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INTRODUO
Ao longo do tempo encontramos muitas figuras de mulheres artistas, cujos nomes ficaram de alguma forma esquecidos, que pelos mecanismos culturais da sociedade burguesa do sculo XIX a figura predominante era do gnero masculino. Existe um atraso no discurso da histria da arte em reconhecer o devido lugar dessas mulheres, que produziram outra face para a cultura. At o final do sculo XIX encontramos, de fato, uma constituio de uma tradio que impedia as mulheres o acesso as academias, fazendo com que elas s pudessem frequentar cursos particulares. Nesse sentido, citamos Tarsila do Amaral definida ainda hoje da seguinte forma; mais que principal artista dos anos, Tarsila foi como musa inspiradora dos modernistas e de Oswaldo de Andrade em particular. Na sua biografia haveremos de encontrar determinao e fora de luta contra as adversidades, alm de grande integrao poltico-potica. Por meio da obra de Tarsila poder-se- estudar a questo artista-mulher na sociedade: sua biografia acaba por revelar uma artista que se acredita ter sua vida to revolucionria quanto sua obra. Tarsila casou-se, separou-se, casou-se novamente, em uma poca em que isso era alvo de muitos preconceitos. Estudar Tarsila um convite para que se pense sobre a identidade cultural do Brasil, alm de se fazerem releituras e de interpretarem suas principais obras. O Abaporu um grande personagem enigmtico, que talvez tivesse prenunciado o mundo globalizado ou antropfago, nunca foi to atual como agora. Tarsila do Amaral uma artista que se dedicou a pintura, mas aparece na literatura devida sua presena marcante na arte moderna, primeiro pela amizade com Oswaldo de Andrade, segundo por ter sido a criadora do smbolo Antropofagismo e terceiro pela exposio de seus trabalhos. No entanto aparece na Literatura, mas nunca escreveu nada. O trabalho tem por objetivo apresentar Tarsila do Amaral como participante da Literatura Modernista, enquanto escola literria que absorvia diversas formas de arte, em que a pintura e a simbologia retratavam o movimento Antropofagista. O trabalho visa revisar a Literatura sobre a participao de Tarsila do Amaral na Semana de Arte Moderna; levantar dados da sua vida e da sua obra relacionando com as caractersticas do Modernismo; descrever e analisar os ttulos e temtica dos

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quadros de Tarsila do Amaral que passaram a representar a primeira fase do Modernismo brasileiro com sua simbologia, retratando o movimento nativista da revista Antropofagia; elaborar um relatrio final sobre o tema; apresentar uma sntese na Banca do TCC. O presente trabalho sendo de cunho bibliogrfico obedecer s seguintes etapas: 1) Contextualizao histrica: nessa etapa haver estabelecimento de relaes entre obra e seu contexto de produo e dados bibliogrficos da artista e sua relao ao estilo artstico. 2) Leitura e compreenso da obra com a identificao da abordagem temtica - com tessitura do elemento artstico utilizados e a profuso das cores como retrato fiel de sua personalidade. A partir das interpretaes das obras de Tarsila do Amaral, buscaro possveis padres expressivos fornecero um sentido para uma releitura de gnero sobre sua obra. Considerar-se- o posicionamento assumido pelas mulheres da poca em relao funo exercida pela arte, tentando descobrir uma estratgia eventual para obter um reconhecimento oficial das suas produes. O enfoque ser constitudo, pelos elementos que faziam parte da construo da beleza, e da elegncia feminina da poca. O trabalho destina-se a professores, alunos do Ensino Mdio e Acadmicos do curso de Letras. Com este trabalho discutir-se- que ler uma imagem que a partir dela possam ser elaboradas novas criaes que se tornar importante para o desenvolvimento da capacidade criativa. Pillar (2001:12)
Ler uma obra, ento percebe, interpreta a trama de cores, texturas, volumes, formas, linhas que constituem uma imagem. Perceber objetivamente os elementos presentes na imagem foi produzido por um sujeito em determinado contexto, numa determinada poca, segundo sua viso de mundo. E esta leitura, esta percepo, esta compreenso, esta atribuio de significados vai ser feita por um sujeito em determinado contexto, numa determinada poca, segundo sua viso de mundo. E esta leitura, esta percepo, esta compreenso, esta atribuio de significados vai ser feita por um sujeito que tem uma histria de vida, em que objetividade organiza sua forma de apreenso e a propiao do mundo.

Quando se observa uma obra diante, v-se um filme, l-se um livro, cria-se na mente uma srie de pensamentos que podem ser diferentes a cada vez que se repete a mesma atividade de ver e observar a obra de Arte. Ao ato de observar e produzir pensamentos novos pode ser chamado de Leituras de Imagens. A Leitura de Imagens de uma obra de Arte pode ser desenvolvida e incrementada permitindo que o observador consiga uma srie de informaes e significados enriquecendo seus conhecimentos.

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Segundo os (Parmetros Curriculares Nacionais)

O artista desafia as coisas como so, para revelar como poderiam ser segundo certo modo de significares, intraduzvel do artista ou do expectador como aquela obra particular, num instante particular. (2001, p.37)

Percebe-se tambm que cada pessoa, de acordo com seu repertrio e seu modo de vida consegue ver o mesmo filme, por exemplo, e interpret-lo seu modo de forma totalmente diferente de outra pessoa. Alm disso, essa mesma pessoa assistindo o mesmo filme no dia seguinte ou em outro momento produz uma descrio com ideias bem diferentes das que produz quando o viu pela primeira vez. Afinal, o que Leitura de Imagens? Superficialmente a observao e anlise visual, auditiva, tctil, sensorial e atravs de outros sentidos de uma obra de arte com a posterior produo de uma anlise descritiva.

