EL JUGENDSTIL ALEMN

La traduccin literal de Jugendstil sera estilo joven o de la juventud y designa la variante del Art Nouveau que surgi en Alemania durante la ltima dcada del siglo XIX. El trmino provena del ttulo de la revista Jugend, la cual, fundada por Georg Hirth en Munich en 1896, desempe un papel importante en la popularizacin del nuevo estilo.

Influidos por las ideas reformistas de John Ruskin (18191900) y William Morris, los diseadores del Jugendstil, como Hermann Obrist, Richard Riemerschmid y August Endell, tenan unos objetivos ms idealistas que sus contemporneos europeos ligados al estilo Art Nouveau. No slo pretendan reformar el arte sino tambin recuperar un estilo de vida ms sencillo y menos condicionado por los imperativos comerciales. Compartan el optimismo de la juventud y un gran respeto por la naturaleza que trasladaron a toda su obra.

Al igual que sus contemporneos de Bruselas y Pars, los diseadores del Jugendstil se inspiraban en el funcionamiento del mundo natural que revelaban los avances en investigacin cientfica y tecnolgica. Las formas orgnicas y los motivos vegetales manieristas empleados por August Endell y Hermann Obrist, por ejemplo, estaban directamente influenciados por los estudios fotogrficos de estructuras vegetales de Karl Blossfeldt (1865-1932), que reflejaban un patrn de crecimiento helicoidal, y por los dibujos botnicos de Ernst Haeckel (1834-1919). Estos detallados estudios ayudaron a comprender mejor la naturaleza, lo que permiti a los diseadores del Jugendstil dotar a su obra de un gran sentido del dinamismo y de un fuerte desarrollo orgnico.

En Alemania, este nuevo estilo se opona a la poltica artstica oficial del Imperio promovida desde Berln, y muchas regiones con la ambicin de expresar su sentimiento de autonoma cultural, como Dresde, Munich, Darmstadt, Weimar y Hagen, adoptaron con entusiasmo el Jugendstil. Si este deseo de independencia artstica fue un tema recurrente en las nuevas escuelas de Art Nouveau de otras ciudades europeas como Bruselas, Nancy, o incluso Glasgow, quiz fuera ms evidente en Alemania.

Los diseadores del Jugendstil estuvieron ms cerca que sus contemporneos asociados al Art Nouveau de salvar la distancia existente entre la manufacturacin artstica y la produccin industrial. Se crearon numerosos talleres para producir sus diseos reformados, entre los que

cabe destacar los Vereinigte Werksttten fr Kunst im Handwerk (Talleres Unidos para Artistas Artesanos) en 1897 y los Dresdener Werksttten fr Handwerkskunst (Talleres de Dresde para Artistas Artesanos) en 1898. Estas empresas se crearon con la intencin de producir artculos para el hogar usando mtodos ticos de fabricacin. Los objetos creados en Dresde no estaban tan elaborados y, por lo tanto, eran ms baratos que los fabricados en Munich, pero seguan estando fuera del alcance del bolsillo de la familia media.

RICHARD RIEMERSCHMID
Richard Riemerschmid, jefe de diseo del taller de Dresde, adopt un estilo simple y tradicional similar a la obra de los diseadores del Arts & Crafts britnico, como Charles Voysey. El empeo de Riemerschmid por reformar el diseo mediante la estandarizacin y la adopcin de mtodos de fabricacin racionales en los Dresdener Werksttten fr Handwerkskunst tuvo una gran influencia y perteneci al grupo de Mnich conocida por Deutscher Werkbund. Este movimiento enfatizaba la sencillez de los materiales y de los revestimientos, fue una de las fuentes del modernismo del siglo XX. Entre las caractersticas de su trabajo destacan la funcionalidad y la racionalidad, el rechazo de los elementos decorativos y la influencia del diseo tradicional alemn, aunque los adornos tpicos del diseo alemn casi desaparecieron de sus obras. CARACTERISTICAS DE SUS DISEOS: Carente de todo adorno, intenta generar un arte artesano-mecanizado, capaz de ser producido por la industria. Se aparta de los adornos del diseo alemn, escaseando en sus obras. Se deshace de la lnea curva y sigue los postulados de la Deutcher Werbung. Como todos los diseadores concibe todo como algo integral, todo genera la idea de crear un mundo ms moderno. "La realidad industrial no es estticamente fiable Obras: Casa en Hellerau

BRUNO PAUL
Miembro fundador de Vereinigten Werksttten fr Kunst im Handwerk (Talleres Unidos para el Arte y la Artesana) en Mnich, junto con Richard Riemerschmid, y Bernhard Pankok, entre otros, tambin desempearon un papel importante a la hora de promover el Jugendstil. Bruno Paul dise audaces caricaturas y grficos para el diario Simplicissimus, que, como la revista Jugend o Pan, populariz la nueva esttica.

Su estilo en el cual bas su inters arquitectnico es el Jugendstil o Modernismo con algunas caractersticas en los detalles y la exquisitez. En su edificacin, trabajo, obra y aplicacin que el arquitecto germano Bruno Paul llev a realizacin se destacan: Saln de caza de la Exposicin Universal en Pars, Francia -1.900. Comedor de Centro de Exposicin en Turn, Italia -1902. Despacho de gobierno en Bayreuth, Alemania -1.904. Mobiliario de la Estacin Central en Nremberg en Alemania -1.905.

BERNHARD PANKOK
El estilo lineal de Bruno Paul tambin fue empleado por el diseador de Munich Bernhard Pankok, cuya Casa Lange en Tubinga (1902) estaba concebida como Gesamtkunstwerk (1). Este edificio estaba inspirado en el tradicionalismo, como tambin lo estaban los interiores del Jugendstil, que eran asombrosamente modernos dentro de su simplicidad. Entre sus proyectos destacan: 1902 Casa Lange, Tubinga, Alemania. 1904 Sala de msica de la Exposicin Universal, Saint Louis, EE. UU.

En Darmstadt, la causa del Jugendstil cont con el mecenazgo del gran duque Ernst Ludwig de Darmstadt-Hesse, impulsor de la Exposicin de 1901 Ein Dokument Deutscher Kunst (Un documento del arte alemn). La exposicin celebraba los logros artsticos de la Darmstdter Knstlerkolonie (Colonia de los Artistas de Darmstadt), creada con los fondos privados del gran duque en 1899. La Darmstdter Knstlerkolonie comprenda al principio ocho edificios, incluido el estudio Casa del Arte Decorativo de Josef Maria Olbrich (del Secession viens), y siete residencias para artistas construidas para los miembros de la colonia. sta no slo fue importante por el nuevo estilo arquitectnico cvico que promovi sino tambin por su apoyo a la fabricacin de obras de arte.

En Weimar, la promocin del Jugendstil estuvo de igual forma impulsada por el orgullo cvico y por la necesidad econmica a la vez, y tambin cont con un mecenazgo ducal. En 1860, el gran duque Karl Alexander de Sajonia-Weimar financi con capital privado la fundacin de una Escuela de Arte en Weimar. En 1901 lo sustituy su nieto, a quien el conde Harry Kessler persuadi para nombrar al arquitecto y diseador belga Henry van de Velde consejero artstico de su corte. El convencimiento de que una buena educacin artstica mejorara la economa local fue la razn por la que Van de Velde recibi el encargo de disear o proyectar la Weimar Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes Aplicadas de Weimar) en 1904. El propio Van de Velde dirigi la institucin hasta 1914 (tambin Werkbund Institut) y, durante ese perodo, dise numerosos objetos de plata y cermicas Jugendstil, que destacaban por su sencillez formal. La arquitectura y el diseo del Jugendstil a menudo aunaban la innovacin estructural y las formas naturales abstractas para crear una extraordinaria combinacin de monumentalidad y luminosidad visual. La tendencia alcanz su cenit en 1900, pero poco despus fue desbancado por el racionalismo industrial del Deutscher Werkbund, fundado en 1907 por un grupo de promotores, diseadores, arquitectos y artistas, algunos de los cuales haban pertenecido al Jugendstil.

