ICONOGRAFA MEDIEVAL Y BARROCA

ICONOGRAFA CRISTIANA EN EL OCCIDENTE MEDIEVAL

Puede decirse que la iconografa de esta poca sigue a grandes rasgos las pautas marcadas por la iconografa paleocristiana y bizantina. Ante todo, se trata de temas relacionados con la Biblia, con el Antiguo Testamento pero sobre todo con el Nuevo Testamento, especialmente escenas de la vida de Jess. Frente al arte bizantino aparecen ciertas novedades: se pierde un poco la caracterstica rigidez del arte bizantino, con la introduccin de elementos paisajsticos o meramente decorativos, a modo de ilustracin. Otra novedad es la utilizacin de imgenes relacionadas con las ciencias naturales, tambin a modo ilustrativo: por ejemplo, mapas para explicar genealogas, imgenes de anatoma, astronoma, fases del ao a travs de las labores agrcolas, bestiarios de animales reales o fantsticos... Una imagen habitual en este sentido es la representacin en crculos concntricos del espacio exterior, las constelaciones, el ocano, las tierras trabajadas, etc. Los grandes temas siguen teniendo un tratamiento similar, unas mismas pautas aunque perdiendo rigidez formal. Por ejemplo, la imagen de Cristo, que puede aparecer sin barba, frente al Cristo barbado, siraco, de tradicin bizantina. Hay una cierta permisividad en la representacin de imgenes como la de Cristo, algo impensable en el arte bizantino, donde siempre se le representa de la misma manera. Entre la vida de los apstoles, aparte de los ms habituales destaca algn motivo como la duda de Toms (cuando Toms pone el dedo en las llagas de Jess resucitado). Los evangelistas pueden aparecer de diversas maneras, pero son casi siempre fcilmente reconocibles. Lo ms frecuente es representarlos en actitud de escribir los evangelios, sentados en sus pupitres y acompaados de sus smbolos (el llamado Tetramorfos): San Marcos con el len, San Juan con el guila, San Mateo con un hombre o ngel, San Lucas con un toro. Es significativo que, frente a otras representaciones de San Juan, en este caso el evangelista suele aparecer con barba y entrado en aos. Tambin es muy propio del arte medieval la contraposicin de los evangelistas con los profetas mayores, en representaciones simtricas. Se trata de destacar que los profetas son los precursores de los evangelistas, del mismo modo que algunas escenas del Antiguo Testamento se consideran prefiguraciones de escenas del Nuevo Testamento. El ejemplo ms habitual es el que presenta a Cristo como Pantocrtor en el centro, rodeado de los cuatro evangelistas en las esquinas, escribiendo sus libros, y los cuatro profetas mayores (Jeremas, Ezequiel, Daniel e Isaas) al lado de los evangelistas. Una caracterstica importante de la poca es la representacin del poder imperial asociado al eclesistico. El emperador carolingio y el papado utilizan smbolos conjuntos como muestra de la asociacin del poder temporal con el cristianismo: el ejemplo tpico es la esfera con la cruz y el cetro, donde la esfera representa el universo dominado por ambos poderes. En el fondo, esta asociacin esconde una lucha constante por ocupar los espacios de poder respectivos: los emperadores intentan utilizar el poder de la iglesia y controlar su estructura (por ejemplo, el nombramiento de obispos), mientras la iglesia y el papado intentan que el poder temporal cumpla las normas marcadas por ellos. 1

Por ejemplo, el emperador puede aparecer coronado por Dios, dentro de la mandorla mstica, rodeado del Tetramorfos y con la tierra a sus pies, es decir, se le presenta como un pantocrtor, justificando as que su poder procede de la imposicin divina. Se trata de una imagen que slo puede aparecer en ciertas pocas en las que el emperador ejerce un fuerte dominio sobre la iglesia. En otros momentos, el papado nunca consentira una representacin semejante, sino otra donde la coronacin y el poder proceden directamente del Papa, no de Dios. Las representaciones del Antiguo y el Nuevo Testamento no presentan grandes novedades, aunque quizs se insiste algo ms en el carcter narrativo de las imgenes. Por ejemplo, en el Gnesis, donde se representa el origen del mundo y de la tierra en varias fases, siguiendo el relato bblico. Despes, la creacin de Adn, la presentacin de Eva a Adn, la advertencia del ngel, la expulsin del paraso, el sometimiento al trabajo manual... Algunas representaciones tpicas son las de la Ascensin y Pentecosts, adems de otras como la Dormicin de la Virgen.

ICONOGRAFA DEL ARTE ROMNICO

El romnico es un perodo artstico que se desarrolla a grandes rasgos entre los siglos XI y XII y que afecta a una gran parte de Europa. En concreto en el romnico occidental hay una gran uniformidad de las representaciones cristianas, debida al gran desarrollo de la orden de Cluny. Cluny es un monasterio francs fundado en el siglo X y que implanta una reforma de la orden benedictina, fundando centenares de abadas por toda Europa. La iglesia de Cluny ser la ms grande del momento, hasta la de San Pedro de Roma, pero luego fue arrasada. Su influencia se concentra entre mediados del siglo XI y el siglo XII, cuando varios papas pertenecen a esta orden y controlan y limitan el poder de reyes y emperadores. Por poner un ejemplo, el camino de Santiago no se podra entender sin la orden de Cluny. En el arte romnico la imagen se utiliza con un fin didctico. A ese fin se subordinan todos los dems: lo que importa es el significado y no tanto la representacin naturalista. En ocasiones podemos encontrar escenas crpticas, difciles de interpretar, pero en esos casos suelen estar acompaados de textos explicativos que sirven de ayuda a la comprensin. Se trata de una iconografa heredera de la bizantina, siguiendo sus pautas en la representacin de los temas ms frecuentes. Tambin presenta algunas diferencias: motivos decorativos, temas nuevos sacados de obras cientficas, santos novedosos... Por otro lado, la iconografa romnica tiene una fuerte influencia en las artes de la ilustracin de manuscritos. La iconografa romnica se conoce sobre todo a partir de las esculturas exentas, no excesivamente numerosas y normalmente enmarcadas en la arquitectura del templo (el marco arquitectnico condiciona las figuras). Por otro lado, la pintura tampoco se conoce demasiado porque se conserva muy mal: la pintura cubra la mayor parte de los templos, llenos de color y con mltiples escenas hoy desaparecidas. Se conservan relativamente pocos ejemplos, tanto de pinturta mural como de pintura sobre tabla. En los grandes templos las obras escultricas y pictricas formaban parte de grandes programas iconogrficos, de los que carecan los templos ms pequeos. La representacin de Dios padre es poco frecuente. Suele aparecer con el nio en brazos, 2