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1. TARSILA DO AMARAL: PRESENA DA ARTE NO MODERNISMO BRASILEIRO

1.1. BIOGRAFIA

Nascida em 1 de setembro de 1886, na Fazenda So Bernardo, em Capivari, interior de So Paulo, Tarsila do Amaral era filha de Jos Estanislau do Amaral Filho e de Lydia Dias de Aguiar do Amaral, e neta de Jos Estanislau do Amaral, cognominado o milionrio em virtude da imensa fortuna acumulada em fazendas do interior paulista. Seu pai herdou a fortuna e diversas fazendas, onde Tarsila e seus sete irmos passaram a infncia. Desde criana, fazia uso de produtos importados franceses e foi educada conforme o gosto do tempo. Sua primeira mestra, a belga Mlle. Marie van Varemberg dEgmont, que tinha vinte anos e morava na fazenda, ensinou-lhe a ler, escrever, bordar e falar francs. O pai de Tarsila a contratou para dar aulas a seus filhos, assim era o costume das pessoas ricas desse tempo. As primeiras letras que Tarsila lia vagarosamente eram B, A, G, P, que ficavam em cima do grande porto da casa. Eram as iniciais do nome do fundador da fazenda. Era difcil estudar em um lugar cheio de rvores, bichos para brincar e riacho para mergulhar. Quando a professora a chamava ela fugia para o mato a procura de maracuj. Um dia pegou o papel e lpis de cor e desenhou uma cesta de flores e uns bichinhos que ela via todos os dias: uma galinha rodeada de pintinhos bem amarelos. Esse foi seu primeiro desenho. Sua me passava horas ao piano e contando histrias dos romances que lia s crianas. Seu pai recitava versos em francs, retirados dos numerosos volumes de sua biblioteca. Aos doze anos foi estudar na cidade de So Paulo no Colgio Santana e era a mais estudiosa da classe. Tambm estudou no colgio de freiras chamado Sion. Os estudos eram muito importante para as famlias ricas de So Paulo por isso era comum os pais levarem seus filhos para estudar na Europa. Em 1902, Tarsila e sua irm Ceclia, junto com seu Juca e D. Lydia foram para Barcelona, na Espanha para estudar.

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Na escola de Barcelona ela fez sua primeira experincia em pintura. Passados dois anos, os pais foram buscar as duas irms. Antes de voltar, visitaram aquela cidade dos sonhos de Tarsila: Paris. Ao chegar da Europa, em 1904, casou-se com Andr Teixeira Pinto Rosa primo de sua me. Logo o primeiro casamento da artista chegou ao fim. A diferena cultural do casal era grande. O marido se opunha ao desenvolvimento artstico de Tarsila, que se separou e conseguiu a anulao do casamento anos depois. Aps se separar, comea a estudar escultura. Somente aos 31 anos comeou a aprender as tcnicas de pintura com Pedro Alexandrino Borges. Mais tarde, estudou com o alemo George Fischer Elpons. Em 1920, foi estudar na Academia Julian (escola particular de artes plsticas) na cidade de Paris. Em 1922, participou do Salo Oficial dos Artistas da Frana, utilizando em suas obras as tcnicas do cubismo. Em janeiro de 1923, Tarsila retornou para Europa e teve contato com vrios artistas e escritores ligados ao movimento modernista europeu. De volta a Paris, estudou com os artistas cubistas: frequentou a Academia de Lhote, conheceu Pablo Picasso e tornou-se amiga do pintor Fernand Lger, visitando a academia desse mestre do cubismo, de quem Tarsila conservou, principalmente, a tcnica lisa de pintura e certa influncia do modelado legeriano. Casou-se com Oswald de Andrade em 1926 e, no mesmo ano, realizou sua primeira exposio individual, na Galeria Percier, em Paris. Em 1928, Tarsila pinta o Abaporu, cujo nome de origem indgena significa "homem que come carne humana", obra que originou o Movimento Antropofgico, idealizado pelo seu marido. A Antropofagia propunha a digesto de influncias estrangeiras, como no ritual canibal (em que se devora o inimigo com a crena de poder-se absorver suas qualidades), para que a arte nacional ganhasse uma feio mais brasileira. Em julho de 1929, Tarsila expe suas telas pela primeira vez no Brasil, no Rio de Janeiro. Nesse mesmo ano, em virtude da quebra da Bolsa de Nova York e da consequente crise econmica, Tarsila e sua famlia de fazendeiros sentem no bolso os efeitos da crise do caf. Ainda em 1929, Oswald de Andrade deixou Tarsila para ficar com a revolucionria Patrcia Galvo. Em 1930, Tarsila conseguiu o cargo de conservadora da Pinacoteca do Estado de So Paulo. Deu incio organizao do catlogo da coleo do primeiro

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museu de arte paulista. Porm, com o advento de Getlio Vargas e com a queda de Jlio Prestes, perdeu o cargo. Em 1931, vendeu alguns quadros de sua coleo particular para poder viajar Unio Sovitica, com seu novo companheiro, o mdico nordestino Osrio Csar, que ajudaria Tarsila a se adaptar s diferentes formas de pensamento polticos e sociais. O casal viajou a Moscou, Leningrado, Odessa, Constantinopla, Belgrado e Berlim. Logo estaria novamente em Paris, onde sensibilizou-se com os problemas da classe operria. Sem dinheiro, trabalhou como operria de construo, pintora de paredes e portas. Logo consegue o dinheiro necessrio para voltar ao Brasil. No Brasil, por participar de reunies polticas de esquerda e pela sua chegada aps viagem URSS, Tarsila considerada suspeita e presa, acusada de subverso. Em 1933, ao pintar o quadro Operrios, a artista passa por uma fase de temtica mais social, da qual so exemplos as telas Operrios e Segunda Classe. Em meados dos anos 30, o escritor Lus Martins, vinte anos mais jovem que Tarsila, passa a ser seu companheiro constante. A partir da dcada de 40, Tarsila passa a pintar retomando estilos de fases anteriores. Expe nas 1 e 2 Bienais de So Paulo e ganha uma retrospectiva no Museu de Arte Moderna de So Paulo em 1960. tema de sala especial na Bienal de So Paulo de 1963 e, no ano seguinte, apresenta-se na 32 Bienal de Veneza. Em 1965, foi submetida a uma cirurgia de coluna que a deixou paraltica, permanecendo em cadeira de rodas. Em 1966, Tarsila perdeu sua nica filha, Dulce, que faleceu de um ataque de diabetes. Nesses tempos difceis, Tarsila declara, em entrevista, sua aproximao ao espiritismo. A partir da, passa a vender seus quadros, doando parte do dinheiro obtido a uma instituio administrada por Chico Xavier, de quem se torna amiga. Ele a visitava, quando de passagem por So Paulo e ambos mantiveram correspondncia. Tarsila do Amaral, a artista-smbolo do modernismo brasileiro, faleceu no Hospital da Beneficncia Portuguesa, em So Paulo, em 17 de janeiro de 1973. Foi enterrada no Cemitrio da Consolao de vestido branco, conforme seu desejo. A grandiosidade e importncia de seu conjunto artstico a tornou uma das grandes figuras artsticas brasileiras de todos os tempos.

