Definicin de lo que es una corriente pictrica. Antes, estas son las reglas para la definicin correcta: 1.

- Breve pero completa. 2.- Aplicable slo a lo definido. 3.- Clara. 4.- No debe emplearse en la definicin la palabra que se est definiendo. 5.- La definicin no debe realizarse diciendo lo que la cosa no es. 6.- La definicin debe sealar atributos sustanciales. Paso ahora a ofrecer una definicin de Corriente Pictrica: Una corriente pictrica es un estilo pictrico, una escuela pictrica, una manera o modo de hacer pintura, dentro del cual se agrupan algunos o varios pintores, pertenecientes a una poca especfica y con frecuencia a pases distintos. Esta manera de hacer pintura est marcada por ideas estticas, filosficas o polticas, y suele extenderse de manera internacional. Bueno, espero que mi definicin les haya parecido correcta. Aristteles contemplando el busto de Homero. Pintura de Rembrandt. 1.- Anlisis de la pintura 1.1.- Composicin: La composicin de este cuadro de Rembrandt es una composicin de esquema triangular. Este esquema es muy comn en pintura. Sin embargo, esta composicin no es simtrica, sino asimtrica. Esta composicin est compuesta por varios planos. El primer trmino corresponde a la mesa y al busto de Homero. El segundo trmino corresponde a la figura de Aristteles. El tercer trmino es una cortina de un tono verdoso clido. Y el cuarto trmino son unos libros, que se entreven a travs de la cortina. 1.2.- Paleta de color: Los colores empleados por Rembrandt para realizar este cuadro, segn se aprecia en la imagen virtual, son ocho: blanco, amarillo ocre, siena natural, rojo venecia, siena tostada, sombra tostada, sombra natural y negro. Excluyendo el blanco y el negro, todos son colores terciarios, es decir discontinuos. No existe primarios ni secundarios en esta paleta. Por eso el efecto de color es sumamente elegante. 1.3- Luz: La luz que baa a los personajes (uno de piedra y otro viviente) es cenital, aunque con ligera inclinacin, pues la sombra proyectada del busto as lo muestra. La luz cenital es adecuada para expresar divinidad y produce una sensacin de elevacin. Es una luz difusa, pues no produce sombras netas, y se esparce en toda una gama de reflejos. 1.4.- Textura: Las texturas estn tratadas con toda correccin por Rembrandt. La cortina es lisa. Se siente la vejez de la pasta de los libros. Se siente la piedra en la que est hecho el busto. Los ropajes de Aristteles caen con naturalidad rodeando su cuerpo. La piel de Aristteles se percibe que es piel de un hombre maduro. Y la cadena que baja desde el hombro hasta la cintura produce los destellos metlicos y los de las piedras preciosas que la adornan. Todas las texturas estn bien resueltas por Rembrandt. Pero hay algo ms. Rembrandt es capaz de hacernos sentir el aire que circunda la escena. 2.-Correlacin del cuadro con el autor 2.1.- Estilo: Rembrandt perteneci al estilo Barroco. Su pintura es tenebrista. De hecho, el barroco es en mayor o menor medida tenebrista. Rembrandt fue el genio del claroscuro. Hizo magia con el claroscuro. 2.2.-Movimiento pictrico: Rembrandt fue de los pocos artistas que hicieron arte religioso en su tierra. Era un artista melanclico. Fue una especie de solitario. Nadie poda seguirlo, porque Rembrandt era genial. Y los genios siempre marchan en solitario. 2.3.-Resto de su obra:

La obra de Rembrandt es escasa, poco ms de sesenta cuadros. En toda su obra demuestra ser el mximo genio del claroscuro. Todos sus cuadros estn en las tiniebla, pero de la cual surge una luz cautivadora y reconfortante, esparciendo por todos lados sutiles reflejos que embellecen la escena con toda clase de fulgores. Casi siempre hay una sola fuente de luz en sus cuadros. Y esa luz no parece llegar al cuadro, sino que parece salir de el. Rembrandt pint autorretratos, retratos colectivos que le acarrearon gran fama, escenas religiosas, mitolgicas. 3.- Conclusiones: 3.1.- Representatividad: Rembrandt es el mximo genio del claroscuro. No hay otro que haya dominado como l el claroscuro. No puede ser considerado como el mximo representante de la pintura barroca. Porque comparte con otros pintores esa dignidad (con Peter Paul Rubens, por ejemplo). No obstante, se puede decir con toda certeza que Rembrandt es uno de los mximos exponentes del estilo Barroco. 3.2.- Etapa: La etapa que le toco vivir a Rembrandt fue emocionante, porque l fue uno de los grandes protagonistas de ella. Su etapa se dio entre el manierismo renacentista y el rococ decadente. l fue el punto lgido del Barroco. Solitario se alz como una cumbre entre el manierismo y el rococ. 3.3.- Condiciones generales: Rembrandt goz de altibajos en su vida. Tuvo pocas de bonanza y pobreza. Muri en medio de deudas. Ayuda con dibujo al carboncillo. Primero tienes que hacer un croquis exacto de lo que vas a dibujar. Esto lo puedes lograr haciendo el dibujo previamente en papel "cebolla". Luego lo repasas con carboncillo por el lado opuesto del papel cebolla. Y luego colocas el papel cebolla sobre el papel definitivo, resigues las lneas sobre el papel cebolla y ya est, el croquis pasa al papel definitivo limpiamente, sin manchones ni borrones. Segundo, ya que tienes estampado limpiamente tu croquis sobre el papel definitivo, debes tener una idea exacta del claroscuro. Esto se logra si tienes una fotografa o litografa de lo que vas a dibujar. O si lo que vas a dibujar est frente a ti, realmente presente, como modelo. Si es as, si vas a dibujar del modelo real, sera aconsejable que dibujes bajo luz artificial, pues si dibujas con luz natural, esta luz cambia rpidamente, y a las dos o tres horas de estar dibujando el claroscuro habr cambiado por completo, y te sentirs en confusin, y no sabrs qu hacer, y seguramente inventars e inventars el claroscuro, lo cual no le dar realismo al motivo dibujado. Es por eso que si vas a dibujar con el motivo presente frente a ti, ser mejor que lo hagas con luz artificial. Pues as, aunque pasen las horas y las horas, el claroscuro ser el mismo y tu dibujo ser verosmil. Tercero, el claroscuro lo debes resolver primero con lneas. Suaves en donde el motivo es ms claro, firmes donde el motivo es ms oscuro. Las lneas deben seguir una especie de entramado, como si estuvieras diseando una especie de red. Esa red o entramado debe ser ms apretada donde las zonas del motivo son ms oscuras. Y debe ser ms abierta en las zonas donde el motivo es ms claro. La especie de red o entramado no debe ser exactamente rectangular. Puede ir de rectngulos a rombos muy alargados. En esta especie de red o entramado no hay ningn rigor. Incluso se pueden dejar como "hilos" (lneas) sueltos. Con este efecto de entramado tu dibujo ya estara listo para fijarse con laca o barniz. Pero si a ti te gusta el esfumado suave y vaporoso hay que pasar al siguiente paso. Cuarto, con tus dedos, s, con tus dedos, vas a frotar el claroscuro que obtuviste con el entramado. Lo vas a frotar suavemente en las zonas claras. Y lo vas a frotar con firmeza en las zonas oscuras. Insiste, siempre con suavidad en las zonas claras, siempre con firmeza en las zonas oscuras. Hazlo muy firmemente en las zonas muy oscuras. En este momento tus dedos sern ya como pinceles. Cuando sientas satisfaccin del resultado logrado, toma una goma de "migajn" y como si la goma fuera un pincel, saca brillos al dibujo. Quinto, tu dibujo ya est finalizado. El claroscuro es suave, vaporoso, gracias al esfumado con los dedos. Ahora debes proteger tu dibujo con barniz o laca en spray. Este spray lo venden en tiendas para artistas.

