El cambio social: Colaboracin y sus discontents Claire Bishop

Todos los artistas son iguales. Suean con hacer algo que es ms social, ms colaboracin y ms real que el art. , Dan Graham

Estacin de TV de INTERNET de SUPERFLEX para los residentes ancianos de un proyecto de vivienda de Liverpool (Tenantspin, 1999); Annika Eriksson de invitar a grupos e individuos para comunicar sus ideas y habilidades en la Feria de arte del friso (quieres una audiencia? 2003); Desfile Social para ms de veinte organizaciones sociales en San Sebastin (2004); del Jeremy Deller Formacin residentes locales de Lincoln Tobier en Aubervilliers, noreste de Pars, para producir programas de radio de media hora (Radio Ld'A, 2002); APortable flotante de la clnica de aborto (2001); de Atelier Van Lieshout Proyecto de Jeanne van Heeswijk para convertir un centro comercial condenado en un centro cultural para los residentes de Vlaardingen, Rotterdam (De la Faja, 2001-2004); Talleres de Lucy Orta en Johannesburgo (y en otros lugares) para ensear a las personas desempleadas nuevas habilidades de moda y discutir la solidaridad colectiva (Arquitectura de Nexus, 1995); Entorno de barrio improvisado de temporal de los servicios en un lote vaco en Echo Park, los ngeles (Sitio de construccin, 2005); Pawel Althamer envo de un grupo de adolescentes "difciles" (incluyendo a sus dos hijos) del distrito de Brdno clase trabajadora de Varsovia a andar en su retrospectiva en Maastricht (Bad Kids, 2004); Jens Haaning producir un calendario que incluye retratos en blanco y negro de los refugiados en Finlandia a la espera de los resultados de sus solicitudes de asilo (El calendario de refugiados, 2002). Este catlogo de proyectos es slo una muestra de la reciente oleada de inters artstico en la colectividad, la colaboracin y la participacin directa con grupos sociales especficos. A pesar de que estas prcticas han tenido, en su mayor parte, un perfil relativamente dbil en el mundo del arte comercial proyectos colectivos son ms difciles al mercado que obras de artistas individuales, y tambin son menos probables que sea "obras" que eventos sociales, publicaciones, talleres o actuaciones que, sin embargo, ocupan una presencia cada vez ms notoria en el sector pblico. La expansin sin precedentes de la Bienal es uno de los factores que sin duda ha contribuido a este cambio (treinta y tres nuevas bienales se han establecido en los ltimos diez aos por s sola, la mayora de pases hasta recientemente considerada perifrico para el mundo del arte internacional), como es el nuevo modelo de la puesta en servicio Agencia dedicada a la produccin de arte comprometido experimental en el mbito pblico (Artangel en Londres, SKOR en los Pases Bajos, Commanditaires de Nouveau en Francia son pocos vienen a la mente). En su historia crtica lugar uno tras otro: arte de Site-Specific e identidades de localizacin (2002), Miwon Kwon argumenta que los trabajos especficos de la Comunidad toma crticas de arte pblico de "heavy metal" como su punto de partida para abordar el sitio como un social en lugar de marco formal o fenomenolgica. El espacio intersubjetivo creado a travs de estos proyectos se convierte en el centro de atencin y medio de investigacin artstica. article01.jpg Oda Projesi, picnic, 2001. Instalacin evento con la participacin de la Comunidad,
organizado por Erik Gngrich, patio de Oda, Estambul, el 10 de junio de 2001.

