Influência e Expansão

Influência e Expansão - O Cinema Alemão, as maiores influências a nível

socioeconómico e respectivas evoluções.

Luís Nunes

Abstract. O trabalho Influência e Expansão tem como primordial objectivo o estudo das conjunturas
socioeconómicas que influenciaram o Cinema Alemão e as evoluções cinematográficas que advieram
dessas mesmas conjunturas. Desta forma serão referidos alguns períodos históricos considerados
influenciadores do movimento, e citados alguns filmes com respectiva apreciação e reflexão, de modo
a percebermos qual o peso e importância que a situação social, económica e cultural, teve e tem no
desenvolvimento das tendências cinematográficas.

1. Situação Financeira / Social

1.1 UFA 1917

Com o clima instável que a Europa vivia em 1917 (a Primeira Guerra Mundial ia
no seu terceiro ano), a Rússia vivia uma revolução e os Estados Unidos declaravam
guerra à Alemanha), os militares alemães viram no cinema o meio perfeito para
influenciar o povo e exigiram a consolidação da indústria cinematográfica do país, a
bem do império. Assim nasce, a 18 de Dezembro de 1917, a Universum-Film Af
(UFA), financiada pelo Estado, pelo Deutsche Bank (banco Nacional Alemão) e por
grupos financeiros conservadores. Desta feita com um forte suporte financeiro, a UFA
começa a adquirir diversas empresas cinematográficas, entre elas as mais prestigiadas
do país, e constitui um grupo que abrange todas as áreas da produção
cinematográfica: Produção, Distribuição e Exibição. Surgem mais cinemas e assiste-
se à concentração maciça de poder e de meios cinematográficos. Contudo neste
mesmo ano termina a Primeira Guerra Mundial, cuja grande derrotada é a própria
Alemanha, que em 1918 tem de fazer grandes pagamentos pelo esforço da Guerra
detendo-se desta forma muito economicamente debilitada.

1.2 República de Weimar 1919  1929

A República de Weimar foi instaurada na Alemanha logo após a Primeira

Guerra Mundial, tendo como sistema de governo o modelo parlamentarista
democrático. O Presidente da República nomeava um chanceler que seria responsável
pelo poder Executivo. Quanto ao poder Legislativo, era constituído por um
parlamento. Este modelo sucedeu ao Império Alemão.
Após a Primeira Guerra Mundial, no que toca ao Cinema estamos perante um
Cinema extremamente negativo que transformava a miséria em “circo”. Aproveitam-
se as luzes dos holofotes da Guerra para os estúdios, as empresas privadas investiam
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no cinema, e havia um excesso de mão-de-obra barata para todas as tarefas técnicas.

O Cinema acaba por ser importante para dar trabalho a muitas pessoas.
A nível de conteúdo era algo nunca visto que conseguiu competir com os
E.U.A. Os filmes eram facilmente exportáveis e bastante competitivos tanto a nível
artístico como criativo. Mais tarde este período termina com a ascendência do
Nazismo, em 1929. Os principais actores e realizadores vão para os E.U.A.

