Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
Marcel Proust
Proust es el hijo mayor de Adrien Proust, un famoso epidemiólogo francés, y Jeanne Weil, la
nieta de un antiguo ministro de Justicia. En 1894 se autopublica Los placeres y los días, una
recopilación de poemas en prosa, retratos y relatos largos en un estilo decadente. Ilustrado por
Madeleine Lemaire, dueña del salón que Proust frecuenta con asiduidad junto con su amante
venezolano Reynaldo Hahn, el cual contribuyó al libro con partituras compuestas por él. El libro
le trae a Proust una reputación de diletante mundano que no se disipará hasta la publicación de
los primeros tomos de En busca del tiempo perdido.
En el verano de 1895 emprende la redacción de una novela que relata la vida de un joven
preso de pasión por la literatura en el París mundano de finales del siglo XIX. La novela sólo es
publicada de manera póstuma en 1952 por Bernard de Fallois bajo el título Jean Santeuil. La
publicación consiste en una organización y edición de múltiples fragmentos, pero no constituye
de ninguna manera un conjunto acabado. Allí evoca Proust notablemente el «Caso Dreyfus»,
del cual fue uno de los actores apasionados. Es asimismo uno de los primeros en hacer circular
una petición favorable al capitán francés acusado de traición y en hacerla firmar por Anatole
France. Hacia 1900 abandona la redacción de la novela.
Se vuelca en ese entonces hacia la obra del esteta inglés John Ruskin. Este intelectual que
prohibió que se tradujera su obra mientras viviera es descubierto por Proust a través de la
lectura de artículos y de obras como Robert de la Sizeranne y Ruskin et la religion de la beauté.
La muerte de Ruskin en 1900 es aprovechada por Proust para iniciar la traducción de su obra.
Para este fin emprende varios peregrinajes ruskinianos al norte de Francia, a Amiens y sobre
todo a Venecia, en donde reside una temporada con su madre. El hecho está registrado en
Albertina desaparecida. Los padres de Marcel juegan un rol determinante en el trabajo de
traducción: el padre lo acepta como un medio de poner a trabajar a un hijo que se rebela contra
las funciones sociales y que acaba de dimitir del trabajo no remunerado en la biblioteca
Mazarine. La madre influye más aún: Marcel no domina el inglés, así que ella realiza una
primera traducción palabra a palabra del texto. A partir de allí Proust puede «escribir en
excelente francés ruskiniano», como anota un crítico ante la aparición de la primera traducción.
Aun cuando las dos primeras traducciones (siendo Sésame et les lys, de 1906, la segunda) son
alabadas por críticos como Henri Bergson, la elección de las obras traducidas no resulta eficaz
y constituye un fracaso editorial. Es ésta, sin embargo, la etapa de la carrera en donde se
afirma la personalidad de Proust. En efecto, acompaña sus traducciones de un abundante
aparato crítico, con largos y ricos prefacios casi tan extensos como el texto mismo y con
múltiples notas. A medida que traduce a Ruskin toma distancia Proust de las posiciones
estéticas del autor inglés. Es esto particularmente evidente en el último capítulo de su prefacio
a la primera traducción, en donde alterna entre la admiración y la confesión de distancia con
respecto a las traducciones anteriores.
Tras la muerte de sus padres, sobre todo la de su madre en 1905, su frágil salud se deteriora
en demasía a causa del asma y la depresión por la pérdida materna. Vive recluido en el 102 del
Boulevard Haussmann en París, donde hace cubrir las paredes de corcho para aislarse de
ruidos y se vuelca en su trabajo. Vive exclusivamente de noche tomando café en grandes
cantidades y casi sin comer, según cuenta Celeste Albaret, su criada en esos años, en un libro
de memorias.
Su obra principal, En Busca del Tiempo Perdido, se publica entre 1913 y 1927, siendo el primer
tomo publicado por su cuenta en la Editorial Grasset. Rápidamente, sin embargo, la editorial
Gallimard reconsidera su rechazo inicial, responsabilidad única de André Gide; el cual apenas
leyó un poco el principio, y acepta el segundo volumen: A la Sombra de las Muchachas en Flor,
por el que recibe en 1919 el premio Goncourt, después de que el propio Proust movilizara sus
influencias pese a no ser ya un joven escritor como rezaban las bases del premio.