sentado, tambin en compaa de la paloma. A veces la trinidad aparece como tres cabezas saliendo del mismo cuerpo. Es bastante habitual la imagen de la mano, inscrita en un nimbo. Pero sin duda la representacin ms frecuente, la que ocupa los lugares ms importantes (la fachada occidental, tmpanos, bsides...) es la representacin del pantocrtor, muy similar al bizantino. Se trata de Cristo entronizado, con una mano en actitud de bendecir y la otra muchas veces sobre un libro, rodeado del nimbo y el Tetramorfos. Los atributos y el modo de representacin apenas cambian con respecto al pantocrtor bizantino, aunque en occidente hay ms permisibilidad en las representaciones naturalistas. El Cristo imberbe es impensable en el arte bizantino, pero s puede aparecer en el arte romnico. Los apstoles suelen aparecer acompaando a Cristo, identificados por sus atributos respectivos, que se convierten en la parte ms importante de la imagen. Tambin aparece muchas veces la imagen de Cristo apocalptico, mostrando las llagas de la pasin. En ocasiones aparece en figuras exentas, asociado a escenas del juicio final y escenas relacionadas con la gloria, muchas veces presentes en grandes tmpanos donde todos los elementos confluyen en un mismo significado: la salvacin y la gloria tras el juicio final. Tiende a aparecer entronizado, con las manos hacia arriba y con la espalda descubierta para mostrar las heridas. Tambin pueden observarse las llagas de los pies. En general, hay una menor rigidez en la representacin de Cristo, pero se mantienen otros aspectos del arte bizantino: por ejemplo, la rgida jerarquizacin de los elementos y los personajes, que se reparten el espacio segn su rango y su cercana a Cristo. Personajes acompaantes en estas escenas glorficas suelen ser los ngeles con los instrumentos de la pasin o los ngeles trompeteros, que son los que anuncian el juicio final, adems de los ancianos mencionados en el Apocalipsis. El Cristo de la representacin del juicio final aparece siempre en el plano principal, en el centro, con las palmas hacia delante, mientras en la parte inferior puede aparecer el arcngel San Miguel pesando las almas. En la parte derecha figuran los salvados en el juicio final, acompaados de ngeles y santos nimbados que se dirigen tambin al cielo, a veces portando nios (almas) en sus regazos (en una alusin al seno de Abraham). En la parte izquierda aparece representado el infierno, lleno de diversas figuras animales (machos cabros, monos...) y demonios en representaciones muy variadas. Los demonios suelen aparecer castigando a los condenados, mordiendo sus cuerpos, por ejemplo. Estas formas de Cristo son las predominante en tmpanos y bsides, pero en stos tambin pueden aparecer representacins alegricas de Cristo en forma animal. Por ejemplo, es muy habitual la representacin del Agnus Dei, cordero de Dios en latn, cordero mstico con la cruz de la victoria, smbolo del Cristo resucitado. El nimbo crucfero, que es un atributo exclusivo de Dios y/o Cristo, aparece en estos casos para el cordero. Otro smbolo alusivo a Cristo es el crismn, formado por la combinacin de las letras griegas chi () y ro (), primeras letras de la palabra Christs, que significa el ungido o el elegido. Adems, el crismn va acompaado de las letras griegas alfa () y omega (), primera y ltima del alfabeto, porque Cristo significa el principio y el fin de todas las cosas. El crismn es un icono cristiano fundamental desde los primeros tiempos del cristianismo, ya en el arte paleocristiano, pero en la edad media aparecen ciertas variantes. A veces se le aade un brazo ms en posicin horizontal, a modo de cruz. Tambin puede aparecer con una s en la parte inferior. Todo el conjunto podra ser una alusin a la Trinidad, tomando la ro como una P de padre, la cruz como el smbolo del hijo y la s como el Espritu Santo. Tambin puede ser que el crismn 3

