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Las cosas del quehacer Debates en torno al diseo de indumentaria en Argentina Laureano Mon Augusta Peterle Sofa Marr Alejandra Acosta Karen Zander Silvina Fnik Hada Irastorza Mauro Guzmn Guillermo Petrone Juan Jos Peralta Mariana Altamira Claudia Garca Lange Wustavo Quiroga Compilacin Laureano Mon Prlogo Pancho Marchiaro Edicin de contenidos Ricardo A. Cabral Diseo Martino Ilustracin de portada Andrea Campos Coordinacin por el CCE.C Natalia Dora Spollansky 1a ed. - Crdoba: Centro Cultural Espaa-Crdoba, 2011. 200 p.; 21x15 cm. ISBN 978-987-24322-9-4 1. Diseo de Indumentaria. 2. Debates. 3. Ponencias. 4. Gestin Del Diseo I. Mon, Laureano [et.al.]. CDD 741.6 Queda hecho el depsito que marca la ley 11.723 Libro de edicin argentina

Se autoriza la reproduccin parcial de esta obra con el previo permiso expreso por escrito del Centro Cultural Espaa.Crdoba. Solictelo a mediateca@ccec.org.ar.

LAS COSAS DEL QUEHACER

Debates en torno al diseo de indumentaria en Argentina

Centro Cultural Espaa-Crdoba, Ao 2011

LAS COSAS DEL QUEHACER

Debates en torno al diseo de indumentaria en Argentina
Veinticinco diseadores y seis gestores culturales se encontraron en la ciudad de Crdoba a comienzos de mayo de 2010 para debatir y reflexionar acerca de la produccin de diseo de indumentaria en nuestro pas. A lo largo de tres das, distintos temas como los rasgos identitarios de los lenguajes creativos, la propiedad intelectual de los productos y la gestin de los emprendimientos de diseo, fueron abordados por los protagonistas de la disciplina relatando sus propias experiencias.

Programa organizado por Observatorio de Tendencias del Instituto Nacional de Tecnologa Industrial (INTI) Fundacin Pro Tejer Centro Cultural Espaa Crdoba

Con la colaboracin de Museo de Arte Contemporneo de Rosario (MACRO) Cultura Corrientes Centro Cultural Eugenio Virla de la Universidad Nacional de Tucumn Comisin organizadora de las Jornadas de reflexin, investigacin y gestin del Diseo D+ ESAA Lino Enea Spilimbergo Museo En Construccin (MEC)

Coordinado por Laureano Mon Observatorio de Tendencias INTI

PRLOGO Pancho Marchiaro 0 PONENCIAS 1 1 9 2 4 9 3 3

LOS PROTAGONISTAS DEL DISEO Los imaginarios del diseo Las tcnicas del diseo La materialidad del diseo

Diseo e identidad, de lo geogrco a lo simblico Laureano Mon El diseo argentino. Rasgos que gritan en silencio Augusta Peterle La propiedad intelectual y el diseo Sofa Marr La sustentabilidad del quehacer Alejandra Acosta

LA GESTIN DEL DISEO 1 1 1 7 7 8 1 7 0 Silvina Fnik Mauro Guzmn Guillermo Petrone, Claudia Garca Lange, Juan Jos Peralta y Mariana Altamira Hada Irastorza Wustavo Quiroga

1 TALLERES DE DEBATE 0 7 4 Introduccin y documentacin Karen Zander 1 0 0 0 7 8 8 7 3 9 La identidad del quehacer La autora del quehacer La sustentabilidad del quehacer 1

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CONCLUSIN

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PRLOGO
El diseo en primera persona
En Una casa para siempre de Enrique Vila-Matas (1), un viajero termina su visita a una isla remota, habitada por personas tan misteriosas como hospitalarias, saludando a todo el pueblo. Recibe, como contrapartida, una calurosa despedida de los lugareos que lo acompaan hasta la playa donde retoma su destino. Sin embargo, su barco no puede zarpar durante tres das por problemas de navegabilidad. Durante la espera, los nativos deciden quedarse escondidos detrs de los rboles, pues los saludos ya haban tenido lugar. Con varios libros en la emergente coleccin de ediciones del Centro, desde la direccin del CCE.C, estoy en la misma situacin que esos sabios isleos, siendo una suerte de anfitrin permanente ante la celebracin de la lectura de unos nuevos textos que resaltan, en este caso, la labor y reflexiones de los noveles creadores del diseo argentino. Particularmente en Las cosas del quehacer la alegra es doble, no slo por haber conseguido reunir a una interesante comunidad de productores provenientes de todos los pases que son la Argentina, sino por haber podido concretar este proyecto trabajando conjuntamente con el INTI. Aqu vale resaltar la dedicacin, tanto de Laureano Mon (el verdadero conductor del proyecto), como de Natalia Spollansky, coordinadora del CCE.C, quien hizo de interlocutora, gestora, fotgrafa y gua nocturna del ciclo de reuniones de trabajo que devinieron en este material. Reflexionando sobre los textos en cuestin, es imposible presentarlos sin caer en la metfora de la red que se va tejiendo entre los diferentes diseadores del pas, uniendo puntos con su merecido protagonismo, trazando un sello distintivo y nico, a la vez que se aclaran diversas identidades. Una costura que consigue producir una trama conjunta, heterognea, tensa pero realista, y evidentemente bonita. Conocer los trabajos y propuestas de los participantes fue un acercamiento tan estimulante y seductor, como esperamos que sea este material para los destinatarios. Estmulos y seduccin que trasluce las ideas que sostienen esos diseos, donde se integran las dificultades externas y propias de la actividad con su contexto, as como las similitudes y diferencias que muchos autores manifiestan en sus ponencias. Si hay un hilo conductor, una referencia permanente, es el hecho que todos decidieron mirar ms all de la globalizacin unidireccinal de los noventas y, levantando la vista para ver su propio horizonte, divisaron su entorno ms inmediato, la paleta de colores de su regin, su flora y fauna, sus montaas, ros y personas. Dice Villa-Matas en el mismo libro -y perdn por reiterarlo-, que la lengua de los viajeros es la primera persona, y me ayuda a rematar el prlogo reforzando la idea de que los nuevos emisarios del diseo argentino son, como se puede leer, aquellos referentes que encontraron su propio discurso. En primera persona. Tenga usted un buen viaje en este coro de voces.
Pancho Marchiaro. Director del CCEC. Febrero de 2011
(1) Vila-Matas, Enrique: Una casa para siempre, Anagrama. 1998

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LAUREANO MON
Licenciado en Ciencia Poltica por la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires. Su formacin acadmica se enfoc en reas sobre estudios del discurso, teora esttica y teoras de la cultura. En forma paralela realiz seminarios de diseo creativo en el rea de indumentaria en el C.C. San Martn, y de arte contemporneo en el IUNA, MALBA y MNBA. Desde 2005 trabaja como consultor externo del Observatorio de Tendencias del Instituto Nacional de Tecnologa Industrial (INTI), en calidad de investigador senior del proyecto Mapa de Diseo Argentino, una investigacin conjunta con Fundacin Pro Tejer (2007-10). En materia de gestin intervino en los eventos Por la calle, circuitos de diseo, proyecto en sociedad con Fundacin Pro Tejer (2007-10) y en el anlisis de tendencias sociales globales en los Circuitos de Tendencias INTI (2008-10). Ha co creado y co dirigido la Encuesta Econmica Nacional de Diseo de Indumentaria de Autor 2010, del INTI y Fundacin Pro Tejer. Participa en el diseo curricular e implementacin de capacitaciones en Gestin del Diseo, Gestin Empresarial de Emprendimientos de Diseo y Coolhunting de Diseo para PyMEs, articulando el trabajo de instituciones pblicas y privadas. Ha desarrollado programas curatoriales para las muestras Lo prximo cercano, nuevo diseo argentino, CCEVirla, Universidad Nacional de Tucumn; Cuyo Diseo, Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza; y Diseo en las Orillas, Museo de Arte Contemporneo de Rosario. Ha sido jurado del concurso Work in Patchwork de Puro Diseo 2010. En 2005 fue becado por la Fundacin Espacio Telefnica para su programa Intercampos I, por su investigacin Arte y poltica: todo lo que te puedas imaginar es real Durante 2009 ha cursado . estudios de posgrado en Gestin y Poltica en Cultura y Comunicacin, en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO). En la actualidad es becario del Programa de Excelencia en Gestin Cultural del Centro Cultural Espaa Buenos Aires.

DISEO E IDENTIDAD: DE LO GEOGRFICO A LO SIMBLICO

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Acontecer del nuevo diseo argentino

El comienzo del Siglo XXI encontr a la Argentina en un contexto de crisis econmica con enormes consecuencias sociales y polticas. Esa dramtica situacin forz la cada de los discursos simblicos que durante dcadas haban ponderado de manera positiva una visin que exaltaba la produccin de los pases centrales, por ser la encarnacin de la meta en el progreso de las naciones. En ese contexto, la globalizacin no dejaba dudas sobre un camino de comunin hacia la homogeneidad cultural de una humanidad que se consideraba invencible. Las capas medias y altas de la sociedad argentina participaban de manera perifrica de ese festn, adoptando una serie de pautas de consumo vinculadas a lo masivo, lo moderno y lo universalmente aceptado, como modo de integrarse a un fulgor mundial. Consumir lo que vena de afuera o lo que se produca aqu bajo los lineamientos estticos de una contemporaneidad ajena a lo local, era un signo irrefutable de modernidad. Suprimir espacio y tiempo era la meta para sentirnos integrados. Sin embargo, 2001 nos enfrent a una ficcin insostenible y ms all de los efectos sociales y polticos, no menos consecuencias se produjeron en el mbito de la produccin econmica sino sobre todo simblica. Aquella metfora de Ral Scalabrini Ortiz en El hombre que est solo y espera, donde describe a los argentinos como pilotos del caos, sirve para ilustrar aquel momento. Cerradas las puertas del paraso no qued otra opcin que mirar hacia adentro y producir con los recursos disponibles, retomando algunos caminos alternativos que ya haban emprendido otras personas, quienes hasta ese momento, no haban gozado de las mieles de la opinin pblica. La intuicin para sobrevivir en medio del caos pareci ser la pauta y el ingenio puesto al servicio de la superacin, y comenz a ganar las crnicas de los diarios. En esa lnea el trueque -antigua actividad elemental que se basa

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en intercambiar lo que cada uno tiene, despojado de los artificios del marketing-, se convirti en el cono de la sobrevivencia. El diseo argentino de indumentaria, llamado informalmente de autor o independiente, recibi hace diez aos un impulso notable sobre la base de una masa crtica de diseadores egresados de algunas instituciones educativas, especialmente de la Universidad de Buenos Aires, una mentora fundamental. Estos profesionales venan trabajando durante la dcada del 90 en marcas masivas de indumentaria, y a causa de la crisis nacional quedaron desocupados. Muchos de ellos se abocaron a fundar sus propias firmas comenzando con emprendimientos de baja escala -que les permiti adaptarse a la dinmica econmica del momento-, y utilizando los recursos disponibles a su alrededor para producir sus primeras colecciones. Por otro lado, el impulso se logr a partir de la legitimidad que obtuvieron estas estrategias alternativas de diseo con sus estticas originales. Los profesionales de la disciplina, desilusionados y alejados de las modas internacionales por gusto o por obligacin, propusieron prendas que apuntaban a ahondar en las diferencias, antes que a buscar una homogeneidad en una ola de consumo mundial. Esa legitimidad se logr primero a travs de los medios de comunicacin que difundieron estas experiencias propiciando un impacto en el consumo, generando un pblico que impedido de viajar a las metrpolis del diseo, asuma la posibilidad de vestirse con firmas locales, sin perder visibilidad. La recuperacin econmica originada a partir de 2003 con el uso de recursos propios, acentu una cierta confianza en que se poda seguir ms all de la compleja situacin y participar de un paradigma moderno internacional, en trminos funcionales y estticos. Aquellos creativos que optaron por producir en relacin al contexto amplio -es decir, sabindose parte de un territorio con sus ventajas y limitaciones, y explotando ambas a travs de la formulacin de lenguajes de diseo originales-, alcanzaron una

cierta fama local que les permiti afirmarse en su actividad. La recuperacin de la economa bajo parmetros heterodoxos tuvo su correlacin en lo simblico. De pronto, la produccin original en Argentina estaba de moda. Ese boom del diseo nacional enmarcado en un fenmeno relacionado tambin con el desarrollo de otras disciplinas creativas, en una primera instancia tuvo su epicentro en la ciudad de Buenos Aires y rpidamente se extendi a otras ciudades del pas como Rosario, Crdoba, San Miguel de Tucumn, Salta, Corrientes, Resistencia y Mendoza. Ese movimiento hizo que quienes venan trabajando en todo el territorio bajo estos lineamientos -que implicaban aos de soledad creativa-, se reafirmaran en sus discursos posibilitando adems que nuevos diseadores se aproximaran a la produccin de prendas. Creadores nacionales del diseo se convirtieron en referentes profesionales de las nuevas camadas de jvenes estudiantes. 2010 nos encontr con una produccin de diseo nacional en vas de consolidacin y un mercado que integr en su oferta -aunque de forma asimtrica- al diseo de autor junto con el de moda masiva, tornndose para ciertos sectores de consumidores un hbito asumido la compra de prendas y accesorios originales. An con la conciencia de que no es el concepto ms indicado, pero con certeza sobre su efectividad a la hora de lograr comprensin para reflexionar, llamamos diseo de autor o diseo independiente al diseo que genera productos con una alta dosis de originalidad, con un lenguaje creativo e innovador sostenido en el tiempo. Este se concreta en una notable y constante experimentacin en distintos puntos del proceso de trabajo, con nuevas posibilidades en las texturas de los tejidos y/o en la construccin de las piezas, y/o en la redefinicin de tipologas, y/o en las proyecciones simblicas de las prendas. Los productos deben ser claramente innovadores abriendo horizontes inditos en el diseo de indumentaria, denotando una coherencia conceptual.

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Esto significa que el diseador de indumentaria de autor no est determinado por las tendencias de moda de temporada a la hora de configurar sus colecciones, sino que busca crear productos diferenciales sin perder de vista la funcionalidad real, con un alto valor agregado.
La bsqueda de una identidad

La incorporacin del diseo como herramienta estratgica para sumar valor agregado a la produccin de prendas -bajo criterios de originalidad e innovacin-, implica la posibilidad de insertarse en nuevos mercados nacionales e internacionales, donde el requerimiento de diferenciacin posibilita una mayor identificacin entre producto y consumidor. Distinguir claramente un objeto de otro garantiza un mayor nivel de eleccin por parte del pblico, que asiste a una avalancha de oferta e informacin. En este punto el diseo opera como ventaja competitiva a nivel econmico. Otra clave importante se vincula con el aspecto simblico del diseo, en tanto a su pertenencia a la esfera de la cultura. En este sentido, y rebasando la intencin de los diseadores, la produccin se inserta en el mbito social, donde toda labor interacta con elementos que exceden a la vida cotidiana en un hbitat particular donde tienen lugar distintas estrategias. Las mismas involucran saberes heredados, valores compartidos, recursos comunes, contextos geogrficos y situaciones coyunturales especficas. Las caractersticas de esa relacin de las personas con su hbitat delinean formas de enfrentar el mundo bajo una visin particular. Encuentra a los agentes inmersos en una trama social temporo espacial: nuestra familia, ciudad, regin, pas, continente. De esta manera podemos sostener que los lenguajes creativos de una comunidad se encuentran en mayor o menor medida influenciados por su contexto prximo, configurando ciertas caractersticas pro-

ductivas y discursivas posibles de reconstruir a travs de la trazabilidad de un producto. Las prendas son expresin y su lectura puede hacernos ingresar al universo donde fueron concebidas y realizadas. El diseo de autor en Argentina se encuentra atravesado por las vicisitudes del quehacer, que configuran lenguajes creativos del hacer en base a estrategias sociales, devotas de una manera del ser nacional. Esto es, frente a un hbitat compartido, los diseadores desarrollan sus tcticas estticas y productivas para generar colecciones particulares diferentes entre s. Sin embargo es posible leer aquellos puntos de contacto que surgen del accionar cotidiano, que los inscribe dentro de una cultura comn de trabajo. La intencin de descubrir cules son esos elementos comunes, es una tarea que nos obliga a bucear en las dimensiones econmicas y culturales de un fenmeno reciente. Los resultados de estas reflexiones nos pueden brindar los elementos necesarios para afirmar o negar la identidad del diseo en nuestro pas. La pregunta que surge entonces es para qu buscar una identidad en el diseo de autor? En primer lugar, si entendemos el concepto de identidad como posibilidad de reconocimiento en el otro (1), entonces podremos visualizar elementos comunes - productivos y discursivos - que nos permitan discernir un colectivo de diseadores, generando instancias de interrelacin y contencin entre los protagonistas dispersos en todo el territorio. En este sentido, es necesario reflexionar sobre el arco de situaciones y problemticas de los emprendimientos vinculados al diseo, avanzando en sus especficas variables econmicas. Ello nos llevar a proponer variantes a los conceptos de Industrias Culturales e Industrias Creativas -definidos por UNESCO-, analizando la posibilidad de generar un marco ms inclusivo respecto de las producciones actuales. Ser imperioso elaborar diag(1) Grimson, Alejandro, Cultura, Identidad y Frontera en Garca Canclini, Nstor y otros: Extranjeros en la tecnologa y en la cultura, coleccin Fundacin Telefnica, Ariel, 2009.
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nsticos profundos para delinear polticas pblicas que apunten a fortalecer un desarrollo culturalmente sustentable. En segundo lugar, la posibilidad de esbozar los rasgos de la identidad del diseo de autor, permitir potencialmente proyectar estrategias de comunicacin ms efectivas para la difusin de estos productos en un mercado mundial sobresaturado de oferta, donde los elementos simblicos ayudan a establecer canales directos con los consumidores. Estas prcticas puestas en marcha por pases como Italia, Blgica, Finlandia o Espaa, logran considerables avances en la vidriera internacional.
El diseo de autor, un fenmeno cultural y productivo

La tarea entonces es establecer a partir del anlisis de casos actuales la relacin de estos emprendimientos creativos con los elementos identitarios de nuestros pas, reflexionando sobre la posibilidad que los productos contemporneos de diseo tienen de reactualizar parte de nuestro patrimonio cultural intangible. Las piezas en s - en sus formas, texturas, tcnicas, imaginarios, tipologa, colores - y las consecuentes estrategias de produccin - tradicionales y alternativas - deben ser tomadas en cuenta en detalle. Si queremos comenzar a analizar los rasgos de esa cultura comn de trabajo y cules son los conceptos que emergen, debemos poner una prenda frente a nosotros y leerla atentos a dos perspectivas. En la primera, debemos identificar los elementos culturales que un producto expresa visualizando seales que nos permitan reconstruir su trazabilidad social: rasgos -conscientes e inconscientes- expresados por las prendas que asociamos al contacto cotidiano con un hbitat geogrfico concreto en donde flora, fauna, hidrografa y geomorfologa, pueden actuar como referentes estticos. Este entorno nos habla de una espacialidad

tangible donde situar el trabajo de diseo: Qu naturaleza nos rodea? Qu texturas, formas, colores y materiales estn prximos a nosotros? Qu materiales autctonos son tomados? Hay sonidos que nos identifican? Y tomando los mltiples escenarios naturales de nuestro pas, convivimos con los contrastes de una tierra tan vasta como heterognea? Otra de las lecturas posibles, es situar los signos que nos permiten referenciar las creaciones en un contexto cultural amplio, donde lo que se reactualiza son historias, creencias e imaginarios de una comunidad atravesada por configuraciones simblicas ms concretas. Y donde la construccin de los objetos puede tomar el tinte de reafirmacin de experiencias y visiones compartidas. Explorar la temporalidad, indagando en los orgenes para comprender el presente. Qu races tnicas se reconocen? Qu pasado se reactualiza en nuestro quehacer? Pueblos originarios, inmigrantes europeos, hermanos latinoamericanos, otras comunidades? Qu metforas del mestizaje tienen legitimidad? Preguntas que sirven para poder proyectar qu futuro nos imaginamos. No menos importante es analizar aquellas tcnicas, tradiciones y saberes que se utilizan en los procesos productivos de manera natural, pero en el que podemos eventualmente determinar su nacimiento, e intuir relaciones posibles con otras comunidades anteriores o contemporneas al diseador. Asimismo, una investigacin sobre la experiencia artesanal de un colectivo nos brindar pautas para interpretar los trazos presentes, reconstruyendo una historia palpable. Qu tcnicas se reutilizan? De dnde provienen nuestros saberes? Del andut, el telar, la randa, el encaje o el bordado? Y el trabajo en cuero? Y nuestras tipologas comunes? Por qu hay oficios que nos son ms familiares? La orfebrera y la cestera, cmo se integran a las prendas? Respondiendo a esos interrogantes podremos llegar a un esbozo de cmo enriquecer nuestra sabidura.

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El contexto actual de una comunidad tambin puede ser una fuente poderosa de referencia a la hora de ahondar en la semitica de las prendas, donde se establecen mltiples relaciones con aspectos culturales y sociales traducibles a nivel esttico. El vnculo del diseo con otras disciplinas creativas, expresiones grupales espontneas, comportamientos sociales y problemticas urbanas, adquiere relevancia para situarnos simultneamente en un espacio y en un tiempo que muchas veces permanece implcito. Cmo son nuestras ciudades? Cmo es su arquitectura? Qu otras esferas de creatividad nos rodean? Cmo son los objetos industriales que utilizamos? Y en un nivel ms profundo, indagaremos sobre qu relaciones personales establecemos con el otro. Somos individualistas? Somos amigables? Cules son nuestras problemticas? Estamos acostumbrados a vivir en contextos de crisis? As nos aproximaremos a responder cmo son nuestros comportamientos y modos de vida. Todos estos elementos culturales nos hablan de la sinergia cultural y social de nuestro pas, un territorio de profundas interacciones con comunidades anteriores y contemporneas - que exceden los lmites de lo fcilmente reconocible. Los rasgos legibles que nos pueden llevar a las claves de los conceptos culturales de nuestro quehacer, se encuentran ensamblados de una manera compleja en los productos de diseo. Por eso debemos considerar que sus representaciones, tanto estticas como constructivas, ponen en una perspectiva dinmica colores, formas, texturas, materiales, tipologas, tcnicas e imaginarios. Desde otra arista, es necesario leer aquellos elementos productivos que surgen de la interaccin del diseador con el contexto general econmico y social, como as tambin de la rama de la produccin en particular, lase cadena de la agro industria de la indumentaria e industria textil. Este vnculo ejerce un impacto en la configuracin del proceso de diseo y las estrategias viables para hacer posible una prenda de autor.