Este campo expandido de prcticas relacionales actualmente va por una variedad de nombres: arte socialmente comprometido, basados en la comunidad arte, comunidades experimentales, arte dialogic, arte litoral, participativo, intervencionista, basadas en la investigacin o arte colaborativo. Estas prcticas estn menos interesados en un relacional esttico que en las recompensas creativas de las actividades colaborativas ya sea en la forma de trabajar con preexistente de las comunidades o el establecimiento de la propia red interdisciplinaria. Es tentador hasta la fecha el aumento de la visibilidad de estas prcticas a principios de los noventa, cuando la cada del comunismo priv a la izquierda de los ltimos vestigios de la revolucin que una vez se haba vinculado el radicalismo poltica y esttica. Muchos artistas ahora no hacen ninguna distincin entre su trabajo dentro y fuera de la Galera y an muy establecieron y comercialmente exitosas figuras como Francis Als, Pierre Huyghe, Matthew Barney y Thomas Hirschhorn han recurrido a la colaboracin social como una extensin de su prctica conceptual o escultrica. Aunque los objetivos y la salida de estos diversos artistas y grupos varan enormemente, todos estn vinculados por una creencia en la potenciacin del papel de la creatividad de la accin colectiva e ideas compartidas. Este panorama mixto de trabajo social colaborativo posiblemente forma qu vanguardia que tenemos hoy en da: artistas utilizando situaciones sociales para producir desmaterializados, antimarket, comprometido polticamente proyectos que llevar en la llamada modernista para desenfocar el arte y la vida. Para Nicolas Bourriaud en Esttica relacional (1998), el texto definitorio de la prctica relacional, "el arte es el lugar que produce una sociabilidad especfica," precisamente porque "se endurece el espacio de las relaciones, a diferencia de la TV." Para Grant H. Kester, en otro texto clave, piezas de conversacin: Comunidad y de la comunicacin en el arte moderno (2004), arte es privilegiada para contrarrestar un mundo en el que "nos estamos reducidos a un pseudocommunity atomizado de los consumidores, nuestras sensibilidades mermadas por el espectculo y la repeticin." Para estos y otros partidarios del arte socialmente comprometida, la energa creativa de participativo prcticas rehumanizes o al menos de-alejan una sociedad prestados adormecida y fragmentados por la Instrumentalidad represiva del capitalismo. Pero la urgencia de esta tarea poltica ha llevado a una situacin en que esas prcticas de colaboracin son percibidas automticamente a ser igualmente importante artstica gestos de resistencia: no puede haber fallidos, sin xito, sin resolver o aburridos obras de arte colaborativo porque todos son igualmente esenciales para la tarea de fortalecer el lazo social. Si bien estoy ampliamente favorable a esa ambicin, yo dira que tambin es crucial discutir, analizar y comparar esa crtica trabajar como arte. Esta tarea crtica es particularmente apremiante en Gran Bretaa, donde el nuevo laborismo utiliza una retrica casi idntica a la de socialmente comprometido arte para dirigir la cultura hacia las polticas de inclusin social. Reduccin arte a informacin estadstica acerca de audiencias y los "indicadores de rendimiento", el Gobierno prioriza el efecto social sobre las consideraciones de calidad artstica. La aparicin de los criterios por los que se va a juzgar las prcticas sociales no es asistida por el actual enfrentamiento entre los nonbelievers (estetas que rechazan este trabajo como marginal, equivocadas y una falta de inters

artstico de cualquier tipo) y los creyentes (activistas que rechazan las cuestiones estticas como sinnimo de la jerarqua cultural y el mercado). El primero, en su forma ms extrema, condenara nos a un mundo de pintura irrelevante y escultura, mientras que estos ltimos tienen una tendencia a selfmarginalize hasta el punto de forma inadvertida reforzar la autonoma del arte, impidiendo cualquier acercamiento productiva entre el arte y la vida. All es tierra en la que las dos partes pueden cumplir? Qu SERIAS crticas ha surgido en relacin con arte socialmente colaboracin ha sido enmarcado en una manera particular: el cambio social en el arte contemporneo ha motivado un giro tico en la crtica de arte. Se trata de manifiesto en una mayor atencin a cmo que se lleva a cabo una colaboracin determinada. En otras palabras, los artistas cada vez ms son juzgados por su proceso de trabajo el grado al que proporcionan modelos buenos o malos de colaboracin y criticado por cualquier sugerencia de explotacin potencial que no representan "plenamente" a sus sbditos, como si ello fuera posible. Este nfasis en proceso sobre el producto (es decir, significa ms extremos) se justifican como oposicin a la predileccin del capitalismo para lo contrario. La indignacin indignada dirigida a Santiago Sierra es un ejemplo destacado de esta tendencia, pero ha sido desalentadora para leer las crticas de otros artistas que tambin se plantea en el nombre de esta ecuacin: Accusations de maestra y egocentrismo se redistribuyen a artistas que trabajan con los participantes para realizar un proyecto en lugar de permitir que emergen a travs de colaboracin de consensual. article03.jpg
Pawel Althamer, Bad Kids, 2004. Vista de la performance, Maastricht.

