Línea del tiempo a partir de 1750 - siglo XVIII

1750 - Máquina de vapor

Barroco, Rococó

1770 - Neoclasicismo

1789 - Revolución Francesa y Revolución Industrial en Inglaterra

1790 - Romanticismo

Litografía

1830 - Naturalismo

Fotografía
Gráfica Victoriana

1846 - Escuela de Barbizan

1848 - Realismo

1850 - Estampa Japonesa

En Inglaterra, Arts & Crafts (primer movimiento de diseño)

1870 - Nuevos materiales

Escuela de Chicago

1874 - Impresionismo

Tolouse loutrec
Cromolitografía
Gráfica

Expresionismo temprano (Van Googh, Mancg, Mum, Enzo)

Simbolismo
Nabis

1890 - Art Nouveau. Primer estilo de diseño. Hasta 1914

1905 - Expresionismo Germánico (Alemania)

Faubismo (Francia)
Productivismo
Ford (Estados Unidos)

1907 - Cubismo

1908 a 1909 - Futurismo

1914 a 1918 - Abstracción
[Rayonismo, Sincronismo, Orfismo, Bortisismo, Suprematismo
Constructivismo, Neoclasismo] La mayoría rusos
1919 - Dadá

Surrealismo
Escuela de París. 1ª Escuela

1919 a 1933 - Bauhaus en Alemania. Primera escuela de diseño

1920 a 1940 - Art Deco en Francia

1929 - Crisis en Wallstreet en estados Unidos

Styling

1937 - New Bauhaus en Estados Unidos

1930 - A finales de década, Good Design en Estados Unidos

1950 - Termina la Guerra Mundial

Gute Form en Alemania

1940 - 1950 - Bell Design en Italia

Diseño orgánico escandinavo

1937 - 1950 - Expresionismo abstracti

Informalismo europeo
Op Art

2º Racionalismo
Escuela de Ulm
Escuela gráfica suiza y escuela tipográfica internacional

1960 - Pop art

Contradiseño
Vanguardias:
Radica en Italia (1968 - 1978); Archizoom en Italia
Archigram en Inglaterra; Superestudio; gggg
Alquimia; Stram

Posmodernismo
Proyecto P6
Memphis

Historia en Argentina

1700 - 1º Impresos guaraníes

1800 - Real Imprenta de los Niños Expósitos

1810 - Buenos Aires

Volantes

1860 - Publicaciones periódicas: El Mosquito; Don Quijote.

Caricaturistas: Stein y Sojo
Litografía

1863 a 1874 - 1º Campaña publciitaria de Bagley

Hesperidina, marca registrada Nº 1

1898 - 1939 - Caras y Caretas. Llevaba avisos publicitarios

1900 - Concurso de afiches de cigarrillos Paris.

1905 - RBT

1914 - 1918 - Crisis papelera

Agrupaciones intelectuales:
Orión
Nexus
Martín Fierro
De la Boca

1930 - Racionalismo (vista de Le Corbusier)

1939 - Concurso de mobiliario (gana el BKF)

1940 - Atelier

Art Decó
Mauzan

1944 - Revista “Arturo”

Hlito
Iommi
Maldona

Arte concreto - Invención

Ciclo; CEA; Nueva Visión
Axis, primer estudio de diseño

Maldonado es convocado por la escuela de Ulm en Alemania

1958 - Primer escuela de Diseño en Mendoza

 César Janello
Abdulio Giudice

Pop Art (Minujin)

Op art
Instituto Torcuato Di Tella (Fontana)

EPA (Escuela Panamericana de Arte)

Frascara

1970 - Bonsiepe
Ricardo Blanco
(Docente en Mendoza)

La ilustración

Rechaza la historia porque no hay un seguimiento riguroso sino con echos aislados
Revolución Francesa:
Se rompe la monarquía
Se declaran los derechos
Luego comenzaron a independizarse los demás países

Revolución Industrial en Inglaterra:

Nuevo sistema de producción
El artista se opone, se declara independiente. Deja de sentirse genio, mimado, se
declara intelectual.
Baungarten elabora estética o teoría del arte. Basándose en los principios greco -
latinos, simetría, proporción. Busca medir lo bello, la belleza que impacta a la razón,
goce intelectual en la contemplación.
Época Barroco tardía y Rococó

Surge la sociología
En 1719, se busca reconstruir la historia con postura científica

Surge el Neoclasicismo. Busca antecedentes en la antigüedad greco-latina.

Winckelmann, Mengs, Pirmaes (arquitectos); Lodoli; Milistia

Neoclasicismo

Predominio a una estabilidad, simetría, límites definidos, claridad compositiva,

sobriedad en materiales, materiales nobles (granito, mármol, etc.), eliminación de
ornamentos, eliminación del cromatismo que no perteneces al propio material (sin
pinturas o recubrimientos)

Arco del triunfo. Es alegórico conmemorativo. Recuerda un momento histórico. De

orden gigante. Tiene 3 vanos (huecos por donde se pasa)
El propileo es un lugar de paso hecho con columnas, basamento y cornisa

Características de la escultura:
Se remiten valores (no sensualidad o movimiento)
Se busca estabilidad
Se resaltan virtudes
Se toma al personaje cono central y es rodeado con elementos (personas, ángeles,
animales, etc.) que remiten los valores
El hombre como centro de todo, las ropas van “pegadas” al cuerpo
Un ejemplo de esto es el Thorvalsem. Donde se toma la “plenitud” de los griegos
(buscaban figuras perfectas, adolescentes). Toman personajes mitológicos. “Plenitud”
como contrario a “verosímil”, donde se hace todo tal cual es, al viejo viejo, al joven
joven. En este caso se hacían a todos adolescentes.
La postura del sujeto era en contrapesto (postura natural. La postura hierática es la
postura rígida)

Pintura:
- Pompeo Bottoni
Exuberancia Barroca. Exageración de musculatura, claroscuro, lectura dinámica, tiende
a la profundidad, espacio, sensualidad
- Housse
Composición estable, amaneramiento, empequeñecimiento
- Vianc “la vendedora de cupidos”
Sin musculaturas exageradas, ni claroscuros, caja de composición simple, estable,
prominencia de la línea, luz preponderante.
- Gerard
No es tan sensual, sin carnes mórbidas. Fondo como soporte solamente
- David
Toma temática romana, caja de compoición simple, arquitectura como telón, trabaja
los valores

