A cabea de Marilyn Risco sobre foto e moldura virtual Renato Arajo, 1999.

Norma Jeane, dcada de 1930

Marilyn Monroe - O Suprasumo do Pop

Para Jnia C. Vaz Vieira
"Eu nunca costumei ser feliz, de modo que isso no era algo que eu tinha garantido. Voc sabe, eu fui criada de modo diferente de uma criana americana mediana porque uma criana mediana criada na expectativa de que seja feliz."

Marilyn Monroe, 1954

O Papa pop; o pop no poupa ningum.

Humberto Gessinger

Introduo Sim, eu sei! Assim como eu, vocs tambm ficaram quase que uma vida inteira tentando entender por que diabos uma exposio sobre a Marilyn Monroe no Museu Afro Brasil, no ? Principalmente, porque sabemos que ainda no fizemos importantes exposies sobre uma montanha de questes e de personagens que ademais, merecem que faamos muitos sacrifcios fnebres, a ttulo de exemplo: o palhao Benjamin, Edison Carneiro, Lima barreto... Que tal uma exposio sobre arquitetura africana ou a herana da msica africana na msica brasileira (instrumentos musicais), festas populares? Que tal uma sobre penteados afros (uma exposio na qual eu poderia escrever a vocs um textinho assim: Sobre a Diferena entre o Cabelo Bom e o Cabelo Ruim, ou seja, aquele cabelo ruim tipo renatex, que atravessa vovozinhas cegas no semforo e aquele cabelo bom tipo rifenstofen, que mata os pais e vai pro motel trepar com o namorado de sobrenome meiguinho e lindinho, o nome dele cravinho? J que se gosta geralmente de comemorar datas, o cinquentenrio de morte de Marilyn Monroe poderia, nesse ano de 2012, contrapor-se ao centenrio do nascimento de Edison Carneiro (1912-1972), ou aos 130 anos de nascimento de Arthur Timtheo da Costa (1882-1922). 80 anos de morte de Joo Timtheo da Costa (1879-1932). 50 anos da morte do xilogravurista Hlio Oliveira (1929-1962). 50 anos de morte de Dona Santa (1877-1962). 90 anos de nascimento de Rubem Valentim (1922-1991). 01 de Fevereiro 110 anos do nascimento de Langston Hughes (1902-1967). 12 de Fevereiro - 110 anos do nascimento de Arlindo Veiga dos Santos (1902-1978) primeiro presidente da Frente Negra. 26 de Abril - 70 anos de Benedita da Silva (1942). 26 de Abril - 50 anos de morte de Agnaldo Manoel dos Santos (1926-1962). 25 de maio - 40 anos do Dia da Libertao da frica, promovido pela ONU / 1972. 25 de julho - Dia da mulher Afro-LatinoAmericana e Caribenha. 24 de Agosto - 130 anos da morte de Lus Gama (1830-1882). 01 de Novembro - 90 anos da morte de Lima Barreto (1881-1922). 04 de Dezembro - 150 anos de nascimento de Nina Rodrigues (1862-1906). 13 de Dezembro - Centenrio de Nascimento de Lus Gonzaga (1912-1989). Citando apenas como exemplos, mas poderia tambm, se se quisesse, dar algumas dezenas de outras propostas! Mas no, falemos de um antigo produto de exportao da indstria cultural norte-americana, falemos da tadinha da Marilyn Monroe! Mas, afinal, isso necessrio? E o pior, o que o renatinho tem a dizer sobre Marilyn Monroe? Perguntaro os mais atentos a uma retrica diletante e pedantemente charlat to digna dele. Mas eu me banho nu em rios lmpidos ao lhes perguntar se acaso no conheceram meu lema: No deixar nenhum brao sem abrao, no deixar nenhuma
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emoo sem comoo e no deixar nenhuma pergunta sem resposta; ainda que seja a principal resposta entre todas: Eu no sei!. E o que eu sei que eu no sei colocado como dvida e o que eu sei que sei colocado a vocs como uma pergunta que se segue: o que vocs acham que isso que eu acho que sei? (Nem todo jogo de palavras tolice, amiguinhos, I tell you! A dvida inventora de todas as possibilidades!)... E uma coisa eu sei que sei com certeza segurssima: teremos uma exposio da Marilyn no Museu Afro Brasil simplesmente porque o Emanoel quer. E o que ele quer, milagrosamente acaba sendo sempre bom. Deixa eu ver se consigo me explicar: se, na cabea pequenina dos fundamentalistas afro-hooligans1 haja dvidas de se devssemos ou no desprezar The Blonde Blombshell2 por causa da sua pele e sua cor, no h dvida de que Marilyn Monroe uma das personalidades mais marcantes da histria do cinema norte americano dos anos 1960 e ligada s artes, antropologia, ao ser mulher e principalmente como que a quintessncia do pop enquanto tudo: arte, sabor, estilo de vida e tudo mais... Por algum acaso do destino tambm, ela fez parte da histria da arte, porque ao fazer sucesso ao estilo pop no momento do nascimento desse estilo artstico, ela encarnava o prprio movimento descendente da arte neste perodo. Alm disso, Marilyn Monroe tem ainda espao nas discusses tericas sobre a condio feminina, e pode ser vista paradoxalmente como vtima e herona da cultura de massas, em fim, como suprassumo da tradio do pop. Marilyn Monroe fez mais de 30 filmes em 15 anos (1947-1962), um dos quais eu indico: Don't Bother to Knock 1952 (Entre sem bater que saiu no Brasil com o esdruxulo, mas apropriado ttulo para a atriz principal de Almas Desesperadas). Vocs podero ainda se desvencilhar de seus preconceitos e colocar o culos 2D feminista para assistir ao filme Os Homens Preferem as Loiras, descobrindo assustados uma feminista que ningum viu (matando duas cajadadas com um coelho s, como eu costumo dizer, Marilyn Monroe no papel de Lorelei Lee ou seria o contrrio? decanta o prazer feminino instigado pelo consumismo e reage contra a objetivao masculina)3. Eu tambm gosto de outros filmes desta loira imprescindvel, mas quem quer saber, n? Por agora basta saber que ela nasceu Norma Jeane Mortensen em 1926, provinciana de Los Angeles, sem pai e com me transtornada mental, morreu como Marilyn Monroe aos 36 anos, mergulhada na overdose dos barbitricos do pop. Lindo! Intermezzo Vocs no querem ver um concerto de rock, vocs querem minha morte em pedaos, bem como Elas no querem minhas palavras, elas querem meu pau: foi o que mais ou menos disse o desapontado Jim Morrison do filme de Oliver Stone aos fs o culto personalidade e a histeria coletiva fazem parte da cultura pop, assim como o Corn Flakes faz parte do caf da manh norte americano e da classe mdia mundial colonizada. De Beatles a Michel Tel, de Marilyn Monroe a Lady Gaga, o desejo sexual ardente dos fs o desejo de posse convertido em cerimnia pblica de sacrifcio. O artista pop
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Como j falei alguma outra vez: Afro-hooligan um termo belssimo criado no sei mais por quem, pelo Gilson? pelo Marcos? para designar aqueles fundamentalistas negros brasileiros pretensos ativistas racialistas anti-raciais (SIC) que dizem coisas do tipo: negro que casa com branca jogador de futebol; negro tem que casar com negra mesmo etc. (grifos nossos). 2 Loira bombstica, um apelido carinhoso. 3 Loreley o nome de um rochedo de 120 metros entre a Suia e o Mar do Norte com um rio que corre ao seu lado que, devido a grande quantidade de rochas abaixo do nvel da gua, ele provocou historicamente um grande nmero de naufrgios. Quem for meu amigo vai gostar que eu recomende o poema Loreley de um dos meus poetas prediletos Heinrich Heine (1797-1856). Baseado na estria contada por Clemens Brentano (1778-1842) no livro Zu Bacharach am Rheine. Conta a estria (que fez parte do folclore alemo) na qual uma bela e encantadora loura, como uma sereia, encanta aos homens marinheiros do alto do rochedo provocando neles aqueles imprescindveis desastres naturais!

deveria se sentir sortudo por ter apenas uma roupa rasgada por um f que queria, ademais, tirar pedaos ainda maiores. Os Fs da msica pop so coagentes assassinos incubados. So formas de David Chapman, Charles Mason capazes potencialmente de dar o bote a qualquer momento; violentas borboletas em forma de crislida4. A arte pop a arte residual de tudo quanto era antes considerado simplesmente Arte (ou seja, enquanto um fenmeno de burgo, industrial, uma forma de expresso cultural da sensibilidade de classe, antes de qualquer coisa, desvencilhada da cultura popular). A arte pop, ao contrrio, tem o grande mrito de ir onde o povo est: propaganda, silk-screen em camiseta, televiso, outdoors, as ruas, a arte pblica! Prescindindo do museu, a arte pop retoma o sentido primal da arte nas suas funes mgicas e ritualsticas. A adorao louca aos smbolos do pop remetem translucidez xamnica, delrios irracionais e muitas vezes to desinteressados e carente de sentido quanto profundos e estimulantes de sonhos indecentes. Eu fico pensando, por exemplo, na estranha atrao que sentem os bebs e outras crianas no to pequeninas quando veem o smbolo do McDonalds. No s por causa do dejeto ftido semi-mole sado direto do orifcio anal do Sr. Ronald, que se faz engolir com sorrisos e dentadas cada vez maiores, mas eu fico pensando tambm se no o instinto de morte prprio da era pop algo como um mstico chamado para a morte aprendido desde cedo pelas crianas psindustriais, ps-cyberpunks, mini-viciados da era digital... 5 Uma criana sempre uma alegria, penso eu... E sua ingenuidade afeita ao mundo empopizado torna precoce sua atividade fsica, produtiva, mecnica (vide bebs que saem do tero clicando em tudo clicvel que vier pela frente) e torna indefinidamente tardia a sua maturidade (vide as festas fantasia aos 40 anos de adultos que choram diante da Xuxa Menegel ou que ainda sonham em viajar para Disney World). Ainda assim, tal como a arte pop, os bebs reais so sempre puras alegrias... Se bem que quem nos traz a alegria no seriam os bebs, mas sim a sensao paternal/maternal j embutida em nossos DNAs, obviamente assim como a alegria colorida do pop no provm de nossos olhos, mas de uma disposio/imposio natural do corpo ante a busca da felicidade. Bebs so, em verdade, impvidas lembranas de que nos encaminhamos felizes e sorridentes para a morte. E, pela mesma razo funesta de que num s tempo s as mes so felizes e sorridentes, sabemos por experincia shakespeariana de que ao mesmo tempo s as caveiras so alegres e contentes. Sendo assim, o pop no perdoou a ningum, nem mesmo as mes, nem mesmo a morte. Cultuar 50 anos de morte cultuar o pop oferenda de sonhos e desejos. como manter abertos os braos saudade e nostalgia por aquilo que jamais autenticamente existiu. De Duchamp a Andy Warhol cultura pop de raiz O pop se quer sem raiz. Inovao pura, a verdadeira originalidade do momento, no sentido daquilo que foi feito ontem ao meio dia e j se tornou obsoleto daqui a duas horas. Tudo o que ps-moderno guarda no fundo da lngua a inveno da roda numa linguagem cool, desestigmatizada, descolada, de sucesso! No nada disso que se passa com os artistas que hoje se consideram pop que ideologia artstica das
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Aristteles (Retorica; 1378b) ao definir o prazer do excesso/desmesura diz que sua causa est na noo viciosa de que ultrajar algum tornar essa pessoa superiora a quem ultrajar. Por desmesura, os fs fazem isso com seus dolos para sua prpria gratificao, na fantasia de que tomaro o lugar do seu heri ao cometer este excesso. Ao cantar Bob Dylan; Kill your Idol dizia a camisa com fundo de Jesus Cristo que Axl Rose estampava num show de quando eu e a Jnia ramos adolescentes em 1991. Mas como ramos uma ilha cercada de violncia e oprbrio por todos os lados s ns compreendemos aquela mensagem pop transfigurada numa camiseta: heavens door no ficava l muito longe no cu, era muito mais acessvel, ficava ali em cima, no palco mesmo (http://www.youtube.com/watch?v=6vs_hsHZxHY&feature=related). 5 O movimento gestual final do corpo ao morrer a abertura da boca, a queda do maxilar. A anorexia (bem como o silncio budista) resulta do medo da morte.