La escritura alrededor de Projesi de Oda colectiva de los artistas turcos proporciona un claro ejemplo de la manera en que los juicios estticos han sido superados por criterios ticos. Oda Projesi es un grupo de tres artistas que, desde 1997, han basado sus actividades en torno a un apartamento de tres habitaciones en el distrito de Galata de Estambul (projesi de la AOD es turco para "sala de proyecto"). El apartamento ofrece una plataforma para proyectos generados por el colectivo en cooperacin con sus vecinos, tales como taller de los nios con el pintor turco Komet, un picnic de la Comunidad con el escultor Erik Gngrich y un desfile de nios organizada por el grupo de teatro Yapin de Tem. Oda Projesi sostienen que desean abrir un contexto para la posibilidad de intercambio y dilogo, motivado por un deseo de integrar con sus alrededores. Insisten en que no est configurando para mejorar o curar una situacin uno de sus folletos de proyecto contiene el lema "intercambio no cambio", aunque se ven claramente su trabajo como oposicin suavemente. Al trabajar directamente con sus vecinos para organizar talleres y eventos, evidentemente quieren producir a un tejido social ms creativo y participativo. Hablan de crear "espacios en blanco" y "agujeros" en el frente de una sociedad overorganized y burocrtica y de ser "mediadores" entre grupos de personas que normalmente no tienen contacto con uno de otro. Debido a que gran parte de trabajo de Oda Projesi existe en el nivel de educacin de arte y eventos de la Comunidad, nos podemos ver como miembros dinmicos de la comunidad de llevar el arte a una audiencia ms

amplia. Es importante que estn abriendo el espacio para la prctica de no basado en el objeto en Turqua, un pas cuyas academias de arte y mercado de arte siguen siendo en gran medida orientados hacia la pintura y la escultura. Y uno puede tambin se complace, como yo, que se trata de tres mujeres que se han llevado a cabo esta tarea. Pero su gesto conceptual de reducir el estado del autor a un mnimo en ltima instancia se vuelve inseparable de la tradicin de Artes de la comunidad. Incluso cuando transpuesto a Suecia, Alemania y otros pases donde se han exhibido Oda Projesi, hay poco para distinguir sus proyectos de otras prcticas socialmente comprometidos que giran en torno a las frmulas predecibles de talleres, debates, comidas, proyecciones de pelculas y paseos. Tal vez esto es porque la cuestin de valor esttico no es vlida para Projesi de Oda. Cuando entrevist el colectivo para la revista sin ttulo (primavera de 2005) y pregunta qu criterios basan su propio trabajo en, respondieron que la juzgan por las decisiones que se hacen acerca de dnde y con quin colaboran: dinmica y sostenidas relaciones proporcionan sus marcadores de xito, las consideraciones no estticas. De hecho, debido a que su prctica se basa en la colaboracin, Oda Projesi considerar esttica a ser "una palabra peligrosa" que no debe ponerse en discusin. Esto pareca una respuesta curiosa: si la esttica es peligrosa, no es eso ms debe ser interrogado? Enfoque tico de Oda Projesi es adoptada por el curador sueco Maria Lind en un reciente ensayo sobre su trabajo. Lind es uno de los partidarios ms articulados de prcticas polticas y relacionales, y ella compromete su trabajo curatorial con un compromiso mordaces a lo social. En su ensayo sobre Oda Projesi, publicado en Claire Doherty de Studio para situaciones: arte contemporneo y la cuestin de contexto (2004), seala que el grupo no est interesado en mostrar o exhibiendo arte sino en "utilizando arte como un medio para crear y recrear nuevas relaciones entre las personas". Ella va discutir proyecto del colectivo en Riem, cerca de Munich, en la que colaboraron con