro pasado más reciente. Este
las preguntas más frecuentes sobre el como una lechuza. espacio se divide en cuatro
período peor conocido de nuestra apartados. El primero de ellos se
historia, El Bronce Final, en el que Sobre el Mundo Romano se ofrece refiere al Vino y su elaboración, una
hay un cambio radical en la una amplia visión de la vida industria tradicional en Galera y que
morfología y distribución de poblados cotidiana, así como del tipo y actualmente va ganando en
respecto a la fase anterior. En el distribución del poblamiento, y se importancia. El segundo y tercer
museo podemos contemplar la explican las partes de una unidad de apartado se ocupan de mostrar los
maqueta a escala de una cabaña de poblamiento muy presente en nuestra trabajos del Cáñamo, industria en la
este período, excavada por Wilhem comarca, como es la villa romana, que basó su economía la Galera de
Schüle en el Cerro del Real. con posibilidad de ver los elementos mediados del siglo XX, y del Esparto,
de construcción que eran utilizados que se lleva trabajando en la
El recorrido expositivo de la planta por los romanos en la construcción localidad desde época Argárica (hace
baja se centra en la explicación del de casas. También se puede ver la 3.600 años) y que aún hoy está
trabajo de los arqueólogos, así como importante colección de epigrafía, vigente. Como último apartado de la
en la descripción de tres períodos donde aparecen las inscripciones bodega tenemos el Rincón de la
cronoculturales: la Cultura Ibérica, el romanas con el nombre de TVTVGI. Memoria, donde, mediante la
Mundo Romano y la Época Medieval. recreación del comedor de una casa-
La visita a esta planta comienza con En la planta baja también existe una cueva de los años cincuenta, se
un acercamiento al trabajo de los zona dedicada a la Época Medieval, pretende que el visitante, aparte de
arqueólogos y a los medios y técnicas época donde se configura el actual contemplar una fiel estampa
científicas que utilizan para la sistema de poblamiento y de la que doméstica, pueda sentarse en una
investigación de las sociedades existen abundantes restos mesa de camilla; calentarse con el
del pasado. arqueológicos en los alrededores. brasero escondido tras las enaguas;
También se dedica un espacio a la degustar algún licor y dulce
La Cultura Ibérica tiene especial Moneda, con una vitrina con tradicional de Galera, con el que se
relevancia en Galera, ya que en este monedas íberas, romanas y suele recibir a las visitas según la
término municipal se encuentra la medievales y un panel explicativo estación del año; pasar las hojas de
que puede ser la necrópolis más sobre las partes de una moneda y su antiguos álbumes de fotos; leer las
extensa de todo el mundo íbero, la origen y evolución histórica. cartas enviadas por los "familiares"
Necrópolis de Tútugi, así como la emigrados a Argentina, Cataluña...;
ciudad íbero-romana asentada en el El último gran espacio expositivo es acercarse hasta las taquillas y
denominado Cerro del Real. Debido a la bodega, que alberga el apartado fresqueras donde, aparte de los

53
museológica. museos y centros de arte

El Museo de Galera es
un foco de atracción de
visitantes, que junto al
yacimiento argárico del
Castellón Alto,
recientemente abierto
al público, y a la futura
puesta en valor de la
Necrópolis Ibérica de
Tútugi, ofrecen la
posibilidad de pasar
una jornada visitando
de forma entretenida y
didáctica el rico
patrimonio arqueológico

Vista de la Bodega del Museo de Galera.

escasos ingredientes con los que se costumbres, etc. De esta forma se


preparan migas, gachas o andrajos, persigue hacer comprender la
se encuentran orzas, platos, cotidianidad, las carencias y las
almirez... Como únicos elementos dificultades a las que se enfrentaron
ajenos, una televisión y un vídeo, que las generaciones precedentes.
permitirán a los visitantes compartir
las vivencias de los mayores de El futuro del Museo de Galera es
Galera, recogidas de forma cálida, prometedor, con la incorporación en
íntima, en su propio contexto. En un futuro inmediato de los restos
ellas se desgranarán recuerdos en momificados de la Sepultura 121 de
forma de anécdotas, experiencias, Castellón Alto, lo que, sin duda,
buenas y malas, descripción de representa un indudable atractivo
trabajos extinguidos, paisajes, más para la visita. -

54
museológica. museos y centros de arte

EL MUSEO HISTÓRICO MUNICIPAL DE LA ALCAZABA DE


LOJA. NUEVAS PROPOSICIONES CULTURALES EN LA
DIMENSIÓN LOCAL

Juan Alonso Sánchez Martínez


Director de Cultura. Ayuntamiento de Loja
Responsable de proyecto y comisariado del MHA

LOS ANTECEDENTES DEL


PROYECTO Y SU CONTEXTO
PRESENTE

E
l reciente Museo Histórico
Municipal de La Alcazaba de
Loja (MHA), que abrió sus
puertas en febrero de 2004, es –más
que ningún otro proyecto cultural de
este municipio– producto de un
proceso en el tiempo que se remonta
al final de la década de los años
ochenta, momento en que el El recinto de la Alcazaba de Loja.
ayuntamiento de la ciudad adquiere
la propiedad del conjunto escuelas taller y de casas de oficios.
monumental de la Alcazaba, en Así, hasta el día de hoy, en que
avanzado estado de abandono. siguen operando sobre el cerro
alcazareño y su viario, de forma más
Unos escasos nueve millones de o menos discontinua, nuevas
pesetas supusieron una de las generaciones de jóvenes aprendices
primeras grandes inversiones de la en distintos oficios.
democracia en infraestructuras
culturales para una institución Cierto es que aquellos primeros pasos
municipal, que supo ver en aquella del proceso (1989-1995) carecieron
ruina un marco inmejorable para el de una conciencia clara de objetivos,
desarrollo de programas sociales y de más allá de la necesidad perentoria y
formación ocupacional en forma de evidentísima de intervenir sobre un

55
museológica. museos y centros de arte

conjunto monumental y sobre un histórico" iniciado en 1989;


barrio decadente, urbanísticamente contexto este último en que
imperfecto, socialmente olvidado, debemos significar la reciente
culturalmente irrelevante para la vida inauguración del Museo Histórico
de la localidad. Es entonces cuando Municipal de la Alcazaba de Loja
se llega a la conclusión de dar (MHA) en el Caserón de los
sentido al programa de empleo que Alcaides Cristianos.
supusieron las primeras escuelas
taller del municipio, de abrir un
nuevo campo de intervención en las EL ELEMENTO CONTENEDOR
políticas culturales del ayuntamiento.
Distintas intervenciones arqueológicas
Tras la quiebra que supuso el periodo y de consolidación habían permitido
1996-1999 para el proyecto el acceso más o menos puntual del
municipal sobre la Alcazaba, público (local o visitante) al
alejándose de este sector de la ciudad patrimonio del subsuelo, en espacios
las inversiones municipales en como la calle Moraima, convertido en
materia de cultura, el proceso retoma un mirador arqueológico. Por otra
su dirección inicial desde los cuatro parte, recientes intervenciones de la
últimos años (2000-2004). Gracias a Consejería de Cultura acaban de
la acción decidida de las nuevas concluir la restauración de la muralla
corporaciones –presididas por D. sur del recinto interior de la ciudad Vista general de la Planta Baja del Museo
Histórico Municipal de la Alcazaba de Loja.
Miguel Castellano– se elabora un islámica, elemento de gran
programa estratégico de acción preponderancia visual sobre el
cultural (Plan ARTIfice), que prevé, conjunto de la ciudad. Sin embargo,
entre otros aspectos, el desarrollo de ha sido la recuperación
cinco grandes programas de puesta arquitectónica y funcional del
en valor de infraestructuras culturales: Caserón de los Alcaides Cristianos lo
que ha permitido el afianzamiento
La creación del Centro de –esperemos que definitivo– del
Iniciativas Culturales del Pósito de proyecto global de musealización del
Loja (siglo XVI). barrio de la Alcazaba.

La transformación de la Biblioteca Como decíamos, a partir el año 2000


Municipal en un espacio “mediateca”. la iniciativa municipal retoma un Unos escasos nueve
rumbo favorable, desde el mismo
La rehabilitación integral del momento en que cambia la estrategia
millones de pesetas
Teatro Cine Imperial (mediados del de intervención sobre el monumento, supusieron una de las
siglo XX). quedando atrás la idea de puesta de
valor a largo plazo, como punto final
primeras grandes
La instalación del Centro de a la conclusión del proceso de restau- inversiones de la
Interpretación Histórico de Loja en ración del conjunto alcazareño. Hoy democracia en
la antigua casa de Cabildos. parece más viable, por pragmático, un
objetivo de victorias parciales, la infraestructuras
El desarrollo de un programa de conquista de espacios concretos para culturales para una
musealización para el barrio de La su puesta en uso inmediata. Éste ha
Alcazaba que retomara el "impulso sido el paso adelante más importante institución municipal

56
museológica. museos y centros de arte

La primera fase de puesta en valor


Ha sido la recuperación del conjunto como espacio
arquitectónica y museístico acaba de afectar a esta
última edificación, que posiblemente
funcional del Caserón
encuentre, como dificultad principal
de los Alcaides en su gestión inmediata, la siempre
Cristianos lo que ha incómoda convivencia entre lo que
será el desarrollo de los distintos
permitido el programas de trabajo del museo y la
afianzamiento del dinámica de obras de rehabilitación
y mejora, necesarias para la puesta
proyecto global de en valor del resto del conjunto y
musealización del barrio su entorno.

de la Alcazaba El Caserón de los Alcaides es, junto


Vista general de la Planta Alta del Museo
Histórico Municipal de la Alcazaba de Loja.
con la torre campanario de la iglesia
mayor de La Encarnación, el
elemento más distintivo de la línea EL DISEÑO Y LA PRODUCCIÓN DEL
del cielo de la ciudad. Encaramado al MUSEO
punto más elevado del solar urbano,
en pleno patio de armas de la Después de un proceso de selección
Alcazaba, el Caserón de los Alcaides de propuestas museográficas y de
aporta a la ciudad un elemento de producción llevado a cabo a fines de
claro interés simbólico y visual, un la primavera de 2003, en el mes de
factor de valor añadido indiscutible. diciembre del mismo año
Se trata de una construcción de dos concluyeron las obras de montaje de
plantas levantadas sobre una las instalaciones en todos sus
del proyecto de musealización del superficie de 124 m² (248 metros apartados: mobiliario, iluminación,
barrio alcazareño. totales), fabricada en aparejo mixto control ambiental, seguridad, etc.,
de ladrillo (puertas, ventanas, bajo los trabajos de producción de la
El conjunto patrimonial del barrio de esquinas y verdugadas), con cajones empresa sevillana BNV.
La Alcazaba de Loja, al margen de su de mampostería y tapial.
caserío y su trazado urbano –de clara Interiormente, el edificio presenta dos El MHA ofrece una propuesta de
tradición medieval–, está conformado salas (una en cada planta) abiertas al creación sobria y clasicista –como el
por: el recinto amurallado, muy exterior por abundantes vanos que edificio contenedor exigía–, bien
probablemente trazado hacia la aportan magníficas perspectivas apoyada en la calidad de los
segunda mitad del siglo XII, reforzado sobre Loja, como un elemento más materiales (básicamente, hierro y
y corregido entre los siglos XIII y XIV; de atractivo. vidrio, con el uso puntual de
el aljibe, de tres naves organizadas planchas de DM de alta densidad
sobre los 57 m² de su superficie; la Las dos salas, de igual superficie chapado en roble). El diseño general
mal denominada Torre del Homenaje pero de distinta altura, están de los soportes transmite una
(o del Reloj); y el Caserón de los separadas por un forjado con sensación general de estabilidad y
Alcaides Cristianos, adosado a la magníficas vigas de madera apoyadas neutralidad perfectamente adaptada a
torre anterior y construido en los en ménsulas talladas, única su finalidad expositiva, alejada de la
primeros años del siglo XVII por el concesión al boato ornamental en el uniformidad de soluciones y dibujos
Licenciado D. Pedro de Tapia, Alcaide interior del edificio, sobrio y clasicista estandarizados, tan habitual en
de la fortaleza. en su concepto. algunos de nuestros museos. Por su

57
museológica. museos y centros de arte

encargada de activar el aviso policial. Un hilo argumental cronológica-


Por su parte, una cámara de mente ordenado, perfectamente
vigilancia instalada en la segunda diacrónico
planta, facilita el seguimiento de
cualquier incidencia desde el puesto Una especial atención a las
de ordenanza. principales personalidades
históricas de la localidad, en las
La instalación del sistema de cuales se apoya la narración inter-
medición ambiental HANWELL pretativa de la instalación de la
permite la verificación permanente, plaza de la Constitución.
monitorizada por ordenador, de las
variables de humedad, temperatura y El uso de elementos interactivos y
luz (UV) en las dos salas del museo. audiovisuales como herramientas de
Además, de forma puntual, la vitrinas apoyo al discurrir del argumento.
dedicadas al material paleográfico
(vidrio con filtro UV) o con elementos Sobre la premisa de
de hierro, contienen cajones con complementariedad ya expuesta, y
material absorbente ART SORB con el apoyo de una colección
(variante del gel de sílice) y dispersa, pero de interés suficiente
termohigrómetros ARTEN, para un –en ocasiones hasta sobresaliente–,
Bustos de Don Pedro de Tapia y Rafael Pérez seguimiento más afinado de sus el proyecto museístico de La
del Álamo. condiciones ambientales específicas. Alcazaba de Loja desarrolla en su
discurso un hilo argumental menos
convencional, más creativo,
EL DISCURSO organizado en cinco espacios
temáticos que se articulan, a su vez,
parte, el sistema de iluminación El MHA surge y se desarrolla en un en diferentes ámbitos expositivos
combina la acción de tres fuentes contexto del que forma parte también (hasta 21), tal y como queda
diferenciadas: luz natural; bañadores el Centro de Interpretación Histórico resumido seguidamente:
ascendentes rasantes para la de Loja (CIH), instalado hace poco
iluminación de cubiertas (planta más de dos años en la puerta
baja); y luminaria halógena peatonal de acceso al barrio ESPACIO TEMÁTICO 1
proyectada sobre la colección, desde alcazareño. Teniendo en cuenta esta BAJO TUS PIES... LA MEMORIA
carriles electrificados suspendidos premisa, no se ha querido caer en la
desde el techo. desconsideración –hubiese sido un Constituye la sección introductoria del
error– de obviar la existencia de esta MHA. Esta primera sección –por ello
El MHA dispone de medidas de instalación interpretativa, recreando muy referencial, muy pendiente de
seguridad, tanto pasivas como un museo que hubiese redundado en contextualizar al conjunto– abre el
activas. La totalidad de los vanos de un idéntico discurso, repitiendo los discurso argumental del museo
la planta baja del edificio (los de más mismos argumentos con el único partiendo de los orígenes del
fácil acceso) presentan cerramientos valor añadido de la presencia poblamiento en el término de Loja.
de reja y lunas blindadas fijas. En lo material de una colección. Por tanto, Para ello se apoya en la colección
que se refiere a la seguridad activa, el museo articula sus contenidos a arqueológica municipal, agrupada
las dos salas cuentan con la partir de una tesis que pretende ser desde 1989 como consecuencia de
instalación de sensores de presencia complementaria, y no competitiva, donaciones y de distintas
de doble tecnología, conectados tanto con la esgrimida en el CIH. Evita, por intervenciones arqueológicas de
a alarmas sonoras exteriores como a este motivo, tres de los principales urgencia promovidas por el Área de
una central de seguridad receptora elementos distintivos de aquél: Cultura. La fuerza expresiva del

58
museológica. museos y centros de arte

enunciado alude tanto a este ante otras formas de transmisión de


patrimonio del subsuelo como a la la verdad: la tradición oral, o, incluso
situación orográfica del propio actualmente, la que conlleva la
museo, en el punto más elevado de cultura audiovisual en la que nos
la ciudad. Toda la memoria histórica encontramos inmersos. Bajo este
de Loja bajo los pies del visitante. enunciado quedan aglutinados los
distintos ítems de la colección
relacionados, de una forma u otra,
ESPACIO TEMÁTICO 2 con los medios de expresión de la
CON NOMBRE Y APELLIDOS verdad histórica, presente o futura:
documentos paleográfícos,
Bajo tal enunciado agrupamos todos epigráficos, numismáticos... y hasta
aquellos objetos de la colección radiofónicos, cinematográficos e
vinculados a instituciones y/o informáticos. Coquino, detalle 2 (VB).
personajes relevantes de la vida local
y de sus familias; todos ellos, ítems
de fuerte componente simbólico ESPACIO TEMÁTICO 4
(escudos heráldicos, retratos EN OLOR DE SANTIDAD
pictóricos, bustos escultóricos,
El Caserón de los
elementos alegóricos del poder, Nos estamos refiriendo al conjunto de Alcaides es, junto con
honoríficos –medallas y objetos de la colección relacionados
condecoraciones–, etc.). Todos con los distintos modos de expresión
la torre campanario de
aquellos materiales que puedan religiosa de la localidad. En esta la iglesia mayor de La
aportar un significado de referencia faceta, resulta especialmente
Encarnación, el
personal hacia su antiguo poseedor o relevante la retablística, así como
titular tienen cabida en esta sección, todo lo relativo a la Semana Santa elemento más distintivo
del mismo modo que lo tienen los lojeña, como abalorios de fe, de la línea del cielo de
objetos de representación simbólica o indumentarias, fragmentos de
institucional. Aquellos bienes imaginería histórica, etc. En este la ciudad. Encaramado
museísticos susceptibles de significar apartado tiene una importancia al punto más elevado
lo más “formal/ convencional” de la especial la colaboración de
vida local. particulares, así como de alguna de del solar urbano, en
las hermandades de Loja, pleno patio de armas
depositarias de un exclusivo legado
ESPACIO TEMÁTICO 3 material religioso, destacable no tanto de la Alcazaba, el
ESTÁ ESCRITO por el valor material como por su Caserón de los Alcaides
singularidad y su antigüedad.
La letra impresa ha constituido a lo
aporta a la ciudad un
largo del tiempo una garantía de elemento de claro
veracidad en el inconsciente colectivo ESPACIO TEMÁTICO 5
de los pueblos: la verdad POLVO ERES
interés simbólico y
incontestable (la palabra de Dios) se visual, un factor de valor
transmitió por medio de Las En esta quinta y última sección
añadido indiscutible
Escrituras. La escritura, ahora en quedan agrupados todos aquellos
minúsculas, ha llevado implícitas objetos e imágenes relacionadas –de
desde siempre unas connotaciones una forma u otra– con la muerte y
de oficialidad que le han aportado un sus distintas interpretaciones y
plus de crédito añadido y definitivo formas de representación. Las

59
museológica. museos y centros de arte

diferentes necrópolis arqueológicas A partir de ese lote de materiales


El elemento nuclear del
del término municipal (megalíticas, arqueológicos, embrión de lo que hoy
tardorromanas, ibéricas, visigodas, es el MHA, el proyecto museológico MHA viene dado por la
etcétera), sus elementos de ajuar, identifica y organiza un conjunto colección arqueológica
una reproducción funeraria, alguna añadido de material de alto valor
presencia "lapidaria"... La muerte histórico, de procedencia y naturaleza municipal, que, en
como fenómeno biológico e diversa, que en el momento de la parte, y durante varios
intemporal, que, sin embargo, creación del museo ocupa la mayor
adquiere carta de naturaleza parte de la superficie expositiva de años, ya había sido
distintiva a partir de su tratamiento sus salas, en las que queda bien expuesta públicamente
como hecho cultural. representada la primitiva serie
arqueológica, pero que, sin embargo,
ha perdido el monopolio protagonista
LA COLECCIÓN de la colección inicial.

El elemento nuclear del MHA viene Desde la serie de bifaces del


dado por la colección arqueológica yacimiento de El Calvillo de Fuente
municipal, que, en parte, y durante Camacho (Achelense Superior), hasta colaboración desinteresada de
varios años, ya había sido expuesta la computadora Amstrad, presentada cuantas personas y colectivos han
públicamente en las oficinas del en el ámbito expositivo nº 12, como sabido comprender la importancia
Patronato Municipal de Turismo. uno de los primeros ordenadores cultural del proyecto, contribuyendo
Conformada a partir de la donación personales que llegaron a Loja en los generosamente a la creación del
voluntaria de particulares, antiguos inicios de la década de los ochenta, museo con la donación –o cesión en
buscadores aficionados ya recupe- la naturaleza y la adscripción depósito–, de piezas de significativo
rados para la causa de la conser- cronológica de los materiales de la valor histórico o afectivo, sin las
vación, sumaba también elementos colección es bien diversa. Más de cuales, de más está decirlo, nuestra
exhumados en las distintas excava- ciento cincuenta mil años de cultura colección no sería la misma.
ciones arqueológicas de urgencia material, organizados en veintiún
desarrolladas en la ciudad de Loja ámbitos expositivos, ante los ojos del
entre 1989 y 1993 (ver anuarios público visitante. UN PRODUCTO INSTITUCIONAL
arqueológicos de Andalucía).
Desde el punto de vista del En el comienzo de 2004, el MHA es
tratamiento de los elementos de la una realidad gracias al compromiso
colección, el proyecto ha contado con financiero de entidades como el
la participación de la empresa Ayuntamiento de Loja, la Junta de
malagueña RESTAUROTEC, cuya Andalucía (a través de la Consejería
labor ha consistido, básicamente en: de Turismo y Deportes) y La Caja de
la restitución formal y la Granada; junto a la no menos
consolidación de materiales importante aportación de la
arqueológicos; la limpieza y Consejería de Cultura y del programa
consolidación de obra pictórica de Escuelas-Taller (INEM), en lo que
(lienzos y mobiliario decorado); y a la rehabilitación de su entorno se
especialmente, la reconstrucción del refiere. En cualquier caso, un centro
retablo decimonónico que da sentido museístico como el nuestro debe fijar
al ámbito expositivo nº 15. sus objetivos –desde ya–, en los
Medalla al mérito del General Narváez.
años venideros, durante los cuales el
Finalmente, no podemos dejar pasar compromiso decidido de la
la oportunidad de agradecer la institución municipal que lo

60
museológica. museos y centros de arte

promueve debe garantizar el éxito de Estudios y Cooperación Cultural El museo articula sus
sus distintos programas. (para el programa de investigación y
contenidos a partir de
difusión científica). El museo debe
El MHA, integrado en el Área de poner en evidencia, por lo tanto, su una tesis que pretende
Cultura del Ayuntamiento de Loja, capacidad para estructurar sus ser complementaria, y
parte de una estructura de personal acciones en el contexto local e
formada por un técnico–conservador institucional del que surge, y en el no competitiva, con la
y un ordenanza, a la que se debe que debe habitar en el futuro; claro esgrimida en el CIH
sumar el apoyo de gestión de otros está, con el apoyo autonómico que
órganos locales, como el Patronato significa su inclusión en el Sistema
Municipal de Turismo (en lo relativo Andaluz de Museos, en el que, a día
al programa de difusión turística), y de hoy, se encuentra inscrito
la Fundación Ibn al–Jatib de con carácter preventivo. -

ÁMBITOS EXPOSITIVOS CONTENIDO MATERIAL

Ámbito 1 Lote fosilífero (ammonites, calizas oncolíticas de origen marino y braquiópodos) procedente
de parajes de la sierra de Loja y su entorno inmediato. Donación de la Universidad de
Granada.

Ámbito 2 Conjunto de artefactos arqueológicos de procedencia diversa (Paleolítico Inferior-Edad


Media): lotes de industrias líticas talladas y pulimentadas, cerámica, metal y vidrio.
Donaciones varias.

Ámbito 3 Maqueta reconstructiva de la Alcazaba de Loja a fines del siglo XV. Grabados panorámicos e
históricos de la ciudad: G. Hoefnagle (siglo XVI), David Roberts (siglo XVIII)...

Ámbito 4 Panel fotográfico: 20 imágenes retrospectivas de Loja y su entorno del periodo entre siglos
(XIX-XX). Donación de D. Fernando Derqui.

Ámbito 5 Conjunto de materiales constructivos: (basas romana y renacentista, tubería plúmbea


romana, capitel de cronología imprecisa...).

Ámbito 6 Lote de molinos prehistóricos (barquiformes), romanos (de carrete) y medievales (piedra de
prensa aceitera).

ÁMBITOS EXPOSITIVOS CONTENIDO MATERIAL

Ámbito 7 Sendas estatuas orantes en mármol blanco, de tamaño natural, representando a D. Pedro de
Tapia y a su esposa Dña. Clara del Rosal (siglo XVI).
Ámbito 8 Busto de Rafael Pérez del Alamo, obra del maestro A. Maíz de Castro. Lienzo y medalla al
mérito militar del General Narváez (siglo XIX).

Ámbito 9 Pendón y mazos protocolarios de la ciudad de Loja. Arca de los claveros de tiempos de Felipe II
(siglo XVI).

Ámbito 10 Lienzos de contenido heráldico (escudos del Estado y de la ciudad de Loja), escudo de armas de
la familia Dávila (mármol blanco) y talla en madera con el escudo del Estado republicano
(1931-1936).

61
museológica. museos y centros de arte

ÁMBITOS EXPOSITIVOS CONTENIDO MATERIAL

Ámbito 11 Fragmentos de arquitectura decorada de la basílica paleocristiana de Gibalto. Pendiente de


instalar la réplica de la inscripción fundacional.
Ámbito 12 Ordenador Amstrad (depósito de D. Anastasio Campaña), receptor de radio de 1931
(depósito de D. Juan Jiménez) y proyector cinematográfico Ossa procedente del Cine
Imperial de Loja.
Ámbito 13 Colección paleográfica del Archivo Histórico de Loja: Libro de Repartimientos (siglo XVI),
tratado de equitación (siglo XVIII), incunable (Libro de las Siete Partidas, de Alfonso X)...
Ámbito 14 Lote numismático de cronología y procedencia diversa.

ÁMBITOS EXPOSITIVOS CONTENIDO MATERIAL

Ámbito 15 Retablo en madera de tres calles con decoraciones en marfil y carey de procedencia
indeterminada (siglo XIX).
Ámbito 16 Elementos de Semana Santa: máscaras de apóstoles, armaos... (depósito de la
Hermandad de Ntro. Padre Jesús Nazareno). Morrión de incensario blanco del siglo XVIII
(depósito de D. José Prades).
Ámbito 17 Sendos lienzos de temática religiosa de cronología y procedencia indeterminada.
Ámbito 18 Base de pilares góticos moldurados procedentes de la iglesia de Nuestra Señora de la
Encarnación.

ÁMBITOS EXPOSITIVOS CONTENIDO MATERIAL

Ámbito 19 Losa funeraria en mármol blanco del siglo XVI y reproducción de enterramiento calcolítico
de la Cueva del Coquino.
Ámbito 20 Elementos de ajuar funerario (visigodos y tardorromanos) hallados en distintos lugares del
municipio (donación de D. Carmelo Heras).

Ámbito 21 Panel fotográfico dedicado a las necrópolis megalítica de Sierra Martilla y tardorromana de
Las Vinuesas.

El museo debe poner en evidencia su capacidad


para estructurar sus acciones en el contexto local
e institucional del que surge, y en el que debe
habitar en el futuro

62
museológica. museos y centros de arte

EL PARQUE DE LAS CIENCIAS

Javier Medina Fernández


Director del Área Ciencias y Educación
Parque de las Ciencias

L
a sociedad actual se caracteriza
por una alta dependencia de la
ciencia y la tecnología. Los
avances en estos campos del saber
son tan espectaculares y continuos
que cada vez es más pronunciado el
desfase entre el conocimiento que la
sociedad tiene de estos temas y el
acceso general a ellos. Esta asimetría
creciente exige de mecanismos
innovadores que ayuden a incrementar
la educación científica y tecnológica
de la población. El Parque de las
Ciencias se ha convertido, en sus diez
años de vida, en un instrumento útil
para acercar la cultura científica a la
sociedad. Como museo de ciencia
Edificio principal al atardecer con el Planetario
interactivo, su centro de gravedad lo y la Torre de Observación.
marcan las experiencias, los módulos,
que hacen partícipe al visitante de su
propio proceso de aprendizaje. La
interactividad es su sello de identidad. experiencias. Ayuda, pero no obvia No es un centro educativo, pero en él
El museo ofrece al público otros recursos expositivos que pueden se enseña y se educa. No es un
herramientas para hacer la ciencia y la ser tan ilustrativos y de tanto interés centro de investigación, pero utiliza
tecnología más comprensible, más como las propias experiencias. los trabajos científicos en su oferta
cercana a nuestra vida cotidiana. Por Manuscritos históricos, maquetas y expositiva. No es un centro de recreo,
ejemplo, un puzzle topológico puede reproducciones, vídeos, esculturas, pero supone una experiencia
ser un elemento manipulativamente talleres, publicaciones didácticas, agradable y divertida. El Parque de
rico y sugerente para un niño y facsímiles, cuentos, debates, etc., son las Ciencias es un espacio flexible y
aportar dudas sobre algunos principios otros recursos que el museo utiliza a amable; un lugar que propicia la
matemáticos, pero también puede la hora de abordar un tema con la creatividad; un espacio
ayudar a un adulto a formular nuevas idea de interrelacionar las ciencias y contemporáneo. En definitiva, un
hipótesis. La interacción permite llegar a un público de sensibilidad lugar para la comunicación científica,
siempre un uso divergente de las muy diversa. el conocimiento y la cultura.

63
museológica. museos y centros de arte

El Parque de las Ciencias está medio ambiente, matemáticas y El Parque de las


dirigido a todo tipo de público y esta física, convirtiéndose en un verdadero
Ciencias se ha
particularidad se refleja en la jardín de la ciencia, en el que
distribución de visitantes. El 45% de también el patrimonio histórico y el convertido, en sus diez
las visitas son grupos de estudio, arte tienen su espacio. Actualmente, años de vida, en un
entendiendo como tal a grupos de el Parque de las Ciencias está
enseñanza reglada (desde preescolar inmerso en una nueva ampliación instrumento útil para
a universitarios), mientras que el que dotará al museo de otros 35.000 acercar la cultura
55% son visitas de otro tipo: m2 y lo convertirán en un gran centro
profesionales, familias, grupos cultural en la línea de los más científica a la sociedad
turísticos, etc. Esta distribución tan avanzados de Europa. Los Pabellones
variada obliga a que el planteamiento de la Ciencia en al-Andalus, la
comunicativo tenga un espectro muy Cultura de la Prevención, las Ciencias
amplio y responda a las expectativas de la salud, el Tecnoforo, el Biodomo
que demanda el público diverso que o el Bosque de los sentidos, serán
lo utiliza. algunos de los nuevos contenidos.

ALGUNOS CONTENIDOS DEL


PARQUE DE LAS CIENCIAS

El recorrido argumental se inicia en el


Área Universo. Del universo al ser
humano. Desde la diversidad de la
materia elemental a la diversidad de
las formas sociales y culturales. La

Tipologías de visitas al Parque de las Ciencias


en el año 2004.
Exteriores del Parque de las Ciencias.
Visitas Especiales y Profesores 13%
Bono turístico 3%
Entrada Reducida 13%
Entrada General 26%
Grupos organizados 8%
Grupos de estudio 37%

Camino de su décimo aniversario, el


museo tiene ya la experiencia de
haber recibido a más de 3.100.000
visitantes. En este tiempo ha
experimentado tres fases de
ampliación y en la actualidad, con
35.000 m2, es uno de los principales
museos de ciencia en España.
Articula edificios (pabellones, salas
de exposiciones, etc.) con espacios al
aire libre, donde se intercalan
experiencias sobre energía,
percepción, óptica, astronomía,

64
museológica. museos y centros de arte

El Parque de las ella se apoyan también las puede responder preguntas que le
Ciencias es un espacio sociedades humanas ricas y plurales. interesan: ¿por qué suceden los días
El espacio ha pasado de ser el lugar y las noches?, ¿y las estaciones del
flexible y amable; un mágico que se observa desde la año?, ¿cuál es la diferencia entre la
lugar que propicia la Tierra a configurarse, poco a poco, hora solar y la oficial?, ¿cuánto dura
como el más privilegiado enclave un año?… Íntimamente relacionado
creatividad; un espacio desde el que observar la Tierra. En con el Planetario, está el Observatorio
contemporáneo. En este sentido, el Planetario es uno de Astronómico con el telescopio
los principales atractivos del museo. Steavenson de 75 cm de diámetro
definitiva, un lugar para Permite, mediante sistemas de del espejo primario, cedido por el
la comunicación proyección óptica en una cúpula de Instituto de Astrofísica de Andalucía.
10 m de diámetro, reproducir: un Es un recurso ideal para aproximar al
científica, el cielo nocturno con más de 7000 visitante y al aficionado a
conocimiento y estrellas, las órbitas de los planetas, acontecimientos estelares no visibles
el movimiento aparente del Sol y la al ojo humano con sesiones de
la cultura Luna a lo largo del año, las observación nocturna.
estaciones, la Vía Láctea, las
constelaciones, cometas y galaxias… Sustentada en una estrecha capa de
Otros aspectos de la Astronomía, algunos kilómetros de ancho, la vida
como los eclipses, los calendarios, se manifiesta como el fruto de una
diversidad es un valor positivo instrumentos de observación, etc., se larga evolución y de complejas
aplicable a la vida en todas sus ponen al alcance del público en el relaciones en las que también el ser
formas. Ya desde la propia formación Jardín de la Astronomía, con humano está inmerso. Y es éste,
del universo está presente la experiencias interactivas, relojes de precisamente el nexo de unión que
pluralidad de elementos. La biosfera sol, Plincton de Tolomeo, da paso a otras áreas de contenidos
se apoya en la diversidad como en Meridiana…, con las que el visitante como la Física, la Percepción o la
Tecnología. El Homo sapiens,
Esferas celeste y terrestre orientada y reloj de
miembro de la comunidad de seres
sol del Jardín de Astronomía. vivos que pobló la biosfera, ha
experimentado una profunda
evolución por la que nuestra especie
ha sido capaz de percibir el mundo y
adaptarse con éxito en él, desarrollar
teorías y tecnologías para interpretarlo
y modificarlo con gran eficacia. La
biosfera se contempla como un gran
ecosistema lleno de pequeños
sistemas interrelacionados en los que
la diversidad y la interdependencia
son los factores que más importancia
tienen en el desarrollo de estos
contenidos. Las distintas propuestas
en las que se articula el área se
basan en la comprensión de los
procesos y relaciones que subyacen
en la biosfera. Debemos conocer lo
mejor posible los elementos que
forman nuestro hábitat, pero lo
realmente esencial es comprender las

65
museológica. museos y centros de arte

Actualmente, el Parque interacciones que determinan su existen otras como la de Percepción,


de las Ciencias está funcionamiento; en definitiva, el Eureka y Explora, cargadas de
conjunto de procesos sobre los que contenidos diversos.
inmerso en una nueva se apoya la posibilidad de la vida tal
ampliación que dotará y como la conocemos. En la Sala El Mariposario Tropical es el más
Biosfera se muestran experiencias meridional de Europa y el primero de
al museo de otros sobre las singularidades de nuestro Andalucía. Un edificio singular de
2
35.000 m2 y lo planeta, los límites de la vida, los 400 m reproduce las condiciones de
elementos químicos, las un bioma cálido tropical, tanto en los
convertirán en un gran manifestaciones de la diversidad, las aspectos físicos de humedad (75%-
centro cultural en la interacciones, los escenarios de la 90% HR) y temperatura (21º C-28º
vida, etc., mientras que en los C), como en paisaje. Los verdaderos
línea de los más exteriores se expone la diversidad y protagonistas son los lepidópteros
avanzados de Europa las adaptaciones al medio con los que se observan en semilibertad
seres vivos como protagonistas. Seis durante todo el año. Otra
recorridos botánicos y un Laberinto construcción singular es la Torre de
Vegetal con más de un centenar de Observación, edificio de 50 m de
especies vegetales mediterráneas altura, que es un peculiar mirador de
distribuidos en 4.000 m2 de la ciudad y un lugar privilegiado para
superficie, muestran aspectos de la ubicar experiencias de orientación
biología y la ecología de las plantas, con tecnología GPS, instrumental
las adaptaciones a condiciones sísmico para observar las
extremas, los procesos de oscilaciones del edificio, de
colonización, las estrategias de astronomía para medir ortos y
defensa y de dispersión de semillas o ocasos, maquetas de torres, etc.
la relación del ser humano con las
plantas. Todo ello se completa con la Interior y exterior se completan con
exposición permanente sobre los las exposiciones temporales, que son
Exposición temporal Anatomía. Viaje al Espacios Naturales Protegidos de elementos muy importantes en el
cuerpo humano, producida por el Parque de
las Ciencias, Domus de La Coruña y la
Andalucía y el Taller de Rapaces en funcionamiento del museo. Permiten
Sociedad Anatómica Española. vuelo. Junto al Área de la Biosfera, incidir sobre temas monográficos o
Detalle de un módulo dedicado a Santiago
Ramón y Cajal y Federico Olóriz y de un
puzzle de modelo anatómico.

66
El Parque de las Ciencias está gestionado
por un Consorcio formado por las
siguientes instituciones:

Consejería de Educación.
Consejería de Medio Ambiente.
Consejería de innovación, Ciencia y
Empresa. Junta de Andalucía.
Consejo Superior de Investigaciones
Científicas.
Ayuntamiento de Granada.
Diputación Provincial de Granada.
Universidad de Granada.
Caja Rural de Granada.
Caja Granada.

Parque de las Ciencias


Avenida del Mediterráneo
18006 Granada

cpciencias@parqueciencias.com
www.parqueciencias.com

Detalle de la exposición Al-Andalus y la


ciencia, coproducida con la Fundación El
Legado andalusí y la Consejería de Cultura de
la Junta de Andalucía.

asuntos de actualidad haciendo del Dinosaurios, Música y sonido, campañas de información, cursos,
museo un lugar dinámico. Por otra Anatomía humana, Plastinaciones, conferencias, talleres, eventos, centro
parte, permiten abordar contenidos Espacios Naturales de Andalucía, de documentación, etc., son algunas
específicos que el resto del museo no son algunos ejemplos de las de las actividades que han convertido
puede contemplar. Las exposiciones exposiciones del Parque de las a este museo en una herramienta
temporales son una herramienta de Ciencias realizadas en colaboración educativa y cultural de gran
gran valor educativo y divulgativo. con entidades como la Fundación El importancia y credibilidad, en un
Garantizan el que un público diverso Legado Andalusí, el Natural History centro de ocio, cultura y educación al
y atípico acuda al museo atraído por Museum de Londres, la Casa de las servicio de la sociedad que nos
el tema y se traten en profundidad Ciencias de La Coruña o la Citè de l’ familiariza con la información
aspectos científicos. Fomentan la Espace de Toulouse. científica y despierta la curiosidad
reflexión crítica y generan un por el conocimiento que
entramado de cohesión social. En las Pero el Parque de las Ciencias es un tiene el ser humano. -
exposiciones temporales existe lugar vivo, dinámico, con una
armonía entre el contenido, el diseño importante actividad cultural paralela BIBLIOGRAFÍA
y la funcionalidad y permiten abordar a la puramente museística.
de manera comprensible disciplinas Programas de dinamización
PÁRAMO, Ernesto: El conocimiento puede ser
complejas. Evolución humana, educativa, elaboración de materiales contagioso. El papel de los museos en la cultura
diversidad de la vida, Einstein y la didácticos, publicaciones periódicas, científica. Quark, 2003. PP. 28-29. Barcelona.
relatividad, Tráfico ilegal de especies, formación del profesorado, jornadas y <http://www.imim.es/quark/28-29/Default.htm>
Marte, Ciencia en al-Andalus, congresos, programas escolares, [Consulta: 04/2005]

67
museológica. museos y centros de arte

METRÒNOM
Fundació Rafael Tous d'Art Contemporani

Rafael Tous
Director
Anna Guarro
Prensa y Comunicación

M
etrònom-Fundació Rafael Tous d’Art
Contemporani es un espacio pionero
en la escena artística de Barcelona y
un importante dinamizador cultural de la
ciudad. Desde 1980 y a iniciativa del
coleccionista Rafael Tous, Metrònom se ofrece
no sólo como un espacio de exposiciones sin
ánimo de lucro, sino también como centro
experimental y plataforma de producción y
apoyo al artista. Metrònom ha sabido
adelantarse siempre a cada época, sin
estancarse en tendencias ni estilos, apostando
siempre por las nuevas corrientes artísticas de
cada momento.

El proyecto de Metrònom se concibió para dar


apoyo a las propuestas más arriesgadas del
momento, lo que a fin de los setenta empezó a
Metrònom. Fachada del edificio. denominarse “medios alternativos”, todo un
sector de artistas cuya obra resultaba
excesivamente experimental para la mayor
parte de las galerías comerciales.

La primera sede de Metrònom fue en la calle


Berlinès de Barcelona. Desde 1985, Metrònom
está situado en un antiguo almacén de venta al
por mayor, justo delante del Antiguo Mercado
del Born. El edificio, construido en 1927 y
adquirido en 1982 por Rafael Tous, fue
íntegramente rehabilitado, manteniendo y
recuperando todas las características originales
de su arquitectura modernista tardía. Dicha
rehabilitación fue premiada por el FAD
(Fomento de las Artes Decorativas) en 1984.

68
Annie Thibault, Fairy Ring, 2003.
De la exposición Beyond Science.
Annie Thibault y Susan Coolen.

Una de las peculiaridades del centro manifestaciones vinculadas a las


es que fue, hasta 1995, una artes plásticas, la instalación, el
iniciativa privada, patrocinada en su vídeo, la fotografía, la música
totalidad por Rafael Tous. En la experimental, la danza
actualidad, aparte de la financiación contemporánea, el teatro, el cine o la
que proporciona su fundador a través performance. Muchos de estos
de la Fundación, Metrònom recibe el proyectos son históricos por su
Metrònom se ofrece no soporte del Ajuntament de Barcelona novedad en cuanto a planteamientos
- Institut de Cultura de Barcelona, expositivos y por lo radical y
sólo como un espacio la Generalitat de Catalunya, el arriesgado de las propuestas, y su
de exposiciones sin Ministerio de Cultura y la Fundació calidad ha sido reconocida por, entre
a Vila Casas. otros, la Fundación ARCO, el Centro
ánimo de lucro, sino Cultural Euskal Etxea, la Generalitat
también como centro de Catalunya y el Ajuntament
experimental y EXPOSICIONES de Barcelona.

plataforma de Durante sus 25 años de vida, La programación ha destacado


producción y apoyo Metrònom ha tenido una siempre por su carácter innovador,
programación de prestigio poco convencional, vanguardista y
al artista internacional, que ha incluido arriesgado. Pese a su carácter

69
museológica. museos y centros de arte

Metrònom. Sala Central.


Vistas de la exposición Ser condicional
(Selección de la Colección Rafael Tous de
Arte Contemporáneo).

multidisciplinar, que aúna tanto con la colaboración, mediante un


Metrònom ha tenido una danza como teatro, música, etc., las convenio, del Consejo Superior de
programación de exposiciones son el grueso de la Investigaciones Científicas (CSIC),
actividad de Metrònom. Como centro colaboración que ha permitido una
prestigio internacional, sin ánimo de lucro dedicado a la eficaz interacción entre artistas y
que ha incluido promoción y exhibición de arte centros de investigación del área de
contemporáneo, centra su interés en Cataluña para el desarrollo de
manifestaciones aquellas formas de arte que exploran instalaciones y proyectos
vinculadas a las artes nuevos lenguajes y formas de científico-artísticos.
expresión. Durante los últimos años,
plásticas, la instalación, este interés se ha centrado en la Artistas consolidados pero también
el vídeo, la fotografía, la relación entre arte y nuevas artistas jóvenes y desconocidos han
tecnologías, la electrónica, elementos recibido el impulso de Metrònom
música experimental, la interactivos e Internet, y en especial para producir y presentar sus
danza contemporánea, en la exploración de la relación entre trabajos. Entre ellos cabe destacar
el arte y la ciencia. El proyecto Arte Francisco Ruiz de Infante, Daniel
el teatro, el cine o y Ciencia, que se ha desarrollado Canogar, Paloma Navares, Antoni
la performance durante los dos últimos años, cuenta Abad, Eulàlia Valldosera, Don Ritter,

70
museológica. museos y centros de arte

Lewis de Soto, Eric Weiss, Mabel presentadas en la Sala Central se


Palacín, Daniel García Andújar, Jan pide al artista que genere un
Cada año, durante una
Peter E.R. Sonntag, Ana Busto, Phil proyecto pensado específicamente semana en enero o
Niblock, Mayte Vieta, Txomin para el espacio. Esta condición de
Badiola, Esther Mera, Chema proyectos site-specific, tan
febrero, el centro se
Alvargonzález, Aiyoung Yun y innovadora en los años ochenta y convierte en un espacio
Francesc Abad, por nombrar sólo a noventa, es esencial para el éxito de
de reflexión y exploración
unos cuantos. la programación, permitiendo una
adecuada fusión entre la peculiar de la música más
El centro tiene capacidad para arquitectura tardo-modernista de experimental, aquella que
presentar cuatro exposiciones al Metrònom y sus propuestas. La
mismo tiempo. Dispone de la Sala programación se organiza por no tiene canales de
Central, un gran espacio de más de temporadas según el calendario difusión comerciales pero
400 m², con una arquitectura muy académico, de otoño a primavera, y
característica, y de tres salas más presenta cinco o seis exposiciones de que aporta grandes
pequeñas que permiten la gran formato en la Sala Central, y avances conceptuales
presentación de proyectos de menor entre doce y quince exposiciones de
formato. Para las propuestas pequeño formato. y artísticos

71
museológica. museos y centros de arte

Metrònom. Sala Central.

