ESCULTURA CONTEMPORANEA La escultura contempornea es el arte que experimenta una revolucin ms radical en el siglo xx, sus tendencias evolucionaron

siguiendo un camino paralelo al de la pintura y en basta de casas los pinturas cultivan tambin la escultura. Las tendencias que en la pintura ha habido durante esta centuria, son las mismas que en parte han seguido los escultores. Al principio del siglo hubo una reaccin contra el impresionismo. Dndole una importancia a la armona de los volmenes, cuidan de la proporcin y de la simetra y desarrollan formas constructivas estables y equilibradas. Algunos artistas tienen tendencia a la simplicidad de las lneas y de la estilizacin geomtrica. El escultor ms sobresaliente es Augusto Rodin, las obras de este gran escultor fueron rechazadas por sus contemporneos a excepcin de una el beso y otra de sus ms grandes obras fue el pensador, en estas sus principales componentes son el movimiento y la luz ya que con el movimiento de planos y la rugosidad de la superficie obtiene efectos de luz cambiante. El Impresionismo era un movimiento fundamentalmente pictrico, pero ejerci en las dcadas finales de siglo una influencia profunda en la msica, la literatura y la escultura. En principio no pareca la escultura el procedimiento idneo para representar los cambios constantes de luz en la naturaleza. El cubismo supone la ruptura definitiva con la tradicin la figura humana pierde su omnipresencia para dejar paso a las formas geomtricas. Pedo adems de esto la escultura contempornea se convierte en una forma de expresin de la angustia del hombre actual. Brancusi es el ms grande de los innovadores del lenguaje escultrico, en sus obras se va acercando a lo que es el cubismo, pedo tambin va uniendo formas expresionistas a su vez creando as obras cm el beso. Brancusi no acepta el arte no figurativo y el punto de partida siempre es algo real asi como acepta volmenes cerrados y la escultura abierta.

La tragedia de la Segunda Guerra Mundial provoca una vuelta al expresionismo. Los escultores insisten en las deformaciones y en los gestos de angustia, o en las formas geomtricas gesticulantes. Alberto Giacometti investiga en las metamorfosis expresionistas, como en su Figura Alta En esos aos adquiere gran difusin la obra de una figura cumbre, el ingls Henry Moore. Influido por todas las vanguardias, su obra alcanza madurez a partir de 1935. Es un artista original, difcilmente encajable, aislado de cualquier escuela. Una de las obras ms conocidas de Moore, La familia. Las deformaciones de los miembros y la potencia sugestiva de los espacios vacos que separan las figuras anticipan los huecos o espacios internos de la escultura posterior. LA ESCULTURA RECIENTE HASTA NUESTROS DIAS La evolucin escultrica actual pasa por la abstraccin y, dentro de ella, la escuela denominada Constructivismo busca la forma al margen de la masa, prefiriendo un desarrollo de las superficies en el espacio, como si la obra creciera sobre s misma encerrando espacios. Por eso se prefieren formas ahuecadas antes que los volmenes cerrados. Pero el ltimo paso lo da la escultura cintica, inspiradora de obras que se sostienen de manera inestable sobre un precario punto de apoyo, que giran con el viento o que se mueven de forma continua por un sistema descompensado de pesos. As surgen, por ejemplo, los Mviles de Calder. RENOVACION ESCULTORICA CONTEMPORANEA EN ESPAA En Espaa no existe una lnea continuada que siga la evolucin lgica que se va produciendo en Europa. Es Pablo Gargallo (1881-1934) el que da los primeros pasos fructferos en el origen y desarrollo de una escultura espaola de vanguardia. Proveniente del Modernismo, pronto lo abandona para aproximarse a la tradicin realista cuando trabaja con materiales tradicionales, piedra o mrmol. Pero durante su estancia en Pars toma contacto con el Cubismo y en particular con Picasso y comienza a emplear nuevos materiales como el hierro, el plomo o el cobre.

Su obra ms famosa es El Profeta donde el hierro le permite combinar la lmina plana, el tubo ondulado y el hueco, creando multiplicidad de planos en el ms puro estilo cubista pero introduciendo espacio interno y lneas de canto vivo. Existe una evidente relacin entre la obra de Gargallo y la de Julio Gonzlez (1876 y 1942). La produccin de ste ltimo ser, sin embargo, de realizacin tarda, pus su labor escultrica no da comienzo hasta 1925. Julio Gonzlez parte de planteamientos cubistas pero llega a la abstraccin pura, modelando poliedros abruptos, formas contrapuestas y lneas y espacios puntiagudos, como en su obra Mujer sentada y Mujer peinndose. El siguiente empujn se da despus de la postguerra espaola con el grupo El Paso. Este grupo, formado a finales de los aos cincuenta, estaba formado por Manolo Millares, Antonio Saura, Rafael Canogar, Juana Francs, Pablo Serrano, Luis Feito, Manuel Rivera y Antonio Surez, a los que posteriormente se une Manuel Viola, Pablo Serrano abandon el grupo poco despus de su fundacin pero pas a ser uno de los integrantes de la Escuela de Madrid. En su obra La Mscara de Greta Garbo representa una elementos humanos bidimensionales que, partiendo de formas cubistas, enlaza con la iconografa surrealista. Pero los dos escultores ms importantes de los aos sesenta y hasta nuestros das son Eduardo Chillida y Jorge Oteiza. A Chillida lo podemos considerar una continuidad de Gargallo y Gonzlez. La escultura de Chillida, en la que el espacio interior dar lugar al aspecto formal, enlaza con la vena expresionista del arte espaol. Jorge Oteiza ya haba elaborado todo un programa sobre la escultura abstracta. Oteiza parte de los constructivistas soviticos e influye notablemente en el Arte Normativo espaol que, opuesto al subjetivismo de los informalistas, habr de preconizar la experimentacin y el anlisis objetivo.