LA HISTORIA DEL VALS

El refinado estilo del "baile de salón" por excelencia seduce al Viajero Ilustrado y lo
impulsa a indagar los orígenes de esta danza que traspasó largamente los límites de
Viena de la mano del talento de Johann Strauss hijo. Según algunos historiadores, el
vals deriva de los landler, rústicas danzas montañesas bailadas en la Edad Media por
campesinos del sur de Alemania y Austria. Un lento compás de tres tiempos hacía girar
a las parejas varias veces en el sitio. otros sostienen que los precursores del waltzen
(que significa "dar vueltas bailando") fue el nachtanz, una danza popular de Bavaria en
el siglo XII. El vals vienés, repudiado al principio por la alta sociedad, invadió los más
prestigiosos salones europeos tras la Revolución Francesa en 1789. Nobles y burgueses,
cautivados por la música de Johann.

El cuerpo erguido, la mano derecha del hombre suavemente posada sobre el hombro
izquierdo de la mujer, la mano izquierda de ella apoyada sobre el brazo derecho de su
pareja y las cabezas de ambos ligeramente giradas hacia la izquierda, Todo el cuadro
trasunta elegancia, cada movimiento surge con natural delicadeza. La romántica
melodía del vals puede empezar a sonar y los bailarines alternarán giros a derecha e
izquierda, según los compaces del tradicional tres por cuatro.

LA HISTORIA DEL VALS

Originariamente, el vals, en alemán Walzer, que significa girar, deriva de los

landler, danzas montañesas y rústicas del sur de Alemania y de Austria,
bailadas, ya en los siglos XII y XIII, en un lento compás de tres tiempos, con
las parejas que giraban, toscamente, en el sitio.

El landler se extendió por gran parte de Europa durante el siglo XVIII; pero
únicamente en ambientes rurales, puesto que como baile "serio" estaba muy
mal visto, y, al igual que otras danzas campesinas, era repudiado por la alta
sociedad, pero con la revolución ideológica de finales del siglo XVIII, pasa a ser
bailado por la burguesía y la nobleza en los salones más prestigiosos de
Europa.

Con la introducción del landler en el ambiente urbano de Viena y otras

ciudades, se produce una transformación, convirtiéndose en el vals que
modernamente conocemos como vienés. Mantuvo el tempo ternario y su
peculiar forma de bailar dando giros, pero también se introdujo un mayor
refinamiento de las formas seguido de una reforma
estructural. El nuevo vals, que nace como consecuencia de
los cambios producidos en el mundo occidental, ya estaba
preparado para conquistar las salas de baile más
exquisitas de todo el mundo.

En este momento, cuando ya se pone fin a la etapa

absolutista y la burguesía pasa a adquirir un papel muy
importante a costa de la nobleza, la aparición del vals en
la alta sociedad es la mayor revolución de toda la historia
de los bailes. Que un hombre abrazara a una mujer por la
cintura y bailaran ambos frente a frente, en posición
cerrada, era algo jamás visto entre gente educada.
Las aprensiones y los prejuicios fueron superados y desde entonces el vals
vienés nunca ha dejado de ser el baile de salón por excelencia, a pesar de los
innumerables nuevos ritmos bailables, surgidos con posterioridad. Con su ritmo
hipnotizador, lleva dos siglos cautivando al público y continúa siendo una
tradición en las bodas. Es el número uno entre los bailes románticos, y su
tradición se renueva todos los años, desde 1941, con el tradicional concierto de
Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena, seguido vía satélite por más de
dos mil millones de personas.

Las primeras melodías de vals vienés datan de 1770. Fue introducido en París
en 1775, pero transcurrió un cierto tiempo hasta que llegó a ser popular. En
1813, Mr. Byron condenó el vals vienés por ser un baile inmoral. En 1816 el vals
vienés fue aceptado de nuevo en Inglaterra, pero aún había cierto rechazo
hacia él en algunos sectores. En 1833, un libro de "buena conducta" fue
publicado por la señorita Celbart, y, de acuerdo con éste, sólo se permitía a las
mujeres casadas practicar este baile. Ella lo llamó "a dance of too loose
character for maidens to perform" (un baile demasiado inmoral para ser bailado
por señoritas).

El vals vienés debe su desarrollo a tres músicos

austríacos, Johann Strauss padre, Josef Lanner y Johann
Strauss hijo (al que apodaron como Schani, para
distinguirlo de su padre), los cuales le dieron su típica
forma vienesa, seductora y llena de brío. Con sus
creaciones, el vals alcanzó una popularidad sin
precedentes en todo el mundo.

Pero es quizás "El Danubio Azul", creada en 1867 por

Strauss hijo, la obra cumbre del vals vienés. Una
impresionante obra de la que, en ese mismo año, se
editaron más de un millón de ejemplares y que, en
1899, todas las orquestas de Viena tocaron al paso del
féretro de Johann Strauss.

Una forma más serena del rápido vals vienés se desarrolla en América
alrededor de 1870. Originalmente recibe el nombre de Boston y se caracteriza
por su lentitud. Eso permitió a los bailarines introducir un nuevo repertorio de
figuras y elementos que no eran posibles de ejecutar con los rápidos
"vieneses".

