Arquitectura neoclsica

De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a navegacin, bsqueda La arquitectura neoclsica es un estilo arquitectnico que produjo el movimiento neoclsico que comenz a mediados del siglo XVIII, por una reaccin contra el estilo barroco de ornamentacin naturalista as como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardo. Se prolong durante el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras tendencias, como la arquitectura historicista y el eclecticismo arquitectnico. Algunos historiadores denominan el periodo de la arquitectura neoclsica de la primera mitad del siglo XIX como clasicismo romntico, a pesar del oxmoron (oposicin de trminos), dado que, adems de coincidir en el tiempo con el romanticismo, estilsticamente comparte rasgos con la esttica romntica, al aadir cierta expresividad y espritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructuras clsicas grecorromanas.1 Factores fundamentales que influyeron en la creacin de la arquitectura neoclsica fueron los determinantes en el contexto poltico, social y econmico de la poca, en que se incluyen destacadamente la revolucin industrial, la crisis del Antiguo Rgimen, la Ilustracin, el enciclopedismo, la fundacin de las Academias, el despotismo ilustrado, etc. La revolucin industrial modific profundamente el ritmo de vida, influy en adelantos tcnico constructivos, empleo de nuevos materiales. El concepto de economa relacionado con el funcionamiento cambi algunos esquemas de organizacin espacial y aun de relacin entre vanos y macizos. El enciclopedismo, espritu precursor de la revolucin francesa, trajo consigo una concepcin romntica de la Grecia Antigua. La Ilustracin sostena que la infelicidad del hombre, se deba a la ignorancia e irracionalidad y que por lo tanto el nico camino viable para conducirlo a la felicidad era llevarle la luz de la razn por medio de la educacin. En cuanto a arquitectura la educacin implicaba el conocimiento y fuentes antiguas tales como Vitrubio, Palladio, Vignola; por lo que sta hizo uso de los repertorios formales griegos y romanos. Se busc dar un carcter ms cientfico a las artes, por lo que los artistas debieron ser tcnicos ms que inventores, e imitadores ms que creadores. Este espritu cientfico llev a considerar al arte clsico como un arte progresista, porque estaba desprovisto de adornos sin sentido y buscaba la perfeccin de las leyes inmutables sin depender de las impresiones subjetivas e imperfectas del artista. Las Academias para el estudio de las artes surgieron en Italia desde el siglo XVI; las fundadas en el siglo XVIII ya estaban matizadas por la Ilustracin, lo que les dio un carcter distinto. La Academia fungi como transmisora de los conceptos en contra del barroco y a favor del neoclasicismo y los diversos tratados clsicos y renacentistas de las Tres nobles artes, as como de obras de carcter tcnico y cientfico que racionalizaban au

prctica y ejecucin. Entonces el arte comienza a sufrir las consecuencias de una crtica libre, fundada en los principios acadmicos.

Representacin de la Acrpolis de Atenas por el arquitecto y pintor Leo von Klenze (detalle).

Contenido
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1 La crtica ilustrada 2 Visionarios 3 Arquitectura pintoresca 4 "Neo-romano" y "Neo-griego" 5 Francia 6 Alemania 7 Reino Unido 8 Italia 9 Espaa 10 Escandinavia 11 Amrica o 11.1 Estados Unidos o 11.2 Iberoamrica 12 Notas 13 Enlaces externos

[editar] La crtica ilustrada

La arquitectura puede ser analizada como una rama de las artes social y moral; La Enciclopedia le atribuy la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los hombres. Proliferan as las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas con carcter monumental. Esta nueva orientacin hizo que se rechazara la ltima arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la bsqueda de un modelo arquitectnico de validez universal.

Nacen movimientos de crtica que propugnan la necesidad de la funcionalidad y la supresin del ornato en los edificios. Francesco Milizia (1725-1798) en Principi di Architettura Civile (1781) extendi desde Italia las concepciones rigoristas a toda Europa. Mientras, en Francia, el abate Marc-Antoine Laugier (1713-1769) propugna en sus obras Essai sur l'Architecture (1752) y Observations sur l'Architecture (1765) la necesidad de crear un edificio en el cual todas sus partes tuvieran una funcin esencial y prctica y en el que los rdenes arquitectnicos fueran elementos constructivos y no slo decorativos, todo ello para hacer una arquitectura verdadera: la construida con lgica. Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad en las construcciones y la vuelta al pasado. Los modelos de los edificios de Grecia y Roma e incluso de Egipto y Asia Menor se convierten en referentes que todos emplean aunque desde puntos de vista distintos.

Proyecto de cenotafio para Isaac Newton, de tienne-Louis Boulle.

[editar] Visionarios
Artculo principal: Arquitectura visionaria

Otros arquitectos, los llamados utpicos, revolucionarios o visionarios, plantearon edificios basados en las formas geomtricas. No despreciaron la herencia del pasado clsico y, aunque respetaron las normas de simetra y la monumentalidad, sus edificios son a veces el resultado de la combinacin caprichosa de las formas geomtricas. tienne-Louis Boulle (1728-1799) y Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) encabezaron esta postura; entre la gran cantidad de proyectos no construidos merece la pena mencionar el Cenotafio para Isaac Newton concebido por Boulle como una esfera, representacin del modelo ideal, levantada sobre una base circular que haba de cobijar el sarcfago del cientfico. Ledoux ha dejado edificios construidos, entre ellos una parte de la utpica ciudad industrial de las Salinas de Arc-et-Senans, de planta circular en el Franco Condado o el conjunto de la Villette en Pars.

Templo de la Virtud Antigua, Stowe, Buckinghamshire, de William Kent.

[editar] Arquitectura pintoresca

Entre uno y otro grupos aparece una tercera categora, la arquitectura pintoresca, a partir de la creacin de jardines ingleses en el siglo XVIII, ordenados de forma natural lejos del geometrismo del jardn francs. En esta arquitectura se valora la combinacin de la naturaleza con lo arquitectnico, la inclusin en el paisaje natural de edificios que remedan las construcciones chinas, indias o medievales. Este juego de formas caprichosas y el aprovechamiento de la luz buscan suscitar sensaciones en el espectador. Horace Walpole (1717-1797) construy en Strawberry Hill (Londres, 1753-1756) una fantasa gtica de la que su autor dijo que le haba inspirado para escribir una novela gtica, una expresin del efecto inspirador de la arquitectura. Tambin William Chambers (1723-1796) cre un conjunto pintoresco en los Jardines de Kew (Londres, 1757-1763) con la inclusin de una pagoda china que reflejaba su conocimiento de las arquitecturas orientales.

Templo a la Gloria de la Grande Arme, Pierre Alexandre Vignon, 1806.

Altes Museum de Berln, de Karl Friedrich Schinkel, 1825-1828.)

[editar] "Neo-romano" y "Neo-griego"

Marcadamente historicista en su bsqueda de las fuentes clsicas, el neoclasicismo arquitectnico se encontr con dos posibles vas, que fueron exploradas alternativamente en Francia y Alemania. En Francia, especialmente a partir del Imperio Napolenico se encontr en el arte imperial romano el modelo idneo para sus fines propagandsticos y de enaltecimiento personal de la figura del emperador (Templo a la Gloria de la Grande Arme (hoy Iglesia de la Magdalena), de Pierre Alexandre Vignon, proyectado por el propio Napolen. En el Reino Unido y en Alemania fueron los modelos griegos los que predominaron (Altes Museum de Berln, de Karl Friedrich Schinkel, el primer edificio del mundo concebido como un museo desde su construccin).2

[editar] Francia

Grand Thtre, Burdeos.

Petit Trianon, Versalles.

Palacio de Justicia, Lyon.

Plaza de la Concordia, al fondo, iglesia de la Madeleine, Pars.

Interior del Panten de Pars.

Iglesia de San Vicente de Pal, Pars.

Plantas sobrias como la Plaza de la Concordia de Pars y el Petit Trianon de Versalles, ambos de Ange-Jacques Gabriel, de mediados del siglo XVIII, se relacionan tanto con el neoclasicismo como con la tradicin anterior del clasicismo francs.</ref> Las siguientes generaciones se dirigieron a un concepto ms severo y clsico de la arquitectura. MarieJoseph Peyre (1630-1785) gan un concurso de la Accademia di San Luca en Roma, y de vuelta a Francia proyect el Htel de Neubourg (hoy destruido), una villa para Mme Leprtre de Neubourg en los alrededores de Pars, el primer edificio francs autnticamente neoclsico3 En 1763, Peyre se dedic al Htel de Cond, una planta menos austera con una interesante columnata.4 Junto con Charles De Wailly proyect el Teatro del Oden de Pars (1779-1782), reconstruido tras sucesivas destrucciones por incendios. En ese clima de renovacin, se construyeron numerosos teatros por toda Francia, incluso en ciudades de relativamente menor importancia, como Amiens y Besanon. En Burdeos, en los aos setenta se levant el Grand Thtre, considerado el ms bello de la poca,5 con proyecto de Victor Louis, constituido por un bloque rectangular y una fachada precedida de dos grandes columnas corintias. Jean Chalgrin, con su Escuela de ciruga de Pars (considerada por Quatremre de Quincy la obra clsica de su poca,6 sala semicircular con gradera y semicpula de casetones inspirada en el Panten de Roma y que sirvi de modelo para posteriores salas de reunin -por ejemplo, las diseadas por el estadounidense Benjamin Latrobe7 -) o Jacques Gondouin, tambin se incluyen entre los principales exponentes del estilo clsico de finales del XVIII. tienne-Louis Boulle y Claude-Nicolas Ledoux se caracterizarn por su visionaria. En edificios religiosos, una de las primeras reacciones contra el rococ fue la fachada de la Iglesia de Saint Sulpice,8 del florentino Giovanni Niccol Servandoni, muy alterada despus. El mayor ejemplo fue el Panten de Pars,9 originalmente iglesia de Ste-Genevive y posteriormente transformado en mausoleo nacional, proyectado por Jacques-Germain Soufflot y construido entre 1757 y 1791, con cpula inspirada en la de la Catedral de San Pablo de Londres. La ligereza de su construccin se debi a investigaciones sobre las caractersticas de resistencia y elasticidad. De Jean Chalgrin, la iglesia de Saint-Philippedu-Roule (1772-1784), tambin en Pars, es remarcable por su nave cubierta por bveda de can decorada con casetones e impostada sobre columnas jnicas. A pesar de las modificaciones (apertura de ventanas) en el siglo siguiente, el esquema ejerci cierta influencia.10 Ya en el siglo XIX, en poca napolenica, la iglesia de la Madeleine se incluye en el denominado estilo Imperio.9 Destinada inicialmente a iglesia de planta basilical, en 1806 Napolen impuls su transformacin en un Templo de la Gloria, modificando radicalmente el proyecto original para asimilarlo a un colosal templo romano. Mientras en el exterior esa relacin es evidentsima, en el interior se limit a articular el espacio mediante una serie de bvedas inspiradas vagamente en la modularidad de las termas romanas. En 1806 se comenz la construccin del Arco de Triunfo de Pars por Jean Chalgrin; en el mismo ao Franois-Joseph Blanger cubra con una cpula de hierro fundido la Bolsa de Pars (Halle aux Bls, diseada por Alexandre-Thodore Brongniart). Entre ese mismo ao y 1810, se erigi la Columna Vendme. La principal intervencin urbanstica de la poca fue el

planeamiento de la Rue de Rivoli (1801, Charles Percier y Pierre-Franois-Lonard Fontaine). Consista en un largo planteamiento rectilineo uniformado y continuo de edificios porticados, que no se lleg a terminar hasta la poca del Segundo Imperio Francs, momento en el que se modific el diseo original con la adicin de grandes mansardas.11 Con la restauracin borbnica, los arquitectos franceses se encontraron sin una gua segura. Las nuevas tendencias surgieron de la Acadmie des beaux-arts y del Conseil Gnral des Btiments Civils.12 Antoine Chrysostome Quatremre de Quincy (1755-1849), secretario de la Acadmie durante veintitrs aos y convencido defensor del arte clsico fue la figura dominante de esta nueva poca. Los lmites de su gusto, debidos a la excesiva rigidez de sus ideales doctrinarios, emergieron en numerosos edificios, como el Palacio de Justicia de Lyon iniciado en 1835 por Louis-Pierre Baltard y caracterizado por una severa fachada de veinticuatro columnas corintias.13 Algunas innovaciones se debieron a Jakob Ignaz Hittorff, sustentador de la teora segn la cual la arquitectura griega debi haber sido rica en colores. Sus obras principales, todas en Pars, son la iglesia de San Vicente de Pal, la ordenacin de la Plaza de la Concordia y la Gare de Paris Nord (Estacin de Pars Norte, 1859). En esa iglesia, construida en la dcada de 1830, demostr cmo el neoclasicismo poda variar los modelos antiguos: en el exterior, un prtico jnico y un frontn quedan flanqueados por dos torres cuadradas; mientras en el interior, dividido en naves de dos rdenes de columnas, se decora rica y polcromamente, de una forma ms afn a la arquitectura paleocristiana que a la clsica.14

[editar] Alemania

Knigsplatz de Mnich. Los modelos greco-romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproduce frecuentemente el templo clsico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil. El perfil de los Propileos de Atenas le sirvi a Carl Gotthard Langhans para configurar su Puerta de Brandeburgo en Berln (1789 a 1791),15 un tipo muy repetido como atestigua la entrada al Downing College de Cambridge (1806) obra del ingls William Wilkins o los Propylen de la Knigsplatz (que cierran el conjunto de la plaza junto con la Gliptoteca de Mnich y el Staatliche Antikensammlungen) de Leo von Klenze.16 En Viena, Pietro Nobile construy dos complejos neogriegos: el Theseustempel (1820-1823) y el ueres Burgtor (1824).17

[editar] Reino Unido

Tambin el ingls James Stuart (1713-1788), un arquitecto arquelogo al que se ha llamado el ateniense, reprodujo el monumento corgico de Liscrates de Atenas en su monumento a Liscrates en Staffordshire. Los hermanos Adam extendieron por toda Inglaterra un modelo

decorativo para interiores con temas sacados de la arqueologa; una de sus obras ms representativas es Osterley Park, con una notable estancia etrusca y un clsico hall de entrada (1775-80).

