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Paul Gauguin Eugne Henri Paul Gauguin Autorretrato, (1893) Museo de Orsay, Par-s Nacimiento: Fallecimiento: Ocupacin: Introduccin. Eugne Henri Paul Gauguin (Par-s, 7 de junio de 1848 Atuona, Islas Marquesas, 9 de mayo de 1903) fue un pintor postimpresionista. Jefe de filas de la Escuela de PontAven e inspirador de los Nabis, su obra est considerada entre las ms importantes de entre los pintores franceses del Siglo XIX. Se acerc al mundo del arte, primero como comprador, y luego pintando como hobby. Lentamente, se fue perfeccionando y se convirti en un pintor acadmico que mereci exponer en el Saln de Par-s; pero Paul Gauguin se interesar-a luego por el Impresionismo, y se uni a este grupo en 1879. Al ao siguiente, expuso siete cuadros en la muestra anual de los impresionistas. Paul Gauguin, cuyas inquietudes tampoco llegaron a culminar en su deseado taller del Trpico. No es de extraar que el estudio del Sur no cuajara pese al encuentro entre ambos artistas, dadas las enormes diferencias que les separaban, tanto en el mbito art-stico como en el profesional. Si Van Gogh buscaba en la pintura la expresin de la vida, lo insondable del sentimiento humano traducido en la naturaleza, Gauguin utilizaba el arte desde su faceta ms racional para construir desde la pintura un universo simblico ms all de lo real, su inters es la creacin de una m-stica propia. Tal como expresan sus cartas, para Gauguin la pintura es un ejercicio de inteligencia. El artista es capaz de aprehender los sentimientos, de realizar las traducciones ms delicadas, que luego se convierten en las ms invisibles del cerebro. As- pues, la pintura de Gauguin posee un trasfondo sensible, pero buscado a partir de complejos mecanismos mentales, alegor-as. Gauguin considera el cuadro como un poema simblico, un relato codificado para adquirir un sentido m-stico en algn lugar mas all. De ah- su inters por culturas exticas alejadas de la civilizacin europea, cuya forma de vida considera estpida: Ojala llegue el d-a en que ir a desaparecer a los bosques en una isla de Ocean-a a vivir de xtasis, de calma y de arte. Rodeado de una nueva familia, lejos de esta lucha europea por el dinero Una de las principales singularidades del fin del siglo XIX, el rechazo a la vida cotidiana y a la realidad burguesa, se resuelve por una doble v-a: la torre de marfil, en la que se recluye el artista o la huida hacia lo primitivo, hacia lo salvaje. nicamente fuera de la caduca y limitada sociedad occidental pod-a el hombre 1 7 de junio de 1848 Par-s, Francia 9 de mayo de 1903 (54 aos) Atuona, Islas Marquesas Pintor postimpresionista

encontrar su liberacin. El exotismo puede ser slo un artificioso refugio de esteticistas y decadentes, pero para Gauguin era la nica solucin para sobrevivir. Quizs esta bsqueda de para-sos exticos proviene de su infancia en Per y, de su abuela, Flora Tristn, que le emparentaba con antepasados espaoles que l mismo cubri de un carcter enigmtico. Cuyos colores exuberantes, formas bidimensionales planas y temticas contribuyeron a dar forma al arte moderno. Su pintura era fruto de largos razonamientos, un intento consciente de simplificar las formas y el color en aras de una expresin ms vigorosa. Sus experimentos sobre el color, sus formas bidimensionales planas y temticas contribuyeron a dar forma al arte moderno en especial sobre el fauvismo, movimiento que se desarrolla entre 1898 y 1908. La fuerza de sus formas sus obras respecto a la descripcin del paisaje tahitiano nos dejan volar con la imaginacin de estar en lugares maravillosos. Sin embargo, influido por el ambiente tropical y la cultura polinesia, su obra fue cobrando fuerza expresiva a medida que el tema se fue haciendo ms caracter-stico, la escala de sus cuadros mayor y sus composiciones ms simples. De un esp-ritu inquieto y poco sociable, en su rechazo a occidente emprende viaje a Tahit- y llega en 1891 donde comienza sus famosas pinturas tahitianas llenas de primitivismo y simbolismo que demuestran su alma bohemia: "La mujer con la flor", "Tierra deliciosa", "Diversiones", "Mar-a"..., Gauguin es el ejemplo que representa el mito del bohemio y del primitivismo. l encarna la necesidad de unir arte y vida. Esta es una utop-a presente en la vanguardia. Rechaza lo acadmico, valora la mscara africana, el arte romnico y todas aquellas tendencias que estaban fuera de lo habitual. l valora este tipo de arte no por lo que tiene de curioso y diferente, sino por su autenticidad. l ante todo busca el encontrarse a s- mismo. Al refugiarse en mundos diferentes, encuentra la paz. En cambio; otros han dicho que slo viaj a Tahit- en busca de mujeres mulatas y sexo. Paul Gauguin empez a desarrollar un fuerte inters por el arte que le condujo a tomar clases de pintura y a reunir una impresionante coleccin de obras impresionistas que comprend-a trabajos de Manet, Czanne, Monet y Pissarro. En 1875 trab conocimiento personal con este ltimo y empez a trabajar con l; resultado de tan fecunda colaboracin fue la invitacin a participar en la quinta Exhibicin Impresionista de 1880, que ser-a reiterada en los dos aos siguientes. Gauguin de regreso a Par-s, donde su inters por las formas del arte popular se acrecent por v-a de su amistad con el joven artista mile Bernard. De resultas de sus propias experiencias en la Martinica y del aporte terico de Bernard iba a surgir el sintetismo, estilo personal caracterizado por la representacin no imitativa y la separacin de la imagen pictrica en zonas de color fuertemente contrastadas y a menudo delineadas en negro. En 1885 abandona definitivamente su carrera para dedicarse por completo al arte, para abocarse completamente a la pintura. Incapaz de mantener a su familia, abandona a su mujer en Dinamarca y se traslada junto a su hijo mayor a Run, en Normand-a, donde estaba instalado su primer maestro, Pissarro. Primero se movi en el Impresionismo, pero pronto evidenci un marcado antinaturalismo ms sensible al poder evocador de los objetos y su carga emocional. Su pintura es casi un misticismo, ya que intenta desentraar el sentido verdadero de la realidad. Es un pintor de contenidos, de enigmas del ser humano; l siempre se pregunt Quines somos?, Dnde vamos? A principios de la dcada de 1890, en la vida y en la obra de Gauguin surge cada vez con ms fuerza el deseo de renunciar a los valores bsicos de la civilizacin; por este motivo, acabar por marcharse de Francia y partir hacia lugares remotos en busca de formas de vida puras y primitivas. LA MIRADA DE UN SALVAJE