PETER BEHRENS
En primeros del siglo destaca Peter Behrens naci en Hamburgo, Alemania, en el ao 1868. Estudi pintura en Hamburgo, en la Universidad Dusseldorf y Karlsruhe, desde 1886 hasta 1889. En 1980 contrajo matrimonio con Lilly Krmer y se translad a Munich. Al principio trabaj como pintor, ilustrador y calgrafo, y despus se dedic a las artes y oficios (ms conocidas como Arts & Crafts). Frecuentaba los grupos bohemios de Munich y senta inters por cuestiones relacionadas con la reforma de los estilos de vida. Entre su crculo de amistades se encontraban Otto Julios Bierbaum, Richard Dehmel y Otto Erich Hartleben. En 1892, el pintor Behrens cofund la Secesin de Munich, mientras que su compromiso en las Artes y Oficios le condujo a crear, junto con Hermann Orbist, August Endell, Bruno Paul y otros el Vereinigten Werksttten fr Kunst im Handwerk (Talleres Unidos) para la produccin en serie de artculos tiles. En 1899, Behrens acept la invitacin del duque Ernst-Ludwig de Hesse a ser el segundo miembro de la colonia de artistas que se acababa de establecer en Darmstadt. All, en un lugar conocido como Mathidenhhe, construy su propia casa. Behrens, un autodidacta, la dise como una obra completa de arte. A partir de sus diseos se crearon desde los jardines hasta los interiores, y todo lo que ellos contenan, lmparas, muebles, alfombras, vajilla, cristalera, cubertera, toallas, decoracin, cuadros

La casa Behrens marc un momento decisivo en la vida de su creador, ya que supuso su retirada de los crculos artisticos de Munich, y simboliz su abandono del Jugendstil y su evolucin hacia un diseo austero y sobrio. En 1903, Peter Behrens fue nombrado director de la Escuela de Artes y Oficios de Dusseldorf, bajo la orden de reformarla, tarea que resolvi de forma ejemplar. Entre los nuevos miembros del profesorado que llev a esta escuela, se encontraban Josef Bruckmller, Max Benirschke, Rudolf Mosselt y Fritz Hellmuth entre otros. En 1907, Behrens, con otros 10 artistas e integrantes del movimiento, junto con la Vereinigten Werksttten se asociaron para crear el Deutscher Werkbund (DWB). Su fundacin se vio influida por el Movimiento de Artes y Oficios, pero desde el principio sus objetivos revestan una mayor modernidad. Entre ellos se encontraba un deseo de dedicarse a la industria como un elemento en creacin, la transformacin de una sociedad clasicista en una sociedad igualitaria de masas y la rehumanizacin de la economa, la sociedad y la cultura. Behrens supo reflejar en su propia persona y en su obra para la AEG los ideales de la DWB, lo que le vali el apodo de Mister Werkbund. La AEG (Allgemeine Elektricitts-Gesellschaft o Compaa General de Electricidad), contrat a Behrens como asesor artstico en 1907, bajo la recomendacin de Paul Jordans, que diriga casi todas las fbricas de AEG. Este hecho fue de suma importancia ya que era la primera vez en la historia de la industria en que una compaa importante daba un paso de semejante calibre y a tal escala que todava hoy nadie ha superado. Al principio, el trabajo de Behrens, se centr en pequeos detalles, como cambios en las lmparas de arco, pero ms tarde, Behrens continu con la transformacin de la identidad corporativa de AEG, desde el membrete hasta su logotipo, del diseo de sus productos, sus anuncios, estrategias de exposiciones, e incluso del diseo de muchos edificios de las fbricas. Como asesor artstico, Behrens no fue ni un empleado ni un director de la AEG, sino que desempe sus funciones como diseador y arquitecto autnomo. Colabor tambin para otras empresas desde su estudio, continu dando clases sobre diseo y arquitectura, de este hombre surgi la famosa frase Menos es ms. Las generaciones que le siguieron tomaron a Behrens como ejemplo y modelo a seguir en lo respectivo al diseo y la arquitectura.

El xito de este hombre en la primera mitad del siglo XX fue pionero. Su ideologa se difundi por todo el mundo a travs de sus alumnos. El invento de Behrens de identidad Corporativa influy directamente en otras empresas como Braun. El desarrollo de una filosofa global de la forma es actualmente una mxima establecida. El lema de Behrens, en resumen, el mensaje es ms importante hoy en da que en su propia poca, la humanizacin del diseo industrial.

La Fbrica de Turbinas de Peter Behrens se ubica al Noroeste del centro de Berln, a unos 3 km del Reichstag. Para llegar, basta tomar la lnea U9 del metro y bajarse en la estacin Turmstrasse, desde all caminar por la Avenida Turmstrasse, aproximadamente 1 kilometro de Este a Oeste. La fbrica de turbinas AEG es uno de los edificios ms significativos y un buen comienzo en aquella poca por utilizar elementos industrializados en Arquitectura. Se ubica en una esquina y presenta una leve rotacin en relacin a la Avenida Turmstrasse, ya que sigue la lnea de la calle Berlichingenstrasse, rotacin que acenta su figura y acrecienta su escala.

El ritmo regular de su estructura metlica triarticulada presenta al llegar a la esquina, un remate, en el cual se interrumpe la piel de vidrio y se materializa el muro, el cual trabaja la arista en contacto con la esquina con una curva, fortaleciendo el contraste entre muro, estructura y piel. La obra se destaca fundamentalmente por su escala y por la cuidadosa utilizacin de los materiales. La relacin entre cerramiento y estructura es absolutamente cuidada. En principio, se trataba nicamente de una nave industrial para albergar las gras puente necesarias para el montaje de los grandes generadores. Pero Behrens no se limit a levantar una construccin utilitaria, sino que aprovech la ocasin para dotar a su edificio de un

carcter representativo de la importancia que estaba adquiriendo tanto la propia compaa como la produccin industrial en general. El edificio se compone de dos cuerpos: el ms grande es una extensa nave de 207 metros de longitud, 26 de anchura y unos 25 de altura, totalmente difana en su interior gracias a una estructura de prticos triarticulados con vigas de celosa, en cuyos soportes verticales se apoyan los carriles de las gras puente, y con un perfil poligonal en su remate superior; contiguo a esta nave principal hay un cuerpo ms pequeo, dividido verticalmente en dos plantas con sus correspondientes gras puente. En el desarrollo de esta estructura, Behrens cont con la colaboracin del ingeniero Karl Bernhard. Pero es en su articulacin exterior donde el edificio se muestra como una especie de templo sagrado de la produccin industrial. Behrens combin los elementos constructivos ms innovadores con recursos compositivos de inspiracin clsica, convirtiendo la fbrica en un smbolo monumental del nuevo poder econmico. As, la fachada lateral tiene el ritmo de un peristilo griego, con los grandes entrepaos continuos de vidrio ligeramente retranqueados con respecto a los soportes metlicos. La fachada principal presenta un gran frontn poligonal (con el logotipo de la empresa y el nombre del edificio inscritos en el tmpano) que parece descansar sobre una amplia vidriera central, mientras que las esquinas se configuran como elementos ciegos de hormign, articulados con bandas metlicas horizontales, y ligeramente inclinados para que la comisa superior sobresalga creando una zona de sombra. Estos elementos angulares, que visualmente sostienen el peso del frontn, son sin embargo paredes delgadas sin ninguna funcin de soporte estructural. Behrens aplic al resto de los edificios industriales de la AEG esta misma disposicin a base de estructuras metlicas ligeras flanqueadas por esquinas macizas, aunque nunca super el nivel de dignidad monumental alcanzado en esta fbrica de turbinas.