Su homosexualidad, inconfesable en la sociedad de la época, está latente en su obra, sobre
todo en el tomo de Sodoma y Gomorra, donde analiza tanto la homosexualidad masculina
como femenina. Trabajó sin descanso en los seis libros siguientes de En Busca del Tiempo
Perdido hasta su muerte en 1922, víctima de una bronquitis mal tratada. Fue enterrado, junto a
su padre y su hermano, Robert Proust, en el cementerio parisino Père-Lachaise.
OBRAS
Albert Camus
Nacido de una modesta familia de colonos franceses (pieds-noirs) dedicados al cultivo del
anacardo en el departamento de Constantina. Su madre, Catalina Sintes era menorquina;
analfabeta y con problemas de audición. Su padre, Lucien Camus trabajaba en una finca
vinícola, cerca de Mondovi, para un comerciante de vinos de Argel, y era de origen alsaciano
como otros muchos pieds-noirs que había huido tras la anexión de Alsacia por Alemania tras la
Guerra Franco-prusiana. Movilizado durante la Primera guerra mundial, es herido en combate
durante la Batalla del Marne y fallece en el hospital de Saint-Brieuc el 17 de octubre de 1914.
Hecho que propicia el traslado de la familia a Argel a casa de su abuela materna. De su
progenitor, Albert no conocerá más que una fotografía y una significativa anécdota: su señalada
repugnancia ante el espectáculo de una ejecución capital. Ubicados en Argel, Camus realiza
allí sus estudios, alentado por sus profesores, especialmente Louis Germain en el colegio, de
quien guardará un señalado reconocimiento hasta el punto de dedicarle su discurso del Premio
Nobel; y también Jean Grenier en el instituto, quien lo introduce en el conocimiento de
Nietzsche.
Comenzó a escribir a muy temprana edad: sus primeros textos fueron publicados en la revista
Sud en 1932. Tras la obtención del bachillerato obtiene un diploma de estudios superiores en
letras, en la sección de filosofía. La tuberculosis le impide participar en la convocatoria de
agregación.
En 1935 comienza a escribir El revés y el derecho que fue publicado dos años más tarde. En
Argel funda el Teatro del Trabajo que en 1937 reemplaza por El Teatro del Equipo.En esos
años Albert abandona por discrepancias, como el Pacto germanosovietico y su apoyo a la
autonomía del PC de Argelia del PC francés, el Partido Comunista.
Entra a trabajar en el Diario del Frente Popular, creado por Pascal Pia: su investigación La
miseria de la Kabylia tiene un resonante impacto. En 1940 el Gobierno General de Argelia
prohíbe la publicación del diario y se las arregla para que Camus ya no encuentre trabajo.
Camus se muda entonces a París y trabaja como secretario de redacción en el diario Paris-
Soir. En 1943 es lector para Gallimard, importante casa editorial parisina, y toma la dirección de
Combate cuando Pascal Pia es llamado a ocupar otras funciones en la Resistencia contra los
alemanes.
El anarquista Andre Prudhommeaux lo introdujo por primera vez al movimiento libertario en una
reunión en 1948 del Círculo de los Estudiantes Anarquistas, como un simpatizante que ya
estaba familiarizado con el pensamiento anarquista.1 Camus pasó a escribir para publicaciones
anarquistas, siendo articulista de Le Libertaire (precursor inmediato de Le Monde libertaire), Le
révolution proletarienne y Solidaridad Obrera (de la CNT). Camus también junto a los
anarquistas, cuando expresó su apoyo a la revuelta de 1953 en Alemania Oriental. Estuvo
apoyando a los anarquistas en 1956, primero con el levantamiento de los trabajadores en
Poznan, Polonia, y luego más adelante en la Revolución húngara. Fue miembro de la
Fédération Anarchiste.
Su ruptura con Jean-Paul Sartre tiene lugar en 1952 tras la publicación en Les Temps
Modernes del artículo que éste encargó a Francis Jeanson, donde reprochaba a Camus que su
rebeldía era "deliberadamente estética". En 1956, en Argel, lanza su "Llamada a la tregua civil",
mientras que afuera se lanzaban a gritos amenazas de muerte.
Existen corrientes de opinión que afirman que esta ruptura nunca tuvo lugar realmente. La
confusión entre las cartas a Sartre enviadas en la década del 1932 al 1954 fue el indicador de
que Camus denegaba su influencia achacándola de 'malinterpretaciones intencionadas'.
