Apostila 1 srie Contedos de Artes Visuais

Prof. Magno Anchieta

ALUNO: _______________________________________________ N_____ TURMA _______

So Lus 2010

UNIDADE I LINGUAGEM VISUAL........................................................................................................................................4 1 ENTENDENDO A ARTE ....................................................................................................................................................4 1.1 1.2 1.3 1.4 2 3 PENSANDO SOBRE O TEMA ..................................................................................................................................4 DEFINIO DE ARTE ..............................................................................................................................................4 ELEMENTOS NECESSRIOS PARA EXISTIR A ARTE .......................................................................................4 FUNES DA ARTE.................................................................................................................................................5

ELEMENTOS BSICOS DA LINGUAGEM VISUAL .....................................................................................................7 PONTO .................................................................................................................................................................................7 3.1 3.2 3.3 DEFINIES .............................................................................................................................................................7 FORMAS DE REPRESENTAO DO PONTO .......................................................................................................7 UTILIZAO DO PONTO NAS ARTES VISUAIS .................................................................................................8 DEFINIES ...........................................................................................................................................................10 CLASSIFICAO ...................................................................................................................................................10 UTILIZAO DAS LINHAS NAS ARTES VISUAIS ............................................................................................11 SIGNIFICADOS EXPRESSOS PELAS LINHAS ....................................................................................................12 FORMAS BSICAS.................................................................................................................................................12 FORMAS GEOMTRICAS PLANAS .....................................................................................................................13

LINHA................................................................................................................................................................................10 4.1 4.2 4.3 4.4

A FORMA ..........................................................................................................................................................................12 5.1 5.2

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PLANO E SUPERFCIE ....................................................................................................................................................14 TEXTURA..........................................................................................................................................................................15 A COR ................................................................................................................................................................................16 8.1 8.2 DEFINIO .............................................................................................................................................................16 NOMENCLATURA DAS CORES ...........................................................................................................................17

UNIDADE II - HISTORIA DA ARTE ........................................................................................................................................19 9 10 O QUE HISTRIA DA ARTE? .....................................................................................................................................19 ARTE NA PR-HISTRIA ...............................................................................................................................................19 10.1 10.2 11 11.1 11.2 11.3 11.4 12 12.1 12.2 12.3 12.4 13 13.1 13.2 PERODO PALEOLTICO.......................................................................................................................................19 PERODO NEOLTICO ...........................................................................................................................................20 ARTE MESOPOTMICA........................................................................................................................................22 ARTE EGPCIA........................................................................................................................................................24 ARTE GREGA..........................................................................................................................................................27 ARTE ROMANA......................................................................................................................................................30 ARTE PALEOCRIST.............................................................................................................................................34 ARTE BIZANTINA..................................................................................................................................................35 ARTE ROMNICA..................................................................................................................................................37 ARTE GTICA ........................................................................................................................................................38 RENASCIMENTO ...................................................................................................................................................41 MANEIRISMO .........................................................................................................................................................45

ARTE NA IDADE ANTIGA .............................................................................................................................................22

ARTE NA IDADE MDIA................................................................................................................................................34

ARTE NO INCIO DA IDADE MODERNA.....................................................................................................................41

REFERNCIAS ..........................................................................................................................................................................49

Caro aluno, Essa apostila resultado de uma pesquisa feita com a colaborao do Arte-educador e designer grfico Garcia Jnior, com o intuito de complementar o seu conhecimento com contedos de Linguagem Visual e de Histria da Arte. O material aqui exposto foi pesquisado, em vrias fontes (vide referncias), organizado, diagramado e revisado para facilitar o estudo e leitura. Como voc pode notar pelo sumrio o material para esse primeiro mdulo, alm de conter noes bsicas da linguagem visual, segue estritamente uma ordem cronolgica dos estilos artsticos (de acordo com o que cobrado nos exames seletivos para ingresso em cursos superiores), descrevendo suas principais caractersticas formais, estticas, simblicas e histricas, procurando contextualizar as obras, assim como citar os artistas que mais se destacaram em determinado momento, dada a relevncia e significado de sua proposta artstica na Histria da Arte. As imagens das principais obras que caracterizam os perodos e estilos artsticos acompanham o texto de maneira que sirvam de referncia visual e recurso didtico, embora estejam impressas em preto-e-branco. Agradeo a oportunidade de estar compartilhando este material com voc e bons estudos.
Magno Anchieta Arte-educador So Lus MA Fevereiro de 2010

UNIDADE I LINGUAGEM VISUAL

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1.1

ENTENDENDO A ARTE
PENSANDO SOBRE O TEMA

Voc j viu alguma imagem e ficou na dvida se ela era ou no uma obra de arte? Quais foram as imagens? Como voc faria para distinguir a imagem de um cartaz de filme de cinema ou de uma tela pintada como sendo arte? Voc sabe o que arte e para qu ela serve? 1.2 DEFINIO DE ARTE

O termo arte vem do latim ars que significa arranjo, habilidade. O mundo da arte concreto e vivo podendo ser produzido, apreciado e compreendido. Atravs da experincia artstica o ser humano desenvolve sua imaginao e criao aprendendo a conviver com seus semelhantes, respeitando as diferenas e sabendo modificar sua realidade. A arte uma das primeiras manifestaes da humanidade como forma do ser humano marcar sua presena criando objetos e formas (pintura nas cavernas, templos religiosos, roupas, quadros, filmes etc) que representam sua vivncia no mundo, comunicando e expressando suas idias, sentimentos e sensaes para os outros. Desta maneira, quando o ser humano faz arte, ele cria um objeto artstico que no precisa nos mostrar exatamente como as coisas so no mundo natural ou vivido e sim, como as coisas podem ser, de acordo com a sua viso. A funo da arte e o seu valor, portanto, no esto no retrato fiel da realidade, mas sim, na representao simblica do mundo humano. Dentre os possveis e variados conceitos que a arte pode ter podemos sintetiz-los do seguinte modo: A arte uma experincia humana de conhecimento esttico que transmite e expressa idias e emoes na forma de um objeto artstico (desenho, pintura, escultura, arquitetura, teatro, msica, dana etc) e que possui em si o seu prprio valor. Portanto, para apreciarmos a arte necessrio aprender sobre ela. Aprender a observar, a analisar, a refletir, a criticar e a emitir opinies fundamentadas sobre gostos, estilos, materiais e modos diferentes de fazer arte. 1.3 ELEMENTOS NECESSRIOS PARA EXISTIR A ARTE Para existir a arte so necessrios trs elementos: O ARTISTA O OBSERVADOR A OBRA DE ARTE

O primeiro elemento o artista, aquele que cria a obra, partindo do seu conhecimento concreto, abstrato e individual transmitindo e expressando suas idias, sentimentos, emoes em um objeto artstico (pintura, escultura, desenho etc) que simbolize esses conceitos. Para criar a obra o artista necessita conhecer e experimentar os materiais com que trabalha, quais
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as tcnicas que melhor se encaixam sua proposta de arte e como expor seu conhecimento de maneira formal no objeto artstico. O outro elemento o observador, que faz parte do pblico que tem o contato com a obra, partindo num caminho inverso ao do artista observa a obra para chegar ao conhecimento de mundo que ela contm. Para isso o observador precisa de sensibilidade, disponibilidade para entend-la e algum conhecimento de Histria e Histria da Arte, assim poder entender o contexto em que a obra foi produzida e fazer relao com o seu prprio contexto. Por fim, a obra de arte ou o objeto artstico, faz parte de todo o processo, indo da criao do artista at o entendimento e apreciao do observador. A obra de arte guarda um fim em si mesma, sem precisar de um complemento ou traduo desde que isso no faa parte da proposta do artista. 1.4 FUNES DA ARTE

Cada sociedade v a arte de um modo diferente, segundo a sua funo. Nas sociedades indgenas e africanas originais a arte no era separada do convvio do dia-a-dia, mas presente nas vestimentas, nas pinturas, nos artefatos, na relao com o natural e o sobrenatural, onde cada membro da comunidade podia exercer uma funo artstica. Somente no sc. XX a arte foi reconhecida e valorizada por si, como objeto que possibilita uma experincia de conhecimento esttico. Ao longo da histria da arte podemos distinguir trs funes principais para a arte: a PRAGMTICA ou UTILITRIA; a NATURALISTA; a FORMALISTA.

Funo pragmtica ou utilitria A arte serve como meio para se alcanar um fim no-artstico, no sendo valorizada por si mesma, mas pela sua finalidade. Segundo este ponto de vista a arte pode estar a servio para finalidades pedaggicas, religiosas, polticas ou sociais. No interessa aqui se a obra tem ou no qualidade esttica, mas se a obra cumpre seu papel social de atingir a finalidade a que ela se prestou. Funo naturalista O que interessa a representao da realidade ou da imaginao o mais natural possvel para que o contedo possa ser identificado e compreendido pelo observador. A obra de arte naturalista mostra uma realidade que est fora dela, retratando objetos, pessoas ou lugares. Para a funo naturalista o que importa a correta representao (perfeio da tcnica) para que possamos reconhecer a imagem retratada; a qualidade de representar o assunto por inteiro; e o poder de transmitir de maneira convincente o assunto para o observador. Funo formalista Atribui maior qualidade na forma de apresentao da obra preocupando-se com seus significados e motivos estticos. A funo formalista trabalha com os princpios que determinam a organizao da imagem os elementos e a composio da imagem. Com o formalismo nas obras, o estudo e entendimento da arte passaram a ter um carter menos ligado s duas funes anteriores importando-se mais em transmitir e expressar idias e emoes atravs de objetos artsticos.
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Foi s a partir do sc. XX que a funo formalista predominou nas produes artsticas atravs da arte moderna, com novas propostas de criao. O conceito de arte que temos hoje em dia derivado desta funo. Para saber mais As obras de arte, especialmente as visuais, possuem duas tendncias diferentes na forma de apresentao de uma obra: a figurativa e a abstrata. Arte figurativa ou figurativismo - que retrata e expressa a figura de um lugar, objeto, pessoa ou situao de forma que possa ser identificado, reconhecido. Abrange desde a figurao realista, parecida com o real at a estilizada (no to prximo do real, apenas sugere). O figurativismo segue regras e padres de representao da imagem retratada.

A dama com o arminho (retrato de Cecilia Gallerani). 1490. Leonardo da Vinci. Figura realista.

Mulher jovem. 1909. Pablo Picasso. Figura estilizada.

Arte abstrata ou abstracionismo: um termo genrico utilizado para classificar toda forma de arte que se utiliza somente de formas, cores ou texturas, sem retratar nenhuma figura, rompendo com a figurao, com a representao naturalista da realidade. Podemos classificar o abstracionismo em duas tendncias bsicas: a geomtrica e a informal.

Composio em amarelo, preto, vermelho e azul - 1921. Piet Mondrian.

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Esboo para Dilvio II. Wassily Kandinsky 1912.

Exerccio de fixao 1. 2. 3. 4. 5. A partir do que estudamos hoje, qual foi o seu entendimento sobre a ARTE? Quais so os elementos necessrios para existir a arte? Quais so as funes da arte? Explique? O que Arte Figurativa? O que Arte Abstrata?

Exerccios prticos Faa no CADERNO DE DESENHO ou em uma FOLHA DE PAPEL SEM PAUTA: 1. Um desenho, pintura ou colagem FIGURATIVA. 2. Um desenho, pintura ou colagem ABSTRATA.

2 ELEMENTOS BSICOS DA LINGUAGEM VISUAL

Linguagem visual todo tipo de comunicao que se d atravs de imagens e smbolos. Os elementos visuais constituem a substncia bsica daquilo que vemos, so a matria-prima de toda informao visual. Entretanto, esses elementos isolados no representam nada, no tem significados preestabelecidos, nada definem antes de entrarem num contexto formal. De acordo com o estudo de vrios autores, podem-se identificar como principais elementos visuais: o ponto, a linha, a forma, o plano, a textura, e a cor.

3 PONTO
3.1 DEFINIES O ponto o elemento bsico da geometria, atravs do qual se originam todas as outras formas geomtricas. Ponto o lugar onde duas linhas se cruzam. Ponto um sinal sem dimenses, deixado na superfcie. Ponto a unidade de comunicao visual mais simples e irredutivelmente mnima (DONDIS, 1997). Considera-se como ponto qualquer elemento que funcione como forte centro de atrao visual dentro de um esquema estrutural, seja numa composio ou num objeto (FORTES, 2001). FORMAS DE REPRESENTAO DO PONTO

3.2

O ponto pode ser representado graficamente de duas maneiras: pela interseo de duas linhas ou por um simples toque na superfcie com um instrumento apropriado. identificado atravs de uma letra maiscula do nosso alfabeto.
A P T

ponto A

ponto P

ponto T

ponto Y

3.3

UTILIZAO DO PONTO NAS ARTES VISUAIS

Qualquer ponto tem grande poder de atrao visual, quando juntos eles so capazes de dirigir o olhar do espectador. Essa capacidade de conduzir o olhar intensificada pela maior proximidade dos pontos, ou seja, quanto mais prximos uns dos outros estiverem os pontos, mais rpido ser o movimento visual.