Su empeo por encontrar equivalentes plsticos a los misterios de las islas se tradujo en complicadas composiciones en las que cada detalle tiene un significado preciso. Este es el caso de Manao Tupapa (El esp-ritu de la muerte vigila, 1892), una de sus obras ms importantes. Basndose en elementos del folklore de la isla, obsesionado por las cosas que observaba pero intentando ir ms all de ellas, Gauguin crea un vocabulario personal de colores y l-neas, un estilo complejo que compone un simbolismo pictrico de nuevo cuo. Cuando Gauguin muri en las lejanas islas Marquesas, pocos se dieron cuenta del alcance de su obra. Entre ellos se encontraba el poeta simbolista Charles Morice, que hab-a colaborado en la publicacin del primer manuscrito de NoaNoa (uno de los libros de Gauguin sobre Tahit-). Sus art-culos movieron a los patrocinadores del recin fundado "Salon d'Automne" a organizar en 1906 una retrospectiva del pintor. La coincidencia de dicha muestra con la primera exposicin de los fauves dio pie a la influencia de Gauguin sobre toda una nueva generacin de artistas. Desde los lejanos Mares de Sur, Gauguin hab-a sentado las bases de un estilo nuevo, vigoroso y original que traspasar-a su poca. Biograf-a Sus inicios De familia liberal, era hijo de Clovis Gauguin, un periodista antimonrquico, y de Aline Marie Chazal, hija de la clebre socialista y feminista Flora Tristn. Ella era descendiente de terratenientes espaoles de Amrica del Sur y del virrey del Per. Cuando Paul contaba slo con un ao, la familia tuvo que huir a Amrica tras el golpe de Estado de Napolen III en 1851. Durante el viaje su padre muri y su madre tuvo que recurrir a la hospitalidad de sus parientes en Lima (Per). En esta ciudad pas sus primeros aos de infancia. En 1855 regresan a Francia, a Orleans y se instalan en casa de un t-o de Paul, Isidore. En 1861 se trasladan a Par-s donde la madre trabaja como modista para sacar a la familia adelante. Paul se prepara para ingresar en la Escuela de Nutica, pero suspende y se enrola en la marina con 17 aos, hasta 1871. Luego en la Armada Francesa, en la que sirve a bordo de la corbeta Jerme Napolen. Cuando muri su madre en 1868, Gustave Arosa, un rico banquero, se convirti en su protector legal. Gracias a l, a su regreso a Francia en 1870, se convirti en agente de cambio para la empresa Bertin en la Bolsa de Par-s, teniendo bastante xito en sus negocios. Se cas con Mette Sophie Gad, una joven danesa de familia acomodada, tuvieron cinco hijos (mile, Aline, Clovis, JeanRen y PaulRollon) y llevaron una confortable vida burguesa y acomodada. Su tutor, Gustave Arosa gran amante del arte, introdujo a Gauguin entre los impresionistas. En 1874, conoce la obra del pintor Camille Pissarro y visita por primera vez una muestra de pintura impresionista. Al igual que su tutor, se aficiona al arte, lo que le lleva a tomar clases de pintura y a hacer sus primeros intentos de creacin en este terreno. Expone sus obras junto a los impresionistas en 1876, 1880, 1881, 1882 y 1886 y rene una coleccin personal con obra de Manet, Czanne, Monet y el ya mencionado Pissarro. Sus primeras pinturas, como ocurr-a en el caso de Van Gogh al acudir a Par-s sobre las mismas fechas, cuentan con la influencia del movimiento impresionista, si bien Gauguin nunca compartir-a sus intereses por la observacin retiniana de lo natural; su influencia se traduce en el color y en algunos cuadros la pincelada. Pero Gauguin combinar-a este estilo con su propia concepcin de le pintura, muy vinculada a los simbolistas del gnero literario. Ya en los primeros aos Gauguin aparece preocupado por las correspondencias entre la pintura y la 3

msica, su inters se centraba en la consecucin de armon-as derivadas de la propia expresividad de la pintura, ajeno a los estudios de luz de sus contemporneos. Su carrera financiera qued interrumpida en 1882 por la crisis burstil y decide entregarse por completo a la pintura. Pasan dos aos en los que Paul no sabe muy bien qu hacer, llegando a trabajar como representante de toldos, viajando entre Rouen, Par-s y Copenhague hasta que en 1886, vindose obligado a llevar una vida ms modesta donde su esposa cuenta con el apoyo de su familia. Pero el fracaso es absoluto, ya que no encuentra clientes para sus cuadros. Al cabo de unos pocos meses, decide regresar a Francia en compa-a de su hijo Clovis, mientras que su mujer se queda en Copenhague con los dems hijos. Este es el comienzo de una poca llena de miserias y deudas. A pesar de su precaria situacin econmica, ya en 1885 puede sobrevivir gracias a la ayuda de Paul Schuffenecker. El artista se dedica a explorar la tcnica de la cermica y en 1886 pasa el verano en la localidad bretona de PontAven. Durante la dcada de 1880, Gauguin comienza a elaborar un estilo ms personal y maduro, resultante tambin de la influencia de otros artistas de su poca, abandonando el Impresionismo e iniciando un camino ms personal con un colorido ms intenso y un mayor simbolismo. Su estilo empezar a transformarse desde las cercan-as del impresionismo hasta un estilo mucho ms personal. Por influencia de uno de sus jvenes disc-pulos, como Czanne y Van Gogh, con los que tuvo ocasin de trabajar en pocas diferentes (con Czanne en Pontoise, en casa de Pissarro, en 1881; y con Van Gogh, en Arls, de octubre a diciembre de 1888). UNA VOCACION TARDA El deseo de conocer otras tierras fue en l una constante. En su juventud recorri el mundo como piloto de un mercante, aunque luego terminar-a asentndose como prspero agente de cambio y bolsa en Par-s, casado con una danesa y padre de cinco hijos. Aficionado al arte y coleccionista (pose-a obras de Manet, Czanne, etc.), la pintura se fue convirtiendo cada vez ms en su pasin central. Disc-pulo del pintor impresionista Camille Pissarro, Gauguin fue invitado a participar en las exposiciones del grupo a principios de 1879. En 1883, con 35 aos, dej definitivamente su profesin para dedicarse de lleno a la pintura: el resto de su vida ser un continuo abandono de familia, patria, amigos, comodidades y de todo aquello que no fuese su gran obsesin. Cada vez ms tentado por llevar una vida bohemia, aprovecha una crisis en la Bolsa que le hizo perder su puesto de trabajo, para entregarse de lleno a su faceta de inconformista frente a la sociedad y dedicarse de lleno a la pintura, su gran devocin. La penuria econmica le h5izo abandonar Par-s en 1886 y marcharse a PontAven, un pueblecito de la Bretaa francesa muy frecuentado por artistas nacionales y forneos que iban en busca de pintores. All- conoci a Emile Bernard, un joven pintor que habr-a de convertirse en el interlocutor idneo de sus reflexiones art-sticas. "Gauguin y Bernard hablan ahora de pintar como nios", escribi Van Gogh a su hermano. Sin embargo, ese intento de pintar como nios ten-a poco de ingenuo. Gauguin y su amigo estaban muy lejos del primitivismo conmovedor del Aduanero Rousseau. Vida de artista en Francia. De regreso a Francia y tras un breve paso por Par-s, se instala de nuevo en Bretaa, concretamente en Le Pouldu. En 1888 el artista regresa a PontAven, donde puede estudiar los experimentos pictricos de mile Bernard. Ese mismo ao Gauguin conoce al pintor Paul Srusier donde se convierte en el centro de un grupo de pintores experimentales conocidos con el nombre de Escuela de PontAven, en donde tuvo como disc-pulos a mile Bernard, Paul Srusier, Seguin y Chmaillard que se conocen como 4