Gráfica Victoriana

Estilo de diseño gráfico

Presente en la mayor parte del siglo XIX
El nombre se debe a la reina Victoria de Gran Bretaña
Se extiende a Europa y Estados Unidos
Aparece la litografía, proceso de impresión más rápido, simple, de menor costo y por
tanto, más accesible.
Al principio se usaban tipografías de trazo grueso porque se pensaba que iba a ser más
impactante
Aparece la “tipografía egipcia”, se serif cuadrado. Se le llama egipcia porque parece en
la época en que se descubre la “piedra de la roseta” no por su forma sino por la moda
En 1816, aparece la tipografía sin serif, sin variaciones de trazo. Estaba basada en la
tipografía egipcia, se le quita el serif.
En 1815, se ornamentan con relieves, letras huecas
De 1838 a 1842, se introducen elementos decorativos en el interior
En la gráfica victoriana, el diseño es sumamente complejo, sin economía formal. Se
busca destacar, atraer. Se busca aprovechar totalmente el espacio, tipografías muy
ornamentales.
Se usa la cucarda, cinta soporte a un texto
Guardas elaboradísimas, muy ornamentales
Las tipografías toscanas, son aquellas de serifs ornamentados exagerados (con rulos,
agregados, etc.)
En 1804, Friedrick Koening crea la primera imprenta a vapor, donde la imprenta deja
de ser manual e imprime mucho más rápido.
En 1801, John Gaznble, logra que la producción de papel deje de ser artesanal, gracias
a una cinta transportadora, se llena de pasta de papel logrando un rollo de hoja.
Ottmar Mergenthaler, en 1886 perfecciona la máquina de linotipo. Ubica automática
los moldes letra por letra a través de una máquina de escribir por líneas. Se hacían
lingotes con plomo.
Aloys Senefelder, en 1796, crea la litografía y en 1800 la litografía multicolor
Godefroy Engelmann crea la cromolitografía en 1837
Robert Barclay, en 1875, logra la impresión litográfica en offset para hojalata
En 1880, aparecen libros de cuentos para niños, de impresiones coloridas.
, crea las primeras caricaturas en periódicos.
 Revolución Industrial

En 1760, descubrimiento de la máquina de vapor. Se dice que ahí comienza la

revolución industrial
Se genera gracias a que Inglaterra estaba preparada para tal revolución.
Inglaterra tenía poco territorio, por lo que se fortalecen en lo marítimo desde “Alfredo
el Grande”.
Dese 1200 a 1300, hay mayor cantidad de población libre. Se ofrece la libertad al
pueblo para venderle tierras y que paguen impuestos. Se fortalece la economía
inglesa.
El rey se separa de la Iglesia porque no lo dejaban divorciarse y crea la iglesia
anglicana, donde se unifica el estado con la iglesia, y se queda con sus pertenencias.
Deja de depender de roma.

En 1492, descubren América.

Inglaterra coloniza solo por los recursos (materias primas como el azúcar, el algodón)
Otro enriquecimiento fue la venta de esclavos (fueron 200 millones), la piratería, las
rutas comerciales, se introduce una ley donde todo lo que vendía Inglaterra debía ser
por barcos ingleses.
Cuando está por llegar la Revolución Francesa, eran una Monarquía parlamentaria, que
deja participar al pueblo.
Inglaterra decide dejar patentar (ley de patentes) todos los inventos porque si
solamente uno servía, era de ellos (toman poder intelectual)
Comienzan a usar carbón de coque (mineral) que permite mayor temperatura, hornos
más grandes (que a su vez permiten aceros colados, producción en serie), hierros
mejor fundidos.
Gracias a la máquina de vapor y los avances en el trabajo de hierro, aparece el
ferrocarril. Aumenta el comercio, el transporte, las comunicaciones.
Se crea la lanzadera volante (hace tejidos más rápidos), después se crea la hiladora
mecánica, después el torno de hilar y después el yacar (por cartón agujereado).

Rotación de cultivos. Los toman de los países bajos. Le ponían albaca para dar
nitrógeno al suelo. Inglaterra se convierte en el granero del mundo a pesar de su
territorio. Producían ellos y ponían el precio del grano

Gráfica Argentina del siglo XVIII y XIX

En 1630, el padre Juan Baustista Ferrusino, hizo el primer pedido de imprenta a

América para evangelizar.
En 1700, aparecieron los primeros impresos hasta 1727. Se usa tipografía romana de
serif triangular.
Juan Bautista Neumann y José Serrano, tradujeron libros europeos al guaraní. Crearon
tipos móviles para el guaraní y armaron la prensa y publicaron los primeros libros.
En 1750, la Universidad pide una imprenta
En 1766, reciben permiso para usar la imprenta
En 1767, se abandona la imprenta
En 1779, Vertiz compra la imprenta y se envía a Buenos Aires
En 1780, Vertiz da la imprent a la Real imprenta de los Niños Expósitos
En 1801, Aparece el 1º periódico en Buenos Aires, el 1 de abril: Telégrafo mercantil,
Rural, Político, Económico e Histórico del Río de la Plata. Dura dos años.
En 1835, la legislatura nombró gobernador y capitán de la provincia de Buenos Aires a
Rosas. Controla la información que fueran contrarias o le jugaban en contra. Se
buscaban otros temas, de interés no político.
En 1837, aparece la publicación “La moda”
En 1858, Coni imprime la primera estampilla argentina. Bernheimz estableció la
fundición de tipos en Buenos Aries.
En 1863, aparece “El Mosquito”, ya no está Rosas por lo que se puede atacar a los
políticos. Duró 3 décadas. Fue la primera publicación independiente no partidaria. En
El Mosquito aparece el “prospecto”, que anunciaba la salida de la publicación, daba la
incertidumbre.
En 1864, el norteamericano Melville Bagley , realiza la primera campaña publicitaria en
Argentina: “Hesperidina”
En1876, se crea la ley de patentes. Hesperidina fue la marca registrada Nº1.
A fines del siglo XIX, Bernheim vende la fundición a Peuser. Aparecen variedades
tipográficas, catálogos de tipografías de Ángel Estrada
En 1876, aparecen las primeras publicaciones a color
En 1883 aparece “Don Quijote”, ataca a los políticos. Donde trabajó Sojo con el
seudónimo de Demócrito
En 1887, a Sojo lo acompaña José María Cao Luaces con el seudónimo de Demócrito II.
En 1898, Ravenscroft fue la primera agencia de publicidad de la argentina. En el mismo
año aparece “Caras y Caretas”. La 3º publicación que ataca a los políticos. Tapa a color.
La mitad era publicidad.
A fines del siglo XIX, deja de usarse cartón parafinado. Se usa para otra cosa. Aparece
la hojalata.
Padre Castañeda, hizo la 1º caricatura, una cabeza de arce. Fue desterrado.