una local de la comunidad turca a organizar un partido de t, visitas guiadas liderado por los residentes, peluquera y Tupperware partes y la instalacin de un largo rollo de papel que la gente escribi y dibuj a estimular las conversaciones. Lind compara este esfuerzo a Monumento de Bataille, 2002, su colaboracin conocida con una comunidad principalmente turca en Kassel del Hirschhorn. (Este proyecto elaborado incluido un estudio de televisin, una instalacin sobre Bataille y una biblioteca temtica alrededor de los intereses de los disidente surrealista). Lind observa que Oda Projesi, contrariamente a Hirschhorn, son los artistas mejores debido a la igualdad de condicin que le dan a sus colaboradores: "de Hirschhorn pretende crear arte. Para el Monumento de Bataille tena ya preparado y en parte tambin ejecutado, un plan en el que necesitaba ayuda para implementar. Sus participantes eran pagados por su trabajo y su papel fue el de la 'ejecutor' y no 'co-creador.' " Lind pasa a argumentar que trabajo del Hirschhorn, mediante el uso de los participantes para el gnero de arte del monumento, la crtica fue criticado con razn por "'exhibiendo' y lo exticos de los grupos marginados y contribuyendo as a una forma de pornografa social". Por el contrario, escribe, Oda Projesi "trabajar con grupos de personas en su entorno inmediato y permitirles que ejercen gran influencia en el proyecto".

Vale la pena mirar de cerca criterios de Lind aqu. Su evaluacin se basa en una tica de autor renuncia: el trabajo de Oda Projesi es mejor que la de Hirschhorn porque ejemplifica un modelo superior de colaboracin prctica. La densidad conceptual y la importancia artstica de los respectivos proyectos son marginados en favor de una evaluacin de la relacin de los artistas con sus colaboradores. Relacin de explotacin (supuestamente) de Hirschhorn se compara negativamente con generosidad inclusivo de Oda Projesi. En otras palabras, Lind menoscaba lo que podra ser interesante en trabajo como arte de Oda Projesi el logro posible de hacer que el dilogo de un medio o el significado de dematerializing un proyecto en proceso social. En su lugar, su crtica est dominada por juicios ticos sobre el procedimiento de trabajo y la intencionalidad. Ejemplos similares pueden encontrarse en la escritura de Superflex, Eriksson, van Heeswijk, Orta y muchos otros artistas que trabajan en una tradicin social ameliorative. Este imperativo tico encuentra apoyo en la mayora de la escritura terica sobre el arte que colabora con la gente "real" (es decir, aquellos que no son amigos del artista o de otros artistas). El curador y crtico Lucy R. Lippard, concluyendo su libro Lure The del local: los sentidos de lugar en una sociedad multicntrico (1997), una discusin del arte especfica del sitio desde una perspectiva ecolgica/postcolonial, presenta un "lugar de tica" de ocho puntos para los artistas que trabajan con las comunidades. Piezas de conversacin, de Kester mientras lcidamente articular muchos de los problemas relacionados con dichas prcticas, sin embargo, defiende un arte de intervenciones concretas, en el que el artista no ocupan una posicin de dominio pedaggico o creativo. En Good Intentions: evaluacin el arte del encuentro (2005), el crtico holands Erik Hagoort sostiene que debe no rehuir hacer juicios morales sobre este arte, sino que debe sopesar la presentacin y la representacin de buenas intenciones un artista. En cada uno de estos ejemplos, autor de intencionalidad (o una humilde carencia) es privilegiada durante una discusin de importancia conceptual de la obra como una forma social y esttica. Paradjicamente, esto conduce a una situacin en la que no slo a colectivos, sino tambin a artistas individuales son