ESTÉTICA INTRODUÇÃO
PROFº: KÉZIA Frente: 01
1.1- ARTE E REALIDADE: IMITAÇÃO E
REPRESENTAÇÃO
Cada época, cada cultura, tem o seu padrão de
beleza próprio. Já houve até quem dissesse que "gordura
é formosura". Da mesma forma, as manifestações
artísticas têm sido bastante diversas e, por vezes, até
desconcertantes no curso da história. Essa diversidade se
deve a vários fatores, que vão do político, social e
econômico até os objetivos artísticos que cada época ou
cultura tem se colocado.
Ao longo dos séculos, surgiram várias correntes
estéticas que vieram a determinar não só as relações
entre arte e realidade, porém, mais importante ainda, o
estatuto e a função da obra de arte. Discutiremos aqui
algumas dessas correntes mais importantes que
marcaram a produção artística, sendo, por isso,
fundamentais para a compreensão da história da arte.
CONCEITO DE NATURALISMO
O naturalismo constitui uma noção fundamental
que marcou profundamente grande parte da arte
ocidental: a arte grega antiga e, após uma interrupção
durante a Idade Média, da arte renascentista até o final do
século XIX.
O naturalismo, segundo Harold Osbome, pode ser
definido como a ambição de colocar diante do observador
uma semelhança convincente das aparências reais das
coisas. A admiração pela obra de arte, nessa perspectiva,
advém da habilidade do artista em fazer a obra parecer
ser o que não é, parecer ser a realidade e não a
representação.
De acordo com a atitude naturalista, podemos
distinguir algumas variações, dentre as quais as mais
importantes são o realismo e o idealismo.
O realismo mostra o mundo como ele é, nem
melhor nem pior. Já o idealismo retraía o mundo nas suas
condições mais favoráveis. Na verdade, mostra o mundo
como desejaríamos que fosse, melhorando e
aperfeiçoando o real. E o padrão da arte grega, que não
retraía pessoas reais, mas pessoas idealizadas. Foram os
gregos que elaboraram a teoria das proporções do corpo
humano.
Depois da Idade Média, a ruptura com a atitude
naturalista ocorre na segunda metade do século XIX com
os impressionistas, que passam a dar primazia às
variações da luz e não aos objetos representados.
Essa mudança de atitude se deve, em parte, ao
aparecimento do "bisavô" da máquina fotográfica o
daguerreótipo, que fixa as imagens do mundo de forma
mais rápida e mais econômica do que a tela pintada. Por
essa razão, os artistas, principalmente os pintores,
tiveram de repensar a função da arte e o espaço
especifico da pintura.
Fale conosco www.portalimpacto.com.br
Aula: 17 MA190907
PE / ES / CN
O NATURALISMO NA ARTE GREGA
Na Grécia Antiga não havia a idéia de artista no
sentido que hoje empregamos, uma vez que" a arte
estava integrada à vida. As obras de arte dessa época
eram utensílios (vasos, ânforas, copos, templos etc.) ou
instrumentos educacionais. Assim, o artífice que os
produzia era considerado um trabalhador manual, do
mesmo nível do agricultor ou do ferramenteiro. Ele era um
artesão numa sociedade que considerava indigno o
trabalho manual.
Nesse período (sécs.V e IV a.C.) foram
desenvolvida, técnicas com a principal motivação de
produzir cópias da aparência visível das coisas. A função
da arte era criar imagens de coisas reais, imagens que
tivessem aparência de realidade. Há várias anedotas que
ilustram bem isso, embora poucos exemplares da pintura
grega tenham chegado até nós. Dizem que Apeles pintou
um cavalo com tanto realismo que cavalos vivos
relincharam ao vê-lo. Outra história conta que Parrásio
pintou uvas tão reais que passarinhos tentavam bicá-las.
Na verdade, talvez essas pinturas só possam ser
consideradas realistas em relação à estilização da pintura
que a precedeu ou à pintura egípcia, por exemplo. Por
outro lado, temos de admirar a fidelidade anatômica das
esculturas gregas, tais como a Vitória de Samotráeia e o
Discóbolo.
Essa atitude perante a arte está fundada sobre o
conceito de mimese.