Romanticismo

El pensamiento ilustrado, da como fuente al Neoclasicismo y al Romanticismo. El

Romanticismo surge en Alemania, la cual estaba muy dividida políticamente y
religiosamente con el protestantismo de Lutero. Esto modifica negativamente la forma
de pensar y estado de ánimo del pueblo. Alemania se unifica después de la primera
Guerra Mundial.
El Romanticismo se relaciona a la belleza con algo sublime (sentido, utiliza el espíritu,
es algo interno), no lo real, ni lo racional (por intelecto).
Representantes: Turner, Delacroix, Gericault
Características: añoranza, búsqueda, exageración del estímulo. Aparece la Gestalt.
En el Romanticismo se cambia la estética racional (como la del neoclasicismo) por la
sublime, la cual no se puede medir el estímulo pero se siente. Por más que sea
imperfecto, no cumpla parámetros, es bello.
Se busca la evasión, el irse de la realidad. Para ello, se realizan obras que copiaba al
pasado (medieval, Medioevo, etc.) o hacia el futuro (construcciones que en esa época
no se podían realizar)
Se resaltan los colores, fuerte claro-oscuro, predominio de la mancha (en el
neoclasicismo se busca la claridad).
El gótico tiende a lo ascendente, liviano.
Lo romántico, a lo horizontal, macizo

El cenotafio, era alegórico conmemorativo para un muerto (como un mausoleo).

Se buscan los sentimientos extremos
La guerra se ve como muerte, lo malo (en el neoclasicismo se ve como heroico).

Realismo

Surge en 1848
Comienza cuando se afirma, se acepta, aclama el Romanticismo. Lo contradice, se
opone.
Es antiestético
Se busca lo inmediato, se niegan las temáticas que no están en contexto a la situación
del artista
Toma al romanticismo como no válido, no a lo subjetivo, a lo evacionista.

El Naturalismo se ocupa de los paisajes, que antes se usaban como soporte, siendo el
hombre lo más importante. Aparecen contrastes de brillos y sombras, de lo alegórico,
intencional. Se pinta por gusto

Corot realizaba bocetos rápidos

Rosseau, detallados
Millet pintaba campesinos porque era lo único que conocía. Realiza formas
abocetadas, geometrización.
Courbet se opone al clasicismo y al neoclasicismo porque se opone a la realidad
industrial de su época. Busca lo cotidiano. Detalle. Toma como positivo al amor, la
poesía; como negativo a la religión el robo. Es objetivo.
Daumier deja el detalle, debía trabajar rápido porque era un trabajo periodístico.
Trabajaba con litografía. Exagera partes, surge la caricatura (sátira, humor de base
crítica)

La arquitectura en el Realismo
Ruskin buscaba la inspiración en el pasado. Escribe “las siete lámparas de la
arquitectura”: sacrificio, verdad, poder, belleza, vida, memoria y obediencia.
Ve al arte como fenómeno completo y a la obra de arte como entidad autónoma.
Establece la dualidad entre construcción y arquitectura; utilidad y belleza. Se enfoca en
la construcción dejando de lado el estilo

Benévolo: el arte de construir varía en base a procesos emergentes de la época por 3

causas:
- Revolución Industrial: Nuevos materiales como el vidrio, el acero, la madera. Nueva
producción estándar. Se estudia la resistencia de los materiales (problemas no
conocidos hasta entonces)
- Aumento demográfico, migran del campo a la ciudad
- Valor del suelo
- Aparece el sistema metro-patrón (sistema Mongue), la geometría descriptiva
En las construcciones se cambia el sillar de piedras por elementos estándar
(disminuyen los costos, peso, tiempo de construcción) remachados apoyados sobre
hormigón

Características de la arquitectura:
Montaje in situ y desmontaje
Mano de obra especializada
Materiales prefabricados
Abaratamiento de costos
Mayor espacialidad
Buena ventilación, iluminación (gracias al vidrio)

Goya
No se adecúa a ningún movimiento, se adelanta o se atrasa (ni romanticismo, ni r
neoclasicismo, etc.)
Exaltación, exageración, abocetado, sin detalles, insinuación de personajes,
significativo, deformación (antecede al expresionismo, 1º año)
Los cuadros están resueltos de manera muy diferente dependiendo del encargo:
macabro, diabólico; imponente, noble, bello
Ingres
Terminación neoclásica, pero no es pura, la temática es diferente

En el arte se pueden observar:

Licencias: elementos característicos
Facturas: huellas, terminaciones características

Escuela de Chicago

Crece rápido por ser una ciudad muy popular.

En 1871 se incendia porque Barón Frame la había ideado con una estructura de hierro
y madera. Se cambia la ubicación en la ciudad. Antes era orgánica ahora es cuadrada.
Sullivan y Le Baron Jenney, era arquitectos que comenzaron con tipologías antiguas.
Sullivan dijo que la forma hace a la función. Crea la tipología rascacielos (edificio típico
en la actualidad) que consiste en un prisma de base rectangular con cuatro caras
rectangulares iguales, coronada con un techo plano, ventanas monótonas, planta baja
comercial, escalaras de incendio, bocas de agua, materiales no inflamables, pocas
superficies de vidrio por la explosión. Pisos iguales, techo, ventanas iguales sin aditivos
del pasado (ni romano, ni gótico, etc)
Cuando Sullivan va a Europa ve el Art Nouveau y lo aplica a los edificios.
Los nuevos materiales y el rascacielos dan origen a lo “contemporáneo”.

La estampa japonesa
Influye en el impresionismo. Influye en el diseño a fines del siglo XIX (en el Art
Nouveau)
A fines del siglo XVI, hay un incremento en la entrada de naves mercantes en los
puertos de Asia. Los japoneses lo ven como una amenaza.
Como comienza a establecerse el cristianismo entre otras cosas, en el siglo XVII,
Hideyoshi estableció las primeras restricciones (porque no convenía cortar, por
acuerdos económicos) y Tokugawa Iemitsu tomó medidas más severas.
En el siglo XIX, las rebeliones locales contra los Tokugawa se unieron para devolver el
poder al emperador, Meiji llegó al trono en 1867.