lleve un Agnus Dei en el centro, o que aparezcan sendos leones a ambos lados del mismo. Esta ltima es una imagen del Cristo que juzga al ser humano: el len de la izquierda del crismn perdona al hombre mientras el de la derecha lo castiga. En general, se siguen representado las escenas habituales de la vida de Cristo, desde su infancia, su vida pblica, sus milagros... hasta la Pasin. Como ejemplo, podemos citar las mltiples escenas del famoso baptisterio de Pisa, tanto las de su puerta como las del plpito en el interior. Procedentes del Antiguo Testamento aparecen Adn y Eva, en tres momentos o escenas diferentes. En la imagen de la Natividad, aparecen los ngeles anunciando a los pastores, la Virgen acostada, el nio con el buey y la mula, las dos parteras en la zona inferior y san Jos, pensativo. Por otro lado, aparece tambin la escena de la epifana del Seor, o adoracin de los magos, as como el bautismo de Cristo, donde el ro aparece muy marcado en un entorno desrtico (palmera) y los ngeles alados portan paos. Tambin podemos ver una imagen de la matanza de los inocentes: a la izquierda, Herodes desde su castillo da la orden, ejecutada a la derecha por un soldado armado con una espada. Bajo l aparecen las vctimas, un conjunto de nios y una mujer. En otros ejemplos, la escena de la adoracin de los reyes magos sufre una evolucin marcada con respecto a representaciones anteriores: pese a lo que se afirma en los evangelios (que slo hablan de magos y no de reyes), cada vez queda ms claro el carcter monrquico de los tres individuos llegados de oriente. Esto se manifiesta en la aparicin de la corona, por ejemplo, as como en el tipo de vestimenta. Se trata de un intento de dignificacin, para alejarlos del oscurantismo pagano que la palabra magos implicaba. Por otro lado, tambin se destaca de este modo que el poder divino debe prevalecer sobre el poder monrquico: del mismo modo que los reyes magos se postraron ante Cristo, los reyes y emperadores de la poca deberan postrarse ante el Papa. Otras escenas mantienen los cnones ms o menos habituales: la Anunciacin, con San Gabriel y la Virgen, y tambin la resurreccin de Lzaro, con Cristo, las hermanas y Lzaro saliendo amortajado. Otra imagen que podemos encontrar es la de Cristo caminando sobre las aguas, invitando a Pedro a caminar con l y llamndole hombre de poca fe. Adems de la ltima cena, tambin se representan las bodas de Can, con los apstoles y la Virgen descalzos, los sirvientes trayendo manjares y la mesa llena de alimentos: pan, vino, pescado... Las bodas de Can eran un motivo ya presente en el arte paleocristiano de las catacumbas, en parte inspirado en las imgenes de los banquetes funerarios romanos. En relacin con la vida de Cristo, tambin son habituales las escenas de la Ascensin (donde los ngeles llevan a Cristo al cielo o le ayudan a subir) o la duda de Toms, donde Jess se muestra ante los apstoles y convence a Toms con sus llagas (como en el ejemplo de Santo Domingo de Silos). Por ltimo, tambin es frecuente la escena del ngel mostrndole a las tres Maras el sepulcro vaco. En lo que se refiere a las figuras exentas, predominan ante todo los cristos crucificados. En esta poca son imgenes de cuerpo recto y de pies separados, apoyados en unas mnsulas y muchas veces con dos clavos, uno en cada pie. Lo ms importante es que Cristo no muestra explcitamente sufrimiento ni padecimiento, al contrario en otras pocas. Tambin suelen aparecer Mara y San Juan Evangelista al pie de la cruz, en la escena del Stabat Mater. En caso de que se muestre el desclavamiento o descendimiento de la cruz la imagen suele estar poblada de otros personajes adems de los habituales, como Mara: es el caso de los soldados, por ejemplo. 4

Las representaciones de la Virgen empiezan a ser importantes en consonancia con el incremento de su culto. Esto se refleja en la iconografa, pero la Virgen todava no aparece como personaje aislado, sino siempre relacionada con Cristo y asociada a l. Es el caso de la Virgen Teotocus (theotokos en griego), imagen tomada del arte bizantino donde la Virgen aparece como trono del Nio, entronizada y con el nio sentado en su regazo. Es siempre una representacin frontal, donde Jess aparece bendiciendo como pantocrtor y no se establece una relacin afectiva entre ambos personajes. En este perodo la Virgen tambin adopta un papel preferente en las imgenes relacionadas con la vida de Cristo: su infancia, su vida pblica, la pasin, etc. Entre estos episodios destacan muy especialmente la Anunciacin (anuncio del arcngel Gabriel a la Virgen de la encarnacin del nio), la Visitacin (cuando la Virgen va a visitar a su prima Isabel que tambin est esperando un nio, el futuro Juan Bautista), la Natividad y la Presentacin en el templo (el momento en que la Virgen presenta a Jess en el templo de Jerusaln; suelen aparecer en estas ocasiones los paos de pureza, que sirven para que las manos no toquen las ofrendas realizadas). Siguen apareciendo temas del Antiguo Testamento, aunque no tantos como en el arte paleocristiano. Destacan Adn y Eva y el sacrificio de Isaac. ste ltimo sigue con los elementos tipicamente reconocibles: un ngel que sujeta a Abraham que sujeta a su vez a Isaac por el pelo, muchas veces desnudo y con las manos atadas a la espalda, mientras en el entorno podemos ver el ara y el cordero ofrecido por el ngel. Entre los temas que ganan mucho protagonismo destacan los santos. Es una poca en que el culto a las reliquias se refleja en un incremento enorme de la iconografa sobre santos. Las rdenes monsticas, especialmente la orden de Cluny, fomentan este culto a las reliquias y los santos porque constituyen un elemento de atraccin para los fieles. Las reliquias son objeto de comercio: se compran, se venden, se roban, se ofrecen o se regalan segn las conveniencias. Un ejemplo de santo cuya iconografa se multiplica en esta poca es San Martn: aparece representado como obispo, con mitra, pero tambin con nimbo y cetro, bendiciendo a modo de pantocrtor o, ms bien, de intermediario ante Dios. Tambin aparece una tpica imagen de su vida, cuando el soldado Martn, antes de ser convertido en obispo, parte y comparte su capa con un mendigo. Asimismo, pueden aparecer imgenes de sus curaciones milagrosas, con la Virgen como intermediaria. Muy importantes son tambin las imgenes y obras de los mrtires. Podemos destacar el hecho de que ahora se muestran de modo explcito los martirios, castigos y dolores sufridos, a diferencia del arte paleocristiano (donde este tipo de escenas aparecan casi siempre disimuladas o expresadas mediante metforas). No obstante, al igual que sucede en el arte paleocristiano, la exaltacin del martirio significa que lo importante es la fe y la manera en que se supera el dolor a travs de la fe. Los mrtires sufren lo indecible pero no muestran dolor en ningn momento. Hay ejemplos de santos serrados en trozos, a los que les agujerean los ojos, los cuecen en aceite hirviendo, los pinchan y cortan y, pese a todo, el santo sigue sin mostrar dolor. Es el caso de San Vicente, a quien el emperador manda achicharrar sobre una parrilla y, a pesar de todo, la representacin grfica intenta demostrar que con la ayuda de la fe se soporta cualquier clase de castigo. Para el conocimiento de la transicin de la iconografa romnica a la gtica vase cualquier estudio iconogrfico de la catedral de Santiago y, muy especialmente, del prtico de la Gloria.