Iglesia de la Gran Madre de Dios (Turn).

Iglesia de San Francisco de Paula (Npoles).

[editar] Italia
Italia prefiri recrear sus modelos antiguos ya bien avanzado el siglo XVIII y en los comienzos del siglo XIX. El modelo del Panten de Agripa en Roma se repite en un gran nmero de templos, como el de la Iglesia de la Gran Madre de Dios (Turn) y Iglesia de San Francisco de Paula (Npoles), ambos terminados en 1831, que reproducen el prtico octstilo y el volumen cilndrico del Panten.

Museo del Prado, Juan de Villanueva.

Catedral de Pamplona, Ventura Rodrguez.

[editar] Espaa
Artculo principal: Neoclasicismo en Espaa#Arquitectura

En Espaa, el barroco del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, en todas sus expresiones, dejaba una sorprendente serie de monumentos religiosos y de palacios, residencias y colegios. El contraste entre la arquitectura churrigueresca y la modalidad acadmica o neoclsica fue tan rudo, que parecan fenmenos artsticos en dos mundos opuestos. En la segunda mitad del siglo XVIII, se impuso el gusto neoclsico impulsado por la Academia de Bellas Artes de San Fernando. En Madrid se desarrollaron grandes proyectos de modificacin urbana, el principal diseado por Juan de Villanueva en torno al Saln del Prado y sus inmediaciones (el Real Observatorio Astronmico, el Hospital de San Carlos, el Jardn Botnico, el actual Museo del Prado -para gabinete de ciencias-), y otros importantes, como San Francisco el Grande (Francisco Cabezas, Francesco Sabatini -autor tambin de la Puerta de Alcal). Fuera de Madrid destaca la obra de Ventura Rodrguez (catedral de Pamplona, capilla de Nuestra Seora del Pilar), que tambin dise las fuentes monumentales del Prado madrileo (fuente de Cibeles, fuente de Neptuno.

Catedral de Nuestra Seora de Copenhague.

[editar] Escandinavia
Con influencia alemana o francesa, los pases nrdicos desarrollaron una arquitectura neoclsica desde el ltimo tercio del XVIII. En Dinamarca, a partir de los aos 1760.18

Nicolas-Henri Jardin dise una sala en el Palacio de Amalienborg (1755-1757) que se considera "la ms antigua estancia decorada en estilo neoclsico por un arquitecto francs".19 Ms tarde, Caspar Frederik Harsdorff trabaj en la Catedral de Roskilde (capilla fnebre de Federico IV de Dinamarca). Seguidamente se afirm el estilo neogriego, con la figura de Christian Frederik Hansen (1756-1845),20 que realiz el diseo de la Catedral de Copenhague, con la gran bveda de can sostenida por una columnata drica que recuerda al proyecto de Boulle para el interior de una biblioteca. A comienzos del siglo XIX se realiza la planificacin de Helsinki, por entonces (1809) un gran ducado ruso. Los mayores edificios pblicos de la ciudad se deben a Carl Ludwig Engel (plaza del Senado, Catedral de Helsinki, Palacio del Senado -entre 1818 y 1822- y la Universidad de Helsinki).

[editar] Amrica
Tanto en los Estados Unidos como en Iberoamrica se desarrollaron programas constructivos neoclsicos.

[editar] Estados Unidos

Rotonda de la Universidad de Virginia, de Benjamin Latrobe y Thomas Jefferson (1817).

Diseo para el monumento a Washington, Robert Mills, 1836 En Estados Unidos, triunf el palladianismo en el diseo de villas rurales. Entre los arquitectos estadounidenses de finales del XVIII y comienzos del XIX destacan Benjamin Latrobe (penitenciara de Richmond, Banco de Pennsilvania, Capitolio de Washington -muy ampliado en la segunda mitad del XIX-) y el poltico Thomas Jefferson (Monticello -la casa de su propiedad-, Capitolio de Richmond, Universidad de Virginia). El propio Latrobe sugiri a Jefferson la solucin de la Rotonda para la Universidad de Virginia. El estilo neoclsico estadounidense se consolid en la primera mitad del siglo XIX con Robert Mills (iglesias de planta centralizada en Filadelfia, Columna de Washington en Baltimore, edificios de severos prticos en la ciudad de Washington y, para la misma capital, el diseo inicialmente escogido para el Monumento a Washington) y William Strickland (Second Bank of the United States, Bolsa de Filadelfia y Capitolio de Nashville). A mediados del siglo XIX trabajaron Ithiel Town (Capitolio de New Haven) y Thomas Walter (Capitolio de Ohio en Columbus, 1838, y el Girard College de Filadelfia). Ya a finales del XIX destaca la Biblioteca de la Columbia University de Nueva York (1893), de Charles Follen McKim y asociados.

[editar] Iberoamrica

Hospicio Cabaas.

Catedral de Arequipa.

Capitolio Nacional de Bogot.

Palacio Imperial de Petrpolis. A los imperios americanos de Espaa y Portugal lleg el estilo neoclsico a travs de proyectos diseados en Europa o bien realizados localmente por arquitectos europeos o criollos formados en las academias de las metrpolis.

Tambin hay ejemplos de la adaptacin al lenguaje arquitectnico local, que durante los siglos anteriores haba realizado una sntesis o sincretismo de los elementos europeos y precolombinos en el denominado barroco colonial. Un ejemplo de ello es la Catedral de Tulancingo, Mxico (1788, Jos Damin Ortiz de Castro).
Vanse tambin: Arte colonial hispanoamericano y Arte de la Edad Moderna#Arte colonial,

hispanoamericano o indiano e hispanofilipino A criterios ms clsicos pertenecen el Palacio de Minera (1797-1813, Manuel Tols) y el Hospicio Cabaas de Guadalajara (1804-1810, del mismo arquitecto), ambos en Mxico, o el Palacio de Gobierno de Quito (tambin llamado de Carondelet, 1790 o 1801, Antonio Garca).21 Ya tras la independencia de Hispanoamrica, se desarrollaron programas constructivos en para las nuevas repblicas. En Colombia se construy el Capitolio Nacional de Colombia en Bogot (1847, Thomas Reed, formado en la Academia de Berln); en Per la Catedral de Arequipa (1844, Lucas Poblete). Brasil, que se convirti en la sede de la corte de la monarqua portuguesa, independizndose de su metrpoli como Imperio del Brasil, tambin utiliz los recursos de la arquitectura para la glorificacin del poder poltico, y se opt por recurrir a arquitectos formados en la Real Academia de Pars. A esta poca pertenece la portada de la Academia de Bellas Artes de Ro de Janeiro o Academia Imperial (1822)22 y el Palacio Imperial de Petrpolis (dcada de 1840).23

Churrigueresco
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Plaza Mayor de Salamanca (1729-1755).

Retablo Mayor del Convento de San Esteban de Salamanca (1692-1694).

El churrigueresco, es una etapa, as como un estilo arquitectnico de Espaa que se dio en la poca del barroco y lleg hasta la Nueva Espaa, donde se conoce como barroco estpite, alcanzando un gran desarrollo. El trmino churrigueresco proviene del apellido Churriguera. Los Churriguera fueron un clan de arquitectos barrocos cuya obra se caracteriz porque present una recargada decoracin. Por extensin, el trmino se ha utilizado para denominar el barroco espaol del primer tercio del siglo XVIII. Se entendan por churriguerescas todas aquellas arquitecturas que posean un marcado en movimiento y una abigarrada ornamentacin, sobre todo la retablstica. Este estilo es una variante del estilo barroco que presenta ms ornamentacin. Fueron construcciones de retablos efmeros y tambin en lo arquitectnico. El primero de los Churriguera fue Jos de Churriguera (1665-1725), quien se form como ensamblador de retablos, elaborando algunos muy importantes para diversos templos de Salamanca, Madrid, Valladolid y otras ciudades de Espaa. Algunos han desaparecido y actualmente slo se conservan algunas trazas:

Retablo de Convento de San Esteban en Salamanca. Poblacin del Nuevo Baztn (Iglesia de san Francisco Javier y Palacio de Goyeneche). Coro de la Catedral Nueva de Salamanca. Plaza Mayor de Salamanca. Ermita de la Vera Cruz, en Salamanca. Seminario de Calatrava, en Salamanca.

En Mxico se consideran como las obras cumbres del estilo churrigueresco la Catedral Baslica de Zacatecas, Zacatecas, capital del estado de Zacatecas, as como la parroquia de Santa Prisca, ubicada en Taxco, estado de Guerrero. Parroquia Antigua en Salamanca Guanajuato, fundada el 24 de agosto de 1603; se concluy la construccin de la obra en el ao de 1690, y la portada de estilo churrigueresco en 1740. El retablo del templo de San

Francisco Javier (Museo Nacional del Virreinato), en Tepotzotln, Estado de Mxico, es considerado tambin, junto con su fachada, una de las obras barrocas churriguerescas ms importantes llevadas a cabo por los jesuitas en la Nueva Espaa. Tambin son representativos el Altar de los Reyes de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de Mxico y las portadas del Sagrario Metropolitano, que est anexo a la misma Catedral.

[editar] Vase tambin

Joaqun Churriguera Alberto de Churriguera Nicols Churriguera Manuel de Lara Churriguera Jos de Lara Churriguera Barroco novohispano

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Arte Churrigueresco
El trmino churrigueresco proviene del apellido Churriguera. Los Churriguera, eran una familia de

arquitectos barrocos cuya obra se caracteriza porque presenta una recargada decoracin. Por extensin, el trmino se ha utilizado para denominar el barroco espaol del primer tercio del siglo XVIII. Se entendan por churriguerescas todas aquellas arquitecturas que posean un marcado movimiento y una abigarrada ornamentacin, sobre todo la retablstica. El prototipo era el retablo que realiz Jos Benito Churriguera para la iglesia del convento de San Esteban, en Salamanca. El trmino naci con sentido despectivo, sinnimo de extravagancia y mal gusto, por parte de crticos y tericos de la esttica academicista. La familia de los Churriguera estaba formada por Jos Simn de Churriguera, que era tallista y retablista y tres de sus hijos: Jos Benito, Joaqun y Alberto. Jos Benito Churriguera (1665-1725) Es el creador del tipo de retablo ms caracterstico del barroco castellano, donde impone el orden nico y la columna salomnica. Naci en Madrid en y se form en el taller de su padre. En 1960 le nombraron delineante de palacio, pero los roces que tuvo con el maestro mayor Teodoro de Ardemans, hicieron que abandonara la corte y se trasladara a Salamanca. All realiza el Retablo de San Esteban, que define perfectamente el estilo de la arquitectura barroca, con una serie de gigantescas columnas salomnicas dispuestas sobre planta cncava. Adems de las doradas columnas salomnicas, el espacio se ve enriquecido por elementos curvados que dan relieve al panel central y por imitaciones doradas de tapices ornados con borlas. Observamos el gusto por el exceso de adornos y por los dorados, por el ritmo dinmico de las formas curvadas y por las esculturas que se integran a modo de pintura en relieve. Sus encargos ms importantes los obtuvo del banquero del Don Juan de Goyeneche. El primer encargo fue la fachada del palacio de la calle Alcal de Madrid, que en la actualidad es la Academia de Bellas Artes de San Fernando. En el basamento de la fachada se disponan rudos bloques de piedra seguidos por un primer cuerpo con almohadillado, a continuacin, un segundo cuerpo articulado por pilastras de orden gigante que daban paso a una balaustrada adornada con pilastras. Esta fachada fue reformada en 1773 y perdi su primitivo aspecto. Entre 1709 y 1722 se dedica a edificar Nuevo Baztn, tambin por encargo de Juan de Goyeneche. Era una nueva poblacin fabril situada en las inmediaciones de Madrid, donde la familia haba adquirido grandes extensiones de terreno y queran construir all una residencia, con casa de labor y viviendas para sus empleados. Configura un complejo urbanstico que incluye fbrica, viviendas, palacio e iglesia y que se basa en el orden y la simetra. A diferencia de las fantasas ornamentales que utiliza en sus obras de madera, aqu plantea sobrios diseos en las superficies de las fachadas y en las portadas. Todos los elementos arquitectnicos y decorativos estn expuestos con sencillez. El elemento principal lo constituyen el palacio y la iglesia unidos frente a una amplia plaza cuadrada.

