Cine e ideologa / El caso Godard

Benjamn Alcntara

A partir de la tcnica, se puede precisamente perfilar una ideolga. 1

Uno de los artistas ms prolficos, propositivos, inteligentes y consecuentes que han utilizado el cine como medio de enunciacin de un discurso, es sin duda, Jean-Luc Godard. (Pars -1930), Nacido en el seno de una familia acomodada, Godard

comenz su aventura cinematogrfica en la dcada de los cincuenta y no ha dejado de filmar, trabajar, experimentar con imgenes o ecribir y reflexionar sobre la imagen. Es uno de los autores que con mayor consistencia ha generado un estilo propio, partiendo generalmente de ideas a manera de ensayo o poesa, no para contar una historia en especfico (por lo menos no en un sentido narrativo convencional), sino para verterlas con total libertad expresiva lo que le permite de manera intencional, la contradiccin, el cuestionamiento, la duda. Jacques Rivette ha dicho que un autor es alguien que habla en primera personaLa poltica de autor consiste en escoger el factor personal en la creacin artstica como un estandar referencial, y luego asumiendo que contina, incluso evoluciona de una pelcula a la siguiente.2 El estilo que logr Godard no ha sido slo a travs de la reinterpretacin de la forma, (abundaremos en esto ms adelante), sino por medio de una actitud ante la vida, acciones y gestos contnuos que se traducen en una bsqueda y experimentacin constante para reafirmar una y otra vez, una postura moral, tica y poltica.
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Jean-Luc Godard, Pensar entre imgenes, Barcelona, 2010, Intermedio. p. 70

Andr Bazin, La politique des auteurs. Cahiers du Cinem, no.70, Abril 1957, citado por John Caughie (ed), Introduction, The theory in Practice: Cahiers du Cinma, en Theories of Authorship, London, Routledge, 1981, p. 45

Nunca entend la cmara como un fusil. Existen otras maneras de hacer cine poltico con una fuerte carga ideolgica. 3

Aunque Godard particip activamente en grupos polticos, ligados a movilizaciones de izquierda antes, durante y despus de mayo del 68, entendi al igual que algunos de sus colegas en Cahiers durante toda la dcada de los sesenta, que el cine ms que ser un arma poltica, poda operar como instrumento de subversin en las subjetividades, estticas y deseos impuestos por la industria cultural imperante en occidente, concretamente dictados a travs de los medios de comunicacin masiva. Godard conoca los escritos de Marx (materialismo dialctico), las tesis filosficas de Mao Tse Tung y de forma ms cercana, algunos conceptos de Walter Benjamn, Theodor Adorno, Guy Debord, Gilles Deleuze, entre otros. Intuy que mediante la esttica de sus pelculas, era posible proponer un discurso poltico que fuera en contra de los esquemas establecidos y que sealara crticamente los estereotipos y formas de manipulacin del capitalismo dentro de la esfera cultural y artstica. Lo que la industria cultural se presenta como un progreso, lo perpetuamente nuevo que ofrece, sigue siendo, en todos los campos, el cambio exterior de la misma cosa Por lo dems, el trmino industria no debe tomarse al pie de la letra. Se refiere a la estandarizacin de la cosa misma y a la racionalizacin de las tcnicas de distribucin, y no estrictamente al proceso de produccin.4 Es a esta homogeneizacin de sentido y deseo, dirigido al consumo y acumulacin de mercanca como fetiche, la diversin
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Godard citado en el prlogo de Adrin Cangi, en Jean-Luc Godard, Historia(s) del Cine, traduccin Tola Pizarro y Adrin Cangi. Buenos Aires, Caja Negra editora, 2007. P.30
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Theodor W. Adorno y Edgar Morin, La industria cultural. Editorial Galerna 1967. Buenos Aires. p.12