Vals ¿vienés o francés?

Como siempre, hay quienes cuestionan el origen del vals vienés, para
atribuirse su paternidad.

Desrat, musicólogo francés, sostiene una interesante e interesada teoría. En su

historia de la danza contemporánea nos dice que el vals a tres tiempos (forma
como se conoce en los ambientes de danza al vals vienés) es de origen francés.
Sostiene que Enrique III de Francia bailó en París, en 1178, el primer vals, bajo
el nombre de Volte.
Este vals embrionario —según el estudioso— hizo las
delicias de la corte de Valois. Posteriormente, los
alemanes lo adoptaron con el nombre de Walzer. Esta
información se publicó en el periódico La Patrie del 17 de
noviembre de 1882, editado en París.

Al margen de los cuestionamientos sobre los orígenes,

todos coinciden en que la música de vals es seductora y Johann Strauss II
romántica, pero a la vez llena de brío. El compás musical
3/4, en que el primer tiempo es fuerte, el segundo, débil y el tercero, no tan
débil, es increíblemente adecuado al giro. Al impulso del primer tiempo, sigue
un giro en suspensión del segundo, que nos hace sentir muy ligeros y, por
último, un final de vuelta que nos prepara para el siguiente impulso, sin
interrumpir la rotación.

Fuentes Internet:

http://www.baile.f2s.com/valsvi.html

http://www.baileretro.com/vals.html

http://www.terra.es/personal2/danubio/vals1.htm

http://members.es.tripod.de/BailesSalon/vals.html

Galería de fotos del baile, en:

http://members.es.tripod.de/BailesSalon/fotosvals.html

EL VALS PERUANO O CRIOLLO

Vals, Valse, Vals Criollo o Vals Peruano

Nuestra música criolla está de fiesta este fin de semana ya que el 31 de octubre se celebra el
"Día de la Canción Criolla". He recopilado diversos comentarios e información que había escrito
e investigado sobre parte de nuestra música criolla, para crear el siguiente artículo que es un
preámbulo a ese día tan especial para el Perú.

Lamentablemente, nuestra música peruana y nuestros artistas, no son difundidos en el

extranjero en la magnitud en que deberían serlo. No son muchos los que la difunden al mundo
entero. Sin embargo, los pocos que si la difunden, lo hacen en su mayoría en forma voluntaria
buscando solamente una satisfacción personal y porque se sienten orgullosos de sus raíces, su
cultura, tradiciones y costumbres.

He podido conocer a algunos de esos pocos que fuera del Perú se preocupan por difundir
la música criolla. Mencionaré solamente a la Asociación Italo-Peruana "PERUAN-ITA" que
desde Milán, Italia, nos deleita semana a semana con un programa radial sobre música
criolla, que también la transmite a través de la internet. Creo que es el único programa
semanal sobre música criolla que se transmite desde fuera del Perú a través de la
internet. Por ello es digno reconocer esa labor que ellos realizan por difundir nuestra
música criolla, sobre todo ahora que estamos a puertas de celebrar su día...
http://www.peruanita.it

Vals, Valse, Vals Criollo o Vals Peruano

El vals, valse, vals criollo o vals peruano es lo que más identifica a la música criolla del Perú, y
aunque muchos en el mundo entero sepamos reconocer su melodía, no todos lo denominamos
de la misma manera.

Los criollos de antaño, por ejemplo, decían "valse" como una manera de identificarlo más como
del Perú y queriendo, al mismo tiempo, castellanizar la palabra "vals". En los tiempos actuales y
desde hace años se le llama "vals" o "vals criollo" cuando se está en Perú, pero cuando se está
fuera del Perú se le llama "vals peruano" y esta última denominación está siendo aceptada
incluso dentro del Perú.

Por ejemplo, decir "vals criollo" fuera del Perú, no sólo crea, sino que incita a la confusión puesto
que el término criollo no es propio del Perú y lo utilizan muchos países. Argentina utiliza el
término "Vals Criollo", Puerto Rico también lo utiliza. Lo mismo sucede con el "vals" que lo tienen
en varios países europeos como Austria, Francia, Irlanda, España, etc. En Latinoamérica lo tiene
Argentina, Venezuela, México, Perú y también lo tiene USA al estilo "country".

Decir "Vals Peruano" cuando se está en Perú suena un poco fuera de lugar y hasta parece
redundante. Pero cuando hablamos sobre nuestro vals en el extranjero, debemos recalcarlo
como "Vals Peruano" para identificarlo bien.

Como ejemplo, les citaré que el Museo Histórico del Sur de la Florida, cuando habla sobre la
música sudamericana en Miami, en lo que respecta al Perú menciona al "vals criollo" y añade lo
siguiente: "Un género de música y baile en 3/4 de la región costeña peruana. Fuera del Perú se
conoce como el vals peruano."

Raúl Serrano y Eleazar Valverde son los autores de una obra muy valiosa por su fuente
informativa: "El Libro de Oro del Vals Peruano". Ello es otro ejemplo de llamar "Vals Peruano" a
nuestro vals o valse, sobre todo llamarlo así cuando estamos fuera del Perú.