LA SECESSION AUSTRIACA
CONTEXTO HISTORICO Despus de medio siglo de reinado, Francisco Jos I, emperador de doble corona del Imperio Austro-Hngaro, es tan slo la sombra de s mismo, del hombre todopoderoso que un da fue. Los inmensos salones barrocos de los palacios de Schnbrunn y Hofburg, en todo su lujo y boato, con su recargado y rutilante decorado de estucos, relieves, pinturas y dorados, sus grandes lmparas de araa brillando en todo su fulgor, van a ir apagndose poco a poco, como su monarca. Aquellos hermosos salones palaciegos que tantos das vivieron de grandeza y de gloria acompaados de la bella msica de los Strauss, y del girar incesante de sus valses, son solamente un eco de su antiguo esplendor. Por la mente del emperador discurren los sucesos fundamentales de todos esos aos: su coronacin en 1848; el matrimonio con la emperatriz bvara Sissi, en 1854, con las vicisitudes y contradicciones de esa unin al tiempo feliz y desgraciada; las guerras contra el emperador de Francia Napolen III (Magenta y Solferino); las prdidas de parte de sus territorios italianos; las luchas contra Pru-sia (Sadowa, 1866); las sublevaciones hngaras, y la creacin del Imperio Austro-Hngaro, en 1867, para terminar, finalmente, con el fusilamiento de su hermano el emperador de Mxico, en 1867, y, lo ms doloroso y triste el trgico suicidio de su hijo y heredero el prncipe Rodolfo, en Mayerling 1889, y el asesinato de su esposa Sissi, en la ciudad suiza de Genova, en 1898, a manos de un anarquista.

Y as, acompaado de los melanclicos Heder de Schubert, Schumann y Wolf; de los intrincados y tupidos bosques que pueblan las llanuras y montaas austracas, serpenteados por las aguas fluviales del Danubio; de las escarpadas y altsimas cordilleras de los Alpes, que elevan sus impresionantes cumbres hacia el celaje; de los antiguos glaciares con sus nieves perpetuas, en 1900, el imperio ms grande del mundo comienza su ocaso. Francisco Jos se acaba, como se acaba su imperio, pero ni l ni sus sbditos lo saben con certeza todava. El cruce de los siglos supone el canto final del cisne. Tan slo le separan diecinueve aos del definitivo final del imperio y catorce del asesinato del prximo heredero, su sobrino Francisco Fernando, en Sarajevo, en 1914, hecho que desencadena la Primera Guerra Mundial. Como si presintiera todo lo que va a ocurrir, Francisco Jos I, el heredero de Maximiliano I, de Carlos I de Espaa y V de Alemania, y de la emperatriz Mara Teresa, no es ya ms que un smbolo de una poca que concluye, al igual que lo es su vida y la vida de todos sus descendientes, marcados trgicamente por el destino. Y es preludio de otra era que comienza, que puja por aparecer, trayendo con ella una serie de cambios drsticos que van a afectar todos los mbitos de la vida. Es el final de un siglo y el comienzo de otro que, en la Viena de 1900, le sita, en dolorosa paradoja, con otro final de siglo, el XVIII, y con otro final de dinasta, la de los Borbones, en Francia, y sobre todo con otro modo de entender la vida y la poltica, la del Antiguo Rgimen. No en balde otra austraca antecesora suya, la reina Ma Antonieta, hija de la emperatriz Ma Teresa, fue guillotinada por el pueblo en aquellos aos postreros del siglo XVIII. En el caso de Francisco Jos I, el trmino del imperio y de la monarqua no llevar la violencia revolucionaria que acompa a la francesa, pero al final, cuando realmente acontece en 1919, vendr de la mano de una de las ms cruentas guerras habidas en la Historia, extendida a nivel mundial, y de una desmembracin del mapa europeo de trgicas consecuencias a lo largo de todo el siglo XX. En este ambiente finisecular, decadentista y sofisticado surge un arte que preanuncia la nueva poca que se avecina: la Secession Austraca. Los primeros aos del siglo XX embridan todava a las dos formas culturales, para poco a poco ir prevaleciendo los nuevos tiempos que vendrn acompaados de un cambio de decorado en todos los escenarios. En msica, ya n sern las sinfonas de los clsicos Haydn y Mozart, de los romnticos rehoyen y Schubert y del postromntico Bruckner, tan ligados a Viena, a los alegres valses y operetas de Franz Lehr y dejohann y josef Strauss, los que dirijan la msica austraca; Viena ser ahora la cuna de una nueva concepcin musical, la dodecafnica, con el triunfo de la asonancia sobre la clsica meloda, la cual ser creada por la Escuela de Viena, con sus creadores Arnold Schnberg, Antn Weber y Alban Berg. No obstante, Viena nunca perder su fontanal creatividad, mantenindose maestros como Gustav Mahler, que compone en un neorromanticismo tardo muy innovador, continuando presentes los romnticos y melanclicos Heder, tan ensamblados al alma germnica, siendo ahora sus nuevos creadores Hugo Wolf y el mismo Mahler; aunque los Heder de Schubert, nunca olvidados, tambin se bailen presentes, acaso como expresin nostlgica de un pueblo que presiente la prdida de su gloria. Tres pintores austracos sern asimismo smbolos de la ruptura con el pasado y adalides de la nueva pintura contempornea: Gustav Klimt, pintor esencialmente modernista, que destaca por su arte esteticista y decorativista, no exento de nostalgia y reminiscencias bizantinas; Osear Kokoschka, cuya larga vida se prolonga hasta 1980, y Egon Schiele, ambos representantes de la pintura expresionista de vanguardia. Otros pintores expresionistas de la poca de

esplendor de Viena son: Max Oppenheimer, Antn Kolig, Antn Faistauer, Herbert Boeckl, Albert Gtersloh, Flix Harta, Richard Gerstl y el mencionado msico Arnold Shnberg, que adems fue pintor. La literatura austraca secundar los movimientos artsticos y musicales, especialmente los representantes de la Joven Viena. Poetas, novelistas y ensayistas, como el filsofo Wittgenstein y los literatos Ferdinand Von Saar, Von Hofmannsthal, Von Andrian, Arthur Schnitzler, Flix Drmann, Flix Salten, Beer-Hofmann, Hermann Bahr, Karl Kraus, Franz Werfel y Ro-bert Musil, se reunirn en cultivadas tertulias intelectuales en los famosos cafs vieneses, como el Caf Griensteidl, donde se argumentar sobre lo ms innovador y actual del momento. Por ltimo, citar una figura fundamental en la Viena de 1900, Sigmun Freud, de trascendencia universal por los importantes descubrimientos realizados en la psique humana, con su clsica estructuracin de la misma en tres niveles: el Yo, el Super yo y el Ello. CARACTERSTICAS DE LA ARQUITECTURA VIENESA De la misma manera que el dodecafonismo abandona la meloda tradicional y se adentra en la msica asonante, en el mundo del arte la Secession austraca se aleja de las antiguas construcciones barrocas y eclcticas, ricas y abigarradas, que tanta fuerza tuvieron en los siglos XVII y XIX, para iniciar un estilo arquitectnico purista, austero y depurado. El Secessionismo tiene como nota primordial, y ello le dota de gran personalidad y le diferencia enormemente de los otros modernismos, que emplea en sus estructuras principalmente la lnea recta y la concepcin ortogonal y arquitrabada, ensamblando las formas geomtricas en un juego equilibrado de volmenes, cbicos, esfricos, etc., que har de la construccin secesionista, en cierto modo una arquitectura cubista que recoge las inquietudes del momento histrico, que haban sembrado Cezanne y Seurat, adelantndose unos aos al Cubismo pictrico. El Secessionismo aplica en segundo lugar la lnea cura, y la decoracin sinuosa, estilizada y ornamental, como elemento aadido. Surge con ello una arquitectura avanzada que ser precursora de la arquitectura funcional o racionalista europea, de tanta importancia en el siglo XX. Tres arquitectos formarn principalmente la trada modernista de la Secession vienesa: Joseph Olbrich, Joseph Hoffnann, fundadores del movimiento en 1897, y Otto Wagner, maestro de los anteriores, que acabar sumndose posteriormente a sus alumnos. Un cuarto constructor, Adolf Loos, que no es propiamente modernista, pero que ir unido al grupo precisamente por ser su oponente destacar con una arquitectura claramente prerracionalista, repercutiendo enormemente en la arquitectura contempornea. La Secession vienesa la forma no slo un conjunto de arquitectos como Wainter, Olbrich y Hoffrnann, tambin rene a pintores, escultores, decoradores, diseadores, e incluso a msicos y literatos. Entre ellos destaca el mencionado Gustav Klimt, uno de sus mticos componentes y ms activos colaboradores, adems de Max Kurzweil, Koloman Moser y Cari Mol, miembros tambin del modernismo pictrico de la Secession. Los artistas del grupo se reunirn y harn exposiciones en el edificio de la sede institucional, construida por Olbrich, formando uno de los centros artsticos y culturales ms relevantes del momento, todo lo cual har de Viena una ciudad fascinante y nica culturalmente, solamente comparable con Pars. La revista Ver Sacmm (Primavera Sagrada) ser su rgano de difusin intelectual. A cada poca su arte. A cada arte su libertad, su lema inefable. La Secession vienesa no tendr una

