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ES UN ESTILO PICTORICO O MOVIMIENTO VANGUARDISTA QUE SE
DESARROLLO ENTRE 1907 Y 1914 POR LOS EXPONENTES DEL CUBISMO
EN LA PINTURA: BRAQUE Y PICASSO Y COMIENZO CON
´ LAS SEÑORITAS DE AVIGNONµ DE PICASSO. RAPIDAMENTE FUE
ADOPTADO POR MUCHOS ARTISTAS

LAS SEÑORITAS DE AVIGNO*

OBR A DE AR TE DE ESTÉ TI CA BASADA E N EL CUBI SMO

 
:
EL SURREALISMO ES UN MOVIMIENTO AMPLIO, QUE INSPIRA UNA NUEVA
SENSIBILIDAD. SUS FINES SON PROVOCAR LA EXPRESIÓN LIBRE DE
AQUELLO QUE CONSIDERA LO MÁS INTERNO EN EL HOMBRE; SU
INCONSCIENTE Y SU IM AGINACIÓN. ES FUNDADO POR ANDRÉ BRETON
CONSTITUYE UNO DE LOS GRANDES HITOS DEL PENSAMIENTO Y DEL ARTE
MODERNO, TUVO REPERC USIONES EN TODOS LOS ÁMBITOS ARTÍSTICOS.

   

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PABLO PICASSO (1881-1973)

PINTOR Y ESCULTOR ESPAÑOL, CONSIDERADO UNO DE LOS ARTISTAS MÁS

IMPORTANTES DEL SIGLO XX. ARTISTA POLIFACÉTICO FUE ÚNICO Y GENIAL
EN TODAS SUS FACETAS, INVENTOR DE FORMAS, INNOVADOR DE
TÉCNICAS Y ESTILOS, ARTISTA GRÁFICO Y ESCULTOR, SIENDO UNO DE LOS
CREADORES MÁS PROLÍFICOS DE TODA LA HISTORIA, CON MÁS DE 20.000
TRABAJOS EN SU HABER. PICASSO NACIÓ EN M ÁLAGA EL 25 DE OCTUBRE
DE 1881, HIJO DE MARÍA PICASSO LÓPEZ Y DEL PROFESOR DE ARTE JOSÉ
RUIZ BLASCO. HASTA 1898 SIEMPRE UTILIZÓ LOS APELLIDOS PATERNO Y
MATERNO PARA FIRMAR SUS OBRAS, PERO ALREDEDOR DE 1901
ABANDONÓ EL PRIMERO PARA UTILIZAR DESDE ENTONCES SÓLO EL
 APELLIDO DE LA MADRE. EL GENIO DE PICASSO SE PONE YA DE
MANIFIESTO DESDE FECHAS MUY TEMPRANAS, A LA EDAD DE 10 AÑOS
HIZO SUS PRIMERAS PINTURAS Y A LOS 15 APROBÓ CON BRILLANTEZ LOS
EXÁMENES DE INGRESO EN LA ESCUELA DE BELLAS ARTES DE BARCELONA,
CON SU GRAN LIENZO CIENCIA Y CARIDAD (1897, MUSEO PICASSO,
BARCELONA), QUE REPRESENTA, DENTRO AÚN DE LA CORRIENTE
ACADEMICISTA, A UN MÉDICO, UNA MONJA Y UN NIÑO JUNTO A LA
CAMA DE UNA MUJER ENFERMA, GANÓ UNA MEDALLA DE ORO.
ENTRE 1900 Y 1902 PI CASSO HIZO TRES VIAJES A PARÍS, ESTABLECIÉNDOSE
FINALMENTE ALLÍ EN 1904.

Ciencia y
caridad El Moulin de la Galette.
Museo: Museo Museo: Coleción Justin K.
Picasso. Thannhauser. Nueva York
Barcelona

Mujer con cigarrillo Familia de acróbatas

Museo: Barnes Museo: National Gallery of Art.
Foundation. Washington

Benedetta Canals Gertrude Stein

Museo: Museo Picasso. Museo: Metropolitan Museum of Art.
Barcelona Nueva York

Autorretrato Las señoritas de Avignon .

