Составитель
Дина Курапова
Преподаватель
Тия Ярг
Таллинн 2008
Музыкальный Романтизм 19 века.............................................................1
Романтизм...................................................................................................4
Причины возникновения........................................................................4
Новые музыкальные жанры...................................................................5
Отражение национальных чёрт в музыке............................................5
Отношение романтиков к современности и прошлому.......................6
Программность в музыке 19 века.............................................................7
Значение тональности h-moll. Произведения в си-миноре...................10
Роль бытовой музыки в искусстве 19 века............................................10
Итальянская опера в Европе. 19 век......................................................10
Опера в Германии. 19 век .....................................................................14
Французская опера в 19 веке..................................................................16
Русская опера в 19 веке..........................................................................17
Найти общие черты в операх Вебера «Волшебный стрелок» и Россини
«Вильгельм Телль»..................................................................................19
Увертюра и интродукция в опере 19 века.............................................20
Оперная реформа Вагнера. Суть музыкальной драмы Вагнера..........21
Тетралогия Вагнера «Кольцо Нибелунга» - основные идеи, формы и
новшество в оркестре..............................................................................22
Фортепианные циклы 19 века................................................................23
Роль Шумана в первой половине 19 века в немецкой музыке.............26
Музыкально-литературная деятельность Шумана...............................28
Камерные ансамбли в творчестве: Шумана, Шуберта, Брамса..........28
Влияние песни на другие жанры...........................................................30
Песенные циклы в творчестве композиторов 19 века.........................30
Вокально-симфонические крупные формы............................................32
Развитие оркестровой музыки. Новые регистры, новые приёмы
использования инструментов, новые приёмы игры..............................33
Развитие Симфонии. Бетховен – Шуберт – Берлиоз - Мендельсон –
Лист – Брукнер – Брамс – Чайковский....................................................35
В каких симфониях 19 века использован вокал?.................................43
Этюды в творчестве Шопена и Листа....................................................43
Развитие инструментального концерта в музыке 19 века. Трактовка
циклов, сольная каденция. (Бетховен - Мендельсон - Лист - Брамс).. 44
Соната (соло и дуо)..................................................................................45
Вариации: Бетховен – ор. 34; Шуман – ор. 13; Брамс – ор. 24, 35, 56,
98; Чайковский – ор. 33............................................................................46
2
Музыкальное образование в Европе в 19 веке. (муз. учреждения).....48
Музыкальные издательства................................................................49
Каких композиторов были издатели Симрок и Юргенсон.................50
Выдающиеся интерпреты 19 века.........................................................51
Эдуард Ханслик (1825-1904)..................................................................51
Баллада, скерцо, рапсодия в творчестве композиторов 19 века........52
Музыкальные события и написанные произведения в 1876 году.......53
Фауст в музыке 19 века...........................................................................54
Дополненительные вопросы...................................................................55
Балеты Чайковского ..............................................................................55
1- ый концерт Чайковского. ...................................................................55
Э. Гофман (опера Ундина).......................................................................56
Перечислить композиторов Франции 19 века.......................................56
Симфонии Брамса, что нового в форме?................................................57
Шуберт, симфония си-минор...................................................................57
Музыкальный язык Листа. Новые жанры...............................................58
Монотематизм в творчестве Листа.........................................................58
Фортепианные циклы Шумана................................................................59
Шуберт. ....................................................................................................59
Масштаб и значение. .......................................................................59
Темы....................................................................................................59
Тексты. ...............................................................................................59
Композиционная техника. ................................................................60
Дальнейшее развитие песни в творчестве Шуберта. ....................60
Инструментальное сопровождение песен......................................62
Новая трактовка сонатно-симфонического цикла................................62
Оперы Мусоргского..................................................................................64
Симфонизм Брукнера...............................................................................65
Вопросы, которые попались мне на экзамене (билет № 4)..................66
3
Романтизм
Причины возникновения
Но время шло, и они замечали, что новый общественный порядок далёк от того
общества, наступление которого предвещали философы XVIII века. Наступила пора
разочарования.
4
Новые музыкальные жанры
Доменируют маленькие формы (песни, фортепианные пьесы,
пьесы для скрипок)
Программность произведений - картинная программность
(музыкальной картины природы, народных празднеств, битв и т.п.). В
сюжетно-программных произведениях развитие музыкальных
образов отвечает контурам сюжета, заимствованного из
художественной литературы. Порой в них даётся музыкальная
характеристика основных образов, общего направления развития
сюжета, первоначального и итогового соотношения действующих сил
(обобщённо-сюжетная программность), иногда отображается вся
последовательность событий (последовательно-сюжетная
программность).
Главной темой в произведении является чувство (любовь,
ненависть, презрение)
Доменирует в произведениях и природная тематика (шторм,
ветер, гроза,бушующее море)
Использовалась и мистика (Тролли, призраки,существа из
потустороннего мира)
Из танцев ведущую роль берёт на себя вальс. (Раннее - менуэт)
Самое важное средство выражения - мелодия. Мелодия как правило
текущая,чувственная, длинная.
Важным жанром также стала – соло-песня.
Красивая певучая мелодия переносится также в инструментальную
музыку.
Фридерик Шопен
Он основатель польской национаольной школы. Первый известный
польский композитор,который опирался на интонации своей
народной музыки. Мазурки, полонезы, краковьяк, польки.
5
В этих мелодиях ярко запечатлелись особенности стиля вербупкош.
Сам жанр инструментальной рапсодии является изобретением Листа.
Правда, он не был первым, кто ввёл это обозначение в фортепианную
музыку: с 1815 года рапсодии писал чешский композитор В. Я.
Томашек. Но Лист придал им иное толкование: под рапсодией он
разумеет виртуозное произведение в духе парафраза, где вместо
оперных мелодий используются народно-песенные и танцевальные
мотивы. Своеобразием отмечена и форма листовских рапсодий,
основанная на контрастном сопоставлении двух разделов -
медленного и быстрого: первый более импровизационного склада,
второй - вариационный.