Ukiyo-e es el nombre de un movimiento artístico japonés. El gusto por lo japonés se

denominó “japonisme”.
La temática son: actores, escenas de representaciones teatrales, reconocidas
cortesanas, prostitutas y temas eróticos.

Hishikawa Moronobu (1618-1694), arte aplicado. Fue el primero en advertir que el

interés por los grabados era suficiente para garantizar la producción de hojas sueltas.
Además de actores y cortesanas representó escenas de la vida cotidiana.

Okumura Masanobu (1686-1764), aplica colores

Susuki Haronubu (1724-1770), representa mujeres, alargadas, prostitutas.
Torii Kiyonaga, mujeres más voluptuosas
Kitawa Utamano (1756-1806), retrato de mujeres y le atrae la naturaleza (flores, aves,
insectos). Realiza series (diferencias dentro de lo mismo) de mujeres, fisonomías de
mujer. Color sin gradiente, plano, bidimensional, sin perspectiva
Katsushia Hokusai, crea series de paisajes
Ando Hiroshige, autor de series

Édouard Manet, se inspira en lo japonés, lo admira

Vicent Van Gogh, admira lo japonés
Monet, realiza series
Tolouse - Loutrec, carteles publicitarios, Moulin Rouge. Contornos, colores planos,
manchas negras.
Gustav Klint, transiciones, texturas, temática erótica.
El Art Noueveau, en Austria, está muy influído por la estampa japonesa, mujer como
protagonista, curvas
Alphonse Mucha, en Francia, crea series, mujer idealizada.

Impresionismo

Siglo XIX

Aportes de la fotografía; captación rápida, encuadre, se libera de la composición de

cuadro.
Aporte de la estampa japonesa: desde 1851 (desde una exposición); incorpora las
“series”, observación sistemática de un objeto; nueva forma de visión, liberándose de
la visión monocular.
Aparecen los paisajistas: naturaleza, paisaje como tema (no como soporte)
Aporte científico en cuanto a color, teoría de Newton.
Color luz, color pigmento. Se unifican las teorías (Sheureul). Crea leyes de contraste
simultáneo, sucesivo, de sombreas coloreadas, primarios y secundarios.
Buscan eliminar el negro por ser la ausencia de luz. Se busca la luz. Se usa imprimación
blanca.
Se preparaban los colores artesanalmente, se pasó a colores estándar industriales.

Monet de Gass era pre impresionista

Manet Renúa, en 1874 era impresionista, por una obra de Monet “impresión sol
naciente”
Barthe Morisot
Mary Cassatt
Signat Seurat, en 1890 es neoimpresionista
Sessan y Van Gogh en 1895 son postimpresionistas
Lautrec
Gaugin

El impresionismo tiene una base científica, es la culminación del realismo

Manet pinta:
“Almuerzo campestre”: De horizonte alto, claroscuros fuertes, hombres vestidos
(personas conocidas) y mujeres desnuda.
“Olimpia”: Claro sobre claro, oscuro sobre oscuro. Personas conocidas
“Lola de Valencia”: colores saturados, recorte de fondo, sin horizonte, sin sombras
arrojadas
“El pifano”: sin línea de horizonte, sombra arrojada muy sutil
“Retrato de Emile Zola”: influencia japonesa, abocetado
“Torero muerto”: perspectiva, paleta reducida
“Bodegón con frutas”: naturaleza muerta, forma abocetada
“La reja de hierro”: casi sin negro, blanco sobre blanco, mucha luz
“Dama de los abanicos”: mezcla óptica. Para no ensuciar los colores por mezcla de
pigmento, se usa la yuxtaposición, cuando la pintura de abajo estaba seca.
“Bar del Folies-Bérgee”: fondo insinuado. Engaño visual (reflejo)
“Retrato de Monet en su barco-taller”: texturas visuales (yuxtaposición de colores) por
pincel chato (deja su factura). Forma abocetada (aquí y ahora). Grano.
“Música en el jardín de Tullerías”: se usan negros, margen fotográfica, formas
abocetadas.

Degas:
“Abuelo”: composición soberbia, captación del todo, mucha resolución, obra realista
“Danzarina”: bailarinas de ballet, cromatismo intenso
“El ensayo”: presenta una escalera y una mujer que venía bajando. La podría haber
sacado pero la deja porque estaba
“Bailarinas de azul”: abocetada
“Baño matinal”: Sombra coloreada, arrojada. Visión rápida
“Mujer con crisantemos”: sin detalle, mucho color, poco oxígeno, encuadre chico
“Carreras”: muestra el corte, influencia de la fotografía, carro cortado

Impresionismo: plein-air, “al aire libre”

Barthe Morisot:
“Horttensia”: sin atmósfera, línea de horizonte, formas abocetadas
“Cazando mariposas”: color jerarquizado, forma abocetada

Mary Cassalt:
“Verano”: trama, grano., yuxtaposición, atmósfera, vibración cromática.

Sordla:
“El paso a la orilla del mar”: claro sobre claro, sin detalle, ni línea de horizonte, sombra
coloreada
“Tipos valencianos”: color

Sisley:
“Camino”: sin negro, yuxtaposición cromática
“Paisaje”: yuxtaposición cromática

Pisarro:
“Puente real”: texturas, yuxtaposición (puede ser línea, coma, por punto)
“Calle”

Guillaumin:
“Gabarras bajo la nieve”: percepción cromática

Monet:
“Impresión sol naciente”: iluminación de detalles.
“Iglesia de Véthevi”: manchas, atmósfera, vibración cromática
“Las regatas de Argentevil”: se eliminan los negros marrones
“Estación Saint Lazar”: atmósfera, humo, alternancia atmósfera, se pierde detalle
“La Grenoulliée”: yuxtaposición cromática (por pincel chato); forma abocetadas y
presencia lumínica
“Jardín”: sin oxígeno, juego cromático
“Catedral de Ruán”: series (diferentes incidencias de la luz)
“Mujer con sombrilla”: claro sobre claro
“Run Montogueil, Paris”: perspectiva exagerada. Prevalencia del color.
“Damas en el jardín”: perspectiva atmosférica. Recuadro fotográfico.