La fachada de la iglesia se levanta entre dos torres de planta cuadrada rematadas con chapiteles. El diseo del palacio an es ms sobrio, consta de dos cuerpos en altura articulados por pilastras, entre los que se disponen amplios ventanales. Detrs del palacio se dispuso un amplio patio de labor cerrado que recuerda a los cortijos y que en ocasiones pudo servir como plaza de toros. Este poblado recibi el nombre de Nuevo Baztn, en recuerdo del valle navarro de donde eran originarios sus propietarios. Para la parroquia de San Sebastin en Madrid construy un retablo y la portada que daba a la calle de Atocha. Joaqun de Churriguera (1674-1724) A Jos le segua en edad su hermano Joaqun, que tambin haba nacido en Madrid y se traslad a Salamanca seguramente requerido por su hermano. All se centrar principalmente su actividad artstica, dejando tres de sus mejores obras: la Hospedera del colegio Anaya, el colegio de Calatrava y la cpula de la catedral nueva. La fachada de la Hospedera del Colegio de Anaya es muy simple, pero en su interior alberga un patio plateresco que slo puede ser considerado barroco por los elementos decorativos que incluye. La construccin del Colegio de Calatrava comenz en 1717. La fachada es de dos cuerpos y est articulada por pilastras de orden gigante y rematada con una balaustrada. Los elementos decorativos que la adornan son en su mayora de inspiracin renacentista. Advertimos en la decoracin elementos mixtilneos propiamente barrocos en torno a la portada principal, en las puertas de las torres laterales y en las molduras que envuelven todos los ventanales de la fachada. Alberto Churriguera Naci en 1676 en Madrid y al igual que su hermano Joaqun fue a Salamanca a trabajar con su hermano Jos.

Su obra ms importante es la construccin de la Plaza Mayor de Salamanca. Es de planta cuadrada y el alzado de los edificios se estructura en cuatro pisos. El primer piso corresponde a los

soportales, en los tres restantes, encontramos ventanales precedidos de balconadas. Finalmente, una balaustrada rematada con pinculos cierra el espacio superior de toda la plaza. En 1731 comienza la construccin de la Iglesia de San Sebastin de Salamanca, unida al Colegio de Anaya. Es una iglesia de una sola nave cubierta con bveda de can con lunetos y con cpula octogonal sobre el crucero.

Su ltima obra es la Iglesia parroquial de Orgaz, en Toledo. Andrs Garca de Quiones ser un seguidor del Churrigueresco, aunque, el trmino tambin ha sido utilizado para designar a artistas como Narciso Tom, Pedro de Ribera o Francisco Hurtado Izquierdo.

Otros libros destacados del mes

Jos de Churriguera
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Jos Benito de Churriguera
Nacimiento 1665 Madrid 2 de marzo de 1725 Madrid arquitecto, retablista, escultor

Fallecimiento

Ocupacin

Jos Benito de Churriguera (* Madrid (Espaa); 21 de marzo de 1665 ibd., 2 de marzo de 1725) fue un arquitecto y retablista barroco espaol, miembro de una familia de artistas de la que es recordado como el principal arquitecto y escultor. Su influencia, junto con el trabajo de sus hermanos Alberto y Joaqun, defini el llamado estilo churrigueresco, caracterizado por la abundancia y protagonismo de la decoracin.

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1 Resumen biogrfico 2 Estilo churrigueresco 3 Principales obras o 3.1 Retablos

3.2 Arquitectura 3.3 Urbanismo 4 Bibliografa 5 Vase tambin

o o

6 Enlaces externos

[editar] Resumen biogrfico

Vista del Palacio-iglesia de Nuevo Baztn (1709-1713), integrado por dos estructuras contiguas: a la izquierda, el recinto palaciego y, a la derecha, a mayor altura, la Iglesia de san Francisco Javier.

Fachada principal de la Iglesia de San Cayetano, en Madrid.

El retablo del convento de San Esteban, en Salamanca, diseado en 1692, obra de gran impacto que origin el adjetivo churrigueresco. Naci en Madrid en 1665, hijo de Jos Simn de Churriguera, reconocido ebanista, escultor y retablista oriundo de Barcelona. Se form en el taller de su padre, y a la muerte de ste en 1679, Jos asumi la jefatura de la familia. En 1690 el rey Carlos II lo design como uno de los arquitectos de la corte, si bien no recibi salario hasta 1696. En 1702 el rey Felipe V nombr arquitecto jefe a Teodoro Ardemans, y poco tiempo despus, Churriguera fue acusado de insubordinacin y presuncin, perdiendo el patrocinio real. Una de las primeras obras que lo hicieron famoso es el retablo de la capilla del Sagrario en la Catedral de Segovia, construido en 1689, que le vali, en 1690, la designacin como arquitecto de la catedral. Con el retablo de la iglesia del convento de San Esteban, en Salamanca, de 1692 la obra del artista se consolid, generando admiracin y tambin crticas. Si bien Churriguera permaneci el resto de su vida residiendo y trabajando principalmente en la regin madrilea, el puesto en Salamanca permiti la obtencin de otros muchos encargos para sus hermanos y al menos para uno de sus hijos. Una de las obras artsticas que tambin le valieron la atencin pblica fue el catafalco para la primera esposa de Carlos II, Mara Luisa de Orleans, erigido temporalmente en la Iglesia de la Encarnacin de Madrid. Al fallecimiento del artista, en 1725, su hermano Alberto complet el Palacio de Goyeneche.

El ornamentado de sus obras, criticado por los puristas, pero que se convirti en un estilo popular, se difundi por Espaa, Mxico y otras capitales latinoamericanas. El obituario de Churriguera lo reconoce como "el Miguel Angel" espaol. Tuvo dos hijos tambin arquitectos, Nicols y Jernimo Churriguera.

[editar] Estilo churrigueresco

Artculo principal: Estilo churrigueresco

Churrigueresco fue -en sus inicios- un trmino acuado con sentido despectivo por los neoclacisistas, molestos por el desmembramiento formal, la profusin ornamental y la extravagancia acadmica de Churriguera, que llev el dinamismo del barroco a sus extremos formales en Espaa. De hecho, el churrigueresco es considerado la tercera gran etapa y culminacin del barroco espaol, luego del "perodo pleno" de Francisco Snchez, Francisco Herrera el Mozo, Ventura Rodrguez, Domingo Yarza o Juan Bautista Vies y antes de la llegada al poder de los Borbones, que importaron el barroco francs.

Rococ
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El Petit Trianon, apartamento que Madame de Pompadour, amante de Luis XV y promotora del Rococ, se hizo construir para alejarse del ambiente palaciego de Versalles.

El columpio, obra maestra de Fragonard, donde se recoge el espritu refinado, extico y sensual propio del Rococ. El Rococ es un movimiento artstico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los aos 1730 y 1770. El Rococ se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en la mitologa, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte bsicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y de las relaciones humanas. Es un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, extico y sensual.

Contenido
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1 Contexto histrico y social 2 Historia o 2.1 Del Barroco al Rococ o 2.2 Desarrollo y extensin o 2.3 Declive 3 El Rococ aplicado al arte o 3.1 Mobiliario y objetos decorativos durante el periodo Rococ o 3.2 Arquitectura o 3.3 Pintura o 3.4 Escultura o 3.5 Msica 4 El Rococ en Francia o 4.1 Mobiliario o 4.2 Arquitectura

4.3 Escultura y objetos de porcelana 5 El Rococ en Italia o 5.1 Arquitectura o 5.2 Pintura o 5.3 Escultura 6 El Rococ en Espaa o 6.1 Arquitectura y retablos o 6.2 Pintura 7 El Rococ y la Iglesia catlica 8 Bibliografa 9 Vase tambin
o

10 Enlaces externos

[editar] Contexto histrico y social

Su precedente se sita en los inicios del siglo XVIII coincidiendo con la regencia de Felipe de Orleans, cuando empezaron los tmidos cambios que anunciaban el final del estilo tardo barroco y su evolucin hacia la expresin de un gusto ms contemporneo, independiente y hedonista, contrapuesto al arte oficial, inflexible y ostentoso del reinado de Luis XIV. La transicin del Rococ, tambin conocido como el estilo Luis XV, a nuevas formas y expresiones artsticas, empez hacia el 1720. Este estilo, llamado en su tiempo del gusto moderno, fue despreciado por sus crticos y detractores neoclasicistas con la palabra Rococ, que es una composicin de rocaille (piedra) y coquille (concha marina), puesto que en los primeros diseos del nuevo estilo aparecan formas irregulares inspiradas en rocas marinas, algas y conchas. Otras versiones buscan el origen en rocaille, un tipo de ornamentacin de los decoradores de grutas de los jardines barrocos y que se distingua por su profuso ensortijamiento. A pesar de la intencin peyorativa de esta denominacin, que pocos historiadores actuales todava apoyan, el Rococ es un ejemplo de cmo el arte es la inmediata expresin de la vida social y de cmo un estilo se hace a medida del individuo, de cmo las viviendas y los objetos se disean para los hombres y no slo para dioses y monarcas. El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoracin, el mobiliario, la moda y en el diseo y produccin de objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es menor, puesto que su mbito fundamental son los interiores y, en menor grado, las composiciones monumentales. Las excavaciones entre 1738 y 1748 de Pompeya y Herculano y su divulgacin despertaron una verdadera fascinacin por el gusto a la griega, embrin del que, una vez consolidado, conoceramos como Neoclasicismo y que coincide con el reinado de Luis XVI.

[editar] Historia

[editar] Del Barroco al Rococ

La baslica de Ottobeuren (Baviera): los espacios arquitectnicos confluyen y se dispersan, como si tomasen vida. Durante el reinado de Luis XV, la vida de la corte se mantiene en el palacio de Versalles, extendiendo el cambio artstico del palacio real y permiten su difusin a toda la alta sociedad francesa. La delicadeza y la alegra de los motivos Rococ han sido vistos a menudo como una reaccin a los excesos del rgimen de Luis XIV. Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococ est al servicio de la aristocracia y la burguesa. El artista deja de ser un servidor del poder y trabaja con ms libertad y se inicia el mercado del arte. El Rococ se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta. Las escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida. Con respecto a la vertiente social, se inicia un cambio en el papel de la mujer, que se convierte en organizadora de reuniones para hablar de literatura, poltica, juegos de ingenio o para bailar. Este entorno de alta actividad social dentro la alta burguesa es el lugar adecuado para que los artistas se promocionen y hagan clientes. Los motivos del Rococ buscan reproducir el sentimiento tpico de la vida aristocrtica, libre de preocupaciones, o de novela ligera, ms que batallas heroicas o figuras religiosas.

[editar] Desarrollo y extensin

Interior de estilo Rococ del palacio de Gatchina, cerca de San Petersburgo, en Rusia.

En el desarrollo y extensin del nuevo estilo dentro la sociedad francesa, jug un papel clave la influencia de Jeanne Antoinette Poisson, marquesa de Pompadour y amante del rey. Su inters por el arte que, como aficionada, practicaba asesorada por Franois Boucher o Quentin de La Tour, se transmiti a las clases acomodadas de Pars. 1730 fue el periodo de mayor vitalidad y desarrollo del Rococ en Francia. El estilo se inici en la arquitectura y lleg al mobiliario, la escultura y la pintura (de entre los trabajos ms significativos, encontramos los de los artistas Jean-Antoine Watteau y Franois Boucher). El estilo Rococ se difunde sobre todo gracias a los artistas franceses y a las publicaciones de la poca. Fue rpidamente acogido en la zona catlica de Alemania, Bohemia y Austria, donde se fusiona con el Barroco germnico. En particular al sur, el Rococ germnico fue aplicado con entusiasmo en la construccin de casas y palacios; los arquitectos a menudo adornan los interiores con nubes de estuco blanco. En Italia, el estilo tardobarroco de Francesco Borromini y Guarino Guarini evoluciona hacia el Rococ en Turn, Venecia, Npoles y Sicilia, mientras el arte en la Toscana y en Roma se mantiene todava fuertemente ligado al barroco, pero con sus caractersticas bsicas muy marcadas. En Inglaterra, el nuevo estilo fue considerado como el gusto francs por el arte. Los arquitectos ingleses no seguiran el ejemplo de sus colegas continentales, a pesar de que la platera, la porcelana y las sedas s estuvieron fuertemente influenciadas por el Rococ. Thomas Chippendale transform el diseo del mobiliario ingls mediante el estudio y la adaptacin del nuevo estilo. William Hogarth contribuy a crear una teora sobre la belleza del Rococ; sin referirse intencionadamente al nuevo estilo, afirmaba en su obra Anlisis de la belleza (1753) que la curva en S presente en el Rococ era la base de la belleza y de la gracia presente en el arte y en la naturaleza.

[editar] Declive
El fin del Rococ se inicia en torno al 1760, cuando personajes del nivel de Voltaire y Jacques-Franois Blondel extienden la crtica sobre la superficialidad y la degeneracin del arte. Blondel, en particular, se lament de la increble mezcla de conchas, dragones, caas, palmas y plantas del arte contemporneo. En 1780 lo Rococ deja de estar de moda en Francia y es reemplazado por el orden y la seriedad del estilo Neoclsico impulsado por Jacques-Louis David. El Rococ se mantuvo popular fuera de las grandes capitales y en Italia hasta la segunda fase del Neoclsico, cuando el llamado estilo Imperio se impone gracias al impulso del gobierno napolenico. Un renovado inters por el Rococ aparece entre 1820 y 1870. Inglaterra es la primera en revalorar el estilo Luis XIV, que es como se denominaba errneamente al comienzo. Con esta moda, se llegaron a pagar cifras importantes para comprar objetos Rococ de segunda mano que se podan encontrar en Pars. En Francia, slo artistas importantes como

Delacroix y mecenas como la emperatriz Eugenia redescubren el valor de la gracia y de la ligereza aplicada al arte y al diseo.