Olvidamos decir que el papel para dibujar al carbn debe ser el adecuado. Te recomiendo el papel de grano medio marca Ingres. Y por supuesto, el carbn que debes usar es el lpiz de carbn compuesto, porque el carboncillo para trazar, el que no tiene ningn tratamiento, el que se utiliza para hacer el croquis antes de pintar al leo, ese carboncillo no sirve para dibujos definitivos, pues no se adhiere a ninguna superficie y es posible quitarlo simplemente pasando un trapo sobre el. Tcnicas y mtodos surrealistas? La cinematografa surrealista: Han sido varios los directores que han hecho cine surrealista. El primero de ellos fue Lus Buuel, que junto con el pintor Salvador Dal film "Un Perro Andaluz". Tambin es notable "La Edad d Oro", del mismo Buuel. Otros directores de cine surrealista son Jean Cocteau, Jodorowsky, etc. Fabricacin de objetos surrealistas: Los surrealistas rebasaron el campo de la pintura y escultura. Y confeccionaron extraos objetos que les dictaba su mente. El Collage: Esta tcnica se presta de manera muy efectiva para la realizacin del surrealismo. Pues permite el encuentro inslito e inesperado de imgenes, dndoles a estas un halo de inquietud y misterio. El frottage: Es otra de las tcnicas surrealistas. En el se revela el inconsciente, pues asociamos imgenes e ideas a lo que slo son manchas accidentales. El cadver exquisito: El cadver exquisito es una obra colectiva en la que cada uno de los participantes aade lo que su inconciente le dicta. Se trata de una obra que no responde a programa alguno. Todos los participantes son espontneos y libres. Automatismo psquico: Es la actividad de la mente sin ningn freno lgico, tico o esttico. Todas las obras surrealistas son fruto del automatismo. Totalizacin del pensamiento: Ciertamente, los surrealistas indagan el pensamiento oculto, como la magia, la adivinacin, etc. A esto le llaman "La Totalizacin del Pensamiento". Es decir, el pensamiento no debe cerrarse a la simple lgica y el simple sentido comn. Y por otra parte, liberarn an ms, si se puede, al hombre de la represin sexual. Indagan tambin en el arte infantil, primitivo y de los locos. Grattaje: Se obtiene raspando pintura, usualmente seca, y obteniendo as efectos pictricos especiales. Decalcomania: Se obtiene pintando una superficie con color, y luego aplicndola con presin suave sobre otra superficie. Y luego retirando la hoja pintada, antes que seque la pintura. Cul es la finalidad del arte? La finalidad del arte es estimular la vida. El arte es un tnico. Y por qu la vida necesita un estmulo? Porque la vida no estimula, sino que mueve y predispone a la lucha, a la guerra. Y para que nos salvemos de la vida, para que nos resulte grata, deseable y agradable, es necesario que en la vida entre el arte, hacindonos gozar y llenndonos de ensueos y fantasas que hacen tolerable, soportable y

llevadera la vida. La vida necesita, pues, del engao y de la ficcin del arte. El arte nos mantiene vivos y llenos de ensueos. La fantasa, que es lo propio del arte, llena nuestro espritu y nos anima a vivir ms. Nietzsche dijo: "El arte nos ayuda a no morir a causa de la verdad". Y es que la verdad es fea, nos matara. Por eso tenemos el arte, cuya finalidad es mantenernos vivos. Y puesto que la verdad es fea y deprime al hombre, Nietzsche no vacil en decir: "El arte vale ms que la verdad". As pues, la finalidad del arte es estimular la vida. El arte es un tnico. Aun el gnero trgico es un tnico. Describir brevemente Romanticismo, Realismo, Pop Art, Surrealismo, Dadasmo, Expresionismo, Cubismo, Abstraccionismo. Romanticismo: Es el estilo artstico que le da la primaca al sentimiento, la pasin, y la emocin. Caractersticas del Romanticismo: En pintura, escenas de accin tempestuosa o drama, pincelada vibrante, vigorosa, enrgica. Artista importante: Eugene Delacroix. Realismo: Es el estilo artstico que contiene el tema de la injusticia social. Caractersticas: En pintura, escenas de campesinos u obreros trabajando; de labores domsticas, escenas de la vida cotidiana, etc. Artistas importantes: Van Gogh, Constable, Millet, Pisarro, etc. Pop Art: Es el estilo artstico que toma por tema los objetos de la cultura popular. Caractersticas: Tcnicas sencillas y simples que tienden a representar objetos de la vida cotidiana como latas de sopa, o artistas populares, como Marilyn Monroe o Elvis Presley. Artista importante: Andy Warhol Surrealismo: Es el estilo artstico que toma por tema el inconsciente y el subconsciente del artista. Caractersticas: El surrealismo hace a un lado los requerimientos lgicos, estticos y morales. Practica el automatismo psquico (esto es dejar que la mente se manifieste libremente sin censura alguna). Hace uso de variadas tcnicas, como el collage, la pintura al leo, la escritura automtica, el frottage, la paranoia crtica, etc. Artistas importantes: Dal, Max Ernst, Joan Miro, Paul Delvaux, Yves Tanguy, Magritte, etc. Dadasmo: Es el estilo cuyo programa es hacer antiarte. Caractersticas: Los dadastas hacen antiarte. Estn en contra de los museos. Realizan toda clase de extravagancias para ridiculizar el arte tradicional. Presentan toda clase de artefactos raros y los presentan como si fueran obras de arte con el nico fin de parodiar al