Renoir:
“Las bañistas”: color en la piel; tratamiento lineal
“Torso de mujer al sol”: muy abocetada
“San Marcos”: palomas apenas abocetadas
“Columpio”
“Madame Chappentiere”
“Paisaje”
“Jarrón con flores”
“Le dejeneur des Chanoter”
“La moulin de la Galette”

Seurat:
Neoimpresionista. Refuerzan el esfuerzo en la técnica. Dejan lo espontáneo, lo fugaz,
la vibración y refuerza la técnica, figura-fondo.
“Puerto Bassin”: figura-fondo, puntillismo
“Tarde de domingo en la Isla de la Grande Jatte”: rectángulo áureo
“Las presumidas”
“Puerto”
“El circo”
“Bañistas de Asnieres”
“Signac”
“La parada”: rectángulo áureo, se divide todo por crecimiento del rectángulo. Más
composición, menos cromatismo

Arts and Crafts

El Art and Crafts queda muy establecido en Inglaterra. Surge en la exposición del
Cristal Palace en 1851. Reacciona contra lo que sucedía. De este se ocupan los
prerrafaelistas.

Ruskin fue el antecesor de William Morris. Busca el equilibrio entre la utilidad y la

arquitectura.
Características de la época: Amortización del terreno, revolución industrial y
crecimiento demográfico.

William Morris, se opone a la intervención de artesanos. Creyó que iba a ser para el
pueblo (no solo la elite). Pudo hacerlo artesanal, pero los objetos eran más caros
Morris Comienza a hacer estampados, telas, empapelados. Hace diseño editorial con
gráfica victoriana. Diseña las guardas y las tipografías (diseña 3 tipografías). La primera
tinta a color que aparece es la roja (después de la negra).
Morris dice que no hay calidad en los productos industriales. Tiene preocupación por
el hombre
No podía vender lo que producía porque era muy caro, solo para la elite

Tiende al horror vacui

Arquitectura
Crecimiento irregular, orgánico, asimétrico, elimina referencias del pasado, remate de
ventanas, simples, rectas, remate de techo, mansarda oblicua, teja plana.
Morris le deña una casa a William Webb
Robustez, eliminar artificios, solidez

Art Nouveau
Beardsley, hace Art Nouveau, mujer como protagonistas, mancha negra y uso de
curvas.

El Art Nouveau aparece en 1890

Influencias:
Estampa japonesa: elimina el fondo, usa la línea, muestra la realidad
Art and Craft: se inspira en lo vegetal
Simbolismo: en 1890, Moreau, Puvis de Chavannes, Odilon Redon, Maurice Denis
Impresionismo: conocimiento sobre el color y tratamiento de superficie. Tratamiento
del color

Afiche: comunicacional, comercial, lectura rápida, clara, lateral, visión rápida

Cartel: exige visión frontal, y contemplación. Es más estético. Visión lenta, artístico

Bing le puso el nombre al estilo Art Nouveau porque así le puso a su tienda y no sabía
con que nombre vender ese estilo. Bing se va a Paris, tiene éxito y se propaga

Aparecen revistas: Ver Sacrum; Pan; The Studio; Revue Blanche

Dependiendo del país o región, es el nombre:

Art Nouveau: París y Argentina
Jugendstil: Alemania
Secessión: Austria y Viena
Glasgow: Escocia
Liberty: Italia
Modern Style: Inglaterra y Estados Unidos
Modernismo: España

Tridimensional con prevalencia del plano: Austria; Alemania; Escocia

Tridimensional con prevalencia de lo volumétrico: España; Francia; Italia
Bidimensional con línea orgánica: España; Francia; Italia
Bidimensional con línea contenida, abstracta y geométrica: Austria; Alemania; Escocia

Representa una minoría selecta y culta, grupo beneficiado de la revolución industrial.

Libera la trama tupida y abigarrada (saturada) del Art and Craft
Se usan tipografías fantasía

Antecedentes en afiches:
Lautrec: se basa en lo impresionista, pero no toma el color con la misma intención. Usa
mancha, abocetado, caricaturesco, rápido (pero de buena resolución). Usa la
cromolitografía, pastel, óleo. Usa colores plenos. Elimina la perspectivas, planos
diagonales
Cheret: se considera el primer afichista, usa colores planos

Pintura: pierde el horror vacui

Bonard
Mucha: es checo pero trabajó en Francia. Toma a la mujer como centro, asimetría
compensada, hace afiches, tiende a eliminar el claroscuro, prevalencia de la línea,
remates, dinamismo
El Art Nouveau tiene tendencia orgánica, forma flamígera (formas de llamas,
serpenteantes) o de latiguillo. Curva contracurva con sentido ascendente

Grasset

Arquitectura: rompe las cornizas (escuela de Chicago). Asimetría. Incorpora balcones

Muebles: tienen que adaptarse a la arquitectura. Formas arriñonadas, asimétricas.
Revitalización de la madera
Lámparas: colorear el ambiente y ambientarlo, no iluminar como función principal. El
cuerpo emana luz. No solo la tulipa superior. Estructura metálica, con vitró

Características del Art Nouveau: líneas curvas, elementos de la naturaleza, importancia

de la mujer.

El Art Nouveau en Argentina, toma el Art Nouevau de distintos países, no solo de

Francia. A la tipología de casa “chorizo”, se le añaden decorativos.
En Caras y Caretas se usaba el Art Nouveau Francés en eventos especiales y
almanaques
En Argentina, cigarrillos parís en 1900 realiza un concurso nacional de afiches y en
1901 hacen un concurso internacional. La mayoría de los afiches presentados eran en
Art Nouveau.

Gaudí usa un Art Nouveau masculino, no femenino.

