Guillermo Fantoni, Catálogo Exposición Instantáneas Sobre El Arte de La Ciudad de Santa Fe.

INSTANTNEAS SOBRE EL ARTE DE LA CIUDAD DE SANTA FE
Una antologa desde el siglo XIX hasta el presente
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EXPOSICIN Y CATLOGO
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AGRADECIMIENTOS La muestra ha sido posible gracias a la generosa colaboracin de artistas, coleccionistas, directores y personal de museos e instituciones que han facilitado las obras.
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Un emprendimiento cultural de
INSTANTNEAS SOBRE EL ARTE DE LA CIUDAD DE SANTA FE

Una antologa desde el siglo XIX hasta el presente
Curador Guillermo A. Fantoni
Del 3 de octubre al 30 de noviembre de 2007
I N S TA N T N E A S S O B R E E L A R T E D E L A C I U D A D D E S A N TA F E
MODERNIDAD SIN ESTRPITO:

COMO EL LENTO FLUIR DEL RO PARAN
Guillermo Augusto Fantoni
La vieja ciudad del Litoral

En 1945, Horacio Caillet Bois escribi 100 aos de pintura santafesina,1 texto destinado a acompaar una muestra que se propona difundir fuera del territorio de la provincia la obra de un conjunto de artistas que haba sido reunida un ao antes para exponerse por primera vez y de un modo permanente en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez. El intento de registrar e historiar los desarrollos de la plstica desde mediados del siglo XIX no slo permiti situar y descubrir pintores desconocidos y olvidados, sino tambin detectar la existencia de manifestaciones que se remontaban a los orgenes de la ciudad en el ltimo tramo del siglo XVI. Pero ms all de los sealamientos sobre esos lejanos antecedentes ligados al mundo colonial, a la actividad de las rdenes religiosas y de las poblaciones indgenas en las misiones y reducciones, el autor puso el acento sobre un conjunto de obras significativas que cimentaban los desarrollos de lo que llamaba una tradicin local. Se trataba de una herencia artstica que defini tanto por el origen de sus autores como por su radicacin fundamental en el medio o tambin por el carcter vernculo de su obra, cuando de extranjeros se tratara. Caillet Bois destac con detalle la actividad itinerante de algunos artistas nativos y extranjeros que, obedeciendo a motivaciones diversas, se aventuraron por tierras santafesinas desde la cuarta dcada del siglo XIX: Carlos Enrique Pellegrini, quien arriba en 1830; Flix Revol, en 1847; Prilidiano Pueyrredn, en 1848, y Amadeo Gras, en 1852. En todos los casos, stos haban realizado, ms all de otros encargos, retratos en sus diversas variantes: pintados y luego litografiados para su distribucin, cimentando as el culto a los hroes; pintorescas figuras ecuestres de militares; una versin de la muerte nia donde la protagonista aparece portando un ramito de aromas y de rosas acompaada por su mascota ms querida; finalmente, imgenes de hombres y mujeres de las familias ms prominentes. Luego de segregar las expresiones hispnicas y aborgenes y de abordar la considerable herencia de los viajeros, el autor se concentra en los artistas que iniciaron en Santa Fe la pintura como manifestacin colectiva.
Un arraigo y una generalizacin que se producen despus de 1853, cuando la nueva Constitucin marca un hito decisivo en la vida poltica e institucional, dejando atrs un pasado de guerras civiles y de sangre y anunciando una suerte de aurora en todos los campos. Es en estos nuevos tiempos cuando Caillet Bois registra un nuevo fenmeno: la expansin de la fotografa, que hizo declinar la aficin por los retratos al leo, y tambin su contrapartida, el renovado vuelo de los paisajes, las decoraciones de lujosos zaguanes y vestbulos con escenas orientales y los cuadros de batallas y de costumbres. Adems, vale mencionar la espordica pero significativa presencia de Juan Manuel Blanes, el genial y errabundo artista uruguayo que transita por Santa Fe y Entre Ros en los aos que pinta los famosos panoramas militares para Urquiza. En el marco de esta nueva poca el crtico sita la singular figura de Hctor Facino, el primer pintor extranjero que se radica definitivamente en la ciudad, que acta pblicamente ganando amplias adhesiones entre las familias de mayor arraigo y que, a pesar de no haber abierto una academia, despierta a travs de sus lecciones particulares las primeras vocaciones artsticas. Facino no slo es reconocido por su aficin a la msica y la fotografa o por haber realizado cuadros de personajes de la historia americana y temas religiosos, sino por haber sido el maestro de la primera pintora santafesina, Josefa Daz y Clucellas. Tambin de dos jvenes de la ciudad: Ana Galn de Coll y Rosario Pujato Crespo. Es curioso advertir sostiene Caillet Bois que los tres primeros autnticos pintores oriundos de Santa Fe fueron mujeres. Por estas dos ltimas condiciones, y por haber merecido uno de los primeros reconocimientos oficiales conferidos a un pintor argentino, en 1871, Pepa Daz ocupa un lugar de privilegio en esta narracin. Su amplia labor en el retrato y los paisajes, las composiciones religiosas y costumbristas, complementada con su curiosa biografa, se recorta notablemente en un momento en el que, ms all de las incipientes iniciativas y voluntades puestas en juego, eran escasos los mbitos y los talentos volcados al arte. Por esta razn, todos los pintores extranjeros mencionados, as como otros que arribaron a Santa Fe en las ltimas dcadas
del siglo XIX y estos tempranos artistas nativos, son agrupados en la construccin histrica de Caillet Bois bajo la designacin de precursores. La fundacin, en 1896, de la Escuela Profesional Nocturna, de la que emergen los primeros artistas grficos, entre ellos Jos M. Reinares, iniciando el campo de la litografa, es el umbral del momento de los maestros. La presencia de artistas acadmicos de origen europeo dio lugar a la fundacin de las primeras academias de bellas artes: la de Jos Mara DAnnunzio en 1907 y la de Jos M. Reinares en 1908. Luego, al ao siguiente, arriban a la ciudad Juan Cingolani y Salvador Cabezo, quienes, al igual que el escultor Serafn Marsal y el pintor Francisco Marinaro, desplegaron sus enseanzas en colegios o en talleres particulares, ejerciendo al mismo tiempo una intensa labor en el campo de la pintura mural. Se debe al establecimiento de las academias y a la actividad de estas figuras el surgimiento de la primera generacin de pintores y escultores santafesinos: Ludovico Paganini, el fino impresionista de los paisajes de Rincn; Jos Garca Ban, el recio y animoso pintor de la selva chaquea; Agustn Zapata Golln, el sugestivo y hondo xilgrafo, y Enrique Estrada Bello, el de la intimidad nativista, son algunos de los miembros de este conjunto en cuyas adjetivaciones podemos intuir las orientaciones estticas y las preferencias temticas que van abriendo los nuevos caminos. Corresponde al Museo Provincial, creado a partir de la donacin de Martn Rodrguez Galisteo en 1922, encauzar las energas de estos nuevos creadores. En un momento de transicin entre una etapa cumplida, la de los aprendizajes que haban concluido, y otra que se abra operosamente, la donacin estaba destinada a ser el principio y eje de un movimiento renovador en torno a todas las artes y muy puntualmente en el campo de la plstica. Para Caillet Bois, cuanto se llev a cabo despus en Santa Fe en este aspecto de la cultura liceos, peas, crculos artsticos, escuelas de arte, conciertos, exposiciones, conferencias gir en torno del Museo Rosa Galisteo de Rodrguez, cuando no tuvo su origen en l. Bajo esta situacin auspiciosa tuvo su nacimiento la segunda generacin de artistas de la ciudad, entre cuyos miembros se destacan algunas figuras seeras como Francisco Clemente Puccinelli, Mario Gargatagli o Ricardo Supisiche. Finalmente, completa este nuevo cuadro la creacin, en 1940, de la Escuela Provincial de Artes Plsticas, dirigida inicialmente por Sergio Sergi y luego por Jos Planas Casas, entre cuyos docentes se contaban algunas figuras de singular relieve como
Gustavo Cochet, Csar Lpez Claro o Csar Fernndez Navarro, quienes, oriundos de otras provincias y pases, han creado una obra original sobre temas y paisajes locales. La institucin, en 1935, de la ctedra de dibujo en el Liceo Municipal y, dos aos despus, la de dibujo publicitario artstico en la Escuela Profesional Nocturna, por iniciativa de Sergio Sergi, y el trabajo de Juan Sol, un espaol afincado en el pas, que encara la enseanza del dibujo en las escuelas fiscales dependientes del Consejo de Educacin, constituyen algunos de los hitos sealados antes del establecimiento de la nueva Escuela Provincial. Un acontecimiento verdaderamente significativo que, como una suerte de punto de arribo despus de una larga saga, permite a Caillet Bois concluir su narracin sobre la historia de la evolucin de las artes plsticas en Santa Fe, la vieja ciudad del litoral. A pesar de considerar que la aparicin de la plstica argentina como expresin organizada y representativa es un hecho relativamente reciente y que, ms all de algunos precedentes decimonnicos, corresponde al siglo XX, es claro que sus mayores esfuerzos estn dedicados a la obra aislada y sin duda ilustre de algunos pintores del siglo XIX. Como ciudad de vieja raigambre, Santa Fe poda exhibir un pasado colonial cuyos vestigios, dispersos en iglesias, conventos y casas de familias, fueron expuestos en el Museo Provincial de Bellas Artes con motivo de la celebracin del III Congreso Eucarstico Nacional. Esas piezas, donadas o adquiridas por el Estado, fueron la base de la creacin, en 1941, del Museo Histrico, cuya sede es la antigua casa de Diez de Andino. De igual manera, en los aos posteriores a la Independencia y aun en medio de una conflictiva vida poltica, la ciudad haba asistido a un fluido pasaje de viajeros y contaba incluso con algunos exponentes nativos. En un movimiento de recuperacin similar al de los objetos coloniales, con la creacin de una sala dedicada a recordar e historiar el arte pictrico y escultrico nacido y desarrollado en territorio santafesino, Caillet Bois reparaba en artistas dotados de singulares mritos y en obras que de otro modo corran el riesgo de perderse totalmente. Es evidente que aunque anunciara su intencin de trazar un recorrido de la plstica como una manifestacin colectiva y arraigada, el autor se empeaba ms en la bsqueda de un origen que en la caracterizacin de lo sucedido posteriormente. Es, en ese sentido, un relato que aborda con ms detalle los precedentes del siglo XIX que los desarrollos ms maduros y sostenidos del presente y el pasado reciente. El contraste resultaba particularmente marcado a mediados de los aos cuarenta, un momen-
to en que el arte, y muy puntualmente el modernismo, experimentaban un afianzamiento con la creacin de Escuela Provincial y la presencia verdaderamente significativa tanto de un movimiento de artistas locales como de creadores extranjeros o argentinos que contaban con una experiencia internacional significativa cuando se radicaron, aunque slo fuera durante un lapso, en la ciudad. Las escuetas menciones sobre los artistas de la primera y segunda generacin resultan quizs uno de los indicadores ms claros de esta asimetra. Los verdaderos hroes de 100 aos de pintura santafesina y sobre los que se hacen descripciones y caracterizaciones extensas son solamente tres artistas: Hctor Facino y Sor Josefa Daz y Clucellas, entre los precursores; Juan Cingolani, entre los maestros. Pero adems de estas figuras, a las que se asignan ciertos roles de carcter fundacional respecto de la creacin de una plstica genuinamente santafesina, hay un actor de naturaleza institucional que constituye una suerte de centro en torno del que gira todo el movimiento artstico: el Museo Provincial de Bellas Artes. Antes de su creacin, sostiene Caillet Bois, exista una generacin desorientada, no se conocan otras exposiciones que las de algunos artistas trashumantes y solamente Martn Rodrguez Galisteo reuna en su casa la nica coleccin de arte existente entonces en Santa Fe. Luego de esta concrecin, el autor sostiene que bajo este signo naci una nueva generacin de pintores, escultores y grabadores. Sin embargo, a travs de 100 aos de pintura santafesina tambin se perciben otros actores: aquellos que aparecen representados en los cuadros, aquellos que los encargaron, aquellos que los conservaban como testimonios de un protagonismo y una permanencia en la ciudad donde vivieron y cuyos destinos condujeron. Y, por lo tanto, esa exposicin y ese escrito constituyen, en ese sentido, una puesta en escena de algo ms que una pintura local y sus creadores: de un grupo de pertenencia capaz de fundar las instituciones sociales y culturales, desde el Club del Orden, en la segunda mitad del siglo XIX, hasta el nuevo Museo de Bellas Artes. Tambin de aquellos que tanto en el pasado como en el presente fueron capaces de manifestar admiracin y simpata por los que eran de verdad artistas. En otras palabras, la capacidad de admirar y, en consecuencia, tambin arrogarse la facultad de dirimir y legislar en los dominios del arte. La narracin de Caillet Bois, sin lugar a dudas pionera en los estudios del arte santafesino, fue retomada en numerosas oportunidades y, ms all de las precisiones y ampliaciones que realizaron algunos autores,2 en sus lneas fundamentales lleg prcticamente hasta fin del
siglo XX. Sus ltimas estribaciones pueden leerse en el trabajo realizado por Jorge Taverna Irigoyen3 al despuntar los aos noventa, donde a partir de esa base se extiende en el tiempo incorporando nuevas generaciones. La periodizacin basada en el criterio generacional fue retomada inicialmente por Luis Gudio Kramer, autor que sirvi de sugestin, junto a los testimonios de Herminio Blotta e Hilarin Hernndez Largua, cuando Isidoro Slullitel realiz su Cronologa del arte en Rosario.4 Con sus peculiaridades, Slullitel opt por un esquema similar, aunque sus argumentaciones devengan de un modo muy diferente a las del crtico santafesino. Otras miradas o, quizs, otros procesos y singularidades hacen de las narrativas de estas dos ciudades de la provincia dos historias diferentes que, aunque coincidan en muchos puntos, muestran perfiles muy definidos. Como bien ha observado Gudio Kramer cuando se refiere a la literatura, lo que no surge de la Santa Fe colonial aparece en Rosario, la Chicago Argentina.5
Sin euforia aristocrtica

En octubre de 1925, con motivo del segundo centenario de Rosario, Herminio Blotta escribi El arte pictrico y escultrico,6 una primera versin sobre los desarrollos de la plstica en una ciudad joven que al mismo tiempo aspiraba a definir un perfil propio en el contexto del pas. En ese escrito fundacional, Blotta perciba y alentaba los sntomas de un localismo que deba ser la base de una significacin esttica a determinarse en su debido lugar y tiempo. El movimiento de las artes plsticas haba sido hasta ese momento slo una manifestacin de precursores, tanto para los que buscaban en el arte un elemento accesorio o complementario de la vida, como para los que hicieron de l nica o inquieta expresin de sus espritus. Y, adelantndose a las conclusiones de una suerte de balance, expresaba con una frrea conviccin: La ciudad toma fisonoma propia y en el futuro tendr, como las dems del mundo, a no dudarlo, su ciencia y su arte. Blotta, un inquieto y prolfico escultor de las primeras dcadas del siglo XX, era consciente del impulso artstico que junto a otros tantos artistas haba contribuido a crear en la ciudad. Como miembro de ese vasto conjunto que haba surgido desde el autodidactismo o desde la formacin en las academias dirigidas por diestros maestros europeos, participaba de lo que despus fue reconocido como la primera generacin de artistas rosarinos. Y como tal, tambin era consciente de protagonizar un cambio de poca: un trnsito desde un
pasado reciente habitado por precursores a una nueva situacin donde Rosario se manifestara, cada vez con ms fuerza, independiente y localista en todos los rdenes y vigorosa en todas sus manifestaciones. El trazado de esta resea, realizada con apasionamiento y detalle, que combinaba, adems, la observacin inteligente con el juicio de valor, comienza sealando la presencia espordica de una serie de artistas decoradores que, asociados al rpido y cada vez ms sofisticado crecimiento urbano, ocupaban todo el perodo anterior al Centenario de la Independencia, haciendo, en opinin del autor, todo el gasto esttico. Pintores y escultores, ceramistas y vitralistas, afichistas y litgrafos que, pese a sus modestas aspiraciones, fueron los primeros que ensearon el lugar que en los pueblos civilizados se da a las bellas artes. As como estos artistas, reunidos en agrupaciones y talleres, realizaron decoraciones de edificios, escenografas y objetos relacionados con la vida cotidiana, un conjunto de maestros de diversas procedencias abrieron academias a las que asista un nutrido grupo de jvenes. Para Blotta, la clula que dio origen al movimiento artstico ms serio del Rosario era la academia de Mateo Casella, un discpulo de Domenico Morelli que tuvo el mrito de haber formado a algunos de los ms brillantes artistas de la ciudad: Alfredo Guido y Csar Caggiano, Augusto Schiavoni y Emilia Bertol, por citar slo algunos de los nombres hoy ms familiares. Ms all de las academias, la otra clula a considerar en lo que respecta a la formacin de un ambiente estaba constituida por aquellos que desde las redacciones de los peridicos o desde los pequeos cenculos del caf eran capaces de afinar la sensibilidad artstica y el espritu selectivo. Finalmente, el mbito del arte tom curso institucional con la inauguracin de la Biblioteca Argentina en 1910, alrededor de la cual se fund el Crculo de la Biblioteca y, poco despus, El Crculo. A los miembros de este ltimo cabe la responsabilidad de haber organizado el primer Saln de Otoo en 1917, a raz del cual surgieron dos importantes instituciones: la Comisin Municipal de Bellas Artes, que tuvo a su cargo las sucesivas ediciones del acontecimiento, y poco despus, en 1920, el Museo Municipal de Bellas Artes. Esta resea, que de las postrimeras del siglo XIX se desliza hacia los tiempos del Centenario y de all hasta mediados de la dcada del veinte, finaliza con un sealamiento sobre los nuevos artistas que en el presente exponen y producen como resultado natural de ese proceso: desde Gustavo Cochet y Manuel Musto, a quienes les est reservado un lugar promisor, hasta
Antonio Berni, el brillante paisajista. Ellos son aqu el verdadero punto de llegada, las ltimas estribaciones de ese impulso artstico alentado y sostenido por el autor, por sus pares y predecesores. Un impulso que ya no podra perderse debido a que las ubrrimas pampas que rodean el Rosario, su comercio, su industria que le han vuelto tan rico habran de cuidar de l tal como su prosapia merece. Pero aunque esas vastas riquezas naturales hayan impulsado un comercio y una vida material floreciente, capaz, al mismo tiempo, de favorecer el surgimiento de una escena artstica con sus creadores y mbitos especializados, la relacin entre ambos dominios no se desenvolvi en una convivencia desprovista de tensiones. Ya en los aos diez y en la dcada del veinte algunas voces, desde las pequeas revistas, alertaban sobre el materialismo y el filistesmo imperantes. Un carcter que La Revista de El Crculo se propuso conjurar a travs de la bsqueda de un linaje cultural americano situado en los Andes mticos.7 El tpico de la ciudad cartaginesa tuvo desde entonces una larga existencia en el arte y la cultura rosarinos, y durante los aos treinta se articul con otros argumentos, como se puede comprobar en un tardo testimonio de Lenidas Gambartes referido a las condiciones del medio cuando emergi el proyecto vanguardista encabezado por Antonio Berni y un grupo de jvenes creadores entre los cuales se encontraba este artista.
La formacin de un joven en Rosario, por lo menos cuando yo era joven, era ms que harto problemtica, era una cosa descabellada. Ya que, dnde estaban las expresiones artsticas en Rosario para que uno tuviese fervor por el arte? Con todo esta ciudad que vino al ro, edificada frente al ro, contiene un aspecto secreto. Algunas huellas han quedado an de su cercano pasado. Es muy joven y, en realidad, no se debe ms que al esfuerzo de sus hijos, que no son otros que el campesino gallego y el contadini (sic) italiano, de all su falta de euforia aristocrtica.8
El viejo tpico de la ciudad portuaria y mercantil, carente de linajes sociales y culturales, se enlaza aqu con la impugnacin del pasado inmediato para recalar en otro cuyas supervivencias constituiran lo ms medular de sus temticas e incluso de sus motivos formales. Una indiferencia frente al pasado, asociada en este caso al surgimiento de discordias generacionales que le conferan una de sus aristas ms salientes al naciente movimiento que se propona la construccin de un arte genuinamente moderno y al mismo tiempo comprometido con su entorno. Si bien los aos veinte haban mostrado un intenso proceso de diferenciacio-
nes estticas, incluyendo entre las tantas propuestas visibles un acercamiento a estticas modernistas y de vanguardia, lo cierto es que a partir de la dcada del treinta se iniciaba una secuela de conmociones de fuerte intensidad en el arte de Rosario. Se trata de movimientos cuya radicalidad esttica, acompaada por un indisociable carcter poltico, se reiter en las dcadas siguientes y hasta el fin de los sesenta como explosiones que definieron el perfil rupturista de la plstica rosarina. En ella, los cuestionamientos a la tradicin duraron lo suficiente como para conformar tambin su propia tradicin: lo que llamamos una tradicin de la ruptura.9 Difcilmente podramos atribuir un carcter similar a la plstica de Santa Fe. Frente al vanguardismo intermitente de Rosario, que constituye uno de sus rasgos ms visibles, Santa Fe no exhibe cortes tan severos. Existe, s, una modernidad que parece huir del estrpito y de los abismos. Es atemperada pero firme y sostenida y, para decirlo con una bella frase arrojada por uno de sus protagonistas, es como el lento fluir del ro Paran.10
tambin, dentro de sus acotados mrgenes siempre est la posibilidad de sumar una interpretacin sobre este prolfico escenario del arte argentino.
Delicias hogareas: Sor Josefa Daz y Clucellas

