Вы находитесь на странице: 1из 80

Александр Боровский

вспоминая о будущем 2
#5 /28/ 2002 Валентин Дьяконов
журнал издается в Санкт−Петербурге с 1998 года Джорджо де Кирико как прохожий 3
взгляды
издатель ООО «Редакция журнала
Валерий Брайнин−Пассек
о постмодернизме, кризисе восприятия и новой классике 7
„Новый мир искусства“»
директор Юрий Калиновский короли нюанса
главный редактор Вера Бибинова Николай Кононов
секретарь редакции Ольга Якубович Вадим Овчинников: внутри мрамора 10
верстка: Филипп Донцов, Надя Зубарева
на Вы
корректор Лиза Вертин Марина Колдобская
коммерческая служба Анна Краснова Михаил Пиотровский: Эрмитаж лучше, чем Россия 12
производственный отдел Александр Гончаров
отдел информации: Ася Балуева, Ольга Якубович, артикуляция: связующая вертикаль
Дарья Акимова (Москва), Валентин Дьяконов Вадим Высоцкий
(Москва), Алексей Иваненко христианское усердие Рембрандта Харменса ван Рейна 14
допечатная подготовка Александр Балабанов
Анджей Иконников−Галицкий
техническое обеспечение Сергей Ивахно
в поисках утраченной иконы 17
по вопросам рекламы обращаться в редакцию Ольга Якубович
журнала. Наталья Краевская: золотошвейка 20
Редакция оставляет за собой право
не вступать в переписку с авторами. событие
Присланные рукописи не рецензируются Александр Боровский
и не возвращаются. безумству храбрых... 22
Мнение редакции может не совпадать
с мнением авторов. проект художника
Семен Левин
адрес редакции: Серп: следы на гардинах, или Верчение контура 26
197198, Санкт+Петербург, П.С., Ижорская, 13/39. художественная старина в XXI веке
телефон: (812) 233+0854, (812) 320+3162. Рубрику ведет Виктор Файбисович
факс: (812) 314+6598. два чувства дивно близки нам 28
Анна Матюхина
www.worldart.ru
«иисус христос — божественный единорог» 30
email: art@worldart.ru
photo−step
Антон Успенский
Екатерина Савченко: толерантное искусство 35
Журнал «Новый мир искусства»
Ася Балуева
выходит 1 раз в 2 месяца. Андрей Верховцев — Саша Федорова: собственно она 36
Подписной индекс в Общероссийском
каталоге 38490, в объединенном каталоге Алексей Иваненко
«Пресса России» — 29610. На любой номер Владимир Иосельзон: ностальгия по магеллановым облакам 38
журнала Вы всегда можете оформить из книг
подписку в редакции и во всех отделениях Александр Люсый
почтовой связи. схема сдвига: «сверхбосяков» не редактируют 40
Александр Люсый
пасьянс как периодическая система 41
журнал «Новый мир искусства»
выражает благодарность компании проездом
Ольга Якубович, Ася Балуева
Astra Shipping Agency Ltd. калининград: смешанная техника 43
за финансовую поддержку
в подготовке номера. Корина Фритце
берлин−2002: арт форум ответил на вопрос, жива ли картина 46
Екатерина Андреева
сентябрь в копенгагене 47
1я страница обложки:
Документа XI. Фото Volker Uphoff. художественная хроника
2я страница обложки: петербургская арт−хроника / раздел арт−хроники ведет Ася Балуева/ 49
Г. Покровский. Вавилонская башня. Конец 1920+х — московская арт−хроника 53
начало 1930+х гг. Фанера, масло. 125✕105 см. арт−хроника России 56
3я страница обложки: музеи 57
Серп. Из карандашной серии «Porno». Рисунок № 9. галереи / выставочные залы 65
Бум., цв. карандаш. 2002. гости петербурга 68
столицы 72
в память 78
Печать — типография «Светоч», Санкт−Петербург. 80 ... 80
Установочный тираж 5000 экз. Цена договорная.
© Copyright 2002, «Новый мир искусства».
Все права защищены.
Перепечатка без разрешения редакции запрещена. При
использовании материалов ссылка обязательна. Свидетельство
о регистрации средства массовой информации № 017903
выдано 16 июля 1998 года Государственным комитетом
Российской Федерации по печати
вспоминая о будущем
Александр Боровский

Г. Покровский. Вавилонская башня. Фанера, масло. 125✕105 см. Конец 1920х — начало 1930х гг. Фрагменты

Русское искусство в целом оптимистично и доверчиво к будущему, была в порядке вещей на рубеже 20—30+х годов. А вот смысл этой
эсхатологические настроения чрезвычайно редки. Даже декаденты, работы... Она буквально обречена на многоплановые толкования. Не
которым на роду было написано пугать честной народ, исполняли будем оглашать список — сколько бы мы ни предложили интерпрета+
свои обязанности как+то понарошку, деланно, искусственно — что и ций, читатель дополнит их собственными. Одно очевидно — эта ра+
было замечено великим писателем земли русской. Конечно, можно бота напрочь разбивает мифологию всеобщего энтузиазма и тоталь+
найти считанные работы, в которых предчувствие вселенских катак+ ной уверенности в светлом будущем.
лизмов выражено достаточно отчетливо — «Terror Antiquus» Л. Бакста,
«Гибель» К. Петрова+Водкина, юоновская «Новая планета»... Да ведь Еще одно: работа сделана полупрофессионалом, обладающим на+
как смотреть — советская искусствоведческая традиция толковала выками рисования и внимательно следящим за журнальной и архи+
все это как предчувствие рождения нового мира. А какое рождение тектурной графикой того времени. Эта некоторая робость руки при, в
без мук — не пытка же... Мало кто провидел пытки — может быть, Че+ общем+то, тщательном, основательном характере пластической реа+
крыгин, — а смертная тоска Малевича с Филоновым началась много лизации создает дополнительный эффект: автор усомнился в самом
позже. Тем удивительнее работа, которую посчастливилось выловить главном, в том, что не подлежит сомнению, но идет до конца, и толь+
в антикварном море Андрею Угарову . ко чуть дрожащая, не во всем послушная рука выдает внутреннее
смятение...
...Фантастическая архитектурная композиция: в изумрудно+зеле+
ных райских кущах высятся монументальные порталы, арки, — ор+ Автор — Георгий Иосифович Покровский, 1901 года рождения.
дер, трактованный с какой+то беренсианской утрировкой масштаб+ Впоследствии известный физик и военный инженер, автор трудов по
ных соотношений. Все это играет роль стилобата для ввинчиваю+ физике взрыва и центробежному моделированию в горном деле и
щейся в небо спиралевидной многоярусной башни — вертикальной строительстве, создатель плотин, генерал и профессор. Как худож+
композиции брейгелево+татлинско+иофановского архетипа, изна+ ник — один из родоначальников советской научной фантастики, ее
чально предназначенного для мистического, внечеловеческого об+ энтузиастической, позитивистской линии: толстовская «Аэлита», Бе+
щения с небом. В то же время башню завершает некая транслирую+ ляев, и пр. Многие десятилетия работал с молодежью — визуализи+
щая антенна. И вот эту+то библейско+шуховскую башню поражает ровал для популярных массовых журналов смелые и оптимистиче+
ангел, материализующийся из барочных облаков. Поражает каким+ ские идеи: управление движением ледников, искусственные дожди,
то электрическим разрядом — да так, что дым клубится, что двое ра+ арктический танк+амфибия.
бочих в красных блузах, по типажу напоминающие персонажей ка+
кой+нибудь «Красной панорамы», закрывают от нестерпимо яркого Фома «Дидим» с угольником и линейкой, апостол, покровительст+
свечения глаза... Ангел разящий и антенна, вавилонская башня и го+ вующий тем, кого мы сегодня называем инженерами? Он же — Фома
родской пролетариат — эта поразительная эклектика, в сущности, Неверующий?

2
Джорджо де Кирико как прохожий
Валентин Дьяконов

Автопортрет. Х., м. 38,4✕ 51,1 см. 1924

Художник как прохожий… городозависимый мастер... — изо строения, в силу их «массового тиража» не воспринимаемые серьез+
бразительное искусство с древности до наших дней работает с но, оцениваются на глаз как картины: сколько воздуха, света, какая
архитектурой. С культовой, или статусной (государственной), цветовая гамма! (Пускай она в большинстве случаев и неутешитель+
или — примитивной архитектурой комнаты в квартире на треть на.) Конструктивисты, снимавшие слои декоративности с архитекту+
ем этаже. Со времен распространения массовой застройки и ры классицизма и эклектики, воспринимаются как генераторы новых
параллельного развития абстрактной живописи (рабочие квар высказываний. Здания, особенно штучные, выдающиеся, редко слу+
талы на Дангауэровке в Москве — черный квадрат Малевича, жат — их всего лишь наделяют некоторыми обязанностями город или
если брать пример из русской истории искусства), картина все его представители. Так это было после революции, когда просторные
более становится дырой в стене, а для сюрреалистов — и дырой церкви переосмыслялись как складские помещения, гаражи, свалки.
в голове. Функция прохожего передается фотографу, и появля Крайнее выражение здания как прекрасного — вилла Ротонда Палла+
ются серии как глянцевых городских видов для туристов, так и дио — собственно, крыша с картинками. Почти храм, но не культово+
серьезные репортажи. Одним из редчайших примеров прохо го предназначения.
жего в искусстве ХХ века является итальянец Джорджо де Кири
ко, отец метафизической живописи. Город же противостоит этой энтропии, не давая зданию спокойно
дожить свой век в одном и том же статусе. Чаще всего он выказыва+
Город, как он есть сейчас, считается изобретением совсем не+ ет неуважение к зданию, словно обнаглевший нищий, протягивая к
давним. Где+то в середине XIX века с ним стали связывать та самую нему руки за деньгами. В первую очередь это сказано о Москве, в ко+
толчею, смешение всего и вся, которые до сих пор наводят сплин на торой постоянно пропадают без вести старые двухэтажки. Да что
жителей и гостей мегаполисов. Все ускоряющаяся социальная мо+ двухэтажки — целые ансамбли рушатся благодаря коммерческому
бильность — вот признак города, а его главной архитектурно+смы+ строительству.
словой приметой становится пассаж. Постоянное движение, вызы+
вающее к жизни сотни прогулок романтиков, оживляет город и Город в изобразительном искусстве — это во многом изобретение
диктует свой темп. Но в изобразительном искусстве осмысление кино. Именно кино можно приписать создание внушительных образов
процесса урбанизации происходило несколько медленнее, хотя к городской культуры со всеми ее достоинствами и недостатками: суе+
самой архитектуре художники обращались достаточно часто еще с той, беготней, сменой картинок. Не в последнюю очередь — нарра+
незапамятных времен. тивностью. Различные истории, которые может рассказать житель го+
рода, всегда или почти всегда привязаны к конкретике. Жанр «случа+
И все же между городом и архитектурой разница очень большая. ев» — городской жанр. Именно в переплетениях улиц и их индивиду+
Здание, как ни крути, всегда останется художественной единицей, альной динамике может родиться кое+что единичное, характерное
будь то хрущоба или многоэтажка в спальном районе. Даже такие для взаимосвязи обстоятельств времени и места. Коммуникацион+

3
Загадка часа. Х., м. 55✕ 70,8. 1911—1912

Портрет Аполлинера. Х., м. 81,5✕ 65 см.1914

ные техники благодаря городской культуре сделались повсеместны+ скрывал любви к Флоренции, что не могло не противоречить агрес+
ми и практически незаметными. Это порождает как литературу абсур+ сивным прокламациям футуристов, для которых с Флоренцией было
да, так и более поздние теории о том, что мир — это текст. Такое мог+ уже покончено. Из выдающихся деятелей своего времени Де Кирико
ло родиться только в городской культуре, где после каждого взаимо+ привлек внимание лишь Аполлинера (позже написав его портрет, на
действия с городом на память остается знак: квитанция, шрам или котором портретируемый присутствовал лишь как силуэт, а на первом
воспоминание. плане был, возможно, первый постмодернистский образ ХХ века:
бюст Аполлона в темных очках). Для Де Кирико старый город оказал+
Изобразить город представлялось невозможным до конца XIX ве+
ся, вразрез со временем, наполнен не менее разнообразными воз+
ка. Со времен Ренессанса эксплуатировался образ выдуманной архи+
можностями, чем новый мегаполис из стекла и бетона, который лоб+
тектуры, или, как у Пиранези, рисовались целые города, правда, в
бировали футуристы. Средствами как живописи, так и литературы Де
традиции гуманистов и Томаса Мора, утопические. Для создания «ли+
Кирико размышлял о городе. Он был чужд ошеломленности его ско+
ца» города потребовалась другая оптика, и ее нашли импрессиони+
ростью и пестротой. Вывески, становившиеся лекалами для Михаила
сты. Город следовало вывести из фокуса, и тогда, сквозь переливаю+
Ларионова, для него не были чем+то важным. Родившийся на грече+
щиеся цвета, которые назвали комплиментарными, у Камилля Писса+
ском острове Волос, Де Кирико подозревал за каждым большим го+
ро возникли виды нейтрального Парижа, не затронутого ангажиро+
родом скрытый маленький. Такой мини+город, остров в океане, легко
ванностью служения государству или архитектурными акцентами. Го+
найти в Риме, как и в любой другой большой метрополии (Москва, Па+
род тонул в визуальном шуме, но чуть позже вдруг оказался чрезвы+
риж, Нью+Йорк с чайна+тауном). Собственно, маршруты городского
чайно полезен фотографии. Неувядающая декорация с готовыми
жителя, если он не противостоит городу как целому (а для этого нуж+
персонажами. Утопия — вопрос ракурса.
но родиться за его пределами), всегда предзаданы. Если провинциа+
ХХ век богат на документацию и технику документации — фило+ лы возвращаются на родину, жители мегаполиса приплывают в га+
софствующих прохожих, философски относящихся к городу и рас+ вань или колодец, откуда начинались более сложные маршруты их
сматривающих его с точки зрения атмосферы, мы находим мало. Фу+ жизни. Для Де Кирико было легко пройти мимо базарных рядов, так
туристы открыли, что в городе происходит движение. Отсюда — пе+ привлекавших футуристов тем, что можно черпать оттуда запасы бот+
редача движения искривлением пространства, оборачивающимся вы для эпатажных суаре, если есть тоска и две ноги, конечно. Де Ки+
забавным размягчением как движущейся, так и окружающей его сре+ рико считают предшественником сюрреализма. Но в этом статусе он
ды. Они подняли «ощущение» размытости на новую высоту, еще раз существовать не захотел, в конце 20+х годов объявив себя наследни+
радикально сменив оптику. Псевдокино — как сказал бы Вальтер ком Тициана. Любовь к древности взяла свое.
Загадка дня. Х., м. 185,5✕139,7. 1914

Беньямин, отмечавший, что в коллажной технике дадаистов видно


Отказ от автоматического письма произошел быстро и безболез+
стремление населить пространство искусства реальными (не интер+
ненно — для этого художника не существовало естественного пото+
претированными художником) предметами.
ка сознания. Сознание для него было организованным, а покинутые
Не сделавший сенсации в столице кубизма в начале века Джорджо города стали подходящей метафорой для демонстрации законов
де Кирико говорил о городе. Его дебют на Осеннем Салоне 1912 года этой организации. Ролан Барт в «Camera Lucida» говорит о punc+
совпал с точками кипения как футуризма, так и кубизма. Соотечест+ tum’e, некоей болевой точке фотографии (снимка), которая привно+
венники Умберто Боччони и Филиппо Маринетти каждый написали по сит смысл для зрителя. В картинах великих модернистов не надо вы+
футуристическому манифесту, а Глез и Метценже концептуализиро+ делять какую+то особую деталь или совокупность деталей. Они —
вали кубизм в своей монографии «О кубизме». Джорджо де Кирико не пунктумы целиком, если такое возможно. Часто художник предстает

5
поезд на паровом ходу, задвинутый на задний план. Так и человек Де
Кирико остается за кадром: он ищет. Это прохожий, который кропот+
ливо ищет забытое людьми место, чтобы поговорить с камнями. На
месте остановки с помощью композиции оказывается нужный набор
артефактов, которые, словно старые письма, огораживают человека
от города шума и пыли. Они оставляют его наедине с детской пло+
щадкой, запыленным углом или старой лестницей. В любом городе,
сколь+нибудь полистилистичном по архитектуре, можно найти деки+
риковские места.

Песня любви. Х., м. 73✕ 59,1 см. 1914


Если говорить об аналогах в русской живописи, то на ум приходит
разве что Шишкин. Его абстрактные пейзажи, предмет которых — лес
как таковой, — самое близкое к метафизике, что есть в русском ис+
кусстве. В таком лесу, если избавиться от приставки «русский», ока+
зался, наверное, Данте. Сопоставление странное, но, как представ+
перед нами как планировщик, расставляя в панораме полувыдуман+ ляется, и Шишкин, и Де Кирико хотели передать «присутствие поми+
ного города знаки, или, если пользоваться психологической терми+ мо» — они писали картины с точки зрения «немого свидетеля». За на+
нологией, якоря. Такова, например, картина «Песня любви», изобра+ носными слоями повседневной культуры и конъюнктуры обнаружива+
жающая нечто вроде памятника любовному свиданию: голова антич+ лись ясные черты первоначала всех городов: в случае Де Кирико —
ной статуи (явное сходство с Аполлоном Бельведерским), перчатка, древнеримского полиса, лишенного зависимости от природных усло+
прикрепленная к доске кнопкой. В отличие от произведений, скажем, вий, свойственных городам средневековья и современным мегапо+
Магритта, у Де Кирико «происходящее» на картине помещено не в лисам, в случае Шишкина — лесов, из которых вышли славяне. Афо+
нейтральную среду, а в пространство города с узнаваемыми чертами ристично говоря, Шишкину сквозь магический кристалл виден заго+
— его работы полны цитат из архитектуры Флоренции. Площадь Сан+ род, Де Кирико — за+город. Попытка Джорджо стать художником Ре+
та+Кроче в «Загадке осеннего дня», Госпиталь Невинных Брунелле+ нессанса — это попытка собрать заново ту идентичность, которая бы+
ски в «Загадке часа»... ла для Ренессанса свойственна. Как и с соцреалистическим проек+
том, это не оказалось футурологически перспективным. После конца
На картинах Де Кирико практически нет людей. Сравнение со сна+
фашизма архитектура бетона и стали вновь потребовала дыры в сте+
ми, которое кажется все более и более ненужным и опасным сегодня,
не, или, как в случае с поп+артом — увеличенного фрагмента город+
не всегда оправдывается. Скорее, отсутствие людей — это взятая из
ской истерии. Интересен поистине модернистский прием позднего
жизни покинутость островного города, оживающего только на базаре
Де Кирико: обнаружив, что конъюнктура, определяемая вождями
или у кафе. В таком греческом городке сходит с ума герой «Признаков
сюрреалистов, не совпадает с его поисками, он стал фальсифициро+
жизни» кинорежиссера Вернера Херцога. Но есть и другая сторона.
вать стиль своих ранних работ и по анонимным каналам переправлять
Люди не нужны, поскольку самый лучший, полновесный город — это
их на художественный рынок. До сих пор специалисты сталкиваются
город без признаков. В нем здания обнажаются до возможного пре+
с проблемами датировки его работ. Следует заметить, что его худо+
дела, не соглашаясь на служение государственным интересам. Такие
жественный жест удался: после того как мистификация раскрылась,
здания всегда либо конечные остановки, либо отправные пункты. В
разразился скандал. Никому не хотелось иметь дела с «ненастоя+
них хранится только самое необходимое — воспоминания, тишина и
щим» Де Кирико. Сам того не желая, художник воспользовался по+
минимум крыши над головой. У них самосознание руин. Как контраст
стмодернистскими стратегиями массового тиражирования, только
городу Де Кирико можно привести пример из литературы. В повести
наоборот: если поп+артисты делали единичные экземпляры массово+
Андрея Платонова «Джан» одноименный народ, ведомый своим пред+
го товара, Де Кирико варьировал и размножал собственную неповто+
ставителем+большевиком к неизвестно где находящемуся социализ+
римость. В его биографии до сих пор много загадочного. Мы по при+
му, находит временное пристанище в самодельных глиняных домах
вычке опираемся на модернистскую историю искусств, где Де Кири+
посреди пустыни. Однако через несколько дней полумертвые тузем+
ко после 1918 года (год ссоры с Андре Бретоном) не фигурирует. Од+
цы разбредаются кто куда не в силах остаться на месте.
нако на волне интереса к культуре тоталитарных обществ мы можем
Самые красивые здания в городах с большими темпами строи+ оказаться лицом к лицу с большим объемом интересного материала.
тельства — это скелеты не построенных элитных многоэтажек, флан+ Прохожий+философ, снимающий слои с города в поисках первозда+
кированные журавлями башенных кранов. Но жить в них нельзя. На+ ния, а потом реализующий свою любовь к вечным (или архетипиче+
слаждение удобствами свободной планировки начинается вместе с ским) городам путем влезания в шкуру ренессансного художника, —
уютом и оградой из четырех стен. У Де Кирико единственное, помимо это важный, интригующий и до сих пор не вполне проартикулирован+
зрителя, что связывает его города с другими, — это еле различимый ный сюжет.

6
о постмодернизме, кризисе восприятия и новой классике
Валерий Брайнин−Пассек (Ганновер, ФРГ)

Настоящий текст представляет собой манифест давно существующего, но до сих пор не отрефлексированного культурного явле
ния — Новой Классики*. Манифест подготовлен в рамках проектируемого «Фестиваля фестивалей» Classica Nova (фирма MCN
Mundo Classico Novo GmbH). В качестве предпроекта в 1997 году в Ганновере был проведен Международный конкурс музыкантов
исполнителей Classica Nova памяти Шостаковича (инициатор и художественный руководитель В. БрайнинПассек, спонсор Nieder
sachsische Lottostiftung). Конкурс собрал небывалое количество участников и был отмечен «Книгой рекордов Гиннеса» как крупней
шее мероприятие подобного рода. Немецкий оригинал манифеста Classica Nova выйдет в ноябрьском номере «Neue
Musikzeitung».
Леонид Гиршович

Можно ли говорить о кризисе в современной культуре? И что Это дерево можно продолжить. Очевидно, что многие характери+
есть кризис? Возьмем в качестве рабочего определения такое: стики модернизма годятся также для романтизма, барокко, манье+
культурный кризис — это когда прежний созидательный процесс ризма и т.д. Тогда как многие характеристики постмодернизма им
более невозможен, а новый процесс несозидателен. Продуктив противоречат, но подходят к балаганно+карнавальной культуре про+
но ли, исходя из этого, называть нынешнюю смену культурной шлого (Бахтин). Разница в том, что в прошлом обе культурные пара+
формации кризисом? дигмы сосуществовали во времени, граница между ними была соци+
альной, при этом «постмодернистская» парадигма соответственно
Соответственно трем основным концепциям исторического вре+
своей социальной маргинальности играла и культурно маргинальную
мени (мифологическое, античное, христианское время) существуют и
роль. Нынче же вторая парадигма практически вытеснила первую.
три концепции постмодернизма. Модернизм воспринимался не толь+
Молодой человек, решивший посвятить себя так называемой серьез+
ко врагами, но и апологетами как нечто эпатирующе+разрушитель+
ной музыке, некоммерческому искусству и т.п., должен с удивлением
ное. Но «разрушительное» еще не значит «несозидательное»: «...раз+
обнаружить, что время властителей дум закончилось, и если он жела+
рушим до основанья, а затем мы наш, мы новый мир построим...». В
ет быть услышанным, то должен, во+первых, произносить банально+
этом пафос любой революции. И апологеты сегодняшнего искусства
сти, а во+вторых, делать это достаточно громко. Сегодня потребитель
говорят: у модернизма было мало сторонников, но он стал классикой
диктует художнику свои думы — la mort de l'auteur, хотя бы и в другом
— то же самое произойдет и с сегодняшней культурой; постмодер+
смысле, чем у Ролана Барта. Консумирующая масса и есть подлин+
низм — еще один шаг на пути прогресса. Это точка зрения тех, кто жи+
ный автор. Рискнем предложить термин «homo consumens» для обо+
вет в линейном времени, концепция которого впервые была, кажется,
значения того, кто сегодня правит бал.
сформулирована в IV веке н.э. в «Христианских хрониках» Евсевия Ке+
сарийского, а окончательно утверждена Августином. Представление Одна из любимых тем Уоррена Битти в различных интервью это
о культурном и научном прогрессе было бы невозможно без христи+ сравнение ситуации в современном искусстве с ситуацией в полити+
анского представления о стреловидном времени, устремленном в бу+ ке. Его первым политическим героем был Бобби (так он его называет)
дущее. Не забудем, впрочем, что у этой стрелы предполагалось не Кеннеди, поскольку «he was a leader, he wasn't led by demographic re+
только начало, но и конец. search and public opinion polls». Рассказывая о фильме «Bulworth»,
Другая, не менее оптимистичная точка зрения имеется у Умберто Битти говорит, что сегодня те, кому следует указывать путь другим,
Эко, сказавшего: «каждая эпоха знает свой постмодернизм», так что сами ведомы общественным мнением. Можно сказать, что так было
ничего такого уж особенного сегодня не происходит. Здесь отражено всегда — кто платил, тот и заказывал музыку. Кстати о музыке. Взгля+
циклическое, органологичное (античное) представление о времени. нем на ее заказчиков в порядке исторической очередности: церковь
Третья точка зрения: постмодернизм — константа культуры, «все про+ (до XVIII века) — двор (XVIII век) — буржуазный город (XIX век и часть
исходит всегда», как в мифологическом или «библейском» времени. С ХХ века) — голосующая карманным долларом толпа подростков (се+
этой позиции черты постмодернизма можно увидеть у Сервантеса, годня). Liberte (для производителя) и Egalite (для потребителя) вовсе
Стерна, Гейне или Достоевского. Третья точка зрения дана здесь для не обязаны стоять в одном ряду.
полноты картины — для последующих рассуждений она непродуктив+
Перейдем ко второй точке зрения, к тому, что «каждая эпоха знает
на. Раз «оно» было всегда, то и говорить не о чем. Попробуем рас+
свой постмодернизм». Речь идет в данном случае не о маргинальной
смотреть первые две точки зрения.
культуре, но о магистральной. Здесь мы увидим ситуацию, противо+
Сравним между собой искусство модернизма и постмодернизма положную той, что была описана выше. Frederic Jameson в работе
по двум категориям признаков: «первичное — вторичное» и «идеаль+ «Postmodernism and Consumer Society» пишет, что модернизм стал
ное — материальное». для поколения 60+х воплощением истеблишмента, монументом, не
разрушив которого, невозможно создать новое. Но
коль скоро постмодернизм есть разрушительная
Модернизм / Постмодернизм реакция на непродуктивность предшествующей
Скандальность / Конформизм культуры, то уже и сам модернизм, и романтизм, и
Антимещанский пафос / Отсутствие пафоса барокко можно тоже рассматривать как «локаль+
ные постмодернизмы», также не признающие огня
Эмоциональное отрицание предшествующего / Деловое использование предшествующего
и кипения за окаменевшей лавой былых вулканиче+
Первичность как позиция / Вторичность как позиция ских процессов.
Открытие новых стилей / Цитатность
Впрочем, современную ситуацию отличает гло+
Оценочность в самоназвании: «Мы — новое» / Безоценочность в самоназвании: «Мы — все»
бальность. «Локальные постмодернизмы» прошло+
Декларируемая элитарность / Недекларируемая демократичность го были стильными. Постмодернизм бесстилен. Те
Преобладание идеального над материальным / Коммерческий успех были утопичны, вера в новый идеал была их пафо+
Вера в высокое искусство / Антиутопичность
Фактическая культурная преемственность / Отказ от предыдущей культурной парадигмы взгляды 7

Отчетливость границы искусство — неискусство / Все может называться искусством


сом, несмотря на разочарование в предшествующих идеалах. По+ можно было надеяться на его постижение через знакомство пусть и с
стмодернизм не то что отрицает идеалы, он просто вне идеалов. Те достаточно большим, но все же обозримым массивом текстов. Уже
были действительно локальны — культурный кризис в одной стране для XIX века это становится проблематичным, а для XX — просто не+
мог сопровождаться стабильностью в другой. Сегодняшнее положе+ реальным. Либо этим, уже мертвым языкам следует специально обу+
ние напоминает «L’Empire а la fin de la decadence» (Верлен; в перево+ чаться как некой музыкальной латыни, либо довольствоваться «Pi+
де Пастернака — «Римский мир периода упадка»). Падение Рима ста+ geon Music Language». И то и другое «постмодернично», соответствуя
ло глобальным фактом, крушением всех верований, всей античной академической и популистской парадигмам.
ойкумены, временем всеобщей культурной энтропии. Здесь речь не
Если раньше для адекватного восприятия читателю необходимо
идет о наклеивании на постмодернизм ярлыка «культурное варварст+
было знание источников цитат и аллюзий — и такое знание было
во». Энтропия — как тепловое равенство молекул — по сути демокра+
достижимым, то сегодня это и невозможно, и не необходимо: автор
тична, культура же — в том значении, какое имеется для этого слова в
всегда может разыграть такой набор, который окажется не по зубам
латыни, — есть нечто возделанное и возделывающее, организован+
даже квалифицированному партнеру. Из пародии на высокий мо+
ное и организующее, то есть авторитарно+репрессивное. Культура —
дерн ушло чувство юмора, а пародирование графомании настолько
это канон, а канон недемократичен. Значит ли это, что, выбирая де+
приблизилось к оригиналу, что слилось с ним. Чем сокрушаться по
мократию, цивилизация должна отказаться от культуры в том ее пони+
поводу глобального плагиата и графомании, скажем лучше о «смер+
мании, которое существовало до эпохи Интернета?
ти автора».
Для того чтобы не смешивать в одно разные вещи, попробуем раз+
Неслыханное и невиданное ранее информационное изобилие
делить постмодернизм на два явления — академическое и популист+
привело к тому, что восприятие рядового потребителя не поспевает
ское. Первое из них — это не только «университетская» рефлексия
за темпами развития языка того или иного вида искусства. В том, что
постмодернизма относительно самого себя, но и декаданс модер+
касается современного академического искусства, этот рядовой по+
низма, когда новое заменяется мозаикой, «pasticcio» из старого. С
требитель не имеет более собственной шкалы оценок. Еще тридцать+
этой точки зрения постмодернизм рассматривается в пределах тра+
сорок лет назад его оценки могли быть верными или неверными, про+
диционного культурного дискурса, если воспользоваться постмодер+
ницательными или нелепыми, но он считал их своими. Он относился к
нистским же жаргоном, или, точнее, предконтекста, породившего то,
себе с доверием. Ему могло быть интересно или скучно, но он хотя бы
что принято сегодня называть постмодернизмом. Игра с цитатами
знал, почему ему интересно или скучно. Сегодня ему скучно от непо+
была знакома всем культурным эпохам. Другое дело, что проявилось
нимания, и, хотя он знает, что ничего не понимает, соображения пре+
это явление ныне на совершенно оригинальном фоне. Именно сего+
стижности не позволяют ему сделать это признание. Такая ситуация
дня накопилось такое обилие культурной информации и возникли та+
открывает шарлатанам от культуры ничем не ограниченную возмож+
кие скорости ее распространения, что можно смело говорить, по
ность морочить голову растерявшемуся потребителю. Звание Худож+
меньшей мере, об одном кризисе — о кризисе восприятия.
ника имеет в обществе статус, не соответствующий реальному поло+
Вот пример из истории музыкального языка. Как только воспри+ жению дел. Многие из тех, кто сегодня претендует на это звание, яв+
ятие аудитории автоматизируется, то есть как только мы уже знаем, в ляются рантье, живут на не ими нажитый моральный капитал. Не
какой связи с другими знаками наиболее вероятно появление того имеющий собственного суждения потребитель с одной стороны и
или иного знака в тексте, возникает общественная потребность в сни+ шарлатан от искусства с другой создают заколдованный круг, разо+
жении этой вероятности. Затем наступает период освоения нового рвать который можно только целенаправленными образовательны+
состояния языка, после чего все повторяется. При этом имеют место ми, то есть «авторитарно+репрессивными», «недемократическими»
две кривые. Одна символизирует потребности аудитории, другая — усилиями. Как быть?
композиторов. Может показаться, что композиторы всегда более ра+
Второе явление, также обозначенное словом «постмодернизм», —
дикальны в своем стремлении обновить язык, чем внимающая им ау+
это диффузное взаимопроникновение фундаментальной культуры и
дитория. Однако это представления уже нового времени. Бах, напри+
поп+культуры. Это явление настолько непохоже на предыдущее, что
мер, не был признан при жизни не из+за своего новаторства, но из+за
его следовало бы назвать «постпостмодернизмом». Здесь диктато+
того, что, с точки зрения аудитории, он был слишком старомоден. Во
ром является потребитель. И если Джойс или Малер коллажируют
второй половине XVIII века эти две кривые пересеклись, образовав
коммерческую культуру, пользуются ею как знаком, тогда как основ+
недолгую зону неустойчивого равновесия, после чего слушательская
ной их материей остается высокое искусство, то «постпостмодерн»
кривая осталась внизу, а композиторская продолжала ползти вверх
проникся коммерческой культурой настолько, что граница между
(Гессе в «Игре в бисер» даже говорит, что собственно музыкой можно
«знаком» и «мясом» стала неочевидной. Да, эта культура демократич+
считать только то, что написано до 1800 года). В связи с этим можно
на, но демократия не всегда безобидна. Недавняя европейская исто+
предложить следующую грубую периодизацию того, что происходило
рия показала, как демократия, не захотевшая или не сумевшая защи+
с музыкальным языком:
титься от себя самой, превратилась в самоубийцу. Это может про+
— до XIX века — общеевропейский музыкальный язык и его нацио+ изойти в том числе и тогда, когда демократия преобразуется в охло+
нальные диалекты; кратию, не будучи так называемой из страха перед нарушением по+
— XIX век — национальные музыкальные языки и их диалекты в ви+ литкорректности.
де языков отдельных композиторов;
Возвращаясь к началу, можно говорить не только о кризисе вос+
— XX век — индивидуальные музыкальные языки и их диалекты в
приятия, но и о культурном кризисе хотя бы в том смысле, который
виде языков конкретных сочинений.
вложен в уже приведенную рабочую дефиницию: «культурный кризис
Процесс умирания и рождения языка мог бы быть практически — это когда прежний созидательный процесс более невозможен, а
бесконечным, если бы хоть как+то отвечал процессу смены культур+ новый процесс несозидателен». Можно спорить о том, созидателен
ных поколений. Так, пока речь шла о едином музыкальном языке, ли постмодернизм, но если он несозидателен в прежнем понимании

8 взгляды
культурного строительства, то имеет место кризис прежнего понима+ стей (понятие «klassische Moderne» означает, как известно, нечто
ния культурного строительства. Возможно ли сегодня созидательное иное). Срок в 80 лет — это примерный срок человеческой жизни. Но+
искусство? Это зависит не от намерений производителей, но от по+ вая классика остается новой до тех пор, пока, образно говоря, жив
требностей воспринимающей публики. Возможно ли формирование последний человек, для которого она была новым искусством и для
этих потребностей без хотя бы и неявного, но насилия? Индустрия которого это искусство все еще живо. Через 80 лет из Новой Класси+
поп+культуры делает это уже давно. Тем же занимается и обычный ки в общепринятую Классику перейдут те культурные явления, что,
бизнес, предлагая, например, в супермаркетах бесплатную дегуста+ родившись в момент прочтения вами этих строк, сумеют доказать
цию, хотя всем известно, где именно сыр бывает бесплатным. свою жизнеспособность.

Здесь я перехожу к практической идее. Благодаря новым возмож+ Граница в 80 лет находится в постоянном движении в будущее, то
ностям сохранения информации и получения ее в любой желаемый есть Новая классика существовала всегда. Здесь не обсуждается во+
момент все оказалось «в одной кастрюле»: старое и новое искусство, прос, что именно следует считать классическим и кто это решает.
различные национальные явления и поп+культура. В этом, конечно, Многое из «высокого» постмодерна, а также, возможно, из погранич+
есть и свой плюс, а именно расширение выбора, однако оно сопрово+ ной области между постмодерном и «постпостмодерном» уже тоже
ждается болезненным ощущением утраты ориентиров. В результате принадлежит этому явлению. Резонно предположить, что потреби+
возникает всеобщая ностальгия по понятной и уютной культуре про+ тель был бы рад обнаружить в сегодняшнем океане культурных цен+
шлого. Даже в рекламе различные продукты — от мыла до морожено+ ностей некий надежный остров, например, в форме «фестиваля фес+
го — получают название «классических». В сознании потребителя тивалей» различных искусств и гуманитарных наук, на котором можно
господствует представление о классике как о том, что выдержало ис+ было бы окинуть единым взором лучшее из созданного совсем не+
пытание временем и стало непреходящей ценностью. Парадокс за+ давно и имеющее перспективу.
ключается в том, что и само слово «классика», и даже классическое
Есть в этом и нравственный аспект, как ни противно заниматься
наследие принадлежат сегодня тоже поп+культуре. И тем не менее,
морализаторством. Постмодернизм равнодушен к культурно+истори+
даже девальвировавшись, это слово все еще сохраняет значитель+
ческому процессу — последний для него только источник строймате+
ную ценность.
риала. В современной философии рассматриваются две возможно+
В предлагаемом здесь понятии «новая классика» объединяются сти для становления нравственной личности: это либо общение с
проверенное и надежное с идеей новаторского и в то же время Im+ другой нравственной личностью, либо ощущение личной причастно+
mer+Gegenwart, «Вечно+Сегодняшнего» (Томас Манн о классике). Но+ сти к культурно+историческому процессу. Тотальному «nein» следует
вая классика — это такое культурное новое, которое само долго жи+ хотя бы попытаться противопоставить альтернативное «doch». В кон+
вет и в состоянии дать жизнь новому. Таким образом, это культурные це концов постмодерн — это не чей+то злой умысел, но всего лишь
явления, возникшие примерно в последние 80 лет, до сего дня жизне+ честная реакция homo consumens на цинизм современной истории и
способные и значимые для возникновения новых культурных ценно+ нехватку времени для культурной ориентации.

* К истории вопроса:

В самом словосочетании «Новая Классика» оригинального немного, и оно, разуме+ употребляется уже как «new classicism» и без пафоса прописных букв, что совсем другое
ется, многажды употреблялось по разным поводам. В русском интернете оно встреча+ дело. Выражение «nuova classica» применяется итальянскими филологами в значении
ется по большей части в связи с автомобилями («АвтоВАЗ обнародовал очередную пор+ «неоклассицизм в итальянской поэзии» (Daniela Baroncini. Per un'arte nuova classica. Bol+
цию информации о «новой классике», которая заменит на конвейере ВАЗ+2105, ВАЗ+ lettino '900. Bologna, 2002). Российский журнал «Проект Классика» использует соответ+
2104 и ВАЗ+2107»). Или с модой («Новая классика от Торгового Дома Berghaus»). Или с ствующее словосочетание применительно к архитектуре с февраля 2002 (Григорий
аксессуарами для бюро. («Внимание! Новая Классика Leitz. Современные более легкие Ревзин, «Новая классика»: «В главной своей интенции — здание как обнаружение
и элегантные модели дыроколов и степлеров пришли на смену традиционно консерва+ красоты и совершенства законов мироздания — эта архитектура классична»,
тивному стилю».) В немецком — в связи с мебелью. («Мы продаем нашу инновацию как http://www.projectclassica.ru/v_o/03_2002/03_v_02.htm).
«новую классику», что дает нашим клиентам следующую уверенность: новая классика —
это значит, что мы не следуем недолговечным тенденциям моды, но видим нашу мебель Такое, скажем, разнообразное употребление дискредитирует словосочетание в ка+

для бюро как новый стандарт, живущий вне времени».) честве предлагаемого культурологического термина и дает достаточно поводов для па+
родирования. И тем не менее феномен существует, требует быть поименованным, и бо+
Что до муз и граций, то имеет место некий оркестр «Новая Классика» с репертуаром лее точного выражения, чем «новая классика», автор не видит.
из Битлз и прочего в том же духе в переложении на салонную симфоническую партиту+
ру. Алексей Козлов понимает под «Новой Классикой» определенный период в истории В «Независимой газете» от 15 июля 1997 года была опубликована довольно большая
джаза. В Германии и Австрии есть такие композиторы, как Heinz Chur (1948) и Paul Her+ статья («Производство и культура»), в которой автор впервые пробует на зуб свое пони+
tel (1953), называющие свои сочинения «Neue Klassik». Музыка у них вполне эпигонская мание «Новой Классики» по+русски. В Германии опубликован проект Classica Nova (© Va+
и ориентируется на романтические образцы. В английском языке это выражение вооб+ leri Brainin 1996), и тогда же в немецком патентном ведомстве зарегистрирована марка
ще неупотребимо. Встреченный мной однажды сайт http://www.new+classics.co.uk пони+ Classica Nova. О приоритете автора на понятие (с кратким разъяснением) имеется так+
мает под выражением New Classics «новые классические CD». В немецком искусствове+ же сообщение Ю. С. Дружкина в № 4 журнала «Музыкант» за 2002 год (с. 20). Москов+
дении при сопоставлении древнегреческой скульптуры с древнеримской последнюю ская ассоциация музыкантов Classica Nova (руководитель — Татьяна Ларина) имеет ли+
называют «Neue Klassik», впрочем, в английском варианте статьи это словосочетание цензию от автора на использование марки.