[editar] El Rococ aplicado al arte

[editar] Mobiliario y objetos decorativos durante el periodo Rococ

Divn de estilo Rococ. La temtica ligera pero intrincada del diseo Rococ se adeca mejor a los objetos de talla reducida que a la arquitectura y a la escultura. No sorprende por lo tanto que el Rococ francs fuera utilizado sobre todo en el interior de las casas. Figuras de porcelana, platera y, ante todo, el mobiliario incorporan la esttica del Rococ cuando la alta sociedad francesa quiere arreglar las casas con el nuevo estilo. El Rococ aprecia el carcter extico del arte chino y, en Francia, se imita este estilo en la produccin de porcelana y vajilla de mesa. Los diseadores franceses, como Franois de Cuvillis y Nicholas Pineau, exportan el estilo a Mnich y San Petersburgo, mientras el alemn Juste-Aurle Meissonier se traslad a Pars, si bien hace falta considerar a Simon-Philippe Poirier como el precursor del Rococ en Pars. El Rococ ingls tiende a ser ms moderado. El diseador de muebles Thomas Chippendale mantiene la lnea curva pero menos ampulosa que la del mueble francs. El mayor exponente del Rococ ingls fue, probablemente, Thomas Johnson, un escultor y proyectista de muebles ubicado en Londres a mediados del 1700.

[editar] Arquitectura

Palacio Solitude (Stuttgart), un exponente de la arquitectura Rococ en la Alemania meridional. Una de las caractersticas del estilo Rococ ser la marca de diferencia entre exteriores e interiores. El interior ser un lugar de fantasa y colorido mientras la fachada se caracterizar por la sencillez y la simplicidad. Se abandonan los rdenes clsicos y las fachadas de los edificios se distinguirn por ser lisas, teniendo, como mucho, unas molduras para separar plantas o enmarcar puertas y ventanas. La forma dominante en las edificaciones rococs era la circular. Un pabelln central, generalmente entre dos alas bajas y curvas y, siempre que era posible, rodeado de un jardn o un inmerso parque natural. Otras edificaciones podan tomar la forma de pabellones encadenados, en contra del tpico edificio bloque, propio de la etapa anterior. En este momento la ventana aumenta progresivamente de medida, hasta la puerta-ventana o ventana-francesa, obteniendo una interrelacin entre interior y exterior que consigue la ideal fusin con la naturaleza, con el paisaje y el entorno. Se descartan los marcos en ngulo recto, demasiado rgidos y se adoptan ventanas arqueadas. Se elimina o reduce el uso de esculturas monumentales, limitndolas a la ornamentacin de los jardines. En cualquier caso, el aspecto ms destacable de los interiores rococs es la distribucin interna. Los edificios tienen estancias especializadas para cada funcin y una distribucin muy cmoda. Las habitaciones se disean como un conjunto que, con una marcada funcionalidad, combinan la ornamentacin, colores y mobiliario. Por su misma naturaleza, estas tendencias arquitectnicas tuvieron muy poco reflejo en las construcciones oficiales, fueran laicas o eclesisticas. En cambio, el nuevo estilo fue perfecto para las residencias de la nobleza y la alta burguesa, las clases ms ansiosas de cambiar segn los nuevos cnones y las ms dotadas de medios econmicos para conseguirlo.

Palacio de Sanssouci, Potsdam. En Alemania, especialmente en Baviera, el Rococ entra con mucha fuerza y supera las frmulas barrocas. Destaca, a diferencia de Francia, la capacidad de adecuar el estilo a construcciones religiosas que consigui el Rococ alemn. Entre los autores de las obras ms destacadas encontramos a artistas franceses y alemanes como Franois de Cuvillis, Johann Balthasar Neumann y Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff, que realizaron la preparacin de Amalienburg cerca de Mnich, la residencia de Wurzburgo, Sanssouci en Potsdam, Charlottenburg en Berln, los Palacios de Augustusburg y Falkenlust en Brhl, Bruchsal, el Palacio Solitude de Stuttgart y Schnbrunn en Viena.

[editar] Pintura
Artculo principal: Pintura rococ

Peregrinacin a Cythera de Jean-Antoine Watteau (1721, Louvre). A pesar de que el Rococ debe de su origen puramente a las artes decorativas, el estilo mostr su influencia tambin en la pintura, llegando a su mximo esplendor en la dcada de 1730. Esta pintura debe llamarse propiamente como Pintura Galante y no como Pintura Rococ, pues este trmino engloba el contexto esttico en que se encontraba. Los pintores usaron colores claros y delicados y las formas curvilneas, decoran las telas con querubines y mitos de amor. Sus paisajes con fiestas galantes y pastorales a menudo recogan comidas sobre la hierba de personajes aristocrticos y aventuras amorosas y cortesanas. Se recuperaron personajes mitolgicos que se entremezclan en las escenas, dotndolas de sensualidad, alegra y frescura. El retrato tambin fue popular entre los pintores rococs, en el que los personajes son representados con mucha elegancia, basada en la artificialidad de la vida de palacio y de los ambientes cortesanos, reflejando una imagen amable de la sociedad en transformacin. Jean-Antoine Watteau (16841721) es considerado el ms importante pintor rococ, creador de un nuevo gnero pictrico: las ftes galantes (fiestas galantes), con escenas impregnadas con un erotismo lrico. Watteau, a pesar de morir a los 35 aos tuvo una gran influencia en sus sucesores, incluidos Franois Boucher (17031770) y Jean-Honor Fragonard (17321806), dos maestros del periodo tardo. Tambin el toque delicado y la sensibilidad de Thomas Gainsborough (17271788) reflejan el espritu rococ.

[editar] Escultura

Cupido de Edm Bouchardon (1750). La escultura es otra rea en la cual intervinieron los artistas rococ. tienne-Maurice Falconet (17161791) es considerado uno de los mejores representantes del rococ francs. En general, este estilo fue expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana, ms que con estatuas marmreas e imponentes. El mismo Falconet era director de una famosa fbrica de porcelana en Svres. Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, as como la naturaleza y la lnea curva y asimtrica. El diseador Edm Bouchardon represent a Cupido tallando sus dardos de amor con el garrote de Hrcules, un smbolo excelente del estilo Rococ. El semidis es transformado en un nio tierno, el garrote que rompe huesos se transforma en flechas que golpean el corazn, en el momento en que el mrmol es sustituido por el estuco. En este periodo podemos mencionar a los escultores franceses Jean-Baptiste Lemoyne, Robert le Lorrain, Michel Clodion y Pigalle.

[editar] Msica
El estilo galante fue el equivalente del Rococ en la historia de la msica, situado entre la msica barroca y la msica clsica, y no es fcil definir este concepto con palabras. La msica rococ se desarroll al margen de la msica barroca, particularmente en Francia. Puede ser considerada como una msica muy intimista realizada de forma extremadamente refinada. Entre los mximos exponentes de esta corriente se puede citar a Jean Philippe Rameau y Carl Philipp Emanuel Bach.

[editar] El Rococ en Francia

Francia es la cuna del estilo y desde aqu se extiende al resto de Europa, especialmente a los pases de lengua germnica donde adquiere una fuerza extraordinaria, debido a las fuertes relaciones de Federico II de Prusia con la corona de Francia.

[editar] Mobiliario
El diseo de muebles es la principal actividad de toda una dinasta de ebanistas parisienses, alguno de los cuales haba nacido en Alemania, que desarrollan un estilo de lnea curva en tres dimensiones, donde las superficies embarnizadas se completaban con marquetera de bronce. La factura de estas obras corresponde, mayoritariamente, a Antoine Gaudreau, Charles Cressent, Jean-Pierre Latz, Franoise Oeben y Bernard van Risen Burgh. En Francia el estilo se mantiene muy sobrio, puesto que los ornamentos, principalmente de madera, eran menos macizos y se presentaban como composiciones de motivos florales, escenas, mscaras grotescas, pinturas e incrustaciones de piedra. La tapicera fue un captulo importante para conseguir comodidad en el mueble. Los asientos llegaron a cotas de comodidad inimaginables pocos aos antes. La tendencia general a favor del lujo y del confort hizo que los cortesanos y los asiduos asistentes a los salones pudieran ahora sentarse (e incluso reclinarse y estirarse) en las reuniones, a diferencia de la poca anterior, en la que haba sido obligatorio permanecer de pie por cuestiones de protocolo. Este nuevo concepto de la comodidad y una actitud ms despreocupada respecto al cuerpo humano (al cual se permita en momentos de intimidad evadirse y librarse de rgidas posturas), la inquietud por desarrollar actividades intelectuales y ldicas en los espacios privados, propicia el desarrollo de nuevos diseos de muebles.

[editar] Arquitectura
Con el alejamiento de la cultura de los palacios de la corte, las construcciones caractersticas de esta poca fueron las casas alejadas del centro de ciudad o en medio del campo: folies, bergeries, bagatelles o ermitages. En residencias urbanas, el htel o mansin en la ciudad, la planta se divide en unidades espaciales relativamente pequeas con lo cual se obtienen mbitos especializados, de diferente medida segn su funcin: saln, comedor, cuarto, antecmara, galera, gabinete. De esta forma apareci una distribucin ms prctica que el anterior de enfilade, ahora las habitaciones seran independientes y con acceso individual. Se cortaron oblicuamente las esquinas de las habitaciones para colocar escaleras secundarias en los espacios ganados y estos se comunicaron entre s mediante pasillos, corredores y galeras. Entre los representantes ms destacados encontramos a Jean Courtonne y a Robert de Cotte, nombrado arquitecto de la corte, y que intervino en la casi totalidad de las obras importantes que se hicieron en Francia durante 30 aos.

Mesa de la factora de Svres de Martin Carlin. 1772.

[editar] Escultura y objetos de porcelana

Francia ocup un lugar importante a la produccin de porcelana durante el siglo XVIII. Se fabric en Ruan, Estrasburgo, Saint-Cloud, Mennecy, Chantilly y en la Manufactura Real de porcelana de Svres. Despus de unos inicios difciles (1741) en Vincennes, la Manufactura Real se traslad a Svres en 1756. La porcelana de Svres se caracterizaba por sus dibujos rodeados de ornamentacin de rocalla sobre fondo blanco, aunque este blanco pas rpidamente a colores de tonos muy vivos como el bleu de Roi (posterior al Rococ), el amarillo vivo, el azul turquesa, y el rosa Pompadour (a partir de 1757), de moda durante diez aos y que se denomin as como reconocimiento al inters personal de Madame Pompadour en el desarrollo de las Manufacturas. A partir de la dcada de 1750 se puso de moda la colocacin de placas de Svres como decoracin de muebles pequeos o accesorios. Bernard van Risen Burgh fue el primero ebanista conocido que decor sus obras con placas de porcelana, una prctica que rpidamente se hizo popular. Fueron muy utilizados por los ebanistas Martin Carlin y Weisweiler.

[editar] El Rococ en Italia

El palacio de Stupinigi.

Las Guerras Italianas tuvieron como resultado la hegemona del poder espaol sobre Italia. Aunque muchos estados, como por ejemplo Venecia, no pertenecieron a la corona espaola, Italia dependi de Espaa para recibir proteccin de las agresiones externas. El control de Espaa fue reemplazado con la hegemona austriaca en el siglo XVIII a excepcin de algunos pocos estados que permanecieron bajo el control espaol. Tambin en Italia, siguiendo el ejemplo francs, cre el Rococ una notable renovacin, sobre todo en el sector de la decoracin de interiores y en la pintura. Se dio sobre todo en la regin del norte (Liguria, Piamonte, Lombarda y Vneto), mientras que en la Italia central, por la influencia de la iglesia, el estilo no se desarrolla de forma sensible. En cambio en Sicilia se desarroll una evolucin del barroco de carcter propio, de gusto ms espaolizante, muy similar al plateresco.

[editar] Arquitectura

Saln central de Stupinigi. Los mayores representantes estilo rococ en la arquitectura italiana son Guarino Guarini, muy activo en el Piamonte y en Mesina, y Filippo Juvarra que trabaja mucho en Turn como arquitecto de la casa de Saboya. Las obras ms importantes de Guarino Guarini son: la iglesia de San Filippo, la iglesia de los Padres Somaschi y la casa de los padres teatinos, todas en Mesina, la capilla del Santo Sudario de Turn y el palacio Carignano tambin en Turn. Entre las realizaciones ms importantes de Filippo Juvara existen: la cpula de la Baslica de San Andrs en Mantua, la cpula de la catedral de Como, el campanario de la catedral de Belluno, la baslica de Superga cerca de Turn, el castillo de Rvoli, el palacete de caza a Stupinigi, el Palacio Real de Venaria Reale y el palacio Madama en Turn.

