EDITOR GERAL

PREFCIO DE

PHILIP KEMP

CHRISTOPHER FRAYLING

TUDO SOBRE

SUMRIO

PREFCIO de Christopher Frayling INTRODUO

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1 | DE 1900 A 1929 2 | DE 1930 A 1939 3 | DE 1940 A 1959 4 | DE 1960 A 1969 5 | DE 1970 A 1989 6 | DE 1990 AT HOJE
GLOSSRIO COLABORADORES CITAES NDICE CRDITOS DE FOTOS E ILUSTRAES

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PREFCIO
m 1950, durante minha infncia no sul de Londres, havia uma enciclopdia para crianas na estante da nossa casa com uma seo sobre as sete artes. No sobre as nove Musas, mas sobre as sete artes. Elas eram a Literatura, a Msica, a pera, a Dana, o Teatro, as Artes Plsticas e o Cinema, que era descrito como a forma de arte do sculo XX. Apesar de suas origens como uma espcie de entretenimento de baixo nvel, havia tempos que o cinema, graas a uma mistura de avano tecnolgico, popularizao, industrializao e criatividade humana, tinha amadurecido e se tornado a stima arte. O enciclopedista annimo previu que, em breve, a histria do cinema como a histria da arte adentraria os portais sagrados da alta cultura por meio de museus, exibies e publicaes acadmicas baseadas em diversas fontes, com direito a toda a austeridade crtica que costumava ser aplicada s outras seis artes. No comeo da minha adolescncia, fui um leitor assduo da revista Films and Filming, que me apresentou crtica cinematogrfica sria e que, em seus nmeros, afirmava basicamente o mesmo: ela fazia parte de uma srie de publicaes dedicadas stima arte. Meio sculo depois, nem todas essas previses se cumpriram. Para o establishment artstico, ainda existem as artes (as seis), alguns poucos filmes realizados por artistas e, por fim, algo chamado cinema, filmes, ou pelculas ningum sabe ao certo. Quando companhias de teatro estreiam montagens de filmes famosos, a cultura popular se transforma misteriosamente em arte. Quando a Tate Modern preparou uma exibio das obras do pintor Edward Hopper, as imagens que ilustram sua influncia inegvel sobre o cinema foram colocadas fora da galeria propriamente dita; do lado da cantina, na verdade. Em uma mostra posterior sobre Dal e o Cinema, que inclua material sobre Walt Disney (1901-1966) e Alfred Hitchcock (1899-1980), as palavras e o Cinema foram reduzidas no material promocional, por medo de que elas afugentassem o pblico interessado em arte. Os motivos para essa noo de hierarquia cultural so complexos, pois envolvem entre vrias outras coisas o fato de que os filmes no so colecionveis no sentido tradicional do termo. Eles no tratam de comunicao interpessoal ou de criatividade artstica individual, exceto em um nvel metafrico. Podem ser tanto um negcio quanto cultura e muitas vezes so. O que voc v no exatamente um artefato, mas sim parte do que costumava ser chamado de cultura de massa, que, desde os socilogos e filsofos da Escola de Frankfurt do entreguerras, tende a ser contrastada com a experincia individual autntica. O cinema no possui sculos de tradio. No experimentado ao vivo. E democrtico. O fato de quase tudo isso poder ser aplicado a grande parte da arte contempornea tacitamente esquecido. Esse tipo de hierarquizao tem razes profundas, sobretudo na cultura britnica. O que estranho, se pensarmos que as fronteiras tradicionais esto se diluindo em quase tudo o mais que se possa imaginar. Mas, quando essa noo de hierarquia se une polmica atual quanto aos estudos de mdia que assumiram o papel da sociologia de bode expiatrio daqueles que gostam de lamentar a decadncia da educao superior , ela comea a ficar sria. Tudo isso talvez explique o tom defensivo de muitos dos estudos sobre cinema j publicados: uma nsia por exibir credenciais acadmicas e ser levado a srio por outras disciplinas mais bem estabelecidas, geralmente literatura e histria, em vez de histria da arte e estudos visuais. Essa tnica defensiva coincidiu com novas correntes tericas vindas da Europa, que pareciam fornecer um curriculum vitae intelectual instantneo para os estudos de cinema. Essa fundamentao, no entanto, foi alvo de grandes suspeitas por diversos motivos metodolgicos relacionados aos seus arquivos, dicionrios, enciclopdias e textos. O resultado foi que os estudos de cinema herdaram uma desconfiana quanto s suas bases tericas antes mesmo de existirem. A disseminao do entretenimento domstico, aliada ao amadurecimento dos estudos sobre cinema, criou uma demanda macia por obras de referncia