Futuras indagaciones ponen en duda la autoría real de dichas cartas.
Al margen de las corrientes filosóficas, Camus elaboró una reflexión sobre la condición
humana. Rechazando la formulación de un acto de fe en Dios, en la historia o en la razón, se
opuso simultáneamente al cristianismo, al marxismo y al existencialismo. No dejó de luchar
contra todas las ideologías y las abstracciones que alejan al hombre de lo humano. Lo define la
Filosofía del absurdo, además de haber sido un convencido anarquista, dedicando parte
importante de su libro "El hombre rebelde" a exponer, cuestionar y filosofar sobre su propia
tendencia política y demostrar lo destructivo de toda ideología que proponga un fin de la
historia.
Obras
Ensayos [editar]
James Joyce
Siendo estudiante universitario, Joyce logró su primer éxito literario poco después de cumplir 18
años con un artículo, 'El nuevo drama de Ibsen', publicado en la revista Fortnightly Review de
Londres. Su primer libro, Música de Cámara (1907), contiene 36 poemas de amor, muy
elaborados, que reflejan la influencia de la poesía lírica isabelina y los poetas líricos ingleses de
finales del siglo XIX. En su segunda obra, un libro de 15 cuentos titulado Dublineses (1914),
narra episodios críticos de la infancia y la adolescencia, de la familia y la vida pública de Dublín.
Estos cuentos fueron encargados para su publicación por una revista de granjeros, The Irish
Homestead, pero el director decidió que la obra de Joyce no era adecuada para sus lectores.
Su primera novela, Retrato del artista adolescente (1916), muy autobiográfica, recrea su
juventud y vida familiar en la historia de su protagonista, Stephen Dedalus. Incapaz de
conseguir un editor inglés para la novela, fue su mecenas, Harriet Shaw Weaver, directora de la
revista Egoist, quien la publicó por su cuenta, imprimiéndola en Estados Unidos. En esta obra,
Joyce utilizó ampliamente el monólogo interior, recurso literario que plasma todos los
pensamientos, sentimientos y sensaciones de un personaje con un realismo psicológico
escrupuloso. También de esta época data su obra de teatro Exiliados (1918).
Joyce alcanzó fama internacional en 1922 con la publicación de Ulises.Después de vivir veinte
años en París, cuando los alemanes invadieron Francia al principio de la II Guerra Mundial,
Joyce se trasladó a Zürich, donde murió el 13 de enero de 1941.
Obras
Ecce Puer, de Collected Poems
Ella llora sobre Rahoon, Collected Poems
Las hermanas (fragmento), de Dublineses
Retrato del artista adolescente (fragmento)
Ulises (fragmento)
Un triste caso (fragmento), de Dublineses
Hermann Hesse
En su juventud hizo grandes viajes por Italia y también por la India, los cuales serían
determinantes en gran parte de la temática que se presenta en sus obras. En la India su abuelo
y su padre habían sido misioneros. Su educación estuvo dividida entre Alemania y Suiza de
1881 a 1886; estudió en un colegio de humanidades, abandonándolo dos años después.
Los siguientes años fueron más conflictivos: con quince años, en 1892, intentó suicidarse,
quedando tras esto a cargo de un teólogo y pasando posteriormente por una institución de
salud mental y otra «para jóvenes problemáticos». Cumplió su educación básica en 1893,
pasando a intentar aprender el oficio de librero, luego el de mecánico relojero y finalmente
volver a trabajar como librero. Los problemas psicológicos que lo aquejaron en diversos
períodos de su vida se ponen de manifiesto, para el que sabe ver y escudriñar lo no dicho, en
diversos pasajes de su obra. Hesse mismo se sometió a psicoterapia, con un discípulo de
Jung. Y la psicología de este egregio y emancipado alumno de Freud campea en toda su obra.
De un modo bastante manifiesto en Demian.
Un fuerte giro a su vida sucedió tras algunos problemas con sus críticas a la Primera Guerra
Mundial en 1914. Demonizado por la prensa y abandonado por sus amigos tras la publicación
de un ensayo en el que pedía a Alemania que no cayera en el nacionalismo, se encontró en
medio de un conflicto político que junto con su fracaso matrimonial y la muerte de su padre,
acabó por llevarle en 1919 a Suiza, nacionalidad que adquirió en 1921.