SEMANA DE MÚSICA EXPERIMENTAL El proyecto de la Semana de Música


Metrònom ha incorporado Experimental nace del propósito de
La música, el sonido y la interacción Metrònom de dar un enfoque
MetrònomLab, un con la imagen tienen su lugar multidisciplinar a su programación.
nuevo espacio de destacado en la Semana de Música Cada año, durante una semana en
Experimental, que se celebra desde enero o febrero, el centro se convierte
experimentación y hace diez años en Metrònom. Varias en un espacio de reflexión y
producción para la generaciones de excelentes artistas exploración de la música más
sonoros de todo el mundo y un experimental, aquella que no tiene
creación, donde las artes rotundo éxito de público han canales de difusión comerciales pero
electrónicas, la imagen y consolidado este espacio como que aporta grandes avances
referente importante en el panorama conceptuales y artísticos. Entre las
el sonido exploran nuevos de las aventuras sónicas a nivel participaciones cabe destacar las
lenguajes audiovisuales internacional. actuaciones de Alvin Lucier, Ron

72
museológica. museos y centros de arte

Kuivila, Agustí Fernández, Barbara técnicos y especialistas de los Metrònom realiza,


Held, Frances Marie Uitti, Francisco laboratorios como uso externo; la
López, Laetitia Sonami, Bert Bongers, producción de proyectos para su desde sus inicios, una
Kreepa y Paul DeMarinis, entre presentación en la programación exhaustiva labor
muchos otros que han contribuido en regular de exposiciones de las salas
hacer de este evento un referente de Metrònom; y proyectos de documental y
internacional. residencia de artistas en el divulgativa recogiendo
Laboratorio de Artes
Interdisciplinares, para el desarrollo
en vídeo todos los
METRÒNOMLAB íntegro de proyectos en trabajos que se
MetrònomLab, de un período de
Recientemente, Metrònom ha hasta seis meses, usando el espacio
exponen en sus
incorporado MetrònomLab, un nuevo de trabajo de los laboratorios además espacios
espacio de experimentación y de sus servicios específicos, para
producción para la creación, donde luego mostrar los resultados en una
las artes electrónicas, la imagen y el exposición en el centro. carácter efímero y único de muchas de
sonido exploran nuevos lenguajes las manifestaciones que se han
audiovisuales. Tiene capacidad tanto Muchas de las instalaciones celebrado en la sala Metrònom, así
para la grabación, la edición, la presentadas en Metrònom han sido como la inexistencia de documento
animación 3D, la postproducción y la desarrolladas por el personal técnico- audiovisual alguno sobre determinadas
presentación, como para el creativo de este departamento en obras de ciertos artistas.
asesoramiento técnico y conceptual a estrecha colaboración con los artistas
lo largo de todo el proceso creativo. que plantean sus ideas y propuestas. Metrònom realiza, desde sus inicios,
una exhaustiva labor documental y
MetrònomLab consiste en tres divulgativa recogiendo en vídeo todos
laboratorios: el Laboratorio de Artes PUBLICACIONES los trabajos que se exponen en sus
Interdisciplinarias, que acoge a espacios, sean instalaciones,
artistas para la realización de sus Todas las exposiciones y actividades exposiciones, conciertos o
proyectos; el Laboratorio de Imagen, de Metrònom son recogidas por sus performances.
dirigido por Adolfo Alcáñiz y centrado servicios de documentación en
en la investigación de nuevos campos diferentes soportes: catálogos, archivo El cuidado de la imagen y del sonido,
de expresión y de comunicación en fotográfico, vídeo, CD-Rom, CD audio así como una especial atención y
vídeo; y el Laboratorio de Sonido, y DVD. Metrònom realiza así una respeto a la idea original del autor,
dirigido por Ferran Conangla y exhaustiva labor documental y son muy tenidos en cuenta a la hora
especializado en el diseño técnico de de divulgación. de su realización. -
sonido para artistas.
La importancia que con el paso del
Desde MetrònomLab se desarrollan tiempo van adquiriendo estos
tres tipos de proyectos: proyectos de documentos audiovisuales es
artistas que contratan los servicios innegable, teniendo en cuenta el Metrònom. Sala Central.
Vistas de la exposición Ser condicional
(Selección de la Colección Rafael Tous de Arte
Contemporáneo).

73
museológica. museos y centros de arte

EL MUSEO ARQUEOLÓGICO PROVINCIAL DE ALICANTE

Rafael Azuar
Director del museo

Jorge A. Soler
Conservador de Prehistoria

Manuel Olcina
Conservador de Arqueología clásica

E
l MARQ, Museo Arqueológico
Provincial de Alicante, ha sido
galardonado recientemente como
el “Mejor Museo Europeo de 2004”,
prestigioso galardón concedido por el
European Museum Forum, institución
sin ánimo de lucro creada bajo el
patrocinio de la Reina Fabiola de Bélgica
y que cuenta con el respaldo del
Consejo de Europa.

Esta institución ha concedido el premio


al MARQ por “su originalidad, la
inteligencia de su enfoque, la claridad
de objetivos y la coherencia e
innovación de sus puntos de vista”. El
European Museum Forum asegura
también que “Alicante debe ser un
ejemplo de cómo deben ser los museos
arqueológicos en España y fuera de
España, especialmente por su manera
de exponer cómo trabaja un arqueólogo
y qué se puede aprender de esta
ciencia”. La utilización de efectos
teatrales y la ilustración de la vida
Patio del MARQ. cotidiana en las diferentes épocas, junto
al excelente uso de los audiovisuales y
su enfoque educativo han sido, también,
factores determinantes para conseguir
este importante galardón.

El MARQ ofrece una exposición de


vanguardia con contenidos que cubren

74
museológica. museos y centros de arte

El MARQ ofrece una


exposición de
vanguardia con
contenidos que cubren
desde la Prehistoria al
primer tercio del siglo XX

desde la Prehistoria al primer tercio


del siglo XX. De alto nivel divulgativo,
pero sin perder en ningún caso el
rigor científico, la exposición combina
la muestra de unas 3.000 piezas
arqueológicas con el uso de medios
audiovisuales y soportes informáticos
interactivos. En general, el MARQ
ofrece de una manera atractiva todo Sala de exposición permanente. Edad Media.
un conocimiento sobre las gentes,
culturas y civilizaciones que en el
pasado disfrutaron de esta parte del
Mediterráneo occidental. Desde 1932 y hasta 1999 el Museo de dotar a la institución de un
ocupaba una pequeña superficie de espacio suficiente para desarrollar
El Proyecto Museográfico fue dirigido no más de 250 m² en la sede funciones de conservación,
por los conservadores del Museo principal de la Administración local investigación, exposición y didáctica.
Rafael Azuar (Director y especialista que lo patrocina: la Diputación Las autoridades de la Administración
en Arqueología Medieval), Manuel Provincial de Alicante. En almacenes local (Diputación Provincial de
Olcina (Conservador de Arqueología dispersos por la ciudad de Alicante Alicante) y de la Administración
Clásica) y Jorge A. Soler recogía miles de objetos autonómica (Generalitat Valenciana)
(Conservador de Prehistoria). Su arqueológicos, producto de las asumieron el proyecto museológico e
ejecución se realizó por la empresa intervenciones que, a lo largo del impulsaron para su ejecución la
Producciones y Diseño, debiéndose siglo XX, se desarrollaron en la adaptación de un complejo de
su diseño a Boris Micka, uno de los provincia de Alicante. edificaciones que, en los años veinte
profesionales de más prestigio dentro del siglo XX, había sido concebido
del ámbito de la museología en para un uso sanitario.
Europa. La combinación de un LA DISTRIBUCIÓN ESPACIAL
equipo eminentemente científico, de DEL MARQ Dicho complejo, Hospital de San
arqueólogos, museólogos y didactas, Juan de Dios, dispone de 11.300 m²
ha resultado fundamental para la A partir de 1995 comenzó a y tres edificios. Los más pequeños,
consecución del Premio al Mejor elaborarse el proyecto museológico situados a la entrada de un recinto
Museo de Europa de 2004. donde se especificaba la necesidad vallado, acogen la cafetería, la tienda

75
museológica. museos y centros de arte

Sala de exposición permanente. Prehistoria.

y el ámbito de recepción del público, la realización de exposiciones


quedando en el principal, de unos temporales y de unos 2.200 m²
9.000 m² de superficie útil, el para la exposición permanente.
museo. Todos los departamentos
especificados en el proyecto En la planta sótano se resuelve la
museológico fueron desarrollados por conservación de materiales
un equipo de profesionales dirigidos arqueológicos en depósitos
por el arquitecto de la Generalitat provistos de compactos de estan-
Valenciana Julián Esteban Chapapría. terías con capacidad para el
El edificio del museo integra tres almacenamiento de unas 20.000
La combinación de un grandes áreas espaciales: cajas de 30 x 40 x 30 cm. Las
equipo eminentemente instalaciones también ofrecen
La de acceso o cabecera. En dos espacios para la conservación de
científico, de arqueólogos, pisos se distribuye el ámbito de la piezas de formato mayor e incluso
museólogos y didactas, recepción del público y el área de un área prevista para la muestra de
gestión de la Fundación MARQ. En objetos en vitrinas (almacén
ha resultado fundamental una nave lateral queda el Gabinete visitable) para la consulta directa
para la consecución del Didáctico, mientras que otra por parte de investigadores. En la
dispone de un salón de actos, misma planta se dispone una
Premio al Mejor Museo concebido para la realización de entrada preparada para recibir para
de Europa de 2004 conferencias, jornadas, congresos y su carga o descarga un camión de
eventos culturales. medio tonelaje y de todo un depar-
tamento ideado para la recepción y
La central y más grande, dispone salida de materiales (área de
de dos pisos de ocho naves ingresos y salidas). Queda ahí
transversales al gran espacio también un laboratorio de restau-
rectangular que une la cabecera y el ración provisto de medios sofisti-
área del fondo del edificio. En la cados ideado para cubrir las necesi-
planta superior, este cuerpo central dades de un museo custodio de
del edificio dispone de una más de 80.000 piezas
superficie de unos 1.000 m² para arqueológicas.

76
museológica. museos y centros de arte

La del fondo concebida para el contenido sirvió para la realización de La personalidad de


uso del personal técnico del museo un concurso internacional donde se
y para el acceso de un público presentaron distintos proyectos.
cada sala se consigue
interesado en la consulta de una Adjudicado el proyecto a la empresa no solamente por la
biblioteca de más 16.000 General de Producciones y Diseño,
muestra de materiales
volúmenes. Organizada en tres un amplio equipo de profesionales de
pisos, dicha biblioteca, se instala en aquélla, bajo la dirección de Boris distintos, sino
la antigua capilla del hospital de Micka, en estrecha colaboración con destacando avances o
trazado neogótico, aprovechando los técnicos del MARQ, hicieron
también dos naves laterales para el realidad el proyecto museográfico que rasgos que son propios
depósito de libros y para la sustenta el montaje global del museo. de cada época
realización de consultas
especializadas. En la planta sótano El discurso histórico-cultural se
una de esas dos naves se distribuye en cinco salas de unos
aprovecha para el archivo de 220 m², concebidas cada una de
documentos fotográficos, ellas de modo específico, si bien el
videográficos y planimétricos; otra montaje guarda rasgos muy
se reserva para la instalación de homogéneos, dando unicidad a todo
laboratorios de investigación el recorrido expositivo. A la entrada
reservados para disciplinas de cada una de las salas se dispone
específicas hoy imprescindibles para un interactivo en soporte informático,
la investigación arqueológica: específico para cada sala, en el que
Antropología, Física, Arqueozoología se da cuenta de los yacimientos de
o Sedimentología. El personal cada una de las épocas.
técnico y administrativo, los
conservadores y la dirección del
Arqueología y ciencias.
museo disponen de sus áreas de
trabajo en la planta superior de este
cuerpo del fondo.

LA EXPOSICIÓN DEL MARQ

La exposición del MARQ se ha


concebido en dos fases,
resolviéndose en junio de 2000
cuatro salas dedicadas a la
Prehistoria, la Época Ibérica, la
Cultura Romana y la Edad Media. En
una segunda fase se realiza una
quinta sala dedicada a la Edad
Moderna y Contemporánea y un gran
montaje, de unos 1.000 m² para
exponer una muestra totalmente
novedosa dedicada a la metodología
arqueológica. Para la ejecución de
todo ello, los técnicos del museo
redactaron un guión básico, cuyo

77
museológica. museos y centros de arte

Neolítico. En la sala del Mundo


Ibérico sobre una escultura muy
especial, la Dama del Cabezo
Lucero, se proyecta un audiovisual
que recoge aspectos como la guerra,
la agricultura, la pesca o la escritura,
con el ingenioso recurso de animar
los mismos motivos de la cerámica
ibérica. En otro audiovisual se recrea
el complejo ritual funerario, realizado
junto a esculturas características de
una necrópolis de cremación.

Muy distinto, a la vez que


espectacular, es el montaje de la sala
de la Cultura Romana, donde se
muestran en dos pantallas de 20 m
dos proyecciones audiovisuales
totalmente complementarias. De este
modo, sin referir aquí todas las
Sala de Arqueología Urbana.
escenas, de una parte se proyecta un
La información en la salas se recoge barco en el mar y de otra la costa,
en textos escritos en valenciano y fidedigna a la propia de la antigua
castellano, con resúmenes en inglés, ciudad de Lucentum; o en otra
dispuestos en paneles con dibujos escena, la puerta de la ciudad y la
que recrean una serie de temas, villa rural, en otra; o las dos fachadas
según las épocas, en los que se de una animada calle, en cada una
ahonda en la sociedad, la economía, de las pantallas; o los distintos
la cultura, las prácticas funerarias, departamentos de una termas.
el arte, las artesanías o los avances
En la sala de
tecnológicos. En la sala de la Edad Media se
Arqueología incide en la larga convivencia que
Subacuática queda la La personalidad de cada sala se tuvieron en las tierras de Alicante las
consigue no solamente por la culturas cristiana y musulmana,
reproducción de un muestra de materiales distintos, sino recogiéndose en el audiovisual
barco de época destacando avances o rasgos que son testimonios directos de las
propios de cada época. En esa sociedades actuales islámicas del
romana y toda su carga diferenciación resultan muy norte de Africa referidos a la
interior, al lado de la definitivos los audiovisuales y las agricultura, las artesanías o la
escenas. De este modo en la religión para contrastarlos con la
reproducción de un Prehistoria hay tres grandes escenas documentación de los códices
pecio, donde se que recogen la vida cotidiana en un cristianos del medioevo. Finalmente,
abrigo del Paleolítico, en una aldea en la sala de la Edad Moderna y
observan bien las del Neolítico y en un poblado de la Contemporánea, un audiovisual
partes que suelen Edad del Bronce. Además se muestra realizado sobre la base de grabados
un audiovisual sobre la tecnología y permite adentrarse en las costumbres
conservarse de la funcionalidad de los objetos y otro de la sociedad del Antiguo Régimen
aquellos navíos audiovisual sobre el arte del y, otro audiovisual, realizado con

78
museológica. museos y centros de arte

fotografías y películas de finales del queda la reproducción de un barco


XIX y principios del XX, invita a de época romana y toda su carga
En estas salas de alto
conocer la transformación de interior, al lado de la reproducción de rendimiento didáctico
Alicante en la modernidad y su un pecio, donde se observan bien las
se recoge toda la
preparación para ser la ciudad y la partes que suelen conservarse de
provincia actuales. aquellos navíos: las traviesas y las información en
ánforas que se usaban para grandes interactivos de
En las salas temáticas se recurre a el transporte.
grandes escenografías, reproduciendo pantallas de plasma,
en la primera –Sala de Arqueología En estas salas de alto rendimiento donde hay infinitas
de campo– la excavación en una didáctico se recoge toda la
cueva o abrigo con motivos de arte información en grandes interactivos combinaciones sobre
prehistórico, e incluso una inscripción de pantallas de plasma, donde hay la práctica y los
romana. Como en las otras dos salas, infinitas combinaciones sobre la
en el suelo quedan diferentes pisos práctica y los resultados de la resultados de la
de excavación con los objetos recién investigación arqueológica en el investigación
encontrados y las herramientas que yacimiento reproducido. Además
se usan para hallarlos, mientras que quedan en grandes pantallas de
arqueológica en el
en monitores de vídeo se recrean las 15 m distintas proyecciones que yacimiento reproducido
actividades de los arqueólogos. En la complementan los diferentes
sala de Arqueología Urbana se montajes escenográficos. Así; frente a
muestra parte de un edificio gótico y la cueva abrigo, se proyecta la
la excavación que se practica bajo su evolución de un paisaje desde el final
piso, descubriéndose pisos y del Pleistoceno; frente al edificio
estructuras desde la época de los gótico, la evolución de la ocupación
íberos. Ahora el hecho arqueológico urbana en el término municipal de
alcanza las mismas paredes del Alicante desde la época ibérica; y
edificio, donde se reproducen grafitti frente al navío romano, la evolución
y modificaciones arquitectónicas. En de las embarcaciones desde
la sala de Arqueología Subacuática el Neolítico. -

BIBLIOGRAFÍA

Azuar Ruiz, R., Olcina Domènech, M. y Azuar Ruiz, R., Olcina Domènech, M. y de Alicante. Canelobre. Revista del Instituto
Soler Díaz, J.A. Los proyectos museológicos de Soler Díaz, J.A. El MARQ en imágenes. Alicantino de Cultura “Juan Gil-Albert”, 41- 42,
la Diputación de Alicante. Los Museos Fundación CV-MARQ, Alicante, 2004. Alicante, 2000. pp. 35-46.
Provinciales de Arqueología y Bellas Artes. Los
Olcina Domènech, M., Sánchez Pérez, A. y Soler Díaz, J.A, Olcina Domènech, M., y
Museos de Alicante. Canelobre. Revista del Soler Díaz, J.A. Aprovechamiento didáctico del Azuar Ruiz, R. El MARQ. Un Museo
Instituto Alicantino de Cultura “Juan Gil- MARQ y de Lucentum. Actas de las Jornadas Arqueológico como elemento vertebrador de un
Albert”, 2000. 41- 42, pp. 147-154. de Arqueología y Patrimonio Alicantino.
territorio. Intervenciones sobre el Patrimonio
Azuar Ruiz, R., Olcina Domènech, M. y MARQ. Diputación Provincial de Alicante –
Arqueológico: de la excavación al museo.
Colegio Oficial de Licenciados en Ciencias y
Soler Díaz, J.A. El MARQ de Alicante: el primer Murcia, 2002. pp. 69-70.
Letras, Alicante, 2002. pp. 145-165.
museo del s. XXI. T. Nogales y J. Mª Ávarez
(Eds.) Museos Arqueológicos para el siglo XXI. Soler Díaz, J.A. El Museo Provincial de
Mérida, 2000. pp. 121-137. Alicante como proyecto centenario. Los Museos

79
museológica. museos y centros de arte

EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE LYON:


PRODUCCIONES, OBRAS GENÉRICAS, MOMENTOS,
COMPLICIDADES Y MOVILIDADES
Thierry Raspail
Director del Museo de Arte Contemporáneo de Lyon

Traducido del francés por Encarna Castejón

E
l Museo de Lyon produjo la obra del museo, el prototipo de una obra
titulada Roller Coaster de Cai Guo titulada Zéro et non, cuyas variantes
Qiang en 2001 en China, en la pudieron verse después en numerosas
provincia de Hebei, para una exposición exposiciones y colecciones prestigiosas
titulada Una historia arbitraria, en la que [2]. Esta primera producción ocupa 800
toda una planta se visitaba en barca (por m² de paredes y se trata de una de las
un río de cincuenta toneladas de agua). primeras adquisiciones del museo, que
Roller Coaster fue adquirida hace tan inauguraba nuestra futura colección, de
sólo unas pocas semanas [1]. La obra tipología única en Europa.
nos conduce entre el cielo y la tierra,
acompañados por la música solemne de Entre ambas fechas, el museo emprendió
Gustav Holst, bajo un techo falsamente varias decenas de producciones
barroco desde el que, a través de unas internacionales inéditas, de naturaleza
vidrieras ocultas, se filtra la luz natural. altamente diversa.

En 1985, es decir, unos veinte años Algunas han sido especialmente


antes, Joseph Kosuth creaba, a iniciativa creadas para este emplazamiento, por

[1] Cai Guo Qiang.


Roller Coaster, 2001.
25 x 18 x 4 m, 14 toneladas.

[2] Joseph Kosuth.


Zéro et non, 1985.
Altura variable, 800 m² de paredes.

[1] [2]

80
museológica. museos y centros de arte

Otras pueden ser una recreación La colección del museo es, sobre
del artista, como todas las primeras todo, una colección de producciones.
Un proyecto
piezas para televisión de Nam June Sin embargo, la concepción no tiene
museográfico que se Paik, que prefiguran la larga por meta lo espectacular y, menos
inscribe en una genealogía de las vídeo-instala- aún, el gigantismo, aunque muchas
ciones. Expuestas en Wuppertal en de esas producciones sean
temporalidad 1963, más tarde perdidas y desmesuradas o monumentales.
específica, la del destruidas, estas piezas fueron
reconstruidas por el artista en 1995 En el momento de su creación, el
instante o el momento, a petición del museo, en conside- museo aprovechó una magnífica
propia del arte actual, ración a su importancia histórica. oportunidad, que por aquel entonces
podía parecer una desventaja: el no
cuya determinación Otras producciones pueden ser tener colección previa, edificio
temporal, el presente, simplemente la conclusión de un adecuado, equipo anterior o
largo diálogo con el artista. Así fue presupuesto alguno. Ello permitió
oscila entre lo que ya como Robert Morris, tras la concebir un proyecto museográfico
no es y lo que todavía retrospectiva neoyorquina del que se inscribe en una temporalidad
Guggenheim, se concentró, para específica, la del instante o el
no es Lyon, en un aspecto particular de su momento, propia del arte actual,
obra: el vínculo que mantiene cuya determinación temporal, el
simultáneamente con la presente, oscila entre lo que ya no es
fenomenología, la memoria y la y lo que todavía no es, y cuya
ejemplo el primer site specific de historia. En esta ocasión, Robert pertinencia sólo se podrá validar a
Robert Irwin, nunca adquirido por Morris creó dos instalaciones posteriori, en un futuro del que lo
un museo, que se titula Double sucesivas, cada una de 1.200 m². ignoramos casi todo, a la vez que
Diamond (500 m²) [3]. Una de ellas es White Nights [4]. seguimos construyéndolo.

Así, frente a las colecciones


genéricas que tienen por objetivo lo
universal –cuya figura tutelar podría
ser el Louvre–, que se crean por
reconstitución y asociación de
fragmentos –éstos serían las obras–
para describir biografías, épocas o
estilos, nosotros optamos por un
principio de obras genéricas, que
tienen por meta el momento, y que
podemos asociar a la forma-
exposición: un concepto, una
[3] Robert Irwin. [4] Robert Morris. configuración espacial, una
Double Diamond, 1998. White Nights, 2000. temporalidad construida por el
Estructura de madera y tejido entramados, Espejos, transparencias, sonidos, proyecciones,
500 m² de suelo. 1.200 m² de suelo.
artista, un conjunto cerrado.

Tres obras fundadoras del siglo XX


han sido referencia y modelo a la
vez: el Espace Proun de Lissitzski
(1923), el Merzbau de Schwitters
(circa 1930), y el Ambiante Nero de
Fontana (1949). Con esta última,

81
museológica. museos y centros de arte

Las paredes se
como escribe el artista, "situamos al construyen en torno a
observador en medio del cuadro".
Esta observación insiste en la y a continuación de
importancia de una “estética de la las obras
recepción” (A. Jauss), que podemos
considerar un invariante en la
colección de Lyon. configuraciones espaciales debe
parecer definitiva, para evitar
En consecuencia, la producción de cualquier efecto de fragilidad ligado a
obras genéricas, concebidas como una situación transitoria. Por tanto, la
[5] interfaz entre el arte y el observador, presencia de gruesas paredes para
sólo puede emprenderse en el marco unir o aislar cada producción
de una complicidad extrema con el desempeña un papel determinante en
artista. Recordemos esta evidencia: la sensación de permanencia (sólida,
los museos de arte contemporáneo definitiva) que se desprende de ellas.
disponen de un capital que no posee A esto se limita la escenografía.
ningún otro museo: el artista vivo.
Produciendo, es decir, asociándose a La configuración interior del museo
la realización de un proyecto en se renueva, en consecuencia, con
curso, de un proceso o de una idea, cada exposición, ya se trate de
por vaga que sea, aunque siempre exponer la colección o una
[6] dirigida por una poética radical, el producción o una obra en particular
museo asegura su propia mutación [6]. Y esto ocurre entre ocho y diez
de simple registro (registro de los veces al año. Resumiendo, podríamos
fragmentos que son las obras) a decir que el Museo de Lyon no tiene
centro de producción. un espacio propio, tan sólo
Evidentemente, a esta evolución debe momentos de duración limitada.
corresponderle un espacio museo-
gráfico nuevo, adaptable, susceptible Por ello, el recorrido del museo se
de desplazamientos y dotado de una basa en la experiencia de momentos
plasticidad conforme con la extrema únicos, que no deben nada a la
diversidad de las experiencias temporalidad de la historia del arte.
visuales que produce y acoge. Así, el visitante puede sumergirse en
una Dark Room de James Turrell y
[7]
El edificio actual [5], inaugurado en vivir una introspección de catorce
diciembre de 1995 y concebido por minutos en la oscuridad más
Renzo Piano a partir del programa absoluta, durante la cual experi-
museográfico que acabo de esbozar mentará un hecho visual del que no
más arriba, ofrece un espacio tendrá la menor certeza.
íntegramente móvil, de tres Inmediatamente después, puede,
escenarios superpuestos, que por ejemplo, recorrer una instalación
permiten imaginar las producciones de Dumb Type, OR. [7], y contribuir
[5] Museo de Arte Contemporáneo de Lyon, más radicales; las paredes se en tiempo real a la permutación de
fachada oeste, concepción de Renzo Piano,
1997. construyen en torno a y a los yacentes...
continuación de las obras. De esta
[6] Exposición Ann Hamilton, 1997-1998.
forma, a cada producción le En esta perspectiva, el objetivo del
Present-Past , 1984-1997.
corresponde un itinerario específico, museo no es tanto la historia como la
[7] Dumb Type, OR , 1999. definido por las propias obras. No vida; no ya la eternidad, sino
Instalación interactiva, 12 x 4 x 5 m.
obstante, cada una de estas la experiencia. -

82
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RECUERDO ESTUDIANTIL DE UN MUSEO DE
museológica: coleccionismo

HISTORIA NATURAL: LA COLECCIÓN DEL


INSTITUTO AGUILAR Y ESLAVA
José Luis Casas Sánchez
Profesor de Historia del IES Galileo Galilei de
Córdoba y Alumno Benemérito del IES Aguilar y
Eslava de Cabra

L
os recuerdos infantiles y adolescentes
están llenos de lo que me atrevería a
denominar como “espacios de memoria”,
en algunos casos son lugares pertenecientes al
ámbito de lo privado, una casa por ejemplo,
pero ahora quiero referirme a espacios públicos,
aquellos que de alguna forma contribuyeron a
la formación de nuestra personalidad. Todos
podemos hablar de nuestra calle o de nuestro
barrio como el lugar en el que aprendimos a
relacionarnos con los demás, a situarnos en
unos ámbitos que superaban los meramente
familiares. Entre estos lugares colectivos juegan
un papel importante los centros educativos, los
Fachada y puerta principal del IES
colegios e institutos en los cuales aprendimos a
Aguilar y Eslava en la actualidad. leer, a escribir, a utilizar razonamientos
matemáticos, a elaborar pensamientos
complejos, y otras tantas cosas que sería
imposible enunciar aquí. Cuando pienso en mi
infancia y en mi adolescencia, si la analizo
exclusivamente desde la perspectiva de cuáles
son los espacios de mi memoria escolar, me
siento una persona privilegiada. Primero,
porque mis primeros balbuceos lectores –e
incluso intelectuales– los di en un colegio que
regentaban en Cabra las Hermanas de la
Caridad, la Fundación Escolar Termens. Allí
estuve hasta que tenía diez años, pero llevo
grabada la imagen del mausoleo en mármol de
Carrara que Mariano Benlliure realizó para la

84 vizcondesa de Termens, fundadora de la


museológica. coleccionismo

institución en el primer tercio del


siglo XX, y que se halla en la capilla
de la misma. Fueron muchos los
momentos de reflexión, diría mejor de
mis primeros pasos como individuo
pensante, los que tuve en aquel
lugar, donde acudíamos a confesar, a
oír misa, o al rezo del rosario durante
el mes de mayo. Entonces nadie nos
explicó que estábamos ante una obra
de arte excepcional, pero fue
inevitable que se marcara en mi
memoria, de modo que siempre que
puedo llevo a mis amigos y
conocidos a que vean ese
monumento funerario1.

Aquella etapa escolar de mi vida


terminaría cuando junto con mis
compañeros acudí a realizar el
examen de ingreso al instituto, es
decir, a un centro que también lleva
el nombre de su fundador, Luis
Aguilar y Eslava, aunque en este
caso los orígenes se remontan al
último cuarto del siglo XVII. Dicha
prueba se celebró el 29 de mayo de
1964, y el lugar concreto fue un aula
que me pareció enorme, y a cuya
puerta figuraba un letrero grande con Montera de cristal del patio principal del instituto.
las palabras “Gabinete de Física y
Química”. Junto a alumnos
procedentes de otros centros, y, con años, le había dado un hijo único, Llevo grabada la
seguridad, también de pueblos que era muy lindo muchacho,
cercanos a Cabra, nos sentamos ante avispado y travieso”. Cometí una falta imagen del mausoleo
un tribunal que nos examinó de un de ortografía, pues escribí en mármol de Carrara
dictado, de ejercicios de cálculo, de “abispado”, y además cometí un error
lenguaje y de una prueba objetiva grave al decir que los naturales de que Mariano Benlliure
miscelánea, donde se incluían las Suecia reciben el nombre de realizó para la
preguntas de religión. El dictado “suecianos”. Algunas de las
decía lo siguiente: “En una de las preguntas me parecen hoy día vizcondesa de
mejores poblaciones de la Mancha estúpidas, como plantear qué regalo Termens, fundadora de
vivía, no hace mucho tiempo, un rico escogerías para tu madre entre lo
labrador, muy chapado a la antigua, siguiente: bastón, bicicleta, cuchillo,
la institución en el
cristiano viejo, honrado y querido de collar y balón2. Pero lo que importa primer tercio del siglo
todo el mundo. Su mujer, rolliza y es que a partir de ese momento se
saludable, fresca y lozana todavía a iniciaba un nuevo ciclo en mi vida,
XX, y que se halla en la
pesar de sus cuarenta y pico de que abarcaría hasta finalizar el curso capilla de la misma

85
museológica. coleccionismo

Lo que más nos


impresionaba a los
niños del momento era
el denominado Museo
de Historia Natural

la primera. Recuerdo que no


utilizamos la primera de aquellas
aulas hasta que en 3º de bachillerato
cursamos la asignatura de Ciencias
Naturales, para la cual utilizábamos
un volumen grueso, de Salustio
Alvarado, que después de una
introducción nos explicaba el origen
de los seres vivos, y comenzaba con
Imagen de una sala del museo a comienzos del siglo XX. las formas que no son accesibles a
simple vista; fue entonces cuando
1970-71 el Preuniversitario, donde hacer referencia al lugar en el que aprendimos lo que era una ameba y
estuvimos diecisiete alumnos en realizamos el examen de ingreso, un también un paramecio, así hasta
ciencias y siete en letras. Siete años aula con dos de sus lados cubiertos descubrir todas las formas de vida
después de aquel primer examen, el de armarios acristalados donde existentes. No quisiera dejar pasar la
3 de junio de 1971, mi libro escolar veíamos una gran variedad de objetos oportunidad de reconocer al profesor
recoge el acta de las calificaciones relacionados con el mundo de la que nos impartió aquel año la
finales que ponían término a mis ciencia. Existía también un aula de materia, don Vicente Muñiz, un
vínculos estudiantiles con el Instituto Agricultura, otra de Geografía, otra de farmacéutico que nos sorprendía con
Aguilar y Eslava. Dibujo, pero sin duda alguna lo que sus dibujos en la pizarra, así como
más nos impresionaba a los niños del por su claridad para hacer esquemas,
En Cabra el instituto era una momento era el denominado Museo que fueron una ayuda inestimable a
institución muy importante. Entre la de Historia Natural. la hora de estudiar el manual de la
población se ha hablado siempre de asignatura. Recuerdo perfectamente
la figura del estudiante como aquel Estaba situado, igual que hoy, en la el día en que nos habló de lo que era
que estaba en sus aulas, aunque primera planta, a mano izquierda la Histología y a continuación
admitía la variante de los colegiales, cuando se accede por la escalera mencionó una figura cuyo nombre yo
término reservado para aquellos que principal, en el camino que se debe escuchaba por primera vez, don
estaban como alumnos internos, seguir para entrar a la sala de Santiago Ramón y Cajal, al tiempo
dentro del Colegio de la Purísima profesores, un lugar que para los que nos explicó en qué consistieron
Concepción, hoy ya desaparecido. El alumnos de entonces era sagrado, es los trabajos que lo hicieron
edificio que lo alberga es singular, por decir, no nos permitíamos ni merecedor de un Premio Nobel.
su tamaño, por el patio interior con asomarnos a él. Entonces las Volvimos a encontrarnos con aquel
montera de cristal que marca la dependencias del museo se profesor dos años después, en la
distribución de espacios interiores, utilizaban como aulas, eran dos, misma materia, en 5º curso,
por la escalera de acceso a la parte dispuestas en forma de “L”, de entonces recogimos una colección de
superior y por otros elementos manera que para entrar a la segunda rocas de la sierra que teníamos que
internos, como ya he señalado al había que pasar necesariamente por clasificar; asimismo, debíamos

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museológica. coleccionismo

realizar un herbolario, consistente en Llegó un momento en que nos


reunir hojas de diversos tipos, sabíamos de memoria el lugar que
también clasificadas, de acuerdo con ocupaban determinadas especies,
su forma y la especie a la que como el tiburón o el delfín; también
pertenecían. Esto último resultaba nos llamaban la atención algunas
fácil dada la proximidad de un aves, como la del paraíso, que
parque, otro espacio singular de entonces aún conservaba su
Cabra, donde encontrábamos todas espléndido plumaje; en mi caso
las variedades que nos pedía. Aquel siempre presté atención al lobo; y,
curso dábamos la clase en la por supuesto, no nos cansábamos de
segunda de las aulas del museo, y mirar la rareza de un pequeño
como la primera tenía entonces un cordero de dos cabezas y la de unos
piso de madera, adivinábamos cabritos siameses. Y es que la
siempre cuándo llegaba el profesor, colección de vertebrados era
que exigía un silencio absoluto en el especialmente llamativa, como se nos
momento de su entrada a la clase. recuerda hoy en uno de los folletos
explicativos del museo. Así, hay
Nuestros pupitres estaban dispuestos especies marinas del Atlántico y del
de tal manera que muchos de ellos Mediterráneo, resaltando el hecho de
quedaban pegados a los armarios que todos estos ejemplares fueron
acristalados donde estaban las piezas embalsamados en taxidermia, método
que componían el Museo de Historia poco frecuente en estas especies; la
Natural, por lo que, como cualquiera colección de aves es muy importante, Aspecto actual del armario de aves del museo.
puede suponer, constituían un motivo algunas de ellas, dado su tamaño, se
de distracción excelente durante las encontraban fuera de los armarios en
clases. La impresión que nos daba lo mis años de estudiante, presidiendo
que veíamos era de un cierto algunos de los rincones del aula, Nuestros pupitres
abandono, pero a nuestros ojos como por ejemplo el buitre leonado.
estaban dispuestos de
resultaba muy curioso ver especies También nos resultaba muy llamativo
de animales o de minerales en una el búho real; y, por supuesto, los tal manera que muchos
época en la que no disponíamos de mamíferos, los más conocidos, entre de ellos quedaban
los documentales televisivos. El los que se puede ver un ejemplar de
primero de los espacios culminaba en lince y uno que nos inspiraba pegados a los armarios
un balcón, cuyo arco interior estaba simpatía, un cachorro de león. acristalados donde
flanqueado por dos mandíbulas de
cachalote, y, en el segundo, Mi mirada retrospectiva me permite estaban las piezas que
convivíamos con una de las estrellas afirmar que en aquellos años no se le componían el Museo
del museo, un esqueleto humano, sacaron al museo todas las
situado en una urna, y que, según se posibilidades pedagógicas que de Historia Natural, por
contaba, había pertenecido a un hubiese sido posible. El reto que hoy lo que, como
antiguo conserje del centro que quiso se presenta es cómo hacer posible
permanecer allí para siempre. Como que un espacio lleno de esa riqueza
cualquiera puede
no era difícil forzar la cerradura, raro patrimonial no se deteriore aún más suponer, constituían un
era el día en que el esqueleto no y pueda ser disfrutado por todos los
aparecía con un cigarrillo entre los ciudadanos. Hablamos de un museo
motivo de distracción
dientes, o con papeles en las manos, nacido en la segunda mitad del siglo excelente durante
pero que yo recuerde nunca sufrió XIX, que se nutrió de donaciones y
las clases
una agresión que superara los límites de adquisiciones que el centro realizó
de la broma (quizás algo macabra). en distintos momentos. Recibió un

87
museológica. coleccionismo

Sala del museo a comienzos del siglo XX,


cuando las mandíbulas de cachalote
enmarcaban una de las ventanas.
impulso importante durante los años aulas). En la Sala 1 se encuentran:
en que una figura de la talla de don
Recibió un impulso Juan Carandell desempeñó la cátedra El armario de peces, con un total
importante durante los de Historia Natural, quien, entre otras de 37 ejemplares.
cosas, consiguió que el museo
años en que una figura ingresara en 1917 dentro de la Real El armario de aves, con 123
de la talla de don Juan Sociedad Española de Historia ejemplares, que se dividen en 11
Natural, con lo cual pasó de ser lugar rapaces nocturnos (entre ellos dos
Carandell desempeñó de exposición y estudio a centro de búhos reales); 13 rapaces diurnos
la cátedra de Historia investigación3. Después de aquella (como un águila imperial); varias
etapa de esplendor que fueron los especies de anátidas, aves comunes
Natural, quien, entre
años veinte, sólo ha habido en la zona (codorniz, tórtola,
otras cosas, consiguió decadencia, a pesar del esfuerzo jilguero...); otras que podríamos
que el museo ingresara personal realizado en los últimos años calificar de exóticas (guacamayo,
por algunos de los profesores de quetzal, colibrí...); y a ello se puede
en 1917 dentro de la Ciencias Naturales, así como de las añadir un huevo de avestruz.
Real Sociedad directivas tanto del instituto como de
la Fundación Aguilar y Eslava. El armario de mamíferos, que
Española de Historia tiene 44 ejemplares, en su mayoría
Natural En la actualidad, el Museo está muy bien conservados, entre los
dividido en dos salas (las antiguas que se pueden destacar la nutria, el

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museológica. coleccionismo

lobo, la jineta, el meloncillo, el Una vitrina con diferentes Que no tengamos que
especies de esponjas, corales e
lince, la comadreja, el gato montés
invertebrados marinos, en su lamentar algún día la
o el zorro volador, un gran
mayoría en frascos de formol.
murciélago insectívoro al que se le pérdida de algo que fue
llama “el vampiro del museo”; de Una vitrina con esqueletos de en su momento un
otros continentes hay un canguro y vertebrados, entre ellos dos cráneos
un chacal; y a todo ello se suman humanos. instrumento
las malformaciones que antes citaba pedagógico y que
como las cabras siamesas o la oveja Una vitrina con insectos, aunque
bicéfala. la colección ha perdido muchos todavía podría serlo
ejemplares.
para las futuras
El armario de minerales y rocas,
compuesto por varios cientos de
Un armario con muestras de generaciones
invertebrados terrestres, peces,
piezas. anfibios y reptiles, entre ellos se
puede citar el esturión, la anguila,
La vitrina con diverso material un caimán de Colombia o una boa
científico utilizado en otras épocas. constrictor.
Mi deseo sería que mis recuerdos
Una urna con el cráneo de un Un armario de botánica, con 17 estudiantiles sobre aquel museo se
gorila, sin duda una de las piezas troncos de árboles de diferentes pudieran nutrir del contacto con los
más llamativas para todos los especies, 10 modelos de injertos, elementos que lo componen, que
visitantes; una vitrina con 13 frascos 20 modelos de escayola de partes quienes fuimos alumnos en aquellas
antiguos para la conservación de vegetales y otros 10 sobre las fases aulas podamos rememorar en un
del proceso de germinación.
plantas medicinales y productos espacio conservado para nuestro
químicos, y una colección de 27 Y, por último, un armario y una patrimonio, que no tengamos que
cajas de semillas de diferentes tipos vitrina de fisiología humana, con 21 lamentar algún día la pérdida de algo
realizada en Francia. modelos anatómicos de diferentes que fue en su momento un
partes del cuerpo, junto con un instrumento pedagógico y que
En la Sala 2 se encuentran: modelo de cuerpo humano todavía podría serlo para las
completo4. futuras generaciones. -
La urna con el esqueleto humano
ya citado; en las paredes de la
misma están las mandíbulas de Notas
cachalote y dos grandes tortugas
marinas. 1. Para un mejor conocimiento de esta obra, conocer en un artículo: “¿Puede un servidor ir
se puede consultar una excelente monografía a orinar?”. El Paseo cultural, núm. 9,
sobre la misma: GUZMÁN MORAL, Salvador: setiembre 2001.
Una urna con diferentes El Mausoleo de la Vizcondesa de Termens de
3. Hoy día son muchas las visitas que desde
mandíbulas de tiburón y varios Cabra. Diputación. Córdoba: 2002. Del mismo
otros centros realizamos al museo, donde
molares de elefante. autor existen asimismo dos trabajos sobre el
siempre somos atendidos de manera exquisita,
mismo tema en una revista cultural egabrense:
y además se nos entrega el material didáctico
“Carmen Giménez Flores. Vizcondesa de
Una vitrina con fósiles, que y las guías elaboradas por el profesorado del
Termens”. El Paseo cultural, núm. 1,
departamento. Para mayor información sobre
forman una colección abundante y septiembre 1997 y “Dormir es dulce, y aún
la historia del museo: GÁLVEZ GALLEGO,
variada. más, ser de piedra”. El Paseo cultural, núm.
Manuela: “El museo de Historia Natural del
5, septiembre 1999.
Insituto-colegio Aguilar y Eslava”. El Paseo
Un armario con la colección de 2. En el archivo del Instituto se conservan los cultural, núm. 4, mayo 1999.
exámenes, el mío es el Expediente Literario
conchas, que supera el centenar de 4. Esta breve síntesis del contenido es un
núm. 11.414, y poseo un facsímil del mismo
ejemplares y que es muy variada, regalado por la dirección del Centro y de la
resumen de una referencia más amplia que
tanto por la procedencia como por recoge el artículo citado en la nota anterior
Fundación Aguilar y Eslava. Los recuerdos de
(págs. 84-86).
las especies representadas. mi etapa escolar en Termens los he dado a

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museológica. coleccionismo

APROXIMACIÓN A LA COLECCIÓN CARMEN THYSSEN-


BORNEMISZA

Juan Ángel López-M


Manzanares
Ayudante de Conservación para la Colección
Carmen Thyssen-Bornemisza
Museo Thyssen-Bornemisza

D
entro del panorama artístico nacional, uno
de los acontecimientos más destacados
del año 2004 lo constituyó la apertura el
pasado 8 de junio de la ampliación del Museo
Thyssen-Bornemisza y, con ella, de las nuevas
salas de exposiciones permanentes de la
Colección Carmen Thyssen-Bornemisza. Con este
hecho se cerraba uno de los capítulos más
importantes de una colección que ha recabado
creciente interés los últimos años. El presente
artículo se propone un acercamiento a sus
orígenes y desarrollo.