[editar] Pintura

Plaza de San Marcos, Canaletto (1723). En el campo de la pintura, los mayores intrpretes del Rococ se pueden considerar los artistas que trabajaron en la Repblica de Venecia, destacando los grandes paisajes detallistas con representaciones de los principales espacios de la ciudad: los canales, la plaza de San Marco y el Palacio Ducal, siguiendo la corriente llamada veduta. Entre las figuras ms importantes a considerar encontramos: Giovanni Battista Tiepolo de quien destaca el Retrato de Antonio Riccobono, San Rocco y Hrcules sofoca a Anteo. Tiepolo pas cuatro aos en Wurzburgo antes de volver a Venecia y finalmente fue a trabajar en Madrid, a la corte de Carlos III, ciudad en la que muri finalmente. Giovanni Antonio Canal, conocido como Canaletto, que realiz obras entre otras: Plaza de San Marcos, San Cristobal, San Miguel y Murano, Los caballos de San Marcos en la plaza, El campo de Rialto en Venecia y Paseo fluvial con columna y arco de triunfo. Canaletto tambin trabaj en Inglaterra pero sin llegar al esplendor de los paisajes de su ciudad natal. Francesco Guardi, con un estilo al toque, representa con sus paisajes ms difuminados y oscuros la Repblica que se hunde, realizando cerca de ochocientos sesenta obras entre las cuales destacan Milagro de un santo dominico, Concierto en el Casino de los Filarmonici y La Caridad.

[editar] Escultura
En el sector de la escultura, el ms pobre en este periodo, se distingue Giacomo Serpotta que, sobre todo en Palermo, realiz obras para varias iglesias de la ciudad, entre las que podemos citar los oratorios de Ciudad Santa, de San Lorenzo y del Rosario en Santo Domingo y la iglesia de San Francisco de Ass. Se puede considerar que algunos escultores que realizaron fuentes en Roma y en el palacio de Caserta se inspiraron en el estilo Rococ.

[editar] El Rococ en Espaa

Interior de la baslica pontificia de San Miguel, en Madrid. En el siglo XVIII, el barroco espaol camina hacia un estilo mucho ms ornamentado. La escultura, la pintura y la talla se funden con la arquitectura, en ocasiones para animar los clsicos esquemas arquitectnicos que continan vigentes en plantas y alzados. Frente a los exteriores, por lo general austeros, se crean interiores vibrantes. Este barroco tardo -que emplea con profusin motivos ornamentales como la hoja de acanto, de raz clsicacomienza a impregnarse en la dcada de 1730 de la influencia del rococ francs, ejemplarizada fundamentalmente en la difusin de un nuevo motivo ornamental: la rocalla (del francs rocaille), consistente en complicados juegos de "C" y "S" que generan formas asimtricas y que tambin recuerdan a formas marinas. La rocalla comenz a conocerse en Espaa a travs de tres vas fundamentales: su difusin a travs de los pattern books o libros de patrones, la importacin de mobiliario y otras artes decorativas de Europa y su directa trada de mano de arquitectos forneos, caso del portugus Cayetano de Acosta. De este modo, para el caso espaol es difcil hablar de la existencia de un rococ puro sino, ms bien, de un barroco tardo que toma prestados elementos del rococ francs. La genrica denominacin de rococ para el arte espaol del siglo XVIII obedece a una trasnochada tendencia de considerar el rococ como la lgica evolucin del barroco. Hay que tener en cuenta que el estilo nace en Francia, pas en el que el arte del siglo precedente, conocido como el Grand Sicle, fue sustancialmente diverso al caso hispano, por su carcter ms clasicista. Por tanto, el estilo nace ms como reaccin que como evolucin del XVII francs. Por otra parte, el rococ es un arte eminentemente burgus y profano, difcilmente conciliable el arte religioso, el ms abundante del barroco espaol. A esta tradicional confusin terminolgica ha contribuido la presencia en el XVIII espaol de arquitectos italianos y soluciones tradas del barroco italiano (ms movido en planta), ajenas al rococ pero confundidas con ste. Con todo, al margen de la discutible huella del rococ en el arte religioso espaol del siglo XVIII, es posible rastrear algunos ejemplos del rococ en Espaa, fundamentalmente en las tipologas civiles y, sobre todo, en el mbito cortesano, al calor de la nueva dinasta borbnica.

[editar] Arquitectura y retablos

Fachada del Palacio del marqus de Dos Aguas, en Valencia. En en el ambiente cortesano de Madrid encontramos los ms hermosos ejemplos del rococ espaol. En el Palacio Real de Madrid, mandado construir por Felipe V en 1738, se halla el soberbio Saln de Gasparini y el Saln de Porcelana. En el mismo palacio encontramos el Saln del Trono, un impresionante conjunto con muchos ejemplos de mobiliario rococ como los doce espejos monumentales acompaados de sus correspondientes consolas y el trono real. En Aranjuez, tambin en Madrid, encontramos una pieza nica en el Saln de Porcelana del Palacio Real, verdadera joya profusamente decorada en tiempos de Carlos III con motivos chinescos muy del gusto por lo orientalizante y extico del rococ. Tambin en la capital de Espaa se encuentran algunos templos que acusan la influencia del rococ, como la baslica de San Miguel, trazada por el arquitecto italiano Santiago Bonavia en 1739. En Valencia destaca el Palacio del marqus de Dos Aguas (17401744), con fachada diseada por el pintor y grabador Hiplito Rovira y ejecutada por Ignacio Vergara y Luis Domingo, sin duda uno de los edificios claves del Rococ espaol. Respecto a la arquitectura de retablos, algunos de los retablistas que se dejaron seducir por la rocalla fueron Narciso Tom y Cayetano de Acosta, siempre trabajando bajo una tipologa tan caracterstica del barroco espaol como es el retablo.

[editar] Pintura
Como pintores espaoles del siglo XVIII, cercanos al rococ pero de tendencia academicista, destacan Luis Melndez y Luis Paret; tambin el italiano Giovanni Battista Tiepolo, que trabaj en Espaa junto a Mengs. Tambin destacar la obra pictrica de Antoni Viladomat i Manalt y de Francesc Tramulles Roig, discpulo de Viladomat y menos conocido debido al carcter efmero de su obra. Francesc Pla, conocido como el Vigat, mostr una leve influencia del rococ en las

pinturas del Palacio Moja de Barcelona, si bien el resto de su obra hay que ubicarla dentro de un lenguaje barroco.

[editar] El Rococ y la Iglesia catlica

La baslica de Superga. Una visin crtica del Rococ en el contexto eclesistico fue sostenida en la Enciclopedia catlica. Para la iglesia, el estilo Rococ se poda asimilar a la msica profana, contrapuesta a la msica sacra. La carencia de simplicidad, la exterioridad y la frivolidad tenan el efecto de distraer del recogimiento y de la plegaria. Con todo, eliminada su exterioridad ms explcita, el resultado pudo ser aceptado como en consonancia con un ambiente dedicado al culto. En el desarrollo del Rococ, encontramos una decoracin compatible con el aspecto sagrado de las iglesias.

Capitel rococ en Steinhausen. Los artistas franceses parecen no haber considerado nunca la belleza de la composicin del objeto principal, mientras que los alemanes hacen de la potencia de las lneas su caracterstica principal. En el interior de las iglesias, el Rococ pudo ser tolerado, dado que los objetos eran pequeos como un vaso, una mesita de un corazn, una luz, una barandilla o una balaustrada y no eran demasiado evidentes a la vista. Resulta estar ms en consonancia en la sacrista y en ambientes no propiamente de culto, ms que en la iglesia propiamente dicha. El estilo Rococ se adapta muy mal al oficio solemne de la funcin religiosa, con el tabernculo, el altar o el plpito.

En el caso de grandes objetos, la escultura rococ resulta bella, pero a la vez se encuentra un parecido con el barroco. Los elementos fantasiosos de este estilo no se adaptan a las grandes paredes de las iglesias. En cualquier caso, todo tiene que ser segn la situacin local y las circunstancias. Hay piezas del Rococ autnticamente bellas, mientras que algunas otras no responden a los cnones e intentan asimilarse a objetos sacros. Entre los materiales utilizados en el estilo Rococ figuran la madera tallada, el hierro y el bronce, utilizado en la construccin de balaustradas y portales. Un elemento distintivo es el dorado que cubre los fros materiales metlicos, ms aceptables para la implantacin en ambientes no profanos.

Neoclasicismo
De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a navegacin, bsqueda Para otros usos de este trmino, vase Neoclsico (desambiguacin).

El juramento de los Horacios, obra de Jacques-Louis David. El trmino Neoclasicismo surgi en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento esttico que vena a reflejar en las artes, los principios intelectuales de la Ilustracin que desde mediados del siglo XVIII, se vena produciendo en la filosofa y que consecuentemente se haba transmitido a todos los mbitos de la cultura. Sin embargo despus de la cada de Napolen los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo y el Neoclasicismo fue dejado.

Contenido
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1 Orgenes 2 Desarrollo o 2.1 Arquitectura o 2.2 Escultura o 2.3 Pintura o 2.4 Msica

2.5 Literatura 3 Referencias 4 Vase tambin

o

5 Enlaces externos

[editar] Orgenes
Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en 1749 emprendi desde Francia el arquitecto Jacques-Germain Soufflot, dio lugar a la publicacin en 1754 de las Observations sur les antiquits de la ville d'Herculaneum, una referencia imprescindible para la formacin de los artistas neoclsicos franceses. En Inglaterra la Society of Dilettanti (Sociedad de Amateurs) subvencion campaas arqueolgicas para conocer las ruinas griegas y romanas. De estas expediciones nacieron libros como las Antigedades de Herculano (1757-1792) financiada por el Rey de Npoles (luego Carlos III de Espaa), que sirvieron de fuente de inspiracin para los artistas de esta poca. Tambin hay que valorar el papel que desempe Roma como lugar de cita para viajeros y artistas de toda Europa e incluso de Amrica. En la ciudad se visitaban las ruinas, se intercambiaban ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural que llevara de vuelta a su tierra de origen. All surgi en 1690 la llamada Academia de la Arcadia o Arcades de Roma, que con sus numerosas sucursales o coloniae por toda Italia y su apuesta por el equilibrio de los modelos clsicos y la claridad y la sencillez impuls la esttica neoclsica. La villa romana se convirti en un centro de peregrinaje donde viajeros, crticos, artistas y eruditos acudan con la intencin de ilustrarse en su arquitectura clsica. Entre ellos estaba el prusiano Joachim Winckelmann (1717-1768), un entusiasta admirador de la cultura griega y un detractor del rococ francs; su obra Historia del Arte en la Antigedad (1764) es una sistematizacin de los conocimientos artsticos desde la antigedad a los romanos. En Roma tambin trabajaba Giovanni Battista Piranesi (1720-1778); en sus grabados, como Antichit romana (1756) o Las crceles inventadas (1745-1760), y transmite una visin diferente de las ruinas con imgenes en las que las proporciones desusadas y los contrastes de luces y sombras buscan impresionar al espectador. El trabajo est cargado de simbolismo: la figura en el centro representa la verdad rodeada por una luz brillante (el smbolo central de la iluminacin). Dos otras figuras a la derecha, la razn y la filosofa, estn rasgando el velo que cubre verdad. La Ilustracin representaba el deseo de los filsofos de la poca de Razn (filosofa) racionalizar todos los aspectos de la vida y del saber humanos. Vino a sustituir el papel de la religin (como organizadora de la existencia del hombre) por una tica laica que ordenar desde entonces las relaciones humanas y llevar a un concepto desta de la verdad.

[editar] Desarrollo
[editar] Arquitectura
Artculo principal: Arquitectura Neoclsica

Cenotafio para Isaac Newton.

Puerta de Brandeburgo.

Fachada de la Catedral de Pamplona.

Representacin de la Acrpolis de Atenas. Obra del arquitecto y pintor Leo von Klenze (detalle).

La arquitectura puede ser analizada como una rama de las artes social y moral; La Enciclopedia le atribuy la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los hombres. Proliferan as las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas con carcter monumental. Esta nueva orientacin hizo que se rechazara la ltima arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la bsqueda de un modelo arquitectnico de validez universal. Nacen movimientos de crtica que propugnan la necesidad de la funcionalidad y la supresin del ornato en los edificios. Francesco Milizia (1725-1798) en Principi di Architettura Civile (1781) extendi desde Italia las concepciones rigoristas a toda Europa. Mientras, en Francia, el abate Marc-Antoine Laugier (1713-1769) propugna en sus obras Essai sur l'Architecture (1752) y Observations sur l'Architecture (1765) la necesidad de crear un edificio en el cual todas sus partes tuvieran una funcin esencial y prctica y en el que los rdenes arquitectnicos fueran elementos constructivos y no slo decorativos, todo ello para hacer una arquitectura verdadera: la construida con lgica. Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad en las construcciones y la vuelta al pasado. Los modelos de los edificios de Grecia y Roma e incluso de Egipto y Asia Menor se convierten en referentes que todos emplean aunque desde puntos de vista distintos. Los modelos greco-romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproduce frecuentemente el templo clsico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil. El perfil de los Propileos de Atenas le sirvi al alemn Carl Gotthard Langhans para configurar su Puerta de Brandeburgo en Berln (1789 a 1791),1 un tipo muy repetido como atestigua la entrada al Downing College de Cambridge (1806) obra del ingls William Wilkins o la posterior Gliptoteca de Mnich de Leo von Klenze.2 Tambin el ingls James Stuart (1713-1788), un arquitecto arquelogo al que se ha llamado el Ateniense, en su monumento a Liscrates en Staffordshire, reprodujo el monumento corgico de Liscrates en Atenas. Los hermanos Adam extendieron por toda Inglaterra un modelo decorativo para interiores con temas sacados de la arqueologa; una de sus obras ms representativas es Osterley Park, con una notable estancia etrusca y un clsico hall de entrada (1775-80).