взгляды 9
внутри мрамора
Николай Кононов

Фото В. Пешкова
Вадим Овчинников

Стараниями Отдела новейших течений Русского музея в Мра+ мерные с философским парадоксом и литературной шуткой. Он был
морном дворце внезапно открылась выставка выдающегося русско+ совсем Другим.
го живописца, мистагога, ересиарха и престидижитатора Вадима
Его изоморфные ландшафты, невзирая на то, что они могли быть и
Овчинникова (1951—1996). Титулы, которыми ныне поименован ху+
воспаленными небесами, и приморским променадом, и скудной сте+
дожник, сформировались не после его безвременного исчезнове+
пью, и мертвенной тундрой, и ночным городом с высоты птичьего по+
ния из поля обыденного зрения, а органично сопутствовали ему при
лета, — всегда подразумевают отчужденное зрелище тленной био+
посюстороннем существовании. И экспозиция, развернутая в суме+
графии человека. Он наблюдал ее словно из окна собственного высо+
речных не подновленных анфиладах ринальдиевского дворца, со+
комерного тела, через глаз, как сквозь прорубь, которая ни в какие хо+
ставленная из сколов и руин его знаменитых фундаментальных се+
лода не замерзнет. Какую достоверность он хотел предъявить зрите+
рий, как ни странно дает мистическое ощущение полноты и завер+
лям и зевакам? Это остается щемящей тайной, от которой нет ключа.
шенности деятельности художника. И, если бы он смог каким+то не+
постижимым образом сообщить свои чувства об этом проекте Внешняя биография Вадима, связанная с «низом» истомленного
(словно очнувшись от летаргии), полагаю — он был бы в высоком государства — «окраинная» юность, армия, самообразование, бед+
смысле равнодушен, то есть, как всегда — доволен (так как пребы+ ность, — совершенно не отразилась на его душевном строе. Особен+
вал в нетях, где не действует зиждительная Воля, ибо сам обладал ный аристократизм, пронизывающий все его существо — от манеры
не слабейшей). одеваться, до жестикуляции и речи, — загадочен и неразрешим. Как
живописец, он легко разрешил извечную проблему отцовских запре+
Лучший стиль для заметок о его выставке мне видится чередой те+
тов, детской ревности и прочей заветной нежити, просто погрузив+
зисов. Потому что, хорошо зная его, я всегда понимал, что художни+
шись гораздо ниже, увидев и вспомнив то, что не видит почти никто,
ческие труды Вадима Овчинникова — некие легкие выбросы, излиш+
— плаценту, околоплодные воды, кровь матери, первый свет, хлынув+
ний пар несказанной тектонической работы, совершенно неведомой
ший в глаза. Мне думается, это уровень лимба и не имеет отношения
живущим вокруг него. И любая связность, на которую способно перо,
к частной биографии человека, так как предстает фундаментальным.
повествующее о нем, — всегда будет лишь кажимостью по сравнению
В этом всепроницании виделась мистическая сила его личности, и,
с корневой непостижимой внятностью его бытия, бытия всего лишь
очевидно, он всегда был метафизически здоров: его логика осущест+
стахостически проступившего в его высокомерном выдающемся ви+
вления совершенно несопоставима с возможностью познания лично+
зионерстве.
сти художника через анализ (как через практику лечения). Сфера лю+
Не могу предвидеть возможности собрать когда+либо в будущем бого психоза всегда оказывалась гораздо укромнее безмерной атмо+
для всеобщего обозрения его фундаментальные сериалы — «Жизни сферы его эго.
растений» и «Атмосферных явлений». На моих глазах они легко разле+
Он разрешал в своей живописи особенные пластические задачи
тались по всему Старому и Новому Свету. И в этом неоставлении сле+
достоверности не натугой алгебраиста, а озарением геометра, вдруг
дов была его продуманная стратегия. Так как время, переживаемое
узревшего сквозь меланхолию созерцания сияющий итог своего во+
им, никогда — ни в нем самом, ни в его работах не было развернуто в
левого усилия. И на всех его полотнах есть отсветы этой высокой ма+
здешние мерные длительности. Его нелинеарное чувственное время
тематики, чьи методы озаряют и оправдывают меркантильную рутину
действовало по нетелесным законам сгущений и разряженностей, по
веществ и сентиментальную порочность механизмов. Потому, не+
логике вычурной растраты и волшебного переизбытка. Оно предста+
смотря на название серий, в его работах на самом деле нет ни того ни
вало клубящейся облачностью атмосферы, сумеречным морфизмом
другого. Он обращался совсем к другим иерархиям — не имеющим
веществ, расцветало искрами непроходимых завалов припадка. У его
имен. Хотя обэриутские названия его произведений и настраивают на
времени не было доминант, оно не знало конца, так как, повторюсь
абсурдистское толкование и атрибуцию его промыслов. Но художни+
еще раз — осуществлялось не здесь.
ку нужны были абсолютные смыслы, которые отличаются от выверну+
Вадима Овчинникова, действовавшего на ревизионистском про+ той нормы абсурда, как Божий дар от яичницы. Так же в его холстах,
фанированном фоне (от митьковства до неоакадемизма), никогда иногда помечаемых им словами и формулами, нет и тени пародии,
не интересовали репрезентации видимого и банального — он имел потому что метемпсихоз, которым он оперировал, был слишком ле+
возможность обратиться к иным слабозримым слоям и магическим гок, чтобы опрокинуться. Да и сам Вадим Овчинников не был гуру, так
иерархиям, где царят логика овладения и магия власти, не сораз+ как никого не учил. Математические и языковые знаки, встречающие+

10 короли нюанса
Переход в другую тональность. (Год создания неизвестен) Атмосферные явления. 1988

ся на его изображениях, отсылают зрителя к идее особой тяжести, которых он воспевал, словно перехватывая древко хлебниковского
незыблемости этих безвременных атрибутов цивилизации. Они слов+ стиха. О сияющих отверстиях+проколах, оставляемых на тревожной
но бы облегчают серьезность медитации и умозрения, показанных психейной сфере его полотен. Оттуда бьет свет, транслирующий и
через призму цвета и линии. Между этими ипостасями и лежит та не+ нам впечатление о незыблемой тверди, где нет места для ночи. Зна+
сказанная (вернее, не высказываемая) истина, которой делился с на+ менитая серия рисунков+медитаций, преображающая яростное кано+
ми художник. Иногда мне кажется, что он просто настаивал на бытии. ническое «Чудо Св. Георгия о змие» в бесконечную бледность само+
Стоял на нем, не могущем иметь видимой меры и чувствительного ве+ растворения в колере слабой акварели, говорит мне о грехе и искуп+
са. И когда я смотрю на его ландшафты, то ловлю себя на ощущении, лении куда больше, чем многие подвиги самоутверждения. Он един+
что после созерцания, которое уже не оставит меня, начну говорить с ственный мог утверждаться исчезая. У него был такой дар.
трудом. С его трудом. Поведу особенную беседу.
И в этом свойстве, может быть, состоит одно из возможных объяс+
Его жизнь, которую мне изредка доводилось наблюдать, была на+ нений монументальной силы его полотен. Хотя их никогда нельзя
столько ясна и прозрачна, что по сей день остается для меня фигурой представить частями монумента, так как в его творчестве апология
умолчания. Неочевидной формулой, высветившейся на волшебной, статуарного и равновесного просто отсутствует. Ведь в рамках созер+
полной сожаления скорбной зелени «Перехода в другую тональ+ цания и самоуглубленного зрения ничего не в силах сдвинуться со
ность». О природе ее ясности мне нечего сообщить. Вот и медитация своих назначенных мест, так как спящий — недвижим, а сон закончит+
безумеющих облаков на «Атмосферных явлениях» осуществляется им ся пробуждением.
по сию пору — медиумом, так и не покинувшим опозорившихся спи+
ритов+современников. В сосредоточенности и безвременье спирити+ Тех самых всадников+копейщиков я увидел на аверсе миллиарда
ческого сеанса, текущего в сумерках уединения, в некоем подполье, монет, раскиданных по всему государству. Почему+то я подумал о ти+
в остраненности от дневного времени, то есть ниже уровня почвы танической трате, когда нет убытков, так как, убывая, все делается
(ведь только туда, невзирая на суетность и пошлость мира, проника+ прибылью.
ет вездесущее), — рождаются чистые сущности скорби, сожаления, Можно искать первоисточники его живописи в первобытной пла+
невосполнимого. Ими переполнено мое созерцание его живописных стике, в шаманизме, в наивных штудиях самородков и самоучек, но
серий, язвящее меня и понуждающее проникаться его даром снова и гармоническая безоглядность художника не позволяет нарисовать
снова. внятное древо влияний. Если и стоит предположить аналогии его ми+
Сияющие пятна «Жизни растений» имеют праисточник в галлюци+ ра в других искусствах, то для меня такой аналог «слышится» в крат+
нозах, куда бесстрашно погружался художник, доблестно отстаиваю+ ких пьесах Антона Веберна, особенно тех, где так упоительно голосо+
щий норму своего размежевания с посюсторонним. И мне кажется, ведение сопрано. За время звучания одного опуса Веберна можно
что, когда он наносил сияющий мистический след на холст, объекти+ рассмотреть один холст Вадима Овчинникова. Не более трех минут!
вируя свои видения, ось мира смещалась. Словно суть и мука исто+ Вполне достаточно, чтобы понять человека... Его лунатическое при+
рии проступали сквозь эти сияющие стигматы. Думаю, что, делая это, сутствие, так же как и у Веберна, не маркировано полом; в его живо+
он чувствовал себя Б+гом. Может, так оно и было. Чудесное зрелище писи этот статус отсрочен, отодвинут в другие иерархии. Это не «муж+
неопасного знака подарено и нам с бескорыстием дружества и благо+ ское» искусство, оно в гендерном смысле — нулевое. Не добро+по+
желательностью любви. Весь риск он принял на себя. братимское, как у митьков, и не нежно+приятельское — как у неоака+
демистов. Художник будто перевалил сумму доказательств прошлого
Вряд ли есть в актуальном искусстве более гармоничный и завер+ мужского века, предъявив свой чистый бестелесный звук и тон, как
шенный персонаж. Практика дотравматического выводит его в эмпи+ музыкальный инструмент.
реи покоя и невозмутимости. Он пребывает там одновременно са+
кральным и обмирщенным. Вряд ли это еще кому+то удавалось. Уди+ Его разносторонняя деятельность мне всегда представлялась
вительна дистанцированность Овчинникова от политического во всех фундирующей через раздел авангарда и постмодернизма. Хотя бы
смыслах. Но сила его влияния была политически неукоснительной. потому, что собственное положение в этих иерархиях его не интере+
совало. Он не играл в эти игры. Не слышал зова. Потому что звал сам
Я часто думаю об особенной органической связности его творе+ — по сути не обращаясь ни к кому. Только к веществам, растениям и
ний. О мотивах, прошивающих его поэзию и живопись. О всадниках, атмосферам.

короли нюанса 11
Михаил Пиотровский: Эрмитаж лучше, чем Россия
Рубрику ведет Марина Колдобская

Марина Колдобская: У вас очень много Когда было постановление правительства Ки+ транснациональные корпорации — это не со+
разных обязанностей. Председатель Со# риенко о том, что музей должен сдавать всю всем шутка. Именно эти структуры осущест+
вета директоров ОРТ, председатель Сою# свою валютную выручку, мы подняли прессу, вляют глобализацию. Глобализация неиз+
за музейных работников, академик… Кем обратились к общественному мнению, связа+ бежна, но это может быть глобализация кук+
вы себя чувствуете — ученым, админист# лись с коллегами из других музеев… В итоге лы Барби и автомата Калашникова — а мо+
ратором, государственным деятелем, нам удалось сохранить все наши привилегии. жет быть глобализация выставок мирового
поп#звездой… Если б рядом были опытные люди, они бы ска+ класса.
зали: «Ой, да вы не представляете, какие мо+
Михаил Пиотровский: У меня две главные гут быть последствия!» — и ничего бы не полу+ В юности я не любила Эрмитаж еще и за
обязанности — директор Эрмитажа и про+ чилось. то, что он был довольно неприветливым
фессор Петербургского университета. Госу+ учреждением.
дарственным деятелем я себя не чувствую И когда на нас напали в прессе сотрудники
никак… Счетной палаты, мы повели себя очень откры+ Последняя крупная служба, которую мы соз+
то и агрессивно. Сразу созвали пресс+конфе+ дали, — служба гостеприимства. Для нас
Вы чиновник очень высокого ранга. ренцию, опубликовали все свои отчеты, выве+ очень важно, чтобы музей был, как говорят
сили информацию на сайте… В итоге отби+ компьютерщики, user friendly, чтобы тут было
Теперь есть такая категория — «государст+ хорошо любому посетителю, от ученого до
венный служащий». Директор Эрмитажа им лись. По всем бюрократическим обычаям на+
до было бы ехать в Москву, ходить там по ка+ ребенка, который пришел с бабушкой.
не является. Я директор бюджетного учреж+
дения, работающий по контракту. Это значит бинетам, объясняться, каяться, просить за+ Эрмитаж не выглядит бедным родствен#
— ни льгот, ни запретов. щиты… По кабинетам мы, конечно, тоже ходи+ ником в семье мировых музеев?
ли. Но это было не главное.
Это хорошо? По многим показателям мы — лучшие. У нас
Вы директор уже 10 лет. Страна за это лучшие детские программы, это всеми при+
Чего ж хорошего? «Государственный служа+ время пережила несколько политических знано. Из всех мировых музеев у нас лучший
щий» получает большую зарплату, а я малень+ режимов — постперестроечный, ельцин# веб+сайт. Мы лучшие по компьютеризации,
кую. Что касается общественного деятеля… ский, теперь вот путинский. При ком было обращенной к посетителю музея. Надеюсь, к
Директор Эрмитажа является им по опреде+ легче работать? 300+летию города у нас откроется новое фон+
лению, как и любой деятель культуры, кото+ дохранилище. По отзывам коллег, таких фон+
рый занимается не только собой. Для меня периоды были совсем другие, свя+
дохранилищ нет ни у кого ни в Европе, ни в
занные не с политикой страны, а с приорите+
Ученый — да. Я стал во главе Эрмитажа, пото+ Америке.
тами музейной работы. Первое, что нам при+
му что к тому времени, когда встал вопрос о шлось делать, — просто+напросто создавать У них больше денег, это правда. В отличие от
новом директоре, у меня было научное имя. систему безопасности. Второе — создание мировых музеев по российскому закону мы,
пресс+службы. Мы тогда приходили к понима+ как государственное учреждение, не можем
Можно ли без ущерба совмещать науку и
нию, как надо общаться с журналистами, начать мировую кампанию с тем, чтобы со+
работу администратора?
строить коммуникацию с обществом. После брать деньги, положить их в банк и пользо+
Можно и нужно. Особенно в наше время, ко+ перестройки было ведь очень много людей, ваться ими для музея.
гда так много значат деньги. Важно, чтобы у которые не любили Эрмитаж. Был такой образ
администратора были тормоза, представле+ антидемократического музея. Точно так же, Каков сегодня бюджет Эрмитажа?
ние о вещах, которых нельзя делать, потому кстати, его ненавидели после революции. А в
20 миллионов долларов. Половину этих денег
что нельзя. А у нас в последнее время возоб+ начале 90+х много бродило мифов о том, что
мы получаем из казны, половину делаем са+
ладала идея о всемогуществе менеджмента. все распродано или, наоборот, что картины
ми. Конечно, это в 10 раз меньше, чем у Мет+
Менеджер — это как бы человек, который мо+ гниют в подвалах, запасники ломятся от ше+
рополитена. Но в начале 90+х наш бюджет был
жет все. Совсем как в советские времена, ко+ девров, которые народу не показывают. И во+
в 100 раз меньше! А зарплаты у нас и сейчас в
гда партийный работник мог все. обще зачем копить всю эту роскошь, надо все
100 раз меньше.
продать и накормить голодных…
Вам нравится быть публичной фигурой? Но это же ужасно!
В советское время я тоже не любила Эр#
Нет, не нравится. митаж. Мне он казался захоронением Ужасно. Но это единственное, что позволяет
культуры. Гигантское, рутинное учрежде# нам существовать. И когда мы говорим о пре+
Позвольте не поверить. Если человеку не
ние, где ничего не происходит — как в еги# данности наших сотрудников Эрмитажу — это
нравится публичность, он популярным не
петской пирамиде. не пустые слова. Хотя эксперты, которые нас
станет.
консультируют, утверждают, что их предан+
Это в вас говорил современный художник.
Я знал, что если соглашаюсь быть директором ность гораздо меньше, чем, скажем, предан+
Эрмитажа, то будет целый ряд вещей, кото+ Я изменила свое отношение к Эрмитажу ность японских сотрудников корпорации
рые мне не нравятся. Знал, что на меня будут только к середине 90#х. Sony. Без преданности в транснациональной
писать анонимки… корпорации нельзя.
Мы тоже тогда изменили свое отношение к
Интересные? журналистам. И журналисты, надо сказать, Как строятся ваши отношения с бизне#
стали другими, среди них появились серьез+ сом?
Мне ведь их не показывают. Знал, что будут
наезды. Знал, что должен буду целый день го+ ные люди. Потом мы создавали службу разви+ У нас есть клуб друзей Эрмитажа. Но нет по+
ворить с журналистами. Вот сижу и говорю, тия, без которой невозможно представить се+ печительского совета, хотя в начале 90+х бы+
даже горло болит. А я вообще+то по природе бе жизнь большого музея. Такие музеи, как ло намерение его создать. Дело в том, что
человек закрытый и кабинетный. Но уж раз наш, как Метрополитен, Лувр, Британский му+ члены этой структуры с большой легкостью
взялся — стараюсь устроиться так, чтобы по+ зей — имперские, энциклопедические музеи. приходят к мысли, что они могут принимать в
лучать удовольствие, а не мучиться. Это транснациональные корпорации, которые музее любые решения. Я знаю на Западе слу+
должны все время развиваться. чаи, когда очень успешные директора уходи+
У вас репутация храброго администратора. ли, потому что не могли найти общий язык с
Чтобы называться транснациональной
Было много вещей, которые я делал по не+ корпорацией, нужно иметь филиалы по членами попечительского совета. В Америке
опытности. Просто не знал, что так не бывает. всему миру, осуществлять международ# еще есть смысл это терпеть: американский
Мы отменяли постановления правительства… ную экспансию… попечительский совет — это люди, которые
приносят в музей деньги. А у нас тогда ника+
Как музей может отменить постановление Мы осуществляем экспансию. У нас очень аг+ ких богатых людей в попечительском совете
правительства? рессивная выставочная политика. И про быть не могло. Зато там было бы полно

12 на Вы
страшно политизированных деятелей культу+ Облик города стремительно меняется. Бу# А вы не выдаете нужду за добродетель?
ры. И еще крупные чиновники, которые всегда шует предъюбилейный ремонт. При этом Конечно, трудно менять привычное, пере#
лучше всех все знают. делается много вещей, которые, пользу# ворачивать все вверх дном…
ясь вашими словами, делать нельзя, по#
Эрмитаж слывет монархическим учреж# тому что нельзя. Я традицию выдаю за добродетель. Потому
дением — вы согласны? что традиция — это и есть добродетель. Я
Чтобы взглянуть на это оптимистически, дос+ стараюсь, чтобы в Эрмитаже ничего не изме+
Никакой лишней демократии у нас нет. В таточно сравнить Петербург с Москвой. Мы нилось. Но для этого надо очень много де+
серьезном учреждении демократия вообще убереглись от того, что произошло со столи+ лать.
немыслима. цей. То, что сегодня делают ремонт, — заме+
чательно. То, что ставят всякие скульптуры, — Как Черная Королева в Зазеркалье: чтобы
То есть все замыкается на вас?
ничего страшного, их ведь убрать можно. То, остаться на месте, надо очень быстро бе#
Крупные стратегические решения принимает что дворы не чищены, — когда будут приведе+ жать. Кстати про Зазеркалье. Ваша науч#
ученый совет. У нас есть дирекция, есть мои ны в порядок фасады, станет стыдно дворов, ная специальность — исламистика. Сего#
заместители. Они могут многое решить — в и их приберут. дня много говорят о новой поляризации
рамках принятой нами стратегии. мира, противостоянии христианской и му#
Если вам предложат перекрасить Эрми# сульманской цивилизаций. Не осложни#
Хотя… Вот принесли сломанный очень доро+ таж в «первоначальный исторический лась ли ваша жизнь ученого?
гой фотоаппарат, и он не будет сегодня почи+ цвет» — вы согласитесь?
нен, потому что у меня нет времени этим за+ Нисколько. Моя профессия на острие ножа —
ниматься. Я, безусловно, должен быть в курсе Никто нам не предложит. Но в наших дальних выводы могут кому+то нравиться, кому+то не
всего, что в музее происходит. У меня вообще планах — обсуждение вопроса, а не вернуть нравиться, но востребованность есть всегда.
есть человеческий принцип: сначала я должен ли Дворцовой площади один из исторических Эти проблемы ведь не сейчас появились.
сам научиться что+то делать, потом могу от+ цветов. В красный мы Эрмитаж никогда не
покрасим — очень нехороший цвет. А вот та+ Сегодня нет нового конфликта между му+
дать это другим.
кой нежный серовато+бежевый… ведь всему сульманским миром и Западом — есть оче+
Сколько продолжается ваш рабочий день? миру известно, что Петербург был пастель+ редной этап развития христианского мира,
ных тонов. когда западная цивилизация ищет себе но+
Он начинается часов в 9 утра и продолжается вого мощного врага. Такое уже было в исто+
до 9—10 вечера. Когда я принимал этот пост, С вами советуются, когда делают что#то рии, вспомните Крестовые походы. В ислам+
то не думал, что придется так много руково+ на Дворцовой и вообще в окрестностях ском мире их никто не заметил, но без них
дить. Думал — часов с 11 до 6 поруковожу, и Эрмитажа? никакой Европы не было бы. Кстати, врага
все. Так не получается. Не потому, что я так сначала ищут поблизости. Все крестовые по+
организовал. Во всех крупных музеях мира Мы заставляем с нами советоваться.
ходы начинались с еврейских погромов. И
директора работают очень много. И во всех Мне всегда казалось, что Эрмитаж — это сейчас в Европе вдруг откуда+то опять поя+
крупных транснациональных корпорациях. на самом деле пять#шесть разных музеев. вился антисемитизм.
Чтобы что+то получалось, надо вкладывать Вот археологический, вот музей западно#
много личной, человеческой энергии. европейского искусства, вот музей Восто# Ваши слова вызывают массу вопросов, но
ка, музей декоративно#прикладного ис# они уводят очень далеко — вернемся в Эр#
Вы не устали? митаж. В советское время музей сделал
кусства, музей царской фамилии… Сей#
Нет! Директор Эрмитажа — лучшая работа на час они перемешаны совершенно механи# великую вещь — не занимался советским
свете. чески. Это такой грандиозный аттракци# искусством. Тем самым как бы вычеркнув
он, парад диковин. Если посетитель жела# его из мирового контекста. Но, продолжая
Россия — страна догоняющего развития. ет получить некую цельную картину чело# эту политику сейчас, Эрмитаж вычеркива#
Не странно ли существование музея ми# веческой культуры — он ее не получит. ет из мирового контекста современное
рового класса в такой стране? русское искусство. А искусство — часть
Эрмитаж действительно состоит из многих престижа страны.
Все страны в своей истории рано или поздно музеев. Да, это монстр. Но в этом его великое
оказываются в положении догоняющих. По+ достоинство. Здесь есть все для всех. И пото+ Эрмитаж отстранялся от современного искус+
том опережают, проходят пик, упадок… Рос+ му он, безусловно, самый демократичный му+ ства вообще, не только советского. Совре+
сия сегодня получила возможность второго зей России. Музей ведь вообще не предпола+ менное искусство — новаторское, революци+
развития. И великий музей у нас, безусловно, гает однородности. Это место, где собирают+ онное, а Эрмитаж всегда служил убежищем от
должен быть. Мы получили его в наследство, ся разные вещи самого разного художествен+ революций. Есть Русский музей — это его ни+
это то немногое, что делает нас великой ного уровня, которые являются материалом ша, его обязанность. Лезть туда и что+то из
страной. Екатерина Вторая основала Эрми+ для исследования. современного процесса выхватывать, выбо+
таж, когда гром наших пушек был слышен по рочно выставлять — вот это действительно
всей Европе, музей возник как часть возвы+ С другой стороны, посетитель не должен быть было бы нехорошо. Хотя нас на самом деле
шения России. И поэтому он всегда лучше, просто туристом, который пришел поглазеть. заботит — как строить отношения с совре+
чем Россия. Хотя в Эрмитаже даже самый простой чело+ менным художественным процессом. Мы
век получит удовольствие от того, что тут бле+ ищем пути.
Считается, что Эрмитаж и Русский музей стит золото. Но любое знание, а тем более по+
ревниво соперничают. А что вы, собствен# нимание доступно людям только при систе+ Вы готовы сотрудничать с российскими
но, делите? матических занятиях. К Эрмитажу надо гото+ художественными галереями?
Мы не соперничаем и ничего не делим. Это виться.
В принципе да, но надо очень осторожно ис+
журналистам почему+то хочется, чтобы мы Не возникает желания систематизировать кать формы сотрудничества. Каждая галерея
соперничали. Очень обидно читать в газетах сам музей? имеет свою стратегию, свой выбор. А музей
всякие вещи, которые могут испортить чело+ — для всего. Иногда получаются удачные от+
веческие отношения. Пока, к счастью, не Он и так систематизирован больше, чем нуж+ дельные акции…
портят. Другое дело, что любой музей все но. Если построить все так, чтобы маршрут
время смотрит по сторонам: у них хорошая начинался с первобытного строя и заканчи+ С какой мыслью вы засыпаете?
выставка, а почему наша хуже? Они отчет уже вался XX веком, — будет безумная тоска. Пре+
опубликовали, а мы почему нет? И т.д. У каж+ лесть Эрмитажа — в сопоставлении самых не+ Лежит ли рядом телефонная трубка.
дого музея есть своя ниша. С Русским музе+ ожиданных вещей, где каждый может найти А просыпаетесь?
ем мы будем, кстати, вместе работать в Лет+ свой ракурс и представлять себе историю, как
нем саду. он хочет. Еще бы 10 минут поспать.

на Вы 13
Возвращение блудного сына. Гравюра. 15,6✕13,6 см. 1636

14 артикуляция: связующая вертикаль


Возвращение блудного сына. Бум., карандаш, кисть. Блудный сын — свинопас. Бум., чернила. Возвращение блудного сына. Х., м.
19✕ 22,7см. 1642 15,9✕ 23,5 см. 1645—1648 262✕ 206 см. 1668—1669

христианское усердие Рембрандта Харменса ван Рейна


Вадим Высоцкий

Реформация сообщила Нидерландам особое благочестие, В 1636 году он создает свою знаменитую картину (известную у
называемое Жаном Кальвином «христианским усердием». Отец публики как «Автопортрет с Саскией на коленях»), изображающую ре+
Рембрандта, первым в своей семье порвавший с католициз лаксацию заглавного персонажа притчи в компании с куртизанкой.
мом, семи лет отправил будущего художника в Кальвинистскую Павлин, возлежащий на блюде, символизирует гордыню. Композици+
латинскую школу, где тот провел последующие семь лет своей онной доминантой стал поднимаемый веселым грешником бокал, не+
жизни до поступления в Лейденский университет. сомненно, указывающий на опьянение жизнью. Труднообъяснимо ме+
тафизическое легкомыслие, с которым художник изобразил себя в
Строгий дух буржуазного протестантизма усилил интимность ре+
качестве блудящего героя, а его метрессу написал с собственной же+
лигиозных переживаний современников Рембрандта переводом Биб+
ны, им нежно любимой. Ведь, по евангелисту Луке, нерадивый сын
лии на голландский язык, сделанный в 1626—1637 годах по поруче+
удалился в «другую, далекую страну», что означало сатанинский мир.
нию Генеральных Штатов. Если, писал Кальвин, «мы перейдем к чте+
Хотя, возможно, и здесь проявилась кальвинистская склонность рас+
нию Священного Писания, то невольно оно так живо затронет нас, так
сматривать любого человека отягощенным первородным грехом. Во
проникнет в сердце и настолько завладеет нами изнутри, что вся си+
всяком случае Рембрандт сам себя отправил, упоенного жизнью, по
ла ораторов и философов окажется лишь дымом в сравнении с убе+
кругам земного ада.
дительностью священных письмен». Так же как великий лютеранин
Иоганн Себастиан Бах, Рембрандт спасался в барочном хаосе стра+ К тому же году относится и гравюра, где драматизм, с которым по+
стей светом библейской истины. Тексты Книги книг стали для худож+ казана сцена Прощения, столь пронзителен, а концепция так ясна,
ника духовной сутью жизненных явлений, им запечатленных. Стрем+ что многое будет сохранено и в гарлемском рисунке 1642 года, где
ление создавать композиции религиозного содержания привели эта композиция еще более отшлифована лаконизмом, и в итоговом,
юного Рембрандта к исторической школе Питера Ластмана. И уже в эрмитажном шедевре Рембрандта.
1632 году начинающий гений получил заказ от самого штатгальтера
Единственное же изображение эпизода раскаяния содержится в
на создание серии работ, посвященной Страстям Господним. Но ре+
рисунке 40+х годов; к тому времени Саския ван Эйленбурх отправи+
форматская церковь с ее мрачным пафосом пуризма отказалась от
лась в небытие вслед за своими едва родившимися дочерьми и мате+
икон, а добропорядочные голландцы не стремились, украшая очаро+
рью художника. Изможденный герой притчи преклонил колени в окру+
вательные комнатки, подавлять свой стерильный уют вселенским
жении свиней, пожирающих стручки рожкового дерева — пищу люм+
масштабом библейских притч. Можно утверждать, что Рембрандт
пенов и скота, «хлеб Иоанна Предтечи» — еду покаяния.
стал единственным кальвинистским «иконописцем». Не случайно его
друг, автор поэмы «Страстная пятница» Иеремиас де Деккер, отзы+ В «Возвращении Блудного сына», создаваемом в последние годы
вался о творчестве великого лейденца: «Се — Благовест святой». Но, жизни святыни мирового искусства, полыхание рдяных и старого зо+
сохраняя положенные универсальность и символизм, Рембрандт на+ лота тонов и фактурная вибрация усилила катарсис великой безмолв+
полнил канонические образы таким жизнеподобием, что оно застави+ ной сцены Всепрощения. Кальвинистская теза предопределенности
ло зрителя почти осязать мудрость христианского Логоса. Придав Спасения, как и вообще всей жизни человека, здесь особенно торже+
звучанию библейских текстов свой голос, художник собственную ствует. Впрочем, так же, как и в стихах Де Деккера:
жизнь обратил в иллюстрацию и апологетику Писания. Как деклари+
Я на Спасенье уповаю,
ровал Виллем Готсхалк ван Фоккенброх: «О счастье на земле, бес+ О Господе не забываю,
плодный вздор! Тебе сопутствует Господен взор, Он зрит, что прах ты Я знаю: Он меня спасет —
и никчемный сор»… Не за мое усердье в храме
И список с добрыми делами,
Действительно, жизнь Рембрандта после 1638 года превратилась Спасет от собственных щедрот.
в отсчет утрат. Как ветхозаветный Иов, терял он своих детей, жен, Он ждет меня — и это значит,
Что сердце жаждет, очи плачут
имущество, здоровье. Казалось, смерть мстит художнику за обретен+
И ум стремится — все зазря.
ное его именем бессмертие. Но несчастья лишь возвращали его к Бо+ Ведь я и сам еще не знаю,
гу. Не случайно одним из самых выразительных и любимых сюжетов в Какое счастье испытаю
его творчестве стала Притча о Блудном сыне. Вблизи Небесного Царя.

артикуляция: связующая вертикаль 15


Пророчество Симеона. Дерево, м. 55,5✕ 44 см. Песня Симеона. Гравюра. Песня Симеона. Х., м.
1628 21,3✕ 29 см. 1640 99✕ 78,5 см. 1669

Другой сюжет из того же Евангелия, сопровождавший Рембрандта первосвященник. А большая часть листа тонет в глубоком мраке: ие+
всю жизнь, — благословение Симеона. Причем уже одна из самых русалимские книжники и фарисеи не в состоянии принять благовест+
ранних картин великого голландца, датированная 1628 годом и за+ вование. Их ригоризм и ханжество с болью переживает художник, ибо
фиксированная в описи принца Фредерика Хендрика как работа то ли в год создания гравюры Амстердамский Церковный совет осудил
Рембрандта, то ли его сотоварища Яна Ливенса, посвящена этому Хендрекье Стоффелс за связь с Рембрандтом. Беременная Корнели+
новозаветному Благовестию. По средневековой традиции момент ей, подруга художника была отлучена от Причастия. До этого Рем+
пророчества Симеона Богородице: «Также и Тебе самой меч пронзит брандт уже пережил серию разоривших его и опозоривших процес+
душу» стал начальной фазой популярного цикла «Семи страданий сов в связи с тяжбой по делу Гертье Диркс. Кальвинистская общест+
Марии». венность строго покарала художника за «моральную неустойчи+
вость». Тем более что она сопровождалась непонятным амстердам+
У католиков празднованию этого события предшествовали очи+ ским фарисеям и потому не принятым ими религиозным творчеством
стительные обряды, знаменовавшие раскаяние в языческом течении великого мастера.
жизни. Протестанты же подчеркивали в Сретении непреложность
предначертания как судьбы ветхого годами праведника, так и судьбы Но испытания на этом не закончились: банкротство, жизнь в гетто,
самой Богоматери: наполненная несчастьем и освященная духовной помутнение зрения — все по книге Иова. В 1663 году умерла Хендре+
радостью надежды жизнь неминуемо приведет к освобождению от кье, в 1666 году — Де Деккер, а еще через два года, вскоре после же+
мук. «Ныне отпущающе раба Твоего, Владыко, по глаголу Твоему, с нитьбы, — его единственный любимый сын Титус, так напоминавший
миром: яко видеста очи мои спасение Твое»… «Пророчество Симео+ ему Саскию. Художник остался один, ожидая смерти как избавления.
на» не случайно — одна из самых светозарных картин юного Рем+ Но через шесть месяцев родилась внучка, дав радость последним
брандта, находящегося в ту пору под влиянием магического реализ+ дням Рембрандта. В мастерской умершего в октябре 1669 года ху+
ма Караваджо. дожника было обнаружено незавершенное полотно «Песнь Симео+
на», хранящееся ныне в Стокгольмском национальном музее. В сгуст+
Через три года художник вновь обращается к этому сюжету. Дей+ ке теплого света приближается к зрителю праведник с младенцем на
ствие «Песни Симеона» разворачивается в Иерусалимском храме, руках (фигура Марии была добавлена позднее неизвестным). Хруп+
как на оперной сцене. Свет, исходящий от младенца Мессии придает кий, почти сквозной, словно истаивающий, живописный слой как бы
торжественному моменту подчеркнутую репрезентативность. Эта на наших глазах переносит героя в мир, где «несть болезнь, ни пе+
внешняя патетика уходит в работах 1640 года: рисунок наполнен тон+ чаль, ни воздыханий, но жизнь бесконечная». Пророчество осущест+
кой лирикой, а в офорте мистическую ноту вносит акцент на высвет+ вилось. Как писал просвещеннейший покровитель Рембрандта —
ленной фигуре пророчицы Анны, над которой парит символизирую+ Константейн Хейгенс:
щий Святой Дух голубь, увенчанный короной. В любом случае педан+
тично относящийся к Слову Божьему художник неизменно изобража+ Я падал, Господи, я сызнова вставал,
ет Иосифа с двумя горлицами, ибо это не только заповеданный Мои+ Но вечно уповал,
сеем жертвенный дар, но и знак будущего великого Жертвоприноше+ Что радость горести должна прийти на смену:
ния, которое совершит сам Христос и к которому приобщатся сле+ Я знаю жизни цену.
дующие за Ним. Я бытия не длить уже могу ни дня —
О, Господи, меня,
Гравюра 1654 года представляет нам наиболее экзальтированную Взываю, отпусти…
версию событий. В нижней части офорта вдохновленное лицо слепо+
го старца Симеона, держащего на руках излучающего сияние Пред+
вечного младенца. В холодном пятне света возвышается над ними

16 артикуляция: связующая вертикаль


в поисках утраченной иконы
Анджей Иконников−Галицкий

Было время: евразийский мир кипел и менялся, исчезали Вдох+выдох исихазма в изобразительное искусство Руси привнес
тысячелетние царства и вырастали новые. Третий Рим прихо Феофан Грек. Его Пантократор, его праведники и столпники, его
дил на смену Второму, порох — на смену тетиве, печатный от Троица, родоначальница всех русских изображений на этот сюжет
тиск — на смену рукою рожденной букве... Узловая эпоха: с чудесны — в прямом смысле слова — именно потому, что соверша+
середины XIII до конца XV века, от Франциска Ассизского до ют чудо соединения несоединимого. По+научному (то есть очень ус+
Нила Сорского, от Джотто до Микеланджело. Эти два с поло ловно и неточно) это называется: «мистико+символические тенден+
виной столетия во многом — в главном! — определили судьбы ции в живописи». Поднимите голову к куполу церкви Спаса Преобра+
и пути развития духовной культуры и западного, и восточно жения на Ильине улице в Новгороде, взгляните в очи Христа Вседер+
христианского миров. Тогда в изобразительном искусстве хри жителя — и ноги ваши оторвутся от скучной горизонтали, и вы с упо+
стианского Востока и Запада проявилась и вырвалась на веду ванием и страхом взойдете по бестелесному воздуху как по сказоч+
щее, «штурманское» место одна титаническая идея: соедине ной лестнице в мир, «откуду отбеже болезнь», где «ни печаль, ни
ние смертного и вечного, тварного и нетварного, совершенно воздыхание, но жизнь бесконечная». И навстречу спустится, как фа+
го (Бога) и жалкого (человека) воедино, их в некотором смыс ворское свечение, надпись, прорисованная Феофаном вокруг Пан+
ле отождествление. И все это — посредством художественно тократора: «Г(оспод)и из небеси на землю призри оуслышати възды+
го образа. хания окованныхъ и разрешити с(ы)ны оумертвленныхъ». Большее в
меньшем, Бог в человеке, соединение несоединимого. Достижение
Наиболее ясно эта сверхзадача воплотилась в творчестве право+ цели, не достижимой силою искусства, то есть путем наложения
славных изографов, проникнутых идеями исихазма. Исихазм — ре+ растертых с основой красителей на сырую известковую штукатурку,
лигиозно+политическое и мистико+аскетическое движение, охватив+ покрывающую плоскость стены.
шее восточно+христианский мир в XIII—XV веках. Источников и со+
От творчества безымянного современника — единомышленника
ставных частей у этого явления множество, но самый главный с
Феофана, автора росписи разбомбленной во время Великой войны
практической точки зрения мотив: можно увидеть Бога. Не идола,
церкви Успения на Волотовом поле в Новгороде, — не осталось ни+
беса или божка, не демона или призрак, не символическое изобра+
чего, кроме черно+белых фотографий да ученических акварельных
жение, не священный знак или набор букв, не самого себя в дурной
копий, сделанных в 20+е годы. Там была фреска, вызывающее изум+
бесконечности зеркал, а Бога Истинного — нетварную божествен+
ление дерзновенностью замысла. Искусствоведы назвали ее — «Ду+
ную природу; увидеть — как апостолы на горе Фавор увидели исхо+
ши праведных в руце Божией». Огромная — в пол+фрески — ладонь,
дящий от Учителя свет, и свет тот был действием, энергией Божест+
сжатая горстью, а в ней — головастики, полупрозрачные маленькие
ва. А увидеть — преобразиться. Войти в свет — и стать светом. Не
души человеческие, с чуть намеченными, умиленными ротиками+но+
слиться, потеряв себя, но соединиться, как любящий и любимый, как
сиками+глазками, и радуются они, и беззвучным хором поют славу
картина (образ прекрасного) и ее восхищенный зритель. И зритель
Господу... А навстречу, к Ладони, летит+стремится ангел, и на вытя+
превращается в соучастника образа («образ» по+гречески «икон») и
нутых руках держит еще одного головастика, праведную душеньку+
сопричастника первообраза, Бога. Эта идея окрыляла блистатель+
душонку, а душонка та протягивает свои детские ручки к Ладони Бо+
ных мастеров «палеологовского возрождения» (термин условен: не
жией, нетерпеливо, радостно и наивно. Что изображает сия фреска?
только византийские, но также болгарские, македонские, сербско+
Тайну и чудо посмертного спасения праведных («...с посмертной мо+
моравские, новгородские мастера; они составляли единый мир). За+
ей правотою», как сказал Бродский). Это изобразить невозможно.
пад переживал нечто подобное во взлете готической вертикали —
Но это изображено.
что есть она, если не героическая, рыцарственная попытка: в латах и
на коне взлететь в небо, к Богу, к Прекрасной Деве+Даме, которая Искусство восточно+христианского мира той поры сохранилось
есть lumen coeli, Regina aeterna? очень плохо. И тем не менее исихастский порыв чувствуется в том,

артикуляция: связующая вертикаль 17


что уцелело: и в росписях мастера Каллиергиса в церквах Салоник и лучше, если не учился. Его работы бывают по+своему выразительны
Верии, и в космогонических фресках константинопольского мона+ и даже интересны — как явление культуры. Иеромонах Евстафий,
стыря Хора (Кахрие+Джами, Стамбул), и в «Премудрости Божией» бывший настоятель Предтеченской церкви в Старой Ладоге, восста+
Хрелевой башни Рильского монастыря (Болгария), и в росписях навливал в начале 90+х свою до мерзости запустения разрушенную
многочисленных монастырей Сербии (бывшей Сербии; добрая поло+ церковь. В трапезной появилась фреска — «Тайная вечеря». Двена+
вина из них теперь на территории Македонии и Косова; что с ними дцать апостолов сидят за столом в неестественно+статичных напря+
сейчас и что с ними будет — Бог весть). Этот порыв, думается, соз+ женных позах (особенно неестественно в них движение, ибо оно аб+
дал исходный импульс для становления, развития, взлета русского солютно «статично»); лик Христа наивно идеализирован, то есть в не+
искусства. Ученик Феофана — Андрей Рублев, а все русские иконо+ го вложен весь душевный восторг, который питает автор фрески к
писцы и живописцы — прямо, косвенно — ученики Рублева... своему Господу. Самое интересное — в западной части фрески. Там
сидит Иуда: он — гнусный предатель и жмот, он отвернулся от Спаси+
Православное церковное искусство на Руси развивалось (XVI—
теля в угол… В том углу — не на плоскости, а в реальном пространст+
XVII вв.), постепенно теряя ясное ощущение+осознание феофанов+
ве трапезной — стоит печка. Из+за печки неуклюже выглядывает бу+
ской вертикали. Из этой вялотекущей потери изначального смысла
рый черт с красными глазами; он протягивает остренькие растопы+
родилась потребность в искусстве секулярном, «светском». Оно ро+
ренные лапы к Иуде.
дилось как антитеза «церковному», выросло, затмило церковное, от+
теснило его на скучную периферию процесса художественного раз+ Это мило. Но вот — Волотовская фреска. В ней тоже есть наив, и
вития. В современном нам мире изобразительного искусства — по еще какой! Но автор «Душ праведных в руце Божией» был мастер и
крайней мере в пределах русского культурного ареала — сосущест+ был свободен. Он знал технику и канон, но он не стеснял себя ими. В
вуют, изредка пересекаясь, две сферы. Первая — условно говоря, нем жила та сила веры, которая открывала свободу: на одном дыха+
99% искусства — это то, что можно было бы по старинке назвать ис+ нии, одним движением кисти... Связующая вертикаль. Автор новой
кусством светским, если бы ему существовала альтернатива. Аль+ староладожской композиции — робок, робок во всем. Он и мастер+
тернативы нет, а есть 1% — некая резервация, происходящее в кото+ ства не знает, и за рамки выйти боится. И Бога боится, и черта. Как
рой называется искусством церковным. малевальщик+Вакула, он верит, что черт за печкой живет... Этот путь
развития церковной живописи широко представлен в провинциаль+
А что там происходит?
ных храмах современной России. (Пример — храм св. Константина в
О современном искусстве русского православия толком ничего Суздале. Его роспись — наивное среднее между «суровым стилем»
неизвестно. Материал никем не собран. Храмы строят, иконы пи+ 60+х — 70+х и стилем иллюстраций к журналу «Юность» тех же лет.)
шут... При всей неизученности вопроса можно увидеть несколько ру+ Этот путь не нов: от высочайших памятников Верии, Рилы и Грачани+
сел, по которым бегут ручейки церковного искусства. цы до простодушно+наивных, выразительно+уродливых фресок и
икон XIX века его прошли церковные живописцы Болгарии, Сербии и
Есть русло — «школьный классицизм», наследие расхожей живо+ Греции. Идем по их стопам?
писи XVIII—XIX веков. Приемы, методы, техника средней руки масте+
ров екатерининской или николаевской эпохи в сочетании с гладко+ Еще одно — «строгий традиционализм». Так пишут в монастырях,
поверхностным, приглаженным, присусаленным пониманием самого в иконописных мастерских. Мастерство тут налицо, и задача серьез+
содержания иконописного образа или сюжета. Гладко+умильная де+ ная: сохранить иконографию русской церкви в чистоте и неприкос+
вушка в голубом, гладко+пламенный юноша с крыльями, гладко+сми+ новенности, как при Феофане и Андрее. Иконы, выполненные в этом
ренно+изящная лилия в его руке — вот вам и «Благовещенье». Все стиле, сейчас есть во всех церквах, их любят батюшки и прихожане.
это оправить в раму из сусального золота и вставить в иконостас. Ничего не скажешь, хорошие работы. Беда только в том, что от мерт+
Несколько лет назад героическими усилиями батюшки, отца Алексея вого никогда не может родиться живое, а следование традиции, не
Крылова, и его друзей была полностью восстановлена церковь Ио+ сопровождаемое порывом творческой свободы, есть воспроизведе+
анна Предтечи (Чесменская) возле Московской заставы. Самое ние мертвых форм. Эти ретроиконы в функциональном отношении,
трудное дело было — восстановить иконостас. Старые иконы не со+ конечно, иконы — по вере верующих. Но фаворский свет из них не
хранились, пришлось писать новые. Был выбран школьно+классиче+ исходит. Стоит убрать их из сакрально+молитвенного пространства
ский стиль. Я не скажу, что получилось плохо — получилось ничего храма или домашнего «красного угла» — перед нами Палех.
себе. На образы этого любовно восстановленного иконостаса прият+
Прошу прощения у православных братьев и сестер: может быть, и
но смотреть. А можно и не смотреть. От этого ничего не изменится в
создаются (наверное, создаются) на Руси где+нибудь иконы, светя+
душе. Тайна и чудо не прорываются сквозь их поверхность, не возво+
щиеся чудом, но в общем современное церковное искусство совер+
дят душу праведного к руце Божией. Это «священные образы» ус+
шенно забыло о той сверхзадаче, на осуществлении которой осно+
ловно, только по их названию и местоположению.
вали современники и соратники Феофана Грека здание русской пра+
Другой стиль — наивно+лубочный, этнографический. За дело бе+ вославной духовности. Светоносной вертикали нет, а потребность в
рется — по благословению и с молитвой — работник одушевленный, ней в человеческих душах есть, и все еще тянутся они, верю, к Ладо+
но неискушенный. Боязливый. Может, он где+то чему+то учился, но ни Божией.

18 артикуляция: связующая вертикаль


Функцию «вертикали» в XX веке пыталось освоить искусство вне+ роках дают возможность разорвать простые небеса этого мира,
церковное, так называемое «светское». Вот Наталья Гончарова, чья ощутить иной план, надмирность. Соединение несоединимого: в
выставка в Русском музее еще свежа в памяти. Она не только созна+ «Благовещении» — летящая сверху фигура ангела одновременно
тельно старалась заполнить пустующую нишу духовно+экспрессив+ плотна и невесома, темна и светоносна, и на лице и на руках грубой,
ной, мистико+символической живописи, но и использовала художе+ завернутой в ватник и плат Марии (Мария ли?) — свет, отражающий+
ственные приемы, восходящие к тому же Феофану Греку. Пример — ся от лица ангела. «Изгнание из рая»: здесь свет группируется во+
«Четыре Евангелиста». Белые мазки на лике и фигуре «синего» еван+ круг грозящего сверху ангела, но топающие по унылым шпалам от
гелиста — не что иное, как феофановские пробела. Их особенность: райских врат обнаженные Адам и Ева освещены не только этим све+
они не связаны с задачами светотеневой моделировки объема и на+ том, но светятся изнутри.
ложены вовсе не на наиболее освещенную внешним источником
света часть тела или одежды. Они передают идею внутреннего све+ Овчинников пытается открыть кингстоны надмирного света путем
чения образа, идею святости, проникновения сквозь тварную плоть овеществления невещественного образа, уплотнения светоносной
лучей нетварного, фаворского света. Художественные открытия изо+ материи. Иной путь — «от Малевича» — путь радикального обобще+
графов+исихастов XIII—XV веков использует Гончарова и в других ра+ ния образа вплоть до его «принесения в жертву», уничтожения+тире+
ботах на «христианскую» тему. «Мистические образы войны»: дина+ сакрализации. Да, верно, что «Черный квадрат» — попытка иконы:
мика и экспрессия заостренных геометрических форм; крылья анге+ иконы первоматерии — пустоты, из которой все и в которую все. Ны+
лов — как лучи наподобие тех, что исходят, например, от Пантокра+ не здравствующий московский художник Владимир Николаевский
тора фрески «Эммануил» Маркова монастыря (Сербия, XIV в.). «Жат+ (о выставке которого в галерее «Арт+гавань» «НоМИ» недавно писал)
ва» 1911 года: экспрессия и наив, символизм и геометризация — со+ тоже ищет мистико+символическую истину на этом пути. «Пятичаст+
четание черт, которое заставляет вспомнить Волотово, «Души пра+ ное. Глаз Фатимы» — прямая попытка иконы, правда, иконы буддий+
ведных». Большое полотно «Апокалипсис»: сам сюжет его мистико+ ского типа и смысла. Попытка простая, слишком простая: строгая
символичен, а композиционно оно близко иконографии «Успения», и геометрия кругов, спиралей и ромбов в сочетании со свободной ли+
именно тому ее варианту (полусфера вокруг фигуры Христа, крыла+ нией, образующей сидящую в позе лотоса фигуру; раскрытая ла+
тые существа по краю сферы), который сложился в XIII — начале донь, имеющая глаз посредине... Замысел величествен, но очень уж
XIV века: фреска Боянской церкви в Софии, мозаика монастыря Хора прозрачен. Для тайны нет места. Не смотрит этот геометрический
(Кахрие+Джами). глаз внутрь существа зрителя, и зритель не становится соучастни+
ком «лотоса», круга и спирали. То же и «Нарцисс», центрально сим+
Нет сомнения, что Гончарова сознательно искала утраченную метричная, овально+вихревая композиция и золотисто+бронзовый
вертикаль. Нашла ли, воздвигла ли? Все же — рискну ответить — колорит которого завораживают, но не вбирают в себя, не выводят в
нет. Разрозненные попытки не создают целого результата. Почему — иные миры. Пожалуй, наиболее среди работ Николаевского мистич+
нет? Чего не хватило? Не хватило самоотречения (подписывала все+ на и в этом смысле близка к иконе «Даная». Бестелесно+вихревой
таки свои работы!)? Не хватило сосредоточенности на «едином на «золотой дождь», пронизывающий воздетое кверху лоно… Экспрес+
потребу» (писала апостолов, а на краю творческого сознания держа+ сивно+лаконичный абрис женской фигуры; три чистых цвета — крас+
ла каменных баб и ярких расписных крестьянок)? Факт остается фак+ ный, желтый и черный — колорит костра. Эротичность перехлесты+
том: даже такой бесстрашный, талантливый мастер, каким была она, вает куда+то в сверхчувственное, преображаясь в тот Эрос, о кото+
не может пройти путем Феофана, пока остается сам частью того ми+ ром, как об одном из творящих проявлений божественных энергий
ра, в котором есть выставки, критические статьи, авторское право, писал св. Максим Исповедник.
покупаемость и многое еще, хорошее и плохое, такое, что — кроме
единого на потребу. И все же у всех этих авторов (на самом деле могли быть и другие
Но поиски утраченной вертикали продолжаются. Светское ис+ имена) из отдельных прыжков в надмирную высоту не складывается
кусство зашло в тупик, который я бы назвал «тупиком взгляда». Уже горний ангелов полет. Самость, светское стремление к самовыраже+
по+всякому посмотрели на мир. И по+ренессансному, и реалисти+ нию тяжким грузом прижимает их к земной горизонтали. По силам
чески, и импрессионистически; и «как должно быть», и «как я вижу», ли исихастская вертикаль «светскому» искусству? Едва ли: художни+
и изнутри формы, и разрушая форму... Все точки зрения перепро+ ку не хватает какого+то очень важного опыта. Какого? Молитвы? Ас+
бованы — до слепоты. Чтобы обрести новый взгляд, остается толь+ кетики? Смирения? Смерти?
ко одно: выйти за пределы изображаемого — тварного мира, уви+
В росписи южного придела церкви монастыря Хора в Константи+
деть его извне.
нополе есть фреска «лествица». Светлая, как молния, лестница со+
Владимир Овчинников создает серию своих ангелов — матери+ единяет землю и небо; вверху, в разорванном линиями+лучами плате
ально уплотненных, весомых, статично+экспрессивных, пронизанных небес Богоматерь «Знамение» раскрывает благословляющие объя+
светом. Ангелы — в земных бытовых ситуациях: на скамеечке у забо+ тия людям, поднимающимся ввысь по лестничным ступеням. Разве
ра, под стеной Петропавловки, на крыльце дачи. Почему и зачем эти ищет современное искусство путь туда, в выше небес. А если да —
крылатые существа? Их крылья и иконописно+светлые волосы в то+ найдет ли?