Embora mimese seja normalmente traduzida por
"imitação", para os gregos ela significava muito mais que
isso. Para Platão (séc.V a.C.), no Crátilo, as palavras
"imitam" a realidade. Neste caso, a tradução mais correta
para mimese talvez fosse "representar", e não "imitar".
Para Aristóteles (séc.IV a.C.),a arte"imita"a
natureza. Arte, para ele, no entanto, englobava todos os
ofícios manuais, indo da agricultura ao que hoje
chamamos de belas-artes. Por isso, a arte, enquanto
poiésis, ou seja,"construção","criação a partir do nada",
"passagem do não-ser ao ser", imita a natureza no ato de
criar. Por outro lado, também aqui poderíamos entender
mimese com o sentido de "representar". Para Aristóteles,
"todos os ofícios manuais e toda a educação completam o
que a natureza não terminou".
Ainda segundo Aristóteles, a apreciação da arte
vem do prazer intelectual de reconhecer a coisa
representada por meio da imagem. Desse modo, ele
resolve o problema do feio. O prazer, no caso, não vem
do reconhecimento da coisa feia, mas da habilidade que o
artista demonstra ao representá-la.
E no sentido de cópia ou reprodução exata e fiel que a
palavra mimese passa a ser adotada pela teoria
naturalista. E as obras de arte, nessa perspectiva, são
avaliadas segundo o padrão de correção colocado por
Platão: "Agora suponhamos que, neste caso, o homem
também não soubesse o que eram os vários corpos
representados. Ser-lhe-ia possível ajuizar da justeza da
obra do artista? Poderia ele, por exemplo, dizer se ela
mostra os membros do corpo em seu número verdadeiro
e natural e em suas situações reais, dispostos de tal
forma em relação uns aos outros que reproduzam o
agrupamento natural - para não falarmos na cor e na
forma - ou se tudo isso está confuso na representação?
Poderia o homem, ao vosso parecer, decidir a
questão se simplesmente não soubesse o que era a
criatura retratada?".
1.2- O BELO E A QUESTÃO DO GOSTO
A questão do gosto não pode ser encarada como
uma
preferência arbitrária e imperiosa da nossa
subjetividade. Quando o gosto é assim entendido, nosso
julgamento estético decide o que preferimos em função
do que somos. E não há margem para melhoria,
aprendizado, educação da sensibilidade, para
crescimento, enfim. Isso porque esse tipo de
subjetividade refere-se mais a si mesma do que ao
mundo dentro do qual ela se forma.
Se quisermos educar o nosso gosto diante de um
objeto estético, a subjetividade precisa estar mais
interessada em conhecer do que em preferir. Para isso,
ela deve entregarse às particularidades de cada objeto.
Nesse sentido, ter gosto é ter capacidade de
julgamento sem preconceitos. É deixar que cada uma das
obras vá formando o nosso gosto, modificando-o. Se nos
limitarmos aquelas obras que já conhecemos e sabemos
que gostamos, sejam elas música, cinema, programas de
televisão, quadros, esculturas, edifícios, jamais nosso
gosto será ampliado. É a própria presença da obra de arte
que forma o gosto: toma-nos disponíveis, faz-nos deixar
de lado as particularidades da subjetividade para
chegarmos ao universal.
Mikel Dufrenne, filósofo francês contemporâneo,
explica esse processo de forma muito feliz, e por isso
vamos citá-lo. Diz que a obra de arte "convida a
subjetividade a se constituir como olhar puro, livre
abertura para o objeto, e o conteúdo particular a se pôr a
serviço da compreensão em lugar de ofuscá-la fazendo
prevalecer as suas inclinações. À medida que o sujeito
exerce a aptidão de se abrir, desenvolve a aptidão de
compreender, de penetrar no mundo aberto pela obra.
Gosto é, finalmente, comunicação com a obra
para além
de todo saber e de toda técnica. O poder de fazer justiça
ao objeto estético é a via da universalidade do julgamento
do gosto".
Desse modo, a educação do gosto se dá dentro da
experiência estética, que é a experiência da presença
tanto do objeto estético como do sujeito que o percebe.