elogiados por su autor renuncia. Y esto puede explicar, hasta cierto punto, por qu arte socialmente comprometido ha sido exento en gran parte de la crtica de arte. nfasis es desplazado lejos la disruptiva especificidad de una obra determinada y en un conjunto de generalizado de preceptos morales. En piezas de CONVERSATION Kester argumenta que consultivo y arte "dialogic" exige un cambio en nuestra comprensin de qu arte es: lejos de la visual y sensorial (que son experiencias individuales) y hacia "intercambio discursiva y negociacin". l nos desafa a tratar de comunicacin como una forma esttica, pero, en ltima instancia, es incapaz de defender esto y parece perfectamente contenido permitir que un proyecto de arte socialmente colaboracin podra considerarse un xito si funciona en el nivel de intervencin social a pesar de los fundadores en el nivel de arte. En la ausencia de un compromiso con la esttica, posicin de Kester aade hasta un resumen familiar de las tendencias intelectual inaugurado por la poltica de la identidad: respeto por el otro, reconocimiento de la diferencia, la proteccin de las libertades fundamentales y un modo inflexible de la correccin poltica. Como tal, tambin constituye un rechazo de cualquier problema o arte que podra

ofender a su audiencia en particular las vanguardias histricas, dentro de cuyo linaje vanguardista Kester, sin embargo, desea situar el compromiso social como una prctica radical. Critica Dad y el surrealismo, que buscaba a los espectadores de "shock" a ser ms sensibles y receptivos al mundo, para presumir el artista a ser un portador de privilegiada de ideas. Yo dira que ese malestar y frustracin, junto con el absurdo, excentricidad, duda o el enorme placer , por el contrario, pueden elementos decisivos de la esttica de impacto una obra y son esenciales para obtener nuevas perspectivas sobre nuestra condicin. Los mejores ejemplos de arte socialmente colaboracin dan lugar a estos y muchos otros: efectos, que deben leerse junto con intenciones ms legibles, tales como la recuperacin de un lazo social phantasmic o el sacrificio de autora en nombre de una colaboracin "true" y respetuosa. Algunos de estos proyectos son bien conocidos: del Hirschhorn Museo Prcaire Albinet y 24 h Foucault (ambos 2004); Cine para los desempleados, 1998; del Aleksandra Mir Cuando la fe mueve montaas, 2002. de Als En lugar de posicionamiento a s mismos dentro de un linaje de activistas, en el que se calculan las referencias arte al cambio de efecto social, estos artistas tienen una relacin ms estrecha a la vanguardia del teatro, performance o teora arquitectnica. De resultas de ello, tal vez, intentan que la esttica y la social/poltica juntos, en lugar de incorporar tanto dentro de la tica. La artista britnica Por ejemplo, Phil Collins, integra completamente estas dos preocupaciones en su trabajo. Se invita a realizar una residencia en Jerusaln, decidi celebrar un maratn de baile de la discoteca para adolescentes en Ramallah, que grab para producir el de video de dos canales de instalacin que They shoot caballos, 2004. Collins pag nueve adolescentes a bailar continuamente para ocho horas, en dos das consecutivos, en frente de una pared Rosa violentes a una subida caseoso compilacin de xitos pop de los ltimos cuatro decenios. Los adolescentes son hipnotizador e irresistible a medida que pasan de fiesta exuberante aburrimiento y, por ltimo, agotamiento. Banal letras la pista de sonido de amor exttica y rechazo adquieran connotaciones conmovedoras a la luz de doble resistencia los chicos del maratn y de la interminable crisis poltica en la que estn atrapados. Ni que decir tiene que they shoot caballos es una representacin perversa del "sitio" que la artista