Como muchos de sus personajes, Hesse tuvo a lo largo de su vida problemas con las mujeres.
Su primer matrimonio con Maria Bernoulli, que le dio tres hijos, terminó trágicamente por los
problemas mentales de su esposa. El segundo matrimonio aparentemente no pasó de ser una
breve aventura con Ruth Wenger, terminando a los pocos meses. Finalmente se casó con Nion
Dolbin en 1931 y se mantuvo a su lado durante el resto de su vida.
"He adquirido la convicción de que casi todos eran hombres inmorales, malvados, sin carácter,
muy inferiores al tipo de personas que yo había conocido en mi vida de bohemia militar. Y
estaban felices y contentos, tal y como puede estarlo la gente cuya conciencia no los acusa de
nada"
Tolstói
Una carta a un periódico hindú titulado Carta a un hindú desembocó en una larga
correspondencia con Mohandas Gandhi, que estaba en Sudáfrica, influyendo profundamente
en Gandhi en el concepto de resistencia no violenta, un punto central de la visión del
Cristianismo de Tolstói. En septiembre de 1910, dos meses antes de su muerte, le escribió en
el sentido de aplicar la "no resistencia", ya que "la práctica de la violencia no es compatible con
el amor como ley fundamental de la vida", principio que fue capital en el desarrollo posterior de
la "satyagraha" del hindú. También sostuvo correspondencia con George Bernard Shaw, Rainer
Maria Rilke y el zar Nicolás II, entre otros. Su epistolario forma un corpus de unas 10.000 cartas
conservadas en el Museo Tolstói de Moscú.
Fue uno de los mayores defensores del esperanto, y en sus últimos años tras varias crisis
espirituales se convirtió en una persona profundamente religiosa y altruista, rechazó toda su
obra literaria anterior y criticó a las instituciones eclesiásticas en Resurrección, lo que provocó
su excomunión. Ni siquiera una epístola celebérrima, la que le envió su amigo Iván Turguéniev
en su lecho de muerte para pedirle que regresara a la literatura, hizo que cambiara de opinión.
Junto con Eliseo Reclus fue precursor de lo que poco después se denominaría "naturismo
libertario". Tolstói, vegetariano como Reclus, escribe en su postrer libro Últimas palabras (1909)
que vivamos según la ley de Cristo: amándonos los unos a los otros, siendo vegetarianos y
trabajando la tierra con nuestras propias manos. Prueba de su vegetarianismo son múltiples
citas suyas, entre las que destacan:
Tras ver la contradicción de su vivir cotidiano con su ideología, Tolstói decidió dejar los lujos y
mezclarse con los campesinos de Yásnaya Poliana, donde él se crió y vivió. No obstante, no
obligó a su familia a que lo siguiese y continuó viviendo junto a ellos en una gran parcela, lugar
al cual con frecuencia sólo llegaba a dormir, gastando la mayor parte del día en el oficio de
zapatero. Funda en la aldea una escuela para los hijos de los campesinos y se hizo su
profesor, autor y editor de los libros de texto que estudiaban. Impartía módulos de gimnasia y
prefería el jardín para dar clases. Creó para ello una pedagogía libertaria cuyos principios
instruían en el respeto a ellos mismos y a sus semejantes.
Tolstói intentó renunciar a sus propiedades en favor de los pobres, aunque su familia, en
especial su esposa, Sofía Bers, lo impidió. Intentando huir de su casa murió en la estación
ferroviaria de Astápovo, y entre sus últimas palabras, se oyeron éstas que muestran, como
ninguna de las muchas maravillosas que pronunció o escribió, la grandeza de su alma: "Hay
sobre la tierra millones de hombres que sufren: ¿por qué estáis al cuidado de mí sólo?". Se le
enterró en su casa en Nara.
Obras
Las Obras Completas de Tolstoy fueron publicadas entre 1928 y 1958. Se trata de 90 tomos,
cuyos últimos 32 volúmenes recogen la correspondencia del conde. Esta edición no es fiable: la
censura soviética consideró "políticamente incorrectos" muchos pasajes. Por eso es preciso
consultar los manuscritos originales en el Museo Tolstoy de Moscú.
Robert Musil
Proveniente de una familia de la baja nobleza (Edler), cuando era todavía un niño entró en la
academia militar, experiencia que le sirvió para escribir su primera novela, Las tribulaciones del
estudiante Törless. Abandonó sin embargo la academia y se licenció como ingeniero.