Avanzados sus aos y haciendo vida de convento, Sor Josefa Daz era recordada como una monja movediza y hacendosa a la que nunca se le caan los pinceles de la mano. Durante ese tiempo pint casi exclusivamente cuadros religiosos destinados a capillas, conventos y oratorios, haciendo gala de la misma pasin con la que muchos aos antes haba realizado pesebres con figuras ingenuas y pintorescas que ella misma tallaba y pintaba.11 Si consideramos lo ms saliente y conocido de su itinerario biogrfico hija de un armador del puerto santafesino que manifestaba tanto inters por la vida piadosa como por la pintura, su posterior ingreso a la orden de las Hermanas Adoratrices y su retiro a la vida conventual no es extraa su inclinacin decidida por los temas religiosos y la identificacin casi exclusiva que se hizo despus con ellos. Son conocidas sus versiones de los santos y reyes de Israel, de los Cristos y Dolorosas, entre los que se destacan una Pursima y un San Jos con el Nio, que por su sereno clasicismo y por su colorido luminoso y transparente recuerdan las pinturas de los nazarenos y puristas. En 1871, Pepa Daz particip de la Primera Exposicin Nacional de Crdoba con un envo que, segn registros de la poca, constaba de cuatro obras al leo, una, representando a un gaucho argentino, otra, una china del Chaco, y dos naturalezas de frutas. En ese momento, la artista manifest haberlas realizado a los 17 aos de edad y dos de estudio, y en reconocimiento a su precocidad, las autoridades santafesinas le entregaron una medalla en honor al talento, gloria y estmulo12 que, segn se ha sealado, fue el primer homenaje conferido a un artista argentino. Segn su bigrafo, Pepa Daz vivi para la belleza y para pintar las delicias de la vida religiosa y de la vida hogarea. Como hemos visto, ella haba manifestado desde el principio inters por los temas profanos, como lo muestran sus naturalezas muertas, en las que dispona las frutas cultivadas en el jardn de su propia casa, algunas veces en la forma de un cuidadoso adorno con los rboles y la vegetacin de fondo; otras, ubicadas en platos sobre la mesa, listas para un breve refrigerio, siguiendo as las convenciones de las tradiciones holandesas y flamencas. Tambin se haba explayado en la
Instantneas
Sostener que el arte de una ciudad se desplaza sin estrpito no implica reducirlo a una continuidad sin sobresaltos. Por el contrario, las explosiones y desagregaciones de las formas, un rasgo tpico de los desarrollos del modernismo, permiten definir las torsiones como en otros tantos centros, aunque con fuertes peculiaridades relacionadas con la dinmica del campo. Torsiones estticas que, de un modo u otro, se reflejan en las diversas instantneas incluidas en la muestra. Protagonizadas por uno o ms artistas, son una suerte de pequeas escenas organizadas a partir de temas o problemticas estticas y culturales, sociales y polticas y cuyo despliegue va puntuando el recorrido de la plstica santafesina. Un recorrido que no es estrictamente cronolgico y menos an lineal. Surgidas con cierta deliberacin unas, ms espontneamente otras, segn las obras halladas o disponibles en colecciones y museos, son algunos de los posibles ncleos que componen esta antologa, como tal inevitablemente sesgada y, por lo tanto, tambin incompleta. Sus protagonistas, si bien significativos, no son los nicos artistas que podramos incluir. Una ciudad tan rica en obras y creadores ofrece en todos los momentos de su historia ejemplos de personalidades igualmente interesantes y obras suscitadoras. Circunstancias y azares diversos imponen lmites precisos a una tarea de por s ambiciosa. Pero,
pintura de retratos, plasmando la austera figura de amigos y familiares, prceres y gobernantes de provincias vecinas, y en la pintura de costumbres y paisajes. Cuenta Caillet Bois que mientras su padre observaba el trajinar del puerto desde la puerta de su casa hasta donde llegaba el abanico de arena de la ribera, Pepa se solazaba pintando desde la terraza aquel hermoso paisaje fluvial, con sus barcas y sus gentes caractersticas. Al parecer, se trataba de un vasto lienzo, que quienes lo vieron dicen que fue su obra maestra, y que desgraciadamente se ha perdido.13 Es justamente en estas ltimas temticas donde, al detenerse sobre la figura de paisanos de la regin o sobre el movimiento del ro con sus habitantes y motivos, esta primera pintora aparece en un gesto que sera reiterado a lo largo del siglo XX.
Sensaciones luminosas: Ludovico Paganini y Juan Sol

A comienzos del nuevo siglo, las actividades teatrales y musicales favorecieron el arribo de artistas que, tanto en Santa Fe como en otras ciudades, pintaron edificios o expusieron sus obras ante un naciente pblico de arte. Estos fueron los casos de Nazareno Orlandi, que realiz las decoraciones en los muros del Teatro Municipal, inauguradas en 1905, y de Santiago Rusiol, quien habiendo llegado como director de un conjunto teatral accedi a mostrar sus obras a ruego de amigos. De todos modos, estas presencias ocasionales no fueron las nicas. Otros extranjeros, como Jos Mara DAnnunzio, crearon los primeros institutos de enseanza, realizando en algunos casos significativas pinturas murales en iglesias y residencias. Si consideramos las magnficas pinturas alegricas de Orlandi y el predominio de el ensueo de su mundo interior sobre el carcter geogrfico del motivo en los cuadros de DAnnunzio, la orientacin impresionista de una figura como Paganini parece reconducir el arte desde la representacin de ideas y smbolos a la observacin de la naturaleza. De todos modos, resulta curioso que este vuelco de su pintura se intensificase despus de un viaje a Europa efectuado en 1929 y que, a partir de all, realizara las indagaciones del paisaje que lo convirtieron, segn Antonio Coln, en el pintor de mayor trascendencia en el Litoral santafesino. Como fuese, Paganini tiene el mrito de una fuerte consecuencia con sus ideas y una prctica que ejerci con verdadera conviccin, ms all de las transformaciones que suscitaban los primeros movimientos del siglo XX. Tanto es as que despus de 1940 realiz algunas de sus
obras ms conocidas y significativas, como Contraste o La casa de la Virreina. Aunque Coln manifestara que para Paganini la misin del pintor, es pintar y en esa posicin lo social, documental e histrico que hay en sus obras es ocasional,14 cuadros como los mencionados parecen contradecirlo. Quizs el panorama de viviendas pobres que avanza sobre los edificios pblicos de la primera o la sobria fachada colonial cargada de historia en la segunda hayan despertado en l la misma pasin que senta por los efectos de luz y de atmsfera o las reverberaciones del agua en la villa de San Jos del Rincn. Quizs sea una interesante coincidencia que Juan Sol, nacido tambin en Europa y apenas unos aos despus que Paganini, sea uno de los ms fieles adherentes a estas estticas de la sensacin. Pero a diferencia de Paganini, se haba formado en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires y haba frecuentado el taller de Miguel Carlos Victorica. Hay quienes an hoy recuerdan las clases de este artista espaol instando a sus alumnos a pintar al aire libre. Pero resulta verdaderamente curioso que sus cuadros no slo repararan en el sugestivo manto vegetal de la llanura santafesina sino en el pintoresquismo de sus viejas poblaciones y en los rincones con vestigios del mundo colonial.
Nostalgia, humor y dramatismo: las estampas de Agustn Zapata Golln

Haba una lnea demarcatoria, un ecuador ms o menos a la altura de calle Juan de Garay. Al norte, la ciudad nueva, pujante, poblada por descendientes de los llegados de Europa en los ltimos aos: profesionales, comerciantes, etc. Al sur de ese ecuador, la ciudad vieja que dorma una larga siesta, y donde yo nac, me cri, estudi en el Colegio de los Jesuitas y sent despertar mi vocacin por el dibujo.15
Con estas palabras Zapata Golln evocaba el mundo de su infancia, el barrio sur que tantas veces recre desde sus nostlgicos grabados, y por supuesto all, el despuntar de su vocacin artstica. Luego de sus primeras experiencias y ensayos de academia, al arribar a los ltimos aos de la dcada del veinte haba desarrollado una pintura de contornos intimistas: interiores conventuales, viejos paredones y escenas de la vida cotidiana que han sido asociadas con cierto pintoresquismo figariano.16 Pero ms all de estos ensayos iniciales en los que se puede advertir el gusto por la historia y las vivencias populares, fue en el grabado en madera donde aflor lo ms significativo de su obra. Como lo
revela uno de sus testimonios, sus lecturas y la mirada sobre los libros con antiguas estampas, y luego su viaje a Europa, en 1928, lo pusieron en contacto con las manifestaciones que impulsaron su pasin por el grabado:
A la xilografa llegu lo mismo que a la investigacin histrica: por mi contacto con los precursores espaoles. No podra olvidar una edicin ilustrada con grabados de los antiguos beatos. As se llaman unos viejos comentarios del Apocalipsis. Eran ilustraciones muy primitivas, hechas en madera. Aos despus tuve oportunidad de ver un beato en Valladolid. De Simancas me fui a Silos en cuyo monasterio romnico tuve en mis manos el cdice de Gonzalo de Berceo. Y en la misma Valladolid pude ver los beatos de Libana, con grabados primitivos.17
Sin embargo, el propio Zapata Golln nos advierte sobre la responsabilidad que tuvo sobre esa dedicacin a la estampa la presencia del artista triestino Sergio Sergi, recientemente instalado en Santa Fe. Fue a instancias de ste que hizo las primeras obras de una de sus ms importantes series de grabados e, impulsado por l, las envi a una exposicin internacional. As fue como en el catlogo de la Second Internacional Exhibition of Lithography and Word Engraving de diciembre de 1930, editada por Art Institute of Chicago, aparezco como el nico grabador argentino con mi primer grabado Trptico del mar,18 recuerda el artista, brindando as un tributo a la generosidad de su amigo. Esas estampas y las que le continuaron a lo largo de varios aos como parte de una singular Serie del mar tienen como protagonistas a la sirena y el marinero que se encantan mutuamente, en un dilogo polarizado entre la atraccin ertica provocada por el canto y la msica y la muerte en las aguas como corolario del naufragio. Pero adems de su curioso primitivismo, ya que los rostros de los protagonistas recuerdan las mscaras africanas y de las antiguas civilizaciones del Mediterrneo, la serie nos coloca frente a la fascinacin de las vanguardias argentinas por los dragones y sirenas, arqueros y centauros que, como contracara de los tpicos urbanos y modernos, posa su mirada sobre un pasado mtico y lejano.
recordaba surreal y custico.20 Pero el propio Sergi sostena que el hombre deba ser sincero consigo mismo y libre para elegir su propia vida. Ms an, l slo poda decir que segua sus instintos.21 A la vista de sus magnficos grabados, podra decirse que Sergi revelaba una vinculacin con los rasgos que le asignaban y una fidelidad con sus propias convicciones, sin que esto impidiera reconocer su filiacin con el expresionismo y un ejercicio de la imaginacin que a veces lo coloca en las fronteras del surrealismo. En esas xilografas de una tcnica prodigiosa, el artista despleg un elenco de situaciones en las que es posible intuir su obsesin con la vida burguesa, con las multitudes y con la muerte; tres cuestiones que a menudo suelen confundirse en una misma escena y que tienen a la ciudad como teln de fondo. Las multitudes, siempre dispuestas a la burla, la actitud maliciosa y la mirada obscena, se manifiestan en procesiones capaces de convertirse en danza frente a los crucificados, en un cortejo fnebre que deviene en mascarada digna de Ensor o en las infinitas miradas annimas capaces de inhibir al hombre que estrena un sombrero nuevo o desnudar a una bella paseante por la calle. La mirada posesiva, inevitablemente masculina, tiene como protagonista privilegiado al burgus opulento: l es el que captura desde el palco el cuerpo voluptuoso de la corista o pretende someter al artista, en este caso el grabador, a sus arbitrios. Para alguien que haba participado de los horrores de la guerra y experimentado la cercana de la muerte, sta se haca presente a travs de la figura del esqueleto. Agrupados en grandes multitudes, los esqueletos viven la vida de los vivos. Ellos aparecen amenazantes y divertidos en una funcin circense, a punto de asestar un golpe final sobre el equilibrista, prontos a la jugada letal en una partida de ajedrez o conduciendo un carruaje hacia un destino previsible y sin retorno. Pero en ese universo de danzas macabras, las mscaras, junto a los tteres y espectros armados con rezagos como objetos surrealistas, no van a la zaga. Mientras las multitudes se aduean del paisaje urbano, en los pasajes, los edificios y los cafs, los extremos solitarios se entregan al encuentro fortuito con la desconocida, a los placeres reprimidos entre las paredes del museo, o imaginan a la mujer ausente en la silueta de una silla.
El mundo urbano en la mira: Sergio Sergi Pramos sobrenaturales: Jos Planas Casas
Zapata Golln consideraba a Sergio Sergi como un espritu torturado y con una visin descarnada y dura de la vida real.19 Marcelo Santangelo, uno de los artistas que lo frecuent aos despus en Mendoza, lo Identificada fuertemente con tendencias tales como el cubismo francs y el futurismo italiano, el ultrasmo espaol y el modernismo arquitectnico, la vanguardia
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portea de los aos veinte se manifest poco receptiva frente al naciente movimiento surrealista. Aunque el peridico Martn Fierro, que reuna en sus pginas lo ms sobresaliente de la renovacin esttica en Buenos Aires, reprodujo imgenes de Dal y de Max Ernst, y aunque publicara poesas de Paul luard, los desarrollos de la tendencia se manifestaron ms intensamente fuera de este mbito. La publicacin de la revista Qu a partir de las prcticas automticas y onricas de un grupo de estudiantes de medicina entre los que se encontraban Aldo Pellegrini y Elas Piterbarg, fue una de las manifestaciones ms significativas realizadas en el mbito de la lengua espaola y expresa cabalmente su independencia frente a los cenculos literarios. Sin embargo, un breve testimonio de Pompeyo Audivert alerta sobre la existencia de otra de estas pequeas comunidades artsticas y literarias consustanciadas con el movimiento de Breton:
En Buenos Aires, en el ao 1924, las inquietudes surrealistas proliferan, siendo muchos los jvenes que se sienten ligados a ellas [] Los principios surrealistas satisfacen plenamente a un pequeo grupo. Su ideologa tiene afinidad con su visin esttica. Jacobo Fijman, violinista y poeta; Sesostris Vitullo, escultor; Planas Casas, escultor, y Pompeyo Audivert, pintor y grabador, entablan diario coloquio. Batlle Planas asiste peridicamente escucha. Todos ellos tienen algo que decir y exponer. La inquietud los domina.
Sin embargo, si observamos los grabados realizados por estos artistas, donde los rostros de los personajes guardan una estrecha correspondencia con las convenciones de la estatuaria africana de acuerdo con las realizaciones de los expresionistas alemanes, esta vinculacin podra estar ms en sintona con los recursos del grupo El Puente que con el surrealismo francs. Una consideracin parecida mereceran las cabezas esculpidas por Planas Casas, cuyos rasgos y sntesis visual revelaran una similitud con los mismos modelos primitivos. En opinin de Audivert, Planas Casas fue antes que nada un gran escultor, el primero y nico escultor surrealista argentino que abarc todo un largo perodo.22 Ciertamente, en los primeros tiempos hubo un predominio de la produccin escultrica sobre la grfica y, de acuerdo con el testimonio de la esposa del artista, la segunda haba sido destruida en un acto desesperado antes de trasladarse en 1940 a Santa Fe, donde se integr al proyecto de la naciente Escuela Provincial. Por entonces Planas Casas, Audivert y Batlle Planas haban participado en varios proyectos que demandaron sus realizaciones grficas. Entre ellos, las ilustraciones para
Unidad por la Defensa de la Cultura, la revista de la Agrupacin de Intelectuales, Artistas, Periodistas y Escritores (AIAPE), surgida en enero de 1936, en la que se reunieron los grandes realistas con estas figuras del surrealismo. Pero a comienzos de los aos cuarenta los impulsos surrealistas se manifestaban y expandan en muy diversos mbitos de la creacin artstica. El estallido de la guerra y el desplazamiento del grupo europeo hacia el Nuevo Mundo daban lugar a los avatares internacionales del surrealismo. En ese clima, el artista realiz series de grabados donde pona en escena algunos tpicos del movimiento bretoniano. Por ejemplo, los grandes espacios vacos con seres balancendose sobre delgadas arquitecturas, en precarios equilibrios o suspendidos de objetos que flotan en el cielo. El circo es el nombre de una de esas pequeas puntas secas de 1941, y, considerando los acontecimientos internacionales, no es casual que el personaje central lleve grabado el rostro de la muerte. Por su parte, el paisaje de Santa Fe, abundante en aguas y vegetacin, le aport la presencia de un misterioso espejo junto al cual situ rboles desnudos con figuras colgantes, personajes con zancos y cabezas como monumentos en medio del naufragio de la civilizacin. La tierra santafesina brind a Planas Casas la oportunidad de traducir los dominios encantados del surrealismo en clave litoralea: son los pramos sobrenaturales habitados por personajes condenados a vivir en aislamiento y dependientes de las fuerzas de la tierra. Son los grandes espacios vacos y silenciosos destinados a tener una larga vida en el arte de la ciudad.
Vida silenciosa / vida sencilla: Enrique Estrada Bello, Jos Domenichini, Mario Gargatagli, Ral Schurjin
Las renovaciones estticas que conmovieron el ambiente porteo de los aos veinte encontraron correlatos o situaciones similares en otras ciudades donde aparecan propuestas igualmente transformadoras. La aparicin de instituciones en las que circularon y, finalmente, se filtraron las obras que se situaban en las alternativas de vanguardia y modernizacin fue uno de los fenmenos ms salientes. As como en Rosario se haba creado un Museo Municipal de Bellas Artes y se realizaba anualmente su Saln de Otoo, en Santa Fe se fundaba el Museo Provincial con su correspondiente Saln de Invierno, que exhibi desde los inicios una orientacin hacia el arte argentino, fundamentalmente en su forma moderna.23 La presencia de las instituciones fue impor-
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tante en la ciudad, y prueba de ello fue la iniciativa de crear un nuevo Museo Municipal y una escuela adjunta entre mediados de los treinta y primeros aos de la dcada del cuarenta. Pero, sin lugar a dudas, el campo del arte se fortaleci notablemente con la propuesta de creacin de la Escuela Provincial en 1940. Es un rasgo igualmente notable en Santa Fe la concentracin de creadores que provenan de Buenos Aires, como Planas Casas y Lpez Claro, que haban experimentado un variado recorrido por otros pases y regiones, como Csar Fernndez Navarro, o que podan exhibir una verdadera experiencia internacional de variada intensidad; entre estos ltimos, desde los conocedores Gustavo Cochet y Sergio Sergi hasta el joven e inquieto Orlando Pierri. Inicialmente, en Barcelona, Cochet se haba vinculado con la galera de Jos Dalmau, donde exponan miembros de la vanguardia como Nonell y Picasso, Mir y Torres Garca. Fue a instancias de este ltimo que particip de la 1re Exposition du Groupe Latino-amricain, realizada en la Galera Zak de Pars, en los primeros meses de 1930, junto a otros relevantes artistas latinoamericanos como Figari y Do Rgo Monteiro, Orozco y Rivera, Mrida y Lazo. Por su parte, Pierri, cuyas vinculaciones con el surrealismo se afianzaron con su estada en Pars entre septiembre de 1937 y febrero de 1938, haba pertenecido al significativo Grupo Orin, que protagoniz en Buenos Aires algunas de las expansiones ms resonantes de la tendencia. Poco despus de las recepciones ms puntuales de los primeros ismos, y a veces paralelamente a cargo de los mismos artistas, la figuracin de nuevo cuo y las nuevas formas del realismo ocuparon todo el segmento que se extiende entre el comienzo de los aos treinta hasta muy avanzada la dcada del cuarenta. El arte se confrontaba nuevamente con la realidad entablando una renovada tensin entre mundo objetivo y subjetivismo artstico que se manifest de diferentes maneras: desde las obras de Estrada Bello que mostraban la aspereza de sus modelos y su pertenencia a la tierra hasta el extremo de una realidad trascendida en las pinturas idealizadas y purificadas de Gargatagli; tambin, desde los netos volmenes de Domenichini hasta las estilizadas figuras de Schurjin, que prcticamente cierran el ciclo de estas representaciones en los albores de los cincuenta. Quizs, si una nota dominante puede marcarse es el hecho de que todos revisitan los gneros de larga data en la historia del arte, en consonancia con una recuperacin de las grandes tradiciones figurativas de Occidente, que cada uno procesa en diferentes claves de estilo. Los retratos y desnudos, las naturalezas muer-
tas e interiores y los paisajes son los temas que de un modo u otro permiten a los artistas expresar sus mundos y sensibilidades, ideas y concepciones. Las figuras humanas acodadas y melanclicas son la nota dominante en la obra de Domenichini. Como se sabe, ellas combinan un estado de la subjetividad con una disposicin del espritu. A menudo, el melanclico es el que tiene la capacidad de imaginar y construir; de all que en muchas de sus representaciones aparece identificado con el gemetra o el lector, el arquitecto o el ingeniero. Por esta razn, las muchachas de Domenichini apoyan sus manos sobre las pginas o estn inmersas en un ambiente con los elementos de una tarea creativa, como el taller del pintor. Ellas tienden un puente entre las hierticas y ensimismadas figuras de Gargatagli, siempre aisladas en interiores despojados de toda referencia, y los esforzados jvenes humildes de Estrada Bello, cuya mirada no puede detenerse en la cometa o los pescados que sostienen con sus manos. Por su parte, las naturalezas muertas, desde los cargados bodegones de Domenichini a las sutiles composiciones con frutas y paos pintadas por Gargatagli, permitieron indagar el misterio que se esconda tras las cosas, como sostena Franz Roh en sus reflexiones sobre el realismo mgico. En otros casos, como el de Estrada Bello, la eleccin de los objetos coincide con la rudeza de sus personajes, enfatizando as las condiciones de la dura vida en las zonas costeras. En cuanto a los paisajes, muestran invariablemente la preferencia por la ribera y por la isla, por los barrios y suburbios. Esto es lo que se percibe en las calles solitarias de Schurjin o en las mansas escenas de Domenichini, desde las que se anuncia un deliberado distanciamiento del centro de la ciudad. En Estrada Bello, el gusto por la naturaleza litoralea y por su gente coincida con el placer generado por los interiores y los patios, ejemplificado por el propio taller del pintor. Un relato de Isaac Aizenberg nos acerca a estos modestos placeres de la vida de artista en coincidencia con los placeres de la pintura:
Varias veces estuve en el taller de Enrique Estrada Bello. Es interesante descubrirlo someramente, aunque slo fuese para aquellos que no lo conocieron: en el fondo de su casa, entre rboles, plantas y enredaderas, se levanta su tpico rancho; las ventanitas con postigos de madera: en lo alto, clavado en las salientes de la cumbrera, un farol a querosene, uno de esos tpicos faroles que alumbraron algunas calles de la ciudad por el ao 1910. Adentro, el techo de paja, sostenido por varas de sauce y tijeras de caa; bancos, caballetes, cuadros, esptulas, pinceles, colores, barnices y un gancho, innumerables dibujos, bocetos y
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apuntes, que Enrique llamaba la biblioteca [] eran sus elementos de documentacin recogidos en su largo trajinar escrutante, atenta la pupila, despierta su prodigiosa memoria visual al servicio de su nata condicin de dibujante.24
La calma y la tormenta: Csar Fernndez Navarro y Matas Molinas