Sagrada Familia: estilo gótico, de cerca es Art Nouveau
Casa Batló
Casa Milá (la pedreda)
Parque Güell
El trabajo de las contrucciones es muy artesanal

Los muebles eran robustos, no femeninos, formas basadas en animales

Expresionismo temprano

Eduard Munch (Noruega)

“El grito”: se reemplaza el color verdadero por otro tratando de acentuar algo. (a
modo subjetivo). Predominan los oscuros
Munch hace todo relacionadocon la muerte, el dolor, la enfermedad

James Ensor (Bélgica)

Emil Nolde (Alemania)

Toma los mismos conceptos de Munch

Post impresionistas
Gaugin: inspira los hobbistas
Cezanne: antecedente del cubismo
Van Gogh: expresionismo

Expresionismo alemán

Die Brüke (el puente), era una agrupación fundad Dresde en 1905. Hacian líneas en
zigzag, colores desagradables

Der Blaue Reiter (el jinete azul); agrupación en Munich en 1911. No les gusta lo real,
comienza la abstracción

November Gruppe, son los de Di Brüke pero liderados por Grosz. Surge en 1919,
después de la primer guerra mundial.

Gráfica y cine expresionista

Grabados en maderas: lograban líneas más rectas, quebradas

Cine, se buscan recursos de la pintura. Deformación. Miedo, suspenso.

Fauvismo

Fauv significa fiera

Influencias:
Van Gogh: colores irreales, comienzo de la estación con colores primarios
Gaugin: más luminoso y llamativo posible

El fauvismo aparece en 1905 en Francia. Es un expresionismo francés.

Los colores no coinciden con la realidad. Exaltan los colores

Cubismo
Aparece en 1907 en Francia
Influencias:
Cezanne: geometrizaba todo. Usaba cuerpos geométricos básicos

Etapas:
1907 - Cubismo cezzanirano
1909 - Cubismo analítico
1912 - cubismo sintético

Picasso pinta la primera obra cubista, llamada “Las damiselas de Avignon”. Usa la
geometrización

Características del cubismo:

Múltiples fuentes de iluminación
Se muestran muchos puntos de vista de un mismo objeto. Se hace un collage con las
distintas vistas.
Las obras se hacen cada vez más monocromáticas
Se cambia el soporte, los materiales

Futurismo

Italia, en 1909. Expresionismo italiano

Se da también en escultura, teatro, fotografía (lucigrama, velocidad), arquitectura,

gráfica (diferentes tipografías, caligramas)

Fordismo

Fordismo alemán

Siglo XIX
Analiza el modelo inglés derevolución industrial

Hermann Muthesius. De él se crea la Deutsche Werkbund en 1908

Diseño libre, puro, sin decoración. A favor de la racionalización y tipificación. Propone
la estandarización.

Adolf Loos, es de Viena. Publicó “El ornamento es delito”, al ornamento lo consideraba

capital derrochado

Henry van de Velde. Artista belga. Opone a Muthesius. Clasifica las ornamentaciones
en morales cuando tienen una función y en inmorales cuando predominan y molestan
la utilidad.

El fordismo alemán es una racionalización que se aplica ala forma del objeto seriado

Peter Beherns apoya a Uthesius. Diferencia al artista (estético - formales) del ingeniero
(técnico - funcional)
Fordismo estadounidense

Racionalización en el proceso de producción

Henry Ford, busca un producto más económico, accesible

Se basa en las ideas de Taylor, donde el obrero debía trabajar igual que la máquina, en
un tiempo pautado.

En 1903, Ford funda na Ford Motor Company.

El primer modelo fue el N, muy barato u$S 490.

El modelo K, resulta muy caro

El modelo T, en 1908, es llamado “modelo universal”

Fue diseñado por un ingeniero. Muy barato, de fácil mantenimiento, alta durabilidad,
todo terreno. Se produce hasta 1927. En 1920 e mpieza a declinar porque General
Motors estudió el Ford T en 1920 y contrataron a un estilista, Harley Earl. Buscan lo
estético y el confort. En 1927 General Motors contiene un estudio de diseño (son los
primeros en hacerlo), todos los años sacan un modelo nuevo en oposición al modelo
universal, permitiendo elegir. Superan a Ford.

Henry Ford había observado que el proceso era lento porque los usuarios hacían la
fabricación de principio a fin. Se soluciona dividiendo el trabajo a cada trabajador, cada
parte del proceso. Se aceleró mas la producción cuando hizo que el auto se moviera y
el trabajador (tardaba mucho en desplazarse de auto a auto). Pautó el tiempo de
trabajo, si el trabajador era lento, se despedía. El Ford T resultó ser ensamblado en 3
horas

Arte Abstracto

Suprematismo

Arte abstracto que comienza en Rusia y Holanda

Liderado por Kasimir Malevich (ruso). Buscaba la abstracción absoluta. No busca copiar
la realidad sino construir una nueva. Busca lo supremo en el sentimiento. Arte por el
arte mismo, para la elite.

Constructivismo

Fue reemplazado por el realismo social

Su líder fue Vladimir Tatlin. Realiza collages tridimensionales. Busca sociabilizar el arte,
que sea accesible a todos. Lo soluciona haciendo objetos de uso cotidiano.
Alexander Rodchenko usa lenguaje técnico, líneas recta.
El Lissitzky, arquitecto, usa lenguaje técnico, líneas rectas. Denomina “proun”, nuevo
arte
Antonie Pevsner, escultor
Lazló Moholy Nagy
Grafica
El Lissitky, hace afiches para apoyar la revolución bolchevique.
El Lissitky y Rodchenko, caracterizaron la gráfica rusa comunista: color negro y rojo,
letras en bold, sin serif.
Rodchenko realizaba collages con fotografías. Usaba el texto como imagen, gráfica en
bloque
Gustav Klutsis: dinamismo
Bershadeski: repetición de módulo
Georgy & Vladimir Stenberg: afiches para películas: collages con fotos y dibujos muy
geométricos; perspectiva exagerada; movimiento centrífugo, centrípeto

Neoplasticismo

Nace y se desarrolla en Holanda. Sus líderes fueron Piet Mondrian, Theo van Doesburg.
Piet Mondrian, empieza representando elementos de la realidad y cada vez la va
abstractizando mas, se va a cercan al cubismo. Termina en ortogonal (collages de
cuadrados) pasa del monocromatismo a muchos colores
The Van Doesburg, crea la revista De Stijl

Productos
Rietveld, transfiere las obras pictóricas a tridimensional

Arquitectura
Sin materiales naturales, con materiales nuevos de la revolución industrial como el
vidrio, etc.
Rietveld
Oud
Van’t Hoff: totalmente simétrico, sin oblícuos, colores funcionales

Gráfica
Theo van Doesburg: tipografías sin trazos curvos y oblicuos
Piet Zwat: marcas
Vilmos Huszár: tipografía bold
Lazlo Moholy Nagy

Bauhaus
La escuela se crea en 1919. Deja de funcionar en 1933
Sedes:
1919 - 1924 Weimar
1925 - 1932 Dessau
1932 - 1933 berlín

Directores:
1919 - 1928 Walter Gropius
1928 - 1930 Hannes Meyer (arquitecto suizo)
1930 - 1933 Mies Van der Rohe

A cargo del vorkus (diseño básico):

1919 - 1923 Johannes Ittem
1923 - 1928 Laszlo Moholy Nagy

Josef Albers, fue el primer egresado

Gropius unir arte con artesanía. “Arte y artesanía - una nueva unidad”
Se hace un curso llamado Vorkus (diseño básico), luego se elige el taller que iban a
cursar.

