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ANA ISABEL GARCA ORTIZ 5EP

Prlogo
Nicholas Cook hace una breve introduccin dando notoriedad a todo tipo de msica, ya que intenta romper la barrera entre la msica clsica (msica en Europa occidental de los siglos XVIII y XIX) y todos los dems tipos de msica (tradicional, folk, jazz, rock, pop) ya que dicha palabra tan pequea abarca algo tan sumamente grande, y adems todo tipo de sta podra tener cabida. De esta forma todas y cada una de las msicas necesitaran su propia breve introduccin, pero Cook nos hace una introduccin general de lo que la msica significa en s y de cmo sta opera. Porque la msica no es solo algo bonito de escuchar, por el contrario, se encuentra profundamente arraigada en la cultura humana (del mismo modo que no hay ninguna cultura que carezca de un lenguaje, tampoco hay ninguna que carezca de msica). De algn modo, parece ser natural, existir como algo aparte y, sin embargo, est impregnada de valores humanos. No surge porque s, somos nosotros quienes la hacemos. Las personas piensan por medio de la msica, deciden quines son a travs de ella y se expresan por medio de ella. Por otra parte, estas barreras que en otro tiempo mantenan firmemente separados los diferentes estilos y tradiciones musicales estn desmoronndose en todas partes, debido a la globalizacin y al comercio de hoy en da.

Captulo 1. Valores musicales


Cada corriente musical o tipo de msica ha tenido importancia a lo largo de la historia para un sector determinado de cada sociedad. As, por ejemplo el rock and roll en los aos sesenta no slo era un tipo de msica sino que tambin fue un signo de identidad de las nuevas generaciones. El rock es sinnimo de juventud, libertad, de ser consecuente con uno mismo, de autenticidad. De esta forma desempeo un papel fundamental en la creacin de la cultura juvenil de esta poca, cuando por primera vez los adolescentes europeos y americanos empezaron a adoptar un estilo de vida y un sistema de valores que se oponan conscientemente a los de sus padres. Por otro lado, la msica de hoy en da se utiliza como arma para mover a las masas, como arma para el comercio, ya que sta ocupa el papel de los mensajes subliminales de los anuncios publicitarios. Por ejemplo si una empresa quiere vender un coche caro y lujoso, que se supone que slo pueden permitrselo personas de una cierta edad, que ya tiene un poder gran poder adquisitivo y son ms maduras, entonces el anuncio llevar msica clsica, debido a que supuestamente este tipo de msica es escuchada por personas que ya estn bien formadas, y por lo contrario la juventud, aun inmadura y sin tal poder adquisitivo. Entonces si pretendieran vender un coche para este sector de la sociedad, utilizara msica pop, house o rock por ejemplo, que son tipos de msicas ms relacionadas con los jvenes, y captaran su atencin, esto es algo que podemos ver simplemente con encender la televisin. Adems, el valor econmico de la msica ha movido tanto estilos de msica como a compaas discogrficas y a artistas, sin dejar pasar por alto a la creacin de mitos representativos de cada estilo musical. Con esto me refiero a que todo en el fondo es comercio, por ejemplo si sacan a un personaje, cuyo fsico y extravagancias vende, por ejemplo Madonna, aunque sus canciones ni si quiera las componga ella, y en directo desafine de forma brbara, consiguen vendernos su msica, porque los psiclogos nos tienen estudiados y saben qu es lo que vende y lo que no, lo que gusta y no gusta. Pero es que para a los que dicho mito de la msica no agrada, sacan otro,

como por ejemplo Lady Gaga, cuyas extravagancias aun mayores captan la atencin de aquel pblico donde quizs Madonna no consegua llegar, de esta forma, si no compras a Madonna, compras a Lady Gaga, aunque su msica en s no valga, y ni si quiera cante bien, pero sin embargo vende. De esta forma en lo que tambin hace hincapi este captulo es en la autenticidad de los msicos, y critica de cierta forma a los msicos pop, ya que estos slo son marionetas del negocio musical, que satisfacen los gustos populares, e interpretan msica compuesta y arreglada por otros, les falta autenticidad y por eso se sitan en lo ms bajo del escalafn de la musicalidad, donde los creadores musicales (autores) se encuentran en lo ms alto y los interpretes, cuyo papel es de mera reproduccin, estn en lo ms bajo. As el rock se dice que es una msica autntica, ya que es compuesta por sus mismos intrpretes, y la viven de forma diferente a los artistas pop, que interpretan una msica inautntica, postiza y artificial. Por lo tanto, el marketing publicitario hace que a travs de los medios de comunicacin consumamos tanto la msica como cualquier otro tipo de bien comercial para satisfacer los intereses econmicos de las grandes multinacionales.

