Analisis de Los Metodos Musicales

NÚMERO 26
AGOSTO DE 2006 – VOL. III
ISSN 1696-7208
DEPOSITO LEGAL: SE – 3792 - 06
ANÁLISIS DE LOS MÉTODOS MUSICALES DEL S.XX
- AUTORA: Leticia Diana Villalba Recio
El presente trabajo va dirigido especialmente a los maestros/as de Música, y nos
ofrece un análisis comparativo de los diferentes métodos musicales del s.XX que
podemos emplear en clase de música.
REVISTA I+E
CSI—CSIF Sector de Enseñanza de Sevilla - C/ San Juan Bosco 51 B 41008 Sevilla. Tlf. 954069012
1
E- Mail ense41@csi-csif.es
ANÁLISIS DE LOS MÉTODOS MUSICALES DEL S.XX
Muchos autores opinan que las característica peculiares y novedades que aportan
cada uno de los métodos musicales que nacieron en el s.XX, son bastante limitadas, y
que lo único nuevo que nos aportan es que facilitan, de una manera o de otra, de una
manera más lúdica y agradable, una disciplina que nunca ha sido otra cosa que un
medio para alcanzar un fin.
Otros autores opinan, como es el caso de Maneveau (1993), que todos estos
métodos musicales tienen el mérito de fundar la educación musical en la experiencia
inmediata y en la práctica de la acción, concediendo al ritmo, de diferentes maneras,
el papel conductor. Pero que, sin embargo, no realizan un análisis lo suficientemente
exhaustivo de los componentes del ritmo y de sus efectos.
Por otra parte, los ritmos que se practican son los de la música tradicional de
Europa Occidental. En este aspecto, sólo el método KODÁLY, basándose en la
música húngara de su país, realiza prácticas que son más cercanas o que se parecen
más a la música de nuestros días.
Estos métodos también se fundamentan en el canto y en algunas prácticas
simples e inmediatas con instrumentos. Pero siguen, en cierto modo, basándose
únicamente en el sistema tonal, según el cual la utilización de instrumentos de
sonidos fijos tienen unos límites obligatorios.

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Veamos a continuación las semejanzas y diferencias que podemos establecer
entre algunos de estos métodos musicales, si los comparamos entre sí:
Orff / Martenot
Los métodos ORFF y MARTENOT están particularmente ligados al lenguaje como
modelo aunque, por otra parte, estos dos métodos se basan en la invención y en la
improvisación colectiva. De estos dos métodos, muchos autores como Maneveau
(1993), citado anteriormente, señalan varios aspectos que limitan la eficacia de estos
distintos métodos, como son los siguientes:
1. “Inician a una música y no a la música
2. No evitan el escollo del solfeo y no resuelven nada fundamental a propósito de
él
3. No introducen ni siquiera por etapas, a la música o a las músicas de hoy
4. Se dirigen a formar en primer lugar lectores”.
Kodály / Willems / Suzuky / Montessori
Si establecemos una nueva comparación, entre los métodos KODÁLY y
WILLEMS, podemos observar que ambos basan sus objetivos y principios en el
lenguaje musical.
Kodály considera que la música y su aprendizaje son tan necesarios para el
hombre como el aire que respira; igualmente, Willems afirma que la música está
estrechamente relacionada con la naturaleza humana, y que sirve para despertar y
desarrollar las facultades del hombre. Afirma también que al conocimiento de los
elementos de la música se llega a través de la práctica vocal y de los
instrumentos.
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De la misma forma, Willems da mucha importancia a la práctica vocal, etc. Pero
también a la audición musical. En este sentido, podemos compararlo con el
método Suzuky, que tiene como lema “aprender escuchando”, así como con el
método MONTESSORI que, debido a que se dedica al aprendizaje musical de los
niños ciegos, se centra ante todo en el fomento y desarrollo del sentido auditivo
reemplazando al de la vista.
Dalcroce / Kodály
Por otra parte, si comparamos el método DALCROCE con el método KODÁLY,
podemos observar que tanto uno como otro, utilizan elementos rítmicos básicos.
En este sentido, es el método Kodály el que incorpora algunos elementos básicos
del método Dalcroce como son por ejemplo: cantar marcando el ritmo con palmas,
dando pasos en el sitio, etc.
Orff / Wuytack / Ward
En lo que se refiere al método WUYTACK, podemos compararlo con el método
ORFF, ya que el primero utiliza en su método precisamente la Instrumentación
Orff. Wuytack afirma que se llega a la música a través del lenguaje, puesto que en
éste está contenida la música, sirviendo así para llegar al ritmo, a la melodía, al
timbre y a la armonía; En otras palabras Orff afirma que “antes de cualquier
ejercicio musical, ya sea melódico o rítmico, existe el ejercicio de hablar, pues la
palabra engendra por sí misma una gran variedad de esquemas rítmicos y un
mundo inigualable de expresión”.