6
Шатобриан и Виньи проклинали революцию и оплакивали
утраченный блеск и величие дворянства. Виктор Гюго,
вдохновленный борьбой французской демократии за политический
прогресс, считал французскую революцию величайшим завоеванием
человечества. Обращаясь к прошлому, Гюго находил живое
проявление творческих сил народа, его мятежного духа, его
неугасимого стремления к свободе.
7
IV часть: Шествие на казнь
V часть: Сон в ночь шабаша – тема Dies irae
Тема Dies irae используется только как символ смерти.
8
Лист написал 13 симфонических поэм. Почти все они написаны в
центральный Веймарский период. В этом жанре он обращается к
шедеврам мировой литературы. У Листа есть симфонические поэмы –
«Орфей», «Гамлет», «Тассо», «Что слышно на горе?», «Мазепа»,
«Прелюды».
Лист – создатель жанра симфоническая поэма. Это – одночастное
произведение для симфонического оркестра, в котором сочетаются
черты разных форм, например, сонатной и циклической формы. Это –
программное произведение. Программность эта более обобщенная, а
не сюжетно-описательная, как у Берлиоза. В центре всегда один
герой - героическая личность. Заканчиваются симфонические поэмы
обычно апофеозом. Наличие одного главного героя рождает принцип
монотематизма. Все темы симфонической поэмы происходят из
первой начальной темы.
«Прелюды» – симфоническая поэма. Программой служит
стихотворение Ламартина с одноименным названием – «Прелюды».
Смысл в том, что земная жизнь человека является лишь прелюдией к
основной – небесной жизни. Человек проходит через жизнь, встречая
радости и невзгоды, и уходит на небо. Лист выразил в поэме этапы
земной жизни человека. В основе симфонической поэмы лежит
сонатная форма со вступлением и зеркальной репризой, но в ней
явно проступают черты симфонического цикла сжатого в
одночастность.
9
лирические фрагменты состоят сплошь из «плачущих» интонаций.
Музыка замирает.
10
«Севильский цирюльник» Дж. Паизиелло пользовался в то время
большой популярностью. Однако шедевр Россини (созданный за 13
дней!) оказался столь совершенен, что вскоре вытеснил оперу
Паизиелло и даже перенял её название (первоначальное название
россиниевской оперы «Альмавива, или Тщетная предосторожность»).
В «Севильском цирюльнике» Россини - жанр оперы-буффа -
господствует сольное пение. Чисто вокальными средствами
композитор создал образную характеристику своих героев: Фигаро,
например, характеризуется скороговоркой; в партии дона Базилио
преобладают гротескно-угловатые интонации (достаточно вспомнить
знаменитую арию о клевете); виртуозным вокальным блеском
отмечена партия Розины. Премьера в Риме – полный провал.
11
барона, предварительно переодевшись в платье своего камердинера
Дандини. Он решает сам во всём убедиться и заодно испытать
чувства Золушки....
12
что осталось от романа В. Скотта. Действие перенесено в другую
эпоху, характеры обеднены, но музыка поднимается до подлинного
драматизма. Патриотическая тема ярко воплощена в опере.
Основные партии, в особенности Артура, написаны в расчете на
певцов, обладающих исключительными вокальными данными и
техникой. Хотя либретто грешит недостатками, привычными для
старой итальянской оперы, «Пуритане» имели большой успех.
В музыке Беллини узнаваемы народные настроения, Его премьеры в
Италии часто связаны с народными демонстрациями. В операх
«Норма» и «Пуритане» присутствует актуальная политика. Беллини -
мастер bel canto, оказал влияние на развитие вокального искусства.
В музыке Беллини вокальная мелодичность черпается из
итальянских интонаций и народных ритмов. Гармония и
инструментовка просты. Б. добивался согласованность текста и
музыки. Реформатор итальянских оперных речетативов.
13
либретто А. Бойто по одноимённой трагедии Шекспира. Первая
постановка: Милан, театр «Ла Скала», 5 февраля 1887 года.)
Верди нашёл, что музыка связана со сценическим искусством, певица
для него - это актриса. В операх Верди 2 конфликта: конфликт между
действующими лицами и конфликт в самих действующих лицах.
14
философская тема Вагнера – искупление через женскую любовь.
Текст либретто композитор написал сам. В «Тангейзере» (1845) и
«Лоэнгрине» (1850) слушатель погружается в мир древних
германских легенд. В этих операх вокальное письмо сочетается с
развитием музыкального тематизма в оркестре, и уже широко
используются лейтмотивы («ведущие мотивы»), главные
мелодические идеи: краткие, постоянно возвращающиеся фразы,
связанные с конкретными героями, предметами или понятиями.
Следующим шагом было сплетение подобных лейтмотивов в единую
ткань, в результате чего центр музыкального действия сместился в
симфоническую сферу. Наконец, новый метод был поставлен на
скандинавский эпос, восходившем, как полагал Вагнер, ко времени
зарождения германского этноса.
Вагнер: «Нимфа», «Запрет любви» (на примере) «Риенци» (Опера в
пяти действиях; либретто автора по роману Э. Булвер-Литтона
«Риенци, последний из римских трибунов». Премьера: Дрезден, 20
октября 1842 года; на русской сцене - Петербург, Мариинский театр,
22 октября 1879 года, под управлением Э. Направника), «Летучий
голландец» (Опера в трёх действиях. Либретто композитора по
народной легенде и новелле Г. Гейне «Из мемуаров господина фон
Шнабелевопского». Первое представление: Дрезден, 2 января 1843
года.), «Taнгейзер», «Лоэнгрин» (Романтическая опера в трёх
действиях; либретто автора. Первая постановка: Веймар,
Придворный театр, 28 августа 1850 года.), «Тристан и
Изольда»(Опера в трёх действиях; либретто автора. Первая
постановка: Мюнхен, Придворный театр, 10 июня 1865 года),
тетралогия «Кольцо Нибелунга» (Торжественное сценическое
представление с прологом ("предвечерьем") для трёх дней; либретто
автора. Пролог: «Золото Рейна». Первый день: «Валькирия». Второй
день: «Зигфрид». Третий день: «Гибель богов».), «Нюрнбергские
мейстерзингеры» (Опера в трёх действиях; либретто автора. Первая
постановка: Мюнхен, Придворный театр, 21 июня 1868 года),
«Парсифаль» (Драматическая мистерия в трёх действиях; либретто
автора. Первое представление: Байрёйт, "Фестшпильхаус", 26 июля
1882 года.).