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confiveis, escritas de forma clara e sem jarges, sobre a histria do cinema, para contra-atacar a insipidez da maioria dos making of de extras de DVD. Essas obras vieram colocar os relatos sobre a experincia do espectador em uma espcie de contexto cinematogrfico e histrico mais amplo, alm de fornecerem uma alternativa bem embasada s resenhas francamente promocionais, s avaliaes feitas por estrelas e s fofocas sobre valores de produo e brigas em sets de filmagem. E talvez, acima de tudo, lanar um olhar crtico sobre o cinema numa poca em que a distribuio, a exibio, as tecnologias e a apreciao dos filmes se encontram em um momento de inflexo. A possibilidade de congelar a imagem certamente levou a uma anlise mais detida dos filmes, mais at do que os cineastas gostariam em muitos casos. Mas essa anlise em geral se limita a anacronismos e erros de continuidade que fazem o cinfilo se sentir superior: o assistente de terno e gravata enquanto os persas atacam a Babilnia em Intolerncia (1916); Ilsa usando um terninho em vez de um vestido no flashback de Paris em Casablanca (1942); um cego usando um relgio de pulso em Os dez mandamentos (1956) e vrios soldados com um deles em Spartacus (1960); marcas de pneu modernas em inmeros faroestes, inclusive em No tempo das diligncias (1939). E voc j viu o reflexo de David Lean (1908-1991) e sua equipe em Doutor Jivago (1965)? Este livro faz algo bem mais interessante com as imagens congeladas ao selecionar de modo criterioso as cenas marcantes de cada filme e explicar a importncia delas. Tudo sobre cinema oferece um relato cronolgico da histria da stima arte, desde a primeira exibio pblica dos filmes dos irmos Lumire em 1895 at os filmes americanos aps o 11 de Setembro, as imagens geradas por computador e o 3-D, e o cinema europeu do novo milnio. No se trata de uma lista de nomes e datas sobre Hollywood o que geralmente se v por a , mas sim de uma narrativa harmnica sobre o mundo do cinema, que enfatiza culturas cinematogrficas plurais, em vez de uma cultura cinematogrfica nica. Todo esse rico material est organizado tematicamente por perodos, regio ou gnero. O livro conta ainda com introdues escritas por especialistas, que situam os filmes em seu contexto histrico; artigos sobre filmes especficos; listagens cronolgicas dos principais acontecimentos; perfis de cineastas; e quadros sobre temas relevantes (Das pginas para as telas, a relao dos filmes com os movimentos artsticos da poca, msica, fotografia e assim por diante). Um dos diferenciais de Tudo sobre cinema a importncia dada maneira como cada gerao de cineastas dialoga com as anteriores, com textos que vo e voltam no tempo em suas anlises. Outro a alta qualidade de suas ilustraes, algo comum em obras sobre histria da arte, mas recente em livros sobre histria do cinema. As famosas palavras de abertura de Ernst Gombrich em A histria da arte so: Na verdade, a Arte no existe. Existem apenas artistas... A Arte, com A maisculo, se tornou algo como um bicho-papo e um fetiche. Da mesma maneira, este livro no sobre Cinema ou Filmes em abstrato. Ele sobre cineastas e pelculas e sua importncia ainda subestimada na vida de todos ns. E isso envolveu uma seleo muito criteriosa de estudos de caso, o que sempre um ato de bravura...