mais bestas seria esta que quisesse se chamar de vanguarda depois da morte por gripe do ltimo vanguardista de todos os tempos: Guillaume Apollinaire! O que se passa com o pop o veredito mesmo do poeta popular Humberto Gessinger o pop no poupa ningum. Isto , o prenncio para o fim da obra de arte enquanto tal racionalizou o prprio fim da era pop, exigindo que pop no perdoasse a si mesmo tambm. O chamado homem moderno deu o primeiro passo diante do abismo. Ainda que concebidos sua imagem e semelhana, a arte e o modo de produo do ps-modernismo entrou, sem possibilidades de retorno ingnuo, num torvelinho que a levar ao final dos tempos. Adeus escolas de perfeccionismo, adeus modelos admirveis, adeus paisagens deslumbrantes, adeus boa e bela imitao da vida, adeus sublimao acima das nuvens, adeus museus e outros tmulos sutis da arte. Bem vindo os territrios ocupados, bem vindo a falta de bom gosto e de bom senso, bem vinda as escolas de design que se auto intitulam movimentos artsticos cujos nomes so cacoetes engraados, bem vinda a decorao. Bem vindo a toda uma gama de experimentaes que culminaro no psmodernismo e nas at que durem (eternamente vigentes) e at hoje tentativas vs de revolues culturais que enterraro o nosso mundo pop de vez e para algum sempre. Pois , meus amigos artistas, depois de Apollinaire, ningum mete a colher! Isso quer dizer que o pop j nasceu pstumo. Tudo que viesse a seguir j devia conter a ndoa da placenta esverdeada da modernidade e das vanguardas europeias da virada do sc. Czanne amou tanto a vida que quis desmoraliza-la, desperspectiva-la. Ali onde via-se formas mais ou menos regulares da natureza, ele via seus cones, seus cilindros, suas esferas. A reduo das formas naturais em decomponentes geomtricos pode parecer essencialismo para alguns, mais isso abriu espao para o surgimento da explorao dos fenmenos ticos, da revoluo da perspectiva e por fim, a abertura para experimentaes mais complexas como a fratura da forma e a ruptura com a tirania da percepo corriqueira e universal da realidade. Foi o incio do fim! Houve um alargamento da temtica artstica na desmitificada e desingenuada ps-guerra da dcada de 1950 e um dos focos disso foram Rauschenberg e Jasper Johns com pinturas de bandeiras, de nmeros, criao de esculturas com latinhas de cervejas, garrafas de Coca-Cola, colagens e fotografias com recortes de jornais e revistas. Antes disso, na verdade, quarenta anos antes, Marcel Duchamp (1882-1968) e seus ready made, dando de ombros para noes acadmicas como estilo, inteno, a operao e manufatura do objeto de arte, trouxe a possibilidade concreta da libertao da forma. Tratou-se da revalorao da forma dada (sem a nsia de transcendncia a qual forma tendeu durante o perodo medieval, romntico e acadmico arte como substituta da religio totalizante). Duchamp faz isso ao deslocar objetos no artsticos (ou seja, objetos no alterados pela conscincia do artista) para o contexto de salo. Ao recapturar a forma dada (isto , no produzida pelo artista) e eterniza-la no contexto museolgico, Duchamp caracteriza a arte contempornea, ou seja, a arte do nosso tempo, como a arte de guardar as formas do tempo. Assim, sendo Duchamp fundante de toda imagtica contempornea, isso foraria o sentido de que tudo que viria a seguir deveria acompanhar esse novo conceito anti-cartesiano, essa nova obra de arte supostamente livre da transcendncia para sempre. Por isso, ridcula a tentativa de imitar o estilo pop, uma vez que uma de suas caractersticas (tomadas de Duchamp) o abandono do estilo. As formas j esto dadas: as latinhas de cerveja, as garrafas de Coca-Cola, o rosto e os lbios de Marilyn Monroe j esto dados. De qualquer maneira, o hiato de tempo existente entre o perodo em que Duchamp inventou os ready made e a arte pop se explica pelo choque da ocorrncia das duas grandes guerras, assim como o hiato existente entre a arte feita nos anos 50 e 60 com a arte atual (pretensamente modernista em grande parte, mas indissocivel da ps-modernidade) se explica pelo fim do imperialismo e da guerra fria,
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enfim, se explica pelo fechamento de todo um ciclo artstico. Dito de outra forma, no era brincadeira a profecia de que em nossa era nada escaparia ao pop devido ao fato de que nenhuma filosofia da arte (esttica?) jamais poderia se assentar num perodo em que a prxis estivesse indefinidamente suspensa. Mas se verdade que o final do sculo XIX viu o surgimento das vanguardas europeias como respostas ao provincianismo colonialista (que se sups monumental e autorreferente) tambm verdade que a continuidade disso nos EUA e no resto do mundo no sc. XX (qui XXI?) se deu por reao ao Establishment, isto , ela se fez necessria mais por causa da persistncia crist e farisaica (tanto do ponto de vista formal quanto ideolgico) da cultura acadmica tentar se perpetualizar (entenda-se, cultura acadmica como cultura parnasiana, provinciana, classicista, moralista, hierrquica, classificadora, militarista, caga regras...). Quer dizer que ao pop era inevitvel, portanto, que essa linhagem lhe fosse necessria? Sim. No h arte pop (pop art fica melhor, n seus vendidos?) sem a vanguarda esttica da virada dos sc.6 Mas a pop art mesma possui uma proposta esttica? Sim e no. Pronto, l vem o Renatinho com as suas elocubraes viajantes, pensaro os mais sadios! Mas temos de entrar um pouco nisso (mesmo que a contra gosto) pra enxergarmos que o fim de tudo pode representar tambm a abertura de espao para um novo recomeo.7 Convencionou-se identificar a existncia de estilos artsticos a partir das caractersticas comuns entre os artistas, sendo assim englobados em um movimento de arte unificado. claro que isso uma abstrao, so poucas as pocas em que isso se sustenta de modo decisivo, sem necessidade de se inventar excees e uma srie de enxertos criativos para preencher ideias murchas. Com relao aos movimentos artsticos das artes plsticas na era contempornea, quase que uma unanimidade a definio negativa deles, isto , a explicao das caractersticas bsicas de movimentos artsticos a partir daquilo que eles no so, ou a partir daquilo contra o qual eles se posicionam. Essa, chamemos assim, cultura da rixa ficou bastante demarcada com a verve crtica vanguardista. Mal se encontra hoje algum estilo artstico que no tenha tomado seu lugar ao sol sem uma afronta a um estilo anterior (considerado ultrapassado). Quanto maior a virulncia com que se contraria estilos antigos, mais se quer afirmar a vanguarda, a atualizao e a novidade que esse novo meio, essa nova expresso quer trazer ao pblico. Esse positivismo na arte, embora tolo por causa de uma infinidade de concomitncia estilstica existente desde a modernidade (e at antes), hoje, em nosso perodo ps-moderno, uma realidade fatual e fruto da tentativa desesperada de manter evidncia sobre si a. Historicamente, isso foi de inicio uma atitude reativa e teve sua origem na necessidade de autoafirmao contracultural das vanguardas europeias. Resumindo: as artes moderna e contempornea autnticas j nasceram histricas. Segundo sua principal definio negativa, a pop art se define como exteriora complexidade acadmica modernista e esta propriamente sua esttica e, portanto, paradoxalmente, sua falta de proposta esttica. J na dcada de 1960, o modernismo j tinha se instalado nas galerias de arte, nos museus e sobretudo nas universidades. Essa infiltrao moderna era esperada, uma vez que a juventude que se formou no entre6

Ningum sabe, mas preciso antes evocar nomes (neo) impressionistas e simbolistas quase desconhecidos que permitiram essa guinada revolucionria: Daumier, Millet e Courbet, Seurat, Jean Grave, Signac, Pissarro, Kupka, Luce, Dalou, Tassaert, Jeanron, enfim, todos esses filhos da revoluo francesa sem esquecermos tambm, obviamente, os conhecidssimos Manet e Van Gogh. 7 Estou me referindo aqui (por afetividade e no por confiana total nesse vanguardismo de estilo de vida) ao TAZ (sigla em ingls para Zona Autnoma Temporria do mais adorvel dos panfletistas pop (BEY, Hakim Caos terrorismo potico & outros crimes exemplares, Conrad Editora do Brasil, 2003). Mas outros autores no to pop poderiam ser a seu modo tambm admirveis nesse sentido: LYOTARD, J.-F. Answering the Question: what is postmodernism? In: The Post Modern Condition. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1984, p. 71-82. Ver tambm: TAFURI, M Archictecture and Utopia. Cambridge, Massachussetts: MIT Press, 1976. Mas eu me pergunto, por que todas as propostas de recuperao do susto capitalista redundaram em suspiros utpicos? Qui poder-se- suspirar algum dia nas pequenas revolues do aqui e ali... resumindo: jamais acredite em quaisquer utopias que no possam ser vivenciadas e instauradas ainda hoje!