fue invitado a responder a: los territorios ocupados nunca se muestran de forma explcita, pero son siempre presente como un marco. Este uso de la hors cadre tiene un propsito poltico: Decisin de Collins para presentar a los participantes como genricos adolescentes globalizados queda claro si tenemos en cuenta las preguntas perplejos regularmente escuchadas cuando uno mira el video en pblico: cmo que los palestinos saben Beyonc? Por qu est llevando a Nikes? Por la anulacin de la labor de la narrativa poltica directa, Collins muestra cmo rpidamente se llena este espacio por fantasas generados por la produccin selectiva de los medios de comunicacin y difusin de imgenes del Medio Oriente (ya que el espectador occidental tpico parece condenado a ver a jvenes rabes como vctimas o como fundamentalistas medievales). Mediante el uso de msica pop como familiar de palestino como a adolescentes occidentales, Collins tambin proporciona un comentario sobre la globalizacin que es considerablemente ms matizada que la mayora de arte poltico orientado a la activista. They

shoot caballos juega frente a los convenios de prctica socialmente colaboracin benevolente (crea una nueva descripcin para sus participantes y refuerza un lazo social) pero las combina con las convenciones visuales y conceptuales de la televisin de realidad. La presentacin de la obra como una una jornada completa de ocho horas de duracin de la instalacin de dos pantallas subvierte ambos gneros en su uso contundente de seduccin por un lado y duracin agotador por el otro. La obra de la artista polaca Artur Zmijewski, como la de Collins, que a menudo se gira en torno a la elaboracin y la grabacin de difcil a veces insoportable: situaciones. En vdeo The Singing Lesson I, de Zmijewski 2001, un grupo de estudiantes sordos es filmado cantando el Kyrie a 1944 polaco Misa de Jan Maklakiewicz en una iglesia de Varsovia. El disparo de apertura es asombrosamente difcil: una imagen del Iglesia interior, todos simetra neoclsico elegante, se compensa con la voz distorsionada, cacofnicos de una nia. Ella est rodeada de compaeros de clase, que no se ha podido or sus esfuerzos, chatear con uno de otro en lenguaje de signos. Edicin de Zmijewski llama la atencin constante sobre el contraste entre el coro y su entorno, lo que sugiere que paradigmas religiosos de perfeccin continuarn informando a nuestras ideas de belleza. Una segunda versin de La leccin de canto fue filmada en Leipzig en 2002. Esta vez los alumnos sordos, junto con la corista profesional, cantan una cantata de Bach para el acompaamiento de una orquesta de cmara barroca en la Iglesia de Saint Thomas, donde Bach una vez sirvi como cantor y est enterrado. La versin alemana se edita para mostrar un lado ms ldico del experimento. Algunos estudiantes toman la tarea de llevar a cabo en serio; otros abandonan en risas. Sus gestos de lenguaje de seas en ensayo son eco por aquellos del conductor: dos lenguajes visuales que sirven para equiparar los dos tipos de msica produccin por experimento de Zmijewski las armonas de la orquesta y el llanto tensa del coro. El artista de edicin, agravada por mi incapacidad para comprender el lenguaje de seas, parece integral al punto de la pelcula: nosotros podemos slo tienen un acceso limitado a los dems emocional y social experiencias, y la opacidad de este conocimiento obstruye cualquier anlisis fundada en tales supuestos. En su lugar nos invita a leer lo que se nos presenta un ensamblaje perverso de msicos, director de orquesta y coro sordo que produce algo ms complejo, inquietantes y multicapa que la liberacin de la creatividad individual. article07.jpg
Artur Zmijewski, The Singing Lesson I, 2001, todava de un vdeo, de color 14 minutos.