cloisonnisme, cuyo punto de partida es la gran admiracin que sienten por la obra de Gauguin. Tendencia que adopta durante cierto tiempo, aunque imprimindole su sello personal de simbolismo; ejemplo de esta etapa es el cuadro titulado Visin despus del sermn: la lucha de Jacob contra el ngel (1888, Edimburgo, National Gallery of Scotland). Su estilo de pintura empezar a transformarse desde las cercan-as del impresionismo hasta un estilo mucho ms personal. Su estilo evoluciona a lo que se ha dado en llamar sintetismo, un modo de pintar ms natural y sinttico. Busca inspiracin en el arte ind-gena, en las vidrieras medievales y en las estampas japonesas. Estas ltimas las descubre gracias al holands Vincent Van Gogh en 1888 en los dos meses en los que viven juntos en Arls, en el sur de Francia, dedicndose ambos a pintar. Gauguin hab-a conocido a Vincent y a Theo Van Gogh en Par-s en 1886, Theo se convirti de hecho en el representante de Gauguin, y durante un tiempo le dio al pintor la ansiada estabilidad econmica que tanto necesitaba. Gauguin hab-a quedado impresionado por la expresividad de Vincent. Trabajan juntos y pintan la serie de vistas de Alyscamps. Gauguin se traslada a Run, en Normand-a, en donde se ha instalado Pissarro, pero en 188788 viaja junto a su amigo Laval a Panam y la Martinica este viaje resultar fundamental para el futuro art-stico, puesto que le mostrar la sensualidad del color y se interesar por una naturaleza primitiva capaz de acentuar las relaciones humanas. Entre 1889 y 1891 vivi principalmente en la Bretaa, donde era el centro de un pequeo grupo de pintores experimentales conocidos como la escuela de PontAven. Despus de seis aos como artista profesional, est sin dinero, ha vendido su coleccin de pinturas impresionistas y apenas vende sus pinturas. Para conseguir clientes organiz con Bernard y otros artistas jvenes una exposicin en el Caf Volpinf de Par-s. Esta fue la primera muestra pblica del "Groupe impressionniste et Synthtiste" que, desgraciadamente, llam muy poco la atencin. Bajo la influencia del pintor mile Bernard, se alej del impresionismo y adopt un estilo menos naturalista, al que denomin Sintetismo. Hall inspiracin en el arte ind-gena, en los vitrales medievales y en los grabados japoneses. Su nuevo estilo, marcado por la absorcin de influencias del arte primitivo bretn, se caracteriz por la utilizacin de amplias zonas planas de colores encendidos, como en el Cristo amarillo (1889, Galer-a AlbrightKnox, Buffalo, Estado de Nueva York, Estados Unidos). A partir de ese momento Gauguin vivi en la penuria, rechazado por una sociedad que con anterioridad le hab-a abierto los brazos y que en breve iba a aborrecer. Entre 1886 y 1888 su obra experiment un giro radical, cuyo origen cabe buscar en dos experiencias vitales de gran importancia: su encuentro con Van Gogh y su primer viaje a la Martinica. Gauguin conoci al pintor holands en Par-s y qued fuertemente impresionado por el modo en que ste consegu-a plasmar sus inquietudes vitales en unos lienzos rebosantes de expresividad. En 1888 incluso se desplaz a Arles con la intencin de trabajar conjuntamente, pero las incompatibilidades de carcter dieron espectacularmente al traste con el proyecto al cabo slo de pocas semanas. Poco antes, Gauguin hab-ase trasladado durante un tiempo a la colonia francesa de la Martinica, Buscando al salvaje que lleva dentro, busca una libertad casi animal y para ello debe confundirse con la naturaleza, con la inocencia de lo primitivo. Para l, ser un salvaje consist-a en volver al origen. En la Martinica consigui liberarse de las ataduras impresionistas; sus colores se hicieron luminosos, contrastados, extendidos en amplias zonas de la superficie del cuadro: lo oriental se iba introduciendo t-midamente en su pintura. Entr en contacto con un paisaje repleto de sensual colorido y una sociedad, la ind-gena, en 5

estrecha convivencia con la naturaleza. Ambos factores se unieron para despertar en el artista una aguda nostalgia por lo primitivo, cauce en el que iba a encontrar una v-a idnea para expresar una emotividad no contaminada por el naturalismo propio del arte refinado. No hubo entendimiento entre Vincent y Paul ni en lo humano ni en lo profesional, sobre todo por parte de Gauguin. "es extrao escribir-a ste a Bernard, Vincent encuentra aqu- inspiracin para pintar como Daumier, mientras que yo, por el contrario, encuentro una combinacin del arte japons con un Pubis lleno de color". El famoso episodio de la oreja de Van Gogh Vincent Van Gogh conoci al tambin pintor Paul Gauguin en Par-s y, despus de un tiempo, en 1888, Gauguin se estableci en la casa que Vincent ten-a en Arls, un pueblo del sur de Francia. Allel holands quer-a establecer una comunidad de artistas. Pero, tras pasar dos meses juntos, la relacin entre Van Gogh y Gauguin se comenz a deteriorar debido a sus enfrentamientos por los gustos pictricos. A tal punto llegaron las diferencias de ambos que incluso Paul Gauguin pens varias veces en abandonar el hogar de Arls. La tensa situacin que exist-a entre los dos pintores acab en una pelea la noche del 23 de diciembre de 1888, pues estando bastante ebrios, en plena discusin, Van Gogh amenaz a Gauguin con una navaja de afeitar, hecho que motiv que Gauguin abandonara la casa y se marchase inmediatamente a un hotel. Entonces Vincent, arrepentido de su comportamiento ante su amigo, resolvi la situacin arrancndose el lbulo de su oreja derecha, el cual dio a una prostituta para que se lo llevara a Gauguin como prueba f-sica de su arrepentimiento. Este escandaloso acontecimiento no tard mucho en difundirse por Arls y parece ser que llev a la polic-a a acordonar la casa y a internar a Vincent en un hospital durante unos d-as, donde fue tratado por tener s-ntomas de una severa enfermedad mental. D-as ms tarde, a pesar del suceso, Paul y Vincent recuperaron su amistad, mientras que en Arls las extravagancias de Van Gogh seguir-an siendo muy mal vistas. Ancdota que pude ser real o un mito. Vida en Polinesia Su primera incursin en el exotismo la tuvo en 1887. En abril de ese ao se march con su amigo Laval a Panam, donde trabaj en la perforacin del canal, se enferma de disenter-a y paludismo. De regreso a Francia y tras un breve paso por Par-s, decidi fijar su residencia en PontAven, una aldea bretona rodeada de montaas en la que se pod-a vivir lejos del sofisticado ambiente parisino. Bosques legendarios con ecos de las primeras aldeas celtas, impresionantes cruceros de piedra donde se le-a la primitiva cristiandad medieval, mujeres ataviadas con primorosos trajes, delantalitos y cofias intemporales. "Amo la Bretaa dir-a Gauguin, encuentro en ella lo rstico, lo primitivo". Las pinturas de esta etapa bretona se caracterizan por configuraciones planas, amplias, planos slidos y l-neas muy n-tidas. Pretend-a liberarse de todo contacto directo con la naturaleza. Y adems confiar en la idea, en el recuerdo. La llegada de un buen puado de artistas a PontAven llev a Gauguin a buscar un pueblo ms primitivo. Lo encontr en Le Pouldu, una aldea cercana donde trabaj junto a Serusier. Gauguin exploraba desasosegado, buscaba lo desconocido y segu-a obsesionado por evitar toda relacin con el modelo y con la naturaleza. Su pintura oscila entre el culto al Japn, la influencia de las tradiciones locales bretonas y una influencia importante de Czanne. Para Gauguin, la visin de un tema despertaba 6