guerras (futuros professores universitrios da dcada de 40 e 50) j tinham uma mentalidade pessimista, futurista e, digamos, no tinham mais como se inocular da crise artstica perpetrada pela incurso vanguardista, frutos do industrialismo mecanizador. Assim, a chamada arte pop chega estourando nos anos 1960 ao mesmo tempo em que a gerao de babies boomers pr-universitria se prepara para afirmar a era das subverses. O alto-modernismo foi ento cooptado pela academia que o ilustrou quando a gerao de baby boomers (hippies e futuros yuppies) atingiu postos inimaginveis, melando com quaisquer possibilidades de manuteno aristocrtica no campo cultural. A arte pop, portanto, no s contra-moderna, mas ela considerada a barreira que nos separa do modernismo, forando-nos tiranicamente a nos considerarmos ps-modernos. Quer isso dizer que ela no bebeu da fonte modernista? Claro que no! Se seus cnones (essa uma daquelas palavras cheias de vazios inventadas pelos padres) no fossem diretamente retirados revelia da sua fonte moderna ela jamais teria sido considerada assunto para histria da arte (percebam que eu no disse, mas quis dizer que ela jamais seria considerada arte ). E se hoje, estuda-se nas universidades e compra-se (aos olhos da cara), peas de brincalhes como Andy Warhol, Richard Hamilton, Baskiat etc., talvez seja porque, assim como o modernismo, a pop art evoluiu, saiu da esquina, do buraco da crtica, para invadir os palacetes. Bom pra eles, pois, se isso for verdade, se a evoluo natural do movimento que culminou a vanguarda na tentativa de extingui-la for sua assimilao, cooptao e adaptao ao meio, ento h espao para a crtica da crtica, h espao para mais um escombro sobre os escombros da arte, h espao para mais uma anti-arte por excelncia, ou mais especificamente, por ausncia de excelncia.8 Com o fim da categoria esttica do sublime9, do extraordinrio, com o fim da aspirao ao absoluto; trocando em midos, com o fim do modernismo, com o fim das pretenses absolutistas, a arte atinge seu termo. No existe arte sem estilo, no existe arte de mercado, no existe arte em uma era alienada e abstrata, portanto, no existe arte. A arte pop, essa teimosa de galocha, caracteriza-se, portanto, como uma reao ao modernismo, considerado seu oposto por ser abstrato, rigoroso, niilista ou nacionalista, pessimista com a civilizao ou otimista com o progresso, avesso indstria, avesso ao capitalismo e cultura de massa, subjetivo, individualista (isto , idiossincrtico, com um jeito de ser prprio e inconfundvel), doutrinrio (at certo ponto, trata-se de uma arte ainda com referenciais e que cabiam dentro de esquemas racionais positivos), aquele que mantm a separao categrica entre o que arte do ponto de vista plstico e o que so meras manifestaes visuais, como o artesanato, como a prtica visual ineptas e sem tcnica (vide os quadros horrveis que colocam nas paredes do prdio da Assembleia Legislativa em So Paulo ou em quaisquer outros prdios pblicos), bem como as pinturas de shopping centers e das feiras pblicas, assim como as imagens de propaganda e em cartazes publicitrios nada disso entendido como arte, assim como toda arte hoje entendida como decorao. No texto Ps Modernismo e a Sociedade de Consumo, Frederic Jameson, carro chefe da atual crtica artstico-social identifica a existncia do ps-modernismo e diz que uma de suas caractersticas est na abolio de algumas fronteiras ou separaes
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Desde que quebrou-se minha bola de cristal eu fiquei muito limitado na futura histria da arte, mas no vislumbro outra alternativa vlida na tentativa de tratar a arte, (essa velhinha convalescente e centenariamente moribunda, mantida viva apenas por causa de seu pop aparelho de respirao artificial) que no rompa com a materializao do objeto artstico enquanto mercadoria, ou seja, que no se assemelhe pelo menos um pouco s artes corporais e performticas desmaterializadas, reformulao do Happening ou at a artesabotagem de Hakim Bey (informe-se sobre esta ltima forma de desespero a partir da pgina 25 mais abaixo). E digo essa ltima coisa no sem vergonha, por contrariar, mesmo sem querer, pares muito dignos como Murray Bookchin e John Zerzan, que acham isso tudo uma bela de uma porcaria, uma reao niilista ao vazio capitalista ou na melhor das hipteses, um anarquismo de estilo de vida, nas palavras coerentes de Bookchin. Fora isso, voltando arte, o pop tambm no a perdoou, ento, viva a eutansia! E, por favor, deixem a velhinha descansar em paz, faam isso por ela: desliguem seus aparelhos! Vocs no acreditam em ressurreio, n? 9 Do latim, sub-limis faz referncia ao positivo movimento para cima em direo superao do limite, do limiar.

essenciais, notadamente a eroso da distino entre a alta cultura e a chamada cultura de massa ou popular. Esse talvez seja o desenvolvimento mais angustiante de um ponto de vista acadmico, que tradicionalmente investe na preservao de um mbito de alta cultura ou de cultura de elite, em contraposio ao ambiente ao seu redor um ambiente de filisteus, quinquilharias e de kitsch, de seriados de televiso e cultura de Readers Digest , e na transmisso, aos seus iniciados, de difceis e complexas habilidades de ler, ouvir e ver. Porm, boa parte dos recentes ps-modernistas ficou fascinada exatamente por aquela paisagem de anncios e motis das avenidas de Las Vegas, pelo Late Show e pelo cinema B de Hollywood, pela chamada para-literatura, com os seus best-sellers de aeroporto, que se alternam entre as categorias do gtico e do romance, da biografia popular e do mistrio de assassinato, da fico cientfica e do romance fantstico. Eles no mais citam tais textos, como teriam feito um Joyce ou um Mahler, eles os incorporam, a ponto de parecer cada vez mais difcil traar a linha que separa a alta arte das formas comerciais. (JAMESON, 2006, pp. 18-19). Por pudores histricos eu no fao isso, mas, positivamente, algum j definiu a arte pop como o mximo ponto artstico do ps-modernismo. Enquanto aqui, no Brasil, estvamos acertadamente fabricando as geraes em fases do modernismo na dcada de 50 (que ainda chocava as mes de nossas avs), de incio na Inglaterra e logo depois nos EUA rompeu-se definitivamente com o modernismo criando-se a arte pop. E isso foi assim porque, como diz Jameson, em vez de apenas citar o Kitsch como fariam os artistas modernos ela se torna um. Algum crtico srio de cinema, por exemplo, poder dizer o mesmo do antigo Almodvar em comparao a seus filmes mais recentes, mas isso desnecessrio, pois Almodvar do incio ao fim jamais deixar de ser kitsch e popular. De onde ser, ento, que vem esse anseio pelo pop? Quais os fundamentos psicolgicos daquele que chamado popular na escola colegial norte americana? Eu fiquei me perguntando, o Pop no abreviao de popular? Responder chamada da cultura pop (dado ao excesso de contingente da era da massificao) nada mais que a primazia de estar em evidncia, criar bolhas cujos estampidos so cada vez mais excntricos, mais excepcionais, mais cheguei, induzindo a uma escalonada na ansiedade de preos, induzindo uma obrigatria crise inflacionria. Quando eu era criana, minha me me dizia: Quer aparecer? Ento pendure uma melancia no pescoo; abaixe as cala e faz sucesso! Talvez eu no devesse ingenuamente me perguntar de onde vem a nsia por ser famoso, e sim para onde vai a nsia por ser famoso? Pop enquanto estouro. Colocar o dedo indicador dentro da boca, ench-la de ar, fazer vcuo, retirar o dedo levemente passando sua ponta na parte de dentro da bochecha, acelerando a retirada quando estiver prximo dos lbios, at ele sair fazendo o som caracterstico do que hoje restou da arte: pop. Nenhuma msica que eu me lembre agora de supeto descreveria melhor esse som que aquela palhaada jocosa e absorvente do filme Music & Lyric, com Drew Barrymore: I wasnt gonna fall in love again, but then, Pop! Goes my heart! Jamais pensei que me apaixonaria de novo, ento, Pop!, fez meu corao! (grifo meu) (http://www.youtube.com/watch?v=S0A7dtdc-nU) vale dizer que o filme foi ridicularizado por todas as pessoas inteligentes do planeta, mas esqueceram-se novamente de que o pop no poupa ningum...? Ento, esse clipe metalingustico (tipo pardia da pardia) com Hugh Grant (um ator encarado como timo apenas em mono sentido, mas que a excelente encarnao do romntico pateta, to amado pela maioria das mulheres ps-modernas, ou melhor, ps-feministas) mostra bem o que pra todos ns deve ser

chamado hoje de arte em sentido figurado, portanto, literal.10 Alis, s pra fazer outro parntese, a pop art do ponto de vista musical encontrou de fato espao no new wave dos anos 80, enquanto uma sntese posterior entre o clssico e o popular. Ainda segundo Jameson (2006, pp.17-18) Andy Warhol, a pop art e o mais recente fotorrealismo; na msica, o momento de John Cage, mas tambm a sntese posterior entre os estilos clssicos e populares encontrada em compositores como Philip Glass e Terry Riley, alm do punk e do rock new wave, com grupos como The Clash, Talking Heads e The Gang of Four;(...) tudo isso pode ser enumerado entre as variedades daquilo que pode ser chamado ps-modernismo. Mas no sei no...No absolutamente toa que se compra hoje livros e discos de Nietzsche e Wagner em quaisquer banquinhas de jornais da avenida paulista! Eu tendo a crer que Wagner sobretudo, mas tambm Nietzsche (anacronicamente) j eram artistas pop...j evocavam sub-repticiamente alguns dos anseios ps-modernos...Tenho mil e um argumentos a favor disto mas no cabe aqui utiliza-los. Ento, a nica coisa que resta a dizer que, comparados arte pop, o futurismo, o dadasmo, o cubismo e o surrealismo so expresses modernistas difceis, no-ingnuas, culturais e que, portanto, so, por proximidade, ultrapassadas, acadmicas. A ideia de uma avant-garde afastada da sociedade dominante, aquela ideia a qual, desde a Revoluo Francesa, marcou igualmente o radicalismo artstico e social, tornouse agora to modificada que ela perdeu essencialmente o seu significado tradicional. Tradicionalmente, a ideia de avant-garde tem conotado rebelio por grupos progressistas relativamente pequenos, contra a autoridade estabelecida seja ela absolutista, aristocrtica ou burguesa. Para a avant-garde, tal autoridade tem sido responsvel por injustias, especialmente injustias por imposio de classe, que tm impedido o progresso social e o desenvolvimento da pessoa individual, particularmente o artista individual ou o trabalhador individual. A reao da avant-garde tem sido a de expressar de algum modo a indignao para com as regras impostas pela autoridade, ja que as regras da tradio acadmica em arte foram desenvolvida sob o absolutismo e suplantado por uma burguesia filistia ou pelas regras que determinam o desenvolvimento econmico da sociedade sob o controle do capitalismo burgus desde a Revoluo industrial. No momento em que este livro foi concludo [1970], no entanto, a deliberada indignao artstica tornou-se to banal que tem perdido sua fora no mundo ocidental. Tardiamente, em quase todos os pases ocidentais, o Establishment tem buscado e apoiado a avantgarde como parte da cultura oficial, de modo que a prpria concepo de uma avant-garde parte est sendo exaustivamente questionada no ocidente supostamente burgus. Consequentemente, a arte de vanguarda tem se tornado, h tempos, amplamente modista uma contradio com o significado tradicional do termo avant-garde, e isso, de jeito nenhum, prova-se inteiramente benfico para a arte ".(EGBERT, 1971, pp.741-742) Foi tambm na era das subverses (dcada de 1960) que as discusses sobre o fim da arte11 se fizeram mais presentes no talvez pela forma to amargamente pop
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Para que possamos finalmente nos divertir com a arte do nosso tempo, quem for suficientemente maluco por associaes como eu, poder assistir ao filme Pop Goes the Easel (Pop Fez o Cavalete, ou na minha transcriao: Adeus ao Cavalete) que os trs patetas, como bons anunciadores da pop art conclamaram j em 1935 (prestem ateno no filme aos estalidos de pop, ouvidos do incio ao fim: http://www.youtube.com/watch?v=pw_rOx-0_JE ). E Ken Russell, da BBC, tambm reorganiza um Pop Goes the Easel em 1962 com peas dos artistas pop do momento (http://www.youtube.com/watch?v=z3LJcKupwOo). Algum queira tambm, pacientemente, me lembrar que ao seguirmos um link na internet ou digitarmos no teclado, o som que ouvimos no nada outro seno: pop! Ningum precisaria contudo dizer que se a internet tivesse nascido na era modernista, ela seria antes de mais nada um veculo cultural. Afinal, tambm, ningum consegue imaginar o Mario de Andrade enviando um Twiter pra combinar uma interveno ode ao Burgus no Teatro Municipal de So Paulo, diminuindo palavras ou retocando a foto de sua careca para caber na linguagem do facebook essas fteis instituies de imagens que declararam guerra s palavras...
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Isso obviamente no tem nada a ver com a noo (sob vrios sentidos escabrosa) do fim da histria, perpetrada pelos maiores mal leitores de Hegel de todos os tempos: Alexandre Kojve e Francis Fukuyama.