Nas artes visuais um nico ponto no capaz de construir uma imagem. Porm com um conjunto de pontos podemos obter imagens visuais casuais ou organizadas.

Em grande nmero e justapostos os pontos criam a iluso de tom ou de cor. Observe:

Para saber mais Muitos pintores utilizaram o ponto como tcnica para dar maior forma a seus trabalhos, criando um movimento que ficou conhecido como pontilhismo, onde as cores puras eram aplicadas diretamente na tela em forma de ponto.

O grande circo (detalhe), 1891. Georges Seurat Pintura feita com a tcnica do pontilhismo.

Exerccio prtico Em uma folha de papel sulfite crie uma composio utilizando a tcnica do pontilhismo. Voc pode tambm utilizar uma folha de papel arroz (tamanho A4) e decalcar sobre uma imagem ou fotografia em preto e branco, procurando reproduzir o sombreado e as tonalidades da mesma. Voc vai precisar tambm de hidrocor.

Escola: ___________________________________________________ Aluno(a): ___________________________________ n __ Turma: ___ Trabalho de Arte Data: ___/___/___ Pontilhismo

Obs.: utilize sempre nos seus trabalhos prticos a estrutura padronizada, conforme a ilustrao ao lado.

4 LINHA
4.1 DEFINIES Linha a trajetria definida pelo movimento de um ponto no espao; Linha um conjunto de pontos que se sucedem uns aos outros, numa seqncia infinita; Linha o elemento visual que mostra direcionamentos, delimita e insinua formas, cria texturas, carrega em si a idia de movimento. CLASSIFICAO

4.2

Alguns autores classificam as linhas simplesmente como fsicas, geomtricas e geomtricas grficas. Fsicas so aquelas que podem ser enxergadas pelo homem no meio ambiente. Ex.: fios de l, barbantes, rachaduras de pisos, fios eltricos etc. Geomtricas apresentam comprimento ilimitado no possuindo altura e espessura, sendo apresentadas atravs da imaginao de cada um de ns quando observamos a natureza. Geomtricas grficas so linhas desenhadas numa superfcie, sendo concretizadas quando colocamos a ponta de qualquer material grfico sobre uma superfcie e o movemos seguindo uma direo. Em artes Visuais, estudaremos as linhas geomtricas grficas que so classificadas quanto ao formato em SIMPLES e COMPLEXAS. As linhas simples podem ser retas ou curvas. Observe: - Retas - so as linhas que seguem horizontal vertical inclinada sempre a mesma direo

Curvas - so as linhas que esto sempre em mudana de direo, de forma constante e suave.

cncava

convexa

As linhas complexas mudam de direo de forma mais livre e se classificam em: Poligonal ou quebrada - a linha composta por segmentos de retas que possuem diversas direes. Sinuosas ou onduladas - compostas por uma seqncia de linhas curvas. Mista ou mistilnea - composta por linhas retas e curvas

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Quanto ao tipo de traado as linhas podem ser: Cheias ou contnuas - o trao feito sem nenhuma interrupo, tornando o movimento visual extremamente rpido. Pontilhadas - representadas por meio de pontos. Os intervalos entre os pontos tornam o movimento visual mais lento. Tracejadas - representadas por meio de traos. Quanto maior o intervalo entre os traos, mais lento e pesado o movimento. Combinadas - representadas por meio de traos e pontos alternados.

4.3

UTILIZAO DAS LINHAS NAS ARTES VISUAIS

As linhas nascem do poder de abstrao da mente humana, uma vez que no h linhas corpreas no espao natural. Elas s se tornam fato fsico quando so representadas pela mo humana. Independente de onde seja utilizada, a linha o instrumento fundamental da prvisualizao, ou seja, ela o meio de apresentar em forma palpvel, concreta, aquilo que s existe na imaginao. Nas artes visuais, a linha o elemento essencial do desenho, seja ele feito a mo livre ou por intermdio de instrumentos. Segundo ARNHEIM (1994) as linhas apresentam-se basicamente de 3 modos diferentes nas artes visuais:

Linhas objeto

Linhas de contorno

Linhas hachuradas

Linhas objeto - visualizadas como objetos visuais independentes. A prpria linha uma imagem. Linhas de contorno - obtidas quando envolvem uma rea qualquer criando um objeto visual. Linhas hachuradas so formadas por grupo composto de linhas muito prximas criando um padro global simples, os quais se combinam para formar uma superfcie coerente. Hachurar usar um grupo de linhas para sombrear ou insinuar texturas. Quanto mais prximas as linhas, mais densa a hachura e mais escuras as sombras. Quanto mais distantes as linhas, menos densa a hachura e menos escuras as sombras. As linhas da hachura podem ter comprimentos e formas diferentes.

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4.4

SIGNIFICADOS EXPRESSOS PELAS LINHAS

A linha pode assumir formas muito diversas para expressar uma grande variedade de estados de esprito, uma vez que reflete a inteno do artista, seus sentimentos e emoes e principalmente sua viso de mundo. Quando predomina uma direo, a linha possui uma tenso que pode ser associada a determinado sentimento ou sensao. Exemplos:

Linhas horizontais sensao de tranqilidade, repouso;

Linhas inclinadas carter de movimento, instabilidade (pende sempre para um lado);

Linhas quebradas agressividade, dinamismo, do uma certa alegria obra;

Linhas verticais inteno de altura, atividade, equilbrio;

Linhas curvas suavidade, abrangncia, repetio, elegncia;

Linhas mistas embarao, confuso.

Exerccio prtico Numa folha de papel sulfite faa um desenho utilizando apenas linhas hachuradas. Seja criativo.

5 A FORMA
Forma o aspecto exterior dos objetos reais, imaginrios ou representados. A linha descreve uma forma, ou seja, uma linha que se fecha d origem a uma forma. Na linguagem das artes visuais, a linha articula a complexidade da forma. 5.1 FORMAS BSICAS

Existem trs formas bsicas: o quadrado, o crculo e o tringulo equiltero. Cada uma das formas bsicas tem suas caractersticas especficas, e a cada uma se atribui uma grande quantidade de significados, alguns por associao, outros por vinculao arbitrria, e outros, ainda, atravs de nossas prprias percepes psicolgicas e fisiolgicas. Ao quadrado se associam enfado, honestidade, retido e esmero; ao tringulo ao, conflito, tenso; ao crculo, infinitude, calidez, proteo. Todas as formas bsicas so figuras planas e simples, fundamentais, que podem ser descritas e construdas verbalmente ou visualmente.
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quadrado

crculo

tringulo eqiltero

A partir de combinaes e variaes infinitas dessas trs formas bsicas, derivam todas as formas fsicas da natureza e da imaginao humana.

5.2

FORMAS GEOMTRICAS PLANAS

Na Geometria, a parte da Matemtica que estuda as figuras, a forma geomtrica plana limitada por retas que se cortam duas a duas, chamada polgono. Dizemos tambm que polgono a forma geomtrica que possui vrios lados cujos quantitativos definem seu nome. A palavra advm do grego e quer dizer muitos (poly) e ngulos (gon). Os polgonos podem ser divididos em dois grupos: regulares e irregulares. Os polgonos regulares possuem lados e ngulos sempre com a medida igual. Ex.:

tringulo

quadrado

losango

pentgono

hexgono

heptgono

octgono

decgono

Uma caracterstica particular dos polgonos regulares que sempre podem ser inscritos em uma circunferncia.
E D E D

O C F

Polgono regular

Polgono irregular

Os polgonos irregulares possuem pelo menos dois lados e ngulos com medidas diferentes. Ex.:
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tringulo

quadriltero

pentgono

hexgono

heptgono

octgono

enegono

decgono

Exerccio prtico Utilizando uma folha de papel sulfite faa um desenho partindo das formas bsicas das artes visuais. Seja criativo.

6 PLANO E SUPERFCIE
O plano uma superfcie sem ondulaes, de extenso infinita, ou seja, uma superfcie plana que se estende infinitamente em todas as direes possveis. Temos a noo de um plano quando imaginamos uma superfcie plana ilimitada e sem espessura.

Pense numa folha de papel prolongada infinitamente em todas as direes, desprezando a sua espessura. A representao do plano ser feita atravs de uma figura que sugere a idia de uma parte dele. Tambm nesse caso, fica por nossa conta imaginar que essa superfcie se estende indefinidamente em todas as direes possveis. Os planos so denominados por letras minsculas do alfabeto grego: alfa (), beta (), gama (), delta () etc.
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Superfcie a extenso que delimita no espao um corpo considervel, segundo a largura e a altura, sem levar em conta a profundidade. o suporte onde o artista criar sua composio.

7 TEXTURA
Textura, nas artes plsticas, o elemento visual que expressa a qualidade ttil das superfcies dos objetos (DONDIS, 1997). A palavra textura tem origem no ato de tecer. Existem vrias classificaes para a textura, segundo diferentes autores que tratam do assunto. Para comear, ela pode ser classificada como natural quando encontrada na natureza ou artificial - quando produzida pelo ser humano (simula texturas naturais ou cria novas texturas). A textura natural de alguns animais, como o camaleo, pode ser modificada quando ele simula outra cor de pele. O homem tambm simula texturas naturais em suas vestimentas (como o caso dos soldados camuflados). As texturas podem tambm ser divididas em visuais (ticas) e tteis. A textura visual ou tica possui apenas qualidades ticas. Ela simula as texturas tteis. Ex.: Uma pintura que crie o efeito da maciez de uma ptala de rosa, ou o plo do cachorrinho. A textura ttil possui tanto qualidades visuais quanto tteis. Existe textura ttil em todas as superfcies e esta ns podemos realmente sentir atravs do toque ou do contato com nossa pele. Quanto forma de apresentao a textura pode ser geomtrica ou orgnica. Nas artes grficas pode ser reproduzida atravs de desenhos, pinturas, impresses, fotografia, etc. Podemos representar as texturas em forma de trama de sinais, pontos, traos, manchas com os quais se realizam as mais variadas atividades grficas e artsticas. Exemplos:

Texturas geomtricas

Texturas orgnicas

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A textura to importante quanto a forma, tamanho, cor, etc. Existem vrias tcnicas para se criar texturas nas artes plsticas. O pintor, por exemplo, utiliza uma infinidade de tcnicas para reproduzir ou criar a iluso de textura ttil da vida real em suas obras. Entre as tcnicas mais conhecidas esto a tinta diluda e o empasto (uso livre de grossas camadas de tinta para dar efeito de relevo). Outra tcnica conhecida a frotagem. A palavra Frottage de origem francesa - frotter, que significa esfregar. Consiste em colocar uma folha de papel sobre uma superfcie spera, que contm alguma textura, e esfreg-la, pressionando-a com um basto de giz de cera, por exemplo, para que a textura aparea na folha. No campo da arte, essa tcnica foi usada pela a primeira vez pelo o pintor, desenhista, escultor e escritor alemo Max Ernest (1891 1976), um dos fundadores do movimento Dada e posteriormente um dos grandes nomes do Surrealismo. Os abstracionistas utilizam uma grande variedade de tcnicas como a colagem com pedaos de jornais e materiais expressivos como madeira, papelo, barbante, areia, pedaos de pano etc. Os artistas recorrem s texturas para: Traduzir visivelmente o sentido de volume e os efeitos de superfcie; Representar graficamente o claro e o escuro, a luz e a sombra. Na escultura os artistas utilizam texturas diferentes conforme os padres estticos do perodo ou movimento artstico a que pertencem. No Renascimento observamos texturas lisas e suaves, enquanto que no Impressionismo percebemos superfcies inacabadas como nas obras de Rodin. Alm das artes visuais a textura ocorre tambm em diferentes espaos da vida. No cotidiano ns a observamos nos utenslios domsticos, nas roupas, nos calados, nos papis, nos vidros, na decorao de interiores, etc. A tecnologia favoreceu a criao de uma variedade muito grande de texturas. A tinta de parede, por exemplo, encontrada em diversos tipos e para as mais diversas aplicaes. Essas por si s j permitem efeitos de texturizao. Exerccios prticos 1. Texturas grficas: faa em uma folha de papel sulfite um desenho utilizando diferentes traos e formas que se paream com diferentes texturas: pelo de ona, pelo de tigre, parede de tijolos, superfcie da mar, superfcie de madeira, colmia etc. 2. Tcnica da frotagem: Imprima texturas, esfregando giz de cera sobre papel sulfite em cima de diferentes superfcies tteis, procurando criar uma composio expressiva. Seja criativo.