unas sensaciones, una forma y un color que luego reconstruir-a en sus cuadros. Donde Gauguin pint los primeros paisajes que manifiestan de una manera clara lo que ser-a su estilo caracter-stico. La enfermedad le obliga a repatriarse en noviembre de 1887. Arruinado y enfermo, Gauguin se embarca en 1891 hacia la Polinesia, con el dinero conseguido en una exposicin en el Hotel Brouot, xito alcanzado gracias a las cr-ticas favorables de Octave Mirbeau. Se establece en Tahit-, tratando de huir de la civilizacin europea y de todo lo artificial y convencional. Donde su primitivismo fue atemperndose al abrirse a la influencia de neoclsicos como Ingres o contemporneos como el nabi Puvis de Chavannes. Este proceso corri de la mano de un creciente refinamiento tonal y de la presencia en su produccin de un aura on-ricopotica que en modo alguno parece reflejar la enfermedad y los conflictos personales (particularmente sus enfrentamientos con las autoridades locales en defensa de las comunidades ind-genas que marcaron los ltimos aos de su vida). Empieza tambin a redactar un relato autobiogrfico: "Noa". Sin embargo, una enfermedad en los ojos, la soledad y la falta de dinero le obligan a regresar a Francia junto a su compaera javanesa Ana. En Francia recibe la inesperada herencia de su t-o Isidoro, y consigue vender unos pocos cuadros, por lo que regresa ya de modo definitivo a Polinesia. La Polinesia, es su nuevo destino. Las caracter-sticas esenciales de su pintura (en la que sigue usando grandes superficies de colores vivos) no experimentan demasiados cambios. Su primitivismo se atempera por la influencia de algunos pintores neoclsicos como Ingres o contemporneos como Puvis de Chavannes. Cuida especialmente la expresividad de los colores, la bsqueda de la perspectiva y el uso de formas plenas y voluminosas. Influido por el entorno tropical y la cultura polinesia, anticipa al arte abstracto: simplifica an ms las composiciones dando preponderancia al color y a la idea que el color puede sugerir, su obra adquiere fuerza, lleva a cabo esculturas en madera y pinta sus cuadros ms bellos. Su eterno sueo de viajero lo lleva a Tahit-, donde llega en 1891. Piensa en trabajar haciendo retratos pero decide alejarse de la civilizacin junto a una joven mestiza. En Tahit-, conocer a Tehura, que se convertir en su modelo. Llegando Gauguin va al trpico para encontrarse con las verdades eternas: el misterio de la vida, el amor, la muerte, el erotismo como nico modo de escapar a Thanatos. El primitivismo y el simbolismo marcan su pintura de esta etapa, como se pone de manifiesto en Yo te saludo, Mar-a; La mujer con la flor; Tierra deliciosa o Diversiones. Demuestra que el color, al mismo tiempo que crea un sistema espacial, incluso para abrir un espacio ms imaginativo, tambin es vibracin, como lo es la msica. Problemas administrativos y personales (su hija preferida Aline muere) le hunden. Tambin tiene problemas de salud: una herida en la pierna que no consigue curar desde 1894, una crisis de s-filis, etc. Hacia los ltimos aos de su vida form pareja y tuvo un hijo, mile con Pau'ura, una joven de las islas Marquesas, pero tambin contrajo lepra. En junio de 1895 se traslada de nuevo a Ocean-a, desesperado, enfermo, alcohlico y solo. En 1897 intenta suicidarse, luego sobrevive prcticamente en la miseria con una pequea pensin que desde Par-s le enviaba un marchante. Decide entonces establecerse definitivamente en las Islas Marquesas para volver a encontrar la inspiracin. En 1901, llega a Atuona (en la isla de HivaOa), en las Islas Marquesas donde intenta aislarse lo ms posible con una muchachita muy joven y en una cabaa confortable. All- har sus obras ms famosas: Never more, Los jinetes, Joven con el abanico, Cuentos brbaros, De dnde venimos, Qu somos, Adnde vamos? o Y el oro de sus cuerpos, obras en las que pone de manifiesto su intencin de romper absolutamente con la tradicin realista. Cree estar en el para-so. Gauguin empieza una importante 7

campaa a favor de los ind-genas y al tener dificultades con las autoridades de Tahit-, abandona la isla y se traslada a Atuana, donde intenta aislarse lo ms posible con una muchachita muy joven y en una cabaa confortable. Pronto se dar cuenta de su error al conocer los abusos cometidos por las autoridades y al tratar de defender a los ind-genas. Se dedic a realizar esculturas "primitivas" (principalmente tallas y bajorrelieves en madera). Gauguin empieza una importante campaa a favor de los ind-genas y, al tener dificultades con las autoridades de Tahit-, abandona la isla y se traslada a Atuana, donde intenta aislarse lo ms posible con una muchachita muy joven y en una cabaa confortable; morir, al parecer de un ataque card-aco, el 8 de mayo de 1903, soando con regresar a Europa y volver a empezar, esta vez en Espaa. La fuerza de sus formas pictricas influy en el pintor noruego Edvard Munch y en la posterior escuela expresionista. En la actualidad el profesor de la universidad de Chicago Stephen Elisenman, ha reunido ms de 150 obras entre cuadros, bocetos, dibujos y esculturas. Muestra a travs de estas obras las ligas entre el artista y Roma, adems de hacer un repaso enorme por su obra y vida. Su carcter y su visin del mundo y del arte.

Escritos de Gauguin: Escritos de un salvaje. Daniel Guerin. Ed.Debate, 1995. Noa Noa. (18931895) Avant et Aprs. (19021903) Paul Gauguin. Guillermo Solana. Historia 16, coleccin el Arte y sus creadores. Gauguin sin leyendas. Charles Chass. El Postimpresionismo. De Van Gogh a Gauguin. John Rewald. Madrid, Alianza, 1992. Obras de Gauguin. El lago en la llanura, (1873), Museo Fitzwilliam, Cambridge El Sena en el puente de Jena, (1875), Museo de Orsay, Par-s Paisaje de otoo, (1877), Coleccin particular. Mette Gauguin cosiendo, (hacia 1878), Coleccin Bhrle, Zrich Jard-n bajo la nieve, (1879), Szpmvszeti Mzeum, Budapest Los hortelanos de Vaugirard, (1879), Smith College Museum of Art, Northampton, Massachusetts Estudio de desnudo o Susana cosiendo, (1880), Ny Carlsberg Glypotek, Copenhague Interior del artista en Par-s, rue Carcel, (1881, Nasjonalgalleriet, Oslo Jard-n en Vaugirard, (1881), Ny Carlsberg Glypotek, Copenhague Run, tejados azules, (1884, Coleccin particular, Winterthur, Suiza Mette Gauguin con traje de noche, (1884), Ny Carlsberg Glypotek, Copenhague La visin tras el sermn, (1888), National Gallery, Edimburgo Lavanderas de Arls (1888), Museo de Bellas Artes de Bilbao El Cristo amarillo, leo sobre lienzo de 92 x 73 cm, pintado en 1889. Se encuentra en el Museo AlbrightKnox[1] de Buffalo (Nueva York). La bella Angela, leo sobre lienzo de 92 x 73 cm, pintado en 1889. Se encuentra en el Museo de Orsay, Par-s. Mujeres de Tahit- (En la playa), (1891), Museo de Orsay, Par-s Manao Tupapau, (1892) Ta Matete (1892), Museo de Orsay, Par-s Mata Mua (1892), Coleccin Carmen ThyssenBornemisza Yo te saludo, Mar-a (Ia orana Maria), leo sobre lienzo de 113,7 x 87,7 cm, pintado en 1892. Se encuentra en el Metropolitan Museum[2] de Nueva York 8

 Arearea, (1892), Museo de Orsay, Par-s Autorretrato con sombrero, (1893) Campesinas bretonas, (1894), Museo de Orsay, Par-s Vairumati (1897), Museo de Orsay, Par-s Never more, leo sobre lienzo de 68 x 116 cm, pintado en 1897. Se encuentra en Courtauld Gallery, Londres. Joven con abanico, leo sobre lienzo de 92 x 73 cm, pintado en 1902. Se encuentra en Museo Folkwang[3] en Essen, Alemania. Cuentos brbaros, (1902), Museo Folkwang, Essen Dos mujeres o La cabellera florida Breve anlisis de sus obras ms famosas y exuberantes Mujeres de Tahit- (1891), de Paul Gauguin

Dicho estilo, con su rechazo frontal al uso de trucos formales para recrear la percepcin visual, signific una ruptura absoluta, desde el punto de vista conceptual, con el impresionismo que otrora hab-a abrazado, razn por la cual es categorizado por la moderna historiograf-a del arte como postimpresionista (junto con Van Gogh y Czanne). Gauguin es un gran amante de la mujer, siendo la protagonista absoluta de sus composiciones. En el primero de los cuadros Pese a estar casado con la danesa Mette Gad (de cuyo matrimonio nacern cinco hijos) mantendr relaciones y convivir con varias muchachas tahitianas durante su estancia en la Polinesia. Simplificando las formas y con trazos gruesos su pintura se aleja de la realidad y es ms simblica hasta el punto que lleg a crear escuela "El Sintetismo o Simbolismo". La luz pierde en Gauguin su centro absoluto en aras de una exaltacin del color. La luz en ambos cuadros no procede espec-ficamente de ningn punto. La fascinacin de sus cuadros radica en la calma de las zonas anchas de colores (sobre todo en el primer cuadro), como si realizara vidrieras, y en sus figuras grandes, contorneadas de manera n-tida, cual tallas de madera. Al mismo tiempo renuncia a la perspectiva, suprime el moldeado y las sombras e identifica la sensacin de plano igual que en las pinturas japonesas. As- se unen lo que ve y lo que imagina y adquiere el color una intensidad potica excepcional. Posiblemente sean stas las imgenes ms bellas entre las pintadas por Gauguin durante su estancia en Tahit-. Las dos jvenes que nos ofrecen las flores estn captadas con enorme 9

naturalidad y realismo, muestra de la alegr-a que anima el corazn de un artista necesitado de esos momentos de felicidad. Los hermosos rostros estn perfectamente dibujados realizando para ello varios dibujos y xilograf-as preparatorias incluso ambas figuras no resultan tan planas como otras de estos momentos, colocando la mano que sujeta la bandeja en escorzo, al igual que la cabeza de la joven de la derecha. El conjunto de colores o gama cromtica utilizada resulta muy llamativo al realzar el ocre y la piel tostada de las muchachas con el color rojo de las flores, el azul del vestido o el verde del fondo.

