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Trabajo De Artes Visuales

Sebastin Pinto Curso: 8B Tema: Impresionismo Y Postimpresionismo Fecha de entrega: agosto del 2012

ndice Introduccin..3 Objetivo...5 Resumen por estilo y movimiento....6 Artistas del estilo con sus pinturas y el nombre de sus pinturas..9 Materiales y tecnicas10 Conclusin11

Introduccin El impresionismo y postimpresionismo La tradicin secular europea ha atribuido al arte el papel de mostrar la realidad y el de expresar los ideales religiosos, polticos y morales de la sociedad. Se supona que el mundo tena unas estructuras y unas formas casi fijas, yeso justificaba la moderada evolucin de los estilos y tendencias artsticas. Aun universo esttico le correspondan unas formas invariables de representacin visual. As es como durante cinco siglos se mantuvo en Europa el modo de visin inventado en la Italia del Renacimiento. El Impresionismo es el fenmeno ms importante del arte europeo desde el Renacimiento. Con el Impresionismo el arte alcanzar en el ltimo tercio del s.XIX un momento de inflexin que para unos marca una ruptura con lo que hasta el momento se haba venido haciendo; y para otros no es sino la consecuencia lgica de la evolucin del arte desde Giotto, siendo la impresionista la ltima fase. La reaccin contra las exposiciones oficiales, la investigacin sobre la naturaleza fsica del apercepcin del color y la luz, ciertas innovaciones tcnicas y un concepto moderno del sentido de la vida fueron algunas de las circunstancias del nacimiento del impresionismo. La aparicin del impresionismo El impresionismo es una escuela pictrica desarrollada en Francia , en la segunda mitad del siglo XIX, que trata de captar la impresin inmediata que produce la visin del natural , generalmente al aire libre (plenairismo), por medio de una tcnica rpida y directa de pinceladas sueltas y colores puros. La aparicin de esta escuela estuvo acompaada de una serie de circunstancias:-La aparicin de la fotografa: el auge de las experiencias fotogrficas y, en particular, de la instantnea, que introdujo mltiples puntos de vista en los en cuadres y acab con la idea de composicin ordenada en trminos tradicionales .Por tanto, la copia de la realidad deja de ser el objeto principal de la pintura, al a cual se le abren nuevos caminos como por ejemplo congelar gestos, analizar la estructura de los movimientos, crear composiciones y en cuadres nuevos e inslitos hasta ese momento, etc.-Una reaccin contra los contenidos narrativos de la pintura de los salones oficiales que defendan la aplicacin de un recetario histrico-artstico, frente a los verdaderos valores de la creacin y del lenguaje plstico.-La conciencia de fugacidad de la vida moderna, que parece un perpetuo de venir dominado por las sensaciones. El ferrocarril, como medio de transporte entre ciudades facilit los viajes ya cort las distancias, pero tambin aport a los impresionistas nuevos temas y puntos de vista para sus obras, ya que utilizaron las sucesin de imgenes desde el tren en movimiento para demostrar la subjetividad de las impresiones visuales, los instantes de la vida.Percepcin individual, que adems forman parte del universo de la luz y que, en definitiva, son una de las dimensiones de la naturaleza. Por eso existe en los impresionistas la preocupacin por el tiempo. Los impresionistas fueron los primeros en conocer la Teora de los colores de Chevreul de manera que la aplicaron a sus obras. Esta teora fundamentalmente puede resumirse en la afirmacin de que existen 3 colores primarios (amarillo, rojo y azul) y 3 complementarios (violeta, verde y naranja). Asociados los colores primarios dan el complementario, as rojo y amarillo es igual a naranja; rojo y azul a violeta y azul y amarillo a verde. Pero en vez de fundirlos en el pincel, aplican los colores puros, dejando al a retina del ojo del espectador la tarea de mezclar los en el la misma si se le ofrecen a una distancia conveniente. As un cuadro impresionista aparecer, muchas veces, como un conglomerado de partculas coloreadas, de manchas ,de puntos cada vez

ms multiplicados, simbolizando as, la disociacin de la materia y consiguiendo los efectos de profundidad y volumen en un espacio no tridimensional, utilizando los colores clidos de efectos. La pintura de finales del siglo XIX expresa una de las crticas que ha recibido la era de la ciencia positivista: el predominio de la razn sobre la imaginacin. A la fe ciega en la objetividad, que predicaban los cientficos naturales de la poca, los artistas respondieron con la defensa de la subjetividad como expresin de la relacin entre el ser humano y la naturaleza. El movimiento impresionista naci como una reaccin al Realismo. Surgi en Francia, en el ltimo cuarto del siglo XIX. Los artistas impresionistas y post-impresionistas rechazaron la posibilidad de conocer la naturaleza tal cual es. Para los pintores impresionistas, la sensacin era la fuente de todos los conocimientos. Lo que conocemos, segn ellos, responda a las imgenes e impresiones que cada persona construye de la realidad. Algunos estudiosos de arte lo consideran como una reaccin contra la recin descubierta tcnica de la fotografa, explicando as por qu el artista impresionista sale al exterior en busca de la luz y lo fugitivo.