vida muy larga: hacia 1905 prcticamente quedar disuelta; sin embargo, sus semillas haban quedado germinadas hondamente en el arte europeo del siglo XX. La Secesin vienesa es el estilo modernista austraco buscaban el regreso a las formas y estilos del pasado, ya que la era industrial estaba llegando a Europa y teman que el arte se industrializara. Este periodo fue el ms deslumbrante que vivi el pas, con muchsima produccin artstica, apoyo econmico y expansin por el resto de Europa. Le he llamado modernista, pero no era un movimiento exactamente modernista, slo lo he hecho por compararlo con Espaa. Si que est incluido en el mismo periodo, pero la Secesin cre el estilo Secesion (se llam as porque rompieron con lo establecido). El movimiento austraco se defina por la seriedad formal, la severidad y la elegancia, todo muy geometrizado y equilibrado, teniendo como objetivo el llamado Gesamtkunstwerk o obra de arte total, trmino inventado por Richard Wagner refirindose a un arte que aunara a todas las dems. Era un arte estilizado y muy abstracto, el cual tambin daba mucha importancia a la tipografa. Viena fue la sede de este movimiento y, como no poda ser de otra manera, el lugar escogido para las exposiciones de sus artistas se construy ah, El llamado Pabelln de la Secesin de Viena o directamente Secession fue construido en 1897 por Joseph Maria Olbrich para albergar las exposiciones del grupo de la Secesin. La Secesin fue fundada dentro de la Vereinigung Bildender Knstler sterreich que es la Asociacin de los artistas de las artes visuales en Austria. En esta poca, Austria sufre de problemas en todos los sectores: social, econmico, religioso, poltico, monrquico... que contrastan con un ambiente idealista. Es el periodo ms brillante para Austria, siendo su capital, Viena, la cuna del psicoanlisis. Los portavoces de este movimiento son: Gustav Andri y Joseph Maria Olbrich (arquitecto) entre otros.
Klimt, Koloman Moser, Ferdinand

Aunque la secesin es incluible en el modernismo, corresponde sealar que presenta importantes diferencias con el coetneo Art Nouveau y con otros estilos semejantes al Art Nouveau (el Liberty o floreale italiano o el modernismo espaol por ejemplos); en la secesin, aunque se busca la elegancia, predomina la sobriedad formal, e incluso cierta severidad, en los casos en que se transgrede la sobriedad sale a la luz el expresionismo, en muchos aspectos por su rupturismo la secesin ya es incluible dentro del vanguardismo.

Los trabajos son muy estructurados, dndoles mucha importancia al orden, el equilibrio y la geometrizacin (el cuadrado y el cubo son repetidos continuamente). Su objetivo esttico final era la "obra de arte total" o Gesamtkunstwerk, trmino acuado por Richard Wagner para denominar a un arte que condensara las destrezas de todas las dems. Los artistas vieneses queran dar a su arte una expresin despojada de sus velos y nada envuelta en accesorios. Un arte propio, sin servilismos extranjeros. No quieren imitar al arte exterior, pero s que les sirva de inspiracin y anlisis. La decoracin es modernista, ni orgnica, ni naturalista sino estilizada y abstracta. La tipografa es un elemento determinante, le dan gran importancia a la letra, esta tiene un valor formal, compositivo y comunicativo. Los arquitectos ms importantes de la secesin vienesa son Otto Wagner, Joseph Maria Olbrich, Hoffmann y Adolf Loos.

OTTO WAGNER (1841-1918)

Nacido en el seno de una familia acomodada, sus estudios discurren en la Knigliche Baukademie de Berln y la Akademie der bildenden Knste de Viena. A pesar de las influencias que recibe durante su formacin, su trabajo representa el paso hacia las nuevas tendencias que impone el modernismo. Bajo esta concepcin concede gran importancia al edificio en relacin con la ciudad y su funcionalidad. Sus diseos iniciales estn directamente relacionados con el historicismo, coincidiendo con la implantacin y el despegue de este estilo arquitectnico. Su concepcin del diseo urbano, empapada del estilo barroco y renacentista, se traduca en la creacin de espacios abiertos y una distribucin ordenada en escuadra, concediendo especial importancia a la plaza y las calles A mediados de la dcada de los noventa, ya haba diseado varios edificios en Jugendstil. Wagner estaba muy interesado en el planeamiento urbanstico en 1890 se hace cargo del diseo de un nuevo plano para la ciudad de Viena, pero slo se construy la red de ferrocarril urbano, el Wiener Stadtbahn. Como profesor en la Academia de Artes Plsticas apost por la creacin de nuevos conceptos arquitectnicos, idea que traslad a su publicacin en 1896, libro titulado Arquitectura Moderna, en la que expresaba sus ideas sobre el papel del arquitecto; se basaba en el texto de su discurso inaugural de ingreso en la Academia del ao 1894. Su estilo incorpor el uso de nuevos materiales y nuevas formas para reflejar el hecho de que la propia sociedad estaba cambiando. En su libro de texto, afirmaba que las "nuevas tareas y perspectivas humanas exigan un cambio o reconstitucin de formas preexistentes". En la bsqueda de este ideal, l dise y construy estructuras que reflejaban la funcin pretendida, como el austero bloque de apartamentos Neustiftgasse en Viena.

Fue maestro y amigo de Adolf Loos, Josef Hoffmann y de J. Olbrich. Defendi a los jvenes artistas de la Sezession, y se acerc a sus postulados en obras como las estaciones de metro de Viena. En sus inicios es todava eclctico e historicista, empezando posteriormente a construir en un modernismo con estructuras ortogonales y rectas, en las que el uso de la lnea curva es suave y atenuado, utilizando la decoracin vegetal con profusin y elegancia. Ello se puede contemplar en sus famosas Casas de Linke Wienzeile, 1898-99, ms conocidas como MajolicaHaus, cuyo frontn va decorado con placas de cermicas con motivos florales, mantenindose la estructura en la lnea sobria y depurada del Modernismo vienes. Las casas van rematadas con un alero que Wagner habitualmente estableca en sus inmuebles. Las primeras edificaciones modernistas de Wagner las realiza en las obras de trazado e infraestructura de la ciudad de Viena, trabajo que obtuvo mediante concurso pblico, 1890, del cual slo efecta una parte, la Canalizacin del Danubio e inmuebles adyacentes, como la Esclusa de Nussdorfer Nadelwehr, el Edificio de Control y el Puente, de 1894-8. Wagner ejecuta tambin, dentro de ese plan de ordenacin promovido por el emperador Francisco Jos, gran parte de las bocas de Metro que todava decoran, con su frgil y bella estructura de colores verdes y blancos, la hermosa capital austraca. Las ms conocidas son las dos entradas del Metro de la Karlplatz, situadas junto a la iglesia barroca de Karlkirche, formando dos edificios de pequeo tamao y cuerpo rectangular, rematados por un cuerpo central abovedado en arco de medio punto. La sencillez y la simetra son los elementos dominantes en el diseo de estas bocas de Metro de la Karlplatz, que llevan en su decoracin lneas rectas alargadas y pequeos culos, dejando el hierro visto en los elementos estructurales. Otras estaciones de Metro construidas por Wagner son: Hernals, 1895-98; Stadpark, 1895-98, y Nussdorferstrasse, 1895-98, inmueble de dos pisos, con ventanas verticales alargadas, un cuerpo central de columnas y dos laterales sobresalientes; finalmente, hizo la Estacin de Schnbrunn, 1896, de planta circular, con cpula semiesfrica sobre base octogonal, cuyo interior estaba lujosamente decorado por ser la estacin de uso real para acceder al palacio.