Se va ser protest que Collins y Zmijewski producen videos para el consumo dentro de una galera, como si el espacio fuera de ella fueron automticamente ms autntico, una lgica que ha sido definitivamente develan por Kwon en Lugar uno tras otro. Su promocin del arte que "unworks" comunidad podra aplicarse tilmente a la prctica de la artista britnico Jeremy Deller. En 2001 organiz la recreacin de un evento clave de huelga de los mineros ingleses de 1984: un violento enfrentamiento entre mineros y la polica en la aldea de Orgreave, en Yorkshire. La batalla de Orgreave fue un un da agregar

provisionalmente de esta confrontacin, interpretada por ex mineros y policas, junto con un nmero de sociedades de recreacin histrica. Aunque el trabajo pareca contener un elemento teraputico trenzado (en que los mineros y polica involucrados en la lucha particip, algunos de ellas funciones de intercambio), La batalla de Orgreave no parecan curar una herida tanto como vuelva a abrirlo. Evento de Deller fue polticamente legibles y absolutamente intil: It convoc la potencia experimental de manifestaciones polticas, pero slo para exponer un mal diecisiete aos demasiado tarde. Reuni la gente para recordar y la reproduccin de un evento catastrfico, pero este recuerdo llev a cabo en circunstancias ms parecido a un pueblo justo, con una banda de latn, puestos de comida y los nios corriendo. Este contraste es particularmente evidente en la documentacin slo vdeo de La batalla de Orgreave, que forma parte de una pelcula de una hora de duracin por Mike Figgis, un cineasta de izquierdas que utiliza explcitamente el trabajo como un vehculo para su acusacin del Gobierno de Thatcher. Clips de evento del Deller se muestran entre emocionales entrevistas con ex mineros, y el choque en tono es desconcertante. La batalla de Orgreave las etapas de un reclamo poltico, pero juega afuera en una clave distinta, ya que accin de Deller tanto es y no es un encuentro violento. La participacin de las sociedades de la recreacin histrica es parte integrante de esta ambigedad, ya que su participacin elevada simblicamente los eventos relativamente recientes en Orgreave a la condicin de la historia inglesa al llamar la atencin sobre esta actividad de ocio excntrico que sangrientas batallas se replican con entusiasmo como una diversin social y esttica. El evento todo podra entenderse como la pintura de historia contempornea que se contrae la representacin y la realidad. Operan en un menor acusado nivel simblico, proyecto de Carsten Hller el experimento de Balduino: un experimento de deliberadas, no fatalista, gran grupo en desviacin, 2001, es sorprendentemente neutral en comparacin. El evento tuvo como punto de partida un incidente en 1991 cuando la tarde Baudouin de rey de Blgica abdic por un da permitir que una ley de aborto, de los cuales no aprob a pasarse. Hller reuni a un grupo de cien personas a sentarse en una de las bolas de plata del Atomium en Bruselas durante veinticuatro horas y a abandonar su vida habitual para un da. Disposiciones bsicas fueron suministrados (muebles, alimentos, baos), pero de lo contrario no hubo ningn medio de contacto con el mundo exterior. A pesar de que tienen cierto parecido a un reality show como gran hermano, la accin social no se ha registrado. Esta negativa a documentar el proyecto era una extensin de inters en curso de Hller en la categora de "duda", y El experimento de Balduino forma su examen ms condensada de esta idea hasta la fecha. Sin la documentacin de un proyecto tan annimo, que creemos que la pieza nunca realmente existi? En retrospectiva, el esquivo de evento de Hller es similar a la incertidumbre que nos podemos sentir cuando se mira la documentacin de arte socialmente comprometido que pide que tomemos sus pretensiones de un dilogo significativo y empoderamiento poltico en la confianza. En este contexto, El experimento de Balduino fue un evento de profunda en accin, o "activismo pasiva" un rechazo de la productividad diaria, pero tambin una negativa a instrumentalizar arte en concepto de indemnizacin para algunos perciban falta social.