Museo: MOMA. Nueva York
Museo: Narodni Gallery.
Praga
Daniel Henry Kahnweiler
La flauta de Pan
Museo: Art Institute of
Museo: Museo Picasso. París
Chicago

Pablo vestido de Desnudo en la playa

arlequin Museo: París
Museo: Museo Picasso.
París

Guernica
Museo: Museo Las Meninas
Reina Sofia. Museo: Museu Picasso. Barcelona
Madrid

Gran desnudo.
Museo: Hombre sentado
Kunsthaus. Museo: Galerie Leiris. París
Zurich.
GEORGE BRAQUE

PINTOR FRANCÉS, QUE JUNTO CON PABLO PICASSO CONTRIBUYÓ AL

ORIGEN Y DESARROLLO DEL CUBISMO, DEL CUAL ES UNA DE LAS FIGURAS
MÁS IMPORTANTES. BRAQUE NACIÓ EL 13 DE MAYO DE 1882 EN
ARGENTEUIL-SUR-SEINE, CERCA DE PARÍS.
PASÓ SUS PRIMEROS AÑOS, ENTRE SU CIUDAD NATAL Y EL HAVRE, EN LA
COSTA DE NORMANDÍA. ESTUDIÓ EN LA ESCUELA DE BELLAS ARTES DE LA
CAPITAL FRANCESA Y HACIA 1905 EMPEZÓ A PINTAR AL MODO DE LOS
FAUVISTAS, UTILIZANDO COLORES PUROS Y BRILLANTES EN
COMPOSICIONES DE ESTRUCTURA MUY LIBRE. SIN EMBARGO,
YA EN 1908, SU ATENCIÓN SE HABÍA DESPLAZADO A LAS OBRAS DE PAUL
CÉZANNE. EL INTERÉS DE ÉSTE POR LAS FORMAS EXTRAÑAMENTE
DISTORSIONADAS Y SUS PERSPECTIVAS POCO CONVENCIONALES
LLEVARON A BRAQUE A PINTAR DE UN MODO QUE MÁS TARDE SE
CONOCERÍA COMO CUBISTA.
 Puerto de Amberes .
Violín y jarra .
Museo: Museum von der
Museo: Museo de Arte. Basilea
Heydt. Wuppertal

Bodegón con mesa:

Plato de Frutas, As de Bastos
Gillette
Museo: Centre Georges
Museo: Centre Georges
Pompidou. París
Pompidou. París

Bodegón con mantel rojo Interior con Paleta

Museo: Colección Museo: The Menil
particular Collection. Houston
JUAN GRIS (1887- 1927)

ENTRE 1904 Y 1906 ES TUDIA EN LA ESCUELA DE ARTES Y OFICIOS DE

MADRID Y EN EL ESTUDIO DE JOSÉ MORENO CARBONERO. EN SU
ADOLESCENCIA ES ILUSTRADOR DE PUBLICACIONES COMO BLANCO Y
NEGRO Y MADRID.
EN 1906 PARA EVITAR LA MILICIA Y CONOCER VIDA ARTÍSTICA, SE MUDA
A PARÍS DONDE CONOCE A PABLO PICASSO Y GEORGES BRAQUE. VIVE
EN UN HOSTAL SIN BAÑO EN EL BATEAU-LAVOIR DE MONTMARTRE,
DURANTE ALREDEDOR DE DIEZ AÑOS.
LOS PRIMEROS AÑOS VIVE DIBUJANDO PARA L'ASSIETTE AU BEURRE Y
CHARIVARI

Stilleben mit
Stilleben mit Gitarre,
Bordeuauxflasche
Bodegón con Guitarra y Buch und Zeitung
(Bodegón con botella de
persiana,. mandolina,. (Bodegón con
Burdeos)
guitarra,.
 Mujer
El fumador . Bodegón, Botella y frutero,
sentada,
FERNAND LEGER (1881-1955)

PINTOR FRANCÉS ADSCRITO AL CUBISMO Y AL CONSTRUCTIVISMO, QUE

DESTACA TAMBIÉN POR SUS REALIZACIONES DE PÓSTERS O CARTELES
COMERCIALES Y OTROS TIPOS DE ARTE APLICADO. NACIÓ EL 4 DE
FEBRERO DE 1881 EN ARGENTAN, FRANCIA, ESTUDIÓ DOS AÑOS DE
ARQUITECTURA EN CAEN, VIAJANDO DESPUÉS A PARÍS, DONDE ES
RECHAZADO EN LA ESCUELA DE BELLAS ARTES Y SE INSCRIBE COMO
ALUMNO EN EL TALLER DE LEÓN GERÔME Y DESPUÉS EN EL DE GABRIEL
FERRIER. DESDE 1910 EXPONE REGULARMENTE EN EL SALÓN DE LOS
INDEPENDIENTES. LA MAYORÍA DE SUS PRIMEROS CUADROS TIENEN UN
CARÁCTER CUBISTA, ENTRE ELLOS DESNUDOS EN EL BOSQUE (1909-1910,
MUSEO KRÖLLER-MÜLLER, OTTERLO). JUNTO CON GEORGES BRAQUE Y
PABLO PICASSO, LÉGER REPRESENTÓ UN PAPEL IMPORTANTE EN LA
EVOLUCIÓN Y DIFUSIÓN DEL CUBISMO.