Luego de alternar con Vzquez Daz cuando realizaba los frescos del Monasterio de la Rbida y despus de un breve trnsito por el taller de Andr Lhote en Pars, Csar Fernndez Navarro pint un curioso autorretrato. En esa obra, realizada a los veintitrs aos, el artista se representaba delante del caballete con un cuidado guardapolvo y sosteniendo una paleta rectangular. Tanto la figura como los elementos que componen el interior del taller, tan inmaculado como el atuendo del pintor, muestran las marcas del poscubismo de Lhote: esa combinacin de lo real y lo mental, la naturaleza y la geometra, que muchos americanos adoptaron con fervor, constituyendo luego las avanzadas estticas en sus pases de origen durante los aos veinte y treinta. Como artista de dos patrias, habiendo experimentado sucesivos desplazamientos entre la Argentina y Espaa y tambin viajes por diversos lugares del mundo, Fernndez Navarro finalmente arrib a Santa Fe. Conocedor de los ismos pero tambin de las nuevas formas de figuracin que revisaban el pasado de Occidente, realiz obras en las que apelaba no slo a estos nuevos registros formales sino a las temticas que florecieron en los aos de entreguerra. Una de ellas, la representacin de la mujer asociada a la naturaleza generosa, a veces en su carcter de madre, otras portando agua o los frutos de la tierra. La primera de estas variantes es la que se manifiesta en Maternidad y La siesta, pintadas en el ltimo tramo de la dcada del treinta y poco antes de radicarse en Santa Fe. La maternidad, que tiene como protagonistas a una madre con su nia, se desenvuelve en un imponente paisaje montaoso donde el color vibra en la confrontacin de amarillos y violetas. La segunda muestra una muchacha recostada en medio de una exuberante vegetacin donde verdes y rojos, azules y naranjas, aplicados con una pincelada rtmica, construyen formas voluptuosas y potentes. Por estos aos el artista haba frecuentado el paisaje norteo y realizado paralelamente otras figuras monumentales: obras de fuerte modelado y sentido clsico en las que afianzaba las modalidades plsticas que lo acompaaran a lo largo de los aos. En los primeros cuarenta y radicado en la ciudad, el
descubrimiento del paisaje del Litoral fue plasmado por el artista en dos obras tan representativas como dramticas. En una, la protagonista, que lleva el producto de la pesca, aparece envuelta en la tormenta: con un ceido vestido rojo que exalta sus formas y el cabello al viento, la mujer, como el mun de rbol con sus races expuestas, protagoniza una torsin dramtica. A pesar de que todo parece girar por efecto del viento, ella se mantiene en pie sosteniendo los pescados en medio de la playa. Por la fecha de su realizacin, quizs Mujer en la tormenta no aluda solamente a un fenmeno natural sino a la guerra que avanzaba sobre Europa y cuyos efectos se observaban con asombro desde las prdigas tierras de Amrica. El arte argentino ofreca entonces numerosos ejemplos de este sentimiento, y las pinturas de Raquel Forner protagonizadas por mujeres resultan ejemplares. Pero tambin las obras que realizaban otros creadores santafesinos y los compaeros de Fernndez Navarro en la nueva Escuela Provincial. Entre ellas, las minuciosas tintas de Gustavo Cochet, Planas Casas y Estrada Bello para ilustrar con imgenes del conflicto y sus secuelas las pginas del diario El Litoral, o los bocetos preparatorios de Los cados, un espectacular leo de Orlando Pierri, finalmente concluido en 1943 y cuya preparacin fue encarada por el artista mientras trabajaba en una de las ctedras de pintura. Ms all de la espectacularidad y el simbolismo declarado de muchas de estas imgenes, el sentimiento de desolacin y la atmsfera amenazante que suelen atravesar al paisaje de la regin pueden percibirse en Vieja crcel, una temprana pintura de Matas Molinas. Por estas razones, cabe preguntarnos si la otra pintura titulada La bajante donde un muchacho sentado en la playa contempla la ribera con los peces, las ramas y los guijarros abandonados por el agua mostrara solamente el resultado de los movimientos pendulares del ro, o tambin una velada alusin al paisaje desolado por las luchas en el mundo. Como vemos, por la poca en que fueron pintados, por sus temas y protagonistas, los cuadros mencionados permiten tambin otras lecturas. Ellos no slo se referiran a los ciclos de la vida y la naturaleza; seran tambin, si miramos el contexto, un posible llamado de atencin sobre el mundo que se ha precipitado en la barbarie.
Refugios: los desnudos de Csar Fernndez Navarro y Ral Schurjin

Para un artista como Fernndez Navarro, que haba hecho de la mujer un modelo privilegiado, la pintura
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de desnudos era prcticamente un desenlace previsible. Como las figuras de Mantegna, sus mujeres, estilizadas y de formas generosas, ya eran desnudos cubiertos por leves vestiduras. Pero lejos del erotismo contenido de las modestas y esforzadas muchachas de la costa santafesina, la figura de Verano, ms que mostrar una exaltacin del cuerpo, celebra la comunin con una vegetacin serena y envolvente: el monte que no deja entrever otra cosa que el verde de los rboles. Ligeramente gauguiniana, en una pose de larga presencia en la historia de la pintura, esta figura nos introduce en una suerte de Arcadia cuya intemporalidad es difcil de rebatir. Por el contrario, los desnudos reunidos por Schurjin en Refugio nos sitan frente a una situacin muy diferente. Estas mujeres cuyas formas resplandecen bajo la luz del sol, han huido de la ciudad hacia la naturaleza. Atrs han quedado la fbrica de chimeneas humeantes y los edificios del suburbio, apenas perceptibles desde el pequeo monte que las protege de las miradas. Por sus posiciones, por el sencillo diseo de la manta, por la ropa que yace sobre la hierba, por la canasta con frutas que hace prever un frugal almuerzo al aire libre, ellas componen una pastoral contempornea. A diferencia de Francisco Clemente Puccinelli cuyos interiores de taller evocaban, por su colorido y ajustado decorativismo, el lenguaje de Matisse y de Dufy, Schurjin cita una de las temticas clsicas y simbolistas evocadas desde el mundo fauve pero con una contundente iconicidad. El artista, que luego realizara Compaeros una pintura en la que se retrataba con su esposa, dando cuenta de un destino comn en la vida y en el arte, haba optado por un lenguaje idealizado y preciso que recordaba a los realistas mgicos alemanes. Refugio es una versin de la Edad de Oro en la que se combinan las posturas y motivos de la emblemtica Lujo, calma y voluptuosidad de Matisse con una de las formas de lo que se ha llamado realismo moderno.
Enfoques ultraprecisos: los retratos de Sergio Sergi

El 23 de mayo de 1936, la AIAPE inaugur en Rosario una Muestra retrospectiva de Sergio Sergi. En ella se exponan buena parte de los treinta retratos grabados en madera realizados entre 1920 y 1921 para el libro Pintores y Escultores de Trieste. Adems, haba otra pieza de 1919 que mostraba no slo el dominio que haba alcanzado en el grabado en metal sino su virtuosismo en la representacin verista de la figura humana, contando slo con veintitrs aos. Completaban el panora-
ma de las impresiones, una serie de obras cidas y golpeantes en las que cuestionaba las manifestaciones del orden burgus que muchos intelectuales y artistas de esos aos consideraban fenecido y, a pesar de los obstculos coyunturales, destinado a ser barrido por la corriente de la historia. Finalmente, figuraba en la muestra un conjunto de leos entre los que sobresala, entre tantos otros, el retrato dedicado a Agustn Zapata Golln. Pintado en 1930, apenas un ao despus de conocerse y de que surgiera una profunda amistad entre ambos, el cuadro presenta al artista santafesino interpelando al espectador desde un asctico interior. Apoyada sobre un plano apenas visible, la figura resalta por su precisin y detallismo sobre el ngulo diedro formado por las paredes y el piso. Sergi, que antes de su llegada a la Argentina contaba con varias participaciones en exposiciones internacionales, coincidiendo en algunas de ellas con figuras de la talla de Carr, Ensor, Kokoshka y Matisse, era un conocedor profundo de las corrientes de vanguardia y, obviamente, tambin de los planteos restaurativos difundidos por los movimientos italianos y alemanes. En el marco de esas sugestiones, el hiertico retrato de su esposa realizado alrededor de 1936 muestra a la mujer del artista de perfil como en las pinturas del renacimiento temprano. Como lo revela tambin esta excepcional xilografa de finsimos grises y sutiles iluminaciones, Sergi haba permanecido tan sensible ante el carcter estructural de los antiguos maestros italianos como ante el detallismo propiciado por la lectura de las tradiciones alemanas. Para un creador que haba hecho de la figura humana el objeto privilegiado de sus escenas, y ms all de las distorsiones expresivas a las que la sometiera, la constante realizacin de retratos era para Sergi una manifestacin ms de la misma preocupacin: el hombre, las sociedades humanas. Pero l usaba alternativamente el plural y el singular para referirse a la misma cuestin, eligiendo soluciones diferentes pero al mismo tiempo complementarias: el crudo expresionismo de las multitudes y los grupos de personas, el sereno y penetrante realismo reservado a las individualidades. El realismo exacerbado que domina los incisivos retratos de sus amigos y de curiosos personajes como el doctor Leoni puede pensarse, entonces, como una instantnea en estado de vigilia antes de sumergirse en las oscuras pesadillas de la tinta.
Los trabajos y los das: el Litoral de Csar Lpez Claro

En diciembre de 1954, al clausurarse una gran muestra
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de Lpez Claro, el pintor Juan Carlos Castagnino pronunci un discurso en el que record los comienzos de su amigo en la efervescente escena portea de los aos treinta:
Por aquella poca la generacin de pintores argentinos retornaba de Pars y Florencia: Spilimbergo, Badi, Berni y Basalda y surga una nueva tanda de estudiantes en academias, talleres o grupos, entre los cuales se perfilaba notablemente Csar Lpez Claro, que terminaba sus estudios junto con Ral Russo, Aarn Lipietz, Faggioli, Orlando Pierri, Archidicono, M. Bernardo y otros. Por otro lado nosotros, Diomede, Menghi, Chelo, Batlle Planas, Lassansky, Domingo Garrone y el que habla, formndonos, primero en la Mutualidad de Bellas Artes, o en talleres de la Boca, cerca de Victorica, junto a Spilimbergo. Despus constituyendo, en 1933, el primer Sindicato Argentino de Artes Plsticas, donde Spilimbergo iniciara sus cursos de composicin en los cuales tantos jvenes de entonces vimos claramente los conceptos y leyes compositivas de las corrientes clsicas, comprendiendo a los grandes modernos. [] Estaban Pompeyo Audivert, Jos Planas Casas, Demetrio Urrucha, Gmez Cornet. Ms tarde surgiran de all los integrantes del grupo Orin [] Lpez Claro se forma en aquel ambiente de trabajo y discusin, caracterizndose por su laboriosidad y vocacin.25
una actitud impresionista, Lpez Claro puso el acento en el medio social y su contenido. As, comenzaron a desfilar los muchachos cargando haces de lea o de junco, los cazadores de nutrias y los pescadores, las mujeres esforzadas moliendo o cocinando en el albardn: los trabajos y las penurias de los habitantes de la ribera. Para ellos, el artista eligi una paleta definida en cuya formulacin uni las condiciones de la coyuntura con los hbitos heredados de antiguas poblaciones:
yo deba cultivar y emplear las tonalidades que senta como verdaderas: las de la miseria que me circundaba. Us entonces los ocres, los siena, los tierra. La gente que viva en las orillas no tena otro color que el de la tierra y acaso el del humo. Haban pasado aos en el barro para atraer sus redes, y haban estado durante siglos atentos a sus pequeos fuegos donde cocinaban su escasa comida. Ellos mismos tenan el colorido de las cosas quemadas Por qu otorgarles entonces tonos lujosos, carmines, azules y granas?26
El ambiente descrito por Castagnino, un protagonista privilegiado de esos aos, no es slo el del regreso de los viajeros de los aos veinte o el del surgimiento de notables figuras y grupos representativos, es tambin el de la llegada de David Alfaro Siqueiros y su propuesta de un arte politizado para las grandes masas, de la divisin de los modernos entre los defensores de un arte puro y los que adheran a un arte de propaganda para acompaar las luchas revolucionarias, de frentes populares contra la guerra y el fascismo y, en consecuencia, de pequeas agrupaciones que nucleaban a los partidarios del realismo y el surrealismo. Ese segmento era tambin un tiempo de confrontacin ideolgica y turbulencias polticas que finalmente desemboc en la Guerra Civil Espaola y luego en la Segunda Guerra Mundial. Lpez Claro, que haba efectuado experimentos estticos con el cubismo, ensayado el clasicismo picassiano en impactantes maternidades y realizado algunos autorretratos de acuerdo con los nuevos realismos, estaba preparado para una nueva aventura. Ya en tierra santafesina, e impulsado por el clima politizado que haba nutrido y segua nutriendo su prctica del arte, impuls un nuevo giro en la pintura del Litoral. Frente a otros artistas que estaban ms atentos al color, con
El resultado fue un realismo dramtico donde esa misma vida cotidiana y su spero entorno natural estaban impregnados de vivencias misteriosas y metafsicas. La nia ensimismada frente al ro, la naturaleza muerta en tiempo suspendido, las mujeres con ropajes de reminiscencias clsicas hacen pensar en el universo inmvil de Giorgio de Chirico. Asimismo, el paisaje con sus extraas ondulaciones y rboles antropomorfos, con sus ranchos y harapos fantasmales, entroncan con algunos aspectos de la imaginera surrealista que ya haba cultivado a fines de los treinta. Santa Fe era por esos aos una encrucijada de la tendencia: el magisterio de Planas Casas, la presencia circunstancial de Orlando Pierri, la cercana de Gambartes y Lpez Armesto en Rosario son algunos de los datos que hacen pensar que una sola obra podra reunir, siendo absolutamente comprometida y moderna, realista e imaginativa, los mismos componentes que tensaban la produccin de muchos creadores en los ltimos aos. Aquellos que se reunan en los cenculos que propiciaban un nuevo hombre y una nueva sociedad.
El ro, corporeidad y evanescencia: Ricardo Supisiche, Matas Molina, Ernesto Fertonani

