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Cubismo pictorico

Cubismo literario
surrealismo

Pablo Picasso
Max Jacobo
Guillermo apollinaire

Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso es el gran genio de la pintura contemporánea. Creador del


cubismo junto a Braque, su capacidad de invención y de creación le sitúan en la
cima de la pintura mundial. Nació en Málaga en 1881, ciudad en la que su padre
era profesor de Dibujo y director del Museo Municipal. La familia Ruiz Picasso
pronto se traslada a La Coruña y de allí a Barcelona, donde el joven Pablo inicia
sus estudios artísticos dentro de un estilo totalmente académico; pero
rápidamente contacta con grupos modernistas que hacen cambiar su forma de
expresión. París se va a convertir en la gran meta de Pablo y en 1900 se
traslada a la capital francesa por un breve periodo de tiempo. Al regresar a
Barcelona, empieza a trabajar en una serie de obras en la que se observan las
influencias de todos los artistas que ha conocido o cuya obra ha visto. Es una
esponja que lo absorbe todo pero no retiene nada; está buscando un estilo
personal. Entre 1901 y 1907 se desarrollan la Etapa Azul y la Etapa Rosa,
caracterizadas por el uso de esos colores y por su temática con figuras sórdidas,
aisladas, con gestos de pena y sufrimiento. La pintura de estos años iniciales del
siglo XX está viviendo continuos cambios y Picasso no puede quedarse al
margen. Así que se interesa por Cézanne y partiendo de él va a desarrollar una
nueva fórmula pictórica junto a su amigo Braque: el cubismo. Pero Picasso no se
queda ahí y en 1912 practica el collage en la pintura; a partir de este momento
todo vale, la imaginación se hace dueña del arte. Picassso es el gran
revolucionario y cuando todos los pintores se interesan por el cubismo, él se
preocupa por el clasicismo de Ingres; durante una temporada va a alternar obras
clasicistas con otras totalmente cubistas. El movimiento surrealista de 1925 no le
coge desprevenido y, aunque no participa abiertamente, le servirá como
elemento de ruptura con lo anterior, introduciendo en su obra figuras
distorsionadas con mucha fuerza y no exentas de rabia y furia. Igual que le
ocurre a Goya, a Picasso también le influye mucho la situación personal y social
a la hora de trabajar. Sus relaciones con las mujeres, muy tumultuosas en
ocasiones, van a afectar muy seriamente a su obra. Pero lo que afectó
tremendamente al artista fue el estallido de la Guerra Civil Española y el
bombardeo de Guernica, que provocó la realización de la obra más famosa del
arte contemporáneo, en la que critica la guerra y la sinrazón que conlleva un
enfrentamiento armado. París fue su refugio durante mucho tiempo, pero los
últimos años de su vida los pasó en el sur de Francia, trabajando en un estilo
muy personal, con vivos colores y formas extrañas. Falleció en Mougins en
1973, cuando preparaba dos exposiciones, demostrando su capacidad creativa
hasta el final.

Apollinaire, Guillaume
Tras una infancia repleta de viajes, con veintidós años se establece en París. En
1914 decide alistarse en el ejército. Durante el conflicto fue herido y aunque
logró sobrevivir en 1918 muere. Siempre al corriente de los últimos movimientos
literarios, editó varias publicaciones y sobresalió como crítico de arte. Fue un
gran seguidor del cubismo y defensor de los fauves. Entre sus obras en prosa
cabe destacar "El encantador en putrefacción" y "Las tetas de Tiresias". Su
prestigio como poeta fue mayor gracias a algunas composiciones como
"Caligramas" o "Alcoholes". Dentro de su faceta modernista hay que citar "Zona"
o "El emigrante de Lander Road".

Max Jacob
(1876-1944) Literato y pintor francés de origen judío, n. en Quimper (Bretaña) y
m. en Drancy. Desempeñó diversos oficios hasta que surgió su vocación literaria
con la novela mística Saint Matorel (1900). Su abundante producción ulterior
(poesía, novela y teatro) lo consagraría como uno de los autores más relevantes
de su tiempo. A Le siège de Jerusalem (1914), su obra predilecta, y Le cornet à
dés (1917), selección de poemas en prosa de tono dadaísta, siguieron obras tan
interesantes como La défense de Tartuffe (prosa y verso, 1919), Le laboratoire
central (verso, 1921), L'art poétique (1922), Le terrain bouchaballe (novela,
1923), etc., y las póstumas Derniers poèmes (1945), Lettres imaginaires (1952) y
su Correspondence (1954). A raíz de su conversión al catolicismo (1915), se
acentuaron en él sus inclinaciones pictóricas, que cristalizaron en numerosas
aguadas neoimpresionistas. Detenido por los nazis en su retiro de Saint-Benoît-
sur-Loire, murió en el campo de concentración de Drancy.