y entretenimiento banal y

ms concretamente a las formas y contenidos

estereotipados del cine comercial, contra lo que Godard se propuso luchar mediante la desestabilizacin de las normas cinematogrficas, tanto en las formas de realizacin, produccin y distribucin, mismas que siguen vigentes inundando las pantallas de los cines y las televisiones alrededor del mundo. No obstante las primeras pelculas de Godard no fueron especficamente polticas, conforme se acercaba la coyuntura del movimiento social del 68, sus producciones fueron adquiriendo caractersticas radicales en todos los sentidos. Puede decirse que La Chinoise (1967) y La Gaya Ciencia (1968) fueron dos pelculas que rompieron definitivamente con los estereotipos y las maneras de hacer cine, aprovechando tambin un momento histrico crucial de idealismo sobre cambios culturales, transformaciones sociales y avances tecnolgicos. Aunque la primera de ellas es emblemtica por su contenido poltico, considero que la segunda, evidencia de manera ms clara los elementos que sirven para delimitar o tratar de definir las estrategias que Godard puso en prctica, a partir de una teora del cine muy personal, que lo han llevado a ser considerado como uno de los autores ms polmicos en la historia del cine mundial. Ante todo, tanto para los admiradores como para los detractores de Godard no hay disputa en que la cultura cinematogrfica contempornea tiene planteado, con rabiosa singularidad, un encarnizado y polmico caso Godard.5 Cabe mencionar que fue durante el proceso de produccin de La Gaya Ciencia en el 68, que se dieron los acontecimientos polticos de mayo, por lo que fue realizada en etapas, ya que si bien se empez a filmar en diciembre del 67, no la termin de montar sino hasta la segunda mitad del 68. Esta pelcula es emblemtica en muchos
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Roman Gubern, Godard polmico, Barcelona, 1969, Tusquets Editor, p.7

sentidos, muestra de ello es que fue censurada en varios segmentos y prohibida su distribucin comercial aunque se lleg a estrenar en enero de 1969. Tambin tiene particular inters porque fue la pelcula que antecedi su participacin y militancia poltica mediante las producciones colectivas del grupo Dziga Vertov, creado por Gorin (compaero de frmula en ese colectivo), y l mismo. La ideologa que La

Gaya Ciencia contiene, ms que ubicarse en un terreno poltico concreto o estar dirigida a un grupo de resistencia especfica (aunque s tiene muchos sealamientos de crtica directa al aparato de televisin estatal como prembulo a las producciones dentro del grupo Dziga Vertov), es una reflexin, una propuesta esttica y filosfica acerca del lenguaje, la imagen, el sonido y sobre todo las nuevas estrategias de hacer cine en su conjunto. No buscamos formas nuevas, buscamos nuevas relaciones, eso consiste primero, en destruir las antiguas relaciones aunque no sea ms que en el plano formal y, despus, en darse cuenta de que, si las hemos destruido en un plano formal, es porque esta forma vena de ciertas condiciones sociales de existencia y de trabajo en comn que implican la lucha de contrarios, y por tanto, un trabajo poltico.6 La Chinoise y La Gaya Ciencia tienen muchos aspectos en comn, tanto en la forma de realizacin ntima con el trabajo de los actores, como en ciertos caminos para enunciar un discurso. Slo que mientras en la primera los personajes discuten las tcticas revoluconarias para transformar el devenir social, en la segunda los dos personajes centrales dialogan sobre cmo se puede empezar de nuevo en las formas de realizacin del cine. Es una especie de autoreflexin, donde los personajes (interpretados por los mismos actores en ambas pelculas, Jean Pierre Laud y Juliet Berto), son slo el pretexto para ofrecer una propuesta radical y novedosa sobre el
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Jean-Luc Godard, Pensar entre imgenes, Barcelona, 2010, Intermedio. p. 89

tratamiento de imgenes y sonido en el cine. Una especie de nuevo comienzo donde se pongan en cuestin todas las frmulas recurrentes y reiterativas del cine comercial y los medios que estn al servicio de un sistema que tiene como objetivo principal, mantener las cosas como estn para no generar ningn tipo de reflexin ni

