EL VANGUARDISMO EN LA POESA NORTEAMERICANA

El movimiento imagista: E. Pound, T. S. Eliot y su revolucin potica. Otros poetas norteamericanos. W. H. Auden.
1. El movimiento imagista. Podramos definir el movimiento imagista como una tendencia literaria que surge a principios del siglo XX y que afecta exclusivamente a la poesa. Se inspira bsicamente en la idea de que, mediante la utilizacin de la imagen, el poeta es capaz de expresar toda la esencia del mensaje literario y de que, mediante la palabra desnuda, sin preciosismos, se pueden transmitir todas las matizaciones posibles de las categoras mentales. Poco despus de que Ezra Pound llegara a Londres, comienza la puesta en marcha del movimiento. Segn F.S. Flint (ver "The History of Imagism", Egoist, 1, May, 1915) la historia del imagismo comienza en un restaurante de Soho, cuando un grupo de escritores, nucleados en torno a la figura del filsofo T. H. Hulme, deciden que la imagen es la esencia del mensaje y el verso libre el vehculo ms idneo para transmitirlo. En 1912, Pound comienza a elaborar y publicar las teoras sobre las nuevas tcnicas poticas que servirn de ncleo de desarrollo del movimiento. En 1914, se publica Des Imagists, la antologa que servir de muestra de lo que pretende ser el imagismo. El grupo inicia su andadura prometedora desplegando una gran potencialidad creativa e iconoclasta pero con la muerte de su fundador T. H. Hulme, en 1917, va a perder progresivamente vigencia y ya hacia 1920 puede decirse que el imagismo en su vertiente productiva ha muerto. Van a quedar vivos sus planteamientos tericos que van a ser defendidos por admiradores y seguidores, entre ellos Ezra Pound y T. S. Eliot. El imagismo parte de un rechazo consciente a los planteamientos romnticos y ataca duramente aspectos bsicos del romanticismo como la visin subjetiva, el acercamiento fantasioso, los anhelos melanclicos o el innecesario revestimiento verbal. Prefieren, por el contrario, el mensaje directo, la palabra tallada y la imagen rota. Con los parnasianos comparten el postulado del "arte por el arte" y la renuncia expresa a exteriorizar sus propios sentimientos. En ambos casos, reclaman el derecho a escribir una obra elitista para un pblico cultivado, o incluso una obra intil. Pero, frente a la rigidez estrfica paranasiana, promueven el uso del verso libre. La imagen no es necesariamente un smbolo aunque est muy relacionado con ste. El smbolo se entiende ms como algo calculado y deliberado, como una voluntaria traslacin mental de conceptos a trminos ilustrativos sensoriales. El smbolo suele ser de carcter reiterativo y persistente; la imagen es ms fresca y espontnea. Cuando una imagen se repite con mucha frecuencia termina convirtindose en un smbolo convencional; por eso lo rechaza la doctrina imagista. La potica imagista fundamentar sus principios tericos en el siguiente declogo, elaborado por destilacin de los presupuestos estticos de Pound, presupuestos que aparecen en su germen esencial en el ensayo titulado "A Retrospect". - Tratamiento directo del tema huyendo de vaguedades. - Utilizacin slo de aquellas palabras que contribuyan al mensaje. - No atribuir a la palabra otro significado del que ya tiene.

- Utilizacin de la palabra justa evitando redundancias. - Componer respetando la secuencia musical de la frase y no del metrnomo. - No a la ambigedad surrealista, no al revestimiento romntico. - Liberar a la lengua de las ataduras del tiempo y el espacio. - Liberacin de la rigidez gramatical y sintctica al uso. - Liberacin del encorsetamiento mtrico clsico para crear nuevos ritmos. - El artista habr de ser fiel intrprete del hecho sacrificando incluso su posible didactismo. Su fundador, T. S. Hulme, defendi incluso con descaro la ruptura con la norma gramatical y sintctica. Entenda como licencias poticas de uso normal la mutacin de estructuras preposicionales, adjetivales o adverbiales, la utilizacin de nombres sin artculo y la construccin de frases nominales. En otro orden de cosas, logr convencer al grupo de la necesidad de posicionamientos contrarios al subjetivismo romntico, que condujeran a la eliminacin del ego potico, a la inevitable extincin de la personalidad del poeta en el verso.
