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Está aqui todo o conhecimento que o aluno precisa para ter uma boa iniciação musical e
um bom desenvolvimento de suas habilidades musicais, que automaticamente o levará á
uma boa prática instrumental.
Esta apostila visa também facilitar ao aluno, substituindo a sua labuta em escrever uma
infinidade de assuntos que serão abordados neste curso, servindo como material para
pesquisa e consulta.
Sobre a apostila-método 3
história da Banda de Música - Suas origens e Revolução 7
Conhecendo os elementos que formam a música 9
Elementos da escrita musical 10
A Partitura 10
Elemento de Base de Execução 13
II
Escalas - conceito, formação e aplicação. 15
Intervalo 15
Texto sobre o temperamento 16
A função dos sinais de alteração tonal 17
A função do sustenido e do bemol 18
Classificação dos intervalos 19
Conhecendo e identificando as tonalidades 20
Escalas maiores 21
Escalas menores 23
III
Exercícios de Ritmo
IV
Banda de Música - Sobre os instrumentos
Robert Russell Bennett, Morton Gould, Gunther Schuller, Karel Husa, Alfred Reed,
Johan de Meij e Micael Colgrass são alguns dos mais importantes compositores deste
século que tem como característica central de suas obras a produção para sopros.
O som é a matéria prima que compõe a música ele é para musica o mesmo que a tinta é
para a pintura.
Altura – é a propriedade que o som tem em variar sua afinação. Num instrumento
musical a afinação já e pré programada, pois o instrumento já é fabricado com
mecanismo que torna essa variação possível. Mais informações pag. 15
Pra cada tom do instrumento (conhecido como nota) foi dado um nome pra identificá-la
separando umas das outras.
Esses são seus nomes atuais; DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. Sua pronuncia exata é dó,
ré, mi, fá, sol, lá, si.
Intensidade – propriedade em que o som pode ser produzido de forma mais forte ou
mais fraca, gerando um som, mais intenso ou menos intenso.
Timbre - é a característica do som que nos permite distinguir os tons produzidos pelos
diferentes instrumentos, embora as ondas sonoras tenham a mesma amplitude e
freqüência.
Isso devido aos harmônicos que são componentes adicionais da onda que vibram com
múltiplos inteiros da freqüência principal e dão lugar a diferenças de timbre. O ouvido
distingue pelo seu timbre a mesma nota produzida por um diapasão, um violino ou um
piano.
Ritmo - podem ser produzidos sons de forma mais longa, de forma mais curta,
curtíssima e assim por diante.
Além de tons, timbre e intensidade a música ainda se utiliza da duração dessas notas pra
formar melodias.
A PARTITURA
O Pentagrama;
O Pentagrama é formado por um conjunto de 5 linhas e quatro espaços convencionais. E
dependendo da necessidade e da extensão de cada instrumento é utilizado de forma á
auxiliar na escrita, os espaços e linhas suplementares.
Ordem das linhas e espaços
As Claves
Clave de Sol;
A mesma regra da clave de sol aplica-se na de fá, exceto pela nota que representa e a
posição que indica.
As Figuras de Ritmo;
Seu efeito é acrescentar á figura original aumentando á ela mais metade de seu valor.
Exemplos;
1) igual á 2) igual á
3) igual á
Seu efeito é unir a duração das duas notas com se fossem uma só. Exemplos;
1) igual á 2) igual á
.
O tempo é quem formam os andamentos a sua principal função é a marcação precisa por
meio de gesto ou batida.
O Compasso; É uma forma simbólica de juntar os tempos em grupo de dois, três, quatro
ou mais tempos em uma espécie de conjunto.
1 2 1 2 3 1 2
3 4
Exemplo; dois tempos; três tempos;
quatro tempos;
Intervalo (música), diferença de altura entre dois sons musicais ouvidos sucessiva ou
simultaneamente. Na harmonia ocidental, os nomes dos intervalos indicam o número de
notas compreendidas entre dois graus da escala diatônica. Assim, o intervalo dó-sol se
denomina quinta, pois compreende cinco notas dessa escala. A oitava é um intervalo
entre duas notas separadas por 5 tons e 2 semitons (por exemplo, do dó central ao dó
imediatamente superior).
No final do século XIX, graças ao uso cada vez maior de sustenido e bemóis, a música
ocidental começou a basear-se não mais nas escalas diatônicas, mas na cromática: 12
notas numa oitava, separadas por um semitom — dó, dó sustenido, ré, ré sustenido, mi,
fá, fá sustenido, sol, sol sustenido, lá, lá sustenido, si (e dó) —. Existem muitas outras
escalas, incluídas as hexatônicas (de seis notas) e as pentatônicas com semitons.
