RIESGO Y DESAFO: LA POESA LTIMA DE BLAS DE OTERO Bien es verdad que la imagen de Blas de Otero ha estado durante mucho

tiempo sometida a ciertos lugares comunes, que no por ciertos dejan de ser el sustento de reiteradas etiquetas asentadas en el vaco, unas veces acadmico y otras veces cultural, pero vaco al fin y al cabo. Cuando muchos de sus primeros poemas, cantados y coreados en escenarios y reuniones populares y estudiantiles, dejaron de ser eficaces para ciertas reivindicaciones; cuando los gustos literarios cambiaron y surgieron otras opciones poticas y estticas; cuando el escenario poltico alcanz la normalidad democrtica; y cuando lleg el tiempo en que el poeta emprendiera largos viajes que le alejaron de su territorio potico y existencial, fue entonces cuando pas a ser el estandarte y el ejemplo fijado de eso que los libros y manuales de literatura han dado en llamar la poesa social, y de ah, y en pocos aos ms, a ser simplemente un clsico, casi siempre mal ledo, y con frecuencia recurrente casi olvidado, siempre perdido en programas y planes de estudio, en las pginas escasas y siempre iguales de blandos manuales de historia literaria. Pero tambin es verdad que la mayor parte de todas esas etiquetas escolares y de todas las compartimentaciones literarias, dejan de tener sentido y se desmoronan cuando su obra potica es leda sin prejuicios y sin limitaciones, con la misma libertad que Blas de Otero siempre quiso y busc denodadamente hasta su muerte. Son esos silencios de Blas de Otero de los que Mario Hernndez habla en su prlogo a Mediobiografa, antologa que selecciona buena parte de los poemas biogrficos del poeta vasco. Siempre el mismo, sin embargo hay muchos y distintos espacios y tramos en su obra, aunque siempre aparezca una nica lectura asimilada: Han pasado los aos: sigo vivo, / y cansado y tenaz hasta las heces; / cien veces que naciese, tantas veces / viviera y escribiera como escribo. Muy pocos han sido los que han tenido en cuenta los diferentes registros y la evolucin de su escritura. Y la mayor parte de sus estudiosos no han tenido en cuenta, o no han querido resaltar la fuerza y el cambio que se hacen patentes en sus ltimos poemas, en el conjunto de su obra final. Se anuncia para dentro de poco una edicin definitiva de sus obras completas, pero hasta entonces, y ms de treinta aos despus de su muerte, aparece al fin, despus tambin de mucho aguardar y de mucho especular, la publicacin de su tan esperado ltimo libro, Hojas de Madrid con La galerna (19681977) (Galaxia Gutenber/Crculo de Lectores. Barcelona, 2010), con prlogo de Mario Hernndez y en edicin de Sabina de la Cruz, su compaera de los aos finales y experta conocedora de su escritura y de su vida. Muchos de los 306 poemas que lo integra, ya haban sido publicados los ltimos 20 o 30 aos en diversas revistas, antologas, estudios y

recopilaciones, pero el resto, un total de 161 poemas, han permanecido rigurosamente inditos hasta hoy, como se seala en la nota editorial. A pesar de todo, este es un libro indito: un libro porque su composicin, su estructura conjunta y global, y su calidad potica, as lo determinan; e indito porque finalmente aparecen todos los poemas, los conocidos y los desconocidos, reunidos en orden cronolgico, como imagen y figura de un tiempo vital e histrico determinante y decisivo, tanto en lo personal como en lo colectivo. Un libro al fin, que da cuenta de parte de la mejor escritura oteriana, pues es fruto de una evolucin y de una madurez potica dominada a partes iguales por la serenidad y la perturbacin. Un libro de una libertad expresiva envidiable, y de una fuerza existencial igualmente clarificadora. La muerte se presiente y se vive ya ms que cercana, y sobre ello escribe con decisin y mesura, y con tenacidad. Un libro que es compendio de formas y de recursos, ejemplo de modernidad, suma de tradicin y de vanguardia, lleno de intertextualidades, referencias y miradas. Una escrita que hace suya una pureza simblica nunca vista en su obra. El texto potico se muestra en su propia autonoma, capaz de dar cuenta de sus muchos tonos y de sus muchos modos de expresin, desde lo formal y estilstico, a lo temtico e imaginario, y hasta en la misma estructura del libro. Otero parece desandar su camino en la ruptura de sus propios recursos, en la bsqueda de una retrica diferente, de declarada y extrema desnudez, a travs del verso libre y del versculo, en la perfeccin de sonetos que desbaratan su estructura y esquemas tradicionales, en un habla de tono bajo, en una poesa en los mismos timbres de la voz del hombre. Parece que por fin encuentran su sitio en el poema y en la escritura, pues ya estaban en la obra anterior, una serie de elementos y caracteres que aqu alcanzan definicin plena: discontinuidad y fragmentarismo, uso del collage, disolucin de un lenguaje potico clsico, rupturas de la sintaxis, oscuridades semnticas, una subjetividad y una intimidad crecientes, lo real junto con lo ms personal e imaginario, desarrollos surrealista. Y todo ello sin perder sus referentes, ni crear desconciertos ni desarreglos en el lenguaje del poema. Lase entonces desde aqu el poema titulado Aproximndose al borde, cuyos primeros versos dicen as: El sol de enero dice los poetas no hacen ms que repetirse, / el mismo ritmo, igual sintaxis, idnticos vocablos, / semejantes imgenes me tienen ya jodido, / por qu no dicen algo nuevo de una manera distinta / pero autntica..., para acabar el poema acaso de manera ms clara y rotunda, a la vez que enigmtica, pues se puede escribir / sin alcanzar del todo la originalidad pero aproximndose al borde / de la nada donde todo est ya dicho.