Los poetas imagistas se dieron a conocer a travs de sus antologas: Des Imagists (1914) y Some Imagist Poets (1915, 1916, 1917). Los selectos poemas publicados en ambas iban a revolucionar los tabernculos poticos del Londres de la preguerra. El movimiento iba a ser muy fugaz pero los planteamientos tericos fundamentales iban a servir de referencia obligada a personalidades poticas posteriores de gran impacto. El fundador inicial seria T. H. Hulme, quien en un reducido nmero de poemas marc las grandes pautas del movimiento que ms tarde apadrinar Ezra Pound con la publicacin de Des Imagistes. En esta antologa aparecen poemas de Hilda Doolittle, Williams Carlos Williams, James Joyce, Ford Madox Ford, D. H. Lawrence, Amy Lowell y del propio Pound. La patente del invento corresponde por igual a ingleses y norteamericanos. Entre los primeros estn T. H. Hulme (1883-1917), F. S. Flint (1885-1960) y Richard Aldington (1892-1962); entre los segundos Ezra Pound (1885-1972), Hilda Doolittle (1886-1961), esposa de Aldington, y Amy Lowell (1874-1925).

2.- Ezra Pound (1885-1972) Pound, conectado con los grandes movimientos poticos europeo, realiz una labor de padrinazgo respecto al movimiento imagista,. Fue un hombre contradictorio, arbitrario, erudito e iconoclasta. Aunque polticamente fue un conservador con simpatas fascistas, literariamente fue un gran innovador, un progresista siempre en contra del inmovilismo. Confundido por muchos el hombre con el poeta, se le ha intentado arrinconar por sus veleidades antidemocrticas. Tras su muerte, no obstante, se le ha rehabilitado en su justa medida y su legado potico ha sido apreciado en sus justos trminos. En estos momentos es considerado por la mayor parte de los crticos como uno de los fundadores de la lrica moderna. Su obra es un conjunto de variedad y versatilidad de estilos y gneros. Combina elementos tan diversos como la stira, los poemas imagistas, los monlogos dramticos, impresiones y traducciones del anglosajn y del chino. El rasgo ms destacado que une su variopinta produccin es la bsqueda del pasado, su obsesin por la tradicin. Amante de la poesa trovadoresca provenzal, demuestra una exquisita sensibilidad hacia la labor de los trovadores que compaginaban innovacin con tradicin. El mismo afn le conduce a las literaturas antiguas de Grecia, Roma, la China y el Japn. Sus traducciones, ms que simples versiones en otra lengua, son verdaderas re-creaciones. Su mtodo era apropiarse y meterse lo ms posible dentro de la personalidad del poeta y volver a re-construir el poema. Resultan de especial inters las traducciones del chino, ya que los ideogramas representan ideas que se corresponden con su teora sobre el conglomerado de imgenes que confluyen en un concepto. Entre sus obras ms representativas podramos citar Homage to Sextus Propertius (Homenaje a Sexto Propercio, 1917) y Hugh Selwyn Mauberley (1920); esta ltima refleja la falta de adecuacin entre la autntica personalidad potica y la

vulgaridad de los tiempos. Es una especie de autobiografa espiritual en la que prevalece la amargura y donde la irona se vuelve cida y desesperada. Es un libro muy literario, donde abundan las referencias a los mitos clsicos y las alusiones eruditas a poetas y escritores de toda Europa, todo ello engarzado con la tcnica del contrapunto. . Pero ser Cantos, cuyos primeros poemas comienzan a aparecer a finales de los 20, la coleccin ms ambiciosa. Se trata de una serie encadenada de versos donde Pound elabora su propia revisin de la historia. En esa angustiosa bsqueda de las races de nuestro pasado, recupera y re-crea con deleite momentos claves de nuestra historia como la Italia renacentista de los Mdici, la Grecia de Homero, la China de Confucio y la Provenza medieval. El autor se nos presenta como poeta, hroe y viajero incansable. Inicialmente, asume la personalidad de Ulises y despus va metamorfosendose en otros personajes representativos como Segismundo Malatesta, Guillermo de Aquitania, Confucio, etc., hasta llegar otra vez a ser l mismo. La tcnica utilizada va ms all del Imagismo o el Vorticismo. Yuxtapone ideas, imgenes y sentimientos para producir un concepto en la mente del lector. De esta forma, el lenguaje, al igual que los ideogramas chinos, funciona formando grupos de significados. Podra