ICONOGRAFA DEL ARTE GTICO

Durante este perodo la iconografa no sufre grandes cambios. La iconografa sigue considerndose un medio pedaggico para aleccionar a los fieles. Se pone atencin en aquellas imgenes ms fcilmente reconocibles, para que los temas sean interpretados correctamente. El arte y la iconografa siguen sometidos a unas normas muy rgidas. El tratamiento de temas y personajes sigue casi siempre unas pautas estrictas, sin variaciones. Estas normas o leyes marcan los contenidos, los significados, las jerarquas, las simetras, etc. Lo mismo sucede con el carcter simblico de determinados elementos (como el nimbo crucfero o la palma de martirio). En este sentido no existen cambios: se siguen cumpliendo las rgidas normas establecidas y controladas por la Iglesia. Donde existe cambio es en las formas, en el tratamiento formal de los personajes. Se pierde un poco la rigidez del romnico, apareciendo figuras bastante ms naturalistas. Este hecho es muy visible en las representaciones de la Virgen, que sigue ganando importancia durante este periodo (su culto es promovido por la predicacin de San Bernardo de Claraval, de la orden del Cster). La Virgen se convierte en uno de los personajes centrales de la iconografa religiosa, como parte de la vida de Cristo pero tambin sla y en escenas novedosas de su propia vida y de la de sus padres (San Joaqun y Santa Ana), escenas casi siempre tomadas de los evangelios apcrifos. La imagen de la Virgen es mucho ms naturalista que antes, representando por ejemplo escenas de interaccin y de amor maternofilial (por ejemplo, la Virgen de la Leche). Tambien son abundantes las vrgenes entronizadas en el cielo, rodeadas de ngeles, apstoles y santos que las veneran. En estos contextos la Virgen aparece en una posicin muy prxima a la divinidad. Destacan las mltiples escenas de coronacin, tanto en escultura exenta como en pintura, donde la Virgen puede ser coronada por Cristo, Dios Padre o ambos, o por ngeles en presencia de Dios, en un ambiente celestial, despus de su muerte y posterior Asuncin. Estos temas marianos (trnsito de la muerte, coronacin) comienzan a ocupar lugares de preferencia, antes siempre reservados a las imgenes de Cristo: portadas, tmpanos, parteluces... Ahora aparecen, como decamos antes, imgenes de la vida de la Virgen antes inditas. Algunas de ellas, tomadas de los apcrifos, siguen una pauta muy similar a la vida de Cristo: puede decirse que se intenta demostrar que la vida de la Virgen es un anuncio de la vida de su hijo. Del mismo modo que la Anunciacin es un milagro, tambin el nacimiento de la Virgen se debe a un milagro, reflejado en el abrazo y el beso ante la puerta dorada de sus padres, Joaqun y Ana. Del mismo modo que se representan la Natividad y la presentacin en el templo de Jess, tambin se puede representar el nacimiento de la Virgen y su propia presentacin en el templo. Obviamente, Anunciacin y Visitacin siguen siendo motivos fundamentales. En la Anunciacin la Virgen suele aparecer leyendo, mientras el arcngel Gabriel hace su anuncio (escrito en un cartel o filacteria sale de su boca) y Dios suele aparecer en una esquina enviando un rayo de luz en el que puede aparecer tambin incluido el propio nio Jess. Todos estos motivos van fijando y estandarizando sus iconografas, de manera que en la Visitacin a Isabel se la representa siempre mayor; en la Natividad aparecen siempre los pastores y Jos pensativo; en la Adoracin de los Magos stos son reyes que representan las tres edades del ser humano, etc. Tambin aparecen, como otra innovacin, las representaciones de la huida a Egipto (cuando la Virgen y San Jos son advertidos por un ngel de las intenciones de Herodes de matar a los nios menores de dos aos y escapan a Egipto a lomos de un burro). Tambin aparecen en esta poca las propias matanzas de los inocentes, con los soldados lanceando a los nios y sus madres lamentndonse.