15
объявлено неисполнимым (так, Венская опера отказалась от него в
1863 г. после многочисленных репетиций).
16
либретто Скриба. Возможно, лучшей «большой оперой»
являются написанные в 1856–1858 «Троянцы» Г.Берлиоза
(1803–1869). Вернувшись к античной теме, Берлиоз сумел передать
подлинный эпический дух благодаря исключительно интересной
гармонии и инструментовке, строго выдержанному стилю. После
долгого забвения в наши дни упомянутые французские оперы снова
звучат в великолепном исполнении, доказывая свою
жизнеспособность.
17
вторых, опера позволяла освещать крупные исторические,
психологические и прочие проблемы, занимавшие умы русских людей
в 19 в.; наконец, в молодой профессиональной культуре имелось
сильное тяготение к жанрам, включавшим вместе с музыкой слово,
сценическое движение, живопись. Кроме того, уже сложилась
определенная традиция – наследие, оставленное в музыкально-
театральном жанре 18 в.
18
осуществил Н.Римский-Корсаков - но при этом с сильными
переделками музыкального языка Мусоргского. Заслуга Римского-
Корсакова, завершившего оперу велика. Не будь его, «Хованщина» не
утвердилась бы на сцене.
Общее в операх:
1. Оба композитора - новаторы
2. Обе оперы - шедевры
3. романтические черты
4. В увертюрах - основная идея оперы
5. Массовые сцены
6. Большая роль отведена хору
7. Влияние народного творчества (фольклора)
*Вильгельм Тель - тиральский фольклор
* Вольный стрелок - немецкий и чешский фольклор.
«Волшебный стрелок»
19
1 план – народно-бытовые массовые сцены. Для них Вебер
использует бытовые жанры, танцы, марши, подменные Богемские
темы.
Вильгельм Телль
Премьера состоялась в Париже в 1829 году. Героическая опера, где
главным действующим лицом является швецкий герой. В опере нет
законченных арий и увертюра написана в форме попурри. Во
французской опере господствовало в то время увертюра в форме
попурри (ряд следующих друг за другом музыкальных номеров,
зачастую объединённых по принципу контраста или возрастания
темпа).
20
В немецкой музыке 1-й половины 18 века франц. увертюра
применялась, помимо опер и кантат, в сюитах, причём увертюрой
могло называться и всё сочинение.
21
Третья реформа – лейтмотив. Вся опера стала строиться на одной
теме, идее, которая присутствовала как в начале первой части, так и
во всех остальных.
22
контрабасовый тромбон, расширил струнную группу, 6 арф. Его
гармония поражает напряженным, изысканным звучанием. Она
способствует непрерывному нарастанию эмоций, так как нет
тонической опоры, а сплошные прерванные обороты. Это
способствует созданию бесконечной мелодии. Вагнер написал 13
опер.
23
Близки к «Карнавалу» циклы «Бабочки» (1831, навеян
произведения Жан Поля) и «Давидсбюндлеры» (1837). Цикл пьес
«Крейслериана» (1838, названный по имени литературного героя Э.
Т. А. Гофмана - музыканта-фантазёра Иоганнеса Крейслера)
принадлежит к числу высших достижений Шумана. Мир
романтических образов, страстная тоска, героический порыв
отражены в таких произведениях Шумана для фортепьяно, как
«Симфонические этюды» («Этюды в форме вариаций», 1834),
сонаты (1835, 1835-38, 1836), Фантазия (1836-38), концерт для
фортепьяно с оркестром (1841—45). Наряду с произведениями
вариационного и сонатного типов у Шумана имеются фортепьянные
циклы, построенные по принципу сюиты или альбома пьес:
«Фантастические отрывки» (1837), «Детские сцены» (1838),
«Альбом для юношества» (1848) и др.
24
поэтов: Пушкина, Майкова, Фета, Плещеева, Кольцова, Толстого,
Некрасого и Жуковского.
25
«Ангелюс», «Ввысь сердца». В пьесах 3-го тома настроение скорбное;
эпиграфы из Библии. Музыка близка к импрессионизму, зыбкие
гармонии, более камерные пьесы.
26
Шуман развивал демократические и реалистические
тенденции немецкого и австрийского музыкального
романтизма. Его произведения тесно связаны с традициями
немецкой музыкальной классики. При этом Шуман вошёл в историю
музыки как один из самых смелых новаторов. Расширяя границы и
средства музыкального языка, он стремился передать процессы
духовной жизни, с другой -жизнь «вовне» - связи и контрасты
явлений, образующие «драматургию» жизни. Он стремился тесно
сблизить музыку с литературой, поэзией.
Творчество Шумана велико и разнообразно.
1.Множество произведений для 2-х и 4-х рук, из них самые важные:
a)для двух рук:
«Бабочки» (op.2,1831), «Симфонические этюды» (op.13, 1834),
«Карнавал» (op.9 1834-36), соната fis-moll (op.11, 1835), Фантазия C-
duur (op.17, 1835), «Давидсбундские» (op.6, 1837), «Фантастические
пьесы» 8 op. 12,137), «Детские сценки» (op.15, 1838), «Крейслериана»
(op.16, 1836), «Венский карнавал» (op.26, 1839), «Альбом для
юношества" op.68, 1848), «Лесные сценки» (op.82, 1849);
5. Музыкально-драматический произведения:
Опера «Геновева» (1848)
Оратория «Рай и Пери» (1843)
Музыка к поэме Байрона «Майнфред» (1849)
Музыка к «Фаусту» Гёте (1844-1853) и т.д.