Su curiosidad le llevó a extender sus estudios a la psicología, la lógica y la psicología
experimental en la Universidad de Berlín. Enseñó ingeniería mientras escribía su primera
novela, Las tribulaciones del joven Törless (1906), descripción de la vida de unos adolescentes
en un colegio militar. El éxito de esta obra le animó a dejar la enseñanza y a compaginar su
trabajo como bibliotecario y editor de Die neue Rundschau con la escritura de dos novelas
cortas sobre las relaciones sexuales, Uniones (1911).
Musil sirvió en el ejército imperial durante la Primera Guerra Mundial y después fue funcionario
civil en la nueva República de Austria, entre 1919 y 1922, antes de dedicarse enteramente a
escribir. Publicó un libro de cuentos, Tres mujeres, en 1924. Salvo dos años en Berlín (1931–
1933), vivió en Viena hasta la anexión de Austria a la Alemania nazi en 1938, cuando se exilió
en Suiza. Murió en Ginebra en 1942.
En este lapso su tarea fundamental fue escribir una larga (dos volúmenes), panorámica e
inacabada novela, El hombre sin atributos (1930–1943), que examina la existencia sin objetivos
de su personaje principal, Ulrich, un antihéroe, sobre el fondo de una minuciosa recreación de
la sociedad austriaca anterior a 1914 en plena crisis. El hombre sin atributos constituye una de
las obras narrativas más ambiciosas del siglo XX y consagró póstumamente a su autor, como
un escritor que en sus obras combinó de una manera excepcional la ironía con la utopía, para
analizar la gran crisis espiritual de su época y la descomposición del Imperio austro-húngaro.
Obras
Desde este año trabaja hasta el día de su muerte en su obra más importante:
Thomas Mann
(Lübeck, 1875 - Kilchberg, 1955) Escritor alemán, premio Nobel en 1929. Criado en Lübeck en
el seno de una familia patricia, a la muerte de su padre en 1893 siguió a su madre a Munich,
donde trabajó como aprendiz en una compañía de seguros. Más tarde, aprovechando en parte
las relaciones de su hermano Heinrich, colaboró con varias revistas, entre ellas Simplizissimus.
De 1895 a 1897 estuvo en Italia, acompañando a su hermano.
En 1938 se trasladó a California, donde residió hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.
Desde allí dio una serie de charlas radiofónicas de propaganda para la BBC bajo el apelativo
común de Deutsche Hörer (1940-1945, ¡Oyentes alemanes!) y diversas conferencias de
orientación antifascista. En 1947 visitó Alemania y participó en la primera reunión de posguerra
del PEN-Club en Zurich. En 1952, decepcionado por la situación en Estados Unidos a raíz de la
muerte de Franklin D. Roosevelt, volvió a Europa y se estableció de nuevo en Suiza,
vastamente honrado a partir de allí por sus conciudadanos alemanes.
Virginia Woolf
Cuyo nombre completo de soltera era Adeline Virginia Stephen (Londres, 25 de enero de
1882- Lewes, Sussex, 28 de marzo de 1941), fue una destacada escritora y editora británica.
Aunque empezó su carrera literaria escribiendo ensayos y crítica literaria, destacó sobre todo
como novelista. Durante el período de entreguerras, se convirtió en una importante figura de la
sociedad literaria londinense y formó parte del Grupo de Bloomsbury. Sus novelas más
conocidas son La señora Dalloway (1925), Al faro (1927), Orlando (1928), Las olas (1931) y
Entre actos (1941).
Virginia Stephen era hija del novelista, historiador, ensayista y biógrafo Sir Leslie Stephen
(1832-1904) y de su segunda esposa, Julia Prinsep Jackson (1846-1905). Tuvo tres hermanos:
Vanessa (1879-1961), Thoby (1880-1906) y Adrian Stephen (1883-1948). Tenía además una
media hermana, Laura Makepeace Stephen (1870-1945), nacida del matrimonio anterior de su
padre con Harriet Marion Thackeray; y tres medio hermanos: George (1868-1934), Stella
(1869-1897) y Gerald Duckworth (1870-1937), del primer matrimonio de su madre, con Herbert
Duckworth. La residencia familiar, situada en el 22 de Hyde Park Gate, en el barrio londinense
de Kensington, era frecuentada por la élite intelectual y artística de la época. Asiduos visitantes
al domicilio de los Stephen fueron, por ejemplo, Alfred Tennyson, Thomas Hardy, Henry James
y Edward Burne-Jones.