артикуляция: связующая вертикаль 19


Наталья Краевская: золотошвейка
Ольга Якубович

Накладная деталь «Серафим». Лицевое шитье — шелк, золотое шитье — люрекс. 1998

«Многие женщины любят проводить свой досуг за пяльцами. раза уходит не меньше года кропотливого труда. Особенностью ши+
Вышивка и вязание — наиболее распространенный вид декора тья икон является строгое соблюдение церковных канонов — откло+
тивноприкладного искусства». Был. Эти фразы не вызвали бы нения и нововведения неприемлемы. Для Наташи это не преграда,
никаких эмоций в 70е годы, например. В 2002 году они звучат она не самоучка. Более десяти лет Краевская занимается непосред+
по меньшей мере странно. ственно лицевым шитьем. Иконописное мастерство изучала на прак+
тике, работая реставратором в Каневецком монастыре, затем на Ва+
Домашние работы, связанные с усидчивостью, полным погруже+ лааме. Вскоре после пребывания в Валаамском монастыре она впер+
нием в процесс, не предусматривающим отвлечения ни на телевизор, вые испытала потребность попробовать свои силы в шитье икон. Пер+
ни на окружающую суету, стали роскошью, доступной редкой совре+ воначальные работы (икона «Сергий и Герман») были не чистой вы+
менной женщине. Даже тем уникальным представительницам не+ шивкой, а сочетанием с приемами аппликации и росписи по шелку.
сильной половины человечества, которые избрали рукоделие своим Эта иконка небольшого размера была исполнена ею в дар наместни+
непосредственным видом жизнедеятельности, чаще приходится со+ ку монастыря — кстати потомку великого Павла Флоренского. После,
четать его с чем+нибудь более практичным, приносящим реальный изучив по графическим источникам древнерусские образцы, Наташа
доход (грубо говоря, с зарабатыванием денег). «Женщина+художник» не стала экспериментировать и, приобретя опыт и определенные на+
вообще понятие, подразумевающее некоторую приземленность, выки, занялась чистой вышивкой. Колористические истоки — откры+
прагматичность, связанную с бытом и обыденностью. тые яркие цвета (алый, золотистый, голубой) — были взяты из визан+
тийских образцов. Сюжеты подбирались по наитию. Например, образ
И все же есть особенные, необычные женщины+художники. Одна
архангела Михаила, воина+архистратига, покорил ее героической ро+
из них — Наталья Краевская. Ее работы не встретишь на выставках, в
мантикой, захотелось исполнить нечто наделенное настоящей муже+
салонах и галереях. Такие вещи публично не демонстрируют — они
ственностью. Нежные женственные мотивы проявились, напротив, в
предельно интимны. Наташа вышивает иконы. Этому явлению в наше
иконе «Вера, Надежда, Любовь», сделанной хотя и на заказ, но в соот+
время даже невозможно подобрать клише, поместить его в рамки ка+
ветствии с актуальной на тот момент для автора темой. У Краевской
кого+либо вида искусства, навесить на него хоть какой+нибудь «изм».
не только сюжеты являются каноническими элементами, но и сами
Это и не классика — классические образцы вышивки подразумевали
приемы вышивки.
коллективное творчество и использование сугубо натуральных мате+
риалов. И не современность — художница старается на отходить от Например, способы закрепления золотых нитей на ткани отлича+
старых правил, но вынуждена экспериментировать с синтетическими ются большим разнообразием. На тонких тканях нить шьется на «про+
тканью и нитями. Это, конечно, не новаторство, но уже и не традиция. ем», то есть пропускается сквозь ткань. На плотных и тяжелых она же
Старомодным ее творчество тоже не назовешь — это совершенно са+ накладываются сверху и укрепляется тонкой шелковой ниточкой, ко+
мостоятельное нечто. торую почти не видно. Скрупулезный и не терпящий халтуры труд, но
все происходит исключительно в согласии с душевными импульсами,
Занятие вышивкой имеет очень глубокие национальные корни.
от сердца, а иногда, вероятно, и по знамению свыше. Ксению Бла+
Россия издавна славилась искусными вышивальщицами, которые
женную Наташа исполняла для себя, она так и осталась с ней и у нее
умело превращали шелковые и простые льняные ткани в подлинные
дома. Есть у нее и достаточно монументальные произведения — хо+
произведения искусства. Древнерусская золотая вышивка (а именно
ругви Казанской Божьей Матери и Спас Нерукотворный.
оттуда происходит история увлечения Натальи Краевской) часто
встречалась в убранстве народного костюма еще в XVIII—XIX веках. Конечно, такому серьезному мастерству самостоятельно научить+
Сохранившиеся до наших дней драгоценные вышивки золотом Древ+ ся невозможно — неизбежно возникает потребность в консультации.
Св. Архангел Михаил. Лицевое шитье, аппликация. 1991—1992

ней Руси (например из коллекции ГРМ) покоряют совершенством Наташе Краевской профессионально стать крепче помогала церков+
узора и безупречностью исполнения. Искрящиеся золотые травы на ная вышивальщица, учившая ее на примере вышивки облачения ис+
цветных бархатных и шелковых фонах нередко дополнялись жемчуж+ пользованию разных приемов и фактур. А в подборе иконографиче+
ными вставками и ритмической россыпью драгоценных камней. Как ского материала — Л. Д. Лихачева, старший научный сотрудник отдела
правило, эти работы предназначались для отделки роскошной бояр+ древнерусского искусства ГРМ, которой, к сожалению, уже нет в
ской одежды и церковного облачения. Образцы золотого шитья икон живых. И все же Наташа работает индивидуально, в одиночку, чем и не
и хоругвей встречаются гораздо реже. В наши дни этим мастерством похожа ни на кого в схожем ремесле. Ей нравится быть свободной и не
владеют единицы. Чаще всего золотом шьют артелями и на заказ. скованной смежными процессами или чужими влияниями.
Швеи используют конвейерный метод: одни выполняют лики святых,
другие заняты орнаментальным заполнением пространства полотна; Одна из сложностей в Наташином деле это поиск подходящего для
сам рисунок под вышивку обычно заказывают профессиональным работы материала. Современные технологии, лишь на первый взгляд,
знаменщикам, иконописцам. позволяют воспроизвести искусственные золотые нити, шелка и би+
сер. В итоге — очень часто — результат удручает своей неполноценно+
Наташа Краевская исполняет всю работу в одиночку. Сама рисует стью, излишней стерильностью, отсутствием души. Как доказала прак+
графическую основу будущей иконы, сама разрабатывает «дизайн», тика, синтетика может «убить» любую, даже высокохудожественную
сама подбирает материал (ткани, нити, бисер и жемчуг), продумыва+ вышивку, а бездушность образа, как считает художник Наталья Краев+
ет колорит, затем собирает все воедино. На изготовление одного об+ ская, в ее случае не просто недопустима — попросту невозможна.

20 артикуляция: связующая вертикаль


Фото: Werner Maschmann
безумству храбрых...
Александр Боровский

В немецком Касселе в середине сентября закрылась крупнейшая выставка современного искусства XI Документа.

Документа XI не может похвастать новизной ни в тематике, Самым замеченным на Документе был «Монумент Батайю» То
ни собственно в выразительных, медийных средствах, ни в жи маса Хиршхорна (1) —расположенный в самом что ни на есть про+
ворождении крупных имен. Как и все предшествующие, она с летарском районе комплекс, состоящий из павильонов+времянок и
ее бюджетом, паблисити, печатным и туристическим бизнесом игровых, облюбованных детьми скульптурных форм, так же, на ско+
стала частью истеблишмента — явлением того же порядка, что рую руку, слепленных из бросовых материалов. Начинка комплекса
и Deutsche Telecom, и Volkswagen. При всем том, как и преды включает кафешку, философскую библиотечку, переносную студию
дущая, смонтированная амбициозным французским куратором с разной теле+, компьютерно+интернетной начинкой, инсталляции с
Катрин Давид, XI Документа была вновь концептуально антика батайовскими максимами и картинками, визуализирующими его
питалистична по содержанию. Не просто левый интеллектуа мир, — этакий развернутый в пространстве цитатник. Комплекс по+
листский джентльменский набор, а прямо «ТАСС уполномочен строен окрестными жителями, которым платил художник; они же —
заявить»: империализм, эксплуатация, глобализм, расизм, население этого района, в основном турецкое, — должны были при+
сионизм, антиэкологизм. Ты записался добровольцем? общаться к батайовской премудрости. Хиршхорн давно позициони+
ровал себя как любомудр и просвещенья друг: проекты такого же
Этот забавный контраст между бурно растущим бюджетом и
типа, посвященные Спинозе и Делезу, уже были реализованы в дру+
столь же быстро набирающим градусы вселенским протестом (кри+
гих городах. У этого бренда огромные перспективы: философов
тик из ARTFORUM Джеймс Мейер вполне серьезно посетовал на то,
много, как и разноязыких жителей предместий, живущих на социа+
что на выставке маловато работ, акцентирующих незавидное поло+
ле и готовых за малую мзду подсобить в памятниковоздвигании
жение сексуальных меньшинств; видимо, добрали бы таких — был
(словцо В.Розанова). Несмотря на отсутствие стиля, принципиаль+
бы полный охват) настолько очевиден, что несколько отвлекает от
ную неряшливость и случайность исполнения (впрочем, если глу+
восприятия главного сюжета выставки. Выставке так и не удалось
пость тоже род ума, то и эта, совсем уж самодельная, версия Arte
найти новую адекватную медийную форму реакции на тотальное не+
Povera может оказаться родом стиля или по крайней мере стилиза+
совершенство мира: все, что доминировало на Документе — архив,
цией), идеология этого антимонумента до боли знакома. Перед на+
видеопроекция, компьютерная анимация, ассамбляж в качестве до+
ми усталая версия задорных раннесоветских утопий (утопий в жиз+
кументации среды и пр., — все это было давно отработано художе+
нестроительном, обществоорганизующем плане, в стиле+ и формо+
ственным процессом. Так что и этот момент не был главным. Как и
образующем же они до сих пор чудо как материальны), — всех этих
отсутствие рожденных непосредственно на Документе репутаций.
изб+читален В.Кринского и Н.Ладовского, агитационных павильо+
Как и царящая здесь скука. Строго говоря, и прочно связанный со
нов и установок А.Родченко, Л.Лисицкого, Г.Клуциса (последний в
становлением прежних Документ Марсель Броодтхаэрс тоже не был
1922 году предложил «Проект сложной праздничной установки,
весельчаком, а скука является в умелых руках испытаннейшим сред+
включающей трибуну, экран, полки для литературы, выдвижные
ством современного искусства. Так что и не в скуке дело.
стенды и т.д.». Добавь сюда компьютеры и Internet — вылитый
Отличие этой Документы от предыдущих — не в концентрации Хиршхорн). Говорят, в дни Чемпионата мира по футболу окрестные
приколов, проколов и неудач, хотя они по+своему и контекстуальны. работяги смотрели там матчи. Автор наверняка был доволен: бо+
Самым радикальным, с моей точки зрения, показом современной леть сообща за пивом — чем не интерактивность, чем не дискур+
арт+практики за последнее десятилетие нынешнюю Документу дела+ сивная социальная практика...
ет не это. Контекст неудач разве что помогает обнаружить и принять
то, что нынешняя выставка — документ не столько художественный, Хиршхорновский монумент действительно был самым замечен+
сколько политэкономический, пожалуй, впервые с такой отчетливо+ ным артефактом выставки — замеченным критикой. Публика же тя+
стью зафиксировавший новую ситуацию бытования искусства и ху+ нулась к старым добрым знакомым: Луиз Буржуа и Аннетт Месса
дожника. И то формообразующее влияние, которое ситуация оказы+ жер с их фобиями и томлениями, ставшими для зрителей несколь+
вает на арт+практику. Словом, Документа еще раз показала, что мы ких поколений прямо+таки домашними проблемами. И с их глубоко
имеем дело с новым типом институциональной организации художе+ различной, индивидуальной поэтикой... Как там у классика: каждая
ственного процесса. Но — начнем по порядку. несчастливая семья несчастлива по+своему... Что ж, если они

22 событие
1 2 3

столько лет справляются с такими демонами в себе, то и мы спра+ ских, этнических, экологических, урбанистических. Амар Канвар ви+
вимся, — справедливо думает зритель и пропускает сеанс у психо+ зуализирует индо+пакистанскую напряженность, Ульрика Оттингер
аналитика. исследует проблемы Восточной Европы (у обоих прямо+таки адам+
смитовский экономический подход: фокус на обмене товаров, на
Ощущение стабильности ценится и в бесконечных сериях Бернда
рынке — в смысле базаре); Шанталь Акерман (5) фиксирует мигра+
и Хиллы Бехер (2), неутомимо документирующих анонимную архи+
цию мексиканцев в США; свой предмет — его нетрудно угадать —
тектуру (на этот раз фахверк+постройки). Но именно в процессе до+
есть у команды Иглулик Изума Продакшн (инуиты Канады) и кол+
кументации, коллекционирования, заполнения ячеек — пусть ба+
лектива Амос из Конго, у группы Уи Фасетт из Сенегала и Парк Ме
нальным и профанным — и проявляется воля к жизни, как справед+
диа Коллектив из Дели. Все раздражители мира, все Hard Realities
ливо заметил Бодрийар (есть еще свободные ячейки — будешь
не только фиксируются на видео, 15+миллиметровой пленке, в
жить). Этакий уютный концептуализм...
слайд+проекции, реже — в фотографии. Они клонируются в букваль+
Или вот Виллиам Игллстон (3), пионер американской цветной ном смысле слова: создаются инсталляции и ассамбляжи, непо+
фотографии, с его снимками американского Юга: незамутненное ви+ средственно воспроизводящие куски реальности. Особому поощре+
дение, эпические планы, библейски устойчивая картина мира. Леон нию подлежит экспансия вовне, работа, как говорил Бойс, с соци+
Голуб (4), испытанный боец неофигуративизма с конца 60+х: он до альной скульптурой. (Бойс вообще был нарасхват — его апроприи+
сих пор на баррикадах, до сих пор на его полотнах, выверенно+эмб+ ровали и американец Бен Кинмонт (6), и иранец Шохрен Фейджу,
лематичных по композиции, вооруженные солдаты неведомо чьих и кому только не лень.) Правда, чтобы хоть как+то дистанцироваться
армий воюют незнамо с кем. Но и этот «вечный бой» парадоксально от Бойса, в обиходе теперь другой термин — intervention art. И дей+
успокоителен: потерь нет, все путем. Кто там еще из «стариков» — ствительно, отдельные авторы и опять же группы (Парк Фикшн и
не столько по возрасту, сколько по индивидуальному ракурсу вос+ др.) работают непосредственно на социальном теле — вмешиваются
приятия реальности? Раймонд Петтибон, Игорь и Светлана Ка в жизнь в буквальном смысле. Правда, достаточно гуманно, почти
пустянские, Люк Тиманс... смыкаясь с муниципальными, просветительскими и благотворитель+
ными службами и институциями. Все это документируется и тоже
Надо отдать должное главному куратору выставки Оквуи Энвезо
показывается — вживую, в эстетически непереваренном виде.
ру: он верно почувствовал необходимость хоть какой+то стереоско+
пии. Только этим я объясняю присутствие вышеуказанных авторов — У меня нет никаких оснований подозревать кого+либо из авторов
генеральной концепции выставки они были совершенно не нужны. в социальной конъюнктуре. Напротив, уверен, почти все они ведут
Так что Энвезор и его команда проявили вкус к искусству — в об+ подвижническую жизнь. Речь не о том — об искусстве. Единый визу+
щем+то, как я постараюсь показать, тоже не больно+то в данном кон+ альный блок, сформированный из источников описанного типа, по+
тексте необходимый. Вообще выбор главным куратором Энвезора, давлял каким+то новым качеством жизнеподобия. Новой миметично+
ньюйоркца сенегальского происхождения, конечно, не осуждался стью. Причем концептуально организованной, программной, воле+
(политкорректность и все такое прочее), но обсуждался: боялись не+ вой. Выбравшей для себя, как и любая доктрина, требующая вопло+
которой афроизбыточности, маргинальности. Зря боялись — афри+ щения, строго отрефлексированных выразительных средств. В на+
канцев было много, но лучше бы они были экзотичны и маргинальны шем случае — жизнеподобия. Кажется, Линда Ночлин обмолвилась
— так нет, были как все. по поводу этой Документы: медиасоцреализм.

Как все, за исключением нескольких разбросанных в пространст+ Отдельные художники, несомненно, пытаются сопротивляться.
ве выставки индивидуальных «камней». Остальной материал стоял Так, в дискуссиях бесконечно муссировался детский вопрос: чем от+
единой стеной — бульдозером не прошибить. Никаких рентгенов — личается документальное от художественного? И вчерашние режис+
саморефлексий, обращенностей на себя. Вектор — вовне, на жизнь. серы и документалисты, а также социологи, театральные режиссе+
И, не дай Бог, внутреннюю — окружающую, социальную, безотрад+ ры, даже этнологи и экологи, из которых в большинстве рекрутиро+
ную. Задача — отражение, фиксация реакций на внешние раздражи+ вались авторы Документы, достаточно наивно пытались дистанциро+
тели, вообще архивация и подсчет этих раздражителей — политиче+ ваться от традиционного документализма, от визуальной подачи

событие 23
4 5 6

СNN и агентства Magnum. Приемы этого остранения нехитры: преж+ нистов, нет Герилла Герлз, даже бойцов феминистского фронта той
де всего манипуляции с хронотопом (выход из режима реального степени упертости, какая была у Джуди Чикаго, тоже нет. Есть симу+
времени), со светом, со звуковой дорожкой, предварительная ре+ лякр политической активности, апроприированный и тематизиро+
жиссура самого материала по типу Ширин Нишат (кстати, выгля+ ванный широкими массами людей, практикующих арт+деятельность.
девшей на этот раз очень бледно: в ее новых работах вылезла нару+ Занимает он эти массы, и слава Богу.
жу инерционность приема — сплав Дзиги Вертова и Лени Рифен+
шталь, которую уже не могла скрыть подобно парандже этнокультур+ На самом деле речь идет не о политизации, а о новой самоорга+
ная конъюнктура). Наивные люди — для искусства этого мало. Но низации этих масс. Их новой социализации. Новых формах общежи+
вполне избыточно для той деятельности, которая стимулирована и тия. Как глобализировалось и транснационализировалось арт+сооб+
данной Документой, и не только ею. щество — об этом стоит задуматься в первую очередь. Тысячи лю+
дей, вовлеченных в эти процессы, находятся в постоянном состоя+
Вот мы и переходим к самому главному. Но сначала — о курато+ нии миграций, обменов, контактов и пр. Их материальная состав+
рах. Не поддавайтесь конспираторским соблазнам — не было заго+ ляющая — выделяемые обществом гранты и субсидии. Этакий все+
вора и заговорщиков. И неких заказчиков при всех внешних призна+ мирный арт+вэлфер. На что выделяются эти суммы? На создание
ках социального заказа тоже не было. Конечно, Катрин Давид — вла+ большого искусства? Отнюдь нет — на поддержку этих процессов
стная дама, ностальгировавшая по золотым денечкам молодости, по социализации. Совершенно естественно, что способ бытования ис+
бойсовским 60+м, когда сближение искусства и политики было есте+ кусства (точнее, арт+продукции) и художника влияет на формообра+
ственным и органичным и потому дало новое содержание концеп+ зование. Все описанные выше минусы Документы XI суть следствие
туализму и акционизму... Она, несомненно, многое сделала для при+ этих щадяще гуманных процессов новой социализации с их замкну+
дания художественному процессу социального измерения. Но смеш+ тостью и в конечном итоге — самодостаточностью. Продукт коллек+
но ее представлять в виде левацкой террористки+угонщицы, повер+ тивных усилий, совместных практик, обмена идеями и технологиями
нувшей «боинг» Документы X в сторону мировых скорбей, подальше и самим материалом жизни по определению должен быть скорее ти+
от жирующего искусства. Вектор движения был задан не ею. Да и пологичен, чем уникален. Что Документа XI и показала, вплоть до де+
цель, как мне представляется, была совсем не та, которая ей грези+ талей. Так, ее называли самой бумагоемкой выставкой из+за обилия
лась. Точно так же Энвезор. Не он замыслил и срежиссировал даль+ документации: манифестов, стейтментов, комментариев, коммента+
нейшее изменение самого характера арт+деятельности, так зримо риев к комментариям и пр. На самом деле в основе этой практики не
представшее на Документе XI. Так что не стреляйте в кураторов. Они ностальгия по концептуализму с его лингвоцентризмом, а навыки
просто артикулируют настроения времени. писания аппликаций на гранты. Способ бытования искусства опре+
А время выдает очень специфический социальный заказ. Вроде деляет его характер.
бы — на тотальный протест против непрезентабельных реалий со+
Так что, выходит, нынешняя Документа — что+то вроде вестника
временного мира. На всемерную политизацию искусства по всем
социологии и физиологии искусствопроизводителей, их массовой,
фронтам — социальному, экологическому, гендерному и пр. Потом
демократической части, вовлеченной в процессы новой самооргани+
оказывается, что этот протест очень специфически канализирован.
зации и самоидентификации. У другой части — не примкнувшей, не
Да, социальная критика. Но — полезная. Сбор и фиксация информа+
массовой и не демократичной, у одиночек, индивидуалистов, все по
ции. Ее складирование. Архивация. Осмысление. Если выход в
старинке: звериный оскал конкуренции, личные, изматывающие от+
жизнь — то ради ее постепенного, малыми делами, благоустройст+
Documenta XI. Фото: Volker Uphoff

ношения с меценатами и галеристами, риск, игра на разрыв аорты


ва. Антикапитализм — пожалуйста. Но без баррикад и эксцессов. Та+
— или пан, или пропал. Тех, кто не пропал, показывают крупнейшие
кой вот лозунг дня. Причем не навязанный насильно, а вполне парт+
музеи современного искусства — например, поразительный по
нерский, устраивающий и художников со своей критикой, и общест+
классу новооткрытый дюссельдорфский К+21. Документа же XI име+
во с его свинцовыми мерзостями.
ла смелость (отрефлексированно или нет — не важно) посвятить се+
Есть ли на самом деле у арт+продукции описанного выше типа бя другому. Этому самому типологичному, коллективистскому, заня+
действительная политическая воля политически изменить мир? Хотя тому общим делом, скованному одной цепью, идущим вместе. По+
бы такая, как у искусства 60+х? Настоящих буйных мало: нет дюс+ святила, заведомо зная, что самопожертвование мало кто оценит.
сельдорфских студентов, бойсовских учеников, нет венских акцио+ Позор, Энвезор? Виват, Энвезор! Безумству храбрых...

24 событие
Экспозиция в выставочном зале НоМИ. Слева направо: Прогулка. Синдерелла β. Синдерелла α. Синдерелла ψ. Лето. Постум. 1999. Ткань, пластик, акрил

Серп: следы на гардинах, или Верчение контура


Семен Левин

7 октября в Выставочном зале на Петроградской стороне ра


ботами Серпа (Париж, Франция) стартовал новый художествен
ный проект журнала НоМИ, названный организаторами «Новая
визуальность». Сама выставка Серпа, непосредственно отве
чающая на вопросы иной «оптики» изображения, а посему и
иных взаимоотношений со зрителем, получила символичное
для самой идеи проекта название — «Другие глаза». Художник
представил публике 34 свои работы — это графика, коллажи,
работы с тканью и по ткани, выполненные в авторской технике.

В свое время член группы некрореалистов Сергей Бареков полу+


чил прозвище Серп за острый язык (порезаться серпом — страшнее,
чем, скажем, ножом), и, казалось бы, такое прозвище, ставшее име+
нем для художника, должно именовать какого+то резкого, кислотного
экспрессиониста. Однако графика, коллажи и работы в авторской
технике Серпа создают, скорее, впечатление какой+то завораживаю+
щей мягкой игры. Если здесь и орудует режущий инструмент, то это
лечебный скальпель. Своей аналитической работой художник делает
брутальную реальность вполне комфортной для зрения.

На выставке представлено несколько направлений работы Серпа.


Во+первых, графика некрореалистического периода (ее совсем не+
много), выбранная для экспозиции, дабы напомнить всем период
становления художника, в котором немалую роль сыграл тогда моло+
дой заведующий Отделом новейших течений ГРМ Александр Боров+
ский. Во+вторых — это серия работ, выполненных в сугубо авторской
технике: расплавленная пластмасса «выстреливается» на тонкое гар+
динное полотно и, «замерзая», образует его новую поверхность, фик+
сирующую и новое изображение. В третьих — это, условно говоря,
порносерия. За основу брались порножурналы из самого банального
Без названия. Бумага, коллаж. 21✕ 30. 2002
секс+шопа; изображения, вертя в пространстве их контуры, художник

26 проект художника
«перевел» в мистически тонкую, угадываемую только хорошо «подна+ хо сочетается с прилежным копированием, требующим смешивания
строенным» глазом эстетскую карандашную серию. Само «верчение» красок.
контура, взгляд на него со всех немыслимых точек — как в начерта+
Контур для Серпа важнее лица, цвета, характера, важнее важного.
тельной геометрии, — своеобразный творческий метод Серпа, а са+
Контур — другое, а вернее, след чего+то другого, инобытия. По сло+
мо понятие контура (или силуэта) является для художника, вероятно,
вам художника, тему жизни и смерти он уже проработал в период нек+
ключевым.
рореализма и сейчас вышел на нечто новое — невидимое или види+
Контур и то, что внутри него, встречаются вроде бы случайно, хотя мое «наполовину», как забавно выражается Серп. Контур хорош тем,
интуиция (или автоматизм) и подсказывает художнику нечто. В этой что он более устойчив, стабилен, пожалуй даже — вечен, нежели все
случайности можно узреть сюрреалистичность, но не в расхожем смешанное, нечистое (здесь, быть может, бессознательно, сказыва+
смысле «странности» или «выдуманности»: Серп ничего не выдумы+ ется увлечение Серпа античной философией). Странная эта игра ху+
вает. В своих коллажах он берет наполнение из попавшихся под руку дожника создает образ некой устойчивой реальности, менее ужасной
журналов — из реальности. Контур и наполнение как бы «тянутся» и смущающей, более выносимой. Здесь есть эффект эстетической
друг к другу, как тянутся друг к другу раскаленная пластмасса и ткань, терапии. Некро и порно — неприятная реальность, и люди вправе от+
и это ощущение точности знакомо любому, кто когда+либо создавал вернуться от нее. Делая из этих тем метафизические опусы, художник
коллаж. С другой стороны, художник так рассчитывает сочетания кон+ дает фору зрению. Зрение раскрепощается, уходя от трупа, от коиту+
тура и наполнения, что возникает тревожное (или забавное) ощуще+ са — к чему+то совершенно иноприродному. Живопись жестока — ли+
ние деформации тела. Сначала Серп «видит» контур, затем заполня+ ния щадит зрение, дает ему возможность разбега. По сути своим ме+
ет его содержимым. Априори эта встреча порождает деформацию, тодом художник преследует просветительские задачи. И первый его
здесь работает некий принцип предустановленной дисгармонии. зритель — ребенок, его собственная дочь, общение с которой дало
художнику, по его словам, свободу и право на эксперименты.
Для Серпа, как рефлектирующего автора, доминирующей являет+
ся категория формы. В последних работах на ткани он заполняет изо+ Среди работ подобного рода у Серпа есть силуэт под названием
браженные силуэты так называемыми «дигитальными» линиями — «Posthume», что по+французски значит «Последняя работа». Здесь
многократно увеличенными отпечатками пальцев. Эта гигантская Сергей изобразил собственный контур, голова которого тоже запол+
дактилоскопия — тоже контур, иначе говоря — след. И этот контур+ нена дигитальным узором. Мы видим то ли изображение силуэта че+
след — не заполнение какой+то живой формы, цветной и плотной, но ловека, чьи руки судорожно скребут воображаемую стену (силуэт
— сама форма, сама суть, формирующая пространство работы. Пер+ медленно сползает по стене). То ли нам явлена метафора самого кон+
вичен для художника именно контур, а цвет, если можно так выразить+ тура, ползущего по реальности против часовой стрелки. «Как если бы
ся, глубоко вторичен. В большинстве работ цвета у Серпа локальны, и кто+то раздавил на стене комара и размазывал его труп, оставляя
он старается их не смешивать. Любовь к чистой форме, к контуру пло+ кровавый след», — пошутил художник.

проект художника 27
Рубрику ведет Виктор Файбисович
два чувства дивно близки нам…

В Эрмитаж продолжают поступать дары. Их де Драгоценность из раухтопаза От сына и внука преображенцев
лают носители громких имен и безвестные
обыватели, их делают те, кто ворочает миллио Недавно в Эрмитаж был передан дар, более Семь или восемь лет назад Г.В. Вилинбахов,
нами, и те, кто едва сводит концы с концами. В года добиравшийся до берегов Невы с Тихооке+ заместитель директора Эрмитажа, приехал в
число этих людей входит и постепенно сужаю анского побережья. Гражданка Австралии, жи+ Царское Село с немолодым, но необыкновенно
щийся круг тех, чьи дары — всегда бескорыст тельница Сиднея, Мария Сергеевна Цылова по+ обаятельным и по+юношески живым спутником,
ные и щедрые — неизменно вызывают едва желала, чтобы печатка из дымчатого топаза с ее — Михаилом Георгиевичем Елачичем, — совер+
уловимое и безотчетное чувство щемящей гру родовым гербом возвратилась в Россию. Ее пре+ шенно по+французски грассирующим, но гово+
сти. Этот круг составляют сыновья и дочери док, Николай Иванович Цылов (1801—1879), ко+ рящим на том безупречном русском языке, ко+
русских эмигрантов первой послереволюцион торому, возможно, принадлежала эта печать, торый сохранился теперь лишь в среде эмиг+
ной волны — те, чье отношение к России может внес некогда заметный вклад в изучение истории рантов. Царскосельский коллега Георгия Вади+
быть выражено пронзительными пушкинскими Петербурга. Он начал службу на Кавказе и семна+ мовича, сопровождавший гостей во время экс+
строками: дцатилетним артиллерийским прапорщиком за+ курсии по дворцу и прогулки по парку, подарил
служил анненскую шпагу с надписью «За храб+ на прощание Михаилу Георгиевичу репринтное
Два чувства дивно близки нам,
рость». Затем Николай Иванович преподавал в воспроизведение знаменитого путеводителя
В них обретает сердце пищу —
артиллерийском училище, а по выходе в отставку С.Н. Вильчковского. «Знаете ли вы, — спросил
Любовь к отеческим гробам,
в звании подполковника определился в Петер+ его Г.В. Вилинбахов, — что вручаете эту книгу
Любовь к родному пепелищу.
бургскую полицию. Именно на этом поприще он и внуку ее автора?»
Повидимому, они являются последними носи снискал добрую память: Николай Цылов с усер+
Сергей Николаевич Вильчковский (1871—
телями русской дореволюционной культуры за дием занялся статистикой и топографией Петер+
1934) воспитывался в Пажеском корпусе и в
рубежом: их дети — внуки первых эмигрантов, бурга. В 1849 году он составил превосходный ат+
1890 году вышел в Л.+гв. Преображенский полк.
— за редкими исключениями, уже не чувствуют лас всех тринадцати частей (районов) столицы, к
В 1906+м государь назначил Вильчковского по+
себя русскими, хотя испытывают к России оп которому был приложен алфавитный указатель
лицмейстером (смотрителем) дворцовых зда+
ределенный интерес и ни к чему не обязываю всех улиц и домовладельцев; это двухтомное из+
ний Царскосельского Дворцового Управления.
щее расположение… дание состояло из 392 листов подробнейших
Если научные интересы его предшественника
планов. Императорское географическое обще+
Н.И. Цылова были связаны со статистикой и то+
ство удостоило его избрания в действительные
пографией, то С.Н. Вильчковский посвятил себя
члены. В 1853 году, когда Петербург отмечал
изучению истории главной загородной рези+
свой полуторавековой юбилей, он издал замеча+
денции российских императоров. Плодом его
тельный сборник «Планы С.+Петербурга в 1700,
изысканий стала известная монография «Цар+
1705, 1725, 1738, 1756, 1777, 1799, 1840 и 1849
ское Село», изданная в 1910 году и доныне не
годах», а в 1856+м составил детальный атлас
утратившая научного значения. За пять месяцев
Царского Села, где состоял с 1853 года полиц+
до революции 1917 года генерал+майор Вильч+
мейстером. Ни одно серьезное исследование о
ковский оставил службу по болезни и уехал на
Петербурге или Царском Селе середины XIX века
лечение за границу. «О жизни и трудах Вильч+
не обходится теперь без ссылок на его труды.
ковского за рубежом нам практически ничего не
Мария Сергеевна оказалась последней известно», — признавался А.А.Алексеев во
представительницей рода Цыловых. «У меня нет вступительной статье к переизданию знамени+
Вадим и Георгий Вилинбаховы,
Михаил Елачич родственников, — написала она в трогательном того путеводителя по Царскому Селу, вышедше+
письме к М.Б. Пиотровскому. — Я выбрала Му+ му в свет в 1992 году. Даже дата смерти Вильч+
зей Государственного Эрмитажа (так в оригина+ ковского определялась в этой статье предполо+
ле. — В.Ф.) для вечного хранения фамильной жительно — «после 1923 г.»…
драгоценности моей семьи». Скажем честно:
С.Н. Вильчковский был женат на Варваре
раухтопаз, из которого исполнена эта скромная
Афанасьевне Вилинбаховой; их дочь, Ирина
настольная печатка, не относится к числу драго+
Сергеевна — мать Михаила Георгиевича Елачи+
ценных камней, и антикварная цена этой семей+
ча, родилась в ночь на Новый, 1902 год, в зда+
ной реликвии невелика. Однако культурно+исто+
нии Первого батальона Л.+гв. Преображенского
рическая ценность музейного предмета опреде+
полка. Эта казарма, расположенная на Зимней
ляется не только — и не столько — его материа+
канавке, сообщалась с Эрмитажным театром, и
лом, техникой исполнения и размерами…
ее отец, как и все преображенские офицеры
А какой мерой можно измерить тот внутрен+ Первого батальона, мог попасть в Зимний дво+
ний императив, который заставляет человека на рец, не выходя на улицу. Михаилу Елачичу, внуку
закате дней настойчиво искать возможность пе+ преображенца Сергея Вильчковского и сыну
реправить за тысячи океанских миль, на берега, преображенца Георгия Елачича, довелось сто+
по которым ходили его давно ушедшие предки, ять под преображенскими знаменами в Воен+
кусочек ограненного минерала с пиктограммой, ной галерее, но его путь в Зимний дворец ока+
Свадебное платье. 1910. Дар
А. И. ПанаевойБестужевой понятной ныне лишь специалисту? зался много длиннее…

«Один отдает много, но это ему ничего не сто+ Сергей Николаевич не вернулся на родину
ит; другой отдает мало, но это все, что у него есть, после октябрьской революции; во Франции ему
— говорил Кнут Гамсун. — Кто отдает больше?» суждена была горькая слава основателя русско+

28 художественная старина в XXI веке


Дар Bestbabou

го кладбища в Сен+Женевьев де Буа и первого 26 марта 2002 года электронная почта доста+ везли в Петербург из Парижа специально приоб+
директора Русского старческого дома под Па+ вила в Общество друзей Эрмитажа письмо из ретенный Александрой Иосифовной огромный,
рижем. Михаил Елачич родился в Париже, но так Парижа на французском языке: «Я сожалею, что но легкий чемодан. Платье и ротонда покоились
и не стал французом; слишком много нитей свя+ во Франции нет отделения общества друзей Эр+ там в упаковке, профессионально исполненной
зывало его с Россией: он приходится не только митажа. По происхождению я русская и храню в по заказу Bestbabou.
внуком историку Сергею Вильчковскому, но и память о моей покойной матери ее свадебное 10 сентября сестры Бестужевы передали се+
правнуком поэту Якову Полонскому, а его по+ платье с ротондой. Она венчалась в Петербурге,
мейные реликвии директору Эрмитажа М.Б. Пи+
койная жена — внучкой композитору Игорю в Соборе Императорского Зимнего дворца в
отровскому. Элен и Надин Бестужевы рассказа+
Стравинскому. Мать Михаила Георгиевича, Ири+ 1910 году. У меня есть оригинал ее свидетельст+
ли, что их матушка, стоящая на пороге девяно+
на Сергеевна, доводилась двоюродной сестрой ва о браке. Ниже вы найдете фотокопию этого
столетия (она родилась в 1913 г.), блестяще ос+
деду Георгия Вилинбахова. Впрочем, о сущест+ документа. Мне 89 лет, и я хочу (прежде чем са+
воила компьютер и во «Всемирной паутине» чув+
вовании друг друга М.Г. Елачич и Г.В. Вилинба+ ма умру), чтобы это платье попало в один из му+
ствует себя как дома; она не только самостоя+
хов узнали только в начале 1980+х годов: каж+ зеев России. Я пишу к вам, чтобы просить у вас
тельно связалась с Эрмитажем, но и разрешила
дый из них полагал, что в годы репрессий уце+ совета, какому музею я могу предложить его в
все формальности, связанные с путешествием в
лела лишь его родовая ветвь... Почти десять лет дар. Заранее благодарю вас за ответ».
Россию своих дочерей. «Я все устроила, — объ+
они вели переписку; их первая встреча состоя+
К письму прилагалось изображение весьма явила она им не без гордости. — Вам остается
лась в 1989 году, когда Георгий Вилинбахов был
эффектного ансамбля из платья и накидки+ро+ только сесть на самолет». «Действительно, —
впервые командирован в Париж. По жестокой
тонды, носящего яркие признаки стиля модерн, заметил М.Б. Пиотровский, — это первый дар,
прихоти судьбы эта встреча произошла в церк+
и копия упомянутого документа. В секторе новых которым мы обязаны Интернету…»
ви, на отпевании: «Я подошел к дяде, стоящему
поступлений, куда было передано это письмо,
у гроба своей матери, Ирины Сергеевны, — Когда платье с ротондой было извлечено из
над тем, в какой музей предложить это платье,
вспоминает Георгий Вадимович, — и сказал: «Я упаковки, стало ясно, что Эрмитаж становится
голову не ломали — ответили, что Эрмитаж с
ваш племянник, Юра Вилинбахов…» обладателем прекрасного памятника декора+
благодарностью примет этот дар. Загадочной
показалась только электронная подпись адреса+ тивно+прикладного искусства начала прошлого
В 1997 году в поле зрения М.Г. Елачича попа+
та: Bestbabou. века: шелковое платье со шлейфом и ротонда
ли два знамени Л.+гв. Преображенского полка
оказались в превосходной сохранности; лишь на
— полковое елизаветинской (1742) и ротное В завязавшейся переписке выяснилось, что
подоле виднелись пятна духов, обычно просту+
павловской (1798) эпох. Их предложили для корреспондентом Эрмитажа стала г+жа Алексан+
пающие с годами. По+видимому, со времени
приобретения известному французскому кол+ дра Панаева+Бестужева. Как свидетельствует
свадьбы платье не надевалось. Это и неудиви+
лекционеру, имеющему русские корни; он сооб+ метрика, копию с которой Александра Иосифов+
тельно: оно было сшито на поразительно строй+
щил об этом Михаилу Георгиевичу. Оба знамени на со свойственной ей основательностью и доб+
ную фигуру. Во всяком случае сестры Бестужевы
были немедленно приобретены за круглую сум+ росовестностью прислала в Эрмитаж, она роди+
му. Музей готов был возместить М.Г. Елачичу признались, что даже в ранней юности они не в
лась 15 февраля 1913 года в семье «потомствен+
все его затраты, но Михаил Георгиевич, несмот+ состоянии были надеть бабушкино платье… Об+
ного дворянина Казанской губернии Иосифа
ря на свой скромный достаток, твердо решил, ладательница этой изумительной фигуры и это+
Павловича Панаева и законной жены его Алек+
что ротное преображенское знамя он Эрмитажу го великолепного платья, Александра Алексеев+
сандры Алексеевны». Таким образом, она прихо+
подарит. Передача знамен прошла в Военной на Панаева, родилась 7 октября 1885 году в се+
дится прямой праправнучкой Ивану Ивановичу
галерее Зимнего дворца накануне праздника мье статского (впоследствии тайного) советника
Панаеву (1753—1796), заложившему культурные
Преображения. Трудно сказать, кто волновался Алексея Козмича Радкевича (ум. 3 марта 1916).
традиции знаменитой литературной семьи
более — племянник, на правах Государственно+ Как свидетельствует дошедший до нас документ,
Панаевых: Иван Иванович был в дружеских от+
го герольдмейстера руководивший этой торже+ в возрасте двадцати четырех лет она «вступила в
ношениях с Н.И. Новиковым, Я.Б. Княжниным,
ственной церемонией, или его дядя, наблюдав+ первый законный брак с потомственным дворя+
Г.Р. Державиным (с которым породнился, же+
ший за нею глазами последнего из могикан… нином, сыном действительного статского совет+
нившись на его двоюродной племяннице
ника Иосифом Павловичем Панаевым, 32 лет от
Н.В. Страховой); он покровительствовал юному
роду, православного вероисповедания». Обряд
А.Ф. Мерзлякову и содействовал Н.М. Карамзи+
венчания был совершен в соборе Император+
ну в организации его заграничного путешествия.
ского Зимнего дворца, и 9 июня 1910 года клю+
В 1966 году Александра Иосифовна побыва+
чарь Санкт+Петербургского Петропавловского
ла в Ленинграде и передала в музей+квартиру
Придворного Собора, священник Константин
Н.А. Некрасова целый комплекс предметов, при+
Велтистов сделал соответствующую запись в
надлежавших семье Панаевых, — картины, порт+
соборной метрической книге.
реты, книги, первые номера журнала «Совре+
менник». Теперь, писала Александра Иосифов+ 23 сентября в связи с очередной Ассамблеей
на, возраст уже не позволит ей совершить путе+ Всемирного клуба петербуржцев, по традиции
шествие в Россию, чтобы лично принести платье сопровождающейся однодневной выставкой из
и ротонду в дар Эрмитажу, но две ее дочери го+ новых поступлений, подвенечное платье Алек+
товы исполнить ее поручение. В начале сентября сандры Панаевой, рожденной Радкевич (1885—
Надин Грегуар+Бестужева, в недавнем прошлом 1962), впервые было выставлено для всеобщего
переводчик в крупных компаниях, сотрудничаю+ обозрения — через 92 года оно вновь оказалось
щих с Россией, и Элен Бестужева, профессор в центре внимания на торжестве под старинны+
информатики в Парижском университете, при+ ми дворцовыми сводами.

художественная старина в XXI веке 29


«Иисус Христос — божественный единорог»
Единорог на средневековых шпалерах
Анна Матюхина
Святой поднялся, обронив куски
Молитв, разбившихся о созерцанье:
К нему шел вырвавшийся из преданья
Белесый зверь с глазами, как у лани
Украденной, и полными тоски.

В непринужденном равновесье ног


Мерцала белизна слоновой кости
И белый блеск, скользя по шерсти, тек,
А на зверином лбу, как на помосте,
Сиял, как башня в лунном свете, рог
И с каждым шагом выпрямлялся в росте.

Пасть с сероваторозовым пушком


Слегка подсвечивалась белизной
Зубов, обозначавшихся все резче,
И ноздри жадно впитывали зной.
Но взгляда не задерживали вещи:
Он образы метал кругом,
Замкнув весь цикл преданий голубой.