27
d) Природа в творчестве Шумана всегда связана с чувствами
человека, с его личными переживаниями.
e) Лиричным Шумана можно назвать в миниатюрах и миниатюрных
циклах (как в форт. так и в вокальной музыке). В миниатюре больше
чувст и настроений.
g) Музыкальный язык Шумана очень разносторонний. Здесь мы видим
романтические певучие и танцевальные интонации. Шуман внёс в
своё твор-во разнообразные ритмы танцев. Особенно нужно
отметить своеобразную трактовку шумановского ритма (вальс,
полонез).
Музыкально-литературная деятельность
Шумана
Шуман, вместе с Фридрихом Виком, Людвигом Шунке и Юлием
Кнорром, основал журнал «Новая музыкальная газета», который имел
огромное влияние на развитие музыкального искусства в Германии. В
течение многих лет он сам писал в журнал под различными
псевдонимами статьи и боролся с теми кто своей ограниченностью и
отсталостью тормозил развитие музыки. Как музыкальный критик он
оценил значение Ф. Шопена, Г. Берлиоза, И. Брамса, которые были
его современниками, признавая и огромную ценность своих
предшественников - И.С. Баха, Бетховена, Моцарта и Шуберта.
Шуман был исключительным знатоком немецкой литературы.
28
Квинтет Форель – очаровательные мелодии и жизнерадостные
ритмы принесли сочинению большую популярность. Пятью годами
позже появились 2 струнных квартета: квартет ля-минор (ор. 29),
воспринимающийся многими как исповедь композитора, и квартет
«Девушка и смерть», где мелодичность и поэтичность соединяются
с глубоким трагизмом. Последний шубертовский квартет соль-
мажор квартет, как и симфония до-мажор, – абсолютные вершины
творчества Шуберта. Лирико-драматический характер ранних
квартетов свойствен и квинтету до-мажор (1828), но он не может
сравниться по совершенству с квартетом соль-мажор.
Шуман
Три струнных квартета
Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор, соч. 4
Фортепианный квартет ми-бемоль мажор, соч. 47
Брамс
Камерные ансамбли. Весьма важное значение имеют в творчестве
Брамса камерные инструментальные ансамбли. Этому роду музыки
Брамс уделял большое внимание во все периоды своего творчества и
писал крупные циклические произведения для различных ансамблей:
3 струнных квартета, фортепианные квартеты, струнный секстет,
фортепианный квинтет, фортепианные трио, трио с валторной,
квинтет с кларнетом, сонаты для скрипки и фортепиано. Эти
произведения Брамса восходят к бетховенской традиции в области
камерной (особенно квартетной) музыки. Но, конечно, при всей
мелодической яркости и полифоническом мастерстве мир идей здесь
уже, чем у Бетховена. Однако такие произведения Брамса, как ля-
минорный струнный квартет, или соль-минорный фортепианный
квартет (с венгерско-цыганским финалом), или фа-минорный
фортепианный квинтет, принадлежат к лучшим произведениям
такого рода.
29
Влияние песни на другие жанры.
Песня в 19 веке существенно меняется. Также оказывает влияние на
другие жанры. Например: «Песни без слов» Мендельсона –
фортепианный цикл из 8 тетрадей. На инстр. музыку оказывает
влияние песенность.
Брамс признаётся, что создавал свои мелодии для инстр. пьес, сам
при этом напевая текст песен.
30
3. Оба цикла «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь»
написаны на стихи Мюллера. Здесь было всё в чём он нуждался –
романтическая, сентиментальная история любви, гуманность,
красивые картины природы. Шуберт из-за своей несчастной любви
находит в стихах Мюллера отголосок своей жизни и в его двух
циклах встречается его автобиография.
Шуберт случайно нашёл стихи «Прекрасная мельничиха» у друга в
комнате. Его так задели стихи, что он не стесняясь сунул себе книгу
в карман и пошёл домой сочинять. Только спустя несколько дней
друг пришёл в гости к Шуберту и только тогда заметил пропажу.
Стихотворения Мюллера подобны песням. Мюллер сам каялся, чо не
мог свои стихи связать с музыкой, но в душе надеялся, что кто-
нибудь когда-нибудь их напишет.
Вильгельм Мюллер (1794 Дессау-1827 там же) немецкий
писатель. Родился в семье владельца сапожной мастерской. Изучал
филологию, философию и историю в Берлинском университете.
Участвовал в рядах прусской армии в антинаполеоновской кампании.
В 1816 издал «Антологию миннезингеров» сборник подражаний
древненемецким любовным песням. Впечатления от путешествия по
Италии составили книгу в эпистолярном жанре «Рим, римляне и
римлянки». М. опубликовал знаменитые циклы стихов о Греции,
страдающей под турецким игом. Автор более 300 эпиграмм в духе
«Ксений» И. В. Гёте и Ф. Шиллера.
Тема похожа с 1-м циклом (тоже тема любви). Действие в 1-й песне
гораздо меньше. Герой уходит из города, где живёт его девушка.
Родители бросают его и он зимой уходит из города. Остальные песни
- лирическая исповедь. Преобладание минора. Песни трагические.
Стиль совсем другой. Если сравнить вокальные партии, то мелодии 1-
го цикла более обобщённые, раскрывают общее содержание стихов,
широкие, близки народным австрийским песням, а в “Зимнем пути”
вокальная партия более декламационная, нет песенности, гораздо
менее близка народным песням, становится более
индивидуализированная.
31
4. Маленькие циклы – 7 песен на слова Вальтера (1825) и 4 песни по
произведению Гёте «Мастер Вильгельм» (1826)
5. Замечателен также сборник «Лебединая песня» (1828), из которого
многие песни приобрели всемирную известность (например,
«Серенада» , «Приют» , «Рыбачка» , «У моря»). Друзья Шуберта
обнаружили этот цикл после его смерти. Написан на текст Гейне и
Релльштаба.