A los docentes y profesores se los llamó “maestro”, el alumno egresado tenía el título
de oficial o maestro.

Ittem, buscaba soluciones individualistas. Se transformó en un estorbo

Gropuis buscaba solucionar los problemas de los demás para la industria.

The Van Doesburg enseña en la Bauhaus pero contradice a Gropius porque no le gusta
la enseánza expresionista. Los alumnos comienzan a hacer diseños neoplásticos:
colores primarios, líneas

Lazlo Moholy Nagy, era contructivista, expresionista. La Bauhaus pasa a ser racional.
Van Doesburg quita que el diseño sea una expresión del diseñador y que pasa a
responder necesidades

Hannes Meyer. Etapa funcional de la Bauhaus. Diseños económicos y prácticos

Mies van der Rohe, era arquitecto, busca disciplinar a los alumnos, quita las ideas
socialistas inculcadas por los profesores anteriores

Talleres
1º Etapa
Alfarería (muy decorativo) y gráfica
Estaban Paul Klee y Wassily Kandisky

2º Etapa
Cerámica, muebles, metal (se trabaja con la geometría, simplicidad), talleres de
impresión, arquitectura, tipografía.
En tipografía, Bayer quita las mayúsculas; Josef ALbers crea un alfabeto par plantilla y
Josst Schmit tarjetas publicitarias
3º Etapa
Carpintería: muebles plegables, económicos y prácticos

New Bauhaus
Se crea en Estados Unidos, no toma a la escuela sino los conocimientos de la Bauhaus
original. Contratan a los alemanes

Art Decó

Años ‘30
El cine influye al contener sonido, banda sonora y una imagen más impactante que en
los libros, periódicos.
Gigantismo: imagen muy impactante y grande sobre el soporte dejando al texto
ínfimo. Primerísimo plano, tomado del cine.
Toma del Fauvismo, los colores impactantes
Toma del Cubismo, la geometría, simplicidad, vistas diferentes y yuxtaposición de
planos.
Aparecen carteles publicitarios luminosos
Se libera la mujer: busca vestirse como el hombre, no resalta sus curvas, pelo corto,
gorro cloche. Muy flacas y muy largas
Se descubre la cultura egipcia
Aparece la greca escalonada (en muebles y arquitectura). Culturas indígenas.
Ingluencia oriental de China, Japón y Rusia.
Tipografía sin serif y decorativas.
Uso de secuencias (viñetas como historietas). Influencia del cine
Gráfica tienden al crecimiento hacia arriba
Mobiliario: copia estilos del pasado. Materiales como piel de tiburón, marfil y ébano.
Estilo pesado
Arquitectura: verticalidad, exageración, crecimiento
Indumentaria: verticalidad, cintura baja, se quitan las partes como el cuello.

Arte concreto

Años ‘30

Agrupaciones en Europa:
“Cercle et Carré” (circulo y cuadrado). Michael Seuphor con Joaquín Torres García
“Art Concret”. Van Doesburg

Es un arte estricto. Aproxima la obra a un dibujo técnico, con herramientas de dibujo,

sin trazo expresivo. En la ecultura, usaban la economía re cursos
En 1931, aparece “Abstraction - Creation”. En la que se basa Max Bill.

Arte Abstracto en la Argentina

Pettoruti expuso en 1924. Toma el futurismo italiano y el cubismo. Debido a que lo
abstracto no era aceptado, se va formando cada vez más figurativo
Juan Del Prette, realiza una muestra en 1933. Busca meterse en otros campos
(escultura alambre)
Joaquín Torres García, era uruguayo
Lucio Fontana, muestra en el ’40. Estaba en Italia
En cuanto a la escultura en Argentina, estaba Antonio Sibellino. Hizo “Crepúsuclo” en
1930
Surge la revista “Arturo”
En 1945, Tomás Maldonado crea “Asociación Arte Concreto - invención”
En 1951, Tomás Maldonado junto a Alfredo Hlito y Méndez Mosquera crean “Axis”,
primer estudio de diseño gráfico y comunicación visual de la Argentina y fundaron la
revista de cultura visual “Nueva Visión”, donde deriva la editorial “Nueva Visión”
En 1954, Maldonado se va del país para ser profesor en UIm

Clase especial: Sarmiento

Domingo Faustino Sarmiento (1811 - 1888)

Sarmiento genera un proyecto de país con la educación.

Vive cambios tecnológicos como el Cristal Palace en 1851.
Aumenta la masividad de habitantes, nuevos materiales, grandes construcciones:
estaciones de ferrocarril, puentes, hospitales, escuelas
Las escuelas permiten que las clases no sean personalizadas. Aparecen las aulas. Al
principio no era para enseñar con el sentido de conocimiento, progreso, sino para
evangelizar.
Sarmiento fue presidente de 1868 a 1874. Había sido gobernador de Buenos Aires y
embajador en los Estados Unidos.
En 1884, establece la ley 1420 de educación Laica, se separa de lo religioso.
En los ‘90 del siglo XX como ley federal y después del 2000, como ley nacional.

Mitre fue anterior a Sarmiento. Creó el colegio nacional de Buenos Aires, con
secundaria, para hombres y propedéutica (formaba para la universidad europea).

Sarmiento crea la escuela Normal. Para formar docentes, para transformar el modelo
agrícola a modelo industrial de país. Sabía que podían multiplicarse, trajo profesores
de Estados Unidos.

’50: Escuela Comercial, Escuela Industrial, Escuela Técnica.

’90: Ley federal. Análisis de productos. LA provincias se hacen cargo de sus escuelas.