Зрение. Из серии «Дама с единорогом» Райнер Мария Рильке

«От Аписа произошли единороги, эти странные животные Так же и Господь наш Иисус Христос — божественный единорог,
древних сказаний с челом, вытянувшимся, будто мерцающий вошедший во чрево Девы и через нее обретший плоть, был схвачен
фаллос, — утверждает Генри Миллер в «Тропике Козерога» иудеями и обречен принять смерть на кресте…
(1938). — От единорога постепенно произошел позднегород
Говорят о его чрезмерной свирепости, а это означает, что ни
ской человек, о котором говорит Освальд Шпенглер. А из мерт
сильные мира сего.., ни самый хитроумный демон, ни силы Ада не
вого кока этого печального типа поднялся гигантский небоскреб
смогут удержать его против его воли. Кроме того, говорят, что сие
со своими скоростными лифтами и смотровыми площадками»1.
животное невелико, и это потому, что смиренен был Христос по Во+
Единорог, чей образ использовался в различных культурных
площении...»3
традициях с глубокой древности, и в наши дни будоражит твор
ческую фантазию многих писателей и художников. Таким образом, единорог как символ невинности в христианской
традиции связывается с Девой Марией и Христом, рог же этого жи+
Наиболее ранние его изображения относятся к III тысячелетию до
вотного воспринимался как олицетворение единения Бога+Отца и Бо+
н. э.; единорог представлен как один из самых значимых священных
га+Сына, как подтверждение слов Иисуса: «Я и Отец мой едины в од+
образов долины Инда. Этот символ отражен и в «Махабхарате», при+
ном числе» (Иоан. 10:30). Согласно исследователям, комментирую+
чем именно с воздействием этой позднейшей индийской традиции
щим свидетельство Ктесия о целительных свойствах рога единорога,
связывают появление образа единорога в ближневосточной мифоло+
первоосновой для этого суждения стали свидетельства об индийском
гической системе. Что касается Запада, то первый, кто упомянул еди+
носороге, чей рог действительно считался средством повышения по+
норога, был Ктесий Книдский (около 400 года до н. э.). Он описал его
тенции. Рог же единорога, исходящий изо лба — вместилища духа! —
как реально существующего дикого индийского однорогого осла.
свидетельствует об одухотворенности этого первоначально фалличе+
Вслед за ним Аристотель, чей авторитет был неоспорим в средние
ского символа4, ибо единорог олицетворяет чистоту.
века, подтверждал существование нескольких однорогих животных, в
числе которых упоминал также и «индийского осла». Плиний тоже пи+ Единорог, один из любимых образов мастеров позднего средневе+
сал о существовании различных видов однорогих существ, причем ковья, нашел свое отражение во многих произведениях искусства той
одно из них получает у него название «monoceros» — таким образом с поры, но свой хрестоматийный облик обрел на шпалерах знаменитой
этого времени в текстах начинает фигурировать собственно «едино+ серии «Дама с единорогом» (Музей Клюни). Впрочем, надо заметить,
рог». С III века единорог, давно признанный в христианском мире как что памятники шпалерного ткачества Франции и Фландрии конца XV —
чудесное животное, описанное античными авторами, приобретает начала XVI века сохранили достаточно много изображений единорога.
неожиданную трактовку, становясь символом Христа. Тертуллиан, В Музее Виктории и Альберта хранится мильфлер5, являющий едино+
сравнивавший рог единорога с крестом распятия, Амвросий Май+ рога в окружении птиц; в собрании Института искусств в Миннеаполи+
Плененный единорог. Из серии «Охота на единорога»

ландский, по мнению которого, «единорог не кто иной — как возлюб+ се находится шпалера «а fond de fleurettes» с изображением птиц, жи+
ленный Сын Божий», и другие христианские богословы постоянно об+ вотных (среди которых также виден единорог) и кустов роз, причем
ращались к этому образу, обогащая его интерпретацию, а в популя+ оба ковра, несомненно, могут быть истолкованы в духе христианской
ризации его особую роль сыграли средневековые бестиарии, так же символики. На шпалере с историей Св. Стефана (Музей Клюни) еди+
как и богословские тексты и средневековые мистические сочинения, норог появляется возле тела новопреставленного, на ковре «Триумф
восходящие к «Физиологу»2, который и дополняют. Искупителя» («Битва Добродетелей и Пороков во время Распятия) из
Музея изящных искусств в Сан+Франциско на единороге восседает
«Существует животное, именуемое «monoceros» по+гречески, а по
Христос, возглавляющий воинство Добродетелей, а на шпалере «Три+
латыни воистину «единорог» ...он невелик, словно козленок, но чрез+
умф Целомудрия над Любовью» (Gobelin Sammlung, Вена) два едино+
вычайно свиреп, с единственным рогом посреди лба, и ни один охот+
рога впряжены в повозку. Но ни одна шпалера не вызывала столько
ник не может поймать его, хотя все же есть способ пленить его, и он
споров и дискуссий, как серия из шести мильфлеров, вошедшая в ис+
таков: следует привести юную девственницу в то место, где он чаще
торию под названием «La Dame a la licorne ».
всего ищет себе прибежище, и оставить ее в одиночестве. Едва еди+
норог узрит ее, устремится к ее лону, обнимет — так будет пленен и Еще в апреле 1842 года Проспер Мериме, занимавший тогда пост
предстанет перед царским дворцом. инспектора по делам исторических памятников, обратил внимание

30 художественная старина в XXI веке


Обоняние. Осязание. Мое единственное желание. Из серии «Дама с единорогом»

Травля единорога. Единорог, перепрыгивающий через ручей. Убиение единорога. Из серии «Охота на единорога»

властей на красоту и ценность этих ковров, находившихся в замке приближаемся к подлинному смыслу, интерпретируя то или иное изо+
Буссак, и предложил купить их. Однако в Музей Клюни они попали бражение, а не отдаляемся от него. Поэтому нельзя не упомянуть еще
лишь в 1882 году6. Шпалеры были выставлены для обозрения и вы+ одну любопытную версию, связанную с коврами серии «La Dame a la
звали огромный интерес. Многие исследователи пытались объяс+ licorne». И хотя она, как и многие другие, «еще более неправдоподоб+
нить, что означают вытканные на них загадочные сцены, и едва ли ные», также признана несостоятельной и критиковалась10, без нее, как
проходило десятилетие, чтобы не было сделано еще одно «открытие» без чрезвычайно важной, все же не обойтись при рассмотрении об+
относительного «подлинного» их смысла. В настоящее время приня+ раза единорога в связи с христианской иконографией.
то считать, что пять из шести ковров являются аллегориями пяти
Одним из наиболее распространенных мотивов позднего средне+
чувств: зрения, слуха, вкуса, обоняния и осязания (отсюда, в частно+
вековья, связанных с этим животным, была, несомненно, тема едино+
сти, и различия в чертах лица Дамы на всех шпалерах). Значение шес+
рога и Девы. Так, например, в шпалере «Совершенства Марии» из се+
той шпалеры, условно обозначенной «Mon seul desir», в связи с алле+
рии «История Богоматери» (Reims) Дева показана в окружении анге+
гориями чувств долгое время не поддавалось объяснению (была да+
лов и двух единорогов. Что касается серии «Дама с единорогом», то в
же выдвинута теория, позже отвергнутая, согласно которой этот ко+
1934 году Филис Акерман предложила еще одну версию интерпрета+
вер, возможно, являлся частью другой серии); одна же из последних
ции, заявив, что христианская иконография давно собрала относя+
версий связывает значение шпалеры «Мое единственное желание» с
щийся к делу материал, так что остается лишь преодолеть разрыв ме+
учением греческих философов о свободе воли7.
жду иконографическими изысканиями и историей искусств, чтобы
Однако, поскольку все теории, выдвинутые в связи с попытками по+ вывести вопрос из области споров11. Ко времени написания ее статьи
стичь подлинный смысл удивительных шпалер серии «Дама с единоро+ уже существовала теория, связывающая шпалеры с аллегориями
гом» рано или поздно отвергались последующими исследователями, чувств, и Акерман эти признанные названия заменяет другими, свя+
неизвестно, насколько близка к истине всеми признанная ныне вер+ занными с мистериями Девы Марии. Дело в том, что во всей клюний+
сия, связывающая изображения на коврах с аллегориями чувств. По ской серии Дама одета в цвета Девы (красный и голубой) и сопрово+
тонкому замечанию Андре Бретона, «представление о чудесном меня+ ждается львом и единорогом — символами Христа, а полумесяцы.
ется от эпохи к эпохе: каким+то смутным образом оно обнаруживает размещенные на штандартах и гербе, — также представляют собой
свою причастность к общему откровению данного века, откровению, одну из эмблем Марии. Ковер, известный под названием «Осязание»,
от которого до нас доходит лишь одна какая+нибудь деталь»8, а челове+ может быть трактован как «Непорочное зачатие», «Зрение» — как «Во+
ку в свою очередь свойственно неизлечимое, маниакальное стремле+ площение»: напомним, что согласно «Физиологу», единорог мог быть
ние сводить все неизвестное к известному, что, впрочем, лишь «убаю+ пойман только невинной девушкой. В пользу этой версии говорит и
кивает сознание»9. Таким образом, нет никакой гарантии в том, что мы зеркало в руке Дамы (speculum sine macula), в котором отражается

32 художественная старина в XXI веке


голова лежащего на ее коленях животного, чья специфическая связь на этой шпалере содержится также намек и на Грехопадение. Все это
с мистерией Воплощения ясно обозначилась уже в III веке. позволяет реконструировать правую часть ковра, ныне утраченную,
где, вероятно находилось изображение Адама и единорога, возлежа+
Шпалера, именуемая «Вкус», может рассматриваться как изобра+ щего на коленях Девы, ибо, как записано в одном из бестиариев, «ко+
жение Мадонны в Розовом Саду. «Дева Розы» олицетворяла собой и гда человек вздумает поохотиться на единорога и поймать его в ло+
Деву «Hortus Conclusus» (другое представление идеи Непорочного вушку, он пойдет в лес и оставит в том месте, где единорог обычно ук+
зачатия), и Церковь, а потому была очень важна для христианской рывается, девственницу, красиво одетую, и тогда, привлеченный ее
иконографии. Быть может, образу «Девы Розы» посвящен и ковер запахом, единорог подойдет к ней, облыбзает ее грудь и заснет на ее
«Обоняние», поскольку Дама плетет венок из красных и белых роз. коленях, и так придет его смерть, ибо человек немедленно явится и
Здесь напомним утверждение сторонников «теории чувств» о том, что убьет его во время сна или же пленит живым...»16.
венок этот состоит из гвоздик — «цветов со столь сладким и пряным
ароматом»12. Шпалера «Мое единственное желание» может быть Другая шпалера из этой серии изображает единорога перепрыги+
трактовано как изображение Mater Dolorosa, золотые розы ее цепи — вающим через ручей — по видимому, аллюзия на преследования, ко+
как триумф Девы над слезами, а надпись — как типичный девиз, упот+ торым подвергся Спаситель. Ковер с изображением единорога, от+
реблявшийся теми, кто посвятил себя культу Марии. Что касается бивающимся от охотников, иносказательно повествует о Страстях
ковра, известного под названием «Слух», то Ф.Акерман не смогла Христовых. Шпалера, запечатлевшая убиение единорога и предъяв+
найти ему точного определения, но все же считала, что и он, несо+ ление его тела некоей благородной чете, аллегорически отображает
мненно, был связан с мистерией, чрезвычайно популярной, особенно тему Распятия и Снятия с креста. На это указывают некоторые дета+
в Северной Европе, в XV—XVI веках. ли, в частности две дубовых ветви, странным образом наделенные
шипами; привязанные к шее единорога, по мнению интерпретато+
Наконец, рассматривая образ единорога в христианской иконо+ ров17, они обозначают терновый венец. Преисполненная печали дама,
графической системе на примере памятников шпалерного ткачества к которой подносят мертвое тело убитого животного, может быть ин+
конца XV — начала XVI века, следует обратить особое внимание на ве+ терпретирована как Мария, а поддерживающий ее кавалер — как Ио+
ликолепную серию из семи ковров в собрании Музея Метрополитен, анн. В шпалере «Плененный единорог», как полагают некоторые ис+
известных под названием «La chasse а la Licorne» (Охота на единоро+ следователи, отражено таинство Воскресения.
га). Как полагают некоторые исследователи, эти шпалеры являют в
аллегорической форме историю Искупления от Воплощения до Вос+ Впрочем, существует предположение, что все шпалеры из Музея
кресения; другие комментаторы говорят о заключенной в них аллего+ Метрополитен, послужили свадебным подарком, а потому некоторые
рии борьбы между Добром и Злом13. авторы склонны трактовать их в духе Bestiaire d’Amour: пленение еди+
норога может представлять собой аллегорию влюбленности. В этом
Возможно, ковер, условно обозначаемый как «Обнаружение еди+ случае плененный единорог на одноименной шпалере, привязанный
норога», представляет Христа, явившегося в мир, дабы искупить пер+ к гранатовому дереву (символу плодовитости), может обозначать по+
вородный грех, ибо здесь изображен единорог, опускающий свой рог павшего в сети Амура, а дубовые листья, изображенные на ковре со
в ручей. Согласно «Физиологу», «прежде, нежели другие животные сценой смерти единорога, — постоянство в любви18.
пришли на водопой, выполз змей и впрыснул свой яд в воду. Но зве+
ри, заметив, что вода отравлена, не осмеливались пить и ждали еди+ Как бы то ни было, шпалеры серии великолепно иллюстрируют тек+
норога. Придя, он тотчас же вошел в озеро и, едва начертал своим ро+ сты средневековых бестиариев, трактующих охоту на единорога как
гом знак креста на воде, сделал яд безопасным. Только после того как историю Страстей Христовых:
единорог напился, пили также и другие животные»14. Итак, символика
этой сцены очевидна: змей — Дьявол, внесший в мир яд греха, а еди+ «Это чудесное животное,
норог — Иисус, спасший человечество от первородного греха силой На голове которого лишь один рог,
своей жертвенной смерти. Воплощение представлено в двух фраг+ Обозначает нашего Господа
ментах: на одном изображен трубящий в рог охотник, олицетворяю+ Иисуса Христа, нашего Спасителя.
щий архангела Гавриила, чьи собаки, впивающиеся в спину единоро+ Он — божественный единорог,
га, — Добродетели, сопутствующие Христу. Женщина, стоящая поза+ Который вошел в Деву
ди единорога, по+видимому, символизирует Еву, а ветви в верхнем И через нее обрел человеческую плоть,
правом углу ковра принадлежат Древу Познания15, и, таким образом, В коей явился миру…19

1
Миллер Г. Тропик Козерога: Избранное. Вильнюс, 1995. 7
Если ранее говорилось, что Дама вынимает драгоцен+ 10
Verlet P., Salet F. La Dame a la Licorne. Paris, 1960. P. 26.
С. 173. ности из ларца, то сторонники этой теории, напротив, ут+ 11
Ackerman P. The Lady and the Unicorn. Burlington Maga+
2
Физиолог — природоведческое сочинение: книга о верждают, что она откладывает их в сторону, а не прини+ zine. LXVI janv., 1935. P. 35.
свойствах реальных и фантастических животных, птиц, мает в качестве подарка. В этом случае надпись на бал+
дахине получает новую окраску, связанную с «Liberium
12
Freeman M.B. The Unicorn tapestries. N.Y., 1976. P. 65.
деревьев, минералов с истолкованием их в символико+
аллегорическом духе. arbitrium» Сократа и Платона, которые полагали, что 13
Caballo A.S. Medieval tapestries in the Metropolitan Mu+
именно из+за чувств люди стали рабами страстей, и мо+ seum of Art. N.Y., 1993. P. 313.
3
Freeman M.B. The Unicorn tapestries. N.Y., 1976. P. 19. жет переводиться как «в согласии с моей волей». Таким 14
Freeman M.B. The Unicorn tapestries. N.Y., 1976. P. 27.
4
Бидерманн Г. Энциклопедия символов. М., 1996. С. 81. образом, снимаемая цепь здесь обозначает отказ от
грехов, вызываемых чувствами, вышедшими из+под кон+
15
Caballo A.S. Medieval tapestries in the Metropolitan Mu+
5
Т.н. мильфлеры — особая подгруппа в числе шпалер seum of Art. N.Y., 1993. P. 317.
троля. Завершая серию, шпалера эта придавала ей
позднего средневековья, характерной особенностью ко+
очень глубокое морализирующее значение, однако неко+ 16
Freeman M.B. The Unicorn tapestries. N.Y., 1976. P. 21.
торых является фон, трактованный как плоская поверх+
торые исследователи полагают, что шпалера «Mon seul
ность, обычно темно+синяя (иногда темно+зеленая) или 17
Caballo A.S. Medieval tapestries in the Metropolitan Mu+
desir» была вступлением к серии, и, таким образом, в по+
розово+красная, усеянная разнообразнейшими цветко+ seum of Art. N.Y., 1993. P. 317.
следующих коврах Дама не одерживает победы над чув+
выми растениями, цветочными кустиками или цветущи+
ствами, ибо каждый раз на ней вновь видна эта цепь, ко+
18
Freeman M.B. The Unicorn tapestries. N.Y., 1976. P. 30.
ми ветками, благодаря которым они и получили свое на+
торой следовало бы оставаться в ларце. 19
Freeman M.B. The Unicorn tapestries. N.Y., 1976. P. 25.
звание «mille+fleurs», что в переводе с французского оз+
начает «тысяча цветов». 8
Бретон А. Манифест сюрреализма: Называть вещи
своими именами. М., 1989. С. 49.
6
Erlande+Brandenburg A. The Lady and the unicorn. Paris,
1979. P. 64. 9
Там же. С. 44.

художественная старина в XXI веке 33


Из серии «Весна Священная»
толерантное искусство
Антон Успенский

В галерее Марины Гисич прошла выставка теперь уже немецкой художницы


Екатерины Савченко «Весна священная». Фотография, смешанная техника

Немцы очень ценят это слово — «толерантность». Почти наивыс+ всюду привозят сувениры из мягкого металла — кажется, латунного
ший комплимент в их сдержанных устах. А новое европейское искус+ сплава. На такой декоративной посуде, покрытой ярким лаком, узор
ство измеряют в основном категориями этики. Екатерина Савченко с не насекается, а нарезается блестящей вязью. Восточная лукавая
1994 работает в Дюссельдорфе как свободный художник, там же учи+ изобретательность нашла экономный способ привлечения натружен+
лась в Академии художеств, и такое определение ее искусства кажет+ ного глаза европейского туриста. Металл, но — податливый, лак, а не
ся мне наиболее точным среди односложных. Кельн, ближайшая эмаль, царапанье вместо утомительной гравировки. Такое введение
«столица» от города ее жительства+творчества, даже транзитным было необходимо — теперь возможно пояснить, почему холсты ви+
пассажирам успевает продемонстрировать терпимость к сосущест+ дятся фрагментами большого подноса с узором по лаковому краю,
вованию стилей. Ангарный практицизм музея современного искусст+ где глазу доступны тщательно приготовленные к употреблению све+
ва бок о бок с иррациональным костяком кафедрального собора, и жие андрогины.
оба они замыкают вокзальную площадь, у которой останавливаются
Названия блюд — «Ярило» и «Перун» — убеждают нас, что мы в эк+
поезда. Художественное, сакральное и профанно+техническое огра+
зотической восточной ресторации, расположенной в континенталь+
ничение пространства в коммуналке по+европейски.
ной Европе. Здесь не Восток и не Запад, пряный аромат не утомите+
На выставке «Весна священная» в галерее Марины Гисич любой лен, свет приглушен и соус по+европейски пресен. Да и название ус+
образованный европеец ощутит себя причастно и полноценно. Неза+ покаивает устойчивостью латиницы — «Ekatherina».
висимо от характера образования. Технарь отметит, что художнице
Фотоработы Савченко — раскрашенные, залитые лаком снимки,
знакомы компьютерные технологии и порадуется ее футурологиче+
где она и модель и фотограф. Раскрашены они локально, в вальдорф+
ским прогнозам — «…если будет осознано 10 измерений пространст+
ских красках, не чета Саудеку с его теперь почти академическим суш+
ва». Гуманитарий вспомнит старика Штайнера и знакомые языческие
няком или котятам+красоткам черно+белой эпохи с их внятным анили+
имена, покивает безобидным космогоническим построениям. Тео+
новым счастьем. Как натурщица художница по+европейски умеренна,
соф+эзотерик перекрестится в красный угол холста, где змей Кунда+
зависла в бассейне, но в чем+то строгом, длинном, без нечаянной
лини совершенствует путь через чакру страха к точке саморегуляции.
эротики. Глаза отведены, либо прикрыты от невидимого, слепящего,
На этой выставке любые интеллектуальные комментарии возможны и
необходимого светила. Движения пристойны, а там, где экспрессия
правомочны. Ассоциации и реминисценции появляются не с после+
пришла с пастозностью масляной краски, она комфортная, для се+
довательностью ветвящихся тропок, а с легкостью деталек много+
мейного просмотра. Во всех сновидческих бассейнах нет ни брызг, ни
мерного виртуального конструктора. Развитие во всех направлениях,
волн — тишь да гладь. Фотолак на снимок наносится непосредствен+
любая среда питательна и нейтральна для этой живописной культуры,
но руками, и здесь не наследование, а напоминание о традиции ис+
лояльной и универсальной. Если это и «прорыв сквозь культурные ко+
пользования тела художника в качестве единственного, неотторжи+
ды», то не в виду цели или даже просеки на пути к таковой. Летящие
мого орудия труда. Получающиеся под пальцами разводы напомина+
щепки и наломанные дрова засчитываются как достаточные признаки
ют о детском чувстве невинности краски и своей вечной вины перед
движения и результата.
ней, но больше похожи на капли живой крови, зажатые меж лабора+
Название «Весна священная» — еще один раздражитель ваших вку+ торных стекол. Анализ покажет.
совых сосочков, но за авторские права не беспокойтесь: использова+
В живописи та же динамика и свобода передвижения краской по
на добавка «стравинский» со вкусом, идентичным натуральному, смот+
плоскости дополняется уточнением, внятным проговариванием дета+
рите на упаковке. Языческий «священный хмель» пьянит, но не отяго+
лей кистью и прочерчиванием их мастихином. В обоих случаях это би+
щает — это цивилизованное party «Ночь на Ивана Купалу» с заранее
лингва из чувственного наплыва и его ментальной фиксации, просто
принятым алкозельцером и суппозиторием. Персонажи картин двупо+
в разной последовательности.
лы, но лишены агрессии взаимности и провокации контуров — никаких
бодрых грудей и реактивных фаллосов. Большие гуманоиды наполне+ Сегодня все становится больше искусства, которое полноценно
ны маленькими фигурами как семенами, красной человечьей икрой. У существует в репродукциях. Качество воспроизведения важнее са+
края холстов прилепились отложенные, наметанные существа: они мого произведения. Каталог с хорошими слайдами, сайт с картинка+
дозревают среди имитаций меандра со своими треугольными рыбьи+ ми, диск с клип+артом — все эти следствия существеннее причины.
ми головами. Черный контур главных героев, богов и богинь хранит зо+ Снимайте ксероксы, тиражируйте, нажимайте «Save as…» — оригинал
лотистый рисунок как внутренний кокон, разматывание которого вы+ не обязателен при заверенной копии. У Екатерины Савченко немало
зывает локальные вспышки антропософских колеров во внешнем ми+ каталогов, все — неплохого качества, и зачастую репродукция в них
ре. Скрещенные зигзаги намечают в темных телах три центра напря+ убедительней для глаза, чем сама работа. По крайней мере — доста+
жений и причин — традиционное причинное, сердце и голову. точна, а оригинал может какое+то время отдохнуть.

Плавкий слой акрила на холстах раздвинут, процарапан шпахте+ Очевидно, что полигамия богаче генетическим материалом. Мно+
лем художницы, и под густой краской светится четкий рисунок. Этот гобожие урожайней монотеизма. Хор фальшивит реже, чем солист.
технический прием более всего похож на один восточный промысел. Репродукция доступнее оригинала. И мы все более толерантны и все
Восток этот не конкретный — Индонезия, Пакистан, Сингапур, ото+ менее оригинальны.

photo−step 35
Андрей Верховцев — Саша Федорова: собственно она
Ася Балуева

И все+таки кажется, будто на фотографиях — не живые теплые су+


щества, а холодные изваяния. Черно+белые снимки поглощают по+
следние проявления человеческого несовершенства. Здесь нет не+
ровностей, шероховатостей кожи, нет розовой игры крови в венах.
Все бледно, строго и монументально. Возникает странный контраст
— самое живое и теплое на свете застывает в каменном молчании.
Практически на всех работах не видно лиц моделей: лицо — объект
бесполезный с точки зрения красивой геометрии. При взгляде на не+
го неизбежен поток ассоциаций по поводу характера, темперамента
женщины, а это здесь абсолютно ни к чему. Природа ассоциаций не+
управляема, и их беспорядочный «шум» способен заглушить тихую
симфонию письма светом, собственно фотографии. Чистота и закон+
ченность визуального образа — вот главная удача этих снимков. Кро+
ме того, как и другие примеры современной фотографии, они почти
впрямую отсылают к монументальному искусству: перед нами статуи+
памятники счастливому и мучительному в своем ожидании состоянию
беременности.

Ощущения зрителя самые разные. Сокровенная интимность или


«временное», но — уродство? Апофеоз женской красоты или опухоль,
на которую страшно взглянуть? Современная цивилизация все чаще
смотрит не на беременность, а сквозь нее. Ее не замечают. Идти в но+
гу со временем — значит стремиться спрятать признаки несовремен+
ной беременности от посторонних глаз или, наоборот — как вызов,
как метку, обнажить ее во всей своей вызывающей очевидности. И то
На фотографиях, о которых пойдет речь, — беременные жен и другое отношение к сему факту продиктовано чужеродной для это+
щины. Авторы — семейная пара, Андрей Верховцев и Саша Фе го состояния экстремальностью и нездорово в своей основе. Во мно+
дорова. Когда узнаешь о самой идее этой серии, на ум приходит гом здесь повинно само общество с его тенденцией к снижению рож+
тривиальная цепочка ассоциаций из учебника биологии: «семя даемости — например в России, а также прогрессирующая в нем фе+
— зародыш — новая жизнь», и в принципе спешишь к скоропали минизация. Труднее всего, когда смотришь на эти снимки, вспомнить
тельному обобщению. Думаешь: все ясно, нас ждет очередная о своей естественной природе. О своей жизни до рождения, вообще
«идеологическая серия» о вечных ценностях — рождении и жизни до… Например, ощутить себя обитателем диких джунглей —
смерти. свободным, как зверь. Вернуться в детство человечества.

Слава Богу, фотографы оказались не столь уж концептуальны и да+ Того же хотели и модели — четыре беременные женщины, с кото+
же несколько старомодны, что в данном случае совсем не укор. Это рыми работали Саша и Андрей. Все они намеревались рожать не са+
именно тот случай, когда авторы не размышляют над вопросом, что мым обычным образом, а именно — в воде. Участие в съемочном про+
они хотят нам «сказать». Ни Андрей, ни Саша не знают на этот вопрос цессе, по их признаниям, помогло им раскрепоститься перед родами,
ответа. На самом деле в основе их художественного послания лежит ощутить больше различных степеней физической свободы. Они абсо+
то самое изображение тела, его формы и гармонии, от которого так лютно естественны в кадре, но не расслабленно томны, а, если мож+
долго нас отучал постмодернизм. Пресловутый «дискурс» переведен но так выразиться, «животно» сосредоточенны, цельно и всерьез мо+
вновь из области вербальной в область визуальную, и чего же еще же+ нументальны в своем высшем проявлении женской самости. Зритель
лать художественной фотографии? Андрей и Саша наслаждаются вы+ вслед за фотографом «приближается» вплотную к тайне женщины.
бранной темой так же весело и непосредственно, как это делали ко+ «Говорят, дельфины в море чувствуют присутствие беременных жен+
гда+то древние греки. И сами женские животы — круглые, безыскус+ щин и подплывают к ним, словно оберегая от чего+то», — рассказыва+
ные, грубоватые — напоминают нам о давно ушедшей архаичной на+ ют Андрей и Саша. И уже не отвести глаз от этого круглого таинствен+
ивности, детской беззастенчивости и первобытном языческом бес+ ного предмета — теплого женского живота, хранящего загадку ус+
стыдстве. кользающей животной нежности…

36 photo−step
Из серии «Собственно она». 2002
ностальгия по магеллановым облакам*
Алексей Иваненко

В конце лета в книжном магазине «Англия» (у Аничкова моста) складывалось впечатление, что смотришь на привычные вещи много+
прошла выставка эстетической продукции петербургского фо гранным глазом гигантского насекомого или через причудливый ар+
тохудожника Владимира Иосельзона под названием «Образы, мейский оптический прибор представителя негуманоидной формы
знаки, орнаменты». Прошла скромно и безымянно, если не ска инопланетной цивилизации. Впрочем, повторюсь, даже застывшие
зать подпольно. Работы стояли прямо на стеллажах с продавае впечатления наслаивались, сливались и множились. В этой связи
мыми книгами. Они не бросались в глаза и поначалу сливались предлагаемая зрителю позиция напоминала взгляд пришельца из
с декором стен. «Простите, я слышал у вас проходит выставка», фантастического боевика Джона Мак+Тирнана «Хищник» (Predator,
— пришлось негромко обратиться к скучающему работнику ма 1987). Только в данном случае речь идет не об охоте, а о фотоохоте.
газина. В ответ тот кивнул, лениво махнул рукой поверх книж Это впечатление было наиболее устойчивым, ибо землянину не мо+
ных полок и придвинул в поле моего зрения две неброские лис жет быть свойственно подобное сочетание наивно+трогательного
товки на русском и английском языке… удивления и тоски по чему+то бесконечно далекому. Мастер как буд+
то поражается отражающей способности глади стоячей воды и бе+
Издалека стиль работ Владимира Иосельзона производил впечат+ лизне снега, но при этом в самых банальных деревьях, травках и ве+
ление оппортунистического супрематизма, уклонившегося в натура+ точках навязчивыми призраками прошлого проступают ромбовидные
лизм. Кресты и ромбы были мягких зелено+коричневых тонов. Но с контуры иного мира, где всего этого нет.
каждым шагом впечатление менялось в режиме видеоклипа, пока не
застыло в окончательном образе. Произошел тот самый редкий слу+ Акцент сюжета на подчеркнуто неброских растениях (нет ни одно+
чай, когда последнее впечатление оказалось ярче первого. го цветка!) и воде не кажется случайным. Чувствуется радикальное
недоверие не только к цивилизации в любых ее формах, но и к само+
При внимательном рассмотрении оказывалось, что основным со+ му царству животных как к тупиковой ветви эволюции. В медитатив+
держанием работ Владимира Иосельзона были простые вещи — рас+ ных работах Владимира Иосельзона также читается недоверие к
тения и вода. Бросалось в глаза явное отсутствие людей, животных, энергии. Растения и вода изображены нарочито спокойными. Их не
минералов и артефактов. Только на одном произведении было изо+ тревожат ни ветер, ни солнце, ни какая+либо внешняя или внутренняя
бражено два дощатых одноэтажных строения с листами поржавелого энергия. Владимир Иосельзон словно напоминает о тщетности силы,
железа на берегу некоего водоема. Однако это лишь подчеркнуло о том, что именно она запускает маховик мировых страданий. Даже
идеологию экспозиции. Дощатый сарай — инобытие растения, ржав+ если это сила красоты.
чина — апофеоз воды.
Вся экспозиция излучала какую+то древнюю галактическую муд+
Удивительнее всего была именно позиция, которая предлагалась рость и ностальгию по чему+то надзвездному. «По Магеллановым об+
зрителю для взгляда. Благодаря использованию техники коллажа, лакам», пришла в голову мысль.

* Магеллановы облака — две звездные галактики, ближайшие к нашей звездной системе.

38 photo−step
Из серии «Образы, знаки орнаменты». 2002
схема сдвига: «сверхбосяков» не редактируют
Александр Люсый

Ноберт Евдаев. Давид Бурлюк в


Америке: Материалы к биогра
фии. — М.: Наука, 2002. 340 с.
900 экз. ISBN 5020226580

Перед нами еще одно повествование о «сверхбосяке», как продемонстрировал язык скорости, являя собой образ татарского
назвал себя он сам в одном из стихотворений, «отце россий хана в экстравагантном жилете и одной серьгой в ухе» (с. 97). Идя на
ского футуризма», как «прописал» его в мировой культуре Ва открытие этой своей выставки пешком, он имел в кармане послед+
силий Кандинский. Тогда как Николай Харджиев сопоставлял ние десять центов, а возвращался уже с чеком на семьсот пятьдесят
его организаторскую роль в искусстве с ролью Аполлинера. долларов, в которые была оценена его картина «Южноморский ры+
бак». Любопытно, что в американском искусствоведении в его живо+
Вполне соответствуя скромной жанровой характеристике «Мате+
писи отмечена не только экспериментальная сторона этого, как он
риалы к биографии», книга проживающего в США коллекционера
был там воспринят, «крестьянского художника»: «Бурлюк знает и по
представляет собой общий очерк многогранной культуротворческой
нимает древнюю драму, связанную с землей и связанный с ней че
деятельности поэта и художника Давида Бурлюка (1882—1967) с
ловеческий труд» (с. 175). В книге также приоткрыта малоизвестная
упором на его американский период, составляющий большую часть
часть его американской жизни — работа в левой газете «Русский го+
его жизни. Основной источник книги — материалы издаваемого Бур+
лос». Дана хроника многочисленных путешествий Бурлюка по миру,
люками журнала «Color & Rhyme», свидетельства семьи Бурлюков и
в том числе поездка в СССР в 1956 году, с посещением мест былых
некоторые американские архивные материалы.
поэтических турне.
Естественно, в книге меньшее внимание уделяется знаменитому
Книга сопровождена прекрасными репродукциями картин и ри+
футуристическому турне Бурлюка в 1913 году с целью приобщения
сунков Бурлюка, к сожалению, не всегда соотносимых с текстом. Ав+
широких народных масс к современному искусству, большее — не
тор приводит мнение критика, что на большом полотне «Рыбаки» да+
менее эпическому по размаху его убытию в Америку в ходе граждан+
на «схема сдвига, динамическое его выявление, членение человече
ской войны в России, через Сибирь и Японию. Странным образом и
ской фигуры и ритмическая повторяемость его движения» (с. 166),
вряд ли по авторскому замыслу — скорее, как+то по+кубофутуристи+
но именно этой картины в книге нет. Порой чувствуется отрыв автора
чески, это движение на запад через восток рифмуется с возвраще+
от языковой среды, хотя нынешнее нью+йоркское многоязычие в ка+
нием в обратном порядке Александра Солженицына в Россию по
кой+то степени можно соотнести с многоязычием советского Баку,
окончании переходных гражданских смут. Если это и можно назвать
откуда он родом. (Презентация книги в Институте всеобщей истории
отступлением, то это было поистине кутузовское отступление с эс+
РАН стала и трогательной встречей московской азербайджанской
тетическими боями.
культурной элиты.) Главный недостаток книги оказался обусловлен
Первую «Газету футуристов» Бурлюк издал в Москве в 1918 году, невероятным (куда более позорным, чем футбольные неудачи) паде+
а вторую, со стихами Маяковского, в 1919+м — уже в Томске. В Кур+ нием редакторской культуры в издательстве, имеющем славные ака+
гане в 1918+м вышел и его первый авторский стихотворный сборник демические традиции. Эпизодическое вспомоществование Алексан+
«Лысеющий хвост». Любопытно, что тогда наряду с эстетическим дра Парниса, сотрудников Музея В.В.Маяковского и других персон,
проявилось и предпринимательское чутье Бурлюка: он сообразил, которых автор тепло благодарит в предисловии, не спасло положе+
что быстро обесценивающиеся деньги необходимо превращать в ле+ ния. Стилистические несуразности и ошибки встречаются с первого
карства, благодаря чему семья и была спасена от голодной смерти. же абзаца: «Русская эмиграция после революции 1917 г., как лава,
(Получая американскую визу, он охарактеризовал себя как «коммер выброшенная на поверхность, растекалась и заполняла свободные
ческого художника».) пространства и ниши, принося с собой новую энергию, накопив
шуюся в темном бурлящем старом мире. Если ее не поддерживать
Уже через две недели после прибытия в 1920 году в Страну вос+
ее теплоту, пренебрегая понятием «связь времен», она постепенно
ходящего солнца Бурлюк стал одним из организаторов «Первой вы+
застывает, и вновь проявившемуся поколению может показаться от
ставки русской живописи в Японии». При этом он оставил интерес+
жившей материей» (с. 5). «Вы это заслужили, — повторяла много раз
ную характеристику японского футуризма, отмеченного, в отличие от
Лиля Брик, — потому что Вы нашли и дали родной стране новую Рос
европейского, скромной тихостью и всматриванием в бытие. («В
сию, В.В.Маяковского». (Явно неточный перевод с английского из
Японии реализма не было, японское искусство в подоснове своей
книги Dreier K. Burluk. N.Y., 1944., p. 33). Еще один пример граммати+
близко к декадентству, и неудивительно, что я тщетно искал среди
ческой несогласованности: «В каталоге наследия К.Драйер Йельско
работ японских футуристов произведений, которые были бы или
му университету указано…» (с. 92). Неужели Бурлюк был уверен, что
глубоко урбанистичны по своей психологичности, или же полны же
Томан Манн — американский автор? Однако из его уст исходит такой
лания обстоятельно погрузиться в изучение момента движения».
пассаж: «Среди американских авторов — Фенимор Купер, очень по
С.65.)
пулярный Г.Мелвил (правильнее — Мелвилл. — А.Л), Фолкнер,
Затем посредством живописи началось завоевание Америки. Ха+ Стейнбек, Томас Манн…» (с. 263). Обязательной принадлежностью
рактеристика в журнале «Мир Нью+Йорка» говорит сама за себя: подобных изданий является, увы, отсутствующий в данном случае
«Бурлюк, который основал футуристическое движение в России, именной указатель. И все же в целом книгу можно назвать достаточ+

40 из книг
пасьянс как периодическая система
Александр Люсый

Купченко В.П. Труды и дни Максимилиана


Волошина. Летопись жизни и творчества.
1877—1916. — СПб.: Алетейя, 2002. — 512
с. 1000 экз. ISBN 5893294726

«Я рос в обстановке, чуждой живописи, — писал он, как буд (с. 176) в своих отношениях с Вячеславом Ивановым и Маргаритой
то бы оправдываясь в одной из «Автобиографий», что, естест Сабашниковой.
венно, не оправдывает вопиющее наше невнимание к Волоши
Разложенный Владимиром Купченко «пасьянс» — сродни перио+
нухудожнику: при всем обилии работ о его поэзии и историо
дической системе Менделеева. Здесь нельзя не отметить новатор+
софии пока что нет ни одной монографии о Волошинеживо
ства в самой технике «Летописи»: введение выразительных колонти+
писце. — Литературные влияния были у меня в детстве сильны.
тулов с местом и годом на каждом листе, с указанием эмигрантов,
Художественных — никаких. Живопись я любил, но т. к. рос в
людей, лично знавших МВ, — это все обычно не практикуется в по+
Москве, то ничего, кроме Третьяковской галереи, не видал и
добных изданиях, требуя колоссальных дополнительных усилий.
склонен был считать Репина величайшим живописцем всех ве#
ков и народов». Теперь не только перед волошиноведами, но и перед всеми ис+
Впрочем, поэту и художнику Максимилиану Волошину не нравил+ следователями Серебряного века открываются новые исследова+
ся и сам процесс письма, хотя он потом с любовью взирал на уже тельские перспективы. Так, неодобрительное замечание Андрея Бе+
написанные стихотворения. Так что и его дневниковые записи, как лого о царившем на даче Волошина «иванизме» (в письме к З.Гиппи+
ни подробны и откровенны были они по отношению ко многим ре+ ус от 7—11.08.1907, с. 188) становится терминологически чреватым,
шающим событиям его жизни и творчества, не могли оказаться ис+ фиксируя, на наш взгляд, генетическую взаимосвязь «Башни» Вяче+
черпывающими по своей внутренней природе. слава Иванова и «обормотской» атмосферы коктебельского Дома
поэта, как и всего Киммерийского мифа. Ведь примерно в это же
Крупнейший волошиновед Владимир Купченко, как говорится, «до+ время и сам Волошин зовет в гости мэтра: «На этой земле я хочу с
любил» за Волошина, став его внутренним Марселем Прустом каса+ тобой встретиться, чтобы навсегда заклясть все темные призраки
тельно погружения во внутренний мир и Чарльзом Дарвиным в зримом петербургской жизни» (с. 189).
воссоздании формировавшей поэта среды. С его помощью через во+
лошинские и его окружения дневники, воспоминания, письма, мате+ В 1898 году он так отвечает на вопросы так называемой «турге+
риалы прессы и даже полиции получил отражение почти каждый день невской» анкеты:
пребывания поэта и художника в этом мире. Мы теперь будем знать, по
«1. Ваша любимая добродетель? — Самопожертвование и приле
всей вероятности, все, что только можно знать о его жизненном пути.
жание.
Перед нами пока что первый том летописи его «Трудов и дней», охва+
тывающий время со дня его рождения по 1916 год включительно. 2. Любимое качество у мужчины? — Женственность.

Отличительная черта этого периода — полная свобода передви+ 3. Любимое качество у женщины? — Мужество».
жений и в пространстве, и во времени, что так наглядно выражено в
стихотворении «Перепутал карты я пасьянса…», в котором поэту и А в августе 1913 года он, отставив перо и холст, берет в руки бе+
живописцу «желанна и знакома Власть забвенья, хмель… отравы» лила и замазывает сделанные исправником на разделительных
Парижа, но «в душе — пустыня Меганома, Зной, и камни, и сухие тра столбах надписи, регулировавшие разделительный порядок морских
вы». Он воспринимает совет профессора экономики Ивана Озерова купаний: «Для дам», «Для мужчин» и «Для лошадей», не страшась по+
«читать газеты всех направлений», посещать митинги, «высасывать лицейских преследований, как и в студенческие годы, во время уча+
из Запада все, что только можно высосать» (с. 68). Но он волен был стия в политических выступлениях.
искать и «внеевропейскую точку опоры» (в Японии — для изобрази+
Дни без Волошина (о которых не сохранилось никаких данных)
тельного искусства, в Китае — для государства, в Индии — для фило+
исследователь, как правило, заполняет другими сведениями из об+
софии), отправляясь в Среднюю Азию. В качестве корреспондента
щего культурного и политического контекста эпохи, восприятием Во+
журнала «Весы» и петербургской газеты «Биржевые Ведомости» он
лошина — личности и творца современниками, что напоминает му+
знакомил из Парижа российскую публику с новинками французского
зыкальные паузы. Хотелось бы больше (при всем их обилии) ссылок
мира искусств и надиктовывал по телефону в редакцию «Московской
на публикацию или местонахождение тех или иных упоминаемых в
газеты» свежие культурные новости, превращаясь в тонкого художе+
тексте произведений.
ственного критика. Не боясь неизбежного непонимания в Петербурге
и Москве, он участвовал в дискуссиях по острейшим, не потерявшим «Почему?» — предвидится недоуменный вопрос, воссоздающий
актуальности проблемам взаимосвязи искусства и действительности атмосферу былого непонимания. Почему именно Волошин из всех по+
и становился их организатором — особенно в связи с так называе+ этов и художников Серебряного века удостоился столь объемного
мой «Репинской» историей 1913 года. Столь же бесстрашно по отно+ воскрешения? Ответ напрашивается сам собой — потому что у него
шению к своей личной судьбе делал он «безумно смелую попытку со оказался такой биограф, Владимир Петрович Купченко. Остается
борно подойти к решению трагическисложной проблемы пола» ждать выхода второго тома «Трудов и дней Максимилиана Волошина».

из книг 41
смешанная техника
Ольга Якубович, Александра Балуева (Петербург — Калининград — Петербург)

В августе в Калининградской художественной

галерее прошла VII Международная биеннале

графики стран Балтийского моря «Калинин#

град — Кенигсберг#2002».