Шуман – песни около 400 (В их числе также песни для хора
ансамбля. Из них важные циклы: «Песенный круг» на текст Гейне
(op.24, 1840 – 9), «Мирды» (на разные тексты поэтов op.25, 1840 - 26),
«Любовь поэта» (op.48, 1840 - 16 на текст Гейне, ), «Жизнь и любовь
женщины» (op.42,1840 на текст Chamisso), «Песенный круг» (op.30,
1840 - 12) и т.д.
Мусоргский
вокальный цикл «Детская» (1872),
вокальный цикл «Без солнца» (1874),
цикл «Песни и пляски смерти» (1877)
32
и скомпоновал текст из библейских строк на родном немецком. Более
чем десять лет занимал Брамса этот проект. На его создание
повлияли смерть Шумана и матери композитора. Первое исполнение
ещё незавершённого сочинения состоялось в 1868 году в Бремене и
потрясло слушателей. Своим эпическим размахом и проникновенной
лирикой «Реквием» продолжает волновать слушателей и сейчас.
Недаром его считают культовым сочинением и святыней немецкой
музыки.
Берлиоз, Малер.
33
пределе, страстные чувства т.д.). И снова увеличивается состав -
труба-пикколо (т.е. высокая), колокола, там-там - это только
примеры. Естественно, чтобы струнная группа «выжила» ее тоже
приходится увеличивать (почти в 2 раза). Т.е. оркестр вырастает до
90 человек.
34
Развитие Симфонии. Бетховен – Шуберт –
Берлиоз - Мендельсон – Лист – Брукнер –
Брамс – Чайковский.
Вершиной в историческом развитии симфонии по праву считается
творчество Бетховена. Каждая его симфония - новый,
индивидуальный вариант жанра, каждая из них заключает целый
мир философских идей, является итогом напряженной работы мысли
композитора. 9-я симфония Бетховена, венчающая его творческий
путь, открывает новую страницу в истории жанра. В её финальной
части звучит ода «К радости» Ф. Шиллера, утверждающая идею
всемирного братства человечества. Эта центральная для творчества
Бетховена идея провозглашается в мощном звучании хора и
оркестра. Так симфония становится вокальной. Её унаследовали
композиторы последующих поколений: вокальные симфонии
писали Г. Берлиоз, Малер, А. Н. Скрябин, И. Ф. Стравинский,
Шостакович. Поэтический текст делает содержание симфонии
более конкретным, и такие сочинения относятся к программной
музыке. Программной симфония может стать и в том случае, если
композитор просто предпосылает ей название. В 6-й
(«Пасторальной») симфонии Бетховена озаглавлены все пять частей.
Мы видим, что программный замысел заставил Бетховена увеличить
количество частей в симфонии и отойти от классического построения
цикла. Позднее композиторы еще свободнее обращаются с формой
симфонии, увеличивая количество частей или, напротив, сжимая
цикл до одночастности. Каждый раз это связано с идеей сочинения, с
индивидуальным замыслом.
35
5-ая симфония - жемчужина раннего, «классического» этапа
шубертовского симфонизма. Она сильно отличается от своей
предшественницы – трагической Четвертой симфонии. Её музыка
полна света и душевной чистоты, и эти жизнерадостные настроения
слегка оттенены менуэтом, окрашенным в драматические тона.
36
Первое место в наследии Берлиоза принадлежит его программным
симфониям. Созданные в пределах одного десятилетия (1830-1840),
они в яркой и смелой форме воплотили типичные стороны
новаторства Берлиоза. Не достигая философских масштабов
Бетховена, Шекспира или Гёте, симфонизм Берлиоза тем не менее
близок им по вдохновенности мысли, по широте идей.
37
II. Бал. Он встречает любимую на балу, в шуме блестящего
празднества.
IV. Шествие на казнь. Ему снится, что он убил ту, которую любил, что
он осужден на смерть и его ведут на казнь под звуки марша. Глухой
шум тяжелых шагов внезапно сменяется резкими ударами. Наконец,
навязчивая идея вновь появляется как последняя мысль о Любви,
прерванная роковым ударом.
38
музыкального языка, приёмов развития создаёт впечатление новизны
сонатной формы. Однако существенных отклонений от
классицистской схемы у Берлиоза нет.
39
Из пяти симфоний Мендельсона две - «Итальянская» и
«Шотландская» - удержались в мировом симфоническом
репертуаре. Обе тесно связаны с классицистскими традициями.
40
колоритом. Её главная тема построена на пентатонике и содержит
синкопу, которая часто встречается в шотландских песнях.
41
себя многие черты предшествующих партитур, хотя и отличаются от
них значительно большей протяженностью и неспешностью
титанического развертывания.
Только после создания 7-й симфонии, написанной под впечатлением
от «Парсифаля» Вагнера, судьба начала поворачиваться к
композитору лицом. Произведение имело невероятный успех в
исполнении оркестра под руководством Артура Никиша в Лейпциге.
Восьмая симфония называли «венцом музыки XIX века», Девятая
симфония осталась незавершённой. Для воплощения её
монументальной концепции у автора просто не хватило сил.
42
над Четвёртой симфонией Чайковский переживал душевный кризис,
и сочинения этого периода - поистине крик души. Симфония № 5
ми-минор, соч. 64 - 4 части. Написана в 1888 г. Премьера состоялась
6 ноября 1888 г. в Петербурге. Симфония № 6 си минор, соч. 74
«Патетическая» - 4 части. Написана в 1893 г. Премьера состоялась
16 октября (29 октября) 1893 г. в Петербурге, за 9 дней до смерти
композитора. Состав оркестра: Деревянные духовые: Флейта
пикколо, 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета (A), 2 фагота Медные
духовые: 4 валторны (F), 2 трубы (A, B), 3 тромбона, туба Ударные:
Литавры, Тарелки, Большой барабан, Там-там Струнные: I и II
скрипки, альты, виолончели, контрабасы.
43
отдельным этюдам). Некоторые из них отличаются блестящим,
светлым колоритом, есть среди них и капризно-шутливые
(скерцозные). Другим, напротив, присущ грустный, меланхолический
или драматический характер.