Deller, Collins, Zmijewski y Hller no hacen la eleccin tica "correcta", no se abrazan el ideal cristiano de sacrificio; en su lugar, actan sobre su voluntad sin las restricciones incapacitadora de culpabilidad. Al hacerlo, su trabajo se une a una tradicin de situaciones muy creados que se fusionan la realidad social con artificio cuidadosamente calculado. Esta tradicin debe escribirse, comenzando, tal vez, con la "Dad temporada-" en la primavera de 1921, una serie de manifestaciones que pretende involucrar al pblico parisino. Los ms sobresalientes de estos eventos fue una "excursin" (conducida por Andr Breton, Tristan Tzara, Louis Aragon, et al.) a la Iglesia de Saint Julien le Pauvre que atrajo a ms de cien personas a pesar de la lluvia torrencial. Las inclemencias del tiempo cortan la gira corta y impidieron que se realiza una "subasta de abstracciones". En esta excursin de Dad, como en los ejemplos dados por encima, intersubjetivo de las relaciones no un fin en s mismos, pero ms bien sirvieron para despliegan un nudo ms complejo de las preocupaciones sobre el placer, visibilidad, contratacin y las convenciones de la interaccin social. Los criterios DISCURSIVAS de arte socialmente comprometida, en la actualidad, proceden de una analoga tcita entre anticapitalism y el cristiano "alma buena". En este esquema, el sacrificio es triunfal: el artista debe renunciar a la presencia de autor a favor de permitiendo a los participantes a intervenir a travs de l o ella. Este sacrificio es acompaado por la idea de que el arte debe extraer a s mismo desde el dominio de "intil" de la esttica y se fusionaron con la praxis social. Como el filsofo francs Jacques Rancire ha observado esta denigracin de la esttica ignora el hecho de que el sistema del arte tal como la entendemos en Occidente: el "rgimen esttico del arte" inaugurado por Friedrich Schiller, romnticos y an operativa hasta el da de hoy se basa precisamente en una confusin entre la autonoma (su posicin en uno quitar de racionalidad instrumental) del arte y la heteronoma (su Desenfoque del arte y la vida). Desenredar este nudo o ignorarla buscando fines ms concretos para el arte es ligeramente a perder el punto, puesto que la esttica es, de acuerdo con Rancire, la capacidad de pensar de la contradiccin: la contradiccin productiva de la relacin del arte para el cambio social, caracterizado precisamente por esa tensin entre la fe en la autonoma del arte y la creencia en el arte como inextricablemente vinculado a la promesa de un mundo mejor para venir. Para Rancire la esttica no es necesario ser sacrificados en el altar del cambio social, ya que contiene ya inherentemente esta promesa ameliorative. Las consecuencias para el modesto de la posicin de la artista y activista traer a la mente el carcter Grace en la provocacin de 2003 de Lars von Trier, Dogville: su deseo de servir a la comunidad local es inseparable de su posicin culpable de privilegio, y sus ejemplares gestos perturbingly provocan un mal eradicable slo por el mal mayor. Pelcula de von Trier no presenta una sencilla moral, pero articula a travs de una reductio ad absurdum una implicacin terrorfico de la posicin self-sacrificial. Algunas personas consideran Dogville un marco duro por el cual expresar reservas acerca de la prctica orientada a activista, pero buenas intenciones no deberan representar arte inmune a anlisis crtico. El mejor arte administra (como Dogville por s mismo) cumplir con la promesa de la antinomia que Schiller vio como la raz misma de la

experiencia esttica y no rendirse a s mismo a gestos ejemplares (pero relativamente ineficaces). Las mejores prcticas de colaboracin de los ltimos diez aos abordar esta extraccin contradictoria entre la autonoma y la intervencin social y reflexin sobre esta antinomia en la estructura de los trabajos y en las condiciones de su recepcin. Es a este arte sin embargo incmodo, explotacin o confusa pueden aparecer en primer lugar, que debemos pasamos por una alternativa a las homilas bien intencionadas que pasan hoy para un discurso crtico sobre la colaboracin social. Estas homilas involuntariamente nos empuje hacia un rgimen platnico en el que el arte es valorada por su veracidad y eficacia educativa, en lugar de hacerlo por invitar a nosotros igual que Dogville para hacer frente a las consideraciones ms oscuras y ms dolorosamente complicadas de nuestra situacin. Obispo de Claire es un crtico de basada en Londres