1.2. OBRAS Ptio com Corao de Jesus (Ilha de Wight) 1921

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A Espanhola (Paquita) - 1922 Chapu Azul - 1922 Margaridas de Mrio de Andrade - 1922 rvore - 1922 O Passaporte (Portait de femme) - 1922 Retrato de Oswald de Andrade - 1922 Retrato de Mrio de Andrade - 1922 Estudo (N) - 1923 Manteau Rouge - 1923 Rio de Janeiro - 1923 A Negra - 1923 Caipirinha - 1923 Estudo (La Tasse) - 1923 Figura em Azul (Fundo com laranjas) - 1923 Natureza-morta com relgios - 1923 O Modelo - 1923 Pont Neuf - 1923 Rio de Janeiro - 1923 Retrato azul (Srgio Milliet) - 1923 Retrato de Oswald de Andrade - 1923 Auto- Retrato - 1924 So Paulo (Gazo) - 1924 A Cuca - 1924 So Paulo - 1924 A Feira I - 1924 Morro da Favela - 1924 Carnaval em Madureira - 1924 Anjos - 1924 EFCB (Estrada de Ferro Central do Brasil) - 1924 O Pescador - 1925 A Famlia - 1925 Vendedor de Frutas - 1925

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Paisagem com Touro I - 1925 A Gare - 1925 O Mamoeiro - 1925 A Feira II - 1925 Lagoa Santa - 1925 Palmeiras - 1925 Romance - 1925 Sagrado Corao de Jesus I - 1926 Religio Brasileira I - 1927 Manac - 1927 Pastoral - 1927 A Boneca - 1928 O Sono - 1928 O Lago - 1928 Calmaria I - 1928 Distncia - 1928 O Sapo - 1928 O Touro - 1928 O Ovo (Urutu) - 1928 A Lua - 1928 Abaporu - 1928 Carto Postal - 1928 Antropofagia - 1929 Calmaria II - 1929 Cidade (A Rua) - 1929 Floresta - 1929 Sol Poente - 1929 Idlio - 1929 Retrato do Padre Bento - 1931 Operrios - 1933 Segunda Classe - 1933 Crianas (Orfanato)- 1935/1949

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Costureiras - 1936/1950 Altar (Reza) - 1939 O Casamento - 1940 Procisso - 1941 Terra - 1943 Primavera - 1946 Estratosfera - 1947 Praia - 1947 Fazenda - 1950 Porto I - 1953 Procisso (Painel) - 1954 Batizado de Macunama - 1956 A Metrpole - 1958 Passagem de nvel III - 1965 Porto II - 1966 Religio Brasileira IV 1970

1.3. TEMTICA BRASILEIRA

Apesar de ter tido contato com as novas tendncias e vanguardas, Tarsila somente aderiu s ideias modernistas ao voltar ao Brasil, em 1922. Numa confeitaria paulistana, foi apresentada por Anita Malfatti aos modernistas Oswald de Andrade, Mrio de Andrade e Menotti Del Picchia. Esses novos amigos passaram a frequentar seu atelier, formando o Grupo dos Cinco. Este grupo foi o mais importante da Semana de Arte Moderna de 1922. Em 1924, em meio uma viagem de "redescoberta do Brasil" com os modernistas brasileiros e com o poeta franco-suo Blaise Cendrars, Tarsila iniciou sua fase artstica Pau-Brasil, dotada de cores e temas acentuadamente tropicais e brasileiros, onde surgem os "bichos nacionais"(mencionados em poema por Carlos Drummond de Andrade), a exuberncia da fauna e da flora brasileira, as mquinas, trilhos, smbolos da modernidade urbana. A Antropofagia propunha a digesto de influncias estrangeiras, como no ritual canibal (em que se devora o inimigo com a

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crena de poder-se absorver suas qualidades), para que a arte nacional ganhasse uma feio mais brasileira. Tarsila do Amaral foi representante do movimento Pau-Brasil que, subdividido nas fases construtivo, extico e metafsico, representa o cmulo da brasilidade, traduzida no somente em seus temas humanos e nacionais, como tambm nas cores vivas at ento rejeitadas por uma academia retrgrada e passadista. Seus tons, de intensidade e fora absurdas, so reminiscncias de infncia da pintora nascida em Capivari, interior de So Paulo. Desde ento, Tarsila adota de forma quase que rebelde e contestadora cada colorido excessivo para, assim, melhor representar um pas-aquarela.

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2. MODERNISMO BRASILEIRO
2.1. ESCOLA LITERRIA O modernismo brasileiro foi um amplo movimento cultural que repercutiu

fortemente sobre a cena artstica e a sociedade brasileira na primeira metade do sculo XX, sobretudo no campo da literatura e das artes plsticas. Comparado a outros movimentos modernistas, o brasileiro foi desencadeado tardiamente, na dcada de 1920. Este foi o resultado, em grande parte, da assimilao de tendncias culturais e artsticas lanadas pelas vanguardas europeias no perodo que antecedeu a Primeira Guerra Mundial, tendo como exemplo do Cubismo e o Futurismo, refletindo, ento, na procura da abolio de todas as regras anteriores e a procura da novidade e da velocidade. Contudo, pode-se dizer que a assimilao dessas ideias europeias deu-se de forma seletiva, rearranjando elementos artsticos de modo a ajust-los s singularidades culturais brasileiras. Encaixam-se nesta classificao a literatura, a arquitetura, design, pintura, escultura, teatro e a msica modernas. O movimento moderno baseou-se na ideia de que as formas "tradicionais" das artes plsticas, literatura, design, organizao social e da vida cotidiana tornaram-se ultrapassadas, e que se fazia fundamental deix-las de lado e criar no lugar uma nova cultura. Esta constatao apoiou a ideia de reexaminar cada aspecto da existncia, do comrcio filosofia, com o objetivo de achar o que seriam as "marcas antigas" e substitu-las por novas formas, e possvelmente melhores, de se chegar ao "progresso". Em essncia, o movimento moderno argumentava que as novas realidades do sculo XX eram permanentes e iminentes, e que as pessoas deveriam se adaptar a suas vises de mundo a fim de aceitar que o que era novo era tambm bom e belo. No Brasil, os principais artficios do movimento modernista no se opunham a toda realizao artstica anterior a deles. A grande batalha se colocava contra ao passadismo, ou seja, tudo aquilo que impedisse a criao livre. Pode-se, assim, dizer que a proposta modernista era de uma ruptura esttica quase completa com o engrossamento da arte encontrado nas escolas anteriores e de uma ampliao dos horizontes dessa arte antes delimitada pelos padres acadmicos. Em paralelo ruptura, no se pode negar o desejo dos escritores em conhecer e explorar o