8 A COR
8.1 DEFINIO

A cor o elemento visual caracterizado pela sensao provocada pela luz sobre o rgo da viso, isto , sobre nossos olhos. O pigmento o que d cor a tudo o que material. Ao falarmos de cores, temos duas linhas de pensamento distintas: a Cor-Luz e a CorPigmento. A Cor-Luz pode ser observada atravs dos raios luminosos. Cor-luz a prpria luz que pode se decompor em muitas cores. A luz branca contm todas as cores. No caso da Cor-Pigmento a luz que, refletida pelo material, faz com que o olho humano perceba esse estmulo como cor. Os pigmentos podem ser divididos em dois grupos diferentes: os transparentes e os opacos. As cores pigmento transparentes so mais utilizadas nas artes grficas, nas impressoras coloridas entre outros meios de produo.
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As cores pigmento opacas so geralmente utilizadas nas artes plsticas, so mais populares, portanto, so mais conhecidas pelos estudantes da escola bsica. Os dois extremos da classificao das cores so: o branco, ausncia total de cor, ou seja, luz pura; e o preto, ausncia total de luz, o que faz com que no se reflita nenhuma cor. Essas duas "cores" portanto no so exatamente cores, mas caractersticas da luz, que convencionamos chamar de cor. 8.2 NOMENCLATURA DAS CORES Tanto a cor-luz quanto a cor-pigmento, seja ela transparente ou opaca se divide em: Cores primrias - aquelas consideradas puras, que no se fragmentam. Cores secundrias - obtidas atravs da mistura em partes iguais de duas cores primrias. Cores tercirias - so obtidas pela mistura de uma primria com uma secundria. Cores neutras - o preto e o branco, embora sejam consideradas como ausncia e totalidade das cores respectivamente, so tambm conhecidas, juntamente com o cinza, como cores neutras. No aparecem no crculo cromtico.

importante ressaltar, que cada tipo de cor (cores-luz e cores pigmentos) sofre alteraes de acordo com sua prpria essncia, conforme esquema abaixo: Pinte com as cores indicadas e veja a classificao das cores e suas respectivas misturas.

Cor luz sntese aditiva

Cor pigmento transparente sntese subtrativa

magenta azul

vermelho

azul magenta

ciano

ciano

amarelo

vermelho

verde

verde

amarelo

Cor pigmento opaca sntese subtrativa

violeta vermelho

azul

laranja

verde

amarelo

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Exerccio prtico Utilizando tinta guache, pincel, uma folha de papel sulfite 40 kg ou papel canson, pinte o crculo cromtico obtendo as cores secundrias e tercirias a partir da mistura dos pigmentos, seguindo o esquema abaixo: Obs.: no escreva os nomes das cores, apenas pinte.

azul azul + violeta azul + verde

violeta

verde

vermelho + violeta

amarelo + verde

vermelho

amarelo

vermelho + laranja laranja

amarelo + laranja

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UNIDADE II - HISTORIA DA ARTE

9 O QUE HISTRIA DA ARTE?

O que voc entende por arte? J parou para pensar onde surgiu e qual a importncia desta durante todos esses sculos? A arte quase to antiga quanto o prprio homem, ela uma forma de trabalho, sobrevivncia, comunicao, atividade que caracteriza a humanidade. O homem apodera-se da natureza e a transforma a partir das suas necessidades, dessa forma, a produo que chamamos de arte , antes de tudo, manifestao cultural do homem, pois expressa a sua realidade dentro de um determinado contexto histrico, o que nos permite entend-la como um elemento de conhecimento da histria do ser humano. Desse modo, chamamos de Histria da Arte rea do conhecimento especializada no estudo da evoluo das expresses artsticas, da constituio e variao das formas, dos estilos e dos conceitos transmitidos atravs das obras de arte. costume referir-se histria das artes visuais mais tradicionais, como a pintura, a escultura e arquitetura.

10 ARTE NA PR-HISTRIA
As primeiras manifestaes artsticas so datadas desde o incio da Histria. No entanto, atravs de pesquisas feitas por antroplogos e historiadores, foi reconstituda a cultura do homem da Idade da Pedra a partir de objetos encontrados em vrios pases e de pinturas achadas no interior de muitas cavernas na Europa, Norte da frica e sia. Esse perodo histrico no foi registrado em nenhum documento escrito, pois anterior escrita, por isso chamada de Pr-Histria. Um dos perodos mais fascinantes da histria humana a PrHistria no foi registrada por nenhum documento escrito, pois exatamente a poca anterior escrita (por isso recebe essa denominao). Tudo o que sabemos dos homens que viveram nesse tempo o resultado da pesquisa de antroplogos, historiadores e dos estudos da moderna cincia arqueolgica, que reconstituram a cultura do homem a partir de pesquisas feitas com objetos encontrados em vrios pases e de pinturas achadas no interior de muitas cavernas na Europa, Norte da frica e sia. 10.1 PERODO PALEOLTICO Vamos tratar aqui a partir do Paleoltico superior, pois dessa poca que provm os primeiros achados artsticos do ser humano. Os homens do Paleoltico (Idade da Pedra Lascada) eram nmades, alimentavam-se basicamente de frutos, razes, ervas, peixes e pequenos animais capturados com a ajuda de armadilhas muito rudimentares. Mas com o aperfeioamento dos instrumentos, passaram a caar animais maiores. O machado foi um dos primeiros e mais utilizados instrumentos de caa. Com o tempo passou a ser usado para tudo, at para cavar buracos.

Vnus de Wilendorf

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Pintura Rupestre As pinturas dos artistas primitivos eram feitas em rochedos e paredes de cavernas, por isso receberam o nome de pinturas rupestres.

Pintura rupestre = desenhos e smbolos feitos sobre as paredes rochosas de cavernas.

Pintura Rupestre de 15.000 a.C. Lascaux - Frana.

O artista Paleoltico era bastante naturalista e pintava na maioria das vezes animais tal qual como ele mesmo os via, reproduzindo assim a natureza sua volta e as perspectivas pelo qual tomava o animal naquele determinado momento. Segundo historiadores esse tipo de obra de arte pode ter sido realizado por caadores, pois eles acreditavam que poderiam matar os animais desde que tivessem a imagem do animal ferido fortemente num desenho. Escultura Alm de fazer pinturas os artistas do Paleoltico tambm esculpiam. Grande parte das esculturas encontradas at hoje mostra que o artista do Paleoltico preferia moldar figuras femininas com a cabea surgindo como prolongamento do pescoo, seios volumosos, ventre saltado e grandes ndegas, ou seja, bem "avantajadas". Esse tipo de escultura representava simbolicamente a fertilidade, sinnimo, para eles, de fartura. Nessa poca, a reproduo era vital para sobrevivncia do prprio homem. Destaca-se: Vnus de Willendorf. 10.2 PERODO NEOLTICO O homem desse perodo (tambm chamado de Idade da Pedra Polida) j no vivia s da caa, da pesca e da coleta. Passou a semear as terras mais frteis e a aguardar a poca das colheitas. Foi no Neoltico, portanto, que surgiu a agricultura e o homem passou a morar permanentemente num lugar, ou seja, tornou-se sedentrio, construindo assim as primeiras moradias e vilarejos. agricultura juntou-se a criao de gado. Domesticaram-se os primeiros animais, como a cabra e o porco.
Pintura rupestre neoltica.

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Pintura rupestre O artista Neoltico era mais representativo, simplificador e geometrizante, sua pintura sugere os seres de forma mais geomtrica, alm disso, sua arte tambm possua temas voltados coletividade, devido ao tipo de vida que era vivida nas aldeias da poca. O homem do perodo neoltico tambm criou figuras leves, geis, pequenas e de pouca cor, com o tempo, essas figuras se reduziram a traos e linhas muito simples. A partir desses sinais, vo surgir uma das primeiras formas de escrita, a pictogrfica, que consiste em representar idias e seres por meio do desenho. Escultura Antes de pintar as paredes da caverna, o homem fazia ornamentos corporais, como colares, e, depois magnficas estatuetas, como as famosas Vnus. Alm de desenhos e pinturas, o artista do Neoltico produziu uma cermica que revela sua preocupao com a beleza e no apenas com a utilidade do objeto. Nessa poca o homem aperfeioou os seus conhecimentos comeou a produzir instrumentos de cobre, substituindo os antigos instrumentos de pedra, chifre e marfim. Produziu ainda varias figuras decorativas que tinham como matria-prima o bronze. O homem neoltico tambm comeou a produzir esculturas em metal atravs da tcnica da frma de barro ou da cera perdida. Essas esculturas em metais representavam guerreiros e mulheres, onde a riqueza de detalhes constitui um precioso documento das roupas e atividades do homem no Neoltico. Arquitetura A arquitetura surgiu da necessidade do homem proteger-se da chuva, do sol e outros fatores que ameaavam seu bem estar e vida, de conservar seus poucos bens, repousar aps os dias de luta pela sobrevivncia e guardar sua prole. Desde ento, at nossos dias, esses so os principais motivos que nos levam a construir moradias. Haviam quatro tipos bsicos de construes no perodo Neoltico: Menires: blocos de pedra fincados no cho. Dlmenes: dois menires com uma pedra apoiada em cima como uma mesa gigante. Considerados cemitrios ou monumento ao sol. Cromlech: menires em crculo. O Santurio de Stonehengue parece ser um calendrio astronmico muito preciso. Nurague: construo feita de pedra sobre pedra em formato de cone truncado, sem uso de argamassa. Para saber mais As Cavernas - existem vrias cavernas pelo mundo, que demonstram a pintura rupestre, algumas delas so: Caverna de Altamira, Espanha, quase uma centena de desenhos feitos a 14.000 anos, foram os primeiros desenhos descobertos, em 1868. Sua autenticidade, porm, s foi reconhecida em 1902. Caverna de Lascaux, Frana, suas pinturas foram achadas em 1942, tm 17.000 anos. A cor preta, por exemplo, contm carvo modo e dixido de mangans.

Santurio de Stonehenge - Inglaterra

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Caverna de Chauvet, Frana, h ursos, panteras, cavalos, mamutes, hienas, dezenas de rinocerontes peludos e animais diversos, descoberta em 1994. Gruta de Rodsia, frica, com mais de 40.000 anos.

Exerccio de fixao 1. A partir de que perodo foram encontrados os primeiros registros de arte feita pela humanidade? 2. O que arte rupestre? 3. Que funo atribuda s pinturas rupestres produzidas durante a Pr-histria? 4. Cite os principais tipos de construes neolticas e explique cada uma. 5. Quais eram os temas favoritos das esculturas pr-histricas? Explique o motivo.

11 ARTE NA IDADE ANTIGA

11.1 ARTE MESOPOTMICA Entendemos por povos mesopotmicos, as civilizaes que se desenvolveram na rea das terras frteis localizadas no Oriente Mdio, entre os rios Tigre e Eufrates, denominada comumente Mesopotmia. Entre eles esto os persas, os sumrios, os assrios e os babilnicos. Hoje pertence ao territrio do Iraque e terras prximas. Os rios desembocam no Golfo Prsico e a regio toda rodeada por desertos. A Mesopotmia nome grego que significa "entre rios" (meso - ptamos) - uma regio de interesse histrico e geogrfico mundial. considerada um dos beros da civilizao, j que foi na Baixa Mesopotmia onde surgiram as primeiras civilizaes por volta do VI milnio a.C. As primeiras cidades foram o resultado culminante de uma sedentarizao da populao e de uma revoluo agrcola, que se originou durante a Revoluo Neoltica. O homem deixava de ser um coletor que dependia da caa e dos recursos naturais oferecidos, uma nova forma de domnio do ambiente uma das causas possveis da ecloso urbana na Mesopotmia. Surge a escrita cuneiforme, chamada assim por causa de seus caracteres em forma de cunhas, feitas em placas de argila, constituindo-se os primeiros registros sistemticos da histria. A arte da Mesopotmia desenvolveu-se ao longo de muitos sculos e de diferentes civilizaes, no sendo, portanto, muito coesa em suas manifestaes. Arquitetura Considerada a mais desenvolvida das artes, porm no era to notvel quanto a egpcia. Caracterizou-se pelo exibicionismo e pelo luxo. Construram templos e palcios, que eram considerados cpias dos existentes nos cus. Os primeiros vislumbres de monumentalidade aparecem nos templos e palcios, as principais construes na Mesopotmia, posto que nelas ocorreram as principais atividades de seus habitantes. Os sumrios, excepcionais engenheiros e construtores assentaram as bases arquitetnicas, que repetiram-se com as sucessivas culturas que ocuparam o territrio. Nas construes, empregavam argila, ladrilhos e tijolos esmaltados. Dada a escassez de pedras e a abundncia de argila, o material por excelncia foi o adobe (tijolo feito de barro cru secado ao sol).

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Etemenniguru - Zigurate de Ur (atualmente conhecida como Tell aMuqayyar, no Iraque), construdo entre 2111- 2046 a.C

Torre de Babel representao na pintura de Pieter Bruegel o Velho, 1563.

A estruturao da planta em torno de um ou vrios ptios a particularidade caracterstica mais destacvel da arquitetura mesopotmica. O zigurate, torre de vrios andares, foi a construo caracterstica das cidades-estados sumerianas. Trata-se de um santurio colocado sobre uma srie de degraus decrescentes e sobrepostos, que se levantava junto a outros templos em um recinto sagrado. O zigurate em melhores condies de conservao o Etemenniguru, que foi construdo em Ur em finais do III milnio a. C. A torre de Babel, citada na bblia pode ter sido um dos maiores j construdos. Escultura As diferenas de estilo dos diversos povos que ocuparam a Mesopotmia so evidentes os relevos das estelas sumrias ou das placas que penduravam nos templos, os relevos vitrificados da Babilnia, os relevos de batalhas assrios e de representaes de grifos e touros com cabea humana (alguns touros representados com cinco patas). Percebe-se uma arte representativa, na qual o que importa a realidade essencial das coisas. Por essa razo as diferentes partes da figura humana ignoram a anatomia. Assim, os membros aparecem de perfil enquanto que ombro e tronco so vistos de frente. o mesmo tratamento empregado pelos artistas egpcios, que estudaremos mais adiante: a lei da frontalidade.