Las obras ms relevantes de madurez de Otto Wagner son: la Caja Postal de Ahorros de Viena, 1904-06; la Iglesia de Am Steinhof, 1905-07, y la Casa Wagner II, 1912-13, las tres en Viena. La Caja Postal es un importante edificio rectangular de cinco pisos, en el que se abren numerosas ventanas desornamentadas establecidas con ritmo redundante. El bloque se erige como masa cubica arquitectnica con fachada en placas de cermicas superpuestas y adornos a base de pernos que dan una impresin general de claveteado. Su interior posee una gran sala central con bveda acristalada y arca rebajado; Wagner dise tambin todo el mobiliario. Posiblemente la obra ms deslumbrante y prestigiosa de Wagner sea la Iglesia de Am Steinhof, en Viena, 1905-07. Se trata de un inmueble en el que predomina de nuevo la forma cbica, an ms resaltada dada la ubicacin exenta, en alto, y rodeada de jardines que mantiene. El monumento tiene planta de cruz latina y se eleva como cuerpo compacto, revestido de mrmol blanco, del que emerge una enorme y gruesa cpula semiesfrica de cobre. En sus cuatro fachadas se abren vanos rematados con arcos de medio punto que aligeran la densidad del edificio. Cuatro pequeos torreones rematan las esquinas. El interior

est asimismo decorado por Wagner. La iglesia guarda reminiscencias con la Sede de la Secession, construida por Olbrich en 1898, y por ello podra encuadrarse dentro de lo que se ha denominado arquitectura cubista que enlaza, a travs del espacio, con el Cubismo pictrico y escultrico a punto de aparecer en 1907, ao en el que la iglesia se acaba. Finalmente, la Casa Wagner II se eleva seorial en forma de volumen rectangular cbico, roto por una loggia esquinada y los vanos correspondientes a sus tres pisos, de forma vertical alargada, rematndose por un gran alero superior; las decoraciones se realizan con dibujos geomtricos siguiendo la configuracin de friso. Wagner se define como un gran constructor con estas tres obras, constituyendo un eslabn de enlace entre la arquitectura tradicional y la moderna hacia la que se proyecta.

Joseph M. Olbrich (1867-1908)

El segundo arquitecto vienes, Olbrich, se educa en la Academia de Bellas Artes de Viena, siendo uno de los alumnos ms apreciados de Otto Wagner, as como uno de sus ms directos colaboradores. Olbrich es uno de los fundadores de la Secession vienesa junto con Hoffmann, en 1897, y ser el constructor del Edificio de Exposiciones de la Secession, 1897-08, sin duda el edificio ms importante de Olbrich y posiblemente de toda la Secession vienesa, el que le da la fama y le proyecta como uno de los pioneros de la moderna arquitectura. Situado en el entonces extrarradio de Viena, muy cercano a la circunvalacin del Ring, cinturn urbano mandado construir en la segunda mitad del siglo XIX por Francisco Jos I, el monumento impresiona al espectador, que siente la impresin de hallarse ante una construccin trascendental. Su imponente masa cbica cerrada, con escasos vanos, recuerda inmediatamente a los antiguos templos egipcios con su arcano hlito divino. El aura espiritual que envuelve al inmueble hace segn la necesidad de recogerse, sumergirse en la fascinacin del misterio y concentrarse en su interior, en lo que ser el Sancta sanctorum del arte modernista vienes. Este efecto no es aparente y casual, sino provocado por el arquitecto y los numerosos colaboradores que cooperaron, si no en su realizacin efectiva, s en los proyectos ideolgicos del mismo, los cuales pretendieron dotar a la sede de una significacin casi sobrenatural y religiosa. Entre los artistas que participaron activamente en su ejecucin se encuentra el pintor Gustav Klirnt, autor del bello fresco de Beethoven que decora una de las habitaciones principales del edificio, la cual, como el resto de la construccin, guarda similitudes con las naves de

los templos clsicos y egipcios: rectangular, muy alta, con el friso pictrico desplegado en todo su permetro superior. La XIV Exposicin de la Secession, en 1902, estuvo dedicada al gran compositor alemn, para lo cual el escultor Max Klinger esculpi su magnfica y clebre estatua de Beethoven que se situ en la entrada. El friso pictrico lleva el tema del ltimo tiempo de la Novena Sinfona, con el Himno de la Alegra, de Schiller. El trazado de este edificio interiorizado se compone de un cuerpo principal y otro alargado hacia el fondo que parte de l. La fachada delantera posee forma cbica rectangular cerrada, en la que se abre una pequea puerta de entrada arquitrabada con escaleras de acceso. La ornamentacin es escasa, limitndose a formas lineales vegetales geomtricas, que se distribuyen en forma de friso. En la parte superior, una gran esfera calada dorada aligera el volumen y la masa cbica arquitectnica, y es soportada, a su vez, por un basamento cuadrado cbico con cuatro torreones. Se establece as en el edificio un juego de masas y volmenes geomtricos, cbicos y esfricos, de gran modernidad. La esfera superior, con su levedad calada, parece suspender en el espacio toda la simetra, equilibrio, belleza y elegancia imperecedera del modernismo vienes. En 1899, Olbrich deja Viena y se traslada a Alemania, donde trabaja bajo el mecenazgo del duque Ernst Ludwig Von Hessen, en Darmstadt, realizando en dicha ciudad obras de gran importancia. Ejecuta as, en 1901, la Colonia de Artistas y su Sala de Exposiciones, las Casas para los artistas y algunas dependencias del Palacio del Duque. En 1905-08 levanta la famosa Torre Nupcial, de casi cincuenta metros de altura, que se instituir como sello de la ciudad, que queda as prcticamente diseada dentro del estilo de la Secession, por Olbrich, hecho que tuvo gran repercusin en la arquitectura europea. Entre las obras realizadas por Olbrich hacia 1901 cabe citar: la Casa del poeta Hermann Bahr, en Viena; la Casa del pintor Sthr, la Casa Olbrich, a Casa Christiansen, la Casa Halbich, las Casas Glckert, la Casa Keller y la Casa Deiters, en Darmstadt. En 1908 edifica la Casa Feinhals del Ma-nenburg en Colonia, y la Casa Opel, y efecta una de sus obras finales en ios Grandes Ahnacenes Tietz, en Dusseldorf. Ese mismo ao morir de rpida enfermedad cuando se hallaba en plena madurez y creatividad.