pensamiento en el espectador que pueda provocar cuestionamientos al funcionamiento de ese sistema. Toda cultura de masas bajo el monopolio es idntica...El cine y la radio no necesitan ya darse como arte. La verdad de que no son sino negocio les sirve de ideologa que debe legitimar la porquera que producen deliberadamenteY, en realidad, es en el crculo de manipulacin y de necesidad que la refuerza donde la unidad del sistema se afianza ms cada vez. 7 Resulta difcil imaginar que estas dos pelculas pudieran ser distribuidas comercialmente, para ser consumidas masivamente por un pblico que generalmente asiste al cine para distraerse y mitigar, aunque sea un par de horas, su soledad an estando acompaados. Lo que realmente sorprende y se admira, es que estas pelculas fueron realizadas por una motivacin personal, por un gusto, apostando por un contenido complejo, sin concesiones, y asumiendo riesgos profesionales que sin embargo le permitieron experimentar, disfrutar, llevar a otra dimensin creativa su trabajo personal como autor-artista, y no solamente como director de cine que sigue un determinado estilo. La idea del estilo como coherencia puramente esttica es una fantasa retrospectiva de los romnticosLos grandes artistas no fueron nunca quienes encarnaron el estilo del modo ms puro y perfecto, sino aquellos que lo acogieron en la propia obra como dureza e intransigencia en contra de la expresin catica del sufrimiento como verdad negativa.8 En este

sentido, Godard no hace pelculas con un estilo que siga en cada film, sino que ubica
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Max Horkkeimer y Theodor Adorno, La industria cultural: Ilustracin como engao de masas. (1944), en Dialctica de la Ilustracin: fragmentos filosficos. Madrid, Trotta, 1994. p.166
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Max Horkkeimer y Theodor Adorno, La industria cultural: Ilustracin como engao de masas. p.175

sus piezas dentro de un todo inacabado, formando parte de un discurso en proceso perenne que le permiten estar cuestionando y cuestionndose todo el tiempo. No hace la misma pelcula de distintas maneras, cada pelcula es una bsqueda diferente en planteamientos similares que son bsicamente reflexiones a manera de ensayo sobre la fenomenologa y ontologa de la imagen y sus distintas relaciones con la palabra y los sonidos. A mi me interesa hacer cine, no una pelcula. La mayor parte de los directores han de expresarse a travs de una serie de convenciones ajenas, retricas, impuestas por una tradicin. Hay, por ello, una especie de profunda asincrona entre los realizadores cinematogrficos y sus obras. Por eso no hago ms que volver una y otra vez al punto cero, para romper esa asincrona y hacer mi cine. 9

Descompondremos, reduciremos, sustituiremos y recompondremos10

A partir de algunas escenas y textos de La Gaya Ciencia, resaltar algunas de las estrategias creativas que Godard pone en operacin (que no son excluivas de esta pelcula), mismas que han servido para definir o intentar leer la cartografa cinematogrfica que este autor nos plantea como desafo en cada uno de sus trabajos. Este film se basa en el dilogo que mantienen dos personajes en un foro o espacio oscuro, vaco, sin escenografa o ambientacin, iluminados solamente por una fuente de luz. Aunque hay cambios de planos, no son vertiginosos y no hay movimientos de
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Jean-Luc Godard, Pensar entre imgenes, Barcelona, 2010, Intermedio. p. 66

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Parlamento pronunciado por Patricia Lumumba, personaje principal de la pelcula La Gaya Ciencia (1968), de Godard.

cmara. Se trata de una puesta en escena bsica, en muchos sentidos teatral, en la que Godard se regodea con los rostros de sus actores y con un manejo ntimo de sus gestos y parlamentos. El dilogo comienza precisamente con la pregunta de dnde hay que partir? Alain Bergala responde en la introduccin de la pelcula, Partir desde lo ms simple, desde el ABC del cine.11 Este dilogo, puede decirse que es el hilo