1.3 Plano Dawes e Dificuldades Financeiras

Após a Primeira Guerra Mundial, há uma injecção de capital estrangeiro

através do Plano Dawes (plano provisório elaborado por um comité dirigido por
Charles G. Dawes para viabilizar o pagamento das dívidas que a Alemanha possuía
após o final da Primeira Guerra Mundial, decorrentes do Tratado de Versalhes.). Esta
injecção de capital durou até 1923.
Imersa em infindável pobreza e miséria a Alemanha não consegue assegurar o
pagamento do capital proveniente do plano de Dawes e é obrigada a abrir portas aos
filmes americanos (a percentagem de 40% de filmes americanos a serem exibidos na
Alemanha aumenta progressivamente para 80% até 1929.) O Plano Dawes permitiu
que a UFA permanecesse em actividade contudo, modificando-se. Perdeu o impacto
estatal que tinha e os filmes eram feitos para dar uma melhor imagem da Alemanha.
No fundo a UFA deixou de ser apoiada pelo Estado, para funcionar ela sim como um
“apoio estatal”, uma espécie de mega propaganda constante ao Império Alemão. A
UFA sofre uma reestruturação para fazer face aos filmes exteriores e começam-se a
produzir grandes obras, sendo que o clímax foi “Metropolis” de Fritz Lang, uma obra
magistral e revolucionaria em termos artísticos e técnicos que no entanto a nível
orçamental foi um grande fiasco.
Até 1924 o povo vivia em grandes dificuldades e a recessão económica era
uma constante. A classe média via as suas esperanças quebradas, havia cada vez mais
mulheres na prostituição e homens no mercado negro.
Em 1926 A UFA detinha-se cheia de problemas, e a recessão era imparável,
assiste-se assim à segunda injecção de capital estrangeiro, desta feita proveniente dos
Estados Unidos da América. È criada a PARUFAMET, produtora e distribuidora
formada pela Paramount, a UFA e a MGM. A UFA beneficiou financeiramente desta
fusão, mas saiu prejudicada da mesma, uma vez que o acordo era favorável aos
americanos já que os filmes alemães eram obrigados a circular apenas em território
alemão, o que os tornou cada vez menos competitivos. No que toca à economia
alemã, ficava claramente dependente da economia americana. Seria este um dos
primeiros sinais de Capitalismo que surgiam do outro lado do mundo?
Em 1929 dá-se o Crash de Wallstreet e consequente descalabro do cinema e
da economia. Sucede-se uma relevante subida do Nazismo e por consequência uma
terceira injecção de capital, desta feita, por um activista de extrema-direita. A
Alemanha perde assim o poderio económico e industrial durante a Primeira Guerra
Mundial e fica então isolada das grandes potências cinematográficas da altura.
Apenas recebia filmes da Suécia e Dinamarca, que era um cinema lento mais
contemplativo e que vivia muito da abordagem exterior. Era uma Cinematografia
interna, sem grande impacto internacional. Algo que deixava antever um pouco o que
iria ser o Expressionismo Alemão.
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2. Expressionismo Alemão 1919  1923

Tirando partido das dificuldades existentes, o cinema alemão, recorre ao papel de

cenário. Em vez de se construírem cenários tridimensionais, eram cenários pintados
em tela, bidimensionais que se baseavam no modernismo. A visão era desconstruir o
real através de formas distorcidas. Neste sentido “O Gabinete do Dr. Calligari”
(1920) de Robert Wiene é um excelente exemplo. Dá início ao movimento, e é um
filme artístico e assumido como tal, vocacionado para um determinado tipo de
audiência, é um filme que mostra uma realidade muito mórbida e distorcida
plasticamente.
Kammerspielfilme: Foi o nome dado aos filmes que incorporavam o uso e a
essência do expressionismo criando uma nova vertente do expressionismo. Contavam
a história através da montagem e não dos cenários. O Kammerspielfilme Está em
muito relacionado com o teatro de câmara, é intimista, trabalha muito as
sobreposições e os dramas humanos. Bastante concentrado no desenvolvimento dos
dramas das personagens. Os decores e cenários são convencionais. É um Cinema
realista mas ao mesmo tempo subjectivo, o que se reflecte através do psiquismo das
personagens, este é um paradoxo que muito bem define o Kammerspielfime e o
próprio expressionismo Alemão.
A referência maior é “Nosferatu” de F.W. Murnau.

2.1 Psiquismo Mórbido

O psiquismo Mórbido é uma característica vincada do expressionismo Alemão.

Assenta na criação de um Cinema subjectivo que se opõe à natureza, e tenta captar e
representar o que estava por trás das coisas e do mundo, no fundo o que residia para lá
do visível. O Psiquismo Mórbido era apreendido de três perspectivas, a dos cineastas,
das personagens e dos espectadores.
Os cineastas colocavam em prática o Psiquismo Mórbido através da distorção
básica do real, isto é, a vida quotidiana por si só não tinha grande influência na feitura
dos filmes, mas sim a maneira como a vida quotidiana da altura era vista pelos
artistas, que recorrentemente davam a sua visão deformada e claustrofóbica da mesma
reflectindo assim aquilo que se passava na Alemanha naquele momento, assentando
muito no aspecto de ser um país completamente esmagado financeiramente e amorfo
psicologicamente. Um filme estava na sua totalidade oniricamente interligado. O
Psiquismo Mórbido serviu também os filmes a nível narrativo, e através de novas
“ferramentas” cinematográficas, nomeadamente a nível de argumento, em O Gabinete
de Dr. Calligari, a utilização do Framming Device (twist), mostrava que a realidade
nunca é como se pensa e que mais importante do que o que se vê é aquilo que não se
vê, o psiquismo das personagens, quase como um enquadramento narrativo interno.
Seguindo este raciocínio também nas personagens assistíamos à presença e
desenvolvimento do Psiquismo Mórbido, nomeadamente nas constantes fantasias das
personagens, que nos mostravam as suas faces pulsas e sensoriais. A recorrente alusão
ao onírico, isto é, o sonho das personagens aludia para uma sociedade mórbida e
adormecida.
Os espectadores, e a sua percepção das obras era também extremamente
influenciado por este Psiquismo Mórbido que avassalava uma frágil Alemanha, de
resto o tipo de cinema abstracto e atemporal, fazia com que o espectador absorvesse o
filme como uma pintura, o que permitia que os estímulos emocionais fossem directos
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e objectivos, o espectador deixava-se absorver pela obra e levar pelo visual e