Psicoanalistas y biógrafos de Woolf han escrito que sus hermanastros Gerald y George
Duckworth abusaron sexualmente de ella durante su infancia y adolescencia, 1 y que esos
abusos, cuyas circunstancias exactas no se conocen bien, están en el origen del problema
psicológico que sufrió la autora, un trastorno bipolar.
Entre 1882 y 1894 la familia pasó las vacaciones de verano en Talland House, con vistas a la
playa de Porthminster y al faro de Godrevy.
Hija de sir Leslie Stephen, distinguido crítico e historiador que fundó el Diccionario Nacional de
Biografías, y de Julia Jackson Duckworth, miembro de una familia de escritores, Virginia creció
en un ambiente frecuentado por literatos, artistas e intelectuales. Tenía tres hermanos, Toby,
Vanessa y Adrián, que la llamaban afectuosamente, "la cabra", y un hermanastro llamado
George Duckworth, quien abusaría sexualmente de ella provocándole diversas crisis nerviosas.
Tras la muerte por cáncer de su padre, en 1904, y un intento de suicidio por ingestión de
somníferos, se estableció con su hermana Vanessa –pintora que se casaría con el crítico Clive
Bell – y sus dos hermanos en el barrio londinense de Bloomsbury, que se convirtió en centro de
reunión de antiguos compañeros universitarios de su hermano mayor, entre los que figuraban
intelectuales de la talla del escritor E. M. Forster, el economista J. M. Keynes y los filósofos
Bertrand Russell y Ludwig Wittgenstein, y que sería conocido como el grupo o círculo de
Bloomsbury.
En 1912, cuando contaba treinta años, se casó con Leonard Woolf, economista y miembro
también del grupo de Bloomsbury, con quien fundó en 1917 la célebre editorial Hogarth Press,
que editó la obra de la propia Virginia y la de otros relevantes escritores, como Katherine
Mansfield, T. S. Eliot o Sigmund Freud. Fin de viaje y Noche y día, La señora Dalloway y Al
faro Orlando Las olas Una habitación propia El pozo de la soledad (The Well of Loneliness, en
inglés), de Hall.
Durante su vida, sufrió una enfermedad mental hoy conocida como trastorno bipolar, que la
llevó a suicidarse el 28 de marzo de 1941, lanzándose al río Ouse, en Rodemell con varios
montones de piedras en los bolsillos. Había desaparecido de su casa el día anterior. [
•
• Un corazón débil (Слабое сердце) (1848)
• Un ladrón honesto (Честный вор) (1848)
• Polzúnkov (Πoлзyнкoв) (1848)
• Un episodio vergonzoso (1862)
• El cocodrilo (Kpoкoдил) (1865)
• Bobok (1873)
• Una criatura gentil (Кроткая) (1876)
• El sueño de un hombre ridículo (Сон смешного человека) (1877)
Nació en el año 1821, en Moscú (Rusia). Durante su juventud se vio influido profundamente por
su padre, un médico retirado del ejército, alcohólico, avaro y sensual. Cuando el pequeño
Fiódor tenía 11 años, su padre adquirió unas fincas en la provincia de Tula con la intención de
llevar una vida de terrateniente y trasladó su familia allí. En 1838, el joven Fiódor partió, por
decisión de su padre, hacia San Petersburgo, para ingresar en la Escuela de Ingenieros
Militares, aunque él no se encontraba a gusto con sus estudios técnicos.
Murió su padre y, luego de graduarse, decidió dedicarse a la Literatura, al punto que llegó a
publicar su primera obra, Pobres gentes, obteniendo una gran repercusión. A esta obra la
siguió El doble que, al igual que otros trece esbozos escritos por Dostoievski en los tres años
siguientes, centró su atención en la situación de los pobres y desheredados, en sus
humillaciones y sus reacciones ante ellas.