En julio de 1953, la prestigiosa Galera Bonino de Buenos Aires interrumpa la presentacin de muestras individuales para exponer bajo el ttulo de 8 Pintores del Litoral la obra de Estrada Bello, Grela, Gambartes,
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Garca Carrera, Ottmann, Pedrotti, Supisiche y Uriarte. Reunir en una misma exhibicin a un sector del conocido Grupo Litoral de Rosario y a dos seeros artistas santafesinos dentro de la temtica regional hace suponer un renovado inters por el arte del interior y, ms especficamente, una revalorizacin de ambas ciudades como los polos de un movimiento artstico o de una suerte de escuela del Litoral. Desde 1950, el Grupo Litoral concitaba francas adhesiones tanto por la solvencia de ejecucin como por el renovado lenguaje modernista con que trataba en una nueva clave de estilo algunas temticas ya transitadas en el arte de Rosario. Los paisajes suburbanos, el panorama ribereo o las llanuras que rodeaban la ciudad eran ahora el objeto que reformulaban, amalgamando, en una curiosa sntesis visual, desde la herencia de los primeros ismos hasta los ltimos aportes del concretismo y la ms reciente abstraccin lrica. Estos artistas, que descubrieron en las prcticas del modernismo una sutil y silenciosa forma de resistencia en un contexto poltico que consideraban hostil, experimentaron durante esos aos un proceso de crecimiento que no tard en manifestar sus consecuencias. Lo que en Rosario implic un redimensionamiento del espacio de la plstica frente a otras reas de la cultura tambin signific en otros planos una recolocacin de la ciudad como uno de los grandes centros de la produccin artstica del pas. La crisis poltica de 1955 y la consiguiente cada de su adversario abri un camino de reparaciones que se manifest en el proceso de institucionalizacin del grupo, cuyos componentes en realidad fuertes personalidades con orientaciones estticas e ideolgicas muy variadas no tardaron en separarse, en 1959, despus de una exitosa colectiva en la Galera Van Riel de Buenos Aires.27 Como parte de esta proyeccin que, adems, repercuta en medios como Crdoba y Santa Fe, uno de sus miembros, Oscar Herrero Miranda, dio un curso en la Sala Didctica del Museo Provincial al que concurrieron varios de los pintores ms destacados de Santa Fe.28 Consistente en las alternativas de la composicin abstracta, el ordenamiento ortogonal, la planimetra, ese curso abri la posibilidad de ciertas audacias y de quiebres que muestran la reverberacin en Santa Fe del proceso de cambios que alentaban las crecientes perspectivas desarrollistas en el pas. No es un dato menor la realizacin en el ao anterior de la Primera Reunin de Arte Contemporneo propiciada por la Universidad Nacional del Litoral o la renovada direccin del Museo Provincial, a cargo del arquitecto y pintor abstracto Jorge Vila Ortiz. Como parte de este clima y sobre el modelo del Grupo Litoral percibido
no ya en su dimensin poltica sino en su actitud de estudio e investigacin en torno a los problemas formales y tcnicos de la pintura se form el Grupo Setbal. Segn ciertos testimonios, a partir de una convocatoria de Ricardo Supisiche con la pretensin de estudiar e indagar cuestiones estrictamente plsticas. Adems de este artista, integraban el Grupo Setbal pintores con diferentes recorridos, experiencias y orientaciones estticas como Jos Domenichini, Ernesto Fertonani, Matas Molinas, Miguel Flores, Jorge Planas Viader y Armando Csar Godoy. Ellos realizaron muestras de conjunto en diversas partes del pas desde 1959 y hasta la disolucin del grupo, despus de una colectiva en Van Riel en 1961. Si bien significativas, estas sugestiones que repercutan en Santa Fe en realidad contribuyeron a intensificar un proceso de renovacin esttica ya presente en la obra de los artistas mencionados, que ahora encaraban una nueva torsin. Ricardo Supisiche, que haba cultivado en los cuarenta una vigorosa forma del realismo, ha narrado en detalle el origen de la nueva imagen que desde la dcada siguiente se convirti en lo ms identificable de la pintura del Litoral. Esto es, cmo la insatisfaccin frente a los apuntes naturalistas, y por una suerte de resultado casual, sobrevino el despojamiento que precedi su pintura ms madura. Aquella que tenda un puente entre figuracin y abstraccin con su correspondiente registro cromtico en sordina.
Me llev mucho tiempo darme cuenta que lo que yo tena que hacer era la imagen del paisaje [] En mi pintura eso demor mucho tiempo en aparecer. En ese tiempo para m pintar era caro, a m me costaba un buen esfuerzo pintar. Trabajaba sobre cartones entelados, y cuando no me gustaba lo que haca, raspaba lo hecho con una esptula para volver a pintar encima. Al rasparlo, los colores se iban fundiendo y se haca una mancha muy informal. Una vez yo sal a pintar; llevaba uno de esos cartones, me par frente a un paisaje que me interesaba y enseguida marqu la vertical de un rbol y la lnea de horizonte. Todo eso, esa masa de colores que haba revuelta all, esos dos simples trazos me dieron la imagen del paisaje. Ya no pint, me volv a mi casa con el cartn. Al analizarlo en el taller me di cuenta de algunas cosas nuevas de las que no me haba percatado frente al paisaje. Por ejemplo, que los ritmos dominantes en Santa Fe son la horizontal y la vertical, y que el paisaje, si vos lo ves desapasionadamente, es una cosa bastante informal como color, es decir que ese accidente que tuve me permiti descubrir el paisaje de Santa Fe. Adems, con el tiempo me di cuenta que el personaje principal del paisaje en Santa Fe es el espacio, acompaado del silencio y la soledad [] que no suelen verse, exactamente.29
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Desde sus formas rotundas hasta aquellas progresivamente abiertas que alentaron el carcter etreo de su obra tarda, Supisiche mantuvo firmemente la espacialidad y las presencias humanas sumidas en el aislamiento. Una modalidad que tambin podemos percibir en otros de los artistas representativos de este momento y que habra que rastrear no slo en nuevas sugestiones abstractas sino en los espacios abiertos de los metafsicos italianos y del surrealismo cultivado en Santa Fe por una figura rectora como Jos Planas Casas. Al igual que su compaero, Matas Molinas proviene de la representacin realista, que envuelve a veces en un clima fantasmal y que podramos vincular con los paisajes misteriosos y nocturnales realizados contemporneamente por Gambartes. En forma progresiva, el artista fue despojando, geometrizando y facetando sus figuras como si fuesen esculturas. Aunque sus composiciones con pescadores y gente de la costa, con ranchos y canoas, se fueron tornando cada vez ms evanescentes a medida que avanzamos hacia el fin de los cincuenta, sus obras tardas muestran una persistencia de la corporeidad y de los peculiares acordes cromticos en verdes y amarillos que lo definen dentro del panorama santafesino. Ernesto Fertonani era un pintor cuyos paisajes litoraleos compartan inicialmente el carcter slido y sinttico de sus compaeros. Sin embargo, ya en los comienzos de los cincuenta, su obra, ligada siempre a temticas y perspectivas intimistas como carruajes bajo la lluvia, grupos de mujeres frente a viejas fachadas y personajes en los patios de San Jos del Rincn, comenz a asumir una fuerte atmosfericidad capaz de vulnerar la solidez de las formas hasta hacerlas estallar. Un estallido que potenci sus indagaciones matricas de comienzos de los sesenta, donde el paisaje del Litoral, con su gente y objetos ms caractersticos, hay que descubrirlo bajo espesas capas de pigmentos verdes y amarillos, rojos y naranjas.
dos y estrellas que devenan de la interseccin de las lneas, combinados a veces con puntos y algunos motivos que recuerdan la iconografa de Torres Garca. Unas breves declaraciones registradas en una entrevista parecen aludir precisamente a este grupo de composiciones, de las cuales se conservan escasos ejemplares, salvados milagrosamente de las destrucciones perpetradas por el propio artista:
yo no soy alegre. La muerte est ah como estuvo siempre; la muerte y su horror, que me persiguen desde siempre. Y el color para m no es color, es valor [] Las cruces, los nmeros, no son signos en mi pintura, son formas. En los indios, en los egipcios, ah s eran signos, porque encerraban contenidos religiosos o utilitaristas [] Me interesa el arte rupestre, la ptina que el tiempo ha depositado sobre l. Todo el arte moderno parte de ah [] La cuestin no est en pintar lo que uno ve, sino lo que est detrs, escondido bajo las apariencias.30
Perspectivas americanas: Fernando Espino, Oscar Elas Gigena, Carlos La Cava, Artemio Alisio, Domingo Sahda
En los primeros aos de la dcada del setenta, Fernando Espino realiz una extensa serie de pinturas en las que sobre un fondo de pigmentos muy movidos trazaba, por medio de pinceladas densas y de color muy bajo, una retcula de horizontales y verticales, alternadas por algunas oblicuas que dinamizaban la composicin. Se trataba de cruces, tringulos enfrenta-
Ciertamente, aunque algunas de sus pinturas resulten ldicas y vagamente hedonistas, la obra de Espino, como su propia existencia, estaba fuertemente impregnada de dramatismo: la muerte, como el mismo lo dice, y como lo reafirmaran algunas composiciones ntegramente negras, parece haber estado siempre presente. Pero ms all de enfatizar este sentido, el texto ilumina su peculiar apropiacin del arte primitivo. La percepcin tpicamente modernista de los motivos como formas nos habla de una recuperacin que abreva en la sofisticada sntesis visual de las antiguas civilizaciones, y muy particularmente de aquellas que habitaron el territorio americano. Aunque Espino declarara que no le gustaban los viajes y que prefera imaginar los lugares, numerosas fotografas lo muestran no slo en la vieja Cayast sino admirando las pinturas de Cerro Colorado en la provincia de Crdoba o recorriendo las pequeas capillas coloniales y cementerios en el Noroeste Argentino. Pero las fotos de Espino tambin nos ponen en la pista de los objetos arqueolgicos y etnogrficos que le interesaban y recolectaba y cuyos rasgos participaban, de un modo u otro, en la refinada alquimia de sus pinturas: urnas santamarianas y de otras culturas del antiguo Noroeste, mscaras y cermicas chan, puntas de flecha y guijarros de poblaciones de la ms lejana prehistoria. La mencin del arte rupestre resulta por dems iluminadora, considerando el giro de su obra durante los tardos aos setenta y los primeros ochenta: el uso de fondos atmosfricos de color intenso sobre los cuales trazaba dameros y una red de lneas que en mucho se parecen a esas seales de la piedra.
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La idea de que el arte no deba representar lo visible sino aquello que estaba ms all de lo aparente no era un rasgo exclusivo de la pintura de Espino. La obra desarrollada entre mediados de los cincuenta y mediados de los sesenta por creadores como Oscar Elas Gigena, Carlos La Cava y Domingo Sahda participan de esta cualidad arcaica y misteriosa, de un tipo de construccin que hace del planismo su rasgo ms saliente, junto a un registro cromtico que, como sostiene el ltimo de los artistas, es el color de la tierra del litoral. An hoy las diversas series de pinturas abstractas realizadas por Sahda conservan el cromatismo bajo y los trazados de curvas sintticas que podemos encontrar en sus pinturas primitivistas de 1965-1966. Para un artista que an sostiene la necesidad de un arte localizado, la mirada americana fue entonces una de las opciones estticas posibles. sta se manifest en pinturas de una geometra libre donde animales y smbolos diversos se despliegan a la manera de un friso o se organizan en composiciones cuyos motivos centrales pueden observarse en diversas direcciones, como algunas figuras del arte precolombino. En una zona donde las sucesivas inundaciones dejan al descubierto los vestigios de las sociedades indgenas no resulta extrao que el arte repare en ellos y en la vida spera de las poblaciones mestizas que las sucedieron. La proximidad de este entorno natural y social cargado de historias es una de las claves de la obra de Oscar Elas Gigena, que ha elegido como protagonista de ella al indgena de nuestro continente.31 Sus personajes, mimetizados con la tierra, tienen la cualidad de las superficies de los ceramios, y, a pesar de estar resueltos con la misma pincelada gestual que define sus entornos, no pueden ocultar la firme estructura geomtrica que los sostiene. Ms all del lirismo con que el artista resolva las superficies pictricas es posible percibir un orden compositivo que define la insercin de cada componente: rectngulos proporcionales que mucho deben, seguramente, a la gua del universalismo constructivo de Joaqun Torres Garca o de uno de sus seguidores en el Litoral, Lenidas Gambartes. Tanto Gambartes, con quien se ha asociado la temtica de Elas Gigena, como Torres Garca resultaron referentes muy potentes durante esta coyuntura, como se puede apreciar en estos artistas. La lectura del Universalismo constructivo, cuyas lecciones fueron una sugestin poderosa en Gambartes y en Juan Grela, parece haber impactado del mismo modo en la obra de Carlos La Cava, quien a su vez trasmita esas enseanzas con vehemencia. Sus dibujos al carbn realizados al despuntar los sesenta exhiben en la mayora de los
casos un hieratismo y una monumentalidad que hacen olvidar las pequeas dimensiones del papel. Las figuras, tensadas por la geometra y definidas por el formato y las direcciones del soporte, se expanden hacia afuera ocupndolo hasta sus lmites. Organizadas a partir del juego de planos que las faceta, parecen esculturas dentro de un bloque de piedra. A mediados de los aos cincuenta, siendo an alumno de la Escuela de Bellas Artes de Santa Fe, Artemio Alisio tuvo su primer contacto con la arcilla; un hecho por dems significativo en su itinerario plstico. Desde ese momento dice el artista tuve un estado de comunin con la arcilla, que nunca abandon, y no slo para realizar, sino para investigar. Este inters por lo que llamaba las corrientes primitivas, abarcando con esa designacin no slo las manifestaciones precolombinas sino tambin las populares, lo llev a viajar por diversos pases de Amrica, donde visit los museos de antropologa y arqueologa y recorri las ferias artesanales. El resultado de este itinerario fue la reunin de una nutrida coleccin de piezas arqueolgicas peruanas, mexicanas, guatemaltecas y del Noroeste Argentino, adems de una serie de cermicas populares y etnogrficas que finalmente don a la escuela de Coln. Si bien ese primer contacto se haba producido en 1956, fue recin diez aos despus cuando surgieron sus obras de cermica ms tempranas. Se trata de guilas, bhos y felinos resueltos a partir de un volumen ligeramente ovoide, decorado con planos curvilneos ocres, blancos, rojos y negros, alternados con unas lneas quebradas que en mucho recuerdan las piezas de Condorhuasi. Tiempo despus, a mediados de la dcada del setenta, aparecieron los primeros platos realizados con uno o dos colores, cubiertos con motivos vegetales y zoomorfos muy abstractos acompaados con ritmos lineales que se desplegaban en toda la superficie. Alisio sola dar cuenta de esa extraa orientacin americana en una de las provincias ms afectadas por el fenmeno de la inmigracin, con un argumento que tambin reafirm por escrito:
Aunque nuestros orgenes sean en algunos casos europeos (u otras tierras), sta es la que nuestros mayores eligieron para formar su futuro. Pero todo pueblo que se precie como tal, debe conservar su memoria hasta donde ella nos alcance para poder ser dignos de nuestro lugar.32
Desde que se radic en Concepcin del Uruguay, en 1983, Alisio, que por entonces contaba con una importante trayectoria en el campo del dibujo y la pin-
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tura, se dedic casi exclusivamente a la realizacin de platos de cermica, piezas que le permitan narrar historias sin perder el carcter del soporte. Un soporte al que adems, inspirado en los antiguos platos ceremoniales de los mayas, les agregaba dos o ms orificios circulares que cumplan varias funciones: como ojos, como atadura de un cordel para colgar o para quitar la frialdad a la cermica.33
Que parece pertenecer al micro como al macrocosmo, al mundo submarino, terreno o espacial.34
Herencias surreales y biomorfismo: Armando Csar Godoy, Beatriz Martn

A fines de los aos cincuenta Armando Csar Godoy irrumpa en el arte de Santa Fe con una obra que pareca excluir las referencias al entorno natural y las tradiciones plsticas que atravesaban el espacio artstico de la ciudad. A la vista de su Naturaleza muerta de 1958, los elementos de un gnero largamente cultivado en la historia del arte, e incluso del arte modernista, experimentaban una mutacin que los tornaba absolutamente extraos e irreconocibles. La frutera y la jarra, los paos y las frutas del bodegn cubista parecen animados: ojos e insinuaciones de bocas nos llevan a ver all algo ms que objetos en reposo, y una vida oculta que excede las formas conocidas del mundo natural se manifiesta sin romper el silencio. Los objetos dispuestos sobre una mesa son parte de un interior construido como un collage de espacios planos y profundos an deudores de un orden geomtrico amenazado por una nueva organicidad. Si el interior y sus componentes resultan inquietantes, lo que se observa desde el vano de una puerta resulta verdaderamente desconcertante: sobre un retazo de paisaje flotan dos formas irreconocibles, dos personajes del pramo sobrenatural que viven otra vida. Lo que est pulsando por manifestarse en esta Naturaleza muerta es el surrealismo, como lo pone en evidencia un texto del autor:
Un surrealista siempre est de acuerdo con que el arte es expresin esttica del mundo interior. El Surrealismo trata de expresar, no lo que se ha visto miles de veces sino lo que no se ha visto nunca todava, lo que existe escondido profundamente en los rincones ms remotos del alma humana, se abre una ventana que nos deja ver los terrenos poco conocidos de nuestro propio pensar y sentir. En este caso podramos relacionarlo con un Surrealismo no figurativo; en donde las formas, color y estructuras son totalmente creadas por el autor, sin ningn parecido o relacin con un objeto o hecho real, el objetivo es crear un mundo nuevo, personal, irreal, fantstico, mgico, que vive, que sugiere estar continuamente creciendo, subiendo o viajando.
Efectivamente, lo que esta y otras tantas obras de Godoy muestran es aquello que an no se ha visto, y para ello el artista fue construyendo un repertorio de formas que se apartaban aun de las tradiciones del surrealismo figurativo que en Santa Fe tenan una fuerte presencia, manifestndose en muchas de las versiones del paisajismo litoraleo, y cuya marca ms visible es la pasin por los grandes espacios hundidos en el silencio y la quietud. Pero esa misma pasin, manifiesta en el paisaje que se filtra en el interior de Godoy como tributo a las inmensidades de los metafsicos y surrealistas figurativos, se formular en adelante como una espacialidad abstracta. Son sus conocidos espacios planos en los que flotan seres y cosas que exhibiendo su comunin con las concepciones de ese movimiento y como lo revela el texto del artista desafan y subvierten todos los rdenes conocidos. La pintura de Beatriz Martn tambin pertenece al mbito de una abstraccin que combin la geometra libre con un progresivo biomorfismo. Quizs no sea un dato menor que se form con Lpez Claro en el momento que el maestro, despus de un viaje a Ecuador en 1954, descubri el arte de los Andes y, a travs de ste, ensay una revisin del cubismo y una perspectiva constructiva. Ella tambin surgi en los tardos cincuenta y su labor est inevitablemente asociada a la de Fernando Espino, cuya pintura haba reparado como pocas en el arte prehispnico. En una entrevista realizada posiblemente a mediados de los aos sesenta, ambos estn en vsperas de un viaje. Ese viaje dice el pintor nos har conocer otra gente, porque el dominio de las cosas humanas es muy necesario para una visin total del arte. El inters de Espino por sentir la alegra y el dolor de los otros parece discurrir paralelamente al inters que Beatriz Martn manifestaba por los paisajes.35 En una de las tantas fotografas que revelan sus itinerarios por el Noroeste, ambos aparecen en el valle de la Luna, donde las formaciones rocosas, las grandes superficies y el cielo exhiben la misma paleta de los cuadros de la artista: blancos, ocres, tierras y azules agrisados. Posiblemente Beatriz Martn encontr all materializado el registro de tierras y ocres con que haba construido, por medio de un severo control tonal, una versin del universo acotado que la rodeaba. Pero esos ascticos estudios de paredes, terrazas y plantas se trasmutaron despus en composiciones libres donde, combinando rectas y curvas, cre sus expresivas composiciones con formas orgnicas. Son las tmperas
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y acuarelas donde revel su inters por las flores que crecen en los desiertos o en la escala mesurada de jardines: la naturaleza austera que acompaa los vestigios de aquel mundo perdido que, con pasin de arquelogos y de etngrafos, fotografiaba con Espino en el Noroeste Argentino.
dolos: Juan Vergel