Пеивикки Каллио. Звуковые картины2. Плейер, никилерованная медная


пластина с офортом, проекция. 50✕ 32✕15. 2001

Странный город Калининград. Вроде бы Европа, рукой по Почему же русские опять оказались за бортом? С самого начала
дать до Варшавы и Берлина. Вроде бы — связной между Восто экспозиция распалась на три части: русскую, калининградскую и не+
ком и Западом. Прусские домики с красной черепицей. Немец русскую. Русская часть (куратор — Елена Рымшина) представляла
кий канал RTL по старенькому телевизору. Казалось бы, чис собой набор известных и раскрученных имен: Евгений Гор, Тимур
тенькие соседи — Литва, Польша, Германия — непременно по Новиков, Ольга Тобрелутс, Владимир Наседкин, Виктор Чайка,
домнут под себя русскую небрежность и покроют ее саваном Ольга и Александр Флоренские, Дмитрий Орлов и пр. Никаких
европейской цивилизации. Подметут асфальт и посадят цве новшеств и сюрпризов в русской экспозиции не обнаружилось. Да и
точки. Но — отбросим иллюзии. Сердце Калининграда — старый сама она была выстроена без какой+либо концепции.
прусский вокзал, суетный и грязный. Да и сам Калининград —
Ну а калининградцы оказались приверженцами средневековых
это большой вокзал для моряков и туристов, челноков и мафии.
традиций. Оно и понятно — во всем городе нет ни печатной мастер+
Транзитный город для транзитных людей. Жалобный остров.
ской, ни школ, готовящих графиков. Техника, в которой работают ху+
Дикий советский анклав.
дожники, пусть и сто раз традиционна, но архаична и при дежурном с
ней обращении заметно стареет прямо на глазах. Можно, конечно,
На немцев надеяться глупо. И калининградцы сами начинают дока+
гордиться, что, мол, об истоках не забываем — ну а дальше? Калинин+
зывать и себе и людям все, что они только способны доказать. В том
градские художники, похоже, окружили себя романтическим ореолом
числе и в художественном смысле. Калининградская художественная
борцов за чистоту жанра. (В Петербурге, правда, тоже есть такой фе+
галерея своими силами выбирается из совдеповского болота, пере+
Куршская коса, Фото Аси Балуевой

номен, манипулирующий словом «духовность». Если художник за «ду+


кидывая спасительные мостики в Европу. Была графическая биенна+
ховность», кто в него камень бросит. Так же и с традициями.) Напри+
ле российской, в 2000 году стала международной. Одним своим появ+
мер, калининградцы испытывают отвращение к серийности и элек+
лением иностранцы поднимают престиж галереи, а заодно и всего
тронным технологиям — потому «в связях с PC», порочащих звание
Калининграда. Правда, почти все янтарные награды с того времени
настоящего графика, практически никто из них не замечен.
достаются зарубежным художникам (из русских в этом году на VII Би+
еннале поощрительный диплом получила только Ольга Флорен Иностранная экспозиция, как раз наоборот, поражала неискушен+
ская). Тем не менее — все честно, и уплывающие за границу Гран+при ного зрителя своим несоответствием привычному представлению о
стали стимулом для более качественной работы российских графи+ графике. Например, в инсталляции Пеивикки Каллио (Финляндия)
ков и «графинь». «Звуковые картины» используется проигрыватель с офортом вместо

проездом 43
Александр Константинов. Из программы «Калькулятор». Инсталляция из 6 частей. Оргстекло, коллаж на хромированных прозрачных и транслюцентных пленках, свет. 200✕180. 2002

пластинки. Изображение кружащегося в темноте офорта проецирует+ С оттиском тоже происходят метаморфозы. Он трансформируется
ся на стену. Графический робот Олова Таллстрема (Швеция), слов+ в тень или рефлекс, в отражение или в луч света. В нечто, не принад+
но дятел, стучит по бумаге и выдает целые серии работ в технике «су+ лежащее непосредственно листу, — начинается игра с разными вида+
хая игла». Немецкие тряпичные пауки и тараканы также «ползали» по ми реальности. Появляются эффекты, типичные для медиа, а не для
экспозиции. И они имели на это право, потому что были сшиты из тка+ чистого искусства. Поэтому авторский посыл к зрителю идет уже дру+
ни с набивным рисунком. У иностранцев было громадное количество гими, абсолютно неизведанными путями.
инсталляций, которые можно назвать «частично графическими».
Участники различных биеннале любят обсуждать вопросы гло+
Поэтому возник резонный вопрос, которого раньше просто и бального масштаба — проблемы будущего, а также разобщенности и
быть+то не могло, — что же такое графика? Традиционные ее виды глубокого одиночества каждого человека в современном мире. Такая
раньше любой мог перечислить — офорт, гравюра, литография, сухая пафосность сбивается при конкретном ознакомлении с конкурсными
игла. Теперь закипели споры, началась рубка копий. Калининград+ работами. Они не поражают изображениями «великих чувств» и
ские консерваторы прямо+таки ополчились против зарубежных ху+ «идеалистических взглядов». Напротив, чаще всего это мысли, скон+
дожников с их новомодным графическим аппаратом. Появился ком+ центрированные на тишине, не высказанных вещах, пространствах,
пьютер с ксероксом, современные технологии, Internet, и наступил пустотах. Графика — легкий, недорогой и быстрый способ тиражиро+
кризис, после которого графика вдруг неожиданно воспряла — све+ вания идей. Потому здесь особенно эффективно демонстрировать
жая, техногенная, породнившаяся с ПК. Обновленный жанр оказался последние, тем более что арсенал графических средств расширяет+
вполне толерантным к сопредельным жанрам и техникам: он охотно ся, а выразительности это только на пользу.
ассимилировал фотографию, digital+art, опыты со светом, тенью и Тем не менее биеннале — и для русских, и для всех — была плац+
пространством — все это отныне вассалы графического царства. В дармом для очередной самодемонстрации. Несмотря на остроту по+
строчке «метод работы» все чаще и чаще авторы указывают «смешан+ ставленных вопросов, к их решению никто так и не подошел. Россий+
ная техника» — термин, очень удобный для вконец запутавшихся ис+ ские организаторы, очевидно, рассчитывали на бурные дискуссии, на
кусствоведов. мозговой штурм, но расшевелить плавных прибалтийских коллег так
и не удалось.
В графической среде возникла дилемма: что важнее — оттиск или
лист? Все чаще бумага говорит больше, чем сам оттиск. Чем только Жюри просто поставило оценки, почти ничего не прокомментиро+
не заменяют бумагу в последнее время! Это и пленка, и полиэтилен, вав. Тактичный председатель жюри Ян Памула, он же ректор Краков+
и оргстекло, и железо, и эмаль, и холст, и просто ткань. Естественно, ской академии художеств, вежливо говорил о том, что работы очень
такая новизна влечет переоценку ценностей в графическом мире. хорошие. Просто замечательные. Что эта биеннале ничем не хуже дру+

44 проездом
Пеетер Аллик. Наш концепт — это будущее. Цифровое увеличение линогравюры. 240✕ 2100 см. Панорама. 1998—2001

гих, европейских. Однако то, что он так часто говорил об этом, уже на+ «Не знаю! Просто мне так понравилось». Но «Наш концепт» все+таки
стораживало. Складывалось впечатление, что Памула сглаживает чей+ мощный концепт и получился немного жестче остальных работ Аллика.
то комплекс неполноценности. Сам будучи художником, Ян не углуб+ Все полотно, растянутое цифровым способом, заполняют человече+
лялся в модные рассуждения о развитии философской мысли, всевоз+ ские фигурки, хаотично разбегающиеся в разные стороны. Сюжет оче+
можных концепциях и тенденциях. А из русских художников Памуле виден — грубый человеческий мир, новые катаклизмы, нарастающий
больше всех пришелся по душе Александр Константинов (Москва). индивидуализм. Интенсивные оптические линии усиливают и углубля+
ют движение. Чем+то это напоминает вихри и воздушные ямы, потоки,
На биеннале Константинов представил инсталляцию из серии
когда каждый из этих человечков то пытается идти против ветра, то не+
«Калькулятор» — коллаж на хромированных прозрачных и транслю+
сется, подхваченный им, то исчезает в воздушных воронках. Пеетер
центных пленках. Надо сказать, что самые интересные работы Кон+
Аллик сам говорит, что устал от политиков с их бесконечным популиз+
стантинова — книги художника — шли вне конкурса. К рассказам Ниц+
мом, потому он и обсуждает подобные вопросы на языке искусства.
ше Александр Константинов сделал иллюстрации из различных со+
ветских бланков — работа тонкая, ведь даже отпечатки грязных паль+ Впечатлила еще одна эстонская работа — «Ландшафт руки» (Улле
цев и разлитый на бумаге кофе были тщательно выгравированы. Маркс, Юри Касс). Совсем знакомое человеческое тело — руки, ла+
Кстати, такая техничность относится скорее к западной традиции. дони — становится чем+то величественным и вечным. Как горы.
Книги Константинова и метод его работы для его русских коллег не то Здесь художники смогли увидеть большое в малом, незнакомое в
что не типичен, просто исключение. Для них, как правило, главное — знакомом, что оказалось по+настоящему удивительным. Работа эта
выбор для работы необычного материала (стекло, ботинки и т.д.), тем выполнена в технике цифровой печати, но и сам подход, и изящество
они и ограничивают свои новации. линий, и сам свет позволяют расценивать фотографическое изобра+
Что касается «Калькулятора», то понятно, почему он так всех заце+ жение как самостоятельную графическую работу.
пил. Жюри состояло из людей европейских, и судили они работы по
И так было выстроено большинство экспозиций — кураторы по+
европейским критериям. А как они могли иначе?
старались дать максимальное представление об огромном графиче+
Гран+при получил Пеетер Аллик (Эстония). Его линогравюра «Наш ском разнообразии, царящем на их родине. И все+таки тенденция
концепт — это будущее» поистине монументальна — 7 метров в длину очевидна — графика идет вслед за модными компьютерными жанра+
и 2 — в высоту. Обычно Аллик изображает пасхальных зайчиков или ми, попутно совокупляясь с разными видами contemporary art. Произ+
старомодных кудрявых дам в кружевных воротничках. Когда у Аллика водить эффектные работы с помощью техники становится все легче и
спрашиваешь, какова была идея, почему он все придумал и сделал легче. Все труднее становится отличить искусство от неискусства.
именно так, он добродушно смеется и отвечает с эстонским акцентом: Все рискованнее — ставить оценки.

проездом 45
1 2

берлин−2002: арт форум ответил на вопрос, жива ли картина


Коринна Фритце — специально для НоМИ

Год с небольшим назад в галерее «Д 137» состоялась дискус пившей «немецкий порог» петербургской галереи, возглавляемой
сия заинтересованных лиц — кураторов, искусствоведов, гале Ольгой Кудрявцевой. Она представила, добившись впечатляющего
ристов и, конечно, художников на интересующую всех тему: контраста, мощные монументальные композиции Георгия Гурьянова и
«Жива ли картина?». Со всей однозначностью прямого «да!» об структурированные, живые, хотя и выполненные из металла, поверх+
этом заявила крупнейшая немецкая ярмарка Арт Форум, про ности Сергея Сергеева.
шедшая в Берлине с 26 по 30 сентября. Вновь масло на холсте —
Здесь же рядом презентировали свое искусство галереи и худож+
вновь в центре внимания живопись, и это по крайней мере вновь
ники из Будапешта, Варшавы, Праги, Братиславы, Любляны. Тради+
актуальная тенденция — констатирует специально для НоМИ из
ционно сильно выступил Берлин, представленный 39 столичными га+
Берлина наш специальный корреспондент Коринна Фритце.
лереями: наряду с привычными формами изобразительного искусст+
Следующий существенный акцент на этом представительном ва проектные разработки выставочных пространств также притягива+
смотре европейского искусства сделан, конечно же, на фотографии: ли внимание посетителей.
полароиды Роберта Мейплторпа, серия «Tulsa» оператора и фотогра+
Справедливости ради заметим, что участие в Арт Форуме крупных,
фа Ларри Кларка, переливающиеся фотоабстракции Томаса Руффа.
известных во всем мире галерей в этом году заметно снизилось. То+
Эти столь революционно начинавшие свое восхождение фотохудож+
му есть несколько причин, и одна из них кроется в том, что многие
ники сегодня смотрятся как передающееся из поколения в поколение
экспоненты потеряли надежду на рентабельность своего участия в
искусство старых мастеров в мелькающей ряби молодого «современ+
совместных выставочных галерейных программах, которое всегда
ного» искусства. Последнее, представленное на Арт Форуме наряду с
влетает в копеечку. К тому же здесь, как правило, в фаворе работы,
мастерами, тоже получает свой шанс, тогда как в другом месте его и
которые уже привлекли к себе внимание, например, на XI Документе
сыскать+то трудно.
в Касселе или на Манифесте X во Франкфурте. Ну и традиционное,
Ярмарка, которая прежде служила куда более целям контакта, не+ если не обязательное внимание берлинская Мессе всегда уделяет
жели коммерческим задачам, на этот раз сменила свои убеждения. молодой художественной смене. Наконец, считается, что Арт Форум
Уже в первый же день цветная, в форме круга, видеоинсталляция несколько «повис» в воздухе в преддверии Art Cologne, стартующей в
«Target» Джона Армледера (35 000 евро) (1) была продана галеристом Кельне через четыре недели и представляющей масштабно все ис+
Ансельмом Дреером в трех форматах (60 000 евро). Работа Нео Рау+ кусство классического модернизма вплоть до сегодняшних дней.
ха (этот художник представлен нынче в Эрмитаже, в собрании Дойче
В проходе через Берлинер халле возле башни внимание некото+
Банка) — «Dammer» спровоцировала на покупку сразу пятерых серь+
рых посетителей останавливает следующая любопытная картинка: на
езно настроенных посетителей выставки, отчего поднялась в цене и
видео Анны Ермолаевой маленький красный игрушечный автомобиль
была продана за 75 000 евро.
по кривой объезжал обнаженную женщину. В качестве эксклюзивно+
Пространство трех выставочных залов нынешнего Арт Форума по+ го, но употребительного искусства предлагалась хозяйственная хол+
делили 154 экспозитора из 25 стран мира с работами 1.200 художни+ щовая сумка (2), разрисованная поп+сюжетами от Джеффа Кунса или
ков. Восточная Европа в этом году выступила сильно как никогда, в Франка Стеллы. Таков был нынешний Арт Форум — мир, полный пе+
чем заслуга и четырех присутствовавших здесь московских галерей реживаний художников, которым любое пространство по плечу, если
(Айдан+галереи, XL, VP+Studio, Улицы ОГИ), а также первой пересту+ речь идет о том, чтобы заполнить его современным искусством.

46 проездом
Асгер Йорн. Сначала был образ. 1965 Арне Якобсен. Комната 606, Рэдиссон САС Рояль отель Африка (С.Бугаев). Без названия. 1991

сентябрь в Копенгагене
Екатерина Андреева

Приезжающих в столицу Дании в этом сентябре встречают нордических змеев, викинговские магические сцены. В годы войны
афиши фестиваля «Золотые дни в Копенгагене». На афишах — Йорн участвует в издании журнала «Helhesten», названного в честь се+
фрагмент картины «Смена караула» (1888) с изображением иду верного божества смерти и разрушения. В 1950+х, когда после войны
щего по городской улице военного оркестра. Дородные музы патетическая древняя мифология уже менее привлекательна, чем но+
канты, сияющая медь духовых инструментов, цилиндры и дам вая современность, Йорн обращается к образам массовой культуры.
ские шляпки на бульваре вдали и очаровательная малышка в на На выставке представлены два варианта обработки этих образов:
родном пуховом платке прямо перед зрителем — вот ясная ал дисфигурации и деколлажи. Дисфигурации — это надрисовки крас+
легория гражданского мира и процветания. кой, сделанные по поверхности второсортных картин XIX — начала XX
веков, которые Йорн покупал на блошиных рынках с целью превраще+
Золотые дни стоят в Копенгагене, и хочется, чтобы всегда так и
ния уютного европейского пейзажа в какой+нибудь выгон для гигант+
было в этом городе, где каждый найдет развлечение на свой вкус.
ского Дональда Дака или чтобы отдать красавицу полусвета на сладо+
Любишь — гуляй в саду Тиволи, смотри комедию дель арте в летнем
страстное поглощение+слияние дракону. Дисфигурации были не
театре, пробуй аутентичное пирожное «Сара Бернар», как прапраба+
только актами ернического разрушения образцов буржуазной культу+
бушки. Хочешь — инспектируй бары Христиании, где сразу за мостом
ры: Йорн каждой своей надрисовкой вытягивал на поверхность карти+
от королевского дворца на улицах то тут, то там пахнет косяком; где,
ны, обнаруживая мощный соблазн, глобальную алчность массовой
если бы не относительно новые растаманские прически, многое бы
культуры, стихию желаний, способную снести кокетливые фасады лю+
напоминало Европу конца 1960+х… А можно оставить город на день и
бых установок общественного вкуса. Деколлажи Йорн производил из
путешествовать с одного побережья на другое, от замка к замку, от
афиш и плакатов, с которых сдирал верхний слой бумаги, несущий
селения к селению, как меланхолические датчане, ибо эстетской ме+
изображение, превращая массу листов в абстрактную фактуру.
ланхолией, иронией и романтизмом Дания, как известно, и одарива+
ла мировую культуру. Йорн держался левых взглядов, считая искусство оружием на все
Я передвигалась по побережью острова Зеландия, на котором времена. В 1961 году он создает центр под названием «Скандинав+
расположен Копенгаген, с юга на север, от одного музея современно+ ский институт изучения сравнительного вандализма», в котором ис+
го искусства к другому. Южнее Копенгагена, в курортном городке Ис+ следовал викингов как позитивных вандалов, покрывавших своей
хю, находится музей Аркен, специализирующийся на искусстве по+ свободной «путешествующей» культурой пространства оседлых на+
сле 1945 года. Аркен — это прежде всего не коллекция, но новейшее родов (он опирался в данном случае на примеры граффити, которые
музейное здание, встречающее посетителя острыми углами фаса+ викинги оставляли на стенах христианских церквей). В залах Аркена
дов, стилизованных под надутые ветром паруса шхун и энергичные двести картин Йорна — собранные по всему миру реликвии экспрес+
конфигурации крейсеров. Прежде чем устремляться внутрь, имеет сионистского активизма 1940—60+х — создают атмосферу настоя+
смысл выбраться на белые приморские дюны и оттуда обозреть ам+ щего буйства цветной мазни, продуцируя энергию самовыражения,
бициозную архитектуру. В интерьере связь с окружающим пейзажем, энергию борьбы, ныне усмиренной в политкорректном искусстве ев+
как это стало модным в 1990+х годах, устанавливается через углы ропейской современности.
здания, покрытые сплошным остеклением: проплутав по лабиринту
К северу от Аркена находится другой музей современного искус+
залов самой причудливой формы и без окон, зритель наконец+то на+
ства — Луизиана, где с 30 августа по 12 января работает выставка
ходит скамью, где можно присесть, не глядя на современное искусст+
«Арне Якобсен: Абсолютно современный». Здесь зритель, наобо+
во, а созерцая умиротворяющий вид природы.
рот, погружается в среду буржуазного эстетизма и благоустройства,
С сентября по 19 января следующего года все залы Аркена отданы которая таким образом и символизирует абсолютную современ+
агрессивному искусству главного датского художника XX века Асгера ность. Арне Якобсен (1902—1971) — датчанин года, один из самых
Йорна (1914—1973). Школьный учитель и ученик Фернана Леже, Йорн известных архитекторов+модернистов. Золотое время Якобсена —
провел большую часть жизни во Франции и Италии, прославившись 1920—30+е годы, эпоха ар деко. Именно тогда он проектирует не+
созданием в 1948 году международной группы экспрессионистов большой приморский развлекательный комплекс в городке Клампен+
«Кобра» (название образовано от первых букв названий городов Ко+ борг, которым можно полюбоваться в натуре, сойдя с поезда за не+
пенгаген—Брюссель—Амстердам). Именно мифология Скандинавии сколько остановок до Луизианы. Здесь все выдержано в свойствен+
в середине 1940+х позволила Йорну разотождествиться с сюрреали+ ном ар деко стремлении к комфорту и новым технологиям, выверено
стической модой и придумать собственный стиль абстрактно+экс+ в соответствии с идеологией трансатлантического туризма. После
прессионистической живописи. В этом смысле развитие Йорна почти войны в 60+х годах Якобсен строит самые безобразные здания Ко+
синхронно соответствует эволюции главного современного художни+ пенгагена — гостиницу Рэдиссон и Центральный Банк, хотя правиль+
ка 1940+х годов Джексона Поллока. Как Поллок рисует в 1942—47 го+ нее было бы даже сказать не безобразные, а никакие, и переложить
дах своих индейских волчиц, так Йорн, после поездки в 1945 году в Ос+ таким образом ответственность с одного архитектора на весь период
ло и под сильнейшим впечатлением от живописи Мунка, изображает застоя, распространившегося в переходное время от конструктивиз+

проездом 47
ма к деконструктивизму. Наиболее интересные фрагменты выставки: самых невинных, как Оскар Уайлд, до самых людоедских, как Адольф
реконструкции интерьеров (сильной стороной Якобсена было изо+ Гитлер. Между ними — Симона де Бовуар, Мэрилин Монро, Маргарет
бретение новейших форм мебели) и «сентиментальный музей архи+ Тэтчер, Людвиг Витгенштейн, Райнер Вернер Фассбиндер, Элвис
тектора». В маленьком зальчике этого музея становится понятно, что Пресли и многие другие якобы невинные в младенчестве прелестные
Якобсен был абсолютно современен как идеальный турист, способ+ детские лица. Зритель, возомнивший себя психологом, может попро+
ный художественно переработать полученные в поездках впечатле+ бовать обнаружить черты мессианства во взгляде маленького Махат+
ния. А поездки были в 1930+х годах по Европе (Брюссель, Италия, Мо+ мы Ганди или повышенного хулиганства в улыбке Бертольда Брехта,
сква — Ленинград) и куда+то, кажется, в Мексику, откуда Якобсен вы+ но по статистике он потерпит фиаско, будучи не в состоянии отличить
вез в качестве пластического камертона современных интерьеров ги+ без подписей агнцев от козлищ. Наше понимание прошлого и попыт+
гантские кактусы. Теперь потомки этих кактусов молчаливо взирают ки предсказать будущее равно беспомощны перед ликом человече+
на такое же немое кино, которое показывают на нескольких заделан+ ской природы, перед свидетельствами истории, которые мы только и
ных в щитовую стенку зала мониторах. Это кино отснял Якобсен в Ев+ можем что бесконечно мифологизировать.
ропе 30+х годов: итальянские крестьяне и советские извозчики, фло+
рентийские статуи и московские соборы, черно+белое копошение К числу таких масштабных исторических мифологизаций относит+
жизни, которое архитектор озвучил музыкальными монтажами собст+ ся выставка «Mare Balticum» в Национальном музее Дании, кото+
венного сочинения, ироничными склейками джаза, народных песен, рая посвящена истории и культуре стран Балтийского моря от ванда+
танго и прочей легкой киношной музыки. лов (протошведов), древних славян, викингов и тевтонов до стран
Скандинавии и Балтии, Объединенной Германии и новой России. В
Искупавшись в Клампенборге, в виду якобсеновского Бельвю и
экспозиции за прошлое отвечает материал многочисленных истори+
летнего кинотеатра, возвращаемся в Копенгаген, где с участием со+
ко+этнографических музеев из всех городов+крепостей на Балтий+
временного искусства работают три большие выставки. Самая ре+
ском море (от нас — экспонаты из Военно+морского архива и Военно+
презентативная в Государственном музее искусств называется
морского музея), а за настоящее — современное искусство, сделан+
«Авангард в датском и европейском искусстве 1909—1919 го
ное 19 художниками. Это: немцы Рафаэль Райнсберг и Нео Раух; дат+
дов». В экспозиции, занимающей два огромных зала, все произведе+
чане Асгер Йорн и Бьорн Норгаард; шведы Ульф Роллоф и Ян Свенун+
ния размещены соответственно в отделах Город—Война—Спорт и Та+
гссон; финка Йорма Пуранен; петербуржцы Сергей Бугаев, Георгий
нец—Цирк—Натюрморты—Человек—Природа искусства. Оригиналь+
Гурьянов, Иван Мовсесян и Тимур Новиков; эстонцы Леннарт Мэнд и
ность экспозиции, конечно же, не в этом делении, подчеркивающем
Марко Лаймре; латыш Леонардс Лагановскис; литовцы Даймантос
экспрессионистскую основу живописи модернизма с ее динамикой
Наркевичус и Эгле Ракаускайте и поляки Зофья Кулик, Роберт Румас
урбанизма и стремлением к абсолютному началу, к акту генезиса.
и Тадеуш Кантор. Уже один этот список в основном звездных имен по+
Оригинальность в принципиальном отказе от этикеток — все экспо+
казывает, что организаторы выставки ориентировались на самый
наты здесь под номерами, как на распродажах. В одном случае номер
первоклассный материал. Дизайн выставочного пространства эле+
едва ли поможет скрыть имя: живопись Руссоло, Баллы, Марка, Дик+
гантен и увлекателен, как и сами экспонаты. В просторном помеще+
са, Пикассо, Кандинского, Гончаровой, Шагала трудно спутать с ка+
нии, полностью выкрашенном в черный цвет, в центральном про+
кой+то другой. Однако в другой раз скрытое имя малоизвестного за
странстве стоят высокие стеклянные витрины, развернутые очерта+
пределами страны художника делает с первого взгляда более оче+
ниями береговой линии Балтийского моря и содержащие раритеты от
видной общую идею модернизма в его творчестве. Мы присутствуем
древних карт и кладов до советских указателей с названиями ныне не
на безымянном показе картин, в котором художественная сторона
существующих улиц Ленина. В самом центре — дающая свет всей
оказывается почти скрытой, почти оборотной, уступая идейному дав+
экспозиции работа Роберта Румаса «Один за всех, все за одного»:
лению времени, отдавая себя словно бы в залог его универсальному
сияющий ковчег, выстроенный из неоновых трубок. По стенам — ос+
взгляду. И тогда под этим взглядом номера рядом с картинами начи+
тальные произведения современного искусства. Хроника событий
нают приобретать еще один смысл — смысл дисциплины, построения
начинается с 1000 года — войны датчан, шведов и норвежцев за гос+
в шеренгу, где рассчитываются на первый+второй.
подство на Балтике, а заканчивается 2002 годом, когда Эстония, Лат+
Влечение европейского искусства к примитиву и экзотике всегда вия, Польша и Литва получают согласие на присоединение к Евро+
коррелировало тенденцию унификации. Во второй половине 1990+х союзу. В промежутке рисуются фигуры главных пассионарных завое+
эта экзотика импортируется из Азии. В Центре современного искус+ вателей — Тевтонского ордена и несколько позднее СССР. То, что
ства Николаи, где в 1995+м прошла известная выставка московского именно эти источники агрессии показаны наиболее опасными и могу+
искусства «Ничья земля», теперь показывают «Текст и субтекст» 22 ху+ щественными, ясно из организации материалов в каталоге, где Пер+
дожников из Сингапура, Таиланда, Индии, Кореи, Японии, Вьетнама, вая Мировая война по сути дела почти и не присутствует, а главное
Тайваня, Индонезии, Филиппин и Китая. Вероятно, в этих странах событие Второй Мировой — гибель корабля «Вильгельм Густлоф», на
есть оригинальное актуальное искусство, но кураторы обычно выво+ котором из Восточной Пруссии бежали как нацистские войска, так и
зят на Запад то, что предсказуемо хотят увидеть зрители просвещен+ жители. «Существование мира может быть оправдано лишь как эсте+
ных стран: свидетельства другой жизни — экзотической и бруталь+ тический феномен». Это убеждение Ницше еще и еще раз проходит
ной, сделанные, однако же, по лекалам современного эталонного проверку на прочность: казалось, что в 1950—60+х годах от него от+
творчества (то есть инсталляции, видеоарт, объекты на темы насилия, ступили, признав поражение эстетического в огне Второй мировой
власти, одиночества, секса и проч.) Самое выдающееся произведе+ войны, признав неспособность искусства говорить от лица погранич+
ние на этой выставке проще всего по идее и исполнению: это своеоб+ ного опыта. Но история движется, и говорящим остается только ис+
разный алтарь, расположенный на месте алтаря, который когда+то кусство: архитектура тевтонских замков способна сохранить идею
стоял в церкви Николаи, и составленный из фотографий великих лю+ могущества ордена; Гюнтер Грасс возвращает в своем тексте катаст+
дей XX века в возрасте 3—5 лет. Автор этой работы, которая называ+ рофе нацистского транспорта человеческий, то есть трагический
ется по+английски «The Sweeties», — тайваньский художник (художни+ масштаб; советская власть оправдана гениальным фильмом «Алек+
ца?) Ву Мали (Wu Mali). На фотографиях, подписанных «кудрявым» сандр Невский»… Отрадно иногда думать, что в Балтийском море, ко+
школьно+бюрократическим почерком, герои всевозможных револю+ торое так нагружено нашими проблемами, еще живы всякие селедки,
ций — от социальных до художественных, радикалы всех мастей — от корюшки и другие беспаспортные обитатели этого ареала.

48 проездом
петербургская арт−хроника
Раздел арт−хроники ведет Ася Балуева

АВГУСТ 16—18 августа. Перформансы группы «Art Blender»


(Финляндия) в Шереметевском парке.
25 августа — 25 сентября. Галерея «Арт+город».
«Неожиданный Петербург». Живопись петербургских
1—15 августа. Выставочный зал Московского рай+ художников.
16—28 августа. Государственный музей городской
она. Михаил Лихачев. «Театр деревьев». Фотогра+
скульптуры. Выставка «Ангелы, камни и время». Вик+ 25 августа — 28 августа. Выставочный центр Союза
фия.
тор Борисов, живопись. художников. «Казанская жемчужина». Живопись ка+
1—30 августа. Галерея «Форум». Лариса Неделяева занских художников. В рамках программы «1000+лет+
16—30 августа. Галерея «Невограф». «Нарисуй ме+
«Грезы». Живопись, графика. няя Казань — 300+летию Санкт+Петербурга».
ня, художник». Портретный салон.
1—21 августа. Музей Ф.Достоевского. Анастасия 25 августа. Выставочный зал «Каретный». «Художни+
Селизарова. «Отражение». Пастели, акварель. 16—31 августа. Галерея «Борей». «Проветривание».
ки города — к 70+летию ЦПКиО им.Кирова». Живо+
Выставка+продажа работ петербургских художников
пись, графика.
1—31 августа. Арт+подвал «Бродячая собака». Гафур (из «забытого» в «Борее»).
Мендагалиев. Живопись. 25 августа — 14 сентября. Культурный центр «Анг+
16 августа — 16 сентября. Библиотека им.А.Блока.
лия». Игорь Парсаданов «Магия и мистика средневе+
1 августа — 30 сентября. Музей «Анна Ахматова. Владимир Бендыч. Живопись.
ковья». Графика.
Серебряный век». Выставка книг из личной библио+
теки Анны Ахматовой. 16 августа — 15 сентября. Галерея «Гильдия масте+
27 августа — 18 сентября. Галерея «Палитра».
ров». Магомед и Сефик Амаевы. Живопись.
Сборная выставка петербургских художников.
1 августа — 7 октября. Кунсткамера. «Культура на+
родов Индокитая». Китайская, корейская, японская 16 августа — 15 октября. Петрограф. Лев Богомо+
28 августа — 11 сентября. ЦВЗ «Манеж». «Осень в
традиционная и современная одежда. лец. Графика.
кружеве металла». Изделия из металла.
3 августа — 15 сентября. Государственный музей 16 августа — 7 сентября. Музей А.Ахматовой в Фон+
28 августа — 13 сентября. Галерея «Nota Bene». Ма+
городской скульптуры к 150+летию В.А.Жуковского. танном доме. Владимир Уржумцев «Ромео и Джуль+
рина Каленская «Цвет моря». Батик.
«Некро+Романтизм». Фотография, скульптура. етта». Фотография.
30 августа — 11 сентября. Государственный музей
5—19 августа. Культурный центр «На Гороховой, 55». 17 августа — 6 сентября. Галерея «Валенсия». Фе+
городской скульптуры. «Свое время». Выставка мо+
Ян Антонышев. Живопись. дор Алексеев «Архитектура цвета». Живопись.
лодых керамистов.
5—23 августа. Культурный центр «Англия». Влади+ 18 августа — 8 сентября. Голубая гостиная. Виктор
мир Иосельзон. «Образы, знаки, орнаменты». Фото+ Рейхет. Живопись.
графия.
19 августа. Галерея Академии художеств. Выставка
СЕНТЯБРЬ
5—29 августа. Мраморный дворец. Наталья Ситни+ произведений выпускников Академии. 1—15 сентября. Кофейный домик. Персональная
кова. Живопись. выставка Инны Глик «Отражения». Фотография.
19—20 августа. Фабрика «Красное знамя». Итого+
5 августа — 15 сентября. Галерея «Северная столи+ вая выставка проекта «Emplacements». Кураторы: 1—29 сентября. Галерея «Форум». Мария Сикирино+
ца». Георгий Баронин «Частности памяти». Живопись. Дмитрий Пиликин, Роксана Пермар, Франсуаза Дю+ ва, Дмитрий Яковлев. Графика.
пре.
6—24 августа. Nota Bene. Анатолий Марышев, Алесь 1 сентября — 1 ноября. Музей сновидений Зигмун+
Фалей «Санкт+Петербург глазами недалеких ино+ 20 августа — 28 сентября. Галерея «На Обводном». да Фрейда. Сергей Ануфриев «Нескончаемое путе+
странцев». Живопись. Борис Кошелохов. Живопись. шествие в Китай». Рисунки.
7 августа — 8 сентября. Выставочный зал «Карет+ 20 августа — 13 сентября. Выставочный зал Мос+ 1—21 сентября. Арт+подвал «Бродячая собака». Вя+
ный». Валентин Рещиков. Скульптура, живопись. ковского района. «Город глазами художников». В.Ям+ чеслав Остапенко. Живопись, графика.
щиков, А. Мурадян, С. Алексеев.
7 августа — 27 октября. Эрмитаж. Джордж Сигал.
1—29 сентября. Галерея «Культпросвет». Николай
Скульптура. 20 августа — 24 ноября. Эрмитаж. «Балтийский ян+ Сычев. Живопись, графика.
тарь в собрании Государственного Эрмитажа». Про+
8 августа — 8 сентября. Музей Н.Некрасова. Ольга
изведения из балтийского янтаря. 2 сентября. Музей истории религии. «Живые ценно+
Саваренская «Эскизы. Костюмы. Декорации». Живо+
сти православной традиции». На выставке представ+
пись, графика. 20 августа — 15 сентября. «ИНК+клуб». Игорь Гри+ лены экспонаты из личной коллекции патриарха
горьев «Вселенная и Дрюппэ». Живопись. Алексия II: церковная атрибутика, облачение, иконы,
8 августа — 11 сентября. Клуб «Decadenca». «Ки+
берфото». Маша Пентиум, Костя Митенев. пасхальные яйца.
20 августа — 16 сентября. Клуб «Quo Vadis». Игорь
Самсонов. Живопись. 2—30 сентября. Галерея экспериментального звука
10 августа — 18 сентября. Галерея Михайлова.
Петр Лесных. Графика. (Пушкинская, 10) — некоммерческая музыка, различ+
20 августа — 20 октября. Галерея «Росвуздизайн».
ные экспериментальные проекты.
10 августа — 18 сентября. Галерея Михайлова. Ген+ Ольга Лысенкова. Горячие эмали.
надий Миронов. Живопись. 2 сентября — 15 октября. Галерея «Наив». Николай
21—25 августа. Выставочный центр Союза худож+
Клочков «Времена года». Живопись.
10 августа — 18 сентября. Галерея Михайлова. ников. Выставка учащихся Сургутского художествен+
Александр Исачев. Живопись. ного училища. 3—28 сентября. Галерея «Борей». Выставка «Делаю
Вам красиво». Владлен Гаврильчик. Живопись.
12 августа — 1 сентября. Музей+квартира И. Брод+ 21—25 августа. ЦВЗ «Манеж». IV Международный
ского. Выставка Сергея Макарова. фестиваль экспериментальных искусств и перфор+ 4 сентября. РНБ. Выставка литературы русского за+
манса. Куратор: Лариса Скобкина. рубежья в рамках конференции «Культурное насле+
14 августа — 1 сентября. Выставочный центр Сою+
дие российской эмиграции. 1917—1939». Периоди+
за художников. Маре Микофф (Эстония). Скульптура. 21 августа — 21 сентября. Кофе+брейк. Юрий Сто+
ческие и художественные издания, вышедшие из
ляров «Пути Шествия Юрия Столярова». Живопись.
15 августа. Дом Кино. Открытие международного печати в 20—30+х гг. за рубежом.
фестиваля анимационных фильмов «Крок+2002». 22 августа. Музей В.Набокова. Хорст Тапп «Набоков
4 сентября. Елагиноостровский дворец+музей. «Ви+
в Швейцарии». Документальная фотография.
15 августа — 3 сентября. Галерея «Борей». Ирина ды Елагина острова». Живопись разных художников.
Неделяй «Путешествие из Сибири в Санкт+Петер+ 22 августа. Корпус Бенуа. Выставка «Дионисий. К
4—30 сентября. Русско+немецкий центр встреч.
бург». Живопись. 500+летию росписи Рождественского собора Фера+
Виктор Борисов «Ангелы, камни и время». Живопись.
понтова монастыря».
15 августа — 8 сентября. Выставочный центр Сою+
22 августа. Корпус Бенуа. Выставка «Туркменские 5—21 сентября. Библиотека им. Маяковского. Вы+
за художников. Выставка членов Союза художников
ковры. Из собрания Государственного Русского му+ ставка книг «Мы не в изгнании, мы в послании» (из
(г. Белгород).
зея». фондов Библиотеки Маяковского и Библиотеки Голи+
15 августа — 15 сентября. Историко+мемориаль+ цына). Выставка посвящена первой волне русской
ный музей «Смольный». Эрвин Виленский «В поисках 23 августа — 25 сентября. Галерея «С.П.А.С.». Сер+ эмиграции и организована в рамках конференции
гармонии». Микромозаика. гей Лаушкин «Пароход. Самолет». Живопись. «Культурное наследие российской эмиграции.

петербургская арт−хроника 49
5 сентября — 6 октября. Галерея IFA. Александр 11—22 сентября. Выставочный зал Союза художни+ тивной живописи и кафедры дизайна мебели Худо+
Сергеев. Карикатура, шарж. ков. «Сделано в Америке: до и после 11 сентября». жественно+промышленной академии. Графика, про+
Геннадий Зубков. Живопись. ектная графика, предметы мебели.
5 сентября. Особняк Румянцева. «Блокадная сим+
фония». К 61+й годовщине начала блокады Ленин+ 11 сентября — 14 октября. Невская куртина. Джоэл 16 сентября — 16 октября. Музей хлеба. «Кулинар+
града. Живопись Людвига Симонова. Афиши, про+ Мейеровиц. «После 11 сентября: снимки из эпицен+ ная книга». Кулинарные книги, рецепты, утварь.
граммки, эскизы к театральным постановкам того тра трагедии». Фотография.
16 сентября — 16 октября. Кофейный домик. Вы+
времени.
12 сентября. Русский музей. Бернард Шульце. Жи+ ставка группы «Мост». Живопись.
5—8 сентября. Музей А.С.Пушкина. Выставка книг вопись.
17 сентября. Мраморный дворец. Сергей Есаян.
из коллекции библиофила Марка Башмакова.
12—15 сентября. ЦВЗ «Манеж». «Город детства+ Живопись, скульптура, графика.
5 сентября — 11 ноября. Музей Арктики и Антаркти+ 2002». Выставка детских работ.
17 сентября. Кунсткамера. Выставка «Первое этно+
ки. «Уэленская кость». Изделия из моржовой кости.
12 сентября — 13 октября. Галерея Дмитрия Семе+ графическое описание всей России: книга академика
6 сентября. Мраморный дворец. Выставка работ Ва+ нова. «В рабочем порядке». Валерий Кошляков, Алек+ И.Г.Георги». На 74 иллюстрациях к книге представле+
дима Овчинникова. Живопись, мэйл+арт. сандр Сигутин, Юрий Шабельников, Сергей Шехов+ ны жители России в национальных костюмах.
цов, Владимир Анзельм, Александр Савко. Живо+
6—28 сентября. Галерея «Арт+коллегия». Федор 17—30 сентября. Галерея «Невограф». Выставка
пись, коллажи, объекты.
Алексеев «Петербург». Живопись. «Солнца цвет». Живопись краснодарских художниц —
13 сентября. Открытие мастерской уникальной пе+ Ангелины Андрюшенко, Аллы Дудукчан, Татьяны Бар+
6 сентября — 6 октября. Галерея «Валенсия». Ва+
чатной графики «Санкт+Петербургская печатная банаковой, Татьяны Панпуриной.
лерьян Сергин. «Пейзажи Красноярского края». Жи+
студия».
вопись. 17 сентября — 3 октября. Выставочный зал Мос+
13—25 сентября. Музей городской скульптуры. ковского района. Выставка детских работ «Эхо пе+
7—22 сентября. Музей нонконформистского искус+
Арон Зинштейн. Живопись, графика. тербургских созвучий». Студия «ЭХО».
ства. Выставка Люциана Долинского. Живопись,
скульптура. 13—28 сентября. Музей+квартира А.А.Блока. «По+ 17 сентября — 10 октября. Галерея «Национальный
больше жизни, Бельман!». Выставка иллюстраций к центр». Олег Давыдовский, Светлана Рубан. Живо+
7—28 сентября. Мост через Стикс (Пушкинская, 10).
произведениям шведского поэта Карла Михаэля пись.
Функциоколлажи Вадима Воинова.
Бельмана. Офорты Игоря Улангина.
17 сентября — 14 октября. Клуб «Quo Vadis» совме+
7—29 сентября. Галерея «Кино+Фот+703». Выставка
14 сентября. Эрмитаж. «В центре — человек». Про+ стно с галереей «Мир искусства». Сергей Темерев.
Алексея Зеленского «Черно+белая фотография».
изведения из художественной коллекции Дойче Графика.
7—29 сентября. Петербургский архив и библиотека Банка.
17 сентября — 18 октября. Дом журналиста. «Фото+
независимого искусства. Проект «Наши на Псков не
14 сентября. Галерея «Сельская жизнь» совместно с охота». Фотографии диких зверей.
проходили? — Проходили». Вадим Воинов — инстал+
Государственным центром фотографии и Санкт+Пе+
ляция, Евгений Орлов — фотография. 17 сентября — 30 октября. Невская куртина. «Чер+
тербургским обществом «А—Я». Проект «Портрет
но+белый Петербург». Петербургские пейзажи на
7 сентября — 12 октября. Галерея «Северная коро+ старого дома+5». Портреты старых домов+мастер+
гравюрах, литографиях, фотографиях из разных кол+
на». Выставка живописи, графики творческого объе+ ских в Шувалове. Работы 15 петербургских фотогра+
лекций. Кураторы: Юлия Демиденко, Александр Ки+
динения художников «Талант». фов.
таев.
7 сентября — 12 октября. Музей «Новой академии 14 сентября. Арт+центр «Митьки+ВХУТЕМАС». Фото+
18 сентября — 18 октября. Галерея Михайлова. Ви+
изящных искусств». Тимур Новиков «Камеи». Неоака+ проект Олега Шагапова «Спортлото».
талий Панаев «Лабиринт». Живопись, графика.
демическое искусство.
14 сентября. РНБ. «Календарные стенки 1880—
18 сентября — 18 октября. Галерея Михайлова. Ли+
7 сентября — 20 октября. Музейный флигель (Пуш+ 1920+х гг.». Образцы календарных стенок.
ка Волчек «Амазонки». Живопись.
кинская, 10). Новая экспозиция: «Искусство художни+
14 сентября — 12 октября. Галерея «ФОТОimage».
ков+нонконформистов второй половины XX века». 18 сентября — 18 октября. Галерея Михайлова.
Фотопроект Елены Сидоренко «Без тебя».
Олег Чернов «Двадцать картин». Живопись.
8 сентября — 15 октября. «Галерея+2000». Инеке
15 сентября. Музей политической истории. Выстав+
Калис, Тео Фландерен (Роттердам). Живопись. 18 сентября. Кофе+брейк. Владимир Волосов, Арка+
ка детского творчества «Волшебный мир музеев».
дий Солоницын «Две осени». Осенние пейзажи.
9 сентября — 30 сентября. Чайный домик. Елена Работы из бумаги, кожи, ткани, бисера и дерева.
Скиндер, Наталия Манелис. Живопись. 18—30 сентября. Галерея «Северная столица». Йес
15 сентября — 5 октября. Клуб «Коко Банго». «В два
Kela «Огурцы и помидоры». Эротическая живопись.
9 сентября — 13 октября. ЦВЗ «Манеж». «Петер+ раза больше женского». Живопись разных художни+
бургское искусство XX века». К 25+летию Манежа. ков. 18 сентября — 23 октября. Центр книги и графики.
Произведения из коллекции Манежа. Надежда Анфалова. Графика.
16 сентября. Библиотека им. А.Блока. Виктор Маль+
10 сентября. Кунсткамера. «Последнее путешествие щуков «Мой город». Живопись. 18 сентября. Музей+квартира А.С.Пушкина. Вруче+
капитана Кука». Экзотическое оружие, предметы ут+ ние премии «Петрополь».
16—20 сентября. Библиотека им.Маяковского. Вы+
вари, боевое снаряжение из стран Океании. Карты,
ставка «Священная география Древнего Египта» 18—27 сентября. Выставочный зал Союза дизайне+
гравюры.
(подготовлена Культурным центром «Новый Акро+ ров. «Мелодия текстиля». Наталия Цветкова, Мари
10 сентября — 1 октября. Музей Анны Ахматовой. поль»). Фотографии, карты, гипсовые слепки с про+ Сюзанна Валлиден (Финляндия). Ручное ткачество.
Сюзанна Фридрих «Простые вещи». Фотография. изведений искусства, схемы храмов, таблицы хроно+
логий. 19 сентября — 13 октября. Музей Анны Ахматовой в
10—20 сентября. Галерея «Голубая гостиная». Свет+ Фонтанном Доме. К 100+летию со дня рождения
лана Самоцветова. Живопись. 16—30 сентября. Культурный центр «Англия». Ася Татьяны Бруни. Эскизы театральных костюмов и де+
Немченок «Алхимия мечты». Фотоживопись. кораций
10 сентября — 14 октября. Музей кукол. «Наши ми+
ниатюры — шаги в историю». «Нюрнбергская» ми+ 16 сентября — 5 октября. Галерея «Nota Bene». 19 сентября. Елагиноостровский дворец+музей.
ниатюра, фигурки из бумаги. Юлия Вальцефер, Николай Романов, Александр Три+ «Дамы в интерьере». Предметы убранства русского
неев, Файзулла Хамраев. Живопись. интерьера из фондов музея, костюмы из коллекции
10 сентября — 15 декабря. Музей революционно+
Н.А.Костригиной.
демократического движения. Выставка, посвящен+ 16 сентября — 15 октября. Музей декоративно+
ная Отечественной войне 1812 года. Фотографии, прикладного искусства СПГХПА. Работы студентов и 19 сентября. Елагиноостровский дворец+музей.
книги, копии гравюр, картины разных авторов. преподавателей кафедры монументально+декора+ Презентация скульптур Кухонного корпуса дворца на