Touro alado assrio (sec. XVIII ou XVII a.C.), descoberto em escavaes no sculo XIX d.C.

Pintura Pouco se sabe sobre a pintura mesopotmica, mas h indcios de que j havia produes de murais feitos na tcnica do afresco (pinturas feitas em paredes ainda midas). Assim como na escultura, era fundamentalmente decorativa. Um dos raros testemunhos da pintura mesopotmica foi encontrado no Palcio de Mari, descoberto entre 1933 e 1955. Embora as tintas utilizadas fossem extremamente vulnerveis ao tempo, nos poucos fragmentos que restaram possvel perceber o seu brilho e vivacidade. Seus artistas possuam uma tcnica talvez superior que lhes era permitido demonstrar. Os artistas se utilizavam cores claras e reproduziam caadas, batalhas e cenas da vida dos reis e dos deuses. O Estandarte de Ur, composto por dois painis retangulares de 55 cm, datado de aproximadamente 3.500 a.C. considerado o mosaico mais antigo de que se tem conhecimento, pois foi feito arenito avermelhado coberto com cacos lpis lazli, numa espcie
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de histria em quadrinhos representando cenas de guerra e de paz, que devem ser observadas de baixo para cima.

Estandarte de Ur (Guerra e Paz). 3.500a.C.

A produo de objetos de cermica alcanou notvel desenvolvimento entre os persas, que utilizavam tambm vasos esmaltados. Exerccio de fixao 1. Quais foram os povos que formaram a cultura da civilizao mesopotmica? 2. Como se chamava o tipo de escultura em relevo feito em placas de argila pelos povos mesopotmicos? 3. Os mesopotmicos foram um dos primeiros a utilizar a tcnica de pintura do afresco. O que um afresco? 4. Na arquitetura os mesopotmicos se destacaram como excelentes engenheiros e construtores e utilizavam um tipo de tijolo feito com barro cru secado ao Sol. Qual era o nome desse tipo de tijolo? 5. Os mesopotmicos tambm criaram um tipo de construo religiosa em forma de pirmide ou torre escalonada, com diversos andares e escadarias. Qual era o nome desse tipo de edificao?

11.2 ARTE EGPCIA Uma das principais civilizaes da Antigidade foi a que se desenvolveu no Egito. Era uma civilizao j bastante complexa em sua organizao social e riqussima em suas realizaes culturais. A religio invadiu toda a vida egpcia, interpretando o universo, justificando sua organizao social e poltica, determinando o papel de cada classe social e, conseqentemente, orientando toda a produo artstica desse povo. Alm de crer em deuses antropozoomrficos (parte humana, parte animal) que poderiam interferir na histria humana, os egpcios acreditavam tambm numa vida aps a morte e achavam que essa vida era mais importante do que a que viviam Mscara de Tutancamon no presente. O fundamento ideolgico da arte egpcia a glorificao dos deuses e do rei defunto divinizado, para o qual se erguiam templos funerrios e tmulos grandiosos.

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Arquitetura As caractersticas gerais da arquitetura egpcia so:

solidez e durabilidade; simplicidade das formas; poucas aberturas; sentimento de eternidade; e aspecto misterioso e impenetrvel.

Pirmides de Quops, Qufren e Miquerinos deserto de Giz Egito.

Os monumentos mais expressivos da arte egpcia so os tmulos e os templos. Os tmulos so divididos em trs categorias:

Pirmide - tmulo real destinado ao fara; Mastaba - tmulo para a nobreza; e Hipogeu - tmulo destinado gente do povo.

As pirmides tinham base quandrangular eram feitas com pedras que pesavam cerca de vinte toneladas e mediam dez metros de largura, alm de serem admiravelmente lapidadas. A porta da frente da pirmide voltava-se para a estrela polar, a fim de que seu influxo se concentrasse sobre a mmia. O interior era um verdadeiro labirinto que ia dar na cmara funerria, local onde estava a mmia do fara e seus pertences. As pirmides do deserto de Giz so as obras arquitetnicas mais famosas e, foram construdas por importantes reis do Antigo Imprio: Quops, Qufren e Miquerinos. Junto a essas trs pirmides est a esfinge mais conhecida do Egito, que representa o fara Qufren, mas a ao erosiva do vento e das areias do deserto deram-lhe, ao longo dos sculos, um aspecto enigmtico e misterioso. Os templos mais significativos so: Carnac e Luxor, ambos dedicados ao deus Amon. Os tipos de colunas dos templos egpcios so divididas conforme seu capitel: Palmiforme - folhas de palmeira; Papiriforme - flor de papiro; e Lotiforme - flor de ltus. Escultura Os escultores egpcios representavam os faras e os deuses em posio serena, quase sempre de frente, sem demonstrar nenhuma emoo. Pretendiam com isso traduzir, na pedra, uma iluso de imortalidade. Com esse objetivo ainda, exageravam freqentemente as propores do corpo humano, dando s figuras representadas uma impresso de fora e de majestade. Os Usciabtis (l-se Shabits) eram figuras funerrias em miniatura, geralmente esmaltadas de azul e verde, destinadas a substituir o fara morto nos trabalhos mais ingratos no alm, muitas vezes coberto de inscries. Os baixos-relevos egpcios, que eram quase Prncipe Raotep e Princesa Nofret sempre pintados, foram tambm expresso da qualidade superior atingida pelos artistas em seu trabalho. Recobriam colunas e paredes, dando um encanto todo especial s construes. Os prprios hierglifos eram transcritos, muitas vezes, em baixo-relevo.
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Pintura A decorao colorida era um poderoso elemento de complementao das atitudes religiosas. Suas caractersticas gerais so: ausncia de trs dimenses; ignorncia da profundidade (perspectiva); colorido a tinta lisa, sem sombreado e sem indicao do relevo; e lei da frontalidade - que determinava que olhos e tronco da pessoa fossem representados de frente, enquanto sua cabea, suas pernas e seus ps eram vistos de perfil.

Pintura egpcia Lei da Frontalidade

Quanto hierarquia na pintura: eram representadas maiores as pessoas com maior importncia no reino, ou seja, nesta ordem de grandeza: o rei, a mulher do rei, o sacerdote, os soldados e o povo. As figuras femininas eram pintadas em ocre, enquanto que as masculinas pintadas de vermelho. Os egpcios escreviam usando desenhos, no utilizavam letras como ns. Desenvolveram trs formas de escrita: Hierglifos - considerados a escrita sagrada; Hiertica - uma escrita mais simples, utilizada pela nobreza e pelos sacerdotes; e Demtica - a escrita popular. Para Saber Mais Esfinge: representa corpo de leo (fora) e cabea humana (sabedoria). Eram colocadas na alameda de entrada do templo para afastar os maus espritos. Obelisco: eram colocados frente dos templos para materializar a luz solar. Livro dos Mortos, ou seja, um rolo de papiro com rituais funerrios que era posto no sarcfago do fara morto, era ilustrado com cenas muito vivas, que acompanham o texto com singular eficcia. Formado de tramas de fibras do tronco de papiro, as quais eram batidas e prensadas transformando-se em folhas. Hierglifos: a escrita egpcia foi decifrada por Champolion, que descobriu o seu significado em 1822, ela se deu na Pedra de Rosetta que foi encontrada na cidade do mesmo nome no Delta do Nilo. Mumificao: a) eram retirados o crebro, os intestinos e outros rgos vitais, e colocados num vaso de pedra chamado Canopo. b) nas cavidades do corpo eram colocadas resinas aromticas e perfumes. c) as incises eram costuradas e o corpo mergulhado num tanque com Nitrato de Potssio. d) Aps 70 dias o corpo era lavado e enrolado numa bandagem de algodo, embebida em betume, que servia como impermeabilizao. Quando a Grande Barragem de Assu foi concluda, em 1970, dezenas de construes antigas do sul do pas foram, literalmente, por gua abaixo, engolidas pelo Lago Nasser. Entre as raras excees desse drama do deserto, esto os templos erguidos pelo fara Ramss II, em Abu Simbel. Em 1964, uma faranica operao coordenada pela Unesco com recursos de vrios pases - um total de 40 milhes de dlares - removeu pedra por pedra e transferiu templos e esttuas para um local 61 metros acima da posio original, longe da margem do lago. O maior deles o Grande Templo de Ramss II, encravado na montanha de

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pedra com suas esttuas do fara de 20 metros de altura. Alm de salvar este valioso patrimnio, a obra prestou uma homenagem ao mais famoso e empreendedor de todos os faras. Queps a maior das trs pirmides, tinha originalmente 146 metros de altura, um prdio de 48 andares. Nove metros j se foram, graas principalmente ao corrosiva da poluio vinda do Cairo. Para ergu-la, foram precisos cerca de 2 milhes de blocos de pedras e o trabalho de cem mil homens, durante vinte anos.

Exerccio de fixao 1. Qual era o aspecto mais valorizado na arte egpcia durante a Antigidade? 2. Quais so as obras mais famosas e importantes da arquitetura egpcia? 3. Como eram chamados os principais monumentos funerrios do Egito Antigo? A quem se destinava cada tipo. 4. Explique a Lei da Frontalidade utilizada nas pinturas e relevos do Egito Antigo. 5. Classifique os tipos de colunas egpcias conforme sua forma arquitetnica. 6. Quais eram as caractersticas mais marcantes das esculturas egpcias?

11.3 ARTE GREGA Enquanto a arte egpcia uma arte ligada ao esprito, a arte grega liga-se inteligncia, pois os seus reis no eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bemestar do povo. A arte grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, atravs da arte, exprimir suas manifestaes. Na sua constante busca da perfeio, o artista grego cria uma arte de elaborao intelectual em que predomina o ritmo, o equilbrio, a harmonia ideal. Eles tm como caractersticas: o racionalismo; amor pela beleza; a democracia; e o interesse pelo ser humano, essa pequena criatura que a medida de todas as coisas;

Arquitetura

Parthenon - Templo Grego

As edificaes que despertaram maior interesse so os templos. A caracterstica mais evidente dos templos gregos a simetria entre o prtico de entrada e o dos fundos. O templo era construdo sobre uma base de trs degraus. O degrau mais elevado chamava-se estilbata e sobre ele eram erguidas as colunas. As colunas sustentavam um entablamento horizontal formado por trs partes: a arquitrave, o friso e a cornija, e sobre estes o fronto triangular. As colunas e entablamento eram construdos segundo os modelos da ordem drica, jnica e corntia. As ordens arquitetnicas, de acordo com estilos e perodos foram:
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Ordem Drica - era simples e macia. O fuste da coluna era monoltico e grosso. O capitel era uma almofada de pedra. Nascida do sentir do povo grego, nela se expressa o pensamento. Sendo a mais antiga das ordens arquitetnicas gregas, a ordem drica, por sua simplicidade e severidade, empresta uma idia de solidez e imponncia. Ordem Jnica - representava a graa e o feminino. A coluna apresentava fuste mais delgado e no se firmava Colunas gregas diretamente sobre o estilbata, mas sobre uma base decorada. O capitel era formado por duas espirais unidas por duas curvas. A ordem drica traduz a forma do homem e a ordem jnica traduz a forma da mulher. Ordem Corntia - o capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais simtricas, muito usado no lugar do capitel jnico, de um modo a variar e enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e ostentao. Os principais monumentos da arquitetura grega so:

Templos, dos quais o mais importante o Parthenon de Atenas. Na Acrpole, tambm, se encontram as Caritides que homenageavam as mulheres de Cria. Teatros, que eram construdos em lugares abertos (encosta) e que compunham de trs partes: a skene ou cena, para os atores; a konistra ou orquestra, para o coro; o koilon ou arquibancada, para os espectadores. Um exemplo tpico o Teatro de Epidauro, construdo, no sc. IV a.C., ao ar livre, composto por 55 degraus divididos em duas ordens e calculados de acordo com uma inclinao perfeita. Chegava a acomodar cerca de 14.000 espectadores e tornou-se famoso por sua acstica perfeita. Ginsios, edifcios destinados cultura fsica. gora, praa onde os gregos se reuniam para discutir os mais variados assuntos, entre eles; filosofia.

Pintura A pintura grega encontra-se na arte cermica. Os vasos gregos so tambm conhecidos no s pelo equilbrio de sua forma, mas tambm pela harmonia entre o desenho, as cores e o espao utilizado para a ornamentao. Alm de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, gua, vinho, azeite e mantimentos. Por isso, a sua forma correspondia funo para que eram destinados. Abaixo esto os principais tipos de vasos cermicos produzidos pelos gregos antigos.

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nfora grega. Figuras negras.