Retrato del tío del artista Desnudos en el bosque

Museo: Musée National. Museo: Museum Kröller-Müller.
Biot Otterlo
La mujer de azul Fumadores
Museo: Kunstmuseum. Museo: Museo Guggenheim. Nueva
Basilea York

Tres mujeres
La gran Julie
Museo: MOMA.
Museo: MOMA. Nueva York
Nueva York
INFLUIDOS POR LA PINTURA DE PAUL CEZANNE Y POR EL ARTE TRIBAL.
EL CRITICO LOUIS YAUXCELLES LO LLAMO ´EL CUBISMO ´EN 1909 DIJO
DESPRECIATIVAMENTE QUE ERA UNA PINTURA COMPUESTA POR
PEQUEÑOS CUBOS SE ORIGINO ASI EL CONCEPTO DE CUBISMO.
EL CUBISMO FUE UN ARTE NO IMITATIVO EN EL CUAL SE PARTE DE LO
ABSTRACTO PARA LLEGAR A LO REAL.

LA PRESENTACION PUBLICA QUE TUBO EL CUBISMO COMO MOVIMIENTO

PICTORICO TUBO COMO LUGAR EN 1910 EN EL SALON DE OTOÑO,
DONDE MUCHOS ARTISTAS MOSTRARON TRABAJOS CON ESTE
PLANTEAMIENTO ESTETICO


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*ABANDONO DEL PUNTO DE VISTA UNICO ¡VIVA LA MULTIPLE

PERSPECTICA!
*RECHAZO DE LA FIGURACION IMITATIVA DE LA NATURALEZA*
*LAS FORMAS SE SIMPLIFICAN EN FIGURAS GEOMETRICAS
*AUSTERIDAD CROMATICA
*LOS GRANDES VOLUMENES SE ROMPEN EN OTROS MAS PEQUEÑOS.
*CREACION DE TRANSPARIENCIAS
*DESAPARICION DE GRADACIONES DE SOMBRAS Y LUZ
*AUSENCIA DE PROFUNDIDAD ESPACIAL
*CONCEPCION FORMAL BASADA EN LA RECREACION INTELECTUAL E
INTUITIVA DE LAS COSAS.
*FRAGMENTACION DE LAS FORMAS Y DEL ESPACIO EN PLANOS
INTERELACIONADOS POR EL COLOR Y LAS LINEAS

TEMAS PRINCIPALES:
-NATURALEZA MUERTA
-BODEGONES
-INSTRUMENTOS MUSICALES
-RETRATOS
-CONOS Y ESFERAS

 
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CUBISMO ANALITICO
SE DIO EN 1909- 1912 DONDE LA PINTURA ES CASI MONOCROMA EN GRIS
Y ONCRE. LOS COLORES EN ESTOS TIEMPOS NO IMPORTABAN PUES LO
IMPORTANTE ERA LOS DIFERENTES PUNTOS DE VISTA Y LA
GEOMETRIZACION.
LA FIGURA Y EL FONDO SE MEZCLAN Y CONFUNDEN.
CUBISMO HERMETICO
ROZA LO ABSTRACTO, OBJETIVO QUE LOS CUBISTAS NO PERSEGUIAN.

CUBISMO SINTETICO
RESULTO SER EL COMIENZO DE LO QUE HOY CONOCEMOS COMO
´COLLAGUEµ PEGABAN DIRECTAMENTE SOBRE LA PINTURA MATERIALES
COMO:
PERIODICOS
CAJETILLAS DE TABACO
ARENA
CRISTALES
TELAS
EL CUBISMO ACABA CON EL COMIENZO DE LA PRIMERA GUERRA
MUNDIAL, PERO SEGUIRA PRESENTE EN EXPERIENCIAS COMO EL PURISMO,
LA SECTION DE OR, EL CONSTRUCTIVISMO RUSO E INFLUIRA EN OTROS
ESTILOS Y VANGUARDIAS.

EL FRANCES APOLLINAIRE QUIEN LO ADOPTO EN LA LITERATURA. BUSCA

RECOMPONER LA REALIDAD MEZCLANDO IMÁGENES Y CONCEPTOS AL
AZAR, UNA DE SUS APORTACIONES FUE EL CALIGRAMA.
EL CUBISMO REPERCUTO EN LA ESCULTURA, A TRAVEZ DE TECNICAS
SIMILARES AL COLLAGUE DEL CUBISMO SINTETICO. LA ESCULTURA EMPESO
A CONSTRUIRSE CON MATERIALES DE DESECHO, ELABORANDOSE CON
PIEZAS DIVERSAS Y NO PROCEDENTES DE UNO SOLO BLOQUE DE PIEDRA
O MARMOL.
LOS TRES MUSICOS DE PICASSO DESPIDEN AL CUBISMO
*LA VERDAD ESTA MAS ALLA DE CUALQUIER REALISMO Y LA APARIENCIA
DE LAS COSAS NO DEBERIA CONFUNDIRSE CON SU ESENCIA. JUAN GRIS.