Aqu lo relevante es analizar los recursos disponibles con que cuenta un diseador: en trminos de formacin, materiales, proveedores, mano de obra, financiacin, canales de distribucin y medios de difusin. Segn la realidad de una comunidad, los recursos se erigen en posibilidades o limitaciones dentro de un proceso, donde el objetivo final es lograr un producto con valor agregado teniendo como clave la diferenciacin. Aqu las opciones a la hora de tomar decisiones, por ejemplo, en tanto a la disponibilidad de textiles en el mercado, configuran no slo proyectos productivos sino tambin lenguajes de diseo. Tal vez, ahondar en el perfil del diseo argentino implica focalizarnos en qu tipo de tareas le caben en la prctica a un diseador no slo en su papel creativo, sino tambin en la gestin de sus propios emprendimientos, asumiendo un rol empresarial para el cual muchas veces no est preparado. Podramos preguntarnos, somos una cultura de emprendedores? Y tambin, cmo somos en tanto empresarios? Algunas reflexiones pueden ser muy tiles para aproximarnos a estos aspectos: Podemos comenzar indagando acerca de cmo son nuestros lugares de trabajo. Introducirnos en los estudios de diseo y talleres de trabajo puede revelar qu roles cumple un diseador actual que desea dedicarse a un emprendimiento de indumentaria de autor. En teora, los roles de un diseador de indumentaria estn definidos en torno al diseo y planificacin de la produccin, atento a un consumidor que demanda ciertos productos para saciar sus necesidades naturales, psicolgicas y/o simblicas. Es factible encontrar un puesto con estas funciones en empresas de una escala considerable, en donde la organizacin y divisin de tareas as lo requiere. Aqu el diseo no slo permite generar productos diferenciados sino mejorar aspectos de competitividad vinculados a costos, a la vez que la incorporacin de estas herramientas en la comunicacin y en la organizacin opti-

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mizan resultados. Ahora bien, introducirse en emprendimientos de menor escala, como los de diseo de autor - que comenzaron a desarrollarse hace no ms de diez aos dentro de un segmento novedoso del mercado local - implica hablar en otros trminos. Un espacio en donde encontramos la mesa de dibujo, de corte, de confeccin y de estampa, y unos metros ms all el espacio de exposicin y ventas, nos revela el perfil de un diseador multifactico que prcticamente est presente - por gusto o necesidad - en todas las fases del proceso de diseo, de produccin y hasta en la comercializacin. Flexibilidad y simultaneidad son requisitos insoslayables. A esta aventura podramos sumarle la enorme carga emotiva con la que son generadas estas prendas por involucrar discursos culturales, ticos y estticos personales, aumentando el nivel de exposicin frente al mercado y a la sociedad. Entonces, los productos estn impregnados de un sinfn de detalles donde mltiples referencias nos revelan su complejidad, ms all del requerimiento de mera utilidad. La funcionalidad fsica es trascendida por el componente simblico y eso se refleja en el quehacer. Estamos en presencia de verdaderos relatos. Qu materiales se utilizan? Por qu? Son dos preguntas que no realizamos de manera azarosa. La materialidad de los productos suele revelar las claves de la identidad en la produccin de una comunidad. Si uno analizara con qu textiles industriales estn realizadas la mayora de las prendas de autor en nuestro pas -despojndolos de las intervenciones constructivas y estticas que realiza el diseador-, encontrara que no varan mucho en su base: hilados, tejidos, colores, estampas, texturas. A eso se suman algunos materiales como la lana y el cuero vinculados a tradiciones productivas autctonas. De esta manera, podramos consensuar en que no hay una variedad de materiales que puedan marcar desde un comienzo la diferencia, sin embargo las prendas de autor resultan heterogneas en sus propuestas. Esto evidencia

que la innovacin y diferenciacin de las prendas no proviene de los textiles encontrados en el mercado local, sino que surge del tratamiento posterior que de ellos hacen los diseadores revelando un estilo propio. En mercados donde la oferta textil es rica y variada, la eleccin de este recurso pasa a ser un elemento ms en la cadena de decisiones dentro de un proceso de diseo que involucra una planificacin anticipada. Eso adquiere otra dimensin si hablamos de plazas donde la oferta de materiales no es variada y donde la presin de generar productos diferenciados - siempre constante - debe partir de una limitacin en las opciones textiles, a las cuales acceden todos los competidores. El ncleo de nuestras reflexiones debera partir del interrogante sobre cmo nos influencia el hecho de lidiar con recursos limitados. Efectivamente, aqu comienza a actuar la creatividad tomando un claro rumbo hacia una infinita experimentacin. Deberamos interpelarnos acerca de cmo se utilizan esos recursos materiales. Qu lenguajes brotan en el quehacer cotidiano? Profundizar en este punto nos permitir avanzar en los perfiles del quehacer vinculados a tcnicas, prcticas y experiencias productivas. Porque en la heterogeneidad de los lenguajes y sus matices estn las claves de la identidad del diseo argentino. Los aspectos a analizar deben iniciar en la identificacin de los mtodos tradicionales propios de la industria, para diferenciarlos de las soluciones caseras o alternativas que surgen en el ejercicio cotidiano, visualizando sus interacciones y reformulaciones. El hecho de proponer prendas novedosas en trminos de formas y texturas, implica desarrollar nuevos - o recombinar viejos - procedimientos para lograr un resultado innovador. El mestizaje permite el avance. Lo tradicional y lo alternativo confluyen en una dinmica que revela un modo de hacer las cosas y donde los lmites pueden ser trascendidos con buenos resultados. Uno de los ncleos ms relevantes que debemos atender

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es el que nos revela los puntos de contacto que se producen entre procedimientos industriales y artesanales en un mismo proceso productivo. Tal vez de este dilogo surjan los productos ms interesantes y la materialidad se abra en infinitas posibilidades. Los detalles hacen la diferencia. Se dice que los artesanos originarios de estas tierras lograban productos bellos con recursos simples. Acaso sern los diseadores actuales los herederos de esa tradicin logrando prendas hermosas, con materiales comunes, capaces de perdurar en el espacio y en el tiempo? La habilidad para encontrar caminos posibles que nos lleven a lo deseable es propia de todo ser humano, pero la flexibilidad de una comunidad al buscar permanentemente nuevos horizontes no debera ser un dato menor a considerar. Analizar los niveles de creatividad, ingenio y carcter emprendedor de un pueblo, nos llevar a comprender mejor los procesos sociales que otorgan sentido a una manera de ser y estar en el mundo. Ms all del menor costo econmico, ser menos costoso socialmente generar nuevos prototipos en estas tierras? Podemos recorrer las propuestas creativas con nuevas indagaciones. Qu texturas se trabajan? Qu estticas se destacan? Por qu lo visual y lo tctil predominan en el plano sensorial que configura una prenda? El collage permite nuevas tramas? Y ms importante an es preguntarse, cmo se relacionan estas texturas con nuestra cultura? Tambin es interesante detenerse en los dibujos que se imprimen sobre las superficies. Qu figuras se plasman? Cules son las tcnicas disponibles para estampar? Con qu imgenes nos identificamos? Qu tan expresivos son los trazos de nuestras prendas? Qu otras disciplinas creativas confluyen en los lenguajes visuales? Con esas consideraciones podremos establecer una relacin entre nuestro carcter social y sus manifestaciones. Ser que nuestra gestualidad en los modos de expresin tambin se puede leer en los productos?

Asimismo la morfologa, en estrecha relacin con las tipologas, puede revelarnos posibilidades constructivas en nuestro contexto. Qu formas emergen? Qu tipologas elegimos trabajar? Cmo pasamos de materiales accesibles a formas posibles? Y avanzamos luego hacia aspectos menos tangibles. Qu relacin hay entre nuestras estructuras de prendas y nuestras estructuras sociales? Cules son las formas de nuestra sensibilidad? Los permanentes ensambles que se producen cuando una disciplina particular trasciende mbitos y comienza a recibir mltiples influencias, nos habla de una constante bsqueda de nuevas posibilidades constructivas y estticas que redefinen tanto productos como prcticas. En una sociedad donde la heterogeneidad es una variable a tener en cuenta, es imprescindible focalizar en los nuevos cruces investigando: Qu sentidos se reformulan? Qu nuevos campos se exploran? Qu imaginarios entran en contacto? Cmo reinventamos usos? Para poder percibir qu conceptos se exploran en la contemporaneidad del diseo, se establecen redes de significado con creativos de todo el mundo. Finalmente, el universo de posibilidades que se abre en el trabajo emprendido por los diseadores, confluye y adquiere su razn de ser cuando la prenda diseada es utilizada por una persona para saciar una necesidad bsica de vestimenta, pero tambin cuando es una exigencia psicolgica y simblica. El usuario real que termina eligiendo un producto y decide incorporarlo a su cotidianeidad, completa un crculo que empieza con la idea inicial desarrollada por el diseador. Podramos pensar que una prenda de diseo que no se usa es mera intencin, es como un bailarn que no baila, que no termina de alcanzar su plenitud, queda simplemente en un gesto. Si una prenda exige solamente contemplacin, es muy probable que estemos ms cerca de una concepcin de obra de arte que de diseo. Por lo tanto, el carcter real, comportamental y sensorial de los usuarios, es un punto de referencia ineludible para el dise-

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ador que propone una visin original. Preguntarnos por la corporalidad de las personas, su morfologa humana y relacin con el cuerpo, como as tambin por su percepcin de belleza y sensualidad, nos revela las claves de una comunidad en tanto a un entramado complejo de hbitos, creencias, costumbres y modos de vida. Para quin se disea? Somos receptivos ante lo diferente? Con qu nos identificamos? Son preguntas tiles que debemos hacernos para comprender razones expresivas, fsicas y estticas.
De una cultura comn a una identidad

compartidas que sentido de pertenencia. Porque siendo pilotos del caos, estamos ms ocupados en el quehacer cotidiano que en la reflexin y bsqueda de rasgos que nos representen. Quizs somos los protagonistas de una cultura comn de trabajo que lentamente comienza a encontrar su identidad.

A lo largo de estos prrafos hemos esbozado algunos aspectos fundamentales a tener en cuenta en cualquier estudio de la identidad del diseo argentino, desde una perspectiva econmica y cultural. Si bien nuestra intuicin puede hilar ciertos indicios que nos permiten afirmar la existencia de rasgos comunes que establecen lazos entre los trabajos de los diseadores de indumentaria de autor, es imperioso retomar el concepto que adoptamos en nuestras primeras lneas. La capacidad de reconocerse en el otro como una de las condiciones para hablar de identidad, nos sugiere avanzar primero en el arduo camino de descubrir las claves de una cultura comn de trabajo que pueda unir experiencias diversas, dando sentido a este colectivo de creativos a lo largo y ancho del territorio. A la pregunta frecuentemente formulada acerca de la existencia de una identidad en el diseo, la respuesta suele ser negativa. Tal vez haya una apresurada asociacin con el hecho de encontrar elementos estticos comunes a todas las propuestas, o con la heterogeneidad que cruza todos los aspectos geogrficos, sociales y simblicos de nuestro pas, que dificultan la visualizacin de una unidad. Lo cierto es que aqu elegimos partir de una hiptesis que trasciende el campo del diseo y que nos abre grandes perspectivas: en Argentina existen ms prcticas

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AUGUSTA PETERLE
Diseadora Industrial especializada en Productos por la Universidad Nacional de Cuyo. Es autora de la investigacin Geografa argentina, rasgos transferibles y lenguajes de diseo. Particip de seminarios y congresos nacionales e internacionales en temas como Posicionamiento, Comunicacin, Packaging, Tipografa y Color, especializndose, adems, en Joyera avanzada en el Instituto de Joyera y Lapidacin de Esmeraldas, Macoryn Joyeros (Bogota, Colombia). Trabaj en las reas creativas, de diseo de productos y objetos industriales para empresas del rubro vitivincola, y perteneci al grupo de coordinacin del Espacio de Diseo y Arte ED contemporneo (2005-6). Actualmente dirige su propia rma de joyera e indumentaria, AP Augusta Peterle, basada en la innovacin y el uso de materiales no convencionales. Es docente de las materias de Diseo de Productos I en la Universidad de Cuyo (UNCUYO). Asimismo, en la Universidad de Mendoza dicta Metodologa de Diseo; Produccin de Muebles y Taller de Diseo I.

EL DISEO ARGENTINO. RASGOS QUE GRITAN EN SILENCIO

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En el universo del diseo existe una actitud de constante bsqueda de identidad, de indagar la pertenencia o diferenciacin a travs de rasgos distintivos. Por qu podra ser importante tener identidad? Porque es lo que nos vincula, nos hace uno, nos hace pueblo. En una comunidad cultural, la percepcin de los habitantes del espacio propio habitado, las vivencias, el comportamiento y la herencia social, y criterios como los socioeconmicos, son variables significativas en el anlisis, que contribuyen a destacar y reconocer los atributos de la identidad. Nos identificamos entre nosotros y ante los dems. La identidad del diseo argentino pisa con ms fuerza y con el tiempo va dejando su sello. Es importante como diseadores saber reconocer cules son los rasgos que nos caracterizan existan entre ellos o no coherencia -, para saber dnde estamos parados, para entender hacia dnde vamos, y de esa manera defender con conciencia la disciplina. Esto tambin nos abre una puerta a espacios no explorados ni experimentados, que existen como alternativas latentes de creatividad. Cmo reconocemos y explicamos los rasgos que identifican a nuestro diseo? El interrogante nos acerca a una reflexin donde la bsqueda no cae sobre el folklorismo o rasgos meramente tnicos, o regionales, sino que propone ir ms all, haciendo hincapi sobre otras diferenciaciones. Lo que pretendemos como creativos es generar alternativas que sean transferibles y legibles, poner en evidencia una intencin de buscar una identidad que adems de lograr un sentido de pertenencia, nos distinga como argentinos. Ricardo Blanco habla en su libro Notas sobre diseo industrial, acerca del diseo italiano, escandinavo y cataln, afirmando que ninguna de estas corrientes es producto de una continuidad cultural ancestral(1), sino que estamos en presencia de una actitud
(1) Blanco, Ricardo: Notas sobre diseo industrial, Nobuko, Buenos Aires 2007 .
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proyectual, que busca la identidad; no ha recorrido los caminos de la nostalgia de la identidad perdida y es producto de una fuerte impronta intelectual(2). A diferencia de esas comunidades, nosotros pobres en el pasado y con una fuerte influencia externa europea, estamos en una situacin particular en cuanto a la intencin de generar una identidad de diseo(3). Blanco sostiene que en el mbito del diseo estamos frente a la alternativa y a la necesidad como latinoamericanos, de generar una variante icnica que nos ubique en el mercado global con imgenes que, aunque no nos representen, al menos nos identifiquen y esto es un desafo(4). Entonces, cmo hacemos para representarnos, reconocernos y hacernos reconocer en tiempo y espacio? Este desafo se convirti en una incesante bsqueda de estrategias para dar con una variedad de rasgos que pueden ser tomados como referencia coherente en una lectura de lenguaje del diseo. En un Trabajo Final de la Carrera de Diseo Industrial de la Universidad Nacional de Cuyo se plante una investigacin basada en el estudio de la Geografa Regional Argentina, dando cuenta que la personalidad de las regiones se percibe en el paisaje. El objetivo fue hallar herramientas alternativas capaces de descubrir rasgos del entorno geogrfico transformndolos en elementos aplicables al diseo de una pieza industrial, logrando as una mayor identificacin entre el usuario y el producto diseado. La personalidad propia, individualizada pero comparable a las dems, donde se acenta una comunidad cultural - sentimiento de pertenencia y vivencia - dotada de cohesin, estructurada por estrechas relaciones, espacialidad funcional y jerarquizacin, son atributos propios de la regin, ellos anuncian la concepcin de la regin(5), afirma Juan A. Roccatagliata en La Argentina: geografa regional y marcos regionales. En el mismo sen(2) Blanco, Ricardo: bid. (3) Blanco, Ricardo: bid. (4) Blanco, Ricardo: bid. (5) Roccatagliata, Juan A.: La Argentina, Geografa general y los marcos regionales, nueva edicin actualizada 1991, Bs. As., Editorial Planeta Argentina.
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tido, el autor sostiene que lo esencial consiste en la bsqueda de principios explicativos generales que permitan interpretar la organizacin del espacio y las estructuras regionales, concibiendo a la regin como un sistema espacial integrado, procedente de procesos comunes, aunque sin negar aquellas individualidades que son el "gesto" particular de cada espacio diferenciado(6). Abordando el estudio de la geografa de nuestro pas desde la perspectiva regional, y tomando la clasificacin realizada por Roccatagliata, se realiz una investigacin para encontrar los rasgos identitarios para un uso proyectual. Se efectu un Cuadro de Investigacin General - de relacin y comparacin -, partiendo de la geografa y basndose en los rasgos caractersticos del paisaje natural, dividido en cuatro factores conceptuales: geomorfologa, hidrografa, fitogeografa y

(6) Roccatagliata, Juan A.: bid.

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climatologa; obteniendo una clasificacin organizada de las caractersticas que le son propias a cada caso. Este cuadro explica los diversos factores a travs de dibujos simples que ayudan a sintetizar los rasgos morfolgicos y geogrficos. Luego se confeccion un Cuadro de Lenguajes Expresivos Regionales a fin de encontrar rasgos caractersticos tiles para una transferencia en el diseo. Partiendo de que cada regin puede ser entendida como una configuracin, se analizaron estos rasgos relacionndolos con los componentes bsicos de la expresin configurativa -forma, textura y color-, estableciendo un dilogo con el carcter particular de cada zona. En este cuadro emerge una lista variada de palabras que describen los componentes bsicos, pudiendo ser elegidos, completados y utilizados por cualquier persona.

consisti en seleccionar del cuadro los elementos bsicos de la expresin configurativa ms representativos, para ser transferidos al diseo y al objeto elegido - cdigos de representacin -, logrando as una infinita posibilidad de configuraciones. Esta investigacin brevemente descripta, es slo una de las tantas maneras de lograr encontrar los rasgos descriptos, ese no s qu gestual que nos identificar. De nosotros depende ir buscando y construyendo ese modo fiel y verdadero que sea nuestro. Es un largo trabajo que obedece a la labor de cada diseador, de cada universo propio individual, que es homogneo en un momento determinado, pero que pertenece a un mundo heterogneo. Es la intencin consciente de disear.

Con los resultados obtenidos del anlisis general realizado anteriormente, se produjo una sntesis consistente en la materializacin de estos conceptos a travs de procesos de articulacin que resultaron de las variables posibles a elegir, y que mejor remiten a las caractersticas distintivas de cada regin. La propuesta

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SOFA MARR
Formada en el mbito de la gestin de organizaciones productivas, fue responsable del rea de Programas y Proyectos Institucionales de la Fundacin Pro Tejer (2004-9). Dise e implement polticas estratgicas en el sector de la indumentaria nacional: X la Calle, circuitos de diseo (proyecto conjunto con el INTI), Semana de la Moda (proyecto conjunto con GCBA, INTI y Fundacin Exportar) y el programa Pongamos el Trabajo de Moda (proyecto en conjunto con la rma Tramando, cooperativa La Juanita y empresarios industriales de la cadena textil). Desarroll y articul alianzas institucionales con gobiernos locales (Ciudad de Buenos Aires, Mendoza, Crdoba, Tucumn y Rosario), ONGs y proyectos para universidades pblicas y privadas: entre ellos la Ctedra UADE-Pro Tejer. Desde 2004 forma parte del comit organizador de Pro Textil, Convencin Anual de la Agro Industria Textil, de Indumentaria y de Diseo Argentino. En el 2006 fue becada por la Universidad de San Andrs, la Universidad Torcuato Di Tella y Cedes, en el posgrado de Management en Organizaciones sin nes de lucro. En 2009 curs el Posgrado internacional en Gestin y Poltica en Cultura y Comunicacin, en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO). Actualmente se desempea como consultora externa de la Fundacin Pro Tejer y trabaja en su tesis de investigacin La propiedad intelectual en la industria de la moda .

LA PROPIEDAD INTELECTUAL Y EL DISEO

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En nuestro pas el inters por incursionar en el diseo de indumentaria tom auge a partir de 2001, cuando las condiciones del mercado favorecieron el desarrollo de la industria nacional. Este fenmeno estuvo acompaado de una oferta acadmica cada vez mayor y la disciplina se instaur como una carrera de nivel universitario en universidades pblicas y privadas. En la actualidad, existen centenares de diseadores de indumentaria que buscan diferenciarse de las tendencias europeas y norteamericanas a travs de la investigacin morfolgica de las prendas, las texturas y los materiales, vertiendo su impronta personal en cada creacin. En su mayora, son pequeos emprendedores que desean consolidarse como referentes del diseo nacional, viviendo de su oficio y trabajando para convertir su negocio en una marca reconocida. Para este sector en particular, la copia o la falsificacin comienza a ser una amenaza desde el momento en que colocan sus productos en el mercado: retailers, marcas, diseadores extranjeros, entre otros, observan sus propuestas vidos de nuevas inspiraciones demandadas por los consumidores. La copia suele colaborar con la legitimizacin de los creadores e innovadores. Sin embargo, para estos emprendedores que cuentan con estructuras de trabajo muy pequeas y poco capital para invertir en difusin y posicionamiento, la copia puede convertirse en un arma de doble filo capaz de llegar a destruir todos sus sueos. Esta investigacin analiza la copia en la industria de la moda y la tensin que existe entre la necesidad de tener o no derechos de propiedad intelectual para las prendas originales de indumentaria. La bibliografa referida a esta temtica en nuestro pas es escasa, debido a que es una industria relativamente joven. Tomaremos como referencia textos y casos de pases en vas de desarrollo, donde la moda cuenta con una larga trayectoria.