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También podemos compara a WUYTACK con WARD, pues éste último es un
método netamente vocal, y Wuytack afirma que la voz es el medio de expresión
por excelencia y el instrumento primero.
Chevais / Elizalde / Kodály y Gainza
En cuanto al método ELIZALDE, podemos compararlo con el método CHEVAIS.
Elizalde utiliza la fononimia (recurso utilizado para representar los sonidos
musicales mediante la mano, según la figura que adopte y su altura, y señalándolas
en el espacio), tomando las posiciones de Chevais (el Do a la altura del
diafragma, elevando la mano en cada una de las notas, hasta llegar a señalar el Sol
a la altura de la frente, etc.).
Además, podemos comparar a ELIZALDE con KODÁLY, pues ambos utilizan
como recurso rítmico, el empleo de fonemas o sílabas rítmicas y estudian la
música folclórica de su país de origen; y con el método GAINZA, que también
utiliza la fononimia, como método para que los niños capten las funciones de los
intervalos y contribuir así a conseguir una mejor afinación.
Como hemos podido observar, cada uno de los diferentes métodos analizados,
se basa en aspectos concretos. Algunos de ellos en el lenguaje musical, otros en
los instrumentos musicales, en el canto, en la audición, etc. Mientras que otros, en
el aspecto folclórico. A todos ellos se les añaden modernos enfoques didácticos
que quieren resolver la cuestión del método para la enseñanza de la música desde
puntos de vista diferentes.
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Unos son de carácter individual o preferentemente orientados al aprendizaje
de instrumentos, como es el caso del método Suzuky, que es individual y
orientado a la enseñanza del violín.
Otros parten de lo contemporáneo como los métodos J.Paynter, Self y
Schaeffer.
Otros suelen emplearse para la educación musical de niños con
disminuciones físicas, como el método Montessori, dirigido especialmente a niños
ciegos.
Observando todo este panorama de metodologías, la mayoría de los docentes
sigue con la convicción de que la mejor posición es aquella que opta por un
método exclusivo para la enseñanza de la música. Sin embargo, cualquier intento
de acaparar el extenso mundo que abarca la música desde una única metodología
podría ser un gran error.
Y es que cada una de estas metodologías nacieron en unos países concretos
(Hungría, Alemania,…) y en consecuencia, con una mentalidad, personalidad,
tradición y folclore propios. Por tanto, tienen una serie de diferencias claras
respecto a la enseñanza de la música en nuestro país.
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De manera que, mientras no se cree una metodología que se adapte a nuestra
realidad (costumbres, lenguaje, folclore, etc.) deberíamos establecer una síntesis
de todas ellas, aprovechando aquellos aspectos, recursos y fundamentos que mejor
puedan ayudar a los docentes, y a los que estudian para poder llegar a serlo. Por
ejemplo, podríamos agrupar a algunas de estas metodologías de la siguiente
forma:
- Para el lenguaje musical. Willems y Kodály
- Para los instrumentos: Orff
- Para el canto: Kodály y Ward
- Para el movimiento rítmico: Dalcroze
- Para la audición musical: Willems
En definitiva, se trata de corrientes pedagógico-musicales que abarcan muchos
contenidos musicales, que no imponen una técnica rígida e incomprensible para el
niño, sino una técnica con la que despertar el sentido auditivo estudiando el sonido y
de sus cualidades, del ritmo y del movimiento, de la interpretación musical,
potenciando la creatividad y la improvisación, así como la vivencia plena de la obra
musical.
Son metodologías que pretenden “Aprender música haciendo música”.
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BIBLIOGRAFÍA
- Dalcroze; J. (1907): “Método para el desarrollo del instinto rítmico, del sentido
auditivo y del sentido tonal”. París. Sanzo.
- Hemsy de Gainza, V. (1964): “La iniciación musical del niño”. Buenos Aires.
Ricordi.
- Barry (1967): “Método Kodály”.Buenos Aires. Kapeluz.
- Martenot (¡970): “Principios fundamentales de la educación musical y su
aplicación”: París. Magnard.
- Willems, E. (1989): “El valor humano de la Educación musical”: México.
Paidós.
- Reglesky. “Principios y problemas de la Educación musical”. Diana.
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ANÁLISIS DE LOS MÉTODOS MUSICALES DEL S.XX