arte oficial. Artistas importantes: Marcel Duchamp, etc. Expresionismo: Es el estilo artstico cuyo objetivo es plasmar las vivencias existenciales del artista. Caractersticas: El expresionismo es una pintura que expresa la angustia existencial del pintor, la incomodidad de vivir en el mundo moderno, ver como este mundo industrializado se ha vuelto una amenaza para el ser humano y como el hombre se va transformando en una cosa, en un nmero, en un simple dato de estadstica. Artistas importantes: Edvard Munch, Emile Nolde, Oscar Kokoschka, etc. Cubismo: es el estilo que reduce la pintura a cubos, cilindros y esferas, y que finalmente prescinde de los volmenes, del claroscuro, y de la perspectiva, para pronunciarse a favor de un arte plano, bidimensional. Caractersticas: Los cubos, cilindros y esferas sustituyen a los objetos comunes al grado d hacerlos irreconocibles. El cubismo tiene dos etapas, analtica y sinttica. Artista importante: Pablo Picasso. Abstraccionismo: Es el estilo que reduce la pintura a lneas y color y texturas, sin alusin alguna a figuras reconocibles. Caractersticas: El abstraccionismo se escindi en dos ramas bsicas, el abstraccionismo geomtrico y el expresionismo abstracto. Artistas importantes: Kandinsky, Mondrian, Rotkho, Pollock, Kline, etc. Qu es el espacio real e ilusorio en pintura? El espacio real es el espacio cotidiano, familiar, en el que todos nos movemos. Es ese espacio en el que todos podemos penetrar. Es el que cruzamos cuando viajamos en automviles, avin, etc.

El espacio ilusorio, en el contexto del dibujo y la pintura, es un espacio que en realidad no existe, sino que est sugerido, virtual, insinuado, sobre la superficie plana del lienzo, papel, etc. La base de este espacio ilusorio es principalmente la perspectiva lineal. Pero esta no es la nica base, tambin la perspectiva "atmosfrica" y la perspectiva de la luz dan la ilusin de espacio profundo en la pintura. La perspectiva lineal se divide en tres gneros: 1.- Perspectiva frontal o paralela, de un solo punto de fuga. 2.- Perspectiva oblicua, de dos puntos de fuga. 3.- Perspectiva area, de tres puntos de fuga. La perspectiva "atmosfrica": Consiste en que los objetos, al alejarse, se van volviendo ms imprecisos y borrosos. Adems, si se est al aire libre, los objetos al alejarse se van volviendo ms azulosos. La perspectiva de la luz se divide en tres tipos: 1.- Radial, por ejemplo, en torno a una lmpara de un cuarto, las sombras que proyectan los objetos se distribuyen en sentido radial. 2.- Paralela. El sol, debido a su gran distancia, proyecta rayos de luz paralelos, que se van inclinando conforme avanza el da. 3.- El claroscuro que modela los objetos es resultado de la luz que los baa y de la direccin que esa luz tiene. Cabe decir que no toda la pintura crea la ilusin de espacio y profundidad. En pintura se ha desarrollado mucho la pintura plana, bidimensional. Se trata, por ejemplo, de la pintura abstracta que practic de Piet Mondrian. Qu es mejor, subastar o fijar un precio a las obras artsticas? Creo que lo mejor es subastar la obra. Porque as el precio que alcanza la obra es realista. De todos modos, el factor que fija el precio real de las obras de arte es el mercado. No hay escapatoria. Si alguien pretende vender muy caro su obra, pues nadie se la comprar. Es decir, es el mercado el que fija el precio monetario de las obras. Si una obra vale poco, el mercado la valorar en poco. Si vale mucho, entonces el mercado la valorar en mucho. As que quien dicta el precio real de las obras de arte es el mercado. Estoy de acuerdo en que el mercado puede ser incapaz de valorar una obra de arte revolucionaria. Pero se supone que en este caso no estamos tratando de genios. Sino de artistas que deseen conocer la verdadera cotizacin de sus obras. Y esa cotizacin real slo la da el mercado. As que definitivamente es mejor subastar las obras de arte y venderlas al mejor postor. Porque si nos imaginamos que somos genios y no admitimos otro precio por nuestras obras que el precio que nosotros mismos determinamos, corremos el riesgo de no vender nuestra obra y quedar como "genios incomprendidos". Y por supuesto que creo que hay genios incomprendidos. Pero el premio del genio incomprendido es nicamente su genialidad. El arte abstracto puro est desvinculado del expresionismo? Primero, hay que decir que el concepto "puro" es un concepto que puede llevarnos a interpretaciones idealistas. No hay nada "puro" sobre la faz de la tierra. Todo es "impuro". Ni siquiera hay sustancias qumicas puras, pues hasta la ms "pura" de las substancias contiene algo de impureza (aunque sea mnimo). Lo "puro" slo se da en la mente del hombre. Y slo como concepto abstracto. Pero por eso mismo, lo "puro" no es realidad, no es nada concreto, no es nada que pertenezca al mundo exterior al sujeto. Ahora, volviendo a la pregunta, hay que responder que el arte abstracto no est desvinculado del expresionismo. De hecho hay una corriente de pintura abstracta que se llama "expresionismo abstracto". O sea que la expresin tambin se da en el mbito de la pintura abstracta y no est reservada slo para el figurativismo. Pintores como Jackson Pollock, Franz Kline, y otros son expresionistas abstractos.