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passado como fonte de criao, no como norma para se criar. Como manifestaes desse desejo por ruptura, que ao mesmo tempo respeitavam obras da tradio literria, temos o Manifesto da Poesia Pau-Brasil, o livro Macunama, o retrato de brasileiros atravs das influncias cubistas de Tarsila do Amaral, o livro Casa Grande & Senzala, dentre inmeros outros. Revistas da poca tambm se dedicaram ao tema, tais como Esttica, Klaxon e Antropofagia, que foram meios de comunicao entre o movimento. Considera-se a Semana de Arte Moderna, realizada em So Paulo, em 1922, como ponto de partida do modernismo no Brasil. Porm, nem todos os participantes desse evento eram modernistas: Graa Aranha, um pr-modernista, por exemplo, foi um dos oradores. No sendo dominante desde o incio, o modernismo, com o tempo, suplantou os anteriores. Foi marcado, sobretudo, pela liberdade de estilo e aproximao com a linguagem falada, sendo os da primeira fase mais radicais em relao a esse marco. O Modernismo dividi-se em trs fases : a primeira fase, mais radical e

fortemente oposta a tudo que foi anterior, cheia de irreverncia e escndalo; a segunda que formou grandes romancistas e poetas; e terceira, tambm chamada Ps-Modernismo por vrios autores, que se opunha de certo modo a primeira, e era por isso ridicularizada com o apelido de neoparnasianismo. Tarsila do Amaral participou da primeira fase Modernista.

2.2. CARACTERSTICAS So inmeras as caractersticas do Modernismo, todas em oposio aos conceitos tradicionais. Elas fizeram uma verdadeira ruptura. Principais

caractersticas: Total liberdade de forma de expresso; Uso da linguagem coloquial (cotidiano); Uso do verso livre e brbaro; Descontinuidade cronolgica e espacial; Humor na poesia (Poema-piada); Incluso dos fatos do momento; Nacionalismo, presena da paisagem e sensibilidade da histria da terra; Regionalismo, folclore, lendas, tradies e mitos brasileiros;

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A ao do enredo perde a importncia; Linguagem direta, predominncia dos substantivos; Universalismo.

2.3. SEMANA DE ARTE MODERNA A Semana de Arte Moderna ocorreu em uma poca cheia de turbulncias polticas, sociais, econmicas e culturais. As novas vanguardas estticas surgiam e o mundo se espantava com as novas linguagens desprovidas de regras. Alvo de crticas e em parte ignorada, a Semana no foi bem entendida em sua poca. A Semana de Arte se encaixa no contexto da Repblica Velha, controlada pelas oligarquias cafeeiras e pela poltica do caf-com-leite. O capitalismo crescia no Brasil, consolidando a Repblica e a elite paulista, esta totalmente influenciada pelos padres estticos europeus mais tradicionalistas. Seu objetivo era renovar o ambiente artstico e cultural da cidade com "a perfeita demonstrao do que h em nosso meio em escultura, arquitetura, msica e literatura sob o ponto de vista rigorosamente atual", como informava o Correio Paulistano, rgo do partido governista paulista, em 29 de janeiro de 1922. A Semana de Arte Moderna, tambm chamada de Semana de 22, ocorreu em So Paulo no ano de 1922, nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro, no Teatro Municipal. Cada dia da semana foi dedicado a um tema: respectivamente, pintura e escultura, poesia, literatura e msica. O presidente do estado de So Paulo poca, Washington Lus apoiou o movimento, especialmente por meio de Ren Thiollier, que solicitou patrocnio para trazer os artistas do Rio de Janeiro Plnio Salgado e Menotti Del Pichia, membros de seu partido, o Partido Republicano Paulista. A Semana de Arte representou uma verdadeira renovao de linguagem, na busca de experimentao, na liberdade criadora da ruptura com o passado e at corporal, pois a arte passou ento da vanguarda, para o modernismo. O evento marcou poca ao apresentar novas ideias e conceitos artsticos, como a poesia atravs da declamao, que antes era s escrita; a msica por meio de concertos, que antes s havia cantores sem acompanhamento de orquestras sinfnicas; e a arte plstica exibida em telas, esculturas e maquetes de arquitetura,

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com desenhos arrojados e modernos. O adjetivo "novo" passou a ser marcado em todas estas manifestaes que propunha algo no mnimo curioso e de interesse. Participaram da Semana nomes consagrados do modernismo brasileiro, como Mrio de Andrade, Oswald de Andrade, Vctor Brecheret, Plnio Salgado, Anita Malfatti, Menotti Del Pichia, Guilherme de Almeida, Srgio Milliet, Heitor Villa-Lobos, Tarsila do Amaral, Tcito de Almeida, Di Cavalcanti entre outros, e como um dos organizadores o intelectual Rubens Borba de Moraes que, entretanto, por estar doente, dela no participou. A Semana, de uma certa maneira, nada mais foi do que uma ebulio de novas ideias totalmente libertadas, nacionalista em busca de uma identidade prpria e de uma maneira mais livre de expresso. No se tinha, porm, um programa definido: sentia-se muito mais um desejo de experimentar diferentes caminhos do que de definir um nico ideal moderno. 13 de fevereiro (Segunda-feira) - Casa cheia, abertura oficial do evento. Espalhadas pelo saguo do Teatro Municipal de So Paulo, vrias pinturas e esculturas provocam reaes de espanto e repdio por parte do pblico. O espetculo tem incio com a confusa conferncia de Graa Aranha, intitulada "A emoo esttica da Arte Moderna". Tudo transcorreu em certa calma neste dia. 15 de fevereiro (Quarta-feira) - Guiomar Novais era para ser a grande atrao da noite. Contra a vontade dos demais artistas modernistas, aproveitou um intervalo do espetculo para tocar alguns clssicos consagrados, iniciativa aplaudida pelo pblico. Mas a "atrao" dessa noite foi a palestra de Menotti del Picchia sobre a arte esttica. Menotti apresenta os novos escritores dos novos tempos e surgem vaias e barulhos diversos (miados, latidos, grunhidos, relinchos) que se alternam e confundem com aplausos. Quando Ronald de Carvalho l o poema intitulado Os Sapos de Manuel Bandeira, (poema criticando abertamente o parnasianismo e seus adeptos) o pblico faz coro atrapalhando a leitura do texto. A noite acaba em algazarra. Ronald teve de declamar o poema pois Bandeira estava impedido de faz-lo por causa de uma crise de tuberculose. 17 de fevereiro (Sexta-feira) - O dia mais tranquilo da semana, apresentaes musicais de Villa-Lobos, com participao de vrios msicos. O pblico em nmero reduzido, portava-se com mais respeito, at que Villa-Lobos entra de casaca, mas com um p calado com um sapato, e outro com chinelo; o pblico interpreta a