Captulo 2: Vuelta a Beethoven


Al final del captulo primero, se habla de la denominacin de la msica como capital esttico, ya que es algo que podemos almacenar o acumular, pero sin embargo no lo llamamos as; lo llamamos el repertorio. La economa industrial clsica se basa en la produccin de bienes, que eran posteriormente distribuidos y finalmente consumidos por el pblico. Esto guarda una estrecha semejanza con las tres categoras que constituyen la base del plan de estudios del Currculo Nacional Britnico: componer, interpretar y evaluar, y sobre estos aspectos se centra el segundo captulo. En esta poca, la de la economa industrial clsica, es decir, las primeras dcadas del siglo XIX, la msica se apart del mundo y pas a ocuparse de la expresin personal, debido a su capacidad para presentar los

sentimientos y las emociones sin necesidad de palabras u objetos. De esta forma, la msica pas a tener un lugar privilegiado dentro del Romanticismo. Este fue el tiempo en el que aparecieron personajes como el grandioso Beethoven o Rossini. Beethoven se diferenci de sus predecesores porque l escriba la msica como quera y cuando quera, al contrario que otros compositores que componan para satisfacer las peticiones y gustos de las personas para los que trabajaban. Por muy buenas que fueran estas composiciones, se hacan por obligacin y no por gusto propio. Precisamente esta autenticidad, la brusquedad, la discontinuidad, la contradiccin entre un momento y otro en las obras de Beethoven, es lo que lo diferencia de los dems. Por eso, sus muchos partidarios se esforzaron por entender su msica de un modo en el que tal vez nunca se haba hecho antes. Y es que las distorsiones que conforman el mito de Beethoven son tan significativas, porque reflejan los valores y las inquietudes de los constructores del mito, como dice al principio del captulo, en una acuarela donde aparecen representados unos oyentes durante la escucha de una sinfona de ste, parece que la msica lleve a cada uno de ellos a un mundo privado y diferente. Uno de los apartados de este captulo, titulado Del lado de los ngeles hace referencia con este ttulo a la ventaja que tenemos nosotros en respecto a la msica que escribi Beethoven, ya que la msica de este gran compositor fue escrita no para su propio tiempo sino para todos los tiempos, y ahora nosotros la entendemos mucho mejor que sus contemporneos, algunos de los cuales decan estar escuchando msica de un loco. Pero como dice Heinrich Schenker, la msica de los genios se encuentra al margen de las generaciones y sus corrientes.

Captulo 3: Una situacin crtica?


La msica de prcticamente todas las pocas y todos los lugares no ests ms lejos de nuestro alcance que la tienda ms cercana de discos o Internet. Las diferencias cronolgicas y geogrficas se desvanecen cuando pensamos cada vez ms en la msica como una fuente casi infinita de recursos que pueden sacarse de los estantes o descargarse de la red. De esta forma,

