Carta aos atores

Escrevo com os ouvidos. Para atores pneumticos. Os pontos, nos velhos manuscritos rabes, eram assinalados por sis respiratrios... Respirem, pulmoneiem! Pulmonear no deslocar o ar, gritar, inflar, mas, pelo contrrio, conseguir uma verdadeira economia respiratria, usar todo o ar que se inspira, gast-lo todo antes de se inspirar de novo, ir at o fim do flego, at a constrio da asfixia final do ponto, do ponto da frase, da pontada de lado depois de correr. Boca, nus. Esfncter. Msculos redondos que fecham nosso tubo. A abertura e o fecho da palavra. Ataque certeiro (dos dentes, dos lbios, da boca musculosa), final certeiro (ar cortado). Parada certeira. Mastigar e comer o texto. O espectador cego deve ouvir a mordida e a deglutio, se perguntar o que est sendo comido ali, no palco. Qu que eles comem? Eles se comem? Mastigar ou engolir. Mastigao, suco, deglutio. Pedaos de texto devem ser mordidos, maldosamente atacados pelos comedores (lbios, dentes); outros pedaos devem ser logo tragados, deglutidos, engolidos, aspirados, absorvidos. Coma, trague, coma, mastigue, pulmoneie de um s trago. V, mastigue, triture, canibal! A i , ai!... Boa parte do texto deve jorrar num sopro s, sem retomada de flego,

usando-o at o fim. Gastando tudo. Nada de guardar umas reservinhas, nada de ter medo de perder o flego. Parece que assim que se consegue achar o ritmo, as diversas respiraes, atirando-se em queda livre. Nada de cortar tudo, recortar tudo em fatias inteligentes, em fatias inteligveis - como manda a boa dico francesa de hoje em dia, na qual o trabalho do ator consiste em recortar seu texto qual salame, acentuar certas palavras, carreg-las de intenes, reproduzindo em suma o exerccio de segmentao da palavra que se aprende na escola: frase recortada em sujeito-verbo-predicado, o jogo consistindo apenas em procurar a palavra chave, em sublinhar um membro da frase pra mostrar que se um timo aluno inteligente enquanto que, enquanto que, enquanto que, a palavra forma antes alguma coisa parecida com um tubo de ar, um cano de esfncter, uma coluna com descargas irregulares, espasmos, comportas, ondas cortadas, escapamento, presso. Onde fica o corao disso tudo? Ser que o corao que bombeia, faz tudo isso circular?... O corao de tudo isso est no fundo do ventre, nos msculos do ventre. So esses mesmos msculos do ventre que, comprimindo as tripas ou os pulmes, servem para defecar ou acentuar a palavra. No adianta bancar o inteligente, tem que botar os ventres, os dentes, as mandbulas pra trabalhar.

No Ateli voador, Boucot = Bercot = Bocado = Boca. Tudo foi logo contaminado por Boca e virou uma doena: Boca, Bico, Bode, Bucco (buraco italiano). Boucot-bucal, os lbios, os dentes. Palavras maldosamente consoadas, deglutidas. Boucot, grande engolidor de texto, grande comedor de palavras, grande bicho papo. Mastigar, morder as consoantes maldosas. Virtuosidade da boca, virtuosidade dessas duas bocas: Boucot e Madame. Crueldade articulatria, carnagem 10

linguajar. Sua arte oratria (arengas, oraes, canes, parlendas, sermes, provrbios). Boucot manipulador: rapidez dos ps, das pernas, exatido, nmero de mgica, prestidigitao vocal. Boucot duro-covardo, duro-molenga, cacete mole, duro brocha, perde o flego e endurece a articulao ao mesmo tempo, duro brocha ao mesmo tempo, Boucot nunca quieto, Boucot no inferno, Boucot-bode-Satans, sempre apanhado pela angstia do tempo, dos capitais, do gro que escorre, da ampulheta. Ir sempre mais depressa, improvisar, encadear ainda mais rpido, lutar pelo tempo contra o seu prprio saco. furado. Boucot orador, mestre de retrica sem flego mas retoricando cada vez mais depressa, procurando seu terceiro, seu quinto, seu nono sopro. Boucot orador acabado, se pe a disparatar, falar sozinho: mudanas de ritmo, argumentos sobressaltados, saltos, desabamentos, sobressaltos, tudo isso junto, amplificando-se continuamente, medo de perder, de emagrecer, de ter escapamentos (Boucot furado tapa seus escapamentos, Boucot tem escapamentos por toda parte, quer tapar tudo com a boca). Seu medo enorme do nus ("O que isso?"), porque por ali que tudo escapa. Boucot sem nus, Boucot buraco sem fundo, apertando continuamente seu esfncter bucal, consoando duramente, articulando, atacando com a boca musculosa; Boucot continuamente furado, cheio de buracos, querendo tudo reter apenas com a boca endurecida que ataca maldosamente a palavra. Medo louco da mortetem Boucot, por isso no consegue gozar. Com exceo da palavra m que ele derrama no vazio, nos poucos momentos de tranquilidade que tem, quando todo mundo est dormindo (cena do sonmbulo, final da cena da lngua, canes). Boucot no dorme nunca, Boucot no morre nunca. Crueldade de seus movimentos de lngua, lbios, dentes, duro trabalho dos msculos da boca-boucot, movimentos dos lbios sobre