quanto hoje, em 2012, retomamos pela televiso a idia de um fim de mundo a partir da m interpretao do fim do ciclo Maia, mas tambm de um modo bastante anacrnico, embora com uma funo poltica de esquerda bem determinada. Era o perodo da Guerra do Vietn e todo jovem universitrio que se prestasse e todo intelectual orgnico (termo utilizado na poca para descrever a nata do esquerdismo mundial new left, os herdeiros dos drefusards do perodo da massificao tecnolgica) acusavam os modelos dos valores ocidentais representados pelas posies antiintelectuais e criminosas do estado norte americano.12 Com esse pano de fundo poltico, o fim da arte representava o fim do modelo de Estabelishment para as artes e o incio de uma nova funo libertadora. Na verdade, essa histria que anuncia o fim da arte bem mais antiga e advm de uma articulao da lgica hegeliana na introduo aos seus Cursos de Esttica. Hegel diz que a arte, quando se situa na esfera comum da religio e filosofia, tem como tarefa exprimir o divino (Das Gttliche). Essa ideia criou uma hierarquia que culmina a evoluo histrica da arte em sua auto superao e muda, no presente hegeliano, o papel que ela teve para com os povos da antiguidade. Resumindo de modo bem superficial, a arte comporia, dentro da progresso tridica formulada pelo pensador alemo, o segundo momento do movimento em direo ao esprito objetivo, sendo a religio o primeiro, e, por fim, a filosofia seria o terceiro momento destes trs estgios. Sumariamente, Hegel compreende que no primeiro momento da histria, com o aparecimento do simblico (indeterminao da ideia na arte) surge a religio (que podemos, para alm, incluir o simblico como o modelo da animao da natureza das religies tradicionais africanas, Hindu, de toda sia, Europa e do Egito histricos fabricantes de formas externas que pensam por imagens e figuras); esse estgio trata-se do figurativo propriamente dito, que , por assim dizer, inconsciente. Num estgio intermedirio, num segundo momento, surge o clssico, no qual a arte grega demonstra conscincia no movimento do esprito buscando adequar a forma a um contedo. Por fim, com a arte romntica; romntico aqui, segundo Hegel, no se refere ao estilo romntico, mas sim, ao perodo do ocidente cristo que abarca a era medieval at sua prpria poca, no sc. xix em que, sem modstia, se exprimiria na sua filosofia o ponto culminante da arte. J que no se pode dizer que haja espao para arte no absoluto, pode-se dizer que a arte tende a transcender a si mesma; ela busca o ideal de dissolver na filosofia. Hegel, por isso, deduz o fim da arte a partir da engenhosidade do pensamento dialtico; no que quisesse anunciar o desaparecimento do fazer artstico, mas sim, apresenta o argumento lgico da dissoluo dialtica da arte na filosofia. Segundo Hegel, uma vez que a figurao o menor grau no movimento tridico, o absoluto seria o maior grau lgico para a verdade. Mas a arte, em sua tarefa de exprimir o absoluto, no o faz com o mesmo poder da filosofia, assim, na elevao do esprito, a arte ficaria subsumida na filosofia. Uma vez que ela atinge sua finalidade na arte romntica (crist), ela atingiu sua tarefa primordial. Assim sendo, no lhe resta mais nada a atingir exceto a sua dissolvio no conceito. Falando Hegel na minha prpria linguagem, no que ela desiste do movimento ou impedida por ele; a aspirao da arte tornar-se poesia abandonando progressivamente a exerioridade e a espacialidade para decompor-se em espiritualidade. Por isso a arte ficaria subrepticiamente includa dentro da filosofia hegeliana, nesta espcie de expresso nmrica que comea sempre com a potenciao e termina sempre em adio. Dita numa nica frase: a arte teria seu fim no torvelinho fundamentalista desta abstrata teoria do conjunto dos conjuntos.
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Encabeado pelos filsofos Bertrand Russel e Jean-Paul Sartre e por membros como James Baldwin, Stokely Carmichael, Jlio Cortzar, Gisele Halimi, Peter Weiss, entre outros, foi informalmente institudo o tribunal Russell em que questionava sumariamente (o que hoje naturalizado e aparentemente ningum mais se importa) se o governo dos EUA era ou no culpado pelos crimes de guerra a considerar o direito internacional; se utilizaram no Vietnam armas proibidas, bombardeamento de alvos de carter civil como hospitais, escolas, barragens, etc.; se infligiram tortura e mutilao de prisioneiros; se usaram campos de trabalho forado; deportao da populao e genocdio. O resultado, no preciso dizer, foi unanime em todas as acusaes.

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Os momentos posteriores em que a arte foi magicamente subsumida na filosofia coincidiu com a perda de sua aura por causa da sua reprodutibilidade tcnica (W. Benjamin), seguindo com o decadentismo do entendimento da arte como decorao. Toda a arte veio a ser pop, exceto na prtica artstica que so verdadeiros castigos a ela submetidos atualmente por estilistas de cabelos azuis13 que a conceituam formulando ingenuamente intrincadas categorias interpretativas para sua arte pop remodernizada. Mas quem sou eu para criticar isso? O abandono mgico da distino entre arte e design hoje seria apenas uma folhinha desta samambaia cheia de truques chamada arte contempornea. A velha vanguarda o prprio encontro da expresso de arte que se quis livre de encostos, sanguessugas e limitantes autoritrios com a funo mesma da arte como emancipao. No serei eu, portanto, a querer ressuscitar o sublime ou querer fazer, como alguns artistas contemporneos, ir ainda mais fundo no poo finito da histria e tentar ressuscitar o belo. Apegos e possesses dizem muito respeito previso de saudade que provocaro os moribundos quando partirem desta para melhor, ajustando por fim o relgio da vicissitude da arte que algum dia j se sups imortal. De uma tal maneira que os rudos pop do estouro de bolhinhas de sabo da arte podem agora serem entendidos como a continuao do som de seus indefinidos ltimos suspiros: pop, pop, pop, pop... Texto incidental: Feministas versus Marilyn Monroe amplamente difundido que o que propiciou toda a revoluo sociocultural pop no primeiro mundo durante a dcada de 1960 alm das demanda de mercado por mode-obra (incluindo a de mulheres) e o crescimento populacional fruto das melhores condies mdico-alimentares e das difuses tecnolgicas foram as plulas da felicidade anticoncepcional. Que maravilha! Adeus aos provincianos no me toques que colonizavam o corpo feminino com o pior entre todos os machismos: a ideia da santidade virginal da mulher. Comear a tomar a plula foi permitir a concepo ou pelo menos uma imaginao de um futuro melhor para a condio feminina no dito mundo ocidental. Outrora resguardada s tradicionais tarefas determinadas a ela como se fossem sua sina (seu destino), o nascimento da plula foi a possibilidade revolucionria da mulher se desvencilhar da obrigatoriedade do incmodo imposto (e auto imposto) da maternidade e a consequente submisso ao papel de esposa, tal como foi herdado das eras medievais e romnticas. Foi o comeo do incio da solidariedade feminista da segunda leva, como se diz nos EUA. No que faltasse exemplos histricos em que as mulheres pudessem se basear. O fato que a elas era impedido ideologicamente que se aproximassem de modo afetivo a essa possibilidade histrica de libertao. E houve realmente muita dvida nos meios intelectuais femininos se era mesmo possvel essa espcie de emancipao do presente por meio do passado. Isso no de todo ruim, pois, da mesma forma, houve e vem havendo dvidas nos meios intelectuais (supostamemente j transgenerados) a respeito do ltimo flego da emancipao humana antes da derrocada final do humano no homem, herana esta suplicada pela ltima vez por meio da Escola de Frankfurt e por outros terico-crticos (Horkheimer, Fromm, mas tambm Marcuse, Walter Benjamin, etc.). Enfim, por falar em contagem histria, 80 anos depois, continuamos todos perdidos! Mas que feminista no perspectivaria para si as imagens histricas de uma Rosa Parks,
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Essa expresso foi lindamente cunhada por Juliano Garcia Pessanha (Instabilidade Perptua So Paulo: Ateli Editorial, 2009 ) ao referir-se ao artista da competncia-trabalho do buraco branco. Somente lendo! Nada a explicar; tudo h para ler. Se ainda no o tivesse e fosse eu um mendigo minimamente inteligente, eu venderia minha comida para comprar esse livro abissal e absolutamente legvel a R$ 28: http://www.livrariacultura.com.br/scripts/resenha/resenha.asp?nitem=2941658&sid=012395250146293491751953

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Boadicia, Maria Quitria, Maria da Penha, Anita Garibaldi, Emma Goldman, Chiquinha Gonzaga ou Mata Hari?

mulher liberada e annima

mulher liberada, annima e lendo Ulysses de James Joyce

Atriz famosa atuando em Almas Desesperadas (1956)