50 петербургская арт−хроника
завершающем этапе реставрации. Скульптура С. Пи+ священа социологическим исследованиям Ульриха 3 октября. Музей игрушки. Выставка «К 100+летию
менова. Бека. плюшевого медвежонка». Выставка плюшевых мед+
ведей.
19 сентября. Выставочный зал «Каретный». Влади+ 26 сентября. Мебельный салон «ИМА». Иван Дьяков,
мир Бородин. Живопись. Анна Векслер. Художественная эмаль, гобелены. 3—6 октября. СПбГХПА. «Мир камня». Выставка
ювелирных изделий.
20 сентября — 20 октября. ДК им.Крупской. Гале+ 26 сентября — 15 января. Музей «Смольный со+
рея «Петрограф» совместно с галереей Тонино Гуэр+ бор». Выставка «Посольский Петербург». Экспозиция 3—17 октября. Галерея «Невограф». Евгений Плю+
ра. Лев Богомолец. Графика. посвящена послам и иностранным представительст+ хин (Германия) «Я помню время золотое. По Баварии
вам Петербурга. К 200+летию МИД. с фотоаппаратом и томиком Тютчева». Фотография.
20 сентября — 10 октября. Галерея «Палитра».
Юрий Первушин. Живопись. 26 сентября. Университет кино и телевидения. Вы+ 3 октября — ноября. Галерея «Росвуздизайн». Твор+
ставка «Безумный век комиксов». Книги с комиксами ческая мастерская Веры Носковой. Керамика.
20—22 сентября. ЦВЗ «Манеж». Выставка «Совре+
Мартена Вейрона. 4—25 октября. Галерея «Северная столица». Лери
менное японское искусство».
Мачаладзе «Четыре времени года. Между небом и
26—28 сентября. Музей нонконформистского ис+
20 сентября — 4 октября. Галерея «Гильдия масте+ землей». Живопись.
кусства. В рамках проекта «Интерспираль+2003» про+
ров». Юлия Найвальт «Фактура природы». Фотогра+
грамма «Брюссель+Арток+Тур» — фотография, музы+ 4—25 октября. Галерея «Палкинъ». Выставка фото+
фия.
ка, инсталляция, живопись. художника Евгения Мохорева.
20 сентября — 20 октября. Музей городской
26—28 сентября. Общество «А—Я» совместно с До+ 4—26 октября. Галерея «Арт+коллегия». Валентин
скульптуры совместно с Гете+институтом, Немецким
мом Кино. Выставка учеников Балтийской фотошко+ «Мария Тиль» Самарин. Абстрактная фотография и
музеем гигиены и Немецким союзом помощи инва+
лы «Особо охраняемая территория». живопись. В рамках проекта «Осенний фотомара+
лидам. «Фотографии, которых не было». Михаэль
Баузе, Ханс Ханзен, Кай Цастров, Андре Риваль, фон+2002».
26—30 сентября. Галерея «Д 137». Сергей Сергеев,
Олаф Мартенс и др. Георгий Гурьянов. Живопись. 4 октября — 12 января. Главный Штаб. «Министер+
ство иностранных дел России. Петербургский век
20 сентября — 19 октября. Галерея «Квадрат». Вы+ 26 сентября — 13 октября. Музей+квартира 1802—1917. К 200+летию со дня учреждения мини+
ставка «Свое время. Транзит». А.Демидов, А.Камин+ И.И.Бродского. Эдуард Шрамм. Живопись. стерства». Живопись, графика, фотографии, истори+
кер, Я. Данилюк, Д.Татарников, Д.Даруева. Интерь+
ческие реликвии, предметы декоративно+прикладно+
ерная керамика — скульптура, часы, светильники. 27 сентября. Медиатека Французского института.
го искусства.
Мартен Вейрон. Выставка комиксов на французском
20 сентября — 19 октября. Галерея «Квадрат». Пер+
языке. 5—19 октября. Арт+центр «Митьки+ВХУТЕМАС».
сональная выставка Андрея Демидова. Живопись.
Константин Батынков «Морской бой». Рисунки.
28 сентября — 10 октября. Галерея «NAVICULA AR+
22 сентября. Арт+центр «Митьки+ВХУТЕМАС». Пред+
TIS». Проект Ларисы Кондратьевой «Родные палести+ 5—20 октября. Музей нонконформистского искусст+
ставление книги Андрея Россомахина «Заячья душа».
ны». Фотография, текст. ва. Сергей Добротворский «Время креста и воскре+
23 сентября. РНБ. «Сага о Нискавуори». К 70+летию сения». Живопись, графика.
30 сентября — 11 октября. Галерея «СПАС». Семен
цикла пьес Хеллы Вуолийоки. Книги, документы, фо+
Гуляко «Дом палача». Абстрактная живопись. 5—20 октября. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном
тографии.
доме. «Город, которого нет. Мистика Петербурга».
30 сентября — 13 октября. ЦВЗ «Манеж». Валенти+ Фотовыставка Марины Сивочуб.
24 сентября. Эрмитаж. «Арсиноя II или Клеопатра
на Рахина. Живопись, графика.
VII? Новая атрибуция». Центральный экспонат вы+
5—26 октября. Петербургский архив и библиотека
ставки — статуя царицы древнеегипетской династии 30 сентября — 30 октября. Музей+квартира независимого искусства. Выставка из архивных ма+
Птоломеев. А.А.Блока. Выставка «Душа человека — это душа териалов «Штюбниц» — корабль искусств. Начало
цветка». Творчество пациентов психиатрической техноискусства в Петербурге, 1994 год».
24 сентября — 9 октября. Выставочный центр Сою+
больницы Св.Николая Чудотворца.
за художников. Владимир Вишневский «Стоп+меха+
5—26 октября. Галерея «Кино+Фот+703». Проект
ника». Живопись.
Анатолия Заславского, Владимира Яшке, Бориса
Борща, Артура Молева и Анатолия Васильева «Люди
24 сентября — 13 октября. Инк+клуб. Сигуте Ах ОКТЯБРЬ и люди. Редкие мудаки». Живопись.
(Литва). «Ангелы, дорога и улыбки подруг». Живо+
пись. 19 октября. Детская библиотека истории и культу+ 5—31 октября. Арт+кафе «Бродячая собака». «Осен+
ры Петербурга. «All you need is love». Выставка, при+ няя выставка». Нугзар Кахиани, Алексей и Реваз Ква+
25 сентября. Музей «Анна Ахматова. Серебряный
уроченная ко дню рождения Джона Леннона. Пред+ рахелия. Живопись.
век». «Выставка трех портретов». Представлены
ставлены экспонаты из личной коллекции Коли Васи+
портреты Льва и Николая Гумилевых, Анны Ахмато+ 7 октября. Музей хлеба. «Санкт+Петербургский хлеб
на: значки, фотографии, книги, макет храма
вой. Работы разных авторов. сегодня». Новинки и образцы продукции петербург+
им.Дж.Леннона.
ских хлебзаводов.
25 сентября — 5 октября. Арт+кафе «Бродячая со+
1—12 октября. Галерея «Борей». Александр Федо+
бака». Выставка театрального художника Бориса Рах+ 7—31 октября. Кофейный домик. Любовь Иночкина.
ров «Homo ludens». Живопись.
лина. Эскизы, костюмы. Графика, акварель.
1—14 октября. Галеря «Фундус». Анна Студеникова.
25 сентября — 9 октября. Галерея «Голубая гости+ 7—22 октября. Выставочный зал «НоМИ». I выставка
Фотография, живопись.
ная». Кирилл и Владимир Девочкины. «Енисей+ба+ проекта «Новая визуальность». «Другие глаза». Пер+
тюшка». Живопись. 1—15 октября. Галерея IFA. Дорвард Акопян. Живо+ сональная выставка Серпа (Париж, Франция). Кол+
пись. лаж, графика.
25 сентября — 15 октября. Галерея «Арт+город».
«Образ женщины в современнном искусстве». Живо+ 1—18 октября. Чайный домик. Михаил Воронцов. 7 октября — 15 ноября. Музей «Смольный». «Деяте+
пись, графика. Живопись. ли культуры, науки и искусства в портретах петер+
бургских художников». Живопись, графика разных
25 сентября — 26 октября. Выставочный центр 1—30 октября. Галерея «Форум». Владимир Горо+ авторов. Заключительная выставка цикла «Петербург
Союза художников. Проект Марка Шефлера (Нью+ хов. Живопись. и петербуржцы».
Йорк) «Моя жизнь — мой город». Расписные маски,
книги, картины. 1 октября — 1 ноября. Дом журналиста. Анисия и 8—11 октября. Выставочный центр Союза дизайне+
Леонид Леонтьевы. Живопись. ров. Выставка работ молодых графиков.
25 сентября — 30 октября. Здание Двенадцати
коллегий. «Частная жизнь. Прогулки по неизвестно+ 2—30 октября. Музей «Анна Ахматова. Серебряный 8—14 октября. Галерея «Борей». Ристо Йалонен
му социуму, в котором мы живем». Экспозиция по+ век». Энгель Насибулин «Портреты». Графика. (Финляндия). Живопись.

петербургская арт−хроника 51
8—19 октября. Галерея «Д 137». Фотовыставка Эд+ 15 октября. Галерея «Арт+Гавань». Персональная вы+ 19 октября. Галерея «Квадрат». Выставка «Искусст+
варда Люси+Смита «Nudes and landscapes». Ню, пей+ ставка Антона Успенского (Рязань). Графика. во Мстеры». Икона, лаковая миниатюра, вышивка.
зажи.
15—27 октября. Галерея «NAVICULA ARTIS». Проект 19 октября — 2 ноября. Галерея «Сельская жизнь».
8—20 октября. Музей Ф.Достоевского. «Чехов на Дмитрия Шубина «Голливуд» в рамках международ+ Игорь Лебедев «Войны». Фотография. В рамках про+
чешской сцене». Фотографии, афиши из собраний ного фестиваля «Осенний марафон — 2002». Фото+ екта «Осенний фотомарафон+2002».
чешских театров. графия.
19 октября — 8 ноября. Центр иудаики. «Петербург+
8—20 октября. Этнографический музей. «Восточ+ 15—29 октября. Галерея «С.П.А.С.». Фофа Рабеари+ ский блокнот Аси Лукиной из Иерасулима». Гуаши.
ная коллекция Гатчинского дворца». 200 экспонатов вело — русский живописец мадагаскарского проис+
19 октября — 30 марта 2003. Эрмитаж. «Коллекция
из старинной коллекции: китайский и японский фар+ хождения.
Я.Я.Рейхеля в Минц+кабинете Эрмитажа». Нумизма+
фор, лаковые шкатулки, эмаль, изделия из кости,
15—29 октября. Галерея «Борей». Катарина Венцль. тическая коллекция.
вышивка.
Проект «Kunstlerheim Luise». В рамках проекта «Осен+
19—31 октября. Музей «Новой Академии изящных
8—21 октября. Валенсия. Виктор Головий «Краски ний фотомарафон+2002».
искусств». Андрей Муштавинский «Цветы». Цветная
осени». Живопись.
15—30 октября. Галерея «Борей». Берлинский фото+ фотография, авторская печать. В рамках фестиваля
8—12 октября. Галерея «Борей». Надя Жандр. Фото+ марафон. Фотоагентство «Осткройц». «Великие «Осенний фотомарафон+2002».
графия. мгновения глазами очевидцев».
19 октября — 15 ноября. Галерея «ФОТОimage».
9—27 октября. Выставочный центр Союза худож+ 15 октября — 3 ноября. Музей+квартира И.Бродско+ Проект Матиаса Венера «Человек без свойств». Чер+
ников. Валентина Милославская (Чебоксары). Аква+ го. «Жизнь на бумаге». Персональная выставка Елены но+белая фотография. В рамках проекта «Осенний
рели. Новиковой. Офорты. фотомарафон+2002».

10 октября. Галерея Марины Гисич. Екатерина Сав+ 20 октября — 31 декабря. Музей игрушки. Выстав+
15 октября — 5 ноября. Галерея «Арт+город». Сер+
ченко. Проект «Весна священная». Фотография, жи+ ка авторской деревянной игрушки.
гей Соринский, Сергей Русаков, Кирилл Копылков,
вопись. Сергей Сухарев. Керамика. 21 октября — 21 ноября. Павильон «Чайный домик».
10—21 октября. Галерея Академии художеств. Вы+ Анна Мишина+Васькова (Москва). Концептуальная и
15 октября — 26 января. Дворец Меншикова. Вы+
ставка работ профессоров Харбинского университе+ интерактивная фотография. В рамках проекта «Осен+
ставка «Коллекция Г.Д.Душина. Дар Эрмитажу».
та. Живопись. ний фотомарафон+2002».
16 октября — 16 ноября. Галерея «Росвуздизайн».
10—31 октября. Дягилевский центр искусств. Евге+ 22 октября — 5 ноября. Галерея «Nota Bene». Про+
Выставка фарфоровых изделий. Художники+фарфо+
ний Гриневич. Проект «Посланники». Объекты, живо+ ект Марии и Филиппа Казак «Crazzy кот». Живопись,
ристы: Юлия Доголяцкая, Юлия Жукова, Нина Троиц+
пись на дереве. батик.
кая, Татьяна Чарина, Любовь Цветкова.
11 октября. Галерея «Палитра». «Казачьи песни». 22 октября — 26 января. Эрмитаж. Выставка «За+
16—30 октября. Выставочный центр Союза дизай+
Живопись художников+академистов. падноевропейская и русская миниатюра XVIII—
неров. Фотовыставка студентов различных вузов (в
XIX вв».
рамках Фестиваля документальных фильмов).
11 октября. Клуб «Петербургские встречи». Ирина
Власова. Живопись. 23 октября — 17 ноября. Инк+клуб. «Посвящение».
16 октября — 6 ноября. Галерея «Гильдия масте+ Выставка одной картины. Игорь Калинаускас. Живо+
11—31 октября. Галерея «Национальный центр». ров». Персональная выставка Ольги Ильиной. пись.
«Маяк любви, прекрасная планета». Инна Зайцева —
16 октября — 15 ноября. Галерея «На Обводном». 24 октября — 4 ноября. Музейный флигель (Пуш+
живопись, скульптура, Ирина Терешенкова — фото+
Андрей Чежин. «Геометрия стихий — стихия геомет+ кинская, 10). Проект Регины Шмекен (Германия) «Но+
графия.
рий». Фотография. В рамках проекта «Осенний фото+ вый центр. Германия 1989—2000». В рамках фестива+
11 октября — 3 ноября. Выставочный центр Союза марафон+2002». ля «Осенний фотомарафон+2002».
художников. «Петербург в творчестве детей». Обще+
17 октября. Галерея «Северная корона». Николай и 25 октября. Выставочный зал «НоМИ». «Самозащи+
городская выставка детского творчества.
Дина Гусюк. Живопись, войлок. та». «Домашняя» выставка, посвящается домашней
12—23 октября. Галерея IFA. Александр Королев. утвари. Гуаши Ии Кирилловой, ладгальская керами+
17 октября — 10 ноября. Галерея дизайна «Бултха+
Живопись. ка, швейцарская посуда.
уп». «Богуслав Хорак. Антология квартет».
12—26 октября. Музей В.Набокова. Персональная 25 октября — 28 ноября. Центр книги и графики.
17 октября — 15 ноября. Галерея Дмитрия Семено+ «Старый парк». Выставка фотографий Александра
выставка Александра Батурина. Пейзажи.
ва. Валерий Мишин. Живопись. Строкина.
12 октября — 12 ноября. Детская библиотека исто+
17—31 октября. Музейный флигель (Пушкинская, 26 октября — 17 ноября. Музей нонконформистско+
рии и культуры Петербурга. Выставка «Тайный празд+
10). Сергей Гранкин «Палестинский проект» (Изра+ го искусства. Лиза Бьорн (Финляндия) «Explosi+
ник для детской души». Куклы Арины Даур. Фотогра+
иль+Россия). В рамках проекта «Осенний фотомара+ ve/Взрывчатка». Живопись.
фии Галины Лебедевой.
фон+2002».
13—15 октября. Дом актера. Выставка графических 29 октября — 12 ноября. Галерея IFA. Вячеслав Ба+
18—29 октября. Галерея «Дельта». Олег Янушевский ранов «Петербургские сумерки», «Другая жизнь».
работ Анатолия Каплана.
«Берлинцы: лицом к лицу». В рамках проекта «Осен+ Фотография. В рамках проекта «Осенний марафон+
14 октября. Галерея «Арт+Гавань». Выставка «Сво+ ний фотомарафон+2002». 2002».
бодная тема». Организатор: Коммерческая фотошко+
ла при фотостудии «Клип». Работы учащихся школы и 18 октября — 1 ноября. Выставочный центр Союза 30 октября — 30 ноября. ЦВЗ «Манеж». Выставка
их педагогов. художников. Арт+проект Тумана Жумабаева «Туман во «Фарфор братьев Корниловых».
Вьетнаме». Живопись.
14 октября. Детская библиотека истории и культуры 31 октября. Корпус Бенуа. «Святые шестидесятые».
Петербурга. Персональная выставка Людмилы Гера+ 18 октября — 18 декабря. Музей Анны Ахматовой в Экспозиция посвящена 1860+м годам. Представлены
симчук. Мелкая пластика. Фонтанном доме. «О, есть ли что на свете мне знако+ работы бытового жанра разных авторов. Лейтмотив
мей!». Произведения из собрания музея Анны Ахма+ выставки — произведения В.Перова.
14—31 октября. Галерея «Фундус». Феликс Лейбо+ товой.
вич «Текстильные тексты». Художественный текстиль. 31 октября — 18 ноября. Галерея «С.П.А.С.». «Чер+
19 октября. Галерея «Кино+Фот+703». Дэниел Дал+ ного и белого не выбирать». Инна Скляревская (уча+
15 октября. Музей хлеба. Персональная выставка сет. Проект «Выпускник «Пушкинской+10». Видео+СD+ стница группы «Дети Архипа Куинджи»). Живопись,
Анатолия Булдакова. Живопись. показ. графика.

52 петербургская арт−хроника
московская арт−хроника

АВГУСТ 15 августа — 4 ноября. Театральный музей им.


А.А.Бахрушина. «Волшебная флейта». Архивные ма+
СЕНТЯБРЬ
1 августа — 15 сентября. ВВЦ. «Вся Москва». Де+ териалы, театральные костюмы, макеты, фотогра+ 1—15 сентября. Музей и общественный центр им.
монстрация наиболее значительных достижений в фии, эскизы костюмов и декораций с 1825+го по А.Сахарова. Выставка «Путешествие из Москвы в
области культуры и искусства, отмеченных премиями 1990+е. Санкт+Петербург». Дэн Каменский, Антон Володин.
в начале III тысячелетия. Фотография.
20 августа. Магазин+салон компании Hewlett+
1 августа — 30 сентября. ВВЦ. «Город мастеров». Packard. Арт+выставка. Технократические инсталля+ 1 сентября — 31 октября. Музей истории города
Предметы русской старины, резьба, роспись, шитье, ции, хай+тек+флористика. Москвы. «Москва Гиляровского». Изобразительный
гладь, вязание. материал, воссоздающий атмосферу общественной
20 августа — 8 сентября. ЦДХ. «Чудесный мир пей+ жизни Москвы на рубеже XIX—XX вв. посуда, мебель,
5 августа — 15 сентября. Музей русской усадебной зажа». Белорусские художники. одежда, театральные афиши, рекламные плакаты.
культуры «Усадьба Кузьминки». «Культурное насле+
1 сентября — 15 ноября. Музей+заповедник «Коло+
дие Молдовы». Декоративно+прикладное искусство. 20 августа — 19 сентября. ЦДХ. Выставка «Близ+
менское». «К 470+летию церкви Вознесения Господня
кая Австрия». Живопись из собрания галереи «Лез
5 августа — 30 сентября. Музей керамики и усадь+ в Коломенском».
Ореад».
ба «Кусково». «Стеклянная фантазия». Работы худож+
2 сентября. ГЦСИ. Дом Поленова. Кристоф Шлин+
ников по стеклу Натальи Воликовой и Татьяны Нови+ 20 августа — 20 октября. Государственный Дарви+
гензиф (в рамках программы «художественные мас+
ковой. новский музей. Раритеты Государственного Дарви+
терские»). Авангардное искусство.
новского музея.
6 августа — 2 сентября. Музей декоративно+при+ 2—12 сентября. Музей «Дом Бурганова». Катя Зюкак
кладного и народного искусства. Тагильские и жос+ 21 августа. Улица О.Г.И. Владислав Ефимов, Ари+ «Матушка+гусыня». Иллюстрации к книге «Матушка+
товские подносы, златоустовская гравюра, камне+ старх Чернышев — «Нирвана». Медиа+искусство. гусыня».
резное искусство Урала, богородская игрушка из
коллекции Софьи Нуриджановой. 22 августа — 8 сентября. ЦДХ совместно с галере+ 3—19 сентября. КВЦ «Сокольники». 44+я Москов+
ей Webkunsthaus (Германия). «Этот чудесный мир». ская международная ювелирная и часовая выставка
6 августа — 8 сентября. ЦДХ. Выставка произведе+ Людмила Шемелева, Владимир Литышев, Игорь Ри+ «Ювелир+2002».
ний из собрания галереи «Арт+агентство». Живопись. машевский, Алексей Хусточко..
3—22 сентября. ЦДХ. Сергей Борисов, Надежда Бо+
6 августа — 6 ноября. Музей современной истории рисова, Жанна Яковлева+Студеникина «Отражение».
27 августа. Московский Дом фотографии. Наталия
России. «Главный символ России». К 120+летию Живопись, графика.
Жерновская «Академия». Фотография.
Большого государственного герба. Герб Российской
3—22 сентября. ЦДХ. «Лестница времен». Живо+
Федерации, исторические и современные гербы Мо+ 27 августа. Галерея «Муха». Проект «Биографии». пись, графика, декоративно+прикладное искусство.
сквы, Новосибирска, Челябинска и других городов Мария Константинова «Раздвоения». Собрание галереи «Маленькая Япония».
России.
27—29 августа. Пушкинская площадь. Видеофести+ 3 сентября — 10 ноября. Успенская звонница Мос+
7 августа. Галерея «С.АРТ». Ом Пракаш Шарма. валь «Пусто». ковского Кремля. «Арсенал русских царей». Коллек+
«Энергия тантры». Выставка живописи. В рамках ция царского оружия.
проекта «Школа народного образования». 27 августа — 8 сентября. ЦДХ. Елена Адян, Наталья
Липкина, Александр Душин. Живопись, керамика. 4—15 сентября. Московский Дом фотографии. Карл
7 августа — 1 сентября. Московский Дом фотогра+ де Кейзер «Зона». Фоторепортаж из лагерей Красно+
фии. Николай Кулебякин. Фотография. 27 августа — 8 сентября. ЦДХ. «Мы — дети Галакти+ ярского края.
ки». Ярослав Ясаков. Абстракция.
7 августа — 6 сентября. Музей и общественный 4—15 сентября. Московский центр искусств. Алена
центр им.А.Д.Сахарова. «Средневековая архитектура Кирцова «Ретроспектива». Живопись, графика, объекты.
27 августа — 15 сентября. ЦДХ. Валерий Кокурин.
Ингушетии и Чечни». Живопись, пастель. 4 сентября — 13 октября. Музей личных коллекций.
9—22 августа. Галерея «Муха». Андрей Суздалев, «Облака, застывшие на шелке». Икаты Туркестана
27 августа — 15 сентября. ЦДХ. Выставка живопи+ XVIII—XIX вв. из коллекции Таира Ф.Таирова
Ольга Хан «Светомузыка». Светозвуковые инсталля+
си Юрия Казака.
ции.
5 сентября. Галерея «С.АРТ». Император Вава «Фло+
28 августа — 1 сентября. ЦДХ. «Искусство Украи+ ра и фауна». Лекция в картинках.
13 августа — 5 сентября. ЦДХ. «Равновесие». Живо+
ны». Живопись, графика, скульптура разных худож+
пись, графика, скульптура. 5 сентября. Московский центр искусств. «Квадрат,
ников.
опять квадрат». Эдуард Гороховский. Живопись.
13 августа — 8 сентября. ЦДХ. «Песок. Цветы. Ас+
28 августа — 15 сентября. «Фотоцентр». «Многоли+
фальт». Выставка произведений Елены Сударушки+ 5 сентября. «Улица О.Г.И». Михаил Косолапов «Моя
кая Москва. Классика и современность». Аркадий
ной и Галины Луцик. Батик, керамика, живопись. беременность». Мультимедийная инсталляция.
Шайхет, Евгений Халдей, Марк Марков+Гринберг и
13 августа — 15 сентября. Дарвиновский музей. «К др. Фотография. 5—8 сентября. Музей+заповедник «Царицыно». Вы+
550+летию Ленардо да Винчи». Копии эскизов. ставочный симпозиум по стеклу: «Стекло в Царицы+
28 августа — 21 сентября. Фотоакция «Моя Моск+ не, Царицыно в стекле». Работы современных худож+
14 августа — 8 сентября. ГМИИ им. А.С.Пушкина. ва». Под патронатом журнала «ПортФолио». ников.
«Эпоха бисера». Вышивки XVIII—XIX веков из частных
28 августа — 22 сентября. Галерея «Муха». Наталья 5—18 сентября. Галерея «Фотосоюз». Владимир Бо+
собраний Москвы.
Силаева. Фотография. гданов. Фотография.
15 августа — 15 сентября. МУАР. Проект «Вся Рос+
29 августа. Чистые пруды. Акция по раскрашиванию 5 сентября — 28 октября. Музей+квартира И.Д.Сы+
сия без двух столиц». Старинные фотографии из му+
скамеек. Участвовали 26 московских художников. тина. «Москва Антонины Софроновой». Живопись,
зейной фототеки.
графика 20—40+х гг.

15 августа — 15 сентября. МУАР. «МуАр Проект. 31 августа. Галерея Марата Гельмана. Выставка
6—29 сентября. TV+галерея. Проект «Архивация со+
Строение N13». «Утопия». Невидимые произведения анонимных ху+
временности». Вадим Фишкин, Владимир Сальни+
дожников из «движения номиналистов».
ков, Нина Котел. Работы, выполненные до начала
15 августа — 27 октября. Музей Востока. «Николай 90+х. Живопись.
и Юрий Рерихи». Выставка произведений искусства, 31 августа — 15 октября. Выставочный зал музея+
приуроченная к 100+летию со дня рождения Ю.Н.Ре+ квартиры Николая Островского. Михаил Селищев. 6 сентября — 6 октября. Музейный центр РГГУ. Вик+
риха. Художественные эмали. тор Орлов. Пейзажи.

московская арт−хроника 53
7—27 сентября. Музей декоративно+прикладного и 16 сентября — 1 октября. Галерея Марата Гельмана. 20 сентября — 31 декабря. Галерея+клуб в Сабуро+
народного искусства. Ежегодная отчетная выставка Виталий Комар и Александр Меламид. «Концептуа+ во. «Парад лоскутного мастерства».
Школы ремесел. лизм». Живопись.
22 сентября — 10 октября. Музей А.Н.Скрябина.
10—12 сентября. ЦДХ. Выставка 11 корейских ху+ 16 сентября — 15 октября. Культурный центр Украи+ Микалоюс Чюрленис. «Факсимиле. Сотворение ми+
дожников. ны. «Полтавщина — центр Украины. История и совре+ ра». Живопись.
менность». Книжные издания и архивные документы.
10 сентября — 13 октября. Третьяковская галерея. 24 сентября — 20 октября. Московский Дом фото+
«Из художественного наследия Алтая». Работы 16 сентября — 1 ноября. Новый Эрмитаж. «Непо+ графии. Алексей Шульгин «Чужие фотографии». Из
А.Саврасова, И.Шишкина, В.Поленова, В.Серова, корные». Александр Богомазов, Михаил Соколов, Ан+ цикла выставок архитектурной фотографии «24».
И.Айвазовского, К.Коровина, П.Кончаловского, тонина Софронова, Александр Шевченко, Надежда
25 сентября — 13 октября. Фотогалерея «Им.
А.Древина из коллекции Государственного художест+ Удальцова, Александр Древин, Михаил Матюшин и
Братьев Люмьер» и Российский Государственный ар+
венного музей Алтайского края. Старообрядческие и другие. Около 70 работ живописи и графики 1920—
хив литературы и искусства. «Светотени авангарда».
крестьянские иконы. 1930 годов. Альтернатива соцреализму.
Подготовительные снимки к знаменитым плакатам
10 сентября. МУАР. Мастер+классы дизайнеров Га+ 17 сентября. ЦДХ. «FISHKA+ПАБ — прибежище pois+ 20—30 годов XX века, фотограммы, проекционные
этано Пеше и Карима Рашида. sonoфилов». Мария Арендт, Екатерина Бубнова, Али+ фотомонтажи Эль Лисицкого, Густава Клуциса, Сер+
са Бубнова+Цицианова, Наталия Пархоменко. Живо+ гея Сенькина.
10—20 сентября. Галерея клуба «Муха». Ирина Тар+ пись, графика, инсталляция.
ханова+Якубсон «Байки про». Фотография. 25 сентября — 27 октября. Музей декоративно+
17 сентября — 4 октября. ЦДХ. Лейсан Рахматулли+ прикладного и народного искусства. Владимир Гори+
10 сентября — 9 октября. Культурный центр Вен+ на «Чаша голубая». Акварель. славцев. Керамика.
герской Республики. «Впечатления от Венгрии». Мо+
сковские художники о Венгрии. 17 сентября — 4 октября. ЦДХ. Юрий Махнев «По 25 сентября — 13 ноября. ВВЦ. «Человек и его де+
белу свету». Живопись. ло». Портреты современников, получивших призна+
11 сентября. ГЦСИ. Гор Чахал «Падшие». Виртуаль+ ние в искусстве, художественном или техническом
ная скульптура. 17 сентября — 4 октября. ЦДХ. Елена Черкасова. творчестве, образовании, науке, социальной сфере.
Живопись.
11 сентября — 10 октября. Славянский культурный 26 сентября — 3 октября. МГВЗ «Новый Манеж».
17 сентября — 4 октября. ЦДХ совместно с галере+ «Москва глазами молодых. Мегаполис XXI века. 2002
центр. «Русская живопись XXI века». Работы выпуск+
ей «Елена». Сигитас Мицкявичус (Вильнюс) «Реаль+ год». Более 200 молодых авторов. Изобразительное
ников Суриковского училища.
ность». Живопись. искусство, дизайнерские проекты, фотографии, ком+
12 сентября — 6 октября. Крокин+галерея. Вален+ пьютерная графика.
17—29 сентября. ЦДХ. «Венгерская живопись на по+
тина Апухтина «Проекции». Бумага, рельефы.
роге XXI века». Золтан Адам, Левенте Бараняи, Имре 26 сентября — 13 октября. Галерея «RusArta». Анна
12 сентября — 10 октября. Библиотека иностран+ Букта, Эстер Чурка и пр. Сарьян. Живопись, графика.
ной литературы им. М.И.Рудомино. «11 сентября: мы
17 сентября — 6 октября. Третьяковская галерея. 26 сентября — 30 ноября. Музей обороны Москвы.
помним». Фотография, плакат.
Анатолий Слепышев. К 70+летию со дня рождения. «Знаки воинской доблести». Знаки отличия в России
13—27 сентября. Зверевский центр современного Живопись. 20—40+х годов XX века.
искусства. Александр Бренер, Барбара Шурц — «Все
17 сентября — 13 октября. Музей личных коллек+ 26 сентября — 20 февраля. Государственный Исто+
суки, вон!».
ций. «В поисках искусства будущего. Волдемар Мат+ рический музей. «Придворная охота». Оружие XVII—
13 сентября. Арт+кафе «Сад». Рубен Варшамов. вейс и «Союз молодежи». К 125+летию со дня рожде+ XVIII вв., портреты правителей России, парсуны, ста+
Офорты, живопись. ния художника. Живопись, фотография. ринные книги и документы, костюмы и гобелены, ак+
17 сентября — 16 октября. Культурный центр Ук+ варельные рисунки, памятники декоративно+при+
13 сентября — 7 октября. Галерея «Риджина».
раины. Татьяна Яблонская. Живопись. кладного искусства.
«100% зрение». Олег Кулик, Сергей Братков, Алек+
сандр Косолапов, Антон Литвин, Алексей Каллима, 28 сентября. Культурный центр «Дом». Наталья Чер+
18 сентября. Медиа+центр газеты «Известия». Фо+
Богдан Мамонов, Лиза Морозова, Елена Ковылина, кашина, Валерий Черкашин. «Атлантида Германии».
товыставка Алексея «Профессора» Лебединского.
Александр Соколов, Татьяна Хэнгстлер, Стивен Ша+ Живопись.
неберг и пр. Нонспектакулярное искусство. Рисунки, 18 сентября. Московский Дом фотографии. Фотовы+
тексты, объекты, фотографии. ставка швейцарского писателя, поэта и фотографа 28 сентября. Культурный центр «Дом». Татьяна Ди+
Николя Бувье. В рамках дней Швейцарии в России. денко, Сергей Корсаев. «Подземная мистерия». Жи+
13 сентября — 13 октября. Музей и общественный вопись.
центр им.Сахарова. «Письма из покинутого дома». 18 сентября — 4 октября. ЦДХ. Сергей Григораш.
Изана Голетиани. Скульптура, инсталляция, фото. Морские пейзажи. 28 сентября — 25 октября. Музей+усадьба «Архан+
гельское». Раймондас Гнижинскас и Йолита Чесони+
14 сентября — 13 октября. Музей «Дом Бурганова». 18 сентября — 6 октября. Третьяковская галерея. те (Вильнюс). Монотипия, смешанная техника.
Выставка «Две короны», посвященная зарождению Евгений Додонов «Превратности». Живопись.
28 сентября — 26 октября. Галерея «Арт+трофи».
дружеских отношений между Россией и Бельгией.
18 сентября — 14 октября. Московский центр ис+ «Путешествие вокруг света». Картины, керамика, ав+
Центр экспозиции — скульптурные портреты двух
кусств на Неглинной. Ольга Розанова. Живопись 10+х торская кукла, инсталляции на тему путешествий.
монархов Александра I и Леопольда I.
годов из собраний разных музеев.
29 сентября. Культурный центр «Дом». Выставка ра+
14 сентября — 18 октября. Галерея «Ковчег». Юрий
18 сентября — 15 октября. XL+галерея. Александра бот Леонида Тишкова, Михаила Хозоровского. «Хру+
Петухов, Сергей Сафронов, Дмитрий Смолев «Живо+
Дементьева. Видеоинсталляция. стальный желудок ангела».
пись без картин». Живопись на камнях, железе, одно+
разовых тарелках и прочих поверхностях. 19 сентября. ГЦСИ. Дом Поленова. Мухоморье и 29 сентября. Культурный центр «Дом». Богдан Ма+
Апт+Арт. Современное искусство. монтов. «Муза и художник». Видеоинсталляции.
14—21 сентября. Салон «Антиквариат на Софий+
ской». «Старинные гравюры и карты». Виды городов, 19 сентября — 2 октября. Галерея «ФотоСоюз». Вя+ 29 сентября. Культурный центр «Дом». Антон Лит+
карты. чеслав Баранов «Белое и черное». Фотография. вин. «Калигула+2». Живопись.

15—30 сентября. Зверевский центр современного 20—28 сентября. ГЦСИ. «Стой! Кто идет?». Фести+ 30 сентября. Культурный центр «Дом». Рубен Гаспа+
искусства. Слава Сысоев. Карикатуры. валь молодого искусства. рян, Анатолий Переслегин. «Кто ты? Откуда? И за+
чем?». Видео, звуковая скульптура.
15 сентября — 15 октября. Институт Сервантеса. 20 сентября — 20 октября. Московский музей со+
Константин Кокошкин, Антон Ланге и Алекс Милов+ временного искусства. «Аарон Априль. 30 лет спус+ 31 сентября — 10 октября. Культурный центр
ский. «Три взгляда на Испанию». Фотография. тя». Живопись. «Дом». Now Flash. Актуальное чешское искусство.

54 московская арт−хроника
ОКТЯБРЬ 3—26 октября. Галерея «На Песчаной». «Великий
Новгород, далее везде». Труды членов ассоциации
8—27 октября. Третьяковская галерея на Крымском
Валу. Михаил Рогинский. «Пешеходная зона». Живо+
1—15 октября. Московский Дом фотографии. «Ки+ художников+педагогов Москвы и Подмосковья. пись 1960+х и 1990+х годов.
тай в фокусе». Выставка — итог паломничества 13
фотографов из разных стран мира в Китай. От Рос+ 3—31 октября. Галерея «Fine Art». «Портрет». Влади+ 8—27 октября. Культурный центр «Дом». «Люди на
сии путешествовал Виктор Ахломов. мир Дубосарский, Александр Виноградов, Констан+ границах». Фотовыставка.
тин Звездочетов, Фарид Богдалов, Алексей Беляев+
Гинтовт, Владимир Сальников и др. Живопись, гра+
1—16 октября. Клуб «МуХА». «Раскраски». Книжки+ 8 октября — 17 ноября. ГМИИ им.Пушкина. «У исто+
фика.
раскраски, раскрашенные объекты, телепузики. ков современного искусства: от барбизонской школы
Дмитрий Врубель, Константин Батынков, Петр Шагин до классического авангарда». Живопись и графика
и другие. 3 октября — 2 ноября. Московский Дом фотогра+ второй половины XIX — начала XX века из собрания
фии. Екатерина Рождественская «Частная коллек+ Национального музея в Белграде. Модильяни, Ма+
ция». Фотографии с обложек журнала «Караван исто+ тисс, Гоген, Ренуар, Дега, Ван Гог, Пикассо, Моне, Ко+
1—17 октября. МУАР. «Архитектура: сделано в
рий». ро, Вламинк, Ренуар. Кандинский, Шагал, Архипенко.
Швейцарии». Фотографии фасадов и интерьеров де+
сяти зданий, построенных разными архитекторами и
3 октября — 3 ноября. Музей декоративно+приклад+
архитектурными студиями, демонстрируют послед+ 9 октября — 3 ноября. Крокин+галерея. «Nature &
ного искусства на Делегатской. «Мастер, учитель,
ние тенденции в швейцарской архитектуре. Morte». Александра Митлянская, Валерий Орлов.
ученик». Сергей Клыков (ткачество, сомовская глиня+
Цветная фотография.
ная игрушка), Виктор Маркин (романовская глиняная
1—17 октября. Музей и общественный центр игрушка). Также представлены работы учеников ху+
им.А.Сахарова. Александр Кузнецов. «Прощай, ГУ+ дожников и старых мастеров. 10—20 октября. Галерея А+3. Борис Бергер. Фото+
ЛАГ?». Черно+белые фотографии, сделанные Кузне+ графика, видеоинсталляция.
цовым во время совместных экспедиций с репорте+ 3 октября — 24 ноября. Музей наивного искусства
ром агентства «Магнум» Карлом де Кейзером по ла+ Восточного округа Москвы. «Жизнь с палитрой в ру+ 10—20 октября. Галерея А+3. Анастасия Слепышева.
герям Красноярского края. ке». Александр Колосков. Живопись. Примитивистская живопись.

1—19 октября. Галерея «Пересветов переулок». 4 октября. ЦДХ. Игорь Ширшков «Брюссель, Люк+ 11—26 октября. МУАР. Дани Караван (Израиль).
Анатолий Любавин. Живопись, графика. сембург, Париж». Живопись. Скульптура, land art.

1—20 октября. Галерея «Багира». «Керамические ва+ 4—21 октября. Галерея гостиницы «Рэдиссон+Сла+ 12 октября. Галерея+клуб в Сабурово. Наталья Ро+
зы и блюда». Сюжеты — древнегреческие или вос+ вянская». Выставка живописи грузинских художников манова, Наталья Хрипкова. Цветы и композиции из
точные мотивы: арабские ночи, олимпийские мифо+ Гиви Давидовича и Георги Гивиевича Вашакидзе. кожи.
логия, Великий шелковый путь.
4 октября — 2 ноября. Галерея «ФотоСоюз». «Неиз+ 12 октября. Галерея+клуб в Сабурово. «Настроение».
1—20 октября. МГВЗ «Манеж». Алексей Ганнушкин вестный Халдей». Фотографии видного советского Любовь Иконникова. Батик, панно, гобелен.
«Перемирие евроремонта с улицей, или Фрагменты репортера Евгения Халдея 1940—1960+х годов.
утраченных иллюзий». Живопись, графика. 14 октября. Государственная Третьяковская гале+
4 октября — 3 ноября. Школа акварели Сергея Анд+
рея. Выставка рисунков Олега Иванова.
рияки. «Искусство великой княгини». Акварели и жи+
1—25 октября. МУАР. «Проект Дворца Советов Вил+
вопись великой княгини Ольги — дочери Александра
ли Бозигера». Выставка из цикла, посвященного про+ 15 октября — 15 ноября. Галерея «Ковчег». Алек+
III, сестры Николая II, ученицы передвижника К.Лемо+
ектам главного здания сталинской эпохи. сандр Потресов «Гибель Арбата». Фотография.
ха. Фотографии, архивные документы.

1—31 октября. МУАР. Лия Павлова «Города единой 4 октября — 17 ноября. Бутик Hermes. «Многомер+ 18 октября. Галерея клуба «Муха». Анатолий Бруси+
Европы». Графика. ное пространство лошади». Авторы — группа студен+ ловский. Объекты, фотографии, коллажи.
тов Московского архитектурного института. Куратор
1—31 октября. Галерея клуба «Муха». «Раскрашен+ — Матали Красс, ученица Филиппа Старка. 18 октября. Галерея «Fine Art». Аркадий Насонов. «В
ный мир». Живопись разных художников. ссылку». Живопись.
5 октября. ГМИИ им.Пушкина. «Старые французские
1 октября — 3 ноября. Дарвиновский музей. Вы+ мастера в собрании музея». Произведения живописи 18 октября. Московский союз художников. «Новая
ставка «Музей глазами детей». Творчество участни+ (до начала XVII века). эра+2001». Коллективная VI духовно+оздоровитель+
ков детской изостудии при музее. ная выставка.
6—22 октября. Айдан+галерея. Викентий Нилин. Фо+
тоинсталляция «Желающие». 18 октября. Пинакотека. Александр Константинов.
1 октября — 3 ноября. Дарвиновский музей. «Хоро+
шо известно всем — нет Москвы без ГДМ». Фотогра+ «Рисунки на гравюрах». Книги художника.
фии к 95+летию музея. 7—9 октября. Международный центр Рерихов. Меж+
дународная конференция «100 лет со дня рождения
19 октября — 1 ноября. Галерея «Сегодня». Надеж+
Ю.Н.Рериха».
1 октября — 25 ноября. Выставочный зал в Трубни+ да Кузнецова «Серебряное сечение». Фотография.
ковском. «Дом Поэта. Прошлое и настоящее». К 125+
7—18 октября. Антикварный салон «Екатерина».
летию со дня рождения Максимилиана Волошина. 22 октября — 1 декабря. Третьяковская галерея.
«Русские монеты и медали». Раритеты с середины
Акварели и фотографии самого Волошина. «Исландия. Взгляд через природу». Живопись, фото+
XVII до середины XX века. В том числе рубль, стоя+
графия.
щий, по экспертным оценкам, около $40000.
1 октября — 8 декабря. Музей А.С.Пушкина. «Генрих
Гейне. Жизнь и творчество». Первые и прижизненные 8—13 октября. МГВЗ «Новый Манеж». Ежегодный 25 октября. МУАР. «Портрет дочери архитектора
издания, факсимильные воспроизведения рукопи+ фестиваль профессиональной фотографии «Интер+ Карло Росси, или Наша Книга Гиннесса. Редкости из
сей и писем, иллюстрации к произведениям, скульп+ фото». Выставка победителей конкурса «Пресс+фото фотоколлекции музея. Третья выставка абонемента
турные портреты и посмертная маска, книги из соб+ России», выставка агентства Contact Press Images «Год Марии Рогозиной».
ственной библиотеки и другие личные вещи. «Одиннадцать: судьба Всемирного торгового цен+
тра», выставка работ Юрия Козырева и Регины Шме+ 26 октября. МУАР. «МАО. Итоговая выставка конкур+
3 октября. Выставочный зал в Трубниковском. Миха+ кен, выступления авторитетных фотографов и слайд+ са». Выставка работ архитекторов — членов Москов+
ил Яхилевич. «Стена в пустыне». Живопись. проекции их работ. ского архитектурного общества.