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Cifras de la piratera

En Brasil, de acuerdo con una encuesta realizada en julio de 2003 por la Comisin Europea, la industria de la indumentaria pierde 1.5 millones por ao como consecuencia de la copia (4). Cartier llevaba 2.500 procedimientos legales y le dedica U$D 3.8 millones anuales para su concrecin; Louis Vuitton tena ms de 1.000 casos por ao, as como tambin Burberry, que es muy agresiva en sus esfuerzos por proteger la exclusividad de su marca. Las estadsticas sugieren que slo el 3% del trfico de las falsificaciones es medida y detenida en las aduanas (5). Las falsificaciones estn inundando las calles de Europa con consecuencias muy preocupantes para la industria textil del continente. De acuerdo con la Organizacin de la Cooperacin y Seguridad Europea, las falsificaciones representan un %9 de la totalidad del comercio mundial, que equivale a U$D 450 billones. Una porcin considerable de esta cifra corresponde a la moda: %20 a textiles e indumentaria, %5 a relojes y un %10 a perfumes y cosmticos (6).
Algunos fallos exitosos

En 2002, un falsificador ingls tuvo que pagar unas 354.000, despus de que la polica le encontrara ms de 100.000 etiquetas y envoltorios para 52 marcas diferentes de ropa, entre las que se incluan Adidas, Nike y Armani. En 2008, Adidas le gan un juicio al retailer americano de zapatos Payless Shoes (8). La firma habra vendido zapatillas con las clsicas rayas de Adidas. Un jurado de Oregon, oblig a pagar al retailer U$D 305 millones. Este caso fue un rcord de infraccin a una marca: se calcula que Payless Shoes debi pagar U$D 100 millones por cada raya.
El Origen de la Copia

Tomaremos algunos ejemplos de marcas de ropa que han construido un gran valor y reputacin como Versace, Galliano, Armani y Dior, entre otras. Este subsector gasta grandes cantidades de dinero en promocionar sus productos y es aqu donde las falsificaciones son ms frecuentes. Hubo algunos casos exitosos de fallos para estas marcas. En 2003, la marca Tommy Hilfiger gan U$D 11 millones en un juicio que le hizo a la Empresa Gododys Family Clothing, por copiar sus remeras (7).
(4) Eubusiness.com. 2/9/2005 (5) The Observer. 7/2004 (6) www.cafebabel.co.uk/article/16455/the-fake-side-of-fashion.html. 3/4/2006
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A diferencia de otras industrias culturales como la msica, la publicidad, el cine y el software, que tienen fuertes derechos de propiedad intelectual, la industria cultural de la moda parece no tener derechos tan estrictos. Antes de la revolucin digital y la globalizacin, la revolucin industrial permita la rpida copia de trajes de alta costura, posibilitando a la sociedad el acceso a prendas con diseos ms asequibles. En ese entonces tambin surgan debates sobre la necesidad de tener derechos de propiedad intelectual en la industria de la moda.
El debate de los derechos de propiedad intelectual

La teora estndar de derechos de propiedad intelectual sostiene que la copia destruye el incentivo para innovar. Esta particularidad es propia de las industrias culturales como la msica, el cine, el software y la publicidad. Sin embargo, en la industria de la moda, las marcas continan innovando a una gran velocidad.
(7) Tommy Hilger Wins Trademark Counterfeiting and Infringement Case. www.allbusiness.com/retail-trade/apparel-accessory-stores-womensspecialty/4424570-1.html 9/6/2003 (8) Adidas Versus Payless Shoes www.counterfeitchic.com 8/5/2008
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Las grandes empresas de ropa asumen grandes costos para proteger el valor de sus marcas, pero en su mayora parecen aceptar la apropiacin de sus diseos como un hecho ms comn. Ocasionalmente existen quejas sobre la copia de los diseos, pero es mayormente celebrada como un homenaje al ser atacada por la piratera.
La paradoja de la piratera

Los autores Raustiala & Sprigman plantean en su libro La paradoja de la piratera (9) que la falta de proteccin intelectual en la industria de la moda no es especialmente daina para el sector, sino que por el contrario, promueve la innovacin y beneficia a los diseadores. Esto no quiere decir que la copia no pueda causar dao a algn diseador en particular. Lo que sucede es que an aquellos diseadores que se han visto perjudicados por la copia, no estn fuertemente incentivados para aplicar derechos de propiedad intelectual, ya que ellos tambin han copiado. Las ideas originales son pocas y la existencia de las tendencias de moda, demuestran tpicamente que existen muchos actores que copian o reutilizan ideas de los creadores. Algunos podrn crear ms que otros, pero todos han copiado en algn punto. Para justificar dichas afirmaciones los autores aportan dos teoras.
# Teora de la obsolescencia inducida (10)

Esta teora sostiene que si la copia fuera ilegal, el ciclo de la creatividad ocurrira de manera muy lenta. La falta de proteccin de los diseos creativos y el rgimen de libre apropiacin a travs de la copia, aceleran la propagacin y difusin induciendo al estado obsoleto de los diseos.
(9) Raustiala & Sprigman: La paradoja de la piratera, Virginia Law Review, 11/03/2006. (10) Raustiala & Sprigman: La paradoja de la piratera, pg.1718, Virginia Law Review, 11/03/2006.
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A modo de ejemplo, una cartera de Gucci o Prada tiene valor, en parte, porque la posee gente que est a la moda. A medida que los estilos se propagan a mayor cantidad de clientes, con frecuencia el prestigio, obtenido a travs de dicho producto, disminuye para aquellas personas que primero lo adoptaron. El proceso suele ser siempre el mismo, la distincin de las propuestas de moda que en etapas tempranas aseguran una buena distribucin de los productos en el mercado, es luego destruida a medida que su uso es propagado. A medida que un diseo es copiado con costos ms econmicos, se convierte en un bien accesible y por lo tanto, se propaga rpidamente. Existe un punto de inflexin en que la propagacin del diseo erosiona el valor de posicionamiento del producto. Esta situacin lleva a aquellos perseguidores de un status a buscar otros productos que lo diferencien de las masas. En consecuencia, los primeros en adoptar un status corren hacia una nueva moda, que luego ser copiada y propagada, y as comenzar nuevamente el ciclo. Prada dijo Dejamos que nos copien. Y cuando lo hacen, lo dejamos de hacer(11). Los diseadores responden a la obsolescencia con nuevos diseos dando giros ms rpidos. La libre apropiacin de las creaciones de los diseadores contribuyen a que se vuelvan obsoletas de dos maneras. En primer lugar, la copia, con frecuencia, resulta en un marketing de menor calidad, y apunta a consumidores que de otra manera no podran consumir diseo. Lo que era de elite rpidamente se convierte en masivo. En segundo lugar, muchos de los artculos copiados no son reproducidos punto por punto. Por el contrario, generalmente los falsificadores se apropian de la idea y luego la redisean con sus propios ajustes. Esto, a su vez, acelera an ms el proceso por el cual el diseo (y sus derivados) se convierten en menos atractivos para los primeros que lo adoptaron.
(11) The Look of Prada, In Style Mag, Art 213, sep. 2006.
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El anclaje de las tendencias (12)

El caso de la alta costura

Los autores argumentan que si la industria de la moda se beneficia por mantener un ciclo de obsolescencia inducida, al desarrollar muchos estilos en cada temporada, entonces debera asegurar que los consumidores entiendan en qu momento los estilos han cambiado. En resumen, para existir, las tendencias deben ser comunicadas como tambin creadas. Para anclar las tendencias deben existir lienamientos bien definibles. A medida que la industria produce una gran variedad de diseos, en seguida ocurre que las tendencias discernibles emergen y pasan a definir un estilo en particular para la temporada.
Industria de la Moda: Credibilidad

Quin adquiere la prenda y quin la disea es lo que le proporciona al producto credibilidad. En la industria de la moda, las estrellas de cine u otras celebridades suelen establecer el indicador de calidad. Ellos le demuestran a sus admiradores cul es la moda a travs de las prendas de diseo que visten. Sin embargo, cuando estn inseguros de cmo vestirse con buen gusto, recurren a algunos pocos diseadores de alta referencia. Estos diseadores son los que en definitiva determinan la moda.
La reputacin del diseador

Los autores Brian Milton, Chong Ju Choi y Setephen Chen en el artculo La tica de la copia en la industria de la moda: calidad, credulidad y rentabilidad, sostienen que la industria de la moda descansa en la credulidad(13). En este sector, los diseos suelen ser simples y el valor de la prenda recae en la percepcin del comprador. En el caso de la alta costura, gran parte del valor para el comprador reside en la creencia de que est adquiriendo algo nuevo y exclusivo. Los diseadores consagrados limitan el impacto de la copia y la piratera, cambiando sus diseos en cada temporada y limitando la produccin y distribucin de sus productos. Esta estrategia exige a los diseadores reinventarse continuamente, instancia que los posiciona de manera diferente frente a otros profesionales de la disciplina. Los costos de dicha estrategia son muy elevados, pero son sostenidos gracias a un grupo muy reducido de compradores con alto poder adquisitivo.
(12) Raustiala & Sprigman: La paradoja de la piratera, pg.1728, Virginia Law Review, 11/03/2006. (13) Milton, Brian; Choi, Chong Ju; Chen, Setephen. La tica de la copia en la industria de la moda: calidad, credulidad y rentabilidad, 55: 345 354, Journal of Business Ethics, Kluwer Academic Publishers, 2004.
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La reputacin del diseador frente a sus colegas, los crticos y el mundo relacionado con la moda es muy importante en esta industria en particular. La percepcin pblica de qu es la calidad, es formada muchas veces por estos vendedores y constructores de imagen. A modo de ejemplo, la marca Chanel experiment un incremento explosivo en sus ventas cuando el diseador Karl Lagerfeld se convirti en el diseador de la marca, alcanzando los $400 millones de facturacin una dcada despus de haberse integrado a la empresa. Al cambiar de diseador, Chanel demostr como la marca, que estaba conviertindose en una firma esttica y aburrida, pudo reinventarse y atraer una nueva generacin de clientes.
Tipos de copia o falsicaciones

Diferenciaremos a continuacin los diferentes tipos de copia existentes: Copias de bajo valor percibido del producto. Copias de sobreproduccin o copias hechas de resto de

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materiales de la produccin. Copias hechas por otros diseadores o marcas de moda. Copias realizadas por las mismas marcas de moda. Copias realizadas por grandes marcas con pequeos diseadores independientes.
# Copias de bajo valor percibido

Copias de sobreproduccin

Estos productos no suelen ser una amenaza para los diseadores o marcas de renombre, ya que tienden a evidenciar que no son de buena calidad. Sin embargo, la gran cantidad de imitaciones de baja calidad puede daar la marca a largo plazo, dado que se dificulta disociar el producto genuino de las copias masivas baratas, hechas para que parezcan el verdadero producto. Dilemas ticos que surgen: en tanto al diseador, debera recibir una compensacin apropiada por sus esfuerzos creativos. Respecto de los falsificadores, dado que muchas marcas operan en pases subdesarrollados, algunos consideran que es un derecho humano bsico hacer de su vida lo que sea para sobrevivir. Los diseadores pueden argumentar que los falsificadores los privan de beneficiarse de su trabajo y que a largo plazo le hacen un dao a la sociedad. Los falsificadores pueden afirmar que simplemente sirven a un mercado de consumidores que de otra forma no podra acceder a una prenda legtima. En estas circunstancias, el bienestar de la sociedad como un todo podra verse acrecentado por restricciones mas relajadas y los falsificadores realizaran un servicio social.

Estos productos son los menos ofensivos. Si bien la copia es de alta calidad y goza de los mismos atributos que el original, su origen es sospechoso. El mismo diseo pudo haber sido confeccionado con las especificaciones originales por el legtimo productor, que para hacerse de una ganancia adicional, gener una partida extra de prendas con el mismo material costoso provisto por la marca. Dicho producto es igual al producto original, slo que no posee la autorizacin del diseador. Los productos pueden venderse con facilidad en el mercado local, especialmente cuando existe un gran caudal de turismo nacional e internacional. Con frecuencia, las ventas locales de estos productores suelen competir con los artculos originales.
Desde el punto de vista tico:

en los pases subdesarrollados, si comparamos los grandes mrgenes de ganancia de los diseadores y retailers en la industria de la moda con los sueldos bajos de los confeccionistas y trabajadores, parece justo que stos puedan vender algunas prendas de los retazos que quedan, para que la ganancia sea un poco ms equitativa.
# Copias realizadas por otros diseadores o marcas de moda

Crear nuevas tendencias es un medio en s mismo, utilizado por los propios diseadores para proteger su reputacin. Al estar continuamente creando nuevos diseos, los profesionales creativos siempre estarn por encima de los individuos menos capaces. Al encontrarse con propuestas permanentes de alta calidad, los falsificadores no pueden aspirar ms que a ser simples copiadores. En la industria de la moda esto es comprendido y en

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algunos casos condenado por el propio sector. Generalmente las ideas son capturadas por los copiadores en los desfiles, luego le solicitan a sus propios productores que realicen copias simplificadas de las versiones de aquellos diseos, para reproducirlos en grandes volmenes. Algunos productores directamente fabrican copias econmicas de las fotografas de desfiles de alta costura que son publicadas en las revistas de moda.
Desde el punto de vista tico:

se simplifican los diseos actuales para hacer productos al alcance en grandes volmenes y a precios ms bajos. Este tipo de copia suele ser aceptada no slo porque las marcas de ropa se ven beneficiadas por la publicidad, sino tambin porque la copia legitima los diseos. Se podra argumentar que los falsificadores deberan tener una compensacin por aportar publicidad valiosa a las marcas.
# Copias hechas por las mismas marcas de moda

manera negativa en la exclusividad del producto. Para contrarrestar esta situacin, existen algunas marcas originales de diseo que se autocopian, lanzando al mercado segundas marcas de prt-porter a precios ms accesibles. Los diseos elaborados en las primeras marcas tienen su resonancia en las segundas, pero son de una calidad inferior de materiales. Armani es un buen ejemplo para comprender este tipo de estrategia, ya que tiene seis marcas desarrolladas en el mercado: Giorgio Armani, Armani, Emporio Armani, Armani Exchange, Armani Jeans y Armani Collezioni. En efecto, las grandes firmas de moda utilizan a la alta costura como una herramienta de marketing para alcanzar las ganancias que se generan principalmente por la venta de ropa casual.
# Copias realizadas por grandes marcas con pequeos diseadores independientes

Las marcas en la industria de la moda se enfrentan a la paradoja de cmo obtener ganancias de la exclusividad. Los productos de lujo tienen caractersticas econmicas diferentes a otros sectores, donde existe una elasticidad en los precios bajos sobre la demanda. El incremento de precios reduce en menor grado a la demanda que en otras industrias y en algunos casos los precios altos hasta pueden generar mayor demanda, dado que la escasez juega un rol principal en determinar un valor y una imagen. Esta estrategia significa tener que limitar la produccin, sin embargo existe el riesgo de que el volumen de ventas de la marca sea insuficiente para recuperar los costos de produccin. Las marcas se ven tentadas a incrementar su produccin por fuera de la idea de posicionarse como una firma percibida por su exclusividad. El problema es que el incremento de la produccin puede impactar de

En nuestro pas existen centenares de diseadores que buscan una impronta propia en materia de diseo, tratando de diferenciarse de las tendencias globales. Estos pequeos productores se nutren de sus propias vivencias posicionando su estilo como imgenes de marca. Sus inspiraciones son variables: investigan materiales autctonos, nuevas texturas, ensambles de materiales y formas. Los diseadores tienen ...una fuerte vocacin por la diferenciacin, que impulsa a las personalizaciones y a juegos de creatividad que unen con la libertad, lo artesanal con lo industrial, lo tradicional con lo alternativo(14). Los retailers y las grandes marcas de moda, comienzan a mirar a este sector como fuente de inspiracin, ya que parece ms vulnerable frente a la copia. A diferencia de las grandes marcas de moda, estos diseadores no cuentan con la estructura necesaria para hacer frente a las imitaciones. Por el contrario, la mayora son emprendedores que no han logrado difundir su trabajo lo su(14) Saulquin, Susana: Por qu Argentina? Pg. 147/8, TN&Platex. 2008.

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ficiente para que la gente los reconozca por sus diseos.

La Propiedad Intelectual

Instrumentos de la Propiedad Intelectual en Argentina

La Organizacin Mundial de la Propiedad Intelectual OMPI (15), sostiene que los derechos de la materia, reducen el riesgo de falsificacin o copia, generan asociaciones comerciales y promueven la competitividad en todo tipo de negocios en la industria de la moda. Entre las herramientas que brinda la propiedad intelectual, la proteccin de diseos industriales es la ms conveniente para la industria de la moda. El registro del diseo ayuda al creador a prevenir que otros exploten su creacin ornamental o su aspecto esttico, referido a un modelo tridimensional -un sombrero por ejemplo-, o un diseo bidimensional -una textura con un estampado. Los argumentos para registrar un nuevo diseo deben evaluarse caso por caso. Registrar los diseos debera ayudar a detener la copia y a luchar contra los competidores inescrupulosos. En la industria de la moda hay tendencias que aparecen y desaparecen con gran rapidez, aunque algunas nunca desaparecen del todo. Muchas prendas se convierten en clsicos. El traje de la marca Chanel, diseado por Coco Chanel en 1930, todava hoy se vende, y a un precio de U$D 5.000. Muchas marcas de moda se esfuerzan en crear piezas clsicas de diseo. Si son exitosas y no han obtenido los derechos de propiedad intelectual a tiempo, los imitadores podrn copiar su creacin. Para los artculos de moda de larga vida, es necesario registrar el diseo industrial para prevenir que otros lo copien.
(15) WPO Magazine. May / June 2005. La Organizacin Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) es un organismo especializado del sistema de organizaciones de las Naciones Unidas. Su objetivo es desarrollar un sistema de propiedad intellectual (P internacional, que sea equilibrado .I.) y accesible y recompense la creatividad, estimule la innovacin y contribuya al desarrollo econmico, salvaguardando a la vez el inters pblico.
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En el pas, la Propiedad Intelectual se divide en dos categoras: la Propiedad Industrial, que incluye invenciones, patentes, marcas, dibujos y modelos industriales, e indicaciones geogrficas de origen; y el Derecho de Autor, que abarca las obras literarias y artsticas, tales como novelas, poemas, obras de teatro, pelculas, obras musicales, obras de arte, dibujos, pinturas, fotografas, esculturas y diseos arquitectnicos (16). En Argentina rige la Ley de Proteccin de los Modelos y Diseos Industriales (N 16.478), que regula las solicitudes y registros de Propiedad Intelectual. El organismo encargado de dejar constancia de las innovaciones es el INPI (Instituto Nacional de Propiedad Intelectual), cuya misin es registrar y renovar patentes, marcas, modelos y diseos industriales, as como celebrar convenios de transferencia de tecnologa. En trminos tcnicos, existe una distincin entre modelos (tridimensionales) o diseos (bidimensionales) industriales, y modelos de utilidad. Los primeros se refieren a la forma o al aspecto esttico y ornamental, y los segundos, a las funcionalidades del producto (cuando una nueva forma implica una nueva funcin). Ambas categoras son registrables, aunque requieren trmites diferentes. Para la industria de la moda, la categora adecuada es la de los modelos o diseos. El trmite para su registro es sencillo. La Direccin de Modelos y Diseos Industriales se limita a verificar los requisitos formales, y si no existen versiones similares o idnticas que se hubiesen registrado con anterioridad. Esto corre por cuenta de la persona o empresa que solicita el registro, accediendo en forma gratuita a la base de datos del organismo. Conseguir un ttulo de Propiedad Industrial no es costoso. La proteccin concedida tendr una duracin de cinco aos, a
(16) Fuente INPI (Instituto Nacional de Propiedad Intelectual)
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partir de la fecha del depsito y podr ser prolongada por dos perodos consecutivos de la misma duracin, a solicitud de su titular. A pesar de las facilidades que existen para tramitar el Derecho de Propiedad Intelectual, en la base del INPI hay slo 6.761 artculos registrados en la categora Artculos de Vestir y Mercera, de los cuales la gran mayora son zapatos y lencera.
Por qu esta herramienta es tan poco utilizada?

Una de las razones frecuentes para no registrar los diseos de moda es que los productos tienen un ciclo de vida muy corto (generalmente la temporada se extiende de seis a doce meses), como para justificar el considerable tiempo y costo financiero que conlleva el proceso de registro. Para los diseadores de autor que estn en vas de consolidarse como marca, esta herramienta no resulta til, ya que obtener una propiedad intelectual no garantiza que el producto no sea copiado. Para utilizar esa herramienta es preciso costear tcnicos y abogados que lleven el caso a la justicia.
Cmo lograr cambiar el comportamiento de los imitadores?

conocidos por el pblico a travs de su identificacin directa con la marca que los designa. De all que en muchos casos, el valor inmaterial de la marca sea mayor que el que representan otros bienes que pueda poseer la empresa. Tambin es necesario ahondar en lo que entendemos como reputacin y credibilidad del diseador, uno de los caminos que aportan fuerza y coherencia a la propuesta de una firma. En este sentido, otra de las estrategias viables es la construccin de un estilo bien definido para destacarse entre las tendencias. Asimismo, es importante comunicar la marca, el estilo y la reputacin, explorando todos los canales de difusin que actualmente se encuentran disponibles. Finalmente, si copian y/o falsifican nuestros diseos, por qu no pensar en boicotear el negocio de los imitadores falsificando nuestros propios productos a un precio ms accesible.

Debido a la importancia que alcanz el diseo en nuestro pas, es un buen momento para pensar en la creacin de una Ley de Propiedad Intelectual formulada a la medida de las posibilidades de los pequeos emprendedores. Esto es, que contemple sus escalas productivas y sus posibilidades de desarrollo. No menos importante es apostar a la marca como signo con capacidad distintiva, que permita diferenciar un producto o un servicio de otro. La marca juega un papel clave en el terreno de la competencia. La calidad de los productos o servicios sern

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ALEJANDRA ACOSTA
Con estudios en Diseo de Indumentaria en la Facultad de Arquitectura, Diseo y Urbanismo (Universidad de Buenos Aires) se especializ en el rea de Desarrollo y Produccin de Calzado en temticas como Prototipado de calzado para presentacin de colecciones; Gestin de produccin de calzado deportivo; Coolhunting y anlisis de tendencias para empresas de diseo; y Herramientas de moderacin de grupos de trabajo. Participa como asesora tcnica en proyectos de Compromiso Social Compartido en el sector de la industria del calzado. Es investigadora de los Circuitos de Tendencias (Insituto Nacional de Tecnologa Industrial), exponiendo anlisis de lineamientos internacionales sobre productos de diseo para la empresas locales. Adems se desempea como capacitadora de Workshops de Gestin de Diseo destinado a emprendedores y diseadores nacionales, y es curadora del Concurso de Diseo de Calzado. Estos ltimos proyectos son gestionados por el INTI. Desde su incorporacin al equipo del Observatorio de Tendencias INTI, en 2009, enfoc su labor profesional en mejorar los procesos de gestin del diseo textil y de indumentaria, aportando estrategias de produccin y comercializacin para PyMEs. De 2002 a 2008 trabaj en fbricas de calzado en reas de diseo, armado de coleccin, y control de calidad en productos de exportacin. Tambin colabor en el desarrollo de lneas de calzados para rmas como Key Biscayne, Mariana Dappiano, Kosiuko y Viamo.