Um dos principais conflitos entre as feministas e as Marilyn Monroes (enquanto uma certa imagem abstrata da mulher que conquista o ser, a suposta emancipao, a evidncia, utilizando-se da exposio de seu corpo como smbolo ou como objeto sexual) , paradoxalmente, uma discordncia na interpretao de como superar a opresso masculina, uma discordncia de como definir o conceito de oportunidade. Embora o leque de possibilidades seja curto, a maneira de como cada uma assumir a oportunidade de libertao definir os polos que separam as Marilyn Monroes das feministas em geral. Contudo, para diverso de vocs, gostaria aqui de relativizar um pouco essa fronteira. No entrarei nos mritos de uma psicologia fcil e evidente fazendo afirmaes sobre como a beleza conquista postos. Gostaria apenas de colocar em suspenso um pouco identificando quais seriam os tipos de criminalizao possveis para aqueles e aquelas que fazem uso oportunista de sua prpria beleza. Mas ao iniciar essa identificao, me pego diante do absurdo de um pensamento... Ao contrrio do que parece, dado sua importncia no mundo da era das imagens, recompensa-se ainda muito mal a beleza, haja vista o grau de verdade que acredita-se estar contido nela! Seu valor subestimado dentro de um estranho tabu de algum modo tcito, latente: o impacto dado, suposto e irremediavelmente inconsciente que o corpo belo traz luz de sua observao. Todo mundo pode fazer a experincia disso no na inveja, mas na tentativa de observao imparcial da condescendncia com que se trata a pessoa bela e o poder de influncia e penetrao que sem querer ela possui. Sartre, por exemplo, ao refletir sobre a sua prpria feiura no livro autobiogrfico As Palavras indica que foi aos 11 anos de idade que a feiura lhe apareceu como uma questo. Quando era ainda mais jovem, aos 5 anos de idade e residia em Arcachon, com seus lindos e longos cachinhos loiros, o elogio dos adultos o mantinham na iluso da beleza. O corte dos cachos e a sinceridade dos coleguinhas nos seus 11 anos de idade o fizeram recobrar a realidade: Sartre era feio! A experincia da feiura vivida assim, repentinamente, apareceu-lhe como uma infelicidade, uma brutalidade do destino. J em A Nusea e em O Ser e o Nada, Sartre falava da feiura como algo contingente e desacralizado com o qual temos uma relao brutal. O tema ainda aparece em sua literatura quando ele escreveu um livro que ficou inacabado chamado A Rainha Albemarble ou o ltimo Turista, ali, a questo com o corpo apareceria na antinomia entre as definies entre o belo e o feio. A dica ensaiada numa entrevista dada pelo filsofo ao documentrio de 1976 (Sartre Par Lui-Mme), dirigido por Alexandre Astruc e Michel Contat. Sartre reflete sobre quando conheceu mulheres que, sem razo nenhuma,
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se julgavam bonitas. Ele encarou isso como uma alienao, uma sacralizao do prprio corpo. Claro que no necessrio, filosoficamente, que algum seja feio, explicita Sartre. H corpos belos, pessoas bonitas, moas atraentes, bem feitas, rapazes saudveis, altos, fortes. Contudo, quando algum se acha belo atribuindo a si um valor de verdade imperecvel, quando cultua o corpo como se este fosse algo sagrado este indivduo est alienado, pois o corpo e a beleza so fugazes e esto englobados nos elementos da natureza que s podem ser chamados de perfeio dentro dos limites da imaginao e da fantasia da literatura. Uma vez que o corpo est em situao com os outros corpos, uma vez que uma contingncia que apreende a realidade como contingncia, ele no pode se sacralizar seno na fantasia, na alienao. Pode-se, por outro lado, fazer a experincia lgica de que se algum se considera feio, se rebaixa, despreza seu prprio corpo tambm estaria, por sua feiura (agora aqui colocada entre aspas), impondo para si um tipo semelhante de alienao. No racionalismo sartreano, parece que os julgamentos de beleza e de feiura concorrem de fora para dentro e de dentro para fora do corpo e a falta de correspondncia entre eles (a considerar a total impermanncia dos aspectos corporais leves e temporrios que levam a mudana perceptiva no estado corporal tais como noites mal dormidas, o emagrecer e o engordar demasiados, grandes emoes etc, at os aspectos mais fortes e permanentes como doena, velhice, desfigurao por acidente, etc) induziria no s a erros e mentiras injustas em relao percepo da beleza e da feiura (indefinveis lgicos porque so conceitos subjetivos) como tambm certamente induz alienao. Essa alienao, dito em resumo, tem origem na necessidade do alienado de ser admirado pelos outros que, ao sacralizarem o corpo admirado tambm se alienam. Dito de outra maneira, essa que entendida como atrao dos seres na verdade um afastamento do ser. Infelizmente, no temos espao mais para tratar aqui desse que um tema bastante interessante, mas, insistindo no filsofo francs, ele diz que a literatura de John dos Passos, assim como a de Falkner, Kafka e Stendhal produz mundos impossveis, por isso bela; e ainda diz: a beleza uma contradio velada (SARTRE, 1947, p. 25). Indo mais alm, conclui no livro O Imaginrio que o real jamais belo, a beleza um valor que no aplicvel seno ao imaginrio. Digo por fim que, para alm da aura de uma certa iluso necessria, a beleza sacralizada, de pedestal, foi sempre estmulo para essa crena explcita e alienada na desigualdade entre os seres humanos. Mas ser que isso vale para os dolos pop? No so eles que se auto intitulam bons, belos e melhores? No so eles que possuem o talento, no so eles que possuem a virtude, a ? Sinto que a crena alienada de que a realidade est na beleza desejada do dolo pop em contraposio a uma certa ausncia de ser e na inautenticidade do anonimato do f o motor de uma forma de contradio que ademais, uma criao de uma carncia idlatra passvel de psicanlise. Enquanto os fs buscam a vida ao se dirigirem aos dolos, seja ao se jogar no palco onde est seu objeto de adorao, tirar um pequeno pedao, uma fotografia ou mesmo pisar no mesmo cho em que ele pisou, por outro lado, os dolos mesmos, nesse idntico impulso atrativo querem se manter vivos na mente dos fs, a custo, claro, de todas as pirotecnias disponveis (me vem mente Michael Jackson pendurando seu beb pela janela para os delrios dos fs arrebatados pela possibilidade de que mos gloriosamente escorregadias pudessem lhes oferecer o merecido descanso por sua nsia de que ocorra algo autntico em suas vidas vazias): ambos aquecem essa relao neurtica cuja base o corpo, enquanto uma mercadoria em exposio. Chegamos por fim questo que est por trs de toda essa atrao fatal, a busca pelo preenchimento do vazio existencial. Nada mais vazio que a vida de fs que madrugam de frente a hotis a espera de um aceno. Ainda mais vazias as lgrimas
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daqueles que ao conseguirem isso, tem a percepo de que sua vida foi finalmente realizada. Quando as mulheres se utilizam de seu corpo ou de sua beleza feminina para conseguirem o que querem, h que se lembrar essas so nada mais que as to perfeitas metodologias oportunistas de ascenso social e elevao condio de ser autntico14. Obviamente, se isso se aplica ao ciso entre o dolo e o idolatrado, isso se aplica inda mais relao de desigualdade entre homens e mulheres. Dentro do assunto que nos interessa aqui, vemos que a ascenso social feminina como o contraponto entre o fingimento de inocncia infantil (da Lolita, Bonitinha, mas ordinria, Xuxa etc.) e a tcnica da seduo arrebatadora (da femme fatal, Xena, dominatrix, etc.) foram antinomias incorporadas talentosamente pela grande atriz Marilyn Monroe. Essa capacidade teatral, a despeito da Marilyn ter aparecido numa poca em que a indstria Holliwood estava ainda carregada de to bons velhos produtos que ofuscavam os novos, mostrava sua inteno consciente em atingir o objetivo de reverso do objeto em sujeito. Afinal, o que aprendemos com Goya sobre a razo, podemos, por experincia, aplicar relao entre as geraes, no sentido de que a gerontocracia tambm engendra monstros. Se essa reverso era uma iluso, como contestam alguns crticos, fato que ela conseguiu tornar sua onipresena imortal dentro do ideal de beleza masculino que , foi e sempre ser o verso e o reverso da ingnua-no-ingenua jogo este dos mais excitantes, e um papel que a Marilyn, mais do que ningum representou de modo perfeito fazendo fundir a pessoa da Norma Jeane na personagem da Marilyn Monroe. Um dos objetivos do ator nos pregar essa pea e aquele que consegue com mais verossimilhana, tradicionalmente considerado o melhor ator. Indo mais alm, Z Celso Martinez Correa, que algum a quem o teatro brasileiro deve muitssimo, disse certa vez (numa de suas entrevistas ao programa Roda Viva da TV Cultura) que uma das principais qualidades do ator sua capacidade virar. Acho que eu no seria ingnuo se considerasse a virada dos brancos negros da indstria do entretenimento como Elvis Presley, Marlon Brando e Marilyn Monroe etc. como os suprassumos desta capacidade. E quando digo, neste caso, que vou relativizar a fronteira que separa o ser mesmo do ser objeto, ou seja das feministas versus Marilyn Monroe, eu o fao a partir de dois exemplos: o primeiro o que se sabe por meio de seus bigrafos, Marilyn foi muito assdua na busca por reconhecimento de seus dotes dramatrgicos e se eles eram apenas esparsamente reconhecidos isso no significa que ela no os tenha tido. A isso dizemos simplesmente que recompensa-se muito mal a Salieri diante de um Mozart, mas se Salieri tivesse vivido os tempos de hoje seria um entre os maiores artistas, dado a total facilidade atual de concorrncia. Pose ou no, com frequncia Marilyn era pega lendo bons livros. E no me lembro onde foi que eu li que ao ser encontrada morta na sua cama, havia ao lado dela um exemplar do livro Preparao do Ator de Stanislavski. E no devemos nos esquecer de que Marilyn era a prpria imagem, mas no recebeu a cultura da
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Esse um outro assunto, mas pode-se pensar naquele oportunismo racial para integrao que fez atores negros norte-americanos serem visto sempre como os bufes a servio do riso da raa dominante. Talvez seja possvel e at desejvel o apoio tcnico das questes de domnio de gnero sobre as questes antropolgicas de domnio de raa. possvel, tambm, embora no imprescindvel a preeminncia de uma literatura feminina. Agora, uma literatura racialista como forma no conviria tanto quanto conviriam a explicitao (literria ou no) de seu contedo e temtica esse tipo de correspondncia entre forma e contedo ocorre amplamente e de modo mais fcil no interior da literatura dita feminina. A noo dada, fatual, de que haja uma especificidade da experincia que o dominado possa exprimir em termos literrios no tem relao direta com o grau de qualidade da sua expresso. No limite, o fato de um oprimido escrever sobre sua situao est para a verdade literria assim como o fingimento (da dor que deveras sente) est para o poeta. nesse sentido que se desculpa o excesso de gnio de autores fascistas e/ou conservadores como T.S. Eliot, William Mackepeace Tacheray, Renan e Maurice Barrs, Heidegger, Ezra Pound..., s para dar alguns exemplos. Por outro lado, tambm se perdoa as imprecises tericas dos militantes Nei Lopes, Ana Maria Gonalves...,e ainda as imprecises lingusticas de Luiz Fulano de Tal, Carolina Maria de Jesus...ou as bebedeiras de Richard Wright e Lima Barreto - que se pode dizer em muito desses casos, para direita ou para a esquerda que excesso de gnio loucura e que a normalidade no foi convidada para a tentativa de tratar literariamente sobre um dado tipo de opresso no sentido em que literatura do oprimido tambm seja literatura.