En una entrevista reciente, la baronesa Thyssen-


Bornemisza recordaba acerca de sus comienzos
como coleccionista: "Soy coleccionista por Heini.
Es verdad que a mi padre le gustaba la pintura y La baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza.
en casa siempre hubo cuadros. Incluso pintaba a
veces. Era pintor aficionado. Recuerdo de niña,
en casa el olor al óleo, un olor que siempre me
ha parecido algo muy especial. También recuerdo
a mi madre cuando me llevaba a visitar museos
explicándome los cuadros, su belleza y el
sentimiento que aportan. [...] Pero nunca supe lo
que es ser coleccionista de verdad hasta que me
enamoré de Heini. La primera vez que le visité en
Villa Favorita me enseñó la galería de pintura. No
había nadie y la visita fue inolvidable. Todas esas
maravillas, salas tras salas. Los cuadros italianos
con sus fondos de oro, la bellísima Virgen de Fra
Angelico, los pintores españoles que tanto
admiraba, Velázquez, Zurbarán, Murillo, Goya, el

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museológica. coleccionismo

“La primera vez que le


Greco. Los pintores holandeses, los Kandinsky, así como –dentro de una visité en Villa Favorita
venecianos, los impresionistas evolución siempre coherente– de las
famosos, Picasso y los pintores rusos. vanguardias rusas, del cubismo, del
me enseñó la galería de
Era como entrar en otro mundo, o futurismo, de De Stijl, etc. El barón pintura. No había nadie
mejor dicho en mil mundos diferentes, emprendió también una activa
que yo casi ni podía imaginar que política de exposiciones temporales
y la visita fue inolvidable.
existían" (El Mundo, 2002). que dieron a conocer la colección en Todas esas maravillas,
diversas ciudades del mundo. La
salas tras salas”
Para entonces el coleccionismo primera de ellas tuvo lugar en Essen,
constituía ya la principal ocupación en 1960. Con el tiempo, las
del barón tras la cesión a su exposiciones se hicieron más
primogénito Georg, en 1983, de la frecuentes y específicas sobre parecer, y él se reía y lo compraba"
gestión del todas sus empresas diversos aspectos de la colección, y (Alameda, 2002).
agrupadas en el holding denominado vinieron a paliar las limitaciones
Thyssen-Bornemisza Group (TBG). espaciales de la galería de Villa En una ocasión, viendo su interés por
Pero no siempre había sido así. A la Favorita. Coincidiendo con los años el pintor norteamericano George
muerte de Heinrich Thyssen- en torno al matrimonio del barón con Brown, el barón le animó a que
Bornemisza, padre del barón, en Carmen Cervera, destacan varias iniciara su propia colección. George
1947, Hans Heinrich Thyssen- muestras singularmente importantes: Brown (1831-1913), pintor de
Bornemisza se había ocupado de American Masters: The Thyssen- escenas de género de corte
sacar a flote los negocios familiares, Bornemisza Collection, celebrada en sentimental protagonizadas por niños,
confiscados y destruidos en parte Baltimore, Detroit, Denver, San constituía posiblemente la mejor vía
durante la Segunda Guerra Mundial. Antonio, Nueva York, San Diego y de introducción de la baronesa en la
Frente a esta dedicación empresarial, Palm Beach entre 1984-1986; y tradición coleccionista familiar. Ella
pronto coronada por el éxito, el Modern Masters from the Thyssen- misma ha señalado que los cuadros
coleccionismo constituyó durante Bornemisza Collection, mostrada en de Brown le recordaban la pintura
años una actividad marginal, Tokio, Kumamoto, Londres, española (El Mundo, 2002); en
enfocada principalmente a recuperar Nuremberg, Düsseldorf, Florencia, concreto la pintura costumbrista
la unidad de la colección paterna, París, Madrid y Barcelona entre 1984 andaluza. No en vano, la adquisición
dividida por motivos hereditarios. Por y 1986. del cuadro de Brown dio
lo que respecta a las adquisiciones inmediatamente paso a la compra de
de obras nuevas, éstas no dieron Es precisamente en el contexto de los lienzos del pintor andaluz Manuel
comienzo hasta 1956 con un cuadro estas últimas exposiciones cuando Wssel de Guimbarda.
de Francesco di Cossa, al que cabe situar el comienzo de la
siguieron obras de Duccio, Willem actividad coleccionista de la Como ha apuntado José Álvarez
Kalf, Pieter Jansz. Saenredam, baronesa, quien secundó los Lopera, pese a que las primeras
Boucher o Goya, fieles al perfil inicial proyectos del barón con entusiasmo. compras de la baronesa datan de
de la colección, compuesta "Íbamos por todo el mundo viajando 1987, no fue hasta 1993 cuando
exclusivamente por los maestros de la [recordaba recientemente la baronesa decidió lanzarse al coleccionismo en
pintura europea de los siglos XIII al acerca de aquellos años], teníamos gran escala (Álvarez Lopera, 2002).
XVIII. Como es sabido, 1961 marca exhibiciones propias y visitábamos Hasta entonces la baronesa llevó a
el punto de inflexión de la Colección todos los museos, los pequeños y los cabo adquisiciones esporádicas,
Thyssen-Bornemisza con la grandes. Y los marchantes de arte principalmente de pintura de paisaje
adquisición de Joven pareja de Emil nos mandaban naturalmente y escenas costumbristas españolas
Nolde, obra con la que el barón información de las obras que tenían del siglo XIX y comienzos del XX
afirmaba su propia personalidad en venta. Todas las subastas las como Los almendros en flor de Darío
como coleccionista. A ella le seguíamos juntos. Y él [el barón] de Regoyos; Travesuras de la modelo
siguieron importantes obras de siempre me comentaba: '¿Qué te y Salida del baile de máscaras de
Die Brücke, de Franz Marc, de parece este cuadro?' Yo le decía mi Raimundo de Madrazo; varios

91
museológica. coleccionismo

Inicio del recorrido por la Colección Carmen


Thyssen-Bornemisza en el Museo.
paisajes de Meifrèn; y otros tantos de implicación de la baronesa en la
Gómez Gil. Durante estos años, adquisición de estas y otras obras
asimismo, adquirió obras de pintores debió constituir, sin lugar a dudas,
de su entorno, como el vilanovés una de sus experiencias más
Juan Alberto Soler Miret, Jaime formativas en su recién iniciada
Macarrón o Josep Amat –de quien trayectoria como coleccionista.
llegó a atesorar una veintena de
cuadros con anterioridad a 1993–. Como es públicamente reconocido,
La baronesa también participó junto una vez fracasado el intento de
a su esposo en la adquisición de ampliar la galería de Villa Favorita, la
cuadros de la importancia de El baronesa influyó decisivamente
Jardín del Edén de Jan Brueghel el durante estos años en la elección de
Viejo –procedente de la colección de España como el país que habría de
la condesa Margit Batthyány, albergar de manera estable la
En una ocasión, viendo hermana del barón–, El juicio de Colección Thyssen-Bornemisza.
su interés por el pintor Salomón de Luca Giordano, La Finalmente, el 8 de octubre de 1992
esclusa de Constable –obra capital en abría sus puertas el Museo Thyssen-
norteamericano George la trayectoria del pintor inglés, Bornemisza de Madrid, con 775
Brown, el barón le presentada en la Royal Academy de obras seleccionadas entre las más
Londres en 1824–, La cabaña en importantes de la colección (una
animó a que iniciara su Trouville, marea baja de Monet y La parte de ellas, fundamentalmente
propia colección pequeña palmera de Dufy. La Maestros antiguos, se mostraría en

92
museológica. coleccionismo

Galería de vistas y paisajes en las nuevas


salas del museo destinadas a exponer la
Colección Carmen Thyssen-Bornemisza.
adelante en el Monasterio del coleccionando, yo sí que quería
Pedralbes, Barcelona). Tan sólo continuar la obra de mi marido, de
nueve meses más tarde, el 18 de su padre, y elegí entonces algunas
junio de 1993, se llevó a cabo la obras que habíamos ido adquiriendo
compra definitiva de la colección por juntos mi marido y yo, y, además, en
parte del Estado español. Una vez vez de dinero yo opté por las obras
alcanzada la estabilidad del núcleo de arte. Por esa razón, yo tengo más
fundamental de la Colección cuadros, mientras ellos poseen otras
Thyssen-Bornemisza, tal como había cosas” (cfr. Álvarez Lopera, 2002). La Colección Carmen
sido el deseo del barón, se procedió Thyssen-Bornemisza
al reparto del resto de cuadros y Este reparto constituye el germen de
obras de arte entre diversos la Colección Carmen Thyssen- alcanzó desde fecha
miembros de la familia Thyssen. La Bornemisza que, como ha señalado temprana no sólo una
baronesa recordaba en 1998 cómo Laura Arias Serrano, fue creciendo en
este hecho le hizo tomar conciencia los años posteriores fruto de algunas categoría artística
de la necesidad de tomar el relevo donaciones del barón, así como excepcional, sino uno
del coleccionismo familiar: “[...] nuevas compras (Arias Serrano,
cuando se hizo la selección para el 2002). José Álvarez Lopera cifra el de sus perfiles más
Museo Thyssen, se hizo otra para la número de obras del barón, que característicos,
familia de lo que cada uno disponía pasaron en 1993 a la colección de la
en cuadros. Entonces algunos baronesa en unas 125 pinturas,
continuador del gusto
familiares no querían seguir además de diversos muebles, tapices, artístico del barón

93
museológica. coleccionismo

alfombras y esculturas –entre ellas integrado por el constable al que nos varios ejemplos de las vanguardias
los cuatro grupos escultóricos referimos anteriormente y dos rusas; y de pintores americanos del
encargados a Rodin por el abuelo del pequeños lienzos de Courbet y período de entreguerras, como
barón, August Thyssen, entre 1905 y Boudin. En el apartado del O’Keeffe y Hopper.
1908: La muerte Atenas, Cristo y la impresionismo y el postimpresionismo,
Magdalena, El Sueño y El nacimiento sobresalen por su calidad La Fruto de este importantísimo legado,
de Venus (Álvarez Lopera, 2002)–. inundación de Port Marly de Sisley, la Colección Carmen Thyssen-
Por lo que respecta a la colección de Campo de trigo de Renoir, Caballos Bornemisza alcanzó desde fecha
pinturas, veinticinco de ellas de carreras en un paisaje de Degas, temprana no sólo una categoría
corresponden a los Maestros y dos obras talismanes de Gauguin, artística excepcional, sino uno de sus
Antiguos, repartidos entre pintura Idas y venidas. Martinica y Mata perfiles más característicos,
holandesa del siglo XVII; pintura mua, que siguen siendo todavía hoy continuador del gusto artístico del
italiana barroca –donde además del las predilectas de la baronesa barón. En adelante, se sucederían las
luca giordano ya mencionado destaca (Descubrir el Arte, 1999). La compras de pintura internacional,
la obra de Carlo Saraceni Venus y herencia del gusto artístico del barón completando algunos capítulos ya
Marte–; vedute venecianas del siglo está también patente en un nutrido mencionados y aportando otros
XVIII –con dos pequeños cuadros de grupo de obras expresionistas nuevos. En los años 1993–1996 fue
Canaletto, una obra del mayor de los pertenecientes al grupo Die Brücke adquirido un número importante de
Guardi, un zocchi y la espléndida –especialmente Feria de caballos de obras correspondientes a los
Piazza Navona de Van Wittel–; y, Pechstein–, un feininger y dos maestros antiguos, entre ellas un
finalmente, pintura rococó francesa cuadros de Kandinsky –sobre todo, nutrido grupo de cuadros holandeses
–en la que sobresale Retrato de una su Ludwigskirche en Múnich–. y flamencos del siglo XVII debidos a
dama de Fragonard, adquirida por el Asimismo, figuran, entre las obras Verhaecht, Van Goyen, Du Jardin, De
padre del barón en 1930–. Del cedidas por el barón, importantes Hooch, Witte y Van Dyck –estos dos
centenar de obras restantes, ejemplos de las primeras vanguardias últimos, Interior de la Nieuwe Kerk,
veinticinco son paisajes europeas –especialmente Los Amsterdam y Cristo en la Cruz,
norteamericanos del siglo XIX. Mucho segadores de Picasso, Mujer sentada respectivamente, comprados
menos cuantioso es el conjunto de de Gris, Conversación bajo los olivos nuevamente a una de las hermanas
pintura naturalista del siglo XIX, de Matisse y El puente de Léger–; del barón–; varias pinturas italianas
barrocas de Romanelli, Pretti –La
decapitación de san Genaro–,
Canaletto (1697-1768). Cavallino y Crespi; vedute de Van
Porta Portello, Padua, c. 1760. Wittel, Canaletto –Porta Portello– y
Óleo sobre lienzo, 62,8 x 109,2 cm. Guardi –Vista del Canal de la
Colección Carmen Thyssen-Bornemisza.
Giudecca con Le Zattere–; un paisaje
nocturno del pintor prerromántico
francés Vernet; y un pequeño lienzo
de Friedrich –Barco de pesca entre
dos rocas–. Por lo que respecta a los
maestros modernos, destaca un
conjunto de obras naturalistas del
siglo XIX integrado por Daubigny,
Lépine, Jongkind Weissenbruch y,
sobre todo, Molino de agua en
Gennep, de Van Gogh, obra capital
de su período holandés. Asimismo,
en el capítulo correspondiente al
impresionismo y neoimpresionismo
resaltan dos cuadros de Monet

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museológica. coleccionismo

–singularmente el espléndido Puente 1993 y 1994 son todavía pocas las lista de ciudades que han acogido
de Charing Cross–, un guillaumin, un compras importantes, casi siempre temporalmente a la colección es
pissarro –otra magnífica obra de pintura andaluza; en concreto: expresiva al respecto: Madrid (1996),
impresionista: Campos de coles, Santa Marina de Zurbarán, varias Shanghai y Pekín (1996–97), Bilbao
Pontoise–, un toulouse-Lautrec escenas costumbristas de Joaquín (1997), Lugano (1997), Hartford y
temprano, un bernard y un luce. Domínguez Bécquer y Cabral Aguado Nueva York (1997–98), Tokio,
Finalmente, cierran las adquisiciones Bejarano y La Buenaventura de Takaoka, Nagoya y Sendai
de estos años tres destacados nuevos Romero de Torres. El salto (1998–99), Málaga (1999), Madrid
cuadros expresionistas alemanes: verdaderamente cualitativo se (1999–2000 y 2004), Barcelona
Paisaje con castaño de Kirchner, produce en los años siguientes, 1995 (1999–2000), Valencia (2000),
Tarde de verano de Nolde y y 1996. Es precisamente entonces México DF (2000), Bruselas
Despedida de Beckmann. cuando la baronesa compra algunas (2000–2001), Bonn (2001), Roma
de sus obras más famosas de pintura (2002), etc. Dichas exposiciones han
Junto a este perfil internacionalista española como Corrida de toros. jugado un papel fundamental en la
que ya no abandonaría la Colección Picador herido de Fortuny, Puerto de preservación y difusión de la
Carmen Thyssen-Bornemisza, Barcelona de Meifrèn, La cruz de memoria histórica; una de las
posiblemente la principal aportación término de Rusiñol, La catedral de los preocupaciones centrales tanto de la
de la baronesa como coleccionista pobres de Mir, Le Paon blanc de baronesa como de su esposo. Por
haya sido su preocupación por Anglada i Camarasa, Mediterráneo de otra parte, el hecho de que siempre
recuperar la memoria histórica de la Sunyer, La capilla de los Benavente se hayan mostrado selecciones
pintura española del siglo XIX y en Medina de Rioseco de Pérez diferentes, no sólo ha permitido un
comienzos del XX. "El gusto por la Villaamil, Paisaje con una vacada en conocimiento público casi exhaustivo
pintura española, y, sobre todo, la un río de Haes, Río San Lorenzo con de la colección, sino que la propia
catalana del siglo XIX [señalaría en el campanario de San Giorgio de baronesa –carente de un lugar
1997] es probablemente la Rico, Corrida de toros en Eibar de estable que le permitiese contemplar
aportación más destacada que puedo Zuloaga, Coristas de Solana, Patio de el conjunto de sus obras–, madurase
incorporar a la tradición coleccionista la Casa Sorolla del propio pintor su política de adquisiciones a la luz
de mi familia" (Andorra, 1997). Así valenciano, Cruzando el Guadalquivir de los logros alcanzados.
ha sido juzgado también por otros de Barrón, El baño. (Sevilla) de
críticos e historiadores como Miguel Iturrino, así como otras de Martí i El período que discurre entre fines de
Fernández-Cid, quien al poco tiempo Alsina, Torres-García, Muñoz Degrain, 1996 y fines de 2000 se corres-
de ser publicitada la colección Jiménez Aranda, Regoyos, etc. ponde, no en vano, con la madurez
manifestaba: "Carmen Cervera se
detiene en el siglo XIX, pero su En marzo de 1996 tuvo lugar la
aportación es determinante: mira primera presentación pública de la
hacia lo español, rescata obras de colección de la baronesa. La
primerísima importancia y la fuerza exposición De Canaletto a Kandinsky.
de su empeño sugiere que sin duda Obras maestras de la Colección
estamos ante el nacimiento de esa Carmen Thyssen-Bornemisza, La principal aportación
gran colección de arte español del comisariada por Tomàs Llorens y de la baronesa como
XIX, tantas veces reivindicada como celebrada en el Museo Thyssen-
postergada. Dicho con claridad: si Bornemisza de Madrid, mostró al coleccionista ha sido
durante años se habló de completar público una selección de 97 obras su preocupación por
la oferta museística madrileña con un correspondientes a los principales
museo que redescubriese el XIX capítulos de la colección. El evento recuperar la memoria
español, esta colección está llamada fue objeto una espléndida acogida histórica de la pintura
a realizar esa función" (cfr. Arias crítica, lo que dio lugar a nuevos
Serrano, 2002). En este sentido proyectos expositivos que al día de
española del siglo XIX y
asistimos a unos años decisivos. En hoy ya han alcanzado la treintena. La comienzos del XX

95
museológica. coleccionismo

maestros modernos sobre la pintura


anterior al siglo XIX, y que la mayor
parte de las compras de esta última
sean paisajes holandeses del siglo
XVII –tres de ellos de Salomon van
Ruysdael, uno de Van der Neer, y
otro, de excepcional calidad, de Van
Goyen: Paisaje fluvial con trasbor-
dador y cabañas–. Paisajes son
también, el clasicista de Locatelli
–Paisaje con ninfas y sátiros– y los
rococós de Boucher –Paisaje fluvial
con ruina y puente y Paisaje fluvial
con templo antiguo–. Por lo demás,
entre los maestros antiguos
adquiridos estos años sobresale
especialmente un San Pedro de
Simone Martini, pintado para el
Palazzo del Capitano del Popolo,
Siena, a comienzos del siglo XIV,
como parte de un retablo del que se
Robert Delaunay (1885-1941).
conservan varias tablas en el
Portuguesa, 1916.
Óleo y cera sobre lienzo, 180 x 205 cm. Metropolitan Museum of Art de
Colección Carmen Thyssen-Bornemisza. Nueva York.

de la Colección Carmen Thyssen- Por lo que respecta a las adquisi-


Bornemisza y con un papel ya ciones de maestros modernos, estos
netamente activo de la baronesa años fueron particularmente
como coleccionista, con unos gustos fecundos, destacando, como ya se
personales bien definidos. En las adivinaba en el período anterior, las
adquisiciones de estos años se aportaciones en pintura francesa del
Se evidencia un aprecia un claro predominio por la naturalismo, impresionismo, neoim-
singular cuidado en pintura de paisaje del siglo XIX y los presionismo, postimpresionismo y
movimientos que enlazan el impresio- fauvismo, mal representada en el
establecer vínculos
nismo con el fauvismo y el expresio- Museo Thyssen-Bornemisza. Tal es el
entre unas obras y nismo alemán, en detrimento de caso, dentro del naturalismo francés,
otras, a veces a través otras vertientes más constructivas del de Georges Michel –autor que enlaza
arte de finales del XIX y principios del la pintura holandesa del XVII con el
de figuras secundarias XX, como Cézanne, el cubismo y las naturalismo francés–, Rousseau,
de la historia del arte, vanguardias rusas. Asimismo se Daubigny, Jongkind, Israëls, Mauve
evidencia un singular cuidado en –maestro de Van Gogh–, Boudin y
pero de gran establecer vínculos entre unas obras Corot –con dos obras, de las que
relevancia a la hora de y otras, a veces a través de figuras sobresale La Soledad. Recuerdo de
secundarias de la historia del arte, Vigen, Limusín, adquirida por
comprender los lazos pero de gran relevancia a la hora de Napoleón III en el Salón de 1866
históricos entre comprender los lazos históricos entre para la emperatriz Eugenia de
determinadas tendencias. Siguiendo Montijo–. Al impresionismo, neoim-
determinadas tales premisas, no es de extrañar que presionismo y post-impresionismo se
tendencias durante estos años predominen los corresponde también un nutrido

96
museológica. coleccionismo

grupo de obras integrado por baronesa Thyssen-Bornemisza, se BIBLIOGRAFÍA


paisajes de Sisley, Pissarro, un extra- anunció públicamente la firma de un
ordinario Monet tardío titulado La protocolo de intenciones entre el
Alameda, Sol: "Carmen Cervera. La nueva
casa entre las rosas, Morisot, Estado español y la Colección
vida de Tita", en El País (Semanal), Madrid,
Gauguin –hasta cinco obras Carmen Thyssen-Bornemisza para la
15/09/2002.
adquiridas estos años, entre las que cesión gratuita por once años de un
destaca Perros corriendo en el número, entonces sin determinar, de Álvarez Lopera, José: "Una pasión
contagiosa", en Descubrir el Arte, Madrid, año
prado–, Bonnard, Bernard, Vuillard, obras a cambio de la ampliación del
IV, n.º 44, octubre de 2002.
Sérusier, Denis, Signac, Luce, Cross Museo Thyssen-Bornemisza, con
y Van Rysselberghe, en una vistas a albergar la colección. El Arias Serrano, Laura: "El coleccionismo
secuencia casi panorámica. acuerdo se cerró definitivamente dos entendido como un acto de creación: la
Colección Thyssen-Bornemisza", en Goya,
Asimismo, destacan las compras de años más tarde, en febrero de
Madrid, n.º 291, nov.-dic. de 2002.
pintura fauve, con obras de Matisse, 2002, estableciéndose el préstamo
Braque –su temprana Marina. de un total de 655 pinturas, 16 Calvo Serraller, Francisco : "Presente y
futuro de una pasión: la colección de la
L’Estaque–, Derain, Manguin, esculturas y varios muebles, tapices
Baronesa Thyssen-Bornemisza", en De
Camoin y Vlaminck; y expresionista: y alfombras. Dos meses más tarde,
Canaletto a Kandinsky. Obras maestras de la
Ensor, Munch, Pechstein, Nolde –su el 8 de abril de 2002, comenzaban Colección Carmen Thyssen-Bornemisza,
arrebatado Puente en la marisma–, las obras de ampliación que Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, 1996.
Münter, Felixmüller y Kokoschka. Por dotarían al museo de un total de
Castañedo, F. : "Los cuadros de la
último, cierra el conjunto el impresio- 1.586 m2 para salas de exposición
baronesa", en El Mundo, Madrid,
nante lienzo de Delaunay, pintado permanente. Prácticamente al 10/03/1996.
durante su estancia en Portugal mismo tiempo se iniciaban las
El paisatgisme català del naturalisme al
durante la Primera Guerra Mundial. gestiones para la publicación, con la
noucentisme dins la Col·lecció Carmen
Por lo que a la pintura española se colaboración de especialistas de
Thysssen-Bornemisza, Andorra, Sala
refiere, ésta parece pasar a segundo todo el mundo, de dos grandes d'Exposicions del Govern, 1997.
plano en estos momentos frente a la volúmenes dedicados al grueso de la
Llorens Serra, Tomàs: "Historia de la
vocación internacionalista que estaba colección internacional.
Colección Thyssen-Bornemisza", en Obras
alcanzando día a día la colección. Maestras. Museo Thyssen-Bornemisza,
Aun así destacan obras auténtica- En los últimos años, el fallecimiento Madrid, Fundación Colección Thyssen-
mente clave como Paisaje nortea- del barón, ocurrido el 27 de abril de Bornemisza, 2000.
fricano de Fortuny, Interior al aire 2002, unido a la fuerte implicación
Thyssen-Bornemisza, Carmen: "Así me hice
libre de Casas, El abismo. Mallorca de la baronesa en las obras de coleccionista", en El Mundo (Magazine),
de Mir, Cogida en una capea de ampliación del Museo Thyssen- Madrid, 10/02/2002.
pueblo de Lucas Velázquez, Vista Bornemisza, han frenado
Thyssen-Bornemisza, Carmen: "Mi obra
tomada en las cercanías del sustancialmente el ritmo de
preferida", en Descubrir el Arte, año I, n.º 1,
monasterio de Piedra de Haes, La adquisiciones de la colección. No febrero de 1999.
lectura de Madrazo, Un día de han faltado, sin embargo, algunas
verano en el Sena de Rico, Vista del obras destacadas de Marieschi,
Guadarrama desde el Plantío de Cropsey, Metzinger, Dufy, Roig Soler,
Beruete y Rocas. Javea de Sorolla, Pichot, Sunyer o Lucas Velázquez.
junto a otras adquisiciones de Martí i Hoy, la parte más sustancial de la
Alsina, Nonell, Torres-García, Colección Carmen Thyssen-
Pradilla, Pinazo, Barrón, García Bornemisza dispone ya de un lugar
Ramos, Sánchez Perrier, Romero de estable donde poder contemplarla.
Torres, etc. Esperamos que la apertura de las
nuevas salas del Museo Thyssen-
El 30 de septiembre de 1999, en un Bornemisza dedicadas a su
acto presidido por D. Mariano Rajoy, exhibición constituyan el comienzo de
entonces ministro de Cultura, y la un brillante porvenir. -

97
museológica. coleccionismo

EL ALMA DE ESPAÑA EN UN MUSEO:


ARCHER MILTON HUNTINGTON Y SU VISIÓN DE THE
HISPANIC SOCIETY OF AMERICA
Mitchell A. Codding
Director de The Hispanic Society of America

E
l museo y la biblioteca de la Hispanic Society
representan, tanto por su alcance como por su
calidad, casi todos los aspectos de la cultura de
España y gran parte de las de Portugal y América latina
hasta el siglo XX. Por su tamaño, profundidad y extensión,
las colecciones de la Hispanic Society se hacen aún más
impresionantes cuando se considera que fueron
acumuladas únicamente por una sola persona: Archer
Milton Huntington (1870-1955). Huntington fue una de
las figuras que más influencia ejerció y más hizo
progresar el campo de los estudios hispánicos en Estados
Unidos durante la primera mitad del siglo XX. Tal vez su
aportación más conocida y perdurable haya sido la
Hispanic Society of America, el museo español que
Huntington fundó en 1904 y que, a lo largo de 50 años,
fue llenando con sus colecciones de pintura, piezas de
artes decorativas, libros, manuscritos, mapas, grabados y
fotografías del mundo hispánico.

A pesar de su notoriedad como figura pública, y en gran


medida precisamente por ello, Archer Huntington era de
hecho una persona muy reservada, que en todos sus
múltiples empeños rechazaba una y otra vez que se le
agradecieran a él personalmente sus contribuciones. Hijo
único de uno de los hombres más acaudalados de
Diego Velázquez (1599-1660).
América, Collis Potter Huntington, fundador de la
Retrato de niña, ca. 1638-44.
compañía de ferrocarriles Central Pacific Railroad y de los Óleo sobre lienzo, 51.5 x 41 cm.
astilleros Newport News Shipbuilding and Drydock
Company, Archer Huntington aprendió desde muy
temprana edad a guardar suma discreción sobre los
detalles de su vida privada y de sus finanzas.

98
museológica. coleccionismo

Nacido en Nueva York el 10 de de formar un museo español, que Huntington fue una de
marzo de 1870, Archer Huntington marcaría profundamente el resto de
asistió a los mejores colegios su vida. En enero de 1890, las figuras que más
privados, tuvo profesores particulares Huntington dió el primer paso hacia influencia ejerció y más
y gozó de las vivencias y la lo que supondría convertir su sueño
educación que proporcionan los en realidad al despedirse del hizo progresar el campo
viajes al extranjero. Su primer viaje a despacho de los astilleros. Cuando de los estudios
Europa, en el verano de 1882, le se conocieron públicamente las
supuso una serie constante de intenciones de Huntington, éste tuvo
hispánicos en Estados
estímulos culturales e intelectuales que soportar las burlas de sus Unidos durante la
que marcarían el rumbo de su vida. amigos y familiares. Quizás, uno de
En aquel verano de descubrimientos, esos encuentros más llamativos
primera mitad del
adquirió la costumbre de llevar un ocurrió el primero de enero de 1891 siglo XX
diario en el que, en Londres, apuntó cuando visitaba con su padre el
sus primeros pasos como Museo Americano de Historia
coleccionista con la adquisición de Natural y su director, Morris K.
unas monedas antiguas. También fue Jessup, le criticó por su deseo de
en Londres, apenas dos semanas estudiar una civilización que le
después, cuando compró al azar, en parecía muerta y acabada. El joven seguía siendo la creación del
una librería, una copia de Los zincali Huntington se defendió muy bien museo español.
(Londres, 1841) de George Borrow y contra las severas críticas del
éste le despertó el interés por distinguido naturalista, y al irse Al fin, sobre la base de unos terrenos
España, que se mantuvo vivo hasta recibió la aprobación de su padre, comprados en la parte alta de
el fin de sus días. En los días quien le dijo, “Archer, ya veo que Manhattan y de una dotación de
posteriores, primero en Londres y sabes lo que quieres, y creo que capital inicial, el 18 de mayo de
luego en París, Huntington descubrió puedes conseguirlo. Haz lo que 1904 Huntington creó legalmente la
su pasión por el arte y los museos. quieras y hazlo bien”. fundación encargada de una
En París, el 12 de agosto, visitó por biblioteca y un museo español, que
primera vez el Louvre, y allí tuvo la Huntington viajó por España en se denominaría The Hispanic Society
experiencia más intensa del mundo 1892, 1896 y 1898 consiguiendo of America. El objeto de dicha
del arte y de los museos que pudiera así un conocimiento del país que no institución era el de “profundizar en
sentir un niño de 12 años. había podido alcanzar en los libros. el estudio de la lengua, la literatura y
En 1898 ya se había dado cuenta el arte de España y Portugal”. La
El 13 de octubre de 1887 comenzó de que el fruto de tantos años de respuesta inmediata del público
a título de ensayo a introducirse en el estudio de la cultura hispánica era norteamericano a tan insigne tarea
mundo empresarial, donde se una imagen estéril, académica e fue de escepticismo, y Huntington
familiarizó con las complejidades del incompleta de España. A través de escribió: “Cuando en 1904 se
emporio económico de su padre, sus contactos directos y personales publicó la noticia de la H.S.A. sin un
aunque seguía consagrando su con gente de todos los niveles de la torbellino de aplausos, mucha gente
tiempo libre a la poesía, el estudio sociedad española, y en particular se burló del nuevo tipo de capricho
del arte español y a la remota idea del campo, Huntington comprendió de un hombre rico”, (1904). Los
de un museo. En enero de 1889 que al fin había descubierto el alma españoles por el contrario acogieron
Huntington ya había llegado a la de España en su pueblo. Huntington la noticia con entusiasmo y le
conclusión de que tenía poca afición dedicó los seis años siguientes a un brindaron todo género de ayuda.
a los negocios, sobre todo porque le cúmulo de actividades, entre ellas la
dejaban escasas oportunidades para publicación de unas cuarenta La Hispanic Society se inauguró
desarrollar su creatividad y, dos ediciones facsimilares de libros raros oficialmente el 20 de enero de 1908,
meses más tarde, tomó la decisión y únicos, aunque su interés principal y con ello Huntington contaba, al fin,

99
museológica. coleccionismo

Sala Sorolla.
Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923).
Las regiones de España, 1911-16.
Óleo sobre lienzo.

Su primer viaje a con el vehículo para llevar a cabo su fascinado por la obra de Sorolla, pues
arraigado objetivo de convertirse en el inmediatamente se puso en contacto
Europa, en el verano paladín de España en América. Las con sus agentes en Londres para
de 1882, le supuso una puertas de la Society no llevaban organizar una exposición del
más que unos meses abiertas al valenciano en la Hispanic Society
serie constante de
público cuando Huntington volvió a para el año siguiente. La exposición
estímulos culturales e emprender viaje a Europa, donde causó sensación de inmediato y,
intelectuales que descubriría la pintura de Sorolla, que entre el 4 de febrero y el 8 de marzo,
en aquel momento estaba la visitaron casi 160.000 personas.
marcarían el rumbo de exponiendo en Londres en la Galería La primera exposición especial
su vida Grafton. No cabe duda de que quedó organizada por Huntington había

100
museológica. coleccionismo

conseguido un éxito sin precedentes,


otorgando el aplauso y el
reconocimiento internacional tanto a
Sorolla como a la Hispanic Society.
Con esta exposición Huntington
aprovechó la oportunidad de adquirir
algunos de los mejores cuadros de
Sorolla, incluso Después del baño.

El reciente triunfo dio a Huntington


renovadas energías para volverse a
dedicar a la búsqueda de libros y
objetos de arte para la Hispanic
Society, fiel a su magno proyecto de
organizar las colecciones de la
biblioteca y del museo para que
abarcaran todas las facetas de la
cultura hispánica. Aunque Sorolla y Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923). José María López Mezquita.
otros lo animaban a que comprara en Después del baño, 1908. Retrato de Archer Huntington, ca. 1930.
Óleo sobre lienzo, 176 x 111.5 cm. Óleo sobre lienzo.
España, Huntington mantuvo su
anterior política de adquirir
importantes obras de arte antiguo
sólo fuera de la península. Sirve
como ejemplo Retrato de una niña “En conjunto creo que la Hispanic La primera exposición
de Diego de Velázquez, comprado por Society va bien. Te interesará saber
Huntington en 1909 en Londres. que la plantilla va constituyéndose especial organizada por
poco a poco (…) Cuando empecé a Huntington había
Como parte de su visión global de esta formar mis colecciones, recordarás
institución, en 1910 Huntington se que ante mi se abría todo el campo
conseguido un éxito sin
dirigió a Sorolla para proponerle que de la cultura hispánica y mi sueño precedentes, otorgando
pintara para la Hispanic Society una era clasificarlo y presentarlo yo
serie de grandes cuadros históricos en mismo; pero los sueños sueños son
el aplauso y el
los que se mostrara un amplio y la administración se ha llevado reconocimiento
panorama de España y Portugal. una buena parte de mi tiempo, y el
internacional tanto a
dinero, con el que siempre he
Con el trabajo de Sorolla para la contado en demasía, y al que tú Sorolla como a la
Hispanic Society prácticamente has añadido tu parte, ha sido el Hispanic Society
terminado, Huntington también mayor de todos los ladrones (…)
comprendió que estaba a punto de Sin embargo, no creo que te
concluir un capítulo de su propia sientas avergonzada de las
vida. Una carta que Huntington le aventuras de tu hijito jugando a
escribió a su madre el 6 de construir museos, pues al fin y al
diciembre de 1920 constituye un cabo el trabajo creativo es un juego
esclarecedor epílogo: de azar.”. -

101
EL DEPARTAMENTO DE AUDIOVISUALES DEL
museológica: tendencias

MNCARS

Cristina Cámara
Coordinadora. Departamento de Audiovisuales
del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

INTRODUCCIÓN

A
pesar de que la vídeo-
creación todavía es un
lenguaje artístico poco
conocido para la mayoría del público,
lo cierto es que su importancia es
fundamental, y la demanda potencial
que supone el público joven, en
concreto, así como cualquier
visitante, en general, es atendida por
algunas instituciones españolas,
consiguiendo que la presencia del
soporte vídeo sea un hecho en su
programación y, sin duda, cuente
con una presencia importante en las
ferias internacionales de arte David Lamelas.
contemporáneo. En España, el éxito The Invention of Dr. Morel, 1999.
de la feria Loop de Barcelona, Cortesía del artista.
dedicada al vídeo, es un ejemplo de
este creciente interés por la imagen
en movimiento. Sin embargo, todavía
estamos lejos de situar el videoarte
español al nivel europeo. Esto se
debe principalmente a la ausencia
casi total de producción
(exceptuando la labor de Hangar a
este respecto) y de distribución.

Quizá el público en general


desconozca que el Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía

102 (MNCARS) tiene un Departamento


de Audiovisuales con una
museológica. tendencias

El departamento trabaja
programación sistemática, actual y organigrama general del museo, de la
puntera, y que existe desde 1992. El Subdirección General de desde entonces para
departamento trabaja desde entonces Conservación, Investigación y ser un referente, tanto
para ser un referente, tanto dentro Difusión, y con Carlota Álvarez Basso
como fuera de nuestras fronteras, en como directora. dentro como fuera de
la apuesta que mantiene por el nuestras fronteras, en
soporte audiovisual. Álvarez Basso dirigió el Departamento
desde 1992 hasta 1999, siguiendo la apuesta que
la línea iniciada por el entonces mantiene por el soporte
HISTORIA Y ORGANIZACIÓN DEL Centro de Arte Reina Sofía, pero con
DEPARTAMENTO DE una programación regular y más audiovisual
AUDIOVISUALES DEL MNCARS exhaustiva. El departamento
prácticamente se inauguró con la II
Desde su apertura en 1986 como Bienal de la Imagen en Movimiento: A lo largo de los aproximadamente
centro de arte, el MNCARS ha Visionarios Españoles, comisariada 50 programas que se pusieron en
dedicado una parte de su por Joseba Lópezortega y Carlota marcha entre 1993 y 1999 se hizo
programación a las obras de arte Álvarez Basso. Organizada como una una revisión de lo que había ocurrido
audiovisuales. Recordemos las monográfica de artistas audiovisuales durante las vanguardias y que no se
exposiciones La imagen sublime, así españoles, pero siguiendo el había visto en nuestro país –como los
como la dedicada a Dan Graham en esquema de la primera bienal, incluía ciclos dedicados a Picasso en la
1987; las monográficas de Marcel un apartado dedicado a las pantalla, la mirada surrealista; el
Oldenbach y Antoni Muntadas en producciones de imagen en cine de vanguardia; o a Joseph
1988; o la organización, en 1990, movimiento de los dos últimos años, Beuys–; se mostró la obra de
de la I Bienal de la Imagen en así como un espacio reservado a cineastas experimentales españoles,
Movimiento1, en cuya presentación el cinco vídeo-instalaciones. El ciclo de como José Val del Omar y Buñuel; y
primer director del MNCARS, Tomás proyecciones de cine y vídeo que se ofreció una visión de lo que estaba
Llorens, hacía toda una declaración completaba la muestra se celebró en teniendo lugar en ese momento tanto
de intenciones respecto al apoyo de el que se convertiría, más tarde, en el en el panorama europeo, con los
las artes audiovisuales: “El Museo espacio principal del departamento, programas dedicados al videoarte
Nacional Centro de Arte Reina Sofía el Salón de Actos, y en la Sala de alemán, británico, holandés y
quiere extender, con esta Bienal, sus Vídeo del museo, hoy desaparecida. francés, como en el americano, con
actividades de conservación, Según María Corral, la bienal trataba selecciones de la Bienal del Whitney,
investigación y difusión a los de “saldar una deuda con respecto a un ciclo dedicado al videoarte en
dominios de la imagen en aquellos creadores de cine, televisión, EE.UU. y dos programas sobre la
movimiento. La Bienal no se concibe vídeo e imagen de síntesis que, con vídeo-creación en América Latina.
como un festival o muestra, sino una actitud visionaria y en muchos
como una exposición selectiva de las casos arriesgada, han investigado y También la creación española contem-
obras de los dos últimos años trabajado con estos lenguajes en poránea fue su foco de atención. La
–incluidas instalaciones– que han nuestro país”. bienal desapareció, pero se organi-
sido consideradas más relevantes por zaron las muestras Señales de vídeo:
un Comité Científico internacional”. Tras la organización de la muestra, el aspectos de la videocreación
departamento se convirtió en un española de los últimos años2,
Sin embargo, habrá que esperar punto de referencia y desarrolló una Infografía española y selecciones de
hasta febrero de 1992, con María programación con el objetivo de Art Futura, la muestra anual de arte y
Corral en la dirección del museo, llenar un gran vacío en el panorama tecnología de Barcelona.
para ver aquellas intenciones expositivo español y de despertar el
materializadas en la creación del interés por los nuevos soportes Tras el cese en 1999 de Álvarez
Departamento de Obras de Arte artísticos entre el público general y Basso, actual directora del MARCO
Audiovisuales, dependiente, en el el especializado. de Vigo, el Departamento de Obras

103
museológica. tendencias

El departamento se
convirtió en un punto
de referencia y
desarrolló una
programación con el
objetivo de llenar un
gran vacío en el
panorama expositivo
español

de Arte Audiovisuales permaneció


inactivo durante un año. En 2000,
con José Guirao todavía en la
dirección del Museo, Berta Sichel es
nombrada, por convocatoria,
responsable del departamento.

Con una experiencia de más de 20


años como comisaria internacional de
exposiciones de arte contemporáneo
(área de especialización: fotografía,
vídeo, cine y nuevos medios),
investigadora, crítica e historiadora
del arte, profesora universitaria y
conferenciante, Sichel definió a su
llegada una línea de trabajo para
posicionar el departamento entre los
más importantes de los museos Ulrike Ottinger.
Johanna d´Arc of Mongolia, 1989.
europeos, e integrarlo en los circuitos Cortesía de la artista.
internacionales. Su propuesta de
trabajo inicial era ambiciosa, ya que pretendía dar un gran protagonismo al conferencias organizados desde el año
incluía la organización de departamento, fue sustituido por Juan 2000 por el Departamento de
exposiciones y vídeo-instalaciones, Manuel Bonet, cuyos intereses Audiovisuales han transformado el
ciclos de cine y vídeo, conferencias y artísticos estaban más volcados en la auditorio en un lugar donde el
mesas de debate, instalación de las recuperación de las vanguardias público, mayoritariamente joven, se
obras audiovisuales de los fondos de históricas que en los nuevos medios. reúne cerca de 150 días al año (a los
la colección, la creación de una A pesar de no promover la expansión que asciende la programación actual).
videoteca y la propuesta de del departamento que favorecía el
adquisición de obras audiovisuales proyecto inicial, Juan Manuel Bonet En los últimos cinco años, el
para la colección, siguiendo un dio libertad de programación siempre Departamento de Audiovisuales ha
recorrido cronológico a través de la que ésta se limitara a un único organizado una treintena de
corta historia del vídeo. espacio dentro del museo: el Salón de programas y unas 60 conferencias y
Actos. Aunque restringida en presentaciones de artistas, críticos,
Su llegada coincidió con el cambio exposiciones, los ciclos de cine y historiadores del arte o comisarios,
de dirección y José Guirao, que vídeo, de performance y de sea acompañando a los ciclos o

104
museológica. tendencias

dentro de la programación enlace3. 2002 –que constituye prácticamente Entre los proyectos de
Asimismo, realizó dos exposiciones la tercera parte de las revisiones
para el Espacio Uno, las dedicadas a iniciadas con La imagen sublime y
futuro se encuentran la
Burt Barr y a Jeremy Blake. Señales de vídeo, organizadas en creación de una
1987 y 1995 respectivamente–.
La línea de programación que ha
videoteca de uso
seguido el Departamento de público, la ampliación
Audiovisuales durante estos años se PRESENTE Y FUTURO DEL
caracteriza por ser híbrida y plural, DEPARTAMENTO DE AUDIOVISUALES
de la colección del
teniendo en cuenta siempre la museo con obras
necesidad de mostrar la creación más El Departamento de Audiovisuales es realizadas en vídeo y
actual y de revisar ciertos momentos un departamento en expansión
históricos clave para comprender y dentro de la estructura del museo. cine y la programación
conocer la historia del cine Actualmente está formado por dos de exposiciones y
experimental y de la vídeo-creación. equipos: uno técnico, que se encarga
de todo lo relacionado con el vídeo-instalaciones
Se han organizado programas mantenimiento y uso de la
destinados al conocimiento del infraestructura audiovisual del museo,
videoarte de otros países –como The así como de las proyecciones que
New York Video Festival; Pantalla tienen lugar en el Salón de Actos y
viva: vídeos de Australia; Pantalla de la coordinación de los
Suiza; Focus: videoteca (galería de documentales que se realizan de
Turín); Videoarte en Holanda; Zona cada exposición; y otro de
de mestizaje (vídeo belga)–; ciclos comisariado y gestión, que produce y
retrospectivos dedicados a cineastas coordina los ciclos, programas y
experimentales, como Trinh T. Minh- Issac Julien.
ha, Ulrike Ottinger y Stan Brakhage; BaadAsssss Cinema, 2002.
Cortesía de la galería Victoria Miró, Londres.
programas temáticos, como
Genero@femenino, Fluxus,
Adolescentes, Hackers y 11-S (sobre
los atentados del 11 de septiembre
de 2001) y el ciclo anual Cine y casi
cine. Éste último es el ciclo más
amplio del año, en cada edición
trata de recoger las últimas
producciones que se han visto en los
principales festivales y eventos
internacionales que tienen lugar
durante el curso. De esta manera, el
espectador fiel a la cita anual se
encuentra con una selección de lo
que ocurre fuera de España y que no
podría ver de otra manera.