JOSEPH HOFFMANN (1870-1956)

Hoffmann fue tambin aventajado discpulo de Wagner y su colaborador, as como compaero de estudios de Olbrich en la Academia de Bellas Artes de Viera y cofundador de la Secession vienesa, en 1897. Durante un tiempo reside en Italia, hecho importante, pues las huellas del clasicismo italiano quedarn impresas en su obra. En 1899 fue nombrado director de la Escuela Tcnica de Arquitectura de Mena, creando durante muchos aos su propia escuela, que difundir su estilo internacionalmente. En 1900 viaja a Inglaterra y conoce a Mackintosh y la Escuela de Arte de Glasgow, y a Ashbee y sus Guild of Handieran, los cuales fueron invitados por l a exponer en la Secession ese mismo ao. En 1903 funda los Wiener Werksttte, junto con Koloman Moser, que fueron trascendentales dentro del diseo moderno y las artes menores, inspirados en las Arts and Crafts. Hoffmann ejecutaba, como la mayora de estos arquitectos, las decoraciones interiores de sus edificios, los muebles, telas, papeles, etc. Hoffmann construye numerosas casas y villas en Viena, siendo de 1901 sus conocidas casas del pintor Cari Mol, de Koloman Moser, Hugo Henneberg y Friedrich Sptizer. Una de sus obras ms logradas, el Sanatorio Purkersdorf, 190405, fue edificado bajo las influencias inglesas; de ah su extremada sencillez y el predominio escueto de las lneas rectas y horizontales, que dan al inmueble una simplicidad y austeridad casi monacal, careciendo en cambio de la elegancia y sofisticacin secessionista; sin embargo, al dejar Hoffmann el edificio en su estructura justa, desornamentada, influy en arquitectos racionalistas como Le Corbusier. La obra quiz ms prestigiosa de Hoffmann es el Palacio Stoclet, 1905-11, en Bruselas, edificio de varios cuerpos con uno principal rectangular, cubierto a dos aguas. De este cuerpo principal parten los otros, adosados a l, en forma de volmenes geomtricos, como medios hexgonos, cilindros, trapecios, as como una torre que se eleva escalonada en altura, por lo que el edificio est acaso ms cerca de la arquitectura cubista que de la modernista. La huella de esta ltima se aprecia en el refinamiento, la armona y la sensibilidad exquisita que lo envuelve. El interior, decorado tambin por Hoffmann, es mucho ms sofisticado y recargado, ya que las paredes, suelos y mobiliario estn diseados con un exceso de dibujos y materiales, en todo caso muy avanzados de lnea.

Uno de los edificios ms bellos de Hoffmann, en el que se aprecia el influjo clsico italiano, es la Villa Skywa-Primavesi, 1913-15. De planta y alzado rectangular, la fachada se estructura en tres cuerpos: los dos laterales se subdividen en pilastras acanaladas y ventanas largas verticales, rematndose con frontones clsicos. El frontis central lo hace con pilares trapezoidales acanalados, a modo de contrafuertes, entre los que se establecen los v verticales, de ltimo, gran esteticismo. Por citarse, entre las pueden

numerosas casas particulares edificadas por Hoffmann, la Casa Beer-Hoffm 190506; la Casa Hochstetter, 1906-07; la Villa Ast, 1909-11, as como los edificios institucionales como el Pabelln de Austria para la Deutscher Werkbund, 1914; los Pabellones austracos de las Exposiciones Internacionales 1911 y 1925, y el Pabelln de Austria para la Bienal de Venecia, 1934.

ADOLF LOOS (1870-1956)

Adolf Loos es uno de los arquitectos cuya obra escrita alcanza el mismo nivel que su obra construida. Aun despus de ser conocido como arquitecto sigui escribiendo, pues tena un objetivo que consideraba como una misin: una arquitectura y un diseo modernos, funcionales y sin ornamentos ni arte. A sus colegas deformados opona el artesano sencillo y natural. Como terico podramos decir que prefiere la modestia y la discrecin a la originalidad; que prefiere lo conveniente a lo novedoso; prefiere la utilidad al arte y considera a la utilidad como el fin verdadero de la arquitectura. Defiende que tanto la arquitectura como las artes aplicadas deben prescindir de cualquier ornamento. Las obras de Loos a partir de 1908 son la demostracin prctica de esas tesis. Podramos decir que Loos da por sentado el enfrentamiento entre dos posturas: la belleza y la utilidad, y a partir de ah l toma partido en favor de una de esas dos posturas antagnicas.

Loos naci en Brno en 1870 y era hijo de un cantero; ese origen le marc. Despus de hacer prcticas como albail estudi Arquitectura entre 1890 y 1893 en la Universidad Tcnica de Dresde, carrera que no finaliz. La visita a la Exposicin Universal de 1893 en Chicago se ampli hasta una estancia de tres aos en Estados Unidos, que le dej huellas profundas. Loos conoci los desarrollos ms recientes como la construccin en esqueleto y la arquitectura de rascacielos de la Escuela de Chicago. Sin embargo, su verdadero descubrimiento fue el estilo

de vida vital de Estados Unidos. En 1896, Loos se estableci en Viena, donde comenz proyectando interiores de vivienda y de comercios. En 1909-1911, Adolf Loos construy una casa para la sastrera Goldman & Salatsch, tambin conocida como Casa Loos. Su emplazamiento en la Michaelerplatz, enfrente del Hofburg (Palacio), la convirti en un escndalo. Los tres primeros pisos estn recubiertos con mrmol ,sastrera, y en los siguientes se da una fachada completamente lisa. Es un buen ejemplo de desornamentacin. En el interior del edificio, Loos intenta una flexibilidad en el espacio; tiene desniveles; el contorno y las formas vienen determinados por el espacio (funcionalismo). En sus obras suele utilizar los espejos como forma de ampliar el espacio. Fue un edificio muy criticado; Loos tuvo que dar una conferencia cuyo ttulo era "Mein Haus am Michaelerplatz" (Mi casa en Michaelerplatz), a la que acudieron dos mil asistentes, explicando su obra porque la sociedad del momento no la aceptaba. Las autoridades municipales pusieron muchos impedimentos a la realizacin de la fachada Se encuentra en la zona comercial, recubierta de mrmol, produce un efecto representativo y abstracto a la vez y revela modelos norteamericanos, pero tambin una postura clasicista. De dicha zona se distingue claramente el rea de vivienda, con una fachada de revoco sin ornamentacin, y ventanas fuertemente incisas. La casa de la Michaelerplatz es un manifiesto en piedra, que ilustra el rechazo de todo ornamento, ya proceda del historicismo o del modernismo; en su lugar apuesta por los materiales y las proporciones. El escandaloso exterior empuj la exquisita decoracin y la estructura espacial a un segundo plano. Aqu se aprecian los primeros pasos hacia el denominado plan espacial, que Loos desarroll partiendo de modelos anglosajones. Plan espacial significa que no se trata tan solo de proyectar una planta, en la superficie, sino que hay que tener tambin en cuenta la tercera dimensin. Cada espacio necesita la altura adecuada a su funcin; de este modo surge un conjunto complejo e intrincado. Otra obra importantsima es la casa Steiner, se da un importante juego geomtrico (virtuosismo), con terrazas escalonadas. (Le Corbusier se interesar por las obras de Loos). Completa desornamentacin exterior. La cubierta es un cuarto de circunferencia. Asimetra y frecuentes desniveles (en fachada se ven nivel y medio, pero por detrs hay tres). La desnudez de la fachada se cubre con vegetacin.

Junto a la arquitectura para la burguesa, despus de 1918 Loos se dedic a la construccin de viviendas para obreros. Para ello, desarroll modelos para el urbanismo en los barrios perifricos; siguiendo la necesidad como consecuencia de la posguerra, dichos modelos se basaban en el principio del autoabastecimiento. Toda poblacin parte del jardn. El jardn es lo primario, la vivienda lo secundario; as expone Loos en sus Regeinfiir die Siediung (Reglas para el poblamiento, 1920). Fue, durante un ao, el director de la Oficina de Urbanismo, pero los obstculos burocrticos le hicieron abandonar. Se traslad por un ao a Pars; sin embargo, aqu no tuvo apenas encargos, con excepcin de una casa para el poeta Tristan Tzara, amigo suyo. Fue diseada para un escritor francs de origen rumano Tristan Tzara. Presenta fachada de cinco pisos, esta dividida en dos partes simtricas, la inferior acabada en piedra, y la superior revocada. Grandes muros con ventanas relativamente pequeas, le dan una presencia casi cultural. Concepto de Raumplan. Se limita solo al revestimiento de los pilares con planchas atornilladas de madera contrachapada.