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imagem ao ser formada pela televiso, como fomos ns. Em segundo lugar, ningum diz que a energia sexual de Marlon Brando o objetiva. Sim, falamos hoje em homens objetos e em seres inumanos dos tempos modernos. Mas parece que o objeto hoje to a norma institucionalizada e naturalizada que a distncia entre um ser e um objeto parece ainda mais nula que outrora. Enfim, chegamos questo da condio feminina. Esse o ponto fundamental: se as feministas da poca de Marilyn estavam se esforando para tirar a imagem mulher como boneca do homem, ainda era tempo da explorao deste filo comercial. Neste paradoxo, entendemos a crtica feminista da poca como uma tentativa v de retirar a imagem do corpo feminino do estande de vendas capitalista e patriarcalista. Sim, retrospectiva e anacronicamente, podemos dizer hoje que as crticas feministas papisa da imagem foram tolas. Contudo, depois de ter eu prprio bebido nas fontes do feminismo cultural, para o qual h relevantes diferenas biolgicas entre os sexos e na capacidade conceptiva (o tempo da espera do corpo feminino, na linguagem da Maya Deren), reconhecendo a essencialidade separatista da arte e literaturas femininas em contraposio ao modelo patriarcal, acredito que hoje, pelo menos teoricamente, conseguimos finalmente dar um passo frente. Por outro lado, o fato que hoje pouco consigo ver refresco terico para o feminismo do futuro, com implicaes na criao da irmandade do feminismo lsbico, unio e solidariedade femininas como um todo, seno na compreenso radical de que o patriarcado e os homens (seres humanos do sexo masculino) so sensivelmente inseparveis.15 Quero dizer que se eu desacreditei nas mulheres enquanto feministas culturais eu tambm desacreditei nos homens enquanto feministas radicais. Assim, a despeito das vantagens da liberao feminina dos anos de 1960, os velhos problemas ainda assombram as mulheres (e a homens no to homens como eu) como se estes anos no tivessem ocorrido. Esse vcuo no tempo faz ainda vlidas as ainda no muito antiquadas experincias excitantes da Marcha das vagabundas, Queima de Sutis e a de longe, a mais revolucionria de todas Greve de Sexo. Ainda que bem entendido, jamais se tomar bundas e peitos como uma mulher ou como uma pessoa, o processo legal de libertao do anonimato, do obscurantismo, da mais profunda e sem graa desapario no meio da massa e do total inconsciente social (no ser) tem sido visto como uma das possibilidades concretas de vitria para um sem nmero de mini-pretendentes a serem algum. Basta ver o orgulho nos olhos das hoje cinquentenrias vitoriosas: Moniques Evans, Luizas Brunet, Veras Fisher, Marias Meneguel e Madonnas. So mulheres para as quais a famosa frase de Csar cabem melhor em suas bocas que na do prprio patrcio romano: Veni, vidi, vici (Vim, vi e venci!). Mas elas no receberam ou no mereceram tantas lminas na barriga quanto Csar as mereceu! Ora, quem seria suficientemente Brutus para considerar que a beleza mostra por si s seria motivo de dio e de execrao? Quem em sua absoluta falta de bom senso seria capaz de trair a beleza? Assim, movidos por qual forma de angstia no permitiramos ainda a existncia dos peitos e bundas como um nicho de mercado? Na medida em que a propaganda a arma do negcio, resta s pretendentes a piriguetes (que entenderam isso em sua profundidade instintiva) se cientificar que esta coisa mais certa a fazer dado este mundo tal como ele , como dizem os capitalistas, ou seja: se commoditizar com seus corpos na bolsa de valores... fazendo com que no mais seu corpo seja um campo de batalha, como profetizou sabiamente Emma Goldman, mas sim que seu corpo esteja no mercado, que o seu campo de batalha...V e vena, portanto, diz o inconsciente
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Quando for possvel, Mulheres e transgeneres do meu brasil feminil, leiam: 1) Alice Echols & Ellen Willis, Daring to Be Bad: Radical Feminism in America, 1967-1975, 1990 Minneapolis: University of Minnesota Press, 1989. 2) Shulamith Firestone, The Dialectic of Sex: The Case for Feminist Revolution, Farrar Straus Giroux, 2003. 3) D. Thompson, Radical Feminism Today, 2001.

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coletivo empreendedor! E poucos de ns, por fim, conseguiramos convenc-las do contrrio, no s pelos exemplos das vencedoras cinquentenrias que clamam pela perpetuidade de suas aes (necessariamente no envelhecendo bem porque, ao contrrio da bolsa de valores convencional, as aplicaes mais antigas velem menos nesse tipo de mercado com sua ditadura da eterna aparncia juvenil); mas tambm porque ningum tirar da cabea das mini pretendentes a danarinas de programa de auditrio que elas no tm necessariamente a obrigao de serem algum. Destaca-se tambm, ao fim e ao cabo, que a rejeio feminina das Marilyns soa em grande parte como a retrica da prostituta marginalizada ou como o provincialismo puritano e por fim, como inveja do pnis (saibamos que as Marilyns tm disso). Com isso quero dizer simplesmente que ser preciso considerar a questo psicolgica de que a beleza da outra sobretudo a da sexualmente mais gritante um verdadeiro inferno astral para a ansiedade de competio feminina. Mas ainda, um coda, atualssimo dizer que em cada mulher h uma Leila Diniz, por isso, deve haver ainda alguma esperana. [...] A esperana sempre foi uma das foras dominantes das revolues e das insurreies e eu ainda sinto a esperana como minha concepo de futuro.16 A existncia do Sex appeal como elemento pejorativo, por outro lado, tem como subsequncias as paniquetes (herdeiras das chacretes), as garotas do superFantstico fausto, mulheres com codinomes de frutas, as eternas loiras e as morenas dos Chans e Chuns e ch ch chs que no tardaro em reaparecer assim que este (qualquer que seja) esmaecer na semana que vem..., as... (enfim, quem foi mesmo que inventou a necessidade compulsiva de nomear os objetos? Certamente deve ter sido a mesma mente doentia que inventou aquela piada: O chacrinha tem chacretes, o pnico, paniquetes e o Diabo tm...?). O ndice degradante da condio da mulher objeto foi incorporado pelas meninas bem jovens que tem como ideal de vida aparecer na televiso. Dado a concorrncia, o escravismo psicolgico dessas meninas afirma que ficar rica no mais o desejo almejvel, mas simplesmente ter seus definitivamente bombsticos quinze minutos de fama, seu aparecer/desaparecer. Enfim, elas aprenderam sobre commodities melhor que os economistas (porque estes precisaram ir para a faculdade para aprend-lo): o corpo e o sexo, dentro do capitalismo, tem real valor de troca. Assim, a reafirmao sem autocrtica do discurso da mulher objeto como a elaborao atltica dos termos nu artstico, talento corporal, o fazer um book, enquanto uma espcie de carte de visite ou especificamente um menu la carte, o ensaio sensual etc... faz o problema da exposio do corpo bastante mais complexo do que nosso antiquando e dbil esforo em humanizar o j inumano se quer simples17. por isso mesmo que, j meio entediado, para terminar, eu mudo totalmente de assunto: com Marilyn Monroe, mas tambm com The Beatles a fissura pela imagem atinge seu apogeu e essa exposio est ligada massificao e ao acmulo lmbico das representaes de TV que, a despeito de serem inicialmente ao vivo, geravam a contnua e paulatinamente acelerada busca pela rpida alternncia de imagens e alternncia de corpos, ou seja, geravam a contnua fuga da limitao do olho humano em seu lento tdio imagtico suposio tomada da necessidade de libertao e auto superao humanas.
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Sartre, em 1961, no prefcio do importantssimo livro de cabeceira das mulheres do futuro que aprendero sobre a descolonizao do seu corpo a partir da descolonizao da pele negra: Os Condenados da Terra de Frantz Fanon, 1963. 17 A despeito de vivermos na era da plena impropriedade dmod do projeto iluminista, (essa tentativa fracassada de confiar na vitria futura do esprito humano sobre a barbrie), a evidncia metafisicamente imperecvel da Emancipao mesma s pode ser retirada do indivduo por sua morte. A espcie de imperativo categrico sartreano o homem est condenado a ser livre diz respeito a esse princpio imorredouro da emancipao humana. Levada raz, a palavra emancipar contm o sentido fsico e jurdico de livrar a criana do poder paternal. E-man-cipar reduzido de x manus capere (tirar as mos do confisco tirar as mos de cima). Sobre esse assunto leiam: MARX, K. A questo judaica. 2 ed. So Paulo: Moraes, 1991. Ou, quem tiver preguia, pode ler 6 pargrafos obviamente no subistitutos de Marx, que escrevi em 2002, em dedicao minha companheira Alessandra Melo: http://www.oocities.org/br/ferreavox/muliere_civita.html

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Dito em outras palavras, a MTV e seus clipes com um bilho de imagens intoxicantes que se alternam ilustrando uma s msica substituta dos mitos arcaicos que estimulavam os homens a se tornarem heris, sarem de si mesmos em busca do ideal da desmesura ( - hubris) pecado cometido tambm pelos heris do pop em nome da bem sucedida perpetuao de sua memria. Viver rpido, viver bem, viver intensamente, causar um grande impacto e morrer jovem, esse o ideal de vida pop dos nossos heris babies boomers (esses caros alados que voaram muito prximo do sol).18 evidente que a exposio sexual um vampirismo. As Marilyns Monroe, assim como as Amys Whinehouse foram vampirizadas durante toda sua vida e assim continuaro sendo at que morram de morte no natural para todo o sempre. Parece que o ciclo infernal, feito uma bola de neve j em evoluo, como uma espcie retorno de saturno perptuo, destino trgico imprescindvel, tende a solapar seres carentes para um convicto instinto de morte (a morte que sempre sorri). So pouqussimas mulheres que, depois de terem entrado neste torvelinho expositivo, conseguiram superar sua condio de objeto. As que conseguiram so de fato, exemplos guias, contudo, que espcie de gnio da boa informao seria eu se conseguisse citar um nico exemplo sequer?19 Marilyn Monroe comestvel e feita de Silk Screen, coma-a!