definirse como mtodo ideogrmico en el que el autor superpone facetas semnticas hasta lograr que el lector "descategorice" la carga semntica de la palabra y la arrope nicamente con la asociacin buscada por el autor. Este mtodo justificara la inclusin en el texto de frases griegas, latinas, italianas o francesas e incluso pasajes enteros de peridicos, ideogramas chinos y anotaciones musicales de los salterios medievales. Los Cantos no tienen una estructura formal cerrada, ms bien fluyen de forma abierta cual pica sin apoyatura logstica; no se prestan al ordenamiento lgico ni cronolgico, carecen de hilo narrativo y de contextura histrico argumental. Es el ideograma el que ordena, al estilo cinematogrfico, fragmenta, polariza o disea el conjunto. Se trata de una creacin artstica con valor en s misma al margen de las representaciones. Guarda cierta similitud con los grandes poemas picos pero contiene tambin excelentes brochazos lricos. Partiendo del declogo imagista y conforme a su propia definicin de que la imagen es "that which presents an intellectual and emotional complex in an instant of time", genera un nuevo decorado potico que servir de apoyatura terica a grandes poetas posteriores. Su afn por la experimentalidad le convertir en un smbolo, en "il meglior fabbro" (el mejor artesano), como lo llam T. S. Eliot en The Waste Land . 3.- T. S. Eliot (1888-1965) T. S. Eliot, poeta, dramaturgo y ensayista, es junto a Pound una de las grandes personalidades de la poesa moderna, una referencia obligada para cualquier crtico o estudioso de la literatura anglosajona del siglo XX. Su primer poema "The Love Song of J.A. Prufrock" (La cancin de amor de J. A. Prufrock, 1915) apareci publicado en la prestigiosa revista de Chicago, Poetry. Otros poemas iniciales apareceran en la revista Blast, la misma utilizada por Pound para su manifiesto vorticista. Estos poemas escritos entre 1909 y 1915 suelen ser observaciones crticas de la sociedad moderna y el paisaje urbano; y suelen estar muy influenciados por poetas franceses. Aparecieron reunidos en un libro publicado en 1917 bajo el ttulo Prufrock and Other Observations. En estos poemas iniciales Eliot denuncia a esa sociedad urbana debilitada y corrompida por el orgullo y el dinero y satiriza a sus instituciones. Son poemas cosmopolitas, secos y tallados, con un paisaje urbano feo y sucio como fondo. Ya por estos aos el autor va introduciendo un personaje arquetpico de nuestro tiempo: Sweeney va a representar a nuestro hombre contemporneo, vaco y decadente, superficial y acrtico, deshumanizado y sin

sentimientos. En ellos comienza a utilizar el principio de agregacin o yuxtaposicin, as como elementos distanciadores para crear impersonalidad. En 1919, Eliot comienza a escribir un tipo de poesa oscura, difcil y muy impactante, con un registro ya mucho ms maduro. Son retazos picos de la poesa del siglo XX que se caracterizan por la introspeccin pesimista en el corazn del hombre moderno y por el desconcierto ante la aparentemente inevitable desintegracin de nuestra civilizacin cristiana. En esta poca, sus versos ofrecen un poso intencionado de fragmentacin (utilizando tcnicas cinematogrficas de cambio de planos, de situaciones y de dilogos), de caos y de cinismo muy en consonancia con la vida que intentan reflejar. No obstante, a pesar de la aparente sensacin de dislocacin, los poemas encierran una lgica preocupante y, a pesar del aparente pesimismo, apuntan soluciones de esperanza al desconcierto. De esta etapa, podramos destacar "Gerontion" y The Waste Land. The Waste Land (La tierra balda, 1922) se publica primero en Criterion, una revista editada por el mismo Eliot, e inmediatamente se reedita en otras y en edicin aparte a los pocos meses con notas explicativas del propio Eliot que servirn de referencia interpretativa a muchos lectores despus. Inspirada en dos tratados de gran envergadura antropolgica como The Golden Bough (La rama dorada, 12 vols. 19071915) de James G. Frazer y From Ritual to Romance (Del rito a la novela, 1920) de Jessie L. Weston, Eliot resucita y enhebra la mitologa y las religiones antiguas con la necesidad de una regeneracin espiritual en el siglo XX. De ah la presencia obsesiva en el poema del sexo y la religin, por un lado, y de la esterilidad