Cratera com figuras vermelhas.

Hdria com figuras coloridas

nfora - vasilha em forma de corao, com o gargalo largo ornado com duas asas; Cratera - tinha a boca muito larga, com o corpo em forma de um sino invertido, servia para misturar gua com o vinho (os gregos nunca bebiam vinho puro); Hdria - (derivado de ydor, gua) tinha trs asas, uma vertical para segurar enquanto corria a gua e duas para levantar.

As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades dirias e cenas da mitologia grega. O maior pintor de figuras negras foi Exquias. A pintura grega se divide em trs grupos: figuras negras sobre o fundo vermelho; figuras vermelhas sobre o fundo negro; figuras vermelhas sobre o fundo branco (figuras coloridas). Escultura A estaturia grega representa os mais altos padres j atingidos pelo homem. Na escultura, o antropomorfismo - esculturas de formas humanas - foi insupervel. As esttuas adquiriram, alm do equilbrio e perfeio das formas, o movimento. No Perodo Arcaico os gregos comearam a esculpir, em mrmores, grandes figuras de homens. Primeiramente aparecem esculturas simtricas, em rigorosa posio frontal, com o peso do corpo igualmente distribudo sobre as duas pernas. Esse tipo de esttua chamado Kouros (palavra grega: homem jovem). No Perodo Clssico passou-se a procurar movimento nas esttuas, para isto, inventaram a tcnica do contraposto ou antefrontal (flexo de um dos joelhos) e se comeou a usar o bronze, mais resistente do que o mrmore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu feminino, pois no perodo arcaico, as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas. No Perodo Helenstico observamos o crescente naturalismo: os seres humanos no eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas tambm segundo as emoes e o estado de esprito de um momento. O grande desafio e a grande conquista da escultura do perodo helenstico foi a representao no de uma figura apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a sugesto de mobilidade e fossem bonitos de todos os ngulos que Kouro antiga estatua de atleta pudessem ser observados.
jovem.

Os principais mestres da escultura clssica grega so:

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Policleto, autor de Dorforo - condutor da lana, criou padres de beleza e equilbrio atravs do tamanho das esttuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da cabea. Fdias, talvez o mais famoso de todos, autor de Zeus Olmpico, sua obra-prima, e Atenia. Realizou toda a decorao em baixos-relevos do templo Partenon: as esculturas dos frontes, mtopas e frisos. Lisipo, representava os homens tal como se vem e no como so (verdadeiros retratos). Foi Lisipo que introduziu a proporo ideal do corpo humano com a medida de oito vezes a cabeas. Praxteles, celebrado pela graa das suas esculturas, pela lnguida pose em S (Hermes com Dionsio menino), foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino. Miron, autor do Discbolo - homem arremessando o disco.

Discbolo, de Miron Cpia romana

Para Saber Mais Mitologia: Zeus: senhor dos cus; Atenia (ou Atenas): deusa da guerra; Afrodite: deusa do amor; Apolo: deus das artes e da beleza; Posseidon: deus das guas; entre outros. Olimpadas: Realizavam-se em Olmpia, cada 4 anos, em honra a Zeus. Os primeiros jogos comearam em 776 a.C. As festas olmpicas serviam de base para marcar o tempo. Teatro: Foram criadas a comdia e a tragdia. Entre as mais famosas: dipo Rei de Sfocles. Msica: Significa a arte das musas, entre os gregos a lira era o instrumento nacional.

Atividade de fixao 1. Quais foram, cronologicamente, os quatro perodos do desenvolvimento da Arte Grega? 2. Que frase atribuda ao filsofo grego Protgoras resumia a viso de mundo dos gregos antigos, o antropocentrismo? 3. Como eram chamadas as primeiras esculturas gregas que representavam rapazes e moas em pedra na busca do ideal de beleza? 4. Quais foram os mais importantes artistas da escultura na Grcia Antiga? 5. Que nome era dado tcnica utilizada na escultura grega do perodo Clssico, cujas esculturas humanas permaneciam em uma posio na qual se apoiavam totalmente numa perna, deixando a outra livre, permitindo a representao de atletas em plena ao. 6. Desenhe os trs tipos de colunas gregas que representavam as ordens arquitetnicas da Grcia Antiga, identificando e explicando as caractersticas de cada uma detalhadamente. 7. Em que tipo de produo a pintura grega alcanou seu maior destaque?

11.4 ARTE ROMANA Roma chegou a governar o mundo. Foi o centro do maior imprio da Antiguidade e sua influncia se fez sentir em toda a Europa, parte da sia e frica.
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Com a decadncia da arte clssica grega a arte romana toma seu lugar a partir do sculo I a.C. A arte romana sofreu duas fortes influncias: a da arte etrusca popular e voltada para a expresso da realidade vivida, e a da greco-helenstica, orientada para a expresso de um ideal de beleza. Dos etruscos herdou o arco e a abbada, dos gregos o restante. Arquitetura Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abbada nas construes.

Arcos e abbadas, principais elementos da arquitetura romana.

As caractersticas gerais da arquitetura romana so: praticidade - busca do til imediato, senso de realismo; tamanhos colossais - grandeza material, realando a idia de fora; melhor aproveitamento do espao - uso do arco e da abbada; esttuas no teto; colunas - uso das ordens compsita e toscana; originalidade - urbanismo, vias de comunicao, anfiteatro, termas. As construes eram de cinco espcies, de acordo com as funes:

1. Religio Templos - Pouco se conhece deles. Os mais conhecidos so o templo de Jpiter Stater, o de Saturno, o da Concrdia e o de Csar. O Panteo, construdo em Roma durante o reinado do Imperador Adriano foi planejado para reunir a grande variedade de deuses existentes em todo o Imprio, esse templo romano, com sua planta circular fechada por uma cpula, cria um local isolado do exterior onde o povo se reunia para o culto. 2) Comrcio e civismo Baslica - A princpio destinada a operaes comerciais e a atos judicirios, a baslica servia para reunies da bolsa, para tribunal e leitura de editos. Mais tarde, j com o Cristianismo, passou a designar uma igreja com certos privilgios. A baslica apresenta uma caracterstica inconfundvel: a planta retangular, (de quatro a cinco mil metros) dividida em vrias colunatas. Para citar uma, a baslica Julia, iniciada no governo de Jlio Csar, foi concluda no Imprio de Otvio Augusto. 3) Higiene Termas - Constitudas de ginsio, piscina, prticos e jardins, as termas eram o centro social de Roma. As mais famosas so as termas de Caracala que, alm de casas de banho, eram centro de reunies sociais e esportes.
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4) Divertimentos a) Circo: extremamente afeito aos divertimentos, foi de Roma que se originou o circo. Dos jogos praticados temos: jogos circenses - corridas de carros; ginsios - includos neles o pugilato; jogos de Tria - aquele em que havia torneios a cavalo; jogos de escravos executados por cavaleiros conduzidos por escravos. Sob a influncia grega, os verdadeiros jogos circenses romanos s surgiram pelo ano 264 a.C. Dos circos romanos, o mais clebre o "Circus Maximus". b) Teatro: imitado do teatro grego. O principal teatro o de Marcelus. Tinha cenrios versteis, giratrios e retirveis. c) Anfiteatro: o povo romano apreciava muito as lutas dos gladiadores. Essas lutas compunham um espetculo que podia ser apreciado de qualquer ngulo. Pois a palavra anfiteatro significa teatro de um e de outro lado. Assim era o Coliseu, certamente o mais belo dos anfiteatros romanos. Externamente o edifcio era ornamentado por esculturas, que ficavam dentro dos arcos, e por trs andares com as ordens de colunas gregas (de baixo para cima: ordem drica, ordem jnica e ordem corntia). Essas colunas, na verdade eram meias colunas, pois Runas do Anfiteatro Flaviano (Coliseu) Roma, Itlia ficavam presas estrutura das arcadas. Portanto, no tinham a funo de sustentar a construo, mas apenas de ornament-la. Esse anfiteatro de enormes propores chegava a acomodar 40.000 pessoas sentadas e mais de 5.000 em p. 5) Monumentos honorficos (decorativos) a) Arco de Triunfo: prtico monumental feito em homenagem aos imperadores e generais vitoriosos. O mais famoso deles o arco de Tito, todo em mrmore, construdo no Forum Romano para comemorar a tomada de Jerusalm. b) Coluna Triunfal: a mais famosa a coluna de Trajano, com seu caracterstico friso em espiral que possui a narrativa histrica dos feitos do Imperador em baixos-relevos no fuste. Foi erguida por ordem do Senado para comemorar a vitria de Trajano sobre os dcios e os partos. 6) Moradia Casa - era construda ao redor de um ptio chamada trio, onde ficavam o Tablino (aposento principal) e o implvio (tanque sob uma abertura retangular no teto para a entrada de ar, luz e gua). O peristilo (espcie de jardim inspirado nos templos gregos) ficava na parte externa da casa.
Arco de Tito Roma, Itlia

Pintura O mosaico foi muito utilizado na decorao dos muros e pisos da arquitetura em geral. A maior parte das pinturas romanas que conhecemos hoje provm das cidades de Pompia e Herculano, que foram soterradas pela erupo do Vesvio em 79 d.C. Os estudiosos da pintura existente em Pompia classificam a decorao das paredes internas dos edifcios em quatro estilos.
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Afrescos romanos - Pompia

Primeiro estilo: cobertura das paredes de uma sala com uma camada de gesso pintado, que dava impresso de placas de mrmore. Segundo estilo: os artistas comearam a pintar painis que criavam a iluso de janelas abertas por onde eram vistas paisagens com animais, aves e pessoas, formando um grande mural. Terceiro estilo: representaes fiis da realidade e valorizou a delicadeza dos pequenos detalhes. Quarto estilo: (estilo cenogrfico ou ilusionista) um painel de fundo vermelho, tendo ao centro uma pintura, geralmente cpia de obra grega, imitando um cenrio teatral.

Escultura Os romanos eram grandes admiradores da arte grega, mas por temperamento, eram muito diferentes dos gregos. Por serem realistas e prticos, suas esculturas so uma representao fiel das pessoas e no a de um ideal de beleza humana, como fizeram os gregos. Retratavam os imperadores e os homens da sociedade. Mais realista que idealista, a estaturia romana teve seu maior xito nos retratos. Na escultura romana ocorre o aparecimento das esttuas eqestres (cavaleiros montados). Com a invaso dos brbaros as preocupaes com as artes diminuram e poucos monumentos foram realizados pelo Estado. Era o comeo da decadncia do Imprio Romano que, no sc. V - precisamente no ano de 476 - perde o domnio do seu vasto territrio do Ocidente para os invasores germnicos.

Esttua do Imperador Augusto com roupa militar

Para saber mais Segundo o poeta grego Anttaper (sculo II a.C.), entre as obras mais importantes da Antiguidade, esto as chamadas Sete Maravilhas do Mundo Antigo, cuja beleza e imponncia era admirada por gregos e romanos. Todas foram destrudas, exceto a Grande Pirmide, que faz parte das trs pirmides do deserto de Giz, no Egito. Alm desse grande monumento esto includos nessa lista: os Jardins Suspensos da Babilnia, a Esttua Criselefantina de Zeus, o Colosso de Rodes, o Tmulo do rei Mausolo (Mausolu de Halicarnasso), o Templo de rtemis e o Farol de Alexandria. Exerccio de fixao 1. A cultura romana sofreu influncia de vrios povos, devido s vrias conquistas empreendidas durante o seu apogeu. No entanto, as culturas que mais influenciaram a arte da Roma antiga foram as: 2. Quais foram os principais elementos arquitetnicos que os romanos deixaram como contribuio para a arquitetura ocidental? 3. Quais eram os principais elementos da moradia romana? 4. Qual era a caracterstica das esculturas romanas que a diferenciavam das gregas? 5. O que se sabe a respeito da pintura da Roma Antiga deve-se muito descoberta e estudos arqueolgicos de duas cidades que foram soterradas pela erupo do Vesvio no ano de 79 d.C. Que cidades foram essas? 6. A pintura romana estava dividida em quatro estilos. Fale sobre cada um.

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Exerccio de pesquisa Forme uma equipe, e juntos pesquisem em diversas fontes sobre as Sete Maravilhas do Mundo Antigo. O professor far o sorteio dos temas por equipe, que devem ter um total de sete. Cada grupo pesquisar um dos monumentos e produzir um texto. Ao final apresentaro que aprenderam para o resto da turma. Para isso, utilizem o recurso didtico de sua preferncia (cartaz, panfletos, desenhos, vdeo curto, dramatizao, slides, apresentao multimdia, etc).