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atitude como futurista e desrespeitosa e vaia o artista impiedosamente. Mais tarde, o maestro explicaria que no se tratava de modismo e, sim, de um calo inflamado. Tarsila, ainda que no tenha participado efetivamente da Semana de Arte Moderna de So Paulo, foi responsvel pela criao de uma nova linguagem para a pintura brasileira. Segundo Mrio de Andrade, podemos afirmar que, da histria da nossa pintura, Tarsila foi a primeira que conseguiu realizar uma obra de realidade nacional, j que a inspirao de seus trabalhos que versa temas nacionais.

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3. TEXTO E CONTEXTO NA VIDA E OBRA DE TARSILA DO AMARAL

3.1. TEXTO : LEITURA DE IMAGENS Quando observamos uma obra de arte e estabelecemos um dilogo com ela muito importante que olhemos com muita ateno. Esse olhar aguado far com que aos poucos possamos entender os sentimentos e mensagens que a obra despertou em ns e os sentimentos e mensagem que o artista procurou transmitir.

3.1.1. A Negra

Na obra A Negra (1923), Tarsila comeava a se preocupar com temas do universo cultural e social brasileiro. A obra destaca a importncia dos negros em nossa cultura. A lembrana de sua infncia junto s amas de leite das fazendas, com enormes seios.

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A pintura em si denuncia a condio dos negros na sociedade da poca, o enorme seio sugere ser a mulher "ama-de-leite", que muitas vezes tinha o prprio filho vendido para que pudesse amamentar o filho e/ou filha de seu dono; as pernas cruzadas sugerem a mulher se protegendo, fechada ao sexo, visto que as "mucamas" muitas vezes tinham de "servir" aos seus "donos". O olhar triste parece invocar a tristeza, a melancolia e o pessimismo; fatores dos quais muitos negros vieram a morrer. Na poca recebia o nome de Banzo; hoje a conhecida depresso. A imagem dessa mulher uma reminiscncia dos personagens das histrias contadas em sua infncia pelas mucamas das fazendas em que cresceu. Essa obra tida como "uma das raras pinturas plenamente modernas que haviam surgido at ento no ambiente cultural brasileiro, e antecipava ideias do Manifesto Antropfago escrito por Oswald de Andrade em 1928."

3.1.2. A Cuca

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A Cuca mostra claramente uma lenda da infncia vivida por Tarsila do Amaral: a cuca e alguns animais em torno dela, olhando para ela. Nota-se tambm uma rvore de coraes. Tarsila tratava a natureza com carinho, de uma forma afetiva. Seus traos sempre arredondados, sem violncia, sem quebra, sem ruptura. Existe a predominncia das cores secundrias; as cores primrias aparecem timidamente. Tarsila, com esta obra, mostra uma relao romntica, de amor com o pas onde nasceu e ao concluir a obra, escreveu para filha dizendo que estava fazendo uns quadros bem brasileiros. Descreveu a obra como um bicho esquisito, no meio do mato, com um sapo, um tatu e outro bicho inventado. Este quadro considerado um prenncio da Antropofagia na obra de Tarsila. Foi doado ao Museu de Genoble na Frana.

3.1.3. Morro da Favela

Favela o nome de uma planta que encobria os morros na regio da cidade de Canudos, onde ocorreu a guerra santa de Antonio Conselheiro.

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Quando os soldados voltaram da guerra, alguns vieram para o Rio de Janeiro e fizeram moradias provisrias no Morro da Providncia. Como referncia ao local que viveram em Canudos este morro passou a ser popularmente conhecido por Morro da Favela. Na dcada de 20 o termo favela passou a ser usado para designar habitaes improvisadas que ocupavam os morros.

3.1.4. Carnaval em Madureira

Tarsila veio de Paris e passou o carnaval de 1924 no Rio de Janeiro. curioso ver que ela colocou a famosa Torre Eiffel no meio da favela carioca. As cores deste quadro so muito vivas e vibrantes, contrastando com os tons pastis

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que ele usava durante seus estudos nas faculdades parisienses e paulistanas. Na realidade, a torre representa a prpria Tarsila, deslocada em seu prprio pas, logo aps seu regresso do exterior.

3.1.5. Estrada de Ferro Central do Brasil

Este quadro foi pintado depois da viagem a Minas Gerais com o grupo modernista. Foi ento que Tarsila comeou a pintura intitulada Pau-Brasil, com temas e cores bem brasileiros. Esta tela foi pintada para participar da exposio-

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conferncia sobre modernismo do poeta Blaise Cendrars realizada em So Paulo, em junho de 1924. 3.1.6. O Pescador

Este quadro tem um colorido excepcional e trata de um tema bem brasileiro: um pescador num lago em meio a uma pequena vila com casinhas e vegetao tpica. Este quadro foi exposto em Moscou, na Rssia em 1931 e foi comprado pelo governo russo.

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3.1.7. Paisagem com touro

Esta obra faz parte de uma das fases mais importantes da carreira da artista, intitulada antropofgica. Dentro desse contexto torna-se importante salientar que esta obra foi concebida em uma poca em que a sociedade, presa tradio acadmica, vivia da importao atrasada dos modismos europeus, relutando em aceitar as discusses contemporneas dos artistas sobre os novos rumos da denominada Arte Moderna. E abraa simultaneamente o abstracionismo calculado do movimento cubista (cheio de pesos e contrapesos, equilbrio e dinamismo convencional, linhas e cores variando ao infinito) e a brasilidade das cenas interioranas, conquistando a emancipao das tradies acadmicas.