La Virgen aparece, por tanto, constantemente en la iconografa gtica, compartiendo protagonismo con su hijo en posiciones centrales y participando en casi todos los momentos de su vida. Pese a todo, la figura central y fundamental del arte gtico sigue siendo la figura de Cristo. Sus representaciones siguen siendo las predominantes en las portadas, los bsides y los ejes de simetra del templo. Sigue apareciendo como pantocrtor, rodeado del tetramorfos y los evangelistas y con los apstoles en un nivel inferior. Siguen vigentes los criterios jerrquicos, de manera que los apstoles aparecen debajo y, entre ellos, lo ms importantes (San Pedro, San Pablo, San Juan y Santiago) ocupan posiciones ms destacadas. Aunque el aspecto general de las figuras sea un poco ms naturalista, en estos aspectos la imaginacin del artista todava no tiene cabida. El modelo de Cristo apocaltico, como salvador en la Gloria o juez en el Juicio Final, ya haba aparecido desde el romnico (como sucede en el prtico de la Gloria de la catedral de Santiago). Se trata de un modelo plenamente vigente en el arte gtico. Cristo ensea sus llagas al tiempo que bendice y unos ngeles portan los smbolos de su pasin y martirio: la cruz, el ltigo, la columna, la corona de espinas, los clavos... Los intercesores por excelencia son San Juan y la Virgen. A la derecha suelen aparecer los salvados y a la izquierda los condenados en el Juicio Final, stos ltimos martirizados por horribles demonios en el infierno. Otros elementos frecuentes en esta poca son San Miguel, pesando con su balanza las almas de los difuntos, y tambin la escena de la resurreccin de los muertos, saliendo de sus tumbas, a veces con las tapas de los sarcfagos en la mano. Una novedad en la representacin de la pasin de Cristo es la representacin del Cristo sufriente durante la crucifixin. Cristo puede aparecer sufriendo o, directamente, muerto, frente a la ausencia de dolor y el Cristo crucificado pero vivo del romnico. Ahora Cristo cuelga de la cruz, cado y retorcido, con un slo clavo para ambos pies, mientras su sangre emana en abundancia de las heridas y unos ngeles la recogen con unos clices. A los pies de la cruz aparece la tierra regada por la sangre de Cristo y una calavera en alusin a Adn y la humanidad mortal: siguen siendo, en definitiva, smbolos de la redencin de los seres humanos. Son novedosas tambin las escenas de la Piedad, con la Virgen con Cristo muerto en brazos, aportando dramatismo y realismo a la escena de una forma nunca antes representada. La Virgen muchas veces aparece acompaada por la Magdalena en su llanto por el Cristo muerto. Otras escenas que tamin van ganando peso son el momento en que el ngel le ensea a las tres mujeres el sarcfago vaco, tras la resurreccin, la duda de Toms, cuando este mete su dedo en las llagas de Cristo, y la escena de Pentecosts, con las llamas sobre las cabezas de los apstoles y la Virgen y el Espritu Santo en forma de paloma. Del mismo modo que se consolida el culto a la Virgen se consolida tambin el culto a los santos, que adquieren un protagonismo fundamental en el rito como intercesores ante Dios. Los santos se convierten en patronos de diferentes grupos sociales o econmicos, como los gremios urbanos, adquiriendo cualidades especficas para la proteccin o curacin de determinados males. Segn lo que se quiera curar o pedir se puede rezar a un santo o otro, aunque cada grupo suele tener uno o varios santos de preferencia. Se puede decir que el culto a los santos se multiplica y, al mismo tiempo, se especializa. Una de las causas para este desarrollo es la aparicin de las rdenes mendicantes a partir del siglo XIII: se trata de monjes que ya no buscan apartarse del mundo en sus monasterios sino mezclarse con las clases ms pobres en las ciudades. Estas rdenes mendicantes (franciscanos, dominicos, clarisas...) difunden masivamente determinados ritos, cultos y devociones. Es el caso de San Francisco, con su hbito caracterstico y sus estigmas en pies y manos. Tambin es el caso de la creencia en el purgatorio, que explica, por ejemplo, la difusin de los cruceros en Galicia, entendidos como redencin de las penas de las almas del purgatorio. En 7

todos los casos, estas rdenes mendicantes difunden cultos basados en el alivio de las penas presentes y futuras, en un contexto histrico de guerras, pestes y dificultades econmicas. La transicin entre gtico y barroco y la iconografa renacentista son temas poco destacado para el caso de Galicia por la escasez de restos, pero pueden verse los diversos estudios publicados sobre las fachadas rencentistas de ciudades como Santiago de Compostela y Pontevedra.

ICONOGRAFA BARROCA
Se desarrolla fundamentalmente en los siglos XVII y XVIII. Es una iconografa muy ligada a la contrarreforma. Se lucha contra las ideas de la reforma protestante y, por lo tanto, est muy ligada a las doctrinas del Concilio de Trento. Tratan de remediar ciertos males o vicios de prctica habitual en las iglesias y que fueron denunciados por personajes como Lutero. En el Concilio de Trento se establece que el arte debe ser un medio de educacin del fiel. Este sentido pedaggico se haba perdido en parte en el Renacimiento. El arte religioso debe tratar de influir en los fieles a travs de los sentimientos, mediante un impacto emocional. Esto se consigue mediante recursos tcnicos o mediante el tratamiento de las imgenes. Se utiliza la iconografa para acentuar o bien el carcter humanista o bien el carcter dramtico de determinados temas. Se buscan, por ejemplo, claroscuros y escorzos para destacar estos efectos. Tambin se dan una serie de indicaciones para evitar la presencia de lo mundano en el arte (para que no se descentre la persona que observa la obra con otras cuestiones que no sean el tema religioso). Asimismo, se prohbe y proscribe el desnudo en el arte religioso. Se crea una figura o cargo llamada Veedor del Santo Oficio, encargado de controlar que las obras se ajusten a las directrices de la Iglesia. La Iglesia como institucin retoma el control del arte religioso (en la Edad Media el arte estaba codificado; en el Renacimiento prima la idea del artista, la libertad de creacin). El arte se convierte por tanto en un elemento de propaganda, un instrumento para llegar a los fieles y conmoverlos, adems de un instrumento en la lucha contra los protestantes. Como consecuencia de este control del arte religioso, muchas obras renacentistas fueron retocadas (como sucede en el famoso caso de la Capilla Sixtina, donde Daniele da Volterra fue el encargado de cubrir las impurezas y recibi por ello el sobrenombre de il Braghettone). Muchas obras del pasado, sobre todo renacentistas, fueron cubiertas o repintadas, mientras otras de autores contemporneos fueron rechazadas. Es el caso de Caravaggio, un autor excesivamente realista para algunos eclesisticos. Muchas de sus obras fueron rechazadas por ese naturalismo, como por ejemplo la Muerte de la Virgen: se deca que su modelo era una muerta de verdad, el cadver de una mujer prostituta ahogada. Era un exceso de banalidad para un tema tan delicado, que anteriormente siempre se trataba como una dormicin y nunca como una muerte. Entre otros muchos cambios, puede citarse que aparece en el tema de los Reyes Magos el rey negro, sustituyendo al ms joven de los tres. Es muy frecuente tambin en la iconografa barroca la identificacin de determinados personajes con el mbito celestial, como por ejemplo la Virgen. Tambin la presencia del cielo y la tierra en un mismo plano o la aparicin de imgenes celestiales que se producen en la tierra. Se da, 8