’58: Aparecen la escuela de diseño en la UNCuyo

’66: egresa la 1º diseñadora, un 24 de octubre. Fue la primera en Latinoamérica.

Art Decó en Argentina

Lucien Achille Mauzán, era de Francia. En 1905 se va a Italia. Era afichista, ilustrador
A Buenos Aires inmigraron José María Cao, Alejandro Sirio, Mario Zavataro, Ernesto de
la Cárcova
En 1927, Mauzán crea su propia empresa

Syling

Crisis económica en 1929: superproducción; abundancia de crédito; especulación en la

bolsa
Caída de la bolsa
Gran Depresión (1929 - 1932): Recesión comercial; desocupación; se detiene la
producción
Políticas económicas del ’30: Laissez Faire (liberalismo económico); Intervención del
estado en la economía (John Keynes)
Franklin Delano roosvelt en 1933, New Deal: Ley de Promoción Industrial, Política de
Pleno Empleo, Ley Nacional de Viviendas, Medidas impositivas, Política del Buen
Vecino, Ley de Adaptación Agrícola.
Recuperación de mercados internos y externos. Recuperación de la pequeña y
mediana industria

Bel Geddes, Teague, Deayfuss, Loewy: trabajo en equipo, conocimiento sobre

comercialización de productos.
Líneas aerodinámicas: velocidad, progreso, seguridad, modernidad
Forma de gota: mejor penetración en los fluidos, reduce resistencia y turbulencia,
túneles de viento
La electricidad se introduce en los hogares: electrodomésticos, publicidad en cines y
radios
Recursos: simbología derivada de la heráldica para lujo; brillos cromados y plateados;
traspaso de código; fuerte direccionalidad.

Feria Mundial de 1939 en nueva York

Normn Bel Geddes (1893-1958) era norteamericano
Henry Dreyfuss (1903-1972) era norteamericano. La Antropometría fue mayor legado.
El objeto debe adaptarse al hombre.
Walter Dorwin Teague. La empresa Teague sigue vigente.
Raymodn Loewy (1893-1986), era francés

El Styling fue la primera imagen masiva del mundo moderno, eléctrico y aerodinámico.
Expresó sentimientos y aspiraciones del hombre. Diseño como factor de venta.

Good Design
En los años ’30.
Toma lo funcional de la Bauhaus y lo comercial norteamericano.
Criterios racionales, no decorativos.
Charley y Ray Eames
Surgimiento de plásticos. Nuevos procesos, nuevos materiales. Nuevos criterios,
formas sinuosas, alabeadas.
Innovación
Diseño orgánico, sin aristas
Forma envolvente con fuerte iconicidad
Eero Saarinen
Harry
Earl C. Tupper (crea los “tapers”)
Gutte form
Alemania
Surge después de la crisis por la 2ª Guerra Mundial.
Crea una escuela teórica - práctica, la escuela de Ulm. Después de Max Bill, la dirige
Maldonado
Práctico, racional, económico y neutro.

Art decó: exótico

Styling: aerodinámico
Good design: funcional. Claridad compositiva, alta tecnología, diferentes materiales y
formas.
Diseño escandinavo
Años ‘50
Dinamarca: formas alabeadas, llamativo, formas simples, limpio, sin decoración,
materiales nobles (apariencia de calidad), livianos, diseños neutros, patas
simplificadas.
Jacobsen, Kjaerholm, Bernadotte, Bjorn, Sass

Finlandia: simplicidad, se resalta mucho la madera

Aalto, Tapiovaara, Nurmesniemi

Suecia: compacto, espacios reducidos

Asplund, Nylund
Bel Design
’50, ’60
Italia
Menos racionalista; más simbólico, expresivo; importancia del color
Nizzollu, Klier, Sottsass, Bellini, Zanuso, Sabatini, Massiano, Vignelli, Colombini, Venimi,
Branconi, D’ Ascanio, Glacosa (fiat 600)
Plástico, vidrio
Contradiseño
Oponen al Good Design
Gráfica Suiza
Zúrich y Basilea

Se basan en la Gestalt.
Metodología proyectual, tecnología

Quitan la geometría absoluta, legibilidad, correcciones ópticas

Tipografía Helvética: se estrangulan los palos horizontales y las uniones de los ojos.
Genera gris neutro en la lectura. Crecimiento de terminaciones para mejorar la lectura
en textos chicos.
Colores primarios, se quitan decorativos, claridad visual.
Fotografía objetiva: apoya el texto, no decorativa, afirma el mensaje

Contradiseño italiano

Movimiento reflexivo: debaten

La propuesta es generar contrapropuesta, anti-diseño
El funcionalismo, uso práctico, quita la creatividad, utopías, lo estético. Quieren que
sea algo cultural, simbólico expresivo, de crecimiento individual.
Archizum Asosiati, utopías negativas
Superestudio, 1999, Otto Strum, Alquimia, Memphis
Dona Gaetano Pers
Arte Pop
‘50
Pop significa popular. Público masivo, sin conocimiento de arte, Elementos cotidianos.
Cultura del capitalismo: moda, consumo. Convierte algo grande en algo burdo.

Andy Warhol, usa personalidades conocidas, productos alimenticios,

Roy Lichtenstein, inspirado en historietas
Claes Oldensburg, representa alimentos produciendo el rechazo de los mismos.
Comida chatarra. Elementos gigantescos.
James Rosenquist, yuxtaposición de texturas de distintos elementos generando efectos
nuevos.
Peter Philips, colores muy estridentes, fuerte contraste, collage.
Peter Blake
Allen Jones
Peter Max, Pop Cam (por campestre) influido por el Art Nouveau. Se usa el cyan y el
magenta antes no usado.
La gráfica Pop está destinada al público joven. Aparece la moda juvenil. Póster, ropa.
El Pop Cam está relacionado con el movimiento hippie
Milton Glaser, en los ’60, diseña solamente con la ilustración, muy colorido.
Harry Wollock, modificación de tipografías mediante deformación, gradientes,
volumen
Mayor cantidad de colores posibles
Martin Sharp, trabaja con la psicodelia a fines de los ‘60
Alan Aldridge, imágenes alucinadas o soñadas
En afiches de rock trabajaron: Wes Wilson, Victor Moscoso, Lee Conklin y B. McLean

Eero Aarnio hizo diseño de productos

Gae Aulenti
Ambos trabajan con esferas