LA SUSTENTABILIDAD DEL QUEHACER

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Con el fin de dar un marco estructural a la presente ponencia, se plantearon desde el inicio los objetivos que dieron forma al texto sobre la temtica de la continuidad en el tiempo del diseo nacional. En esta instancia se propuso: Deconstruir la problemtica del proceso de diseo nacional para ahondar en las cuestiones que plantea, y as generar ms preguntas para conceptualizarlo. Plantear un diagnstico que presente la situacin que encontramos en el campo del diseo argentino. Ponderando no en trminos de una descripcin de lo positivo y lo negativo de la naturaleza de las prendas de diseo, sino encarando la potencialidad creativa, emotiva y significativa de los hechos que dan lugar a la creacin de las prendas. Por ltimo, reflexionar sobre la importancia de definir nosotros mismos nuestro propio paradigma como marca pas. Desde aqu se reafirmar la importancia de los espacios de reflexin como herramientas potenciadoras en los posibles cambios de paradigmas de una actividad proyectual ms coherente con nuestros modos de accin.
Lo intrnseco en la sensibilidad esttica nacional

Tanto psicolgica, como sociolgica, antropolgica, poltica o filosficamente, la personalidad debe ser caracterizada en su doble aspecto: por un lado, aprende, asimila, recoge experiencias, acata las costumbres, imita a sus mayores, interioriza el mundo exterior; por otro lado, acta, modifica el mundo creando nuevos objetos, se rebela a las costumbres, es decir, humaniza el mundo que lo rodea, lo hace suyo. Manuel Lpez Blanco (1).
(1) Caballero, Mnica: Asignatura Esttica en FADU-UBA, apuntes de ctedra.
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A lo largo de esta presentacin se intentarn evidenciar los fenmenos que impregnan de particularidades esenciales a la nocin de proceso de diseo en Argentina. El resurgimiento de la identidad nacional como instrumento estratgico y de posicionamiento en la gestin de diseo, no se consuma en verla como un elemento complejo e incomprensible, sino en la aceptacin de la ausencia de formas de pensamientos que puedan comprender el universo esttico argentino, sin caer en estereotipos. Se hace vital indagar con precisin en la retcula de los asuntos que nos afectan como individuos inmersos en un contexto social y cultural. Comprender el bagaje histrico de las mentes en las cuales emergen los objetos, nos proporcionar un mapa ms certero del futuro al que nos dirigimos. Si no empezamos desde la raz conceptual a hacer preguntas, respecto de cmo somos en tanto diseadores y cmo deberamos encarar nuestro proceso de diseo, se har ms difcil un cambio estructural profundo. De aqu se desprende una idea radical para poder sembrar ms y mejores interrogantes. En la medida en que sepamos indagar acerca de estas cuestiones -sin desgastar los recursos en precisar respuestas exitosamente forzadas- se podrn visualizar las preguntas adecuadas, que nos guiarn hacia definiciones ms especficas de las circunstancias en la que estamos inmersos. Desde la experiencia y el trabajo del equipo del Observatorio de tendencias en el INTI, se accede a la posibilidad de analizar ms crticamente los trabajos de los diseadores que conforman el proyecto Mapa de Diseo Argentino. Esta experiencia permite ver en el hacer de cada diseador, que la creacin de los objetos se da, siguiendo a Kusch, como consecuencia de una necesidad profunda que se instaura por un proceso de gestacin cultural(2), la necesidad como individuos de intervenir en el tejido social de nuestra comunidad.
(2) Kusch, Rodolfo: Geocultura del hombre americano, pgina 96. Buenos Aires, Fernando Garca Cambeiro. 1976.
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Del universo esttico nacional

Amrica es una regin pletrica en su produccin de sentido, y de esta virtud nace la fortaleza progresista de la actividad proyectual que particulariza a los diseadores de nuestro pas. Es que Argentina, en su vasto territorio, alberga una complejidad histrica y social que potencia la personalidad verstil de sus actores. Desde aqu surge, entonces, un interrogante inicial: Qu dinmicas condicionan a los parmetros que definen lo bello en Argentina? Siguiendo con la lnea de pensamiento de Ernst Cassirer, el hombre ya no vive solamente en un universo fsico sino en un universo simblico (...) en la urdimbre complicada de la experiencia humana () En el hombre no encontramos slo una sociedad de accin sino tambin una sociedad de pensamiento y sentimiento(3). En este sentido, el diseador est inmerso en la retina cultural de su propio pas y esto lo vuelve inevitablemente un personaje sensible a las cuestiones de la sociedad en la que naci. Su modo de abordar el proceso de diseo esta impregnado de la riqueza y la diversidad del universo simblico que construy su nacionalidad. Asentando as que no slo son vlidos los recursos a los que se acceden, sino que cobra importancia la inteligencia emocional con la que esos recursos son apropiados.
Lo circunstancial en el modo de abordar los procesos de diseo

Para que el proceso de diseo pueda ser coherente con los cdigos que estructuran a nuestra sociedad, ser vital comprenderlos desde lo conceptual. A su vez, esto reafirmar las bases para profesionalizar potencialmente nuestro quehacer como diseadores. Introducimos aqu un concepto predicado por Nelly
(3) Cassirer, Enrst: Antropologa losca, pg. 47 Mxico, Fondo . de Cultura Econmica. 1992.
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Schnaith, donde menciona al cdigo como convencin, no como acuerdo voluntario, sino que designa la tradicin cultural como marco de referencia implcito dentro del cual se estructuran y se transforman estos cdigos y sus relaciones mutuas(4). Centrndonos en el caso argentino, se mencionarn algunas circunstancias que podran aclarar el camino que transitan los diseadores, para hacer conciente la estructura social y cultural que nos condiciona. Cdigos de conocimiento: a) el cambio del saber sobre las estructuras importadas de los procesos de diseo, desde una aceptacin dcil a una aceptacin parcial con adaptaciones, segn el contexto de cada diseador; b) la crisis en la credibilidad de las ciudades autodenominadas potencias mundiales y c) la emergencia de las llamadas subculturas como relatos vlidos para plantear nuevas opciones en el mbito de lo proyectual. Cdigos de percepcin: la revisin en el mundo sensorial propio, esto es, la argentinidad como experiencia sensible. Cmo son los lmites perceptivos entre Argentina y otras culturas? Comprender este interrogante permitir competir en relacin de igualdad, cualquiera que sea el mercado. Cdigos de representacin: qu temticas afrontamos y cmo lo hacemos, cul es el imaginario nacional y cmo lo mostramos en cada prenda diseada. Surge aqu la aptitud creativa con la que cuenta cada uno, su propio discurso sensible, representado en su infinito y a la vez en el particular modo de seleccin de recursos a aplicar. Es adecuado preguntarnos ahora, cmo vemos y creamos objetos los diseadores argentinos?

La concepcin simblica en el valor agregado

La concepcin simblica es la iniciativa personal de separarse del discurso homogneo y simplista de la moda. Es en definitiva ese accionar crtico desde la fidelidad con la identidad propia y personal. El valor agregado es una consecuencia de ese andar cargado de significacin. Por otra parte, es una estrategia de diferenciacin muy poderosa. Al respecto, Mario Casalla seala: En este sentido la cultura nacional no es provincianismo, ni folklorismo; es un arma cargada de futuro. Ella enlaza firmemente a un pueblo con su pasado, con su tradicin y, paradjicamente, lo libera de su particularismo, lo inserta en el mbito donde es posible el dilogo con otros pueblos, con otras culturas(5). Se puede pensar que la sensibilidad esttica de los diseadores argentinos tiene en su existencia una necesidad de ser y expresarse a travs de sus creaciones, que lo vuelve un actor cultural. El imaginario colectivo se vuelve tangible y se acerca a la gente en forma de prendas, mobiliario y objetos de arte, todos contemporneos en su creacin, pero que en esencia cuentan una historia que revaloriza lo propio de sus orgenes ancestrales. Estas nociones se evidencian en la muestra de diseo Textiles -curada por el Observatorio de Tendencias del INTI en MMAMM (Mendoza)-, como una puesta en escena, con diseadores de su misma regin, desde donde se invita a replantear los prejuicios del diseo de autor, proponiendo reeducar al pblico sobre los modos de consumir la cultura que nos pertenece.
Las inuencias en la actividad proyectual

La sostenibilidad, perdurabilidad y continuidad, son temas que dotan a los proyectos de credibilidad; en este sentido deberemos
(5) Casalla, Mario C.: Tecnologa y pobreza, pg. 93. Fraterna, Buenos Aires. 1988.
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(4) Schnaith, Nelly: Los cdigos de la percepcin, del saber y la representacin en la cultura visual, pg. 26. Tipo Grca, N4, Buenos Aires. 1987 .
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abordar el mercado nacional. Si consideramos que el beneficio es un hecho natural en la actividad econmica, debemos aceptar que su bsqueda y los incentivos que generamos en torno a l, pertenecen a la esfera de las acciones humanas. En este sentido, esos modos se configuran socialmente porque son parte de la empresa humana. Vemos al mercado como una institucin social que opera en la sociedad y que no es una abstraccin terica universal y perfecta. Como vislumbra Kusch al decir que Amrica se resiste por motivos culturales a cualquier presin de otras culturas, porque tiene implcita una cultura propia(6), as sucede en Argentina cada vez que se intentan aplicar frmulas exitosamente pensadas desde pases inscriptos culturalmente en paradigmas diferentes, fomentando la incoherencia de la identidad del diseo nacional. Se trasladan en informalidades que intentan actuar como herramientas flexibles y slo terminan incidiendo desde lo superficial, sin poder trascender en el tiempo, salvo escasos ejemplos creativos. En Argentina se tiene la costumbre de luchar contra nuestras particularidades de mercado, traducidas en cuestiones polticas, econmicas, productivas, culturales y otras tantas que hacen a nuestro quehacer cotidiano. Es imprescindible entender que no se pueden plantear diseos nacionales desde formatos literalmente importados, porque en ellos no est implcita la totalidad de la problemtica de Argentina. Las caractersticas de las cuales est provista, demanda particularidades de mercado esencialmente diferentes, respecto de otros pases. Si pudiramos plantear desde lo conceptual que nuestro proceso de diseo es ms compatible con el imaginario de la retcula imbricada de la complejidad cultural de la sociedad, nuestros pilares se volveran firmes. La estrategia es nuevamente interrogarnos y reflexionar si podramos construir nuestros propios paradigmas de diseo y nuestras propias herramientas. Respondiendo a estas cuestiones
(6) Kusch, Rodolfo: bid.

con una verdadera razn de ser, el diseo nacional puede generar una poltica de supervivencia para reafirmarse en el mercado. Y definiendo nuestro propio esquema de pensamiento podremos fomentar una forma de vida sustentable en el tiempo, en el mbito de lo proyectual. Poseer una identidad clara y fuerte le otorga al diseador un lenguaje seguro y diferenciador. A su vez, le permite proponer un rango de sensaciones y aspiraciones enmarcadas en una temtica a travs de su coleccin, para ser reinterpretada por el usuario. Si bien ste es libre de desarticular esa familia de productos, no podr negar que llevan consigo un fuerte anclaje de identificacin con el objetivo inicialmente pensado por el diseador12.
La sustentabilidad econmica en la creatividad

Se reafirma en esta exposicin que un sello de diseo con identidad definida podr encarar una gestin integral de diseo que proponga horizontes ilimitados a sus gestores. Dada la compleja red de relaciones que se requiere para proyectarlo, deberamos ser reflexivos ante ciertas cuestiones vitales, referidas a cmo trabajan los diseadores hoy. Cul es la visin empresarial que deben adquirir en la gestin del diseo? Y en ltima instancia, los diseadores deberan plantearse concientemente la accin social y cultural como un posible rol a integrar en su quehacer? En resumen, no tiene sentido esgrimir la capacidad empresarial del diseador independiente como una utopa. Decantar de la propia maduracin cultural y actitud reflexiva, consecuente con un proceso vital en el que ya hemos tomado partido como actores sociales, al reconocernos como diseadores argentinos.

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INTRODUCCIN Y DOCUMENTACIN

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Los talleres de debate de Las cosas del quehacer fueron pensados como instancias de reflexin donde los diseadores y gestores culturales pudiesen intercambiar ideas en torno a ejes temticos concretos, que representan problemticas cotidianas vividas en todo el pas. Asimismo, con el objetivo de fomentar la interaccin en forma ordenada - posibilitando la expresin de valiosos saberes y experiencias - se utiliz un mtodo de trabajo grupal, en una primera instancia, para pasar al formato de plenario general en donde se exponen las visiones previamente consensuadas. Las consignas - propuestas en forma de preguntas - fueron disparadores para que los participantes emprendieran la bsqueda de respuestas a travs de un dilogo clido y respetuoso.
Participantes

OBSERVATORIO DE TENDENCIAS INTI

Creado en 2001 con la misin de aportar informacin a la industria de la indumentaria y textil, el Observatorio de Tendencias del Instituto Nacional de Tecnologa Industrial (INTI) est integrado por un equipo interdisciplinario de profesionales del diseo, las ciencias sociales y el marketing. Ese perl le permite observar, analizar, interpretar y difundir conceptos macro y micro de las tendencias de diseo para sus tradicionales Circuitos de Tendencias. Desde 2007 realiza la investigacin Mapa de Diseo Argentino con el apoyo de la Fundacin Pro Tejer. Su objetivo es detectar - en todo el territorio , nacional - a aquellos diseadores de indumentaria que generan propuestas innovadoras, analizando sus lenguajes expresivos y dilucidando los elementos que conforman la identidad creativa del pas. Asimismo, el Observatorio produce el contenido de los eventos Por la calle, circuitos de diseo (www.xlacalle.com). Tambin brinda workshops, seminarios y conferencias sobre Anlisis de Tendencias y Gestin de Diseo en emprendimientos productivos de indumentaria, colaborando en el armado de capacitaciones externas en Gestin Empresarial de Emprendimientos y Estrategias Productivas. El equipo de trabajo tambin ha llevado adelante la produccin y curadura de muestras sobre diseo argentino contemporneo, contando entre ellas a Lo Prximo Cercano, en San Miguel de Tucumn, junto con el Centro Cultural Eugenio Virla (UNT); Cuyo Diseo, en Mendoza, junto con el Museo Municipal de Arte Moderno Mendoza (MMAMM); y Diseo en las Orillas, en Rosario, junto con el Museo de Arte Contemporneo de Rosario (MACRO). El equipo est integrado por Karen Zander, Araceli Deregibus, Julieta Puhl, Natalia Nupieri, Alejandra Acosta, Sebastin Rodrguez y Laureano Mon. El Observatorio de Tendencias est bajo la coordinacin de Marina Prez Zelaschi y la direccin de Patricia Marino (INTI Textiles).

Juan Manuel Alzamora, San Juan; Lorena Sosa, San Miguel de Tucumn; Fabiola Brandan, San Miguel de Tucumn; Victoria Bessone, Tilcara, Jujuy; Roxana Liendro, Vaqueros, Salta; Miryam Milln, Posadas, Misiones; Ofelia Cendra, Posadas, Misiones; Mara Emilia Velasco, Resistencia, Chaco; Mariana Fernndez Barrios, Resistencia; Nicols Silva Abriola, Resistencia; Dbora Orellana, Rosario, Santa Fe; Marina Gryciuk, Rosario, Santa Fe; Silvia Querede, Rosario, Santa Fe; Leonardo Peralta, Mendoza; Augusta Peterle, Mendoza; Jimena Anastasio, Ciudad de Buenos Aires; Martn Lapidus, Crdoba; Carlos Bono, Crdoba; Carolina Arce, Crdoba; Carolina Figueroa, Crdoba; Germn Lang, Ciudad de Buenos Aires; Edgar Tula, Crdoba; Claudia Garca Lange, Crdoba; Jos Gmez, Crdoba; Andrea Bono, Crdoba; Silvina Fnik, San Miguel de Tucumn; Hada Irastorza, Corrientes; Claudia Serrot, Crdoba; Wustavo Quiroga, Mendoza.
Facilitadores y moderadores

Equipo del Observatorio de Tendencias INTI.

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KAREN ZANDER
Diseadora textil por la Facultad de Arquitectura, Diseo y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Realiz estudios de especializacin en Gestin Estratgica de Diseo en el Politcnico de Miln, y el posgrado MERCOSUR Design Textil y Moda en los centros educativos ISIA, Polimoda y Universidad de Florencia, Universidad LA SAPIENZA de Roma y el Centro de Diseo Industrial de Montevideo. Desde 1998 trabaja para el Centro de Investigacin y Desarrollo Textil del Instituto Nacional de Tecnologa Industrial desarrollando su labor profesional en las reas de Diseo y Comercializacin, Auditoras internas de Calidad, Desarrollo de colecciones de tejidos con variantes de color, Procesos de teido y acabado de tejidos, y Anlisis de tendencias textiles nacionales e internacionales. Actualmente desarrolla tareas de investigacin y anlisis para el proyecto 9 Argentino promovido por el , INTI Fundacin Pro Tejer. Colabora adems en la elaboracin de diagnsticos productivos y en el desarrollo de capacitaciones para emprendedores de diseo (en estrategias productivas, comerciales y de gestin). Es profesora titular de la materia Anlisis de Tejidos, ctedra Zander, y adjunta de la materia Tcnicas de Produccin Textil, ctedra Hernndez. Entre otros reconocimientos, recibi la mencin especial en las 3 Jornadas de Desarrollo e Innovacin INTI por su trabajo Diseo de productos textiles e indumentaria y servicio de orientacin en la moda.

Eje temtico:

LA IDENTIDAD DEL QUEHACER

Taller de debate: La inuencia del contexto cultural y natural en los lenguajes de diseo

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El taller de debate La influencia del contexto cultural y natural en los lenguajes de diseo indag en la relacin existente entre las propuestas del diseo de autor y la produccin simblica de una comunidad. Buscando responder a la pregunta sobre la existencia de una identidad que contenga la labor de los diseadores de indumentaria en Argentina, se plante la siguiente consigna: Qu conceptos culturales pueden ser ledos en los lenguajes de diseo actuales?
Ideas propuestas por el Observatorio:

Fusin de procesos artesanales e industriales en instancias de produccin. Morfologas heterogneas vinculadas a estilos diversos. Manejo ingenioso de recursos locales. Alta experimentacin en las propuestas. Creacin de prendas con estticas perdurables en el tiempo.
Ideas propuestas por los participantes:

Heterogeneidad de nuestra cultura en torno a tradiciones y orgenes. No se puede hablar de una sola identidad nacional sino de un conjunto. Es necesario distinguir identidades profundas de aquellas asociadas a estereotipos de moda, que no perduran en el tiempo o no son representativas de la riqueza cultural de nuestro pas. No hay un rasgo que nos identifique, sino que tenemos muchos. Creatividad asociada con la realidad econmica. Las limitaciones de recursos coyunturales agudizan el ingenio perfilando un tipo de diseador.

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 Relacin cuerpo / material = prenda. Se tienen en cuenta los rasgos fsicos del consumidor argentino a la hora de disear. El calce en relacin al cuerpo condiciona las caractersticas de las prendas. Capacidad de adaptacin a las distintas situaciones. La flexibilidad para trabajar bajo contextos sociales y econmicos cambiantes exige altos niveles de adaptacin en los procesos productivos. Intervencin de la supercie ms que de la estructura. Hay una mayor cantidad de propuestas de diseo que hacen hincapi en la intervencin de las superficies textiles a travs de estampas, recursos de costuras, tratamientos industriales, teidos modificando las tramas. No prevalecen las bsquedas creativas que juegan con la moldera de las prendas, explorando las posibilidades constructivas. Falta una formacin acadmica en aspectos tcnicos para trabajar con las formas de los productos. Permeabilidad y reprocesamiento, respuestas inditas. Alta permeabilidad para incorporar diferentes elementos tangibles e intangibles de nuestro entorno, procesando lo captado y generando respuestas inditas. Recibir y procesar es un rasgo del ser argentino. Diseador multifactico. El diseador que produce indumentaria asume una variedad de roles ms all del creativo, como gestor de produccin y empresario de los propios emprendimientos. El trabajo se vuelve por momentos catico y las formaciones diversas de cada uno (textil, grfico, industrial, indumentaria, arquitectura) generan una diversidad de respuestas. Hay indicios de que la identidad comn tiene que ver con las caractersticas de los procesos de diseo y produccin.

Reinventarse. La exigencia para lograr productos diferenciados con la materia prima disponible, exige una continua dinmica de reinvencin de los recursos existentes. Esto genera un saber especfico relacionado con el uso de la materialidad y sus posibilidades. No hay una esttica nacional identicable -como s la tienen otros pases- sino una comunin en los rasgos productivos. Existen puntos de contacto entre las distintas soluciones que cada diseador emprende para resolver problemas comunes a todos. Capacidad de producir transferencia de lenguajes visuales en el textil. El trabajo a travs del desarrollo de distintas tcnicas, alternativas o tradicionales, generando texturas sobre los materiales textiles, adquiere una riqueza y experiencia notable. Formacin no sistematizada tomada de distintos campos. Hay un llamativo conjunto de profesionales muchos de ellos formados de manera autodidacta - de distintas disciplinas, que confluyen en la produccin del diseo de indumentaria. Existe un rasgo social en la idiosincrasia local de no reconocerse entre argentinos, acentuando las individualidades ms all de los evidentes puntos comunes en nuestra cultura.

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Eje temtico:

LA AUTORA DEL QUEHACER

Taller de debate: Los derechos de autor y el diseo de indumentaria

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El taller de debate Los derechos de autor y el diseo de indumentaria, abord la bsqueda de la proteccin de las ideas y productos en el diseo a partir de la trascendencia de criterios meramente legales, para resaltar valores como originalidad e innovacin en un contexto de oportunidad. Encontrar respuestas viables al interrogante es posible establecer el derecho de autor de la indumentaria en una sociedad remixada? (1), implic trabajar sobre la consigna qu garantiza el reconocimiento de la autora de una prenda, ms all de la propiedad intelectual en el mercado contemporneo?
Ideas propuestas por el Observatorio:

Comunicacin. Credibilidad. Innovacin. Reputacin.

Ideas propuestas por los participantes:

Fidelidad en el concepto y en el lenguaje. La coherencia del discurso y los recursos creativos que configuran el lenguaje del diseador, deben sostenerse en el tiempo para poder generar una clara identificacin. La manera. El modo en que cada creativo idea y produce una prenda, configura un sello de diseo que garantiza el reconocimiento. Fortalecer la identidad de la rma como un marco institucional, haciendo hincapi en el valor inmaterial de la marca, explicitando el lenguaje, el estilo y la esencia.
(1) Lessig, Larry: Larry Lessig on laws that choke creativity, conferencia. www.ted.com. 2007 .
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 Persistencia y Perdurabilidad. Alcanzar una bsqueda personal con continuidad en el tiempo, logrando una natural diferenciacin con las marcas masivas que asumen conceptos en tanto inspiraciones de temporada y no como rasgos creativos estables. Retroalimentacin. Vincularse con otros conceptos, disciplinas y campos, para generar una permanente reflexin respecto de la propia propuesta. Capacidad de reversionarse como diseador. Establecer una dinmica de relaciones que permita al diseador de indumentaria mantenerse actualizado y permeable a nuevas ideas, reinventando su lenguaje y captando permanentemente la atencin del consumidor. Registro de imgenes de los diseos. La creacin de un organismo que reglamente la discusin colectiva acerca del diseo independiente, estableciendo un banco de imgenes de prendas con la finalidad de resguardar un saber colectivo. Sustentabilidad. Establecer un orden en la distribucin de roles que un diseador asume, dejando de lado los caprichos y comenzando a delegar tareas que as lo permitan. Pasar paulatinamente del caos a una organizacin productiva estable que nos permita previsibilidad para consolidarnos. Redes de colaboracin. Fortalecimiento individual del emprendimiento de cada diseador para poder establecer redes de trabajo que permitan afrontar tareas de difusin. Capacidad de articulacin con la industria. Es necesario generar lazos viables para asociarse con la industria, logrando sustentabilidad en el tiempo y fortaleciendo los discursos que

identifican al diseo independiente. Los diseadores que innovan marcan tendencias en diseo, por eso es necesario dejar de percibirse como personas a las que copian, para pasar a erigirse en referentes creativos de la industria. La industria masiva nunca trabajar en detalle como lo hacen los diseadores de autor, y aqu reside una diferenciacin clave en los productos.