La muerte es una constante del libro, emotiva y honda, pero tambin lo son la del amor y la del tiempo, la memoria y la presencia inevitable de los otros. Quizs el modo sea ahora de mayor intensidad y de ms clara pureza, pues libre de anclajes histricos, el verso alcanza una apertura esencialista mucho ms declarada. Vase sino el juego de imgenes surrealista del poema Lo fatal, donde los temas antes citados se conjugan y mezclan, dando al texto esa anchura de comps antes tambin citada. Ahora no hay ya dramatismos, sino que la actitud potica esta determinada por una conciencia clara de acabamiento, de asuncin serena de lo por venir. En el mismo da que Blas de Otero fue operado de un tumor canceroso, est el origen de este sencillo y hermoso poema, titulado Serenen: Dejo unas lneas y un papel en blanco. / Lneas que quiero quiebren la desesperanza. / Lneas que quiero despejen la serenidad. / Lneas que balanceen el reposo. / Lneas sobrias / como el pan. / Transparentes como el agua. / Cuando me lean dentro de treinta aos, / de setenta aos, / que estas lneas no araen los ojos, / que colmen las manos de amor, / que serenen el maana. Es una actitud nueva, y frente a ella el poeta se interroga y se responde, en ese certero y alto poema que es Cantar de amigo, donde a la misma pregunta inicial de cada verso, Dnde est Blas de Otero?, se suceden siempre distintas pero siempre las mismas respuestas: Est muerto, con los ojos abiertos. Es la fuerza de una vida y de una mirada, frente a las cuales, todo lo dems es accesorio, innecesario. Lo que importa son esas claras / realidades, / el resto es literatura, / intil / literatura para apagar los ojos como esta vela roja que se alza en la palmatoria de cobre. Casi un diario potico, existencial y vital, colmado de paisajes y de recuerdos, y de futuros. Una escritura plena de intertextualidades, de referencias y de citas implcitas, de juegos textuales. Un mundo dominado por la imaginacin ms real: La casa est parada. En la terraza / un hombre abraza a una mujer hermosa. / Pasa un obrero, un nio, una muchacha... / La realidad desborda. Frente al poeta social, al escritor desarraigado, al creador asentado en las tcnicas ms tradicionales, en los recursos ms poticos, aparece ahora una voz libre, que hace de las rupturas su modo y su manera. Una escritura autnoma y ambigua, simblica y oscura, inmersa en espacios y escenarios interiores. Aunque ciertamente compensados por el uso del humor y la irona, por la aparicin de lo ertico y de las intertextualidades, los poemas de La galerna, que dan cuenta de los estados depresivos del poeta, son ejemplo de esa oscuridad interior, de una dificultad vital ante la que no queda sino resistir, vivir el canto: esto es escribir llorar a cal y canto / con el canto en mitad de la frente. Blas de Otero demuestra con este libro mayor que es posible asumir la modernidad ms absoluta, que tras la larga batalla es posible

alcanzar la expresin poticas de esas otras cosas que componen la vida. Una voz que hace potico lo comn, un lenguaje comn que se desborda de significados, aunque slo sea A veces: Escribiendo borroso / viviendo claro / contando / cosas / sucedidos / del alma / los hombres / pases / las palabras un espejo de niebla / reflejando palabras / concretas / subconsciente vidriera / de la palabra directa / inverosmil / adherida a sus adyacentes / silencio / a veces / slo / silencio. Un libro que es casi una parbola, un lenguaje trazado en la percepcin, una mirada larga y clara, renovada en sus ojos abiertos. Un libro grande de un grande de la poesa. Blas de Otero supo, casi como ninguno, enfrentarse al ser existencial y al ser potico, supo buscar esa verdad tan honda y profundamente sentida que hace del acto creador, y de la vida, una cuestin de riesgo y desafo: ahora es de noche y tus dientes trituran un junco verde recin arrancado de la orilla, / tu juventud que recoge la llave perdida en medio de la calle, / y vuelve a abrir los ojos / y las manos y la puerta gastada e invulnerable de mi vida. Un clsico, ms vivo que nunca. ANTONIO ORTEGA