Modo (música), termo que varia de significado, desde o de escala, ao de uma fórmula
para a construção de melodias baseando-se em uma escala. Os oito modos da música
medieval e do Renascimento (conhecidos agora como modos eclesiásticos) eram os
padrões que assentaram as bases do canto gregoriano. Em 1547 o monge suíço Henricus
Glareanus escreveu um tratado chamado Dodecachordon, no qual advogava a adoção de
outros quatro modos. Glareanus deu aos 12 modos nomes derivados dos que acreditava
serem suas denominações gregas originais. Apesar de equivocar-se nisto, os nomes se
mantiveram. Os nomes e gamas dos modos são os seguintes (os modos autênticos são
ímpares, e os plagais são pares):
Estes modos são também suscetíveis de serem transpostos para começar em qualquer
outro tom. No sistema da tonalidade que surgiu em finais do século XVI, foram os
modos jônico e eólico (os adicionais pelos quais advogava Glareanus) os
predominantes, sobrevivendo como escala maior e menor, respectivamente. Os outros
modos caíram em desuso na música erudita durante o século XVII, ainda que tenham
sobrevivido na música folclórica.
A quinta justa é a base da afinação pitagórica, usada na Grécia antiga, na China antiga,
nos países islâmicos na Idade Média e na Europa medieval. O sistema funciona melhor
no caso de melodias sem harmonizar, como ao cantar ou tocar qualquer instrumento de
tom ajustável.
Desde os tempos antigos estas escalas ideais se temperavam, quer dizer, ajustavam-se
ligeiramente quando havia necessidade de se utilizar um instrumento de traste ou de
tecla. Com o desenvolvimento dos estilos musicais no final do século XVIII, os
compositores se interessaram cada vez mais pelo sistema temperado, um sistema que foi
adotado de forma gradual ao longo das primeiras décadas do século XVIII. No sistema
temperado, a oitava se divide em 12 intervalos eqüidistantes. Isso significa que todas as
quintas estarão algo desafinadas por igual, de modo que o si # é idêntico ao dó. A terça
maior é porém mais alta, embora dentro de limites aceitáveis. A descoberta de crucial
importância do sistema temperado é que podem ser utilizadas todas as tonalidades,
inclusive as mais distantes de dó; é possível qualquer modulação. Isso era fundamental
para o desenvolvimento do cromatismo e a complexidade harmônica características da
música composta desde meados do século XVIII até nossos dias.
Acidentes fixos - Quando estes indicam uma tonalidade e são colocados na clave.
Acidentes Ocorrentes - Quando acontece no trecho musical que está sendo executado.
A Escala Diatônica - A música é formada por notas, porem pra formar as músicas as
notas se unem
em grupos chamados escala diatônica. A escala diatônica também varia em modo;
Maior e Menor.
DO RE MI FA SOL LA SI DO
O espaço entre uma nota e outra é chamada Tono. E o tono pode ser repartido em dois
utilizando outra forma de medida o semi-tono.
Assim como a escala de dó maior diatônico, todas as outras notas também têm seu
grupo ou escala diatônica.
Pra compor estas escalas são utilizados os sustenidos ou bemóis.
Na regra da teoria musical foi convencionado visando a facilidade do entendimento.
As escalas são organizadas pela sua quantidade de acidentes. Sendo estes acidentes
fixos acrescentado na clave respectiva;
Pra compor estas escalas são utilizados os sustenidos ou bemóis assim como nas escalas
maiores.
Compasso
Como já vimos a música além de notas e outras coisas também é formada por ritmos.
Esses ritmos são formados por figuras que representam duração.
Ritmos regulares
Acrescentando pausas
Acrescentando a ligadura
Prática de Quiálteras
Obs. Alguns estilos musicais são baseados em ritmos sincopados; O Samba, a Bossa Nova, o Jazz, o
Mambo e etc.
Acrescentando as ligaduras;
Flauta, instrumento musical que consta de um tubo cilíndrico, onde o ar vibra quando o sopro
do executante é dirigido contra o fio da embocadura. Orifícios adicionais podem ser abertos ou
fechados para produzir diferentes notas. Nas flautas transversas, como a flauta de orquestra
européia e a di chinesa, a embocadura é aberta na lateral do tubo.
Trompa, instrumento de sopro (metais) que produz sons pela vibração dos lábios
do intérprete contra o bocal. De forma que o som é manipulado pelo conjunto de
três ou quatro válvulas. Sendo que é fabricado em dois modelos a Trompa
Harmônica e o Saxhorn.
O Euphonium (ou Bombardino), instrumento de sopro (metais) que produz sons pela
vibração dos lábios do intérprete contra o bocal. De forma que o som é manipulado pelo conjunto
de três ou quatro válvulas. É muito semelhante á tuba e á trompa porem seu som é intermediário
entre os dois.
Uma música assume algumas características que são divididas por partes como:
Exemplo prático: Em uma música cantada o cantor geralmente executa a melodia, que
são notas musicais colocadas junto com a letra pra que essa faça sentido emotivo.