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Eje temtico:

LA SUSTENTABILIDAD DEL QUEHACER

Taller de debate: De la produccin personal al emprendimiento de diseo
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El taller de debate De la produccin personal al emprendimiento de diseo reflexion sobre las problemticas que emergen de la bsqueda de prcticas sustentables en la creatividad, analizada desde una perspectiva econmica y cultural. Desarrollando la nocin de valor agregado en el diseo la pregunta que emerge emerge es cmo se conceptualiza una identidad para traducirla en recursos operativos viables econmicamente? Por tanto la consiga desarrollada fue: Cmo hacer sustentable en el tiempo el diseo de autor?
Ideas propuestas por el Observatorio:

Identidad de los lenguajes creativos. Productos con valor agregado. Construir un concepto de marca. Ser exible en la prctica cotidiana.
Ideas propuestas por los participantes:

Asociaciones estratgicas. Establecer estrategias productivas entre grupos de diseadores para afrontar costos de materiales, compartir saberes, formar talleres de confeccin y acceder a financiamiento. Autogestin. Asumir un claro rol de autogestin de los emprendimientos para luego establecer redes de accin. Denir claramente cul es el proyecto meta y un plan de negocios coherente. Definir el proyecto, las metas, los objetivos, las expectativas, reconociendo las fortalezas y debilidades. Disear diferentes lneas de productos que incluyan distintos mercados segn target y poder adquisitivo. Explorar las estrategias

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comerciales de otras marcas que generan dos lneas diferenciadas conservando el espritu del diseador: una a partir de prendas vedette; y otra ms accesible considerada caballito de batalla. Redefinicin de los costos a partir de preguntarse cunto se pagara el trabajo de diseo a un agente externo a la firma? De este modo se podrn corregir posibles defasajes en los precios de algunos productos. Buscar la coherencia entre producto, precio, usuario y mercado. Generar nuevos circuitos de venta dependiendo del producto. Investigar las posibles ventajas de los diferentes canales de comercializacin: pgina web, redes sociales, tiendas multimarcas, franchising, y locales propios. Observar la competencia de mercado. Creatividad comercial. Tomar estrategias del marketing tradicional para adaptarlas al diseo de autor a travs de acciones multidisciplinarias. Generar el valor inmaterial de una firma a travs de una imagen, un discurso y el ofrecimiento de un servicio. Acentuar la comunicacin del concepto transmitiendo la trazabilidad de los productos de diseo y de su valor agregado. Realismo. Ser realistas a la hora de definir el pblico consumidor y contextualizarlo con situaciones econmicas/sociales coyunturales que pueden modificar aptitudes de consumo y poder adquisitivo. Cada diseador deber interrogarse acerca de la accesibilidad de sus productos a partir de responder con sinceridad podra consumir una prenda diseada por m? Responsabilidad. Establecer como objetivo cumplir con los compromisos asumidos cuando se establecen ventas futuras. Necesidad de reordenar el proceso productivo a partir de la planificacin para evaluar correctamente qu metas se pueden alcanzar. Considerar que cada diseador es embajador de nuestro

quehacer, lo que hacemos nos representa como nacin en el resto del mundo. Informar al consumidor. Conocer bien lo que uno hace, a qu mercado apunta, dnde lo vendo, qu comunico. Observar la competencia, estar presente en el local, escuchar y ver qu sucede en torno a las prendas. Los vendedores deben saber las historias detrs del producto y el origen de la coleccin. Comunicar claramente la propuesta, mostrar el proceso de las prendas al consumidor aumenta el valor agregado. Respeto, click personal. Tomarse en serio el trabajo que se hace y la profesin que se encara. Conocerse como persona, como profesional, sabiendo que las decisiones tienen un significado en un contexto laboral. El diseo social. Uno como diseador tiene que saber donde est situado, crear para el mercado que apunta, crear una necesidad de diseo, ser ms flexible. Adaptarnos a nuestra realidad productiva, comercial y comunicativa. Ser empresarios. Cuando se decide emprender un camino como diseador de una firma independiente, es necesario asumir que uno es un empresario y que debe llevar adelante roles de gestin para garantizar la sustentabilidad en el tiempo de los emprendimientos. Para ello es necesario resignar caprichos adaptndonos al entorno econmico, cultural y social en el cual est sumergida la actividad del diseo.

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En Argentina, los protagonistas del diseo abren caminos en todo el territorio. Diseadores de indumentaria, textiles, grficos e industriales, tambin artesanos, artistas y arquitectos, entre otras formaciones de origen, crean da a da prendas contemporneas desde perspectivas originales cargadas de significado. Sus entornos locales - configurados a partir de rasgos geogrficos, sociales, culturales y econmicos son el escenario ineludible de sus acciones. La trazabilidad de una pieza de diseo nos habla de universos singulares que emergen sobre complejas realidades que ponen a prueba el inagotable ingenio de una comunidad para trascender sus lmites. El relato de las experiencias individuales da cuenta de discursos, bsquedas creativas y estrategias productivas valiosas, desarrolladas - muchas veces - en la innegable soledad que implica bucear en lo desconocido. Es el costo de pasar de la intencin al hacer, conservando la autenticidad del gesto. Tal vez, por eso, prueba y error es una expresin que se repite en las biografas. Organizados a travs de tres ejes - imaginarios, tcnicas, y materiales - esta seccin recopila el relato que veinte diseadores hicieron de su propio trabajo, reflexionando sobre sus emprendimientos productivos, sellos de diseo e identidad cultural. La pluralidad de estas historias nos permite ahondar en un saber colectivo que revela la verdadera trama del quehacer.

LOS IMAGINARIOS DEL DISEO

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Victoria Bessone Firma: La Primitiva.

Vive y produce en Tilcara, Jujuy.

La Primitiva busca revalorizar una tierra ancestral y originaria para que no quede en el olvido, reformulndola en sus diseos con una visin contempornea. El lugar donde se sitan la creacin y el hacer de este proyecto fue y es el principal punto de partida para todo lo que genera da a da. La inspiracin llega de todos lados, de los viajes, de esas infinitas imgenes y sensaciones, de las formas de los paisajes que nos rodean, de los colores, los aromas, las personas, la msica, la noche, el sol, del mismo paisaje nuevamente y de muchas ms infinitas imgenes. Todo se graba en la memoria y se plasma en lo que somos y sentimos constantemente, y todo esto, conscientemente o no, va a la vestimenta, para abrigarnos, refrescarnos, y para llenarnos tambin con algo ms. Entonces se mezclan las culturas y los conceptos, fusionndose en texturas de todos los tiempos; as nacen estas prendas con aire tnico, nuevas, antiguas y clidas en todo su conjunto. Quiero nombrar nuevamente a la tierra, a la Pachamama, que da todo y est en todos lados. Ella est presente en m y en este imaginario constante que quiere vestir: no slo el cuerpo, sino tambin en el alma. Es un quehacer a veces difcil dibujar nuestro sentimiento en la ropa y no perderse en lo mismo de siempre. Pero vale intentarlo, porque al final, despus, siempre algo queda, siempre algo de lo que intentamos dar, llega. La Primitiva estuvo siempre en mi mente, esperando el

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mejor momento y lugar para nacer o renacer. En el noroeste argentino, en Purmamarca, todo ese sentimiento y pensamiento empez a hacerse realidad. En 2006, ya frente al Cerro de los Siete Colores y recibiendo la influencia andina de los pueblos vecinos de Bolivia y Per, comenc el trabajo de investigacin y experimentacin con los elementos textiles, tcnicas artesanales tradicionales del lugar y de la fusin de aquellos con algunos de los materiales bsicos del mundo de la moda, como el denim, raso, tul, modal y algodones. A partir de ah, produje la combinacin sin lmites entre telas de punto y planas, gneros naturales y sintticos, hechos a mano o industrialmente. Tambin las formas se mezclaron, las ideas de tendencias con lo cotidiano, con lo de antes y lo de muy antes. El objetivo era hacer un producto autctono y regional, pero que a su vez sea actualizado en relacin con el mundo en que vivimos, que sea fresco y joven; que tuviera siempre, en algn rincn de la prenda, un detalle artesanal, que diera cuenta de la mano que hace y cose. As, actualmente en Tilcara, Jujuy, se sigue manteniendo ese concepto que en definitiva, es la esencia de la marca. Por todo esto que es La Primitiva, y por muchos de los proyectos que quieren nacer a partir de ella, es importante mi familia. Un apoyo incondicional, tanto como el de mis amigos del alma, que cada tanto veo. Al igual que toda la gente que he conocido en el transcurso de estos aos de trabajo. Alimentan estas ganas de decir y de hacer. Kusilla, Kusilla.

Juan Manuel Alzamora Firma: Vidadeperros.

Vive y produce en San Juan.

Vidadeperros es un medio de expresin que podra encuadrarse dentro de la actividad textil, porque quizs sea sta su arista ms visible y notoria. Es un colectivo donde se involucran personas, ideas, sueos, diseo grfico, poltica, msica, y fotografa. Desde la provincia de San Juan surgi este emprendimiento que nunca descuid la sustentabilidad del proyecto y que da a da se involucra en la responsabilidad social empresaria, porque uno de los principales objetivos de la firma es buscar el bien comn y social. Vidadeperros fabrica indumentaria de corte bsico, donde el valor agregado est en su propuesta grfica, que trabaja desde la inmediatez y a partir de los recursos que ms a mano se tienen. Entonces una noticia, una cancin, una pelcula, un escrito, una situacin social cualquiera, puede transformarse en un diseo casi al instante. Es lo cotidiano, lo simple y lo directo, lo que la marca busca resaltar, sin importar quizs la moda. Vidadeperros no descuida el valor del mensaje que se transmite acentuando el ser latino, recurriendo a conos de nuestra historia, tributndolos muy a menudo. La identidad clara y concreta del proyecto es un sello distintivo, este rasgo convierte a sus prendas en deseables y utilizables en cualquier situacin y horario. La empresa posee talleres propios de diseo, de corte, de confeccin y de estampado, porque busca el compromiso total de cada una de las personas que en ella trabajan. Cada prenda esta fabricada con muy buena materia prima y sujeta a estrictos controles de calidad. La estructura Vidadeperros es muy horizontal,

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si bien existe un director general, cada integrante sabe qu hacer. Con mucha flexibilidad y libertad debe cumplir con sus objetivos diarios. As se prioriza la inteligencia y la autonoma, dejando de lado la rigidez y la frialdad en el trato, buscando quizs un nuevo formato de empresa donde las diferencias, en todo sentido, se achiquen al mnimo. Vidadeperros asume tambin como funcin primordial la difusin cultural. De manera constante apoya a msicos independientes y artistas de cualquier gnero en la bsqueda de hacer conocer sus proyectos. La respuesta comercial ha sido positiva en este ltimo tiempo, logrando distribuir el producto en varias provincias del pas, encontrando una buena respuesta en el consumidor final. El objetivo prximo es lograr un salto productivo cuantitativo, para sumar ms personas a la idea, capacitarlas e integrarlas a una poblacin laboral activa. Cabe destacar, tambin, que este emprendimiento es 100% independiente y autnomo, no contamos con subsidios ni apoyo econmico de ninguna ndole. Slo va guiado por la propia intuicin basndose en la prueba y error, buscando aprender a cada paso, navegando las encrespadas aguas del hacer pelendole a la situacin econmica y social del pas.

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Lorena Sosa Firma: Lorena Sosa.

Vive y produce en San Miguel de Tucumn.

1986. Siendo muy nia descubr lo mgico de desenfocar luces durante algn recorrido, todo lo que comienza como un punto se expande en lneas, en trazados infinitos. De la luz surgen colores, todo cobra movimiento, las formas son ms simples y pregnantes, la vida es otra. 2005. Lo divertido es experimentar lo mismo, pero caminando por la calle de da, con la luz del sol y la sombra de los edificios. Las personas alrededor siempre llevan puesto algo distinto de lo que piensan que compraron, algo armado o desarmado. En mi inspiracin, cada prenda, cada vestido, cada coleccin, est armada con tantsimas lneas que recorren la superficie textil (plisados, alforzas, tablas, pespuntes, cintas, bieses) y desarmada con impensables recortes y alteraciones morfolgicas desde la moldera. Y todo es inagotable, siempre que quiera recorrer y mirar. 2007. Viajaba por el centro de la ciudad, en taxi, hora pico, manifestaciones de fondo, montonas canciones sobre reclamos y excesos, avance lento, construcciones empapeladas de afiches sobre cuanta gripe y enfermedad puede haber. Y las vidrieras en su totalidad, una encima de la otra, enalteciendo collares de cadenas con cuentas plsticas. Tal vez eran parte de lo que nos haba conducido hasta all? As naci la lnea de Joyera Textil Contempornea. Ante tal paisaje. Vivimos en esa misma instancia y hay un posible comienzo? Desde mi lugar record un escrito: la moda es una respuesta cultural, abarca todos los temas y es una gran comunicadora. Mi aporte es crear un cambio sin pretender solucionar
FOTO: EL BARBA

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nada. Hoy me aventuro hacia la existencia de otras posibilidades en la indumentaria y joyera contempornea, porque la cultura va ms all de todo lo que vivimos, si se toma conciencia. A estas horas camino con un nuevo concepto: desdibujar los lmites entre prendas y accesorios dentro de un mismo cuerpo para resignificar materiales, tcnicas de costura alforzados -, moldera, estampados, orfebrera - figuras trabajadas en alpaca aplicadas a textiles, combinando flexibilidad y rigidez - y todos sus usos, anteponiendo una especial valoracin de lo hermoso que puede nacer de la combinacin en lo ya existente (vestido o collar). Bordeando lmites para atravesarlos.

Miryam Milln Firma: Miryam Milln.

Vive y produce en Posadas, Misiones

El imaginario es infinito, depende de cada ser humano, su entorno, su cultura, y sus races. Es inevitable que al momento de crear no surjan estas influencias. Considero que todos los que elegimos trabajar y expresarnos a travs del arte, del diseo o la creatividad, tenemos en nuestros ancestros algn creativo que nos impregn con su actividad o pasin. Vengo de una familia con un padre argentino y una madre paraguaya. Mi infancia transcurri durante las vacaciones escolares en el campo de mi abuelo en Paraguay, donde mi abuela, una mujer muy trabajadora, teja telar, crochet, frivolit, bordaba, y cosa. Ella siempre estaba creando algo para cubrir una necesidad: mantas de lana que esquilaba e hilaba y teja ella misma en el campo, o puntillas en frivolit para adornar alguna prenda que cosa. Me cri viendo diseos de bordados calcados en papel manteca que mi abuela aplicaba en manteles para vender. Siento que ella influy en mi eleccin de hoy, en la intensin de expresarme a travs de las telas y la pintura. Vivo y produzco en Misiones, una regin subtropical donde la verde vegetacin es abundante y el rojo de la tierra, sumado al sol caliente y el cielo celeste, hace que los colores brillen intensamente. Aqu las flores, los insectos, mariposas, animales y pjaros son muy coloridos. Las influencias culturales son mltiples, ya que est formada por inmigrantes alemanes, polacos, rusos y paraguayos. Yo eleg comunicar a travs de mis telas la flora, la fauna y la cultura, especialmente la del pueblo originario guaran Mbya y las misiones jesuticas, con las que me siento ms identificada.

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Siento que mi entorno es riqusimo para poder expresarme libremente al momento de elegir colores. Cuando diseo siempre est presente el verde, sin darme cuenta lo elijo porque es tan influyente a mi alrededor, ya que tenemos mucha vegetacin. Pinto las palmeras y las hojas de guemb enormes con agujeros al costado de las nervaduras, me encantan. En verano, me surgen naturalmente el verde oliva con rojo naranja, porque la ciudad se llena de flores que tienen esos colores: la del chivato, un rbol hermoso con forma de sombrilla; el violeta y verde brillante por las orqudeas, flores exticas; el negro y amarillo, por una mariposa espectacular que se ve en primavera por los jardines; negro y rojo, de otra especie de mariposa que elijo porque me parece mgica, tiene un 88 en el reverso de sus alas; el marrn negro y ocre amarillo en manchas, por nuestro hermoso yaguaret; el color cermica influenciado por el tono de nuestra tierra rojiza y las ruinas jesuticas. Tambin me gustan los marrones y negro, influencia Mbya-Guaran: ellos decoran sus cesteras con unas guardas que representan a vboras o mariposas; sus tallas en madera blanca donde queman los trazos dndole un tono negro, tambin me inspiran para las camisolas que pinto, donde siempre utilizo esos motivos y colores, aunque a veces utilizo sus diseos y le doy colores de tendencia. En mis inicios solamente diseaba piezas simples para ser usadas en verano, escapando al agobiante calor de mi tierra. Actualmente incorporo prendas urbanas de invierno utilizando las sedas pintadas -mi sello de diseo-, forro de chalecos y sacos, o vestidos y faldas reversibles, combinando texturas. Creo que para disear indumentaria muchas veces se necesita un equipo de trabajo y yo an trabajo sola; por eso mi trabajo, como el de todos los artesanos, adquiere un ritmo lento, nico y personal. Con el paso del tiempo, mi objetivo es asociarme con otro diseador para crear una familia amplia de productos en indumentaria y accesorios. Porque pienso que lo ms

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importante es hacer lo que nos hace felices, plasmando nuestra identidad en nuestras creaciones, y que la gente las adquiera. Ese es el crculo perfecto.

Dbora Orellana Firma: Pequeos Trazos.

Vive y produce en Rosario, Santa Fe.

Pensar, disear, poner en el cuerpo un dibujo, dibujar un cuerpo, hacerlo papel, transformarlo en una estructura que lo cubra, segunda piel que nos desnuda al mundo. Pensar diseo es sentir la necesidad de generar un espacio, un nuevo hbitat para nuestro cuerpo. Hacer diseo, pensar diseo, crear un dilogo, mostrarte, mostrarme. Cada creacin, cada trazo que se dibuja, cada espacio que se define en el papel me muestra, te demuestra mi ser, mi esencia, mi mundo en tu cuerpo. Un mundo, mi mundo. Todo mi ser, todo mi pasado, todo lo que me rodea es el motor de mi lpiz sobre el papel. Arquitectura, historia, pertenencia, mi lugar, mi mano tocando texturas, mis ojos extendidos en mis dedos, mi forma de recorrer el mundo que me rodea. Mi vida siempre ha sido una constante de linealidades, dibujos, planos, texturas, colores, e imgenes, miles de imgenes. En mi proceso creativo siempre han estado presentes todos estos conceptos que hace aos forman parte de mi manera de pensar. Mi objetivo es poder crear estructuras mviles, un espacio para transportarse, en donde cada sujeto que los habite pueda llevar mi lenguaje a mltiples lugares, donde interactuar con otros sujetos, en un dilogo silencioso. Todo lo que me rodea es parte de mi inspiracin: desde como organiza un verdulero su

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mercadera, las lneas de una estructura, la textura de mi ro Paran, hasta las proporciones de las manchitas del cuerpito de mi perra. Qu decir? Qu mostrar? Cmo establecer mi lenguaje? La idea de escala, poder transformar lo mnimo en mximo, o lo mximo en mnimo, trabajar desde una parte, una muestra, una textura, alguna foto o una pequea mirada al pasar, una parte del todo. El concepto de transformacin de los elementos, resignificarlos, llevar los planos hacia la tridimensin, hacia lo semi industrial. Tomar la idea de la Bauhaus acerca del artesano industrializado: modificacin de lo preexistente, transformaciones textiles (sublimacin, intervenciones con calor, fusin de materiales), diseo de estampas con mtodos industriales, texturado mediante costuras. Me interesa buscar el significado de las cosas, el detrs de escena, la no literalidad de los elementos, que cada imagen que estampo en mis prendas sea la consecuencia de una bsqueda, y no una mera casualidad. Imgenes con una carga cultural, como por ejemplo la edicin de fotografas y planos histricos de mi ciudad Rosario, Santa Fe -, en la cual polleras, remeras, y vestidos hablan del pasado, de la huella en el tiempo trada al presente, intervenidas en esta nueva piel. Rastros de viejos trazos en nuevos elementos, lo viejo en lo nuevo, la historia como eje de un pensamiento cultural que necesita ser mostrado, la relectura de los elementos. Disear es un proceso totalmente racional que me permite volar y poder mostrar mi modo de dialogar con el entorno. La inspiracin est en todos lados, lo nico necesario es estar atento a los sentidos.

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Jimena Anastasio Firma: Jimenaanastasio.

Vive y produce en Ciudad Autnoma de Buenos Aires.

Jimenaanastasio comienza a funcionar en diciembre de 2006. Se trata de una marca de indumentaria femenina que proviene de los estudios en diseo de indumentaria y arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, la sastrera y la indumentaria oriental. Arquitectura. Pienso el diseo de indumentaria como una construccin, en la que cada prenda es un ensamble de piezas, y en su conjunto forman una estructura bsica, punto de partida y eje conceptual de mi marca. Construyo las prendas estableciendo un paralelo entre la arquitectura y la indumentaria: la prenda se construye, surge de las formas, requiere de materiales y mano de obra, juega entre la morfologa y la funcionalidad. Trabajo sobre la deconstruccin y reconstruccin de la estructura bsica, buscando un equilibrio final sin llegar al caos. La asimetra en mis diseos funciona como una intervencin de la prenda a travs de cruces de planos, lneas que se superponen, ngulos que se estrechan, espacios que se crean, recorridos que se plantean. Mis prendas estn construidas a partir de la morfologa, pero con una profunda preocupacin por la funcionalidad y la versatilidad. Trabajo sobre prendas reversibles y desmontables que resultan dinmicas, con posibilidad de mltiples usos para una mujer que cambia y elige jugar a la hora de vestirse. Sastrera. Su transformacin a lo largo de la historia es parte constitutiva de mi manera de pensar y de mi mirada sobre el diseo. Mis prendas son el resultado de un juego con las tipologas, que muestra el recorrido histrico de la sastrera y sus ml-

FOTO: LUCIA BODELON

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tiples cambios en la relacin cuerpo-prenda-forma. La propuesta de mi marca no responde a lo que dicta la tendencia: se trata de prendas que no pasan de moda. En ellas estn siempre presentes la fusin de tipologas vestido/saco y pantaln/pollera, y el cuidado en las terminaciones y acabados vivos, entretelados, bolsillos, costuras, forrera-, tan tpicos de la sastrera. Utilizo gneros nobles, de textura suave y fresca: algodones combinados con elastano, que brindan una mayor sensacin de confort a la hora de su uso. Indumentaria oriental. Me inspiro en la indumentaria oriental, que se caracteriza por un contraste entre la utilizacin de formas simples y sobrias, y un minucioso trabajo sobre el detalle llevado a su mxima expresin, generando sensaciones de riqueza ornamental, refinamiento, cuidado, y exclusividad. En mis colecciones no hay nada librado al azar. La terminacin interna tiene tanta importancia como la externa: trabajo sobre la combinacin de gneros, vivos y avos, cuidando los detalles en cada rincn. Se trata de detalles que llaman la atencin, que no se pasan por alto y que provocan sensaciones de cuidado y feminidad a la hora de usar las prendas, tanto al ponerlas como al sacarlas. Botones hechos de manera artesanal y exclusiva para cada pieza; eleccin cuidadosa de los forros y los vivos; resolucin de las formas, los encuentros y los accesos; avos pensados y utilizados para ensamblar las formas, constituyen un sello caracterstico de mi marca.

Edgar Tula Firma: Andrgeno (ADGN).

Vive y produce en Crdoba.