pulsional da mesma. O olhar era o tema fundamental neste cinema, de forma a
possibilitar e estabelecer uma grande relação entre a obra e o espectador.

2.2 “Warning Shadows” de Arthur Robinson 1923

O filme “Warning Shadows” de Arthur Robinson de 1923 é visto como um dos

mais importantes da vertente expressionista, uma vez que contêm vários dos factores
do Psiquismo Mórbido do Expressionismo Alemão referidos no ponto anterior deste
trabalho. Como tal pretendo com este ponto fazer uma pequena reflexão no que toca
ao filme em questão. Para tal disponibilizo algumas imagens do mesmo e respectivas
notas e observações.
O lado pulsional descrito no ponto 2.1 é neste filme muito marcado através do
guarda-roupa da personagem principal feminina. Testemunhamos também a temática
das sombras que no fundo representam a duplicação, assim com a dicotomia entre o
senhor e o escravo, um tema bastante desenvolvido ao longo do percurso do
Expressionismo Alemão. Outro exemplo clarificador da utilização desta dicotomia, é
o filme O Gabinete do Dr. Caligari, que se rege e vive muito da relação entre o
senhor e o escravo. Transpondo isto para aquela altura, estaríamos perante a
representação metafórica de uma Alemanha fragilizada e escrava da Europa e dos
E.U.A?
De volta às observações ao filme de Arthur Robinson, através da utilização das
sombras, e após observação dessa utilização, chegamos á conclusão que há uma vez
mais o reforço da alusão à ilusão, ou seja a realidade enganosa. O facto de a
personagem ser perseguida pela sombra aponta mais uma vez para a duplicidade, e
serve como representação simbólica da ameaça constante. A sombra está directamente
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relacionada com o fantástico e o místico o que faz com que se reafirme a ideia de um
universo obscuro e claustrofóbico representativo da própria Alemanha.
Através da utilização dos reflexos assistimos à duplicação da própria imagem que
transporta o espectador para um mundo fantástico.
Por fim gostaria de referir que a alusão ao demiurgo era no fundo o light motif do
cinema expressionista Alemão, ou seja, a ideia de que as personagens são movidas
por forças exteriores e que aquilo que os move e comove vem do exterior, é uma ideia
que está bem patente em “Warning Shadows” de Arthur Robinson, através da ideia
do saltimbanco que metaforicamente pode muito bem ser visto como uma marioneta.

2.3 “Nosferatu” de F.W. Murnau 1922

Depois de “Warning Shadows” de Arthur Robinson 1923, gostaria de mencionar

“Nosferatu” de F.W. Murnau de 1922, como outro dos grandes marcos e obras que o
cinema Expressionista Alemão proporcionou ao Mundo.
Verificamos portanto neste filme a utilização de várias estratégicas fílmicas que
demonstram, e dão corpo ao expressionismo, nomeadamente na maquilhagem, que
representa quase que uma dimensão de máscara.
No que toca a montagem, é utilizada neste filme um tipo de montagem alternada
que serve a narrativa na medida em que proporciona um ganho em termos de ritmo,
de tensão e até mesmo na carga dramática. Verificamos o recurso a efeitos ópticos e
também o recurso a formas rectilíneas, bastante representativas da temática
Expressionista. Há ainda uma utilização extrema de planos contra-picados e de
enquadramentos de vasta profundidade, tornando os planos bastante dinâmicos.
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Por fim gostaria de referir que o filme é construído em travessias entre o mundo
dos mortos e o mundo dos vivos, sendo que este factor é muito representativo do
Psiquismo Mórbido característico do Expressionismo Alemão.

