SUITE POPULAR BRASILEÑA.

HEITOR VILLALOBOS

 Una suite es una pieza musical compuesta por varios movimientos breves
cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas.

 La suite está considerada como una de las primeras manifestaciones

orquestales de tipo moderno.

 Por ello se ha considerado este género un antecedente de la forma sonata

que se origina en el siglo XVII.

 La suite tuvo su apogeo con Händel y Johann Sebastian Bach durante el

siglo XVIII.

 En resumen, la suite es la unión en una sola obra de varias danzas de

distinto carácter y ritmo, con el que consigue dar el sentido dramático de
“contraposición”, típico del Barroco.

 A esta suite en particular se le llama popular porque el autor mezcla las

danzas europeas con una forma musical popular del Brasil llamada choro.

Está conformada del siguiente modo:

1.- Mazurca choro. 1908, (danza polaca muy popular en Uruguay).

2.- Schottisch choro. 1908, (variación de la contradanza escocesa).

3.- Valsa choro. 1912, (baile nacido en Austria muy popular en Sudamérica)

4.- gavota choro. 1912, (danza francesa muy popular en la corte de Luis XIV).

5.- Chôrinho. 1923, (composición típica del Brasil también llamada choro).

La primera pieza, Mazurca-Choro, es dedicada a María Teresa Terán y la ultima,

Chorinho, a Madeleine Reclus. Merece recordar que esta última pieza fue
compuesta en 1923. Las otras tres no llevan dedicatoria.

GAVOTA CHORO

 La gavota (gavotte, gavot o gavote), originada como una danza popular

francesa, es una forma musical que toma su nombre del pueblo de Gavot
en el país de Gap, región del Delfinado.
 Con un tiempo de 4/4 o 2/2, y velocidad moderada, la distinción básica de la
gavota original consiste en que las frases se inician siempre en la mitad del
compás, es decir en la tercera nota.
 Compositores posteriores, particularmente en el siglo XIX, comenzaron a
escribir gavotas iniciadas en el tiempo fuerte en lugar del medio del
compás.

 La gavota se hizo popular en la corte de Luis XIV de Francia, donde Jean-

Baptiste Lully era el principal compositor. En consecuencia, otros muchos
compositores de la época incorporaron la danza con agregado en suites
instrumentales. Son bien conocidos los ejemplos en suites y partitas de
Johann Sebastian Bach.

 El choro (en portugués, lloro o llanto), popularmente llamado chorinho, es

un género de música popular e instrumental brasileña, con más de 130
años de existencia.
 A pesar del nombre, el ritmo es generalmente agitado y alegre,
caracterizado por el virtuosismo y la improvisación de los participantes, que
precisan tener estudio, técnica y pleno dominio de su instrumento.
 Como forma musical surgió probablemente a mediados de 1870, en Río de
Janeiro, y en ese inicio era sólo considerada una forma autóctona de tocar
ritmos extranjeros, que eran populares en aquel tiempo, como el vals y el
chotis europeos, y principalmente polca, o los africanos, como el lundu.

 Entre las obras del compositor de música docta Heitor Villa-Lobos, el ciclo
de los choros es considerada la más significativa.

HEITOR VILLALOBOS

 Heitor Villa-Lobos (Río de Janeiro, 5 de marzo de 1887 — Río de Janeiro,

17 de noviembre de 1959).

 Recibió cierta instrucción musical de su padre, quien fue un gran lector,

notable músico aficionado y bibliotecario.

 En 1905 Villa-Lobos hizo el primero de sus viajes a los estados

nororientales de Brasil, recabando información sobre la música folclórica de
esos territorios.

 Estudió en el Instituto Nacional de Música en Río de Janeiro, aunque su

estilo compositivo nunca se encasilló en ninguna norma académica.
 Como Villa-Lobos dijo muchos años más tarde: «Mi música es natural,
como una cascada», o «Un pie en la academia y usted cambia para peor».
 En 1923, debido a sus méritos ganó una beca del gobierno para estudiar en
París, estudiando junto a Paul Dukas, donde también estudio Manuel M.
Ponce.
 A su retorno en 1930, Villa-Lobos fue nombrado director de la educación
musical en Río de Janeiro.

 Cronología
1887 Nació el 5 de marzo en Río de Janeiro.
1909 Compuso los Cánticos Sertanejos, que recogieron aires del noreste
del país.
1910 Viajó a Estados Unidos, pero se quedó en Barbados para estudiar la
música nativa.
1912 Se unió a una expedición al interior de Brasil.
1915 Primer concierto dedicado exclusivamente a sus obras.
1919 Conoció a Artur Rubinstein.
1923 Viajó a París con una subvención del gobierno.
1926 Volvió de visita a Brasil.
1917 Nueva estancia en París.
1931 Fue nombrado Director de Educación Musical en Brasil.
1944 Visitó los Estados Unidos.
1959 Murió el 17 de noviembre en Río de Janeiro.
 Entre las obras más populares de Villa-Lobos están las Bachianas
brasileiras. La Bachiana n.º 5 es una de la más conocidas; escrita para voz
y ocho violonchelos, no es infrecuente que sea interpretada en muchas
otras combinaciones instrumentales. Se puede citar la música para guitarra
como los Preludios, Estudios y los Choros, entre los que el Choro n. º 1 es
muy popular. Ese Choro n. º 1 de 1920 influenció a uno de los tangos más
famosos, Malena (de 1942) en su línea melódica principal, constituyéndose
en uno de los primeros ejemplos de música académica que influencia a una
música popular en el siglo XX. También es importante mencionar la serie
Cuarteto de cuerdas.
 A pesar de sus viajes por el mundo, su hogar siempre estuvo en Río de
Janeiro, donde murió en 1959.
 Heitor Villa-Lobos fue sepultado en el cementerio São João Batista (en Río
de Janeiro).