El expresionismo tiene que ver mucho con el temperamento de los pintores. Para un temperamento pasional y tumultuoso no puede ser satisfactorio el abstraccionismo geomtrico. Es por eso que existe el expresionismo abstracto. Pero eso s, el arte abstracto es un arte concreto, real, tangible. Tan es as que las texturas materiales juegan un papel muy importante en el. Cul es el origen del arte? El origen del arte es el sentimiento de poder en el hombre. Aun el artista enfermo o moribundo pinta con lo ltimo que le queda de poder y fuerza. El arte no es pesimista, pues no renuncia a la vida. Tampoco se deja engaar por un optimismo sin fundamento. El arte es "afirmativo", en el sentido de que "afirma" al ser humano en esta vida, es decir, lo hace "ms firme", ms slido, ms fuerte, ms decidido a enfrentar la vida. El arte es el mayor estimulante de la vida, por eso se dice que "afirma", que es "afirmativo". El arte es, en fin, un tnico. Y el origen del arte, como se dijo, es el sentimiento de poder, aun el poder del enfermo y el del moribundo. Cmo se clasifican las bellas artes? Las Bellas Artes se dividen tradicionalmente en Artes Mayores y Artes Menores. Las Artes Mayores son la pintura, la escultura, la arquitectura, la literatura, la msica, la danza y tal vez el cine. Las Artes Menores son todas aquellas artes que aun teniendo por objeto la belleza no alcanzan el alto nivel expresivo y espiritual de las Artes Mayores. Por eso, Artes Menores son la perfumera, la gastronoma, la orfebrera, la platera, la joyera, el vestido, etc. (son muy numerosas las Artes Menores). A las Bellas Artes se les da ese nombre porque tienen por objeto la belleza. Aunque hoy es dudoso que la belleza sea el objeto principal del Arte. Qu es la pintura colorista? Pintura colorista significa un tipo de pintura en la que est exaltado el color. El fauvismo es quiz la principal pintura colorista que ha existido. Mas el fauvismo no es la nica pintura colorista que hay. Pues esta clase de pintura se da en otros estilos, como el surrealismo, el posimpresionismo, e incluso hasta en la pintura abstracta. Pintor colorista significa precisamente el pintor que hace una pintura colorista. Hay dos tipos de pintores, los coloristas y los valoristas. Los coloristas exaltan el color. Los valoristas enfatizan el claroscuro. Por ejemplo, son pintores coloristas Rufino Tamayo (quizs el mejor colorista que ha existido), Henri Matisse, Paul Gauguin, Chagall, etc. Y son pintores valoristas Rembrandt, Caravaggio, Velzquez, Zurbarn, Ribera, etc. Es conveniente contraponer los pintores coloristas a los valoristas. Porque as se destaca cul es la diferencia entre ambos tipos de pintores. Los pintores valoristas, por ejemplo, son aquellos en los que dominan las sombras, el claroscuro. Quizs la principal pintura valorista que ha existido es el tenebrismo.