2.4 Comum

O que têm então em comum estes dois filmes Expressionistas Alemães? Após
visionamento e alguma consulta, chego à conclusão que são várias as características e
pequenas percepções comuns em ambos os filmes.
A exasperação do “eu”, isto é, a importância do ego, e do egocentrismo das
personagens é notório, diria que funciona como um fanatismo de auto-expressão, que
acompanhados pela subjectividade desmesurada patente em ambos os filmes
representam categoricamente a idiossincrasia de uma Alemanha que via no
Expressionismo a sua melhor caracterização. A metafísica da vontade, ou seja, a
importância do inanimado/inorgânico, a falta de vontade das personagens, como
observamos em “Nosferatu”, “Warning Shadows” e até mesmo em “Metropolis”,
filmes em que as personagens principais são basicamente marionetas que se
caracterizam pela falta de animação e orgânica. Um outro ponto em comum é as
formas que são torturadas, característica que está na base do expressionismo como
movimento artístico, nomeadamente no famoso quadro expressionista “O Grito” do
pintor Edvard Munch, datado de 1893. Verifica-se ainda que a bidimensionalidade é
também um pormenor relevante em ambos os filmes, concretamente devido à
profundidade iluminada, ao facto de ambos os filmes se servirem de linhas e arestas
cortantes, e dada a claustrofobia e as formas visíveis e invisíveis que a partir de certa
altura dão a noção de labirinto. De referir também que as escadas têm como elemento
gráfico, conotações muito semelhantes em praticamente todos os filmes até agora
referidos, são um dos light motifs dos filmes, a descida das escadas representa uma
descida social, é mais um elemento alegórico à situação em que a sociedade alemã se
via embrenhada. Desta feita contribuíam através da simbologia e da deformação. As
sombras são mais um dos light motif’s em constante equação, assim como a procura
de abstracção a todos os níveis, desde os cenários à mais pura alusão ao psíquico e
psicológico. A personalidade imatura, ou seja, as personagens sem profundidade
psicológica, servem em ambos os filmes apenas para transmitir a angústia e o trauma,
e são também elas um elemento em comum entre estes dois filmes.

