Universidad Cientfica del Sur

Facultad de Comunicacin y Publicidad

Curso: Lenguaje Audiovisual Profesor: Edgardo Guerra Alumna: Ximena Gonzales Ciclo: Tercero

Mayo de 2011

Cine y Discriminacin La Teta Asustada

Se ambienta en un barrio perifrico de Lima, donde los integrantes mezclan sus tradiciones ancestrales con tintes de la globalizacin. Fausta mantiene una estrecha relacin con su madre indgena y es bsicamente un personaje desamparado. Por un lado, no tiene dnde enterrar a su madre, por otro, se ve imposibilitada de conectar

emocionalmente con las personas de su entorno, en especial con los hombres. Crece en ella una fuerte melancola de la que sus parientes son testigos. Como teln de fondo, el rumor del mal que la aqueja es vivido como estigma y es una gran fuente de sufrimiento de hondo significado femenino.

Fausta canta para conjurar su mal. Para ello utiliza su lengua materna, el quechua, que es el cordn que la ata a la teta de su madre. Una teta asustada que ella padece y que configura su desdibujada alma. Como otras mujeres con el mismo mal, Fausta introduce en su vagina un tubrculo, con el que espera producir rechazo en potenciales violadores, y se plantea la misin de dar sepultura al cuerpo de su madre, que guarda, como reliquia, en su propia habitacin. Para ello se

emplea como criada en la casa de una pianista -Ada- que ha perdido la inspiracin. La cancin que la acompaa le es arrebatada por su patrona -ocasin para que Llosa pinte el clasismo reinante en las clases pudientes de Lima- quien se la roba, para su beneficio personal. Despojada del nico vestigio de identidad, Fausta consigue que su cuerpo expulse el miedo contagiado por su madre y logre un equilibrio en el que tiene especial importancia el amor callado de un hombre. El amor la redime.

Llama la atencin el tratamiento costumbrista de los habitantes del barrio limeo. Tenemos ocasin de ser testigos de modelos sociales propios de Latinoamrica, poco reflejados en el cine que se difunde en Europa. En ocasiones, la historia parece pintada por el realismo solamente el contraste personas que buscar olvidar la violencia.

Aunque criticada por algunos sectores indigenistas peruanos, que acusan a Llosa de demasiado generalista y de presentar la cultura indgena como inferior, la pelcula es sumamente valiosa por aspectos que van ms all de los desdichados episodios histricos. Por una parte, muestra el resultado de la violencia contra las mujeres como sinnimo de perder la vida. Por otra, expresa la respuesta en una forma potica y desgarrada, en la que no pareciera dar lugar a la esperanza. Doblemente despojada, Fausta sufre la violencia de los hombres y de la burguesa, en un doble juego de exterminio.

El final de la pelcula es aparentemente esperanzador: la fuerza de Fausta se impone al dolor. Ni la fuerza ni el logro de enterrar a su madre, ni el amor paternal de ese hombre que la protege en silencio calman los sentimientos que ya se han asentado en el corazn de los espectadores. No importa el antagonismo indgena/blanco, quechua/castellano, pobre/rico. El tema de la pelcula es la violencia contra las mujeres que las deja sin alma y sin remedio. Este tema est entroncado con enfermedades populares de Latinoamrica y que estn descritas en la medicina indo-latinoamericana. Se trata del "sndrome del susto", que se da en situaciones incontrolables, tanto de orden humano (violaciones, matanzas colectivas, mutilaciones) como de orden natural (terremotos, inundaciones, incendios, aludes...). Esta desgracia se muestra a travs de la cmara, los diferentes movimientos de camara para enfocar el rostro y las expresiones de Fausta, y no solo la cmara, sino tambin se juega con las luces. Una luz un poco ms oscura connota tristeza o decepcin, una luz ms clara connota tranquilidad, felicidad, etc.

Actualmente, hay centenares de casos de mujeres peruanas violadas que se atrevieron a denunciar los crmenes de las que fueron vctimas, tanto por parte de Sendero Luminoso como por los paramilitares. Generalmente pobres y analfabetas, esperan una justicia que difcilmente llegue. Esta pelcula las ha hecho visibles.