Paralelamente, se sumó a un grupo de jóvenes intelectuales que estudiaban las obras de los
socialistas franceses, prohibidas por el zar. En el grupo logró infiltrarse un miembro de las
fuerzas de seguridad y todos los integrantes del grupo terminaron en prisión. Sufrieron el
destierro a Siberia y fueron condenados a muerte. Pero salvaron sus vidas minutos antes de
la ejecución, al recibir una conmutación de penas. Fiódor fue condenado a cuatro años de
trabajos forzados en Siberia y a desempeñarse luego como soldado raso. Tal vez como
consecuencia de las situaciones de extrema tensión vividas, comenzó a padecer ataques de
epilepsia, que lo acompañarían durante toda su vida. Durante su período en prisión sólo leyó
la Biblia. Influido por esa lectura rechazó el socialismo ateo, del que había sido partidario en
su juventud. La cárcel le permitió también descubrir cómo entre los mismos delincuentes se
daban gestos de altruismo y nobleza, lo que le permitió profundizar en la complejidad del
espíritu humano. En 1854 fue liberado de prisión y enviado como soldado a una unidad militar
en Mongolia. Allí vivió por un lapso de cinco años, luego de los cuales lo autorizaron a
regresar a San Petersburgo.
Regresó junto a la mujer con la que había contraído matrimonio, una viuda enferma de
tuberculosis. Luego de diez años de prisión y exilio, pudo retomar su carrera literaria. Fundó,
junto a su hermano Mijáil, una publicación mensual llamada Tiempo. Allí fueron apareciendo,
por entregas, algunas de sus nuevas obras, como Memorias de la casa muerta y Humillados
y ofendidos (1861). Luego publicó Notas de invierno sobre impresiones de verano (1863). La
revista Tiempo fue cerrada por las autoridades por haber publicado un artículo
supuestamente subversivo. Junto a su hermano inició una nueva publicación, Época, que
tendría una vida más corta aún. Allí publicar la primera parte de Memorias del subsuelo.
En 1864 falleció su esposa, luego de una penosa convalecencia, y también su hermano,
cuyas deudas, de las que tuvo que hacerse cargo, lo dejaron en la ruina. Para salir de su
situación económica desesperante tramitó un crédito que le fue concedido contra el
compromiso de presentar una nueva novela en no más de un año. Cumpliendo con ese
compromiso escribió El jugador (1866). Al poco tiempo contrajo matrimonio con Anna
Snitkina, la mecanógrafa que contratara para transcribir su obra.
Escapando de sus acreedores, Dostoievski pasó los años siguientes fuera de Rusia. A pesar
de su situación económica angustiosa, durante este período continuó su labor de escritor,
publicando Crimen y castigo (1866) y Los endemoniados (1871-1872). Retornó a Rusia recién
en 1873, portando ya el halo del reconocimiento internacional como escritor. En 1880 publicó
Los hermanos Karamazov. Poco tiempo después murió en San Petesburgo; corría el mes de
febrero de 1881.
Al contraer tuberculosis abandonó todo para dedicarse a escribir, llegando a completar más de
cien obras. Se le considera uno de los precursores de la ciencia-ficción y sus primeras obras
tuvieron ya por tema la fantasía científica, descripciones proféticas de los triunfos de la
tecnología y comentarios sobre los horrores de las guerras del siglo XX: La máquina del tiempo
(The Time Machine, 1895), su primera novela, de éxito inmediato, en la que se entrelazaban la
ciencia, la aventura y la política; El hombre invisible (The Invisible Man, 1897); La guerra de los
mundos (The War of the Worlds, 1898) y Los primeros hombres en la luna (The First Men in the
Moon, 1901). Muchas de ellas dieron origen a varias películas.
A la vez se interesó por la realidad sociológica del momento, especialmente por la de las clases
medias, defendiendo los derechos de los marginados y luchando contra la hipocresía
imperante, que dibujó con cariño, compasión y sentido del humor en novelas como Love and
Mr. Lewisham (1900), Kipps, the Story of a Simple Soul (1905) y Mr. Polly (1910), novela de
extenso retrato de los personajes en la que, como en Kipps, describe con fina ironía el fracaso
de las aspiraciones sociales de sus protagonistas.
La gran mayoría de sus restantes libros pueden clasificarse como novelas sociales. Entre ellas
se encuentran Ana Verónica (Ann Veronica 1909), en la que defiende los derechos de las
mujeres, Tono Bungay (1909), un ataque al capitalismo irresponsable, y Mr. Britling va hasta el
fondo (1916), que describe la reacción del inglés medio ante la guerra.
Obras
El Hombre invisible
Anticipaciones
Ana Verónica