y la falta de fe, por otro. El mito de la redencin como muerte sacrificial que, irnicamente, proporcionar vida a esa tierra estril, significar el punto vital de conexin a lo largo de toda la obra. Conceptos opuestos como vida/muerte, destruccin/resurreccin, agua/fuego adquieren en el poema una semntica equvoca y se revisten de una liturgia antropolgica que les aleja de sus significados convencionales. The Waste Land representa una crtica a nuestra civilizacin occidental basada en los valores cristianos. El poema est dividido en cinco partes. La primera "The Burial of the Dead" (El entierro de los muertos) podra interpretarse como una introduccin basada en puntos de contraste ligados por un elemento comn que es el temor reverencial hacia el ms all. Se superponen imgenes dantescas, bblicas y mticas con escenas de la vida diaria y se suceden premoniciones poticas angustiosas intentando armonizar la amenaza de la mortalidad con el mito de la resurreccin. "A Game of Chess" (Una partida de ajedrez) es el ttulo de la segunda parte que se inicia con una descripcin excesivamente larga sobre el lujo y los adornos que rodean a esa mujer angustiada por el taedium vitae y abrumada por el tiempo, la fugacidad de la vida y la imposibilidad de una comunicacin fluida. En la tercera parte "The Fire Sermon" (El sermn del fuego), Eliot se inspira en el sermn de Buda en contra de la lujuria y juega intencionadamente con la ambigedad de las relaciones sociales. La escena inicial se desarrolla en un Tmesis otoal que poco a poco se va metamorfoseando con ironas custicas y distorsiones lricas en una City impersonal y decadente. La escena se reviste de un aire siniestro con la presencia de Tiresias, magistralmente utilizado por Eliot para manipular el punto de vista y alejar de s mismo el morbo del que est impregnado el encuentro entre los dos jvenes. El autor se burla de forma irreverente de rituales tradicionales e impregna de acusaciones veladas a nombres y smbolos histricos para terminar con una evocacin de San Agustn, que suele resultar desconcertante para el lector. La cuarta parte "Death by Water" (Muerte por agua) se nos antoja como un movimiento lrico -excesivamente breve para su trascendencia- donde el agua se utiliza como elemento simblico contradictorio: por un lado reproduce alusiones a la fertilidad,

a la fuente de vida, al remanso de paz, pero por otro, recuerda al lector su capacidad destructiva a travs del fenicio ahogado. El poema concluye con la parte quinta titulada "What the Thunder Said" (Lo que dijo el trueno), una alusin mtica a la voz de Dios. Es un intento del poeta por encontrar elementos concluyentes armnicos que susciten esperanza. La superposicin de imgenes inconexas es intencionadamente equvoca. Existe esperanza en la evocacin del viaje a Emas pero se enturbia a rengln seguido. Por fin aparece la capilla pero est destartalada, la hierba verde se asoma e incluso canta pero se extiende y crece entre tumbas. El poeta busca desesperadamente la respuesta y recurre otra vez al mito, en una meditacin trascendente sobre su posicin en el mundo, sus relaciones con el prjimo y su ansiedad ante la muerte. The Waste Land representa segn la mayor parte de los crticos uno de los poemas mejor conseguidos de la literatura del siglo XX en lengua inglesa. Describe con imgenes desnudas y trgicas la incapacidad del hombre para librarse de su angustia existencial, su ansiedad ante su propia insatisfaccin, su aburrimiento en el discurrir cotidiano y su horror ante la falta de respuestas. Pesan sobre el poema en todo momento el abismo al que el hombre se siente irremediablemente abocado, la congoja ante el vaco, la voz machacona que le hace consciente de su fragilidad y las preguntas inquietantes y omnipresentes sobre la esencia del ser. El poeta no puede evitar sentir terror ante lo desconocido. Las alusiones recurrentes al mito de la resurreccin y la salvacin no resultan convincentes y el agnosticismo termina ahogando la esperanza. El final parece dirigido a una mente religiosa: el temor de Dios abre las puertas del conocimiento. La fe puede salvarnos, nuestro mundo una tierra balda, rida e infecunda est condenado al castigo apocalptico. Slo la fe volver a generar esperanza y devolver fecundidad a nuestro suelo estril.