El programa principal, dedicado


exclusivamente a la vídeo-creación
española, ha sido Monocanal, la
revisión de la producción en vídeo de
artistas españoles entre 1996 y

105
museológica. tendencias

conferencias, así como las diferenciados: uno técnico y otro


publicaciones y las itinerancias que artístico, para distinguir sus funciones
organiza el departamento. y situarlos en el lugar apropiado
dentro del organigrama del museo.
La programación para el 2005 no se Entre los proyectos de futuro se
aleja en concepto de lo realizado encuentran la creación de una
hasta este momento: tres ciclos videoteca de uso público, la
dedicados a la revisión del trabajo de ampliación de la colección del museo
artistas y cineastas experimentales, con obras realizadas en vídeo y cine
como David Lamelas (producido por y la programación de exposiciones y
la Sala Rekalde), Chip Lord y Peggy vídeo-instalaciones.
Ahwesh; Cárcel de amor. Relatos
culturales sobre la violencia de Con la inauguración del edificio
género, que revisa desde diferentes Nouvel, prevista para junio de 2005,
puntos de vista el problema de la y la intención de la actual directora
violencia de género (con del museo, Ana Martínez de Aguilar,
proyecciones de cine y vídeo, de impulsar el departamento, existe
conferencias y mesas de debate, la posibilidad de que éste crezca y
performance, producción de obras, vuelva a tener un espacio propio,
plataforma de net.art y una como ocurrió en un principio, donde Programa: Cine y casi cine, 2004 (portada
publicación que reunirá textos llevar a cabo todos los proyectos folleto). Cortesía MNCARS.
inéditos y escritos específicamente planteados. No podemos olvidar que
por artistas y especialistas en el “el vídeo ha dejado atrás y para
tema); ciclos temáticos, como los siempre los márgenes para ocupar el
dedicados a la música, la centro de creación artística
arquitectura, la animación, el contemporánea”4 y que los museos
documental sobre Arte en TV y, por más importantes del mundo ya se
supuesto, la cita anual de Cine y han percatado de ello –un buen
casi cine. ejemplo lo constituye el MoMA, que
en su reciente inauguración anunció
Uno de los principales objetivos del que la apuesta de su nueva
Departamento de Audiovisuales es la programación es por el cine y la
creación de dos departamentos vídeo-creación. -

Notas

1. Comisariada por Ramón Pérez Ornia y un autores las tendencias de la creación en vídeo una página o un servidor. En el Departamento
Comité Asesor Internacional, la muestra desde 1988 hasta 1995 en España y que de Audiovisuales, enlace conecta a su público
pretendía mostrar una selección de obras constituyó, de alguna manera, la continuación con espacios diversos del arte audiovisual.
realizadas entre 1988 y 1990 con soportes de de La imagen sublime: vídeo creación en
la imagen en movimiento: cine, televisión, España, 1970-1987, organizada en 1987 por
4. Sichel, Berta: "Monocanal" en Monocanal,
vídeo y ordenador. el entonces Centro de Arte Reina Sofía.
ed. MNCARS, Madrid, 2003, p. 13.

2. Muestra comisariada en 1995 por Eugeni 3. En Internet, enlace es una función que
Bonet, que recogía a través de 40 obras de 34 conduce al usuario a otro espacio virtual, sea

106
museológica. tendencias

LA MUSEALIZACIÓN DE BAELO CLAUDIA

Antonio Alvarez Rojas


Director del Museo de Cádiz

E
l concepto de musealización grandes temas de conservación,
de un yacimiento protección o investigación. Hasta
arqueológico está firmemente fechas recientes se solían concebir
unido al de difusión, siempre que como “actividades para escolares”.
entendamos este aspecto de la tutela Sin embargo, la difusión excede del
como una forma de comunicación campo estrictamente formativo.
entre un bien patrimonial y el gran Debería englobar unas acciones
público. Queremos resaltar este mucho más complejas y amplias que
último matiz: se trata de establecer un aspecto fundamental, pero parcial
una relación profunda entre el bien como es la ayuda a la educación Vista general en el año 2002.
cultural y el visitante común, por lo infantil y juvenil.
que todas las actuaciones a efectuar
deben estar pensadas y organizadas Incluso en los casos en que la
para el conjunto de la población. Sin difusión no se concibe meramente
embargo, la difusión de los centros como una actividad para escolares,
patrimoniales, ya sean museos, se suele entender como una simple
yacimientos o conjuntos disposición, a lo largo del circuito de
arqueológicos, ha sido visita, de una serie de paneles, más
tradicionalmente un aspecto o menos acertados, y la instalación
relegado, considerado de menor quizás de un vídeo explicativo o de
importancia comparado con los un servicio de audioguías.

107
museológica. tendencias

La difusión tiene que


integrarse de forma
armónica con la
conservación y la
protección del
yacimiento

público, previendo la mirada del


futuro visitante. Por ello, la difusión
tiene que integrarse de forma
armónica con la conservación y la
protección del yacimiento. En
definitiva, la tan nombrada “puesta
en valor” de un bien de interés
Puerta Este en el año 1997. cultural se trataría, esencialmente, de
organizar un espacio concebido para
el visitante. En disponer, para su
disfrute y formación, las líneas de
intervención necesarias que
garanticen la mejor conservación y
protección posible del bien tutelado.

A nivel internacional, los


monumentos o lugares de interés
cultural al aire libre han sido pioneros
en la búsqueda de nuevas formas de
comunicación. Es lo que se ha venido
desarrollando durante casi todo el
siglo XX con el nombre de
Interpretación (según la definición de
la Asociación Española para la
interpretación del Patrimonio): “el arte
de revelar in situ el significado del
legado natural, cultural o histórico, al
público que visita esos lugares en su
tiempo de ocio”. Es decir, el aspecto
Puerta Este en el año 2002.
recreativo prima sobre la educación
Esto es aún insuficiente: se trataría de formal, que es necesaria, pero como
diseñar, organizar y planificar, en este una faceta más de un sistema
caso un conjunto arqueológico, complejo de actuaciones. En la
pensando desde el punto de vista del interpretación se debe ofrecer una

108
museológica. tendencias

experiencia inspiradora, exigían un espíritu de frontera, había Los monumentos o


compaginando lo cognitivo con lo permitido que toda la estructura
lugares de interés
afectivo. El otro aspecto a destacar es previa estuviera ya en plena
que la interpretación es un operatividad. Se disponía de cultural al aire libre han
conocimiento desarrollado y elementos esenciales como un sido pioneros en la
relacionado directamente con el espacio de dominio público bien
objeto a interpretar. definido, una planimetría, unos búsqueda de nuevas
diagnósticos básicos de los distintos formas de
Un objetivo básico de la elementos estructurales, etc. Era ya
interpretación sería ayudar al visitante posible, por tanto, hacer un comunicación
a que desarrolle una profunda planteamiento global pensando
conciencia, apreciación y esencialmente en la visita pública.
entendimiento del lugar que visita
haciendo que ésta sea una Adaptando los principios generales de
experiencia enriquecedora y la interpretación a las condiciones completa: tríptico, guía breve, guía
agradable. En un segundo plano, se concretas de Baelo Claudia, se podría oficial, cartelería, panelería, etc. Sin
trataría de cumplir fines de gestión: definir su objetivo básico de difusión embargo, el intento permanente que
alentando al visitante a que use como el intento de conseguir que el se esconde bajo las numerosas
correctamente el recurso cultural o visitante adquiriera un conocimiento intervenciones efectuadas es el
natural, destacando la idea de que se esencial, un entendimiento general esfuerzo por llevar a cabo actuaciones
trata de un lugar especial que de una forma concreta de hábitat: la integrales. Exponemos a continuación
requiere también un comportamiento realidad de una ciudad romana del algunos ejemplos por los cuales el
especial y, por tanto, intentando siglo I que conserva todos los lector se podrá hacer una mejor idea
minimizar el impacto humano sobre elementos esenciales del urbanismo de este criterio común.
la conservación del bien, aspecto romano clásico.
esencial de la gestión. Ya en el nº 1 de mus-A indicábamos
Todo ello enmarcado en un lugar que la implantación efectuada de
En Baelo Claudia, las prioridades de paradisíaco, en un entorno natural caminos de visita pretendía cumplir
la dirección del conjunto en sus bastante bien conservado, lo que una triple función: permitían el
primeros años de andadura no permite ofrecer una visita muy acceso al yacimiento en todo
podían estar relacionadas con la agradable, formativa y amena, momento, dado que las arcillas
difusión. Era más urgente ocuparse teniendo en cuenta, además, que se expansivas hacían inviable la visita
de otros temas: análisis de trata de una ciudad pequeña que se cuando llovía; ordenaban la
materiales, vallado, propiedad, puede comprender bien y que no es circulación del público y ayudaban a
infraestructuras, etc. Sin embargo, la preciso realizar un esfuerzo agotador una mejor comprensión de la ciudad
diferencia fundamental entre un en su visita. al situarse estos caminos sobre la red
simple yacimiento y un conjunto viaria romana; y, finalmente, como
arqueológico podría estar relacionada Se podrían plantear aquí numerosos actuación esencial, pero oculta al
con la presencia o no de un enfoque aspectos parciales de las gran público, estas vías de visita
de difusión. Cuando nos hicimos intervenciones efectuadas en Baelo actuaban como auténticas trampas
cargo de la gestión de este bien en Claudia en este sentido. Por ejemplo, de agua, elementos básicos de
1997, la situación era radicalmente el establecimiento de un circuito de drenaje que impedían la inundación
distinta de la establecida en 1990 visita eficaz; la ampliación de horarios de los espacios arqueológicos. Esta
cuando se crea el conjunto. El y la entrada libre, abandonando el intervención es un ejemplo de lo que
enorme esfuerzo realizado por antiguo sistema de acceso cada hora pretendemos: en este caso se asocian
nuestros antecesores, José Castiñeira y en grupo; la apertura de espacios aspectos de conservación y de
y Ana Troya, en unas condiciones de fundamentales como el teatro; la difusión. En otros realizados, se
trabajo sumamente precarias y que preparación de una oferta informativa articulan con estos aspectos

109
museológica. tendencias

elementos de investigación y de
protección. Cuando el conjunto de
todas estas intervenciones se realizan
y se planifican desde unas líneas
básicas de Plan Director, tal como
existían en Baelo Claudia, estas
actuaciones entran de lleno en lo que
entendemos como musealización, es
decir: la asociación integrada de los
distintos aspectos de la tutela para la
puesta en valor de cara al público.

Otro ejemplo de actuación integral la


tenemos en las intervenciones
llevadas a cabo en la Puerta Este. La
Basílica en el año 1997. situación de partida era
extremadamente deficiente. Esta
puerta fue excavada por Pierre Paris
en 1919, tras lo cual fue
abandonada durante ochenta años,
por lo que se fue rellenando de
diversos sedimentos llegando a
constituir un auténtico agujero. Los
posteriores trabajos de explanación
efectuados para la construcción de la
antigua vía militar que discurre a su
lado, provocaron grandes daños en
su estructura. Finalmente, los
servicios municipales de agua
situaron la conducción de este
servicio por plena puerta. Todo esto
junto con un entorno de maleza,
alambradas, etc., provocaban un
aspecto muy degradado. Los trabajos
efectuados desde 1995 a 2000 en
varias fases, han permitido recuperar
Basílica en el año 2002. uno de los elementos más
importantes del urbanismo
La diferencia fundamental belonense, como es la Puerta
entre un simple yacimiento y Oriental que sirve al decumano
máximo. En primer lugar se procedió
un conjunto arqueológico a reintegrar en su ubicación original
podría estar relacionada con los grandes bloques de piedra que
permanecían en los alrededores, así
la presencia o no de un como la consolidación de la
enfoque de difusión estructura en su totalidad. Tras esta

110
museológica. tendencias

intervención se acometió en el año Adaptando los principios generales de la


2000, y por el propio conjunto, la
excavación arqueológica puntual que interpretación a las condiciones concretas
permitió localizar aspectos muy de Baelo Claudia, se podría definir su
importantes relacionados con la
investigación, como fue la
objetivo básico de difusión como el intento
delimitación de varios momentos de de conseguir que el visitante adquiriera un
uso, casi una secuencia completa de
la historia de la ciudad.
conocimiento esencial, un entendimiento
general de una forma concreta de hábitat: la
Estos trabajos de adecuación han
permitido que el acceso a la ciudad
realidad de una ciudad romana del siglo I
se realice por esta puerta, uno de los que conserva todos los elementos
dos ingresos principales de los que esenciales del urbanismo romano clásico
disponía la ciudad. Por tanto, el
público accede al espacio urbano por
la misma entrada que la utilizada por
los romanos, lo que aumenta
claramente la comprensión del
espacio que visita. Por tanto,
entendemos como musealización de
esta puerta los procesos que han
conducido a que se conozca mejor la Trajano presidiendo el tribunal
historia de la ciudad, que se haya belonense se ha constituido, en un
mejorado claramente la conservación breve espacio de tiempo, como el
de uno de sus elementos y que, icono de la ciudad.
además, se haya conseguido
aumentar la claridad del mensaje Esta y otras intervenciones
expositivo de cara al visitante. efectuadas permiten deducir la
importancia que supone disponer in Foro.
Otra de las intervenciones efectuadas situ de un personal y un presupuesto
podría ser la que ha permitido específico para su protección, y que
recuperar la estructura básica de la permita planificar actuaciones de
planta baja de la basílica con la conservación y de puesta en valor.
reintegración, reversible, de las Otra cuestión perfectamente
columnas jónicas y la instalación en comprobada es que el gran público
su lugar de origen de una agradece rápidamente el esfuerzo
reproducción de la estatua colosal de realizado y premia al yacimiento con
Trajano, perfectamente integrada, sin una presencia cada vez mayor.
embargo, con la arquitectura del Consideramos que es esta línea la
edificio. Esta actuación ha mejorado que es preciso continuar para
de forma considerable la estética del conseguir que la conservación del
yacimiento, aumenta su comprensión, patrimonio cumpla una de sus
realza el espacio público del foro, facetas esenciales: que suponga para
ayuda al mantenimiento de suelos y el visitante una grata experiencia,
estructuras, etc. La imagen de enriquecedora, formativa y amena. -

111
RESTAURACIÓN DE UN SARCÓFAGO ROMANO
intervenciones

DE PLOMO DEL MUSEO ARQUEOLÓGICO Y


ETNOLÓGICO DE CÓRDOBA
Jesús Serrano Rodríguez
Restaurador
GARES S.L.

E
l sarcófago de plomo objeto de esta Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía,
intervención pertenece a la colección de realizándose la intervención entre los meses de
época romana del Museo Arqueológico junio y julio de 2003.
y Etnológico de Córdoba, está fechado a finales
del siglo IV d.C.1 y se encuentra expuesto en la El sarcófago2, fue hallado durante la
Sala III del museo, junto a otros ejemplares construcción de unas viviendas en la barriada
similares del mismo tipo, constituyendo el de La Sagrada Familia del Campo de la
conjunto una excepcional serie. Verdad (Córdoba) e ingresó en el museo en
1947. Se trata de un sarcófago trapezoidal,
La restauración de esta pieza fue solicitada por con unas medidas globales de 178 cm de
la dirección del museo y se ejecutó mediante largo, 41 cm de alto y 57 cm de ancho (en la
contrato, con cargo al presupuesto de cabecera), y está formado por dos planchas
inversiones de, a la sazón, la Dirección General trapezoidales de plomo, de 0,7 cm de
de Instituciones del Patrimonio Histórico de la grosor medio.

El sarcófago antes de la intervención.

112
intervenciones

La caja consigue su volumen


recortando cuadrados del mismo
tamaño de la altura de la caja en las
esquinas y plegando a 90º los
laterales sobre la base, soldados
posteriormente por su parte interna.
Para evitar el aplastamiento de la
caja bajo el peso de la tapa, cada
esquina tiene soldada por su parte
externa un listón de plomo de unos 3
cm de ancho y 1 cm de grosor. De la
misma manera, para reforzar la zona
de contacto con la tapa, todo el borde
superior se encuentra regruesado con
una lámina de 4 cm de ancho,
consiguiendo así un grosor total de
1,2 cm. Todo este sistema confería a
la caja una solidez suficiente para
su manipulación.

La tapa también está realizada con


Detalle de los motivos decorativos del
una sola plancha de plomo, pero, a estampillado; gacela.
diferencia de la caja, presenta un
desarrollo decorativo de estampillado,
obtenido por colada de plomo
fundido sobre un molde. Se colocaba
directamente sobre la caja y una vez
ubicada se le recortaba una pequeña
superficie de las esquinas y se El motivo decorativo empleado en el
plegaban los laterales hacia abajo sin módulo de estampación está El sarcófago 2 fue
producir solapamiento y sin soldar las compuesto por cinco animales
esquinas. El descuadre en la corriendo, flanqueados en su parte
hallado durante la
colocación de la tapa ha ocasionado superior por una fajilla y en la inferior, construcción de unas
una gran irregularidad en los bordes, por una greca. Los animales
que puede apreciarse claramente en representados son, de izquierda a
viviendas en la barriada
la zona de los pies del sarcófago. derecha, un perro, una gacela, una de La Sagrada Familia
leona, un elefante y un león. Todos
La decoración de la tapa está corren de derecha a izquierda, salvo
del Campo de la
formada por una serie de impresiones el elefante, que lo hace de izquierda a Verdad (Córdoba) e
en forma de bandas, de las que se derecha. Esta representación fue ingresó en el museo
conservan veinte. El módulo tiene calificada en su día como "escena
una longitud aproximada de 40 cm y cinegética" por Samuel de los Santos en 1947
una anchura de 9 cm, discurriendo Gener3, identificando al elefante como
longitudinalmente a lo largo de todo un jabalí. La intervención de
el borde y entrecruzándose sobre la restauración ha permitido obtener una
cara superior. Estas bandas serie de datos, entre los que se
decorativas alternan motivos encuentra la correcta identificación
animales y geométricos. de este animal.

113
intervenciones

ESTADO DE CONSERVACIÓN su día, con el uso de puntillas para la


sujeción de las paredes de la caja.
A los daños sufridos por el sarcófago
debido a la degeneración del material El plomo de la caja se encontraba
durante su permanencia bajo tierra, muy alterado, con fuertes
Detalle de los motivos decorativos del
así como los pliegues y roturas oxidaciones, pérdidas de materia,
estampillado; león.
ocasionados por su manipulación aplastamientos y rotura de tres de las
Detalle de los motivos decorativos del durante la extracción, hay que añadir cuatro soldaduras de las esquinas,
estampillado; leona. el montaje inapropiado que se hizo en por lo que, a excepción de la tapa de
la zona de los pies, los laterales se
encontraban desensamblados, tanto
de la base como de las esquinas. En
la mayoría de los casos, los nódulos
de cerusita no llegaban a perforar la
plancha, afectando principalmente a
las zonas lisas. En el interior de la
caja también quedaron marcadas las
líneas de inundación que ha sufrido
el sarcófago a lo largo de su historia,
quedando patente por medio de una
oxidación más fuerte en esas zonas.

Como sistema de montaje antiguo se


había empleado una estructura
interna de listones de madera, sobre
la que estaban clavadas, con
puntillas, las planchas laterales de la
caja. Esta estructura resultaba más
pequeña que la caja, por lo que al
fijar las planchas se redujo el ancho
de la misma. Al trabajar los laterales
a plomo, el propio peso había ido
deformando la zona de contacto con
la peana.

La tapa, por su parte, presentaba


pérdida por rotura de un gran
fragmento de la esquina izquierda de
la zona de la cabeza y de parte de
los laterales. También se había
producido un gran pliegue central,
sin llegar a romper, producto
posiblemente de la manipulación
durante la extracción, así como
grandes grietas en la zona superior.
Esta cubierta se encontraba colocada
directamente sobre la estructura de
madera, por lo que el propio peso de

114
intervenciones

El motivo decorativo
empleado en el
módulo de
estampación está
compuesto por cinco
animales corriendo,
flanqueados en su
parte superior por una
fajilla y en la inferior,
por una greca

la plancha fue deformando las zonas


que quedaban al aire, marcando los
travesaños de madera. Detalle de los motivos decorativos del
estampillado; elefante.

TRATAMIENTO
unido a la esquina inferior, y la zona empleó un lápiz de ultrasonidos, así
El objetivo principal de la intervención de los pies, a la base. Salvo en los como microtorno para los bordes de
ha sido proporcionar estabilidad a la pies, la base no mantenía ningún las zonas perdidas, donde se
caja del sarcófago, de forma que se punto de unión con el resto de empleará más tarde el adhesivo.
pudiese eliminar la estructura interna laterales, encontrándose desplazada
a la que iba anclado; como segundo hacia abajo de su situación original. Como anteriormente se ha señalado,
objetivo, recuperar las dimensiones el reto fundamental de la
originales y las zonas deformadas Como criterio de limpieza se optó por intervención era dotar a la pieza de
(aquellas susceptibles de serlo); y, por la eliminación de depósitos una estabilidad estructural que le
último, la reconstrucción de los superficiales, sin llegar a la misma permitiese sostenerse sin necesidad
volúmenes perdidos. superficie del plomo, ya que las de estructuras internas. Con tal fin se
alteraciones han creado capa en cerraron todas las lagunas con resina
Para ello, el primer paso fue la muchas zonas de la decoración, por epoxídica (tipo Epo 121), armada
colocación de la tapa sobre una lo que la eliminación de las con una malla de fibra de vidrio. En
superficie plana, de manera que por alteraciones supondría también la las uniones de la base y los laterales
su propio peso fuese recuperando su reducción de grosor en los elementos se consiguió el ángulo mediante la
plano original. Esto se consiguió de decorativos. Como sistema de aplicación de calor. Tras el secado de
manera casi inmediata, salvo zonas limpieza se han empleado papetas la resina y la retirada de los apoyos
puntuales en las que hubo de de resina de intercambio de iones se pudo constatar la resistencia
aplicarse peso controlado. (tipo Amberlite), en aplicaciones de del conjunto.
cuatro horas, y limpieza tras su
En cuanto a la caja, se desmontaron retirada, con agua desionizada en Para la colocación de la tapa, y con
la cabecera y el lateral derecho, ya compresas. Para la eliminación de el fin de evitar que el peso de la
que el lado izquierdo se mantenía algunos nódulos de cerusita se misma afectase a la caja, se realizó

115
intervenciones

una estructura interna de apoyo, de tonalidades que presenta el


El objetivo principal
dimensiones inferiores al interior de la sarcófago, descartamos la realización
caja y con 0,5 cm más de altura, de de tintas planas, ya que adquirirían de la intervención ha
manera que en ningún momento la más importancia las reconstrucciones sido proporcionar
tapa apoyase en la caja. El material que las zonas originales, por lo que
empleado tanto en la construcción de se optó por la reintegración imitativa estabilidad a la caja
esta estructura como en la plancha de las tonalidades circundantes. del sarcófago
sobre la que se deposita la tapa ha
sido el panel de celdillas de aluminio La aplicación de color se realizó con
de media pulgada, por ser pigmentos al barniz (tipo Restauro)
indeformable, inerte y muy estable, mediante la técnica de estarcido y
con lo que se evitan posibles punteado, consiguiendo resultados
problemas ocasionados por el bastante satisfactorios, que permitían
envejecimiento de los materiales. obtener una correcta imagen global
de la obra, siendo además posible
En cuanto al criterio de reintegración, diferenciar, mediante una observación El resultado final puede comprobarse
nos decantamos por la reconstrucción detenida, las reconstrucciones de las comparando el estado actual de este
de volúmenes a bajo nivel, piezas originales. sarcófago con el de los otros
excluyendo las pérdidas decorativas, expuestos, los cuales presentan una
para lo que se emplearon planchas Por último, y para evitar problemática similar a la que éste
de resina epoxídica y malla de deformaciones, se cambió la peana tenía. Esta intervención se ha
dimensiones y forma similares a la sobre la que se colocaba el sarcófago planteado como la primera de la serie
original. Desde el punto de vista por otra más estable, de estructura de sarcófagos de plomo expuestos en
cromático, dada la gran cantidad de metálica y base de panel de celdillas. el museo. -

Desmontaje de los elementos constitutivos Detalle de la tapa donde se puede observar Detalle de la base de la caja y el
de la caja. las grietas, pérdidas y dobleces. desplazamiento de la mayor parte
de ella.

116
intervenciones

Detalle de la realización en resina y malla, Detalle de los paneles de celdilla empleados


de la pieza para la reconstrucción de la en la intervención.
esquina superior de la tapa.

Notas

1. SANTOS GENER: Ficha de Inventario


General del Museo 1950; MARTÍN URDIROZ,
I.: Sarcófagos romanos de plomo de
Córdoba y Provincia, 2002. Córdoba, p. 172.

2. Número de inventario 9.952.

3. Ficha de Inventario General del Museo


Arqueológico y Etnológico de Córdoba.

Criterio de reintegración volumétrica de las Detalle del sistema de punteado y estarcido


zonas faltantes. empleado en la reintegración cromática.

El resultado final puede


comprobarse comparando
el estado actual de este
sarcófago con el de los
otros expuestos, los cuales
presentan una problemática
similar a la que éste tenía

Vista del sarcófago tras la intervención


y de la nueva peana.

117
intervenciones

UNA HISTORIA INCOMPLETA. RECUPERACIÓN DE


UN FRAGMENTO DE BOY (ESPAÑA, 1925) DE BENITO
PEROJO

Ramón Benítez Cordonets


Filmoteca de Andalucía
Departamento técnico

PRESERVACIÓN Y CONSERVACIÓN DE LOS SOPORTES


FÍLMICOS. LA LABOR DE LAS FILMOTECAS

E
n el marco de las políticas y medidas adquiridas y
establecidas para la localización, restauración,
protección y divulgación del patrimonio histórico en
general, posiblemente sea el cine, junto a los medios audio-
visuales, el material menos beneficiado de la teorización,
práctica y experimentación en este sentido. Las tareas
conservacionistas de las filmotecas son prácticamente
desconocidas por el gran público, en favor de sus funciones
de divulgación de la cultura cinematográfica, concretadas
en la edición de publicaciones o programación de sesiones
cinematográficas. Ello se debe a distintos motivos, más o
menos evidentes, y que a continuación explicamos.

El cine cumplirá en el presente año 110 años de existencia.


Por un lado, y considerado como el arte del siglo XX, su
BOY (España, 1925) de Benito Perojo.
corta vida respecto a las otras artes tradicionales tales como
la arquitectura, la escultura o la pintura, incomparable-
mente más longevas, y su consecuente perspectiva
histórica, explican en gran medida el hecho de que las
películas, como soporte material, no hayan sido conside-
radas hasta una época demasiado tardía elementos suscep-
tibles de incluirse entre los materiales beneficiarios de los
parámetros propios del patrimonio histórico establecido.

En este sentido, la Ley 13/1985 de 25 de junio del


Patrimonio Histórico Español, incluye las películas de cine,
junto a discos, fotografías, materiales audiovisuales como
integrantes del patrimonio histórico, sujetos a las medidas
legislativas contempladas para el patrimonio bibliográfico.
Por su parte, la Ley 1/1991 de 3 de julio de Patrimonio
Histórico de Andalucía no recoge en su texto, referencia
alguna a los soportes cinematográficos y remite en este

118
intervenciones

BOY (España, 1925) de Benito Perojo.

sentido a la anterior disposición. El hasta los primeros intentos de experi-


Decreto 325/1984 de 18 de mentación estética por parte de las
diciembre, que establece las normas vanguardias alemanas y soviéticas.
de funcionamiento del servicio de
Depósito Legal en Andalucía, se limita Así nacen las primeras filmotecas en
a exigir la entrega en la Filmoteca de los primeros años de la década de los
Andalucía de la ficha técnica y la treinta del siglo pasado. No sería
artística, el guión literario y fotografías hasta 1980 que la UNESCO, ante las
de las escenas principales. destrucciones indiscriminadas de
De su nacimiento como
Únicamente, se contempla la entrega material, elabore una recomendación espectáculo de vistas,
a la filmoteca de una copia en soporte sobre la salvaguarda y conservación
original a las producciones benefi- de las películas como “expresión de
heredero del vodevil,
ciarias de ayuda a la producción la personalidad de los pueblos” y del melodrama y, en
audiovisual convocadas por la “parte integrante del patrimonio
definitiva, de la cultura
Consejería de Cultura. cultural de una nación”.
popular, el cine no sería
De su nacimiento como espectáculo Por otro lado, cabe destacar en la considerado como arte,
de vistas, heredero del vodevil, del naturaleza intrínseca de la creación
melodrama y, en definitiva, de la cinematográfica: la fragilidad física y y por tanto sujeto al
cultura popular, el cine no sería consi- química de los soportes y su vulnera- interés de los
derado como arte, y por tanto sujeto bilidad ante las variables ambien-
al interés de los conservacionistas, tales, el hecho de enfrentarnos al conservacionistas

119
intervenciones

producto de una obra colectiva de La trayectoria del trabajo cotidiano en


autoría compartida y con derechos de este campo a lo largo de más de 15
explotación en manos de los produc- años nos ha permitido comprobar la
tores, y la multiplicidad de copias heterogeneidad del origen y método
para el consumo de masas que de recepción de materiales en
diluyen y devalúan el concepto de nuestro centro. Cada registro de
“obra original”. incorporación a los fondos del archivo
implica una historia diferente. Desde
Todos ellos son factores determi- las primeras trazas y detectivescas
nantes a la hora de abordar el averiguaciones en la localización
pasado, presente y futuro de la activa de materiales, hasta la finali-
película, en tanto que material zación de los trabajos de laboratorio
susceptible de recuperación y conser- que obtienen las copias de
vación, como parte del patrimonio proyección de un título recuperado,
histórico de una comunidad. se desarrolla un proceso que puede
durar meses o años, según los casos,
Por último, probablemente lo más siguiendo los pasos que cumplan los
BOY (España, 1925) de Benito Perojo. decisivo sea que el cine está sujeto, objetivos marcados.
en gran medida, a su faceta como
industria y, por tanto, a los La presencia de la Filmoteca de
parámetros de la rentabilidad Andalucía en el conjunto de la
económica a corto plazo que rigen las Comunidad Autónoma, como centro
leyes del mercado de la explotación de recuperación y conservación de
del producto cinematográfico. En este soportes cinematográficos, es deter-
ámbito, cualquier afán conservacio- minante a la hora de la localización
nista más allá de este período supone de materiales susceptibles de pérdida
un esfuerzo que la industria no está o deterioro.
dispuesta a asumir. De ahí, y aunque
de forma demasiado tardía, surge la
ardua y compleja labor de las EL CASO BOY. ASPECTOS TÉCNICOS
filmotecas, en su mayoría de titula-
ridad pública, en una carrera contra- En el caso que nos ocupa, fue preci-
rreloj que trata de evitar en lo posible, samente este factor, junto a la
la pérdida de tan valioso patrimonio. conciencia y voluntad de los propie-
tarios del material, en concreto, la de
No sería hasta 1980 La Filmoteca de Andalucía, adscrita D. José María Carretero García,
en la actualidad a la Dirección desplazado desde la localidad de
que la UNESCO, ante General del Patrimonio Bibliográfico y Corteconcepción en la provincia de
las destrucciones Documental de la Consejería de Huelva, lo que hizo efectivo el
Cultura de la Junta de Andalucía y depósito del material original en
indiscriminadas de miembro asociado de la FIAF nuestro centro, y posibilitó su
material, elabore una (Federación Internacional de Archivos posterior recuperación y preservación.
Fílmicos), ha tratado, desde su
recomendación sobre la puesta en marcha en 1989, de El acta de recepción provisional y el
salvaguarda y recuperar y salvaguardar los soportes consecuente convenio de colabo-
cinematográficos localizados en el ración formalizado entre la Filmoteca
conservación de las ámbito de la Comunidad Autónoma de Andalucía y el propietario para el
películas de Andalucía. depósito, conservación y divulgación

120
intervenciones

de materiales cinematográficos, con de un soporte intermedio de preser- El cine está sujeto, en


fecha de marzo de 1998, describía vación, supone la salvaguarda de las
físicamente el material en una imágenes contenidas en el gran medida, a su
primera instancia como: “película documento como elemento matriz a faceta como industria y,
positiva soporte nitrato 1 rollo” la hora de obtener las copias
(240,4 m.), correspondiente a un positivas de proyección. por tanto, a los
“fragmento” de la producción Boy parámetros de la
(España,1925) de Benito Perojo. Según el informe técnico realizado
por la Filmoteca Española, el material
rentabilidad económica
La primera inspección y diagnóstico consistía en un rollo de película en a corto plazo que rigen
del material, así como inmediatas soporte de nitrato en blanco y negro
averiguaciones, situaron a este soporte con teñidos, de la marca AGFA para
las leyes del mercado
en un lugar prioritario para una los rótulos explicativos y Gevaert de la explotación
urgente intervención y recuperación. Belgium para los planos de imagen.
del producto
Por un lado, nos encontrábamos ante Respecto al estado de conservación cinematográfico. En
una película de nitrato de celulosa, del material recepcionado, se este ámbito, cualquier
característico soporte cinematográfico detectaba cierta descomposición por
de formato profesional anterior a entrada de humedad a través de uno afán conservacionista
1951, de excelente calidad pero de los bordes de la película, con el más allá de este
altamente inflamable y sujeto a consiguiente desvanecimiento de la
variables procesos de degradación, imagen y desaparición del tintado. El período supone un
según las condiciones ambientales de soporte presentaba un 1% de esfuerzo que la industria
conservación o características del contracción e igualmente señalaba
revelado realizado en su día. marcas producidas por dientes de no está dispuesta a
rodillo y lesiones en las perforaciones. asumir. De ahí, y
Por otro lado, y aunque se trataba de Empalmes defectuosos, rayas finas
un breve fragmento intermedio de la producidas en proyección y cierta
aunque de forma
obra, constituía el único material contaminación de color en los demasiado tardía, surge
conservado hasta el momento de Boy tintados eran otros desperfectos que
(España, 1925), dirigida por Benito sufría el material original.
la ardua y compleja
Perojo, aparte de unos 30 metros de labor de las filmotecas
película de material de rodaje de este Los títulos aparecen tintados en color
título, conservados en la Filmoteca ámbar, los planos de imagen rodados
Española, con escenas de Benito en exterior en color azul verdoso para
Perojo dirigiendo a los actores. crear el efecto de noche y el resto de
los planos montados están tintados en
El traslado del material para su color lavanda.
almacenamiento en las instalaciones
de la Filmoteca Española, específica- Al tratarse de imágenes de escenas
mente diseñadas para los soportes de intermedias de la película, el material
nitrato, garantizaba su conservación carecía de títulos de cabecera o final.
Una vez identificado como
en las mejores condiciones a la
producción de la empresa Goya Film,
espera de su reproducción.
datada en 1925 y dirigida por el
cineasta Benito Perojo bajo el título
Tras la limpieza y adecuación del Boy, recurrimos a las fuentes biblio-
material original para su repro- gráficas preexistentes para cumpli-
ducción, la obtención en laboratorio mentar los datos de producción.

121
intervenciones

DOCUMENTACIÓN Como ya hemos apuntado, el


material recuperado consistía en un
FICHA TÉCNICA fragmento de la película correspon-
Publicada en Catálogo del cine español. Volumen F-2. Películas de ficción (1921-1930) de diente a unos 9 minutos (a una
Palmira González López y Joaquín T. Cánovas Belchi, editado por la Filmoteca Española, velocidad de 16 fps.) de escenas
ICAA, Ministerio de Cultura, en 1993. intermedias.

Título original: BOY. Según se hace constar en el informe


Otros títulos: GRAND GOSSE (título en Francia como serial de tres episodios) técnico elaborado por Encarnación
BOY (o EL MARINO ESPAÑOL). Título de estreno en Argentina. Rus, bajo la supervisión de Alfonso
del Amo de la Filmoteca Española, y
Producción: GOYA FILM.
tras realizar la comparación de los
Productor: Juan Figuera y Vargas. planos conservados con las notas
Nacionalidad: Española. extraídas por Román Gubern de “La
Fecha de prod.:
novela semanal cinematográfica” (en
1926.
la publicación Benito Perojo:
Dirección: BENITO PEROJO.
Pionerismo y supervivencia de
Argumento: Según la novela homónima del Padre Luis Coloma. Román Gubern, editado Filmoteca
Guión: Benito Perojo. Española, ICAA, Ministerio de
Cultura, en 1994), se hace la
Rótulos: Sabino Antonio Micón.
siguiente descripción de los planos
Fotografía: Albert Duverger. B/N, escenas coloreadas por el método pochoir. apoyándose en la de Román Gubern:
Laboratorio: Eclair (Epinay-sur-Seine, París).
Paso: 35 mm.
“La acción transcurre en 1869. La
película comienza con un rótulo
Decorados: Pierre Schildknecht, Georges Jacouty.
cortado en los primeros fotogramas.
Estudios: Eclair (Epinay-sur-Seine, París). En los primeros planos la acción
Rodada en: Cádiz; San Fernando (Cádiz); San Sebastián (Guipúzcoa): Monte transcurre en un gran salón donde se
Igueldo, playa de la Concha; Sevilla; Madrid. Escenas a bordo de los celebra un baile de disfraces. En el
buques de guerra de la Escuadra Española, dirigibles e hidroaviones. primer plano de imagen conservado,
Distribución: Selecciones Capitolio (Saturnino Huguet) de Barcelona para Cataluña. aparece un grupo de personajes
mirando hacia la izquierda del
Estreno: Madrid, 25 de enero de 1926, en prueba Royalty, Alcázar (Madrid),
el 1 de marzo de 1926. En Francia, el 29 de abril de 1927. cuadro donde una joven dama, la
condesa de Bureva, tira de un joven
Intérpretes: Juan de Orduña (Boy), Manuel San Germán (Marqués de Burunda),
disfrazado de pierrot hasta hacerle
Suzy Vernon (Beatriz), Maurice Schutz (El pájaro verde), Joaquín
Carrasco, (Celestín), Renée van Delly (Duquesa de Yecla), Perrette salir del encuadre. A continuación la
Houyez (la hija de Bermúdez), Marguerite de Morlaye, Georges pareja aparece al fondo del plano
Deneubourg (Duque de Yecla), Gilbert Dacheux (Boni), Mademoiselle subiendo por unas grandes escaleras,
Roseraie (Condesa de Bureda), Miguel Sánchez (Bermúdez), Roland de mientras en primer término vemos a
Baëre (hijo del Duque de Yecla), Joe Alex.
varias parejas bailando. Mientras
Melodrama: Después de un largo crucero, dos alféreces de navío, Manuel de tanto, una de las señoras que
Asturias y el vizconde de Brazza, conocido como Boy, vuelven a permanecía sentada en el primer
España. Este último tiene la sorpresa de encontrar a su padre con una
plano, se levanta y se acerca a un
mujer, a la que detesta inmediatamente. Conoce poco después a una
condesa que, por sus gastos, le lleva a la ruina y le obliga a pedir un
joven con pajarita que resultará ser el
préstamo a un usurero. Este es poco después asesinado y las amigo de Boy, el conde de Burunda.
sospechas recaen sobre Boy. Los verdaderos culpables serán, no La dama le avisa del peligro que
obstante, descubiertos y Boy encontrará al fin la felicidad con la corre Boy, a quien había confundido
hermana de Manuel. con el primo de la condesa de
Bureva, al ser buscado por falsifi-

122
intervenciones

cador, ladrón y estafador. En otra sala iniciada. Burunda con cara de


de la casa, conversa la joven pareja. desconsuelo se pone de pie y se corta
Ella le abandona y poco después la película cuando parece dirigirse
aparece en escena Burunda quien, hacia la derecha del cuadro.”
ante el barullo de los invitados,
propone a Boy abandonar la fiesta e
irse a su casa hasta la hora de su EL CONTEXTO
regreso a Cádiz. En unos planos
tintados de color verde azulado, De forma ineludible, la visión del
BOY (ESP, 1925) de Benito Perojo.
ambos protagonistas aparecen junto a fragmento nos hace pensar en la
una estatua del supuestamente tatara- triste pérdida irremediable de esta
buelo de Boy, (también llamado producción y por extensión, la de
conde de Baza). Boy se sube al gran parte del patrimonio cinemato-
pedestal de la estatua y le pone un gráfico español de la época.
abrigo para protegerle del frío. Poco producimos en España cintas que
después regresa su amigo y le limpia A mediados de la década de los han desterrado en un cincuenta por
la sangre de una pequeña herida en veinte, el cine español trataba de ciento a los programas norteameri-
uno de sus dedos. Ambos continúan captar a un público que mostraba canos y franceses, cuando contemos
su camino de vuelta a casa de sus preferencias hacia el cine con capitales de importancia,
Burunda y una vez allí, Burunda extranjero, especialmente el nortea- dispuestos a dotarnos de cuanto
entrega su abrigo y sombrero a mericano. Para ello, recurrirá hasta el necesitemos, podemos asegurar que
Celestín, su mayordomo, y le encarga exceso a los temas populares y nuestra producción se extenderá por
que vaya al Hotel Moderno a recoger costumbristas extraídos principal- todo el mundo.(...)”.
la maleta de Boy, la traiga a casa mente de la zarzuela, para más
además de avisar al chófer para que tarde, y una vez agotado este filón, Sea como fuere, 1925, año de
tenga preparado el coche para la hora centrarse en adaptaciones literarias producción de Boy, da títulos de
en la que ‘el Señor Baza’ entrará de de autores como los Alvarez grandes éxitos populares como La
guardia. Ambos entran en un Quintero, Arniches, Galdós, Baroja o casa de la Troya y Currito de la Cruz
dormitorio y mientras Burunda vierte Arniches, entre otros. De alguna de Alejandro Pérez Lugín, La
una jarra de agua sobre una forma parece conseguirse, según revoltosa de Florián Rey o La medalla
palangana, Boy le va contando su manifiesta en 1926 Luis Fernández del torero de José Buchs. Todos ellos,
historia a al vez que se va desvis- Ardavín en la revista Arte y junto a Benito Perojo, constituían los
tiendo. Al quitarse su último zapato, Cinematografía (nº 300): pilares de la creación cinematográfica
se dispara contra Burunda que del momento.
continúa lavándose las manos, salpi- “La Cinematografía española, hasta
cándole de agua. Plano de Boy hace poco balbuciente y dudosa, está El madrileño Benito Perojo, quizá el
soltando una carcajada. A conti- de enhorabuena. En poco más de más refinado e internacional de todos
nuación llega el mayordomo, Boy le dos años ha logrado acaparar el ellos, desarrolla su carrera a lo largo de
abre la puerta y recoge una carta a la mercado nacional e imponerse a la más de sesenta años, como actor,
vez que aquel coloca su maleta junto concurrencia extranjera. Esto, que director y productor, en países como
a la cama. De nuevo, Boy se sienta más que un síntoma es una realidad, Francia, Alemania, Argentina o Estados
sobre la cama y tras abrir la carta, se demuestra hasta qué punto estamos Unidos. Creador del popular personaje
enciende un cigarrillo y termina de capacitados los españoles para Peladilla, viajará a París ante el subde-
tumbarse sobre la cama. Burunda se competir, a poco que contemos con sarrollo de la actividad cinematográfica
sienta en un gran sillón situado junto medios adecuados y normales, con española, para formarse en los
a la cama y le toca la pierna con el las casas de reconocida fama aspectos técnicos y narrativos, y tratar
ánimo de consolarle. Boy se tumba mundial. Si careciendo de instala- de aplicarlos a su cine, forjándose
del otro lado y le da la espalda con la ciones elementales, arcos, grupos como un cineasta avanzado frente a
intención de terminar la conversación electrógenos, galerías, etc., sus colegas españoles.

123
intervenciones

La presencia de la con pincel de plantillas con seis


colores básicos, que reducía el coste
Filmoteca de Andalucía y tiempo de la coloración manual COLABORACIONES Y AGRADECIMIENTOS

en el conjunto de la utilizada anteriormente.


Jose María Carretero García,
Comunidad Autónoma, La producción y estreno de Boy,
Corteconcepción (Huelva)

como centro de conseguiría un inmediato y gran Filmoteca Española: Encarnación Rus y


Alfonso del Amo (Madrid)
éxito de público y de crítica, como lo
recuperación y conser- demuestran las reseñas hemerográ-
Roman Gubern (Barcelona)

vación de soportes ficas que reportan el estreno. La AEHC. Julio Pérez Perucha (Madrid)
revista Arte y Cinematografía destaca
cinematográficos, es “Boy es la película más completa
ISKRA. Juan José Mendy (Madrid)

determinante a la hora que se ha editado en España.