Entre las ltimas obras construidas de Loos, poco antes de su muerte en 1933, se encuentra una casa doble en la Exposicin de la Werkbund austraca, signo de un acercamiento tardo, pues Loos no particip en la fundacin de la Werkbund, a la que dedic comentarios sarcsticos, con ttulos como Los superfluos, dirigidos a los artistas modernistas Josef Hoffmann (1890-1956), Henry van de Velde (1863-1957) y Richard Riemerschmid (1868-1957):

Lo que necesitamos es una cultura de ebanistas. Si los artistas aplicados volvieran a pintar cuadros o a barrer calles, la tendramos. Si se consideran en un contexto su obra construida y la publicada, el equivalente del manifiesto en piedra, en la casa de Michaelerplatz, sera Omament und Verbrechen (Ornamento y delito, 1908), un escrito polmico muy difundido, como sugiri el propio autor. En 1910, Loos propuso al galerista berlins Herwarth Walden, como texto para el anuncio de una conferencia: Adolf Loos, arquitecto de Viena conocido por sus ideas radicales, cuya primera construccin monumental fue detenida por el ayuntamiento de Viena, dar una conferencia. El arquitecto Loos es conocido por la conferencia del pasado ao: Ornamento y delito, que despert tanta polmica. Cuando Loos escribi Ornamento y delito tena una experiencia de diez aos dedicados a escribir. Se haba dado a conocer al gran pblico en 1898 con una serie en Freie Presse. Sus artculos solan tratar de arquitectura; sin embargo, tambin expresaba su opinin sobre la confeccin y el calzado. Una y otra vez intentaba liberar los objetos de la vida corriente de su sobrecarga artstica y representativa y devolverles una sencillez adecuada esttica, funcional y social. En Ver sacrum, la revista de la Secesin vienesa, se public en 1898 Die Potemkin'sche Stadt (La ciudad de Potemkin), un ataque a la arquitectura histrica de la Ringstrasse. Cuando paseo por la circunvalacin, es como si un Potemkin moderno hubiera querido convencer a alguien de que se haba trasladado a una ciudad de puros nobles. A la plebe, a los arribistas, les reprochaba vivir por encima de sus posibilidades, en casas de alquiler que queran ser palacios renacentistas. Tambin atacaba a los arquitectos que accedan a estos deseos, pues deca no construyen palacios, sino casas banales, a las que cuelgan ornamentos. Sus detalles ornamentales, consolas, coronas de frutos, y trozos de diente son pegotes de cemento. Para un esteta del material como Loos, esa farsa era insoportable, no solo en el sentido moral, sino tambin en el econmico, por el derroche de mano de obra, tiempo y dinero que supona. En su estancia en Estados Unidos, Loos se confes entusiasta partidario del progreso: S, nuestro tiempo es bello, tan bello que no querra vivir en ninguna otra poca. Buscaba la forma moderna. Sin embargo, ver en Loos nicamente un antitradicionalista sera injusto. Encontr su ideal en los comienzos del siglo XIX, en la sencilla arquitectura burguesa y en el neoclasicismo de Karl Friedrich Schinkel. El historicismo de la Ringstrasse no era su nico enemigo hacia 1900; Loos se volvi tambin contra los contemporneos que se regodeaban en las formas modernistas. Atacaba a los diseadores que se portaban como si fueran artistas y que, a sus ojos, cometan crmenes estticos. Los paralelismos con la crtica de su amigo Kari Kraus de la modernidad de la decadencia de cafetera y la decadencia del lenguaje son evidentes. En la stira Vom armen reichen Manne (El pobre hombre rico), Loos pona en evidencia al tipo del arquitecto artista dspota y ridiculizaba a sus clientes. El pobre hombre rico se dirige a un famoso arquitecto y le dice: Consgame arte. Lo que cueste, no importa. Y este hace de la casa una obra de arte integral, en la que nada se escapa al diseo, con el resultado de que el pobre hombre rico ya no es el seor esttico en su propia casa. Moral implcita de esta historia: el arte es el arte y el objeto de uso diario es un objeto de uso diario, que debe estar libre del arte.

Esta moral se repite y un elevado nmero de artculos se puede reducir a unas pocas tesis y tpicos, tratados ya en Ornamento y delito. Loos comienza, con una generosa simplificacin, pasando rpidamente por la evolucin individual y social incluyendo la aparicin del arte como origen ertico; como prueba de una ornamentacin ingenua e inocente presenta los tatuajes de Papua. El hombre moderno que se tata es un criminal o un degenerado. Despus pasa a tratar sus propias ideas: Yo he llegado al siguiente convencimiento, que me ha regalado el mundo: la evolucin de la cultura es sinnimo de desaparicin del ornamento de los objetos de uso diario. La falta de ornamentos es lo adecuado a los tiempos modernos. La ausencia de ornamentos es signo de fuerza espiritual. El gusto por el ornamento, ya sea tallado, cortado o fundido, no es solo un problema esttico, sino tambin un crimen contra la economa nacional, pues esclaviza a los trabajadores a realizar un trabajo intil y mal pagado. Es evidente que con todo esto Loos se gan enemigos; su actuacin fue una lucha continua. Los artculos escritos entre 1897 y 1900 los public en 1921 con el ttulo resignado Ins Leer gesprochen (Hablando en el vaco}. Sin embargo, el siguiente volumen (1931) se llam Trotzdem (A pesar de todo), tomado de una cita de Nietzsche: Lo decisivo se produce a pesar de todo. En su prlogo, Loos hizo satisfecho balance, en el momento culminante de la Nueva Arquitectura, de la que era adalid excntrico: De las luchas de 30 aos he salido victorioso: he liberado a la humanidad del ornamento superfluo. Ornamento y delito se public sin ilustraciones; la seleccin de fotografas muestra ejemplos de la obra construida de Adolf Loos.

FLOREALE o LIBERTY ITALIANO

El Liberty (en ingls, libertad) es un estilo artstico encuadrado dentro del movimiento conocido en Espaa como modernismo (Art Nouveau). Este estilo alcanza su madurez en la exposicin de Turn de la arquitectura en 1890. Procede esta denominacin de los almacenes londinenses "Liberty & Co." que, gracias al apoyo a los diseadores de este nuevo estilo por parte de su propietario Arthur (Lasenby) Liberty, suministraron a finales del siglo XIX objetos pertenecientes a este movimiento en Italia desde Inglaterra, dando a conocer la tendencia. Este hecho ha provocado que Liberty sea tenido por un sinnimo. Por un lado de Floreale (en italiano, floreal), como el desarrollo de este estilo en Italia, conocido a travs de su introductor. Pero tambin se ha tomado como un apelativo del modernismo del mundo anglosajn, pues el gnero vendido era originario de ste; si bien, como sucede en el caso del estilo Floreal, tiene su propia denominacin en esos pases, as se conoce en el Reino Unido como estilo Glasgow, a causa de Charles Rennie Mackintosh, de dicha ciudad, y en los Estados Unidos como estilo Tiffany, debido a Louis Comfort Tiffany[2].

Es un estilo armonioso inspirado en la naturaleza, con motivos animales y vegetales. Abarcaba todos los mbitos del arte, as la pintura, la escultura y las artes aplicadas, y a todos los objetos de la vida cotidiana. En un ambiente primaveral, y siempre haciendo uso de las lneas curvas y las formas elsticas, se representaban motivos florales, nervaduras forestales, zarcillos, molduras y pequeos animales, indefensos e inslitos, como insectos y moluscos.