Visin despus del sermn Visin despus del Sermn constituye la culminacin de todo el proceso de autoformacin que Gauguin hab-a labrado para conseguir toda la expresividad que l conceb-a en la pintura. Este cuadro se ha desprendido ya de todas las investigaciones impresionistas para utilizar un lenguaje simplificado en lo formal pero cargado de simbolismo. Cada l-nea es ya un signo, y cada color una expresin abstracta, una alusin a otro nivel de realidad, la accin se sita entre lo real y lo imaginario. Los cuadros de Gauguin en Tahit- sern una evolucin que parte de esta obra realizada en Bretaa, justo en el momento previo a las semanas de convivencia en Arles con Van Gogh, que no cambiaron la trayectoria de sus teor-as en cuanto al arte como abstraccin en adelante. Se trata de un cuadro de dimensiones considerables: 73cm x 92cm. Su tcnica ha sido al leo sobre lienzo. En la exposicin del museo ThyssenBornemisza encontramos esta obra en una de las salas interiores, ocupa una pared individual junto a un fragmento de una carta enviada a Van Gohg en septiembre de 1888 en la que Gauguin explica lo que opina sobre el cuadro, la impresin favorable que le transmite. El cuadro se encuentra iluminado con una luz adecuada, para que destaque pero sin llegar a modificar de alguna manera el color a causa de la excesiva iluminacin. En las zonas contiguas podemos observar obras de otros artistas como mile Bernard que tambin tratan de mujeres y paisajes bretones. El tema principalmente es religioso: la lucha de Jacob con el ngel en presencia de unas campesinas bretonas que salen de escuchar el sermn como su propio nombre indica. El lienzo se encuentra dividido diagonalmente por un rbol, debajo del cual se coloca una vaca de pequeas dimensiones proporcionalmente al resto de los elementos. Los protagonistas (Jacob y el ngel) se sitan en la esquina superior derecha mientras estas campesinas vestidas con el atuendo t-pico de la poca parecen rezar arrodilladas en el primer trmino de la obra. Los colores son planos, intensos y vibrantes. Se distribuyen de forma yuxtapuesta contrastndose violentamente sin sombras ni luces. Destaca en concreto el predominante rojo bermelln, aunque tambin se ha de 10

destacar el amarillo de las alas del ngel y el blanco de las cofias. Esta obra fue simple y llanamente la culminacin de la s-ntesis que Gauguin llevaba buscando toda su vida. En el libro de John Rewald El postimpresionismo: de Van Gogh a Gauguin consideran esta obra como el resumen de su nuevo estilo, en definitiva, una obra innovadora. La s-ntesis que encontramos en este libro respecto al la m-a no distan mucho en el sentido puramente descriptivo. Nos informa de que obviamente el escenario es un paisaje bretn. La tcnica de Gauguin a la hora de dividir el cuadro diagonalmente proviene del estilo japons en los grabados. Tambin notifican el testimonio de Gauguin, lo que l opina del cuadro; para m- lo ms relevante es lo siguiente: Creo que en estas figuras he logrado una gran simplicidad rstica () Para m-, en esta pintura tanto el paisaje como el combate slo existen en la imaginacin de estas mujeres que rezan, todo es un resultado del sermn () Se ve que estaba muy satisfecho con el resultado. En el dossier tambin viene descrito este cuadro, en concreto en la obra de Charles Harrison, Francis Frascina y Gill Perry Primitivismo, cubismo y abstraccin en la que es considerado innovador porque marca una ruptura con sus temas bretones seudo impresionistas anteriores simplificando y distorsionando las figuras. Citando palabras textuales de Gauguin, existe un contraste entre la gente real y la lucha que se produce en un paisaje, desprovisto de naturalismo y fuera de proporcin. Consideran que el estilo decorativo es esquemtico, y lo comparan con Mujeres bretonas en un Perdn de su gran amigo mile Bernard. Se destaca el hecho de que los recargados tocados de las mujeres del primer plano y sus vestidos regionales contribuyen a la distorsin de las figuras y al fomento del primitivismo. Puede advertirse la influencia japonesa en la forma en que las figuras estn cortadas por el marco, en la estilizacin de los tocados y en la ausencia de perspectiva. La forma en la que se comenta en este libro el cuadro, est enteramente relacionada con el primitivismo. Por lo que la sencillez, la intensidad y la ausencia de naturalismo caracter-sticos de La Visin se achacan a la bsqueda de Gauguin de lo salvaje. De esta forma tambin se comenta que aunque presenta un tema religioso, no est fomentando una devocin o piedad religiosa. Y que la lucha puede hacer referencia a los combates y bailes de los Perdones bretones. En la seccin Gauguin y los or-genes del simbolismo, tambin del dossier, hacen destacar la deslumbrante tierra bermelln definiendo a Gauguin como el iniciador de un nuevo arte que lee la abstraccin de la naturaleza. Vincent Van Gogh pintando los girasoles, 1888, msterdam, Museo Van Gogh En una de sus cartas, Gauguin se dirige a Van Gogh en estos trminos: S-, tiene usted razn en querer una pintura con una coloracin sugestiva de ideas poticas y en ese sentido estoy de acuerdo con usted, con una diferencia: no conozco ideas poticas y es probablemente un sentido que me falta. [...] Las formas y los colores conducidos en armon-a producen por s- mismas una poes-a. Sin dejarme sorprender por el motivo, siento ante un cuadro otra sensacin que me lleva a un estado potico segn si las fuerzas intelectuales del pintor se desprenden de l Es evidente que Gauguin ya se inscrib-a en una l-nea al margen del naturalismo, y conceb-a la pintura como un lenguaje simblico basado en la expresividad de contornos y colores para formar un "poema" por s- mismo, y no por el motivo reproducido. Junto a Van Gogh, Gauguin pintar algunos paisajes al natural, y su colorido se har ms vivo. Por su parte, Van Gogh tratar de pintar desde imgenes mentales, e imitar el simbolismo presente en las obras de Gauguin que el holands consideraba tan misterioso. Ambos pintarn Les Alyscamps, presentes en la exposicin, y los clebres retratos de Madame Ginoux y Madame Roulin convertidos casi en tapiz por su enfatizado valor decorativo.

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Pero las divergencias entre los dos artistas les llevar-an a terrenos cada vez ms alejados; Van Gogh continuar-a con la reproduccin directa de la realidad, mientras que Gauguin avanzar-a hacia la creacin de otra realidad lejana. La relacin art-stica ser-a, no obstante, enriquecedora para ambos, pero la convivencia se hizo insoportable. Gauguin plasm el estado de tensin de la relacin en su Retrato de Van Gogh pintado Girasoles; Van Gogh aparece como trastornado, pintando la obra con la que Gauguin le identificaba. Todo termin con el incidente de la oreja, y Gauguin se march sin auxiliarle, escapando del proyecto que l hab-a desechado en favor de su anhelo de tierras exticas. Ambos seguirn en contacto por algn tiempo, hasta el suicidio de Van Gogh en 1890.