- AUTORA: Leticia Diana Villalba Recio

El presente trabajo va dirigido especialmente a los maestros/as de Música, y nos

podemos emplear en clase de música.

medio para alcanzar un fin.

métodos musicales tienen el mérito de fundar la educación musical en la experiencia

inmediata y en la práctica de la acción, concediendo al ritmo, de diferentes maneras,

el papel conductor. Pero que, sin embargo, no realizan un análisis lo suficientemente

exhaustivo de los componentes del ritmo y de sus efectos.

Europa Occidental. En este aspecto, sólo el método KODÁLY, basándose en la

más a la música de nuestros días.

Estos métodos también se fundamentan en el canto y en algunas prácticas

simples e inmediatas con instrumentos. Pero siguen, en cierto modo, basándose

únicamente en el sistema tonal, según el cual la utilización de instrumentos de

sonidos fijos tienen unos límites obligatorios.

entre algunos de estos métodos musicales, si los comparamos entre sí:

Los métodos ORFF y MARTENOT están particularmente ligados al lenguaje como

improvisación colectiva. De estos dos métodos, muchos autores como Maneveau

distintos métodos, como son los siguientes:

1. “Inician a una música y no a la música

2. No evitan el escollo del solfeo y no resuelven nada fundamental a propósito de

3. No introducen ni siquiera por etapas, a la música o a las músicas de hoy

4. Se dirigen a formar en primer lugar lectores”.

Kodály / Willems / Suzuky / Montessori

Si establecemos una nueva comparación, entre los métodos KODÁLY y

WILLEMS, podemos observar que ambos basan sus objetivos y principios en el

Kodály considera que la música y su aprendizaje son tan necesarios para el

estrechamente relacionada con la naturaleza humana, y que sirve para despertar y

elementos de la música se llega a través de la práctica vocal y de los

también a la audición musical. En este sentido, podemos compararlo con el

método MONTESSORI que, debido a que se dedica al aprendizaje musical de los

Por otra parte, si comparamos el método DALCROCE con el método KODÁLY,

En este sentido, es el método Kodály el que incorpora algunos elementos básicos

dando pasos en el sitio, etc.

Orff / Wuytack / Ward

En lo que se refiere al método WUYTACK, podemos compararlo con el método

ORFF, ya que el primero utiliza en su método precisamente la Instrumentación

timbre y a la armonía; En otras palabras Orff afirma que “antes de cualquier

ejercicio musical, ya sea melódico o rítmico, existe el ejercicio de hablar, pues la

palabra engendra por sí misma una gran variedad de esquemas rítmicos y un

mundo inigualable de expresión”.

método netamente vocal, y Wuytack afirma que la voz es el medio de expresión

por excelencia y el instrumento primero.

Chevais / Elizalde / Kodály y Gainza

En cuanto al método ELIZALDE, podemos compararlo con el método CHEVAIS.

Elizalde utiliza la fononimia (recurso utilizado para representar los sonidos

musicales mediante la mano, según la figura que adopte y su altura, y señalándolas

en el espacio), tomando las posiciones de Chevais (el Do a la altura del

a la altura de la frente, etc.).

Además, podemos comparar a ELIZALDE con KODÁLY, pues ambos utilizan

como recurso rítmico, el empleo de fonemas o sílabas rítmicas y estudian la

música folclórica de su país de origen; y con el método GAINZA, que también

intervalos y contribuir así a conseguir una mejor afinación.

se basa en aspectos concretos. Algunos de ellos en el lenguaje musical, otros en

los instrumentos musicales, en el canto, en la audición, etc. Mientras que otros, en

el aspecto folclórico. A todos ellos se les añaden modernos enfoques didácticos

puntos de vista diferentes.

de instrumentos, como es el caso del método Suzuky, que es individual y

orientado a la enseñanza del violín.

Otros parten de lo contemporáneo como los métodos J.Paynter, Self y