El Galpn tom su nombre precisamente de las instalaciones ubicadas en Avenida Lpez y Planes 3664 de Santa Fe. En este preciso lugar, con una estructura contrapuesta a lo convencional como espacio de realizaciones artsticas, el grupo generador de este mbito para las artes de vanguardia con sentido global y totalizador [] era coordinado por los plsticos Jorge Cohen, Otilia Franceschini y Juan Ramn Lazzarini. En su etapa posterior se hicieron cargo de El Galpn Nora Posentini, Lito Benvenutti y Juan Vergel.
bin en Kiwi Rodrguez y Hermengildo Lucero, realizadores de inslitas piezas de barro fronterizas e inclasificables dentro de las categoras y tendencias principales del arte. Cuando Vergel present su primera exposicin en El Galpn, titulada Tipos populares espaoles, el coleccionista Len de Los Santos le dio la bienvenida con un texto que expresaba la sorpresa experimentada ante sus piezas:
Las creaciones artsticas de Juan Vergel participan del asombro que slo producen los milagros Cmo explicarse de otra manera el hecho de un jovenzuelo procedente del confn andaluz de Espaa que es Extremadura, llegado a la ciudad de Santa Fe y puesto en contacto con un grupo de muchachos pintores, escultores y ceramistas trabajando en el simptico refugio que llaman El Galpn, sintiese de pronto la necesidad de expresarse con arcilla? Sin libros documentales, sin modelos de ninguna clase empez a salir de sus manos una serie de Cristos de la Cruz del ms puro estilo romnico y con el acento moderno que los vuelve palpitantes Recordaba quiz los de las viejsimas iglesias de su terruo?37
Con estas palabras, Domingo Sahda nos ilustra acerca de uno de los emprendimientos ms inquietantes de los aos sesenta y cuyo impacto se haca sentir en diferentes dominios de la cultura, tales como la plstica, la msica y el teatro. La impronta que rega a El Galpn era lo contestatario y si bien no exista un programa ideolgico preestablecido, se entenda que ste era el lugar de lo diferente, lo nuevo, lo no consagrado.36 Aunque al despuntar la dcada del setenta el desplazamiento hacia una nueva sede en la zona cntrica de la ciudad, en un clima de creciente radicalizacin poltica, signific una suerte de cristalizacin de la propuesta, es imposible eludir el impacto transformador que tuvo en los aos previos. Algunos de sus integrantes, como Jorge Cohen y Juan Ramn Lazzarini, se haban conocido en las clases de la Escuela Provincial, y si es posible reconocer en el primero un papel como formador de vocaciones, corresponde al segundo llevar adelante un perfil experimental que cruzaba disciplinas y se funda con la vida cotidiana. Durante los sesenta, si bien se receptaron diversas tendencias y formas del arte de vanguardia, y aunque en 1968 Jorge Cohen y Graciela Borthwick integrasen el colectivo que produjo en Rosario y Buenos Aires Tucumn arde, los artistas de El Galpn asuman ese carcter radicalmente innovador a travs de gestos disonantes y de la construccin de un tipo de productos que, como los realizados por ceramistas como Vergel o Lazzarini, estaban en un delgado lmite entre la plstica autnoma y el objeto cotidiano. Esta comunin con el mbito popular es una de las singularidades santafesinas no slo visible en los ceramistas aludidos sino tam-
Se trataba de un artista intuitivo que haba nacido en una de las zonas ms pobres de Espaa y cuya infancia transcurri en un mundo campesino, religioso, medieval. El recuerdo de ese clima y de esas experiencias de vida fue significativo en la elaboracin de una imaginera primitiva que, al parecer, devena de las esculturas de las antiguas iglesias romnicas y de sus escasos conocimientos bblicos. Para quien haba convivido con gente que produca con cermica los objetos cotidianos, modelar con el barro de la costa santafesina apareca como una consecuencia natural de aquellos hbitos poderosamente arraigados. Con el correr del tiempo, Vergel comenz a usar distintas arcillas que mezclaba para conseguir una pasta ms fina. Los colores los obtena con calcina y pigmentos disueltos en una barbotina densa que provocaba expresivos chorreados. Con viejas columnas de cemento, ruedas y adminculos de metal realizaba figuras de madres y campesinos, crucifixiones y toros sacrificados en la corrida. Pero esos tipos populares espaoles que se expresaban en candelabros y candiles, mscaras y figurillas fueron deviniendo en una extraa iconografa que convirti a Vergel en un constructor de pequeos dolos. En una entrevista realizada por Osvaldo Soriano, el artista record sus orgenes y su llegada a Santa Fe, dejando un testimonio fascinante y conmovedor:
Nac el 25 de febrero de 1935 en Torrejoncillo, un pueblo morisco de Extremadura, Espaa. A poco
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empez la guerra y mis primeros recuerdos son de los cuatro aos de edad, cuando la guerra entraba en su ltimo ao. Mi padre tena campo, no mucho, apenas para vivir. Entonces ramos dos hermanos, y yo observaba con horror lo que suceda alrededor mo [] No tena tiempo de ir a la escuela. A los siete aos empec a trabajar y apenas saba deletrear y garabatear alguna letra [] Al finalizar la guerra, me pas tres aos en el monte. Ganaba un jornal de mujer [] Era un mundo barroco y aislado. Mucha gente en el pueblo no conoca el tren, ni el telfono, ni tena radio. Era el medioevo. La gente haca cermica como una costumbre milenaria. Coman, beban, hacan todo con la cermica. Cuando surgi la posibilidad de venir a la Argentina, me puse loco de alegra. Era la esperanza de un mundo nuevo, de iniciar otra vida. A mi alrededor la gente se mora de hambre. Quedaba slo la posibilidad de comer cardos salvajes, bellotas o habas verdes [] Nos radicamos en Santa Fe y me emple como lavacopas y vendedor de alfajores. La gente me compraba mucho. Como hablaba un buen castellano, para ellos, me hacan hablar y cantar y bailar. A los tres aos de estar en Santa Fe, El Galpn, la plstica y todo lo que vino con ella.38
Construcciones, escenarios, frisos: Miguel Taverna Irigoyen, Richard Pautasso, Federico Aym
Entre los artistas santafesinos, tres de ellos hicieron del dibujo el centro de sus preferencias: Miguel Taverna Irigoyen, Richard Pautasso y Federico Aym. Durante los aos de permanencia en Rosario, Miguel Taverna Irigoyen no solamente afianz su vocacin por el arte y su inclinacin por el dibujo, sino tambin su inters por ciertos registros formales y temticos de fuerte ascendencia americana.39 Seguramente sus frecuentes encuentros con algunos de los artistas que conformaban el Grupo Litoral, como Lenidas Gambartes y Juan Grela, no fueron ajenos a estas orientaciones. Desde fines de los aos cuarenta, pero muy especialmente a mediados de los cincuenta, las soluciones constructivistas y, luego, la apelacin al arte precolombino eran una de las alternativas propiciadas, aunque de diferente manera, por ambos artistas. Si bien las manifestaciones visuales de la antigua Amrica eran para el primero una fuente de motivos para plasmar el universo mtico, constituan para el segundo un andamiaje formal que le permita organizar, mediante el comps y la regla, el paisaje y la vida humilde del Litoral. De un modo similar, este primitivismo constructivo, fuertemente atravesado por la geometra, era lo que posibilitaba a Miguel Taverna Irigoyen realizar
dibujos no slo referidos a los habitantes del mundo americano sino tambin a la vida cotidiana: objetos y escenarios con un sentido arquitectnico, figuras hierticas como dolos, rostros sintticos como mscaras. Por estos temas y resoluciones, su obra podra vincularse con la de otros artistas santafesinos como Espino, La Cava o Elas Gigena, pero tambin, por su matriz picassiana y poscubista, con otras figuras de Amrica como el mexicano Rufino Tamayo, el guatemalteco Carlos Mrida, el cubano Anbal Carreo y el argentino Lenidas Gambartes. Durante sus escassimos aos de existencia como creador y hasta su precipitada muerte en 1959, Miguel Taverna Irigoyen trabaj incansablemente, dejndonos un legado secreto e inquietante: su propia voz y, a travs de sta, la de los habitantes de un mundo que slo tiene existencia en la nimiedad de una hoja de papel. Richard Pautasso era un joven que alternaba las clases del Colegio de los Jesuitas con las de la Escuela Provincial cuando Planas Casas, entonces director de sta, lo vincul con el grupo de jvenes que participaba en el Retablillo de Fernando Birri. All, junto a Jorge Planas Viader, pas a realizar los cartones de escenografa y los tteres, un hecho cuya significacin aumenta a la vista de los dibujos que cre desde finales de la dcada del sesenta. En ellos, el autor pone en escena un circo de la vida donde los personajes oscilan entre la voluptuosidad del desnudo y la rigidez de los muecos y las piezas de ajedrez. Las figuras desnudas y grciles, los acrbatas y maniques, los grandes espacios abiertos y los globos aerostticos que cruzan el cielo son algunos de los tpicos que hacen pensar en la presencia de Planas Casas y, con l, la de los repertorios metafsicos y surrealistas. Inquieto y provocador, Pautasso se vincul durante estos aos con otros creadores similares entre los que se cuentan figuras paradigmticas de las nuevas tendencias: el informalismo de Celia Scheneider y la peculiar abstraccin de Espino, el gestualismo de Edith Zannuto y Federico Aym. De estos acercamientos y de la disponibilidad de un local en la recientemente construida Galera Garay, surgi un espacio alternativo en el que se realizaron exposiciones ligadas a las ms recientes vertientes del arte de vanguardia.
por los aos del Di Tella, por all en el 60, recuerda Pautasso creamos lo que se llam La oficina de la vanguardia, que tuvo muy poca vida; estaban Fernando Espino, Federico Aym, Celia Scheneider, Edith Zannuto, Jorge Cohen y Graciela Borthwick. Estaba en pleno centro, en la calle San Martn. Exponamos nuestras cosas, que eran de
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corte vanguardista, y yo hice unos objetos caja que tenan el purismo de geometra primaria.40
La realizacin de esas piezas geomtricas de acendrado minimalismo no deja de asombrar por su familiaridad con los muebles austeros y geomtricos que habitaban sus dibujos: aislados en interiores y sobre pisos en damero, sustituan la presencia de los seres vivos como piezas de un oscuro ajedrez. Al igual que en otros tantos casos, los experimentos intempestivos no obturaron aqu la continuidad de la produccin de obras de caballete como las que permitieron al artista impugnar la frivolidad y el consumo de la cosa apetitosa. Desde entonces, su obra ha sido una reflexin sobre las sociedades contemporneas identificadas con grandes basurales y acumulaciones de elementos que saturan el soporte. A travs de sus destrezas grficas, Pautasso se propone conjurar los medios de comunicacin, que adems de ser totalmente rpidos, agitados y convulsionados, entablan una competencia para transformar al ser humano en una especie de robot para el consumo.41 As como en esos aos surgieron proyectos alternativos como El Galpn o La Oficina de la Vanguardia, tambin llegaron a Santa Fe algunas expansiones del Di Tella, bajo la forma de una ambientacin-recorrido realizada por Lea Lublin que cont con la presencia de Pierre Restany, un observador atento del nuevo folklore urbano que estaba emergiendo en Buenos Aires, alentado por los que fueron llamados imagineros argentinos. Esa misma sensibilidad sintonizada con el pop era la que campeaba en la inslita experiencia denominada Fluvio Subtunal: una obra que, aludiendo al nuevo tnel que comunicara dos provincias litoraleas, propona una modificacin del espacio e instaba a la participacin, movilizando espectadores y encendiendo polmicas. De todos modos, algunos gestos disonantes ya haban inquietado la tranquila vida de la ciudad, tensando la cuerda entre radicalismo esttico y crtica social. Arrojar discos de msica clsica por la calle y sobre todo ante las puertas del Club del Orden, el hogar tradicional y patricio de su sociabilidad,42 puede ser una excentricidad esttica pero tambin un genuino gesto de insatisfaccin ante una sociedad de contornos conservadores. Una ciudad y un universo cultural que han generado tambin desde la actitud bohemia de Espino hasta el aislamiento extremo de Kiwi Rodrguez sus grandes marginales y rebeldes. Del comportamiento transgresivo y la obra provocadora hasta las identificaciones con la poltica se abra un arco de posibilidades
entre las que los artistas eligieron de acuerdo con sus sensibilidades y demandas propias de cada coyuntura histrica. El trnsito de los sesenta a los setenta es una de ellas, y se manifiesta, por ejemplo, en las series de dibujos al pastel sobre zonas fabriles realizados por Domingo Sahda o los frisos de militares y figuras de la iglesia alternados con desnudos de Federico Aym, uno de esos grandes rebeldes que, como tantos otros artistas, se acerc durante esos aos a las nuevas versiones de la izquierda o las relecturas del fenmeno peronista. En una entrevista televisiva realizada en 1968 el artista expuso la visin que tena de su propia creacin:
Los dibujos han respondido en su mayora a motivaciones que no hubiese querido. Dibujar trae dibujar. Apoya, alivia [] En 1965 empec a dibujar entendiendo que era el nico medio para durar en relacin con un mundo que se me presentaba abyecto, trgicamente obsceno [] He trabajado por series desde que pude organizarme. Desde que encar el dibujo como algo inevitable.
Como l mismo lo reconoca, trabajaba por series que tenan un tema inicial, un desarrollo pero no un final previsto. En ellas aparecan como temas recurrentes y constantes tanto el hombre como la mujer, la violencia y el sexo. Cuestiones que de un modo u otro se presentan amalgamadas en una sntesis violenta. Yo no eleg este trabajo sostena, como si se tratara de algo inevitable. Acto por necesidad, mi rol es el de hacer cosas ciertas, es decir, que respondan a esa necesidad. Dicho de otra manera: negar toda evasin.43 Por estas razones, hasta 1978, Aym mantuvo su taller en San Jos del Rincn. Luego, comprometida su situacin y ante un clima insoportable, se exil en Premi del Mar, un pueblo costeo cercano a Barcelona, donde dibuj, ense y vivi por nueve aos, hasta su regreso a Santa Fe para morir.
Habitantes del baado / la inundacin: Artemio Alisio, Eduardo Elgotas, Andrs Dorigo, Abel Monasterolo, Nydia Andino
Lo que en otras ciudades fueron recuperaciones despus de un perodo de enfticas experimentaciones, en Santa Fe fue una continuidad. La persistencia de la pintura fue un hecho cultural tan significativo como los tpicos ribereos. En los primeros aos de la dcada del ochenta, y en coincidencia con su radicacin en Concepcin del Uruguay, Artemio Alisio realiz una larga serie de tin-
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tas. Se trataba de paisajes misteriosos y atmosfricos a partir de un esquema compositivo bsico: dos grandes planos donde el artista situaba pequeas seales. Flechas, volutas, espirales y estrellas emergan de un magma cromtico de ocres y amarillos, naranjas y rojizos. A veces, se trataba de pequeas y sugestivas tabletas reveladoras de un universo cercano y al mismo tiempo inasible. Otras, de importantes soportes entelados donde el paisaje litoraleo apareca bajo la forma de una escena fantstica. Desde los aos setenta Alisio militaba en las filas de los dibujantes de temtica fantstica que representaban escenas impregnadas de un profundo sentido mgico y metafsico. Quizs como un resabio de ese carcter sobrenatural, quizs como resultado de su asidua frecuentacin del universo mtico de las antiguas sociedades americanas, el Litoral y sus inundaciones aparecan ahora bajo la forma de un cataclismo gneo. Para las civilizaciones de Mxico y de Amrica Central, el mundo tal como lo conocemos era el resultado de sucesivas creaciones y destrucciones ocasionadas por inundaciones o lluvias de fuego. Cuando lo interrogaban sobre su acercamiento al pasado precolombino Alisio responda que hablaba en presente como si hubiera participado de todo ese mundo del ayer.44 Prxima al lirismo del paisaje de Alisio est la visin dramtica de Eduardo Elgotas. Aunque este artista manifieste que su pintura habla de las sociedades contemporneas y aunque en sus cuadros ms actuales haya un anclaje en el estilo de los graffiti callejeros, sus animales y felinos parecen igualmente ligados al mundo de las viejas sociedades que habitan an las tierras fluviales del Noreste Argentino. Sus pinturas abstractas realizadas hace varios aos exhiben los recursos del renacimiento de los estilos expresionistas e informales que florecieron durante los ochenta: pinceladas gestuales, grafismos nerviosos, estarcidos, raspaduras y salpicaduras. En ellos, unas formas vagamente geomtricas se descomponen en lneas quebradas que cruzan el lienzo: destellos en blancos, rojos y azules semejantes a los relmpagos de una tormenta que se cierne sobre el paisaje. Andrs Dorigo era un ceramista consumado cuando a fines de los aos setenta inici su vuelco al dibujo y la pintura. Poseedor de un arabesco decidido y envolvente en el primero, de una pincelada ancha y gestual en la segunda, fue desplegando estos nuevos dominios paralelamente a la creacin de una peculiar imaginera: seres hbridos que habitan escenarios igualmente fantsticos. Desde sus primeras cermicas hasta sus ltimas pinturas, el ro aparece de algn modo y, con ste, una
extraa fauna y flora entre la que emerge una diminuta y flexible figura femenina: la nadadora.
La nadadora dice Dorigo representa mi relacin con la naturaleza a travs de la laguna Setbal. Ella tambin fue diferente, ms limpia, sin basura, ni aguas servidas. Todava sigo junto a ella. Cuando era un espejo y se una con el cielo era la imagen del espacio. En su orilla haba vida, dentro suyo tambin. Nadar sumergido era volar. Por las crecidas y bajantes era el Nilo. [] Es la imagen de lo que me sobrevivir.45
Este Nilo santafesino es el escenario de la serie del baado. Haciendo uso de pigmentos verdes y azulados, tierras y grises, Dorigo da vida a los habitantes de ese mundo acutico. Viven all, junto a la nadadora, un sinfn de insectos que, como en las ilustraciones de los naturalistas, se precipitan sobre flores y plantas obsesionantes. Las flores tambin son una obsesin para Nydia Andino. Puede coronar con ellas la cabeza de las mujeres cuando aborda los mitos del mundo clsico, pero una corona de flores azules puede ser tambin una ofrenda reparadora para los que soportan la furia de las aguas. Un capullo cerrado y parcialmente hundido en el plano azul del ro y otro abierto hacia el plano azul del cielo pueden ser tambin, en la nimiedad del recurso, una metfora de los ciclos dramticos de la naturaleza. Como los antiguos juguetes mexicanos, los animales rodados de Abel Monasterolo promueven alegra y diversin. Sus pequeos felinos, vboras y yacars nos hablan de la fauna autctona de la regin litoralea. Humorsticos, cubiertos de plumas, erizados de clavos, salpicados con pequeas manchas y rayas, no estn exentos de cierta dramaticidad cuando aluden a episodios de la historia, como esos pequeos tigrillos rampantes que dejan la marca de sus garras sobre los muebles de un convento.
Miradas interiores / miradas sobre el entorno: Marcos Lpez, Ral Cottone, Leo Scheffer, Ponchi, Carlos del Rey, Ins Francia, Nico Sara, Diana Marchetti
Pintura y fotografa, con sus expansiones y mutuas contaminaciones, son, sin lugar a dudas, los medios a los que apela este conjunto de artistas. Una nueva pictoricidad recorre sus obras, que oscilan entre el universo ntimo y los paisajes cotidianos, la mirada crtica y la interpelacin al mundo que los rodea. La mediacin
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tecnolgica y la realizacin artesanal constituyen tambin los polos de una tensin en la que se dirime su proyecto creador. En la primera de estas opciones, Diana Marchetti, recurriendo a las posibilidades del ordenador, construye patrones decorativos que evocan los estampados de las telas y el diseo de los mosaicos: el mbito de lo ntimo y de los objetos y labores asociados a lo femenino aflora aqu como motivo de una pintura precisa que suele apelar a los refinamientos de las tradiciones geomtricas y las abstracciones monocromas. Sin embargo, cuando ella pinta un brocado en negro sobre negro o rojo sobre rojo, estamos lejos de las opciones altomodernas y de la abstraccin clsica. Ms cercana a ellas se sita la obra de Ins Francia, quizs por su fascinacin con las pinturas de Fernando Espino, que ha estudiado en diversas oportunidades. As como ste sola disponer las piedras de sus colecciones siguiendo un ordenamiento plstico, ella experimenta con papeles de colores recortados y pegados construyendo bocetos para pinturas de gran formato. En la mayora de los casos, los pequeos planos que evocan esos recortes se acercan deliberadamente a los bordes de la tela o navegan en mares de color plano que hacen pensar en una pintura lrica pero, al mismo tiempo, en un enfoque controlado y conceptual. En el campo de la abstraccin se sita tambin la obra de Carlos del Rey. Con fragmentos de fotografas convertidos en mdulos que reitera obsesivamente, construye una suerte de cuadros pticos a la manera de los geomtricos de los aos cincuenta y sesenta. Sin embargo, el origen banal de los motivos y la frecuente ruptura del orden compositivo nos vuelven al presente, donde los estilos neovanguardistas son una parte del amplio repertorio disponible del artista contemporneo. Junto al dibujo, la fotografa y los procesos del ordenador son los recursos con los que Ponchi construye sus paisajes. Las imgenes del ro y del puente, de la carretera y la ciudad aparecen fragmentadas y coloreadas en una clave sinttica y planista. Las superficies resueltas con una paleta deliberadamente acotada, el uso de blancos y negros con la plenitud de un grabado y la caligrafa sutil del dibujo hacen de sus obras una versin casi oriental y al mismo tiempo contempornea del paisaje santafesino. Aunque realistas, las fotografas de Ral Cottone participan del clima ntimo y subjetivo de este grupo de creadores. Tras haber reparado en cuestiones tan diversas como la fauna autctona y las vidrieras de las grandes zonas comerciales, el artista emprende una explora-
cin de s mismo a travs de los fragmentos de su propio cuerpo. As, una mano o un dedo pulgar se despliegan en grandes formatos y los fondos negros asumen una peculiar autonoma, conformando planos de fotografa absolutamente abstracta. Los autorretratos, combinados con un repertorio de temas y motivos que provienen del comic y otras formas de la cultura masiva, abundan en la obra de Nico Sara. El alto grado de iconicidad y el empleo de recursos abstractos ha sido una de las constantes de sus pinturas hasta aos recientes. Desde hace un tiempo stas se han restringido a un motivo central que se recorta sobre el fondo plano. Cabezas y animales, utensilios y accesorios, formas facetadas y flamgeras se despliegan como una suerte de repertorio pop de objetos realizados con una tcnica pictrica a partir de referentes fotogrficos o provistos por el ordenador. El trmino pop asociado al adjetivo latino ha sido ampliamente utilizado en relacin con las obras tardas de Marcos Lpez, para marcar una localizacin y una especificidad que las tornan nicas frente a los modelos metropolitanos. Las vistas del cuarto con sus propias fotografas en blanco y negro como una suerte autorretrato, las reinas de las zonas rurales de la provincia y los rincones de la ciudad revisitados ahora con estridente colorido muestran sus anclajes santafesinos en un friso que incluye tambin las ms variadas zonas de Amrica Latina. Pero lejos del carcter distanciado y neutral del pop histrico y de la apertura indiscriminada y afirmativa frente a la vida y la cultura del capitalismo tardo, sus fotografas muestran el punto justo donde surge la mirada crtica: tan pronto como observamos la celebracin de los colores y de las formas, la imagen de un personaje o la inclusin de un cartel nos lleva a reparar en las condiciones de la ciudad y su amenazante entorno natural. Los extremos del arco social, como el ejecutivo de estilo impecable y los activistas de rostro cubierto, son los protagonistas de las grandes heliocopias que Leo Scheffer despliega en sus instalaciones. En buena parte de sus obras, las imgenes apropiadas u obtenidas a partir de una pequea cmara estenopeica son proyectadas a diferentes escalas y sobre diversos soportes, otorgndoles, adems, un cromatismo de alta temperatura. La combinacin de estas grandes imgenes con objetos y materiales que rompen el plano y vulneran la pureza del medio enfatiza su carcter confrontativo y potencia el dilogo entre los recursos tcnicos y la produccin de sentido.