Italia prefiri recrear sus modelos antiguos ya bien avanzado el siglo XVIII y en los comienzos del siglo XIX. El modelo del Panten de Agripa en Roma se repite en un gran nmero de templos, como el de la Gran Madre de Dio en Turn y San Francisco de Paula en Npoles, ambos terminados en 1831, que reproducen el prtico octstilo y el volumen cilndrico del Panten. Otros arquitectos, los llamados utpicos, revolucionarios o visionarios, plantearon edificios basados en las formas geomtricas. No despreciaron la herencia del pasado clsico y, aunque respetaron las normas de simetra y la monumentalidad, sus edificios son a veces el resultado de la combinacin caprichosa de las formas geomtricas. tienne-Louis Boulle (1728-1799) y Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) encabezaron esta postura; entre la gran cantidad de proyectos no construidos merece la pena mencionar el Cenotafio para Isaac Newton concebido por Boulle como una esfera, representacin del modelo ideal, levantada sobre una base circular que haba de cobijar el sarcfago del cientfico. Ledoux ha dejado edificios construidos, entre ellos una parte de la utpica ciudad industrial de las Salinas de Arc-et-Senans, de planta circular en el Franco Condado o el conjunto de la Villette en Pars. ...Entre uno y otro grupos aparece una tercera categora, la arquitectura pintoresca, a partir de la creacin de jardines ingleses en el siglo XVIII, ordenados de forma natural lejos del geometrismo del jardn francs. En esta arquitectura se valora la combinacin de la naturaleza con lo arquitectnico, la inclusin en el paisaje natural de edificios que remedan las construcciones chinas, indias o medievales. Este juego de formas caprichosas y el aprovechamiento de la luz buscan suscitar sensaciones en el espectador. Horace Walpole (1717-1797) construy en Londres (Inglaterra), Strawberry Hill (1753-1756) una fantasa gtica de la que su autor dijo que le haba inspirado para escribir una novela gtica, una expresin del efecto inspirador de la arquitectura. Tambin William Chambers (1723-1796) cre un conjunto pintoresco en los Jardines de Kew (Londres) (1757-1763) con la inclusin de una pagoda china que reflejaba su conocimiento de las arquitecturas orientales.

[editar] Escultura
Artculo principal: Escultura neoclsica

Tambin en la escultura neoclsica pes el recuerdo del pasado, muy presente si consideramos el gran nmero de piezas que las excavaciones iban sacando a la luz, adems de las colecciones que se haban ido formando a lo largo de los siglos. Las esculturas neoclsicas se realizaban en la mayora de los casos en mrmol blanco, sin policromar, puesto que as se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza que Winckelmann haba encontrado en la estatuaria griega. En este mismo sentido haban ido las teoras de Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) que en su libro Laocoonte, o de los lmites de la pintura y de la poesa (1766) haba tratado de fijar una ley esttica de carcter universal que pudiera guiar a los artistas; sus concepciones sobre la moderacin en las expresiones y en el plasmado de los sentimientos son reglas que adoptar el modelo neoclsico.

As, los escultores de fines del siglo XVIII y comienzos del XIX, crearn obras en las que prevalecer una sencillez y una pureza de lneas que los apartar del gusto curvilneo del Barroco. En todos ellos el desnudo tiene una notable presencia, como deseo de rodear las obras de una cierta intemporalidad. Los modelos griegos y romanos, los temas tomados de la mitologa clsica y las alegoras sobre las virtudes cvicas llenaron los relieves de los edificios, los frontones de los prticos y los monumentos, como arcos de triunfo o columnas conmemorativas. El retrato tambin ocup un importante lugar en la escultura neoclsica; Antonio Canova (1757-1822) represent a Napolen como Marte (1810, Miln) y a su hermana Paulina como Venus Victrix (1807, Roma) tomando as los modelos de los dioses clsicos. No obstante otros prefirieron un retrato idealizado pero al tiempo realista que captara el sentimiento del retratado, como Jean-Antoine Houdon (1741-1828) con su Voltaire anciano (Museo del Hermitage) o el bello busto de la Emperatriz Josefina (1806, Castillo de Malmaison) de Joseph Chinard (1756-1813). Antonio Canova (1757-1822) y Bertel Thorvaldsen (1770-1844) resumen las distintas tendencias de la escultura neoclsica. Mientras Canova llega al Clasicismo desde una formacin barroca y configura un estilo de gran sencillez racional, el dans Thorvaldsen sigui ms directamente las teoras de Winckelmann hasta conseguir un estilo voluntariamente distante y fro que debe mucho a la estatuaria griega. Su Jasn o Marte y el Amor reflejan esa fidelidad al modelo griego.

[editar] Pintura
Artculo principal: Pintura neoclsica

La fuente, obra de Ingres. Es esttica neoclsica. Obras como el Juramento de los Horacios plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitan en un primer plano; el predominio del dibujo. Jean Auguste Dominique Ingres (1839-1867) aunque no fue un pintor neoclsico, tiene obras -como La Fuente- que representan este movimiento artstico. Los pintores, entre los que destac Jacques-Louis David, reprodujeron los principales hechos de la revolucin y exaltaron los mitos romanos, a los que se identific con los valores de la revolucin.

[editar] Msica
Artculo principal: Msica del Clasicismo

Segn la musicologa actual, el trmino "msica clsica" se refiere nicamente a la llamada msica del Clasicismo (1750-1827 aprox., coincidente con el perodo neoclsico), inspirada en los cnones estticos grecorromanos de equilibrio en la forma y moderacin en la dinmica y la armona. Comnmente se llama "msica clsica" al tipo de msica que se contrapone a la msica popular y a la folclrica. Esto puede comprobarse en los medios de comunicacin, en las

revistas de divulgacin musical y los folletos que acompaan a los CD de msica acadmica. Para definir ese tipo de msica que se relaciona con los estudios en conservatorios y universidades, los musiclogos prefieren el trmino "msica acadmica" o "msica culta". Como los antiguos griegos y romanos no pudieron inventar maneras de conservar la msica (mediante soportes grficos como partituras o soportes sonoros como grabadores), el Neoclasicismo de los siglos XVIII y XIX como resurgimiento de las artes clsicas grecorromanas (arquitectura, escultura, pintura) no alcanz a la msica. De todos modos los msicos de fines del siglo XVIII, influenciados sin duda por el arte y la ideologa de la poca, trataron de generar un estilo de msica inspirado en los cnones estticos grecorromanos:

Notable maestra de la forma, Moderacin en el uso de los artificios tcnicos (en el barroco el contrapunto y la armona haban llegado a un punto que el pblico consideraba extravagante), Suma reserva en la expresin emocional.

Despus de la Segunda Guerra Mundial varios compositores (como Igor Stravinski y Paul Hindemith) realizaron composiciones donde se notaba un retorno a los cnones del Clasicismo de la escuela de Viena (de Haydn y Mozart), aunque con una armona mucho ms disonante y rtmicas irregulares. Ese movimiento musical se denomin "msica neoclsica".
Vase tambin: Msica culta

[editar] Literatura
Vanse tambin: Literatura espaola de la Ilustracin y Neoclasicismo hispanoamericano

La Ilustracin fue un movimiento intelectual que provoc que el siglo XVIII fuera conocido como el Siglo de las Luces. El culto a la razn promovido por los filsofos ilustrados conllev un rechazo del dogma religioso, que fue considerado origen de la intolerancia, y una concepcin de Dios que pasaba de regir el mundo mediante las leyes naturales a desaparecer en concepciones ateas del universo. Los ilustrados promovieron la investigacin de la naturaleza, el desarrollo cientfico-tcnico, la educacin y la difusin general de todo tipo de conocimientos; fueron los tiempos de L'Encyclopdie. El arte se hizo as ms accesible y con menos pretensiones, y la literatura se dirigi a un pblico ms amplio, plantendose como un instrumento social. El aumento del nmero de lectores, especialmente entre la burguesa, plantea la figura del escritor como un profesional, y la escritura como su fuente principal o secundaria de sustento.3 Francia fue la primera en reaccionar contra las formas barrocas, y los tres grandes ilustrados, Voltaire, Montesquieu y Rousseau se cuentan entre sus principales exponentes. Tambin destacaron Pierre Bayle, Denis Diderot, George Louis Lecler y Chamblain de Marivaux. En Inglaterra tuvo una gran cantidad de adeptos la novela de aventuras,

destacando Daniel Defoe, Jonathan Swift, Samuel Richardson y Henry Fielding, junto a los poetas John Dryden y Alexander Pope.4 De la novela se pas al ensayo como gnero divulgador de ideas por excelencia. La literatura neoclsica realiz una crtica de las costumbres, incidiendo en la importancia de la educacin, el papel de la mujer y los placeres de la vida.5 Destacaron en Espaa el fraile benedictino Benito Jernimo Feijoo, Gaspar Melchor de Jovellanos y Jos Cadalso. Cobr importancia la fbula, relatos o poesas normalmente ejemplificadas con animales, donde se exponen enseanzas morales. La fbula se caracterizaba por ser una composicin de carcter didctico, por la crtica de vicios y costumbres personales o de la sociedad, y por la recurrencia a la prosopopeya o personificacin. Es el subgnero que ms se adapt a las preceptivas neoclsicas: una composicin sencilla en la que la naturaleza interviene, y que ensea divirtiendo. Destacaron los fabulistas Flix Mara de Samaniego y Toms de Iriarte en Espaa, y el francs Jean de la Fontaine.6 En Espaa, hubo una continuidad barroca en la poesa, con autores como Diego de Torres y Villarroel, que consideraba a Quevedo su maestro; Gabriel lvarez de Toledo y Eugenio Gerardo Lobo. La segunda mitad del siglo XVII mostraba ya una poesa neoclsica, dominada por su admiracin por la ciencia y los temas filosficos, o centrada en temas anacrenticos y buclicos, y marcada en ocasiones por el fabulismo. Destacaron Nicols Fernndez de Moratn, autor de Arte de las putas, prohibida por la Inquisicin, que pudo inspirar los Caprichos de Goya; Juan Melndez Valds y Jos Cadalso, de la escuela salmantina; los fabulistas Iriarte y Samaniego en Madrid; en la escuela sevillana destacaron Jos Marchena, Flix Jos Reinoso, Jos Mara Blanco-White y Alberto Lista.7 Se dio tambin una fuerte influencia barroca en el teatro espaol, especialmente durante la primera mitad del siglo XVIII, con autores como Antonio de Zamora o Jos de Caizares. El teatro en Espaa tuvo cambios como la prohibicin oficial de representar autos sacramentales, la reaparicin del gusto popular por el sainete y la transicin de los antiguos corrales a los teatros, como locales adecuados a la nueva concepcin del teatro. A finales del primer tercio de siglo los dramaturgos espaoles comienzan a seguir los modelos franceses, como Boileau y Racine, renovando las estticas aristotlicas y horacianas. La obra de teatro debe ser verosmil, cumplir con las unidades de accin, de espacio y de tiempo, y tener un enfoque didctico y moral. Destacaron en la tragedia Nicols Fernndez de Moratn, Jos Cadalso, Ignacio Lpez de Ayala y Vicente Garca de la Huerta; en el ms popular gnero del sainete, destacaron Antonio de Zamora, el prolfico Ramn de la Cruz e Ignacio Gonzlez del Castillo. Destac especialmente la figura de Leandro Fernndez de Moratn, creador de lo que se ha dado en llamar comedia moratiniana (La comedia nueva o El caf, El s de las nias), en que ridiculizaba los vicios y costumbres de la poca, usando el teatro como vehculo para moralizar las costumbres. Seguidores de esta lnea son tambin Manuel Bretn de los Herreros y Ventura de la Vega.8

El neoclasicismo en la arquitectura

1. 2. Contexto del Neoclasicismo 4. Clasicismo y nuevo clasicismo 5. Desarrollo y Expansin del neoclsico en Europa y Amrica 6. Conclusiones 7. Bibliografa
3.