conductor de la cinta, pero se ve constantemente interrumpido o fragmentado por otro tipo de imgenes. Por un lado, imgenes documentales, tomadas del mbito de la realidad, registros de la vida cotidiana de Pars a finales de los sesenta y por otra parte, imgenes pertenecientes a otro campo semntico que son los textos, pinturas, fotografas, dibujos animados, carteles publicitarios, que a su vez son intervenidos por textos, dibujos o caligrafa del propio Godard. Esta serie de imgenes, montadas en un rden arbitrario o libre, junto con sonidos, fragmentos musicales, frases ledas sobre puestas con otras frases, todo en un frenes lingstico-visual y auditivo que evocan por momentos el delirio. Tanto en el mbito visual como auditivo, Godard se recrea en este uso combinado de documentos y dispositivos propios del artificio cinematogrfico, para poner en juego, en cuestin, todo el tiempo, los distintos registros de representacin. las contraposiciones entre ficcin y documento, para terminar refirindose a las contraposiciones entre verdad y falsedad de la imagen y sus implicaciones polticasEl plano contra plano como elemento estructural de la narracin cinematogrfica no slo resuelve la narrativa de un filme, antes bien se relaciona con ciertas condiciones de conocimiento donde la verdad y la ficcin se mezclan hasta confundir lo histrico con lo imaginario.12 El montaje es as para Godard un elemento clave en su propuesta esttica e ideolgica
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Alain Bergala en la introduccin de La Gaya Ciencia DVD 1, en Jean-Luc Godard, Ensayos, Barcelona, 2010, Intermedio.
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Jos Luis Barrios, El cuerpo disuelto. Lo colosal y lo monstruoso, Mxico D.F, 2010, UIA, p.11

y an filosfica. Como l mismo lo define, unidad esttica operatoria.13 Esttica, en primer trmino porque juega con los planos, las formas, los colores, las texturas, una combinacin grfica que nos remite al collage de las vanguardias de principios de siglo XX, cuestionando las reglas convencionales de la representacin. Una propuesta ideolgica, porque al igual que Eisenstein, Godard potencia las imgenes segn el rden en el cual son presentadas. El intervalo es importante, la repeticin, pero sobre todo el significado que pueda adquirir cierta imagen antecediento o procediendo a otra, incluso al no presentarlas y mostrarnos un cuadro negro por varios segundos a manera de pausa, silencio o ndice de luto para sealar ignominias que ha cometido el ser humano a travs de la historia. Es preciso dividir en dos el Uno del magma representativo: separar palabras e imgenes, dejar que las palabras sean odas en su extraeza, dejar que las imgenes sean vistas en su absurdo.14 Y finalmente tambin hay una propuesta filosfica en el montaje de Godard, ya que su operacin de distanciamiento, separacin, descomposicin de las imgenes, sonidos y textos, bien puede insertarse en una corriente de pensamiento filosfico del siglo XX, el posestrucuralismo. En este punto quiz convenga recordar, muy esquemticamente, que el pensamiento de Derrida es posesctructuralista: partiendo del lenguaje como modelo constituye una teora de la escritura, cuya clave es la nocin de huella o trazo y desemboca en el concepto de diferencia, que rompe con la nocin de estructura de oposiciones binarias del estructuralismo, fundando la deconstruccin como discurso y como mtodo.15 La cita en Godard es otro elemento presente en casi todas sus pelculas y aunque
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Jean-Luc Godard, Pensar entre imgenes, Barcelona, 2010, Intermedio. p. 96

Gilles Deleuze El rojo de la Chinoise: Poltica de Godard, en La isla desierta y otros textos, Valencia 2005, Pretextos. p.170
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Fernando Urribati A modo de introduccin, en Jacques Derrida, Bernard Stiegler, Ecografas de la televisin. Entrevistas filmadas, Buenos Aires, 1998, Editorial Universitaria de Buenos Aires, p.11

muchas manifestaciones del arte contemporneo hacen uso de esta estrategia, Godard en La Gaya Ciencia la lleva al lmite, apropindose, interviniendo, mezclando todo tipo de citas, desde referencias a otras pelculas, escritores, pintores, fragmentos de piezas musicales, hasta la lectura de textos (muy recurrente en sus personajes) y enunciacin de frases tanto en dilogos como en voz en off sin nombrar al autor de dichas palabras. Esto le permite construir una idea a partir de muchas otras, sin propsito de plagio ni generarle ningn sentimiento de culpa. no escribo guiones; tomo notasescribo para analfabetos, como dice Artaud, por ello siempre he copiado frases El problema de la narracin de la historia pasa por alcanzar una idea-cine y para ello resulta imprescindible coleccionar y copiar imgenes y frases.16