Faa Iheihe En 1891 Gauguin se marcha a Tahit-, como hab-a planeado tantas veces, y ser en aquel entorno donde desarrolla plenamente sus teor-as pictricas. Los cuadros de este periodo son los ms representativos de su produccin. La superficie pictrica se convierte en una evocacin. La belleza plstica remite a su vez a una belleza lejana, creada asimismo por Gauguin, que representa una mitolog-a perteneciente a la mente del pintor, encerrando una explicacin de la muerte y la vida, la vida como erotismo, erotismo como belleza, y belleza en el exotismo. Como analiza Guillermo Solana, los cuadros del periodo polinesio constituyen un universo hermtico, cerrado, donde se incluyen diferentes niveles de realidad al expresar el interior y el exterior de los personajes, al expresar sus miedos, sus rituales y su religiosidad, que lleva a un mbito sobrenatural. Cuadros como Manao Tupapau, Vairaumati Tei Oa, o el sublime Mata Mua, representan complejas articulaciones en las que los personajes son tomados de cuadros anteriores y se mueven entre lo real y lo imaginado. A partir de sus figuras aisladas, y la belleza de los colores saturados, Gauguin crea una mitolog-a propia situada en algn para-so de su invencin. El valor esttico de los cuadros es la recreacin potica de los s-mbolos que explican la teogon-a concebida por el artista.

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Mata Mua Sus obras son evocaciones; recreaciones simblicas de una lejan-a grave, evocaciones de otro mundo. Gauguin expresaba en otra de sus cartas: Mi centro art-stico est en mi cerebro y no en otra parte y soy fuerte porque jams me desv-an los dems y porque hago lo que hay en m-. Beethoven estaba sordo y ciego, estaba aislado de todo, y as- sus obras revelan al artista que vive en su propio planeta.

Cristo Amarillo

As- es, al marcharse a Tahit- Gauguin consolid todo lo que hab-a ideado anteriormente. Tiene las mismas inquietudes, el mismo lenguaje simblico expresado desde la belleza plstica. La esencia es la misma, slo el sabor es diferente. La religiosidad de Visin despus del Sermn o del Cristo Amarillo, esa devocin soada, ahora se viste de rituales y dioses asiticos en un para-so ausente.

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De dnde venimos, Qu somos, A dnde vamos?

La culminacin de todas sus ideas se encuentra en su cuadrotestamento: De dnde venimos, Qu somos, A dnde vamos? , del ao 1897, conservado en el Fine Arts Museum de Boston, realizado durante su segunda estancia en Tahit-. Se trata de la plasmacin de ese para-so soado, un paisaje ednico donde las figuras exticas, tomadas de cuadros anteriores, escenifican las tres edades de la vida: la inocencia de la infancia, el desarrollo de la madurez entre el conocimiento cient-fico y la religiosidad que nos vincula al ms all, aqu- representada por la estatua del -dolo Hina, y el paso final de la vejez que lleva a la muerte cerrando el c-rculo simblico. Tras la ejecucin de esta obra, como eclosin de todo su pensamiento y su esttica, Gauguin trat de suicidarse, aunque su muerte no llegar-a sino aos ms tarde, en 1903, dedicndose en el transcurso de esos aos a pinturas de enorme belleza centradas en al idea del Para-so y ya liberadas de las preguntas que escond-an las obras anteriores a su composicin: De dnde venimos, Qu somos, A dnde vamos? Desde los primeros titubeos impresionistas al simbolismo, el desarrollo del cuadro como poema, la belleza como signos y las alusiones a una religiosidad del ms all, Gauguin consigui traducir las dos naturalezas que l consideraba tener: la india y la sensitiva, en un estilo pictrico propio donde expresar su m-stica deliberadamente lejana, creada slo en su mente, como un universo enigmtico para volver a un estado perdido. El nacimiento de Cristo

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En el Nacimiento de Cristo de Paul Gauguin percibimos el primitivismo, el vigor, la cotidianeidad, cruda y, en ocasiones, brutal, que caracterizaron toda su obra. La tela es una original conjuncin de elementos devotos y profanos. La iconograf-a navidea cristiana, matizada por la tradicin religiosomgica polinesia, comparte escena con la imagen terrenal, encarnada en esa figura de mujer yaciente, en actitud de natural abandono, humanizada y, tal vez, alejada de la condicin de elegida. Este torturado artista, demonizado en Europa, koke en sus pretendidos para-sos isleos, padeci un verdadero catlogo de enfermedades. Su correspondencia privada est salpicada de referencias a sus penurias sociales y a su precaria salud. Sufri varias enfermedades tropicales (amebiasis, malaria) y una s-filis, que llen de amargura sus ltimos aos.

Nevermore, 1897 Aunque Gauguin transform a las mujeres polinesias en figuras divinas obedeciendo a las reglas de su imaginacin conoc-a bien la triste depravacin de su vida real, y cre algunas imgenes oscuras en respuesta a lo que vio. La muchacha plasmada en este cuadro, pintado despus de haber vivido en los mares del sur durante varios aos, muestra cmo lleg a entender la obsesionada diferencia de la vida interior que llevaban las mujeres. La muchacha est tendida ante nosotros, su cuerpo dorado de un siniestro verde, mientras medita sobre el misterio de su existencia. Un cuervo ciego cuelga de su ventana como un simblico "pjaro de la muerte" (inspirado por el poema El cuervo de Allan Poe, uno de los autores preferidos de los simbolistas). Dos mujeres hablan con urgencia mientras la muchacha yace aislada y asustada sobre su esplndido almohadn amarillo. Los motivos semiabstractos que vemos en las pinturas de este tipo son expresiones de los ritmos internos, psicolgicos, ms que de sucesos externos. La habilidad de Gauguin radica en su negacin a dar una explicacin a este complejo misterio, a pesar de que sugiere que puede haber una respuesta. No importa el 15

tiempo que contemplemos Nevermore; mantiene, y de hecho profundiza, su misterio ante nosotros. Mujer con abanico, 1902 En esta pintura el artista se sirvi de una fotograf-a, aunque acentu la expresin triste y melanclica de la mujer. Paul Gauguin (18481903) es famoso por los cuadros que pint tras su marcha a los mares del sur, pero la inspiracin de su obra part-a de su interior. Aunque se dedic a la pintura como profesional bastante tarde, sus primeros pasos como aficionado estuvieron influidos por los impresionistas, especialmente Pissarro, cuyas pinceladas rotas y sistemticas adopt Gauguin. Pretend-a eliminar de su arte todas las convenciones. Los impresionistas estaban influidos por la naturaleza; Gauguin por su propia versin de la naturaleza. Jinetes en la playa, 1899 Gauguin escap a los mares del sur en busca de una forma de vida primitiva donde su arte pudiese florecer. A pesar de la repugnancia que le produc-a la atrincherada sociedad colonialista que all- encontr, pint a los polinesios como imgenes en un estado celestial de libertad total. Gauguin nos inculc su propia versin de la naturaleza, con formas estilizadas y planas y con la utilizacin de colores intensos y exticos en lo que puede parecer un abandono temerario, pero que estn cuidadosamente calculados para conseguir los efectos ms espectaculares. en Jinetes en la playa pinta la arena rosa no porque la viese de ese color, sino porque solamente la arena rosa pod-a expresar sus sentimientos. El amarillo hubiese resultado demasiado real: no se trata de una escena lgica, sino mgica y la paz y la alegr-a son simblicas, no literales. Es un cuadro sobre un estado de vida id-lico; personas amables y radiantes controlan sin esfuerzo a sus caballos, la libertad se encuentra en cada punto del paisaje marino, los cielos amplios y cubiertos de nubes, el hombre y la mujer en perfecta armon-a. Algunos de sus autorretratos