Introduccin El hombre transforma, destruye, crea y recrea, lo que desea. El hombre ha deseado permanecer para la eternidad, sin embargo, esta consciente de su mortalidad, es por ello que desea dejar rastro en la historia, desea plasmar sus pensamientos, ideales y pasiones, en la materia, para que estas subsistan para la eternidad. El arte ha sido el medio por el cual el hombre ha encontrado su mayor expresin, es donde emana, fluye y se desbordan las mayores expresiones del hombre. El arte se puede comparar al corazn, el cual bombea y distribuye la sangre, al sistema arterial, esas venas que lo componen son las diversas y

mltiples corrientes que el arte ha tenido a travs de su historia. La energa que hace que ese corazn siga latiendo, es que el ser humano no ha dejado de pensar, imaginar y crear. Debido a lo extensas que pueden ser esas "venas", es necesario situarnos en una de estas, en este caso ser el neoclasicismo. El neoclsico o neoclasicismo, ser una corriente que deja ver, la seduccin del hombre por el pasado, retornar a lo que ya no existe y volverlo a revivir, un eterno retorno, se convierte el pensamiento del hombre, el neoclasicismo dejara ver esto de manera muy clara. Pero antes de adentrarnos de lleno a estudiar esta corriente es necesario ver el contexto en el que se desarrolla el neoclsico y sus precedentes de este, as como delimitar la forma que pretendemos estudiar esta corriente, debido a las mltiples formas en que se expresa el neoclsico, en este caso ser la arquitectura. Contexto del Neoclasicismo

El siglo XVIII donde da su aparicin el neoclasicismo, es un etapa de grandes transformaciones y revoluciones, el siglo precedente a este y el XVIII son los siglos denominados como la "edad de la razn", pero es en este ltimo siglo donde la razn deba jugar un papel mucho ms crtico, es decir, "no se deba creer, sino que haba que estar seguro"; as pues, el pensamiento que se desarrollara en este siglo, tendra grandes repercusiones en el aspecto social e histrico del ser humano, imperaran ideas como: el amor al ser humano, respeto al hombre, confianza en el hombre y la solidaridad de los hombres entre s. Es en este siglo donde se desarrolla la corriente cultural llamada Ilustracin, la cual se caracteriza por la revisin a la luz de la razn, de la experiencia, de la concepcin del mundo y del hombre, en todos los terrenos. El movimiento parte de las transformaciones ideolgicas del Renacimiento y se ve potenciado y vivificado por las revoluciones

polticas y econmicas que se producen primero en Inglaterra respectivamente, para luego pasar a Francia, donde adquiere su forma, para de all saltar al resto del mundo; en donde la tendencia ms radical dentro del movimiento ilustrado lo constituye el enciclopedismo. El enciclopedismo, la renovacin de las teoras polticas, jurdicas, filosficas, son caractersticas de esta poca. Por primera vez, un preso es considerado inocente hasta que se demuestre lo contrario. Locke, Voltaire, Montesquieu y Rousseau revolucionan la teora poltica. Se clama por la muerte del absolutismo y la separacin de poderes. Se insina la necesidad de proclamar los Derechos del Hombre y del Ciudadano, y los movimientos urbanos, sostenidos frecuentemente por una inmensa masa obrera femenina, tratan de establecer los Derechos de la Mujer. Tambin se lucha por el derecho de los pueblos a ostentar su soberana: oleadas revolucionarias determinan la independencia

de los Estados Unidos de Norteamrica y la serie de emancipaciones de los estados iberoamericanos, que culmin en el siglo XIX. Por supuesto, la culminacin ser la Revolucin francesa. Existe un constante cambio y transformacin de manera acelerada en esta poca y es en esta donde el neoclasicismo halla su expresin, hallando las condiciones adecuadas para que se desarrollara esta corriente. Analizado el contexto histrico en el cual se gesta el neoclsico, es necesario que se explique la significacin del trmino neoclsico y se analicen sus antecedentes. Clasicismo y nuevo clasicismo La historia del trmino "clsico" comienza con el Renacimiento, poca en la que los pensadores europeos, particularmente los italianos, empezaron a observar su entorno de otra manera y a explicarlo con argumentos que hoy llamaramos ms cientficos. Los criterios de belleza y utilidad cambiaron y las ciudades

comenzaron a ser vistas con otros ojos. Los valores estticos estaban mutando. En particular, los artistas del Renacimiento se sintieron atrados por los conocimientos y las obras de la antigedad, y fue entonces que inventaron la nocin de arte clsica. "A partir del siglo XVIII se acepta hablar de poca clsica al referirnos en especial a las culturas griega y romana, aunque hay quienes incluyen al antiguo Egipto como parte de la tradicin. Estamos hablando de una poca que grosso modo, va desde el siglo V a.C. hasta el siglo V d.C. (segn la mayora de los historiadores especializados) y que retrocede mucho ms en el tiempo si tomamos a Egipto como punto de partida." Entonces "el trmino clsico fue creado por los humanistas del Renacimiento para designar una forma perfecta", es decir que en esta poca, se considero que las civilizaciones antiguas de Occidente haban alcanzado un cierto grado de perfeccin. En el Renacimiento, entonces la

manifestacin artstica pretende alcanzar ese grado de "perfeccin". Esa atraccin por la antigedad, en este caso Grecia y Roma, donde el hombre sinti una gran admiracin e imantacin hacia su cultura, su arte, fue caracterstico para los hombres del Renacimiento y lo sera nuevamente para los de la Ilustracin. El potencial humano entonces se vio exaltado con gran magnitud en diferentes formas, sin embargo, solo nos centraremos en el aspecto arquitectnico, no es que las dems formas de expresin hallan tenido menor importancia, sin embargo, encontramos en la arquitectura una forma ms visible y fascinante del neoclasicismo, adems de que -a nuestro parecer- la arquitectura cubre las necesidades psquicas y emocionales de un entorno social trazado por el tiempo. Sin embargo, el que se haya dado esta admiracin y fascinacin por Roma y Grecia, se debi en gran medida, al estudio arqueolgico de estos lugares, los cuales en un momento se encontraron perdidos dentro del mundo

occidental. El tratado De Architectura de Vitruvio, contribuyo mucho a la difusin de la arquitectura grecorromana, este tratado fue redescubierto a fines de la edad Media y de este se nutrieron los pensadores del Renacimiento, con influencia que llegara hasta el siglo XVIII. En este tratado ya se hablaran de conceptos como proporcin, orden racional y belleza, de los cuales estaran en boga en la Ilustracin: La relacin entre las partes debe poderse medir y ordenar. Ningn templo puede presentar un orden racional si no posee simetra y proporcin, es decir, si sus componentes carecen de una relacin definida entre ellos como la que guardan los miembros de un cuerpo humano correctamente formado. (Vitruvio, 1990: Libro III, Cap. I, pp.6-7) Entonces como podemos dar cuenta de esto, en el clsico represento un retorno a lo no existente, con el fin de darle vida de nuevo. En el caso del neoclasicismo, tiene varias similitudes con el clasicismo, sin embargo hay

diferencias que los hacen cualitativas ha cada uno, es por ello que es importante analizarlas. El neoclasicismo es literalmente el nuevo clasicismo, que se forja a partir de la segunda mitad del siglo XVIII. Lo que caracteriza a esta corriente es que es un movimiento contestatario al Barroco, es una reaccin de la burguesa contra el rococ, -la reaccin de la virtud contra la decadencia- y pretende simplificar, as como su pensamiento social que lo rodea que formara parte influyente, donde adopta y promueve algunas de las ideas bsicas de la revolucin francesa: glorifica las grandes virtudes de la antigedad, acepta el paganismo y agrega la ciencia a la emocin. Analicemos el primer aspecto, el barroco toma en cuenta igual todos los aspectos de simetra y proporcin, que de igual fueron caractersticos del clsico y lo seran del neoclsico, sin embargo la diferencia no slo radica en aspectos tcnicos o estticos, sino que esta basado en un criterio poltico, Bruno Zevi lo explica de esta manera: "El arte barroco es

aquel que tiene intenciones propagandsticas, de persuasin oculta a la contrarreforma catlica. El barroco est definido por sus formas, pero en el hay una clara intencin poltica; esta condicin no puede faltar en su definicin. Desde 1517, Martin Lutero y sus seguidores crticaron la ostentacin de la iglesia, crtica que implica la reprobacin del arte sacro hasta entonces existente. La reforma protestante ser ms iconoclasta y, como reaccin global a dicha reforma y al inminente cisma, la iglesia de Roma convocar al concilio de Trento, piedra angular de la contrarreforma. Este concilio, entre otras cosas, desarrollar el culto a las imgenes con el fin de contrarrestar la iconoclastia protestante, pero sobre todo con la intencin de mostrar el arte de la Iglesia triunfante." Por lo tanto, esto quiere decir que el barroco es un mensaje esttico que habla del esplendor de la que se presume como la verdadera iglesia, como la nica y tambin, la ms hermosas.

Es por ello que el neoclsico, significo un movimiento que se contrapuso polticamente al barroco, que surge en contra de la aristocracia a la cual representa. Se produce una vuelta al orden propulsada por la clase media ilustrada que tena nuevas pautas morales. En el valor normativo, la disciplina y austeridad del arte antiguo se halla el ejemplo para combatir al arte adoptado por la disoluta aristocracia. Esto deja muy claro, que el pensamiento artstico, no depende de un carcter tcnico o esttico, sino que se debe observar ms all de lo que est a la vista, los sucesos, as como los pensamientos, forman parte integrante de un movimiento artstico, que de igual manera el neoclsico se vio afectado, el cual estudiaremos. En lo que respecta a los pensadores y artistas del S XVIII, de la cultura del Iluminismo, iniciaron la reflexin sobre la decadencia de su mundo contemporneo e investigaron y trataron de de comprender la cultura de las civilizaciones y sociedades, no slo de otras

pocas, sino tambin forneas, en las que confiaban poder encontrar la pureza y moral perdidas. Rousseau se refiere al estado natural de los hombres y Montesquieu toma a Roma como ejemplo para la modernizacin de los sistemas polticos. La Revolucin francesa le dar un nuevo contenido al neoclsico, reafirmndolo como modelo esttico pero por sobre todo como modelo tico. Este planteamiento sigue a Platn que identifica a la idea de belleza con la idea superior del bien. Las condiciones estaban dadas para que se desarrollara el neoclasicismo, sin embargo tambin existieron otros factores para el desarrollo de esta corriente. "A las teoras de los pensadores ilustrados, otros hechos coincidentes en el tiempo explican la gnesis y desarrollo del nuevo arte a partir de 1750. Entre ellos hay que destacar los progresos de la arquitectura, los grandes viajes de exploracin arqueolgica y las consiguientes publicaciones de grandes colecciones de documentos a que

dieron lugar. Asimismo, otro relevante acontecimiento fue el inicio de las excavaciones que se llevaron a cabo en Herculano y Pompeya en 1738 y 1748 respectivamente, cuyos descubrimientos alcanzaron un gran eco entre los medios intelectuales y artsticos europeos". Encontrado los antecedentes y factores que dan desarrollo al neoclasicismo, habra que concluir lo cualitativo de esta corriente para poder identificarla. El neoclasicismo no slo adoptara los ideales antiguos, debido al desarrollo de la arqueologa, intenta tambin reproducir las formas griegas y romanas con una precisin que los artistas del renacimiento no haban buscado. El resultado consiste en obras de arquitectura, escultura y pintura de una perfeccin tal que a veces parecen fras, afectando a todas las artes y el mundo. Por tanto examinemos como se desarrolla y en que manera se da en Europa y Amrica. Desarrollo y Expansin del neoclsico en Europa y Amrica

Antes de que se realizaran los descubrimientos de Herculano, Pompeya y Atenas, el nico punto de referencia conocido de la arquitectura romana era el proporcionado, por el tratado de Vitruvio ya citado y por los grabados de edificios de arquitectura clsica romana realizados por el artista italiano Giovanni Battista Piranesi, quien "fue un arquitecto veneciano que realiza con sus cientos de grabados al aguafuerte la trascripcin de las obras romanas propugnando la superioridad de esta arquitectura. Sus obras como Vedute donde aparecan imgenes de Roma antigua y moderna fueron muy famosas, y editadas an mucho despus de su muerte, configuraron la idea de la ciudad que los extranjeros tuvieron por mucho tiempo". En ese retorno a la antigedad, Winckelmann (1717-1768), jugo un gran papel fue el primer esteta alemn que no es filsofo, pero que se vincula con el arte de la poca, fue el primero en proponer una interpretacin compositiva del arte griego, logr crear una visin de tal

modo convincente de ese momento culminante de la historia del arte. A l se debe la concepcin de que el arte tiene historia, es decir, desarrollo y fases propias que corresponden a los pueblos que lo producen. Sus ideas se fundamentan en la grandiosidad del arte Griego o el arte Antiguo, por ello mantiene la necesidad de imitarlo; para Winckelmann la belleza se encuentra en Grecia por todas partes y as el artista no le queda otra opcin que imitarla. El trabajo que desarrollo Winckelmann llevo a que arquitectos como Schinkel el Nuevo Palacio de la Guardia (Fig. 1). Sin embargo, la pregunta que hace que estos personajes se interesaran por la antigedad, Erika Bornay se haria la misma pregunta: "Pero porqu Winckelmann se inclin por el arte Antiguo. Esa es una materia que tiene ramificaciones mucho ms all del pequeo mundo de los que a mediados del siglo XVIII tuvieron inters en el arte Antiguo. Modos conscientes de pensamiento historicamente

ms nuevo estaban siendo explorados por una amplia variedad de pensadores; particularmente hacia el fin del siglo; interesantemente fueron los alemanes, ajenos a los cambios sociales y econmicos ms perceptibles, los primeros en elaborar el historicismo nuevo (postura filosfica que acenta la importancia de la historia para explicarlo y comprenderlo)." Para Winckelmann "la imitacin de los antiguos puede ensearnos a llegar rpidamente a la inteligencia, porque se encuentra en ellos la esencia de aquello que est repartido por toda la naturaleza, y porque permiten apreciar hasta que punto la naturaleza ms bella se puede elevar audaz pero sabiamente por encima de s misma. Nos ensear a pensar y a proyectar con seguridad, al sealarnos los ltimos lmites de lo humanamente y al mismo tiempo de lo divinamente bello. Cuando el artista construye sobre semejante terreno y permite que la regla griega de la belleza guie su mano y sus

sentidos, est en el camino que lo llevar con seguridad a la imitacin de la naturaleza. Los conceptos de lo total, de lo perfecto en la naturaleza de la edad antigua, purificarn en l los conceptos de lo fragmentario de nuestra naturaleza. Cuando descubra las bellezas de sta ltima, estar en condiciones de unirlas con lo perfectamente bello, y con ayuda de las formas sublimes que siempre ha de tener presentes podr formarse una regla propia" mientras que Winckelmann "senta por el contrario un profundo desprecio por los artistas modernos, que buscaban en sus obras efectos violentos y contrastes".