El ojo debe escuchar antes de mirar17

No puedo dejar de mencionar un elemento clave en el proceso discursivo godardiano y que se encuentra en estado de exaltacin en La Gaya Ciencia: la bsqueda de significantes en el uso del sonido. Resulta imprescindible ver esta pelcula con buen sonido (incluso mejor con audfonos) para poder tambin escucharla. La mezcla de sonidos no pasa por una depuracin tcnica en el sentido de limpieza o fidelidad, tampoco por los efectos en estereo o novedades tcnicas de ese rden. Se trata de un verdadero montaje alterno al de la imagen, es como si estuviramos viendo otra pelcula o la misma, por medio del sonido. Godard relaciona de forma sorprendente las imgenes y los sonidos (muchas veces sin conexin entre las mismas), en ocasiones recurriendo a repeticiones de parlamentos, uso constante de su propia voz
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Godard citado en el prlogo de Adrin Cangi, en Jean-Luc Godard, Historia(s) del Cine, traduccin Tola Pizarro y Adrin Cangi. Buenos Aires, Caja Negra editora, 2007. P.24
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Parlamento pronunciado por Patricia Lumumba, personaje principal de la pelcula La Gaya Ciencia (1968), de Godard.

distorcionada ya sea en primer plano o en segundo, uso frecuente de documentos sonoros (registros histricos), msica; deconstruccin tambin de la lengua deletreando las plabaras e incluso el uso de una lengua inexistente, por ejemplo cuando la protagonista lee un texto incomprensible. La voz humana, portadora de la palabra racional, del signo, se convierte de pronto en emisora de sonidos que remiten a lo animal, a lo ms primigenio del artificio que es el lenguaje. Me-to-so-di-mento, mezcla entre mtodo y sentimiento. He encontrado esa palabra finalmente para definir las imgenes y el sonido.18 Para terminar, quisiera hacer una reflexin acerca de los posibles caminos o alternativas que pueden tomarse a partir del legado flmico de Godard, en cuanto a la dificultad bajo las condiciones actuales (econmicas, polticas, etc), de realizar un cine atado a los esquemas de una industria que, como apuntbamos ms arriba, desea que las cosas no cambien y permanezcan en una atrofia de libertad creativa que impide hacer visible un discurso crtico y propositivo. Pienso que la utilizacin del video, y ms especficamente mediante tcnicas que no tienen que ver con la narracin cinematogrfica convencional, sino con el uso de dispositivos del arte contemporneo como el videoarte, podemos acercarnos a la posibilidad de enunciacin de un discurso potente con pocos recursos, de manera casi independiente, alejndonos del sometimiento institucional y empresarial para la realizacin de una pieza artstica que utilice la imagen y el sonido en franca oposicin a la domesticacin de la protesta. De hecho, creo que La Gaya Ciencia, tiene muchas similitudes con el videoarte y no es casual que el surgimiento o auge de este medio a finales de la dcada de los sesenta, haya coincidido con la realizacin de esta pelcula de Godard. El arte del video surgi en un momento en que el mundo del arte experimentaba una
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Parlamento pronunciado por mile Rousseau, personaje principal de la pelcula La Gaya Ciencia (1968), de Godard.

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gran conmocin, al cuestionar los artistas el objeto artstico tradicional mediante las formas artsticas no susceptibles de comercializacin, como la representacin.19 El mismo Godard apunta sobre el video: Utilizar el video, hoy en da, para m, cuatro aos despus de Mayo del 68no es un pasatiempo, por ms que disfrute mucho con ello y que me ponga a contar cmo funciona este disfrute. Supone salir de la banalidad con que la sociedad tal y como funciona me mutilaOtros cineastas encontrarn a su manera otras tcnicas para salir del mismo aislamiento, porque no existe de hecho una tcnica pura, sino slo una utilizacin social de la tcnica. 20 Febrero 2011

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Marita Sturken, La elaboracin de una historia, paradojas en la evolucin del video , en El video en el contexto social y artstico de los 60/70. Madrid, 1989, El Paseante n.12, Ediciones Siruela, p. 71
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Jean-Luc Godard, Pensar entre imgenes, Barcelona, 2010, Intermedio. p. 100-101

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