2001 / 2010. Prximos a una dcada de trabajo, hoy marcamos signos que nos identifican y muestran su propia identidad. Nuestro rasgo caracterstico est vinculado de manera directa con el arte. Esto hace que esta marca se despegue del sistema tradicional de la moda. Nuestras tipologas y morfologas se trasforman en cuerpos propios develando trabajos de desarrollo artesanal, principal cualidad de las prendas. Nuestros diseos se desenvuelven y se sienten cmodos tanto en teatros, conciertos, tiendas, galeras, como en la calle misma. Estos espacios son las plataformas que permiten el reconocimiento de ADGN. Trabajamos en diferentes gneros textiles con procedimientos que develan nuevas texturas y cortes que dibujan en las prendas hermosas siluetas, tanto en cuerpos femeninos como masculinos. Novedosos volmenes equilibran la vestimenta confeccionada con una paleta espontnea. Las prendas expresan distincin, elegancia y emocin en los cuerpos que las lucen. Creer en la indumentaria como soporte donde se pueden ver reflejadas nuestras transformaciones y expresiones, es un principio sostenido por Carolina Arce, detallista creativa de la marca, para quien la ropa debe ser cmplice de cada situacin donde uno se desenvuelve. Hoy reconocemos la demanda y repercusin de Andrgeno en el medio local ciudad de Crdoba -, pudiendo elegir cmo posicionarnos. En este sentido, particularmente, siempre proyect incluir ms personas a mi trabajo de diseador, que se apasionen por este mundo de creacin. Somos un equipo alejado de caprichos personales, pensamos ms en los consumidores, en

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qu quieren, qu les gusta, cmo se quieren ver, entrelazando aspectos pblicos y privados. Distribuirnos en reas de trabajo permite no slo un crecimiento en la cantidad de productos, sino que tambin contribuye a la confianza de todos. Considero que al tener un grupo de trabajo puedo dedicar ms tiempo a mi labor como diseador, abandonando el rol multifactico. Actualmente puedo decir que el equipo es el que hace a la marca. La divisin de tareas permite adems la participacin de cada uno de los integrantes en todo el proceso de diseo. Hacer de la moda una realidad, alejndonos de su carcter de frivolidad y exclusividad -con el objetivo de que Andrgeno llegue a todo aquel que lo desee- es una de las firmes ideas plasmadas por Jos Gmez, asistente de la marca. Asimismo es valioso para nuestro desarrollo el aporte de Martn N. J. Russo, asesor de la firma, con su conviccin de que la destreza, constancia en el trabajo, la exactitud y el concepto, hacen de Andrgeno un proyecto real y funcional. Nuestra inspiracin proviene de mltiples fuentes: desde un trozo de tela, una pared con humedad, hasta un film, y se convierten en conceptos. Estas nociones eclcticas luego pasan por una lluvia de ideas donde todos decidimos qu y cmo comenzar a darle forma a una nueva coleccin. Este es el espacio en donde Andrgeno tiene ms de un diseador fortaleciendo y potenciando el proceso creativo.Construimos para los dems lo que probablemente puede ser usado.

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LAS TCNICAS DEL DISEO

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Roxana Liendro Firma: Santos Liendro.

Vive y produce enVaqueros, Salta.

Espero ansiosa la luz del da para dar vida a mis ideas, materializarlas, plasmar mi mundo creativo: un mundo de colores, texturas y formas, transformando cada material que encuentro a mi paso. Desde muy nia en el taller de mi padre - el artesano orfebre Santos Liendro, a quien homenajeo con el nombre de la firma - aprend naturalmente a experimentar con una variedad infinita de materiales. Mientras l trabajaba para crear sus maravillosas piezas, yo desarrollaba ese juego donde buceaba en mi creatividad a travs de sus elementos. El arte, el diseo y el oficio artesanal, se mezclaban de manera ldica moldeando mi lenguaje expresivo. Me recuerdo siendo una adolescente en el taller, creando mis propios zapatos de alpaca cincelada y tiento, para salir a pasear por las calles de Salta. Hoy en da siento la misma sensacin de libertad a la hora de experimentar en mi estudio/taller, donde mezclo materiales autctonos - como astas, huesos, semillas, fibras animales y vegetales, metales, plata, cobre, hierro, bronce, y alpaca -, con textiles industriales algodn -, tejidos de la zona - aguayos, picotes, barracn y otros materiales no convencionales - plsticos, cartn, fieltro, papel, y goma. Investigar en las mltiples posibilidades constructivas y estticas es una parte esencial de mi trabajo. Combinar, fusionar y reciclar. Todo es posible en un proceso creativo donde las ideas ilimitadas son el principio de piezas nicas. En este trabajo cotidiano, las primeras lneas son bocetadas en mi interior para luego adquirir formas concretas: una

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prenda, una cartera, un collar, un brazalete, unos zapatos, un objeto decorativo. Dar vida es la consigna. Construyo a partir de la prueba y el error, dejndome llevar simplemente por la necesidad de crear - material en mano - conservando la sensibilidad pura para combinar y componer una nueva pieza. El sello de diseo de Santos Liendro es el trabajo con metal. En las colecciones de indumentaria que propongo se pueden encontrar pequeas teselas de metales de diferentes formas, tonalidades y texturas, combinadas con textiles y otros materiales, que generan contrastes y se fusionan en el conjunto de la prenda. El ornamento construido por estos delicados detalles adquiere relevancia. Mi taller, que se encuentra en el bello pueblo de Vaqueros, cercano a Salta capital, es un espacio abierto que se integra con el paisaje dominado por sus cerros imponentes, bordeado por un ro silencioso, transitado por el caminar de la gente simple. Los gauchos, las procesiones, la vegetacin, el mercado local, los aromas, los colores, todo acelera mi proceso creativo. La cultura popular impregna mis diseos. Convivo con mis races ancestrales y con el futuro, de manera pausada y tranquila, sin seguir estereotipos del mundo de la moda. Mis prendas son atemporales, porque pienso en el futuro. Creo en el valor de las piezas nicas, donde confluyen tcnicas, herencias, materialidad, donde se desafan leyes y formalismos, mezclando, fusionando, cocinando la verdadera alquimia del norte.

Augusta Peterle Firma: Augusta Peterle Joyas Diseadas.

Vive y produce en Mendoza.

Para entender mi mundo creativo debo aclarar que soy diseadora industrial, joyera y recientemente estoy incursionando en la indumentaria, por esas casualidades de la vida. Augusta Peterle joyas diseadas es el resultado de una constante bsqueda por lograr nuevas posibilidades de diseo, conjugando y materializando ideas en el mbito de las joyas - accesorios, accesorios + prendas que visten accesorios - y objetos. Soy muy curiosa, la materia que llega a mis manos es razn y excusa de prueba. Cualquier material (sea plstico, cuero, metal, tejido), tiene una manera de comportarse y rebelarse, por eso estoy constantemente experimentando con diferentes procesos o ensayando para descontracturarlos y sacar lo mximo de sus posibilidades. En el taller enlazo varias tcnicas conformativas, herramientas artesanales e industriales, clsicas, informticas e inventadas. Esta etapa ntima es a la que ms tiempo le dedico, familiarizarme, hacerme amiga de lo nuevo que va surgiendo. En el momento de disear, al concepto generador se suman los conocimientos del material y las piezas van fluyendo. As comienza la diversin. Constructivamente, en el proceso de diseo mantengo un lineamiento de simplicidad, estructuras bsicas, donde llevo el material a una transformacin de un plano en un volumen (de la bidimensin a la tridimensin). Lo consigo utilizando nociones bsicas de las tcnicas del origami, maquigami y kirigami: todo lo que me permita plegar, desplegar, plisar, cortar, expandir, encastrar, deformar, curvar, girar, presionar, repetir. Las prendas estn reali-

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zadas a partir de 1,5 m de tela, donde se realizan cortes y costuras simples, formando as la vestimenta. Tipologas de uso, encastre, enganches, broches estructuras que van tomando forma con accesorios adheridos. Detalles de unin y transformacin volumtrica sobre la tela con resoluciones industriales y espontneas. Superposicin de materiales, colores y texturas. Descontextualizacin del uso de ciertos materiales, y creacin de tipologas para formular accesorios con nuevas posibilidades. La sobriedad del origami, su estructura y simplicidad visual final, la combinacin de estos polos opuestos se mixturan para lograr objetos accesorios alegres. Esto se traduce en piezas simples a la vista, que expresan emociones y sentimiento. Estas lneas sencillas toman forma por medio de las joyas - accesorios adheridos, donde los materiales y sus propiedades acentan la silueta. La idea es que las prendas se vayan adaptando a los usuarios y que ante la manipulacin, logren establecer una relacin de accin y reaccin, modificndolas de acuerdo a sus cuerpos. Cada pieza trasciende, es un modo de expresin; una proyeccin de quien la porta, por la capacidad de hacer volver la atencin e inters sobre su propia forma, estructura, concepto, construccin, color, y material. La pieza terminada es un juego, desde su gestacin hasta su uso.

FOTO: MARCELA ALEJANDRA GIROLDI

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Germn Lang Firma: Langg.

Vive y produce en Buenos Aires.

Langg es una marca comercial, pero sobre todo un imaginario marcado. En el momento de crear una coleccin pienso en indumentaria anacrnica, demod, siempre bajo la idea de que la libertad de la atemporalidad reside en poder entrar y salir del tiempo todo el tiempo. Para realizarla, hago un recorrido en diferentes universos: fotos viejas de mi familia, revistas de diferentes dcadas y todas aquellas prendas desechadas en mercados de pulgas, donde la hora laboriosa de la costura hizo la trascendencia de la prenda. Como el trabajo de una costurera, que me lleva a imaginar a mi abuela frente a su mquina de coser y a las creaciones de sastrera que venda mi padre, que luego a la ciudad con la primera casa de deporte. Sastrera y deporte son dos campos referentes a la hora de imaginar una prenda Langg, tomando de cada uno sus particularidades: de la sastrera la elegancia, los nobles materiales y las dedicadas terminaciones; de la indumentaria deportiva el confort y la resistencia. Conceptos que son bajados a dibujos para imaginar el cuerpo a vestir y a la bsqueda de textiles, que luego se convertirn en prendas para durar y trascender cualquier temporada y mandato de la moda. Langg es la suma de pequeos detalles, que hacen nica a cada prenda, en donde no existe un derecho y un revs. La costura francesa o envivada desplaza las terminaciones con overlock, busco la manera artesanal de confeccin, rescatando el trabajo de las costureras y priorizando la prolijidad sobre la inmediatez.

FOTO: JUAN GASPARINI

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Hay un recuerdo muy vivo en m, que me lleva al cuarto de costura de mi abuela donde una repisa sostena torres de cintas al bies para vivos; siempre cre que esas torres tenan un linaje por nacer. Avo que elijo y hago evidente en cada detalle, tanto interno como externo, tradicin que encubre y recubre a la prenda. Ya es una caracterstica en mi trabajo, desplegar los textiles (punto y plano) y comenzar a combinar uno con otro (cualquiera sea su naturaleza) y buscarle su respectiva combinacin con las cintas al bies. Luego de largas expediciones en diferentes universos, en mayoristas textiles y combinaciones de materiales, lleg la hora de desarrollar la moldera, alma del buen vestir. Esto es un juego de ensambles de partes para romper con las formas tradicionales que se le han dado a las prendas, rupturas que no son caprichosas, si no que se van utilizando en funcin de las uniones textiles, para ser adaptadas a la anatoma del cuerpo y as generar un mayor confort en el vestir. Como diseador independiente cubro la gran mayora de los roles de mi emprendimiento, pero el de modelista lo ocupo con mayor pasin en el acto creativo. Tomar moldes bases, ensamblarlos para volver a re-dibujarlos, medir, volver todo el tiempo a observar el cuerpo y luego convertirlos en planos que sern llevados a una prenda volumtrica, esperar ansioso el momento en que llega la muestra y poder probarlos, para corregir o ya decidir su produccin, es una tarea que no cambio por nada. Para m la tradicin se elige, la elegancia se imagina y Langg la manifiesta.

Silvia Querede y Noel Gmez Firma: Quier.

Viven y producen en Rosario, Santa Fe.

Quier es el revs de un parntesis, es un camino. Desde octubre de 2008 abri sus puertas y contiene a dos mujeres distintas con una manera similar de entender el diseo. Nos parecemos. El tiempo que nos ocupa nunca es poco. Explorando los mundos imaginarios, nos quedamos con lo que insiste en nuestras charlas. Y experimentando encontramos algo. Nos divertimos. Una idea puede tener varios formatos que trabajamos como recursos de diseo. Pruebas y ajustes en una tarea de equipo en donde todos somos valiosos y necesarios aunque muchas veces sea un quehacer solitario y algunas decisiones se tornen individuales, aunque de vez en cuando intentemos hacerlo todo sin encontrar la pausa necesaria para que otros interpreten y accionen. Nos equivocamos. Como dice la cancin popular, tres cosas hay en la vida, salud, dinero y amor(1),y para Quier se suman otras tres: la prenda, el material y el espacio. La prenda. Algunas piezas se resuelven as: multifuncional (se achica, se agranda, se transforma como un mecano); reversible (dos lecturas para usar un mismo objeto); envolvente (formas tnicas con lenguaje contemporneo, como tribus nmades del mundo rabe y morfologas del folklore argentino); sustentable (algo es sustentable cuando satisface las necesidades y se desarrolla con equilibrio, sin atentar contra las generaciones futuras)(2).
(1) Sciammarella, Rodolfo: Salud, dinero y amor, vals. (2) Brundtland, Gro Harlem y otros: Informe Brundtland, ONU. 1987 .

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Una prenda Quier est hecha con telas antiguas recicladas o reutilizadas, es reversible o multifuncional -ocupa menos espacio y materiales-, con terminaciones a mano y antiguas tcnicas de costura que preservan los oficios olvidados. Prenda hecha con materiales orgnicos cuero, por ejemplo de origen verificable en cuanto a polticas de cuidado del medio ambiente. El material. Algunas opciones son: 100% fibra natural, calidad y nobleza; tela Quier, mdulo lineal de telas seleccionadas con diferentes nexos que crean una superficie agujereada o compacta; alianzas de textiles + aluminio + cuero + madera + piedra; procesos, como stencil sobre casimires (coleccin QUIERo abrigo expresin de los sin techo), o serigrafa sobre cuero con seales de tierra seca (coleccin GAIA GEO TIERRA). El espacio. La gente vive su vida dentro de la ropa(3). El interior de la prenda, la comunicacin ms privada con el cliente, territorio de diseo pensado en trminos de hbitat, el retorno a la idea de lo perdurable. Costuras envivadas, pruebas de lavado, combinaciones y contrastes. Espacio vidriera, contexto escnico de la coleccin. La proximidad con el cliente, terreno de confianza y atencin. Las tcnicas de diseo estn expresadas all, en la prenda, el material y el espacio, ancladas en los imaginarios y en nuestra realidad. Nacen de conversaciones y experiencias cotidianas, se buscan en los orgenes familiares, se atan a nuestra historia de vida. Nunca separadas del sentido. Eso le da forma y base a las decisiones. Y empiezan a ser el sello y la seal de Quier. Con salud, con amor y ojal que pronto con ms dinero.

(3) Weisberger, Lauren: The Devil wears Prada, Broadway. 2004

FOTO: HUGO GOI

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Martn Lapidus Firma: Besos de Sapo.

Vive y produce en Crdoba.

Si tuviese que remitirme a un comienzo, sera imposible, ya que nunca hubo una fecha exacta, sino una lnea infinita trazada a lo largo de muchos aos de observar este universo con otros ojos. Buscando formas distintas, libertades y dejndome seducir por el hechizo de la creatividad y esta explosin interna que genera mi propia imaginacin. Besos de sapo nace de esta mezcla extraa de sensaciones: el mirar hacia adentro, el encuentro inocente con nuestra querida infancia, los sabores olvidados, el brutal choque de texturas y colores sin formas, fbulas de hadas sin rumbo y mucha msica de fondo. Algunos se ren cuando digo que me gusta encontrar lentejuelas y tules entre mis cosas, ya que eso me hace sentir que hay algo de magia en toda esta historia. Me inspira contar este cuento de sapos encantados y princesas desconocidas en el momento de disear y buscar mi propia identidad. A la hora de describir un mtodo de trabajo, bsicamente tomo el patchwork como herramienta principal. Es decir, la superposicin de telas, texturas, botones, pinturas, colores y la incorporacin de frases sueltas que hacen hablar a la prenda por s misma generando una especie de gran collage que toma dimensiones desconocidas haciendo que tenga un valor nico y original. Uno de los factores primordiales para crear un concepto es encontrar recursos donde no parece haberlos, es por eso que a travs de una imagen intento siempre dejar sensaciones, agudizar

FOTO: ADELINA CODA

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la mirada, ver un poco ms all de lo real y lo tangible. Historias hay muchas, y lo de ser hombre orquesta creo que nos pasa a todos: cortamos, cosemos, pintamos y hasta somos modelos. Pero de esto se trata. Algo de coraje, animarse a saltar el ro y dejarse enamorar por este sapo encantado, rugoso, verde y panzn que tal vez se convierta en un prncipe azul o tal vez no. Quin sabe. Todo se trata de buscar y encontrar. Cuando los recursos escasean, la cabeza parece explotar con nuevas ideas y ese es el momento preciso para comenzar a trabajar. Si tengo que hacer memoria, por mi mente pasan cientos de miles de influencias que hoy marcan mi sello: el dibujo, la msica, el haber crecido entre telas y trajes de danza, mi madre, mi abuela, y ms que nada, la libertad de poder decir y hacer lo que uno siente. No es necesario viajar al fin del mundo y tener grandes sedas estampadas para ser un buen diseador, basta solamente con encender esa lamparita memoriosa y comenzar este viaje hacia adentro, lo que resta es cuestin de azar. Si hablamos de tcnicas, las tcnicas se adquieren; si hablamos de recursos, saltan a la vista; influencias, hay miles y miles. Bsicamente se trata de ser uno mismo, ser autntico, y eso se logra tan solo mirando con los ojos cerrados. Pero este cuento an no se termina, todava hay algo que sigue escondido ah, esperando el momento exacto para volverte a sorprender.Si tan slo pudisemos mirar un poco mas all, tendramos la certeza de que an existe la magia en nuestro pequeo universo.

Mara Emilia Velasco Firma: Velasco.

Vive y produce en Resistencia, Chaco.

Velasco naci hace tres aos en la ciudad de Resistencia, Chaco, en un pequeo taller aferrado fielmente a lo verstil e inquieto. Me caracterizo por intentar saciar toda actitud o sentimiento que nace dentro mo, por eso la propia impaciencia es el motor que estimula mis trabajos y contribuye a mi inspiracin, imprescindible para esta hermosa profesin que consiste en disear. Desde muy pequea me escabulla en la habitacin de mi abuela y hurgaba en su caja de telas, le haca ropas a mis muecas: de fiesta, de paseo o de dormir. Ya desde esa poca me gustaba el tacto directo con el material, sentir las texturas y provocar combinaciones. Con el paso de los aos fui tomando conciencia de que eso de jugar a disear se transformaba en algo mucho ms serio de lo que yo pensaba. Velasco tiene la pasin por algunas tcnicas puntuales como el troquelado. Por ejemplo, en la coleccin 2008 me inspir en el anim japons: tomando como imagen principal al sol naciente fui calando su figura en chaquetas, con una terminacin a mano en punto cruz. El estampado con serigrafa es otra tcnica que en todas mis colecciones est presente. Para la coleccin 2009 me bas en el trabajo del dibujante Alfons Mucha, donde mezcl sus dibujos resignificndolos, estampando sobre telas lisas. Realic la texturacin mezclando recortes de telas antiguas con telas actuales, las trenc agregndole botones antiqusimos heredados de mi abuela, con puntadas a mano a modo visible. El volumen, ya sea por medio de apliques, superposicin de textiles, tablas, jabots,

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faldones, ribeteados con bieses, fue generado a partir de la moldera misma. La firma tiene una intencin pura de huella humana, ya que todas las etiquetas internas estn terminadas con mis puntadas a mano, y la intencin es que las personas puedan percibirla y apreciarla. Con el paso del tiempo y las exigencias mismas de la vida, llegu a comprender que para vivir de lo que amo -ms aun viviendo en el Chaco-, hay muchsimas cosas por aprender. Nunca hay que quedarse con lo que uno ya sabe, da a da todo se actualiza, hay que perfeccionarse cada vez que sea posible. El camino que transitemos no siempre ser llano, tendremos que afrontar baches y dificultades. Todo eso es lo que me ayuda a crecer como persona, emprendedora y diseadora. La misma necesidad nos mueve y hay que hacerle caso a nuestras inquietudes y dudas; la parte creativa de la profesin es la ms hermosa y divertida, soltamos lo que somos en forma completa, sin lmites, y es pura expresin. Pero previamente debe haber una planificacin, hay que darle la importancia que realmente se merece, tomar la decisin de hacer y realizar las cosas a conciencia, con un propsito fijo. Desde mi visin, el punto exacto y justo es fusionar lo puramente acadmico con nuestra creatividad, darle el lugar preciso a cada cosa, que ninguna supere a la otra, que se unifiquen de manera equilibrada. Siempre respetando nuestro sello, nuestra esencia y tomando en cuenta las palabras del gran maestro Da Vinci, donde el alma no trabaja junto con las manos, ah, no hay arte.

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LA MATERIALIDAD DEL DISEO

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Claudia Garca Lange Firma: Clauka Customizados.

Vive y produce en Crdoba.

Creo que en una buena parte del espacio vital que atravieso emerge la preocupacin de encontrar en los materiales fsicamente manipulables una o varias funciones. Para quitar, agregar, desgajar, amontonar y luego a tempo volver a desparramar y as mirar desde afuera y desde adentro las mximas posibilidades de su potencial creacin y recreacin. Estos cuasi ready made iran rotando en mi espacio fsico y mental para resignificarse con lcito carcter: el sesgo vital de aquello que los hace barro nico, extrao, provocador y personal. Mi recorrido por el make up en varias productoras de televisin fue necesario para pagar deudas y estudios universitarios que movilizaron mi espacio intelectual y laboral, alternando con el body painting. En los noventas esta tcnica novi conmigo como unos ocho aos- hasta que compart la relacin con un grupo de artistas cordobeses con ganas de hacer, entrecruzando diferentes disciplinas. Luego, en mi tesis final de pintura, sobrevino el reencuentro con las artes, el dibujo y la foto como documento del concepto del cuerpo humano femenino. Impregnada de ese olor a caf negro y el soul de la Franklin, sent un feliz retorno obligado a las telas, la costura, el ensamble y el bordado en diversos textiles. As di forma a vestuarios de algunos personajes del teatro independiente y de la msica de la ciudad de Crdoba, como el de Sol Pereyra, en Los Cocineros. La customizacin es el eje central de mi labor, all la tcnica del desarme y ensamble de textiles y objetos de diversas dcadas, se conjugan en la personalizacin de las prendas Clauka

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Customizados. Retomo avos de anticuarios modernos y los reinvento apropindome de su aspecto inicial para construir un nuevo relato potico formal. Inicio recorridos con el bordado manual y a mquina, con telas, botones, cintas. El collage de hilos y textiles varios es un padre, la serigrafa una madre en mis dibujos de perros callejeros del barrio Juniors y mujeres que murmuran historias de histeria y obsesiones de sus vidas cotidianas con presura citadina. La enorme posibilidad de recreacin y creacin de indumentaria y accesorios es inagotable, dado que para cada personalidad existe un botn, una cinta de raso, un sesgo desflecado. Un zig-zag cromtico, una puntada libre de plan, un montaje del objeto encontrado en el nico lugar esperado de esa pollera plato, un trozo de tul y brocato, una pluma fucsia y verde, un juguete antiguo micro que reemplaza el extremo intrincado de algn pantaln Oxford renacido del placard de mi abuela Ana R. Labourdette.

Mariana Fernndez Barrios y Nicols Silva Abriola Firma: Y es Agua.