Fig. 1. Nuevo Palacio de Guardia Berlin, 1816-1818, K.F. Schinkel. Este

arquitecto es uno de los ms poderosos creadores alemanes, so con disear Berlin como la Atenas de la antigedad. En general y en los primeros aos del siglo XIX, el renacer griego fue ms acusado de las naciones de la coalicin antinapolenica, especialmente Inglaterra y Alemania, mientras que el retorno a lo romano estuvo ms identificado con el Imperio Napolenico Pasando ahora a la belleza que se enlaza directamente con la proporcin o la relacin entre las partes, notamos que para Winckelmann la belleza se capta con los sentidos, pero se conoce y comprende por la intervencin del entendimiento. Es posible reducir la belleza a ciertos conceptos fundamentales, comnmente se define en que consiste en la armona recproca del ser con respecto a sus intenciones, y de las partes entre s con respecto al todo. Sin duda, que los nuevos hallazgos arqueolgicos encontrados proporcionaron el vocabulario de la arquitectura formal clsica y

los arquitectos empezaron a inclinarse por un estilo basado en modelos grecorromanos. Otros de los arquitectos que tuvo una importancia en el desarrollo del neoclsico fue el escocs Robert Adam, que en la dcada de 1750 y 1760 dise varias casas de campo inglesas (entre las cuales destacan la casa Sion, 1762-1769 y Osterley Park 1761-1780), le convierten en el introductor del estilo neoclsico en Gran Bretaa. El estilo Adam, tal y como se le conoce, evoca el rococ por su nfasis en la ornamentacin de fachadas y un refinamiento a gran escala, incluso al adoptar los motivos de la antigedad. En Francia, Claude Nicholas Ledoux dise un pabelln (1771) para la condesa du Barry en Louveciennes y una serie de puertas para la ciudad de Pars (1785-1789). Ambos casos ejemplifican la fase inicial de la arquitectura neoclsica francesa; sin embargo, sus obras ms tardas comprendan proyectos (que nunca se llegaron a ejecutar) para una ciudad ideal en la cual los edificios quedaban reducidos, con

frecuencia, a formas geomtricas desornamentadas. Despus de que Napolen fuese nombrado emperador en el ao 1804, sus arquitectos oficiales, Charles Percier y Pierre Franois Fontaine, trabajaron para llevar a cabo su deseo de transformar Pars en la capital ms importante de Europa imitando el estilo opulento de la arquitectura imperial romana. La arquitectura de estilo imperio se ejemplifica en construcciones como el arco de triunfo del Carrousel del Louvre, diseado por Percier y por Fontaine (Fig. 2), y los campos Elseos, diseados por Fontaine; ambos trabajos, iniciados en el ao 1806 se encontraban lejos del espritu de la obra visionaria de Ledoux.

Fig. 2. Arco del Triunfo del Carrousel. Realizado segn un proyecto de C. Percier y L Fontaine, este monumento pertenece a la poca del imperio, en el desarrollo de cuyo estilo tuvieron un protagonismo principal estos arquitectos y decoradores. Ya no era la sobriedad de la antigua Grecia. Sino los fastos de la Roma imperial lo que ahora se impone. Ejemplos de arquitectura inglesa inspirada en los modelos griegos son el Banco de Inglaterra de John Soane as como el prtico del Museo Britnico por Robert Smirke. El neogriego fue sustituido por el estilo regencia, cuyos ejemplos arquitectnicos ms notables son las fachadas de Regent Street en Londres, diseadas por John Nash y comenzadas en el ao 1812, y el Royal Pavilion en Brighton (1815-1823). La arquitectura neoclsica de Edimburgo, Escocia, representa la vertiente ms pura, por lo que la ciudad se gan el nombre de la Atenas del Norte. De otra parte, la arquitectura neoclsica en Berln est representada por el Teatro Real

obra del alemn Karl Friedrich Schinkel (18191821). En Estados Unidos se desarroll una variante del neoclasicismo, el estilo federal, que surgi entre 1780 y 1820. Inspirada en la obra de Robert Adam, el arquitecto Charles Bulfinch realiza la Massachusetts State House en Boston terminada en el ao 1798. El modelo para el edificio del Capitolio (Fig. 3) de Thomas Jefferson en Richmond, Virginia (1785-1789), fue el templo romano del siglo I la MaisonCarre en Nimes, Francia. Por medio de lecturas y de viajes, Jefferson realiz un profundo estudio de la arquitectura romana, aplic sus conocimientos a los diseos de su propia casa en Monticello, a los del campus de la Universidad de Virginia y contribuy en los proyectos preliminares de la nueva capital Washington D.C. Sus obras ejemplifican el estilo neoclsico en Estados Unidos.

Fig. 3 El Capitolio, Washington. El arquitectura del Capitolio transmite un mensaje tal como lo describe el analista poltico Abelardo Rodrguez: Sin darse cuenta los caminantes de todas las razas y naciones rendirn culto al capitolio. Del lado opuesto, si el espectador, en este caso un representante o presidente, o cualquier miembro de su gabinete, divisa de adentro hacia fuera, ver en el horizonte en un cuadro perfecto flanqueado por estructuras con un carcter propio y un significado interior que provee de unidad, el diseo del imperio proyectado en el ms puro estilo neoclsico y construido en mrmol blanco, salvo la fachada oeste, construida con

piedra arenisca Virginia y pintada del mismo color. Thomas Jefferson,. Consider que el neoclsico era el estilo perfecto para las construcciones de la nueva Unin con sus ideales republicanos. Supervis la planificacin de Washington, donde se construyeron gran cantidad de edificio gubernamentales. Algunos son de gran tamao como el del Tesoro, de Robert Mills. Estas influencias llegaron a las construcciones seoriales del sur y del este de, gran refinamiento. An en el S. XX se construyeron monumentos neoclsicos. En 1917 el de Lincoln por Henry Bacon con un gran nfasis en la masa cbica y en 1934 se construy el Jefferson Memorial . Se tom como modelo el Panten de Roma, pero se cambi el orden corintio por jnico en las columnas que sostienen el frontn y rodean como columnata a la rotonda. El estilo neogriego, basado en los templos del siglo V e inspirado en los mrmoles de Elgin, floreci durante la primera mitad del siglo XIX en Estados Unidos. Ambos estilos, el federal y

el neogriego, ayudaron a definir el estilo propio de la arquitectura estadounidense. Para ver el grfico seleccione la opcin "Descargar" del men superior Hoy en da Washington DC es una ciudad de contrastes. El rea central est bellamente diseada con amplias avenidas y magnficos edificios y monumentos, sin embargo algunos de los vecindarios que la rodean son pobres y dilapidados. Las comunidades suburbanas en Virginia y Maryland son el hogar de muchos polticos, diplomticos extranjeros, empleados de gobierno y hombres de negocios internacionales que fueron atrados a este centro de gobierno de fama mundial. La ciudad en s, alberga una gran variedad de nativos e inmigrantes de muchos paises de clase pobre y mediana, es una de las ciudades mas cosmopolitas de los Estados Unidos, con muchos barrios y restaurantes tnicos en donde ofrecen una variedad de platillos exticos.

Aqu cabra hacer una observacin, que tambin el estilo neoclsico como resulto para Napolen y otras potencias occidentales como de mermar la moral de sus vecinos y reafirmarse como potencia a travs de su estructura, as mismo lo hace EU. En lo que refiere a Espaa, las figuras ms representativas de la arquitectura neoclsica espaola fueron, entre otros, Ventura Rodrguez (palacio de los duques de Liria), el italiano Sabatini, autor de la Puerta de Alcal en Madrid, y Juan de Villanueva, que hizo el Museo del Prado de Madrid. Al igual que en Espaa, el neoclasicismo en Hispanoamrica tambin estuvo dirigido por las Academias. Entre los edificios ms representativos destacan la Casa de la Moneda en Santiago de Chile, el palacio de la Minera y la fbrica de cigarros en Mxico, y la iglesia de San Francisco en Cali, Colombia. Se puede ahondar un poco ms en el desarrollo del neoclsico en Mxico, este empez a dar sus

primeros con la creacin del paseo de Bucarelli y otras como el castillo de Chapultepec, sin embargo, hay que tomar en cuenta que la poca ms representativa del neoclasicismo se da en el perodo de Porfirio Daz, donde se desarrollan obras de gran contenido Neoclsico. Para esto slo basta recorrer las calles de Reforma, la columna de la independencia (Fig. 4), es un ejemplo de esto, esta constituye la satisfaccin de un viejo capricho de las elites mexicanas europeizadas. Otros monumentos anteriores a este haban sido colocados en la ciudad de Mxico pero no haban prosperado, sin embargo el ngel fructifico. "El carcter neoclsico del monumento a la independencia est fuera de toda duda. Sus antecedentes es la columna Vendome de Pars donde Napolen alarde de sus triunfos."

Fig. 4 El ngel de Independencia Otro ejemplo de este es el monumento de Cuhautmoc (Fig.5) , el cual representa otra parte del esculturismo y arquitectura del neoclasicismo. "En escultura, arquitectura y urbanismo, el Cuhautmoc no tiene par: no slo el porte y la vestimenta del personaje nos hacen pensar en la antigedad europea descubierta por los humanistas del renacimiento, sino tambin su pedestal en forma de pirmide que a la vez es torre, con columnas de un extrao orden, e incluso con ocho esfinges aladas recostadas ala manera egipcia escoltan los accesos a la pirmide.

Nuevamente, el mensaje es: Egipto, Grecia y Roma estn en el linaje de Mxico, o ms bien estn a la par con las culturas del Mxico antiguo."

Fig. 5 Monumento a Cuahutmoc Podemos notar entonces hasta donde tuvo sus influencias el neoclasicismo, sin embargo hay que aclarar que el neoclasicismo en Mxico fue una imitacin de la imitacin, ya que Mxico se vio influenciado desde Europa y no directamente desde Roma y Grecia como haba sido con estas ciudades. Conclusiones

Sin duda que el neoclasicismo deja una huella marcada en la historicidad del pensamiento social y del arte, fue un el ltimo movimiento universal y que influyo en gran medida en la mayor parte del mundo. El neoclasicismo que surgi en la segunda mitad del siglo XVIII, vio su decadencia a finales del siglo, XIX, con Napolen es la ltima etapa de esplendor que se vive, las fuerzas imaginativas y coercitivas del ser humano, seguiran luchando entre si para crear nuevas formas de pensar y formas de expresin, un nuevo estilo artstico ms emocional, el Romanticismo, empez a manifestarse, dejando atrs a la sobriedad neoclsica. Y as continuara y seguir el ir y el devenir del proceso histrico que se desarrolla en el hombre y en su expresin, el arte. Podemos ver claramente como el neoclasicismo, llevo a que se condujeran a otra desviaciones e interpretaciones tal como fue el

caso de Napolen y EU, quienes pretendieron construir una ciudad eterna, que se quedar plasmada en la historia y la materia, los pensamientos y pasiones que lo dominan a travs de su vida. Aquellas opulentas y majestuosas ciudades, que algn da existieron de nuevo son recreadas, es como si se viviera de nuevo en una Roma, una Roma industrializada y ms secularizada. Siempre sentimos que podemos perfeccionar, cierto pensamiento o suceso, que lo podemos hacer mejor an. Aquellas ideas de libertad, de igualdad, de retornar a algo que fue mejor que lo actual, impero en este pensamiento, quisimos retornar a travs de la arquitectura, esos antiguos mundos, si no podemos cambiar nuestras condiciones o estructuras sociales, al menos imaginar que nos encontramos ah. Es por ello que el neoclsico es y seguir siendo una muestra del eterno retorno, mientras no exista una mquina del tiempo que nos haga ir

a cierta poca, seguiremos recreando mundos antiguos. Es por eso que a nuestro parecer- el neoclasicismo fue una de las mejores formas de expresin del arte humano. Sin duda, que esta corriente ha dejado una huella imborrable que fsicamente difcilmente ser borrada, ya sea por el propio hombre, destruye crea y recrea, o por algn fenmeno natural, sin embargo en el pensamiento permanecer eternamente. BIBLIOGRAFA Fernandez Federico, Europa y el Urbanismo, Neoclsico en la ciudad de Mxico. Antecedentes y Esplendores, Plaza y Valdez, Mxico, 2000, p22. Rolftoman, NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO, Trllas, Mxico, 1991, p15. Gedion, S, Espacio, Tiempo y Arquitectura,.,Heopoli, Barcelona ,1958. Zebi B. Historia y contraste de la arquitectura en Italia, Grandi, Madrid, 1997.

Bornay E. Cmo reconocer el arte del neoclasicismo, Edunsa, Barcelona, 1996. Bassegoda Juan, Del Neoclasicismo al impresionismo, Editorial Labor, Espaa. Johann Winckelmann. Lo bello en el arte, Editorial Amorrortu, 1985, p35. Bornay E. Cmo reconocer el arte del neoclasicismo, Edunsa, Barcelona, 1996, Abelardo Rodrguez S. La Dinasta Bush, Editorial Aguilar, Mxico, 2003,p231.