12 ARTE NA IDADE MDIA

12.1 ARTE PALEOCRIST Enquanto os romanos desenvolviam uma arte colossal e espalhavam seu estilo por toda a Europa e parte da sia, os cristos (aqueles que seguiam os ensinamentos de Jesus Cristo) comearam a criar uma arte simples e simblica executada por pessoas que no eram grandes artistas. Surge a arte crist primitiva, tambm conhecida como paleocrist. Os romanos testemunharam o nascimento de Jesus Cristo, o qual marcou uma nova era e uma nova filosofia. Com o surgimento de um "novo reino" espiritual, o poder romano viu-se extremamente abalado e teve incio um perodo de perseguio no s a Jesus, mas tambm a todos aqueles que aceitaram sua condio de profeta e acreditaram nos seus princpios. Esta perseguio marcou a primeira fase da arte paleocrist: a fase catacumbria, que recebe este nome devido s catacumbas, cemitrios subterrneos em Roma, onde acredita-se que os primeiros cristos secretamente celebravam seus cultos. Nesses locais, a pintura simblica. Para entender melhor a simbologia: Jesus Cristo poderia estar simbolizado por um crculo ou por um peixe, pois a palavra peixe, em grego ictus (), forma as iniciais da frase: Iesus Christos Theou Uios Soter que O Bom Pastor pintura paleocrist quer dizer "Jesus Cristo, Filho de Deus, Salvador". Outra forma de simboliz-lo o desenho do pastor com ovelhas "Jesus Cristo o Bom Pastor" e tambm, o cordeiro "Jesus Cristo o Cordeiro de Deus". Passagens da Bblia tambm eram ali simbolizadas, por exemplo: Arca de No; Jonas engolido pelo peixe e Daniel na cova dos lees. Ainda hoje podemos visitar as catacumbas de Santa Priscila e Santa Domitila, nos arredores de Roma. Os cristos foram perseguidos por trs sculos, at que em 313 d.C. o imperador Constantino legaliza o cristianismo, dando incio 2 fase da arte paleocrist : a fase basilical. Tanto os gregos como os romanos, adotavam um modelo de edifcio denominado "Baslica" (origem do nome: Basileu = Juz), lugar civil destinado ao comrcio e assuntos judiciais. Eram edifcios com grandes dimenses: um plano retangular de 4 a 5 mil metros quadrados com trs naves separadas por colunas e uma nica porta na fachada principal. Com o fim da perseguio aos cristos, os romanos cederam algumas baslicas para que eles pudessem usar como local para as suas celebraes. O mosaico, muito utilizado pelos gregos e romanos, foi o material escolhido para o revestimento interno das baslicas, utilizando imagens do Antigo e do Novo Testamento. Esse
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tratamento artstico tambm foi dado aos mausolus e os sarcfagos feitos para os fiis mais ricos eram decorados com relevos usando imagens de passagens bblicas. Na cidade de Ravena pode-se apreciar o Mausolu de Gala Placdia e a igreja de Santo Apolinrio, o Novo e a de So Vital com riqussimos mosaicos. Em 395 d.C., o imperador Teodsio dividiu o Imprio Romano entre seus dois filhos: Honrio e Arcdio. Honrio ficou com o Imprio Romano do Ocidente, tendo Roma como sua capital , e Arcdio ficou com o Imprio Romano do Oriente, com a capital Constantinopla (antiga Bizncio e atual Istambul). O imprio Romano do Ocidente sofreu vrias invases, principalmente de povos brbaros, at que, em 476 d.C., foi completamente dominado (esta data, 476 d.C., marca o fim da Idade Antiga e o incio da Idade Mdia). J o Imprio Romano do Oriente (onde se desenvolveu a arte bizantina), apesar das dificuldades financeiras, dos ataques brbaros e das pestes, conseguiu se manter at 1453, quando a sua capital Constantinopla foi totalmente dominada pelos muulmanos (esta data, 1453, marca o fim da Idade Mdia e o incio da Idade Moderna). Em 476, com a tomada de Roma pelos povos brbaros, tem incio o perodo histrico conhecido por Idade Mdia. Na Idade Mdia a arte tem suas razes na poca conhecida como Paleocrist, trazendo modificaes no comportamento humano, com o Cristianismo a arte se voltou para a valorizao do esprito. Os valores da religio crist vo impregnar todos os aspectos da vida medieval. A concepo de mundo dominada pela figura de Deus proposto pelo cristianismo chamada de teocentrismo (teos = Deus). Deus o centro do universo e a medida de todas as coisas. A igreja como representante de Deus na Terra, tinha poderes ilimitados. Exerccio de fixao 1. O que caracterizava a arte paleocrist? 2. Onde os primeiros cristos realizavam suas pinturas? 3. Quais eram os principais smbolos representados nas pinturas dos primeiros cristos? O que eles significavam? 4. O que significa as iniciais da palavra PEIXE (em grego ICTUS) para os cristos? 5. Aps a oficializao do Cristianismo, em que tipo de construo arquitetnica os cristos passaram a se reunir? 12.2 ARTE BIZANTINA O cristianismo no foi a nica preocupao para o Imprio Romano nos primeiros sculos de nossa era. Por volta do sculo IV, comeou a invaso dos povos brbaros e que levou Constantino a transferir a capital do Imprio para Bizncio, cidade grega, depois batizada por Constantinopla. A mudana da capital foi um golpe de misericrdia para a j enfraquecida Roma; facilitou a formao dos Reinos Brbaros e possibilitou o aparecimento do primeiro estilo de arte crist - Arte Bizantina. Graas a sua localizao (Constantinopla) a arte bizantina sofreu influncias de Roma, Grcia e do Oriente. A unio de alguns elementos dessa cultura formou um estilo novo e rico tanto na tcnica quanto na cor. A arte bizantina est dirigida pela religio; ao
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Detalhe de um mosaico no Palcio dos Reis - Constantinopla

clero cabia, alm das suas funes, organizar tambm as artes, tornando os artistas meros executores. O regime era teocrtico e o imperador possua poderes administrativos e espirituais; era o representante de Deus, tanto que se convencionou represent-lo com uma aurola sobre a cabea e, no raro, encontrar um mosaico onde esteja juntamente com a esposa, ladeando a Virgem Maria e o Menino Jesus. O mosaico expresso mxima da arte bizantina e no se destinava apenas a enfeitar Igreja de Santa Sofia - Istambul as paredes e abbadas, mas instruir os fiis mostrando-lhes cenas da vida de Cristo, dos profetas e dos vrios imperadores. Plasticamente, o mosaico bizantino em nada se assemelha aos mosaicos romanos; so confeccionados com tcnicas diferentes e seguem convenes que regem inclusive os afrescos. Neles, por exemplo, as pessoas so representadas de frente e verticalizadas para criar certa espiritualidade; a perspectiva e o volume so ignorados e o dourado demasiadamente utilizado devido associao com o maior bem existente na terra: o ouro. A arquitetura das igrejas foi a que recebeu maior ateno da arte bizantina, elas eram planejadas sobre uma base circular, octogonal ou quadrada imensas cpulas, criando-se prdios enormes e espaosos totalmente decorados. A Igreja de Santa Sofia (Sofia = Sabedoria), na hoje Istambul, foi um dos maiores triunfos da nova tcnica bizantina, projetada pelos arquitetos Antmio de Tralles e Isidoro de Mileto, ela possui uma cpula de 55 metros apoiada em quatro arcos plenos.Tal mtodo tornou a cpula extremamente elevada, sugerindo, por associao abbada celeste, sentimentos de universalidade e poder absoluto. Apresenta pinturas nas paredes, colunas com capitel ricamente decorado com mosaicos e o cho de mrmore polido. Toda essa atrao por decorao aliada preveno que os cristos tinham contra a estaturia que lembrava de imediato o paganismo romano, afasta o gosto pela forma e conseqentemente a escultura no teve tanto destaque neste perodo.O que se encontra restringe-se a baixos relevos acoplados decorao. A arte bizantina teve seu grande apogeu cultural no sculo VI, durante o reinado do Imperador Justiniano. Porm, logo sucedeu-se um perodo de crise chamado de Iconoclastia. Constitua na destruio de qualquer imagem santa devido ao conflito entre os imperadores e o clero. A arte bizantina no se extinguiu em 1453, pois, durante a segunda metade do sculo XV e boa parte do sculo XVI, a arte daquelas regies onde ainda florescia a ortodoxia grega permaneceu dentro da arte bizantina. E essa arte extravasou em muito os limites territoriais do imprio, penetrando, por exemplo, nos pases eslavos. Para saber mais A verdadeira beleza de Santa Sofia, a maior igreja de Constantinopla, capital do Imprio Bizantino, encontra-se no seu vasto interior. Um olhar mais atento permite

Interior da Igreja de Santa Sofia Istambul, Turquia

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ao visitante ver o trabalho requintado dos artfices bizantinos no colorido resplandecente dos mosaicos agora restaurados; no mrmore profundamente talhado dos capitis das colunas das naves laterais, folhas de acantos envolvem o monograma de Justiniano e de sua mulher Teodora. No alto, sobre um solo de mrmore, bordada em filigrama de sombras dos candelabros suspensos, resplandece a grande cpula. Embora a igreja tenha perdido a maior parte da decorao original de ouro e prata, mosaicos e afrescos, h uma beleza natural na sua magnificncia espacial e nos jogos de sombra e luz - um claro-escuro admirvel quando os raios de sol penetram e iluminam o seu interior. 12.3 ARTE ROMNICA A arte romnica surgiu ao mesmo tempo que a arte bizantina, ou seja, durante os primeiros sculos da Idade Mdia (entre os sculos XI e XII), na Europa. No entanto, essa produo se desenvolveu na parte ocidental do Imprio Romano, que tinha como capital a cidade de Roma. Assim como a arte bizantina, a arte romnica tinha como principal inspirao a religio crist. Arquitetura A arquitetura era a linguagem artstica mais importante desse estilo, cuja estrutura era semelhante s construes dos antigos romanos. Destaca-se na construo de igrejas e catedrais. As caractersticas mais significativas da arquitetura romnica so: abbadas em substituio ao telhado das baslicas; pilares macios que sustentavam as paredes espessas; aberturas raras e estreitas usadas como janelas; torres, que aparecem no cruzamento das naves ou na fachada; e arcos que so formados por 180 graus.

A primeira coisa que chama a ateno nas igrejas romnicas o seu tamanho. Elas so sempre grandes e Torre de Pisa (campanrio) - Itlia slidas. Da serem chamadas: fortalezas de Deus. A explicao mais aceita para as formas volumosas, estilizadas e duras dessas igrejas o fato da arte romnica no ser fruto do gosto refinado da nobreza nem das idias desenvolvidas nos centros urbanos, um estilo essencialmente clerical. A arte desse perodo passa, assim a ser encarada como uma extenso do servio divino e uma oferenda divindade. A construo romnica mais famosa a Catedral de Pisa sendo o edifcio mais conhecido do seu conjunto o campanrio que comeou a ser construdo em 1.174. Trata-se da Torre de Pisa que se inclinou porque, com o passar do tempo, o terreno cedeu. Na Itlia, diferente do resto da Europa, no apresenta formas pesadas, duras e primitivas.

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Pintura e escultura Numa poca em que poucas pessoas sabiam ler, a Igreja recorria pintura e escultura para narrar histrias bblicas ou comunicar valores religiosos aos fiis. No podemos estud-las desassociadas da arquitetura. A pintura romnica desenvolveu-se, sobretudo, nas grandes decoraes murais, atravs da tcnica do afresco, que originalmente era uma tcnica de pintar sobre a parede mida. Originria do Oriente e usada desde a Antiguidade, tambm a tcnica da decorao com mosaico, isto , pequeninas pedras, de vrios formatos e cores, que colocadas lado a lado vo formando o desenho, teve bastante presena na poca do romnico. Os motivos usados pelos pintores eram de natureza religiosa: passagens bblicas, principalmente as do apocalipse. Representava tambm smbolos dos pecados capitais. As caractersticas essenciais da pintura romnica foram a deformao e o colorismo. A deformao, na verdade, traduz os sentimentos religiosos e a interpretao mstica que os artistas faziam da realidade. A figura de Cristo, por exemplo, sempre maior do que as outras que o cercam. O colorismo realizou-se no emprego de cores chapadas, sem preocupao com meios tons ou jogos de luz e sombra, pois no havia a menor inteno de imitar a natureza. A rea mais ocupada pelas esculturas era o tmpano, nome que recebe a parede semicircular que fica logo abaixo dos arcos que arrematam o vo superior da porta, caracterizados pela imitao de formas rudes, curtas ou alongadas, onde se percebe a ausncia de movimentos naturais, representando figuras de bestas e demnios que simbolizavam os pecados humanos. Exerccio de fixao 1. 2. 3. 4. O que arte romnica? Qual era a linguagem artstica do estilo romnico considerada a mais importante? Qual o exemplo mais famoso da arquitetura romnica? Na pintura romnica, alm dos afrescos, que outras tcnicas os artistas da poca utilizavam? 5. Quais eram os temas favoritos presentes nas esculturas romnicas?