Ela se dá no momento em que, em vez de impor
os meus padrões à obra, deixo que essa mesma obra se
mostre a partir de suas regras internas, de sua
configuração única.
Em outras palavras, no momento em que entro no
mundo da obra, jogo o seu jogo de acordo com suas
regras e vou deixando aparecer alguns de seus muitos
sentidos. Isso não quer dizer que vá ser sempre fácil.
Precisamos começar com obras que nos estejam mais
próximas, no sentido de serem mais fáceis de aceitar. E
dar um passo de cada vez. O importante é não parar no
meio do caminho, pois o universo da arte é muito rico e
muito enriquecedor. Através dele, descobrimos o que o
mundo pode ser e, também, o que nós podemos ser e
conhecer. Vale a pena.
Fale conosco www.portalimpacto.com.br
Vimos que a estética é um ramo da filosofia que
se debruça sobre as questões ligadas à arte, inclusive as
teorias da criação e percepção artísticas.
Ao analisar o belo artístico, apresentamos as
teorias desenvolvidas pelos filósofos ao longo dos
séculos, alguns privilegiando seu caráter objetivo, outros,
o subjetivo, até chegar à posição da estética
fenomenológica para a qual o belo é qualidade de certos
objetos que nos são dados à percepção. O problema do
feio é considerado dentro da mesma ótica, afirmando-se
que não há obra de arte feia. Em seguida, discutimos a
questão do gosto, como a capacidade de fazer
julgamentos estéticos sem preconceito, e defendemos
que a educação do gosto se dá dentro da experiência
estética.
LEITURA COMPLEMENTAR
O NASCIMENTO DO GOSTO
Sempre é difícil, e por vezes até mesmo
impossível, datar com toda segurança o nascimento de
um conceito [...]. Contudo, uma coisa é certa: foi por volta
de meados do século XVII - inicialmente na Itália e na
Espanha, depois na França e na Inglaterra, e mais
tardiamente na Alemanha [...] - que o termo [gosto]
adquiriu pertinência na designação de uma nova
faculdade, capaz de distinguir entre o belo e o feio e de
apreender pelo sentimento (aisthêsis) imediato as regras
de uma tal separação – dessa krisis que logo iria se tomar
apanágio [atributo] da critica de arte. Também foi a partir
da representação de tal faculdade que ingressamos
definitivamente no universo da
"estética moderna" (de resto, a justaposição dos dois
termos " é quase pleonástica [repetitiva]). Este ponto
merece consideração. [...]
O nascimento da estética como disciplina
filosófica está indissoluvelmente ligado à mutação radical
que intervém na representação do belo quando este é
pensado em termos de gosto, portanto, a partir do que no
homem irá logo aparecer como a essência mesma da
subjetividade, como o mais subjetivo do sujeito. Com o
conceito de gosto, efetivamente, o belo é ligado tão
intimamente à subjetividade humana, que se define, no
limite, pelo prazer que proporciona, pelas sensações ou
pelos sentimentos que suscita em nós.
Uma das questões centrais da filosofia da arte
será, evidentemente, a dos critérios que permitem afirmar
ou não que uma coisa é bela. Como chegar, nessa
matéria, a uma resposta "objetiva", uma vez que a
fundamentação do belo se realiza na mais íntima
subjetividade, a do gosto? Mas como, também, renunciar
a visar a uma tal objetividade, quando o belo, como todos
os outros valores modernos, pretende poder dirigir-se a
todos e agradar ao maior número de pessoas? Problema
terrível com o qual a estética encontra inevitavelmente,
mas a priorí e em seu estado mais essencial, as questões
análogas colocadas ao individualismo no campo da teoria
do conhecimento (como fundamentar a objetividade a
partir das representações do sujeito?) assim como no
campo da política (como fundamentar o coletivo nas
vontades particulares?): a priori e no estado essencial, já
que a história da estética é por excelência o lugar da
subjetivação do mundo, ou melhor dizendo, desse
retraimento do mundo que caracteriza, ao final de um
longo processo, a cultura contemporânea.
( FERRY, Luc. Homo Aestheticus: a formação do gosto democrático. São Paulo, Ensaio, 1994. p.
36-37)