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Horacio Caillet Bois, 100 aos de pintura santafesina, Santa Fe, Direccin General de Bellas Artes, 1945. Antonio Coln, Resea de la plstica de la ciudad de Santa Fe 1830-1972, en Cuadernos de Cultura, Subsecretara de Cultura de la Provincia de Santa Fe, ao I, n 1, marzo-abril de 1984, pp. 7-91. Jorge Taverna Irigoyen, Cien aos de pintura en Santa Fe, Santa Fe, Municipalidad de la Ciudad de Santa Fe/UNL, 1992. Isidoro Slullitel, Cronologa del arte en Rosario, Rosario, Biblioteca, 1968. Luis Gudio Kramer, Escritores y plsticos del Litoral, Santa Fe, Castellvi, 1955, p. 48. Herminio Blotta, El arte pictrico y escultrico, en La Nacin, Buenos Aires, 4 de octubre de 1925. Adriana Armando, Entre los Andes y el Paran: La Revista de El Crculo de Rosario, en Cuadernos del CIESAL, ao 4, n 5, Universidad Nacional de Rosario, segundo semestre, 1998, pp. 79-88. Abel Rodrguez, Amrica en la pintura de Lenidas Gambartes, en La Capital, Rosario, 12 de enero de 1961. Guillermo Fantoni, Los futuros del pasado: tradiciones de ruptura en el arte de Rosario, en Revista Estudios de Filosofa Prctica e Historia de las Ideas, Mendoza, INCIHUSA/CRICYT, ao 5, n 5, diciembre de 2004, pp. 26-31. Conversacin personal con Domingo Sahda. Horacio Caillet Bois, Sor Josefa Daz y Clucellas. Primera pintora santafesina en el centenario de su nacimiento 1852-1952, Santa Fe, Museo Provincial de Bellas Artes, 1952, pp. 12-13. Catalina Pistone, Las artes plsticas en Santa Fe. Estudio histrico, en Revista de la Junta Provincial de Estudios Histricos de Santa Fe, Santa Fe, n LI, 1981, p. 25. Horacio Caillet Bois, Sor Josefa..., op. cit., pp. 8 y 16. Antonio Coln, op. cit., pp. 13, 16 y 32. Jorge Taverna Irigoyen, Zapata Golln. De la stira grfica al testimonio evocativo, Santa Fe, Subsecretara de Cultura de la Provincia de Santa Fe, 2002, p. 17. Ibid., p. 11. Ibid., p. 11. Agustn Zapata Golln, Sergio Sergi, un gran grabador, en Sergio Hocevar (comp.), Sergio Sergi. Obra xilogrfica completa y testimonios, Mendoza, Biblioteca Comunal, 1994, p.17. Ibid., p.16 Marcelo Santangelo, Un recuerdo de Sergio Sergi, en ibid., p. 49. Alberto Patio Correa, De amistad, incisiones y adioses, en ibid., p. 52. Pompeyo Audivert, Ubicacin surrealista, Buenos Aires, Club de la Estampa, 1967, s/p. Mara Teresa Constantin, El hombre proponey la poca dispone. O cmo se dibuj el perfil del Museo Rosa Galisteo de Rodrguez, en Eplogos y prlogos para un fin de siglo. VIII Jornadas de Teora e Historia de las Artes, Buenos Aires, CAIA, 1999, pp. 161-169. Domingo Sahda (ed.), Estrada Bello, en Creadores santafesinos, Santa Fe, edicin del autor, 2000, p. 75. Luis Gudio Kramer, op. cit., pp. 118-119. Laura Del Castillo, Csar Lpez Claro: primordialmente, lo humano, en La Prensa, Buenos Aires, 22 de octubre de 1978. Guillermo Fantoni, Rupturas en perspectiva: modernismo y vanguardia en el arte de Rosario, en Cuadernos del CIESAL, Centro de Estudios Interdisciplinarios, Universidad Nacional de Rosario, ao 2, n 2/3, 1 y 2 semestres, 1994, pp. 177-184 Jorge Taverna Irigoyen, Cien aos de..., op. cit., pp. 43-44. Domingo Sahda (ed.), Supisiche, en Creadores santafesinos, Santa Fe, edicin del autor, 2001. p. 166. Enrique M. Butti, La trama bajo las apariencias, en El Litoral, Santa Fe, noviembre de 1985. Jorge Taverna Irigoyen, op. cit., p. 51. Artemio J. Alisio, catlogo exposicin Coleccin Artemio J. Alisio. Cermicas precolombinas y popular americanas, Coln, Escuela Municipal de Arte Cermico, diciembre de 1996. Por siempre, Artemio Alisio, en El Diario, Paran, 19 de octubre de 2006. Domingo Sahda (ed.), Godoy, en Creadores santafesinos, Santa Fe, edicin del autor, 2003, p. 265. Castellanos, Carmelina, Un pintor que grita en silencio. Fernando Espino habla de lo que pinta, Rosario, artculo sin procedencia, ca. 1965, reproducido en Irene Berzero, El universo de Fernando Espino, tesina de Licenciatura en Artes Visuales, UNL, 2006, p. 39. Domingo Sahda, Plstica, en Almlcar Damin Renna (ed.), Nueva Enciclopedia de la Provincia de Santa Fe, Santa Fe, Ediciones Sudamrica Santa Fe, 1991, p. 266. Domingo Sahda (ed.), Vergel, en Creadores santafesinos, Santa Fe, edicin del autor, 2000, p. 104. Ibid., p. 104. Antonio Coln, op. cit., p. 76. Domingo Sahda (ed.), Pautasso, en Creadores santafesinos, Santa Fe, edicin del autor, 1999, p. 46. Ibid., p. 46. Horacio Caillet Bois, 100 aos..., op. cit., p. 15. Domingo Sahda (ed.), Aym, en Creadores santafesinos, Santa Fe, edicin del autor, 2002, p. 204. Por siempre, Artemio Alisio, en El Diario, Paran, 19 de octubre de 2006. Domingo Sahda (ed.), Dorigo, en Creadores santafesinos, Santa Fe, edicin del autor, 2000, p. 96.
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OBRAS
SOR JOSEFA DAZ Y CLUCELLAS Frutas y verduras, s/d leo sobre tela 70 x 50 cm Frutas, 1908 leo sobre tela 33 x 48 cm
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LUDOVICO PAGANINI La Casa de la Virreina, 1938 leo sobre tela 90 x 100 cm Nubes, 1945 leo sobre tela 50 x 60 cm
30
JUAN SOL Rincn colonial, 1940 leo sobre tela 80 x 90 cm Entrada al pueblo, Sunchales, 1943 leo sobre tela 49 x 59 cm
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AGUSTN ZAPATA GOLLN La muerte. Trptico del mar, 1940 Xilografa sobre papel 20 x 20 cm Sirena. Trptico del mar, 1940 Xilografa sobre papel 20 x 20 cm Despedida. Trptico del mar, 1940 Xilografa sobre papel 34 x 24 cm
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AGUSTN ZAPATA GOLLN Sirena y Marinero, de la serie del mar, ca. 1950 Xilografa sobre papel 13 x 25 cm
AGUSTN ZAPATA GOLLN Puerto, de la serie del mar, ca. 1950 Xilografa sobre papel 20 x 18 cm
AGUSTN ZAPATA GOLLN Marinero, de la serie del mar, ca. 1950 Xilografa sobre papel 18 x 17 cm
33
SERGIO SERGI El acrbata, 1944 Xilografa sobre papel 23 x 27 cm El grabador, 1958 Xilografa sobre papel 23,5 x 17 cm El coche, 1958 Xilografa sobre papel 21,5 x 16,5 cm
34
JOS PLANAS CASAS Soledad, 1941 Punta seca - 24/50 20,2 x 17,3 cm Ilustracin, 1941 Punta seca 20,2 x 17,3 cm
JOS PLANAS CASAS El circo, 1941 Punta seca - 24/50 21 x 17,8 cm
35
ENRIQUE ESTRADA BELLO Cometas, 1948 leo sobre tela 125 x 84 cm
36
ENRIQUE ESTRADA BELLO Los cardos, 1950 leo sobre tela 110 x 65 cm
ENRIQUE ESTRADA BELLO De la ribera, 1950 leo sobre tela 159 x 82 cm
37
JOS DOMENICHINI Paisaje del Litoral, 1944 leo sobre tela 67 x 81 cm
JOS DOMENICHINI Naturaleza muerta, 1948 leo sobre tela 80 x 92 cm
38
JOS DOMENICHINI Figura, 1946 leo sobre tela 75 x 55 cm
39
MARIO GARGATAGLI Figura, 1942 leo sobre tela 110 x 74 cm
40
MARIO GARGATAGLI Rosa Mara, 1947 leo sobre tela 117,5 x 105 cm
MARIO GARGATAGLI Naturaleza muerta, 1955 leo sobre tela 75 x 90 cm
41
RAL SCHURJIN La otra, 1951 leo sobre tela 98 x 67 cm
42
RAL SCHURJIN Casas de la calle Uruguay, 1949 leo sobre tela 39 x 47 cm
43
CSAR FERNNDEZ NAVARRO Maternidad, s/d leo sobre tela 98 x 115 cm
44
CSAR FERNNDEZ NAVARRO La siesta, 1938 leo sobre tela 90 x 110 cm
45
CSAR FERNNDEZ NAVARRO La bajante, 1943 leo sobre tela 80 x 100 cm
46
CSAR FERNNDEZ NAVARRO Mujer en la tormenta, 1946 leo sobre tela 119 x 99 cm
MATAS MOLINAS Vieja crcel, 1949 leo sobre tela 50 x 65 cm
47
CSAR FERNNDEZ NAVARRO Verano, 1946 leo sobre tela 98 x 120 cm
48
RAL SCHURJIN Refugio, 1940 leo sobre tela 155 x 120 cm
49
SERGIO SERGI Agustn Zapata Golln, 1930 leo sobre tela 85 x 72,5 cm
50
SERGIO SERGI El Dr. Leoni, 1958 leo sobre tabla 95 x 63 cm
51
CSAR LPEZ CLARO Tarde de los albardones, 1944 leo sobre tela 103 x 138 cm
52
CSAR LPEZ CLARO Suburbio o El omb, 1947 leo sobre tela 90 x 134 cm
53
CSAR LPEZ CLARO Palanquero isleo, 1944 leo sobre tela 165 x 113 cm
54
CSAR LPEZ CLARO Nia en la costa, 1943 leo sobre tela 90 x 70 cm
CSAR LPEZ CLARO Naturaleza muerta, 1946 leo sobre tela 82 x 60 cm
55
RICARDO SUPISICHE Paisaje amarillo, 1961 leo sobre tela 81 x 122 cm
RICARDO SUPISICHE El rbol, 1957 leo sobre tela 70 x 100 cm
56
RICARDO SUPISICHE El raign, 1953 leo sobre tela 101 x 71 cm
57
ERNESTO FERTONANI Pintura N 17, 1961 leo sobre chapadur 70 x 100 cm
58
ERNESTO FERTONANI Pintura N V, 1961 leo sobre tela 72 x 102 cm
ERNESTO FERTONANI Pintura N III, 1961 leo sobre tela 73 x 103 cm
59
MATAS MOLINAS Gente de la costa, 1950 leo sobre tela 100 x 70 cm
60
MATAS MOLINAS El pescador, 1957 leo sobre tela 110 x 80 cm
61
FERNANDO ESPINO Sin ttulo, 1964 Tmpera sobre cartn 50 x 100 cm Pintura 7, 1964 Tmpera sobre cartn 50 x 100 cm
62
FERNANDO ESPINO Las vboras, 1960 Tmpera sobre cartn 45 x 62 cm
FERNANDO ESPINO El gato, 1962 Tmpera sobre chapadur 44 x 62 cm
CARLOS LA CAVA Mujer acostada, 1962 Lpiz sobre papel 32 x 68,5 cm
63
OSCAR ELAS GIGENA Norteas, 1968 Tmpera sobre cartn 30 x 60 cm
OSCAR ELAS GIGENA Figura 1, 1977 leo sobre tela 50 x 70 cm
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DOMINGO SAHDA Sin ttulo, 1966 Carbn, grafito y pastel sobre cartn 59 x 40 cm Sin ttulo, ca. 1966 Carbn, grafito y pastel sobre cartn 61 x 44 cm Sin ttulo, ca. 1966 Carbn, grafito y pastel sobre cartn 51 x 43 cm
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ARTEMIO ALISIO Tortuga, s/d Cermica 5 x 37 x 39 cm Ave mitolgica, s/d Cermica 6 x 41 x 49 cm
ARTEMIO ALISIO Serpie y mariposa, s/d Cermica 5 x 41 cm Serpie, s/d Cermica 18 x 48 cm
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BEATRIZ MARTN Jardines y recuerdos 1, 1993 Tmpera sobre cartn 16 x 22 cm Jardines y recuerdos 3, 1993 Tmpera sobre cartn 16,7 x 22,5 cm
BEATRIZ MARTN Jardines y recuerdos 2, 1993 Tmpera sobre cartn 16 x 22 cm Jardines y recuerdos 4, 1993 Tmpera sobre cartn 16,7 x 22 cm
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BEATRIZ MARTN El rbol mgico, 1966 Tmpera sobre cartn 70 x 60 cm La flor, 1967 Tmpera sobre cartn 21 x 17 cm
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ARMANDO CSAR GODOY Naturaleza muerta, 1958 leo sobre tela 69 x 100 cm
BEATRIZ MARTN Tringulo amarillo, 1972 Tmpera sobre cartn 13 x 16 cm
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ARMANDO CSAR GODOY Del interior del mundo, 1973 leo sobre tela 149 x 89 cm
ARMANDO CSAR GODOY Crecimiento de algo nuevo, 1968 leo sobre tela 80 x 120 cm
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JUAN VERGEL Sin ttulo, 1975 - 1987 Arcilla negra con pigmentos importados Composicin de 9 figuras
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MIGUEL TAVERNA IRIGOYEN La bella durmiente, 1958 Tinta sobre papel 55 x 75 cm
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MIGUEL TAVERNA IRIGOYEN El manzano, 1958 Tinta sobre papel 75 x 55 cm El biombo, 1957 Tinta sobre papel 75 x 55 cm
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RICHARD PAUTASSO
Homenaje A.M., 1971 Tinta sobre papel 50 x 70 cm Homenaje a E.D.I.P.O, 1972 Tinta sobre papel 84 x 33 cm
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FEDERICO AYM Sin ttulo, 1982 Tinta sobre papel 17 x 19 cm Sin ttulo, 1974 Tinta y aguada sobre papel 35 x 50 cm
FEDERICO AYM Sin ttulo, 1968 Tinta sobre papel 32 x 43 cm
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ARTEMIO ALISIO Campo con seales, 1981 Tinta sobre papel 50 x 40 cm Seal, 1980 Tinta sobre papel 50 x 40 cm
ARTEMIO ALISIO La inundacin, 1984 Tinta sobre papel 70 x 100 cm
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EDUARDO ELGOTAS Pintura N III, 1987 Acrlico y collage sobre tela 75 x 112 cm Pintura N II, 1987 Acrlico y collage sobre tela 50 x 70 cm
EDUARDO ELGOTAS Personaje, 1996 Acrlico sobre tela 90 x 65 cm
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ANDRS DORIGO El nacimiento de la polilla 1, 2000 Tinta sobre papel 200 x 45 cm El nacimiento de la polilla 2, 2000 Tinta sobre papel 200 x 45 cm El nacimiento de la polilla 3, 2000 Tinta sobre papel 200 x 45 cm
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NYDIA ANDINO Devulveme el corazn, 2003 Acrlico sobre madera 30 x 40 cm
NYDIA ANDINO Ro que te llevaste todo, 2003 Acrlico sobre madera 30 x 40 cm
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ABEL MONASTEROLO Animales rodados, 2007 Instalacin de Objetos de madera policromada Medidas variables
81
MARCOS LPEZ mnibus, 2003 Fotografa 100 x 100 cm
MARCOS LPEZ Supermercado en Santa Fe, 2003 Fotografa 100 x 100 cm
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RAL COTTONE Sin ttulo, de la serie Tourne a M Mismo, 2003 Fotografa 100 x 50 cm
RAL COTTONE Sin ttulo, de la serie Tourne a M Mismo, 2003 Fotografa 100 x 50 cm
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LEO SCHEFFER Al que madruga Dios lo ayuda, 2006 Heliografa coloreada 240 x 240 cm
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PONCHI Autopista, 2005 Tcnica mixta 143 x 219 cm Cole a Rincn, 2005 Tcnica mixta 99 x 154 cm
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CARLOS DEL REY Millones de luces, fantasmas no hay, 2006 Fotografa analgico experimental. Negativos intervenidos 100 x 70 cm
CARLOS DEL REY Millones de luces, fantasmas no hay, 2006 Fotografa analgico experimental. Negativos intervenidos 100 x 70 cm
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INS FRANCIA Sin ttulo, 2007 Acrlico sobre tela 100 x 100 cm
INS FRANCIA Sin ttulo, 2007 Acrlico sobre tela 100 x 100 cm
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NICO SARA Sin ttulo, 2006 Acrlico sobre tela 150 x 150 cm
NICO SARA Sin ttulo, 2006 Acrlico sobre tela 150 x 150 cm
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DIANA MARCHETTI Sin ttulo, 2006 Acrlico sobre tela 42 x 42 cm Sin ttulo, 2006 Acrlico sobre tela 47 x 42 cm
DIANA MARCHETTI Sin ttulo, 2006 Acrlico sobre tela 42 x 42 cm Sin ttulo, 2006 Acrlico sobre tela 43 x 63 cm
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B I O G R A F I A S Y L I S TA D O D E O B R A S E X P U E S TA S
ARTEMIO ALISIO
Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Pedro E. Martnez, Paran Serpie, s/d Cermica 18 x 48 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Pedro E. Martnez, Paran Tortuga, s/d Cermica 5 x 37 x 39 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Pedro E. Martnez, Paran
Soledad, Santa Fe, 1942 - Concepcin del Uruguay, Entre Ros, 2006. Pintor y dibujante, escultor y ceramista. Estudi en la Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani, gradundose como profesor de Dibujo y Pintura en 1960. Comenz a exponer en 1966. Por esos mismos aos decidi investigar y experimentar con las manifestaciones cermicas derivadas de las culturas precolombinas. Realiz viajes peridicos a Per, Bolivia, Mxico y el Noroeste Argentino. Entre 1970 y 1976 fue curador del Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Daz y Clucellas. En 1974 el gobierno de la provincia de Santa Fe le adjudic una beca para viajar por Espaa, Francia e Italia y efectuar estudios de restauracin y conservacin de cermica antigua en la Scuola Internazionale di Ceramica de Florencia. En 1977 fund en Santa Fe el Museo de Cermica, que funcion hasta 1979. A finales de 1983 se estableci en Concepcin del Uruguay, donde cre y dirigi, junto a su esposa, Mara Celeste Ansaldi, la Escuela de Cermica del Colegio Superior del Uruguay y, en 1989, el Museo de Dibujo y Grabado Guaman Poma, que tuvo a su cargo hasta su muerte.
Seal, 1980 Tinta sobre papel 50 x 40 cm Coleccin particular Campo con seales, 1981 Tinta sobre papel 50 x 40 cm Coleccin particular La inundacin, 1984 Tinta sobre papel 100 x 70 cm Coleccin particular Ave mitolgica, s/d Cermica 6 x 41 x 49 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Pedro E. Martnez, Paran Serpie y mariposa, s/d Cermica 5 x 41 cm
mo, regres a Santa Fe, donde muri un ao ms tarde. En 1996 se organiz una muestra pstuma en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Daz y Clucellas.
Sin ttulo, 1968 Tinta sobre papel 32 x 43 cm Coleccin Museo de Arte Contemporneo, Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe Sin ttulo, 1974 Tinta y aguada sobre papel 35 x 50 cm Coleccin Museo de Arte Contemporneo, Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe Sin ttulo, 1982 Tinta sobre papel 17 x 19 cm Coleccin Museo de Arte Contemporneo, Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe
NYDIA ANDINO
Santa Fe, 1940. Pintora, dibujante y grabadora. Concurri a talleres libres en la Escuela de Artes Visuales Juan Mantovani, a cursos de experimentacin visual en el Liceo Municipal y al taller de Csar Lpez Claro. Comenz a exponer en forma colectiva en 1985 y en forma individual desde 1988. En 1993 obtuvo el Primer Premio Adquisicin del Gobierno de la Provincia de Santa Fe en el LX Saln Anual de Artistas Plsticos Santafesinos.
Devulveme el corazn, 2003 Acrlico sobre madera 30 x 40 cm Propiedad del artista Ro que te llevaste todo, 2003 Acrlico sobre madera 30 x 40 cm Propiedad del artista
RAL COTTONE
Santa Fe, 1956. Fotgrafo. Estudi fotografa en la Escuela Profesional Nocturna Leandro N. Alem, donde luego ejerci la docencia hasta 1993. Asisti a talleres y seminarios en los Encuentros Fotogrficos de Arles, Francia, en 1995. Durante la dcada del noventa realiz talleres junto a los fotgrafos y cineastas Daniel Martelotti, Ral Beceiro, Daniel Barraco, Marcos Lpez y Juan Travnik. Desde 1978 asesora en fotografa al Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez. Comenz a exponer en 1985.
Sin ttulo, de la serie Tourne a M Mismo, 2003 Fotografa 100 x 50 cm Coleccin particular Sin ttulo, de la serie Tourne a M Mismo, 2003 Fotografa 100 x 50 cm Coleccin particular
FEDERICO AYM
Paran, Entre Ros, 1941 - Santa Fe, 1987. Pintor y dibujante. Egres como maestro de dibujo de la Escuela Municipal Manuel Belgrano en 1957 y como profesor de dibujo de la Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani en 1960. Estudi con Ricardo Supisiche, Jos Planas Casas y Fernando Espino. Su primera muestra fue en la Alianza Francesa de Santa Fe, en 1962. Trabaj en el mbito de la enseanza en escuelas pblicas y tuvo su taller en San Jos del Rincn hasta 1978. En 1979 se exili en Espaa hasta 1986, cuando, ya enfer-
CARLOS DEL REY
Santa Fe, 1972. Fotgrafo. Estudi en el Foto Club de Santa Fe y luego realiz cursos con Leo
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Scheffer, Diana Deck, Esteban lvarez, Alicia Herrero y Eva Grinstein. Comenz a exponer en el ao 1993.
Millones de luces, fantasmas no hay, 2006 Fotografa analgico experimental. Negativos intervenidos 100 x 70 cm Propiedad del artista Millones de luces, fantasmas no hay, 2006 Fotografa analgico experimental. Negativos intervenidos 100 x 70 cm Propiedad del artista
Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani. En 1961 viaj a Europa, recorriendo Espaa, Italia, Francia y Suiza.
Paisaje del Litoral, 1944 leo sobre tela 67 x 81 cm Coleccin Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Daz y Clucellas, Santa Fe Figura, 1946 leo sobre tela 75 x 55 cm Coleccin Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Daz y Clucellas, Santa Fe Naturaleza muerta, 1948 leo sobre tela 80 x 92 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe
Pintura N III, 1987 Acrlico y collage sobre tela 75 x 112 cm Propiedad del artista Personaje, 1996 Acrlico sobre tela 90 x 65 cm Coleccin Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Daz y Clucellas, Santa Fe
FERNANDO ESPINO
SOR JOSEFA DAZ Y CLUCELLAS
Santa Fe, 1852 - Villa del Rosario, Crdoba, 1917. Pintora. Estudi con Hctor Facino, primer artista radicado en la ciudad de Santa Fe. En 1871 se la invit a concurrir a la Primera Exposicin Nacional de Crdoba, representando a su provincia. Ante la impresin favorable que causaron sus pinturas, la Asamblea de Representantes de Santa Fe, por ley del 22 de agosto de 1871, acord otorgarle una medalla de oro en reconocimiento a su labor. A los 42 aos ingres en la Orden de las Hermanas Adoratrices y continu pintando hasta el da de su muerte. En 1952, centenario de su nacimiento, el Museo Provincial de Bellas Artes de Santa Fe organiz por primera vez una retrospectiva de su obra, y en 1976 se realiz una segunda en el Museo Municipal de Artes Visuales.
Frutas y verduras, s/d leo sobre tela 70 x 50 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe
ANDRS DORIGO
San Cristbal, Santa Fe, 1944. Dibujante, pintor y ceramista. Recibi su ttulo de arquitecto en 1971, en la Universidad Catlica de Santa Fe. Comenz a exponer en la dcada del setenta. En 1985 obtuvo una beca del gobierno de la provincia de Santa Fe.
El nacimiento de la polilla 1, 2000 Tinta sobre papel 200 x 45 cm Propiedad del artista El nacimiento de la polilla 2, 2000 Tinta sobre papel 200 x 45 cm Propiedad del artista El nacimiento de la polilla 3, 2000
Santa Fe, 1931 1991. Vivi hasta los tres aos en Rosario. Egres de la Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani en 1953 como profesor de dibujo. Trabaj por un corto tiempo como profesor en el Liceo de Esperanza y en el Liceo Provincial de Paran. Se desempe en un puesto tcnico en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez. Junto a su esposa, Beatriz Martn, realiz viajes por diversas regiones del pas. En 1947 inici su actividad artstica y su participacin en concursos y muestras colectivas del pas. En 1976 organiz una retrospectiva en el Museo Municipal de Artes Visuales de Santa Fe Sor Josefa Daz y Clucellas y en 1980 realiz otra en el Museo Eduardo Svori de Buenos Aires y en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez.
Las vboras, 1960 Tmpera sobre cartn 45 x 62 cm Coleccin Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Daz y Clucellas, Santa Fe El gato, 1962 Tmpera sobre chapadur 44 x 62 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe Pintura 7, 1964 Tmpera sobre cartn 50 x 100 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe Sin ttulo, 1964 Tmpera sobre cartn 50 x 100 cm Coleccin particular
Frutas, 1908 leo sobre tela 33 x 48 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe
Tinta sobre papel 200 x 45 cm Propiedad del artista
EDUARDO ELGOTAS
JOS DOMENICHINI
Potenza, Italia, 1903 - Santa Fe, 1989. Pintor y dibujante. Se radic en la ciudad de Santa Fe en 1921. Estudi dibujo y pintura en la Escuela Dante Alighieri de Santa Fe, con Juan Cingolani. Comenz a exponer en 1927, enviando a salones de Santa Fe, Crdoba, Entre Ros y Buenos Aires. Integr el Grupo Setbal entre 1959 y 1961. Fue profesor de la Escuela
Santa Fe, 1949. Estudi en la Escuela Municipal de Diseo y Artes Visuales del Liceo Municipal de Santa Fe, de donde egres en 1975. Expone desde el ao 1977. Obtuvo becas de la provincia de Santa Fe en 1991 y 1997.
Pintura N II, 1987 Acrlico y collage sobre tela 50 x 70 cm Propiedad del artista
ENRIQUE ESTRADA BELLO
Santa Fe, 1897 1964. Pintor y dibujante. Estudi dibujo y pintura en la Academia
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Reinares, de donde egres en 1915. Desde mediados de la dcada del veinte concurri a distintos salones y muestras colectivas del pas. Fue fundador de la Sociedad de Artistas Plsticos Santafesinos y la presidi en el perodo 1942-1944. En 1948 expuso individualmente en la Galera Antu de Buenos Aires y dos aos ms tarde, por invitacin, en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez. Trabaj como dibujante en diarios y revistas. Ejerci la docencia en escuelas pblicas. En 1963 fue designado director del Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, cargo que ejerci hasta su muerte. En 1965 se organiz una retrospectiva en su homenaje en dicho museo.
Cometas, 1948 leo sobre tela 125 x 84 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe De la ribera, 1950 leo sobre tela 159 x 82 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe Los cardos, 1950 leo sobre tela 110 x 65 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe
tico que anticipaba la Guerra Civil, decidi regresar a la Argentina en 1935. Su primera muestra, juntamente con Jorge Larco, tuvo lugar ese mismo ao en Amigos del Arte, de Capital Federal. Recorri el pas y vivi por cortos perodos en provincias como Corrientes, Chaco, Misiones, Crdoba, Santa Fe, Entre Ros y Jujuy, pintando y exponiendo. Desde 1940 fue profesor de dibujo y grabado en la Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani y aos despus tuvo a su cargo la Direccin del Museo Municipal de Artes Visuales de Santa Fe y del Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martnez de Paran.
La siesta, 1938 leo sobre tela 90 x 110 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe La bajante, 1943 leo sobre tela 80 x 100 cm Coleccin Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Daz y Clucellas, Santa Fe Mujer en la tormenta, 1946 leo sobre tela 119 x 99 cm Coleccin Museo de Artes Visuales de Concordia, Entre Ros Verano, 1946 leo sobre tela 98 x 120 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe Maternidad, s/d leo sobre tela 98 x 115 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Pedro E. Martnez, Paran
Estudios Etnogrficos y Coloniales y restaurador.