PROFESSOR CHRISTOPHER FRAYLING HISTORIADOR, CRTICO E RADIALISTA, LONDRES, REINO UNIDO

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INTRODUO

er que alguma forma de arte se espalhou to rapidamente ou de um modo to universal quanto o cinema? Embora o exato momento de sua gnese seja discutvel, a maioria dos estudiosos concorda que foi em 1895: o ano em que os irmos Louis (1864-1948) e Auguste (1862-1954) Lumire ( direita) projetaram A sada dos operrios das usinas Lumire para os integrantes da Socit dEncouragement pour LIndustrie Nationale, em 22 de maro, e depois, em 10 de junho, fizeram uma demonstrao particular de seus filmes no Congresso Fotogrfico, em Lyon. Seis meses depois, em 28 de dezembro, no Hotel Scribe, em Paris, organizaram a primeira exibio de filmes de todos os tempos para um pblico pagante. Em meros 20 anos desses esforos pioneiros um piscar de olhos na histria da literatura ou da arte , os filmes passaram a ser assistidos por grandes plateias em todo o globo. A produo estava sendo implantada nos principais pases da Europa, nos Estados Unidos, no Canad, na ndia, na China, na Turquia, no Mxico, no Brasil, na Argentina e na Austrlia, j apoiada por uma indstria consistente em muitos desses lugares. To imediato era o apelo do cinema que Charlie Chaplin (1889-1977, abaixo) postou-se diante de uma cmera pela primeira vez em janeiro de 1914, como um jovem artista ingls do teatro de variedades, e, ao final daquele ano j havia se tornado a pessoa mais reconhecida no mundo inteiro. De forma paradoxal, um dos principais fatores para a rpida universalizao do cinema era sua grande limitao: o silncio. Filmes mudos eram facilmente adaptveis, a custos baixos: bastava colocar alguns interttulos traduzidos e um filme podia ser exibido para plateias de qualquer lugar. Mesmo os baixos nveis de alfabetizao raramente eram uma barreira. Os frequentadores do cinema logo se acostumaram com o murmrio de espectadores prestativos que liam os interttulos para vizinhos em dificuldades. (Os japoneses, idiossincrticos como sempre, empregavam leitores oficiais conhecidos como benshi, cuja funo era ficar de p ao lado da tela e recontar a trama para a plateia.) possvel especular que, se o cinema tivesse nascido no modo falado, talvez houvesse levado mais tempo para obter aceitao mundial. Do jeito que as coisas ocorreram, quando os filmes falados entraram em cena o hbito de ir ao cinema j estava firmemente arraigado para ser desencorajado por barreiras da linguagem. Os principais gneros cinematogrficos tambm emergiram cedo. Meses depois das projees dos irmos Lumire, o ex-ilusionista Georges Mlis (1861-1938) criava filmes de fantasia, terror e fico cientfica. O documentrio,

Charlie Chaplin, figura central nos primeiros tempos do cinema, em um cenrio no Keystone Studios em 1914. O Vagabundo, seu personagem icnico das telas, era imediatamente reconhecvel por causa do terno desajeitado, do chapu-coco e da bengala de bambu.

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Auguste e Louis Lumire em Lyon, Frana, em 1892. Os irmos desenvolveram uma cmera para fazer filmes e se tornaram pioneiros do cinema. O primeiro filme deles (1895) mostrava os trabalhadores deixando a fbrica Lumire.

naturalmente, existiu desde o comeo, pois muitos dos primeiros cineastas simplesmente apontavam as cmeras para o mundo que os cercava. A comdia veio logo em seguida, junto com os dramas de poca, romances, filmes de ao, drama psicolgico, filmes de guerra, farsa, picos da antiguidade e at mesmo pornografia. No surpreende a abundncia de prestigiosas adaptaes literrias, inspiradas tanto pelo palco quanto pela literatura. Os faroestes foram uma opo natural para os cineastas americanos, especialmente depois que o setor transferiu o centro de suas atividades para a Califrnia. A animao logo surgiu, com sua primeira ocorrncia creditada a J. Stuart Blackton (1875-1941) com Humorous Phases of Funny Faces (Fases cheias de humor de caras engraadas, 1906). Em 1910, quase todos os gneros que reconhecemos hoje j tinham se estabelecido, embora alguns de forma primitiva. O mesmo se pode dizer a respeito das principais tcnicas cinematogrficas. Levou um tempo bem curto para que os cineastas descobrissem os variados truques da cmera. Close-ups, tomadas panormicas, cmera lenta, velocidade acelerada, tela dividida (split-screen), mltipla exposio, superimposio, stop-action, quadros congelados, fuses, fade-ins e fade-outs foram usados pela primeira vez naquelas dcadas iniciais. Pode-se dizer que os principais desenvolvimentos tcnicos exceo do som, da cor e do 3-D j haviam sido inventados at 1914. O mesmo vale para as tcnicas narrativas: flashbacks e flash-forwards, edio paralela (eventos simultneos apresentados de forma sequencial), tomadas subjetivas, sequncias de sonhos e outros recursos estavam presentes em forma embrionria. Todos os desenvolvimentos desde ento se deram em termos de uma sofisticao cada vez maior e de agilidade tcnica. Mais jovem e mais dinmico entre as principais formas de arte, o cinema viajou do primitivismo ao ps-modernismo em menos de um sculo, ainda trazendo as marcas de suas origens. A revoluo que tomou conta do cinema em sua terceira dcada de existncia teve menos relao com a tcnica do que com o domnio do mercado nacional. Antes da Primeira Guerra Mundial, as indstrias cinematogrficas europeias dominavam o mercado internacional, com a Frana, a Itlia e a Dinamarca entre os principais produtores. Os Estados Unidos eram importadores: em 1907, dos 1.200 filmes lanados no pas, apenas 400 foram feitos internamente. Tudo mudou com a guerra. Com a reduo das atividades dos cineastas europeus por causa do conflito, a emergente indstria cinematogrfica americana com fundos exorbitantes e recm-estabelecida na Costa Oeste aproveitou a oportunidade. Nos anos 1920, Hollywood, com recursos financeiros e tcnicos inigualveis, tinha assegurado o papel principal no mundo do cinema e se tornado um m irresistvel para os talentos de alm-mar situao que permanece at os dias de hoje.