A finales de los aos veinte, T. S. Eliot inicia una nueva fase en su produccin potica. Su recin estrenada fe religiosa -se convierte al anglo-catolicismo en 1927- da forma y carcter a sus poemas. Parece que el poeta encuentra en el catolicismo un camino que le ilumina y le aporta soluciones a la desorientacin y el pesimismo sufrido en aos anteriores. El proceso de transformacin va ser largo y penoso. Ash Wednesday (Mircoles de ceniza) y Ariel Poems dan fe de este peregrinaje mstico y espiritual. Pero la culminacin de su poesa la encontramos en Cuatro cuartetos.

Four Quartets (Cuatro cuartetos, 1943) representa la ltima etapa de su produccin potica. El lector vuelve a reconocer aqu aspectos anteriores de su poesa. Junto a su visin de una sociedad derrotada y vaca aparecen reflexiones positivas sobre el tiempo y la historia, la vida y la muerte; para ello utiliza imgenes del mundo onrico, smbolos tradicionales y recursos mitolgicos de todo tipo. La obra est formada por cuatro poemas escritos entre 1935 y 1942 y cuyos ttulos individuales son los siguientes: "Burt Norton", "East Coker", "The Dry Salvages" y "Little Gidding". Les titul como cuartetos porque los compuso buscando analogas musicales. Se trata de una alegora de carcter filosfico y religioso donde el autor nos expone sus conclusiones sobre la vida y donde nos desgrana, en forma potica y musical, soluciones personales a su propia angustia existencial. El tema esencial gira en torno al concepto del tiempo visto desde cuatro ngulos diferentes. El poeta desea descubrir el estado atemporal, aquel que libera al individuo del sentimiento de pasado y de futuro, de la ansiedad que nos proporciona el maana. Forman una tetraloga de meditaciones sobre la relacin entre el concepto tiempo y el concepto eternidad, entre la historia humana y la supuesta voluntad providente, todo ello a partir de recuerdos personales o reflejos que los suscitan. El nombre de cada cuarteto es el de una localidad vinculada en alguna forma a la existencia del poeta, localidad que le ayuda a vincularse tangiblemente a un punto referencial. Cada uno de los poemas posee un elemento heraclitiano como smbolo unificador. El aire, la tierra, el agua y el fuego son, por este orden, los elementos que

unifican el poema pero las unidades temticas que vertebran el marco potico estn inspiradas en la teologa cristiana o ms especficamente catlica: "Burnt Norton" reproduce la idea del Dios Padre como motor de cuanto se mueve; "East Coker" la del Dios Hijo como redentor del pecado; "The Dry Salvages" la de la Virgen Mara, mediadora entre el Redentor y el Pecador y "Little Gidding" la del Espritu Santo, smbolo del poder de la palabra y la mstica del amor. La idea de Dios, presente en toda la obra potica de Eliot, pero esencialmente en The Four Quartets es sustancialmente impersonal, un dios-idea al estilo del que nos presentan los filsofos clsicos, principalmente los neoplatnicos; nunca el Dios hecho carne. The Four Quartets representa el broche de oro de la ltima etapa de la poesa de Eliot y, segn todos los crticos, consigue ser el gran poema de las ideas, con gran profundidad filosfica y abierto a todas las interpretaciones culturales. Es un poema complejo y difcil pero tambin pleno de espiritualidad. Es a la vez personal y universal, incluso autobiogrfico, pero el lector reconoce all fcilmente sus angustias y sus anhelos. En l se repiten algunos aspectos temticos de obras anteriores pero en su mayor parte es original y nuevo. Junto a la visin de una sociedad derrotada y vaca que nos recuerda The Waste Land hay otros ingredientes de reflexin nuevos sobre el tiempo, la vida y la muerte que dejan abierta una puerta a la fe y a la esperanza.