hoy en da todo el mundo tiene acceso a todo tipo de msica, y sta se convierte en un elemento de definicin del estilo de vida personal, de la personalidad de cada uno, as como su forma de vestir o su perfume. Por eso no tiene sentido hablar de msicas, de lo que se tendra que hablar es de naturalezas. Cada msica tiene unos valores culturales, una forma de pensar y de vivir, y no por eso una es mejor que otra. Por eso mismo es inadecuado identificar simplemente el gran arte con la tradicin clsica y el arte menor, con la msica popular, al igual que es incorrecto llamar a la msica clsica msica culta, ya que la msica no es culta ni inculta. Esta es simplemente una separacin que hemos hecho nosotros mismos, pero es una distincin que en realidad nunca ha existido. Pero an as, cuando en los libros se habla de msica, cuentan la historia de la msica culta occidental, centrada inicialmente en Europa y expandindose en el siglo XIX por Norteamrica, y despus se aade algo sobre msica popular, centrndose en el jazz y el rock. De manera diferente, la msica moderna, florece al margen de las subvenciones estatales y del mundo acadmico, y parece que hoy en da ocupe un lugar ms amplio en el mundo, ya que a menudo se dice que la msica clsica est en decadencia. Pero no hay ninguna razn para decir esto, s es cierto que su centro de gravedad no puede seguir el ritmo del paso del tiempo, pero est msica no ha muerto, y ni siquiera est moribunda, ya que en la actualidad se sigue haciendo un gran uso de ella, ya sea en anuncios, pelculas, aplicaciones para msicas modernas, esperas telefnicas y adems gracias a las tecnologas, la msica clsica llega a una audiencia muchsimo mayor en todo el mundo a lo que nunca ha sido el caso anteriormente, debido a que sta solo estaba al alcance de las clases altas y adineradas. Lo que s es cierto es que la msica actualmente no tiene ni el prestigio ni la popularidad de la literatura y las artes visuales, y esto s es una crisis en la msica clsica, pero no ya en la msica misma, sino en los modos de pensar en ella, y son estos modos de pensar en la msica los que constituyen el tema central de este libro.

Captulo 4: Un objeto imaginario


La creacin de la notacin musical tiene tres funciones diferentes: una es la conservacin, que detiene el tiempo en seco; la comunicacin de una persona a otra; y la concepcin de sta. La primera que he nombrado, la notacin, conserva la msica pero a su vez oculta tanto como revela. Al mismo tiempo, la notacin desempea un papel fundamental en el mantenimiento e incluso la definicin de la cultura musical. En esto me refiero a que existen notaciones distintas, pero ninguna de ellas puede expresar con total exactitud como se quiere que se represente una pieza. Por ejemplo la notacin de Bach no utilizaba matices ni indicaciones de tiempo, y eso no quiere decir que estos aspectos no se tuvieran o se tengan en cuenta. La misma inexactitud tenemos y tendremos siempre sobre como se interpretaba la msica antigua en su tiempo, tenemos partituras de obras del canto gregoriano, podemos hacernos una idea de como se interpretaban estas, pero jams sabremos con certeza como se haca. Un tipo de notacin mucho ms fcil de aprender, son las tableras, las cuales te indican lo que se hace para producir un sonido, y no el sonido en s. Pero stas solo funcionan para un nico instrumento, ya que en cada instrumento se produce la misma nota de forma diferente, por eso esta no es una notacin que unifique a todos los instrumentos globalmente. Pero si utilizamos este tipo de notacin para escribir msica india o china por ejemplo, nos daramos cuenta de que nos faltaran notas, ya que entre nota y nota, existen otras notas, valga la redundancia. Entonces, si la notacin en pentagrama distorsiona la msica no occidental, podra decirse igualmente que tambin lo hace con la msica de la tradicin occidental. Por eso repito que ninguna notacin es del todo completa, al contrario, siempre sern incompletas ya que stas sirven para simplificar lo que queremos que suene, conservando as la obra pero dejando cosas a gusto del intrprete en algunos casos (como los trinos en la msica barroca) o simplemente detalles que parecen obvios de ejecutar segn el contexto de la msica (como hacer un pequeo ritardando en una cadencia final).

En este captulo tambin se retoma a Beethoven, hablando de su manera de componer, diferente a la de los dems compositores. l haca pruebas como todos los dems hasta que consegua lo que quera, pero al contrario que el resto, estas pruebas las dej escritas. Beethoven escribi a lo largo de su vida cientos y cientos de apuntes, de ideas que se le iban ocurriendo, muchas de estas ideas ni si quiera eran luego reflejadas en sus composiciones, pero iba apuntando todo lo que se le ocurra, haca muchos tachones, probaba y probaba, hasta que finalmente y como a golpes de martillo, forjaba sus obras, que adquiran aqu su mximo esplendor. Por ltimo, se habla de la principal paradoja de la msica, y es que la vivimos dentro del tiempo, pero con objeto de manipularla, incluso de entenderla, la sacamos del tiempo y, en ese sentido, la falseamos. Pero no se trata de un falseamiento del que podamos prescindir; es parte fundamental de lo que la msica es.