El mago del claroscuro es sobre todo el gran Rembrandt. Pero hay otros grandes maestros del claroscuro. En todo caso, en la pintura valorista el color est muy atenuado, juega un papel subordinado, y el protagonismo est concedido por completo a los efectos de luz y sombra. Cules son las principales caractersticas del impresionismo? Caractersticas del impresionismo: La caracterstica principal del impresionismo es la pintura "al aire libre". Los impresionistas se alejaron del taller tradicional del pintor. Erradicaron de su paleta los colores marrones y el negro. Descubrieron que en todas las sombras haba azul. Su objetivo era pintar el momento fugaz de los objetos, el instante, captando la luz y la atmsfera con exactitud, hasta el punto que se poda sealar la hora del da. Pintaban con pinceladas breves, espontneas y vigorosas. Temas del impresionismo: El tema fundamental de la pintura impresionista era el paisaje. Mas tambin pintaron toda clase de gneros: marina, retrato, figura, bodegn, flores, etc. Pintaban escenas costumbristas, como parques llenos de gente, reuniones familiares, escenas de ballet, equitacin, etc. Tcnicas del impresionismo: La tcnica fundamental del impresionismo es la pintura al leo. Esta tcnica se practicaba "en fresco", es decir, antes de que el leo secara. No obstante, otras tcnicas pictricas tambin fueron empleadas, como la tcnica del pastel, el dibujo al carboncillo, etc. Artistas del impresionismo: El pintor impresionista por excelencia es Claude Monet. Sin embargo tambin a su lado descollaron otros artistas, como Auguste Renoir, Camille Pisarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, etc. Diferencia entre impresionismo, neoimpresionismo y posimpresionismo: El impresionismo es una pintura intuitiva, apasionada e inspirada, basada en la captacin visual del momento fugaz. Es una pintura preocupada por los fenmenos fugaces de la visin. El neoimpresionismo, en cambio, es una pintura "cientfica", que formaliz todos los descubrimientos pticos de los impresionistas e incluy los descubrimientos cientficos en ptica de Cheuvrel y Charles Blanc. El neoimpresionismo fue un intento de volver cientfico el impresionismo. Sin embargo, fue una pintura ms fra, ms calculadora y menos temperamental que este impresionismo. Los principales pintores de este estilo son Paul Signac y Georges Seurat. El posimpresionismo es una pintura que se vuelve subjetiva, que pierde inters por los fenmenos pticos, y que tiende a plasmar la intimidad, el pensamiento y los sentimientos del artista. Todo pasa a segundo plano, la perspectiva, la anatoma, etc. Los pintores comienzan a pintar sus ideas y sus sentimientos. Los principales pintores de este estilo son Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Toulouse Lautrec, y Paul Cezanne. En suma, el impresionismo es menos "cientfico" que el neoimpresionismo y es objetivo respecto al subjetivismo del posimpresionismo. Cmo resuelven la profundidad pictrica los fauves? Para el fauvismo la profundidad no es fundamental. Los pintores fauvistas resuelven el problema de la profundidad haciendo una pintura "plana", "bidimensional", sin mucho nfasis en la ilusin de profundidad, dndole una escasa o nula importancia a esta profundidad. Para el fauvismo lo importante, lo fundamental, es el color, y no cualquier clase de color, sino el color puro, sin mezcla, crudo, intenso. En la pintura fauvista tampoco es fundamental el claroscuro, es decir, el juego de luz y sombra. Y como el claroscuro es bsico para lograr la ilusin de profundidad, entonces la profundidad en un cuadro fauvista queda anulada o es escasa.

En el fauvismo no hay perspectiva, o esta es escasa e insuficiente. La perspectiva lineal (la que comprende "lnea de horizonte", "punto de fuga", "lneas de fuga") no est verdaderamente atendida por los fauves. Puede aparecer la lnea de horizonte en sus cuadros. Pero si lo hace es de manera accidental y defectuosa. "La perspectiva area" (que comprende "la perspectiva de los detalles" y "la perspectiva atmosfrica") est casi desterrada de los cuadros de los fauves. S existe "la perspectiva de importancia" (pintar en mayor tamao los personajes ms importantes y en menor los menos importantes) en algunos cuadros fauves. Pero este tipo de perspectiva no aade nada a la ilusin de profundidad. Antes al contrario, "la perspectiva de importancia" introduce el caos en cualquier cuadro en el que se presenta, arruinando la ilusin de profundidad, pues pone en caos el rigor acostumbrado de "la perspectiva lineal". En cuanto a la ilusin de la profundidad, el fauvismo no constituye una oposicin al impresionismo. Y no lo es porque el inters fundamental del fauvismo es el color, mas no la profundidad. La renuncia a la profundidad es una consecuencia de la bsqueda fauvista, pero no es un objetivo de dicha bsqueda. Los fauves