Características del teatro

contemporáneo
• Durante esos años se han
generado y consolidado aspectos
particulares en la producción
teatral atendiendo a las
posibilidades, tradiciones y
características de cada
Comunidad. Madrid y Barcelona
en el año 2001 eran las ciudades
que servían de referencia a la
crítica y a la historia del teatro
para hablar de una tendencia u
otra.

• Nos encontramos con variedad

y riqueza en recursos, temas,
formas, estilos e influencias.
• Proliferación de los premios
dedicados a la literatura dramática
(Marqués de Bradomín, Calderón
de la Barca, Lope de Vega,
Premios Born...).

• Abundantes talleres de creación

dramática.

• Proliferación en la red de
páginas web dedicadas al teatro
(información de compañías,
repertorios, festivales, revistas de
teatro...).
• Mayor presencia del texto sobre
la escena y, por consiguiente, del
autor. (En algunos círculos se
manifestaba preocupación durante
esos años por el papel que debería
representar el Teatro entre otros
lenguajes artísticos como los
audiovisuales, de ahí el deseo -
que manifiesta también Sanchís
Sinisterra en sus discursos - de
recuperar la palabra). Se investiga
sobre las posibilidades del
diálogo, del monólogo, pero
también adquieren valor las
pausas y silencios.
• Las estructuras, con frecuencia,
son fragmentarias; ya no se
concibe el conflicto desde el punto
de vista clásico.

• Los autores jóvenes sienten, sin

embargo, fascinación por los
medios audiovisuales, de ahí que
sean frecuentes las escenas cortas,
diálogos rápidos, el empleo de
elipsis y del encadenado.

• Colaboración estrecha entre

autores y directores para un
proyecto en común (Fulgencio M.
Lax cita La Trilogía de la
 juventud, de José Ramón
Fernández, Yolanda Pallín y Javier
Yagüe).

• Los dramaturgos son además de

autores, productores, directores,
ayudantes de dirección y actores.
Algunos crean sus propias
compañías de teatro. (Entre los
autores más jóvenes, de la primera
década del s. XXI, es frecuente
ver guionistas de documentales,
cortos, adaptaciones
cinematográficas, series de TV...)
• El código está siempre bajo
sospecha. Se produce ruptura en el
discurso lineal que abarca muchas
formas; desde la fragmentación de
la acción dramática, del diálogo o
de la idea comunicativa, "hasta la
disociación semántica de los
términos, el uso de la referencia al
uso del significado, abriendo así el
abanico de los campos y de los
contenidos". Imposibilidad de las
palabras para expresar su
contenido.
• Sus autores de referencia
serían: Heiner Müller, Samuel
Beckett, Harold Pinter, David
Mamet, Bernard Koltès. En estos
últimos años, autores como
Sanchís Sinisterra, Juan Mayorga,
Sergi Belbel, y otros, se han
convertido en maestros de los
escritores jóvenes. Paco Zarzoso,
por ejemplo, reconoce su deuda
con Benet i Jornet, Sergi Belbel,
Lluïsa Cunillé, Ernesto Caballero,
Rodrigo García, Juan Mayorga y
la Compañía La Zaranda.
• Los temas son variados:
violencia, guerra, marginación,
paro, maltrato, inmigración;
relaciones generacionales, la
soledad, la comunicación, la
búsqueda de la identidad; revisión
de la Historia y del mito.

• En algunos casos se reflexiona

sobre el mismo teatro, sobre su
función en la realidad.
• Se habló también de una
corriente de lo que se ha llamado
"dramaturgia femenina", aunque
muchas dramaturgas lo rechazan.
(Nombres de mujeres que
publican y estrenan en la
actualidad: Itziar Pascual, Paloma
Predero, Yolanda Pallín, Luïsa
Cunillé, Angélica Liddell,
Virtudes Serrano, Gracia Mª
Morales...).
• Otro rasgo sería la
conceptualización del personaje,
la creación de arquetipos.
Personajes no caracterizados
psicológicamente, que aparecen
incluso sin nombre propio (Mujer
1, Mujer 2, ...). Abundan, en
general, los personajes
perdedores, faltos de perspectivas,
que no llegan al rango de
antihéroe, personajes que están
convencidos de no llegar nunca a
nada.
Referencias bibliográficas:

Lax, Fulgencio M.: Reflexiones acerca de la nueva dramaturgia

española. II Encuentro de Autores de Teatro "A de Autores", Gijón,
2001.
Matteini, Carla: "Nueva Dramaturgia española. Voces para el 2000.
¿Qué tienen que decir los jóvenes autores?", Primer Acto, 272,
pp. 6-15
Ragué-Arias, María José: El teatro de fin de milenio (desde 1975
hasta hoy) Ariel B, 1996.
El Universo referencial del teatro. Evasionismo y escaparatismo.
Perplejidad y compromiso de los autores. III Encuentro de Autores
de Teatro "A de Autores", Gijón, 2002.
Zarzoso, Paco: Los textos que me impactaron. II Encuentro de
Autores de Teatro "A de Autores", Gijón, 2001.