3. O corpo Expressionista

Em suma quais são os elementos criativos e técnicos que formam o Corpo

Expressionista do Cinema Expressionista Alemão?
A ligação com o espaço, espaço este com o qual as personagens se fundem
formando desta feita um único mundo doentio. A maquilhagem representa a máscara,
provavelmente a mascara que tapa a cara de uma Alemanha envergonhada e vergada
aos senhores soberanos. A constante utilização de gestos rígidos e de guarda-roupa
mais escuro aludindo ao lado oculto da mente dos alemães. A nível espacial, o espaço
é praticamente sempre construído em estúdio, e é um espaço com preponderância
máxima na narrativa dos filmes. Narrativas estas que são regularmente estruturas
narrativas recorrentes o que faz com que aumente a tensão e a carga dramática de
cada uma das histórias. Recorre-se a formas indirectas de narração através de
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Flashbacks, que funcionam como Framing Device, colocando uma historia dentro de
outra, dando uma ideia reforçada de bidimensionalidade. As feiras, cenários e
elementos muito utilizados nos filmes expressionistas alemães representam o exótico
e o oculto. A duplicidade do ser humano, e a divisão do sujeito através de dualidades
e confrontos entre o bem e o mal, o consciente e o inconsciente, a pessoa e o reflexo,
a pessoa e a sombra, reflectem o turbilhão de emoções e sensações de um povo /
sociedade derrotado/a. E os simbolismos e metáforas não se ficam por aqui, a verdade
é que são elementos muito importantes na conjugação dos filmes criados nesta altura
na Alemanha, sendo que alguns dos mais recorrentes e inconfundíveis são por
exemplo, o autómato, a ideia de autonomia, representada através de Robots e
Marionetas que levam a crer que o Homem está num rápido processo de
desumanização, a cidade e as suas representações labirínticas e claustrofóbicas que
dão a noção de perigo eminente e de ameaça escondida prestes a surgir no mais
inesperado momento. O círculo, como forma, que significa o destino e muitas vezes
aparece nas portas, fazendo-nos crer que cada porta que é aberta representa uma
diferente possibilidade de destino. As escadas que, como referi anteriormente,
figuram a subida e descida de poder. A invariável alusão ao Taumaturgo e ao
Demiurgo. O olhar para a tecnologia como a desumanização da vida moderna. E no
que toca a simbologia por fim a incessante exploração da noite e da loucura.
No que confere à montagem, não é utilizada para a continuidade, uma vez que não
estabelece relações causais e espaciais, à excepção de “Nosferatu”, que neste sentido
se destaca da maioria dos filmes expressionistas. Contudo a montagem não é o
principal dos filmes e é vista apenas como um mecanismo para unir os planos, e caso
este mecanismo não assente na montagem, assenta na decoração, na maquilhagem, na
iluminação e/ou na interpretação.
O Senhor e o Escravo são a dicotomia mais utilizada no corpo do Expressionismo
Alemão.
Relativamente à visão dos cineastas, ela é referente à visão do mundo relacionada
com o estado de espírito da época, na maioria dos casos é caracterizada por ser uma
visão desmesuradamente apocalíptica.
A fusão das personagens com o espaço, através do vestuário que muitas vezes
condiz, se funde e confunde com esse mesmo espaço faz com que as personagens e
espaço formem um todo, factor que não me parece ser ingénuo, e transpondo este
fenómeno para a situação social da Alemanha da altura, na minha opinião serve como
argumento reforçador de que as pessoas não se podiam nem conseguiam dissociar da
situação socioeconómica do seu pais, sendo que nesta metáfora as personagens dos
filmes representariam a sociedade, e o espaço representado nos filmes seria ilusório
da Alemanha em si. No seguimento deste raciocínio, é conveniente referir que
também o espaço é caracterizado de uma forma muito única e singular na maioria dos
filmes expressionistas, uma vez que todos os planos são construídos em termos
espaciais e o mencionado espaço não é espelho nem reflexo dos personagens, é sim, a
construção mental das mesmas. Ver o espaço num filme expressionista é ver a
personagem por dentro, as imagens do espaço são o conteúdo e continente de uma
psique. O espaço transforma-se em algo orgânico e animado ao contrário das
personagens, principalmente através das pinturas e da decoração.

4. Conclusão
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No final deste trabalho de pesquisa e reflexão, chego à conclusão que as

condições socioeconómicas que a Alemanha vivia na altura como pais e como
sociedade foram de facto grandes influenciadores para a expansão do Expressionismo
Alemão como forma de arte, nomeadamente no cinema. Estas condições foram
influenciadoras para todos os envolvidos no processo de criação cinematográfico,
desde os criativos e técnicos, aos próprios espectadores, que condicionados pela
situação explanada e abordada viam assim a sua percepção das obras artísticas através
de um filtro psíquico mórbido, o que resultou numa forma muito singular de
apreciação da própria arte.
Os filmes mostravam então factos psíquicos de uma forma a - psíquica, isto é
através da exteriorização, a alma das personagens exteriorizava-se de forma objectiva
através de factos visuais dos filmes, neste sentido a gestualidade era muito
importante, uma vez que estava carregada e era constituída de pequenos e grandes
simbolismos. A lentidão das personagens em geral fazia antever a manifestação do
destino, de uma sociedade saída e derrotada de uma Guerra Mundial, como se essa
mesma sociedade estivesse a deambular dentro de um sonho. Uma sociedade que
usava máscara, mascara esta associada a uma androginia, ou seja os homens
confundiam-se com as mulheres e as mulheres com os homens, reforçando a ideia de
que “estavam todos no mesmo barco”. Era uma máscara marcada por figuras de
terror, disfarces com uma componente narrativa simbólica e um guarda-roupa que
contribuía para estilizar o filme fazendo sempre, inconscientemente ou não, alusão a
uma Alemanha despedaçada, inorgânica e psiquicamente doentia.

Referências

Expressionist Film -- New Perspectives

by Dietrich Scheunemann
published in 2003

From Caligari to Hitler: A Psychological History of the German Film

by Siegfried Kracauer
published in 1947

A History of Narrative Film

by David A. Cook;
published in 1996