12.4 ARTE GTICA No sculo XII, entre os anos 1150 e 1500, tem incio na Europa uma economia fundamentada no comrcio. Isso faz com que o centro da vida social se desloque do campo para a cidade e aparea a burguesia urbana. Neste contexto, desenvolve-se uma arte, tambm voltada para o esprito religioso cristo. Esse estilo desenvolveu-se principalmente na Frana e identificado como a Arte das Catedrais ou Arte Ogival. A origem do termo relacionada aos Godos, que foi escolhido pejorativamente pelos italianos renascentistas, fazendo uma referncia ao povo brbaro de origem germnica que invadiu o Imprio Romano e causou grandes destruies. Porm, antes de sua designao como Gtico, o estilo era conhecido como arte francesa.
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Catedral de Notre-Dame - Paris

Arquitetura No comeo do sculo XII, a arquitetura predominante ainda a romnica, mas j comearam a aparecer as primeiras mudanas que conduziram a uma revoluo profunda na arte de projetar e construir grandes edifcios. A primeira diferena que notamos entre a igreja gtica e a romnica a fachada. Enquanto, de modo geral, a igreja romnica apresenta um nico portal, a igreja gtica tem trs portais que do acesso trs naves do interior da igreja: a nave central e as duas naves laterais. A arquitetura expressa a grandiosidade, a crena na existncia de um Deus que vive num plano superior; tudo se volta para o alto, projetando-se na direo do cu, como se v nas pontas agulhadas das torres de algumas igrejas gticas. A roscea um elemento arquitetnico muito caracterstico do estilo gtico e est presente em quase todas as igrejas construdas entre os sculos XII e XIV. Outros elementos caractersticos da arquitetura gtica so os arcos gticos ou ogivais e os vitrais coloridssimos que filtram a luminosidade para o interior da igreja. As catedrais gticas mais conhecidas so: Catedral de Notre Dame de Paris e a Catedral de Notre Dame de Chartres. Escultura As esculturas esto ligadas arquitetura e se alongam para o alto, demonstrando verticalidade, alongamento exagerado das formas, e as feies so caracterizadas de formas a que o fiel possa reconhecer facilmente a personagem representada, exercendo a funo de ilustrar os ensinamentos propostos pela igreja.

Detalhe do portal da Catedral de Reims

Pintura A pintura gtica desenvolveu-se nos sculos XII, XIV e no incio do sculo XV, quando comeou a ganhar novas caractersticas que prenunciam o Renascimento. Sua principal particularidade foi a procura do realismo na representao dos seres que compunham as obras pintadas, quase sempre tratando de temas religiosos, apresentava personagens de corpos pouco volumosos, cobertos por muita roupa, com o olhar voltado para cima, em direo ao plano celeste. Os principais artistas na pintura gtica so os verdadeiros precursores da pintura do Renascimento (Duocento ou Pr-Renascimento): Giotto di Bondone (1267-1337) - a caracterstica principal do seu trabalho foi a Expulso - Giotto identificao da figura dos santos com seres humanos de aparncia bem comum. E esses santos com ar de homem comum eram o ser mais importante das cenas que pintava, ocupando sempre posio de destaque na pintura. Assim, a pintura de Giotto vem ao encontro de uma viso humanista do mundo, que vai cada vez mais se firmando at ganhar plenitude no Renascimento. Obras
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destacadas: Afrescos da Igreja de So Francisco de Assis (Itlia) e Retiro de So Joaquim entre os Pastores. Jan Van Eyck (1390-1441) - pintor flamengo, procurava registrar nas suas pinturas os aspectos da vida urbana e da sociedade de sua poca. Nota-se em suas pinturas um cuidado com a perspectiva, procurando mostrar os detalhes e as paisagens. Obras destacadas: O Casal Arnolfini e Nossa Senhora do Chanceler Rolin.

Iluminura Iluminura a ilustrao sobre o pergaminho de livros manuscritos (a gravura no fora ainda inventada, ou ento um privilgio da quase mtica China). O desenvolvimento de tal gnero est ligado difuso dos livros ilustrados patrimnio quase exclusivo dos mosteiros: no clima de fervor cultural que caracteriza a arte gtica, os manuscritos tambm eram encomendados por particulares, aristocratas e burgueses. precisamente por esta razo que os grandes livros litrgicos (a Bblia e os Evangelhos) eram ilustrados pelos iluministas gticos em formatos manejveis. Durante o sculo XII e at o sculo XV, a arte ganhou forma de expresso tambm nos objetos preciosos e nos ricos manuscritos ilustrados. Os copistas dedicavam-se transcrio dos textos sobre as pginas. Ao realizar essa tarefa, deixavam espaos para que os artistas fizessem as ilustraes, os cabealhos, os ttulos ou as letras maisculas com que se iniciava um texto. Da observao dos manuscritos ilustrados podemos tirar duas concluses: a primeira a compreenso do carter individualista que a arte da ilustrao ganhava, pois destinava-se aos poucos possuidores das obras copiadas, a segunda que os artistas ilustradores do perodo gtico tornaram-se to habilidosos na representao do espao tridimensional e na compreenso analtica de uma cena, que seus trabalhos acabaram influenciando outros pintores. Vitrais Os vitrais tiveram seu apogeu na arte gtica. As paredes de vidro surgiram quando as paredes deixaram de ter funo de sustentao, e inicialmente os fragmentos de cores diferentes eram unidos com chumbo, formando as figuras. Nas igrejas gticas, as abbadas eram apoiadas nos pilares ou colunas de sustentao. Com a utilizao desse novo tipo de apoio, as grossas paredes e pequenas janelas da arquitetura romnica desapareceram e deram lugar a paredes mais leves preenchidas com grandes vitrais, que proporcionaram uma iluminao peculiar igreja gtica. Sendo mais trabalhosa que a tcnica dos mosaicos, por meio de tiras de vidro, os fragmentos de formas variadas que acompanhavam os contornos de seus desenhos eram bastante adequados ao desenho ornamental abstrato. Todavia, na composio de um mestre o quebra-cabea das peas de chumbo e vidro conseguia transformar-se em figuras de uma monumentalidade imponente.

Ver Colore detalhe de vitral da catedral de Notre-Dame. Frana

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Exerccio de fixao 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. O que arte gtica? Qual a origem dessa palavra? Em que pas da Europa a arte Gtica se destacou mais? Qual a construo mais famosa da arquitetura gtica? Quais so as caractersticas principais da arquitetura gtica? Cite as caractersticas da pintura gtica? O que so vitrais? O que so iluminuras? Cite as caractersticas da escultura gtica? Cite os principais artistas gticos.

13 ARTE NO INCIO DA IDADE MODERNA

13.1 RENASCIMENTO O termo Renascimento comumente aplicado civilizao europia que se desenvolveu entre os sculos XIV e XV, poca das grandes navegaes. Alm de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse perodo muitos progressos e incontveis realizaes no campo das artes, da literatura e das cincias, que superaram a herana clssica. Alguns autores dividem o perodo renascentista em quatro perodos, indo desde as suas primeiras aparies, paralelas ao estilo gtico do sculo XIII at o sculo XVI, a saber: Duocento - 1200 a 1299 (sc. XIII) Trecento 1300 a 1399 (sc. XIV) Quattrocento 1400 a 1499 (sc. XV) Quinquecento 1500 a 1599 (sc. XVI) O ideal do humanismo foi sem duvida o mvel desse progresso e tornou-se o prprio esprito do Renascimento. Trata-se de uma volta deliberada, que propunha a ressurreio consciente (o re-nascimento) do passado, considerado agora como fonte de inspirao e modelo de civilizao. Num sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorizao do homem (Humanismo) e da natureza, em oposio ao divino e ao sobrenatural, conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Mdia. So caractersticas gerais da arte renascentista: racionalidade; rigor cientfico; dignidade do ser humano; ideal humanista; resgate e revalorizao das artes greco-romanas. Arquitetura
Capela Pazzi - Brunelleschi

Na arquitetura renascentista, a ocupao do espao pelo edifcio baseia-se em relaes matemticas estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que o organiza, de qualquer ponto em que se coloque. De acordo com Bruno Zevi, em seu livro
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Saber ver a arquitetura J no o edifcio que possui o homem, mas este que, aprendendo a lei simples do espao, possui o segredo do edifcio (1989). As principais caractersticas da arquitetura renascentista so: Arcos de Volta-Perfeita. Simplicidade na construo. A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser autnomas. Construes; palcios, igrejas, vilas (casa de descanso fora da cidade), fortalezas (funes militares)

Filippo Brunelleschi (1377-1446) foi o principal arquiteto renascentista. um exemplo de artista completo renascentista, pois foi pintor, escultor e arquiteto. Alm de dominar conhecimentos de Matemtica, Geometria e de ser grande conhecedor da poesia de Dante. Foi como construtor, porm, que realizou seus mais importantes trabalhos, entre eles a cpula da catedral de Florena e a Capela Pazzi.

Pintura Principais caractersticas: Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distncias e propores que tm entre si os objetos vistos distncia, segundo os princpios da matemtica e da geometria. Uso do chiaroscuro (claro-escuro): pintar algumas reas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de contrastes refora a sugesto de volume dos corpos. Realismo: o artista do Renascimento no v mais o homem como simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expresso mais grandiosa do prprio Deus. E o mundo pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e no apenas admirada. Inicia-se o uso da tela e da tinta leo. Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que exclusivamente como detalhes de obras Monalisa (Gioconda) Leonardo da arquitetnicas, tornam-se manifestaes independentes. Vinci Surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais, j que o perodo marcado pelo ideal de liberdade e, conseqentemente, pelo individualismo. Os principais pintores renascentistas na Itlia foram: Sandro Botticelli (1444-1510) - os temas de seus quadros foram escolhidos segundo a possibilidade que lhe proporcionavam de expressar seu ideal de beleza. Para ele, a beleza estava associada ao ideal cristo. Por isso, as figuras humanas de seus quadros so belas porque manifestam a graa divina, e, ao mesmo tempo, melanclicas porque supem que perderam esse dom de Deus. Obras destacadas: A Primavera e O Nascimento de Vnus.

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Leonardo da Vinci (1452-1519) - ele dominou com sabedoria um jogo expressivo de luz e sombra, gerador de uma atmosfera que parte da realidade, mas estimula a imaginao do observador. Foi possuidor de um esprito verstil que o tornou capaz de pesquisar e realizar trabalhos em diversos campos do conhecimento humano. Obras destacadas: A Virgem dos Rochedos e Monalisa. Michelangelo Buonarroti (1475-1564) entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do teto da Capela Sistina, no Vaticano. Para essa capela, concebeu e realizou grande nmero de cenas do Antigo Testamento. Dentre tantas que expressam a genialidade do artista, uma particularmente representativa a criao do homem. Obras destacadas: Teto da Capela Criao do Homem - Michelangelo Sistina e a Sagrada Famlia. Rafael Sanzio (1483-1520) - suas obras comunicam ao observador um sentimento de ordem e segurana, pois os elementos que compem seus quadros so dispostos em espaos amplo, claros e de acordo com uma simetria equilibrada. Foi considerado grande pintor de Madonas. Obras destacadas: A Escola de Atenas e Madona da Manh.

O Renascimento Italiano se espalhou pelo resto da Europa, trazendo novos artistas que nacionalizaram as idias italianas. No norte europeu podemos destacar: Albrecht Drer (1471-1528) - filho de um ourives hngaro que se instalou em Nuremberg, centro cultural da Alemanha durante o Renascimento, Albreht Drer revelou seu talento para o desenho ainda menino. Drer foi o primeiro artista alemo que concebeu a arte como uma representao fiel da realidade. Hans Holbein, o Jovem (1498-1543) nascido na Alemanha, Holbein ficou famoso por pintar pessoas influentes de sua poca. Em seus retratos h uma srie de objetos que mostravam a personalidade e o poder econmico da pessoa retratada. Um de seus retratos mais famosos o de Erasmo de Roterd, padre holands defensor do humanismo e autor de livros que propunham reformas na Igreja catlica. Pieter Brueghel, o velho (1525-1569) foi considerado o maior pintor flamengo do sculo XVI. Apesar de viver em plena renascena, sua obra bem diferente do ideal de perfeio renascentista. Ele desenvolveu um estilo prprio. Lucas Cranach (1472-1553) quando jovem, Cranach passou vrios anos no sul da Alemanha e na ustria, onde descobriu a beleza do cenrio montanhoso. Suas pinturas retratam cenas bblicas e mitolgicas quase sempre com paisagens nrdicas ao fundo. Hieronymus Bosch (1450-1516) pintor flamengo que ficou conhecido por representar em seus trabalhos cenas de pecado e tentao, recorrendo utilizao de figuras simblicas complexas, originais, imaginativas e caricaturais, muitas das quais eram obscuras mesmo no seu tempo. Alguns autores o consideram um precursor de um movimento do sculo XX, o A Tentao de Santo Anto Hieronimus Bosch, 1515. Surrealismo.
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Escultura Em meados do sculo XV, com a volta dos papas de Avinho para Roma, esta adquire o seu prestgio. Protetores das artes, os papas deixam o palcio de Latro e passam a residir no Vaticano. Ali, grandes escultores se revelam, o maior dos quais Michelangelo, que domina toda a escultura italiana do sculo XVI. Algumas obras: Moiss, Davi (4,10m) e Piet. Outro grande escultor desse perodo foi Andrea del Verrochio. Trabalhou em ourivesaria e esse fato acabou influenciando sua escultura. Obra destacada: Davi (1,26m) em bronze. Principais Caractersticas: Buscavam representar o homem tal como ele na realidade. Proporo da figura mantendo a sua relao com a realizada. Profundidade e perspectiva. Estudo do corpo e do carter humano.