Pintura N III, 1961 leo sobre tela 73 x 103 cm Coleccin Familia Fertonani Pintura N V, 1961 leo sobre tela 72 x 102 cm Coleccin Familia Fertonani Pintura N 17, 1961 leo sobre chapadur 70 x 100 cm Coleccin Familia Fertonani
INS FRANCIA
Comodoro Rivadavia, Chubut, 1975. Desde 1978 vive en la ciudad de Santa Fe, donde egres como profesora y licenciada en Artes Visuales de la Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani, en 2000 y 2003, respectivamente. Realiz un intercambio cultural en Ohio, Estados Unidos, durante 1992 y 1993. Comenz a exponer en 2000. Fue becaria de la Fundacin Antorchas en los Encuentros de produccin y anlisis de obra para jvenes artistas visuales de Paran y la regin, entre julio 2004 y mayo 2005. Se ha desempeado como docente en talleres e instituciones educativas desde 2002.
Sin ttulo, 2007 Acrlico sobre tela 100 x 100 cm Coleccin del artista Sin ttulo, 2007 Acrlico sobre tela 100 x 100 cm Coleccin del artista
CSAR FERNNDEZ NAVARRO Baha Blanca, Buenos Aires, 1909 - Paran,
Entre Ros, 1992. Pintor y muralista. Descendiente de navarros, en 1921 se traslad con su familia a Espaa, donde curs estudios secundarios. Comenz su formacin artstica en el taller de Abel Bueno Gros, en Zaragoza, donde trabaj entre 1926 y 1927. Continu de manera autodidacta, insertndose en la bohemia madrilea y visitando a diario el Museo del Prado. Ms tarde se emple en el taller de Gonzalo Bilbao, donde aprendi escenografa. A los veinte aos volvi a nuestro pas por un breve lapso, y conoci la ciudad de Santa Fe por primera vez. Continu su formacin en Holanda. Recorri Alemania, Blgica, Italia y Marruecos. Trabaj en Espaa, pintando frescos para el convento de La Rbida, y en Huelva, donde conoci a Daniel Vsquez Daz y recibi lecciones de pintura mural. Realiz un curso en el taller parisino de Andr Lhote. Expuso en diversas ciudades espaolas y, ante el clima pol-
ERNESTO FERTONANI
MARIO GARGATAGLI
Santa Fe, 1920 2003. Pintor y dibujante. Egres como profesor de dibujo y pintura de la Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani. En 1946 inici sus envos a distintos salones nacionales y municipales. En 1958 asisti a los cursos de composicin de Oscar Herrero Miranda. Integr el Grupo Setbal entre 1959 y 1961. Trabaj como docente de la Escuela Profesional Nocturna Leandro N. Alem y del Taller Municipal de Rafaela. Tambin fue dibujante del Departamento de
Santa Fe, 1908 - Paran, Entre Ros, 1999. Pintor y dibujante. Inici sus estudios con Sergio Sergi. Comenz a exponer en certmenes colectivos en 1936. En 1938, el gobierno de Santa Fe le adjudic una beca para completar su formacin en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Crcova de Capital Federal, de la que egres en 1942. Regres a Santa Fe, donde trabaj durante algunos aos antes de instalarse definitivamente en Entre Ros. Fue premiado en distintos salones del pas. El
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gobierno de Entre Ros le otorg una beca para visitar Italia, Francia y Espaa. Fue fundador de la Sociedad de Artistas Plsticos Entrerrianos. En Paran ejerci como profesor de dibujo y pintura y fue director de la Escuela de Artes Plsticas.
Figura, 1942 leo sobre tela 110 x 74 cm Coleccin Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Daz y Clucellas, Santa Fe Rosa Mara, 1947 leo sobre tela 117,5 x 105 cm Coleccin Museo de Artes Visuales de Concordia, Entre Ros Naturaleza muerta, 1955 leo sobre tela 75 x 90 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe
gan una beca otorgada por el gobierno de la provincia de Santa Fe que le permiti recorrer varios pases de Amrica en viaje de estudios.
Naturaleza muerta, 1958 leo sobre tela 69 x 100 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe Crecimiento de algo nuevo, 1968 leo sobre tela 80 x 120 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe Del interior del mundo, 1973 leo sobre tela 149 x 89 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe
Cine y Televisin de San Antonio de los Baos, en Cuba, donde film documentales para cine y video. Trabaja en Buenos Aires como realizador de documentales y como asistente de iluminacin y fotgrafo de filmacin en varios largometrajes. Realiza fotografa documental y colabora con diversos medios independientes. En 1993 apareci en Buenos Aires Retratos, su primer libro. En 2000 la editorial La Marca, de Buenos Aires, public Poplatino, y en 2003 la Universidad de Salamanca edit Sub-realismo Criollo.
mnibus, 2003 Fotografa 100 x 100 cm Coleccin del artista Supermercado en Santa Fe, 2003 Fotografa 100 x 100 cm Coleccin del artista
CARLOS LA CAVA
OSCAR ELAS GIGENA
Santa Fe, 1927 1989. Pintor y dibujante. Profesor de dibujo y pintura egresado de la Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani en 1950. Ese mismo ao comenz a exponer en salones colectivos. En 1961 gan una beca del gobierno de Santa Fe que le permiti viajar a Espaa, Italia y Francia. Tambin recorri distintos pases de Amrica.
Norteas, 1968 Tmpera sobre cartn 30 x 60 cm Coleccin Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Daz y Clucellas, Santa Fe Figura 1, 1977 leo sobre tela 50 x 70 cm Coleccin Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Daz y Clucellas, Santa Fe
Santa Fe, 1926 1996. Pintor, dibujante y grabador de formacin autodidacta. Intervino en certmenes oficiales y realiz exposiciones individuales en Rosario, Crdoba y Ro Cuarto. Trabaj como personal tcnico del Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez. Fue autor de textos y montajes de audiovisuales, dict conferencias y cursillos y condujo visitas guiadas. En 1956 fue premiado en el Saln Anual Santa Fe y en 1957, en el Saln de Paran.
Mujer acostada, 1962 Lpiz sobre papel 32 x 68,5 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe
CSAR LPEZ CLARO
MARCOS LPEZ
ARMANDO CSAR GODOY
Santa Fe, 1933 1983. Pintor, dibujante y grabador. Egres de la Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani en 1957. Intervino en salones oficiales y realiz muestras individuales desde 1958. Fue integrante del Grupo Setbal entre 1959 y 1961. Ejerci la docencia en las reas de pintura y teora del color en escuelas provinciales y municipales. En 1963
Santa Fe, 1958. Comenz a tomar fotografas en 1978. En 1982 obtuvo una beca de perfeccionamiento del Fondo Nacional de las Artes y abandon la carrera de Ingeniera que haba iniciado en la Universidad Tecnolgica Nacional. Se traslad a Buenos Aires y asisti a una serie de talleres de prestigiosos fotgrafos argentinos y extranjeros que visitaron el pas. Particip entre 1984 y 1986 en el Ncleo de Autores Fotogrficos. Por esa fecha tambin llev adelante proyectos colectivos con artistas plsticos como Liliana Maresca y Marcia Schvartz. Integr en 1989 la primera promocin de becarios extranjeros de la Escuela Internacional de
Azul, Buenos Aires, 1912 - Santa Fe, 2005. Pintor y dibujante, muralista y escultor. Estudi dibujo y pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Capital Federal. Se estableci en Santa Fe en 1942, donde trabaj como docente en la Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani. En 1952 viaj por primera vez a Europa, recorriendo Italia, Francia y Espaa. En 1954 present una muestra en Galera Witcomb de Buenos Aires, con sus obras pertenecientes al perodo litoraleo. A raz de ella, fue invitado a exponer el ao siguiente en Quito y Guayaquil, Ecuador. A partir de entonces se sucedieron los viajes por otros pases americanos y europeos. Por invitacin especial concurri al Premio Palanza en 1966 y 1972. En 1976 dej Santa Fe para instalarse en Buenos Aires, volviendo a radicarse definitivamente en 1989 en la capital santafesina. En 1990 don a la Municipalidad de Santa Fe su casa-taller de Guadalupe para que funcionase como museo.
Nia en la costa, 1943 leo sobre tela 90 x 70 cm Coleccin Museo Municipal Lpez Claro, Santa Fe Palanquero isleo, 1944 leo sobre tela 165 x 113 cm Coleccin Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Daz y Clucellas, Santa Fe
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Tarde de los albardones, 1944 leo sobre tela 103 x 138 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe Naturaleza muerta, 1946 leo sobre tela 82 x 60 cm Coleccin Museo Municipal Lpez Claro, Santa Fe Suburbio o El omb, 1947 leo sobre tela 90 x 134 cm Coleccin Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Daz y Clucellas, Santa Fe
Artes Visuales Juan Mantovani, donde fue discpula de Csar Lpez Claro. En 1962 se cas con el pintor Fernando Espino. Trabaj como bibliotecaria en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez. A partir de 1956 comenz a participar en Salones Nacionales y muestras colectivas e individuales. Realiz trabajos de escenografa para el Teatro Experimental del Bachillerato Nocturno e ilustraciones para la pgina literaria del diario El Litoral de Santa Fe.
El rbol mgico, 1966 Tmpera sobre cartn 70 x 60 cm Coleccin Museo de Arte Contemporneo, Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe
profesor de dibujo. Autodidacta en pintura. Integr el Grupo Setbal entre 1959 y 1961. En 1962 la provincia de Santa Fe le otorg una beca que le permiti viajar por Paraguay, Brasil y Uruguay, siguiendo el cauce del ro Paran. Ejerci la docencia de dibujo y pintura en la Escuela Industrial Superior de la Nacin, en la Escuela de Artes Visuales de la provincia y de la Municipalidad de la Ciudad de Santa Fe.
Vieja crcel, 1949 leo sobre tela 50 x 65 cm Coleccin Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Daz y Clucellas, Santa Fe Gente de la costa, 1950 leo sobre tela 100 x 70 cm Coleccin Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Daz y Clucellas, Santa Fe El pescador, 1957 leo sobre tela 110 x 80 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe
DIANA MARCHETTI
La flor, 1967
Santa Fe, 1974. Estudi y trabaj en distintas ciudades de nuestro pas y del exterior. Obtuvo el ttulo de Graduado Superior en Artes Aplicadas y Oficios Artsticos en la Escola Massana, de Barcelona. Se form como tcnica en realizacin escenogrfica en el Instituto Superior del Teatro Coln de Buenos Aires. Entre 1998 y 2004 estudi en Barcelona, donde tambin trabaj en cine, teatro y televisin, realizando tareas de escenografa. Actualmente se desempea en la ctedra de Escenografa y Vestuario del Instituto Superior de Cine y Artes Audiovisuales dependiente de la Universidad del Litoral. Comenz a exponer en 1999.
Sin ttulo, 2006 Acrlico sobre tela 42 x 42 cm Propiedad del artista Sin ttulo, 2006 Acrlico sobre tela 42 x 42 cm Propiedad del artista Sin ttulo, 2006 Acrlico sobre tela 47 x 42 cm Propiedad del artista
Tmpera sobre cartn 21 x 17 cm Coleccin Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Daz y Clucellas, Santa Fe Tringulo amarillo, 1972 Tmpera sobre cartn 13 x 16 cm Coleccin Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Daz y Clucellas, Santa Fe Jardines y recuerdos 1, 1993 Tmpera sobre cartn 16 x 22 cm Coleccin Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Daz y Clucellas, Santa Fe Jardines y recuerdos 2, 1993 Tmpera sobre cartn 16 x 22 cm Coleccin Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Daz y Clucellas, Santa Fe Jardines y recuerdos 3, 1993 Tmpera sobre cartn 16,7 x 22,5 cm Coleccin Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Daz y Clucellas, Santa Fe Jardines y recuerdos 4, 1993
ABEL MONASTEROLO
San Cristbal, Santa Fe, 1958. Se gradu como profesor de pintura en la Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani. Estudi con los maestros Enio Iommi, Csar Lpez Claro y Julio Botta. Comenz a exponer en 1982. En 1991 recibi la beca de la Subsecretara de Cultura de la Provincia de Santa Fe para perfeccionarse en el Taller de Ahuva Szlimowicz. Actualmente es director del Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Daz y Clucellas y se desempea como docente en el Liceo Municipal de Esperanza y en la Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani.
Animales rodados, 2007 Instalacin de objetos de madera policromada Medidas variables Propiedad del artista
Sin ttulo, 2006 Acrlico sobre tela 43 x 63 cm Propiedad del artista
Tmpera sobre cartn 16,7 x 22 cm Coleccin Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Daz y Clucellas, Santa Fe
LUDOVICO PAGANINI
BEATRIZ MARTN
MATAS MOLINAS
Santa Fe, 1936 2001. Pintora y dibujante. Curs estudios en la Escuela Municipal de Arte Manuel Belgrano y en la Escuela Provincial de
Santa Fe, 1911 1994. Pintor y dibujante. Estudi en la Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani, egresando como
Mantova, Italia, 1883 - Santa Fe, 1957. Pintor y dibujante. De origen italiano, lleg al pas con sus padres en 1890, radicndose en Santa Fe. Curs sus primeros estudios de dibujo en las academias de Cingolani, DAnnunzio y Reinares. En 1929 viaj a su tierra natal, lo que le permiti vincularse con cenculos artsticos y recibir lecciones de destacados maestros. Expuso en distintas ciudades de nuestro pas. Fue presi-
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dente en varios perodos de la Sociedad de Artistas Plsticos Locales de Santa Fe y fundador de la Casa del Artista en 1935. Ense en la Escuela de Dibujo de San Jos del Rincn, localidad donde tambin tuvo su taller.
La Casa de la Virreina, 1938 leo sobre tela 90 x 100 cm Coleccin Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Daz y Clucellas, Santa Fe Nubes, 1945 leo sobre tela 50 x 60 cm Coleccin Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Daz y Clucellas, Santa Fe
primera presentacin en el Saln Nacional y a partir de esa fecha sus obras figuraron en distintos certmenes del pas. En 1929 efectu su primera exposicin individual en Amigos del Arte de Buenos Aires. Particip en varias revistas, entre ellas Nervio (1931-36) y Unidad por la Defensa de la Cultura (1936). En 1939 integr el envo argentino a las Exposiciones Internacionales de Nueva York y San Francisco de California. En 1940 se incorpor definitivamente a la vida artstica de la ciudad de Santa Fe, hacindose cargo de una ctedra en la Escuela Provincial de Artes Visuales. En 1942 asumi la direccin de dicha escuela, cargo que desempe hasta su muerte. Realiz numerosas muestras individuales y particip en exhibiciones colectivas en Argentina, Chile, Uruguay y Estados Unidos.
El circo, 1941 Punta seca, 24/50 21 x 17,8 cm Coleccin Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario Ilustracin, 1941 Punta seca 20,2 x 17,3 cm Coleccin Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario Soledad, 1941 Punta seca, 24/50 20,2 x 17,3 cm Coleccin Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario
Tcnica mixta 99 x 154 cm Propiedad del artista
DOMINGO SAHDA
Esperanza, Santa Fe, 1942. Pintor y dibujante, grabador y ceramista. Maestro nacional. Curs estudios libres en el Liceo Municipal de Bellas Artes de Esperanza. Inici sus actividades plsticas participando en salones oficiales en 1960. Fue becario de la provincia de Santa Fe. Desde hace varios aos tiene a su cargo la pgina de arte del diario El Litoral y lleva adelante la edicin de la coleccin de fascculos Creadores Santafesinos.
Sin ttulo, 1966 Carbn, grafito y pastel sobre cartn 59 x 40 cm Coleccin del artista Sin ttulo, ca. 1966 Carbn, grafito y pastel sobre cartn 51 x 43 cm Coleccin del artista Sin ttulo, ca. 1966 Carbn, grafito y pastel sobre cartn 61 x 44 cm Coleccin del artista
RICHARD PAUTASSO
Santa Fe, 1933. Dibujante y pintor. Curs sus primeros estudios plsticos en la Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani. Comenz a exponer en 1950, y desde 1960 en forma individual. Trabaj en cine con Fernando Birri en el Instituto Superior de Cinematografa de la Universidad del Litoral. Fue escengrafo y vestuarista de teatros independientes en Santa Fe y Rosario. Ilustr libros y cuentos en los diarios El Litoral y La Capital. Fue profesor de la Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani desde 1962 hasta su retiro. Con posterioridad, sigui dictando cursos en distintos establecimientos de arte. Reside en Santa Fe y Buenos Aires alternativamente.
Homenaje A.M., 1971 Tinta sobre papel 50 x 70 cm Coleccin Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Daz y Clucellas, Santa Fe Homenaje a E.D.I.P.O, 1972 Tinta sobre papel 84 x 33 cm Coleccin Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Daz y Clucellas, Santa Fe
NICOLS SARA
PONCHI (Alfonso Insaurralde)
JOS PLANAS CASAS
Gerona, Espaa, 1900 - Santa Fe, 1960. Escultor y grabador, pintor y dibujante. A los once aos lleg a la Argentina, procedente de Torroella de Montgr, su pueblo natal. Antes de trasladarse a Santa Fe desarroll una labor reconocida en Capital Federal. Estudi en la Asociacin Estmulo de Bellas Artes y hacia 1918 instal, junto con Pompeyo Audivert, Manuel Colmeiro y Demetrio Urrucha, su primer estudio en San Telmo. En 1927 hizo su
Santa Fe, 1975. Trabaja en su ciudad natal en el campo del dibujo y la pintura, la instalacin y la produccin digital. Egres como profesor de artes visuales de la Escuela de Diseo y Artes Visuales del Liceo Municipal de Santa Fe. Asisti a cursos con Alicia Herrero, Esteban lvarez, Alicia Romero y Marcelo Gimnez. En 2004 recibi la Beca de Perfeccionamiento para Jvenes Artistas de la Provincia, otorgada por la Fundacin Nuevo Banco de Santa Fe. Comenz a exponer en 2000. Se desempea como escengrafo e iluminador de grupos de msica y danza contempornea de la ciudad y como montajista del grupo Germina Campos.
Autopista, 2005 Tcnica mixta 143 x 219 cm Propiedad del artista Cole a Rincn, 2005
Rafaela, Santa Fe, 1974. Autodidacta. Comenz a exponer en 1995. Obtuvo una beca de la Fundacin Antorchas que le permiti realizar, entre 2004 y 2005, clnica de obra con Sergio Bazn, Tulio De Sagastizbal, Mara Jos Herrera y Carlota Beltrame en la ciudad de Paran. En 2007 obtuvo la Beca de Perfeccionamiento para Jvenes Artistas de la Provincia, otorgada por la Fundacin Nuevo Banco de Santa Fe.
Sin ttulo, 2006 Acrlico sobre tela 150 x 150 cm Coleccin del artista Sin ttulo, 2006 Acrlico sobre tela 150 x 150 cm Coleccin del artista
LEONARDO SCHEFFER
Santa Fe, 1968. Autodidacta. Comenz a exponer en 1995. Ha estado a cargo de distintos talleres de fotografa organizados en Santa Fe y
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Buenos Aires desde 2001. Entre 1999 y 2005 coordin la sala de exposiciones del Centro Cultural Los Espejos y durante 2000 y 2001, el espacio fotogrfico de la Universidad Nacional del Litoral. Desde 2006 ha realizado diferentes curaduras para Imago, espacio de arte de la Fundacin OSDE en Santa Fe.
Al que madruga Dios lo ayuda, 2006 Heliografa coloreada 240 x 240 cm Propiedad del artista
RAL SCHURJIN
Mendoza, 1907 - Buenos Aires, 1983. Pintor y dibujante. Siendo nio se traslad a la ciudad de Santa Fe. Inici sus estudios en la Escuela Nacional de Artes dirigida por Hernn Cullen Ayerza. Por problemas econmicos familiares debi trabajar desde joven, y pudo dedicarse a la pintura slo en su tiempo libre. En 1940 obtuvo premios en el Saln Municipal de Santa Fe y en el Saln del Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez. En 1953 se realiz en Santa Fe una exposicin en su homenaje, al cumplir 25 aos de labor artstica, la cual reuni distintos perodos de su trayectoria. Hacia la dcada del cincuenta se traslad a Capital Federal, donde instal su estudio.
Refugio, 1940 leo sobre tela 155 x 120 cm Coleccin Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Daz y Clucellas, Santa Fe Casas de la calle Uruguay, 1949 leo sobre tela 39 x 47 cm Coleccin Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Daz y Clucellas, Santa Fe La otra, 1951 leo sobre tela 98 x 67 cm Coleccin Publio Benuzzi
Ya de regreso en Trieste, comenz a exponer en 1919 y al ao siguiente particip en la Bienal de Venecia. En 1920 fue nombrado restaurador adscripto a la Real Superintendencia de Obras de Arte y Antigedades de Italia, para Trieste, Istria, Gorizia y Udine. En 1927 concurri a la Exposicin Internacional de Florencia, donde tambin exhibieron representantes del expresionismo y de la pintura metafsica italiana. Emigr a la Repblica Argentina y lleg a Santa Fe en 1929. En 1927, ao de su arribo a nuestro pas, expuso en Amigos del Arte de Buenos Aires. A partir de 1930 present sus obras en distintos salones provinciales y nacionales. Desde 1931 represent al pas con sus grabados en las muestras internacionales organizadas por el Art Institute of Chicago. En el Saln de Arte de Pergamino de 1940, Sergi particip como invitado de honor, distincin otorgada por primera vez a un grabador en Sudamrica. Ejerci la docencia desde 1930 en distintas instituciones de Santa Fe y Rosario. Entre otras, fue profesor de dibujo en el Liceo Municipal, en la Escuela Profesional Nocturna Leandro N. Alem y en la Escuela de Artes Visuales Juan Mantovani, de la cual fue tambin su primer director. Trabaj como restaurador para el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez desde 1935. En 1943 se radic definitivamente en Mendoza, contratado como profesor por la Universidad de Cuyo, donde ejerci hasta su retiro.
Agustn Zapata Golln, 1930 leo sobre tela 85 x 72,5 cm Coleccin Museo Etnogrfico y Colonial Juan de Garay, Santa Fe El acrbata, 1944 Xilografa sobre papel 23 x 27 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe El Dr. Leoni, 1958 leo sobre tabla 95 x 63 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe El grabador, 1958 Xilografa sobre papel 23,5 x 17 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe
El coche, 1958 Xilografa sobre papel 21,5 x 16,5 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe
JUAN SOL
Barcelona, Espaa, 1887 - Buenos Aires, 1987. Pintor y escultor. Profesor egresado de la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires. Frecuent el estudio de Miguel C. Victorica. Comenz a exponer individualmente y a participar en salones en 1925. A fines de la dcada del treinta pas una temporada en Santa Fe y luego se instal definitivamente en la Capital Federal. Durante los aos en que vivi en Santa Fe se dedic a la enseanza del dibujo en escuelas fiscales.
Rincn colonial, 1940 leo sobre tela 80 x 90 cm Coleccin Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Daz y Clucellas, Santa Fe Entrada al pueblo, Sunchales, 1943 leo sobre tela 49 x 59 cm Coleccin Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Daz y Clucellas, Santa Fe
RICARDO SUPISICHE
SERGIO SERGI (Sergio Ludovico Cristian Hocevar)
Trieste, Italia, 1896 - Mendoza, 1973. Pintor y dibujante, grabador y escultor. Estudi en el Real Instituto Grfico de Enseanza y Experimentacin de Viena, Austria, egresando en 1915. Al desatarse la Primera Guerra Mundial fue incorporado al ejrcito austraco.
Santa Fe, 1912 1992. Pintor, dibujante y grabador. Estudi dibujo y pintura en la Academia Reinares y grabado con Sergio Sergi en el Liceo Municipal. En 1936 se present por primera vez a salones oficiales del pas. En 1951 viaj a Italia y tom contacto con la obra de Sironi, Carr y De Chirico. Integrante y fundador del Grupo Setbal, que actu entre 1959 y 1961. Trabaj como docente en el Liceo Municipal, en la Escuela Nocturna Leandro N. Alem y en la Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani. En 1961, recordando sus 25 aos de trabajo como pintor, reuni en el Museo Provincial de Bellas Artes una importante seleccin de obras. En 1963 fue invitado a participar del Premio Palanza por la Academia Nacional de Bellas Artes. En 1968 expuso en la Pan American Union de Washington, Estados Unidos. Ilustr numerosos libros y revistas del pas.
El raign, 1953 leo sobre tela 101 x 71 cm
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Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe El rbol, 1957 leo sobre tela 70 x 100 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe Paisaje amarillo, 1961 leo sobre tela 81 x 122 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe
Sin ttulo, 1975 Arcilla negra con pigmentos importados 32 x 21 x 11 cm Coleccin Museo Municipal Lpez Claro, Santa Fe Sin ttulo, 1975 Arcilla negra con pigmentos importados 50 x 24 x 24 cm Coleccin Museo Municipal Lpez Claro, Santa Fe Sin ttulo, 1976 Arcilla negra con pigmentos importados 29 x 17 x 11 cm Coleccin Museo Municipal Lpez Claro, Santa Fe Sin ttulo, 1977 Arcilla negra con pigmentos importados 38 x 21 x 21 cm Coleccin Museo Municipal Lpez Claro, Santa Fe Sin ttulo, 1978 Arcilla negra con pigmentos importados 46 x 26 x 11 cm Coleccin Museo Municipal Lpez Claro, Santa Fe Sin ttulo, 1978 Arcilla negra con pigmentos importados 32 x 21 x 10 cm Coleccin Museo Municipal Lpez Claro, Santa Fe
MIGUEL TAVERNA IRIGOYEN
Santa Fe, 1931 1959. Pintor y dibujante de formacin autodidacta. Concurri a los principales salones oficiales del pas desde 1955. Obtuvo en 1957 el Premio Gobierno de la Provincia de Santa Fe en el XXXIV Saln Nacional. En 1958 fue galardonado en el Saln de Entre Ros y en el Saln de Artistas Plsticos Santafesinos. En el ao de su fallecimiento, se inaugur en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez una gran exposicin de sus obras.
El biombo, 1957 Tinta sobre papel 75 x 55 cm Coleccin particular El manzano, 1958 Tinta sobre papel 75 x 55 cm Coleccin particular La bella durmiente, 1958 Tinta sobre papel 55 x 75 cm Coleccin particular
Saln Nacional en 1930. Ese mismo ao particip de la II International Exhibition of Lithography and Woodengraving, organizada por el Art Institute of Chicago, de la que volvera a formar parte en las ediciones de 1935 y 1938. A partir de 1938 comenz a exponer regularmente, no slo en Argentina, sino tambin en distintos pases de Amrica, como Chile, Per y Colombia. Desarroll una profusa actividad en la vida cultural e institucional de Santa Fe. En 1940 fue designado director del Departamento de Estudios Etnogrficos y Coloniales de la Provincia de Santa Fe. Proyect y dirigi las excavaciones de Cayast, donde se descubrieron las ruinas de la primitiva ciudad de Santa Fe. Estuvo a cargo de la ctedra de Historia del Arte en la Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani, y en 1944 se lo design como interventor de la Escuela Provincial de Artes Visuales de la ciudad de Rosario.
La muerte. Trptico del mar, 1940 Xilografa sobre papel 20 x 20 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe Sirena. Trptico del mar, 1940 Xilografa sobre papel 20 x 20 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe Despedida. Trptico del mar, 1940
Sin ttulo, 1983 Arcilla negra con pigmentos importados 37 x 18 x 14 cm Coleccin Museo Municipal Lpez Claro, Santa Fe Sin ttulo, 1984 Arcilla negra con pigmentos importados 43 x 16 x 17 cm Coleccin Museo Municipal Lpez Claro, Santa Fe Sin ttulo, 1987 Arcilla negra con pigmentos importados 34 x 24 x 11 cm Coleccin Museo Municipal Lpez Claro, Santa Fe
Xilografa sobre papel 34 x 24 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe Puerto, de la serie del mar, ca. 1950 Xilografa sobre papel 20 x 18 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe
JUAN VERGEL
Torrejoncillo, Espaa, 1935 Santa Fe, 2002. Ceramista. Autodidacta. Luego de haber vivido las guerras en Europa, emigr hacia nuestro pas, instalndose en Santa Fe en la dcada del cincuenta. Su primera exposicin, Tipos populares espaoles, se realiz durante la dcada del sesenta en El Galpn, espacio del que fue uno de sus fundadores. Sus obras, expuestas en galeras y museos de Santa Fe, Rosario y Buenos Aires, hoy forman parte de las principales colecciones pblicas de la ciudad de Santa Fe.
AGUSTN ZAPATA GOLLN
Marinero, de la serie del mar, ca. 1950 Xilografa sobre papel 18 x 17 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe Sirena y Marinero, de la serie del mar, ca. 1950 Xilografa sobre papel 13 x 25 cm Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe
Santa Fe, 1895 1986. Dibujante, pintor y grabador. De formacin autodidacta, aunque se acerc de manera espordica a las academias de Jos Mara Reinares, Juan Cingolani y Salvador Cabedo. En 1928 viaj a Europa con el objetivo de consultar los Archivos de Indias, recorriendo Espaa, Portugal, Francia e Italia. Su acercamiento inicial al mundo del grabado se debe al estmulo de Sergio Sergi, a quien conoci en 1929. Concurri por primera vez al
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Guillermo Fantoni, Catálogo Exposición Instantáneas Sobre El Arte de La Ciudad de Santa Fe.