en definitiva, un acercamiento entre lo celestial y lo terrenal. Por ejemplo, en alguna representacin de Isabel con Juan Bautista, jugando con Jess en el regazo de la Virgen: en la parte superior pueden aparecer Dios y el Espritu Santo. En esta imagen el juego de lo celestial y terrenal se ejemplifica en la figura de Cristo y su doble persona, celestial y terrenal. El Cristo yacente de Gregorio Fernndez es un magnifico ejemplo de la manera en que se busca conmover al espectador aumentando o fomentando el dramatismo. La sangre se hace con aadidos (ceras, resinas...) para lograr ese efecto de patetismo exagerado. Todo colabora para conmover: se resalta hasta el extremo el realismo de las llagas, los ojos entornados, la cara desencajada, los labios amoratados... Otra manera de aadir fuerza a las imgenes es el uso de tcnicas como el claroscuro, los tenebrismos y las composiciones en diagonal. La tcnica y la composicin se ponen al servicio del dramatismo. El patetismo y la exageracin morbosa aparecen en imgenes de Cristo, pero tambin por ejemplo en la iconografa de las decapitaciones. La ms frecuente es la cabeza de Juan el Bautista en una bandeja (Salom, sobrina de Herodes, pide la cabeza de Juan el Bautista en bandeja de plata por haberla rechazado). Otro ejemplo similar es la cabeza de San Pablo decapitado. La diferencia entre ambas suele ser la presencia de atributos secundarios: el bastn con la cruz en el caso de San Juan Bautista, o el hecho de que su cabeza siempre aparece sobre una bandeja; en el caso de San Pablo, su cabeza suele aparecer acompaada de una espada, que, como elemento de su martirio, es uno de sus principales atributos junto con el libro, que ilustra sus predicaciones. Durante el barroco el culto a la Virgen adquiere una importancia muy grande, entre otras razones porque los protestantes consideran a Mara una mujer ms, simplemente madre de Cristo, pero nunca objeto de culto (al igual que sucede con los santos). La Iglesia Catlica Romana hace una defensa del personaje de Mara, en su devocin y en su culto. Se produce incluso una cierta aproximacin de la figura de la Virgen a lo divino, situndola en un plano por encima de los hombres, prcticamente semidivino. Un grupo de telogos espaoles promovieron la adopcin del dogma de la Inmaculada Concepcin. Estos telogos defendan que la Virgen no haba estado en contacto con el pecado, ni siquiera con el Pecado Original (pecado con el que naceran todos los seres humanos, dado que procede de Adn y Eva como antepasados, y que es objeto de perdn a travs del bautismo). El dogma propuesto deca que la Virgen haba sido concebida inmaculada, es decir, sin pecado, lo que implicaba una separacin con el resto de la humanidad. Este dogma de fe no fue aceptado en Trento: hubo que esperar hasta mediado el siglo XIX para que fuese aceptado como tal dogma, como verdad establecida por la Iglesia y de obligada creencia. Pese a todo, como consecuencia de este debate la Virgen Inmaculada o Pursima Concepcin aparece representada ya desde el Barroco, tanto en pintura como en escultura, de manera que en el siglo XVII apenas hay artista que no hiciese una Inmaculada (sobre todo en el caso de los artistas espaoles). En la representacin de la Inmaculada Concepcin se busca siempre resaltar el carcter puro y virginal de la Virgen exagerando ciertos rasgos, como la edad: se toman como modelos adolescentes o mujeres muy jvenes. Los atributos incluyen un vestido blanco (smbolo de pureza) y un manto azul (smbolo celestial), as como la presencia de ngeles con diversos objetos, smbolos de la Virgen en las distintas letanas. Se destaca el toque celestial como sucede en muchas otras obras barrocas, apareciendo rodeada de un ambiente celestial (cielo azul, ngeles...), para convertirla en un personaje sagrado. Esto incluye la corona de estrellas y tambin la presencia de Dios en algunas imgenes, para resaltar la cercana con lo divino. La iconografa de la Virgen sigue tambin otras tendencias del arte religioso de su poca, 9

como la tpica expresin tremendista barroca. Es por ello que se refuerzan las representaciones de la Virgen asociadas a la Pasin: la Dolorosa, la Piedad, la Virgen de las Angustias... Se busca mostrar el patetismo y el dolor de la Virgen para afectar, una vez ms, a la sensibilidad del espectador. En este caso se trata ya de una Virgen representada como madre y no como adolescente, como sucede en las Inmaculadas. Son tambin muy frecuentes las escenas de la vida de la Virgen, de modo que la iconografa mariana se ampla y diversifica. Es muy importante, por ejemplo, el tema de la Virgen llevada a los cielos por los ngeles (asuncin y no ascensin, desde un punto de vista teolgico). Adems de su funcin como mtodo pedaggico para los fieles, el arte barroco tiene una evidente funcin propagandstica y de defensa de los ideales de la contrarreforma. Muchas veces las obras no expresan escenas completas sino que slo tratan de representar determinados dogmas o determinadas ideas o virtudes. Entre los ideales que se busca defender se halla el papado, su autoridad y su infalibilidad (el poder del papa es casi ilimitado y, adems, nunca se equivoca porque su autoridad procede directamente de Dios). La manifestacin de este ideal en la simbologa barroca puede observarse en la Ctedra de San Pedro, de Bernini, en el Vaticano. En ella se muestra una ctedra, silla o trono y sobre ella una tiara, sujetada por ngeles, como smbolo de poder (la tiara es el tocado papal para las ceremonias litrgicas ms importantes, una corona que tiene connotaciones de poder tanto espiritual como temporal). San Pedro sera directamente nombrado por Cristo como primer papa, de manera que la ctedra de San Pedro equivale a la ctedra o poder de todos los papas. Esta ctedra aparece sostenida por los cuatro principales patriarcas o padres de la Iglesia, de especial relevancia en la doctrina catlica: San Ambrosio, San Jernimo, San Agustn y San Gregorio Magno. Adems aparece en la parte superior el Espritu Santo, dentro de un gran halo de luz que ilumina el conjunto desde arriba y desde atrs, como simbolizando que el Espritu Santo es el que favorece, ilumina e inspira las ideas del papa. Se trata de una obra con una fuerte carga ideolgico-religiosa: las nubes hacen referencia al mbito celestial, que tambin se manifiesta en el resto de los personajes en el uso de los dorados. La Iglesia de San Pedro aparece como una Iglesia esplendorosa y triunfante. Bernini es el principal escultor y arquitecto de este momento, muy protegido por la Iglesia: en el resto de sus obras en el Vaticano se pueden identificar connotaciones simblicas semejantes, como en el conocido ciborio o baldaquino y en el cierre de la plaza de San Pedro. Como parte de esta defensa de la autoridad del papa, tpica de la contrarreforma en contraposicin a los protestantes, es muy frecuente la representacin de San Pedro, especialmente en la ciudad de Roma. Tambin aparecen escenas nuevas que hacen alusin a la vida de San Pedro, sobre todo aquellas relacionadas con su estancia y encarcelamiento en Roma, en la Crcel Mamertina. Una imagen caracterstica es la de San Pedro consolado y liberado por un ngel (otro ejemplo del contacto entre lo humano y lo celestial), as como las escenas de su martirio (crucificado cabeza abajo). En el arte barroco tienden a representarse tambin escenas relacionadas con algunos sacramentos, particularmente con el bautismo y la comunin. Se hace una defensa de los sacramentos propios y de la liturgia en general, resaltando por ejemplo la presencia de Cristo en la Hostia consagrada. De este modo, se representan milagros relacionados con la eucarista, como en La misa del Padre Cabauelas de Zurbarn: se trata de un milagro relacionado con un sacerdote que dudaba sobre la presencia de Cristo en la Hostia, situado histricamente en el Santuario de Guadalupe en Cceres. En el cuadro la Hostia bendita se sostiene suspendida en el aire sobre el cliz. Este tipo de representaciones responden al deseo de defensa de los catlicos del dogma 10