Afortunadamente no es un ensayo;
de la localización de es una obra definitiva que puede
materiales susceptibles igualarse con las mejores produc-
ciones que en su género pueden
de pérdida o deterioro
exportarnos otros países produc-
tores”. Por su lado, el diario ABC
califica el estreno de grandioso y
De esta forma y gracias a la destaca “las escenas en las que
propuesta del actor protagonista toma parte nuestra marina de Guerra
Juan de Orduña, Perojo realiza Boy y la Aviación española fueron
en estudios franceses con la recibidas por el público con una
productora Goya Film, fundada con gran ovación”.
aportaciones del ingeniero Juan
Figuera y Vargas y del doctor En Francia se estrenaría en 1927,
Baldomero González Álvarez, como bajo el formato de un serial de tres
adaptación de la novela del Padre episodios y el título Grand Gosse e,
Luis Coloma, publicada en 1910 con igualmente, la crítica francesa
gran éxito comercial. Perojo, sin destacaría la figura de Benito Perojo.
embargo, modificará en gran parte el También fue vendida a Argentina con
texto y traslada la acción a la época el título Boy (o el marino español),
contemporánea. además de a Estados Unidos,
BIBLIOGRAFÍA
Alemania y Bélgica.
El rodaje incluía, además del trabajo
en los estudios Eclair de París, Una vez finalizados los trabajos de GUBERN, R., Benito Perojo. Pionerismo y
escenas exteriores rodadas en Sevilla restauración, se realizó la proyección supervivencia, Madrid, Filmoteca Española,
y Cádiz, así como magníficas pública del material recuperado en la 1994.

escenas naturales de la playa de la sala Val del Omar de la sede de la GONZÁLEZ LÓPEZ, P. y CÁNOVAS BELCHI,
Concha en San Sebastián. Además, Filmoteca de Andalucía en Córdoba, J., Catálogo del cine español Volumen F2.
se anunció la aparición de escenas el pasado 21 de julio, con la presen- Películas de ficción (1921-1930), Madrid,
en “colores naturales”, gracias a la tación del investigador y escritor Filmoteca Española, 1993.

técnica de coloración del sistema cinematográfico Román Gubern, MÉNDEZ-LEITE, F., Historia del Cine
pochoir, que Perojo utilizaría en autor de la monografía sobre Benito Español I, Madrid, Ediciones Rialp, 1965.
posteriores títulos como El hombre Perojo antes mencionada, además de GARCÍA FERNÁNDEZ, E.C., El cine español
que tenía el alma blanca (1926-7) o Julio Pérez Perucha, presidente de la entre 1896 y 1939. Historia, industria,
La bodega (1929). Este sistema AEHC (Asociación Española de filmografía y documentos. Barcelona, Ed.
consistía en la coloración manual Historiadores de Cine). - Ariel, 2002.

124
mus-A

recomendaciones para la presentación de colaboraciones

La revista mus-A
A admite la publicación de:

Trabajos originales con una extensión máxima aconsejable de 3/4 páginas, en tamaño similar a Times News Roman
12 p o Arial 10 p, con interlineado sencillo y márgenes de 3 cm (3500 palabras); junto con 4/5 imágenes.
Noticias o comentarios breves sobre eventos o proyectos científicos/profesionales celebrados o pendientes de
realización, acompañados de 4 ilustraciones como máximo.
Reseñas bibliográficas de publicaciones recientes.

Los textos deberán ser remitidos, para su evaluación, en formato impreso y electrónico (disquete o correo-e; en
formato word), al Servicio de Museos de la Consejería de Cultura, a la dirección que figura junto al índice de la
revista. El envío del artículo no garantiza su publicación, que dependerá de su aprobación por el Consejo de
Redacción. No olvidar incluir:

Título conciso del trabajo.


Nombre de los autores y de la institución a la que pertenecen, así como direcciones postal y electrónica de contacto.
En los trabajos originales, resumen que contenga aspectos esenciales del trabajo, con una extensión aproximada
de 150 palabras.

Gráficos, tablas y mapas: Deben presentarse en páginas y ficheros electrónicos independientes y se acompañarán
siempre de la tabla de valores necesaria para su confección. Irán identificados y llevarán un encabezamiento/pie
conciso. En el texto se señalará su ubicación.

Imágenes: Preferentemente en diapositiva, aunque también se admiten otros formatos (papel o electrónico). Las
imágenes ya digitalizadas (archivos tipo .eps o .tiff) tendrán la resolución necesaria para impresión (300 dpi) y un
tamaño mínimo de 10 x 15 cm. Pueden comprimirse en .zip. Los archivos .jpg no son recomendables para una
buena reproducción fotográfica; en caso necesario realizar el archivo en el modo "calidad máxima" es decir con la
mínima compresión posible. Acompañar del correspondiente pie e indicar su ubicación aproximada o si desea una
llamada a la imagen desde el texto.

Referencias bibliográficas: Se presentarán al final del artículo (nunca al pie del texto). En la medida de lo posible,
seguirán las normas UNE 50-104-94 e ISO 690-2, tal y como se muestra en los siguientes ejemplos ficticios:

MONOGRAFÍAS:
- PÉREZ SÁNCHEZ, M; GÓMEZ PACHECO, B.: Historia de Andalucía. Sevilla: Hisperión, 1999.
- BISMARCK, G.: La Galerie Espagnole au Louvre [en línea]. París: Flamarion, diciembre 2001.
<http://france.ue.peintures/galeries.html> [consulta: 10/08/2002].

ARTÍCULOS EN PUBLICACIONES PERIÓDICAS:


- SERRANO RAMOS, A.: Sevilla en la antigüedad. Arqueológica, nº 55, 1989, p.120.
- SMITH, W.: Is there a text in this class? The authority of interpretativo communities, en Art review. Cambridge (Mass.)
Harvard University Press, 1980. pp. 20-27.

PARTICIPACIÓN EN OBRA COLECTIVA:


- IGLESIAS ANDRADE, M.: La documentación en la restauración. En Martínez A. (ed.). Manual de Arte,
Universidad de Sevilla, 1989. p.120.
- MIRANDA SAINZ, E.: La pintura al fresco. En Enciclopedia de la pintura [cd-rom]. Madrid: Artec, 1999.
VALIE EXPORT
piezas singulares

José Lebrero
Director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

E
n 1967, Waltraud Lehner-Hollinger,
abandona el apellido paterno y el
adquirido por matrimonio para
convertirse en VALIE EXPORT, nombre que
ella misma inventa para hacer de su vida
una “creación propia” y no plegada a un
sistema definido por lo masculino. Este
nombre es también su logotipo y representa
una especie de mito de auto-fundación en
tanto que artista.

VALIE EXPORT como marca registrada sale a


escena alrededor de ese año en un pastiche
publicitario. La artista calca su nombre sobre
un paquete de cigarrillos de alto consumo en
su país: Austria Export. La fotografía propone
una visión desdoblada de la figura de VALIE
EXPORT: se representa como
actriz/consumidora con un cigarrillo entre los
labios y en actitud arrogante con los ojos
entornados, ofreciendo un paquete de
cigarrillos en el cual aparece su nombre y su
efigie rodeada de la inscripción Semper et
Ubique/Immer und uberall (Siempre y en
VALIE EXPORT.
Action Pants: Genital Panic, 1969. todas partes). Combinado con la leyenda
Póster, b/n, 67 x 49,8 cm. Made in Austria, la artista, en esta obra
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, conocida como VALIE EXPORT-SMART
Sevilla.
EXPORT (1970) cuestiona la idea de mujer,
considerada tradicionalmente como
mercancía, según la artista, tanto dentro
como fuera del mundo del arte.

126
singulares

Desde este punto de partida, VALIE


EXPORT se interroga a lo largo de
todo su trabajo sobre el papel de los
medios de comunicación en la
construcción de una imagen
normativa de la femineidad caracte-
rizada por la dominación masculina.

En su acción Body Sing Action


(1970) se hace tatuar un liguero en
la pierna, símbolo de una esclavitud
pasada, cuerpo como fetiche
enmarcado en la esfera del erotismo.

Explora igualmente los media como


productores de ideología y poder. En
la instalación Split Reality, 1970-73,
construye una estrategia de inversión
del dispositivo mediático. Un toca-
discos hace sonar Strangers in the
Night de Frank Sinatra mientras que, VALIE EXPORT.
un vídeo, muestra a la artista con Configuration with Red Hand, 1972.
Fotografía, b/n, con dibujo en acuarela roja,
cascos, cantando la misma canción, 55,7 x 78,8 cm.
apropiándose del papel de Sinatra Centro Andaluz de Arte Contemporáneo,
como estrella masculina. Sevilla.
En esta línea hay que destacar una
Cuestiona la interacción entre la de sus obras más radicales
mirada del espectador, la imagen de Aktionshose: Genitalpanik (1969)
la mujer y el sistema mediático en la –Pantiacciones: pánico genital–, en
obra TAPP UND TASTKINO (1968), la que la artista acude a un cine de
una performance llevada a cabo en arte y ensayo de Munich con aspecto
las calles de Viena en la que la entre revolucionario y provocador,
artista se ata al pecho una caja con metralleta en mano y vestida con
dos aberturas cubiertas por cortinas, unos pantalones vaqueros abiertos a
al tiempo que su entonces pareja la altura del sexo, lo que provocó la
sentimental, Peter Weibel, megáfono desbandada de la sala de muchos
en mano, invitaba a los transeúntes a espectadores.
tocarle los pechos desnudos detrás
de la tela. De esta manera VALIE La acción es toda una metáfora sobre
EXPORT transforma la situación el discurso feminista de
voyeurística del cine en un expanded autoafirmación de la diferencia con
movie o cine ampliado, mezcla de evidentes referencias críticas a la
ficción y realidad, sustituyendo la teoría freudiana sobre el complejo de
La artista calca su nombre
imagen cinematográfica femenina de castración. Blandiendo ese símbolo
la pantalla por su propio cuerpo real fálico como arma destructiva, VALIE sobre un paquete de
y exponiendo a la mirada pública el EXPORT asumía un rol activo y de
cigarrillos de alto consumo
deseo del espectador, habitualmente verdadero poder, mostrando la propia
protegido por la oscuridad de la sala. naturaleza de la diferencia sexual. en su país: Austria Export

127
singulares

VALIE EXPORT.
Figuration Var. A, 1972.
Fotografía, b/n, con dibujo en tinta negra,
55,7 x 78,6 cm.
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo,
Sevilla.
Al mismo tiempo, al exponer su sexo galería”, necesitaba salir a la calle, al
a la vista del público, la artista estaba público urbano, a lo underground. En
oponiendo la realidad de su cuerpo a la serie de fotografías
la representación, en el cine, de la Körperkonfigurationen (1972-1982)
imagen de la mujer, estática, pasiva y –Configuraciones del cuerpo–
convencional, obligando al establece una relación con la
espectador a redefinir su posición geometría inherente a la arquitectura
frente a la imagen. o con el paisaje urbano.

Esta utilización de su cuerpo como Para VALIE EXPORT la identidad


materia artística lleva a la artista a encuentra su fundamento en el cruce
exponerlo en el espacio público ya de la experiencia subjetiva y de lo
que “no quería actuar en espacios que ella llama “realidad disociada”
conservadores como un museo o una producida por la representación

128
singulares

VALIE EXPORT.
Stiegenbett, 1972.
Fotografía, b/n, con dibujo en tinta roja y
negra, 42 x 61 cm.
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo,
Sevilla.
mediática. En la acción Adjungierte trabajo pionero de la artista,
Dislokationen (1973) camina por la referente para otras generaciones
ciudad con dos cámaras de 8 mm más recientes, que desde los años
pegadas por delante y por detrás de ochenta se han interesado en la
su cuerpo: la percepción del espacio representación del cuerpo y de la
se representa de forma dual. En esta identidad, modelo para aquellas
interacción entre el dispositivo técnico mujeres artistas que, desde una
y la subjetividad de la artista se sitúa perspectiva feminista, han expresado
la estrategia de VALIE EXPORT que en su obra un compromiso
consiste en abrir el aparato mediático ideológico y político y, siguiendo su
para mostrar sus fallos, sus Women´s Art Manifest de 1972,
ambivalencias y contradicciones. han recuperado la conciencia de ser
sujetos y de poder disfrutar de la
La actividad de VALIE EXPORT, potestad de crear sus propias
1965 a 2003, subraya hoy el mitologías e imágenes. -

129
singulares

AVE RAPAZ ANDALUSÍ DE ÉPOCA OMEYA

Rafael Carmona Ávila


Arqueólogo Municipal
Director del Museo Histórico Municipal de Priego de Córdoba

N
o descubrimos nada nuevo si aseveramos que el valor artístico
de un objeto arqueológico no ha de coincidir –de hecho, en
raras ocasiones lo hace– con la capacidad que tiene para
transmitir conocimiento histórico. Es decir, en arqueología, en cuanto
disciplina científica, lo verdaderamente valioso es la capacidad que
tiene el objeto, y su correspondiente contexto, para hacer historia.
Aceptar como válido este planteamiento justifica que, cuando
finalizamos una excavación, los datos históricos de mayor interés
puedan ser aportados no desde la espectacularidad de los
hallazgos sino desde la modestia, muchas veces
espartana, de la cultura material exhumada.

Apunto lo anterior porque el objeto que traigo a


las páginas de esta revista no es espectacular en
tamaño, ni especialmente valioso por su materia
prima ni por su belleza artística, según parámetros
clásicos, pero lo hemos creído representativo de uno
de los conjuntos más abundantes y significativos
del Museo Histórico Municipal de Priego de
Córdoba, estrechamente vinculado con los
orígenes de la ciudad actual.

Se trata de un aplique zoomorfo en bronce,


de 8 cm de altura, que representa un ave
rapaz (halcón o águila), estante, con las
patas dispuestas en paralelo sobre una
plataforma pentagonal, con la que se unía la Aplique zoomorfo de El Palenque
pieza al objeto mueble que decorara en su día. Éste (Priego de Córdoba).
podría ser la parte superior del asa de un candil del que Inventario excavación: PAL'00/ U.E.23/ 119.
Registro museo: 2000/ 41/ […]).
formaba parte, siguiendo la disposición usual de paralelos
conocidos, como es el caso del candil de doble piquera del
Instituto Valencia de Don Juan de Madrid1; el ejemplar de

130
singulares

Osuna, del Museo Arqueológico de Momento de la aparición del aplique, durante


los trabajos de excavación, en el interior del
Sevilla; o el ornamento aviforme silo andalusí.
conservado en el Museu Nacional de
Arqueología de Lisboa.2

Nuestro ejemplar está fundido en


bronce, a la cera perdida, y repasado
a buril en la decoración de motivos
geométricos que simulan el plumaje.
La cola cae hasta la plataforma de
sustentación, cerrando así un espacio El aplique lo podemos fechar en el
a modo de asa, mientras que las alas siglo X (o en el XI de tradición
plegadas hacia atrás sobresalen lo omeya), siglo durante el cual Madinat
suficiente como para permitir la Baguh alcanza un cenit político
colocación del dedo pulgar, desconocido hasta el momento, a
facilitando la comodidad en partir de la pacificación definitiva de
el agarre. la comarca por Abd-al-Rahman III,
tras la sublevación muladí de finales
En este caso conocemos del emirato, que tuvo uno de sus
perfectamente el contexto escenarios geográficos en la comarca
arqueológico del objeto, al haberse prieguense, al amparo de los banu
hallado en el transcurso de la Bastana, aliados de Ibn Hafsun.
excavación arqueológica realizada en Durante esta centuria, Priego llegó a
el lugar conocido como El Palenque, ostentar la capitalidad de una cora
Selección de cerámicas, aguja de hueso y útil
en el año 2000, dentro del casco militarizada, con un gobernador al textil procedentes del interior del silo andalusí
urbano de Priego de Córdoba frente, cuyo titular aparece referido y que comparten contexto arqueológico con el
(Madinat Baguh), en los arrabales de en varias ocasiones en las crónicas aplique metálico.
la antigua ciudad andalusí. El bronce palatinas de Ibn Hayyan.
formaba parte de las unidades
estratigráficas de amortización de un La arqueología andalusí de la ciudad,
silo de planta circular y sección prácticamente hasta la excavación de
acampanada, excavado en el El Palenque, estaba focalizada en el
substrato geológico, y en el que se esplendor de época almohade, que
recuperó además un lote importante había supuesto el mayor desarrollo BIBLIOGRAFÍA
de material cerámico con formas, urbano de la ciudad medieval y, por
algunas de ellas, completas. Este silo ende, había aportado la mayor parte CATÁLOGO EXPOSICIÓN. Las Andalucías.
pertenece a un extenso campo de del registro arqueológico. Con De Damasco a Córdoba. París, 2000.
silos, de los que se han documentado posterioridad a 2000, las
KEMNITZ, E.M. “Candis da colecçao do
hasta la actualidad más de una excavaciones realizadas en el castillo
Museu Nacional de Arqueologia, O
veintena, durante distintas y en el barrio de la Villa (núcleo Arqueólogo Português, Serie IV, Lisboa,
intervenciones arqueológicas intramuros de la madina) han ido 1993-1994.
urbanas. En el caso que nos ocupa, sumando datos de gran importancia
suponen en este sector un uso del para el conocimiento del siglo X en la Notas
espacio del arrabal como lugar de ciudad, desde elementos urbanos
almacenamiento de excedentes fundamentales, como la alcazaba y el
1. Catálogo, 2000, pp.119.
agrícolas, antes de la ubicación en el recinto amurallado, hasta la cultura
mismo, ya en época almohade (siglos material, entre la que destaca, por su 2. Kemnitz, 1993–1994, pp. 460-461.

XII–XIII), de una necrópolis de singularidad, el aplique zoomorfo que


dimensiones considerables. hemos tratado aquí. -

131
LA BIENAL DE SEVILLA: ARTE ACTUAL EN LA
proyectos y exposiciones

CIUDAD ENSIMISMADA
Juan Bosco Díaz-U
Urmeneta Muñoz
Universidad de Sevilla

Maja Bajevic.
Mujeres lavando.
Vídeo-performance DVD, 15' 14''. 2001, cortesía
de la artista.

Se acompaña de una instalación formada por telas


similares a las que lavan en el vídeo-performance.
Lino enmarcado, 2001, Sammlung Essl
Privatstiftung, Klosterneuburg, Viena. El conjunto
se colocó en la Capilla de Santa María Magdalena,
que fue el primer templo del Monasterio. Las dos
obras están fechadas en el año 2001.

I Las bienales de arte nacieron a fines del siglo 1855, un precedente de los Salons de Refusés
XIX gracias a los intercambios internacionales que se iniciarían en 18635. Pero las secciones
propiciados por el capitalismo. Esos intercambios artísticas son tan importantes que en 1891, tres
habían impulsado, medio siglo antes, las años después de la Exposición Universal de 1888,
Exposiciones Universales. Muestrarios del Barcelona comenzó sus Exposiciones Municipales
mercado, lo eran además de los recursos técnicos de Arte, organizadas por el Ayuntamiento y
de la industria de cada estado-nación y del modo promovidas no sólo por asociaciones artísticas y
de vida de la burguesía. Por eso también culturales, sino profesionales y económicas. En
resultaron ser una ocasión para ensalzar y trans- esta trama de relaciones sociales y culturales,
formar la ciudad1, paradigma de la nueva cultura2 resulta plenamente plausible que en 1895 naciera
y centro de la nueva actividad económica3. En ese la Bienal de Venecia, cuya historia ilumina la de
contexto, no debe extrañar que las exposiciones este tipo de acontecimientos.
universales contaran con secciones que, como
internacionalización de los antiguos Salones, se Con tales orígenes, las bienales eran
dedicaran al arte4. Un arte severamente académico acontecimientos respetables. No debe extrañar

132 que impulsó a Courbet a colgar sus obras, como


protesta, en la Exposición Universal de París de
que no abrieran espacios a las vanguardias
artísticas. La de Venecia, sólo en 1910, acogió la
proyectos y exposiciones

Santiago Sierra.
41/111 Construcciones con 10 mósulos y 10
trabjadores.
Fotografía b/n de la serie de 111 elementos
Zúrich, 2004.
obra de Klimt y, en 1920, la de los gran retrospectiva de Picasso que tuvo Galería Peter Kilchmann, Zúrich.
expresionistas de El Puente, cuando sabor de desagravio: nunca había
éstos habían perdido su vigor. Incluir estado en la biennale.
a Modigliani en 1922 se consideró
una audacia. El cambio de actitud origina notables
encabalgamientos de fechas: la
Todo cambia tras la II Guerra Mundial: edición de 1962 dedica una especial
las vanguardias artísticas son, más atención a un informalismo al borde
que acogidas, reclamadas. Por esas de su agotamiento, mientras que la
fechas el arte moderno estaba ya siguiente bienal significa la eclosión
integrado en importantes museos y del arte pop en su regreso a Europa.
colecciones. En 1948, Argan presenta Retengamos, sin embargo, que con la
en Venecia la colección de Peggy consagración del pop arranca una
Guggenheim que habría de quedarse nota característica de las bienales:
en la ciudad y Guttuso organiza una dar a conocer el arte más reciente.

133
proyectos y exposiciones

Las bienales de arte son


espacios abiertos a
nuevas formas de
entender el arte, entornos
para el compromiso social
y político con el presente,
y lugares de intercambio y
debate sobre la teoría y la
práctica del arte

carga política. Una bienal debe


recoger problemas y preocupaciones
del momento, ser un lugar para el
diagnóstico y la denuncia.

Los comisarios o directores de las


sucesivas ediciones añaden nuevas
variantes: Oliva y Szeemann
impulsan el arte joven al abrir un
espacio independiente de los
pabellones nacionales. Son obras
experimentales, tan novedosas que
no es posible predecir si acabarán
siendo reconocidas como arte.

Finalmente, las bienales son cada vez


más plataformas de discusión y
Richard Serra. puntos de encuentro teórico sobre el
Nueva unión, toro y esfera, 2004. arte. Venecia cuenta para ello con el
360 x 300 x 1100 cm.
Las sucesivas décadas traerán nuevos beneficio de la confluencia de las
cambios. En 1970 se suprimen los artes: a la biennale se añade la
premios y la venta de obras. Es prima Mostra cinematográfica y la de arqui-
facie de una decisión política: los tectura, y los festivales de música,
enragés de 1968, que habían teatro y danza. La Documenta de
impedido ese año la celebración de la Kassel cuenta con la ventaja de su
bienal, critican que la competitividad periodicidad: cinco años dan tiempo
forme parte de un acontecimiento suficiente para un debate que los
artístico y por eso se suprimen comisarios suelen promover en las
premios y ventas. Quizá hubiera una más diversas zonas del mundo.
razón más de fondo: las ferias inter-
nacionales eran ya un medio ágil y II Este breve apunte histórico
eficaz para el mercado del arte. Pese ofrece, pues, tres características de
a ello, estas decisiones indican otra las bienales de arte: son espacios
nota de las actuales bienales: su abiertos a nuevas formas de entender

134
proyectos y exposiciones

En los últimos años las Álamos, lugar de experimentación de


la primera bomba atómica, y la de
bienales se han Estambul lo hace en los edificios
multiplicado. Moscú, históricos de la ciudad.

Estambul, Berlín, Gwan-ju, La multiplicación de las bienales ha


Pusan, Sidney, La Habana demonizado, sin embargo, estos
acontecimientos. Generadas por el
o Santa Fe son sólo unas libre mercado, añaden a su pecado
pocas muestras de su original nuevos vínculos nada
inocentes: los que las unen a
nueva geografía. La administraciones deseosas de
incorporación de estas prestigio internacional, a las inicia-
tivas turísticas y a la insaciable
ciudades impulsa una
industria cultural que impone el Olaf Nicolai.
cuarta característica de las negocio en los circuitos artísticos. Las Cortina de perlas negras, Instalación site-
specific para la BIACS 1.
bienales: su conexión con bienales, además, carecen del riesgo Galería Eigen + Art, Leipzig.
de las ferias: éstas han de sobrevivir
la ciudad por las ventas, a aquéllas les basta el
erario público.

el arte, entornos para el compromiso La fuerza del argumento radica en fuertes, el de la propia celebración, y
social y político con el presente, y que parte de premisas que describen otros, igualmente intensos pero más
lugares de intercambio y debate sobre con acierto la situación del arte en pausados, el de la reflexión sobre el
la teoría y la práctica del arte. nuestros días. Pero ocurre que, al arte y fomento de nuevas iniciativas.
margen de esos vínculos, no es
Pero en los últimos años las bienales imaginable el florecimiento actual de III De las cuatro características de
se han multiplicado. Moscú, orquestas, temporadas de ópera, las bienales que acabo de señalar, la
Estambul, Berlín, Gwan-ju, Pusan, museos, exposiciones y tantas otras central es, sin duda, dar cuenta del
Sidney, La Habana o Santa Fe son iniciativas. A menos que rechacemos arte más actual, incluso de sus
sólo unas pocas muestras de su estas otras manifestaciones artísticas, propuestas con un futuro incierto. Es
nueva geografía. La incorporación de de aquellas premisas no se sigue un compromiso arriesgado. Todo arte
estas ciudades impulsa una cuarta necesariamente el descrédito de las es difícil, especialmente cuando por
característica de las bienales: su bienales. Éste surgirá de otras ser innovador se separa de
conexión con la ciudad. No consiste razones: de la falta de calidad o de la referencias ya sancionadas por la
sólo en la integración de un público mala selección de obras; de una cultura6. Frecuentemente esas
nuevo, sino en la interacción del arte excesiva intervención de las adminis- referencias nos impiden valorar el
actual en los espacios, estructuras y traciones o de una escasa integración potencial innovador de los grandes
tradición cultural específica de la en la ciudad. artistas: admiramos a Velázquez más
ciudad. Así se ha hecho con porque forma parte de nuestro legado
frecuencia en Venecia, especialmente Hay que decir además que las cultural que por sus innovaciones7.
al habilitar el Arsenal como espacio bienales pueden ser ocasión para que
para el arte joven y más novedoso. el arte propicie la comunicación, La I Bienal de Sevilla ha cubierto ese
Joseph Beuys acometió su acción quebrando el provincianismo, y compromiso. Ha paliado el descon-
7.000 Robles en la Documenta de encuentre nuevos registros en las cierto que provoca el arte más
1982 en conexión con la cultura tradiciones locales, ampliándolas. La reciente con obras de autores ya
tradicional de Kassel. Hoy, la bienal bienal, si está bien planteada, puede consagrados: los escultores Serra,
de Santa Fe, Nuevo México, ser un catalizador de la relación entre Rückriem y Chillida, o los fotógrafos
interviene en el aeropuerto de Los público y arte: tendrá tiempos Vieytez y Tichý. Serra y Rückriem se

135
proyectos y exposiciones

Stephen Dean.
Palno de Pulso, DVD, 8 min.
Galería Xippas, Prís.

que exige buenas dosis de reflexión y


una expresión exacta: la tecnología
sólo brinda un soporte. Destacan en
este sentido los trabajos de la
pakistaní Shahzia Sikander que,
desde las tradiciones islámica e
hindú, realiza imágenes en acuarela
que después reelabora con auxilio de
la infografía, con la que además
analiza imágenes para quebrantar la
polaridad bien/mal característica de la
narrativa mediática.

Los objetos se han situado en


muchas ocasiones en los márgenes
de la BIACS. Algunos pasan inadver-
tidos, como los de Rogelio López
antojan el alfa y omega de la El vídeo suele ser especialmente Cuenca. Sus señalizaciones, con
muestra. Sus piezas son escuetas desconcertante. Falta en él la mano textos poéticos e irónicos de difícil
pero capaces de crear emoción. La del artista, rompe el ansia del lectura, están en la mejor tradición de
desnuda materia industrial –acero visitante de apropiarse con presteza ready-made: concebidos para la
cortén y granito– está despojada de de la obra y, además, ¿no es cine? Expo-92, tienen el mismo aspecto
toda elaboración y sólo aspira a Estos prejuicios no ocultan la versati- que los indicadores de la Isla de la
mostrar la presencia del material y su lidad de este soporte artístico aún en Cartuja. Más evidentes son los
forma geométrica8 –el cubo en rodaje. El vídeo puede ser mirada fija rótulos de los hoteles imaginarios de
Rückriem, la esfera y el toro en que revela lo que no solemos ver Bahri Alptekin o los guijarros
Serra–. Nuestra sensibilidad, ya (Euan Mac Donald, Misterioso); cubiertos de cerámica vidriada de
habituada a las estrategias del arte artificio capaz de envolver al Serge Spitzer. No son obras para
minimal, reconoce en el ritmo y la espectador con el color y el ritmo con contemplar sino manuales de instruc-
escala de la pieza de Serra y en la los que sugiere, además, cómo la ciones para sobrevivir: sugieren
textura de las calladas obras de fiesta tradicional o la pasión por el prácticas lingüísticas para erosionar
Rückriem, junto a las norias, el deporte conmueven la entereza de la los afanes del pensamiento único.
aliento de un arte que es ascético personalidad (Stephen Dean: Pulso, Cuando tantas cosas empujan a
aunque lo tachen de teatral9. Volta); medio para recoger la frescura uniformar el pensar y el sentir, estos
de una performance (Pilar Albarracín: objetos enseñan a abrir los lenguajes
Insisto en estas piezas porque dan Furor Latino); o lenguaje eficaz para públicos –el de los indicadores,
consistencia a un espacio expositivo una poesía visual, como la de Adrian también el de la retórica política–, a
en el que el aficionado no versado en Paci en su Turn-on: un grupo de descubrir la sombra poética de los
arte contemporáneo puede perderse. hombres empeñados en hacer la luz objetos de cada día, a cuestionar el
Vídeos, instalaciones, fotos y objetos cada día. arte que los usos sociales convierten
pueden ser un confuso laberinto para en fetiche10. El objeto recuerda a
quienes piensan que la última cumbre Obras como estas sugieren la cada espectador su condición de
de lo moderno la estableció Picasso. dificultad del videoarte: un camino artista y lo invita a cumplirla11.

136
proyectos y exposiciones

Las instalaciones trazan un mapa de significado con el poder y Borges que, como la de Curro González o
puntos fuertes de la BIACS 1. La indica que la Biblioteca de Babel Neo Rauch, tienen una poética
tanqueta antidisturbios de Sánchez contiene todos los libros y por eso se basada en la imagen cotidiana, la
Castillo, el recinto entre enredaderas confunde con el Universo. Y esto que se multiplica en los medios de
de Chiharu Shiota, la ‘salita’ sirve de consuelo a los pusilánimes comunicación, el cine o la
construida en torno a la escultura de que piensan que hay alguien con publicidad, a partir de las que
Colón por Tatsurou Bashi, la Casa autoridad para establecer qué es el buscan más dar qué pensar en
grasienta de Erwin Wurm y las perlas arte o que el verdadero arte está ya alegrar la retina.
negras de Olaf Nikolai que recrean el fijado en alguno de los exágonos de
espacio del Pabellón Pickman forman la Biblioteca. El problema que Y entenderá, con facilidad y
la brillante periferia de una muestra plantea el arte actual y el placer que capacidad crítica, la fotografía como
que guarda en su interior el sarcasmo praxis artística14. En los últimos años
hacia nuestros secretos fetichismos. han menudeado los grandes cybach-
Es el caso de Lars Nilsson y la ironía Coincidiendo con la romes que con cuidada técnica
de Andreas Savva que, con sus ofrecían imágenes, bellas o crueles,
billetes de diez euros cuidadosamente BIACS 1, las instituciones que al agitar sólo la superficie de la
alineados, muestra el otro valor del de ahorro han mostrado sensibilidad entumecían el pensa-
arte, el de cambio, que tan miento. La BIACS 1 ofrece un amplio
fácilmente se confunde hoy con el de
sus colecciones, las repertorio de qué puede hacerse en
uso, el gozo del arte. Son obras galerías que aún quedan arte con la fotografía. El soporte es
brillantes pero no fáciles. Rompen las sólo un medio que, de muy diversas
en Sevilla han ofrecido
convenciones artísticas porque formas, trabajan Lucinda Devlin,
tampoco invitan a la contemplación muestras de especial Cristina García Rodero o Santiago
ni despiertan la experiencia corporal Sierra. El exacto recorrido de la
interés, y los artistas
como el arte minimal. La instalación primera por diversos ingenios relacio-
exige al espectador que juegue el jóvenes han mantenido a nados con el baño contrasta con el
papel de intérprete12. Así conectará lo largo de estos meses apasionado peregrinaje de la segunda
con la bella metáfora de los sueños en busca de diferentes formas de
femeninos entrelazados de Chiharu acciones y muestras expresividad del cuerpo. De ambas se
Shiota, la nostalgia de Tatsurou Bashi sugestivas separa Sierra que, a lo largo de 111
por el aura del arte –su lejanía, imágenes, muestra la acción de
quebrada de mil maneras por la magrebíes, obreros de la construcción
información superficial– o con el gozo en Suiza que, privados de rostro,
de Sánchez Castillo al reducir una suscita, es que acaba con cualquier componen con planchas, como las
herramienta represiva a ornato de autoridad y con una presunta esencia que manejan en su trabajo, formas
jardín público. del arte. Éste aparece como una elegantemente exactas y aparecen, al
incesante tentativa para producir fin, apresados por ellas.
Todo esto muestra que estas obras no nuevos significados que sólo
son fáciles a menos que el adquirirán sentido si logran establecer La BIACS 1 presenta variados registros
espectador olvide la actitud tradi- una comunicación exitosa y señalar del arte actual. Lo hace además sin
cional ante el arte y comience a así una nueva práctica de sentido en imponer recorridos: convierte a la
pensarlo como un universo de nuestra cultura13. Cartuja en laberinto. Quien se
lenguajes al que usos diferentes aventure en él se expone a perder la
ponen en continua expansión. Que Si el espectador acepta el papel de rígida identidad del visitante de
eso era el arte ya nos lo habían dicho intérprete, si admite que aquello que museos tutelado por la tradición o por
Lewis Carroll y Jorge L. Borges. Pero es signo para un ser humano es o el guía turístico. Los manuales son
Carroll presenta a un puede ser comunicación para otros, inservibles. Pero quizá en ese dédalo
Humpty–Dumpty que relaciona el encontrará mucho en una pintura de ideas y sensaciones encuentre otra

137
proyectos y exposiciones

Pedro Cabrita Reis.


Aroma, Instalación site specific para la BIACS 1
2004. Ubicada en el Refectorio de la Cartuja
Neón, aluminio, pintura de automóvil, DM,
cables eléctricos. identidad: la del hombre o la mujer de ningún rehén sino sólo terroristas. Por
Colección del artista.
este tiempo, habituados en la conver- éstos se hace el canto fúnebre y la
sación, en el amor, en la política o en cámara, con lento movimiento
la práctica profesional, a seguir acompaña su ritmo componiendo un
caminos cuyo mapa hay que inventar rito de piedad por los fallecidos. Las
o a jugar partidas cuyas reglas sólo se bienales deben mostrar un
conocen en el propio juego. diagnóstico sobre el presente, y
Sarenco, un veterano autor, lo hace
IV El vídeo arranca con una melan- con rigor: evoca la lacra del terrorismo
cólica canción árabe. La cámara pero sin olvidar sus raíces y la
Pese a su reclusión, la recorre las butacas de un teatro condición humana, merecedora de
Bienal ha tenido un logro deteniéndose sobre cuerpos piedad, de quienes se aventuran por
inmóviles. Son muchachas islámicas ese camino. Es una pieza dura, como
importante: articular por con el rostro oculto, no con velos, la que ocupa la antigua Capilla de la
primera vez en una sino bajo pasamontañas. La perfor- Magdalena –templo inicial del
mance filmada evoca el teatro de monasterio que ocupa un lugar
peculiar unidad los Moscú ocupado por activistas central en el edificio–. Allí, la artista
espacios de la Cartuja chechenos, pero en ella no aparece bosnia Maja Bajevic ha colocado

138
proyectos y exposiciones

unos paños en los que hay frases de rencias por esta última ha sido algo unidad los espacios de la Cartuja15.
discursos de Tito relativas a la nación apresurada y la respuesta del público El visitante ha descubierto los patios
yugoslava. Un vídeo recoge a unas variable. Más trascendencia han de las celdas y la confluencia entre el
mujeres que lavan una y otra vez esos tenido las visitas programadas de jardín decimonónico y el antiguo
paños sin lograr borrar las palabras estudiantes a la muestra: muchos, huerto, ha recorrido el gran patio de
que, como heridas, quedan grabadas incluso los universitarios, se los hornos de porcelana animado por
en la memoria. El vídeo, más allá del acercaban por primera vez al arte la pista de skate del malogrado
drama de los Balcanes, apunta a contemporáneo. Michel Majerus y ha entrevisto las
tantos usos perversos de la palabra edificaciones fabriles cerca del
que, impulsados por estrategias de La contribución de las administra- centenario ombú. Las antiguas
dominación, quedan grabados, como ciones a la Bienal ha sido sobre todo dependencias del monasterio han
pesada carga, en la cultura y en la económica. De las universidades, sido intervenidas con acierto por
vida de cada individuo. sólo la de Sevilla se ha relacionado obras actuales: la instalación de
con ella: le ha proporcionado volun- Javier Velasco en la sacristía mide los
Al lado de estas obras no desmerecen tarios para diversas funciones. días con las diferentes luces refrac-
las de Alonso Gil, La orquesta de los Ninguna ha programado actividades tadas por sus estalactitas-lágrimas; la
milagros, que con respeto y sin Fuente de la Juventud (Gerda Steiner
alardes técnicos filma a hombres y & Jörg Lenzlinger) llena de vitalidad
mujeres que sufren las consecuencias La dispersión de sedes la llamada Capilla de Colón; la réplica
del ocaso de la cultura industrial en del cuento de las habas mágicas de
ayudaría a reflexionar
Sevilla. La de Gülsun Karamustafa, Joâo Pedro Vale puso desmesura y
que muestra el dolor y el desarraigo sobre la ciudad y humor en el severo Claustrillo; y las
de las minorías en los Balcanes o la permitiría el descanso del frías láminas de Joseph Kosuth han
pintura de la joven serbia Biljana resultado aún más exactas en el Patio
Djurjevic, estrechamente vinculada a espectador del Prior.
una violencia de años. La fuerza de
estas propuestas ensombrece al niño La interacción más audaz la hizo
ahorcado de Cattelan que, pese a que fueran cobertura teórica de la Cabrita Reis con su jardín de neón
decir mucho con pocos medios, se cita con el arte actual o sirvieran para en el antiguo Refectorio. El gran
ha beneficiado de un exceso de celo fomentar un debate en vistas a artesonado, las serenas propor-
de la Administración. sucesivas ediciones. ciones, los viejos azulejos y el
recuerdo de La Santa Cena
V La intervención de la BIACS 1 en La BIACS 1 no ha intervenido más chocaban con la desnuda obra de
los espacios de Sevilla y en su medio que en un solo espacio de Sevilla, la Cabrita: neón, aglomerado de
cultural ha sido irregular. Como Cartuja, en la que parece haberse madera, aluminio pintado, cables y
acontecimiento, ha logrado que recluido. La escasa presencia física cebadores eléctricos. Es la
algunos aprieten el paso. del arte actual en la ciudad se ha descarnada oposición entre un
Coincidiendo con la BIACS 1, las dado en una de las exposiciones lenguaje artístico, el tradicional, que
instituciones de ahorro han mostrado paralelas, la realizada por la Caja San habla en la intimidad de un más allá
sus colecciones, las galerías que aún Fernando, en la que se instaló, ante –de cualquier forma que éste pueda
quedan en Sevilla han ofrecido el Ayuntamiento, un simulacro de entenderse–, y otro que, como dijera
muestras de especial interés, y los una boca de metro con el rótulo Las Donald Judd, no tiene detrás nada
artistas jóvenes han mantenido a lo Vegas, es decir, Las tres mil más que lo que se ve en sus descar-
largo de estos meses acciones y viviendas, barrio marginal y símbolo nadas piezas16. El artista portugués
muestras sugestivas. Incluso una sala de los marginados de la ciudad. sale airoso de la empresa: su obra,
municipal ha salido del letargo para en el límite de lo artístico, logra el
acoger una muestra fotográfica Pese a su reclusión, la Bienal ha contrapunto adecuado: una extraña
promovida por la propia Bienal. La tenido un logro importante: articular pero viva armonía.
organización de debates y confe- por primera vez en una peculiar

139
proyectos y exposiciones

Javier Velasco. hacia el norte, extendiéndose por


Sin título, Instalación (en la Sacristía de la antiguos palacios y conventos,
Cartuja).
Retícula de nylon, gotas vidrio fundido y
iglesias cerradas al culto y antiguos
solidificado. Año 2002. talleres de RENFE, sin desechar la
Cortesía del artista y de la galería Trama presencia del río. Estos circuitos
(Madrid).
darían mayor protagonismo a la
ciudad, aumentarían el potencial
educativo de la bienal, ayudarían a
pensar temas urbanísticos y servirían
Todos estos hallazgos no deben para abrir una ciudad enferma de
impedir que las sucesivas ediciones ensimismamiento. Suavizarían,
se obliguen a una mayor intervención además, la densidad expositiva de
en la geografía urbana de Sevilla y en esta BIACS 1, que ha reunido
su historia y cultura. El río, el Museo muchas obras y de mucho contenido
de Bellas Artes, las Atarazanas y los no ya en un solo lugar sino en un
patios italianos del Hospital de la solo tiempo. La dispersión de sedes
Caridad, la antigua Fábrica de ayudaría a reflexionar sobre la ciudad
Tabacos y el viejo Convento de los y permitiría el descanso del
Remedios o las naves de la Fábrica espectador. Mucho queda, pues, por
de Artillería compondrían un discutir y pensar para futuras
sugerente mapa, enriquecido quizá, ediciones, porque después de estos
con el Muelle de la Sal o el meses algo queda claro: la necesidad
Barranco, antigua lonja del pescado. de una BIACS 2 para la que queda
Otros itinerarios pueden trazarse poco tiempo y mucho que hacer. -

Notas

1. Sobre las diferencias entre la ciudad cuadro. Arte, artífices y artificios en los orígenes 12. Esa es la indicación de Arthur C. Danto en
romántica y la ciudad moderna, véanse los de la pintura moderna, trad. A. M. Coderch, La transfiguración del lugar común. Una
diversos ensayos de W. Benjamin sobre París Barcelona, Ediciones del Serbal, 2000. filosofía del arte, trad. A. y A. Mollá Román,
reunidos en Iluminaciones II, trad. Jesús Barcelona, Paidós, 2002. Puede verse también
8. Krauss, R. E., Pasajes de la escultura su “Arte y significado” en La Madonna del
Aguirre, Madrid, Taurus, 1987.
moderna, trad. A. Brotons, Madrid, Akal, futuro. Ensayos en un mundo de arte plural,
2. El texto histórico para esta transformación 2002, cap, 7. trad, G. Villar, Barcelona Paidós, 2003.
es el de Baudelaire, El artista de la vida
9. Es la crítica que M. Fried mantiene contra el 13. En este sentido ver Cavell, S.,
moderna. Existen varias versiones castellanas.
arte minimal en su conocido Arte y objetua- Reivindicaciones de la razón: Wittgenstein,
3. El texto histórico para esta transformación lidad (se ha editado y traducido al castellano escepticismo, moralidad y tragedia, trad. D.
quizá esté en Marx, La ideología Alemana, en la en el libro de igual título: Madrid, A. Machado Ribes Nicolás, Madrid, Síntesis, 2003. Algo de
crítica dedicada a Feuerbach. Ed. castellana de libros, 2004, pp. 173-194. Interesa, también, esto puede encontrarse también en un escrito
W. Roces, Madrid, Grijalbo, 1970, pp. 1-90. ver la introducción, especialmente las de Marcel Duchamp, “Le procesus créative” en
pp. 45-85). Duchamp du Signe, Paris, Flammarion, 1992,
4. En París el Pabellón de las Artes construido pp. 187-190 [hay traducción castellana en ed.
para la Exposición de 1855 alojará en lo 10. Octavio Paz dice que el ready-made no es Gustavo Gili].
sucesivo al Salon. una obra sino un signo de negación o interro-
gación ante la obra (Los privilegios de la visión, 14. Para la variedad de estas posibilidades, ver
5. Rewald, J., Historia del impresionismo, trad. Krauss, R., Lo fotográfico. Por una teoría de
vol. I, p. 142 en Obras Completas, Barcelona,
J. Elías, Madrid, Alianza, 1994, pp. 79 ss. los desplazamientos, trad. C. Zelich,
Círculo de Lectores, 1992).
6. Cabría citar a Platón como autoridad, Barcelona, G. Gili, 2002.
11. Ver al respecto Beuys, J., entrevistado por
especialmente en los diálogos Hipias mayor, 15. Ha conseguido además un nuevo acceso
Harlan, V., Qu’est-ce que l’art?, trad. L.
Fedro e Ion. desde Sevilla a la Isla de la Cartuja.
Cassagnau, Paris, L’Arche, 1992, pp. 43 ss. Y
7. Por una de esas innovaciones, sus la entrada ‘Duchamp’ en “Beuysnobiscum” en 16. Colpitt, F., Minimal Art. The Critical
bodegones, debió ser defendido por su suegro VV. AA., Joseph Beuys, Madrid, Ministerio de Perspective, Seattle, University Washington
Pacheco. Ver Stoichita, V., La invención del Cultura, 1994, pp. 258s. Press, 1993, caps. 2 y 4.