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os dentes, sem mexer a mandbula, sem agitar o corpo. Em alguns momentos, Boucot est nica e exclusivamente em sua boca, na articulao maldosa, na mordida, deglutio. Boucot sofre muito. Dentio labial. Boucot nunca pensou na morte, nunca pensou no prprio nus. So duas coisas das quais tem muito medo. Talvez o fundo da coisa esteja justamente a... Na frente, os Empregados, suicidas, gozam. No tm nenhum medo da morte, s desejam isso. Eles sabem muito bem o que o nus, s sabem isso. E aprendem a falar com ele, comeam a falar com ele... Esto sob o efeito do eletrochoque, recebendo descargas. Algo que lhes vem de fora, que os faz mudar de ritmo, de pensamento. Algo de pulsivo. Que os empurra. Descargas, palavras zebradas, fulguradas de fora pra dentro, a eletricidade que recebem os empurra. Eles no desenvolvem nada, no tm nenhum relato, nenhum discurso, nada pra dizer; no contam nada, mas esto sempre sendo empurrados pela lngua. A mudana de ritmo, de elocuo, precede o que vai ser dito (ao passo que para Boucot a mudana, a ruptura, vem do desgaste retrico, do fim pressentido como prximo). Esto sempre na frente. Suas palavras esto na frente de seus corpos ou seus corpos esto na frente de suas palavras, como preferirem. Os empregados no tm corpo prprio, sopro prprio, palavra prpria (enquanto que Boucot um corpo que est se desgastando, que vai desaparecer falando). Os empregados falam de outro lugar, vm de outro lugar, de fora. Quanto a Boucot, no h nada que no lhe venha de dentro. Boucot fala. Fala dentro dos empregados. Sai-lhes pela boca, mas no so suas bocas que falam. Porque no tm boca. Que Boucot sempre pega. Tm suas bocas sim, mas em algum lugar, enquanto que Boucot s tem, como algum lugar, a sua boca. Os empregados no tm boca. Buracos sem

fundo, eles tambm, mas no outro sentido. Inverso. nus sem boca, boca sem nus. Nenhum dos "personagens" do Ateli voador consegue gozar com esses dois rgos essenciais ao mesmo tempo. A i , ai! Empregados ventres, pregos amestrados, eles falam do ventre, msculo de baixo. Msculos bucais de Boucot, msculos de baixo dos empregados. Os empregados ventrloquos frente a Boucot articulador. Suas palavras sobem de baixo, levadas pelos msculos de baixo. O que fala neles? Reminiscncias, pedaos falsos de infncia, acessos, revolta, futricas, zigue-zague dos coraes, levantes de falsas lembranas (mil vidas), golfadas de falsos raciocnios, e principalmente, principalmente, principalmente, desmaios, sncopes, quedas livres, brancos dentro disso tudo, brancos na palavra. Ciclotimia, suicdio, eletrochoque. Desmaiam o tempo todo, morrem o tempo todo. Boucot sempre acordado no morre nunca. Os empregados suicidas. Que felicidade intensa cair no vazio! Gozo (queda livre) dos empregados frente ao agitado Boucot tomado pelo poder que deve ser sempre conservado (dispndio intil para preencher buracos). Madame Boucot. U m lapso do patro. Escapamento de Boucot, Boucot escapando, Boucot enlouquecido. Jato de vapor, sirene. Seus vapores, seu canto de sirene. Aerofagia, msica. Anarquista, precavida, sonmbula, vidente, espectro, passageira, adormecida, super-lcida, bbada, passeando. Verte lgrimas sinceras ao mesmo tempo que incita ao crime. Madame Boucot vaiando, ninando, assobiando, me infanticida, sob hipnose, hipnotizada e hipnotizando, possuda, debruada, em lgrimas sangrando a criana. Ela cuida das contas, canta as cantigas, conta histrias em lngua estrangeira. Madame Boca. Grande voz que vem e vai, com grandes oscilaes do prximo ao longnquo, num movimento hipntico; voz que
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no se consegue situar bem no espao, nunca se sabe onde est, nunca se sabe onde est o seu corpo. Boucot manipula, Madame Boucot passa. Sem idade. Bruxa. Em toda parte. Invisvel. Vocal, bucal, armada. O frio dos seus dentes, sua dentadura, sua doura. Bucal, como Boucot, mas com muito mais loucura articulatoria. E uma maneira singular de acabar as frases de forma dura, cortando as vogais. Ela vocaliza as consoantes, articula as vogais. Perceber bem que na escrita da pea, no momento em que os empregados falavam muito pouco, as passagens atribudas a Madame Boucot permitiam a evacuao de um excesso de lngua, permitiam a respirao, permitiam que se ouvisse qualquer outra coisa que quisesse falar. Partitura de Madame Boucot. Ela nunca foi pensada como "personagem", mas como algo que viesse mascarar, fissurar, furar, tal qual um branco, uma sncope, uma expirao, um excesso. Vacilante, sob hipnose, cmplice, ela passa distraidamente os acessrios ao manipulador Boucot. Escapamento. Lapso. Madame Boca. No se sabe o que . O nico corpo quase completo ali dentro? No? U m pedao do corpo de Boucot? O u que mais? a vagina, n? Se desse, a gente teria trs furos, a gente teria dado a volta toda! "No posso dizer nada, madame, esse buraco eu no tenho." O qu? Pronto, j enumeramos as trs embocaduras (boca, nus, vagina) com as quais a gente fez isso. Porque a distribuio das vozes, a escolha dos "personagens" nessa escrita dramtica apresentavam-se tambm (e sobretudo) como uma ecolha de embocaduras para serem colocadas num canal de ar soprado que no para de escapar. Esse Ateli voador voa bem baixo, preciso admitir... Porque no era apenas um atalho perspicaz sobre a usina do mundo, mas tambm uma descida e ao mesmo tempo dentro da usina... Isso tudo no realmente visto do exterior