eucarstico, pero tambin responden a historias, noticias o inquietudes tpicas del momento. Otro ejemplo de la expresin de dogmas a travs del arte es, por ejemplo, la representacin del Juicio Final. En el barroco destaca la obra de Rubens, que sigue el esquema general implantado por Miguel ngel en la Capilla Sixtina. Los condenados aparecen a la izquierda de Cristo, precipitndose hacia los brazos de los demonios de la parte inferior, mientras a la derecha aparecen los salvados. Al fondo aparecen personajes del Nuevo y del Antiguo Testamento: Adn y Eva, Moiss con las tablas de la Ley, San Miguel Arcngel y los ngeles trompeteros, la Virgen, etc... En esta lnea de expresin de ideas abstractas a travs del arte son un buen ejemplo dos obras de Juan Valds Leal, hechas para ser colocadas una al lado de la otra: Finis Gloriae Mundi (Final de la Gloria del Mundo) y In Ictu Oculi (En un abrir y cerrar de ojos). Expresan la idea de la brevedad de la vida a travs de la banalidad de las glorias mundanas y de la inexorabilidad de la muerte, que todo lo iguala. En ambos casos aparecen elementos de la gloria y el poder terrenal supeditados a la muerte: en In ictu oculi aparece una tiara, una mitra, un bculo de obispo, objetos papales, telas preciosas, armas de guerreros, libros que invocan la sabidura, joyas... El poder militar o el eclesistico, todos los poderes no son nada bajo la muerte y la muerte sobre el mundo. En el otro caso se ven dos personajes enterrados entre un montn de calaveras: un obispo y un caballero, smbolos del poder eclesistico y nobiliar. Todo est envuelto de una fuerte carga simblica, donde la muerte todo lo invade: las glorias mundanas, al final, se quedan en una calavera; no hay poderoso que escape a la muerte o el castigo. Al final, lo que cuenta son sus obras pesadas en la balanza del juicio final. En el arte barroco se resaltan especialmente ciertas actitudes radicales en las vivencias religiosas, empleando como ejemplos el ascetismo y el misticismo. Son muy frecuentes las representaciones de algunos santos anacoretas, que marchan a vivir una vida precaria en el desierto. Un representante idneo de este modo de vida austero es San Jernimo. Por un lado, se trata de un padre de la Iglesia, un hombre culto, el primero que traduce la Biblia al latn (la denominada Vulgata): por ello se le representa con libros y, en ocasiones, leyendo o escribiendo, como en la portada de la baslica de Santa Mara de Pontevedra. Al mismo tiempo, renunci al cardenalato para llevar una vida de penitencia en el desierto: por ello, entre sus atributos figura un sombrero de cardenal, capelo o galero cardenalicio, pegado a sus pies indicando la renuncia (en otros casos, aparece con la indumentaria tpica de los cardenales, en una cierta confusin iconogrfica). Sus atributos generales son los habituales de los anacoretas o ermitaos del arte barroco, como los vestidos o taparrabos de pieles de animales (siguiendo el modelo de San Juan Bautista) y tambin la calavera (smbolo del recuerdo de la muerte inminente). En concreto, a San Jernimo se le representa muy delgado, con la barba desarreglada y expresin de xtasis mirando el crucifijo. Entre sus atributos ms caractersticos destacan el len (compaa de los aos que pas en el desierto), una piedra que lleva en la mano (con la que se golpeaba el pecho por las maanas a modo de penitencia) y tambin un flagelo de mltiples colas (el instrumento con que lo castigan unos ngeles por orden de Dios). La flagelacin de San Jernimo se produce (en sueos) por haber cado en una excesiva inclinacin hacia los clsicos paganos, particularmente hacia Cicern. Se trata de una escena muy propia del barroco, en la que aparece en el ngulo izquierdo Cristo, a veces con la Virgen y San Juan, rodeado de ngeles y nubes en un ambiente celestial, y en el ngulo derecho San Jernimo postrado y flagelado con un ltigo por uno o varios ngeles. Hay otros muchos santos que, como San Jernimo, simbolizan la vida asctica en el desierto. Por ejemplo, San Pablo Ermitao, que constituye el primer ermitao reconocido por la 11