Viven y producen en Resistencia, Chaco. Y significa agua en guaran. Somos de Resistencia, Chaco, en zona de origen guaran. Y es Agua es lo que hacemos. Nace de un lienzo pintado a mano que pretenda ser una gran cortina y termin siendo una serie de utensilios para el hogar y en su proceso descubri en nosotros ganas de trabajar con el lienzo y la pintura, y las posibilidades creativas de estos recursos. Nos dividimos las tareas en dos como primera medida, en tanto a dos oficios: costura y estampado. Nicols dibuja y estampa en las telas sus dibujos por medio de la serigrafa. Luego pasan a las manos de Mariana y se trasforman en delantales, agarraderas, manteles, caminos de mesa, posa vasos, servilletas, bolsita para el pan, almohadones, cortinas, materas, cartucheras, neceseres, bolsos de compras, bolsitos, morrales, mochilas, lonas de playa, polleras, vestidos, remeras, sombreros, estuches para instrumentos, lmparas, y portalpices. Hasta ahora. Chaco es la provincia del algodn; al lienzo lo compramos en Once, barrio porteo. Nos atrae mucho el algodn y los tejidos de fibras orgnicas. Estampamos constantemente linos, poplin, gabardinas, canvas, panam, brin y lienzo. Vivimos tres aos compartiendo el taller con uno de alta costura, hasta que el espacio de vivienda se fue reduciendo a medida que el taller se agrandaba y creca, teniendo que empezar a darle vida al techo para tener un espacio privado. Hoy vivimos afuera de la ciudad en un entorno verde. Con amigos generamos alianzas de trabajo, donde el in-

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tercambio de ideas, saberes, tareas y mtodos nos nutren infinitamente. Cooperamos y aprehendemos. De encuentros, charlas e intercambios de experiencias siempre terminamos produciendo algo en conjunto, nosotros cooperando con la serigrafa, la logstica de produccin o lo que nos toque, para llevar a cabo algn proyecto con emprendimientos amigos. Estamos sumergidos en una serie de ciclos sin principio ni fin, volvemos a hacer siempre lo que hicimos, pero cada vez le aplicamos lo que aprehendimos para mejorar su utilidad y el proceso de realizacin. Con cada producto regalamos una semilla, en las ferias regalamos rboles y desde que empezamos plantamos, regamos y vemos crecer. Producimos respetando los oficios, sus tiempos y la aplicacin del trabajo artesanal nos parece el camino ms sano para elaborar lo que es Y es Agua.

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Marina Gryciuk Firma: Marina Gryciuk.

Vive y produce en Rosario, Santa Fe.

Soy diseadora, artista plstica y vestuarista. Trabajo de manera interdisciplinaria, abordando los interrogantes entre lo utilitario y lo no utilitario de los objetos estticos. Hago ropa, esculturas, objetos para el hogar, accesorios, joyera y lo que se me ocurra. Mis estmulos visuales son los objetos cotidianos de uso masivo, las texturas llamativas, las vidrieras abarrotadas, el barrio porteo de Once, los negocios de compraventa. Ese caos visual provoca en mi retina una suerte de juego qumico lleno de sensaciones, voy por la calle y me zambullo en un mar de texturas, colores, tramas, combinaciones y me ahogo de placer. Trabajo los contrastes de colores, las combinaciones caprichosas, las superposiciones arriesgadas. El material es el gran disparador para mis creaciones, rescato los que han sido descartados o tuvieron otra utilidad y los incorporo a mis diseos. Los elijo intuitivamente porque me gustan. En mis objetos trabajo con papel de revista, cintas de video, bidones, bolsas de nylon, restos de cuero, gomas de descarte. Cuando estudiaba Bellas Artes hacia performances, que llamaba Moda Residual, all presentaba vestidos hechos con papeles de Bon o Bon, sachets de leche y todo tipo de materiales reciclados. Mis modelos eran actores de teatro, nos divertamos mucho. Incorporo a mis diseos textiles descartados de otras fbricas o negocios de tapicera, con los cuales voy construyendo mis propias composiciones de texturas, colores y brillos. Con los restos

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armo mis propios textiles. Incluyo tambin rezagos y ofertas de merceras: cintas y cordones. En este proceso constructivo rescato tambin el trabajo manual, el tejido y el bordado heredados de mi abuela y mi mam. Disfruto mucho de ese proceso, las labores manuales tienen ese acto ritual ntimo, como pcimas para brujeras, secretos que se transmiten y hacen perdurar lo ancestral. Transgredo la tradicin de las labores incorporando materiales no convencionales e inventando nuevas tcnicas. Me gustan los plsticos y los vinilos, los elijo por su estampado, brillo y color, tejo carteras con bolsitas de supermercado y retomo los plsticos de cortinas de bao de los setentas para pilotos y bolsos. El plstico me remite a las estticas de mi infancia. En los setentas el plstico era el nuevo material que se utilizaba en la decoracin, en el mobiliario, en los objetos del hogar. Tengo recuerdos de casas de mi infancia en las que los electrodomsticos estaban enfundados en hule. Me encantaban las licuadoras vestidas con estampados y voladitos!

Fabiola Brandn Firma: Fabiola Brandn y Gnero M.

Vive y produce en San Miguel de Tucumn, Tucumn.

Quiz suene romntico y hasta potico, pero nac con esta gran pasin. Y empez a crecer al lado mo, y yo a su lado. Siendo pequea y a pesar de mi corta edad - 8 aos -, la necesidad de expresarme por medio del diseo sali a la luz. Organic una gran fiesta y presente mi primer desfile: remeras hechas con pauelos que mi madre hered de mi abuela, que por supuesto los haba sacado a escondidas. Y le di forma. Fue maravilloso, an recuerdo ese da. Soy creadora de dos marcas, una que lleva mi nombre, Fabiola Brandn, para indumentaria femenina, y Gnero M para indumentaria masculina. Nac en 1981 en San Miguel de Tucumn y me considero una diseadora autodidacta. Indagu tambin por el Diseo de Interiores y Equipamiento, carrera de la que me recib en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumn. Me inspiro en percepciones, sensaciones y todo lo que me genere emocin, para transmitirlas por medio de mi indumentaria. Son prendas modernas, de vanguardia e inteligentes, prendas que no pasan de moda, atemporales, de cuidado corte y confeccin, de terminacin impecable. Sus materiales nobles no registran el paso del tiempo ni del espacio porque, entre otras cosas, estn embebidas en un fuerte trabajo de diseo. Para materializar mis prendas, primero y fundamentalmente, tengo que sentirme en paz. Busco la posibilidad de que la conformacin de mi proceso - desde la creacin hasta la materializacin - tenga la misma energa, con la que necesito conectarme

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para trabajar y dar a luz mis prendas. Cuando organizo soy muy detallista y planifico mucho desde los bocetos hasta el da a da de la prenda y el control de calidad. Produzco prendas de alta labor en diseo y moldera, por lo que debo controlar al detalle las terminaciones y el confort. Trabajo textiles rgidos como alpacunas, gabardinas, poplin y, en algunos casos, combinaciones de textiles con rebotes. Me gusta burlar el material con tcnicas, por ejemplo, haciendo tablas en micropolar. Tambin produzco con alforzados en los textiles rgidos logrando texturas interesantes mediante su manipulacin. Utilizo dos formas de insinuar el trabajo de moldera: por medio de ribetes o trabajando una prenda de alta moldera sin ribetes, usando el color negro y marcando cortes. La idea aqu es producir una pieza que al aproximarse uno descubra todo el secreto que se ocultaba de lejos. Me interesa jugar con estos detalles. Adems, amo la combinacin de opacidad, brillo y transparencia en una prenda monocromtica. Un fuerte en mis firmas son las prendas con tcnica de mutacin por medio de dos cierres, produciendo piezas que posibilitan cambios de tipologas que van de 3 a 30 usos, dependiendo del modelo. Es una inmensa emocin ver a diario como nacen prendas con mi propia energa y personalidad, sabiendo que la materializacin finaliza cuando la prenda se fusiona con la persona. Mucho amor, esfuerzo, pasin, carisma, talento y ms amor se necesitan para luchar por esto. Una hermosa lucha, sin duda. Hay que ser muy sincero con uno mismo para poder crear grandes cosas.

FOTO: CHRISTIAN DAVID LEDESMA

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Leonardo Peralta Firma: Leo Peralta.

Vive y produce en Mendoza.

La observacin atenta, la plena intuicin y la sinceridad con las ideas se condensaron para dar nacimiento a la firma Leo Peralta, que surgi de la manera ms orgnica posible, sin planear identidad, sin pensar en un mercado ni en un pblico. Con un bagaje de escuela de arte y mucha pasin por la moda, casi por casualidad, all por 2005, me vi dndole vida a proyectos que vinculaban los campos del arte y del diseo. Materializando esculturas que en verdad eran vestidos, creando objetos que en realidad eran ropa, donde volcaba de una manera casi desbordante de barroquismos el germen de muchos de los conceptos que hasta el da de hoy me sirven de inspiracin para diferentes colecciones, y me abran el camino al mundo del diseo. Actualmente estoy desarrollando una nueva coleccin, despus de realizar el diseo general de vestuario para la Fiesta Nacional de la Vendimia, uno de los espectculos mas grandes del pas, que tiene lugar en la ciudad de Mendoza, con ms de 750 artistas en escena y 3000 trajes de por medio. Trabajo a la vez en otros proyectos vinculados con el teatro y el arte. En las diferentes actividades indago en nuevas tipologas y busco estrategias comerciales que me permitan crecer en el desarrollo profesional y empresario. Algo que hago frecuentemente es rodearme de objetos que despierten algo en mi inconsciente, o que me traigan sensaciones estticas a la memoria, aunque no tengan ningn valor. Estos objetos, mis amuletos, junto con dificultades que hay que superar como la falta de presupuesto, y muchas veces los errores

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del hacer, son en definitiva lo que ms me inspira. Y a su vez, como tambin dibujo y pinto, utilizo imgenes que yo mismo genero en tanto disparadores de ideas. Al momento de elegir los materiales lo primero y principal es la empata con los mismos. Me interesa la sensacin que me transmite la tela, es decir que si no hay empata con la textura del material, ste es descartado inmediatamente. Luego tengo en cuenta, dependiendo de la finalidad de cada pieza, si los hilos son sintticos o naturales, y las posibles combinaciones que se pueden generar respondiendo al concepto de las prendas. En cuanto a la produccin, es importante para m tener el total control del desarrollo de la coleccin. Por mi naturaleza intuitiva y emprica, muchas veces prueba y error son para m los mejores aliados y para ello necesito el contacto con la materia. Me interesa mantener lneas puras, de buena forma, estructura y calce: la proporcin antes que el adorno es la base de mi diseo. Ms all de ciertos barroquismos que me permito y que marcaron fuertemente mis inicios, estoy enfocndome en una concepcin ms limpia y ms pragmtica del diseo, abarcando distintas tipologas - ya sea prt--porter o alta costura -, indagando en ropa no convencional y desarrollando modelos de testeo, tanto para mujer como para hombre. De esta manera obtengo cortes precisos y estructurales, combinaciones de distintas texturas en una misma prenda, adaptabilidad y versatilidad definiendo las lneas y el concepto de diseo. Una parte fundamental de la materializacin de mi labor es la presentacin al pblico, por eso he desarrollado un gran imaginario fotogrfico que responde a los conceptos de las prendas, donde tal vez revelo de una manera ms espontnea los imaginarios ms genuinos y atractivos, que son de hecho la culminacin visual de los distintos proyectos. El planteo de la duda y el de las mltiples combinaciones, la diversidad en todo sentido, y un punto de vista fresco, sincero

y autntico, es lo que me permite seguir creando, generando materializaciones tangibles de sentimientos o sensaciones que no lo son. Espero traducir en las prendas todos estos conceptos y compartirlos con ustedes en los proyectos venideros. Rodeado de muchas personas, amigos y artistas que me aconsejan, me inspiran y me alientan a seguir.

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Carlos Bono Firma: Carlos Bono (ropa + espacio).

Vive y produce en Crdoba.

Podran entrar en contacto con cualquiera de mis prendas y sumergirse en el universo de mi diseo. Necesitaran comprender la experiencia de ste como un todo orgnico donde sobresalen las vinculaciones: mis relaciones con los materiales, el trabajo en mi taller de costura dentro de un equipo multidisciplinario, la creacin de un espacio - que es ms que un local - donde las prendas se relacionan con otras expresiones como artes plsticas, fotografa y msica. Un espacio de creacin que presta especial atencin a los clientes, que con el paso del tiempo, se transforman en amigos. La familiaridad transforma la atencin en un asunto personalizado: escucho a quien usa diariamente las prendas, aprendo en este intercambio directo. Todo esto crea una diferencia que se convierte en sello personal de mi marca de ropa masculina nacida en 2000, que surge del deseo de satisfacer la necesidad de diferenciarse a travs de la vestimenta, de comenzar a dibujar singularidades. Una sensibilidad que capta lo que realmente el hombre quiere, como ser individual y nico. En esta lnea fundamental, me planteo el proceso de creacin de un modo diferente a lo comnmente establecido. Habindome formado como diseador industrial en la Universidad Nacional de Crdoba, comenc mi trabajo en el contacto directo con los materiales en las casas de telas. Las sensaciones, ideas, intuiciones que surgen de esta relacin personal con cada uno de los gneros -colores, texturas, aromas, tramas -, me indican el camino para la confeccin. Es decir, es el gnero el que en una pri-

FOTO: IGNACIO MEISNER

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mera instancia me ofrece pautas de cmo crear: qu cuello, qu corte, qu terminacin. Materializo las ideas en su mayora (un 70%) con textil de punto. Puedo realizar una combinacin de distintos gneros para reforzar el concepto que deseo transmitir. Exploro los recursos morfolgicos - ejes desfasados, recortes, plisados y diagonales - y busco la innovacin que contempla diferentes funciones prcticas. Existen dos talles (grande y pequeo) trabajados de acuerdo a un percentil extrado de quienes adoptan las prendas: personas entre los 17 y 70 aos. Si es necesario, confecciono prendas a medida. En esta experimentacin con los materiales, conjugo una variedad de factores: la experiencia cotidiana en el trabajo de autor, el contacto con quienes usan la ropa, el tiempo de cada uno de los procesos y los factores socio econmicos. Este es el origen de las prendas que esperan ansiosas en el perchero, para ser elegidas por alguien que las haga suyas en el uso. Cmo s si voy por el buen camino al disear mis prendas? Cuando un cliente entra a mi espacio y mirando la ropa que est colgada, me pregunta con cara de asombro: Esto es ropa para hombre? Por favor, no te olvides de tocar el timbre para ser atendido. Gracias.

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En Argentina, abordar desde la gestin cultural el diseo en general, y el de indumentaria de autor en particular, representa un gran desafo no slo por la novedad del fenmeno, sino tambin por la complejidad de las problemticas que abarca. En este sentido, el diseo actual reviste un carcter econmico y cultural, prximo al enfoque de industrias creativas, atravesado por el concepto amplio de sustentabilidad como requerimiento para asegurar su perdurabilidad en el tiempo. Los distintos escenarios locales en el pas, obviando tal vez la ciudad de Buenos Aires, en mayor o menor medida acentan la necesidad de cumplir con este requisito en el corto y mediano plazo, ya que corren el riesgo de perder gran parte de la produccin de un diseo fundado sobre emprendimientos que luchan cotidianamente por subsistir. Son muchos frentes crticos desde donde hay que actuar: contenido, produccin, difusin y distribucin de los productos de diseo; generacin de pblicos; sensibilizacin de instituciones; posicionamiento en la agenda pblica; lneas de financiacin; creacin de herramientas especficas. La carencia de polticas integrales para estos aspectos, tanto pblicas como privadas, hace que el gestor que quiere trabajar con el diseo, comience primero por analizar su contenido desde una visin del valor cultural que representa - asociado muchas veces a la capacidad de reactualizar el patrimonio intangible de una comunidad -, sumando los productos de diseo a alguna accin de difusin. Pero casi inmediatamente, y muchas veces sin quererlo, comienza a introducirse en las problemticas productivas de este fenmeno, que amenaza su desarrollo. Como una historia que se repite en los relatos de los gestores culturales, se comienza por proyectar una instancia expositiva del diseo, para luego proponer planes de capacitacin a los diseadores que contribuyan a llevar adelante sus emprendimientos. Es interesante ver como las redes que comienzan a formarse entre instituciones abarcan no slo aquellas con objetivos

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vinculados con la cultura, sino tambin a tantas otras que provienen del mbito netamente econmico y productivo. En la sinergia entre estos actores, en principio con lgicas muy distintas, surgen algunos de los proyectos ms importantes capaces de abarcar al diseo en su complejidad, partiendo de un diagnstico de su situacin actual y haciendo hincapi en su proyeccin social. Esta seccin recopila la experiencia de gestores culturales vinculados con las reas de diseo de indumentaria en instituciones pblicas y/o privadas de cinco ciudades del pas: Corrientes, Rosario, San Miguel de Tucumn, Crdoba y Mendoza. Narrados por los mismos protagonistas, estos relatos dan cuenta de experiencias de gestin y estrategias de accin, exponiendo los principales desafos que implica trabajar sobre el fenmeno del diseo en los escenarios locales.

Silvina Fnik Directora del Centro Cultural Eugenio Virla. Universidad Nacional de Tucumn. San Miguel de Tucumn.

Quehacer, qu hacer? Ocupacin, negocio, tarea que ha de hacerse, son algunas de las definiciones de las palabras quehacer y accionar. Hacer emerger y consolidar el diseo de indumentaria y textil generando los canales propicios para que las producciones se transformen en materia de posibles negocios, son tareas en permanente movimiento, como las agujas de una mquina de coser. Desde 2006, con la inauguracin de la Tienda Temporal Virla, el centro cultural desarrolla actividades que apuntan a la informacin y formacin de diseadores en general, y de indumentaria, en particular. Por qu abordar esta tarea? Porque el crecimiento sostenido del diseo de indumentaria en nuestra provincia denota el inters por esta actividad, que fue ganando espacios en circuitos comerciales y mostrando propuestas originales, a pesar de que los productos basados en tendencias de moda tienen mayor gravitacin que el diseo de autor. Frente a esta situacin, no exista en Tucumn un marco de contencin desde espacios oficiales para el diseador de indumentaria, ya que se contaba en la Universidad Nacional de Tucumn con una sola carrera en el rea de diseo, especializada en Diseo de Interiores. Ante la existencia de una masa crtica y en vistas de las necesidades de los diseadores de indumentaria que se formaban en escuelas o institutos privados, el Centro Cultural Eugenio Virla

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abri espacios de saber, de hacer, de profesionalizacin y de capacitacin para los diseadores de la regin. Desde este mbito se realizaron diferentes actividades como capacitaciones, talleres, laboratorios, muestras, charlas y workshops. Como consecuencia de esta poltica, surgieron los convenios con el Instituto Nacional de Tecnologa Industrial, Fundacin Pro Tejer, y el Instituto de Desarrollo Productivo de Tucumn, que permiten potenciar y multiplicar las propuestas en relacin al diseo. De lo citado anteriormente har referencia a dos acciones puntuales: una de gestin propia y una accin en red con otras instituciones.
Un camino insospechado

Alguna vez imaginamos a los hinchas de ftbol buscando los colores de su camiseta en un centro cultural? Y a los artistas y diseadores atrapados por la pasin de este deporte, abordndolo con hilos, tijeras y agujas de coser? Dos planos: el diseo y el deporte, el juego est en marcha. La pelota fue lanzada por Ana Torrejn, junto con el Centro Cultural Eugenio Virla. El partido a desarrollar era un laboratorio de diseo de indumentaria para trabajar con la pasin de los opuestos, con la pasin del ftbol, con el sentir popular. La autora caracteriza la accin de la siguiente manera: Los opuestos se encuentran en el territorio de la experimentacin. El manifiesto indumentario se resignifica. Del ftbol a los requerimientos de la vida urbana, un trnsito que se hace transformando, manipulando, resignificando cdigos. La creacin es un dilogo. Los pares se complementan. Artistas plsticos y diseadores de indumentaria en una misin comn: el sentir de todos. Si una camiseta es un mensaje escrito en el cuerpo, stas creaciones son una bandera. Los artistas y diseadores intervinieron las camisetas de

los equipos emblemticos de la provincia, San Martn y Atltico de Tucumn; los colores blanco, celeste y rojo se entrecruzaron en las mesas de trabajo; el espritu del ftbol inund el espacio; los cantos de las barras acompaaron el ritmo de las mquinas de coser. El proceso dur tres das y lo producido form parte, junto con el relevamiento fotogrfico de Gustavo Di Mario, del soporte de la muestra Pasin Tucumana. Los planteos estticos reflejan las distintas miradas, la violencia, la pasin amorosa, la no posible existencia del uno sin el otro. Cul fue el resultado? Otra camiseta, un vestido, un traje de diva, unas anteojeras? Lo interesante fue generar un disparador para que los diseadores propusieron al espectador, despus de exhaltarse por la pasin de los colores, reflexionar y preguntarse: y esto? Poder recorrer otros caminos a partir del deporte y entrelazarlo con espacios donde habitualmente se generan acciones culturales, permitieron acercar el diseo a un nuevo pblico, que hasta ese momento no consideraba que estas propuestas fuesen una opcin para ellos. Esta experiencia nos enriqueci y mostr que muchas veces, para poder funcionar como canal comunicador -en este caso del diseo-, con nuevos pblicos o consumidores, debemos estar dispuestos a recorrer caminos insospechados. Pasin Tucumana: Ana Torrejn, Coordinacin General; Mara Eugenia Biagioli, Docente; Gustavo Di Mario, Fotografa; Brbara Arscuchn, Estilista; Centro Cultural Eugenio Virla UNT, Produccin General.
Lo Prximo Cercano, Nuevo Diseo Argentino

Un recorrido por lugares de la geografa del nuevo diseo argentino puede dar luz sobre trece experiencias diferentes, donde

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lo propio y cercano no uniforma el discurso esttico, sino todo lo contrario, permite atravesar la diversidad de propuestas en la indumentaria. Como la trama en un tejido, se conjugaron los diferentes actores de esta propuesta: el INTI, la Fundacin ProTejer y el Centro Cultural Eugenio Virla. La muestra Lo Prximo Cercano se enmarc dentro de las acciones de la primera edicin del evento Por la Calle, Circuitos de Diseo en la ciudad Tucumn. A partir del relevamiento realizado por el Observatorio de Tendencias INTI en la regin del NOA, fueron seleccionadas piezas de diseadores de la provincias de Salta, Jujuy, Santiago del Estero y Tucumn, proponiendo un plan de montaje donde la carga simblica y cultural de las prendas, adquirieran relevancia en dilogo con el contexto urbano habitual que nos rodea. El street art, como referencia de lo urbano, invadi las diferentes salas a travs de diversos lenguajes de graffiteros locales, rompiendo los lmites y proyectando el espacio hacia el exterior, abriendo las puertas, adentro, afuera? El discurso de la calle entr en la Academia, la diversidad de las propuestas saltaron de la vereda a las salas de exposicin y de nuevo, a la calle. Los diseadores transfieren a sus prendas vivencias y propuestas, multiplicando las miradas y los lenguajes. El espectador recorre diferentes tramas, colores, soportes y se embarca en mundos imaginarios, que pueden ubicarse en sitios prximos y diversos como Tilcara, Salta, Santiago de Estero, San Miguel de Tucumn, o en el lugar de un futuro cercano. Es un hecho que todas las instituciones comprometidas en esta actividad tienen el convencimiento de que hay que generar lugares para que el nuevo discurso del diseo circule y se proyecte. Esta experiencia no solamente nos conect con otras instituciones sino tambin con otras provincias. La fusin entre diseadores, instituciones y pblico, se ase-

mejan a la trama de un tejido, que desde este espacio, se vuelve cada vez ms slida sin perder la flexibilidad propia de la tela, que nos permite escuchar las necesidades de los actuales discursos estticos y de produccin. Apostar a la originalidad, viabilidad y por supuesto, a la comunicacin del diseo, genera la posibilidad de que el consumo del mismo no quede circunscrito a pequeos grupos, sino que se proyecte ampliando sus vas de circulacin. Firmas y diseadores que participaron de la muestra: Santos Liendro (Roxana Liendro), Salta; Lorena Sosa, Tucumn; Fabiola Brandn, Tucumn; Ester Bou, Tucumn; La Primitiva (Victoria Bessone), Jujuy; Josefina Luna, Tucumn; Laura Scrimini, Santiago del Estero; Bossini Pithod (Agustn Bossini Pithod), Santiago del Estero; Lul Zuntini (Luca Bevilacqua), Tucumn; Vernica Kaufman, Tucumn; Ale Flores, de Tucumn; Ninguna Santa (Valeria Senz) + Jholk (Fabin Gonzlez), de Tucumn. Curadura: Observatorio de Tendencias INTI. Organizacin: Observatorio de Tendencias INTI, Fundacin ProTejer, Centro Cultural Eugenio Virla (UNT). Montaje: Centro Cultural Eugenio Virla (UNT).
Vamos, Y ahora?