московская арт−хроника 55
арт−хроника России

Арзамас Калининград Нижний Новгород Рязань


21 сентября — 20 октября. Истори+ 15 сентября. Калининградская худо+ 6 сентября — 12 сентября. Между+ 27 сентября — 27 октября. Художе+
ко+художественный музей. Выставка, жественная галерея. Открытие VII Би+ народный фотографический пленэр ственный музей. Антон Чирков. К 100+
посвященная 200+летию Арзамасской еннале графики стран Балтийского «Пришел, увидел, проявил». Органи+ летию со дня рождения. Живопись,
школы живописи и рисования акаде+ моря. Более 100 художников из Лит+ заторы: Нижегородский филиал графика.
мика А.Ступина. Работы учеников вы, Латвии, России, Польши, Герма+ ГЦСИ, Администрация Нижнего Нов+
школы. нии, Эстонии, Швеции, Финляндии, города, ЦСИ «Кариатида».
Дании. Самара
20 сентября — 20 октября. Государ+
27 сентября — 3 ноября. Самарский
ственный художественный музей. Вы+
Барнаул ставка живописных работ, посвящен+
историко+краеведческий музей им.
Кемерово П.В.Алабина. Выставка «Звонкая
5 сентября — 5 октября. Алтайский ная 200+летию Ступинской школы жи+
3 сентября — 3 октября. Кемеров+ песнь металла». Работы граверов г.
государственный краеведческий му+ вописи.
ский областной музей изобразитель+ Златоуста. Гравюра на стали. Декора+
зей. «Портрет современника». К 65+ тивное оружие, подносы, панно, деко+
ных искусств. «Живая река». Роспись
летию Алтайского края. Документаль+ ративные тарелки.
ные материалы.
по ткани, керамика, стекло, ювелир+ Новосибирск
ные изделия. 24 сентября — 27 сентября. Исто+
16 сентября — 16 октября. Государ+ 16 сентября — 13 октября. Новоси+ рико+краеведческий музей
3 сентября — 3 октября. Кемеров+
ственный художественный музей Ал+ бирская картинная галерея. «Нидер+ им.П.В.Алабина. Музейная мастер+
ский областной музей изобразитель+
тайского края. Выставка, приурочен+ ландская живопись XIV—XIX веков из ская «МАРТ». Создание экспозиций,
ных искусств. «Древо жизни». Произ+
ная к 200+летию Колыванского камне+ музеев Сибири». Работы голландских, арт+объектов.
ведения из бересты мастеров г. Про+
резного завода. Произведения из со+ фламандских, бельгийских мастеров
копьевска.
брания ГХМАК. Изделия из яшмы, из разных коллекций.
нефрита, родонита, агата, порфира. 11 сентября — 11 октября. Галерея
Смоленск
Вазы, шкатулки, колье, серьги. Киров «LeVall». Выставка компьютерной гра+ 20 сентября — 20 октября. Выста+
фики, посвященная памяти жертв 11 вочный зал Смоленского государст+
19—20 сентября. Дни электронного
сентября. Работы американских и ев+ венного музея+заповедника. «Сокро+
искусства. Демонстрация последних
Вологда достижений в области актуального ропейских художников. вища Московского Кремля». Подлин+
ные вещи царской фамилии. Оружие,
6 сентября — 6 октября. Областная искусства и современной электрон+ 30 августа — 30 сентября. Галерея посуда, предметы одежды.
картинная галерея. Юрий Люкшин ной музыки. «LeVall». Борис Кочейшвили (Москва).
«Лики России». Гравюры, литографии. Живопись.
Тверь
13 сентября — 13 октября. Област+ Краснодар 9 сентября — 3 ноября. Новосибир+
ная картинная галерея. Кирилл Гущин. ский государственный краеведческий 6 сентября — 6 октября. Музейно+
30 августа — 29 сентября. Краевой выставочный центр им.Л.Чайкиной.
Акварели. музей. Ирина Верхградская «Малень+
художественный музей им.Ф.Кова+ Феликс Азаматов. Скульптура.
кий мир». Миниатюрные куклы.
20 сентября — 19 октября. Мемори+ ленко. «Край наш кубанский». Выстав+
24 сентября — 27 октября. Музей М.
альный музей+мастерская А.Панте+ ка произведений из фондов музея. 30 сентября — 12 октября. Картин+
Салтыкова+Щедрина. «России верные
леева. София Хрусталева. Этюды. ная галерея. Фестиваль современно+
сыны». 190 лет со дня Бородинского
го искусства «Арт+Новосибирск».
Красноярск Программа включает фестиваль
сражения. Живопись, графика, пред+
меты декоративно+прикладного ис+
Дятьково 1—15 октября. Музейный центр. Ни+ сверхкороткого кино, перформансы,
кусства, имеющие отношение к эпохе
колай Сальников. Графика. театральные и музыкальные акции,
18 сентября — 20 октября. Музей наполеоновских войн.
выступления поэтов, видеопросмот+
хрусталя. Живопись Сергея Симакова ры. Участвуют галереи «Тенгри+Умай»
(отца Сергия). Полотна посвящены Курган
святым подвижникам Русской право+
(Алматы), «DDD+галерея»(Бишкек), Тула
«Модерн», «Антураж», «Альт+галерея»,
славной церкви. 1 октября. Областной художествен+ 20 сентября — 20 октября. Област+
«Le Vall»(Новосибирск) и другие.
ный музей. Традиционная выставка ной историко+архитектурный и лите+
акварелей разных художников. 3 октября. Галеря «LeVall». Сергей ратурный музей. Выставка «Тульский
Дараган (Бишкек). Этюды с обнажен+ художественный металл XVIII—XIX ве+
Екатеринбург 16 сентября — 16 октября. Област+
ной натурой, абстрактные работы. ков». Раритеты из собрания музея.
ной художественный музей. К 60+ле+
16 сентября — 16 октября. Музей
тию Курганской области. Живопись,
изобразительных искусств. Ирина
графика, декоративно+прикладное Чебоксары
Яковлева «Пастельный альбом». Гра+
искусство 32 авторов.
Орел
фика, пастель. 5 сентября — 5 октября. Чувашский
25 сентября — 30 декабря. Государ+
государственный художественный му+
24 сентября — 20 октября. Музей ственный литературный музей И.Тур+
«Дом Метенкова». Павел Кривцов Муром генева. Выставка «Красносмотрите+
зей. Петр Павлов. Живопись.

«Образы России». Фотография. 16 сентября — 16 октября. Выста+ лен же и радостен высокого сокола

29 сентября. Фестиваль современ+


вочный зал Муромского историко+ху+ лет…». Посвящена150+летию выхода в Череповец
дожественного музея. Алексей Весел+ свет «Записок охотника». Коллекция
ного искусства Королевства Нидер+ 5 сентября — 5 октября. Художест+
кин «Язык души». Эмаль, живопись, книг об охоте из мемориальной биб+
ландов в Екатеринбурге. По пригла+ венный музей Череповецкого музей+
графика. лиотеки Тургенева, материалы из
шению екатеринбургского филиала ного объединения. «Русь самовар+
фондов музея.
ГЦСИ приезжают художники из Гол+ ная». 25 самоваров из частной кол+
ландии. Направление фестиваля — лекции Виталия Манухина.
Новгород
визуальное искусство.
16 сентября — 6 октября. Кремль.
Пермь
4 октября. Фестиваль современного «Жил+был солдат отважный». Экспо+ 26 сентября. Клуб «Сбитый летчик». ЮжноСахалинск
искусства в городской среде «А РЕАЛ наты из фондов музея А.В.Суворова Первый клубный перформанс с ис+ 4 сентября. Областной краеведче+
001. Искусство в общественных про+ (военная форма XVIII—XIX вв., знаки пользованием компьютерного муль+ ский музей. «Южно+Сахалинск: от ис+
странствах». Проекты Лели Собени+ отличия, награды, оружие, картины и тимедийного оборудования «Ангелы и токов до наших дней». В основе экс+
ной, Леонида Тишкова, группы «Зер гравюры с изображением военных со+ самолеты». Ви+джей — Сергей Тете+ позиции — уникальные фотоматериа+
Гут». бытий). рин. лы из фондов музея.

56 арт−хроника россии
Государственный Эрмитаж

счастливая смолка «алатырь»

На исходе лета Эрмитаж сделал петербурж сильным статическим электричеством, что тоже
цам солнечный презент — изящную выставку используется в медицине. Янтарь был почитаем
балтийского янтаря из собственных запас и в городах античной Греции, и в Древнем Риме;
ников. Синюю спальню Зимнего дворца археологи находят предметы из янтаря, причем
заняла коллекция изысканных кунштюков, балтийского, на территории Англии, Шотландии,
принадлежавших ранее членам Император Дании и Италии. Родом с берегов весьма про+
ской семьи. Начало собранию положил еще хладного Балтийского моря, ископаемая смолка
Петр I, собиравший янтарные предметы в впитала столь редкие здесь солнечные флюиды,
своих заграничных путешествиях. Но, воз а что трудно дается — дорого вдвойне.
можно, самый весомый вклад в дело коллек
и сама Екатерина II, которой принадлежали наи+
ционирования солнечного камня в Петербур Впрочем, возвращаясь к эрмитажной коллек+
более интересные экспонаты (вазочка из вишне+
ге внес прусский король Фридрих Виль ции, надо отдать должное чисто эстетическому
вого янтаря, трость с набалдашником из про+
гельм, подаривший основателю города за аспекту представленного в Синей спальне соб+
зрачного целого куска янтарной смолы, табакер+
гадочно несчастливую впоследствии Янтар рания. Археологические находки, хотя и немно+
ка с бриллиантами на крышке и вставкой из рез+
ную комнату. гочисленные, соседствуют с кубками, шкатулка+
ной слоновой кости), не раз оказывали «солнеч+
ми, тростями и табакерками, с изысканно деко+
ному камню» свое монаршье расположение.
Алатырь, как говорили в то время, собирали рированными столовыми приборами и коробоч+
Венценосная супруга Павла I Мария Федоровна
намного раньше и в Москве — в Оружейной па+ ками для косметики, не говоря уже о разнооб+
собственноручно создавала эскизы для настоль+
лате Московского Кремля. Работы немецких и разных галантерейных прелестях. Относитель+
ных украшений из янтаря, увлекалась резьбой по
кенигсбергских мастеров в северной столице, ная простота обработки минерала позволила ин+
этому сложному материалу. Из представленных
сконцентрированные сперва в «Государевом ка+ терпретировать его богатые внешние данные:
на выставке два изделия были выполнены по
бинете», позже перекочевали в Кунсткамеру, а цветовая гамма янтаря — с растяжкой от молоч+
этим крокам известным мастером Иоганном Фа+
затем, уже в конце XVIII века, попали в Эрмитаж. но+белого через сочный золотистый к глубокому
ем, работавшим под ее руководством.
В 1851 году часть коллекции янтарных изделий вишневому оттенку, дает возможность нестан+
была передана в Царскосельский арсенал, и дартно играть на фактурных сочетаниях и комби+ Заметим, однако, что все предметы, выстав+
лишь спустя несколько лет переведена в Эрми+ нациях. Вместе с тем янтарь — материал свое+ ленные в Синей спальне ГЭ, суть наилучшие об+
таж. Чуть позже она вновь пополнилась — теперь нравный: не поддается ни плавлению, ни сварке, разцы резной утвари и украшений из янтаря
уже экспонатами из коллекции голицынского му+ даже склеивать прочно его не удается, только XVII—XIX веков российского происхождения. Со+
зея Москвы. под воздействием температуры (выше 100°) его хранность и внешний вид которых не оставляет
можно слегка сгибать. Обработка возможна сомнений в тщательности ухода и уровне рес+
Еще со времен неолита люди выискивали, лишь вручную режущим инструментом, шлифо+ таврации. Не случайно реставратор высшей ка+
собирали и украшали себя янтарем, который ванием и полировкой, последний блеск наводит+ тегории А.Журавлев, описывая журналистам
всегда считался особенным, чуть ли не волшеб+ ся прямым трением о кожу руки. свою работу по подготовке экспозиции, уверен+
ным. Янтарю не без оснований приписывается
но заявил, что пять лет труда с этой коллекцией
масса лечебных свойств, и в наши дни препара+ Янтарь и его производные целенаправленно
были самыми спокойными и даже счастливыми.
ты на основе янтарной кислоты используются в собирались в Эрмитаже. Члены императорской
фармакологии. К тому же этот камешек наделен семьи, начиная с Петра Великого, а также Петр III Корр. НоМИ

Клеопатра!

24 сентября 2002 года в Аполлоновом зале Проблемы атрибуции (отнесение предмета мнению, являются
Государственного Эрмитажа открылась не искусства к конкретному историческому перио+ изображением из+
обычная выставка — «Арсиноя или Клеопат ду, стилю, направлению, школе и т. п.) чаще все+ вестной Клеопатры
ра?», по сути демонстрирующая научноис го остаются неизвестными широкому зрителю, — Клеопатры VII. В их
следовательскую сторону труда музейных хотя на атрибуции основываются и хронология, числе оказалась и
работников, как правило, скрытую от про и реконструкция исторических событий. Когда эрмитажная статуя,
фанного зрителя. на памятнике имеется имя изображенного, за+ показанная на вы+
дача ученого несколько упрощается. Если па+ ставке.
Статуя царицы древнеегипетской династии
мятник не надписан или имя утрачено, то иссле+
Птолемеев — центральный экспонат выставки. Представление о
дователь атрибутирует экспонат по ряду мелких
История ее изучения связана с двумя интерес+ времени правления
деталей, что имеет место и в случае с эрмитаж+
нейшими женщинами династии Птолемеев. обеих цариц иллюст+
ной статуей.
рируют монеты и ин+
Арсиноя — дочь Береники I и Птолемея I Со+ талии, также пред+
тера, военачальника Александра Македонского Впервые атрибуцией этой статуи занялась
ставленные в экспо+
и основателя македонской династии в Египте, ученый+египтолог И.Лапис. Она предположила,
зиции.
была обожествлена при жизни, а ее посмертный что это изображение царицы древнеегипетской
культ оказался самым продолжительным в исто+ династии Птолемеев — Арсинои II. В 1990+е годы НоМИ
рии Птолемеев. статуя участвовала в нескольких международ+
ных выставках, в связи с чем снова возникла
Наиболее яркой подражательницей Арсинои проблема ее атрибуции.
была Клеопатра VII. История ее жизни, любви и
попыток спасти Египет от римского завоевания В 2000—2002 годах в Риме, Лондоне и Чика+
хорошо известны. Клеопатра и Цезарь, Клеопат+ го прошла масштабная выставка «Клеопатра
ра и Марк Антоний, самоубийство Клеопатры — Египетская: от истории к мифу». В ходе подго+
это одна из самых живых легенд древнего мира, товки выставки сотрудница Британского музея
сохранившая свою таинственность и обаяние до Салли+Энн Эштон выделила группу не надписан+
наших дней. ных статуй в египетском стиле, которые, по ее

музеи 57
Эмиль Нольде. Фантазия. Акварель, бумага. 21,8✕ 30,4 см. 1931

Дойче Банк и искусство

В сентябре в Александровском зале ГЭ от работ — около 50000. Они разбросаны по всему зации выставок могут быть не только такие му+
крылась выставка произведений изобразитель земному шару, и если раньше банк приобретал зейные корифеи, как Государственный Эрмитаж
ного искусства из собрания Дойче Банка, полу образцы классического модерна, то в последнее или Фонд Соломона Гуггенхайма. Дойче Банк за+
чившая емкое и отвечающее замыслу организа десятилетие упор этим мощным немецким кор+ интересован и в более скромных музейных экс+
торов название «В центре — человек». Она гото поративным собирателем делается именно на позициях, залах или филиалах самого банка,
вилась Эрмитажем (куратор выставки — Борис современном искусстве. разбросанных по всему миру. Например, сейчас
Асварищ) совместно с Дойче Банком и при уча в нидерландском музее Арнхайм экспонируются
стии Немецкого культурного центра им. Гете, от Этот проект прежде всего пробуждает в зри+ работы афро+американской художницы Кары
крылась 14 сентября и продлится в Петербурге теле настоящий азарт к искусству, неподдель+ Валькер.
до 15 декабря. ный к нему интерес. Представьте: в вашем
кабинете, прямо перед вами на стене — Нольде, Дойче Гуггенхайм в Берлине — особый музей
«В центре — человек». Что же имеется в ви+ которого вы видите на этой странице, или — в новой столице Германии, с успехом сочетаю+
ду? Во+первых, речь идет о впервые в мире пре+ Базелиц. В некотором смысле это настоящая щий на своей «территории искусства» и интере+
творенной на уровне художественного проекта интерактивность, и ее резонанс огромен: со+ сы финансового банка, и «банка идей» всего са+
идее поместить настоящее собрание изобрази+ трудники приносят в офисы картины из собст+ мого нового, острого и актуального в мировом
тельного искусства — графику, живопись, венных домашних собраний, участвуют в обсуж+ художественном пространстве, находящегося в
скульптуру, обладающее несомненной художе+ дениях. Музеи и художественные объединения активе такого крупного художественного фонда,
ственной ценностью, в офисные помещения од+ представляют здесь же отдельные работы или как Фонд Соломона Гуггенхайма. Площадь не+
ного из крупнейших банков мира. Идея, учиты+ устраивают целые выставки; афиши и каталоги мецкого Гуггенхайма, находящегося в самом
вающая зрителя не как любителя и ценителя знакомят публику с новыми веяниями в художе+ центре Нового Берлина, невелика — но какие
прекрасного, а как человека, достойного быть ственном мире. экспозиции, какие имена! О многих из них НоМИ
окруженным этим живым, современным искус+ рассказывал на своих страницах — в частности, о
ством, место которому — рядом с человеком. Каждый год Дойче Банк устраивает пере+ недавней выставке Билла Виолы, а в год здесь
движную выставку — экспонаты из его собрания проводятся как минимум четыре выставки столь
49849 работ в 911 офисах 43 стран мира. Ис+ можно увидеть в разных музеях мира. Уже много же известных художников. Среди экспонируемых
кусство в прихожих, приемных, бюро. Одним из лет банк патронирует выставки в таких автори+ работ и картины, написанные по заказу Дойче
первых Дойче Банк связал два понятия: совре+ тетных музеях, как Королевская академия ис+ Банка. За последние два года Дойче Гуггенхайм
менное искусство и рабочее место. И было это в кусств в Лондоне или Музей современного ис+ Берлин заслужил репутацию одного из самых ин+
конце 70+х. Вслед за концепцией «Искусство на кусства в Нью+Йорке. И все же справедливости тересных выставочных площадок мира в целом и
рабочем месте» появилось огромное собрание ради заметим, что партнерами банка в органи+ вновь объединенной Германии в частности.

58 музеи
Георг Базелитц. Без названия. Гуашь, тушь, карандаш. 67✕ 51,3 см

Эгон Шиле. Лежащая девочка в красной блузе. Акварель, карандаш. 26,5✕ 22 см. 1908

Культурные обмены между Россией и Герма+ Ряд имен звучит как торжественный гимн —
нией имеют свою долгую историю, как и участие Эрнст Барлах и Георг Базелиц, Макс Бекман и
в них собственно Дойче Банка. В 1977 году бла+ Йозеф Бойс, Ловис Коринт и Георг Гросс, Эрнст
годаря инициативе последнего на Западе впер+ Кирхнер, Оскар Кокошка и Кете Кольвиц, Зигмар
вые был представлен русский авангард из кол+ Польке и Макс Пехштейн, Рейнхард Муха и Ос+
лекции Костаки, в 1983+м в Москве и Ленингра+ кар Шлеммер… Живопись, рисунок, акварель,
де прошла выставка «Человек и пейзаж», а уже в скульптура.
постперестроечное время, зимой 1997 года, в
«Малом Манеже» в Москве, на выставке, приуро+ Яркий и поучительный срез с нашей общей
ченной к 850+летию столицы, русский зритель истории не оставит никого равнодушным и еще
увидел более 200 работ Георга Базелица. И вот раз покажет, как хорошо, когда коллекционеры
теперь с выставочным проектом «В центре — имеют возможности и в кус».
человек» крупнейший немецкий банк дебютиру+
ет в крупнейшем музее мира — Государствен+ Добавим только, что выбор работ (а среди
ном Эрмитаже. В Эрмитаже, считают куратор них очень много графики), которые бы не по+
выставки с немецкой стороны д+р Ариане Григо+ блекли на фоне царственных стен петербургско+
тайт и руководитель художественного отдела го музея, кураторами выставки был сделан прак+
Дойче Банка Фридхельм Хютте, состоялась их тически безупречно. Именно он подчеркнул как
двойная премьера: в первый раз Эрмитаж пока+ оригинальность и свежесть пусть не самых из+
зывает не просто выставку, привезенную из Гер+ вестных произведений всемирно известных ав+
мании, впервые крупнейший музей мира пока+ торов, так и ту полноценную художественную ат+
зывает корпоративное собрание. мосферу, в центр которой Дойче Банк предпочел
поставить человека.

В предисловии к выставке директор Государ+ НоМИ при участии пресс#службы


ственного Эрмитажа Михаил Пиотровский напи+ Дойче Банка
сал: «На выставке представлены лучшие имена и
прекрасные по качеству и уровню работы. Среди
Все репродукции, использованные в материале, Нео Раух. Звезда. Масло,бумага. 296✕ 200 см. 2001
авторов преобладают германские художники. печатаются с разрешения владельца — Дойче Банка
<…> (Deutsche Bank)

музеи 59
ФердинандВиктор Перро. Зимний дворец. Литография. 28✕ 45,3 см. 1841
М. Ф. Дюбург. Вид на середину большого моста, Неву и Петербург. Акватинта. 37,55,5 см. 1812

Музей истории города (Петропавловская крепость)

прогулки по Петербургу с печатным станком и фотокамерой

Оставим в покое метафизику Петербурга, ляют автору задуматься над тем, что он делает. вого Эрмитажа. Артистизм фотографии отступа+
о которой так любили и любят говорить писа (Процесс отбора лучших отпечатков или выбора ет, знаменитый пикториализм начала прошлого
тели, философы и все, кто имеет отношение лучшей фотографии — тема отдельная.) Кроме века выглядит приятным исключением. К сожа+
к раскрутке городских мифов. Перед курато того, обе техники рассчитаны на тиражирование лению, на выставке он представлен только «Но+
рами выставки «Чернобелый Петербург» — с целью распространения среди разных интере+ ябрем 1912 года» Бориса Елисеева из собрания
Юлией Демиденко и Александром Китаевым сантов — от сановников, жаждущих пиара, до московского коллекционера Алексея Логинова.
была однозначная проблема: создать экс всеядных туристов, желающих сохранить «па+
портный вариант, который будущей весной мять места». После революции ситуация стала иной. Гру+
будет показан в Лондоне. Явно для избало бые агитационные гравюрки типа «Арка Красной
ванных англичан сделан каталог с полным Естественно, до изобретения фотографии в
армии» не идут ни в какое сравнение с блестя+
воспроизведением гравюр и фотографий, середине XIX века графическая монополия была
щими фотографиями Бориса Игнатовича. Не
аппаратом с биографиями художников. В то абсолютной. Здесь к хрестоматийным гравюрам
случайно первые известны только узкому кругу
же время представленный сейчас в Петро Алексея Зубова добавлено только малоизвест+
Александр Китаев. Фонтанка на рассвете. 1995

очень больших любителей «агитации за сча+


павловской крепости чернобелый проект ное изображение первоначального вида Петро+
стье», вторые стали хрестоматийными. В пост+
должен быть интересен и петербуржцам. павловского собора, которое сделал Никита
советской России ситуация мало изменилась.
Челнаков для первого путеводителя по Петер+
Только отдельные стоики вроде Валерия Миши+
Из 130 гравюр и фотографий малоизвестных бургу, сочиненного Андреем Богдановым.
на ищут свой Петербург в гравюре — большин+
— единицы. Абсолютное большинство выстав+
Но после появления изысканных фотографий ство переключились на сувенирные тиражи. За+
лялось неоднократно. Идея, или, скажем в угоду
Джованни Бианки гравюра была вынуждена пре+ то фотография расцвела — классицизм Бориса
театралам, драматургия выставки «Черно+бе+
зентировать Петербург еще более идеальным, Смелова, сюры Андрея Чежина, импрессии
лый Петербург» — показать, как взаимодейст+
чем это сделал свет на эмульсии. Именно тогда Александра Китаева и Игоря Лебедева... Впро+
вовали две техники, принципиально не исполь+
появляются городские виды с птичьего полета. чем, это тоже стало историей. В эпоху фотошопа
зующие цвет.
Воцарение Карла Буллы делает главным его ве+ и всемирной паутины диалог между гравюрой и
И гравюра, и фотография имеют два важных личество Факт. Для Буллы важнее, как выстрое+ фотографией можно считать законченным.
общих свойства. Технологи создания и оттиска, но каре при параде на Дворцовой или как уста+
и снимка требуют паузы, следовательно, позво+ новлены электрические провода на здании Но+ Дмитрий Новик

60 музеи
Кунсткамера

Украшение. XVIII век


Кинжал с лезвием из акульих зубов. XVIII век
Шапка вождя. XVIII век
Мантия гавайского вождя. XVIII век

последнее путешествие капитана Кука на берега Невы

10 сентября 2002 года в отреставриро преемнику, капитану Чарльзу Клерку, приказ анг+ ные гравюры, выполненные экспедиционным ху+
ванном зале Кунсткамеры, которому недав лийского Адмиралтейства плыть на север и по+ дожником и изображающие туземцев такими,
но было возвращено его старинное велико пытаться найти «Великий проход» из Тихого какими они были при первом знакомстве с евро+
лепие, открылась выставка, посвященная океана в Атлантический. Преследуемые шторма+ пейцами, а также самые разные типы оружия и
последнему великому мореплавателю, пер ми и бурями моряки Клерка добрались до Кам+ доспехов. Не знавшие металла аборигены изго+
вооткрывателю Австралии Джеймсу Куку. чатки, где они были вынуждены обратиться за товляли оружие из твердых пород дерева, а лез+
Имя этого английского капитана прекрасно помощью к местным властям. Англичанам был вия для своих кинжалов делали из акульих зубов.
известно в нашей стране (хотя бы благодаря оказан радушный прием — они получили все не+ Поражает мастерство изготовления циновок и
знаменитой песне Высоцкого), однако мало обходимое для ремонта судов и пополнения за+ одежды, среди которой глаз эстета тут же отме+
кто знает, что в течение 225 лет вещи из по пасов. В благодарность Чарльз Клерк передал в тит плащи гавайских вождей, покрытые мель+
следней экспедиции Кука хранятся в самом дар премьер+майору Магнусу Бему вещи, соб+ чайшими перышками островных птиц. Красные и
центре Петербурга, в старейшем русском ранные экспедицией в Полинезии (Таити, Гавай+ желтые перышки образуют яркие и необычные
музее на берегу Невы. Все это время — бо ские острова, острова Тонга). В 1780 году Бем узоры.
лее двух веков! — коллекции последней экс приехал в Петербург с тем, чтобы перепоручить
педиции Кука ни разу не выставлялись. коллекции Кука Екатерине II, которая и распоря+ Да здравствует капитан Кук, красавец фре+
дилась отправить их в Кунсткамеру. гат, шум прибоя и ветер, развевающий яркий
История их поступления в Кунсткамеру не+
обычна, так же как и судьба самого мореплава+ Это уникальное собрание позволяет позна+ плащ на плечах гавайского вождя!
теля. Во время последней экспедиции Кук погиб комиться с первозданной культурой туземцев
на одном из островов Океании, передав своему Полинезии. На выставке представлены интерес+ Д. И.

цветы и книга

Кунсткамера продолжает серию выставок в ду и принимал участие в экспедициях в Повол+


рамках проекта «Мир одного предмета». К жье, Приуралье, Западную Сибирь и Прибайка+
этому проекту подключилась библиотека лье. В течение многих лет он собирал коллекции,
старейшего петербургского музея — одна из которые легли в основу его книг. Георги был на+
лучших этнографических библиотек в мире, стоящим ученым XVIII века — энциклопедистом,
обладающая богатейшими собраниями ста занимающимся этнографией, географией, бота+
ринных книг. 17 сентября 2002 года здесь никой. Его имя увековечено в названии всем из+
открылась выставка книги, изданной в 1776 вестного цветка георгин.
году: «Описание всех в Российском государ
стве обитающих народов». На открытии выставки мастерами+флориста+
ми Владимиром и Александром Бермяковым
был проведен мастер+класс. Они создали платье
Автором книги является знаменитый ученый+ из живых георгинов, которое было включено в
путешественник, академик Иоанн Готлиб Георги. экспозицию наряду со старинной книгой.
Иоанн Георги (прозванный в России Иван Ива+
нычем) прибыл в Россию из Германии в 1770 го+ Дмитрий Иванов

62 музеи
Государственный Русский музей

Бернард Шульце: по своим законам

12 сентября 2002 года в Мраморном двор исполнены не только на бумаге и картоне, но и


це Государственного Русского музея откры на холсте.
лась персональная выставка немецкого ху
Ретроспектива начинается с работ конца 50+х

Фото Дмитрия Горячева


дожника Бернарда Шульце, признанного
годов, когда художник впервые использовал
мастера абстрактного метода в стиле «ин
элементы рельефных включений в живописную
формель». Ретроспектива работ художника
плоскость, создал свои первые энвайронменты.
была подготовлена в рамках большого цикла
В тематике постоянно подчеркивается связь с
выставок Русского музея и Музея Людвига,
дикой природой — деревьями, лесом. Таинст+
посвященных немецкому искусству.
венные существа — мигофы (migof), придуман+
Шульце родился в 1915 году в Шнайдемюле ные самим Шульце и его женой Урсулой Блум,
(Пила, Польша). Позже его семья переехала в также художницей, с которой он прожил более
Германию, в Берлин, где он учился до 1934 года сорока лет (она умерла в 1998 году), — тоже жи+
в Гимназии принца Хайнриха. В 1934—1939 го+ тели леса. Как объясняет сам автор, мигофы —
дах начинающий художник продолжил свое об+ это не люди, не животные, не духи, а нечто испо+
разование в Институте художественного воспи+ линское, пребывающее в запутанном лабирин+
тания (Берлин) и в Академии художеств (Дюс+ те, в хаосе. У Шульце они находятся в простран+
сельдорф). стве перед холстом. Пространство для художни+
ка — самое главное, что отличает его от экспрес+
На сегодняшний момент у Бернарда Шульце сионистов, у которых всегда существует четкое
насчитывается около 25 групповых и свыше 45 понятие плоскости. Впоследствии автор ставит
персональных выставок. Экспозиция 2002 года в перед собой задачу проникнуть внутрь картины и
Мраморном включила в себя 109 произведений за нее.
живописи, скульптуры и графики, выполненных
мастером в течение последних пяти десятилетий. Живопись стала содержанием жизни Бернар+
да Шульце, но смысл его работы заключается в
Довольно трудно ранжировать работы этого приближении к чему+то, еще ему самому не из+
художника по видам искусства и собственно по вестному. Среди художников «информель» он
жанрам, так как живопись Шульце, например, считается поэтом и литератором, так как, по его
имеет пластические вклейки и вплавления в собственным словам, литература (а не музыка
грунт, скульптуры — расписаны маслом и ском+ или театр) и живопись близки и развиваются по
понованы из холста, пластмассы, проволочной схожим ассоциативным канонам. Картина — как
сетки, дерева и текстиля, а рисунки и гризайли текст, текст — как изображение. Ja woll!

Сергей Есаян: держать паузу...


Говорят, в искусстве чтеца самое трудное Первая его персональная выставка состоя+
— держать паузу. Но кто сказал, что это лег лась в 1961 году (Есаяну тогда было 22 года) при
ко в других видах творчества? 17 сентября в поддержке П.Л.Капицы в Институте физических

Фото Дмитрия Горячева


Мраморном дворце Государственный Рус проблем, после чего он почти не выставлялся в
ский музей, по признанию организаторов, России. Лишь изредка его работы можно было
открыл одну из самых значительных выста встретить на групповых выставках, среди кото+
вок за последние годы. После долгого пе рых стоит назвать, например, «Другое искусст+
риода жизни за рубежом свою работу — жи во», прошедшую в 1990 году в Третьяковской га+
вопись, скульптуру, графику — на суд отече лерее.
ственного зрителя здесь представил худож
Художник уехал во Францию еще в 1979 году,
ник Сергей Есаян, хорошо известный на За
и с тех пор не в России, а за ее рубежами скла+
паде и очень мало у себя на Родине. Как это
дывалась его творческая жизнь. Персональные
обычно у нас и бывает…
выставки Есаяна с успехом прошли в Вене, Кель+
не, Мюнхене, Болонье, Лондоне, Монако, Риме,
На пресс+конференции, на которой, похоже, Париже, Страсбурге и других городах… В Евро+
все очень волновались — сам автор, приехав+ пе широко известны его театральные работы: в
ший на церемонию открытия выставки, ее кура+ их числе — постановка и оформление спектакля
тор Александр Боровский, невозмутимый Гусев о жизни В.Мейерхольда в стокгольмском театре
и даже беспардонные журналисты, вальяжное «Шакаразад».
спокойствие излучала лишь пара почетных гос+
В ГРМ мы увидели в основном «французский»
тей, также представлявших художника. Галина
период творчества Есаяна — свыше 60 живопис+
Вишневская и Мстислав Ростропович — давние
ных и 20 скульптурных произведений 1979—2002
его друзья, патронирующие эту выставку, знаю+
годов. Графическая же часть экспозиции в боль+
щие о всех прелестях заграничного житья+бытья
шей степени ретроспективна — самые ранние из
не понаслышке. Именно Ростропович с горечью
90 с лишним работ датированы 1957 годом. Ра+
заметил, как трудно возвращаться на Родину по+
боты интересные и какие+то «азартные» — видно
сле долгого отсутствия, где тебя все норовят
увлечение художника «взахлеб» той или иной те+
принять «на новенького», забыв, что в других
мой, когда ему самому интересно увидеть ее во+
частях мира, кроме твоей родной сторонки, ты
площение то в одном, то в другом материале, вы+
уже приобрел и заслуженное имя, и надлежащий
полненной в различных техниках.
статус в художественном мире. Та же история
происходит и с Есаяном. Л.В.

музеи 63
Государственный Русский музей

Вадим Овчинников. 1951—1996

6 сентября, тоже в Мраморном, открылась


выставка Вадима Овчинникова, собравшая в
этот день, кроме художественного истеб
лишмента, и ту самую петербургскую публи
ку, которая вошла в историю «великих пере
мен» как «поколение дворников и сторожей».

К людям этой «группы крови» принадлежал и


Вадим, родившийся в Павлодаре и приехавший в
Ленинград в начале 70+х. И он тоже работал сто+
рожем, что не только не мешало — помогало ему
в самостоятельном изучении живописи. Среди
друзей по домашней школе С. Россина, позже по
ТЭИИ и группе «Новые художники» его отличал
целенаправленный принцип привнесения искус+
ства во все, что имело отношение к жизни вооб+
ще и к его собственной жизни в частности. Кура+
тор выставки Екатерина Андреева считает такой
способ жить продолжением ларионовского все+
чества, это когда искусство — Все, сделанное и
найденное в любых материалах.

Например, от лица несуществующей «Колле+


гии ДП» он рассылал друзьям особенную почту
— мэйл+арт. Письма В. Овчинникова Т.Новикову,
Б. Кошелохову, А. Хлобыстину, М. Трофименкову,
М. Волковой, С. Шевеленко и другим адресатам
составили своеобразную историческую хронику
второй половины 1980+х годов.

В Петербурге его знали и любили очень многие;


о том, каким он был художником, в этом номере
НоМИ нам рассказывает поэт, прозаик и изда+
тель, хорошо знавший Вадима, Николай Кононов.

НоМИ

Музей−квартира И. И. Бродского

Елена Новикова: жизнь на бумаге

15 октября в Музееквартире И.И. Брод На музейном вернисаже впервые прошла


ского открылась еще одна выставка, про презентация новой формы взаимодействия ху+
должающая культурновыставочный проект дожника и галереи в сфере печатной графики —
петербургского коллекционера Кирилла полное закрытие тиража гравюры (1). Одна из
Авелева, направленный на поддержку и раз лучших работ Елены Новиковой — «Минотавр и
витие традиционной для Петербурга графи Девственница» (1998) (2) полностью отпечата+
ческой культуры. На сей раз проект «Невская на тиражом 50 экземпляров, о чем на офортной
башня» представил серию офортов Елены доске поставлено клеймо галерейного проекта,
Новиковой — «Жизнь на бумаге». несущего наравне с художницей ответствен+
ность за количество отпечатанных оттисков пе+
Выпускница архитектурного факультета Ин+
ред их будущими владельцами.
ститута имени Репина, Елена Новикова, со свой+
ственной многим архитекторам любовью к точ+ Представленная выставка Елены Новиковой
ности и пуристской манере исполнения изобра+ прошла в музейных залах квартиры художника
жения, прорабатывает детали последнего преж+ Бродского при поддержке продуктовой компа+
де всего в попытках «оживить» куртуазно+натура+ нии «Город вкуса» в рамках программы фонда
листические нюансы сюжета. Сам «визуальный «Биеннале графики в Санкт+Петербурге».
рассказ», столь любовно подготовленный гра+
Корр. НоМИ
фиком к восприятию, в этом случае становится
шире изначально богатой фабулы, приобретает
новую адресность. Оттиски, рожденные от взаи+
модействия бумаги с цинковой доской, по кото+
рой прошлась ее граверная игра, наделены уже
иной жизнью, вдохновленной всем и ничем, жиз
нью на бумаге — новой априори.

64 музеи
art blender: джазовые медитации

Целых 3 дня — с 16 по 18 августа — фин слышит, сразу впадает в умозрительное на+


ская группа «Арт Блендер» медитировала в строение. Во время этого финского перформан+
парке, что находится близ Музея Анны Ахма са, казалось, медитировали не только члены
товой. Зеленое пространство возле бывше группы, но и зрители — дворники и бабульки на
го Шереметевского дворца все более тяго лавочках.
теет к авангардному духу — ведь это уже вто
Как сообщила финская художница, основная
рое нашествие, которое выпало на его долю.
идея их работы — удивить самих себя. Музыка
Первое было еще в июне, когда русские ху
помогает впадать в трансовое состояние и впол+
дожники разнообразили этот роскошный
не заменяет иные аналоги по его достижению:
старый парк в центре города странного вида
из глубин подсознания неожиданно может
скульптурой — например, здесь появилась жений. В начале действа они немного стесня+
всплыть нечто абсолютно новое, невиданное, и
ванна, в которой плавали книги. Или ядови лись, но потом разошлись: их тела то сплетались
человек поражается — «неужели это действи+
тозеленая ваза в стиле «ампир». Так как друг с другом, то расплетались, а в конце пер+
тельно сделал я?». Джаз таким образом превра+
скульптуры никто не убрал, то они послужи форманса и вовсе приняли вертикальное поло+
щается в своеобразный стимулятор умственной
ли удачными декорациями для медитатив жение — участники импровизации встали на го+
деятельности. В новый источник ощущений. В
ных перформансов группы «Арт Блендер». ловы. Дети, гулявшие неподалеку, очень заинте+
новую пищу для разума.
ресовались последним артистическим жестом и
В самой группе каждый делает то, что лучше попытались подражать взрослым. У них, кстати,
«Я слушаю музыку и делаю все, что придет
умеет. Кто+то танцует, кто+то рисует, кто+то игра+ это неплохо получалось — ведь у детей нет внут+
мне в голову», — объясняет художница Пирджет+
ет фри+джаз. Фри+джаз — основа действа. Глав+ ренних психологических барьеров, которые час+
та Брандер, тщательно вырисовывая зеленые
ное здесь — рваный низкий голос саксофона. Ну то вынуждены преодолевать художники в своих
линии на розовом фоне. «Я думаю о зеленых ли+
а субтильная скрипка подключена к усилителю экспериментальных формах работы. Для детей
ниях, а он — о том, что капиталисты несчастли+
через систему примочек. Это личное изобрете+ — и в этом их главное отличие от взрослых — лю+
вы». Он — это другой художник, Теему Маки. Ла+
ние музыканта Ари Поутиайнена. Он грубовато бое движение естественно и исходит от души,
зает по стремянке вверх+вниз и вдохновенно жи+
держит скрипку под мышкой и играет на ней ме+ которая все еще находится в полной гармонии с
вописует большую антииндустриальную карти+
диатором — как на гитаре. Иногда скрипка зву+ телом.
ну: там мазок, здесь другой.
чит резко и хрипло, иногда звонко — подобно
мандолине. Джаз у «Арт Блендера» такой мед+ Танцоры тоже поглощены импровизацией —
ленный, тягучий — такой, что каждый, кто его нет и намека на хоть какую+то синхронность дви+ Ася Балуева

ЦВЗ «Манеж»

IV фестиваль перформанса: арт−ассорти

Как и положено, 21—26 августа в ЦВЗ Но были и те, у кого уже все есть. Например
«Манеж» прошел очередной, IV Междуна — Зураб Церетели. По инерции от него ожида+
родный фестиваль экспериментальных ис ли многого, но, как обычно, ожидания оказались
кусств и перформанса. Участвовали более напрасными. Церетели хочет быть везде, потому
50 художников из разных стран. Куратор — и заигрывает с новыми веяниями contemporary
Лариса Скобкина. art. Его инсталляция была выполнена из новень+
ких канализационных труб. Получилось немного
фальшиво — словно взрослый играет с детьми и
Если целью смотра было продемонстриро+
притворяется, что ему весело. Ну а Василий
вать российскому зрителю новые веяния con+
Церетели — внук Зураба, — выглядел вполне
temporary art, то получилось пусть не грандиоз+
органично, «своим» в светлом манежном про+
но, но мило. Мифический, среднестатистиче+
странстве, хотя от его инсталляции «Памяти
ский, то есть обобщенный в своих качествах
жертв 11 сентября» становилось холодно и жут+
Зритель увидел, что современное искусство —
ковато. На экране — разлетаются листки белой
это или перформанс, или инсталляция, или ви+
бумаги, в ушах — воет ветер…
деоарт (но лучше все разом). Тому, кто познако+
мился с «экспериментальными» искусствами Хороша была инсталляция «Новая реаль+
впервые в жизни, наверняка было интересно. А ность» Кирилла Миллера. Выглядит так: пустая
если, скажем, Зритель случайно побывал на постель на полу, одеяло откинуто — поверх гру+
III Фестивале перформанса — два года назад, то да обломков: кто+то вовремя успел выскочить.
Владимир Бугаев, Лидия Антипова. Путь на прародину.
мог заметить, что свежих идей в принципе на ны+ Здесь все просто. Если зрителя задевает — зна+ Выставкаакцияинсталляция
нешней выставке в Манеже не прибавилось. чит, получилось хорошо (что редко случается).
Но, заметим, — смерть всегда выигрышная те+
ма. Инсталляция провоцирует страх — он у Зри+ ние, терявшее смысл в отсутствие своего авто+
И опять все уперлось в деньги — гонораров ра. Получались работы+марионетки — несамо+
теля возникает автоматически: срабатывает ин+
не платят, спонсирование на нуле. Поэтому стоятельные, навсегда привязанные к художни+
стинкт самосохранения. И не то чтобы Миллер
строгого отбора и быть не могло («и на том спа+ ку. Среди представленных фестивальных пер+
каким+то образом спекулировал на этой теме.
сибо, что приехали»). Говорят, что таким обра+ формансов произвела впечатление команда фе+
Мы не смотрим смерти в глаза, мы смотрим на
зом собирается тусовка из своих — родных и министок «Big Smith» из Чикаго. Хотя обещан+
кирпичи и одеяло. Нет ощущения присутствия
бескорыстных. Для кого искусство превыше все+ ных ритуальных танцев никто не увидел, на аф+
смерти как таковой, есть ощущение ее мимолет+
го, и для кого деньги не главное. Вопрос спор+ риканских тамтамах все пятеро барабанили
ного визита. Она ушла — но остался ее след.
ный. Для многих фестиваль хорошая возмож+ громко и весело. Был ли это перформанс? Вряд
ность еще раз показаться, напомнить о себе и Большинство фестивальных работ относи+ ли. Но играли хорошо.
прессе и зрителю. А люди, знающие себе цену, лось к вербальному ряду — неподалеку прятался
вправе чего+то требовать взамен. художник, который озвучивал свое произведе+ А. Б.

галереи / выставочные залы 65


галерея «Борей»

Хор старых большевиков. Х., м., 160✕185. 1985 Фотонатюрморт. 1998

военный, моряк, живописец

Владлен Гаврильчик, чья персональная вы надлежа к «салонному» крылу газоневской куль+ товую, но и в реальность медийную. Оттого он
ставка прошла с 3 по 21 сентября в галерее туры, куда ближе к поп+арту и сюрреализму, чем часто берется за сюжеты из прессы — как Дос+
«Борей», как и многие адепты андеграунда, к абстракции. Беспредметное творчество, несо+ тоевский. Художник приватизирует, утилизирует,
напоминает Декарта своим бескомпромис мненно, задействовано Гаврильчиком, но при конвертирует, иронично остраняет изобрази+
сным отказом от навязываемой идеологизи этом подчеркивается его декоративный и поп+ тельный ряд советского официоза, лишая его
рованной эстетики официоза. Как Декарт в массовый аспекты: образцы беспредметного идеологической опоры и превращая тем самым
своей философии порвал с аристотелевской искусства для художника — товарные знаки и в голый абсурд. «Сальвадору Дали у нас делать
схоластикой, так Гаврильчик расплевался с флаги. Сам же мастер остается бескомпромис+ было бы совершенно нечего», — констатирует
советской художественной школой. Сходст сным рыцарем сюжета, взятого из реальности. Гаврильчик. Снимем пафос его высказывания, и
во наблюдается и в биографиях. в нем останется четкая эстетическая позиция:
Представленная в «Борее» экспозиция — Дали с его индивидуальными психозами глубоко
третья, по его словам, персоналка. Здесь, кста+ чужд эстетике Гаврильчика, работающего с кол+
ти, вновь был выставлен знаменитый «Автопорт+ лективным бессознательным — медийным и
рет» 1974 года, вошедший в «золотой фонд» га+ уличным мусором. По творческому методу Гав+
зоневской живописи. Да и сам художник, а также рильчик ближе к анонимности поп+арта и кича —
его дочь и жена Тамара считают эту работу на+ может быть, к Пьеру и Жилю.
стоящей творческой удачей. По словам куратора
Фото Дмитрия Горячева

выставки в «Борее» Валерия Вальрана, Гавриль+


чик — истинный постмодернист. Сам же худож+ Художник рисовал и снимал кучи хлама и
ник признает постмодернизм в приемах. К при+ мусора, помойки, внимательно отсматривал со+
меру, он «за» — распарывание и штопку холста, ветскую прессу — «Огонек», фотоконкурсы в
процарапывание, раскрашивание фотографий, «Правде», находя во всем этом чисто эстетиче+
кич и фолк. «Свободно маневрирую в эстетиче+ ское удовольствие. Его никогда не занимало
ском пространстве и в зависимости от сюжета «очернение советской действительности»: Гав+
волен выбирать различные приемы…». «Раньше рильчик — художник, абсолютно чуждый поли+
Путешественник и воин, Декарт стал филосо+ такую свободу выбора позволял себе только на+ тики. Такого рода интерес ближе широкому и
фом и основателем новой традиции. Офицер и род, — ностальгически замечает художник, — древнему феномену «кинизм», о котором пишет
моряк, Гаврильчик воплотил в жизнь свою юно+ теперь же все можно…» Слотердайк в «Критике цинического разума».
шескую мечту стать художником и стал кумиром «Полиграфический брак, пятна», любование
многих. Да и сама живопись Гаврильчика по+кар+ Для мастера важно то, что в современной эс+ бессмыслицей, возникающей, если убрать из+
тезиански философична и иронична, «постмо+ тетике более либеральны требования к цельно+ под газетного фото подпись… Он никогда не
дернистична». А в конечном счете Гаврильчик сти и жанровой монолитности произведения. уходит от предмета, и «сюжет» занимает его в
приходит к наиболее «картезианскому» виду ис+ Раньше, к примеру, совмещение в одной карти+ первую очередь. «Тратить жизнь на беспредмет+
кусства — фотонатюрморту. Может быть, сво+ не живых персонажей и мультипликационных ное искусство мне неохота. И в жизни, и в прес+
бодное «нет», сказанное официозу, коренится в считалось эклектизмом, «авангардистскими се я ценю сюжет…» — это слова Владлена Гав+
героической биографии художника: в России, кривляниями» — теперь это находка. Пожалуй, в рильчика. Остается отметить, что большинство
как известно, военные и моряки издавна были этом случае художником движет «принцип мон+ картин на выставке в «Борее» были предостав+
наиболее свободным (и свободомыслящим) тажа», на котором строится, в общем+то, вся ле+ лены во временную экспозицию частными кол+
классом — достаточно вспомнить декабристов. вая, оппозиционная живопись. лекционерами.