Captulo 5: Una cuestin de representacin


Entender un tema musical es sencillamente entender ese tema musical, no entender alguna realidad externa que representa el tema musical. Con esto se refiere a que cuando nosotros vemos (o omos) una obra de arte, ya sea ver el Guernica de Picasso o escuchar el himno de frica, podemos verlo de una forma u otra sacando nuestras propias conclusiones, pero no tenemos por qu saber la historia que una obra de arte lleva detrs consigo, ya que el sello distintivo del verdadero arte es que trasciende el contexto social o histrico y encarna valores eternos. Y es que en lugar de reproducir una realidad externa y preexistente, el papel del arte es poner a nuestro alcance nuevos modos de construir nuestro sentido de la realidad. El valor artstico se encuentra, entonces, en la experiencia del espectador, que ya no est al margen del proceso artstico, sino que ha pasado a ser un participante esencial del mismo. Adems, Cook, hace aqu un paralelismo entre la orquesta clsica y la sociedad contempornea para explicar la idea de que el significado de la msica radica ms en lo que hace que en lo que representa, dndole a esta

idea una aplicacin ms amplia. Por ejemplo, la orquesta est formada por diferentes grupos de instrumentos, y el director, responsable del xito o fracaso de sta, es el que se encarga de coordinarlos y llevarlos a todos hacia delante, al igual como lo que hace el gobierno en la sociedad. De esta forma demuestra que la msica no se encuentra fuera de la sociedad, sino que est dentro de ella. Adems en este captulo se recalca que la msica de un tiempo y un lugar, satisface las necesidades, deseos o aspiraciones de otro tiempo y otro lugar, es decir, que nunca muere; pero como mejor podemos entenderla, es estando en medio de ella.

Captulo 6: La msica y la Academia


El proyecto de los musiclogos de realizar ediciones autorizadas tanto de la msica de compositores individuales como de los repertorios nacionales ha llevado consigo dos problemas: el primero, que es difcil y el segundo, que es imposible. El primer problema surge de la multiplicidad de fuentes en la que existe la mayor parte de la msica, pero especialmente la msica antigua, y del hecho deque estas fuentes son generalmente imperfectas, incompletas y contradictorias. Por lo tanto esta msica requiere una costosa y difcil labor editorial, aunque esto no pasa nicamente con esta msica, pero en general cuanto ms antigua es sta, ms drsticos son los problemas editoriales que se encuentran los musiclogos. El segundo problema surge cuando la msica se conserva, en una serie de versiones, todas las cuales llevan el sello de autoridad del compositor de uno u otro modo, como pasa por ejemplo con Chopin y Liszt. Y esto pasa porque pianistas como ellos, tendan a tocar su msica de un modo ligeramente diferente todas las veces, y de esta forma los manuscritos que escriba de sus obras tambin eran ligeramente diferentes. Entonces cmo pueden los musiclogos pues hacer una versin verdadera?, esto es algo que resulta realmente imposible. As que no se trata slo de que realizar ediciones autorizadas sea difcil; o de que nunca puedan ser ms que provisionales, ya que otros estudiosos llegarn a conclusiones diferentes o realizarn

averiguaciones diferentes; se trata de que, en el caso de muchos y posiblemente de todos los compositores, hay algo de errneo en la concepcin bsica de la tarea. Por otra parte, en relacin con la interpretacin, se presentan otros inconvenientes, y es que qu justificacin tiene utilizar los mismos instrumentos y grupos modernos para toda la msica, independientemente de sus orgenes? O Cmo podramos entender la msica de los grandes compositores de hace 200 aos, si nunca hemos odo como se tocaba en realidad? Todos estos aspectos de la interpretacin han cambiado a lo largo del tiempo y de la nica forma que pueden reconstruirse es mediante un estudio profundo de los tratados de la poca. Pero lo bueno es que actualmente ahistricas, se pueden or tanto interpretaciones histricas como y esto se ha convertido en una dura realidad dentro de una

sociedad pluralista en la que conviven diferentes tradiciones musicales.