140
proyectos y exposiciones

EL TALLER DE GRABADO AL SERVICIO DE LA DIFUSIÓN


DEL MUSEO DEL GRABADO ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO

María José Montañés Garnica


Conservadora de la Fundación Museo del Grabado
Español Contemporáneo

L
a Fundación Museo del Grabado Español
Contemporáneo de Marbella se creó en el año
1992 con la intención de promocionar el grabado y
la obra gráfica original y fomentar la actividad artística. En
este sentido, y ya desde los inicios, se emprenden una
serie de actividades, paralelas a la gestión de la colección,
encaminadas a lograr estos objetivos, entre las que se
incluyeron los talleres de grabado.

No era posible concebir un museo de obra gráfica sin un


Taller del Museo del Grabado Español
taller que propiciara la creación artística. Dicho taller se
Contemporáneo de Marbella.
pone en marcha tres meses después de la apertura del
museo al público en 1992 y supone una novedad en el
ámbito artístico de la ciudad, ya que Marbella no contaba
con una tradición de grabadores. La apertura de este distintas estancias que albergan las exposiciones
espacio fue posible gracias al tórculo donado por Wolfram temporales, donde se van comentando las técnicas con
Walner, miembro de la Asociación de Amigos del Museo las que los artistas han realizado las estampas. Esto
del Grabado y asiduo colaborador en los primeros años de resulta de vital importancia a la hora de suscitar y
su andadura. mantener el interés de los alumnos por el museo. Se
pretende con ello que el conocimiento que van
El taller se articula por medio de una serie de cursos que adquiriendo les genere un disfrute y además fomente sus
tienen como finalidad dar a conocer las distintas técnicas capacidades críticas.
del grabado y sus principales artífices, e ir introduciendo
poco a poco a los alumnos en el conocimiento de las Para poner en marcha esta actividad se ha trabajado en
tendencias artísticas del siglo XX hasta la actualidad. Para una doble línea: por un lado, impartiendo una serie de
ello, los cursos se acompañan de visitas al museo, no cursos de iniciación a las técnicas del grabado, de tres
sólo a las salas de exposición permanente sino a las meses de duración; y, por otro, realizando cursos que

141
proyectos y exposiciones

hemos denominado “especiales”, y 2001, en la que los talleres se


que son cursos cortos dedicados a consolidan y donde se va formando
cuestiones más concretas un grupo asiduo. Durante este
(monográficos o talleres de período el taller se instala en un
experimentación y talleres para edificio anexo al museo, en un
niños). Para cada uno de ellos se ha espacio acondicionado para tal uso, y
dispuesto de un material didáctico se adquiere un tórculo nuevo. Se
específico adaptado a cada actividad. ofertan cursos de tres meses de
duración donde se tratan muchas
técnicas de forma simultánea
CURSOS DE INICIACIÓN A LAS (grabado calcográfico con todas sus
TÉCNICAS DEL GRABADO variantes, xilografía y linografía, etc.),
sin llegar a profundizar en ninguna
Desde la creación del museo, en técnica concreta.
noviembre del 1992, hasta la fecha
se han realizado dieciocho talleres de En febrero de 2003, tras dos años
este tipo, los cuales han tenido muy de inactividad, comienza la tercera
buena respuesta por parte del público etapa, esta vez bajo la dirección de
y han sido objeto, por nuestra parte, María José Montañés. En estas
de un seguimiento exhaustivo ediciones (XVI, XVII y XVIII), el
destinado a corregir todos aquellos concepto de curso cambia: ya no se
aspectos susceptibles de ser imparten cursos de iniciación a
mejorados. Los talleres están dirigidos todas las técnicas del grabado, sino
Estampación de un collagraph. a todo el público en general, mayores de iniciación a una técnica
Taller del Museo del Grabado Español de 13 años y en grupos reducidos. específica en la que se profundiza
Contemporáneo de Marbella.
más. Con este objetivo se han
Se pueden diferenciar tres etapas en programado e impartido cursos de
la evolución de estos talleres: Iniciación al Grabado Calcográfico
Al contrario que la sobre plancha de cobre, Iniciación
Una primera etapa, de la I a la V al Grabado Calcográfico sobre
creación de obras en otras edición, realizados durante los años plancha de zinc, Iniciación al
disciplinas artísticas, para 1993 y 1994, donde los talleres Collagraph y técnicas aditivas.
toman forma. En este primer periodo
la realización de la obra los cursos, impartidos por el profesor
gráfica es necesario poder Ángel Sanz, giran en torno al TALLERES ESPECIALES
aprendizaje de las distintas técnicas
contar con una maquinaria del grabado en general. Para impartir Talleres para niños. Esta iniciativa
muy específica. Esto se estos cursos se escoge como espacio, se puso en marcha, durante el
y de manera temporal, uno de los verano de 1999, con los talleres para
traduce en una demanda, almacenes del museo, a la par que se niños, dirigidos al público infantil con
cada vez mayor, por parte inician las gestiones para conseguir un edades comprendidas entre los 7 y
nuevo local más apropiado. los 12 años, y con unos contenidos
de los alumnos, del uso
adaptados a estos destinatarios,
del taller de grabado como Una segunda etapa, coordinada como el collagraph y el uso de
instrumento de edición por Germán Borrachero, de la VI a la plantillas. Estos procedimientos
XV edición, y que comprendería los excluían el uso de ácidos e
de obras cursos realizados desde 1996 hasta instrumentos “peligrosos”.

142
proyectos y exposiciones

Talleres monográficos. Un segundo de la colección de libros de artista se redactan las condiciones para la
bloque de estos talleres especiales se Estación Central), se realizó en cesión del local y se habilitan una
dedicó a los talleres monográficos noviembre del mismo año y se dedicó serie de horarios donde los alumnos
impartidos por un artista de a los Recursos de Estampación. puedan hacer uso de las
reconocido prestigio a escala instalaciones sin necesidad de asistir
nacional. Se trataba de cursos en los a un curso determinado.
que a lo largo de una semana, y de OTRAS VERTIENTES
manera intensiva, se proporcionaba Al contrario que la creación de
una orientación sobre las técnicas de Entre las actividades que ha venido obras en otras disciplinas artísticas,
grabado, a fin de divulgar, entre el desarrollando el taller a lo largo de para la realización de la obra gráfica
mayor número de personas posibles, estos años cabe subrayarse: es necesario poder contar con una
los conocimientos sobre la obra maquinaria muy específica. Esto se
gráfica. Se inauguraron, en enero del Cesión o alquiler de las instalaciones traduce en una demanda, cada vez
2000, con un curso monográfico del taller mayor, por parte de los alumnos, del
titulado Litografía sobre metal, uso del taller de grabado como
impartido por Jesús Núñez (promotor Alquiler de las instalaciones a los instrumento de edición de obras.
y director del Centro Internacional de alumnos. En el marco de la segunda
la Estampa Contemporánea de etapa de los cursos de iniciación, y a
Betanzos). El segundo de estos petición de los alumnos, se plantea la
cursos, impartido por Miguel Villarino posibilidad del alquiler de las
(creador de la editora M más M instalaciones para que cada uno
Ediciones, así como de la publicación realice ediciones de sus trabajos. Así,
Tórculos del Taller del Museo del Grabado
Español Contemporáneo de Marbella.

143
proyectos y exposiciones

El museo ha ido Cesión de instalaciones a otras Taborda, en 1993; Pedro Arias, en


instituciones para realizar cursos de 1994; Lluvia Buijs, en 1996; Ricardo
encargando a lo largo de reciclaje de profesionales, como el Alario, en 1998; Francisco Sanguino,
los años la ejecución de realizado por el C.E.P. (Centro de en 1999; Ana Matías, en el año
Educación del Profesorado de la 2003; todos ellos ex-alumnos del
un grabado (realización de
Costa del Sol) en enero de 1997. taller de grabado del museo. Germán
la matriz) a un artista, casi Borrachero, en 1995, que era
siempre local o de la zona, profesor del taller en ese momento,
Edición de obra gráfica para el 250º Aniversario de Goya.
para conmemorar el Además, Miguel Villarino, en 1997
aniversario de esta Otra de las actividades que se (artista de Madrid vinculado al
realizan en el taller y que parte de la museo); Francisco Aguilar, en 2000
institución iniciativa del propio museo es la (grabador malagueño); José María
edición de estampas. Córdoba, en el año 2001 (Director del
Taller Municipal de Fuengirola); y,
El museo ha ido encargando a lo para conmemorar el X Aniversario del
largo de los años la ejecución de un Museo en el 2002, Manuel Vela
grabado (realización de la matriz) a (Director del Centro Andaluz de Arte
un artista, casi siempre local o de la Seriado) y Miguel Villarino.
zona, para conmemorar el aniversario
de esta institución. Estas ediciones se También se gestionó, en el año
han realizado, salvo algunas 2002, la edición de tres tiradas de
excepciones, en el taller del museo, y los grabadores Perry Oliver y Pepe
han contado con la participación de Yagües (dos ediciones) para su
los numerosos artistas. Ángel comercialización en la tienda del

Zona de entintado del Taller del Museo del


Grabado Español Contemporáneo de Marbella.

144
proyectos y exposiciones

museo. Unas tiradas, por otro lado, talleres de edición de obra gráfica, se Debemos generar un
que fueron realizadas en el taller de nos ocurrieron varias formas de
los propios autores. obtención de datos.
amplio repertorio de
actividades lo
Dentro de esta misma actividad, el En primer lugar, nos pusimos en
suficientemente atrayentes
museo ha realizado, para entidades contacto con un establecimiento local
determinadas, la edición de obra especializado en la venta de material como para dinamizar aún
gráfica por encargo a cambio de una para bellas artes (Los Arcos), el cual más esta institución,
remuneración económica específica. suministra el material de grabado a
Entre este tipo de trabajos cabe los usuarios del taller, distribuyendo enriqueciéndola con la
destacarse: en dos ocasiones, para la no sólo a artistas de Marbella sino visión y aportación de
Feria de Mascotas Caninas y para también de Fuengirola, Estepona e
Gómez y Molina Joyeros, en la incluso Málaga. Además de tener una jóvenes valores
presentación de la Casa Piaget; y en amplia gama de productos para el
una ocasión se realizó un Concurso grabado ofrece la posibilidad de
de Logotipo del Centro de Iniciativas adquirir tórculos por encargo. De esta
Turísticas y su posterior edición. forma nos proporciona un indicador
bastante aproximado del número de
Siguiendo la línea del Museo del tórculos adquiridos en la ciudad en
Grabado orientada al fomento y los últimos once años.
promoción de la creación de obra desarrollo del grabado en la zona a
gráfica, es de suma importancia En segundo lugar, la evaluación de la partir de la apertura del museo.
destacar aquí su ya tradicional incidencia que los cursos del museo
convocatoria anual de los Premios han tenido en el público usuario, se A este hecho podemos añadir que
Nacionales de Grabado, que tras ha realizado mediante la ayuda de gran parte de los asistentes a los
once años de andadura se ha ido una encuesta redactada en el propio cursos del Museo del Grabado (unos
consolidando hasta llegar a centro y distribuida a muchos de los 250 alumnos en total, teniendo en
convertirse en un referente ineludible antiguos alumnos que siguen cuenta que muchos de ellos han
de los certámenes de obra gráfica de vinculados de alguna manera con el realizado hasta cuatro ediciones) se
ámbito nacional. Una convocatoria museo, y de los que teníamos han convertido, paulatinamente, en
que ha servido de estímulo a muchos conocimiento que habían adquirido consumidores habituales de las
de los alumnos que pasaron por el un tórculo. actividades del museo; no sólo de los
taller (como Pedro Arias, ganador de talleres de grabado, sino de las
un galardón en 1994; Lluvia Buisj, Tras el estudio de los datos recogidos exposiciones temporales, ciclos,
en 1997; o Ana Bellido, en 1998), e por ambas vías se han obtenido los encuentros, congresos, seminarios,
incluso a artistas de la zona, siguientes resultados: se ha presentaciones de libros y revistas,
animándolos a participar en dicho constatado la adquisición de, al conferencias, mesas redondas,
certamen. Algunos de ellos han menos, 18 tórculos en la localidad, conciertos, veladas poéticas, actos
resultado premiados (como Perry desde 1992. Los tórculos adquiridos literarios y otras actividades.
Oliver o Francisco Aguilar) y/o son, en su mayoría, para uso
seleccionados. personal (de pequeño o mediano Como bien puede observarse, a lo
tamaño), aunque algunos, de mayor largo de estos once años de vida se
tamaño, han sido adquiridos por ha trabajado en muy diferentes líneas
REPERCUSIÓN EN LA CIUDAD talleres profesionales que se dedican para conseguir un crecimiento de
tanto a la edición de obra gráfica nuestra institución, aunque, cómo
Para conocer en profundidad el como a la exposición y venta al no, somos conscientes de que aún
alcance que han tenido los cursos, a público. Estos datos vienen a quedan muchas cosas por hacer. En
la hora de la creación de nuevos demostrar la importancia del este sentido, el museo debe servir de

145
proyectos y exposiciones

BIBLIOGRAFÍA

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didáctico y social. Mira Editores, Zaragoza.
2001.

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tus Museos. Un programa Educativo para
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apostando por el arte gráfico. Museo del
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LAMA, Pedro; FERNÁNDEZ CARO, José
nexo de unión de todos esos pensado exclusivamente para alojar Juan: “Difusión y Educación en los Museos
colectivos que, en nuestra zona, el taller, donde se realizarán las de Sevilla”. Revista de Museología, n.º 13.
Febrero, 1998.
trabajan en la misma línea, instalaciones necesarias para que se
estrechando la relación con los pueda trabajar de una forma
RODRIGO, Ana; RÁBANO, Isabel:
demás profesionales del sector adecuada (sistema de iluminación, “Talleres didácticos del Museo Geominero:
(Galería Silvart, Taller Municipal de sistema de ventilación, cámara para aproximación de las ciencias de la tierra al
Grabado de Fuengirola, etc.) y los ácidos, etc.). gran público”, Revista de Museología, n.º
propiciando la intercomunicación 27-28, 2003.
entre todos. Otra de las actividades pendientes y,
a mi juicio, de bastante importancia,
De cara al futuro nos gustaría es la ejecución de un análisis o
retomar la idea de los talleres de estudio de público real y público
especialización y volver a estudiar la potencial. Debemos trabajar en una
posibilidad de alquilar el taller de línea de difusión entre el público
forma individual para la realización más joven. Asimismo, debemos
de ediciones de grabado. Existe, generar un amplio repertorio de
también, la posibilidad de trasladar actividades lo suficientemente
el taller a un nuevo edificio vecino, atrayentes como para dinamizar aún
cuya remodelación se acometerá más esta institución, enriqueciéndola
próximamente. Este edificio cuenta con la visión y aportación de
con un espacio proyectado y jóvenes valores. -

146
proyectos y exposiciones

UNA SALA PARA EL EJÉRCITO ROMANO EN EL MUSEO


ARQUEOLÓGICO DE SEVILLA

Fernando Fernández Gómez


Director del Museo Arqueológico de Sevilla

E
n las obras que se llevaron a cabo en el museo en
los años setenta del pasado siglo, se cerraron las
cuatro galerías abiertas al exterior de que constaba
el edificio por la parte posterior, similares a las que
presenta todavía por su fachada principal, al tratarse de
un edifico esencialmente simétrico. El cierre no tenía la
finalidad de ampliar el museo, sino la de facilitar su
recorrido a los visitantes, por lo cual de las cuatro nuevas
salas en que quedaron convertidas las antiguas galerías,
tan sólo se aprovechó una, que se dividía en dos, actuales
salas XV y XVI, y parte de otra, Sala XVIII, quedando el
resto como almacenes o salas marginales, que se
utilizaron para depositar, en una, los materiales epigráficos
que se iban hallando en Mulva, en otra, la Colección
Lara, recién adquirida por el Estado, y lo que sobraba de
la Sala XVIII, se tabicó para no dar impresión de vacío.

A lo largo de estos últimos años hemos ido abriendo al


público todos estos espacios. Primero fue la parte
contigua a la Sala XVIII, a la que dimos entrada a través Museo Arqueológico de Sevilla.
de la XIX, antigua puerta cegada, por lo que la llamamos
Sala XIX B, para no tener que modificar la nomenclatura
de todas las salas siguientes. En ella recogemos la rica
colección de bronces jurídicos que iba adquiriendo el
museo, de la que hemos hablado en el primer número de
esta revista1, una de las más ricas colecciones de bronces
jurídicos de todos los museos del mundo.

Años más tarde, coincidiendo de nuevo con el Día


Internacional del Museo, abrimos la Sala XXV, en la que
hasta entonces se habían guardado los materiales

147
proyectos y exposiciones

En las obras que se a cabo Aníbal, cruzando los Pirineos derechos inherentes a ello, para sí
llevaron a cabo en el y los Alpes, llegando incluso a las mismos y para sus descendientes.
puertas de la ciudad (216 a.C.), pero
museo en los años setenta sin atreverse a entrar en ella. Los El ejército desempeñó además un
del pasado siglo, se romanos, para cortar sus fuentes de importante papel en el campo de la
aprovisionamiento, vienen a la ingeniería y de la arquitectura,
cerraron las cuatro
Península (218 a.C.), luchan aquí levantando edificios y construyendo
galerías abiertas al exterior contra ellos y los acaban venciendo y estructuras que, en muchos casos,
expulsando (206 a.C.). Cartago será han llegado hasta nosotros con la
destruida el mismo año de la toma categoría de monumentos que aún
hallados en las excavaciones de de Corinto (146 a.C.). Conquistados, causan nuestra admiración.
Mulva y en la que, presididos por la por otra parte, los restantes pueblos
Gorgona, presentamos ahora los itálicos a los que ha incorporado a De todos estos papeles y a todos
diversos modos de enterramiento del sus legiones como aliados, Roma estos procesos, hacemos referencia
mundo romano, inhumaciones e queda como la única gran potencia en la nueva sala a través de los
incineraciones, tumbas de cupae y de todo el Mediterráneo, a la que objetos arqueológicos.
columbarios, y una rica variedad de solo pueden oponerse los numerosos
la epigrafía funeraria que posee pueblos indígenas que pueblan los Invita el paso a la sala la presencia
el museo. diversos territorios, a los que irá de una pieza excepcional, antigua en
venciendo sucesivamente, anexio- los fondos del museo3, pero que,
Quedaba cerrada, por tanto, sólo una nándose sus tierras e incorporando hasta ahora, pasaba desapercibida
de las salas que ganó edificio al sus hombres a las legiones, aunque por hallarse colocada en la llamada
cerrar las antiguas galerías, la XXII, inicialmente solo como aliados, ya “Sala de los Leones”, donde toda la
aquella en la que durante un tiempo que exclusivamente los ciudadanos atención, la atrae la magnífica
se había presentado al público la romanos con determinado nivel de colección de animales en piedra, no
Colección Lara, pero que luego se rentas podían, en un principio, tener sólo leones, sino también caballos
había cerrado, al constar la colección el honor de servir en ellas, lo que que posee el museo procedentes,
de materiales de todas las épocas y hacían por lo general en las unos de distintos monumentos
romper el recorrido didáctico del campañas que cada año tenían lugar funerarios4 y otros de posibles
museo. Trasladada la Colección Lara aprovechando los períodos de inacti- santuarios5. Todas estas obras son
a los almacenes, una vez extraídos vidad en los trabajos agrícolas. El indígenas, de época turdetana, pero
de ella los materiales que merecían ejército se irá abriendo, sin embargo, que cronológicamente pudieron
quedar permanentemente expuestos posteriormente a todos, a medida que alcanzar hasta los años en que los
al público en sus lugares correspon- los límites del Imperio se vayan romanos hicieron acto de presencia
dientes, hemos montado en ella ensanchando, sobre todo con las en la Península, s. III a.C., y aún
todos aquellos objetos más íntima- medidas tomadas por Mario a finales más cerca, razón por la que se
mente relacionados con el ejército del s. II a.C. Y en tiempos de hallaba allí el relieve con los soldados
romano, tema que hasta ahora Augusto, con el cambio de era, se de Estepa que ahora ha pasado como
pasaba desapercibido en el museo, y tratará ya de un ejército permanente una de las figuras principales a la
laguna que considerábamos debía y profesional, medio de vida para nueva Sala del Ejército [1]. Se ha
rellenarse, dado el importante papel muchos ciudadanos sin propiedades aprovechado asimismo su traslado
histórico que había desempeñado2. que encontrarán en él su promoción para mostrarla a partir de ahora en
social y eficaz medio de romanización toda su integridad, tal cual es, extra-
Roma había venido a la Península en para muchos indígenas de las yéndola del muro en el que se
pos de los cartagineses, que aquí se provincias conquistadas, los cuales, hallaba embutida en su mayor parte,
habían instalado (237 a.C.), tras ser después de servir como auxilia en las ocultando que se trataba del sillar de
derrotados en Sicilia (264-241 a.C.). legiones, recibían, al licenciarse, un un edificio decorado con los
Y desde la Península preparaban un diploma que los acreditaba como soldados, de manera similar a los
nuevo ataque contra ella, que llevará ciudadanos romanos, con todos los famosos relieves de la cercana

148
proyectos y exposiciones

Blázquez6, el cual piensa que debe


tratarse de la representación de los
combates singulares que tenían lugar
en los enterramientos de personajes
relevantes, como en el caso de Viriato.

Otras dos obras romanas de gran


calidad, acompañan a los soldados,
ocupando cada uno de los extremos
de la sala. Tampoco son una novedad
en los fondos del museo y se trata de
uno de los toracatos de Itálica y de la
cabeza del dios Marte de Carmona,
dos obras también excepcionales
pero que, como la anterior, se
hallaban en cierta manera como
escondidas o camufladas entre otras
de superior calidad.

Al trasladarlas a esta sala como


piezas principales, ocupando por sí
mismas las respectivas cabeceras, se
ha realzado su importancia y la de la
propia sala, a la que dan todo su
[1]. Relieve con soldados romanos. [2]. Toracato.
Estepa (Sevilla).
sentido, pues se trata, por un lado, Itálica.
de la imagen de un emperador y por
el otro, de la de un dios; los dos
Osuna, del Museo Arqueológico máximos poderes, humano y divino, Ha estado siempre colocada en el
Nacional, junto a los cuales por enfrentados en un mismo ambiente. museo en la gran Sala Oval, junto a
temática, inspiración y realización Se completa así, con la imagen de otro toracato muy similar a él, pero
podría muy bien colocarse, e incluso los soldados, el esquema básico del peor conservado, como custodiando
pensar que pudieran tratarse de ejército. El dios que inspira las la entrada, a un lado y otro de la
obras de un mismo taller, y fecharse acciones, el emperador que las dirige puerta de acceso, lo que hacía que
en el s. I a.C. y los soldados que las ejecutan. se viera inicialmente de espaldas, o
de lado, sobre la marcha, pero que
Esta obra ha sido repetidamente El Toracato es una pieza también apenas se le prestara atención, ya
estudiada, para concluir, por todos los antigua en el museo. Hallado en las que al entrar en la sala toda las
autores, que debió formar parte de un primeras excavaciones de Itálica, miradas las atrae la gran figura de
edificio monumental, decorado con aparece ya reproducida en los dibujos Trajano heroizado y el busto de
relieves conmemorativos. Son dos de D. Demetrio de los Ríos7, de Adriano que ocupan los lugares
soldados que marchan en direcciones mediados del s. XIX. Se trata de una principales, y al lado de las cuales
opuestas, portando sus armas y obra típicamente provincial, realizada todas las demás figuras pasan a
protegidos con cascos de tipo ático, en mármol de las canteras de ocupar un segundo plano por impor-
escudos, similares a los que llevan los Almadén, que imita obras similares de tantes que sean, ya se trate de las
guerreros de Osuna, y cotas, una de época julioclaudia, de mediados del s. colosales figuras de los emperadores
cuero, lisa, y otra de malla. I d.C.8. Aparece con el manto recogido o de la cabeza de Augusto que
sobre el brazo izquierdo y la coraza ocupan las exedras, o de los retratos
El último trabajo en que la hemos decorada con centauros al galope que se distribuyen por la periferia de
visto publicada, es obra del profesor portadores de sendos trofeos [2]. la sala.

149
proyectos y exposiciones

El dios Marte, barbado y galeado que pueden identificarse como imágenes menor tamaño, pero de mayor
se halla frente a él, es de más de dos personajes vestidos con traje calidad artística, en la que hay que
reciente aparición. Fue de hecho una militar, las dos procedentes de Itálica. destacar sobre todo el preciosista
de las últimas figuras en las que se tratamiento del manto, recogido sobre
fijó para su estudio el profesor Blanco La primera corresponde a una figura el tronco de un árbol, con numerosos
Freijeiro, aunque no llegara a de tamaño colosal, quizá un pliegues y dobleces, que llegan hasta
publicarla. Lo hizo después emperador, en reposo. Labrada en el suelo, para servir de elemento de
Niemeyer9 y se ha fijado en ella mármol de grano muy fino, tuvo las sustentación a la figura. En ellos se
últimamente el Dr. Caballos, que la piernas cubiertas con grebas de ha hecho un abundante tratamiento
recogió en la introducción del bronce, parecidas a las que vemos del trépano con dominio de una
congreso que dirigió hace unos años labradas en el relieve de los soldados técnica que se ha puesto en relación
sobre la Carmona romana10. Se trata de Estepa, pero de las que solo con talleres orientales. Contrasta con
de una soberbia cabeza con poblada quedan las perforaciones de sujeción ellos el suave pulimento de la única
barba y abundante cabello que de la parte superior alrededor de las pierna conservada del personaje,
esconde bajo un casco de tipo rodillas y la parte inferior labrada en desnuda. A un lado, la espada, que
corintio, levantado, a la manera como el mismo mármol, sobre los pies cuelga en reposo dentro de su vaina,
se representa a la diosa Atenea. Se descalzos. Por detrás, restos de la aunque completa, pasa casi desaper-
ha considerado como una obra local túnica y del árbol en que se apoya. cibida, lo mismo que la gran fíbula
de finales del s. I d.C. Fue hallada en las excavaciones circular colocada sobre el manto12.
realizadas en Itálica a finales del s.
Los fondos escultóricos de la Sala se XVIII, en la zona de Los Palacios, y Pero no son solo objetos de mármol
completan con dos piezas muy se ha fechado en el s. II d.C.11 [3]. los que hemos recogido en esta Sala.
similares y las dos de notable interés, Hay también objetos de metal,
aunque de ellas solo se conserva su La otra, imagen quizá de un bronce, plomo, hierro, e incluso de
parte inferior, a través de las cuales emperador deificado, es una obra de cerámica, que se muestran al público

El ejército desempeñó un
importante papel en el
campo de la ingeniería y
de la arquitectura,
levantando edificios y
construyendo estructuras
que, en muchos casos,
han llegado hasta
nosotros con la categoría
de monumentos que aún [3]. Estatua colosal en traje
militar, parte inferior.
causan nuestra admiración Itálica.

150
proyectos y exposiciones

distribuidos en tres vitrinas de distinto En su día se dijo que había sido


El Toracato es una pieza
formato, una adosada, otra vertical y hallada en el Cerro Macareno, un
una tercera plana, de mesa, sin que conocido yacimiento arqueológico de también antigua en el
podamos decir que en una se hallen esta provincia (San José de la museo. Se trata de una
piezas de mayor interés que en otra, Rinconada, Sevilla), pero resulta
pues en las tres se ofrecen materiales difícil de aceptar, ya que ni en las obra típicamente
de enorme interés. excavaciones que allí llevamos a provincial, realizada en
cabo nosotros poco después de
En la vitrina adosada, a la derecha adquirida la pieza14, ni en las que mármol de las canteras de
del toracato, se muestran dos posteriormente realizaran los Almadén, que imita obras
elementos de una estatua ecuestre de profesores Bendala y Pellicer15,
bronce. Por un lado, la pierna del apareció nada que pudiera conside- similares de época
jinete, desnuda, con restos de la rarse de época romana imperial, y julioclaudia
túnica sobre la rodilla y el pie menos que en aquel lugar pudiera
protegido con el calceus patricius. haberse alzado alguna vez un
Una obra de enorme calidad. monumento de la categoría que exige La pieza de mayor interés es también
Adquirida hace algunos años por el una pieza de la calidad artística de conocida en el museo16. Se trata de
Estado, fue dada a conocer por la esta pierna, tanto desde el punto de la pequeña escultura de bronce del
Dra. Fernández-Chicarro13, y estuvo vista de su modelado, con un dios Marte de Écija [5]. Colocado en
expuesta al público en el museo perfecto conocimiento de la anatomía el centro de la vitrina, se asienta
durante algún tiempo, aunque luego humana, como del tratamiento del sobre un lecho de varios centenares
se retirara, por motivos de seguridad, bronce, que puede ciertamente de glandes de plomo, los proyectiles
hasta que pudiera ser expuesta de parangonarse con la de la estatua del de honda utilizados por los soldados
manera digna y convenientemente emperador Marco Aurelio de Roma, romanos y que en algunos lugares de
protegida [4]. cuya silueta se ha aprovechado como nuestra provincia aparecen en tal
soporte gráfico en su exposición. cantidad que han llegado a dar
nombre al lugar, Cerro de las Balas,
Junto a la pierna se ha colocado la Cerro de la Camorra, los dos en las
cola de un caballo de bronce de otra proximidades de Écija, entre esta
figura ecuestre. Su mayor interés ciudad y la de Osuna, allí donde se
radica en el hecho de conocerse con piensa que pudo tener lugar la
exactitud su lugar de procedencia, la decisiva batalla de Munda entre
Torre del Bollo, de El Coronil, y de cesarianos y pompeyanos17. De estos
haber conservado el sobredorado de yacimientos deben proceder en su
que estaban dotadas todas estas mayor parte los ejemplares que aquí
esculturas, aunque raramente haya presentamos, todos muy parecidos
llegado hasta nosotros, como sucede entre sí, aunque se evidencia que
con la policromía de las de mármol. están hechos con moldes diferentes,
de ahí sus distintas formas, almen-
En la vitrina vertical, exenta, se expone drados, bipiramidales, oliviformes, su
como pieza central, una obra de distinto tamaño y, lógicamente, sus
notable interés, rodeada por otras más diferentes pesos, que oscilan entre
vulgares, aunque no exentas de él. los 30 y los 102 gramos.

[4]. Pierna de jinete de una escultura ecuestre.


La Rinconada (Sevilla).

151
proyectos y exposiciones

La pieza de mayor interés es también conocida en


el museo. Se trata de la pequeña escultura de
bronce del dios Marte de Écija

En algunos ejemplares se También en las anteriores contra


evidencia el modo como fueron Sertorio, a las que pertenecen en
realizados, echando plomo su mayor parte las encontradas
líquido en moldes colocados en Azuaga (Badajoz), en un
verticalmente, de manera que posible taller de fundición de
cuando el plomo se acababa, el campaña19. En un ejemplar
glande quedaba sin terminar, aparece el nombre de la Legio X,
apareciendo ahora con uno de que ya sabíamos había estado en
los extremos plano. nuestra tierra durante las guerras
de conquista y que, una vez
La mayor parte de estos glandes pacificada la Península, había
son lisos, anepígrafos. En ellos sido trasladada a Germania20,
no se distinguen más líneas que para no regresar nunca, ya que la
las de la unión de los moldes, única legión que había de quedar
que debieron ser de barro, y en acantonada en Hispania hasta
algunos ejemplares las señales finales del Imperio sería la VII,
del golpe sufrido al ser lanzados con su campamento en León,
y chocar contra una superficie aunque destacamentos suyos se
dura, que ha dejado en la suya desplazasen en caso necesario a
la impronta de los impactos. los lugares donde fuera preciso,
como vemos en la inscripción que
Algunos ejemplares, sin se halla a la entrada a la Sala,
embargo, presentan sus marcas pedestal de una estatua que la
de producción, en su mayor república italicense levanta en
parte, el nombre del general que honor de Cayo Vallio Maximiano,
mandaba la legión a que procurador de las provincias de
pertenecían, y más raramente el Macedonia, Lusitania y
nombre de ésta, e incluso el de Mauritania Tingitania y valiente
la ciudad de Roma [6]. En el general que “había restablecido
conjunto de la vitrina, entre los la antigua paz en la provincia
centenares de ejemplares, hay Bética, venciendo a sus
un par de docenas que muestran enemigos”. Y se fecha el
estas inscripciones o marcas acontecimiento el 31 de
emblemáticas18. En unos casos diciembre del año en que fueron
aparece el nombre de Cneo duunviros Licinio Víctor y Fabio
Magno, abreviado de distinta Eliano, lo cual es más difícil de
manera, por alguno de los fijar con seguridad, pero que
Pompeyos, en otros podría ser el tuvo que ser alrededor del 172
de César, recordándonos que fue d.C., durante las primeras
[5]. Dios Marte, de bronce.
Écija (Sevilla). durante el período de las guerras correrías de moros en el
civiles entre ellos cuando más se mediodía peninsular, en tiempos
utilizaron en nuestro suelo. del emperador Marco Aurelio.

152
proyectos y exposiciones

la representación de un soldado, de la que dependía el bienestar y la


cubierto con casco y en actitud de eficacia de los soldados.
ofrenda, con el brazo extendido y
una patera en la mano. Carácter Elemento esencial en la vida del
votivo podría tener el conjunto de soldado era lógicamente su paga. Y
glandes de cerámica, similares a los fueron numerosas las acuñaciones
de plomo, que se muestran junto al militares que se hicieron, sobre todo
soldado y los dioses, teniendo en en el curso de las guerras de
[6]. Balas de honda de plomo con el nombre
cuenta que en ninguno de ellos conquista, y en las civiles que se
del general. Osuna, Sevilla.
aparecen señales de haber sido entremezclaron con ellas, sobre todo
realmente utilizados. la guerra contra Sertorio y las de
El dios Marte de la vitrina es muy César contra Pompeyo, durante las
distinto del que veíamos anterior- Completan el contenido de la vitrina cuales este realizó al menos dos
mente. Este es de bronce, de dos grandes piezas de cocina de acuñaciones en bronce del tipo que
pequeño tamaño y representa a un bronce que podemos considerar mostramos en la vitrina, con el dios
dios niño, desnudo, ceñida la frente pertenecientes al bagaje del Jano bifronte por el anverso y la proa
con una diadema y con la clámide al legionario, de las cosas necesarias de nave por el reverso. Las que
hombro, por debajo de la cual para su mantenimiento. Una, por su llevan el nombre de Roma son
aparece la empuñadura de la espada tamaño, podría haber servido para acuñaciones oficiales de la ciudad.
en forma de cabeza de águila. El preparar comidas en común, para Las otras, con CN MAG IMP, como
brazo derecho, alzado, quizá se pequeños grupos. La otra, con la los glandes, son acuñaciones
apoyaba en una lanza. En la mano peculiaridad de tener un mango militares. Suyo es también un denario
derecha pudo sostener un orbis. Los plegable, para su más fácil transporte; en el que aparece Hispania, o la
ojos, las tetillas y el ombligo están una vez desplegado, un pasador Bética, saliendo a recibir a Pompeyo
realzados con relleno de metal anular, dejado escurrir, lo fijaba de y entregándole una palma [7]. De
blanco, plata o estaño21. Las pupilas, manera sencilla, pero firme al resto de César, tras su conquista de las
parecen ser de pasta de vidrio. la pieza23. Cacharros de este tipo Galias, es la acuñación en la que
formarían parte de la impedimenta aparecen maniatadas bajo un triunfo
Acompaña a este Marte niño de colectiva, que se llevaba en carros, y romano, dos figuras que se han inter-
bronce una pequeña escultura de que se consideraba de tanta impor- pretado como imagen de la Galia y
mármol de la diosa Atenea-Minerva, tancia que, nos dice Suetonio, el de un galo rendido. Con ellas y otras
se diría que Minerva también niña, a futuro emperador Tiberio, en su acuñaciones similares pagó César,
juzgar por sus rasgos. Cubre su guerra contra los germanos, vigilaba cuyo nombre aparece en el exergo de
cabeza con el típico casco corintio personalmente la clase y peso de los las monedas, a los legionarios que
que veíamos también sobre la bagajes, comprobando la carga de los tomaron parte en la Guerra de
cabeza del dios Marte de mármol, carros, para que no se llevase más Hispania. Junto a ellas se muestran
aunque aquí decorado con dos peso del necesario. en la vitrina otros dos denarios
cabecitas de carnero, a la altura de romanos republicanos con motivos
las mejillas, dos grifos rampantes, Por otro lado estaba la impedimenta militares en sus reversos y uno
sobre los temporales, y una esfinge personal de cada soldado, que podía acuñado en la Península con el
alada sedente como cimera. Por llegar a los 35 o más kilos, teniendo famoso jinete lancero, que tuvo una
debajo del casco asoman las en cuenta que en ella debían amplísima difusión, y el nombre de la
lengüetas del bonete de cuero sobre incluirse las armas, ofensivas y ciudad emisora, segobirices, en
el que se asienta el casco.22 Otra defensivas, lanza, espada, escudo, escritura ibérica24.
Minerva, de cuerpo entero, de casco, las herramientas, dolabrae,
terracota, muy esquemática y en para instalar el campamento, abrir Como elemento complementario
mediano estado de conservación, fosos, cortar madera, montar empali- presentamos en esta segunda vitrina
junto a ella. Y al lado de los dioses zadas, la ropa, utensilios personales, un fragmento de un toracato de
una pequeña figurita de bronce con etc., una auténtica servidumbre, pero bronce, en mediano estado de

153
proyectos y exposiciones

cuyos nombres figuran al dorso del como una más de las actividades que
documento, los cuales dan fe de que debían desarrollar dentro de la rígida
cuanto se dice es copia del original disciplina a que los soldados estaban
que se guarda en Roma25. sometidos, para evitar la ociosidad,
las grandes obras públicas que
Muy raros son también los remates necesitaban abundante mano de obra
de las correas de los llamados para su construcción y personal
“mandiles” del uniforme de los legio- especializado para su proyección y
narios. Los que se muestran en la levantamiento, vías, puentes, teatros,
[7]. Denario romano. Hispania, o la Bética,
recibe a Pompeyo. vitrina, cuatro luniformes y uno en anfiteatros, templos, termas,
forma de hoja, fueron hallados en la murallas, acueductos, etc., que con
conservación, decorado con la repre- tumba de un soldado localizada en el tanta frecuencia han llegado hasta
sentación de un trofeo romano, y término de Aznalcázar26. Otro en nosotros y que tanta admiración nos
diversas lucernas con motivos relacio- forma de hoja, de mayor tamaño, causan en general por su buena
nados con el ejército, soldados, pertenece a los fondos del museo. factura, su solidez y el equilibrio de
jinetes, victorias, coronas de laurel, y Son uno de los elementos más carac- sus proporciones. Y no son raros los
algún otro. terísticos de su equipo personal relieves en los que vemos represen-
durante el s. I d.C., sobre todo en tados a los legionarios llevando a
En la vitrina plana se muestran en su época flavia. cabo trabajos de este tipo, en los que
mayor parte objetos de pequeño también se emplearía en caso
tamaño con el fin de que puedan Junto a ellos se muestra en la vitrina necesario personal civil, local, incluso
examinarse con mayor detalle. De una punta de dardo de hierro, de esclavos, para las funciones
todos ellos los de mayor interés son base piramidal, y otra de bronce, de auxiliares, más penosas o que
los fragmentos de diplomas militares, aletas, muy fuerte, que conserva en requerían manos especializadas en
pertenecientes a tres ejemplares el cubo restos del plomo que fijaba el algún aspecto.
distintos, de gran interés por su asta. Las dos son de base piramidal
rareza, ya que no pasan de media triangular. Les acompaña otra curiosa La primera misión del ejército al
docena los ejemplares encontrados pieza de bronce, muy rara, cuya establecerse en un lugar sería la
en la Península, y su significado. finalidad desconocemos, pero que construcción del correspondiente
por su solidez hemos pensado campamento, con sus muros de
Como ya hemos dicho y se explica en pudiera pertenecer a algún ingenio defensa, sus puertas, sus torres, su
uno de otro de los carteles de la Sala. militar. Consta por la parte frontal de foso y su empalizada, etc. Muchos de
El ejército romano estaba compuesto una protuberancia central cónica, ellos han llegado hasta nosotros
de legionarios que habían de ser muy pulida por el uso, a base de convertidos en ciudades que integran
ciudadanos romanos. Pero junto a rozamiento, rodeada de tres no sólo al campamento en sí, sino
ellos luchaba un contingente similar apéndices periféricos, afilados, y por toda la serie de establecimientos
de indígenas de las diversas la dorsal de una hembrilla plana, civiles que nacían a su sombra para
provincias en unidades auxiliares, los tosca, sin pulir, para fijarla a otra atender las necesidades personales
cuales, al licenciarse, tras muchos pieza. Hemos pensado en la posibi- de los soldados, incluidas las casas
años de servicio, solían recibir uno de lidad de que hubiera sido utilizada a en que vivían sus concubinas, ya que
estos diplomas, que acreditaba los modo de broca, para realizar perfora- a ellos, hasta finales del s. III d.C.,
servicios prestados y daba derecho a ciones, pero no conocemos ninguna no les estará permitido casarse hasta
su poseedor al reconocimiento de la pieza similar. su licenciamiento.
ciudadanía romana para sí, su mujer
y sus descendientes. En ellos se El ejército no tuvo solo, sin embargo, En la pequeña estructura que hemos
indicaban los datos personales del misiones guerreras. Sino también de montado para mostrar la disposición
interesado y los lugares y unidades paz. Y de ello hemos querido dejar de los tejados, a base de tégulas e
en los que había servido, datos que en la sala debida constancia. A él se ímbrices, hemos acumulado algunos
quedaban avalados por siete testigos, deben también en su mayor parte, de los materiales que fueron

154
proyectos y exposiciones

utilizados en el levantamiento de inventario o especie de hoja de cuatro más. Dos incompletas que
estas construcciones, ladrillos de producción de algo que no se indica, podemos poner en relación con el
diversos tamaños y formas, algunas aunque sí los números, de manera ejército. Una dedicada al ingeniero
específicas, para la más fácil muy rústica y desigual, y cada vez militar Q(uinto) Gallo y otra, de inter-
construcción de bóvedas, pozos, más descuidada, quizá por repetirse pretación más dudosa, al italicense
fustes de columna, canalizaciones y casi siempre, en líneas superpuestas, Gabinius Mucro.
desagües, solerías, etc. Otros, por anverso y reverso, las mismas
destinados a la ornamentación de las cantidades, CCXXXXXXIIIIII, Y otras dos de significado más claro,
fachadas de los edificios, se CCXXXXXX, CCXXXXXXVI. a un lado y otro del relieve con los
presentan decorados con molduras o soldados de Estepa, contemplando a
relieves de distinto tipo. Íntimamente relacionadas con la los cuales iniciábamos nuestra visita.
mayor parte de las construcciones La acabamos de nuevo junto a ellos
En algunos ejemplares aparece la están las fistulae, las tuberías y leyendo estas dos inscripciones.
marca del alfarero, que podía ser un canalizaciones de plomo que llevaban Están dedicadas a TIB(erio)
civil, PC+S, CFV, la propia legión, el agua a unos y otros edificios. CL(audio) FESTO, soldado de la
LEGIO VII GEMINA FELIX, abreviado Todas las que se muestran en la sala LEG(io) VII GEM(ina) FEL(ix), muerto
de diversa forma, en el siglo III se proceden de Itálica, ciudad para la a los 23 años, y a LUCIO AELIO
añade además el calificativo de PIA, que expresamente se hicieron, como CELER, muerto a los 31, tras 13
o grabado el nombre del responsable se indica en una de ellas en una años de servicio30. A ambos se les
bajo cuya autoridad se han realizado cartela fundida al mismo tiempo que encomienda en la inscripción a los
los trabajos correspondientes, M. la tubería, C?A?A?I?, C(olonia) A(elia) dioses manes,
PETRVCIDIVS, M. F./ LE. PRO. PR., A(ugusta) I(talica); en otra queda D(is)·M(anibus)·S(acrum), y se les
como se ha encontrado en algunos constancia de que fueron obras desea que descansen bajo una tierra
ejemplares de Carteia, de finales del costeadas por el propio emperador ligera, S(it) T(ibi) T(erra) L(evis).
s. I a.C. En otros aparece simple- Adriano, IMP?C?H?A?, IMP(eratoris)
mente la marca CARTEIA, con C(aesaris) H(adriani) A(ugusti). En Uniendo nuestro deseo al de los
algunas letras ligadas, y más una tercera tubería, anepígrafa, se oferentes, salimos de la Sala para
raramente la de HERCV27. ofrece el modo como se soldaban las continuar nuestra visita al museo. -
tuberías entre sí para derivar el agua
De los producidos por la Legio VII de las conducciones principales a las
que presentamos en la Sala, unos secundarias. Con ellas, por ser de
proceden del lugar de su acantona- plomo, se ha incluido una grapa en
miento, la ciudad de León, amable- forma de doble cola de milano, para
mente cedidos por el museo de fijar sillares.
aquella ciudad28, y otros, un
fragmento, en la vitrina plana, de Relacionada con el sistema de
Itálica, para poder comprobar la conducción y distribución del agua
identidad de la marca. está la llave de paso de bronce que
se muestra en la vitrina plana, junto
Los ladrillos no sólo se utilizaron, sin a diversos tipos de clavos de bronce
embargo, como elemento y de hierro.
constructivo. En la Sala XII se
muestra un ejemplar vulgar en el que Nos fijábamos más arriba en el
se ha grabado un juego conocido en pedestal de mármol con la
toda Europa como “del molino” y inscripción en honor del general Caio
entre nosotros con la palabra árabe Vallio Maximiano, por haber devuelto
alquerque29. Aquí tenemos otro que la paz a Itálica a finales del s. II d. C.
ha servido para grabar en él, por [8] No es la única inscripción en [8]. Inscripción honorífica de C. Vallio
anverso y reverso, un posible mármol presente en la Sala. Hay Maximiano. Itálica.