Marylin, 1967 Andy Warhol Museum, Pittisburg

Xuprasumo Xuxa no comercial da bala Suprasumo http://www.xmblog.blogger.com.br/2005_11_01_archive.html

Ela puro xtase, ela pura seda. Ela doce, ela derrete na boca. Ela cobiada, ela lquida. Feita de matria malevel. Ela filha da abundncia econmica, ela tem glamour, ela totalmente pegvel e comestvel: a Marilyn Monroe condensa a arte pop e no h historicamente uma sem a outra. A melhor maneira de exprimir ambas numa s frase o que diz o crtico Harold Hosenberg a respeito da incongruncia terica ou da paradoxal verdade trazida pela arte pop: Esta era um arte de propaganda comercial (advertising) propagando a si mesma como a arte que odeia a propaganda. (Kostelanetz & Brittain, pp. 486-87). Esta uma maneira terica de dizer aquela frase pirigueti (por
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A morte auto imposta na juventude ou a submisso ao flagelo pblico como uma forma de perpetuao da memria fruto da cultura pop. Essa foi a mesma tradio de erroneamente considerada antiga e fora de moda que mata heris aos 27 anos e parece ainda estar em vigor, sendo a ltima vtima, a talentosa de nome sugestivo, com morte anunciada, ordinaria e previsivelmente pop: Amy Winehouse. 19 Se voc for uma paniquete e por algum desvio da bolha quntica do multiverso estiver lendo essas palavras e ainda precisa de um livrinho de auto-ajuda com histrias de superao, leia alguma biografia de uma ex-prostituta chamada Billie Holiday (1915-1959). Exemplo: Lady sings the blues: uma autobiografia. Trad. Luiz Antonio Sampaio Chagas; indicao editorial e posfcio: Ruy Castro. 3. ed. So Paulo: Brasiliense, 1985. 203 p. (Disponvel na biblioteca mais prxima!)

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qu no dizer feminista?): no quero ser reconhecida pela minha bunda, eu quero ser reconhecida pelo meu eu interior... Tal como a pop art a Marilyn (cone de geraes e geraes de modelos mulher padro?) tambm se comercializou com aquele dio hoje j desgastado que insistia em evocar a necessidade do mercado de me ver como pessoa, embora eu s consiga lhe mostrar a minha bunda. E acredito mesmo que o fato da Marilyn ser impedida de mostrar de fato quem ela era, por fim, a matou.20 bem verdade que a produo pop est ligada a tradio do consumo, a cultura de massa e as tecnologias do ps-guerra. Contudo, embora no consigamos mais ter a experincia disso, de modo paradoxal, a arte pop apareceu inicialmente como um carter crtico da sociedade de consumo. A modificao disso se explica entre outras maneiras, a partir do modo como a prpria sociedade de consumo engloba e digere os movimentos crticos cooptando-os numa frmula da moda. Do hippie ao hipster, dos gticos aos emos, do punk modinha punk de shopping centers, de Sex Pistol e o autntico faa voc mesmo (do it yourself) ao alienado compre (do it) da Nike e o LCD Soundsystem. desta forma que hoje uma camisa estampando um revolucionrio ou uma frase de efeito no significa tomada de conscincia, mas antes, contra-revoluo, culto ao herosmo e personalidade enfraquecimento da imagem pela superexposio. Um heri assim, sobretudo se estiver morto, altamente inofensivo, ademais, descartvel como os outros produtos do estande de vendas. H uma centena de exemplos de aspectos da cultura que partem do senso crtico e redundam na afirmao e identificao com o que se criticava. Cito um exemplo esdrxulo (para no perder esta que a minha melhor pose) a macumba no Rio de Janeiro, destaco, no a forma degenerada do candombl (feitio), o termo pejorativo incorporado pelos praticantes desta religio quando praticado na terra maravilhosa. Bem como a linda frase Exu o diabo! tambm trata-se de uma incorporao antipejorativa. Mais ou menos isso: Se vocs insistem e falam tanto que o diabo, ento, pronto, o diabo mesmo e no me encham o saco! nessa gama semntica que se deve colocar a arte pop, pois se ela se iniciou com objetivos crticos essa crtica se implodiu sob si mesma e transformou-se em sabo em p numa mquina de lavar:

Lbios de Marilyn Monroe Andy Warhol, 1962 Acrlico, lpis e silkscreen sobre tela, dois painis Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institute. Washington DC.

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Os impedimentos que a mo invisvel do mercado (patriarcado?) decreta a todos tambm se faz ouvir facilmente nas posies sociais adequadas a pessoas desta ou daquela cor de pele e desta ou daquela regio de origem. assim que as reas da construo civil, da msica popular, do entretenimento (rea da palhaada e do riso), esportes e do trabalho braal em geral esto relegadas figuras cujas especificidades pode-se identificar espacialmente, num nico relance de olhar. Indo mais alm, universalmente, ao pensarmos na nossa comida industrializada, em que engenheiros de alimentos fazem o que podem para maximizar os lucros e minimizar os prejuzos da indstria (isso uma pseudo-redundncia), eles so capazes de nos empurrar as mais extraordinrias porcarias simplesmente porque no sero eles os defensores da nossa sade antes que defensores de seus prprios empregos e de sua capacidade de fazerem crescer a si mesmos dentro da empresa que trabalham, eufemismo para fazerem o mercado crescer no seu nicho.

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O primeiro nome a ser lembrado, se se considerar a percepo clssica do nascimento do estilo pop o de Richard Hamilton, falecido no ano passado. No ano efusivo para ns brasileiros, na nossa temporalidade provincial, em 1922, nasceu Richard Hamilton que foi um artista ingls que teve a excelente ideia de criar um cartaz (reproduzido em preto e branco no catlogo) usado na exposio This is Tomorrow (Isto o Amanh) em Londres, 1956, contendo ali os elementos visuais da nascente sociedade de consumo. Por este feito ele foi considerado retrospectivamente como o fundador da pop art. O prprio ttulo da exposio revela bem o sentido tomado por emprstimo das vanguardas do sc. XIX, que se identificavam com o futuro. Mais uma vez, a ideia do novo, do emergente, do atual se projeta para um tempo melhor que psicologicamente ainda vir! Fazendo arte a partir de recorde de revistas, para produzir o cartaz, o artista utilizou-se da tcnica de colagem (artifcio este, alis, que se manteve pop at hoje).

My Marilyn (Pasted Up*) Richard Hamilton Colagem, Fotos e leo sobre tela Cologne, Museum Ludwig Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? S isso que faz as casas de hoje serem to diferentes, to atrativas? Richard Hamilton (1956) Fotografia e colagem Kunsthalle Tbingen * Pasted up significa colada; pronto para reproduo ou impresso; pronto para uso. E isso pode ser associado ao que disse Marilyn em sua ltima entrevista ao confessar que a pior parte de ser uma sex symbol que isso faz de voc uma coisa e ela simplesmente odiava ser uma coisa. (ver: HONNEF, p. 38)

Outros artistas de uma mesma gama de influncia, hoje menos badalados e que tambm trabalharam com colagens (pintura) de fotos de revistas, tambm so honrados como os criadores da pop art. Cito como exemplo John Mchale (1922-1978)21 que fez j desde 1955 trabalhos com colagens para revistas norte americanas. Mchale, juntamente com Lawrence Alloway, Hamilton eram jovens espertos fundadores do Independent Group que, dentro do Instituto Contemporneo de Arte de Londres, prestavam servios que chamaramos hoje de designers grficos e publicitrios. Sim, os criadores da art pop eram prestadores de servios! No absolutamente toa tambm que a arte pop, esteticamente, tenha vindo do que chamamos hoje de artes grficas. Essa linhagem gentica, hoje mal identificada, por mais que seja entendida como canhestra, tambm foi filha das modernas solues grficas que os ltimos artistas plsticos modernistas faziam para ganhar uma grana, bem como os artistas do Independent Group tambm o faziam, simplesmente para levar o leitinho das crianas:

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Aqui vai uma diquinha aos mais ingnuos, McHalle era socilogo de formao!

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Lygia Pape, aplicando a Gestalt E, com dignidade, levando pra casa o leitinho das crianas.

A escola de Ulm era um empreendimento privado e interdisciplinar voltado para o design e para a criao industrial que tinha como objetivo formar profissionais com uma base fortemente artstica e tcnica (simultaneamente) e eu digo com toda segurana, eles no deixaram de modo algum a desejar! Alm disso, todos os fundadores da escola eram antifascistas! E os msticos me lembraro tambm que j havia na cidade Sua de Ulm, na poca do ex-aluno da Bauhaus, Max Bill (1908-1994), uma escola de nome simptico chamada Escola Popular Superior da Forma, em que o pop do popular fazia referncia ao projeto tcnico formador da pop-ulao. Claro que no cabe aqui os meus infinitos parnteses ambiciosos (perniciosos?), sobretudo aquele que indicaria o tremendo anseio pelo novo e original (herdado das vanguardas pela arte pop) encontrado nas artes do design. Torna-se, com efeito, marginal toda ideia que queira aproximar o concretismo nas artes plsticas ou os poemas grficos do nossos anos 50 ao movimento abismal da forma como experimento. Aufhebung der Kultur22 nas Artes Grficas modernistas antes, durante e depois da r-evoluo pop:

Max Bill Variao 1

Otl Aicher Lufthansa Europa Jet

Almir Mavignier Brasiliana - Mnchen Deutsches Theater

Ah! O lado bom e o lado mal da arte pop! No h meios termos, seno na loucura s daqueles que estudam esse tipo de arte to mais simples que os prprios objetos instrumentais que ela calcifica. O que existe uma comunicao direta entre artista e
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Elevao da Civilizao. Do alemo Aufheben = abolir, elevar, preservar, suspender... Ou, do irracionalismo racional de Hegel = preservar modificando.