En esta pelcula se pueden observar diversos paneos y travellings de la cmara. Se usan paneos para mostrar las escenas que tienen connotacin muy importante como por ejemplo cuando Fausta corta las races de la papa que lleva dentro, tambin se utiliza paneos para la escena del matrimonio, para mostrar a todos los invitados celebrando, para dar connotacin a que las celebraciones son grandes. Paloma de papel

El tema de la sangrienta lucha interna que vivi el Per es tratado en este debut del actor Fabrizio Aguilar. A diferencia de La boca del lobo (la pelcula ms lograda en torno al tema) aqu se presenta el conflicto desde la perspectiva de los pobladores, testigos y rpidamente partcipes de las acciones. La compleja circunstancia del papel que cumplieron en los hechos ha sido retratado por el cine peruano, tanto en documentales y en el campo de la ficcin (con cintas como Ni con dios ni con el diablo o La vida es una sola). Dentro de ellas se encuentra Paloma de papel que tiene a su favor una mayor distancia para poder reflexionar sobre el fenmeno. La opcin de la cinta es crear un pequeo drama que tiene como centro la mirada de un nio, que ajeno a las maldades e intereses se ver envuelto en una guerra no declarada. La mirada dentro del gnero es la solucin que encuentra el director para transmitir la tragedia del Per de los ms feroces aos del terrorismo.

La mirada infantil ante la dureza y crueldad del mundo en el que viven siempre ha sido la perspectiva ms inquietante. Ellos entran en conocimiento del orden establecido solo para darse cuenta antes que otros que tal orden no existe como se idealiza. El director Fabrizio Aguilar muestra el inters por una narracin clara en el completo sentido de la palabra (mucho de su trabajo con Francisco Lombardi debe haber influido). As que con una preocupacin a todo nivel arma su historia que se ensambla como un largo regreso al pasado. Ah vemos al pequeo Juan un nio alegre y juguetn (a pesar de su hogar en conflicto) que con sus pequeos amigos ser testigo del ingreso abrupto del temor y la violencia a su pequeo pueblo. Son los ms encarnizados aos de la escalada senderista de la cual tanto habrn odo hablar. Acaso una lejana historia sobre la muerte de un padre o la misma carta de presentacin en la figura del alcalde ajusticiado. Mirada primaria puesta en contacto indisoluble con la

malsana destruccin de la armona.

Tras el aviso de llegada la vida del pequeo Juan cambiar por completo. Colocado sin quererlo como parte de la lucha armada como tantos otros moldeables compaeros a los cuales seguirn y de los cuales aprender las doctrinas de la igualdad social (a su manera). El sorprendido nuevo adoctrinado hasta respirar el respeto y el cdigo cvico de su nueva escuela, pero sin olvidar su ansia por la libertad. La moral y el orden

de grupo enfrentados al deseo inherente del control de una persona sobre s mismo. La pelcula se define a s misma como una de aprendizaje, de transito (de manera brutal) al crecimiento. Antonio Callirgos en este caso es una revelacin y acaso lo mejor de la cinta, su constante sorpresa y tristeza infantil son la expresin misma del dolor por la prdida no slo de los seres queridos y la libertad sino de algo ms all en el horizonte vital.

Aqu vemos la interrupcin de su autentica lnea de crecimiento (como la del pas). Lamento por la barbarie cometida que lloran a partes iguales vctimas y victimarios (la secuencia culminante en la plaza). Con todo, lo discreto de la cinta (tanto en el acabado formal como en su intencin de melodrama total) tendra que prestarle ms atencin a esta vertiente e intereses establecidos por Aguilar que no es otr a que el acercamiento de circunstancias excepcionales a partir del oficio de narrar una pequea historia. Una de tantas que hemos escuchado

lejanamente o visto y que configuran apenas la dimensin completa de la barbarie. Barbarie que hasta ahora sigue causando llanto en los recuerdos o las vivencias de los que recin llegan, como el pequeo Juan. Heridas o cicatrices que forman parte perenne del Per como las ms antiguas tradiciones y smbolos patrios. Hechos para no olvidar.