155
proyectos y exposiciones

Notas

1. FERNÁNDEZ GÓMEZ, F., Bronces jurídicos 10. CABALLOS RUFINO, A., La paulatina romanización del territorio. Siglos I-III. Gladius,
romanos. Una pequeña sala con mucha integración de Carmona en la romanidad. En Anejos, 2002, pp. 555-564.
historia. mus-A. Revista de las instituciones Carmona Romana. Carmona: Universidad de
21. GARCÍA BELLIDO, A., Esculturas romanas
del patrimonio histórico, nº 0, 2002: 6-71. Sevilla, 2001, p. 11.
de España y Portugal. Madrid: CSIC, 1949,
2. El montaje de esta sala, como el de la 11. LEÓN, P., op. cit., 1995, p. 56. p. 439.
Funeraria y la de los Bronces Jurídicos, se ha
12. Ibid., p. 58. 22. FERNÁNDEZ CHICARRO, C., La cabecita
llevado a cabo exclusivamente con el personal
de Pallas Athenea, de Aguadulce (Sevilla).
del museo. A la Asesora de Difusión e 13. FERNÁNDEZ CHICARRO, C.,
Archivo Español de Arqueología, nº XX, 1947,
Investigación Emilia Morales Cañadas, los Adquisiciones del Museo Arqueológico de
p. 218.
restauradores Leonor Medina Romera y Sevilla. Bellas Artes 74, nº. 33, mayo, 1974,
Francisco Márquez Rondán, a los responsables p. 32. 23. JUNKELMANN, M., Panis Militaris. Mainz
del montaje y colocación de las piezas, Camilo am Rhein: Ph. von Zabern, 1997, pp. 98ss.
14. FERNÁNDEZ GÓMEZ, F., CHASCO VILA,
Avilés Santos y José Carpintero de los Santos,
R y OLIVA ALONSO, D., Excavaciones en el 24. VILLARONGA, L., Corpus nvmmvm
y al responsable de la confección del material
'Cerro Macareno'. La Rinconada. Sevilla. hispaniae ante Avgvsti aetatem. Madrid,
gráfico, José Luis Herrera Morilla, nuestro
(Cortes E-F-G. Campaña 1974). Noticiario 1994, p. 291.
agradecimiento.
Arqueológico Hispánico, nº 7, 1979,
25. ECK, W. y FERNÁNDEZ GÓMEZ, F., Ein
3. GARCÍA BELLIDO, A., Esculturas romanas pp. 1-94.
Militärdiplomfragment aus der Baetica.
de España y Portugal. Madrid, 1949: 424.
15. PELLICER CATALÁN, M., ESCACENA Zeitschrift für Papyrologie und Epigraphie, nº.
FERNÁNDEZ-CHICARRO Y DE DIOS, C. y
CARRASCO, J.L. y BENDALA GALÁN, M., El 85, 1991, pp. 209-216. GONZÁLEZ
FERNÁNDEZ GÓMEZ, F., Catálogo del Museo
Cerro Macareno. Excavaciones Arqueológicas FERNÁNDEZ, J., Bronces jurídicos de la
Arqueológico de Sevilla. Salas de Arqueología
en España, nº. 124, Madrid, 1983. Hispania romana. En Hispania romana. Desde
romana y medieval. Madrid. Ministerio de
tierra de conquista a Provincia del Imperio.
Cultura: 1980, p. 32. 16. FERNÁNDEZ-CHICARRO DE DIOS, C.,
Madrid, 1997, pp. 204-14.
Adquisiciones del Museo Arqueológico
4. BELTRÁN FORTES, J., Leones de piedra
Provincial de Sevilla durante el año 1946. 26. AURRECOECHEA FERNÁNDEZ, J., Los
romanos de Las Cabezas de San Juan
Memorias de los Museos Arqueológicos cinturones militares de época altoimperial.
(Sevilla). A propósito de un nuevo ejemplar
Provinciales, VII, 1946: 128, lám. XXXV,2. Gladius, Anejos, nº. 5, 2002, p. 430
identificado. Spal, nº 9, 2000, pp. 435-450.
17. CORZO SÁNCHEZ, R., Munda y las vías 27. BENDALA GALÁN, M., RICO, C. y
5. FERNÁNDEZ GÓMEZ, F., Los caballos de
de comunicación en el Bellum Hispaniense. ROLDÁN GÓMEZ, L., El ladrillo y sus
Luque. (Córdoba). En Quesada Sanz, F. y
Habis, nº. 4, 1973, p. 247. derivados en la época romana. Madrid:
Zamora Merchán, M. (eds.), El caballo en la
Universidad Autónoma, 1999: 183.
antigua Iberia, Madrid: Real Academia de la 18. Sobre estos glandes del museo
Historia, 2003, pp. 21-62. preparamos actualmente un trabajo más 28. Desde aquí nuestro agradecimiento a su
detallado, para dar a conocer sus Director, D. Luis Grau Lobo, por su
6. BLÁZQUEZ MARTÍNEZ, J.Mª., Astapa,
características, las marcas que aparecen en generosidad. También a D. Vicente Rabadán,
Ostippo (Estepa) en época romana. En Estepa
ellos y sus posibles interpretaciones. de Sanlúcar de Barrameda, por la cesión de
en época prerromana y romana. V Jornadas
algunas piezas de su colección particular.
sobre Historia de Estepa. Estepa: 19. DOMERGUE, C., Un témoignage sur
Ayuntamiento, 2002, p. 695. l'industrie minière et métallurgique du plomb 29. FERNÁNDEZ. GÓMEZ, F., Alquerque de
dans la région d'Azuaga (Badajoz) pendant la nueve y tres en raya. Juegos romanos
7. FERNÁNDEZ GÓMEZ, F., D. Demetrio de los
guerre de Sertorius. XI Congreso Nacional de documentados en Mulva (Sevilla). Revista de
Ríos y las excavaciones de Itálica, a través de
Arqueología. Mérida, 1968, Zaragoza, 1970, Arqueología, nº. 193, 1997, pp. 26-35.
sus escritos. Córdoba: Caja Sur, 1998, p. 216.
p. 608 ss. GUERRA, A., Acerca dos projécteis
30. FERNÁNDEZ-CHICARRO, C., Inscripciones
8. P. LEÓN, Esculturas de Itálica. Sevilla: para funda da Lomba do Canho. O Arqueólogo
de militares en el Museo Arqueológico de
Consejería de Cultura, 1995, p. 39. Portugués, IV, nº. 5, 1987, pp. 161-177.
Sevilla. Revista de Archivos, Bibliotecas y
9.NIEMEYER, H.G., Hispania Antiqua. 20. JIMÉNEZ DE FURUNDARENA, A. y Museos, nº. LXI, 2, 1955: 585.
Denkmäler der Römerzeit. Maguncia, SAGREDO SAN EUSTAQUIO, L., Los veteranos
1993: 382. en la Hispania romana: contribución a la

156
proyectos y exposiciones

PINTURA ANDALUZA EN LA COLECCIÓN CARMEN


THYSSEN-BORNEMISZA

Nota de redacción

D
esde el mes de octubre hasta La muestra, expuesta originariamente
el mes de marzo pudo en el Museo Thyssen-Bornemisza de
visitarse, primero en el Madrid, es la primera dedicada
Museo de Bellas Artes de Sevilla y, monográficamente a las colecciones
después, en Palacio Episcopal de de pintura andaluza de la baronesa.
Málaga, la exposición Pintura Reúne en torno a noventa obras
andaluza en la Colección Carmen situadas en un arco cronológico que
Thyssen-Bornemisza. abarca desde el segundo tercio del

Joaquín Domínguez Bécquer.


Una ciudad: Feria de Sevilla, 1867.

157
proyectos y exposiciones

La muestra, expuesta
originariamente en el
Museo Thyssen-
Bornemisza de Madrid, es
la primera dedicada
monográficamente a las
colecciones de pintura
andaluza de la baronesa

John Frederick Lewis, Alfred


Dehodencq, Gustave Doré, etc.,
quienes fijaron la imagen de lo
español, influyendo en los primeros
pintores románticos andaluces.
Paralelamente, en el extranjero creció
la demanda de obras que recogían
los paisajes, monumentos y
costumbres del sur de España.

La muestra se organiza en varios


Julio Romero de Torres. apartados, siguiendo los patrones
Señoras bailando: La Feria de Córdoba, historiográficos más comúnmente
c. 1899-1900. aceptados para el arte andaluz de la
época. El primero, dedicado al
paisajismo romántico, está protago-
siglo XIX hasta comienzos del XX, lo Europa. Estos primeros turistas nizado por el padre del paisajismo
que permite un recorrido panorámico habían comenzado a recorrer nuestro andaluz, Manuel Barrón, quien llevo
por la pintura andaluza del país a fines del siglo XVIII, aunque a cabo obras de un paisajismo
Romanticismo al Regionalismo. fue en el segundo cuarto del siglo escenográfico, poblado por pequeñas
siguiente cuando su presencia se escenas de género o costumbres.
El siglo XIX fue uno de los períodos hizo masiva, fruto de las repercu- Andrés Cortés, por otra parte, estudió
más fecundos del arte andaluz tras la siones que tuvo en toda Europa la la obra de los pintores holandeses del
decadencia que siguió a la muerte de Guerra de Independencia (1808- siglo XVII, haciendo hincapié en el
Murillo y el predominio de pintores 1813) y de la popularización del pintoresquismo del paisaje.
extranjeros en la corte de los gusto romántico por lo exótico.
primeros borbones. Desde los años Andalucía protagonizó, como ninguna El siguiente apartado se centra en el
treinta del siglo XIX, Sevilla y otras otra región, el mito romántico de costumbrismo romántico, sin duda la
capitales andaluzas se beneficiaron España. Sevilla y Granada, principal- principal aportación de la pintura
de un notable auge económico. Pero mente, acogieron a escritores y andaluza del siglo XIX. Se inicia con
más importante, fue la llegada a pintores como Washington Irving, la figura de José Domínguez Bécquer,
Andalucía de viajeros provenientes de Richard Ford, Théophile Gautier, artista que desarrolló de forma casi
Inglaterra y de otras partes de Alexandre Dumas, David Roberts, industrial, y casi siempre con vistas

158
proyectos y exposiciones

La muestra se organiza Granada en 1871– sobre las nuevas


en varios apartados, generaciones de pintores andaluces.
Tal influencia es patente en los ya
siguiendo los patrones mencionados Jiménez Aranda y
FICHA TÉCNICA
historiográficos más García Ramos, así como en José
Moreno Carbonero, Salvador Sánchez
comúnmente aceptados Barbudo y Antonio Reyna, quienes se PINTURA ANDALUZA EN LA COLECCIÓN
CARMEN THYSSEN-BORNEMISZA
para el arte andaluz de sintieron atraídos por la minuciosidad
técnica y el nuevo sentido lumínico Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid
la época del pintor de Reus. (Del 19 de julio al 5 de septiembre de 2004)
Museo de Bellas Artes de Sevilla
Otro artista vinculado a Fortuny en (Del 18 de octubre 2004 al 15 de enero
sus primeros años fue el sevillano 2005)
Palacio Episcopal de Málaga
Emilio Sánchez Perrier. A comienzos
(Del 2 de febrero al 30 de abril 2005)
al mercado inglés, pequeños cuadros de los años ochenta, Sánchez Perrier
dotados de una visión complaciente conoció en París la obra de Corot y Lugar
de la vida y las costumbres de los pintores de la Escuela de Museo de Bellas Artes de Sevilla
andaluzas. Fallecido prematura- Barbizon, lo que provocó un fuerte Organización
mente, su labor fue continuada por giro naturalista en su pintura. De Junta de Andalucía. Consejería de Cultura.
su primo, Joaquín Domínguez nuevo en España, fundó una colonia Dirección General de Museos. Delegación
Bécquer, quien llegó a ser pintor de de paisajistas en Alcalá de Guadaira, Provincial de Sevilla. Delegación Provincial de
Málaga. Museo de Bellas Artes de Sevilla.
cámara de Isabel II. Completan este en las proximidades de Sevilla, a la
Palacio Episcopal de Málaga. Fundación
grupo otros importantes pintores que también se unieron Jiménez
Thyssen-Bornemisza.
costumbristas andaluces como Aranda y Manuel García Rodríguez.
Manuel Cabral Aguado Bejarano El paisajismo tardío andaluz, se Inauguración
18 de octubre de 2004
–representado por un grueso número nutrió, asimismo, de las enseñanzas
de obras–, Manuel Rodríguez de de Carlos de Haes a través de la
Guzmán y Ángel María Cortellini. figura de Emilio Ocón. Formado en
Madrid junto al pintor belga, Ocón se
El costumbrismo perduró en Andalucía convirtió a su vez en la cabeza de
hasta finales del siglo XIX, ya para toda una generación de pintores
entonces plenamente asentado en el malagueños dedicados a la pintura
gusto de la pequeña burguesía local, de marinas, entre los que destacan
tal como se aprecia en el apartado Guillermo Gómez Gil y Ricardo
dedicado al costumbrismo tardío. En Verdugo Landi.
las obras expuestas de José Jiménez
Aranda, José García Ramos, Manuel El último apartado, dedicado al
Wssel de Guimbarda, Joaquín Turina y cambio de siglo y modernidad,
José Rico Cejudo, se conjuga el engloba a artistas como José María
tipismo anterior con una observación López Mezquita, Gonzalo Bilbao,
más pormenorizada de las figuras y Gustavo Bacarisas y Julio Romero de
del entorno urbano, avivada por los Torres, quienes protagonizaron el
ecos del naturalismo francés. replanteamiento de los rasgos
peculiares del arte andaluz a partir de
El apartado titulado pintura precio- nuevas corrientes plásticas, como el
sista recoge la influencia de Mariano impresionismo, el simbolismo o el
Fortuny y su discípulo Martín Rico fauvismo, en lo que se conoce como
–visitantes ambos de Sevilla y el regionalismo. -

159
proyectos y exposiciones

PILAR ALBARRACÍN

Nota de redacción

L
a Consejería de Cultura de la Junta de
Andalucía, a través de la Dirección
General de Instituciones del Patrimonio
(hoy extinta) presentó en las Reales
Atarazanas de Sevilla una exposición
individual de la artista Pilar Albarracín. Esta
muestra, comisariada por Rosa Martínez, una
de las codirectoras de la 51ª Bienal de
Venecia, reunió una serie de nuevas
producciones especialmente creadas para esta
ocasión, junto a algunas de las obras más
significativas de la trayectoria de esta artista.

PILAR ALBARRACÍN

Pilar Albarracín (Sevilla, 1968) es una de las


más destacadas componentes de la nueva
generación de artistas andaluces. Licenciada
en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla,
ha realizado exposiciones individuales
significativas (International Project Rooms de
Arco, Madrid; Sala Montcada de la Fundación
la Caixa de Barcelona, ambas en 2002) y
colectivas como The Real Royal Trip en el PS 1
MOMA de Nueva York (2003).

En sus escenificaciones, performances y


vídeos, Albarracín toma los aspectos más
tópicos de lo andaluz –que el franquismo
vampirizó como metonimia de lo español– y se
sumerge lúdica y críticamente en ellos. La
artista ahonda en las raíces antropológicas de
su cultura y retorna a las especificidades
identitarias en una época en la que la
globalización disuelve las diferencias locales o
las reduce a clichés étnicos fácilmente
Fotografía: Guillermo Mendo.

160
proyectos y exposiciones

consumibles. La comida, el folclore, La exposición Pilar Albarracín se La artista ahonda en las


la religión o la economía rural son sitúa en el programa de apoyo a los
temas fundamentales en sus obras, creadores andaluces que promueve la
raíces antropológicas de
que, por otra parte, ahondan también Consejería de Cultura de la Junta de su cultura y retorna a las
en las estructuras de dominación y Andalucía, cuyos objetivos son, entre
especificidades identitarias
ponen en evidencia la violencia otros, revitalizar espacios históricos
ejercida contra las mujeres y el mediante usos contemporáneos y en una época en la que la
drama de la inmigración. Su apoyar la creación autóctona más globalización disuelve las
aproximación, sin embargo, no se innovadora. Este proyecto permite a
produce desde el dogmatismo la artista confrontar su obra en un diferencias locales o las
moralista sino desde la ironía o el contexto arquitectónico de gran reduce a clichés étnicos
sarcasmo de visiones surreales y densidad simbólica: las Reales
apropiaciones jocosas. Al representar Atarazanas de Sevilla. Su producción fácilmente consumibles
las subordinaciones al género, a la se conecta así de una forma directa y
clase social y a la identidad nacional privilegiada con los múltiples
o étnica, Pilar Albarracín se enclava sedimentos (árabes, flamencos,
en una línea de análisis de las rituales, etc.) de su propia tradición
construcciones simbólicas que ha andaluza. Diez fueron en total las
marcado los discursos más relevantes obras presentadas: dos trabajos
de las últimas décadas. videográficos ya existentes (Prohibido

Fotografía: Guillermo Mendo.

161
FICHA TÉCNICA

EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DE PILAR


ALBARRACÍN

17 de septiembre al 31 de octubre, 2004

Comisaria
Rosa Martínez

Lugar
Reales Atarazanas de Sevilla

Organización
Dirección General de Instituciones del
Patrimonio Histórico
Consejería de Cultura
Junta de Andalucía

Producción
Empresa Pública de Gestión de Programas
Culturales

Inauguración
jueves 16 de septiembre de 2004

Fotografía: Guillermo Mendo.

el cante, 2000 y La cabra, 2001) muestra permitía acercarse a uno de (Turquía, 1997), Santa Fe de Nuevo
junto a una serie de nuevas los universos creativos más México (USA, 1999), Pusan (Corea,
producciones que recogían significativos del actual panorama 2000) o Limerick (Irklanda 2000), en
performances, especialmente creativo español. las que tuvo ocasión de trabajar tanto
concebidas para esta ocasión, así en espacios museológicos como en
como esculturas e instalaciones que Con ocasión de esta exposición se espacios históricos. Como se apuntó
puntuaron volumétricamente el editó un catálogo con textos del más arriba, codirige la 51ª Bienal de
espacio de las Reales Atarazanas. crítico de arte y antropólogo Venecia, junto a María Corral.
Todas las obras estaban mexicano Cuauhtemoc Medina; del
relacionadas con el tema del folclore director de la Revista de Estudios La exposición de Pilar Albarracín es
y la simbología identitaria andaluza Taurinos de Sevilla, Pedro Romero de el proyecto más ambicioso realizado
y suponían una forma propia de Solís; y de la comisaria de la por esta comisaria en Andalucía,
interpretar temas relacionados con la muestra, Rosa Martínez. Entre cuyos donde ha colaborado anteriormente
sangre, la agresión, la sumisión y el proyectos más recientes destacan su presentando la exposición itinerante
dolor. Al mismo tiempo, conectaban labor como comisaria de la primera de Jean Michel Othoniel en el
con rituales ancestrales, aludiendo a bienal de Moscú; el aclamado Palacio de los Condes de Gabia de
fenómenos antropológicos pabellón Español en la 50ª Bienal de Granada (1999), o como conferen-
universales como la fiesta, la lucha Venecia; y la dirección de diversas ciante en el Centro Andaluz
y el poder. El recorrido por la bienales internacionales en Estambul de Arte Contemporáneo. -

162
proyectos y exposiciones

CARRERA DE FONDO

Nota de redacción

D
el 3 de marzo al 24 de abril Las teóricas y artistas feministas,
de 2005 en las salas del algunas declaradas y otras no expre-
Convento de Santa Inés de samente, han ido tomando en
Sevilla tuvo lugar la exposición cuenta, a lo largo de las dos últimas
Carrera de fondo, comisionada por décadas, las diferencias de género
Margarita Aizpuru y organizada por la masculino y femenino, para transcen-
Consejería de Cultura de la Junta de derlos en muchos casos, siendo
Andalucía dentro de la programación conscientes del androcentrismo que
de la Dirección General de Museos. ha impregnado las elaboraciones
teóricas y artísticas a lo largo de la
En la exposición intervinieron 15 historia y hasta nuestros días,
artistas internacionales; ocho mujeres relegando a las mujeres al ostracismo
extranjeras y siete españolas de las de los centros productores del saber y
que tres son andaluzas. Todas ellas del pensamiento.
trabajan sobre temas de actualidad y
cuestiones que afectan a las mujeres Estas indagaciones han ido dando a
a través de la utilización de distintas la vez, una pluralidad de enfoques y
técnicas artísticas, desde vídeo- líneas de trabajo en las producciones
Foto perteneciente al desarrollo de la
proyecciones hasta instalaciones teóricas y artísticas feministas, desde performance-acto contra la violencia de
pasando por objetos, fotografías, las que postulaban una identidad género doméstica Memoria del afecto.
pinturas o perfomances. femenina diferenciada, con su propio Fotografías: © Juan Pedro Donaire.
lenguaje y modos de hablar y crear, a
Desde los años setenta, después del las más igualitaristas e historicistas y
surgimiento del movimiento feminista a muchas otras posiciones que
contemporáneo, pero sobre todo en fueron surgiendo fundamentalmente
los ochenta, las mujeres empezaron en la última década de los noventa.
a interrogarse por el significado del En los últimos años han ido abando-
ser humano, el silencio de y sobre nándose las posturas que se
las mujeres en la construcción del centraban en la relación opuesta
pensamiento, y la necesidad de masculinidad-feminidad, así como
subvertir el lenguaje y las prácticas aquellas que reivindican la naturaleza
artísticas como portadores de y una supuesta mayor cercanía de
símbolos machistas y estructuras las mujeres a ésta, relegándose las
androcéntricas. representaciones exclusivistas de un
sujeto social en femenino, y siendo

163
proyectos y exposiciones

Foto perteneciente al momento de salida


desde las Atarazanas de la performance-acto
contra la violencia de género doméstica
sustituidos por plurales sujetos e fluctuantes y diversas que son Memoria del afecto.
identidades múltiples y multiformes añadidas al género y que connotan, Fotografías: © Juan Pedro Donaire.
de las mujeres como alternativa al condicionan, diversifican, pluralizan y
sujeto patriarcal, y rechazando las modifican a este.
ideas universalistas y esencialistas.
A pesar de estancamientos y resis-
Muchas artistas se dedican hoy a tencias, no se pueden obviar los
hacer uso de métodos deconstruc- avances, el largo camino recorrido,
tivos de los roles y clichés impuestos esa carrera de fondo que las mujeres
a las mujeres. Otras se han dedicado han emprendido, desde finales del
a desmantelar el discurso sexista siglo XIX y hasta nuestros días. Y
sobre los géneros, haciendo hincapié estos estancamientos, esta lucha, la
en la falsedad que representa tanto la resistencia y los avances de este creativas– y el sonido, su campo de
identidad femenina como la correr de fondo con voluntad y batalla, e incidiendo, además, de
masculina impuestas socialmente a entusiasmo de las mujeres son forma profunda en el campo del arte.
uno y otro sexo de la raza humana, y recogidos, como no podía ser menos,
por tanto construcciones históricas y por muchas artistas que, desde Esta exposición es, en definitiva, un
socioculturales. Mientras que otras distintas ópticas y tonos, están proyecto artístico colectivo e interna-
incorporan a sus discursos creativos haciendo de la imagen –en sus muy cional de mujeres donde gran parte de
la reconstrucción de identidades distintas dimensiones y disciplinas las obras son auténticas denuncias. -

164
proyectos y exposiciones

TEXTO DE LA PERFORMANCE-AACTO sociales están luchando contra ella. Por ello


FICHA TÉCNICA
CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO con esta performance o acción artística y
DOMÉSTICA "MEMORIA DEL AFECTO" social se pretende tanto contribuir a la toma
de conciencia colectiva de este problema y
la necesidad de poner medidas para acabar EXPOSICIÓN CARRERA DE FONDO
“Memoria del Afecto es una performance de
la artista brasileña Beth Moysés integrada con él, como poner en acción a unas 100
dentro del proyecto artístico colectivo mujeres vestidas con trajes de novias ya Del 3 de marzo al 24 de abril de 2005
internacional de mujeres artistas titulado usados –es decir que cumplieron en su día
Carrera de fondo, comisariado por Margarita su función en el matrimonio–, y que son un
Aizpuru y organizado por la Consejería de claro referente al matrimonio, para que Artistas participantes
Cultura de la Junta de Andalucía, y cuya participen en un ritual catártico de Beth Moysés, Katia Bourdarel, Marisa
exposición se encuentra en las salas de liberación, pues como la propia Moysés dirá González, Carmen F. Sigler, Azucena Vieites,
exposiciones del Convento de Santa Inés, en ‘quiero que este trabajo llegue al corazón de
Priscila Monge, Anna Jonson, Macarena
la calle Dª María Coronel. Un titulo que las personas y que pueda generar muchas
Nieves Cáceres, Ambra Polidori, Kirsten
funciona como metáfora de la larga marcha o transformaciones’.
Geisler, Alicia Framis, Vida Yovanovich,
carrera que las mujeres estamos corriendo
hasta conseguir el objetivo final de nuestra Las mujeres participantes van vestidas de Begoña Montalbán, Nuria León y Milagros de
liberación y la no discriminación ni novias, portando cada una de ellas un la Torre
supeditación con respecto a los hombres. Y objeto simbólico, propio o de otra mujer, del Lugar
un proyecto en el que, junto a otras que se quieren desprender por significar
Sala Santa Inés. C/Doña María Coronel, 5.
temáticas que nos afectan, el tema de la algo en las vidas de las mujeres que les ha
Sevilla
violencia contra las mujeres está muy ocasionado algún mal. Unos objetos que,
presente. Y dentro de las artistas que se junto con otros aportados por mujeres Organización
involucran con esta sangrante e indignante brasileñas de las casas de acogidas de Sao Junta de Andalucía. Consejería de Cultura.
problemática social encontramos a la Paulo, serán quemados en una hoguera Dirección General de Museos
brasileña Moysés. Una artista que ha venido liberadora y purificadora.
trabajando, desde hace años, con el traje de Producción
novia como símbolo de las fantasías y deseos Una marcha silenciosa de novias blancas, Empresa Pública de Gestión de Programas
de felicidad y amor y también de violencia y integradas por mujeres de muy diferentes Culturales
malos tratos a las mujeres por parte de sus edades, estratos sociales y culturales, entre
parejas. Así junto a objetos, instalaciones, las cuales se encuentran tanto amas de
esculturas y fotografías realizados con estos casa, como estudiantes, profesionales,
vestidos y telas, viene realizando una serie de artistas, trabajadoras, e incluso cuatro
acciones o performances cuyas versiones se mujeres reclusas de la prisión Sevilla 2 de
efectúan en distintas ciudades como Sao esta ciudad que han obtenido el permiso
Paulo, Brasilia, Madrid o Las Palmas de Gran para participar voluntariamente en esta
Canaria y ahora en Sevilla. acción. Marcha que sale de las Reales
Atarazanas de Sevilla, para proseguir por la
Esta performance o acción artística es a la calle Santander, luego por la Avenida de la
vez un acto de protesta contra la violencia Constitución y llegar a la Plaza Nueva, lugar
doméstica a las mujeres, y además un acto en el que se efectúa la hoguera purificadora,
personal de liberación interior y de cambio en un acto liberador de psicomagia, y luego
mental y psicológico de las mujeres retornar por el mismo camino emprendido.
participantes. La violencia contra las mujeres, Una hoguera que en el pasado violentó a
como sabemos, sigue siendo una enorme tantas mujeres y que hoy tiene el propósito Serie de fotos pertenecientes al desarrollo
lacra de nuestra sociedad, y muchos sectores de sanar sus heridas.” de la performance-acto contra la violencia
de género doméstica Memoria del afecto.
Fotografías: © Juan Pedro Donaire.

165
CENTENARIO VAL DEL OMAR: ANDALUZ
actividades y noticias

UNIVERSAL
José Enrique Monasterio
Director de la Filmoteca de Andalucía

D
esde su creación en el año 1988, audiovisuales, sumado a las revoluciones
surgida tras la proliferación de nuevos tecnológicas y la falta de legislación
archivos fílmicos en el resto de contundente, condenan a las filmotecas a una
autonomías del estado español, la Filmoteca de lucha desigual que preludia lo que con acierto
Andalucía ha desempeñado un papel importante ha señalado en su libro La muerte del cine el
para la recuperación del patrimonio audiovisual restaurador Paolo Cherchi: “una civilización que
andaluz. El patrimonio encarna un valor que no es presa de la pesadilla de su memoria visual ya
sólo significa la preservación de una obra de no necesita el cine. Porque el cine es el arte de
arte, sino el rescate de nuestra memoria destruir las imágenes en movimiento”.
histórica. La paciencia es una de las virtudes
que hay que adquirir ya que las recuperaciones Posiblemente Val del Omar signifique uno de los
son lentas, dolorosas y todavía mal resultados más importantes a la par que
comprendidas. La vorágine en el consumo de simbólicos de la Filmoteca de Andalucía.

Imágenes del film Acariño galaico (De barro).

166
actividades y noticias

La vorágine en el
consumo de
audiovisuales, sumado a
las revoluciones
tecnológicas y la falta de
legislación contundente,
condenan a las filmotecas
a una lucha desigual

Importante porque recupera uno de


los eslabones perdidos de la
vanguardia cinematográfica nacional
e internacional (como así lo
atestiguan los reconocimientos en el
extranjero en festivales como el de
Cannes y en diversas exposiciones y
congresos) a pesar de tener el cine
español unas estructuras caducas,
bien denunciadas en las celebres
“Conversaciones de Salamanca” y
una inoperante explotación de sus
reconocidos logros. Con una obra
escasa y un toque de
locura/genialidad (no debemos olvidar
que las paradojas y dualidades están
continuamente presentes en él), Val
del Omar, más que desvelar ha Imágenes del film Aguaespejo granadino.
sugerido todo un mundo de
posibilidades de investigación y cine, pues, para empezar, Val del
profundización de la experiencia en la Omar no estaba más interesado en
emoción, algo que, salvando las ver películas que en leer o en sentir a
distancias de su particularidad, lo los místicos, científicos, músicos y
emparenta con nombres ligados a la poetas (Juan Ramón Jiménez,
vanguardia como René Clair, Man Federico García Lorca, San Juan de
Ray, Dalí, Buñuel, etc. la Cruz, Willian Blake, Michael
Faraday, Manuel de Falla) y además
Simbólico porque en una Andalucía estaba obsesionado con la continua
que está plagada de personalidades invención de artilugios y ópticas que
del cine como Julio Diamante, Miguel se engloban en las denominadas
Picazo, Manolo Summers, Cecilio técnicas visionarias (el objetivo de
Paniagua, Teo Escamilla, Josefina ángulo variable o zoom, la pantalla
Molina, y así una interminable lista, cóncava, la imagen apanorámica y la
la Filmoteca de Andalucía ha iluminación táctil). Sin embargo, un
empezado la recuperación de aquél análisis del personaje y su filosofía
que casi tiene menos relación con el nos lleva a matizar esa aparente falta

167
actividades y noticias

Val del Omar estaba


obsesionado con la
continua invención de
artilugios y ópticas que se
engloban en las
denominadas técnicas
visionarias

en orden inverso) sumados a los


innovadores documentales de su
etapa en las Misiones Pedagógicas en
Murcia. Lo que de verdad está en
juego es la filosofía y el sueño de un
hombre que tuvo que vivir de
espaldas a una época equivocada,
Imágenes del film Fuego en Castilla. que sepultó políticamente a una de
las generaciones más brillantes de la
intelectualidad española. Un hombre
que anticipó con sus visiones y
proyectos parte de la revolución
de conexión cinematográfica. Por un traspasar la narrativa clásica de la digital que estamos viviendo y que,
lado, aunque a él le gustaba cual se nutre para quedar sin duda, sería la tecnología más
identificarse como cinemista, en clara identificado. Val del Omar quiere dar próxima a sus posibilidades. Indigna
alusión a los alquimistas del medievo un paso más allá, quiere transformar el ostracismo al que fue destinado,
y su búsqueda imposible, esta al ser humano fusionándolo con el pero también la historia nos
definición sólo permite una mundo y conseguir una nueva demuestra que hay derrotas que
clasificación individual (de nuevo una categoría del arte cinematográfico. logran permanecer en la memoria
de sus constantes). Quizás, aunque Así, mientras Buñuel, pasada la fase colectiva para convertirse como “ave
solo sea por clasificar genéricamente de sus primeras obras vanguardistas fénix” (capacidad innata en Val del
su especie, deberíamos mirar el (El perro andaluz (1928) y La Edad Omar para destruirse, censurarse y
término frontera, territorios abonados de oro (1930)), utiliza la narrativa regenerarse) en paradigmas de
para especies utópicas como Stam para transgredir con ironía y malicia, victorias morales que en realidad son
Brakhage, Gerry Schum, Chris Val del Omar no hizo otra cosa en su las que más valor atesoran.
Marker o la aventura efímera en el vida que intentar destruirla para
audiovisual del Equipo 57, pues reinventarla.
como muchos de ellos, era realmente ANTECEDENTES
un apátrida en continua Con Val del Omar no está en juego el
desvirtualización del medio pero con resultado de ese titánico esfuerzo, El rescate de su legado, merced a la
la particularidad ante éstos, de que aún mostrando la madurez de El fe que le profesaba su hija Maria
utilizaba en el contexto inverso el Tríptico Elemental de España José Val del Omar, que evitaba que
lenguaje poético y científico. compuesto por Aguaespejo su obra fuese destruida por él mismo,
Granadino, Fuego en Castilla y sumado al entusiasmo y decidido
Por otro lado, estaría presente en el Acariño galaico (nombrados patrocinio de su yerno Gonzálo Saenz
muy nombrado cine experimental, cronológicamente aunque, según Val de Buruaga, procuraron a la
entendido éste como el intento de del Omar, susceptibles de proyectar Filmoteca de Andalucía la

168
actividades y noticias

oportunidad de recuperar para el del autor. Seguramente Val del Omar Val del Omar es el nombre
patrimonio fílmico su figura y parte pensaba utilizar su técnica de sonido de la sala principal en la
de su obra. Es así como la Filmoteca diafónico (sonido basado en dos
ha promovido desde el año 1991 la fuentes sonoras, una colocada sede de la Filmoteca en
investigación, conservación y delante y otra detrás de los Córdoba, pero además,
catalogación de materiales del espectadores), pero al no existir
cinemista granadino como base de la indicaciones concretas al respecto, la fruto de ser el abanderado
necesaria difusión de la misma. banda sonora fue mezclada en mono. del cine andaluz, es
Como primer paso, se intervinieron Dos fragmentos de la última parte de
sobre distintos tipos de materiales la película quedaron mudos porque
también el nombre que la
para facilitar el acceso a estos en los documentos disponibles no Consejería de Cultura ha
formatos más manejables. precisan su contenido.
adoptado para el premio
Val del Omar es el nombre de la sala más prestigioso a la
principal en la sede de la Filmoteca PRESENTE DE LA DIFUSIÓN
trayectoria cinematográfica
en Córdoba, pero además, fruto de
ser el abanderado del cine andaluz, Posteriormente y una vez completada en Andalucía
es también el nombre que la la obra, la Filmoteca de Andalucía
Consejería de Cultura ha adoptado realizó en 1997 un máster en vídeo
para el premio más prestigioso a la digital para facilitar el acceso a las
trayectoria cinematográfica en productoras y televisiones que Museo Nacional Centro de Arte
Andalucía, siendo actuales solicitasen materiales. El Reina Sofía, etc. En el extranjero
poseedores de dicho galardón el actor conocimiento que de Val del Omar se destacamos a la Mostra
Juan Diego, el productor Antonio está teniendo dentro del mundo de Internazionale de Venecia, Festival
Pérez y el director Julio Diamante. La los archivos ha hecho que la International d’Amiens (Francia),
difusión tuvo un empuje inicial en la Filmoteca de Andalucía sea una Cinémathèque Française (París), etc.
edición del libro Val del Omar sin fin referencia obligada a la hora de
coeditado entre la Filmoteca de solicitar documentación y materiales. Una de las colaboraciones más
Andalucía y la Diputación Provincial importantes dentro del Centenario
de Granada en 1992. De forma paralela y a lo largo de los de Val del Omar ha sido la
años desde el inicio de la colaboración con el Instituto
Como parte de la investigación, investigación, la Filmoteca de Cervantes en la edición de un
dirigida por Rafael R. Tranche, la Andalucía, a través de la catalogo bilingüe que ha
Filmoteca de Andalucía promovió la presentación de la obra de José Val acompañado a la exposición Galaxia
reconstrucción de Acariño Galaico del Omar ha estado presente en las Val del Omar presente en las
(De barro), con esta película se programaciones de distintos y principales capitales del mundo a
completaba el Tríptico elemental de prestigiosos festivales, certámenes, través de sus centros.
España, obra sobre la diagonal norte, televisiones e instituciones españolas
centro sur (designios simbólicos e internacionales, supone con creces De igual manera la Filmoteca ha
presentes en VdO a los que concedía el material más demandado por restaurado, por un lado una copia en
mucha importancia) de España. los mismos. Por citar algunos, 16 mm del título Vibración de
Rodada entre 1961 y 1962, Val del destacamos en España al Centro de Granada (1935), mediometraje
Omar pospuso el montaje hasta Cultura Contemporánea de experimental de su primera etapa. Por
1981, interrumpido a su muerte en Barcelona (CCCB), Centro Andaluz otro, ha participado junto al Gobierno
1982. Esta restauración fue dirigida de Arte Contemporáneo (CAAC), Murciano en el proceso de recupe-
por el artista Javier Codesal, parte del Centro Galego de Artes de Imaxe ración de la obra documental que Val
copión de imagen realizado por Val (CGAI), Festival de Cine de Huesca, del Omar realizó al servicio de las
del Omar y utiliza los sonidos Festival de Cinema Jove (Valencia), iniciativas culturales de la República
originales, montados según las notas Festival Internacional de Sitges, en las Misiones Pedagógicas.

169
actividades y noticias

Una de las colaboraciones


más importantes dentro del
recuperación (valor de un centro), la muy en cuenta al espectador “es
Centenario de Val del Omar investigación, los servicios obligado que la técnica mágica del
ha sido la colaboración documentales (los servicios que cine sirva a una mística de amor al
presta la institución) y por último y prójimo”, “Para mí todo el público
con el Instituto Cervantes
no menos importante la difusión y el es un gran niño enamorado de lo
en la edición de un marco de cooperación. extraordinario” y a su ciudad natal.
El equipamiento sigue todas las
catalogo bilingüe que ha
Los resultados perseguidos serán: especificaciones técnicas de una
acompañado a la Filmoteca, esto es, debe ser capaz
exposición Galaxia Val del Obtener las tres etapas de la de manipular cualquier tipo de
obra de Val del Omar: La formato con calidad de imagen y
Omar presente en las experimental concretada en sonido máximos y además dispone
principales capitales del Vibración de Granada (1935). El de una filosofía que busca enlazar
documental de las Misiones con los orígenes del cine y
mundo a través de Pedagógicas conjuntada en el título entroncarlo en una sala de corte
sus centros Fiestas cristianas / Fiestas teatral. Así se dispondrá además
profanas (filmación rodada entre de elementos de luz escénica
los años 33 y 34 sobre la Semana preparada para cualquier tipo de
HOMENAJE PARA UN CENTENARIO Santa de Lorca, Cartagena y actividad relacionada
Murcia y la fiesta de la primavera (acompañamiento musical, mesas
Como hemos expuesto en los de esta última). Por último adquirir redondas, lecturas etc).
apartados anteriores, la recuperación copias nuevas del Tríptico
de Val del Omar para la historia de la Elemental de España. Esta sala se coloca como un
cultura ha logrado concitar un interés revulsivo cultural en una capital
creciente en su conocimiento y la Obtener la digitalización de todo que carece de instalaciones
celebración de su centenario se su fondo fílmico y de los cinematográficas estables de
presenta como una gran oportunidad principales documentos (collages, calidad. Además de propiciar un
para afianzarlo. El planteamiento patentes, discursos, poesía etc) con marco de cooperación e interacción
efectuado por la Filmoteca de la finalidad de realizar una edición con otros eventos importantes y
Andalucía es simple pero ambicioso y en DVD de su obra y colgar la tener una programación estable de
persigue los siguientes objetivos: información en la Biblioteca Virtual la Filmoteca de Andalucía en
de Andalucía, proyecto Granada, significa el principio de
Debe servir para completar, emblemático de la Consejería de expansión de infraestructuras de la
recuperar y difundir toda su obra Cultura de la Junta de Andalucía. Filmoteca de Andalucía, fuera de
fílmica. su sede central de Córdoba, en el
Conseguir la creación de una resto de Andalucía. La Consejería
Debe completar toda la sala de Filmoteca de Andalucía en de Cultura de la Junta de
documentación y hacerla accesible Granada que lleve su nombre. Andalucía, que hace más de una
al ciudadano. década está impulsando a través
Este último punto va a ser sin de la Filmoteca de Andalucía el
Debe tener un resultado lugar a dudas el más emblemático legado de Val del Omar, se
permanente y visible para su y aquél que anclará en la memoria satisface al comprobar la
conocimiento. de los granadinos el nombre de Val experiencia que le dicta que Val del
del Omar. Quizás sea, sin desdeñar Omar no es ya una ínsula solitaria,
La importancia de estos tres puntos el gran valor de las demás fronteriza entre el arte y la técnica,
determinan y reproducen el esquema actuaciones, una de las iniciativas entre Oriente y Occidente, sino una
de funciones que la Filmoteca de que mejor puedan homenajear isla más, totalmente original y
Andalucía tiene asignados en sus emocionalmente a su filosofía pues originaria, del amplio archipiélago
estatutos, pues representan la Val del Omar quiso siempre tener de andaluces universales. -

170
actividades y noticias

MUSEOS Y AMIGOS: FRENTE A NUEVAS REALIDADES

Federación Española de Amigos de Museos

L
a Federación Mundial de Cultura, Carmen Calvo; y el Alcalde
Amigos de los Museos (FMAM) de Sevilla, Alfredo Sánchez
ha elegido la capital hispalense Monteseirín.
para celebrar su XII congreso
mundial, de cuya organización se
encarga la Federación Española de PROGRAMA
Amigos de los Museos (FEAM) con la
colaboración de la Fundación Itálica El XII Congreso Mundial de Amigos
de Estudios Clásicos. El encuentro, de los Museos arrancará, el 18 de
que reunirá a expertos y amigos de octubre a las 18.30 horas, en el
museos de todo el mundo, se Teatro Lope de Vega con las palabras
celebrará, bajo el título Museos y de bienvenida de las presidentas de
Amigos: frente a nuevas realidades, la FMAM y FEAM, Carla Bossi y
del 18 al 22 de octubre, en el Hotel Mercedes Franco, respectivamente, Cartel del Congreso.
NH Central Convenciones. que estarán acompañadas por el Guillermo Pérez Villalta.
Presidente de la Fundación Itálica,
Como en la última edición celebrada José Rodríguez de la Borbolla y
en España (Córdoba, 1990), S.M. distintas autoridades locales.
La Reina ostenta la Presidencia de
Honor del Congreso. El Duque de El filósofo José Antonio Marina será
Soria, Carlos Zurita, preside el el encargado de inaugurar el
Comité de Honor, del que forman programa de actividades con una
parte, entre otras personalidades, el conferencia magistral, el 19 de
Presidente de la Junta de Andalucía, octubre, a la que le seguirán
Manuel Chaves; la Ministra de ponencias y mesas redondas en las

171
El encuentro, que reunirá
a expertos y amigos de
museos de todo el mundo,
se celebrará, bajo el título
Museos y Amigos: frente a
nuevas realidades, del 18
al 22 de octubre

españolas y patronos del Museo del


Prado, Museo Romano de Mérida,
Museo Príncipe Felipe de Valencia, el
Museo de Dalí, el MACBA de
Barcelona, etc. Junto a ellos,
compartirán experiencias y opiniones
amigos de los museos del mundo
tan importantes como el Museo
Detalle del cartel. Guillermo Pérez Villalta.
Británico, el Museo de Versalles, el
Museo Hermitage (Rusia) o el Museo
que se abordarán, hasta el 22 de Bellas Artes de Sevilla y a los Metropolitano de Nueva York.
octubre, asuntos como: la nueva Reales Alcázares.
realidad de los museos, el reto de las
asociaciones de amigos, estrategias INFORMACIÓN
de gestión conjunta, cómo llegar al PONENTES
público, los programas educativos en El plazo de inscripción permanecerá
los museos, el turismo cultural o los Entre los ponentes, destacan Jerome abierto hasta el próximo 20 de
retos para el nuevo siglo. Bindé, experto en Educación de la septiembre. El precio, para
UNESCO; Neil Kotler, coautor del libro congresistas y acompañantes, es de
“El XII Congreso Mundial de Amigos Estrategias y Marketing de Museos 500 euros por persona si la
de los Museos se convertirá en un (EEUU); Alissandra Cummins; inscripción se realiza antes del 1 de
foro de debate de los nuevos retos en Presidenta del ICOM; así como julio y de 550 euros si se realiza
la gestión cultural de los museos. representantes y directores de los después de dicha fecha. El precio
Con ello pretendemos ayudar a las museos más importantes del mundo: para estudiantes es de 180 euros. La
asociaciones a mejorar su tarea diaria William Thorsell, Director del Real inscripción y la reserva del hotel se
en pro de los museos, adecuándola a Museo de Ontario (Cánada); Rodrigo pueden realizar desde la siguiente
las necesidades de los nuevos Uría, Presidente del Patronato del página web:
tiempos”, explica Mercedes Franco, Museo del Prado; James Snyder, www.amigosdemuseos.com.
Presidenta de la Federación Española Director del Museo de Israel; o Serge Las personas interesadas también
de Amigos de Museos que agrupa, en Lemoine, Presidente del Museo de pueden realizar dicha solicitud en la
la actualidad, más de un centenar de Orsay (Francia). Secretaría del Congreso:
asociaciones de todo el país. C/ Dulcinea, nº 47. 1º B.
En total, más de una treintena de (C.P. 28020 Madrid).
Además, el programa de actividades conferenciantes, entre los que
incluye visitas al Conjunto estarán también los miembros de Para más información:
Arqueológico de Itálica, al Museo de distintas asociaciones de amigos 91 535 96 17. -

172
actividades y noticias

JUGAR A LAS CARTAS EN EL MUSEO ARQUEOLÓGICO DE


SEVILLA CON PERSONAS CON SÍNDROME DE DOWN

María Dolores Ruiz de Lacanal


Profesora de Museología y Legislación artística
Universidad de Sevilla

E
sta experiencia fue realizada por los
alumnos de Museología de la Facultad de
Bellas Artes de Sevilla en el Museo
Arqueológico de Sevilla, con 57 personas de la
Asociación Síndrome de Down de Sevilla y
Provincia, para celebrar el Día Internacional del
Museo 2004. El programa partía de las siguientes
preguntas: ¿Cómo acercar el museo a las
personas con Síndrome de Down?; ¿Cómo
explicarles qué es un museo?; ¿Qué piezas les
resultarán más interesantes?; etc.