44
частной. К лучшим концертам композиторов-романтиков относятся
также скрипичный концерт Паганини, Мендельсона и Брамса,
фортепианные концерты Шопена, Шумана, Грига. К жанру концерта
приближаются и такие произведения, как симфония для альта и
оркестра «Гарольд в Италии» (1834) Берлиоза, Симфонические
вариации для фортепиано с оркестром (1885) Франка, Испанская
симфония для скрипки с оркестром (1873) Лало.
45
романтической сонаты являет собой фортепианная Соната си-минор
(1854) Ф. Листа, где все части обычного сонатного цикла объединены
в сквозной одночастной композиции. С другой стороны, 10
виртуозных сонат И.Брамса (1833–1897) для фортепиано, скрипки
и фортепиано, виолончели и фортепиано, кларнета и фортепиано
демонстрируют новаторское претворение классических принципов
художником романтической эпохи.
46
таинственность, мрачность настроения. Второй этюд - романс,
взволнованный и страстный. Третий этюд - чёткий марш. В четвёртом
этюде - погружение в мир танцевальности и скерцозности. Каждый
образ характеризуется новым виртуозным исполнительским приёмом
(отсюда название - «этюды»).
47
Музыкальное образование в Европе в 19 веке.
(муз. учреждения).
Музыкальное образование зародилось в странах Древнего Востока.
Музыке отводилось большое место в придворных и ритуальных
церемониях, военных парадах и походах, народных празднествах.
Развитие м. о. в Древней Греции определялось высоким уровнем её
музыкальной культуры.
48
Начальные музыкальные школы – цель - приобщить детей к музыке,
обучить их игре на каком-либо инструменте, дать знания
элементарной теории музыки, развить музыкальный слух и выявить
данные для дальнейшей профессионализации. Наиболее способные
учащихся, желающие продолжить М. о., могут поступать в
музыкальные училища. В средних специальных музыкальных школах
при музыкальных вузах обучаются музыкально одарённые дети.
Музыкальные училища готовят пианистов, оркестрантов
(симфонического оркестра и оркестра народных инструментов),
хоровых певцов, учителей музыкальных школ по фортепиано,
оркестровым инструментам, теории музыки и сольфеджио, хоровому
пению, преподавателей музыки для общеобразовательных школ и
художественной самодеятельности. Наиболее одарённые выпускники
училищ поступают по конкурсу в консерватории и институты.
Музыкальные вузы готовят профессионалов высшей квалификации
по всем специальностям м. о.: композиторов, музыковедов,
исполнителей, педагогов по различным дисциплинам для
музыкальных училищ и средних музыкальных школ.
Музыкальные издательства
1. Edition Peters
2. Universal Edition
3. Dover Publications
4. G. Shirmer
5. Fazer Musiikki
6. Edition Wilhelm Hansen
49
7. Kallisti Music Press
8. G. Henle
9. Doblinger
50
музыкального просвещения П. И. Ю был избран почётным членом
Московского Отделения. Живой, деятельный, простой и
обходительный со всеми, Пётр Иванович был любим и уважаем всеми
знавшими его. А знала его буквально вся музыкальная Москва.
Особенно ценила его простоту, доступность и доброту учащаяся
музыкальная молодёжь, из среды которой многие, многие были
обязаны добряку тем, что могли существовать и учиться.
51
деятельности, не нуждающуюся во внемузыкальных ассоциациях.
Профессор Венского университета (с 1861).
52
явлений в необычном, кажущемся странным освещении или же их
излом, смещение и т. д.
Известные скерцо:
П. Дюка. Скерцо «Ученик чародея» для оркестра.
А. К. Лядов. Скерцо № 1, Скерцо № 2 для оркестра.
Ф. Мендельсон. Скерцо из музыки к комедии Шекспира «Сон в
летнюю ночь», оп. 61.
П.И. Чайковский. Скерцо из симфонии № 6 (часть 3, Allegro molto
vivace).
Д. Д. Шостакович. Скерцо № 1, Скерцо № 2 для оркестра.
Произведения Чайковского:
опера «Кузнец Вакула»
цикл ф-ных пьес «Времена года»
увертюра-фантазия "Франческа да Римини" (1ое исполнение под
управлением
Рубинштейна в 1877 году)
Квартет номер 3 для струнных
53
Лебединое озеро (предварительно Чайковский побывал в Баварии,
посетив берега Лебединого озера в старом замке, где жил Людовиг
Второй)
"Славянский марш" (написан по заказу Дирекции муз. общества для
концерта в пользу красного креста, а точнее, в пользу раненых в
русско-турецкой войне).
Использует в этом произведении тему русского нац. гимна "Боже,
Царя храни" и также 3 сербские народные темы.
Вариации на тему рококо (в конце года), первое исполнение было в
1877 году под упр. Н. Рубинштейна.Вообще в этот период большая
часть его произвдений связана с народными песнями.
Писал в это время четвертую симфонию фа минор, опус 36.
инструментовал уже позднее.
54
Дополненительные вопросы
Балеты Чайковского
«Лебединое озеро» (1876) - балет, состоящий из четырёх актов.
Постановка основана на либретто Владимира Бегичева и, возможно,
Василия Гельцера. История о лебедином озере - это старинная
германская легенда, повествующая о прекрасной принцессе Одетте,
превращённом в лебедя проклятьем злого колдуна Ротбарта.
1- ый концерт Чайковского.
55
его Г. фон Бюлову, знаменитому немецкому пианисту, ученику
Ф.Листа. Бюлов исполнил концерт впервые в США, в Бостоне 25
октября 1875 с американским дирижером Б. Лангом.
56
Луи Верру - французский гобоист и композитор.
Анри Герц - знаменитый пианист, композитор и основатель одной из
лучших французских фортепианных фабрик.
Эрнест Гиро - французский композитор и педагог.
Шарль Франсуа Гуно́ композитор (опера "Фауст")
Фелисьен Давид - французский композитор
Клеман Делиб - фр. комппозитор
Эдуар Дельдеве - французский скрипач, композитор и дирижёр.