Cubismo Literario
El cubismo literario nace del cubismo pictórico, y así se llama por simple
fraternidad de los artistas de uno y otro bando; y también porque hay muchos
puntos de semejanza en sus doctrinas de abstracción o evasión artística.
Apollinaire, Cendrars, Max Jacobs, corifeos de la pintura cubista, fueron
hermanos en inquietudes artísticas de Picasso, Juan Gris y Delauny. Esto
explica en parte, que la poesía cubista, abandonando los elementos musicales
tan caros al simbolismo, se haga poesía puramente visual.

En el poema cubista, no es la realidad externa la que se plasma, sino su


poliédrica y acelerada proyección en nuestro espíritu, con todas las
predilecciones y deformaciones que le impone la originalidad de nuestro modo
de captarla. La imagen cubista no es simple com la de una flor en un espejo,
sino intrincada y polifásica como un mosaico.

El poema cubista es una yuxtaposición instantánea de imágenes autónomas,


desligadas. Se recrea en lo visual y desprecia lo auditivo. No hay anécdota, ni
argumento, ni historia.
Cada verso o doble verso es una célula independiente, pero confederada con las
otras para dar un poema que tiene por centro unificador al poeta mismo.

El poema cubista atrae a un solo plano, simultáneamente, los elementos de la


realidad que la imaginación, como un imán central, congrega en un punto de
convergencia, que es la mente del poeta. Pero su enfoque, las fracciones de
realidad que la inspiran, no están en el pasado, sino en el presente, en la vida y
no en el sueño; en la vida moderna con su afiebrada velocidad y dinamismo.

En general se alude, a un importante sector de la poesía francesa, cuyo punto


inicial podría situarse en 1896 y que hacia 1917, confluye con el Dadaísmo. La
amistad, a menudo íntima, y la mutua colaboración entre los pintores de este
movimiento (Picasso - Bracque ) y los poetas a que se extiende esta
denominación, a la vez que un ideal estético común, son razones más que
suficientes para justificarla.

La figura principal de este movimiento es sin duda el poeta Guillaume


Apollinaire, quien en 1913 junto con su libro "Alcoles", publicó un importante
manifiesto donde se encuentran las siguientes exhortaciones: "Palabras en
libertad"; "invención de palabras"; "destrucción"; "supresión del color poético, de
la copia en arte, de la sintaxis, de la puntuación, de la armonía tipográfica, de los
tiempos y personas de los verbos, de la forma teatral, del sublime artista, del
verso y de la estrofa, de la intriga en los relatos, de la tristeza".

Al lado de Apollinaire podemos citar a Max Jacob; Jean Cocteau y Pierre


Reverdy, quien funda en 1917 la revista Nord-Sud, que disputará luego la
paternidad del Creacionismo al poeta chileno disputará Vicente Huidobro, y que
será, junto a Apollinaire, uno de los poetas más admirados por la nueva
generación en la que se encontraban los futuros surrealistas: André Breton y
Paul Eluard.
Cubismo Pictorico

El cubismo es un estilo pictórico que fue creado conjuntamente por Braque y


Picasso en el periodo de 1907 a 1914 y que rápidamente fue adoptado y
adaptado por muchos otros artistas. Surge así un amplio movimiento artístico
que, si bien está originalmente centrado en París, será de ámbito internacional.

El cubismo es la más radical y revolucionaria forma de representación desde el


Renacimiento, pues abandona el punto de vista único y fijo que dominó la
pintura europea durante siglos por una multilpicidad de puntos de vista que,
simultáneamente, representan los objetos y figuras en la misma pintura. Esta
nueva forma de representación no es, evidentemente, de imitación, sino de
concepción, es decir que aborda la realidad, no bajo aspectos visuales como
hace el impresionismo o el fauvismo, sino bajo aspectos intelectuales (de
carácter intuitivo).

La denominación se debe al crítico Louis Vauxcelles quien bautizó de "cubistas"


a los artistas de esta tendencia en el Gil Blas de 25 de Mayo de 1909.

La presentación pública del cubismo, como movimiento pictórico, tuvo lugar en


1910 en el Salón de Otoño, donde muchos artistas mostraron trabajos con este
planteamiento estético. Al año siguiente varios de esos artistas, que a diferencia
de Picasso y Braque no tenían acceso regular a una galería privada, decidieron
exponer juntos en el XXVII Salón de los Independientes celebrado en Abril de
1911, donde se les asignó una sala (la 41) dedicada enteramente a ellos. Entre
esos artistas, practicantes de un cubismo herético o más torpe que el de los
grandes maestros (Picasso, Braque, Gris), estaban Gleizes y Metzinger,
miembros de la Section d'Or y autores de "Du Cubisme", el primer manifiesto
sobre el movimiento publicado en 1912.

En 1913 el crítico y poeta Guillaume Apollinaire publica su famoso escrito


"Méditations esthétiques. Les peintres cubistes" que fue decisivo en la difusión
de las teorías cubistas.

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