RAIMONDO DARONCO 1857-1932

D' Aronco naci en 1857 en la ciudad provincial de Gemona del Friuli, Udine, Italia (ahora cerca de Austraco frontera, en aquel momento parte del Imperio austraco) en una familia de los constructores para varias generaciones. l termin los artes de Gemona y la escuela de comercios despus de la escuela primaria. A los 14 aos, D' Aronco fue al Johanneum Baukunde, en Austria adentro 1871, una escuela para la construccin famosa por la especializacin de albailes y carpinteros, que todava existe hoy. Ya bien formado despus de aos de experiencia prctica con su padre, sus profesores lo impulsaron a estudiar arquitectura. Despus de que su vuelta a Italia, D' Aronco ingresar en una escuela de verano del diseo en Gemona, que ganara el primer premio en un concurso. D' Aronco despus se ofreci voluntariamente para el servicio militar y trabaj como ingeniero de fortificaciones en Turn, que le dio experiencia en la construccin de la madera. Despus entr en Venecia en la Academia de Artes finos, Academia di Belli Arti, aqu aprendi a experimentar libremente con la forma y el. En la academia, las ideas de Camillo Boito eran dominantes en las clases del diseo, que le ensearon, cmo combinar el ambiente existente con otras fuentes. Al final del ao, con solo 19 aos y llenos de entusiasmo, le concedieron el primer premio para la composicin arquitectnica La subida de Raimondo d' Aronco a la fama en Italia comenz con la competicin del diseo para un monumento al rey Vittorio Emmanuele II construido en Roma. Su diseo gan la medalla de plata. Consigui logros similares en las competiciones para 1887 Exposicin de Venecia, la primera exposicin de Turn de la arquitectura en 1890 y la exposicin nacional de Palermo en 1891 hecho que le hace ser uno de los arquitectos jvenes ms prometedores de Italia. En 1893, le invitaron a Estambul en donde elaborara los diseos para la exposicin de Estambul de la agricultura y de la industria en 1896. El Sultn Abdul Hamid II aprob los diseos pero el gran terremoto de 10 de julio de 1894 devast la ciudad. Una de sus vctimas era la exposicin, que tuvo que ser desechada. Pero como consecuencia del terremoto, se vio an ms urgente la necesidad de contratar un arquitecto, que fue Raimondo d' Aronco. Primero le encargaron la restauracin de los monumentos daados en la vieja ciudad, y tambin diseo varios edificios para el gobierno y los ciudadanos.

El perodo de Estambul en su carrera profesional acab solamente con la deposicin del sultn Abdlhamid II en 1909. Estos 16 aos con el sultn fueron los aos ms productivos de su vida, y caracterizaron por su gran su originalidad. Raimondo D'Aranco introduce el movimiento Art Nouveau en Estambul. Hbilmente fusiona este movimiento europeo con la arquitectura turca. Se ve que en sus obras se inspira en el bizantino y otomano en su mayora adornos. En edificios de Estambul se ve la huella del Art Nouveau.

Los edificios, que l dise en el palacio de Yldz, eran con un estilo Europeo . Los ms conocidos de stos son: Pavilions del palacio de Yildiz y la fbrica de cermica de Yildiz (1893-1907). Janissary Museo y el ministerio de la agricultura (1898). La fuente de Abdulhamit II (1901). Mezquita de Karakoy (1903). El mausoleo para el jeque religioso africano Zafir del lder (1905-1906). Fue construido por el sultn Abdul Hamid II, en el nombre de Sheikh Hamza Zafir, uno de los jeques principales del orden azeli. Uno de primeros los edificios de estilo Art Nouveau en Estambul, el santuario fue construido inspirado en el estilo austriaco.

Tumba dentro del cementerio de Mezquita de Fatih(1905). Casa de Cemil Bey en Kireburnu (1905). Torre de reloj para el hospital de Hamidiye-i Etfal (1906).

Casa Botter (1900-1901), es un taller y un edificio de residencia que dise para el sultn Holands que representa un momento crucial en la arquitectura de D' Aronco.. Alrededor en estos aos, gan la exposicin internacional de Turn en la competicin decorativa del diseo de las artes, que le llev a la fama en la esfera internacional. En la avenida Istiklal, a travs del Tnel del Galatasaray, cerca del consulado de Suecia, el bloque de apartamentos Botter es un edificio de siete pisos, la presentacin de los ejemplos ms peculiares de la cantera y el trabajo del hierro. Este edificio glorioso fue construido para el modisto del sultn, Jean Botter. En su poca fue el lugar ms frecuentado por la alta sociedad de Estambul, el bloque de apartamentos Botter se encuentra en un estado triste y descuidado debido a los procesos legales entre los herederos subsiguientes y el

Estado. La construccin del bloque de apartamentos Botter corresponde a la poca ms turbulenta del imperio, el comienzo del siglo 20. Para demostrar su gran poder poltico deciden decorar Estambul, y para ello llaman a los arquitectos ms famosos de Europa, entre ellos est Raimondo DAronco. El sastre oficial del sultn, Jean Botter, era un modisto muy conocido. El Sultn Abdulhamid, para mostrar su estima por l, decidi construirle una casa. Para esta construccin, el famoso arquitecto italiano Raimondo D'Aranco fue elegido. El suelo y el primer piso del edificio, fue construido en el estilo arquitectnico ms importante del perodo, el Art Nouveau, las otras plantas fueron dispuestas como residencias. Pronto el edificio se convirti en el edificio ms popular de la Pera. En este caso la Casa Botter fue considerada el escenario de moda de toda Europa, donde se reunan los ricos de Estambul y organizaban desfiles de moda. Entre las numerosas casas privadas, que Raimondo d' Aronco dise, se encuentra la Casa de Huber (1906).En la orilla del Bsforo, Rumeli, al sur de Tarabya Bay, construye un edificio grandioso en un jardn estupendo. Este edificio se encuentra la mansin que pertenece a Huber Huber Baron, que tiene un papel importante en las relaciones otomano-Alemania. Es

el representante de la Compaa de Krup, el barn Huber era un nombre importante de la sociedad del Bsforo de alta en el perodo Abdulhamid. La Mansin Huber se estableci en un terreno de 77 acres. Todo el terreno de la mansin est vallado excepto el edificio principal, hay un establo, un edificio de aparcamiento, accesorios y un asiento de caza. El jardn est decorado con los rboles importados del extranjero y la mayora de los rboles son ms de 150 aos de edad. En la mansin, es la ms antigua de efecto invernadero en Turqua , pero que necesita una restauracin austera. La fecha de construccin se desconoce, el toque de Raimondo D'Aranco es evidente. Esta mansin pasa por muchas manos despus de la familia Huber que se fue de Estambul antes de la invasin. Ms tarde, en 1985, fue expropiada y comenz a ser utilizada como residencia presidencial. El d'Arte Decorativa Moderna, la exposicin internacional de Esposizione Internazionale de Turn, fue llevada a cabo en 1902 y ofreci muchos trabajos del art Nouveau incluyendo el edificio principal de la exposicin, o De la Rotonda, en un estilo de Secessionista, tan bien como el pavilion. l present tambin un proyecto para el edificio de la exposicin regional de Udine de 1903. En la regin de su ciudad natal, todava hay muchos de sus trabajos, incluyendo el NeoGtico cementerio principal en Cividale (1889), la tumba de la familia en Udine (1898) y la ciudad pasillo en Udine (1911-1930).

CONCLUSIONES El siglo XIX fue una poca de cambios en todos los aspectos de la vida, el hombre trataba de
buscar respuestas a pasos acelerados que transformaran las perspectivas entre lo que eran y lo que deban ser las cosas. La tecnologa creca, se desarrollaba cada vez ms y se haca duea de la forma de vida de las diversas sociedades. En arte, por su parte, y un grupo de personas en diversos pases, autnticamente preocupados y comprometidos por conservar y adaptarse a la nuevas condiciones de vida decidieron establecer nuevas relaciones arteciencia, donde cada una fuera igual de importante. Arte y ciencia se desarrollaron a la par adaptndose una a la otra y muchas veces complementndose, as surge el modernismo.

Fuentes utilizadas El arte moderno; de Ilusinismo a los movimientos contemporneos, Giulio Carlo Argan. Akal. 1998 Wikipedia para buscar lo de floreale italiano y tambin esta pgina http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=1016313 Historia del Arte Universal de los siglos XIX Y XX. Ana Mara Preckeler. Editorial complutense Tomo I, 2003