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pblico como possibilidade de furo no muro de concreto do hermetismo acadmico. Por hermetismo entenda mistrio sondvel apenas aos eleitos contra a prioridade da cultura de massa. Mais que uma reao ao expressionismo abstrato, a arte pop na verdade uma m interpretao ou uma tentativa de superao da arte dadasta dentro dos cnones do american way of life, por causa da tirao de sarro com a arte que se diz a si mesma sria e acadmica, zombaria esta que ambas sustentam (seja porque no a conhecem ou no querem reconhece-la a fundo ou porque, de fato, simplesmente desprezam a necessidade de reproduzi-la, em seu elitismo). Na verdade, tendo sido inventada no seio da alma britnica, com suas tcnicas filisteias, comerciais e pragmticas, a pop art suplanta definitivamente no s a seriedade, mais quaisquer possibilidades de retorno do moderno na arte. Querem algo mais direto e pragmtico que a escola de pintura do fotorrealismo?23 O retorno da discusso a esse respeito na dcada de 1950 e 60 bem esquisita para ns leitores de Walter Benjamin e Susan Sontag, mas de fato, o que se seguiu das discusses sobre realismo na pintura foi a aceitao espria da fotografia como modelo para o realismo em detrimento da pintura em funo da capacidade superior (SIC) daquela sobre esta no quesito retratar a realidade. certo que os fotorrealistas esto de volta dado a popularizao dos meios digitais de reproduo fotogrfica. Mas os antigos fotorrealistas usavam como base uma fotografia e pintavam sobre ela aumentando o aspecto verossmil da pintura. As dificuldades tericas que esse tipo de arte trouxe se enumera da seguinte forma: 1) para alm da aparente facilidade em trabalhar a pintura com o modelo fotogrfico pronto, cria-se de fato uma possibilidade de recriao da realidade, sobretudo com a aplicao de cores super reluzentes que sublimam aquela realidade. Por outro lado, esse apelo populista impe restries forma ao forar a liberdade de criao do artista a limites que lhe so imprprios. 2) para alm da certeza de que este era de fato um filo artstico ainda no suficientemente explorado, a crtica a esse tipo de trabalho no se deu apenas com relao limitao da criatividade artstica, mas tambm se deu em funo das implicaes com o alto valor mercadolgico que conscientemente ou no esse tipo de arte exigiu ao permanecer, consequentemente, bastante afeioado ao conservadorismo do mercado de arte. (Ver: Chase, Linda. The NotSo-Innocent Eye: Photorealism in Context. New York: Harry N. Abrams, Inc., 2002, pp. 14-15). 3) J do ponto de vista pragmtico, a pintura de retratos fotogrficos (semelhante ao perodo de colorizao de filmes originalmente em preto-e-branco) virou febre num perodo em que a tcnica da cor ainda no tinha atingido seu apogeu, assim, o estalido ouvido do hiato entre a pintura de retratos fotogrficos artsticos e os no artsticos continua sendo sempre o mesmo, o indefinidamente eterno pop. O fotorrealismo um dos derivados da arte pop. Pode-se at mesmo dizer que grande parte de sua fama fruto da evocao mtica das figuras e objetos representados por eles, fazendo do trasbordamento da temtica na obra o carro chefe de toda sua interpretao. Aprendemos classicamente a desconfiar de inadequaes exorbitantes entre a forma e o contedo (temtica). Mas quem teria hoje direitos de crtica aos modelos instrumentalmente racionais de eficincia na limpidez de sua capacidade retrica e na novidade de seu alto grau de apelo emotivo? No interesse da pop art manter uma ligao direta com o seu pblico consumidor? Indo mais alm, que mais fez Marilyn Monroe durante toda sua vida profissional, alm disso?
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Porque fico fazendo citaes e citaes dela? Eu quero me livrar da Susan Sontag, mas eu nunca consigo! Ontem abri uma correspondncia com o catlogo da exposio Momentos e Movimentos do Museu de Arte Brasileira MAB-FAAP, que gentilmente me enviaram. Abro o folder e eis que leio a frase dela que ingenuamente depositaram ali, acima de algumas fotos: Tudo no mundo existe para terminar num livro. Hoje, tudo existe para terminar numa foto. S se esqueceram de dizer que com essa frase desconcertante ela fecha o sugestivo captulo Na Caverna de Plato de seu livro Sobre a Fotografia. Trad. Rubens Figueiredo. So Paulo: Companhia das Letras, 2004. p.35.

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 apenas com a mercantilizao universal da fora de trabalho, que O Capital de Marx designa como a pr-condio fundamental do capitalismo, que todas as formas de trabalho humano podem ser separadas de sua diferenciao qualitativa nica, enquanto tipos de atividade distintos (a minerao em oposio agricultura, a composio de peras como distinta da manufatura txtil), e todas universalmente niveladas sob o denominador comum do quantitativo, isto , sob o valor de troca universal da moeda24. Neste ponto, ento, a qualidade das vrias formas de atividade humana, seus "fins" e valores nicos e distintos, foi efetivamente isolada ou suspensa pelo sistema de mercado, deixando todas essas atividades livres para serem implacavelmente reorganizadas em termos de eficincia, como meros meios ou instrumentalidade. A fora da aplicao dessa ideia a obras de arte pode ser medida em contraste com a definio da arte na filosofia esttica tradicional (em particular em Kant) como uma "finalidade sem um fim", isto , uma atividade orientada a uma meta que, no obstante, carece de propsito ou fim prtico no "mundo real" dos negcios, da poltica, ou da prxis humana concreta em geral. Tal definio tradicional certamente vale para toda arte que opere enquanto tal: no para histrias inspidas, vdeos domsticos ou garranchos poticos ineptos, mas para obras bem-sucedidas, tanto da cultura de massa como da alta cultura. Ns suspendemos to completamente nossas vidas reais e preocupaes, prticas imediatas, tanto quando assistimos ao Poderoso Chefo, quando como lemos The Wings of the Dove ou ouvimos uma sonata de Beethoven. (JAMESON, 1994, p.2-3)

Meus textos so pop e o pop no perdoa ningum, nem a um Z ningum. Renatinho Araujinho (araujinhor@hotmail.com) 25/07/2012

Obs.: e pra provar que sou pop, isto , direto, quem no entendeu nada do que eu disse acima nos ltimos 30 minutos ou teve preguia para ler 25 pginas, pode ler esse texto aqui em apenas 3 minutos: http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm? fuseaction=termos_texto&cd_verbete=367 Referncias ARBUTHNOT, L. & SENECA, G. Pre-Text and Text in Gentlemen Prefer Blondes. In: ERENS, P.(Org.) Issues in Feminist Film Criticism. Bloomington: Indiana University Press, 1990 [pp.112-125]. CHASE, L. The Not-So-Innocent Eye: Photorealism in Context. New York: Harry N. Abrams Inc., 2002. EGBERT, Donald Drew. Social Radicalism and the Arts: Western Europe New York: Alfred A. Knopf, 1970. KOSTELANETZ & BRITTAIN. Dictionary of the Avant-Gardes music, film, visual arts, dance, theater. New York: 2ed. Routledge, 2001. MARTIS, John Philippe Lacoue-Labarthe: representation and the loss of the subject. Forham University Press, 2005. JAMESON, Fredric. A Virada Cultural: Reflexes sobre o Ps-Modernismo. Trad. Carolina Arajo. Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira, 2006. ________________. Reificao e utopia na cultura de massas. In: Crtica Marxista. Trad. Joo Roberto Martins Filho. So Paulo: Brasiliense, vol 1, 1-25, 1994. Disponvel em: http://www.unicamp.br/cemarx/criticamarxista/CM_1.2.pdf

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Alm de Marx, ver Georg Simmel, Philosophy of Money (Londres, Routledge, 1978) e tambm seu clssico "Metropolis and Mental Life", traduzido em Simmel, On lndividuality and Social Forllls (Chicago, University of Chicago Press, 1971), pp. 324-39. [Nota de F. Jameson]

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ROBINS, D. (Ed) The Independent Group: Postwar Britain and The Aesthetics of Plenty. Cambridge, MIT Press, 1990. SARTRE, J.-P. Situations I Paris: French & European Pubns, 1947.

Pginas da Internet http://en.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamp http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm? fuseaction=termos_texto&cd_verbete=367 http://maragama.com/tag/lygia-pape/ http://pt.wikipedia.org/wiki/Marilyn_Monroe http://www.unicamp.br/cemarx/criticamarxista/CM_1.2.pdf http://robert.bvdep.com/public/vep/Pages_HTML/SUBLIME.HTM Quem tiver tempo que leia o anexo abaixo: Como sei que muitos sensveis ainda no leram e que isso pode vir a ser importante algum dia para muita gente, a est (uma leitura obrigatria aos artistas, j que nesse meu textinho chumbrega da Marilyn Monroe vos entreguei disposio meu cargo, esta foi a minha auto-sabotagem, mas o que seria possvel vislumbrar como ps-pop seno uma arte sabotagem?):

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Arte-Sabotagem
A arte-sabotagem aspira ser perfeitamente exemplar, mas, ao mesmo tempo, retm um elemento de opacidade no propaganda, mas choque esttico aterradoramente direta, mas ainda assim sutilmente transversal ao -como-metfora. A arte-sabotagem o lado negro do Terrorismo Potico criao -atravs-dadestruio , mas no pode servir a nenhum partido ou niilismo, nem mesmo prpria arte. Assim como a destruio da iluso eleva a conscincia, a demolio da praga esttica adoa o ar no mundo do discurso, do Outro. A Arte-Sabotagem serve apenas percepo , ateno , conscincia. A arte-sabotagem vai alm da paranoia, alm de desconstruo a crtica denitiva ataque fsico arte ofensiva cruzada esttica. O menor indcio de um egotismo mesquinho ou mesmo de um gosto pessoal estraga sua pureza e vicia sua fora. A arte-sabotagem no pode nunca procurar o poder apenas renunciar a ele. Obras de arte individuais (mesmo as piores) so amplamente irrelevantes a AS procura causar danos s instituies que usam a arte para diminuir a conscincia e lucrar com a iluso. Este ou aquele poeta ou pintor pode ser condenado por falta de viso mas Ideias malignas podem ser atacadas atravs dos artefatos que eles criam. O MUZAK 25 foi feito para hipnotizar e controlar seu mecanismo pode ser destrudo. Queima pblica de livros porque caipiras reacionrios e funcionrios das alfndegas devem monopolizar essa arma? Livros sobre crianas possudas pelo demnio; a lista de best sellers do Estado de So Paulo [NY Times no original]; tratados feministas contra a pornograa; livros escolares (especialmente de estudos Sociais, Educao Moral e Cvica e Sade); pilhas da Folha de So Paulo, Veja, Isto [NY Post, Village Voice, no original] e outras publicaes de supermercado; uma compilao de editoras crists;
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Sistema de distribuio de msica ambiente. (N.T)

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alguns romances populares uma atmosfera festiva, garrafas de vinho e baseados numa tarde clara de outono. Jogar dinheiro para o alto no meio da bolsa de valores seria um Terrorismo Potico bastante razovel mas destruir o dinheiro seria uma excelente Arte-Sabotagem. Interferir numa transmisso de TV e colocar no ar alguns minutos de arte incendiria catica seria um grande feito de Terrorismo Potico mas simplesmente explodir a torre de transmisso seria uma ato de Arte-Sabotagem perfeitamente adequado. Se certas galerias e museus merecem, de vez em quando, receber uma tijolada pela janela no a destruio, mas sim uma sacudida na sua complacncia , ento o que dizer dos BANCOS? Galerias transformam beleza em mercadoria, mas bancos transmutam a Imaginao em vezes e dvida. O mundo no ganharia um pouco mais de beleza com cada banco que tremesse... ou casse? Mas como? A Arte-Sabotagem provavelmente deve ficar longe da poltica ( to chata!) mas no dos bancos. No faa piquetes vandalize. No proteste desgure. Quando feiura, design podre e desperdcios estpidos estiverem sendo impostos a voc, transforme-se num luddita26, jogue o sapato no mecanismo, retalie. Esmague os smbolos do Imprio, mas no o faa em nome de nada que no seja a busca do corao pela graa. (CAOS terrorismo potico & outros crimes exemplares - Hakim Bey Fonte: http://pt-br.protopia.wikia.com/wiki/Arte-Sabotagem)

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Membro dos grupos de trabalhadores ingleses que, no incio da revoluo industrial, revoltaram-se contra o desemprego causado pelo novo maquinrio txtil, procurando destru-lo. (N.T)

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