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Howard Hawks no estdio durante as filmagens de beira do abismo (1946), com Lauren Bacall e Humphrey Bogart. O diretor geralmente produzia os prprios filmes e fazia cenas de improviso, sem a aprovao das autoridades da censura.

Praticamente desde o incio, foi reconhecido que o cinema era nico em seu imediatismo e sua acessibilidade. Para alguns, era motivo de comemorao. Esta a maravilha do cinema, entusiasmou-se a American Magazine em 1913, uma arte democrtica, uma arte para todas as raas... Aqui as massas da humanidade entram atravs do movimento vibrante na luz que voa e na beleza que invoca o esprito da raa. Porm, um meio to amplamente disseminado e influente logo caiu sob suspeita de vulgarizar, de emburrecer, de praticar o sensacionalismo, a lubricidade, a propaganda poltica, de encorajar o consumismo desenfreado e corromper a mente e a moral dos jovens. (Muito do que foi dito, alguns sculos antes, sobre os romances e o teatro, que agora so pilares da cultura de elite.) Essas condenaes foram extremamente amplas. Os filmes [no dispem] de qualquer caracterstica que os redima e justifique sua existncia, rosnou o jornal Chicago Tribune em 1907. Lixo pecaminoso e abominvel foi como o primeiro-ministro britnico Ramsay MacDonald qualificou a produo de Hollywood e, bem mais tarde, em 1958, o influente Journal of Education descartou a arte do cinema como sendo efmera e parastica. Dos polticos, pregadores e professores vieram demandas por controle, por sistemas de censura, resultando com frequncia na montagem de sistemas de autorregulamentao para o setor. O mais famoso deles foi o Motion Producers and Distributors of America, cuja lista de limitaes ficou conhecida como o Cdigo Hays. Mesmo assim, longe de serem tolhidos por essas determinaes mesquinhas, muitos cineastas como Ernst Lubitsch (1892-1947, direita, em cima) e Howard Hawks (1896-1977, acima) se deliciavam em usar de sutileza para se esquivarem delas. Um obstculo mais duradouro e em muitos aspectos mais restritivo para a criatividade dos cineastas estava dentro da prpria estrutura do setor. De certa forma, a prpria popularidade do meio o prejudicava. Assim que se tornou evidente o potencial de lucro que podia ser gerado pelos filmes, o aspecto comercial buscou um domnio sobre os elementos mais experimentais ou artsticos. Embora os trs principais ramos da produo, da distribuio e da exibio permanecessem separados, havia espao para manobras. Porm, medida que o poder dos estdios