Жан-Жорж Кастнер - французский композитор и музыковед.
Антуан Луи Клаписсон - французский скрипач и композитор.
Гиаци́ нт Элеоно́ р Клозе́ - французский кларнетист и композитор,
профессор Парижской консерватории.
Шарль Жозеф Колен - французский композитор и гобоист.
Наполеон Кост - французский классический гитарист и композитор,
ученик Фернандо Сора.
Анри Коэн - французский нумизмат, библиограф и композитор.
Луи Бруйон Лакомб - французский пианист и композитор.
Эдуа́ р Лало
Жюль Массне́
Луи Нидермейер - французский композитор швейцарского
происхождения.
Жак Оффенба́ х - французский композитор и музыкант,
основоположник и наиболее яркий представитель французской
оперетты.
Луи Бартелеми Прадер - французский пианист, композитор и
музыкальный педагог.
Наполеон Анри Ребер
Фридерик Шопен
57
Музыкальный язык Листа. Новые жанры
Новые жанры: симфоническая поэма (13),рапсодии для ф-но.
Новшество в форме: одночастные фортепианные концерты (2шт.),
1- частная соната (h-moll), одночастные симфонические поэмы
Музыкальный язык Листа: Интересна роль Листа в процессе
семантизации (выявления смысла) музыкального языка романтиков:
хотя сам он провозглашал, что соединяет музыку с литературой, но в
действительности, наоборот, отъединял слово от музыки, выносил
его «за кадр». В результате возникали жанры программного
инструментализма по типу симфонических поэм.
58
Фортепианные циклы Шумана
Шуман избрал форму фортепианного цикла, состоящего из
разнообразных по настроению и фактуре характерных пьес. В
течение 1830-х годов появились циклы "Бабочки", "Карнавал" (в нем
фигурируют музыкальные "портреты" членов Давидова братства -
давидсбюндлеров), "Танцы давидсбюндлеров", "Детские сцены",
"Крейслериана" (по мотивам прозы Э. Т. А. Гофмана), "Венский
карнавал", сборник миниатюр "Фантастические пьесы".
Шуберт.
Масштаб и значение.
Шуберт самый значимый создатель песенного творчества в
классической музыке. Он первый композитор, у которого песня в
творчестве занимает 1-ое место.Он написал более 600 песен,
которые составляют новый этап в развитии песни. Шуберт исходя из
творчества венских классиков развивает песенный жанр до
неузнаваемости, его песни в основном вырастают из немецкой
народной песни.
Темы
Песенное творчество Шуберта больше всего отличается темой любви.
Он показывает любовь с разных сторон – счастливую, несчастную,
всегда искреннюю и глубокую. У Шуберта можно встретить и
одиночные мотивы ("Зимняя дорога" , "Скиталец", "Песня арфиста").
Здесь отражается жизнь самого Шуберта. Шуберт затрагивает часто
глубокие, философские проблемы. Многие песни посвящены
существенным вопросам искусства ("Музыке" , "Моему фортепиано").
Тексты.
Талант создавать песни на различные тексты. Многие его красивые
песни созданы на тексты Мюллера ("Ilus möldrineiu" , "Talvine teekond"
jt.), Релльштайба и др. тексты.
Шуберт был очень заинтересован литературой. Он создал более 70
песен на тексты Гёте. В числе его излюбленных авторов был также
Шиллер (более 50 песен), Шекспир (6 песен) и т.д. Безусловно самым
близким автором был для него Гейне, но к сожалению Шуберт рано
умер, не успев основательно познакомиться со стихотворениями
Гейне, на тексты которого он успел создать только 6 песен.
Литературный текст для Шуберта был прямым вдохновением под
которым им создано с удивительной скростью некоторые из его
лучших песен. («Утренняя серенада» Шекспир; «Лесная нимфа»
Гёте).
59
Композиционная техника.
Шуберт сочинял свои песни с невероятной свободой. Тяжёлый
процесс звукового творчества был у него мимолётным,
непринуждённым. Некоторый вариант первоначальных песен был
найден на меню в столовой и т.д. Иногда создавал он несколько
песен за 1 день. Только в 1815 году рядом с крупными
произведениями создал он свыше 140 песен.
60
написал почти 600 песен. Его песнями наслаждался Бетховен в
последние дни жизни. Удивительный музыкальный дар Шуберта
сказался и в области фортепьянной и симфонической. Расцвет
шубертовского творчества - 20-е гг. В это время создаются лучшие
инструментальные произведения: лирико-драматическая
"Неоконченная" симфония (1822) и эпическая, жизнеутверждающая
до-мажорная (последняя, Девятая по счету). Обе симфонии долгое
время были неизвестны: до-мажорная была обнаружена Р. Шуманом в
1838 г., а "Неоконченная" - найдена только в 1865 г. Обе симфонии
оказали влияние на композиторов второй половины XIX в., определив
различные пути романтического симфонизма. Шуберт не слышал ни
одной из своих симфоний в профессиональном исполнении. Много
трудностей и неудач было и с оперными постановками. Несмотря на
это, Шуберт постоянно писал для театра (всего ок. 20 произведений)
- оперы, зингшпили, музыку к спектаклю В. Чези "Розамунда". Он
создает и духовные произведения (в т. ч. 2 мессы). Замечательную по
глубине и силе воздействия музыку писал Шуберт в камерных
жанрах (22 сонаты для фортепиано, 22 квартета, ок. 40 других
ансамблей). Его экспромты (8) и музыкальные моменты (6) положили
начало романтической фортепианной миниатюре. Новое возникает и
в песенном творчестве. 2 вокальных цикла на стихи В. Мюллера - 2
этапа жизненного пути человека. Первый из них - "Прекрасная
мельничиха" (1823) - своего рода "роман в песнях", охваченный
единой фабулой. Молодой человек, полный сил и надежд,
отправляется навстречу счастью. Весенняя природа, бодро журчащий
ручеек - все создает жизнерадостное настроение. Уверенность
вскоре сменяется романтическим вопросом, томлением
неизвестности: Куда? Но вот ручей приводит юношу к мельнице.