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INSTANTNEAS SOBRE EL ARTE DE LA CIUDAD DE SANTA FE

Una antologa desde el siglo XIX hasta el presente

AUTORIDADES FILIAL ROSARIO

INSTANTNEAS SOBRE EL ARTE DE LA CIUDAD DE SANTA FE

Curador Guillermo A. Fantoni

Del 3 de octubre al 30 de noviembre de 2007

MODERNIDAD SIN ESTRPITO:

La vieja ciudad del Litoral

Sin euforia aristocrtica

Delicias hogareas: Sor Josefa Daz y Clucellas

Sensaciones luminosas: Ludovico Paganini y Juan Sol

Nostalgia, humor y dramatismo: las estampas de Agustn Zapata Golln

La calma y la tormenta: Csar Fernndez Navarro y Matas Molinas

Refugios: los desnudos de Csar Fernndez Navarro y Ral Schurjin

Enfoques ultraprecisos: los retratos de Sergio Sergi

Los trabajos y los das: el Litoral de Csar Lpez Claro

El ro, corporeidad y evanescencia: Ricardo Supisiche, Matas Molina, Ernesto Fertonani

Herencias surreales y biomorfismo: Armando Csar Godoy, Beatriz Martn

dolos: Juan Vergel

JOS PLANAS CASAS El circo, 1941 Punta seca - 24/50 21 x 17,8 cm

ENRIQUE ESTRADA BELLO Cometas, 1948 leo sobre tela 125 x 84 cm

ENRIQUE ESTRADA BELLO De la ribera, 1950 leo sobre tela 159 x 82 cm

JOS DOMENICHINI Paisaje del Litoral, 1944 leo sobre tela 67 x 81 cm

JOS DOMENICHINI Naturaleza muerta, 1948 leo sobre tela 80 x 92 cm

JOS DOMENICHINI Figura, 1946 leo sobre tela 75 x 55 cm

MARIO GARGATAGLI Figura, 1942 leo sobre tela 110 x 74 cm

MARIO GARGATAGLI Naturaleza muerta, 1955 leo sobre tela 75 x 90 cm

RAL SCHURJIN La otra, 1951 leo sobre tela 98 x 67 cm

RAL SCHURJIN Casas de la calle Uruguay, 1949 leo sobre tela 39 x 47 cm

CSAR FERNNDEZ NAVARRO Maternidad, s/d leo sobre tela 98 x 115 cm

CSAR FERNNDEZ NAVARRO La siesta, 1938 leo sobre tela 90 x 110 cm

CSAR FERNNDEZ NAVARRO La bajante, 1943 leo sobre tela 80 x 100 cm

MATAS MOLINAS Vieja crcel, 1949 leo sobre tela 50 x 65 cm

CSAR FERNNDEZ NAVARRO Verano, 1946 leo sobre tela 98 x 120 cm

RAL SCHURJIN Refugio, 1940 leo sobre tela 155 x 120 cm

SERGIO SERGI El Dr. Leoni, 1958 leo sobre tabla 95 x 63 cm

CSAR LPEZ CLARO Nia en la costa, 1943 leo sobre tela 90 x 70 cm

CSAR LPEZ CLARO Naturaleza muerta, 1946 leo sobre tela 82 x 60 cm

RICARDO SUPISICHE Paisaje amarillo, 1961 leo sobre tela 81 x 122 cm

RICARDO SUPISICHE El rbol, 1957 leo sobre tela 70 x 100 cm

RICARDO SUPISICHE El raign, 1953 leo sobre tela 101 x 71 cm

ERNESTO FERTONANI Pintura N 17, 1961 leo sobre chapadur 70 x 100 cm

ERNESTO FERTONANI Pintura N V, 1961 leo sobre tela 72 x 102 cm

ERNESTO FERTONANI Pintura N III, 1961 leo sobre tela 73 x 103 cm

MATAS MOLINAS Gente de la costa, 1950 leo sobre tela 100 x 70 cm

MATAS MOLINAS El pescador, 1957 leo sobre tela 110 x 80 cm

FERNANDO ESPINO Las vboras, 1960 Tmpera sobre cartn 45 x 62 cm

FERNANDO ESPINO El gato, 1962 Tmpera sobre chapadur 44 x 62 cm

CARLOS LA CAVA Mujer acostada, 1962 Lpiz sobre papel 32 x 68,5 cm

OSCAR ELAS GIGENA Norteas, 1968 Tmpera sobre cartn 30 x 60 cm

OSCAR ELAS GIGENA Figura 1, 1977 leo sobre tela 50 x 70 cm

ARTEMIO ALISIO Tortuga, s/d Cermica 5 x 37 x 39 cm Ave mitolgica, s/d Cermica 6 x 41 x 49 cm

ARTEMIO ALISIO Serpie y mariposa, s/d Cermica 5 x 41 cm Serpie, s/d Cermica 18 x 48 cm

BEATRIZ MARTN Tringulo amarillo, 1972 Tmpera sobre cartn 13 x 16 cm

MIGUEL TAVERNA IRIGOYEN La bella durmiente, 1958 Tinta sobre papel 55 x 75 cm

FEDERICO AYM Sin ttulo, 1968 Tinta sobre papel 32 x 43 cm

ARTEMIO ALISIO La inundacin, 1984 Tinta sobre papel 70 x 100 cm

EDUARDO ELGOTAS Personaje, 1996 Acrlico sobre tela 90 x 65 cm

NYDIA ANDINO Devulveme el corazn, 2003 Acrlico sobre madera 30 x 40 cm

NYDIA ANDINO Ro que te llevaste todo, 2003 Acrlico sobre madera 30 x 40 cm

MARCOS LPEZ mnibus, 2003 Fotografa 100 x 100 cm

MARCOS LPEZ Supermercado en Santa Fe, 2003 Fotografa 100 x 100 cm

CARLOS DEL REY