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cresceu e a integrao vertical se tornou comum, o escopo para a independncia diminuiu rapidamente. Quase desde os primeiros anos, a histria do cinema oferece exemplos frequentes demais de talentos originais que foram prejudicados, paralisados ou obrigados a ingressar no mainstream populista e medocre. Em quase todas as dcadas, em todos os pases, a produo cinematogrfica uma batalha renhida entre os investidores que querem maximizar seus lucros e os criadores, que desejam fazer algo de que possam se orgulhar. Os homens do dinheiro ficariam felizes de dispensar os artistas, se pudessem, mas poucos contadores sabem como escrever um roteiro ou dirigir um filme. (No que esta incapacidade tenha impedido que eles tentassem faz-lo em diversas ocasies.) Portanto, diz muito a respeito da pura vitalidade do meio o fato de que, dentro e fora dos grandes estdios, tenham sido realizados tantos filmes excepcionais e, como deve ser acentuado, continuam sendo feitos ainda hoje. No cinema, como em tantas outras atividades, o mito da era de ouro prossegue: aquela era lendria quando clssicos e mais clssicos eram produzidos e os padres criativos gerais eram vertiginosamente elevados. Em geral, quando se examina de perto, constata-se que o mito costuma ser produzido pela memria seletiva, como tambm este caso. Vejamos, por exemplo, a suposta era de ouro de Hollywood, no apogeu dos grandes estdios dos anos 1930: verdade, produziu-se Scarface A vergonha de uma nao (1932) e A noiva de Frankenstein (1935), Rainha Christina (1933) e Levada da breca (1938), bem como ...E o vento levou (abaixo) e O mgico de Oz (ambos de 1939), mas esses so filmes que conquistaram o direito de sobreviver. Junto deles havia uma grande massa de competncia duvidosa, mediocridade e falta de qualidade que ningum pensaria em retomar nos dias de hoje. Em qualquer poca, provavelmente no mais do que 5% da produo mundial merece uma ateno mais do que passageira e talvez esse nmero esteja superestimado. De qualquer forma, houve uma srie de eras de ouro cinematogrficas e Tudo sobre cinema vai chamar ateno para algumas delas: aqueles perodos que raramente parecem durar mais do que uma dcada em que a indstria cinematogrfica de determinado pas impulsionada por uma onda de originalidade criativa, graas a uma mistura de fatores sociais, tcnicos, histricos e econmicos. Alm de Hollywood nos anos 1930, podemos destacar a Alemanha e a Rssia sovitica na dcada de 1920; a Frana na dcada de 1930; a Gr-Bretanha e a Itlia do neorrealismo no fim dos anos 1940; o Japo dos anos 1950; novamente a Frana com a nouvelle vague nos anos 1960; os filmes da Primavera de Praga em meados dos anos 1960, na Tchecoslovquia; mais uma vez a Alemanha, com o Novo Cinema Alemo nos anos 1970; a Hollywood dos pirralhos do cinema como Martin Scorsese (n.1942, ver p. 13, embaixo) e Robert Altman (1925-2006) na mesma dcada

Ernst Lubitsch com Jeanette MacDonald em 1932. O diretor nascido na Alemanha ganhou renome por suas refinadas comdias de costumes. Os temas picantes e os dilogos sugestivos e oblquos de seus filmes deixavam os censores perplexos.

Clark Gable lendo o best-seller de Margaret Mitchell, ...E o vento levou, em 1939. O filme em que ele interpretou Rhett Butler ganhou o Oscar em 10 categorias e continua sendo uma das obras mais populares de Hollywood em todos os tempos.

INTRODUO 11

Jean-Luc Godard (ao centro) com Eddie Constantine e Anna Karina em 1965. Como outros diretores da nouvelle vague francesa, Godard desafiou o cinema tradicional, inspirando cineastas como Wim Wenders (n. 1945) e Quentin Tarantino (n.1963).

e a Quinta Gerao do cinema chins, nos anos 1980. Dcadas mais recentes viram o florescimento da produo cinematogrfica no Ir, na Coreia do Sul, na Tailndia, na Amrica Latina e na Romnia. Em outras ocasies nem sempre coincidindo com uma era de ouro especfica , certos gneros e estilos desfrutam de uma ascenso, geralmente em reao ao clima nacional. Olhando para Hollywood, um historiador social poderia acompanhar a forma com que o filme noir aquela emanao sinistra da psique americana emergiu das sombras de um conflito mundial iminente no momento em que a salincia espevitada da comdia amalucada dos anos 1930 chegava ao fim de seu ciclo e prosseguiu durante os anos paranoicos da Guerra Fria, se sobrepondo a gneros mais otimistas como o musical e o faroeste. Da mesma forma, possvel vincular o ciclo dos filmes de terror-J que comearam com O chamado (1998), de Hideo Nakata (n.1961), com o aumento da incerteza nacional e da desiluso que se seguiu crise da economia japonesa. O segundo sculo do cinema parece destinado a assistir a mudanas revolucionrias nesta forma de arte e possivelmente sua metamorfose em algo radicalmente diferente. Nas ltimas trs dcadas, com o advento e a crescente sofisticao das imagens geradas por computador (CGI), o cinema se tornou cada vez mais conduzido pela tecnologia. algo indito, como se poderia dizer. Os primeiros aprimoramentos importantes na tecnologia cinematogrfica som, cor e widescreen (tela panormica) , embora tivessem um impacto profundo, permaneceram subordinados ao processo de produo cinematogrfica. Mesmo quando suas palavras podiam ser ouvidas e as aes vistas em Technicolor, em telas imensas, os atores ainda atuavam diante de uma cmera em um estdio ou locao, como antes. Porm, os computadores revolucionaram o cinema de live-action talvez mais do que a animao. Afinal de contas, os realizadores de Toy Story (1995) e seus sucessores ainda esto pintando desenhos animados como fizeram os artistas da Disney em Bambi (1942). Tudo o que mudou foram as ferramentas. Nos filmes de live-action no so apenas enormes monstros e vastos exrcitos (como na Batalha do Abismo de Helm em O senhor dos anis As duas torres, 2002) que podem ser criados na tela, mas os atores podem aparecer em paisagens complexas sem nunca as terem visto. Os prprios atores podem ser fabricados por meio da captura de movimentos basta assistir atuao de Andy Serkis como Gollum, no mesmo filme e talvez at se tornem suprfluos medida que as tcnicas de CGI e captura de movimento ficarem mais sofisticadas. Em pouco tempo, poderemos ver o primeiro ator humano convincente inteiramente gerado por computador e estrelas falecidas podero ser ressuscitadas em novas atuaes. Marilyn Monroe ainda poder estrelar um filme com Humphrey Bogart. Enquanto isso, o cinema pode seguir o mesmo caminho do music hall: em 50 anos, os filmes como os conhecemos e os experimentamos talvez se tornem antiquados.