Objetivo El objetivo del impresionismo era unir la visin con la luz (la captacin de la luz mediante de colores sueltos

1. Resumen por estilo y movimiento Movimiento: Impresionismo Los pintores impresionistas organizaron su primera exposicin independiente en 1874. Los treinta participantes compartan su rechazo al academicismo imperante y su admiracin por las atrevidas composiciones de Monet. El trmino impresionista fue usado por primera vez por el crtico Leroy en la revista Charivari para denominar irnicamente un cuadro de Claude Monet titulado Impresin, amanecer (1872, Museo Marmottan, Pars). El trmino fue adoptado oficialmente durante la tercera exposicin impresionista en 1877. Los impresionistas fueron apoyados por notables miembros de la sociedad francesa, como los literatos mile Zola y Charles Baudelaire, el pintor-coleccionista Gustave Caillebotte, y el marchante de arte Paul Durand-Ruel. Sin embargo la prensa y el pblico, acostumbrados al convencional estilo acadmico, se mostraron hostiles hacia el nuevo arte. La mxima preocupacin de los pintores impresionistas fue la representacin de la luz y del color. La forma de los objetos es considerada por ellos como transitoria y cambiante, ya que depende de la luz que se proyecta sobre ellos. Los impresionistas pintan de preferencia al aire libre, y la pintura, gracias a este procedimiento, se enriqueci con nuevos temas: calles trepidantes, jardines pblicos, el mundo animado de las estaciones ferroviarias, las carreras de caballos, las bailarinas, manifestndose en todos ellos la preocupacin por recoger los efectos de la luz. En sus primeros tiempos Gauguin abraz la tcnica impresionista. Fruto de este perodo son sus obras Le christ jeune, La lutte de jacobet de l'ange y su Autorretrato, todas ella pintadas con gran sencillez. Posteriormente, Gauguin se apart del impresionismo dando en sus pinturas mayor importancia a la composicin y aplicando colores brillantes de gran intensidad. Tambin trabaj la figura humana, sobre todo la de mujeres nativas de Tahit. En busca de un pas utpico donde pudiera verse libre de las trabas sociales, Gauguin se dedic a viajar por el mundo. En 1891 se instal en Tahit, donde adopt la vida indgena y realiz algunas de sus mejores obras: D' esprit, veile, Seule, Jours delicieux, LAFUITE, Devant la clase y Dos mujeres maores. El ltimo cuadro de Guaguin, titulado: De dnde venimos?, que somos?, donde vamos?, es el ms significativo de toda su produccin. En esta pintura alegrica intent representar las preguntas que todos los pueblos se han formulado sin hallar respuesta. Monet es considerada uno de los artistas impresionistas ms importantes de la poca. Fue un lder entre sus compaeros de arte y los anim con gran entusiasmo a salir de los estudios para pintar la naturaleza. Autor de las telas de grandes dimensiones, la pasin por la luz y la delicadeza de sus trazos lograron convertirlo en un artista de renombre. Sin embargo, como tantos artistas de su poca, debi pasar momentos de grandes apreturas econmicas.

El arte de Monet, segn sus estudiosos, expresa el movimiento y el constante cambio que se aprecia en la naturaleza a causa del juego de la luz. Sin ir ms lejos, Monet estaba pintando el vertiginoso cambio de su poca, plasmando en sus telas la impresin de un artista maravillado por el efmero. Estilo:

Movimiento: Postimpresionismo La luz y los colores fueron los protagonistas de la pintura europea a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Hacia 1880, ya se hablaba en pars de los pintores de las impresiones, aquellos se trasladaron sus talleres a las calles, al aires libre y a la naturaleza para captar los efectos de la luz sobre el paisaje. Se trata de los pintores de la poca de la fotografa y las leyes del color. Asombrados por la luminosidad y el movimiento, realizaron sus obras en medio del paisaje natural o en aquellos rincones interiores donde la luz cubra toda la visin. Manet, Monet, Renoir, Degas, Czanee, Pissarro y Sisley fueron algunos de sus mximos representantes europeos. Con un trazo menos realista que el de los impresionistas, los post- impresionistas surgen hacia mediados de la dcada de 1880 en Europa. El color y luz tambin fueron fuentes de su inspiracin, pero con una mirada ms crtica a la sociedad burguesa, ms imaginativa y ms ldica respecto al tratamiento de las formas. De aqu que tambin sean conocidos como expresionistas. Esta corriente, los pintores ms importantes fueron Redon, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Denis, Rousseau y Gauguin. Uno de los pintores ms cautivantes del post-impresionismo fue Vicente Van Gogh. De origen holands, Van Gogh vivi en la pobreza y solo logr vender un cuadro en toda su vida. S u mundo fue trgico. Su locura, intermitente, segn algunos autores, se hizo ms evidente con el suicidio de su hermano. A pesar de las adversidades que debi enfrentar, en sus obras es posible interpretar la aguda mirada de un hombre sensible y lleno de ternura de finales del siglo XIX. Entre los temas que pint destacan la alineacin en la que haba cado el hombre de la era industrial, la deformacin y la fatiga de sus cuerpos producto de la explotacin laboral, los sueos del ser humano, la luminosidad del paisaje y el imperio del sol. Su visin crtica de la sociedad burguesa, as como su talento para crear un arte luminoso y creativo, han hecho de las obras de Van Gogh, uno de los objetos de nuestros das. Su punto de partida fue la naturaleza, especialmente el paisajismo del medioda de Francia, en Arls que era su patria espiritual. La naturaleza le conmova profundamente, y esta emocin prestaba fuerza a su fantasa para elaborar la impresin obtenida. Se empieza por la infructuosa tentativa de querer seguir a la naturaleza, pero se termina limitndose a crear con la paleta, y la naturaleza viene despus, deca.