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O boi, parado defronte o espectador da obra, parece contar uma histria que conduz a outro universo: o dos mitos regionais, to comuns nos bocados do mundo caipira que existem pelo Brasil a fora, um acervo precioso da cultura tradicional. O boi tambm est ligado a crendices, a tradies rurais, a canes populares, a festas e folguedos em todo o pas. O Boi-Bumb em Parintins, no Amazonas, o Bumba-meu-boi nordestino, a Farra do Boi no Sul, o boi da cara preta dos acalantos infantis, o boi sem corao das canes sertanejas, o boi dos rodeios e festas de peo, o boi Barroso (personagem fictcio do filme A marvada carne) e tantos outros, cuja narrativa de significao simblica, continua sendo transmitida de gerao em gerao, numa alegoria mtica.

3.1.8. O Mamoeiro

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Esta obra mostra o incio da ocupao dos morros das grandes cidades. A simplificao e estilizao das formas promovem certa relao com o cubismo. Mostrando a vida simples, o dia a dia das pessoas (roupas no varal), vizinhas que se visitam, me com filhos. importante refletir sobre a mudana de hbitos das pessoas a partir da grande concentrao de pessoas que hoje habitam os morros. Frutas e plantas tropicais so estilizadas geometricamente.

3.1.9. O Sono

Na poca que Tarsila pintou o O Sono ela estudava na Europa e foi extremamente influenciada pelo cubismo e surrealismo. A obra mostra um coqueiro estilizado no alto, do lado esquerdo, o ponto ureo do quadro. Ele nos guiar a um

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passeio em espiral at o vazio de um lago em manchas lilases em pincelados sonolentas. Todavia, o que nos leva a crer na existncia de um lago um arco tensionado nos limites do quadro. Da v-se, suspenso estranhamente sobre este lago, elementos orgnicos sem muita definio. Uma espcie de rvore destorcida, como numa alucinao, se repete infinitamente at sangrarem o quadro. Os elementos suspensos so a prova de uma no-realidade, elementos vindos de um mundo onrico. As rvores destorcidas, pintadas em um tom de bege desfalecido, saltam do quadro como se no pertencessem a ele. Faz lembrar a obra homnima de Salvador Dal, em que um rosto bege est suspenso, como um lenol, por varas num varal do quintal do inconsciente.

3.1.10.

O ovo (Urutu)

Nesta tela temos smbolos muito importantes da Antropofagia. A cobra grande um bicho que assusta e tem um poder de "deglutio". A partir da, o ovo uma

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gnese, o nascimento de algo novo e esta era a proposta da Antropofagia. Esta tela pertence ao importante acervo de Gilberto Chateaubriand e est sempre sendo exibida em grandes exposies. 3.1.11. Apaboru

Neste quadro, segundo a descrio da prpria artista, h uma figura solitria monstruosa, ps imensos, sentada sobre uma plancie verde, o brao dobrado repousando num joelho, a mo sustentando o leve peso da minscula cabea. Em frente, um cacto explodindo em uma enorme flor. Quando uma de suas amigas diz que suas pinturas antropofgicas lembravam-lhe pesadelos, Tarsila ento identifica a origem de sua pintura desta fase: S ento compreendi eu mesma que havia realizado imagens subconscientes, sugeridas por histrias que ouvira quando em criana, contadas na hora de dormir

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pelas velhas negras da fazenda. Segui apenas numa inspirao, sem nunca prever os seus resultados. Essa representao o homem, plantado na terra; a figura de ps grandes, plantados no cho brasileiro, sugerindo a ideia da terra, do homem nativo, selvagem, antropfago. Como o prprio nome Abaporu indica em tupi-guarani, aba: homem, poru: que come. Tarsila valorizou o trabalho braal (corpo grande) e desvalorizou o trabalho mental (cabea pequena) na obra, pois era o trabalho braal que tinha maior impacto na poca. Alm de apresentar alguns traos surrealistas e evidenciar a preocupao de Tarsila com a estilizao do desenho, a obra traz fortes caractersticas brasileiras, como as cores da bandeira nacional (verde, amarelo e azul). A intensa relao amorosa e intelectual com Oswald fez Tarsila pintar, em 1928 o Abaporu (homem que come carne humana, em tupi). O quadro impressionou tanto Oswald que serviu para o Movimento Antropofgico, nome dado a segunda fase de Tarsila, que deglutiu ainda mais radicalmente referncias culturais estrangeiras em um ambiente brasileiro.

3.1.12.

Antropofagia

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A obra Antropofagia mostra um exagero nas formas anatmicas e por um toque surrealista, mas sem perder de vista a questo da identidade nacional. Nesta tela temos a juno do "Abaporu" com "A Negra". Este aparece invertido em relao ao quadro original. Trata-se de uma das telas mais significativas de Tarsila e o colecionador Eduardo Costantini, dono do "Abaporu", est muito interessado no quadro e j ofereceu uma soma muito alta por ele e que foi recusada pelos atuais donos.

3.1.13.

Sol Poente

No cu flamejante de Tarsila relampeja a imagem que a mesma tinha de sua infncia na fazenda de caf no interior de So Paulo. Trata-se de um tele poema onde o amarelo vivo racha o cu e o verde vem ditar seu ordenamento do prprio universo. surreal e imaginativa a tela em estudo, pois entre o nadar ou o vasculhar

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no azul as ideias perpassam por um grupo de ratazanas ou peixes que inocentemente procuram comida. O universo poltico social da autora se faz presente deflagrando a compatibilidade com os questionamentos dos intelectuais da poca, assim a universalidade se faz presente sem desmerecer a brasilidade.

3.1.14.

Operrios

Essa obra mostra o interesse de Tarsila em retratar os acontecimentos sociais e de pessoas vindas de todos os pontos do Brasil para So Paulo e Rio de Janeiro, com objetivo de trabalhar nas fbricas, que comeavam a surgir na poca. A pintora Tarsila do Amaral expressa o mundo do trabalho: um grande nmero de rostos colocados lado a lado, sem nenhum sorriso, pois a preocupao no deixa lugar para a alegria. Os operrios so brancos, negros, mestios, japoneses, homens e mulheres de vrias idades, todos com fisionomia bastante sria, formando a cena, observe que no h rostos iguais. A expresso dos operrios representados de tristeza, indiferena, cansao. Representam as pssimas condies de trabalho a que esto submetidos, e a falta de perspectivas que predomina no contexto de opresso da chamada Era Vargas.