Para encontrar las respuestas, se organizó un


programa educativo articulado en torno a
diferentes actividades, entre ellas, un juego de
cartas que vendría a demostrar que el juego
Cartel del programa. sigue siendo una fórmula eficaz y atractiva para
acercar el museo a las personas, más si cabe en
el caso de las personas con Síndrome de Down.

No es la primera vez que se utiliza un juego como


recurso didáctico en un museo. Puzzles, barajas
de cartas, crucigramas, recortables entre los que
se pueden sacar barajas de artistas y pintores del
Museo del Louvre y del Museo del Prado, el juego
de la oca del Museo de Murcia, el juego de la
rana del Museo de Salamanca o el juego del
mamut del Museo de Álava; sirvieron en su día
para acercar a niños y no tan niños a un museo
de arte o a un museo de ciencias naturales1.

173
actividades y noticias

En la misma línea, son muchos los de personas sin cuerpo, un brazo o Coincidiendo con los especialistas en
museos que, en los últimos años, un capitel inmenso, etc. que las personas con Síndrome de
han puesto en marcha distintos Down tienen una gran destreza
recursos lúdicos-educativos dirigidos Iván, como otras personas del visual, que, en la mayoría de los
a diferentes tipos de público. Es el programa, demostró a lo largo de la casos, combinan eficazmente con la
caso de los programas orientados a visita gran vitalidad y curiosidad por memoria visual o retentiva, se ha
personas con discapacidad visual, el museo. utilizado la fotografía como recurso
para el que se cuenta con una didáctico. La fotografía permite al
extensa bibliografía e incluso con un visitante tomarse el tiempo que
museo especial: el Museo Tiflológico requiera para su observación. Este
de Madrid2. tiempo se combinará después con el
tiempo necesario para observar la
Aunque todavía son escasas las pieza original. Las cartas, además,
experiencias dedicadas a las Se organizó un programa permiten adaptar la percepción a sus
personas con Síndrome de Down, se educativo articulado en capacidades y llamar la atención
deben recordar las campañas sobre distintos contenidos: colores,
realizadas durante los años 1988, torno a diferentes números, objetos representados, etc.
1989 y 1990 por el Museo Sorolla actividades, entre ellas, un
de Madrid, aquel programa realizado
por el Museo Thyssen Bornemisza en juego de cartas que LAS CARTAS ¿QUÉ REPRESENTAN?
1995 o el realizado por el municipio vendría a demostrar que el
catalán de Cornellá en el año 19963. Las cartas muestran imágenes de las
juego sigue siendo una piezas expuestas en las salas XI, XII,
fórmula eficaz y atractiva XIII, XIX, XV, XV, XVII, XVIII, XIX,
IVÁN Y OTROS PARTICIPANTES dedicadas al periodo romano.
para acercar el museo
La baraja contiene 40 cartas, con Aunque todo el museo resulta muy
cuatro palos o familias bien atractivo, es demasiado amplio, por lo
diferenciadas por colores. Como en que se tenía que definir un espacio de
todas las barajas de cartas, hay una fácil acceso, un recorrido adecuado al
especial a la que llamamos comodín. ¿POR QUÉ UN JUEGO DE CARTAS? tiempo previsto y un discurso expositivo
En esta baraja de cartas, el comodín adaptado, sencillo y atractivo. En
es aquella que tiene una fotografía de Los programas educativos que hemos conclusión: se tenía que restringir el
Iván. ¿Quién es Iván? Iván es un niño realizado durante años, orientados a recorrido a una serie de salas.
con Síndrome de Down4 de tres años diferentes tipos de público (niños,
de edad que ha participado, junto personas con discapacidad visual, Queríamos que durante el recorrido se
con 56 personas más, en el etc.), nos han demostrado que encontrasen con todo tipo de piezas y,
programa, mostrando su vitalidad y existen muchas maneras de enseñar sin darle prioridad a ninguna, definir
sus ganas de jugar, aprender y un museo5. un discurso eficaz y fácil de percibir.
disfrutar en el museo; así quedó Precisamente, las salas sobre el
reflejado en el cartel del programa, Las variables pueden venir sugeridas mundo romano en el Museo
donde se presenta a un niño que por el museo, por la colección o por Arqueológico de Sevilla, comprende
recorre las salas del museo y señala los propios visitantes. Y en este caso, una gran cantidad de piezas de
aquellas cosas que más le llaman la tratándose de personas con Síndrome diferente índole: esculturas, mosaicos,
atención: leones y dioses gigantes, de Down, se ha tenido en cuenta a cerámicas, metales; de diferentes
mosaicos realizados con piezas de los visitantes, un grupo de personas técnicas y materiales: barros, teselas,
colores, maquetas de templos y casas de distintas edades y con desigual mármoles, piedras, etc.; y de diferente
para seres muy pequeños, cabezas capacidad intelectual. contenido temático e incluso

174
actividades y noticias

iconográfico: dioses, emperadores y para fijar los conceptos de antes y Su práctica permite al organizador
personas, animales. ahora, de pasado y presente, del juego observar las destrezas del
permitiendo establecer diferencias visitante, mientras que como
Al enfrentarnos ante una manifiesta con un material de apoyo echador de cartas opta por la
dificultad para el aprendizaje de los contemporáneo que se colocó en siguiente jugada educativa.
conceptos en contraposición a la una mesita anexa.
facilidad para relacionar lo que ven El juego de las clasificaciones se
con elementos y actividades de su El vestido puede hacer por parejas, por familias,
entorno, el discurso fue, finalmente, por colores o por números y se presta
el siguiente: El concepto del vestido se trataría a otros criterios más complejos que
en el programa en varias ocasiones, pueden ser adoptados opcionalmente
La familia aprovechando que muchas cuando el educador lo decida y el
esculturas o figuras de mosaicos se visitante lo permita: por materiales o
Las personas con Síndrome de representan desnudas y vestidas. por técnicas, detectando piezas
Down relacionarán las piezas del deterioradas o restauradas, piezas
museo con algún concepto de su metidas en vitrinas o fuera de
entorno más cercano, CÓMO SE JUEGA vitrinas, etc.
concretamente familiar. Si son
esculturas figurativas se El conjunto de cartas permite hacer El visitante concluye el juego cuando
relacionaran con personas operaciones elementales de en la sala del museo puede
conocidas: padre, madre, niño, etc. identificación, clasificación, identificar y recordar la pieza de la
comparación y búsqueda de carta. Señalemos que, cuando el
Los animales diferencias. visitante recorre el museo y se

La identificación de animales,
concretamente leones, caballos y
tigres, se les presentó a través de
las esculturas en piedra, relieves
y mosaicos.

Así vivían

Las formas de vida romana se


mostraron a los visitantes a través
de algunas de sus manifestaciones.

El juego

La vitrina del juego es especialmente


interesante para comparar los juegos
romanos con los actuales, que ellos
conocen y, por lo tanto, serán un
gran recurso didáctico.

Menaje y objetos de la casa


Ejemplos de cartas que muestran diferentes piezas del museo.
La vitrina de los objetos domésticos
se trató como motivo de reflexión,

175
actividades y noticias

Las personas con detiene ante la pieza que ha sido Si el museo es un marco para la
seleccionada, se vuelve a transmitir comunicación, también es un espacio
Síndrome de Down la información sobre la pieza que para el ocio, para el juego y el
relacionarán las piezas del había visto en las cartas. aprendizaje.
museo con algún concepto Sin embargo, su capacidad de La museografía tradicional ha
de su entorno más retentiva es muy limitada y pocos utilizado todo tipo de recursos:
son los que relacionan, recuerdan o cartelas, señalización, explicaciones,
cercano, concretamente
reconocen la pieza. No importa, es etc. para hacer posible la
familiar una estrategia para el disfrute y la comunicación. ¿Pero que respuesta
contemplación, antes que para un tiene la museografía tradicional
aprendizaje apoyado en la memoria. cuando hay un nuevo tipo de
visitante?6 El museo frente a un
Las piezas representadas en la baraja nuevo tipo de visitante crea nuevas
de cartas, permanecen en el museo estrategias, lucha contra la falta de
en su sitio habitual, pero quedan interés, la erudición gratuita y la falta
resaltadas con una señalización de participación. Por ello, en éste
cromática y cuentan con una cartela programa se organizaron talleres muy
con macrotipografía. participativos sobre el mosaico, el
barro y el vestido.

EL CONTEXTO DEL JUEGO: EL Finalmente queremos dejar reflejado


PROGRAMA EDUCATIVO nuestro agradecimiento a los alumnos
de Museología, a los miembros de la
Las cartas constituyen una actividad Asociación Síndrome Down, al Museo
dentro del conjunto de actividades que Arqueológico de Sevilla, al Club
se han orquestado en el Museo Unesco Sevilla y al Instituto de
Arqueológico de Sevilla para celebrar el Ciencias de la Educación de Sevilla
Día Internacional del Museo, durante por su ayuda y a todos aquellos que
Fotografías tomadas el Día Internacional del
los días 18 y 21 de mayo de 2004. prestaron su colaboración.-
Museo de 2004 en el Museo Arqueológico
de Sevilla: talleres del barro, mosaico y
vestido con participación de los alumnos de
Museología y de niños y jóvenes con
Síndrome de Down.

176
actividades y noticias

Fotografía tomada el Día Internacional del


Museo de 2004 en el Museo Arqueológico
de Sevilla: concierto de los alumnos del
aula de Musicoterapia de la Asociación Notas
Síndrome Down de Sevilla.

1. Lavado Pardinas, Pedro: “Vocabulario de en las Enseñanzas Universitaria. Asegurar la


recursos educativos en museos (VREM-V). calidad en las Universidades. Instituto de
Revista de Museología nº 8, julio, Madrid, Ciencias de la Educación. 12-13 de marzo de
1996, pp.37-43.
2002, Sevilla; Ruiz de Lacanal, Mª.D.: “La
Lavado Pardinas, Pedro: “Juegos de ahora y de Conservación y Restauración de los Bienes
siempre”. Revista de Museus, nº 2, 1987, Culturales explicada a los jóvenes” en el I
pp.19-32. Barcelona. Congreso de G.E.E.I.I.C Conservación del
2. García, M.A.: El acceso de las personas Patrimonio: Evolución y nuevas perspectivas.
deficientes visuales al mundo de los museos, Valencia. 25-26 y 27 de Noviembre de 2002.
Madrid, O.N.C.E., 1993.V.V.A.A.: Museos Pág. 41-45; Ruiz de Lacanal, Mª. D.: “Un
abiertos a todos los sentidos, Acoger mejor a la programa educativo para la Educación en el
persona minusválida. Ministerio de Cultura,
Patrimonio: el museo hace feliz al niño” en el I
1994, Salamanca.
Congreso Nacional para la Educación en el
3. V.V.A.A.: Un museo para todos, Santa Cruz Patrimonio. Consejería de Educación y Ciencia.
de Tenerife, Ed. Simprom, S.L. Sociedad Centro del Profesorado de Úbeda (Jaén). 7 al 9
Insular para la promoción del Minusválido, La
El museo frente a un nuevo Laguna, 1996, pp. 131-142.
de junio de 2002, pp. 389-399. “Aprender sin
ver en el museo” en Andalucía Educativa, Nº
tipo de visitante crea 4. Flores, J.: “El Síndrome de Down”. Siglo 40, Diciembre de 2003. pp. 40-42; Ruiz de
Cero, Feaps, nº 183, Mayo-junio 1999. Lacanal, Mª.D.: Un programa educativo en el
nuevas estrategias, lucha Perera, J.: Síndrome de Down. Aspectos Museo Arqueológico de Sevilla dirigido a

contra la falta de interés, la específicos. Ed. Masson, Barcelona, 1995. personas con discapacidad visual” en Revista
de Museología, nº 29, 2004, pp. 10-15.
Rondal, J., Pereda, J., Nadel, L.: Síndrome de
erudición gratuita y la falta Down. Revisión de los últimos conocimientos. 6. Ballart Hernández, J.: “Un Nuevo público
Editorial Espasa Calpe. Madrid, 2000.
de participación para unos nuevos museos”. Boletín del
5. “Una campaña de sensibilización hacia los Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico,
museos” en III Jornadas Andaluzas de calidad Nº 48, 2004, pp. 94-101.

177
actividades y noticias

AYUDAS A LA CREACIÓN ARTÍSTICA


CONTEMPORÁNEA 2004

Nota de redacción

Portada del díptico de la convocatoria.

E
l compromiso de la Consejería La Comisión de Evaluación llevó a voto, Dª Mercedes Mudarra, como
de Cultura para el apoyo a cabo un proceso de estudio y Jefa del Servicio de Museos y
creación artística se selección entre los 123 proyectos Conjuntos Arqueológicos y
manifiesta, entre otras acciones, en la presentados (un número mayor con Monumentales. Finalmente, según el
convocatoria anual de Ayudas a la respecto a la edición anterior y el dictamen de la comisión, los
Creación Artística Contemporánea, doble de los presentados en la edición adjudicatarios y los proyectos
dirigidas a potenciar el desarrollo de 2002), en función de los siguientes seleccionados fueron:
actividades de impulso y divulgación criterios2: el interés del proyecto,
en la totalidad de las áreas vinculadas atendiendo a sus cualidades de Paloma Gámez Lara
con el arte contemporáneo, en sus innovación y aportación a la creación Proyecto de Investigación
múltiples manifestaciones. artística o a las nuevas líneas de Antonio Sánchez García
investigación; y el currículum vitae e Red Panóptica como Estructura y
Desde 1998, en ediciones anteriores, historial de los trabajos y actividades Conflicto
se han concedido ayudas para realizados por los solicitantes. D Andrés Monteagudo
proyectos de artistas que hoy ocupan Letanía
un lugar importante en el panorama La reunión de la Comisión de
Rafael Quintero Osuna
del arte actual (Rogelio López Evaluación tuvo lugar el 9 de Julio de
Nightshot
Cuenca, Ángeles Agrela, Victoria Gil, 2004 y estuvo compuesta por los
Javier Longobardo Polanco
Dionisio González, Pilar Albarracín, siguientes miembros: Dª Lidia
Pure Entertainment
Mar García Ranedo, MP&MP Rosado Sánchez Millán, Secretaria General
Garcés, Carlos Aires, Javier Velasco, Técnica de la Consejería de Cultura; José Ruiz Dorado
etc.). Para el año 20051, la dotación Dª Mª Luisa López Moreno, Viento de Levante
de las ayudas ha ascendido a Conservadora Jefa de Actividades del María Rosa Rodríguez-C
Cañas de
60.101 euros y han estado dirigidas Centro Andaluz de Arte los Reyes
al fomento de la creación artística y a Contemporáneo; D. José Enrique El Perfecto Cerdo
la investigación en el ámbito del arte Monasterio Morales, Director de la Rafael Agredano Romero
contemporáneo en cualquiera de las Filmoteca de Andalucía; D. José Opera House
siguientes áreas: Guirao, Director de la Casa Antonio Resurrección Gemio
Encendida; D. Alberto Marina, de la Bajo el Agua
Pintura y obra gráfica. Diputación de Sevilla; D. Ángel Luis
Dionisio González Romero
Escultura e instalaciones. Pérez, Crítico de Arte; D. Bosco
Squatters: La Resistencia del Topo
Videoarte y cine artístico. Gallardo, Conservador del Centro
Andaluz de Arte Contemporáneo y Dª Manuel Moreno Bautista
Fotografía artística. Arquitectura Efímera
Yolanda Romero, Directora del Centro
Performance. José Guerrero de Granada. Actuando Jesús Palomino Obrero
Otros. como Secretaria, con voz pero sin Updown City Landscape. -

178
1. Paloma Gámez Lara.
Sin título. 2004.
Acrílico/metacrilato. Diámetro 40 cm.

2. Antonio Sánchez García.


Emblema.
85x85 cm.

3. Andrés Monteagudo.
Mural fotográfico.
Fotografía laminada sobre aluminio.
184x310 cm (18 piezas de 50x60 cm cada 1 2 3
una).

4. Rafael Quintero Osuna.


Frames del proyecto Nightshots 09.

5. Javier Longobardo Polanco.


Zaidín monumental (postal nº 5).
2001.

6. José Ruiz Dorado.


Viento de Levante.
2004.

7. Rafael Agredano Romero.


Opera Hause.
Fotografía color.
4 5 6
8. Antonio Resurrección Gemio.
Bajo el agua. N º 1.
100x100 cm. Fotografía digital laser.
2002/03.

9. Manuel Moreno Bautista.


Sin título.
80x160 cm.
Imagen de síntesis sobre papel fotográfico.
2004.

10. María Rosa Rodríguez-C Cañas de los


Reyes.
El perfecto cerdo (parte de la maqueta del
proyecto).
7 8 9

Notas

10
1. Resolución de 15 de Marzo (BOJA nº 76
de 20 de abril de 2004.

2. Orden de 8 de Octubre de 2002, que


establece las bases reguladoras para la
concesión de estas ayudas.
DEL MUSEO IMAGINARIO DE MALRAUX AL
recensiones bibliográficas

MUSEO VIRTUAL DE DELOCHE


DELOCHE, B.: El museo virtual. Gijón: Trea, 2003

Victoria Usero Piernas


Historiadora del arte

L
a idea de museo virtual es relativamente
nueva en la museología, si bien el concepto
virtual no lo es y su significado, a priori, no
tiene nada que ver con las nuevas tecnologías1.
Aún no son muchos los autores que se han
dedicado a estudiar este tema en profundidad.
Podemos decir que, el concepto de museo virtual
está en continua construcción y todavía hoy existe
una tendencia generalizada a confundirlo con
nociones tales como: museo cibernético, museo
electrónico, museo online, museo digital, museo
multimedia, museo interactivo, etc. Portada.

El museólogo y catedrático de Filosofía del Arte en


la Universidad Jean-Moulin Lyon 3, Bernard
Deloche, es uno de los pocos autores que han
afrontado el estudio de este aspecto con cierta
rigurosidad teórica. En su obra, profundiza en el
concepto virtual desde otra perspectiva; proyecta
un discurso filosófico a partir de la museología
entendida como disciplina. La virtualidad que
analiza es la referida específicamente a los museos
de arte, lo cual le lleva a estudiar el fenómeno
partiendo de la propia naturaleza del arte y su
relación con lo estético–lo sensible–, lo museal–lo
mostrable– y lo virtual–el artefacto–. Es lo que él
llama la “triple reciprocidad del arte” o vínculo
entre los conceptos de estética, museo y medios
de comunicación.

180
Este libro no es una
evaluación de la incidencia
En torno a estas ideas, se articula un desarrollo de sus funciones y
análisis teórico que divide la obra en servicios. de los nuevos medios en
tres capítulos. El primero está los museos, sino que nace
dedicado a lo estético y contiene El autor se basa, de alguna manera,
interesantes tesis en relación a la en el concepto de museo imaginario con la vocación de ser un
teoría de la percepción, prestando de Malraux2, conforme al cual el punto de vista más, entre
especial atención al arte actual. El museo virtual dejaría de ser una
segundo, analiza lo museal y es parte imperfecta de la realidad, un otros, a partir del análisis
especialmente interesante por sus simple catálogo online, para de una serie de
reflexiones acerca del estatus actual convertirse en un museo único,
de la museología entendida como concebido como algo totalmente
argumentos teóricos
disciplina científica y sobre el museo nuevo, diferente e inconcebible en el
como objeto de una ciencia aún por mundo físico. Malraux, al contrario
definir. En este sentido, Deloche ve que Deloche, nunca pensó en su trabajo nos interesa más por las
en el museo, más un proyecto ético museo imaginario como un sustituto cuestiones y problemas que plantea
que científico y entiende la del real, sino más bien en un espacio que por las respuestas, que en sí
museología más como una filosofía inédito, memorable y creado por cada mismas no son concluyentes y dejan
que como una ciencia. Finalmente, individuo a partir de la libre selección una puerta abierta a la reflexión en
en el tercer capítulo, estudia lo de obras reproducidas para constituir torno al fenómeno del museo virtual
virtual y reflexiona, entre otras o imaginar su propio lugar de la en particular y la museología en
cuestiones, sobre la virtualidad del memoria o museo. general. En definitiva, la verdadera
arte, sobre el arte como la fuerza de esta obra reside en la
virtualización de lo sensible o, en La omnipresencia actual de lo virtual continua formulación de preguntas
otras palabras, sobre la o su probable aplicación a otros filosóficas capaces de argumentar
manifestación de lo sensible a través espacios de la cultura, amplía el posibles planteamientos sobre la
de “artefactos”. Definiendo artefacto ámbito tradicional de la museología. legitimidad del museo como forma
como un “sustituto por defecto”, Pero no se trata de un acontecimiento institucional mediadora en el marco
plantea el museo virtual como un aislado de adaptación a las nuevas de las políticas culturales públicas. -
museo que ofrece soluciones a tecnologías, ya que este hecho, según
problemas determinados, Deloche, podría poner en peligro la
funcionando como mediador y dando identidad propia de la institución. El
coherencia a la comunicación entre autor llega incluso a ver en el museo
Notas
el museo y los usuarios. virtual un peligro de desacralización
del arte, o dicho de otra manera, el
Por ello, alude a un “museo paralelo” peligro de los nuevos museos 1. El Diccionario de la Lengua de la Real
al museo oficial o museo físico; que inmersos en un proceso de Academia Española, define virtual:
describe a su vez como “templo de la fetichización del arte. "del lat. virtus, fuerza, virtud. 1. adj. Que
imagen” y que en sí mismo tiene virtud para producir un efecto, aunque
constituye una colección, un edificio Como vemos, este libro no es una no lo produce de presente. Ú. frecuentemente
y una institución. Es lo que él llama evaluación de la incidencia de los en oposición a efectivo o real. 2. Implícito,
“museo institucional”, compatible con nuevos medios en los museos, sino tácito. 3. Fís. Que tiene existencia aparente y
no real. 4. V. foco, imagen virtual. 5. Mec. V.
el museo virtual o, en su caso, que nace con la vocación de ser un
velocidad virtual.".
“museo sustituto”. En función de esta punto de vista más, entre otros, a
lógica, cabría preguntarse si es partir del análisis de una serie de 2. Malraux, A., Le musée imaginaire,
razonable hablar de un mero argumentos teóricos. Algunas Idées/Arts, Gallimard, Paris, 1947.

complemento o suplente cuando, en consideraciones de Deloche pueden Malraux, A., Le musée imaginaire de la
determinados casos, el museo virtual resultar en ciertos aspectos radicales sculpture mondiale, Galerie de la Pléiade,
puede llegar a ser más eficaz en el y contradictorias, no obstante, su Gallimard, Paris, 1952.

181
recensiones

OTRO EXCELENTE LIBRO SOBRE


ARQUITECTURA DE MUSEOS
LAYUNO ROSAS, M.A.:
Museos de arte contemporáneo en España. Del "palacio de Bellas Artes"
a la arquitectura como arte. Gijón: Trea, 2004.

Jesús-P
Pedro Lorente
Departamento de Historia del Arte, Universidad de Zaragoza
JPL@unizar.es Portada.

H
e aquí un libro que marcará un de este libro, ya hubiera supuesto por sí aportaciones de este libro con respecto
hito en las, por fortuna, cada mismo un intimidante reto para a la tesis doctoral que lo ha originado,
vez más abundantes publica- cualquiera, la profesora Layuno ha Museos y centros de arte contempo-
ciones sobre arquitectura de museos, hecho aquí alarde de gran tesón y ráneo en España. La arquitectura como
una especialidad en la que el nivel de la amplitud de miras, pues, en los arte (publicada por la UNED en michro-
bibliografía española es particularmente capítulos previos, nos ofrece un fichas en 1998), en la que ciertamente
alto. Una de nuestras máximas autori- recorrido histórico que comienza en la había una abundancia de informa-
dades en la materia es justamente la Ilustración, y en el capítulo final –mi ciones, a partir de las cuales se ha
Dra. Layuno, profesora de historia de la favorito– trata los numerosos museos hecho aquí una meditada selección
arquitectura en la Escuela Técnica inaugurados recientemente en edificios –ampliando al mismo tiempo el
Superior de Estudios Integrados de reutilizados. Si a esto añadimos las material, para incluir ejemplos de
Arquitectura de la Universidad SEK- numerosas incursiones que en todo edificios recientes o aún en proyecto en
Segovia, quien ha conseguido culminar momento se hacen por aspectos la actualidad–, pero aquel estudio
brillantemente, con este libro, los más diversos relacionados con cuestiones de todavía mostraba la pleitesía del
de diez años de investigación, reflexión, historia del arte, coleccionismo, planifi- doctorando deseoso de brillar por su
y difusión pública –a través de publica- cación urbana, política cultural, u otros erudición sin incomodar a nadie,
ciones diversas, ponencias, cursos o puntos, bien puede decirse que este mientras que aquí hay bastantes
conferencias– que ha dedicado al tema completísimo volumen ofrece mucho ocasiones en que se deja caer un juicio
aquí abordado: la arquitectura de los más de lo que su título y subtítulo irónico o directamente una valoración
museos de arte contemporáneo en puedan dar a entender. adversa de determinada arquitectura. Es
España. Un campo de trabajo una lástima que no haya un índice
amplísimo, sobre todo debido al boom Como siempre, la autora muestra aquí onomástico al final del volumen para
constructivo que estamos viviendo en un elevadísimo rigor científico por la facilitar al curioso la rápida búsqueda
todo el territorio español desde hace dos cantidad de información de fuentes de informaciones y juicios respecto a
décadas, y que precisamente ha primarias o bibliográficas contrastada en arquitectos o edificios de su interés. En
encontrado algunos de sus ejemplos cada ejemplo y el exquisito rigor técnico cambio, sí se ha añadido un interesan-
más emblemáticos en los nuevos con que los describe; pero en este libro tísimo anexo final de textos y
museos, diseñados, a veces, por hace gala, además, de un distancia- documentos que merece la pena
nuestros bufetes nacionales más miento crítico poco frecuente. Dicho señalar, como propina y suplemento al
brillantes y otras, por grandes bufetes distanciamiento crítico, que es algo que libro en sí, que además, se comple-
internacionales. Pero, aunque abordar llega con la madurez y cuando se menta con numerosas ilustraciones en
este fascinante fenómeno, que se trata domina un tema desde ya mucho blanco y negro, más dos encartes
extensamente en las páginas centrales tiempo, es una de las principales de láminas a todo color. -

182
recenciones

Creating the British Galleries at the V&A. A Study in


Museology
WILK, C., HUMPHREY, N. (eds.): Creating the British Galleries at the V&A. A study on
Museology. Londres: V&A Publications y Laboratorio Museotécnico Goppion, 2004.

Javier Gómez Martínez


Universidad de Cantabria

E
ste libro aúna dos temas El V&A es un museo de esos que
sumamente atractivos e entre nosotros llamamos
interesantes. Por un lado, la peyorativamente ‘artes industriales,
historia y personalidad del, desde útiles o aplicadas’ y que, en el
1909, llamado Victoria and Albert Londres victoriano se convirtieron
Museum, que tan ricas, dinámicas y literalmente en artes utilizadas y
debatidas discusiones deja entrever aplicadas a la industria, dignificadas
como la sucesión de nombres y valoradas, precisamente, por la
previos (Museum of Manufactures y dimensión utilitaria de que carecían
Museum of Ornamental Art desde las Bellas Artes. Nació, en efecto,
1852, South Kensington Museum como un depósito de modelos
desde 1857). Por otro lado, el formales y técnicos para elevar el
desarrollo de un tipo de presentación gusto y la capacitación de los
museográfica contextual y narrativa, diseñadores y de los obreros Portada.
tan alejada de la presentación británicos con la concurrencia en el
descontextualizada que la Ilustración muy reñido mercado internacional de
impuso en los países mediterráneos, manufacturas por horizonte.
largamente cultivada en Alemania,
Gran Bretaña y Norteamérica. Los La presentación aislada de la obra
británicos, en concreto, son maestra se aviene mal con la
especialistas consumados en narrar cerámica, el vidrio, los textiles y todo
la Historia y las historias de manera tipo de mobiliario; en esos casos, la
muy asequible, a sabiendas de que alternativa expositiva más
lo que más atrae al público (quién correspondiente es la formación de
no tiene un punto voyeur) y lo que series tipológicas. Se trata de objetos
espera ver en el museo, es cómo que, sin embargo, se prestan a la
vivían otras personas en otros composición de escenografías
tiempos y lugares. evocadoras, a la recreación de

183
recensiones

Habitación procedente de The Grove.


Harborne, Birmingham, 1878.

ambientes más o menos históricos, Las British Galleries, inauguradas por


dotados de una fuerza narrativa que el museo londinense el 22 de
los hace sumamente atractivos a los noviembre de 2001, muestran una
ojos del gran público. La secuencia histórica comprendida
manifestación más acabada (y a entre 1500 y 1900. Por el contenido
veces forzada) son las habitaciones nacionalista, por la abundancia de
de época o period rooms, cuyo habitaciones (cinco completas y
paraíso sigue siendo el Metropolitan porciones sustanciales de otras
Museum of Art de Nueva York. Allí, tantas), incluso quizás también por la
entre habitaciones de época procedencia norteamericana de su
pertenecientes a diferentes momentos curator, Christopher Wilk, pueden ser
y lugares, destacan las dieciséis que consideradas una versión británica
componen una serie en particular: la del ilustre hito neoyorquino. Pero eso
patriótica American Wing, inaugurada sólo a primera vista, porque los casi
en 1924 y recompensada con un ochenta años que separan a ambas
éxito que dura hasta el día de hoy. series han dado cabida a reflexiones

184
recenciones

sobre las ventajas y los de referencia ajenos para mejorar el


El tono museológico se
inconvenientes de las habitaciones de diseño propio, fue evolucionando para
época (no se plantean como tipología dar cabida a la historia del diseño halla especialmente en los
expositiva a ultranza) y a británico y, ahora, a la historia
capítulos firmados por
innovaciones tecnológicas que no británica a través del diseño.
pasan desapercibidas. Anthony Burton, Sarah
Permítaseme citar en este punto el Medlan y un invitado
En el libro, hay capítulos de dos reportaje que The Sunday Times les
tipos: unos más técnicos, más dedicó a las nuevas galerías el 18 de sorpresa: el italiano
museográficos si se prefiere, y otros noviembre previo a la inauguración, Giovanni Pinna, miembro
más históricos y teóricos, más con declaraciones de Wilk y de Mark
museológicos, en correspondencia. Jones, director del museo. En él se del comité ejecutivo del
En los primeros, las British Galleries podía leer que las galerías "explican ICOM, que casi cierra el
son examinadas sectorialmente como nuestro carácter nacional en
una gran empresa, desde la términos de decoración de interiores" libro con unas reflexiones
definición del concepto y la elección y que el nuevo montaje pretendía a título de visitante
del equipo por Wilk, hasta la acabar con el discurso exclusiva-
evaluación, pasando por los objetivos mente estético que se había
educativos, el diseño físico de las adueñado del museo durante el siglo
instalaciones, la iluminación o los XX. Detrás de estas palabras se
recursos multimedia. El análisis de encuentran al menos dos décadas
todo el proceso constitutivo es de debate acerca de la identidad del
modélico, y su calidad ejemplar para V&A (se planteó renombrarlo como
los profesionales de museos (y para National Museum of Art and Design)
aspirantes) aumenta sensiblemente y de un concepto "british" que, en
con la adición de trece apéndices cierto modo, se sigue temiendo He querido incidir en estos aspectos
muy prácticos. pueda diluirse en las aguas de la intrahistóricos porque considero que
Unión Europea (véase paralelamente incrementan el interés y el valor del
El tono museológico se halla cómo perduran los llamamientos de montaje en cuestión (también, no lo
especialmente en los capítulos ciertos medios para vetar la moneda voy a ocultar, porque estas constata-
firmados por Anthony Burton (experto única). Esa tensión crítica se deja ciones me alivian de la inquietud que
en la historia del V&A que rastrea la notar, sobre todo, en el texto de tienden a producirme cuestiona-
presencia previa del arte británico en Burton, pero sin mencionar nunca mientos de la identidad de algunos
el museo), Sarah Medlan (estudia las nombres (tampoco en la bibliografía de los museos en nuestro propio
period rooms acumuladas por el final, que lo que recoge son las país). Las “Galerías Británicas”
museo desde sus inicios y la "publications by V&A staff", reseñas pueden ser tildadas de conservadoras
depuración histórica de las mismas del montaje y entrevistas a por su apelación a ideales victo-
antes de encajarlas en las nuevas miembros del equipo). Algunas de rianos, no mayor, por cierto, que la
galerías) y un invitado sorpresa: el esas críticas habían llegado, por de otras modélicas intervenciones
italiano Giovanni Pinna, miembro del ejemplo, desde aquel libro editado museográficas desarrolladas simultá-
comité ejecutivo del ICOM, que casi en 1989 y titulado New Museology. neamente en la ciudad (en el Museo
cierra el libro con unas reflexiones a Aludo a él porque precisamente de Londres o en el eje fluvial). ¿Y
título de visitante. Una de las Pinna echó a andar, en 1999, la qué? El arte nunca ha sido ingenuo;
conclusiones que se desprenden de la revista Nuova Museologia, derivando muchísimo menos, su presentación
lectura de los dos primeros es cómo su título más de la versión francesa museográfica. Como instrumento
ha ido cambiando el perfil del antiguo de la expresión que de la inglesa, discursivo, sea del signo que sea, las
South Kensington Museum: el museo estando estas dos historiográfica- British Galleries del V&A son, sencilla
que nació como depósito de modelos mente enfrentadas. y apasionadamente, magistrales. -

185
PROGRAMA DE EXPOSICIONES (ABRIL-JUNIO)
programa de exposiciones

Museo de Cádiz Exposición Cadáveres Exquisitos. Dionisio


González
El cuarto centenario de El Quijote 8 - 26 de junio
Patio Central de Exposiciones del Museo de Cádiz
22 de abril - 8 de mayo EMILIO DÍAZ CANTELAR. PINTURAS
9 de marzo - 30 de abril
Colección Joaquín Rivero
Patio Central de Exposiciones del Museo de Cádiz Museo de Jaén
13 de mayo - 26 de junio
400 ediciones de El Quijote
Museo de Bellas Artes de Córdoba 4 de abril -30 de abril

Entorno al Barroco: fondos del Museo de Imágenes de un año, Jaén 2004


Bellas Artes de Córdoba 16 de marzo - 17 de abril
Sala de exposiciones VIMCORSA
10 de marzo- 24 de abril Exposición sobre la restauración de las
maderas policromadas de la Casa Mudéjar
Museo Casa de los Tiros 18 de mayo - 5 de junio

Amar leer Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla


5 de mayo - 15 de junio
Nuevas Piezas: 2000-2004
2004, imágenes de un año: Granada 19 de marzo - 10 de mayo
8 de marzo - 24 de abril
Museo de Bellas Artes de Sevilla
Museo de Huelva
Gustave Doré
ANTONIO BELMONTE. Pinturas, nuevas 10 de marzo - 1 de mayo
producciones
11 - 29 de mayo

186
fe de erratas mus-A 4
Arte Gráfico y Lenguaje
Javier Blas y José Manuel Matilla

El destacado de la página 123 dice "vocavulario" donde


debería decir "vocabulario".

El destacado de la página 125 dice "Grabado es definido


como el procedimiento por el que se reproduce una
imagen previamente grabada sobre una matriz que se
entinta y se estampa sobre papel u otra materia
semejante", sin embargo, tal y como aparece en el texto
del artículo, este destacado reproducía parcialmente una
cita, por lo que debería aparecer correctamente
entrecomillado, de la siguiente forma "Grabado es
definido como 'el procedimiento por el que se reproduce
una imagen previamente grabada sobre una matriz que
se entinta y se estampa sobre papel u otra materia
semejante'",

Luis Siret y los inicios de la Arqueología en el sureste de


España
José Luis López Castro

La imagen de la página 172 aparece identificada


erróneamente como "El 'Museo' de Herrerías…", ya que
se trata de los depósitos provisionales de urnas de la
necropolis celtibérica de Luzaga (Guadalajara) que se
describen en las lám. XVIII y XIX de la obra inédita del
Marqués de Cerralbo, Enrique de Aguilera y Gamboa,
titulada Páginas de la Historia Patria por mis
excavaciones arqueológicas, tomo IV, 1911.

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Museos gestionados por la Dirección General de Museos
directorio

Museo de Almería Museo Arqueológico y Etnológico de Granada


Carretera de Ronda, 91. Carrera del Darro, 41.
04005 - Almería 18010 - Granada
Teléfono: 950 26 44 92 Fax: 950 24 57 92 Teléfonos: 958 22 56 03 - 958 22 56 40
Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos Fax: 958 22 80 14
Correo: museoalmeria.ccul@juntadeandalucia.es Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos
Correo: museoarqueologicogranada.ccul@juntadeandalucia.es
Museo de Cádiz
Plaza de Mina, s/n. Museo de Bellas Artes de Granada
11004 - Cádiz Palacio de Carlos V.
Teléfonos: 956 21 22 81 - 956 21 43 00 18009 - Granada
Fax: 956 22 62 15 Teléfono: 958 22 48 43 - 958 22 14 49
Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos Fax: 958 22 14 49
Correo: museocadiz.ccul@juntadeandalucia.es
Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos
Correo: museobellasartesgranada.ccul@juntadeandalucia.es
Museo Arqueológico y Etnológico de Córdoba
Plaza Jerónimo Páez, 7.
Museo Casa de los Tiros
14003 - Córdoba
C/ Pavaneras, 19.
Teléfonos: 957 47 40 11 - 957 47 10 76
18009 - Granada
Fax: 957 48 19 87
Teléfono: 958 22 10 72 Fax: 958 22 06 29
Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos
Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos
Correo: museoarqueologicocordoba.ccul@juntadeandalucia.es
Correo: museocasadelostiros.ccul@juntadeandalucia.es
Museo de Bellas Artes de Córdoba
Plaza del Potro, 1. Museo de la Alhambra
14002 - Córdoba Conjunto Monumental de la Alhambra y Generalife.
Teléfonos: 957 47 33 45 - 957 47 13 14 Palacio de Carlos V.
18009 - Granada

188
Fax: 957 47 09 52
Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos Teléfono: 958 02 79 00 Fax: 958 22 63 63
Correo: museobellasartescordoba.ccul@juntadeandalucia.es Web: www.alhambra-patronato.es
Patronato de la Alhambra y Generalife Teléfono | Fax: 953 75 37 02
Calle Real de la Alhambra, s/n. Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos
18009 - Granada Correo: museoarqueologicoubeda.ccul@juntadeandalucia.es
Teléfono: 958 02 79 00
Web: www.alhambra-patronato.es Museo de Málaga
Palacio de la Aduana: C/ Alcazabilla s/n.
Museo de Huelva 29015 - Málaga
Alameda Sundheim, 13. Teléfono: 952 21 83 82 Fax: 952 21 83 82
21003 - Huelva Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos
Teléfono: 959 25 93 00 Fax: 959 28 55 47 Correo: museomalaga.ccul@juntadeandalucia.es
Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos
Correo: museohuelva.ccul@juntadeandalucia.es Museo Arqueológico de Sevilla
Plaza de América, s/n.
Museo de Jaén 41013 - Sevilla
Paseo de la Estación, 27. Teléfonos: 954 23 24 01 Fax: 954 62 95 42
23008 - Jaén Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos
Teléfonos: 953 27 45 07 - 953 25 06 00 Correo: museoarqueologicosevilla.ccul@juntadeandalucia.es
Fax: 953 25 03 20
Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla
Correo: museojaen.ccul@juntadeandalucia.es
Plaza de América, 3.
41013 - Sevilla
Museo de Artes y Costumbres Populares del Alto Guadalquivir Teléfono: 954 23 25 76 Fax: 954 23 21 54
Castillo de la Yedra. Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos
23470 - Cazorla (Jaén)
Correo: museoartesycostumbrespopulares.ccul@juntadeandalucia.es
Teléfono | Fax: 953 71 00 39
Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos Museo de Bellas Artes de Sevilla
Correo: museocazorla.ccul@juntadeandalucia.es Plaza del Museo, 9.
41001 - Sevilla
Museo Arqueológico de Linares - Monográfico de Cástulo Teléfonos: 954 22 07 90 - 954 22 18 29
General Echagüe, 2. Fax: 954 22 43 24
23700 - Linares (Jaén) Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos
Teléfono y Fax: 953 69 24 63 Correo: museobellasartessevilla.ccul@juntadeandalucia.es
Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos
Correo: museoarqueologicolinares.ccul@juntadeandalucia.es Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Monasterio de la Cartuja de Santa María de las Cuevas.
Museo Arqueológico de Úbeda Avenida Américo Vespucio, 2. Isla de la Cartuja.
Casa Mudéjar. 41071 - Sevilla
C/ Cervantes, 6. Teléfono: 955 03 70 70 Fax: 955 03 70 52
23400 - Úbeda (Jaén) Web: www.caac.es
Conjuntos Arqueológicos y Monumentales gestionados por la Dirección General
de Bienes Culturales

Conjunto Monumental de la Alcazaba de Almería


C/ Almanzor, s/n.
04002 - Almería
Teléfono: 950 27 16 17 Fax: 950 27 14 11
Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos
Correo: alcazabaalmeria.ccul@juntadeandalucia.es

Conjunto Arqueológico Baelo Claudia


C/ Bolonia, s/n.
11380 - Tarifa (Cádiz)
Teléfonos: 956 68 85 30 - 956 68 85 40
Fax: 956 68 85 60
Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos
Correo: baeloclaudia.ccul@juntadeandalucia.es

Conjunto Arqueológico Madinat al-Z


Zahra
Carretera de Palma del Río, Km. 8.
14071 - Córdoba
Teléfonos: 957 32 91 30 - 957 32 91 18
Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos
Correo: madinatalzahra.ccul@juntadeandalucia.es

Conjunto Arqueológico de Carmona


Avda. de Jorge Bonsor, 9.
41410 - Carmona (Sevilla)
Teléfono: 954 14 08 11 Fax: 954 19 14 76
Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos
Correo: carmona.ccul@juntadeandalucia.es

Conjunto Arqueológico de Itálica


Avda. de Extremadura, 2.
41970 - Santiponce (Sevilla)
Teléfono: 955 99 65 83 Fax: 955 99 73 76
Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos
Correo: italica.ccul@juntadeandalucia.es
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