renuncian a la ilusin de profundidad porque esta ilusin les entorpece la exaltacin del color. Pero esta renuncia es una consecuencia, no es un propsito. Por otra parte, la ilusin de profundidad no es el propsito principal del impresionismo. El impresionismo busca una pintura alejada del taller tradicional del pintor, busca una pintura "al aire libre", busca captar la impresin fugaz de los objetos, la atmsfera que los rodea, la calidad de la luz (a pleno sol, nublado, al atardecer, etc.), busca captar la hora y el momento exacto. Est claro que el impresionismo se auxilia de "la perspectiva area" y de "la perspectiva lineal", pues sin este auxilio el impresionismo no podra captar la verdad de los objetos. Por lo tanto existe la ilusin de profundidad en la pintura impresionista. Pero la ilusin de profundidad no es lo bsico en la pintura impresionista (si as fuera, los impresionistas no habran salido nunca del taller del pintor tradicional para pintar "al aire libre", pues en el taller tradicional del pintor se pinta con una perspectiva rigurosa y logrando una exacta ilusin de profundidad). Lo bsico en el impresionismo es pintar "al aire libre", captando la luz natural, el momento fugaz y la impresin de los objetos. Y no slo no hay oposicin entre el fauvismo y el impresionismo, sino que los colores intensos del fauvismo no hubieran sido posibles sin la leccin del impresionismo, ya que este impresionismo fue el que modific el uso del color por parte de los pintores, eliminando los colores pardos de la paleta del pintor, y sustituyndolos por colores primarios, puros e intensos. En cierto sentido el fauvismo es hijo del impresionismo. Por esto no hay oposicin entre tales estilos, sino ms bien una relacin de continuidad. Lo nico que se puede decir del fauvismo y del impresionismo es que este, el impresionismo, es la ltima pintura naturalista que se inspira en los objetos exteriores; mientras que el fauvismo es ya plenamente arte moderno, que se inspira en la subjetividad psicolgica e intelectual del artista, y que refleja los sentimientos y pasiones subjetivos del pintor. Cul es la relacin del surrealismo con el sper yo, el yo y el ello? La relacin del surrealismo con el sper yo, el yo, y el ello, es de liberacin de la represin moral ejercida por el sper yo, de liberacin de la opresin racionalista ejercida por el yo, y de liberacin y manifestacin de los deseos del ello. La relacin entre el surrealismo y el psicoanlisis es una relacin asimtrica, unilateral, en la que el surrealismo toma influencia del psicoanlisis, pero no a la inversa. Freud se mostr siempre muy escptico y distante del movimiento surrealista, al cual miraba con recelo y extraeza. Es muy conocida la divisin que hace Freud de la personalidad en sper yo, yo, y ello. Simplificando, el sper yo tiene un carcter represor y moral, el yo tiene un carcter racional, y en el ello se manifiestan los deseos. Ahora bien, a los surrealistas les interesa "cambiar al hombre", "cambiar la vida", "transformar el mundo".

Si hay que cambiar al hombre, hay que liberarlo de las represiones morales del sper yo, hay que liberarlo de la tirana de la lgica (del yo racional), y hay que liberar sus deseos, es decir, hay que liberar el ello. Obviamente, Freud no estara de acuerdo con este tipo de liberacin. Es por eso que Freud se distanci siempre del surrealismo. Freud siempre estuvo a favor de lo que llam "principio de realidad", y que, simplificando, consiste en vivir de acuerdo con el mundo que nos ha tocado en suerte. Si hay que cambiar la vida, entonces hay que modificar el mundo moral que le ha tocado al hombre, hay que "modificar" el sper yo. El hombre, para el surrealismo, debe liberarse de las trabas morales, y vivir de acuerdo con sus deseos y necesidades, expresando siempre lo que siente y entregndose con inocencia a sus pasiones y deseos. Se trata de que la censura moral deje de reprimir al hombre. Si hay que transformar el mundo, hay que emancipar al hombre de la esclavitud capitalista, hay que hacer al trabajador dueo de los medios de produccin para terminar con la alienacin y con la explotacin del hombre por el hombre mismo. As pues, el surrealismo estaba en desacuerdo con la moral represora de la sociedad (con la moral en curso representada por el sper yo), estaba en contra del dominio de la lgica (el yo), y estaba a favor de la liberacin y plenitud de los deseos del hombre (el ello). Esta es la relacin del surrealismo con el sper yo, yo y ello de la teora de Freud. Como se puede ver, Freud estaba conforme con la sociedad, aunque saba que esta provocaba problemas en el hombre. En cambio, los surrealistas eran inconformes y revolucionarios. Hoy la teora freudiana tiene muchos detractores. En cambio el surrealismo sigue teniendo la misma vitalidad que tuvo al principio. Qu es el volumen en arte? El volumen