Captulo 7: Msica y gnero


Se suele decir, que en la historia de la msica siempre ha habido una ausencia de las mujeres, pero esto no es que fuera as, sino que tiene que ver ms con el modo en el que se cuenta la historia. No es que las mujeres no tocaran msica, sino que la tocaban en casa. Pero es que adems, como stas no componan por regla general, pas a suponerse que eran incapaces de realizar dicha faena, suposicin totalmente errnea. Sin embargo, tanto fue as que las pocas mujeres que s componan, lo tenan que hacer bajo un pseudnimo masculino, y esto creaba un crculo vicioso que dejaba a stas en un callejn sin salida. Pero estas cosas han cambiado, y las mujeres tuvieron una presencia cada vez mayor en la segunda mitad del siglo XIX y XX, aunque ninguna de ellas se haya convertido en un nombre muy conocido. No obstante, el problema no ha desaparecido, y el sexismo sigue reinando en el mundo de la msica. En este captulo, se muestran las diferentes posiciones que mantienen los musiclogos al hablar de este tema. As Cusik trata de explicar, reproducir y reforzar su experiencia en la msica y la sexualidad como dos cosas que no

estn simplemente al lado psquicamente una de la otra, sino que son en ltima instancia inseparables, podramos decir que construye su experiencia de la msica y la sexualidad, en el mismo sentido en el que McClary lee la msica de Beethoven y la msica de Schubert como constructoras de diferentes modelos de subjetividad masculina. Pero el problema con las interpretaciones de McClary es que utilizan el vocabulario de la sexualidad para describir caractersticas de la msica que son adecuados, que pueden entenderse de diversos modos, de los que la sexualidad solamente una. De modo ms general, podemos decir que lo que se est tratando en la msica de Beethoven y Schubert es la idea misma de diferencia, de lo normal en contraposicin a lo diferente. No hay duda de que la msica ostenta un rcord a la hora de ofrecer una zona privilegiada para la construccin de identidades de gnero apenas sostenibles en el mundo exterior, pero esta historia se remonta a la Europa de finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX, donde se pensaba en la msica como una actividad intrnsecamente femenina, entonces los hombres que se adentraban en este territorio lo hacan a cosa de arriesgar en parte su identidad sexual, y la naturaleza masculina de la msica en la tradicin beethoveniana se ha interpretado a veces por este motivo en trminos de una sobrecompensacin: una especie de pnico homosexual reprimido.

Conclusin
Entonces, si la msica puede comunicar atravesando barreras de diferencia de gnero, puede hacerlo tambin superando otras barreras, y as describimos la msica como un lenguaje universal. Y si utilizamos la msica como un modo de comprender otras culturas, entonces podemos verla igualmente como un medio de negociar la identidad cultural. Pero la msica no se convierte en un modo no slo de obtener una cierta comprensin del otro cultural, sino tambin de mover nuestra propia posicin, construyendo y reconstruyendo nuestra propia identidad en el curso del proceso. La msica representa pues un modo de salir del pesimismo cultural. No obstante, aunque

la sta puede establecer un punto de conexin entre culturas, no puede abolir de golpe la diferencia cultural.

Opinin personal
Me ha gustado bastante el libro, ya que me ha hecho pensar en diversos aspectos de la vida, y de la msica tambin por supuesto, que nunca me haba parado a meditar: aspectos de la vida misma, de la sociedad, las culturas Adems, el hecho de que este autor tenga un conocimiento tan amplio de msica (y ya no slo de msica sino de todas las artes en s), y autores de todo tipo de sta me ha hecho conocer a varios personajes que desconoca y me han parecido bastante interesantes, as como obras que tambin desconoca, y al ser nombradas en el libro las he escuchado para enterarme de lo que ste quera decir. Por otra parte me ha parecido bastante difcil de leer, por el hecho mismo de nombrar tantos ejemplos que desconoca, y por la forma tambin un poco filosfica de la que est escrito el libro.