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So pessoas que nos olham fixamente como a nos lembrar que duro o trabalho nas fbricas, presentes na obra sob a forma de um prdio austero. A obra um raro exemplo da etnia brasileira. Por isso foi escolhida para representar os museus frente ao dilogo intercultural, do pluralismo de ideias, do desenvolvimento humano e do respeito diversidade. Ao fundo, aparecem as grandes chamins das fbricas que impulsionaram o crescimento do nosso pas na primeira metade do sculo XX.

3.1.14.

Segunda Classe

O quadro Segunda Classe, uma expresso do crescimento capitalista no Brasil e do preo pago pelos trabalhadores para que seu xito fosse garantido ilustra o momento poltico e social brasileiro do incio dos anos 30: industrializao, migrao de trabalhadores, consolidao do capitalismo industrial e de uma classe de trabalhadores marginalizada e explorada.

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3.2.

PUBLICAES SOBRE TARSILA DO AMARAL Inspirado na ternura de pintora, florescendo ao fervor do pincel, assim se

expressou o poeta e historiador Homero Dantas, seu conterrneo: Pintora Modelo. memria de Tarsila do Amaral Ela pintava flores simplesmente copiando pelo espelho o lindo rosto. Era uma flor humana que, ao sol-posto ou de manh, se retratava ardente!... Assim, com seu semblante rseo em frente ao espelho modelo pulcro exposto!... ela, beleza rosicler, com gosto pintava flores em tela albescente!... Olhando a rsea cor de sua face em mescla com um brancor leve e fugace flores rseas e brancas pintalgava!... E ao pint-las, em meio s variegadas flores nveas e rosas e encarnadas ela, flor, com as flores se igualava!... Tarsila foi uma das mulheres mais bonitas da sua poca, notada em todos os lugares que frequentava. Morena, de pele suave, olhos grandes e expressivos, nariz perfeito, lbios carnudos, rosto arredondado e bem definido: um conjunto maravilhoso. Inspirou poetas e pintores. Sua beleza marcou a poca. Flvio de Carvalho, ao recordar uma das celebres recepes na casa de Paulo Prado afirma: No terrao, Tarsila, com um extico vestido de flores, cabelos puxados sobre a nuca, enormes brincos pingentes, reinava, bela e serena, cercada de um enorme grupo de admiradores. Manuel Bandeira, certa vez, impressionado com a beleza da Bahia, disse que a Bahia mais bonita do que Tarsila do Amaral. E ainda: nunca vi boniteza to brasileira como o da pessoa e dos quadros de Tarsila. J Oswaldo escreveu no poema Atelier: Caipirinha vestida de Poiret A preguia paulista reside nos teus olhos Que no viram Paris nem Piccadilly Nem as exclamaes dos homens

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Em Sevilha tua passagem entre brincos Locomotivas e bichos nacionais Geometrizam as atmosferas ntidas Congonhas descora sobre o plio Das procisses de Minas A verdura no azul klaxon Cortada Sobre a poeira vermelha Arranha-cus Fordes Viadutos Um cheiro de caf No silncio emoldurado. Tempos depois Carlos Drummond de Andrade, em seu poema Brasil/Tarsila, a descreve como: "Tarsila, nome Brasil, musa radiante que no queima, dlia sobrevivente no jardim desfolhado, mas constante em serena presena nacional fixada com doura, Tarsila amora amorvel damaral prazer dos olhos meus onde te encontres azul e rosa e verde para sempre" Artigos de Menotti Del Picchia publicados em 'A Gazeta' nas edies de 27/12/1950, 27/01/1961 e 25/02/1966 nos quais o ilustre articulista fez referncias chegada de Tarsila de Paris em 1922 e seu encontro com os modernistas: "foi Anita Malfatti quem me apresentou a artista numa confeitaria elegante onde tomvamos chEsta Tarsila, paulista, pintora e vem de Paris. Pintora ? Tinha eu na frente uma das criaturas mais belas, mais harmoniosas e mais elegantes que me fora dado ver claro que todos se apaixonaram por Tarsila". Do crtico de arte portugus Antonio Ferro, sobre a exposio de Tarsila em Paris, em 1926:

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"Tarsila do Amaral inaugurou, h pouco, em Paris, a sua exposio. Era fcil de prever o acontecimento. Blaise Cendrars, que no quer outra ilustradora para os seus livros, Jean Cocteau, Valry Larbaud, Rosemberg, Raynal e tantos outros, obrigaram a Frana a olhar para Tarsila. A Frana, por sua vez, obrigar o Brasil a consagrar esta grande pintora. Ser, de resto, um gesto de gratido". Mrio de Andrade, em 21/12/1927: "Tarsila um dos temperamentos mais fortes que os modernos revelaram pro Brasil. Afeita s correntes mais em voga da pintura universal, ela conseguiu uma soluo absolutamente pessoal que chamou a ateno dos mandes da pintura moderna parisiense. Provinda de famlia tradicional, se sentindo muito a gosto dentro da histria da nossa pintura ela foi a primeira que conseguiu realizar uma obra de realidade nacional". Artigo de lvaro Moreira em 'Para Todos', edio de 22/07/1928: "Ela foi o presente mais bonito que Papai Noel botou nos sapatos pobres da pintura brasileira. Desde aquela manh a pintura brasileira teve uma sorte boa e a gente se esqueceu das coisas feias que tinha visto para ver os quadros de Tarsila como as cores da infncia, um cor de rosa que nem as rosas tm um azul que no dos cus nem dos rios nem da distncia. Cor de rosa de Tarsila. Azul de Tarsila. Sem iguais no mundo". E vejam as palavras do escritor Fernando Ges: "Tarsila viveu sua longa vida cercada no s dos aplausos e da admirao, sem desfalecimentos, do pblico e dos meios artsticos e intelectuais, mas tambm da estima e da amizade de seus companheiros de ofcio, dos escritores, daqueles que tiveram a alegria do seu convvio e que nela viam no somente a grande artista, mas, igualmente, fundindose e confundindo-se com esta, uma grande figura humana". E, Pedro Dantas, arremata: "Tarsila no se deixou abalar conforme a rosa dos ventos. Seu lugar, sua posio na histria da arte brasileira, inexpugnvel. Ela brilhar, nesse firmamento, como estrela que no deixou e no deixar de nos comover com os raios da sua luminosa trajetria no mundo das formas, da cor, da luz". Mas de todos os grandes elogios sobre a pintura, ficaria com as palavras do poeta Paulo Bonfim, que lhe fez a orao de despedida, quando o corpo da Tarsila baixava sepultura, no Cemitrio da Consolao, em So Paulo, numa tarde fria e nebulosa de janeiro de 1973: "Tarsila no parte. Chega com o futuro".