(Resumido de los temas del profesor Antonio Rodrguez Celada, en web.usal.es/~celada/LITSXX/TEMA4.doc)

4.- W.H. Auden (1907-1973) Ya de joven comprendi que su verdadera vocacin era la literatura y ya en 1924 publica su primer poema. Desde 1925 hasta 1928 pasa en Oxford aos decisivos para su formacin y para sus contactos personales. All conoce a Spender y a Day-Lewis e intima con Isherwood, con los que forma el llamado Grupo de Oxford. Adems de por la literatura, se interesa tambin por los tratados de psicologa y es, por entonces, cuando comienza a visualizar la figura del poeta en la sociedad como la de un analista estudioso de los problemas sociales, un observador que percibe los sntomas graves de nuestra existencia, que diagnostica nuestra ansiedad y nuestra neurosis colectiva y que ofrece su poesa como remedio y como blsamo. En los aos 30, Auden se hace consciente de la angustiosa situacin econmica y de la complejidad del panorama poltico, y, al igual que el resto del grupo, elige la teora marxista como la nica posible para solucionar problemas acuciantes como el desempleo generalizado, la produccin en masa, el consumismo, la desorientacin y, sobre todo, el progresivo sentimiento de confrontacin entre clases. Auden critica la envidiable posicin de la clase media y el descarado privilegio de la lite aristocrtica, a la vez que le indigna profundamente la depauperada situacin de la clase trabajadora. No obstante esta indignacin, contempla con disgusto la apata que el trabajador suele mostrar a la hora de luchar con fe por defender sus derechos y sus intereses. Auden estaba de acuerdo con los intelectuales de izquierdas del momento en que la sociedad burguesa haba llegado al punto mximo de su decadencia y de que era el momento del gran cambio. Ya en 1932 publica un poema en la revista The Twentieth Century titulado "A Communist to Others", en el que se destapa como un verdadero poeta de izquierdas. Antes haba dado ya muestras de sus ataques a la sociedad burguesa en otras dos colecciones tituladas Poems (1928) y Poems (1930). Convencido de que hay que cambiar o morir, sus poemas van dirigidos de forma sorprendente a la burguesa para que facilite el cambio y no al proletariado para que se rebele. The Orators (London: Faber, 1932) constituye su primera obra de envergadura. Se trata de un largo poema pero con una misma una lnea temtica, estructurada en torno a

dos bloques conceptuales: por un lado, el trauma de la primera guerra mundial con todas sus secuelas; por otro, la sensacin de prdida, de desconcierto y de falta de creatividad de esa sociedad resultante de la tragedia, algo que ya T.S.Eliot haba diagnosticado diez aos antes en The Waste Land (1922). Aunque la idea inicial de Auden fue la de elaborar un estudio sobre la enfermedad de la sociedad inglesa en parbolas de raz ms bien psicolgica, sin embargo, introduce, despus todo tipo de temas: la poltica, el liderazgo, el poder, la relacin grupo/individuo, la sociedad enferma, su diagnosis y su posible curacin. Se hace eco de la incertidumbre poltica de la Europa del momento y se apunta tambin cul ha de ser la funcin del poeta en medio de la desorientacin y la crisis. The Dance of Death (London: Faber, 1933) representa una parbola poltica en forma dramtica en la que Auden se recrea con ese concepto, central en la teora marxista, que es el declive inevitable de la burguesa. Es a la vez una parodia y una representacin cmica de algo que va a ser trascendental en las convicciones polticas de su generacin. Desde este momento hasta su partida hacia Amrica en 1939, escribe otras obras: Look, Stranger (1936), Spain (1937), Selected Poems (1938). Destacaramos entre todos estos ttulos, el poema Spain por la trascendencia y la popularidad del mismo. Se trata de un poema inspirado en la guerra civil espaola. Su estructura es simple, se basa en tres palabras claves: "yesterday", "today" y "tomorrow". Una vez ms, Auden basa su ideologa y su crtica en trminos histricos. En el ayer, en el pasado, el hombre ha adquirido importantes cotas en el nivel de su bienestar; el maana significa la esperanza de nuevas oportunidades pero, en su opinin, ese maana no es posible si no sabemos solucionar los problemas y contestar a los interrogantes del hoy. Y uno