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Neste ponto, porm, possvel acreditar que o sculo XXI seja uma espcie de era de ouro para os cinfilos. O desenvolvimento do vdeo, dos DVDs e dos downloads permite que mais tesouros do cinema mundial do passado e do presente estejam acessveis do que em qualquer outro momento. H pouco tempo, ter contato com clssicos ou filmes de lngua estrangeira significava necessariamente viver nas imediaes de um cinema de arte em uma grande cidade ou confiar na casual exibio na televiso. Hoje, provvel que os leitores deste livro sejam capazes de assistir ou rever todos os filmes apresentados nestas pginas, julgando nossas incluses e omisses, chegando s prprias concluses sobre nossos vereditos. O propsito deste volume proporcionar uma viso geral do cinema desde o incio at os dias atuais e dar uma ideia de seu escopo cada vez mais abrangente. , naturalmente, uma tarefa ambiciosa: o cinema verstil e multifacetado demais para caber em apenas um volume e excessivamente ambguo para ser definido. O cinema, como declarou Jean-Luc Godard (n.1930, esquerda), a verdade a 24 quadros por segundo o que parece impressionante at que se considere, digamos, obras como o antissemita Jud Sss (1940), de Veit Harlan (1899-1954). Sam Fuller (1912-1997, direita) talvez tenha chegado mais perto ao descrever o cinema como um campo de batalha: amor, dio, ao, morte. Em uma palavra: emoo. Embora isso mal se aplique s animaes abstratas de Hans Richter (1919-2008) ou Oskar Fischinger (1900-1967). Em Tudo sobre cinema, optamos por uma srie de tomadas de introduo, cada uma apresentando uma fase significativa ou um elemento na histria do meio uma dcada crucial, uma tendncia, um gnero ou o ponto alto na produo de um determinado pas ou regio , antes de partir para os close-ups de filmes marcantes do momento em questo. O critrio deu preferncia aos exemplares mais representativos e esclarecedores, em vez daqueles que poderiam ser considerados os melhores. Os leitores e os crticos no tero dificuldades em identificar lacunas: em um livro desse tipo, decidir o que vai ficar de fora um processo mais doloroso do que decidir o que incluir. Os filmes despertam discusses das mais apaixonadas e desavenas, como qualquer outra arte, ou talvez at mais do que as outras artes. Se este livro provocar debates, sugestes ou furiosas objees, se provocar reavaliaes, pr ou contra, se inspirar os leitores a buscarem obras, cineastas, gneros ou produes nacionais que teriam de outra forma ignorado ele ter cumprido seu objetivo. PK

Sam Fuller nas filmagens de Agonia e glria (1980), sobre a Segunda Guerra Mundial. Os filmes de Fuller, contundentes e de baixo oramento, refletem sua carreira anterior como jornalista em tabloides.

Martin Scorsese (no meio) durante as filmagens de Caminhos perigosos (1973) com Robert De Niro e Harvey Keitel. O cineasta escreveu o roteiro baseando-se em acontecimentos reais que ele testemunhou na adolescncia passada no bairro de Little Italy, em Nova York.

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