Paul Gaug

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Anticonformista, original, inspirado, valiente, inquieto: Paul Gauguin es uno de los pintores ms fascinantes de finales del siglo XIX. A las dificultades y las amarguras de la vida diaria, Gauguin contrapone la bsqueda sublime de la pureza y de la belleza, por las que est dispuesto a dejarlo todo y embarcarse en un viaje al otro extremo del mundo. Desde Bretaa a Tahit-, desde los campos franceses a la Polinesia, Gauguin nos lleva por un itinerario sorprendente y maravilloso. Con su arbitrario sentido del color y sus formas sintticas y planas, Paul Gauguin, atra-do por los mares del sur y el primitivismo, es uno de los pintores postimpresionistas que mayor repercusin tuvieron en la evolucin del arte. El color representado por Gauguin. l libera al color en su labor de ser local. Es un pintor aliado con la msica Impresionista. El mismo dice que su pintura entra en una etapa musical. El segundo tipo de color es el expresivo, representado por Van Gogh. El color es bastante ms local que en Gauguin. Su primera etapa pictrica, est dentro de la pintura tradicional, pero su pintura va a ser de la lejan-a. Cuando est en la isla de la Martinica pinta ms la cercan-a y los colores van tomando importancia en la pintura de Gauguin. Tras esta etapa de la Martinica, sus cuadros parecen ya esmaltes. Pasando por estas tres etapas de Gauguin, llegamos al verdadero Gauguin. Las figuras entre s- no guardan relacin ni en espacio, ni en tamao. Los colores pierden totalmente su localidad y sus planos. El cuadro se comporta como una vidriera; esto es lo que se llama un SINTETISMO. Como los colores son planos y adems estn delimitados por una frontera, el sintetismo tambin se llama CROISSONISMO. El cuadro se convierte en algo no realista, el color pretende evocar algo clido y la pintura cobra musicalidad. Esto pertenece ya al verdadero Gauguin. En la etapa en que Gauguin y Van Gogh viven juntos hay cierta influencia de Gauguin en Van Gogh y viceversa. A Gauguin no se le incluye entre los impresionistas porque por un lado el Impresionismo es como un realismo de retina y Gauguin dice que el Impresionismo es una tonter-a el no es impresionista. Por otro lado, el Impresionismo tiene un color local y Gauguin dice que el color tiene que ser libre, no local. Lo fundamental para Gauguin no es el tema, sino el acorde mgico de los colores. Este pintor sabe muy bien que el color impacta; de ah- que le de tanta importancia al color, porque es capaz de sacar los sentimientos, la musicalidad,... Gauguin cr-tica a Van Gogh en cuanto a la musicalidad de los cuadros de ste segundo, porque es estridente y cortante (en contraposicin a la suya que es armoniosa). La realidad visible en este pintor en su 17

etapa de mayor esplendor, consiste en convertir el cuadro en algo no realista, el color pretende evocar algo clido y la realidad cobra musicalidad. Gauguin en cierto modo subjetiviza el color, los colores tienen un lenguaje y cada uno evoca un sentimiento. Este pintor para resaltar la solemnidad de lo que esta pintando, sacrifica el movimiento de las figuras y les aporta rigidez e hieratismo. Gauguin rechaza radicalmente el realismo, hay que partir del esp-ritu, en sus cuadros el tema pierde importancia. El mismo pintor escrib-a "La aspiracin de querer reproducirlo todo slo da origen a una pintura inferior. La impresin, en cambio, que se desprende de la simple distribucin de colores, luces, y sombras es la msica del cuadro". Algunos de sus cuadros son: "Las viejas de Arls"; parece ms un cuadro de Van Gogh que de Gauguin y ello se debe a que lo pint en 1888, cuando viv-a con este pintor en el Sur de Francia, "La oracin el huerto"; es un cuadro como autobiogrfico. Se siente solo y de hecho lo est, porque ha abandonado a su familia (mujer y cuatro hijos). "El autorretrato"; no hay realismo. Refleja rasgos f-sicos, que l mismo dice que son de sus antepasados. La Anunciacin"; el colorido tiene gran calidad. Es un cuadro extrao, pues la virgen (mujer extica de las islas), sostiene ya al nio en el hombro. "Tamatete" (El mercado); en l los colores van cambiando. Coloca algo en funcin del todo. Este cuadro recuerda a las figuras egipcias. "Las flores rojas de los senos"; en l, el azul y el rojo resaltan. Se comporta como una vidriera. Tiene todo un fest-n de colores. Gauguin utiliza los colores de un modo subjetivo, es decir, como l quiere. Juega con elementos subjetivos, pero que producen efectos objetivos. Por ejemplo: El color azul se coloque donde se coloque, siempre aleja; el rojo acerca; el amarillo y el naranja excitan; Los colores tiene un contenido que no sabemos porque, de una manera o de otra no influyen. Postimpresionismo o neoimpresionismo.

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Gauguin, Salve Mar-a, "La Orana Mar-a", 1891, leo sobre lienzo, 1137 x 876 cm, NY., Metropolitan Museum of Art. Gauguin, es un claro ejemplo del postimpresionismo, debido a que fue un movimiento con gran inferencia de diferentes corrientes orientales, que representa el mito del bohemio y del primitivismo. El rechaza la cultura de Occidente y abandona la civilizacin en pro de los pueblos primitivos. Rechaza lo acadmico, valora la mscara africana, el arte romnico y todas aquellas tendencias que estaban fuera de lo habitual. l valora este tipo de arte no por lo que tiene de curioso y diferente, sino por su autenticidad. Este movimiento adopto nuevas tcnicas de representacin, por eso fue un movimiento innovador, ya que era la primera ves en Europa que se hacia esto. En esta pintura se ve representadas las caracter-sticas del pintor y del movimiento claramente, ya que es una pintura de de una mujer ind-gena con un nio y atrs otras mujeres. Tambin se da la aparicin de vegetacin y frutos autctonas del lugar, como paleras y otras diferentes variedades de rboles y arbustos. Diferentes tipos de frutos como las bananas, cocos y dems. En cuanto a los colores hay una gran variedad de colores, como el verde, el rojo, el amarillo y el azul. No hay una luz definida, hay carencia de sombras y hay una sutil diferencia de claros y oscuros en los cuerpos. Hay una clara aparicin de l-neas bien marcadas en las figuras. Aparece, por medio de la diferenciacin de tamaos en las personas y las chozas de atrs una sensacin de perspectiva. Tambin es una pintura sinttica, resuelve por medio de la simplificacin de formas como la del cielo por ejemplo, no es un cielo real pero se entiende como esta expresado que es un cielo. La Leyenda Negra de un Pintor Maldito: Paul Gauguin A qu he llegado? A un completo fracaso. Los enemigos y la mala suerte me han perseguido sin cesar...; cuanto ms avanzo ms me hundo; muchas personas encuentran proteccin porque se manifiestan dbiles y saben cmo pedir ayuda. A m- nadie me ha protegido porque me consideraban fuerte y porque he sido demasiado orgulloso. Paul Gauguin. En el ao 2003 se ha celebrado el centenario de la muerte del pintor francs Paul Gauguin (Par-s, 1848 Islas Marquesas 1903), por lo que se han preparado grandes eventos expositivos sobre la vida y obra de este artista, cuya existencia estuvo marcada por los escndalos sexuales, enfermedades, problemas judiciales, incapacidad de adaptacin con las comunidades europeas y una genialidad que abri numerosas puertas para el arte del siglo XX. Durante su estancia en PontAven, sus cuadros asumen una temtica bretona. Pero, su verdadera obsesin es ir ms all de cualquier convencionalismo art-stico y social y, para ello, decide dar el primer paso hacia una aventura que marcar el arte del siglo XX: su marcha a Panam y las Antillas francesas, instalndose especialmente en Martinica, en el ao 1887, donde aparecen sus primeras propuestas marcadas por el indigenismo. La estancia en estas tierras favorece el incremento de la luminosidad en los colores de sus lienzos. Antes de su marcha a Panam, ya se encuentra t-sico, aspecto que reforzar-a esa fama de artista maldecido. Sus problemas econmicos son una constante, as- como la dificultad a la hora 19