de los problemas ms importantes del momento es la guerra civil espaola, una guerra que determinar, en gran medida, el curso de la historia europea. Inclinar la balanza hacia un lado o hacia otro ser un hecho crucial no slo para Espaa sino tambin para el resto del mundo. Y el autor parece perfectamente convencido de hacia qu lado ha de inclinarse. No se trata, no obstante, de un poema de mera propaganda poltica; es algo mucho ms profundo: incita a la reflexin primordialmente. El tema no es de accin poltica sino de trascendencia moral. Auden sugiere que se debe actuar cuanto antes, de otra manera la historia no perdonar y, acompaando a la sugerencia, aparece la persuasin precedida siempre de una argumentacin slida. Hay dos mundos en lucha: el mundo del progreso, del bienestar y del desarrollo por un lado, y el mundo de la inquisicin, la ignorancia y el subdesarrollo por otro. No se trata de un poema de matiz estrictamente marxista, ya que no se menciona la lucha de clases, se trata simplemente de insistir en el terrible dilema de la dcada: elegir entre el fascismo y "lo otro". Para Auden, en este momento, ese "lo otro" estaba muy claro, aunque ms tarde en su vida cambiara de opinin. Durante la segunda guerra mundial, nuestro autor pasa la mayor parte de su tiempo en EE.UU y, adems de escribir, ocupa su tiempo como conferenciante y profesor en distintas universidades americanas. En estos aos, comienza su conversin hacia posturas menos radicales. Su "huida" hacia EE.UU, dejando hurfanos a sus seguidores, fue interpretada por muchos como una escapada cobarde ante el peligro y las dificultades que se avecinaban. En estos aos, publica Another Time (1940), Some Poems (1940), y For the Time Being (1945). En estos escritos, comienza ya a vislumbrarse una nueva actitud ante la vida, una nueva filosofa. Si en la dcada de los '30, las personalidades ms influyentes en la obra de Auden haban sido Marx y Freud, en los '40 sus preocupaciones van en otra direccin, y resulta ser el filsofo dans Kierkegaard el que inspira la nueva postura existencialista de Auden. Le preocupan ahora temas como la persistente inseguridad del hombre, su ansiedad, sus preocupaciones religiosas y sus dilemas morales. Persisten sus preocupaciones sociales y psicolgicas pero ahora recubiertas de un perceptible halo religioso, moral o tico. Ya no le convence la teora marxista de que esta

vida es un fin en s misma, prefiere la idea cristiana de que el hombre est, en este mundo, de camino hacia su verdadera perfeccin. En consecuencia, la vida no es un fin en s misma sino un medio. Esta es la problemtica que hace su aparicin en otro poema largo de finales de la dcada: The Age of Anxiety (1948). Se trata de una obra brillante, compleja, de corte experimental al estilo de The Waste Land pero en plan ms modesto. Al igual que T. S. Eliot se emplaza a s mismo ante el desafo tcnico de conseguir "una forma esttica" que detalle y describa los dilemas sociales, morales y psicolgicos, que transmita la variedad de matices, los niveles diversos de sugerencias y tonos cambiantes y que, a la vez, mantenga una unidad armnica y una forma orgnica. Desde finales de la dcada de los '40 hasta prcticamente su muerte podemos destacar The Shield of Achilles (1955), Homage to Clio (1960), About the House (1966) y City Without Walls (1969). La produccin de Auden, en esta etapa, se caracteriza por las tensiones internas del propio escritor, tensiones que desgarran su personalidad entre el artista honesto y el creyente que se siente en el deber de moralizar. Tras el abandono de su grupo y su asentamiento en Amrica (con nacionalidad incluida), se encuentra a s mismo como desasistido, aislado de su crculo de admiradores. Advertimos en sus escritos una intensa urgencia interior por definir el arte y la poesa y le preocupa profundamente la relacin arte/vida. All en el fondo de casi todas sus ltimas reflexiones yacen dos preguntas "Who am I?" y "Whom ought I to become?' preguntas que generan una tremenda lucha dialctica hacia la bsqueda del conocimiento. En su intento constante por escapar de la ambigedad elige la magia de la poesa para bucear en su propia identidad y desemboca en el juego mgico de buscar el conocimiento en s mismo, en el interior de su alma.