Davi - Michelngelo

Para Saber Mais A Capela Sistina foi construda por ordem de Sisto IV (retangular 40 x 13 x 20 altura). E na prpria Capela que se faz o Conclave: reunio com os cardeais aps a morte do Papa para proceder a eleio do prximo. Lareira que produz fumaa negra - que o Papa ainda no foi escolhido; fumaa branca - que o Papa acaba de ser escolhido, avisa o povo na Praa de So Pedro, no Vaticano. Michelangelo dominou a escultura e o desenho do corpo humano maravilhosamente bem, pois tendo dissecado cadveres por muito tempo, assim como Leonardo da Vinci, sabia exatamente a posio de cada msculo, cada tendo, cada veia. Alm de pintor, Leonardo da Vinci, foi grande inventor. Dentre as suas invenes esto: Parafuso Areo, primitiva verso do helicptero, a ponte elevadia, o escafandro, um modelo de asa-delta, etc. Quando deparamos com o quadro da famosa MONALISA no conseguimos desgrudar os olhos do seu olhar, parece que ele nos persegue. Por que acontece isso? Ser que seus olhos podem se mexer? Este quadro foi pintado, pelo famoso artista e inventor italiano Leonardo da Vinci (1452-1519) e qual ser o truque que ele usou para dar esse efeito? Quando se pinta uma pessoa olhando para a frente (olhando diretamente para o espectador) tem-se a impresso que o personagem do quadro fixa seu olhar em todos. Isso acontece porque os quadros so lisos. Se olharmos para a Monalisa de um ou de outro lado estaremos vendo-a sempre com os olhos e a ponta do nariz para a frente e no poderemos ver o lado do seu rosto. A est o truque em qualquer ngulo que se olhe a Monalisa a veremos sempre de frente.

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Exerccio de fixao 1. O Renascimento, que quer dizer nascer de novo significou um retorno a uma cultura e padro esttico clssico. Que civilizaes antigas inspiraram essa arte? 2. Alguns historiadores dividem o Renascimento em fases. Quais foram elas? 3. Enumere as principais caractersticas da arte renascentista na pintura, na escultura e na arquitetura. 4. Quais foram os artistas que pertenceram e se destacaram na pintura renascentista italiana? 5. Quais foram os artistas que mais se destacaram no renascimento do Norte europeu? 13.2 MANEIRISMO Paralelamente ao renascimento clssico, desenvolve-se em Roma, do ano de 1520 at por volta de 1610, um movimento artstico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clssica: o maneirismo (maniera, em italiano, significa maneira). Uma evidente tendncia para a estilizao exagerada e um capricho nos detalhes comea a ser sua marca, extrapolando assim as rgidas linhas dos cnones clssicos. Alguns historiadores o consideram uma transio entre o renascimento e o barroco, enquanto outros preferem v-lo como um estilo, propriamente dito. O certo, porm, que o maneirismo uma conseqncia de um renascimento clssico que entra em decadncia. Os artistas se vem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e tcnicas adquiridas durante o renascimento. Uma de suas fontes principais de inspirao o esprito religioso reinante na Europa nesse momento. No s a Igreja, mas toda a Europa estava dividida aps a Reforma de Lutero. Carlos V, depois de derrotar as tropas do sumo pontfice, saqueia e destri Roma. Reinam a desolao e a incerteza. Os grandes imprios comeam a se formar, e o homem j no a principal e nica medida do universo. Pintores, arquitetos e escultores so impelidos a deixar Roma com destino a outras cidades. Valendo-se dos mesmos elementos do renascimento, mas agora com um esprito totalmente diferente, criam uma arte de labirintos, espirais e propores estranhas, que so, sem dvida, a marca inconfundvel do estilo maneirista. Mais adiante, essa arte acabaria cultivada em todas as grandes cidades europias. Arquitetura A arquitetura maneirista d prioridade construo de igrejas de plano longitudinal, com espaos mais longos do que largos, com a cpula principal sobre o transepto, deixando de lado as de plano centralizado, tpicas do renascimento clssico. No entanto, pode-se dizer que as verdadeiras mudanas que este novo estilo introduz refletem-se no somente na construo em si, mas tambm na distribuio da luz e na decorao.
Villa Capra (La Rotonda). Andrea Palladio - 1551 Veneza

Principais caractersticas Nas igrejas: Naves escuras, iluminadas apenas de ngulos diferentes, coros com escadas em espiral, que na maior parte das vezes no levam a lugar nenhum, produzem uma atmosfera de rara singularidade.
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Guirlandas de frutas e flores, balaustradas povoadas de figuras caprichosas so a decorao mais caracterstica desse estilo. Caracis, conchas e volutas cobrem muros e altares, lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a vista.

Nos ricos palcios e casas de campo: Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o quadrado disciplinado do renascimento. A decorao de interiores ricamente adornada e os afrescos das abbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo, que, mais do que marcar a transio entre duas pocas, expressa a necessidade de renovao. Principais artistas: Bartolomeo Ammanati (1511-1592), autor de vrios projetos arquitetnicos por toda a Itlia, tais como: a construo do tmulo do conde de Montefeltro, o palcio dos Mantova, a villa na Porta del Popolo, a fonte da Piazza della Signoria. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi, com base nos quais planejou uma cidade ideal. De acordo com os preceitos dos jesutas, que proibiam o nu nas obras de arte, legou a eles todos os seus bens. Giorgio Vasari (1511-1574) conhecido por sua obra literria Le Vite (As Vidas), na qual, alm de fazer um resumo da arte renascentista, apresenta um relato s vezes pouco fiel, mas muito interessante sobre os grandes artistas da poca, sem deixar de fazer comentrios mal-intencionados e elogios exagerados. Sob a proteo de Aretino, conseguiu realizar uma de suas nicas obras significativas: os afrescos do palcio Cornaro. Vasari tambm trabalhou em colaborao com Michelangelo em Roma, na dcada de 30. Suas biografias, publicadas em 1550, fizeram tanto sucesso que se seguiram vrias edies. Passou os ltimos dias de sua vida em Florena, dedicado arquitetura. Andra Palladio (1508-1580) - o interesse que tinha pelas teorias de Vitrvio se reflete na totalidade de sua obra arquitetnica, cujo carter rigorosamente clssico e no qual a clareza de linhas e a harmonia das propores preponderam sobre o decorativo, reduzido a uma expresso mnima. Somente dez anos depois iria se dedicar arquitetura sacra em Veneza, com a construo das igrejas San Giorgio Maggiore e Il Redentore. No se pode dizer que Palladio tenha sido um arquiteto tipicamente maneirista, no entanto, um dos mais importantes desse perodo. A obra de Palladio foi uma referncia obrigatria para os arquitetos ingleses e franceses do barroco.

Pintura na pintura que o esprito maneirista se manifesta em primeiro lugar. So os pintores da segunda dcada do sculo XV que, afastados dos cnones renascentistas, criam esse novo estilo, procurando deformar uma realidade que j no os satisfaz e tentando revalorizar a arte pela prpria arte. Principais caractersticas: Composio em que uma multido de figuras se comprime em espaos arquitetnicos reduzidos. O resultado a formao de planos paralelos, completamente irreais, e uma atmosfera de tenso permanente.

Alegoria do Amor - Bronzino

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Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do renascimento. Os msculos fazem agora contores absolutamente imprprias para os seres humanos. Rostos melanclicos e misteriosos surgem entre as vestes, de um drapeado minucioso e cores brilhantes. A luz se detm sobre objetos e figuras, produzindo sombras inadmissveis. Os verdadeiros protagonistas do quadro j no se posicionam no centro da perspectiva, mas em algum ponto da arquitetura, onde o olho atento deve, no sem certa dificuldade, encontr-lo. Principais artistas:

Tintoretto (1518-1594): pintor veneziano, cujo apelido deriva-se da profisso de seu pai, um tintureiro. Seu nome de batismo era Jacopo Robusti. Alm de obras religiosas, tambm pintou cenas mitolgicas e retratos. Foi um desenhista formidvel que se destacou por empregar em suas telas vvidos exageros de luz e movimento. Agnolo Bronzino (1503-1572), mais conhecido por Bronzino ou Il Bronzino, seu nome era Agnolo Tori tambm chamado com os nomes de ngelo di Cosimo di Mariano ou Agnolo Bronzino. Pintor italiano predominantemente palaciano, um dos maiores representantes do maneirismo, Bronzino apia-se no uso de cores irreais, muitas vezes contrastantes. Seu quadro alegrico Triunfo de Vnus um evidente precursor do barroco. Girolamo Francesco Maria Mazzola (1503-1540), mais Cristo na Cruz El Greco (1590) conhecido por Parmigianino (que significa "pequeno parmeso") ou ainda Parmigiano, foi um proeminente pintor italiano do maneirismo, tendo atuado em Florena, Roma e Bolonha, alm da cidade natal. Apesar de se conhecer pouco da sua educao, sabe-se que sofreu influncias de Correggio e Rafael, como o demonstram as suas pinturas dos primeiros anos (frescos na Igreja de S. Joo Evangelista de Parma). A partir de 1527, afirmou o seu estilo pessoal com obras como a Madonna de S. Petrnio de Gamba, a Sagrada Famlia (Louvre), Sta. Catarina (Museu do Capitlio), Virgem (Palcio de Pitti) e Madona do colo longo, que uma das obrasprimas do Maneirismo. Foi tambm um gravador excepcional, considerado o pai da gua-forte italiana. El Greco (1541-1614): Considerado o maior pintor maneirista, fundiu as formas iconogrficas bizantinas com o desenho e o colorido da pintura veneziana e a religiosidade espanhola. Na verdade, sua obra no foi totalmente compreendida por seus contemporneos. Nascido em Creta, na Grcia, com o nome de Domenikos Theotocopoulus, acredita-se que comeou como pintor de cones no convento de Santa Catarina, em Cndia. De acordo com documentos existentes, no ano de 1567 emigrou para Veneza, onde comeou a trabalhar no ateli de Ticiano, com quem realizou algumas obras. Depois de alguns anos de permanncia em Madri ele se estabeleceu na cidade de Toledo, onde trabalhou praticamente com exclusividade para a corte de Filipe II, para os conventos locais e para a nobreza toledana. Entre suas obras mais importantes esto Cristo na Cruz, O Enterro do Conde de Orgaz, a meio caminho entre o retrato e a espiritualidade mstica; Homem com a Mo no Peito, O Sonho de Filipe II e O Martrio de So Maurcio. Esta ltima lhe custou a expulso da corte.
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Escultura Na escultura, o maneirismo segue o caminho traado por Michelangelo: s formas clssicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade. Em resumo, repetem-se as caractersticas da arquitetura e da pintura. No faltam as formas caprichosas, as propores estranhas, as superposies de planos, ou ainda o exagero nos detalhes, elementos que criam essa atmosfera de tenso to caracterstica do esprito maneirista. Principais caractersticas: A composio tpica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras, num equilbrio aparentemente frgil, as figuras so unidas por contores extremadas e exagerado alongamento dos msculos. O modo de enlaar as figuras, atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossveis, permite que elas compartilhem a reduzida base que tm como cenrio, isso sempre respeitando a composio geral da pea e a graciosidade de todo o conjunto. Principais artistas: Bartolomeo Ammanati (1511-1592), alm de arquiteto realizou trabalhos de escultura em vrias cidades italianas. Decorou o palcio dos Mantova e o tmulo do conde da cidade. Conheceu a poetisa Laura Battiferi, com quem se casou, e juntos se mudaram para Roma a pedido do papa Jlio II, que incumbiu-o da construo de sua villa na Porta del Popolo. No ano de 1555, com a morte do papa, voltou para Florena, onde venceu um concurso para a construo da fonte da Piazza della Signoria. Giambologna (1529-1608), de origem flamenga, deu seus primeiros passos como escultor na oficina do francs Jacques Dubroecq. Poucos anos depois mudou-se para Roma, onde se supe que teria colaborado com Michelangelo em muitas de suas obras. Estabeleceu-se finalmente em Florena, na corte dos Medici. O Rapto das Sabinas, Mercrio, Baco e Os Pescadores esto entre as obras mais importantes desse perodo. Participou tambm de um concurso na cidade de Bolonha, para o qual realizou uma de suas mais clebres esculturas, A Fonte de O rapto das Sabinas Netuno.Trabalhou com igual maestria a pedra calcria e o Giambologna mrmore e foi grande conhecedor da tcnica de despejar os metais, como demonstram suas esculturas de bronze. Giambologna est para o maneirismo como Michelangelo est para o renascimento.

Exerccio de fixao 1. 2. 3. 4. Defina a arte maneirista. Cite suas principais caractersticas na pintura, na escultura e na arquitetura. Quem foram os artistas que mais se destacaram na arte maneirista? Alguns autores consideram o maneirismo como a fase de decadncia do renascimento, enquanto outros atribuem um valor particular a essa tendncia como um estilo prprio e importante na histria da arte. Por que?

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REFERNCIAS

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