Гаврильчик, конечно, отдал дань авангардиз+ В поисках нужного сюжета Гаврильчик внима+
му и был авангардистом. Но он, заметим, при+ тельно вглядывается не только в реальность бы+ Семен Левин

66 галереи / выставочные залы


галерея «На Обводном»

Дворцовый мост (центральная часть триптиха). Х., м., 90✕ 90. 2001 Мечтания философа. Х., акрил, 100✕ 70. 2000

экспрессия, но не жест

Галерея «На Обводном» для завершения анства, идея пространства как храма и картины
летнего сезона выбрала в качестве экспо как фрески. Своеобразный энвайронментализм
нента одну из ключевых фигур петербургско по+русски.
го андеграунда — Боба Кошелохова. Его
жизнь и его творчество, будучи некогда хре Ужас города, увиденного с птичьего полета
стоматийным примером всего «нового и ди («Эсберг»), или композиция с полуантропо+
кого» в Петербурге, в залах этой галереи морфными, полузооморфными существами
приобрели новое звучание. Стабильно креп («Она»), или некая женщина+сова, по+буддийски
кого колоритного искусства. застывшая в своем приближении к смерти («Жо+
зефина»), — все это оживляет в памяти трагиче+
Бобу Кошелохову подсунули Ницше в пять ские эскапады немецких экспрессионистов. Од+
лет, и с тех пор он пристрастился к философским нако живопись петербургского художника лише+
текстам. Гегель, Лао+Цзы, Маймонид, Спиноза. на таких их качеств, как бытописательство, по+
Живописью Кошелохов занялся лишь в 32 года, груженность в социальный контекст, чужих для
и, по его словам, философия и живопись — род+ него. В Кошелохове многие находят титанизм,
ные сестры. Но на вопрос о том, почему филосо+ видят уникальность в его своеобразном кинема+
фы на его полотнах столь уродливы, художник тографизме нескончаемых серий рисунков+кад+
отвечает, что само рождение мысли неприятно, ров какого+то бесконечного метафизического
а порой — отвратительно. Как, впрочем, и любое фильма. Кадры+состояния, кадры+движения… Я
рождение. Может, отсюда некоторое впечатле+ спросил художника, есть ли в его работах «мя+
ние депрессивности, возникшее у меня на вы+ со», боль, напряжение. Он сказал: «Как раз это в
ставке Кошелохова. Ведь его живопись (если моих картинках главное. Я не пишу рационально.
может быть живопись о чем+то) именно об этом Каждая должна быть как лопнувший нарыв…»
— акте творения, рождении мысли.
На выставке в галерее «На Обводном» были
Художнику часто указывали на западные ана+ представлены также кошелоховские рельефы из
логи, и он узнавал себя в Кокошке, Клее, Хун+ пенопласта. Причем синтетический полимер
дертвассере, оставаясь при этом абсолютно са+ «работал» здесь как живой благодаря удачной
мостоятельным. Корни его искусства — в осо+ находке экспозитора. Таким его сделал дневной
бенном воздухе Питера как совершенного евро+ свет, льющийся из окон, в проемах которых рас+
пейского мегаполиса, где уже «все есть». Экс+ положились объекты. Питерский художник оста+
прессия, например, живет в его работах в форме вил их девственно белыми, хотя, как кажется, ка+
мучительных прозрений, особой суггестии кой+нибудь нью+йоркский его коллега раскрасил
(«Она», «Мечтания философа»), но это именно бы пенопласт во все цвета радуги. Заметим, что,
экспрессия, требующая внимательного вгляды+ по мнению художника, никогда не бывавшего в
вания. Кошелохову чужд пафос шоумена, его не Америке, Петербург не сильно отличается от
интересует чистый жест, насильственно втор+ американской метрополии. И там и там урба+
гающийся в восприятие. Избегает он и бойсов+ низм и индустриальный бум — прекрасная пита+
ской традиции хеппенинга. Ближе русскому ху+ тельная среда для творческой личности, дожив+
дожнику идеи пространственного, средового, шей до XXI века.
экологичного искусства в духе Хундертвассера
или же монументальные формы раннего христи+ Семен Левин

галереи / выставочные залы 67


«еmplacements»: вдохновение по заказу
В августе на Трикотажной фабрике им. вопроса, что не мешало культуртрегерам время ботать легче — делай с ними что хочешь, они
Красного знамени прошла итоговая выстав от времени величественно манипулировать тер+ смолчат.
ка международного проекта «Emplacements» минами типа «человеческие судьбы в советской
Наиболее выигрышно смотрелась инсталля+
(Петербург — Манчестер). Кураторы — Дмит мясорубке». Кроме того, на фабрике художники
ция «Воображение. Вдохновение. Интуиция».
рий Пиликин, Роксана Пермар, Франсуаза попытались проникнуться менталитетом заво+
Конструкция проста: три лилии белеют в темно+
Дюпре. дского рабочего, постичь его сложный и зага+
те заброшенности среди железного хлама. Как
дочный внутренний мир. Под термином «рабо+
Для работы участники этого проекта всегда ни странно, ее сделали английские художники,
чий» в данном случае подразумевались не ка+
выбирают заброшенные промышленные зоны. даже не приехавшие в Россию. И с такого рас+
кой+нибудь Вася с «беломором» в зубах, а тени
Основной вопрос здесь — проблема реоргани+ стояния — попали в точку. Эти лилии напомина+
чулочниц начала века, которых само Время об+
зации пространства, переосмысление функции ют Сонечку Мармеладову — также трогательны,
лекло в героические одежды страдания во имя
ненужного помещения. Первая акция проводи+ но и трагичны. В отличие от многих других идея
НТП. Сегодняшние рабочие художникам неинте+
лась в Британии, в бывшем монастыре. В 2000 этой инсталляции не была надуманна.
ресны — слишком уж они живые и некультурные.
году — с легкой руки куратора Олега Янушевско+ А общее впечатление таково — художники
го — на острове Новая Голландия. Появление иностранцев на фабрике нынеш+
творили по заданию. Как школьникам — дают те+
ние трикотажники восприняли как предательст+
му, которую они «выкручивают» как могут, так и
И тогда и теперь художники разрабатывали во. Ведь выставлять грязные цеха на всеобщее
здесь — художникам навязали идею, которой
тему советского прошлого, при этом немного обозрение — это же позор на всю страну! Успо+
мало кто вдохновился.
обобщая и абстрагируясь: зачастую в этой рабо+ каивать чулочников пришлось Дмитрию Пилики+
те ориентир брался на общественное понимание ну. В общем, с историческими персонажами ра+ Ася Балуева

Ануфриев, cabinet и Бигерт,


или События 1 сентября в Восточноевропейском музее психоанализа

Пришедшие на открытие выставки Сергея с надписью «Музей сновидений Зигмунда Фрей+ ние, что он в своем творчестве стремится сте+
Ануфриева «Нескончаемое путешествие в Ки+ да» — туда, где по стенам были развешены фо+ реть грань между радикальным дизайном поме+
тай» оказывались явно не там, где они собира+ тографии начала XX века и цитаты из работ отца щений и инсталляцией с целью вызвать макси+
лись оказаться. Графика Ануфриева была дейст+ психоанализа, но не было ни одного рисунка мальный эмоциональный всплеск у посетителя,
вительно представлена на стенах левого (в бук+ Сергея Ануфриева. Оказалось, что имя ветерана которого не всегда можно назвать зрителем,
вальном смысле) полуподвального коридора позднесоветского авангарда, основавшего в ибо воздействие идет не столько визуальное,
Восточноевропейского института психоанализа. 1987 группу «Инспекция медицинской герменев+ сколько тактильное.
Она была стилизована под традиционную китай+ тики», и представителя арт+номенклатуры (с
скую живопись тушью на шелке. Но тушь заме+ 2002 года Сергей является арт+директором Га+ На экране мелькали слайды с розовой комна+
нил карандаш, а шелк — странный материал, на+ лереи Марата Гельмана) было использовано в той, комнатой с механическими птицами, комна+
поминающий пожелтелый низкокачественный качестве брэнда в деле представления в России той с аэродинамической трубой, комнатами с
картон, который торжественно именовался нью+йоркского журнала Cabinet. Ось экспозиции высокими и низкими температурами, комнатами
«особой тибетской бумагой ручной выделки». сместилась еще дальше — в черную комнату с без выхода. Хотя Матс скромно предпочел име+
Чувствовался намек на тибетскую проблему. Не+ комарами, двойными стенами (первые — из новать себя концептуалистом, налицо было но+
ясно, правда, с какой стороны. Карандашных за+ стекла) и проектором. Слово было предоставле+ вое слово в искусстве — искусство эстетическо
рисовок было много (98), но изображенные на но Сину Наджафи (Najafi) — англоязычному че+ го аттракциона. Матс не художник в классиче+
них темы сводились к двум: «горы и воды» ловеку иранской внешности в красной футболке, ском смысле, ибо визуальное воздействие све+
(шань+шуй) и длинноволосый старик за столом. главному редактору журнала Cabinet. Он расска+ дено к минимуму. Посетитель не смотрит на его
Впечатления особого прорыва в изобразитель+ зал о разделах своего издания и прокомменти+ произведение, а оказывается внутри него. Мат+
ном искусстве не возникало. ровал представленные через проектор иллюст+ са сложно назвать дизайнером, ибо декорируе+
рации. Речь шла о разнообразных вещах: о про+ мые им помещения не несут утилитарной на+
Ось экспозиции находилась в пространстве, грузки. Их функции сродни молельным кварти+
блеме идентификации мертвых и утилизации
структурированном двумя элементами. С одной рам протестантов или каменным садам дзен+
вышедшего из употребления Корана, о цензуре
стороны — демонический брюнет в очках (дирек+ буддистов. Однако Матсу сложно приписать ре+
ФБР и инструкциях к выступлению президента
тор Музея сновидений Фрейда Виктор Мазин), с лигиозные мотивы, так как он не столько освобо+
Никсона, о фотографиях Стриндберга и рисун+
другой — молодая пара (она с микрофоном, он с ждает, сколько загружает впечатлениями и игра+
ках Гюго. Слова Наджафи привели к пониманию
кинокамерой). Исходящая отсюда вербализация ет эмоциями. Матс не врач, так как блуждание по
того, как за сто лет изменился авангард. Появи+
придавала выставке особую пикантность. Вик+ его комнатам у слабонервного человека может
лась политкорректность и наметился переход к
тор сообщил, что первоначально было 99 рисун+ вызвать настоящий срыв. Если подыскивать
теологии «малых дел».
ков, которые выставлялись в Музее современно+ ближайшие аналогии, Матс скорее МС — мастер
го искусства (Стедейлик) в Амстердаме в 1997 церемонии (термин хип+хоп культуры).
Заключительное слово и, пожалуй, самое
году, однако один экспонат таинственно исчез в
интересное слово было предоставлено Матсу Несмотря на то, что события, происшедшие
Голландии. Кроме того, автор «Нескончаемого
Бигерту (Bigert) — художнику и члену редколле+ 1 сентября в Восточноевропейском институте
путешествия в Китай», оказывается, никогда в
гии журнала Cabinet. Шведский гость деконст+ психоанализа, не поддавались однозначной ин+
Китае не был. Виктор провокационно определил
руировал «раскрутку» издания рассказом о соб+ терпретации (выставка Ануфриева? презента+
жанр экспозиций как синтез минимализма (по
ственном творчестве. «Откуда берутся идеи?» ция Cabinet? встреча с Бигертом?), в частностях
сюжету) и сюрреализма (по технике) с перехо+
— так он обозначил вопрос, который структури+ этого скромного события можно было найти
дом от абстракции к новой предметности.
рует его работы в последние годы. При помощи много занимательного.
К 18 часам (заявленному времени открытия проектора Матс предъявил публике свою эсте+
выставки) ось экспозиции сместилась в комнаты тическую продукцию. Создавалось впечатле+ Алексей Иваненко

68 гости петербурга
Эдвард Люси−Смит: очень «несвоевременное» искусство
5 октября в питерской галерее «Д 137» со
стоялось представление персональной вы
ставки 19 фотографических работ известно
го британского арткритика Эдварда Люси
Смита «Nudes & Landscapes».

В фойе галереи было шумно. Пахло табаком


и свежезаваренным кофе. Кто+то громко гово+
рил по+английски. Кто+то рядом обсуждал пред+
стоящую (или уже состоявшуюся?) рыбалку на
местном диалекте. Барочный старик, напоми+
нающий героев романа Стивенсона «Остров со+
кровищ», раздавал интервью на рыжем диване.
Ему бы очень подошел зеленый камзол и тре+
уголка. Сомнений в том, что именно он и есть тот
самый Эдвард Люси+Смит, не возникало.

Мистер Люси+Смит родился в 1933+м, все ос+


тальные, присутствующие на вернисаже маэст+
ро, были явно моложе. Открытие затягивалось.
Некоторые в частном порядке приступили к ос+
мотру выставки в двух залах галереи. Мистер
Люси+Смит давал нескончаемые интервью, пе+
реходящие в неофициальные беседы. Ожидание
открытия выставки плавно перетекло в банкет со
шведским столом на подоконниках. Торжествен+ Канова. Три Грации. 2001
ных речей, обращенных к публике, не было.

Эдвард Люси+Смит — солидный искусство+


вед, на счету которого труды с такими капиталь+
ными названиями, как «Направления в искусстве
с 1945 года», «Визуальные искусства ХХ века»,
«Словарь искусствоведческой терминологии» и
масса других работ с не менее внушительными
названиями. Так что не оставалось никаких со+
мнений в присутствии серьезной концептуаль+
ной основы для его творчества.

На выставке широко была представлена се+


рия черно+белых фотографических работ под la+
bel’ом «Табу», созданных по заказу ВВС в 2001
для иллюстрации передач о цензуре. Они изо+
бражали обнимающиеся пары нагих мужчин. Го+
мосексуальный эротизм не столько привлекал
внимание зрителей к проблемам эмансипации
секс+меньшинств, сколько добавлял к имиджу
мистера Люси+Смита оттенок провокации и
скандала. Эротизма как такового и не было, так
как с помощью специальных цифровых техноло+
гий достигался эффект неразличенности суб+
станции прообразов изображений. Плоть напо+
минала гипс, и наоборот.

Особую тему экспозиции занимала демонст+


рация непристойности классики. Больше всего
досталось венецианскому скульптору Антонио
Канове (1757—1822). Мистер Люси+Смит то изо+ Из серии «Табу». 2001

бражал задницу средней из Трех граций, то под


таким углом снимал Тезея, что визуальный образ
Цветные экспозиции, относящиеся к Land+ Обобщая, скажу, что, по моему мнению, бри+
наполнялся гомосексуальным эротизмом.
scapes, то есть наполняющие конкретным со+ танский арт+критик продемонстрировал в своих
В подборе лишенных взгляда и движения тел держанием вторую часть названия выставки, вы+ фотографических работах вполне сознательную
сквозил подсознательный белый мужской шови+ зывали сравнительно меньше эмоций. В сюже+ и небесталанную виртуозную игру с атрибутами
низм. Может быть, это оттого, что Эдвард Люси+ постсовременности: стерильное тело, намек на
тах этих работ чувствовалась туристская очаро+
Смит родился в семье британских колонистов на эротизм и однополые отношения, цифровые
ванность экзотикой континентальной архитекту+
Ямайке, когда та еще принадлежала Соединен+ технологии, ирония над классикой и голографи+
ры, китайскими горными пейзажами, тропиче+
ному Королевству? В работах не было даже на+ ческие апокалиптические метки на каждом
ской растительностью и эстонскими крестьян+ изображении...
мека на присутствие фигур женщин и негров.
Свои сомнения я поспешил выразить в вопросе, скими дворами. В левом нижнем углу каждой ра+
на что мистер Люси+Смит ответил, что был у не+ боты была голографическая метка, произведен+
го один черный натурщик, но в нем было мало ная, по словам мистера Люси+Смита, той же
естественности... фирмой, которая выпускает банкноты евро. Алексей Иваненко

гости петербурга 69
галерея «Арт−Гавань»

Екатерина Менькова: «Я учусь, я много работаю...»

Выставка 16летней художницы из Рос ником М. Братченко. В Катином характере — не


тована Дону Екатерины Меньковой прошла сомневаться, что все у нее получится. И вот она,
в галерее «АртГавань». Юное дарование все еще школьница, участвует в одной за другой
прямотаки очаровало местную публику — художественных выставках своего региона — на
приверженностью традициям русской живо конкурсе молодых художников Дона, в Таганрог+
писной школы, настойчивостью и усердием ской картинной галерее, в Донской государст+
в труде, а главное — подевичьи радостным венной публичной библиотеке, а в 2000+м уже
взглядом на мир, в котором, судя по рабо принимает участие во Всероссийской выставке
там художницы, царят вечное лето и, конеч молодых художников.
но, цветы.
Натюрморт — это то, чем Катя гордится в
Первая персональная выставка и сейчас+то своем творчестве и что она действительно лю+
юной Екатерины, немножко похожей на красави+ бит. Мир сочных душистых яблок с розовыми
цу Алсу в ее первом клипе «Зима», — светлень+ глянцевыми боками, полевых цветов, деревен+
кой и романтичной барышни, состоялась в род+ ских корзин и веток рябины. Мир Гжели и Хохло+
В городе весна. Картон, масло, 50✕ 70. 1999
ном городе Кати — Ростове+на+Дону, когда ей мы, мир звонкой цветастой чайной посуды и пу+
было всего 12 лет. Детская художественная га+ затых самоваров, украшенных связками хрустя+
лерея, представив в 1997 году огромное количе+ щих баранок… Мир художественного ученичест+
ство живописи девочки, уже тогда отметила не+ ва и взрослой художественной жизни, в которой
заурядные способности ребенка, на тот момент Катя собирается добиться успеха.
всего как два года занимавшегося с частным
преподавателем — профессиональным худож+ Корр. НоМИ

Антон Успенский: «От руки»

Галерея «АртГавань» с 15 октября по 15 Зато на «ученой» аудитории уже состоялась за+


ноября представляет выставку художника, щита его кандидатской диссертации на тему:
искусствоведа, дизайнера Антона Успенско «Живописная система Роберта Фалька». Вот та+
го. На выставке, названной автором «От ру кой вот наборчик свойств и качеств в одном мо+
ки», превалировала живопись, хотя графика лодом человеке…
Антона на одноименную тему заслуживает Теперь — почему «От руки»? На этот вопрос
не меньшего внимания. из всех возможных ответов автора мне лично не
Антон родился в Ташкенте в 1968+м. В 1989+м показался убедительным ни один. Правда, что+
закончил художественное училище — но уже в то такое сказанное Антоном о детских годах в
Рязани. Первая его персональная выставка со+ Ташкенте все+таки цепляло. «В Ташкенте про+
стоялась в Туле, а через год он показывал свои шло мое ответственное дошкольное время.
работы в Германии. В 95+м позади оказалась и Традиция восточной пластики: лицо — немая
Петербургская академия художеств — но уже маска в говорящих руках. Индийские танцы , те+
факультет теории искусств. Успенский — автор атр кабуки, «пальцетка» в тай+цзи и пр.» Короче,
емких и острых, на «розановский» манер, тек+ не обошлось здесь без того, что в народном
стов об искусстве и вообще о явлениях, ставших фильме сформулировал Сухов: «Восток — дело
ему почему+либо интересными, которыми он не тонкое».
очень+то спешит делиться с читающей публикой. Корр. НоМИ

анонс группа «Одиннадцати»

С 27 ноября по 7 января в галерее «Артга тербургских художников, в числе которых все


вань» пройдет выставка, посвященная юби участники группы «Одиннадцати», а также худож+
лею легендарной группы «Одиннадцати», 30 ники Вячеслав Пакулин, Юрий Васнецов, Иосиф
лет назад представившей свою работу в ВЗ Зисман, Юрий Павлов, Рашид Доминов, Левон
на Охте и ставшей настоящим событием в ху Лазарев, Евгений Ротанов, Вадим Трояновский,
дожественной жизни нашего города. Сего утверждающие своим искусством принципы сво+
дня, спустя время, особенно интересно ра бодного художественного мышления, основан+
зобраться, в чем же заключался феномен ного на глубоком знании приемов классического
этого арттоварищества, в которое тогда искусства. Эта выставка подготовлена при уча+
входили Евгения Антипова, Завен Аршакуни, стии известного петербургского искусствоведа,
Валерий Ватенин, Герман Егошин, Ярослав старшего научного сотрудника Государственно+
Крестовский, Валентина Рахина, Константин го Русского музея Льва Всеволодовича Мочало+
Симун, Виктор Тетерин, Леонид Ткаченко, ва и представляется интересным артефактом с
Виталий Тюленев, Борис Шаменов. точки зрения преемственности традиций петер+
бургского искусства ХХ столетия в новом веке.
К 30+летнему юбилею группы галерея «Арт+
Гавань» проводит выставку произведений 20 пе+ Тамара Яковлева

70 галереи / выставочные залы


анонс

Автопортрет. Х., м., 48✕ 42. 1991 Наикратчайшая кривая. Х., м., 80✕ 70. 2001

Леонид Смирнов: путь в иное


Так называется выставка, которая пройдет в галерее Арт−Гавань с 14 по 31 января

Реализация себя в зрелые годы в облас тает мудрее и точнее иных способов коммуника+ но, авторский?) холмистый путь за горизонт, от+
ти, прежде тебе не свойственной, — всегда ции. Коммуникации прежде всего с самим собой. меченный парой человеческих следов. В назва+
преодоление. Преодоление себя «бывшего» нии читается некий вызов геометрии, в которой
со всеми твоими страхами и комплексами, В его работах много синего цвета — леса, пе+ прямая между двумя точками считается давно и
как и переход в новое состояние — тебя «но релески, загадочные персонажи и невиданная навечно «оптимизированным» путем.
вого», живого и истинного, совершается с флора, атмосфера насколько ирреальная, на+
человеком не сразу и не без боли, не по при столько и комфортная для автора. Недаром в Что для неофита+художника «Путь в иное» —
хоти и не от безделья. Часто эти замечатель этот мир, им придуманный, «увиденный» и вос+ нетрудно догадаться, но дело здесь не в простой
ные перемены скрыты от посторонних, но созданный, он вписал и себя — правда, в не+ жизненной философии, которая так или иначе
мгновенно отмечаются людьми близкими. сколько ином, зверином обличье. В его «Авто+ складывается у каждого своя по крайней мере
Не всегда это радость и для них и для тебя, портрете» он довольно оптимистичный волк с годам к тридцати. Дело в том, что журналист на+
но всегда испытание и чувство «порога», ко собачьей мордой, сидящий (или заблудивший+ шел необъяснимую радость для себя там, куда
торый тебе зачемто выпало переступить. ся?) в негустом лесу, довольный, как кажется, другие его коллеги даже не заглядывают. Так же
жизнью и одиночеством, окружением и судьбой. как человек, выучившийся языкам, обладает
большей степенью свободы в этом мире, так и
Это выспренное и несколько романтическое Но мотивы в живописных работах Леонида Леонид, способный ныне высказывать себя ина+
предисловие — не пустые слова для журналиста Смирнова — лишь часть того, что поддается вер+ че, чем на газетной полосе, не только рад этому
Леонида Смирнова. Успешливый журналист, ре+ бализации. Для него куда важнее то пространст+ обстоятельству — он получил возможность идти
дактор, проработавший в морской отрасли две+ во, куда он пытается заглянуть с помощью кра+ дальше. По пути, траекторию которого выбирает
надцать лет — сначала в газете «Водный транс+ сок и холста, и оно ему видится его «личной тер+ только он сам, и в направлении, согласованном
порт», затем в «Морских вестях России», лишь не+ риторией», заповедной страной, куда не всем им со своим сердцем, характером и волей.
давно осознал в себе потребность прибегнуть к есть доступ. Недаром в другой его работе, «Наи+
пластическому языку живописи, который он счи+ кратчайшая кривая», изображен чей+то (возмож+ Л.В.

галереи / выставочные залы 71


фотоувеличения Волошина
«Дом поэта». Акварели и фотографии Максимилиана Волошина. Государственный Литературный музей

ском взаимодействии крупнейшего волошино+ издание фотолетописи жизни и творчества Во+


веда, первого директора Дома+музея М.Воло+ лошина. В этом издании могли бы принять уча+
шина в Коктебеле Владимира Купченко и мос+ стие и крымские издатели!
ковского фотохудожника Александра Гусева,
возглавляющего общественный совет по спасе+ Но не все фотоматериалы погружают в про+
нию Дома+музея Волошина. Дело не только в шлое. Современность рискует быть увековечен+
ной трещинами на потолке и стенах, прогнивши+
том, что впервые представленные ими публике
ми половицами и лестничными ступенями, обру+
Максимилиан Волошин. Дом Волошина. Фотография Александра Гусева фотопортреты Волошина (среди которых нема+
шившимися перилами. Этот очаг русской культу+
ло автопортретов) позволяют живо ощутить эво+
Для этой выставки сам музей широко распах+ ры находится теперь на территории другого го+
люцию облика поэта, меняющегося вместе с
нул свои фонды, а старые коктебельцы предос+ сударства, которое, впрочем, тоже считает этого
эпохой. И эти, и более известные снимки пре+
тавили семейные архивы. Наряду со множест+ поэта своим. Тогда к чему нам постоянная адми+
вом подлинных акварелей и поэтическими сбор+ терпели здесь второе рождение благодаря при+
нистративная чехарда? В последних числах но+
никами Волошина здесь можно увидеть работы мененной Гусевым технике фотоувеличения ре+ ября (информация для Министерства культуры
художников из его ближайшего окружения — продукций. Кстати, экспозиция не вмещает и АРК) к концу работы выставки ее организаторы
Константина Богаевского, Александра Габричев+ малой доли из полутора тысяч волошинских планируют провести конференцию по сохране+
ского, Елизаветы Кругликовой и др., мемуары и снимков, собранных этим творческим тандемом. нию Дома поэта.
современные исследования, посвященные Дому Поэтому в беседе с автором этих строк они по+
поэта. Во многом выставка держится на творче+ просили рассматривать выставку как заявку на Александр Люсый

интересные роды
Выставка Михаила Косолапова в галерее «Улица ОГИ»

Мода на Восток, и в частности на Японию, Жанр выставки — триллер. Сюжет в этом арт+ грамма Flash, использованная для анимации,
потихоньку достигает в Европе своего пика. блокбастере отсутствует. Нечто визуальное о пе+ была выбрана не из+за простоты, а потому, что
Духовная и массовая культура Страны вос реживаниях художника в связи с беременностью самые элементарные движения персонажей, ко+
ходящего солнца все более овладевает ума подруги и рождением ребенка, переработанное торые на ней делать очень удобно, лучше всего
ми жителей Запада. Режиссер Люк Бессон в несколько нагруженных фантастическими об+ передают образы из снов. Музыка к видеофиль+
продюсирует фильм о французском поли разами эпизодов. Следовательно — жизненный му, написанная Андреем Сучилиным, представ+
цейском, у которого в прошлом — трогатель опыт, материал редкий в современном искусст+ ляет собой индустриальные марши с вкраплени+
ная любовная история в токийском антура ве. Кроме видео, на выставке представлена и ем вагнерианских мотивов. Как и анимация, му+
же. Попмузыкант Илья Лагутенко на пре бронзовая фигурка Венеры, своими очертания+ зыка качественная — хоть сейчас выпускай от+
зентации нового альбома «Мумий Тролля» ми напоминающая искусство примитивных на+ дельным изданием и продавай как саундтрек.
приглашает выступить малоизвестных япон родов, сделанная самим Косолаповым. Венера
Естественно возникает вопрос: почему для
ских рокмузыкантов. Молодежь с удоволь не простая, а с полным набором как мужских, так
выражения личного опыта художник выбрал
ствием обсуждает и классифицирует беско и женских вторичных половых признаков. Хоть
именно систему образности японского произ+
нечные разновидности японской трешмуль идея не нова, в контексте выставки она приобре+
водства? Косолапов утверждает, что это не дань
типликации в стиле «манго». В общем, все тает новый смысл, становясь символическим
моде. Его привлекает в японской культуре сте+
как всегда: сны о Японии преследовали изображением сопереживания женской доле.
пень присутствия темной стороны, иррацио+
авангардистов еще в начале 90х годов, ко
Видео состоит из четырех эпизодов, в кото+ нального. «В разговоре с японцем я всегда во+
гда, к примеру, властитель дум музыкант
рых мультфильмы перемежаются отрывками из прошающий», — пишет художник в сопроводи+
Сергей Курехин с восторгом рассказывал о
фильмов Куросавы («Расемон», «Семь самура+ тельном буклете. Для того чтобы сделать силь+
шумовом терроре новых японских джази
ев», «Телохранитель»). Настроение каждого из ные эмоции предметом искусства, приходится
стов, последователей Мисимы.
эпизодов, и без того вполне наглядное, еще и перелагать свой опыт на язык Востока. Западное
Теперь нежность к загадочной стране переко+ дополнительно разъясняется художником в бук+ искусство имеет дело с одиночеством (даже
чевала в массовую культуру и превратила Япо+ лете. Вот, например, эпизод «Стеклянное яйцо». скорее — отчуждением) человека социального, а
нию в очередную фенечку (надеемся, что не в В этом яйце находится женщина с ребенком на на Востоке все еще актуальны переживания са+
пустышку). У художника Михаила Косолапова к руках, а брутального вида мужчина по+самурай+ мурая перед лицом враждебных или мистиче+
японской культуре чувства поглубже. На выстав+ ски топчет его ногами, пытаясь проникнуть ских обстоятельств. Это совершенно другой род
ке «Моя беременность» в галерее «Улица ОГИ» внутрь. Художник комментирует так: «я вижу лю+ одиночества. И если не делать из личного опыта
он представил на суд публики видео+арт, соеди+ дей, заключенных в стеклянном яйце.., я не вижу физиологический (или социологический) очерк,
няющий немудреную эстетику «манго» с цитата+ вполне их лиц, но узнаю в них жену и еще не ро+ то совершенно естественным окажется обраще+
ми из самого европейского, по признанию япон+ дившегося ребенка. Они бьются о стеклянную ние к японской культуре. Удачей выставки можно
цев, режиссера Японии Акиры Куросавы. Миха+ стену, они задыхаются, они могут умереть. Я ос+ назвать то, что обошлось без туповатого шаман+
ил Косолапов известен своими перформансами, тервенело стараюсь разбить яйцо снаружи...» ства и поверхностного камлания. Неудачным
входит в группу «Лето», состоящую в основном Правда, из+за не до конца преодоленной за+ нам кажется обилие лишних отсылок к условно+
из бывших студентов школы современного ис+ штампованности японской анимации картинка стям японской анимации.
кусства при фонде Сороса в Москве. Кроме того, не вполне соответствует тексту. Поэтому, напри+
Художник смеется, когда рассказывает, что
Косолапов — участник коллектива «ArtBusiness+ мер, Крымский мост, фигурирующий в послед+
его выставку на вернисаже назвали «гендер+
Consulting», чья инсталляция на фестивале «Ме+ нем эпизоде, узнать трудно. При этом контами+
ной». «Я вообще+то о любви ее делал», — гово+
лиорация» уже получила хорошую прессу. Со+ нация массовой культуры и Куросавы удалась на
рит он. Что ж, о гендере или о любви, «Моя бере+
стоящее из нескольких эпизодов видео в «Улице славу: что называется, без единого гвоздя.
менность» Михаила Косолапова — зрелище до+
ОГИ» Косолапов делал не один: в плане анима+ Единственным недостатком видео является его
селе невиданное. Настолько, что даже интерес+
ции, музыки, монтажа ему помогали соратники. громоздкость. Все+таки некоторые моменты хо+
но, что будет в творчестве этого автора дальше.
Сам он скромно называет себя «автором» этой телось бы видеть более приближенными к ре+
мультимедийной инсталляции. В мультяшных и альности, что ли. А то перекошенные лица и Валентин Дьяконов
музыкальных образах «Моей беременности» мы мрачноватые образы докторов то и дело отвле+
не узнаем руку Косолапова — его вклад состоял кают от сути, заставляя ждать экшна там, где
в общем идейном руководстве процессом. есть всего лишь сон. Кстати, интересно, что про+

72 столицы / москва
Меланхолия в бухте радости
Арт−фестиваль «Мелиорация» в павильоне «Солнечный». Пансионат «Клязьминское водохранилище». Москва (31.08 —2.09).

Артфестиваль «Мелиорация», прошед луразрушенный корпус, а футуристическим сим+ Протест против совершенства вещи, безупреч+
ший в самом конце лета близ живописного волом фестиваля являлось двухсотметровое со+ ности ее качества был присущ и многим другим
залива Москвыреки, в Бухте радости, стал и оружение, собранное из металлических строи+ работам. Идеальное в современном сознании
вправду достаточно ярким художественным тельных лесов группой московских архитекторов стало синонимом виртуального, реальное же се+
событием. Его организаторы — В.Дубосар «Обледенение архитекторов». Поставленная в годня ассоциируется с тем, что ущербно, что со+
ский, А.Виноградов, Е.Кикодзе — пригласи лесу, конструкция была одновременно и много+ держит в себе какой+либо изъян, недостаток.
ли к участию в нем около ста российских ху уровневой смотровой площадкой, и лестницей,
дожников, работающих в различных жанрах ведущей к самому берегу. С ее ступеней откры+ Как и высокая технологичность, новые техно+
и направлениях современного искусства. вались самые романтические виды. логии большинством художников не ассимили+
ровались, а симулировались. Примером могут
Вдоль асфальтовой дороги стоят друг за дру+ Процесс освоения экспозиционного про+ служить работы С.Шурипы или А. Погоржель
гом серые блочные пятиэтажки — корпуса пан+ странства корпуса для многих художников носил ского, в которых живописная техника имитиро+
сионата. Последний из них носил когда+то жиз+ интимный, личный характер. Чувствовались нот+ вала пиксельное изображение. Другой пример
нерадостное название «Солнечный». Сегодня ки ностальгии и меланхолии. — проект группы «АВС», участники которой уст+
это полуразрушенное здание, на стенах которо+ роили настоящий офис в одном из холлов зда+
Проект К.Асса, представляющий собой оди+
го виднеются следы от многочисленных пожаров ния. Правда, техобеспечение оказалось мало+
ноко стоящий посредине комнаты венский стул с
и погромов. Его пять этажей с двадцатью комна+ пригодным для успешной коммерческой дея+
наброшенным на спинку старым пиджаком, из+
тами на каждом и есть основное экспозиционное тельности. Внутри мониторов плавали рыбы,
нутри которого звучала трогательная аккордеон+
пространство. Каждому художнику предлагалось вместо жесткого диска в одном из компьютеров
ная мелодия, довольно точно передает настрое+
занять понравившуюся ему ячейку и использо+ сидела мышь, а сквозь клавиатуру прорастала
ние данного места и внутреннего состояния лю+
вать ее как место для реализации своего художе+ трава.
дей, блуждающих по нему. Выдолбленный
ственного проекта. Тема выставки кураторами
Ю.Шабельниковым (на снимке) на стене одной
четко не формулировалась — поэтому при выбо+ На выставку после первого дня ее посещения
из комнат огромный коврик с оленем — одна из
ре авторами художественной стратегии освое+ хотелось вернуться, что многие и предприняли.
самых знаковых работ, представленных на фес+
ния пространства главную роль сыграл культур+ Увиденное поразило воображение зрителей ни+
тивале.
но+исторический контекст данного места. чуть не меньше, чем то, что было представлено
Вглядываясь в прошлое советской эпохи, им в день открытия. При беглом взгляде на экс+
Россия, как страна, во всем обновляющая многим из нас свойственно находить там знаки позицию стал очевиден тот факт, что простран+
свои материальные возможности и ресурсы, с возвышенного — об этом серия фотографий ство корпуса полностью заражено энтропией.
дикой скоростью стирает из нашей памяти ост+ Игоря Мухина, посвященная эстетике сталин+ Оно отторгло сделанные ей культурные инъек+
ровки общего прошлого. На месте скромных ских домов отдыха. Проект «Вытесненные фото+ ции. Засыпанные слоем песка фотографии валя+
корпусов пансионата в недалеком будущем пла+ графии» А. Ольшванга, напротив, ориентиро+ лись на полу. Какие+то экспонаты разбились и
нируется возвести внушительных размеров ван на все незначительное и жалкое в обыден+ превратились в обычные стеклянные осколки.
отель (макет архитектурного ансамбля был про+ ной жизни людей. Многое просто исчезло. Видимо, таким спосо+
демонстрирован на фестивале). Гиперубожест+ бом место отомстило людям за присущую им
во сменит гиперроскошь, но от этого простран+ Но, несмотря на тему, эффект эмоциональ+ склонность быстро забывать свое прошлое. На+
ство, предназначенное для человека, не станет ного воздействия фотообразов неожиданно ока+ верное, единственным неповрежденным экспо+
человечней. зывается очень сильным. Несовершенство лю+ натом на выставке оказалась пустота, которую
бительских снимков, увеличенных до размера внутри одной из комнат заколотил К.Ларин по+
Вот этот момент между нашим прошлым и рекламных постеров, воспринимается как нечто лусгнившими досками.
будущим и стал тематической доминантой вы+ аутентичное, оригинальное, противопоставлен+
ставки. Архаическое прошлое олицетворял по+ ное глянцевой красоте массмедиальных клише. Юлия Аксенова

столицы / москва 73
Дарья Акимова (Москва) — специально для НоМИ

настоящий новый художник


Евгений Додонов. «Превратности». ГТГ. Инженерный корпус

Выставка произведений Евгения Додоно Их вообще+то было не так много — художни+


ва — по большому счету единственное на ков, прошедших лагерь. Но вот и Лев Кропив+
стоящее событие, которое случилось в мос ницкий (который был лет на пятнадцать моложе
ковской и даже больше — отечественной ху Додонова, но «оттуда» вернулся, естественно, в
дожественной жизни за последние …над том же 56+м), по воспоминаниям соратников+
цать лет. Вот так вот, ни много ни мало. лианозовцев, тоже все больше молчал. Лагеря
отняли у Додонова желание «социализовывать+
Додонов — непонятно откуда вдруг возник+ ся» через корпоративное художническое «Со+
шее имя. Просто неожиданно выяснилось, что противление» нонконформистов. Однако, как ни
совсем рядышком существовал настоящий, без кощунственно это звучит, именно лагеря созда+
дураков, художник — но о нем никто не знал. ли того художника Додонова, которого мы те+
перь знаем.
Выяснилась тема: коммунальный быт как без+
ликое, непоправимое и неуязвимое зло, решен+ Это предложение не стоит понимать вульгар+
ная без малейшей доли соц+артовской самоиро+ но: собственно «про лагерь» у него всего не+
нии. Его «Собирательница пустых бутылок» мог+ сколько работ. Его многодельная графика —
ла бы стать нашей «Безумной Гретой». скорее попытка вытеснить, задавить память о
лагерных бараках, столовых и заборах. Он на+
Выяснилась биография: родился в 1905 году, шел для этого достойный способ: разговари+
с 1941 по 56+й провел в лагерях (за якобы ска+ вать с любимыми художниками (каждому из ко+
занное на кухне: «За Россию я воевать бы пошел, торых посвящена работа+реплика). Впрочем,
но за это…»), вернулся вконец измученным. Сын все вместе эти листы — еще одна реплика: из
его вспоминает, как Додонов долго+долго под+ Сократа. Тому не страшно было умирать потому,
нимался по лестничным ступеням при их первой что в Аиде можно вести презанимательные бе+
встрече. («Впервые я узнал отца, когда мне было седы с великими. Додонову было не страшно
столько+то лет», — жути этой фразы у нас никто оставаться в одиночестве: у него были в собе+
уже и не ощутит: мы привычные). До конца (умер седниках Пикассо, Гойя, Ван Гог, как бы это выс+
в 74+м) прожил в Москве: занимался графикой и пренно ни прозвучало.
преподавал молодым художникам. Живописных
вещей совсем чуть+чуть: работать ему было не+ Но одна из подробностей в его вкусах, воз+
где — ни мастерской, ни мольберта, ни даже можно, и снимет вопрос об излишней пафосно+
просто стола у него долгие годы не было. Он пи+ сти Додонова. К списку его любимых художников
сал на полу. неожиданно добавляется еще одно имя — Федо+
тов. Дело, скорее всего, не в любви к федотов+
Его история создает массу сложностей для ским картинам, но в жутком конце его (Федото+
критиков. Непонятно, к какому поколению его ва) очень русской биографии. Аналогии с Ван Го+
отнести. Если «шестидесятник» — тогда почему гом некорректны: разный масштаб фигур, да и
не на виду и почему он успел прикоснуться к той, почерк отечественного безумца Додонову дол+
другой эпохе — едва ли не иного века? Не ясно, жен был бы казаться чужим. И все же ощущение
к какому «направлению» его приписать. Если ничейности, отрезанности, бессмысленности и
сюрреалист, то почему он еще и экспрессио+ непоправимости, которое скрывается за ярма+
Евгений Додонов. Вязанка дров. 1970 нист, если экспрессионист… ну и так далее. Сло+ рочно+балаганными страстями федотовских
вом, благополучной классификации Додонов не персонажей, могло бы казаться Додонову «сво+
поддается. им». Узнаваемым. Сегодняшним.

Такое уже происходило — например в случае Словом, все+таки одиночество — страшно.


с Филоновым, который всегда стоял особняком, Страшно, что «они» могут не дать общаться с
отдельно. Такое изредка происходит и теперь — Пикассо. Александр Якимович (он написал ста+
в том числе и с додоновскими учениками: напри+ тью к выставочному каталогу) склонен рассмат+
мер, главный застрельщик выставки Владимир ривать Додонова как еще одного «догоняюще+
Брайнин, живописец очень московский, в разно+ го» европейскую культуру художника: после ла+
образные актуальные «контексты» не вписывает+ геря надо было «наверстать» упущенное, и реп+
ся и за временем вызывающе не следит. Просто лики — это просто процесс усвоения дотоле не+
работает — Додонову бы это понравилось. слыханного. Однако вот парадокс: додоновские
реплики — не про Пикассо и не про европей+
Это его главный парадокс: человек, перекоре+
скую культуру. Они непременно получались у не+
женный временем, сумел от этого времени от+
го — про нас. Такое «получались» — признак
страниться. И ученикам передал труднейшее из
большого художника.
умений не участвовать ни в какой мелкой «борь+
бе». Вокруг него были квартирные выставки и
сборища «неформалов», а он — игнорировал
(эта выставка — вторая и первая музейная).
Просто работал. Просто учил молодых ребят жи+
вописи. И все. Кажется, именно это можно на+
звать настоящим подпольем: бороться за
«иную» власть он не хотел, хотел «всего лишь»
жить не под властью. Без нее.

74 столицы / москва
о живописи
Анатолий Слепышев. К 70−летию. ГТГ
Михаил Рогинский. «Пешеходная зона»: ГТГ
«Городские виды». Галерея «Сэм Брук»

Вообще границы соцарта расплывчаты шева. Это уж точно безоговорочный гимн собст+
и туманны: включать в него, например, венно живописи, ее «духам и туманам», почти ки+
скульптурных «Баб с лопатой» Александра нематографичному (впрочем, художник на этот
Рукавишникова или не включать, остается эпитет обидится) движению и свечению полуто+
загадкой. Что делать с Рогинским — совсем нов. Ныне Слепышев, автор щемящего, но ли+
непонятно. Как говорит он сам, в предтечи шенного «излишней» трагичности образа рос+
соцарта его записали помимо его собствен сийских просторов, — членкор Академии худо+
ной воли и без всякого на то его ведома. Ес жеств. Некогда был участником московского
ли соцарт — это несколько творцов, хорошо «Сотби’c». По образованию монументалист, уче+
вооруженных инструментом пародии, то, ник Александра Дейнеки.
безусловно, Рогинский в соцарт не поме
щается: слишком серьезный. Слишком — Его многочисленные «Мужики на телегах» —
живопись, несмотря на то, что знаковым его греза об очаровании усадебной барской «Осе+
произведением остаются «Двери» — фиктив ни», о трепетных барышнях Борисова+Мусатова
ные редимэйды. в розовых платьях и о том блаженном покое, ко+
торый исходит от полотен французских импрес+
Его соученики — Мастеркова и Немухин счи+
сионистов. Но барышень нет, церкви развалива+
тают, что без реди+мэйдов ему было бы лучше.
ются, столбовая дорога — просто сгусток непро+
На выставках обещали показать как раз живо+
лазной грязи, а сделать из деревенского поце+
пись — и раннюю, и нынешнюю. Быть может, да+
луя игриво+таинственную галантную сценку (как Анатолий Слепышев. Мужик на телеге. 1998
же несколько «специально» и «вопреки» «Две+
у Антуана Ватто) не получается никак. И надо бы
рям» и «Утюгам». Кстати сказать, традиция уст+
сказать, что рая нет, да и не было никогда на этой
раивать большую экспозицию (например в ГТГ) с
(особенно вот на этой именно, отечественной)
«добавочным» проектом в камерной галерее на+
земле, но не хочется. Потому что если сказать —
чинает приживаться в Москве. Это очень удобно:
получится безысходная «Сельская улица»
можно показать публике работы, не вписавшие+
(1998), на которой потерянная троица (можно и с
ся в «формат» внушительного зала или концеп+
большой буквы) бредет мимо безучастной сово+
цию основной выставки.
купляющейся парочки и гнилых избушек. А вот
Ретроспектива живущего в Париже Рогинско+ «Тайная вечеря» (1988) вряд ли получится: не
го проходит вдогонку выставке еще одного (быв+ хватит той самой трагедии. Не хватит веры в то,
шего, правда) парижанина — Анатолия Слепы+ что «так было».

ненастоящий новый художник


Виталий Комар и Александр Меламид. «Не сотвори себе кумира».
Галерея Гельмана. «Методы работы в соавторстве», лекция в ГТГ

Изобретатели соцарта ненадолго приле К многочисленным антицерковным акциям ных странах по результатам опросов обществен+
тали в Москву с новым проектом: они предъ московских концептуалистов (вроде Тер+Оганя+ ного мнения (у нас, кстати, население потребо+
явили публике своего нового «соавтора» и на и Мавроматти) пятилетней, скажем, давности вало, чтобы на ней были изображены… работаю+
героя — некоего мифического «первого рус эта законопослушная акция отношения не имеет. щие дети). Словом, интерактивное искусство
ского концептуалиста» Дмитрия Тверитино На этот раз социального подтекста — минимум, многим обязано КиМу.
ва, жившего якобы при Петре Великом («За всего лишь попытка поговорить о месте автора в
Что слова «творец» и «кумир» у Комара и Ме+
чем при Петре концептуалист? Он сам был эпоху постмо