de vender sus cuadros, que no son entendidos ni por el pblico ni por la cr-tica, ajena a toda esta exaltacin de indigenismo. El investigador David Sweetman (1998, p.562) afirma lo siguiente de Paul Gauguin: Mas que sentirse irritado por una situacin concreta, es posible que la principal razn para que decidiera abandonar Francia para siempre resid-a en que se hab-a convertido en v-ctima de su propio mito. Considerndose a s- mismo como un salvaje, siempre deseoso de irse hasta los confines de la tierra en busca de su arte, era imposible que se estableciera en medio de la rutina del mundo del arte parisino, que se convirtiera simplemente en otra figura en lucha por hacerse con un espacio para exponer y conseguir llamar la atencin de cr-ticos todav-a ms jvenes que l. (2003, p. 43) reconstruye en su ltima novela como podr-a haber sido este suceso: Confesar-as a Teha'amana tus planes de retorno a Francia slo en el ltimo momento. Eso se terminaba, tambin. Deb-as estar agradecido a esta chiquilla. Su cuerpecito joven, su languidez, su esp-ritu despierto, te hab-an hecho gozar, rejuvenecer, y a ratos sentirte un primitivo. Su viveza natural, su diligencia, su docilidad, su compa-a te hicieron la vida llevadera. Pero el amor estaba excluido de tu existencia, obstculo insalvable para tu misin de artista, pues aburguesaba a los hombres. Ahora, con esa semilla tuya en las entraas, la chiquilla comenzar-a a hincharse, se volver-a una de esas nativas adiposas, monstruosas, por la que t, en vez de afecto y deseo, sentir-as repulsin. Mejor cortar esa relacin antes que terminara de mala manera. Y el hijo o la hija que tendr-as? Bueno, ser-a un bastardo ms en este mundo de bastardos. Posteriormente, entra en su vida Annah, una extica javanesa, que es presentada por el marchante Ambroise Vollard. Segn David Sweetman (1998, pp. 525526), "como es lgico, Gauguin afirmaba que Annah ten-a trece aos, la edad m-stica que parece haber representado para l, ms que un momento cronolgico preciso, el instante sagrado en que una muchacha se siente mujer." El artista ten-a la costumbre de mostrar una coleccin de postales pornogrficas a las adolescentes muchachas tahitianas. De hecho, fueron abundantes en nmero los cuadros de pubescentes amantes tahitianas, lo que demuestra, guste o no, su tendencia pederasta, hablamos de amantes de 13 y 14 aos, actitud que en la poca desat numerosas polmicas, pero que incluso, hoy en d-a, el escndalo hubiera sido mucho mayor, debido a la mayor sensibilidad ante este problema. Hoy Gauguin posiblemente hubiera sido enjuiciado, ya que realmente ten-a una clara tendencia hacia la pederastia. No obstante y aportando algo de luz sobre el tema, debemos afirmar que su precaria salud tampoco le permiti hacer grandes hazaas sexuales ni excesos, eso s- contagi la s-filis a muchas de sus amantes, ingresando en la lista de los personajes sifil-ticos de la historia, entre los cuales podemos encontrar al Marqus de Sade, Franz Schubert, Lord Byron, Arturd Rimbaud, Paul Verlaine, Charles Baudelaire, Nietzsche, Oscar Wilde y los pintores Francisco de Goya y Vicent Van Gogh, entre otros muchos. Posteriormente, en el transcurso de una breve estancia en Bretaa, en 1894, en el trascurso de una refriega en el puerto pesquero de Concarneau, a trece kilmetros de PontAven, sufre fuertes heridas en una pierna, para mitigar los dolores posteriores y conciliar el sueo abusa de la morfina con el alcohol. Por otra parte, durante estos aos, su tcnica est muy asentada, de hecho, la autonom-a del color se presenta totalmente establecida y la temtica asume una nueva realidad totalmente alejada del convencionalismo occidental. En 1895, de vuelta a Papete y sin su amante Annah, que se hab-a escapado, al no poder aguantar el carcter avinagrado del artista, recibe la noticia de la muerte de su madre, lo que le produce una absoluta dependencia del alcohol. Durante este ao, se plantea que si su vida no mejora se quitar-a la vida, 20

situacin que se repetir en varias situaciones en el futuro. Por suerte, obtiene un trabajo en el catastro, pero su situacin econmica sigue siendo lamentable, viviendo en una choza con una gran pobreza y donde las ratas realizan diversos destrozos en cuadros y dibujos. La posterior noticia de la muerte de su hija de 20 aos, Aline, le producen fuertes problemas alucinatorios y paranoicos. Su situacin vital se hace insoportable, uniendo a todo esto la tuberculosis, s-filis, blenorragia, asma, fiebres, alteraciones gastrointestinales y complicaciones de piel y vista. En 1901, marcha a las islas Marquesas, a 1.400 kilmetros al nordeste de Tahit-, en busca de nuevos est-mulos para su arte, donde nuevamente vuelve a tener relaciones con una joven de catorce aos, llamada Marie Rose Vascho, de la que tiene un hijo. Hoy en d-a, en estas islas se siguen contando numerosas historias y leyendas del artista, con el nombre de Kok, tal y como se le conoc-a en la zona. Entre los diferentes artistas con los que entabl relacin destacan Edgar Degas, Eduard Monet, Ignacio Zuloaga, Camille Pisarro, Paul Cezanne, Emile Bernard y Paco Durrio, pero especialmente significativo fue su encuentro con Vicent Van Gogh. Entre los diferentes escritos del artista francs, debemos destacar los de carcter religioso marcados por una visin revolucionaria y un cristianismo anticatlico (tal y como aparece en el panfleto"El esp-ritu moderno y el catolicismo"), sus descripciones de soledad e incomprensin por parte de sus colegas y cr-ticos ("Historias de un pintamonas"), as- como otros escritos "Noa, Noa, la isla feliz", "Escritos de un salvaje", "Avant et Aprs" y "Cartas a Georges Daniel Monfried", entre otros. Exaltaba las civilizaciones primitivas, no corrompidas por el abuso de la razn occidental y las normativas eclesisticas. En definitiva, buscaba una sociedad inundada por la felicidad, alejada de restricciones sociales y de pensamiento. Estas islas le parecieron uno de los pocos lugares del mundo donde se pod-a ser libre. Un ideal que fue perseguido por otros intelectuales occidentales, como el escritor escocs Robert Louis Stevenson, autor de "El extrao caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde", "La isla del Tesoro" y "La flecha negra", quien tambin acab en los Mares del Sur, convirtindose en una leyenda para los ind-genas por su poder de inventar historias, de hecho, fue apodado "Tusitala", el contador de cuentos. Sus primeros cuadros importantes son pintados cuando ten-a ms de 30 aos, exactamente podr-amos situar su periodo ms productivo entre los 40 y 50 aos. En este sentido, la influencia pictrica de Gauguin ha sido muy notable, de hecho, ha marcado como disc-pulos suyos a los pintores de la escuela de PontAven y a los nabis; igualmente Pablo Picasso se sinti impresionado por la energ-a de su arte primitivo, inspirndose en la escultura Oviri para la realizacin de "Las Seoritas de Avignon"; Henri Matisse y otros pintores fauves se quedaron fascinados con la exaltacin cromtica de sus cuadros y su luz clida y notable; los expresionistas alemanes compartieron el inters del artista por los -dolos, los ritos paganos y la estatuaria primitiva; incluso, el arte abstracto tambin puso sus ojos en las propuestas del artista francs, ya que este proclam la superioridad del color sobre el dibujo y la fuerza del gesto creativo e instantneo. Consigui con su pintura una superacin de la mera realidad descrita, convirtiendo la naturaleza en expresin libre de emociones y en un medio para la imaginacin del artista. Comienza la quinta Bienal Paul Gauguin con msica clsica Iguala, 25 de octubre. Entre msica clsica de Mozart y Beethoven a cargo del grupo de pianos Claro de Luna, y un mensaje de que la UAG no slo es marcha y protesta, sino tambin investigacin, arte y cultura, fue inaugurada la quinta Bienal del Pac-fico de Pintura y Grabado Paul Gauguin 2007, exposicin colectiva de reconocidos artistas de siete estados. El director de la Casa de la Cultura, Mario Rodr-guez D-az, indic que en esta bienal se conjugan formas y estilos de trabajo, algunas figuras con abstracciones muy intensas, mientras que en otras hay una expresividad muy grande con cuadros de la figura humana un tanto deteriorada y algunos tr-pticos. 21