en arte es propio solamente de las artes plsticas (escultura, pintura, arquitectura, etc.). En stas el volumen es de dos tipos: real o ilusorio. Volumen real: Es el volumen propio de la escultura y la arquitectura. Se da en tres dimensiones, las cuales son profundidad, anchura y altura. El volumen real, adems de estas tres dimensiones, tiene otras propiedades; como peso, masa, densidad, textura, color, etc., etc.; es decir, tiene todas las propiedades de cualquier objeto. El escultor o el arquitecto se valen de todas estas propiedades para expresar su creatividad. Volumen ilusorio: Es el volumen propio de la pintura, el grabado, etc. En este caso el volumen se consigue por medio de la ilusin que produce el claroscuro y el modelado. Tambin la perspectiva contribuye a crear la ilusin de profundidad y volumen. Aun los objetos esfricos sufren los efectos de la perspectiva. Por medio de tonos oscuros y claros se da la sensacin de volumen, relieve y profundidad. Pero se trata slo de una sensacin ilusoria. El volumen que percibe el espectador no es real, sino ilusorio. No debemos infravalorar la ilusin. sta persiste aunque estemos perfectamente conscientes de su presencia. La pintura, el dibujo, etc., tienen esta magia de la evocacin del volumen, del relieve y la profundidad. Estas artes son como una especie de ilusionismo. Esta magia de la pintura, el dibujo, y artes afines, es una magia consagrada y aeja. Es la magia de Vermeer, de Velzquez... En conclusin, pues, el volumen en escultura y arquitectura es real, mientras que en pintura, dibujo, etc., es ilusorio. Cmo aflojar unos tapones de tubos de leo? Para aflojar un tapn con rosca que se ha pegado al tubo de leo lo mejor es hacer lo siguiente:

1.- Tomas el tubo de leo por el extremo opuesto al tapn con rosca. 2.- Con un encendedor para estufa o cigarrillos, pasa la llama repetidas veces sobre el tapn (tambin puedes usar un cerillo comn y corriente). 3.- Procura girar el tubo de leo, para que la llama rodee de manera pareja el tapn. 4.- Ten cuidado de no aplicar la llama durante mucho tiempo sobre el tapn, pues ste podra encenderse. Sin embargo, procura calentarlo lo ms posible. 5.- Retira la llama del encendedor. Toma un trapo para que no te quemes, sujeta el tapn y gralo para destapar el tubo. 6.- Si al primer intento no se ha aflojado el tapn (lo cual sera raro), repite la operacin una vez ms. Qu significa el nombre Mona Lisa y por qu le pusieron ese nombre a la Gioconda? Pues para empezar hay que decir que otro nombre por el que se conoce ese clebre retrato es "La Gioconda". Este nombre se debe a que la retratada, cuyo nombre verdadero era Lisa Gherardini, era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo. (En idioma italiano, "Gioconda" significa "alegre"). Pues bien, Monna - que luego se ha simplificado como Mona - es el diminutivo de la palabra italiana Madonna, que significa "Mi seora". Aqu es preciso prestar mucha atencin: Un diminutivo se aplica para describir una cosa pequea, pero tambin se aplica como muestra de cario. Y en el caso de La Gioconda, el diminutivo "Mona" est aplicado como muestra de cario. De tal modo que "Mona" viene a significar algo as como "mi amada seora, mi querida seora, etc.". Atencin: No podemos traducir "Mona" como "seorita". Porque todos sabemos que en espaol se le dice "seorita" a las doncellas, a las solteras, a las mujeres que an no han contrado matrimonio. As que "Mona Lisa" significa "mi amada seora Lisa" o "mi querida seora Lisa". Lo que hay que comprender en todo caso, es que el diminutivo "Mona" se aplica a La Gioconda como muestra de cario. El diminutivo no significa que La Gioconda fuera una persona de baja estatura. En casos como estos es cuando el traductor debe mostrar toda su pericia y habilidad para traducir sin traicionar los significados verdaderos. Pues si tradujramos Mona Lisa como "mi seorita Lisa" estaramos dando a entender al lector de habla espaola que Mona Lisa era una doncella, una mujer no casada, una mujer soltera, lo cual sera mentira, pues todos sabemos por la historia que Mona Lisa era una mujer casada. Qu es el arte? Respecto a qu es el arte, Nietzsche afirma lo siguiente: El arte es el mayor estimulante de la vida. Es un tnico. El arte nos ayuda a no morir a causa de la verdad. Porque la verdad es fea. Por eso, el arte vale ms que la verdad. Vivimos ms del arte que de la verdad. Y somos ms artistas de lo que creemos. Bueno, pues eso es lo que afirma Nietzsche. Y tal vez es cierto. No han pensado alguna vez que Dios, nuestra alma inmortal, el paraso celestial, incluso el infierno y el Diablo, son invenciones artsticas por medio de las cuales nos ocultamos la espantosa nada y absurdo que nos espera? Tal vez morimos y eso es todo. Tal vez no hay ni siquiera infierno. Por eso quiz somos ms artistas de lo que pensamos y creemos.