Van Gogh pinta con pinceladas irregulares, lneas romnticas entrecortadas, que manifiestan la impaciencia que le produca su exaltacin interna. Los colores puros iban depositando su huella sobre el lienzo, trabajados con la mano, con la esptula, con el mango del pincel, o en muchos casos, exprimidos directamente de los tubos. En su deseo de mantener la visin provocada por la primera impresin, parti de la impresin cromtica. Pinto con colores puros, con el rojo, azul y amarillo, especialmente con amarillo real; colores que l saba dotar de mayor profundidad, de mayor fuego que en la realidad, colores que es su fantasa ardan de un modo excesivamente pasional.

Estilo:

2. Artistas del estilo con sus pinturas y el nombre de sus pinturas Paul Czanne

Nombre de la pintura: Bodegn con cebollas Estilo: impresionismo

Edgar Degas

Nombre de la pintura: cantante de caf Estilo: impresionismo

3. Materiales y tecnicas

Creador: Paul Czanne Nombre de la pintura: Bodegn con cebollas Materiales: leo sobre lienzo 66cm x 81cm Resumen: los puntiagudos pliegues del pao contrastan con la redondez de las cebollas. Las formas quedan reducidas a conos, esferas y cilindros. La fidelidad hacia el detalle es tan secundaria como la rigurosidad perspectiva. La materialidad de los objetos resalta mediante el colorido especfico. Czanne renov la pintura, prepar el cuadro autnomo y la descomposicin geomtrica de los elementos, algo de lo que se aprovecharan posteriormente Matisse y los cubistas. Estilo: impresionismo

Creador: Edgar Degas Nombre de la pintura: cantante de caf Materiales: pastel Resumen: Como si de un fotgrafo se tratara, Degas muestra un primersimo plano de la cantante en plena actuacin. El gesto es significativo del momento cumbre de la cancin: la boca bien abierta y la mano en actitud de declamar. Desconocemos el nombre de la atractiva cantante del caf concierto, una de las numerosas mujeres que se ganaban la vida en la noche parisina. Gran aficionado al mundo nocturno, Degas trabaja en numerosas ocasiones estos temas, desde una velada en la pera - Escena de "Robert le Diable" - hasta un prostbulo - El santo de la madama pasando por el circo - Miss La en el Circo Fernando -. La figura es iluminada desde abajo, igual que la perspectiva que nos presenta el pintor, por eso contemplamos con mayor claridad la zona del pecho y parte del rostro. Estilo: impresionismo

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Conclusin La corriente impresionista y postimpresionista fue producto de la habitual rebelin en contra de las normas que contradicen los valores naturales por los que algunas personas se rigen. En este caso particular, el molesto formato en que se encasillaba al arte del siglo XIX, termin por enfurecer a ciertos pintores y variados artistas del perodo. Como nos destacamos, al ser humanos, por rebelarnos ante la opresin y as buscar nuestra meta de vida y sentir que hemos triunfado y logrado el cometido que nos propusimos, que llevamos nuestra vida a algo importante y que conseguimos dignificar nuestro pasar por la Vida. Gracias a las personas que tienen el coraje de imponerse ante las reglas que los hacen sentirse oprimidos, estos artistas lograron cambiar la estricta forma de catalogar a las obras de su tiempo y crearon otra manera de ver la realidad. Dieron rienda suelta a la imaginacin combinada con la realidad de su tiempo. Fue til en el aspecto social, pues expresaban su malestar con algunos temas de la poca y hacan sentir a la gente representada en la obra por ellos creada. Estos particulares movimientos artsticos dieron pie a otros movimientos, revolucionarios a su vez es su perodo. Se gener el puntillismo, por dar un ejemplo. Hasta nuestros das llegan las obras de los artistas catalogados como impresionistas o postimpresionistas y tenemos la oportunidad de analizar lo que fue vivir en su tiempo, a travs de su arte. Este trabajo fue grato. Obtuvimos un tema agradable a nuestra imaginacin y no nos ofuscamos con una prueba, sino que ambientamos nuestras mentes a esta realidad vivida en el arte.

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