Las universidades pblicas tienen un papel protagnico en la generacin de propuestas creativas que atienden a nuevas necesidades y expectativas de los jvenes. La UNT, siempre comprometida con la sociedad, tiene en su prxima agenda de trabajo la implementacin de un recorrido curricular sobre la temtica del Diseo Textil y de Indumentaria. Desafo interesante, no?

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Mauro Guzmn Coordinador del rea de Diseo Contemporneo Castagnino+Macro. Rosario, Santa Fe.

El museo Castagnino+Macro trabaja en dilogo con las distintas situaciones que se generan en torno al diseo en la ciudad de Rosario, fundamentalmente sobre cierto diseo catalogado como emergente. Desde la apertura de la sede Macro (Museo de Arte Contemporneo de Rosario) y con el desarrollo de la coleccin de arte contemporneo ms importante del pas, el museo ha ido incorporando polticas de gestin que abordan problemticas del diseo con distintos focos. En un principio, trabajando con aquellos artistas que adems de su produccin plstica, investigan operatorias y recursos del diseo para producir objetos de arte y de diseo, pero haciendo cada vez ms foco en este ltimo. De esta manera, desde el rea de Diseo Contemporneo, el museo fue generando acciones y proyectos relacionados con estas zonas de la produccin. Entre las propuestas ancladas en el diseo de indumentaria, generadas tanto por la institucin o por alianzas con otras entidades se encuentran Territorio intervenido; rea textil + canciones; Por la calle, circuito de diseo Rosario y Diseo en las Orillas.
Territorio intervenido

Es un proyecto donde se invita a un diseador a que disponga de la superficie de la tienda del museo MACRO y la inter-

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venga con su produccin, tomando tanto la arquitectura como los productos que all se presentan. Cada iniciativa debe ser propuesta y producida por el invitado, generando cuestionamientos en cuanto a los lmites de las categoras objeto-arte, objeto-diseo, e intervencin artstica. Diseadores invitados: Marina Gryciuk, Romina Lampert, Liboria Tabone, Industria Psicodlica y Fabiana Imola con el taller de pinturas del psiquitrico de Oliveros.
rea textil + canciones

Propone a una serie de diseadores de indumentaria trabajar en una instalacin que ser, a su vez, acompaada por la presentacin de canciones en el sptimo piso del museo Macro. Diseadores invitados: Luciana Paserini, Daniel Zarich, Marina Gryciuk, Natalia Arnica y Norali Tanno, Mabel Temporeli, e Industria Psicodlica. Diseo en las Orillas y Por la Calle, circuito de diseo
Rosario

de la produccin contempornea de prendas de diseo en la regin que rodea al ro Paran, 14 diseadores fueron seleccionados de Posadas, Resistencia, Corrientes, Paran, Rosario, El Dorado - para exponer sus piezas dentro de un proyecto curatorial que propuso el dilogo con obras de arte de la coleccin Castagnino+Macro, que tambin hacen referencia a la regin con escenario de produccin. La curadura estuvo a cargo del observatorio de tendencias INTI (indumentaria) y del MACRO (producciones artsticas). Diseadores: Carolina Yrigaray, Flor de Maria, Fusin Raza, Liz Caettano, Marina Gryciuk, Mirta Prez, Miryam Milln, Off the Art, Origenex, Ornato y Menaje, Pequeos Trazos, Quier, Y es Agua, Varanasi. Artistas: Lila Siegrist, Guadalupe Miles, Leo Chiachio & Daniel Giannone, Ral DAmelio, Marcelo Pombo, Anank Asseff, Matas Duville, y Fabiana Imola. Curadura: Observatorio de Tendencias INTI (indumentaria) y del MACRO (producciones artsticas). Adems de estas propuestas el museo trabaja todos los aos en un saln de diseo contemporneo de objetos, el Saln Diario La Capital, que se realiza en su sede Castagnino. Este saln es de convocatoria nacional y los participantes concursan un premio por categora y un primer premio. Cuenta tambin con una serie de muestras anexas de proyectos formulados en torno al diseo, tales como Artistas industrias, donde un artista es invitado a realizar una residencia de produccin en una industria de la provincia de Santa Fe, y las experiencias de workshop realizadas por Satori Lab. Actualmente, el rea de Diseo Contemporneo Castagnino+Macro est trabajando en el desarrollo de una coleccin de diseo contemporneo, cuyas primeras adquisiciones son los primeros premios del Saln Diario La Capital, donados por la Fundacin La Capital.

Por la Calle, circuitos de diseo es una propuesta de recorridos urbanos donde el diseo textil y de indumentaria est presente para descubrir aprendiendo a mirar las claves de la identidad del diseo en la Argentina. En alianza con Fundacin ProTejer y el Observatorio de Tendencias INTI, hemos realizado la edicin local de esta accin durante 3 aos, colaborando no slo como plataforma de difusin del evento, sino tambin ingresando la tienda de diseo del Macro como uno de los puntos de los recorridos, posibilitando la proyeccin de los diseadores que all exponen y venden sus propuestas. En 2009 se present la muestra Diseo en las orillas, acompaando la edicin de Por la calle. Buscando dar cuenta

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Guillermo Petrone, Claudia Garca Lange, Juan Jos Peralta y Mariana Altamira Comisin organizadora de las Jornadas de reexin, investigacin y gestin del Diseo D+, Escuela Superior de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo, Crdoba.

Las Jornadas de reflexin, investigacin y gestin del Diseo D+ son un conjunto de actividades de extensin, informativas y de aprendizaje, destinadas a presentar contenidos especializados de inters, tanto para estudiantes en formacin, como para profesionales an capacitndose en diversas disciplinas del Diseo. Desde 2007 se realizan anualmente en la Escuela Superior de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo de la ciudad de Crdoba, por iniciativa de un grupo de docentes de dicha institucin. Los objetivos planteados son: Promover una visin reflexiva y crtica de la prctica de las disciplinas del diseo desde su problemtica profesional propia, hasta su impacto e interrelacin con los contextos sociales, polticos, econmicos y ambientales. Fomentar la labor interdisciplinaria, acadmica y profesional, entre las prcticas proyectuales con incumbencia en el hbitat, la comunicacin y los objetos de uso. Aportar al escenario profesional local del diseo la produccin, reflexin e innovaciones de la ESAA Lino E. Spilimbergo como institucin pblica de formacin en diseo. Recuperar del escenario profesional local know-how, tendencias, problemticas y lecturas para el cuerpo de estudiantes y diseadores en formacin en esta comunidad educativa. Las actividades propuestas se han ido diversificando en relacin con la demanda y beneficios percibidos. Las mismas con-

sisten principalmente en conferencias, ponencias, charlas sobre investigaciones, ensayos o recuentos de actividades profesionales, que resultan de inters y directa implicancia para las disciplinas del diseo. Workshops, clnicas, mesas de trabajo que permiten experimentar vivencialmente y aprehender competencias, procedimientos o mtodos sobre un tema dado; y muestras estructuradas, que abordan una temtica o presentan una propuesta, una visin o contenido y no se limitan a la mera experiencia esttica. Como organizadores y docentes nos interesa resaltar en las Jornadas algunos temas que constituyen puntos de partida para el debate y el aprendizaje actual de las disciplinas de diseo: Gestin. Adems de la actividad creativa y de produccin en s, los diseadores deben realizar actividades de planificacin e insercin en diferentes contextos que les permitan emprender y volver sustentable su quehacer. Reflexin. Revisar en retrospectiva un cmulo de cuestiones como logros y desafos encontrados, el estado de las profesiones en un tiempo y un espacio, las consecuencias de las decisiones personales y colectivas propiciando un anlisis responsable y maduro. Sin reflexin no hay conciencia y sin conciencia no hay posibilidad de operar mejoras. Investigacin. Ya que las disciplinas del diseo estn naturalmente saturadas por las formas y las imgenes, el valor de lo profundo y de lo conceptual debe ser rescatado, para expandir las posibilidades y profesionalizar las disciplinas con el aporte de la teora. Interdisciplina. Las distintas disciplinas y subdisciplinas, los diseos, tienen ejes histricos comunes en su conformacin tal como hoy las conocemos, pero tambin transitaron en su momento una fase de fuerte separacin. La paradoja de nuestra era est entre la necesidad de especializacin y la necesidad de apertura que permita el trabajo con el otro. La realidad actual nos brinda un panorama confuso,

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donde el diseo, pasa a ser un concepto socialmente manoseado, ocupando el lugar de aditivo formal o esttico, destacando aspectos referidos a la moda, la tendencia y el estilo, donde se rinde culto a la creatividad del diseador como un acto egocntrico. En el mbito de la prctica y la enseanza creemos sumamente necesario generar espacios de aprendizaje donde reflexionar sobre estos y muchos temas ms, pero sobre todo, darnos la posibilidad de pensar la disciplina como una herramienta estratgica e integral para la solucin de problemas, contribuyendo a mejorar la calidad de vida en un dilogo respetuoso con el entorno.

Hada Irastorza Cultura Corrientes, Gobierno de Corrientes. Corrientes.

El diseo de indumentaria en la provincia de Corrientes, se encuentra en un proceso de desarrollo, por ahora en una etapa inicial o embrionaria, pero que promete crecer, no sin esfuerzo. La falta de centros de formacin en la disciplina son notables en la regin y salvo algunas excepciones, la mayora de los diseadores construye su imagen y la de sus empresas con la prueba y el error. En los ltimos aos esto comienza a revertirse con un tmido apoyo del estado, que comenz durante la gestin del Arq. Gabriel Romero como Subsecretario de Cultura de la Ciudad de Corrientes desde 2006, y la aparicin de algunos institutos privados de enseanza. Desde Cultura Municipal se implement un programa de fomento del diseo inclusivo en Chaco, Misiones y Paraguay, formando una micro regin, cuyo ncleo central fue Corrientes, Semana del Diseo y la Moda, programa que coordino y que este ao se realizar desde la Subsecretara de Cultura de la Provincia. El puntapi inicial fue una primera feria de diseadores durante la cual realizamos la presentacin del libro Historia de la Moda Argentina de Susana Saulquin, quien de alguna manera nos anim a ir por ms. Dos meses despus se realiz la Primer Semana de la Moda, con un formato de desfiles y un concurso de diseadores auspiciado por Norfabril, empresa textil local. En cada edicin se presentaban los diseadores de la

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zona, ms algunos invitados de la ciudad de Buenos Aires: Luz Prncipe, Juana de Arco, George Hibier, Celedonio Lohidoy, Arturo Grimaldi, entonces responsable del espacio de diseo del MALBA. Para el segundo ao, y ya divisando ms claramente la necesidad de capacitacin de los interesados en trabajar con indumentaria y accesorios en la regin, incorporamos charlas y workshops como Mercadeo Relacional (Ral Trujillo), Diseo Textil Artesanal (Constanza Martinez), Diseo de Accesorios (Celedonio), Sociologa de la Moda (Mara Ferino), Diseo Sustentable (Ana L. Alperovich, Rodrigo Valdivielso), Imagen de marca (Santiago Jovenich), y el aporte del crtico de Arte Julio Snchez, entre otros. En la actualidad, la cantidad de ferias independientes que se desarrollan peridicamente entre las ciudades de Resistencia y Corrientes ha crecido considerablemente, siendo Vente Pak una de las precursoras, impulsada en su momento por Mariana Fernndez Barrios y Nicols Silva Abriola, de la firma Y es Agua. En estas ferias, sin un trabajo de edicin y seleccin afinado, se destacan los emprendimientos productivos, en su mayora de accesorios, y de indumentaria en segundo lugar. Por un lado, responden a una salida laboral digna y posible, y por el otro, a una demanda principalmente de jvenes, vidos de encontrar propuestas nuevas acordes a sus posibilidades econmicas, aunque estas no sean necesariamente de diseo de autor. Poco a poco tambin empiezan a aparecer en la ciudad tiendas comerciales dedicadas a este rubro, aunque en su mayora an prefieren diseadores de Buenos Aires y no locales. Un poco debido a que el pblico privilegia las marcas conocidas, otro poco por desconocimiento de las ofertas locales y, en gran medida, por la falta de resolucin de los diseadores sobre aspectos comerciales. Si bien el diseo en general en Corrientes no tiene una identidad regional fcilmente reconocible, s hay caractersticas

comunes que se repiten, porque en general todos los diseadores trabajan a baja escala y con materiales bsicos intervenidos artesanalmente. La situacin se debe a la dificultad de conseguir una variedad de materiales en la zona, al bajo presupuesto con que disponen y a la gran cantidad y variedad de mano de obra artesanal calificada que posee la provincia. Este hecho hace que se est trabajando con Cultura Nacin en la implementacin del proyecto Identidades Productivas, y en la programacin de la Semana de la Moda, que en 2010 gir en torno a la reflexin sobre la identidad regional en el diseo. El objetivo general es lograr una formacin ms slida, que contemple el uso de materiales producidos en la regin, la mano de obra de artesanos locales, el asociativismo, y una mejor preparacin para poder competir en el mercado. Esto incluye tambin capacitar a los profesionales afines a la industria del diseo y la moda, como fotgrafos, maquilladores y estilistas.

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Wustavo Quiroga Director del Museo en Construccin MEC. Mendoza.

En el amplio mapa nacional los casos de diseo y su implementacin en el entorno socio-cultural se manifiestan de distintas maneras. Mendoza como polo de diseo en el oeste argentino, es un caso paradigmtico que merece un estudio en el cual hay que reivindicar cualidades y abstenerse a errores no superados. El MEC, Museo en Construccin, es un proyecto de archivo y coleccin de arte, diseo y arquitectura. Su foco se centra en la produccin mendocina que, entre otras cosas, recopila el desarrollo de la disciplina proyectual desde sus aspectos productivos, educativos, culturales y formales, entre otros. Su mayor objetivo es poder preservar y contextualizar el progreso y hallazgos planteados en los proyectos. El archivo y sus referentes en piezas coleccionables permiten realizar un acercamiento al panorama local. Los casos de diseo son abordados en todas sus manifestaciones - grfica, producto, interiorismo, indumentaria, gestin e investigacin -, permitiendo ver el crecimiento y los cruces interdisciplinarios, as como la evolucin e implementacin en el entorno social. La introduccin de diseo de indumentaria es reciente, pero an as se pueden destacar casos, histricos y actuales, que nos permiten analizar una escena de la disciplina - pudiendo tambin incorporar en ste mbito los vestuarios y disfraces para festejos provinciales, como la Fiesta de la Vendimia -, comercios con produccin propia y fuerte presencia publicitaria - como vidrieras performticas de The Sportman -, o autodidactas que escapan a

los vestidores de seoras coquetas con propuestas tcnicas de I+D - como los productos para alta montaa realizados por Jorge Gonzles para Cerro Tec. Los nuevos diseos aumentan los planteos y definiciones, en su mayora, a partir de los casos subrayados que surgen del aprendizaje especfico - siendo lcito mencionar a Victoria Palmada -, o del cruce disciplinar - donde podemos ubicar a Leo Peralta y Augusta Peterle. Respecto a la educacin, la indumentaria es una de las ltimas tareas asumidas por las instituciones. Ms all de contar con una escuela pionera de diseo en Latinoamrica dedicada a la grfica y los productos industriales (Universidad Nacional de Cuyo, 1958), recin en los noventas las instituciones terciarias y universidades privadas asumieron la tarea como objetivo y negocio educativo. Son escasos los resultados destacables, porque tal vez la falta de un plantel docente que ancle los conocimientos en la experiencia laboral, la escasa interaccin con casos nacionales, comerciales y formativos, o la actualizacin terica, sean temas pendientes. Los casos de empresas que se destacan por sus productos de calidad dirigidos a un mercado definido, cuentan en sus equipos con diseadores y abarcan desde la ropa femenina (Eva Miller) al calzado para nios y adultos (Vantn). Estos modelos de trabajo resaltan sobre las empresas que producen alineadas a las tendencias sin incorporar aportes de diseo ni comunicar su produccin local como valor agregado. Existe al mismo tiempo una fuerte presencia de emprendimientos donde la autoproduccin materializa el impulso creativo, ms all de las problemticas productivas, de comunicacin y venta. Estos casos aumentan y se tornan una realidad en el medio. Los comercios multimarcas y las ferias de moda son los espacios naturales donde se fomenta su crecimiento. Las ferias, los concursos temticos como excusas para

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hacer y la organizacin de desfiles, crecen y aumentan su presencia en el medio. Algunas propuestas logran interactuar con planes del gobierno y extienden su efecto hasta accionar en la puesta en valor de espacios urbanos, como las Ferias Indignas. Estas acciones paulatinamente incorporan un cambio en el consumo cultural de los mendocinos. Los agentes privados logran en su gestin activar a los ncleos oficiales para incluir al diseo en general, y en especial al diseo de indumentaria, como un tema en las agendas de trabajo. Lentamente se pueden ver progresos como el Plan Provincial de Diseo o la interaccin entre municipios y agrupaciones independientes para promover el sector productivo. El mayor desafo est en sostener en el tiempo las acciones comenzadas y mejorar las propuestas, incluyendo problemticas como la identidad local, el comercio justo o los nuevos mercados, entre otras demandas. Al igual que los pioneros que alguna vez imaginaron a Mendoza como un polo capaz de irradiar diseo, las nuevas camadas de hacedores mantienen la utopa que nos puede llevar a lograr un verdadero beneficio y cambio social.

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CONCLUSIN
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El fenmeno del diseo de indumentaria de autor, a una dcada de su nacimiento, plantea grandes interrogantes en relacin a tres aspectos fundamentales: identidad, autora, y sustentabilidad. La identidad, como la posibilidad de una comunidad de reconocerse mutuamente, es un tema difcil de plantear en tanto que an son incipientes las certezas respecto de un conjunto de caractersticas que permitan reconocer un diseo nacional. Sabemos por la investigacin Mapa de Diseo Argentino - llevada adelante por el INTI y Fundacin ProTejer desde 2007 -, que la riqueza tanto de los lenguajes creativos como de los recursos expresivos en nuestro pas es enorme, y prueba de ello han sido los relatos de los veinte diseadores en la seccin Los Protagonistas del Diseo. Ahora bien, la tarea de encontrar rasgos colectivos que permitan aunar las individualidades dando visibilidad a una cultura comn de trabajo es prioritaria, ya que puede ayudar a lograr el autoconocimiento y la contencin de los hacedores, a travs de un sincero intercambio de experiencias en vistas de garantizar un desarrollo comn que valore correctamente todos los aportes culturales y productivos que realiza la actividad. A la vez, reviste importancia generar conceptos claros que ayuden a difundir los productos de diseo en los mercados nacionales e internacionales, mejorando su nivel de comunicacin y empata con los consumidores. Los aspectos que garantizan el reconocimiento de la autora de los productos de diseo que proponen innovacin y originalidad, deben ser explorados ms all de la concepciones legales tradicionales. Es necesario contextualizar las variables a partir de las caractersticas actuales de los canales de difusin y distribucin, ahondando en las fortalezas de los lenguajes creativos como verdaderas plataformas de identificacin. Asimismo, la sustentabilidad de los emprendimientos pro-

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ductivos de diseo de indumentaria reviste un carcter clave para asegurar la continuidad del desarrollo logrado hasta el momento. En tanto valor cultural, las piezas se sostienen por su contenido discursivo y simblico, y en referencia a su potencial econmico, los diseadores slo pueden sostener su actividad siempre y cuando logren vender sus productos. En el proceso que va desde la concepcin de la idea hasta la compra de la prenda, se abre un entramado de estrategias de accin tan complejas, y en muchos casos, caticas. Ayudar a encontrar respuestas a todos estos aspectos fundamentales del diseo fue y ser uno de los objetivos de Las Cosas Del Quehacer, y en este sentido, estas actividades de reflexin conjunta - partiendo de una premisa bsica: A problemticas colectivas, soluciones construidas colectivamente -, deberan estar presentes en todos los campos de la produccin cultural y econmica. Incentivar la interaccin de los protagonistas, ayudando a encontrar las propias estrategias de accin para garantizar el desarrollo local, debe ser prioritario en cualquier plan que apunte a fortalecer el diseo de indumentaria de autor. Adems, como este fenmeno es desconocido y cuenta con apenas 10 aos de evolucin, partimos de la base de que no existen herramientas ya pautadas y probadas que garanticen su efectividad. Hay que construir nuestro propio paradigma de accin desde una visin local. Ante esta situacin de incertidumbre, todos tanto diseadores como gestores culturales - debemos partir desde la apuesta prueba y error - expresin que tantas veces apareci en los relatos para encontrar caminos viables, pero debemos hacerlo optimizando esas bsquedas para lograr resultados en el corto y mediano plazo. En este sentido, las instancias de reflexin colectiva, con mtodos que apunten a lograr verdaderas interacciones entre los participantes, son el puntapi inicial para construir diagnsticos certeros aproximndonos a soluciones posibles, apli-

cables en todo el territorio. Por otro lado, Las cosas del quehacer busc colaborar en la generacin de redes que funcionen como plataformas de intercambios e interacciones colaborativas. Sabiendo que el campo de accin del diseo incluye todo el territorio de la Repblica Argentina, es imprescindible acortar distancias entre actores que pueden colaborar entre s. Es por ello que la idea de vincular diseadores de distintas regiones, y a la vez gestores culturales de diferentes instituciones, no tuvo otro objetivo ms que reunir colegas y futuros compaeros de ruta. Afortunadamente, entre la realizacin del encuentro realizado en Crdoba y la edicin de este libro, han comenzado a tomar forma acciones autogestionadas de colaboracin entre los participantes de distintas ciudades, que apuntan a brindar respuestas en red en un futuro cercano. Hoy podemos decir que entre todos hemos comenzado a indagar en la trama del quehacer, formulando nuestras propias preguntas y construyendo nuestras propias respuestas.

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LAS COSAS DEL QUEHACER S

Debates en torno al diseo Debates en torno al diseo de indumentaria en Argentina de indumentaria en Argentina