Madeinusa

Madeinusa es una brillante pelcula peruana sobre una nia de 14 aos del mismo nombre (Magali Solier) que se presenta a la eleccin para ser la encarnacin de la Virgen durante las fiestas de su aldea durante la Semana Santa. Manayaycuna, su pueblo, se convierte en un microcosmos lleno de represin y

supercheras, salvando las distancias una especie de Macondo donde parece que el tiempo no ha pasado, una sociedad tercermundista anclada en su propio atraso econmico y cultural. La religin tiene un peso fundamental y en el pueblo todos se preparan para celebrar la Semana Santa. En este perdido pueblo de la Cordillera del Per tienen una forma especial de celebrar la muerte de Jess; para ellos es el Tiempo Santo, y al estar muerto el hijo de Dios est permitido todo, incluso pecar. Pero sin que nadie lo espere, un joven limeo llega al pueblo y tendrn que encerrar al forastero para que no interfiera en las fiestas.

Esta es la idea de la que parte esta brillante pelcula que con una slida puesta en escena nos regala unas impactantes imgenes que al acabar la pelcula quedan en nuestra memoria. Tras las cmara est Claudia Llosa en su magnfico debut cinematogrfico, una directora peruana afincada en Barcelona y que firma tambin el guin, premiado en el Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana, lo que le permiti poder iniciar el rodaje de esta brillante pera prima premiada en festivales tan importantes como el de Sundance o el de Rtterdam.

El ttulo Madeinusa es el reflejo de la fascinacin que siente Sudamrica por Estados Unidos. El nombre es similar al de Usanavy usado en muchos de estos pases como referencia al pas al que les gustara parecerse. El atraso en el que viven este pueblo andino y por ende otros muchos de sus caractersticos- es el que tambin les ha permitido mantener una propia tradicin de una riqueza antropolgica y cultural enorme. Aunque Manayaycuna y sus fiestas del Tiempo Santo sean fantasas de Claudia Llosa no deja de ser una posibilidad que podra darse perfectamente en otra aldea perdida de Sudamrica, con esa mezcla tan original que existe en muchas culturas de cristianismo y tradiciones ancestrales. Por otra parte, gracias a este mismo aislamiento se mantienen elementos patrimonio no solo de estos pueblos indgenas, sino de toda la Humanidad. Este caso sera el de la lengua quechua que hablan diversos personajes del film. Su uso en la pelcula proporciona escenas carcajadas de emotividad como cuando Madeinusa le canta una cancin en quechua a

Salvador (Carlos de la Torre), el limeo. Tambin sorprende la exuberancia de la reconstruccin de las fiestas en las que se procesiona a Madeinusa ataviada como una virgen. La llegada del limeo al pueblo tiene un efecto devastador entre sus habitantes, ya que abrir una nueva puerta a otra realidad que desconocen en un lugar que no existe ni televisin ni Internet, provocando esa idea de contraste entre una sociedad tradicional y otra que va perdiendo la identidad frente a un mundo cada vez ms globalizado. Pero Claudia Llosa no es maniquea al tratar este tema, porque al retratar a estos aldeanos lo hace con una mezcla ambigua de naif y de crueldad.

La principal virtud de la pelcula descansa en un guin originalsimo lleno de ideas visuales muy impactantes fotografiadas con gran clase por Ral Prez Ureta, responsable tambin de la luz en pelculas como Suite Habana o La vida es silbar, ambas de Fernando Prez. El casting de actores andinos ha sido tambin muy acertado, combinando durante el metraje el espaol con el quechua lo que proporciona gran realismo a la pelcula. En este aspecto es en el que desentona Carlos de la Torre en el papel de Salvador, ya que sale perdiendo frente a la naturalidad del resto del reparto. Magaly Solier, la protagonista, debuta ante las cmaras en esta pelcula demostrando unas dotes innatas y una gran fotogenia. Tambin Liliana Chong

en el rol de Chale, la hermana que intenta hacerle la vida imposible a Madeinusa, y Juan Ubaldo Huamn en el papel de Don Cayo, el padre de ambas y alcalde del pueblo, merecen una mencin por el gran papel que realizan, contribuyendo a esa personal mezcla entre documental antropolgico y pelcula de fantasa que tiene como tono la pelcula que nos ocupa.

En fin, una muestra ms de la renovacin y el podero actual del nuevo cine latinoamericano, capaz de innovar desde dentro de su propia tradicin. Una pelcula pequea pero propulsada por la buena acogida de la crtica y por la repercusin causada en festivales internacionales de prestigio.

A la directora, Claudia Llosa, le encanta usar travellings en sus pelculas, le gusta usar estos elementos para mostrarle al pblico o audiencia lo que est ocurriendo, para profundizar en las escenas sobretodo cuando es una escena triste o de suspenso, tambin de violencia y discriminacin.