Любовь к дочери мельника, ее счастливые мгновения сменяются
тревогой, терзаниями ревности и горечью измены. В ласково
журчащих, убаюкивающих струях ручья герой находит покой и
утешение. Его фантазии до-мажор и фа-минор, экспромты,
музыкальные моменты, сонаты являются доказательством
богатейшего воображения и большой гармонической эрудиции. В
струнном квартете ре-минор, квинтете до-мажор, фортепьянном
квартете «Форель» , большой симфонии до-мажор и незавершенной
симфонии си-минор Шуберт является продолжателем Бетховена. В
области оперы Шуберт не был так одарен, хотя их у него около 20.
Среди них выделяется «Заговорщики, или Домашняя война» .
Отдельные номера его опер (например, «Розамунды») вполне
достойны великого музыканта. Из многочисленных церковных
сочинений Шуберта (мессы, офертории, гимны и проч.) возвышенным
характером и музыкальным богатством отличается особенно месса
ми-бемоль мажор. Начиная с 1813 г. он сочинял непрестанно. В
высшем кругу, куда Шуберта приглашали для аккомпанемента его
вокальных сочинений, он был чрезвычайно сдержан, не
интересовался похвалами и даже избегал их; среди друзей,
наоборот, он высоко ценил одобрение. Молва о невоздержанности
Шуберта имеет некоторое основание: он часто пил лишнее и тогда
становился вспыльчивым и неприятным для круга друзей. Как
61
утверждают биографы, Шуберт в своих сочинениях никогда ничего
не изменял, потому что не имел для того времени. Он не щадил
своего здоровья и в расцвете лет и таланта скончался на 32 году.
Последний год его жизни, несмотря на расстроенное здоровье, был
особенно плодотворен: именно тогда он написал симфонию до-мажор
и мессу ми-бемоль мажор. При жизни он не пользовался выдающимся
успехом. После его смерти осталась масса рукописей, уже позднее
увидевших свет (6 месс, 7 симфоний, 15 опер и проч.). Композитор
умер от брюшного тифа в Вене 19 ноября 1828 г.
62
инструментальных форм. При этом он обладает большой гибкостью: в
форме сонатно-симфонического цикла могут быть написаны и
небольшие, камерные произведения, и огромные по масштабу и
времени звучания (в жанре симфонии).
63
Оперы Мусоргского
64
Шаляпину в 1911 г. осуществилась постановка «Хованщины» на
сцене Мариинского театра под управлением А. Коутса (Шаляпин -
Досифей, И. Ершов - Голицын, П. Андреев -Шакловитый, В. Шаронов -
Хованский, Е. Збруева - Марфа). Спектакль стал поворотным в
сценической судьбе оперы.
Симфонизм Брукнера
Симфонизм Брукнера - типично австрийский, тесно связанный с
традициями Гайдна, Бетховена и Шуберта и вместе с тем несущий
приметы сильного влияния Вагнера – автора, перед которым Брукнер
преклонялся всю жизнь. В своей основе симфонии Брукнера имеют
классическую четырехчастную форму, но брукнеровские циклы
отличаются от ранней венской классики грандиозными масштабами и
усилением группы медных духовых. Брукнер увлекался мистицизмом,
и его духовный мир нашел отражение в своеобразном музыкальном
языке, что и обеспечило композитору совершенно особое место в
симфонической музыке 19 в. Но однотипность его симфоний и
расплывчатостью форм, долго препятствовала их полному
признанию. Только в Австрии и отчасти в Германии Брукнер был
оценен по достоинству, в то время как англоязычные страны
выказывали слабый интерес к его творчеству.
Основу наследия Брукнера составляют девять симфоний. Среди них -
Третья, ре-минор, посвященная Вагнеру; Четвертая, ми-бемоль
мажор, "Романтическая"; Пятая, си-бемоль мажор, «с хоралом»;
Седьмая, ми мажор – одно из вершинных достижений композитора;
Восьмая, до-минор; Девятая, ре-минор – незаконченная, в трех
частях. Единственное камерно-инструментальное произведение
композитора – струнный квинтет фа-мажор. В церковных жанрах им
созданы прекрасный "Te Deum" и три мессы (в их числе месса № 2,
ми-минор для хора и духового оркестра, и величественная месса № 3,
фа-минор).
Дискуссия, связанная с симфониями Брукнера, развернулась через
тридцать лет после его кончины и продолжается по сей день. Дело в
том, что композитор имел обыкновение показывать все свои
партитуры до публикации друзьям и ученикам, среди которых были,
например, Артур Никиш, Герман Леви, братья Шальк, Иоганн Лёве. Их
советы в основном сводились к предложениям сокращать и больше
ориентироваться на вагнеровскую технику инструментовки. Во
многих случаях Брукнер следовал подобным рекомендациям, и его
автографы (главным образом хранящиеся в Венской национальной
библиотеке) ясно показывают, сколь сильно расходятся
первоначальные редакции партитур с теми, которые композитор
отдавал в печать. В результате остается до сих пор неразрешенной
проблема, что предпочтительнее как основной текст симфоний –
авторская рукопись или прижизненное издание.
65
Вопросы, которые попались мне на экзамене
(билет № 4)
1. Кто написал либретто Вагнера к опере «Кольцо Нибелунга»?
2. Сколько частей в опере «Кольцо Нибелунга»?
3. Оперы и балеты Чайковского?
4. Песенные циклы Мусоргского?
5. Создатель первой романтической симфонии?
6. Шуман – личность...
7. Фортепианные циеклы Шумана.
8. Герои опер. (Перечислены герои, назвать автора и оперу)
9. «Фауст» в музыке.
10. Беллини - Верди – Вагнер.
11. Кто такая(ой) Шрёдер – Дервихт
12. Новизна в симфонической форме Брамса?
13. Лист «Годы странствий»
14. Ганс фон Бюллов...
66