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Tarsila do Amaral j foi retratada como personagem no cinema e na televiso, interpretada por Ester Ges no filme "Eternamente Pagu" (1987), Eliane Giardini nas minissries "Um S Corao" (2004) e "JK (minissrie) (2006). A artista tambm foi tema da pea teatral Tarsila, escrita entre novembro de 2001 e maio de 2002 por Maria Adelaide Amaral. A pea foi encenada em 2003 e publicada em forma de livro em 2004. E foi homenageada pela Unio Astronmica Internacional, que em 20 de novembro de 2008 atribuiu o nome "Amaral" a uma cratera do planeta Mercrio. Em 2008, foi lanado o Catlogo Raisonn Tarsila do Amaral, uma catalogao completa das obras da artista em trs volumes, em realizao da Base7 Projetos Culturais, com patrocnio da Petrobras, numa parceria com a Pinacoteca do Estado de So Paulo, Secretaria de Estado da Cultura e Governo do Estado de So Paulo.

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CONCLUSO
Essa pesquisa permitiu conhecer o mundo e a vida de Tarsila. Uma mulher que no teve medo de ser feliz fascinou seus contemporneos graas inteligncia, coragem e determinao, rompeu com as regras de uma sociedade machista e patriarcal. Quando olhamos suas obras percebemos uma grande simplicidade. Mas o que hoje to familiar, no incio do sculo era um choque. Muito se discutiu e se criticou at que pinturas como as de Tarsila fossem consideradas obras de arte de importncia. O ser criado por Tarsila s pode existir na imaginao. Queria liberdade para se expressar, usar as cores e formas que desejasse representar paisagens e figuras vindas da imaginao e, que refletisse as cores da sua terra, contasse as lendas e o folclore do Brasil. Na poca, predominava no Brasil a pintura acadmica, com regras para tudo: que cores usar, o que devia ser pintado, como os quadros de natureza-morta. O modo de retratar devia ser realista. Tarsila do Amaral pintou o Brasil, desrespeitou normas clssicas da pintura tradicional e encheu suas telas de cores, muitas cores. Tarsila conseguiu traduzir em cores vibrantes todas as sombras de um pas. Pas este que, segundo a viso apurada e singular da pintora, tambm caipira, interiorano, quase rstico. Pas que Tarsila, em viagem feita a Minas Gerais, descobriu em pessoas, casas, ruas e aridez. A artista no traz apenas a beleza exemplar brasileira, mas ao contrrio, denota suas silhuetas e contornos mais obscuros e, talvez por isso, mais interessantes. Engana-se, no entanto, quem acredita ser Tarsila do Amaral uma pintora estritamente rural. No. ela, isso sim, uma artista brasileira, modernista, bemhumorada, arraigada nacionalidade brasileira.

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Referncias Bibliogrficas
CARUSO, Carla. A infncia de Tarsila do Amaral. So Paulo: Instituto Callis, 2004. A Literatura no Brasil/ direo Afrnio Coutinho: co-direo Eduardo de Faria Coutinho. 4 ed. rev. e atual. So Paulo: Globo, 1997. TUFANO, Douglas. Estudos de Lngua e Literatura. So Paulo: Ed. Moderna, 1998. FARACO & MOURA. Lngua e Literatura. So Paulo: Ed. tica volume 3, edio reformulada, 1990. MAIA, Joo Domingues. Lngua, Literatura e Redao. So Paulo: Ed. tica, 1998. DE NICOLA, Jos. Literatura Portuguesa: das origens aos nossos dias. So Paulo: Scipione, 1999. AMARAL, Tarsila do. Tarsila por Tarsila. So Paulo: Celebris, 2007. AMARAL, Aracy Abreu. Tarsila: Sua obra e seu tempo. So Paulo: Edusp, 2008. WWW.tarsiladoamaral.com.br acessado dia 30/07/2010 s 17h02min WWW.tarsiladoamaral.com.br acessado dia 19/04/2011 s 20h54min

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ANEXOS

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Tarsila do Amaral

Chapu Azul 1922

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As Margaridas de Mrio de Andrade - 1922

Caipirinha - 1923

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Estudo (La Tasse) - 1923

Pont Neuf 1923

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Retrato de Oswald de Andrade 1923

Estudo (Nu) 1923

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Manteau Rouge- 1923

Auto-Retrato - 1924

52

So Paulo (Gazo) - 1924

So Paulo 1924

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A Feira I 1924

Anjos - 1924

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A Famlia 1924

O Vendedor de Frutas- 1925

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Lagoa Santa 1952

Palmeiras 1925

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A Gare 1925

Sagrado Corao de Jesus 1926

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Religio Brasileira 1927

Manac 1927

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Pastoral 1927

O Lago 1928

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A Lua 1928

Carto Postal 1928

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Cidade (A Rua) 1929

Floresta 1929

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Distncia 1929

O Touro (O Boi na Floresta) 1928

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Retrato do Padre Bento 1931

Costureiras 1936/1949

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Porto I 1953

Batizado de Macunama - 1956

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Paisagem de Nvel III 1965

Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Oswald Andrade

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Oswald e Tarsila em uma viagem de Lua de mel aos EUA.

Anncio da Semana de Arte Moderna

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Certificado de Batismo de Tarsila do Amaral Fonte: Dossi Tarsila do Amaral, Movimento Capivari Solidrio, 2000.

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Esta certido data a morte de Tarsila e nela est escrito que a artista, falecida na capital do estado, natural de Capivari. O atestado assinado pelo Dr. Jos Luiz Monteiro.

Fonte: Dossi Tarsila do Amaral, Movimento Capivari Solidrio, 2000.

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Presidente dos EUA Barack Obama, Dilma Vana Rousseff em exposio no Planalto.