(Resumido de los temas del profesor Antonio Rodrguez Celada, en web.usal.es/~celada/LITSXX/TEMA5.doc)

5.- Otros poetas norteamericanos La poesa norteamericana ha sido extraordinariamente rica y variada a lo largo y ancho del siglo XX. Eliot y Pound marcaron una estela definitiva en la poesa occidental, pero no estuvieron solos en su aventura: una plyade de grandes poetas compartieron, matizaron o subvirtieron sus planteamientos. Frente a la tendencia modernista cosmopolita de los dos exiliados aparecen otras voces que escarban en la tradicin norteamericana, especialmente representada por los poetas trascendentalistas del XIX y el viejo bardo Walt Whitman; no tratan tanto de adoptar modelos forneos como de indagar en la herencia propia.William CarlosWilliams (1883-1963) es uno de los abanderados de esta versin ms local del Modernismo. De entrada quera cambiar la desesperacin y el fragmentarismo catico tan vigente allende el Atlntico por el optimismo tpicamente americano y una visin unitaria. Williams deplora la falta de raigambre americana en la poesa de Eliot y su visin trgica de la cultura. Primavera y todo (1923) contiene frecuentes declaraciones sobre la necesidad de un nuevo pacto con la realidad. Tras una primera etapa influido por Pound se uni a otros poetas objetivistas partidarios de la separacin del lenguaje por un lado y las asociaciones y significados acumulados por otro.Williams pensaba que dicha separacin se conseguira mediante el relato directo de lo que vea; no impresiones sino hechos. De aqu proviene su famosa frase no ideas, sino en las cosas. A Williams solamente le preocupa captar un momento de la vida, dejarnos ver a la persona tal como es, y su presencia y su accin llenan ese momento. Su libro ms ambicioso y extenso es Paterson (1946-1951), una epopeya personal basada en la experiencia individual del poeta totalmente contrapuesta a la pica de los Cantos de Pound. Pese a la proliferacin de imgenes y episodios, Williams est muy lejos de La tierra balda porque su mundo contina siendo unitario. Wallace Stevens (1879-1955), otro de los grandes poetas anteriores a la II Guerra Mundial, cree que el hecho de vivir en mundos fsicos diferentes Europa versus Norteamrica condiciona una especificidad del lenguaje potico. Sin embargo, no reniega de la poesa francesa ni del Modernismo europeo. Si Williams tenda a la simplificacin, Stevens busca los caminos ms intrincados. Escribe una poesa sutil, precisa y de una densa carga filosfica.Los temas obsesivos de Stevens son el lmite de la imaginacin en nuestro mundo contemporneo y la naturaleza de la apariencia y la realidad. El suyo es otro caso de poetas como Yeats, Eliot o Valry para los que la poesa adquiere caracteres msticos, lo que explica su afirmacin de que una vez que uno ha abandonado la creencia en Dios, la poesa es la esencia que ocupa su lugar como la redencin de la vida. Sus poemarios ms importantes son: Harmonium (1923), Ideas de orden (1935), El hombre de la guitarra azul (1957), en alusin al cuadro de Picasso, y Poemas escogidos (1957). Tampoco se puede olvidar su produccin ensaystica, especialmente El ngel necesario (1951), sobre el tema de la realidad y la imaginacin.