Iglesia y, por tanto, es el primero de estos casos de vidas ejemplares que suponen la renuncia absoluta a los placeres carnales, las tentaciones, la sexualidad, etc. Entre sus atributos figuran tambin la calavera, el crucifijo y el libro, as como una piedra con la que tambin se golpeaba. Recibe la visita de San Antonio Abad, otro eremita fundador de la primera orden monacal, es decir, los primeros monasterios. A San Pablo Ermitao un cuervo le llevaba el pan, su alimento, al desierto, algo que tampoco es exclusivo de l dado que se repite en otros santos. Otros santos representan tambin la renuncia extrema, como en el caso de los anacoretas, an sin ser necesariamente ermitaos, como en el caso de Santo Toms. En La tentacin de Santo Toms, de Velzquez, el santo aparece consolado por unos ngeles, tras haber tenido que enfrentarse a la tentacin del demonio en forma de mujer y defenderse con un tizn encendido. Los ngeles se disponen a vestir al santo con un cngulo blanco, smbolo de la pureza. Se trata, en todos estos casos, de buscar y ofrecer escenas ejemplificantes para los fieles, de renuncia o de penitencia, como en el caso de Santa Mara Egipcaca. Se trata de una mujer que vive un prodigio y se arrepiente de la vida de prostitucin que haba llevado en Alejandra, retirndose al desierto. Se la representa extremadamente delgada, vestida con andrajos o ms bien semidesnuda y con el pelo largusimo, que tapa la desnudez. Entre sus atributos figuran tambin la calavera y el cuervo que le llevaba el pan. Su figura sirvi posteriormente de ejemplo para la representacin de Mara Magdalena. Mara Magdalena es, para la tradicin catlica, una mujer muy prxima a Cristo, que aparece en las escenas de la Pasin, bajo la cruz, etc. Bajo su figura se unifican varios episodios que, sin embargo, no est claro puedan atribuirse a una nica mujer: Mara de Magdala, la mujer adltera y Mara, hermana de Lzaro, no aparecen citadas expresamente como la misma persona, aunque la tradicin haya acabado por considerarlas la misma. Son frecuentes las representaciones de Mara Magdalena en el desierto, en penitencia, muchas veces con el pelo largo, desordenado y sucio. A veces aparece desnuda o semidesnuda, pero tambin puede aparecer con vestiduras de gran riqueza, recordando su vida de cortesana. Un atributo especfico son los tarros de perfumes y ungentos con los que habra ungido los pies de Jess. A veces, como en la escultura vallisoletana de la escuela de Pedro de Mena, aparece vestida hasta los pies con una sencilla estera entrelazada de palma. La representacin ms habitual es la de la Magdalena Penitente, pero tambin se la representa ascendiendo al cielo, en un remedo de la Asuncin de la Virgen, elevada por ngeles, normalmente con un manto rojo (representacin de su vida cortesana). En esos casos, los ngeles pueden portar algunos atributos asociados a ella por su vida de renuncia (tarro de perfume, flagelo, calavera...). El arte barroco hace hincapi, por tanto, en el culto a la Virgen y los santos. Entre estos ltimos destacan aquellos que son fundadores de rdenes eclesisticas. Por ejemplo, San Bruno, fundador de los cartujos (de hbito blanco) y mximo representante de la vida contemplativa, la reflexin sobre la brevedad de la vida y la mortificacin y el sacrificio en su regla monacal. Ms importante todava es San Francisco, con su hbito marrn y un cordn con varios nudos a modo de cinturn (tres nudos que simbolizaban los votos de pobreza, obediencia y castidad de las rdenes mendicantes; a veces se aade otro nudo, smbolo de la devocin hacia el Papa). Puede aparecer como atributo de San Francisco la calavera, pero es ms frecuente la aparicin de los estigmas: San Francisco abre su sayo para mostrar las llagas de la pasin de Cristo, presentes en manos, pies y costado, a veces en una celda y consolado por un ngel. Tienden a representarse los santos asociados a la divinidad: predominan, por tanto, las escenas de apariciones, de Cristo, de la Virgen o de santos a otros santos. Con ello se consigue 12

elevar su condicin, enaltecindolos y mostrando su proximidad a Dios (frente a la doctrina protestante). Estas visiones o apariciones, como es tan frecuente en el barroco, sirven para aproximar lo celestial y lo terrenal. En el caso de San Francisco, puede aparecer con la Virgen y el Nio, mostrando la llaga en una de sus manos. En otras ocasiones se representa el llamado Abrazo de San Francisco en que Cristo desclava un brazo de la cruz para pasrselo sobre el hombro a San Francisco, un evidente ejemplo de proximidad. Tambin San Antonio de Padua, franciscano, es representado en una aparicin del Nio, en concreto con l en brazos. Otra visin fundamental es la de San Ignacio de Loyola, a quien se le aparece la Virgen con el Nio, provocando su definitiva conversin y la formacin de la Compaa de Jess. Los jesuitas son una de las rdenes eclesisticas ms importantes del barroco, donde desempean un papel histrico fundamental, por ejemplo en la defensa del papado (aaden un cuarto voto: la obediencia al papa). Contribuyen adems a difundir extensamente en la iconografa el smbolo del Sagrado Corazn de Jess. Entre las experiencias extremas del cristianismo, relacionadas tanto con el anacoretismo como con las visiones y apariciones, hay que destacar la figura de Santa Teresa. Vase por ejemplo el xtasis de Santa Teresa de Bernini, donde el ngel extrae la flecha del corazn de la santa. Santa Teresa aparece tambin en escenas ms reposadas, con los hbitos de carmelita, con pluma y libros como atributos, dada su aficin a la escritura. El nfasis de la iglesia catlica en la renuncia, el sacrificio y la mortificacin responde a la defensa de la necesidad de las buenas obras para la salvacin. Mientras los protestantes decan que la fe era suficiente para salvarse, los catlicos prefirieron destacar la importancia de las buenas obras como necesidad imprescindible. Es por ello que en numerosas escenas se destacan las actuaciones o actividades positivas, entre ellas la renuncia pero tambin la caridad, por ejemplo. Es el caso de la iconografa de Santa Catalina, de Santa Isabel de Hungra (que puede aparecer lavando la cabeza de un nio), de Santo Domingo, San Agustn o Santo Toms (que aparecen dando comida o limosna a los pobres). Tambin el mismsimo Nio Jess es representado repartiendo pan a los pobres.

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