pela simples razo de que quem estava segurando o lpis no tinha nunca colocado os ps numa fbrica, e como no existe visita guiada para se ver a opresso, basta se dar ao trabalho de descer um pouco de seu corpo. Coragem! Muito bem. E depois, o Ateli voador desmonta um pouco a mecnica social, mas mostra principalmente as suas doenas. Doenas do ator. Desfilemos, desfilemos, mostremos nossos rabos burra trupe dos sadios! "Vou mostrar como eu morro." Isso d medo, suicdio representar desse jeito, morro de rir! O meu prazer ( preciso tentar sempre dizer um pouco de onde ele vem, ah, os artistas!), no que o ator me devolva as antigas falas impostas, ms ver muitas vezes, cada vez mais, o velho lcool por muito tempo tampado ter sobre ele efeitos espetaculares; ver o velho texto todo queimado, todo destrudo pela dana do ator levando todo seu corpo dentro dele. O teatro um estrume rico. Todos esses encenadores que montam, esses vasculhadores que ficam colocando as camadas de cima por cima das camadas do fundo, toda essa geringona que fica botando banca de teatrinho, feita com a acumulao dos depsitos de restos de antigas representaes das posturas dos homens de antigamente, chega, glosa da glosa, rpido, viva o fim desse teatro que no para de ficar comentando a si mesmo e enchendo nossos ouvidos, orelhas e partidas com glosas de glosas, em vez de estender suas bandeiras sobre a imensa massa de tudo que dito, que hoje vai se acentuando, que puxa e repuxa a velha lngua imposta, no barulho espantoso das lnguas novas que empurram a velha que acaba cedendo porque no aguenta mais! o ator que vai revolver tudo isso. Porque sempre no mais lesado que a coisa vem. E o que ele leva, o que o leva, a lngua que a gente vai ver enfim saindo pelo orifcio. O ator

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tem o seu orifcio como centro, ele sabe disso. Ele ainda no pode dizer isso, porque a palavra hoje, no teatro, s dada aos encenadores e aos jornalistas e o pblico educadamente convidado a deixar seu corpo pendurado no vestirio, e o ator, bem amestrado, gentilmente solicitado a no foder com a encenao, a no perturbar o desenrolar chique do jantar, a bela troca de sinais de conivncia entre o encenador e os jornais (sinais de cultura reciprocamente enviados). O encenador chefe quer que o ator se coce como ele, quer que ele imite seu corpo. isso que d a "noo do todo", o "estilo da companhia"; ou seja, todos devem imitar o nico corpo que no se mostra. Os jornalistas so loucos por isso: ver em toda parte o retrato falado do encenador que no ousa aparecer. Mas o que eu quero que cada corpo mostre a doena que vai lev-lo. Todo teatro, qualquer teatro age sempre e com muita fora sobre os crebros, abala ou perpetua o sistema dominante. Eu quero que minhas percepes mudem com o teatro. O fim do sistema urge. Tem que urgir! Urge que se coloque um fim, que comece a queda do sistema de reproduo vigente. O que isso quer dizer? Quer dizer que os que dominam, minha senhora, tm sempre interesse em fazer a matria desaparecer, em suprimir o corpo, o suporte, o lugar de onde se fala, em fazer crer que as palavras caem diretamente do cu para dentro do crebro, que so pensamentos que se exprimem e no corpos. para que tudo seja absorvido por dentro, sem dizer nada, sem a lngua, sem os dentes. Eles trabalham nisso noite e dia, com equipes imensas e meios financeiros enormes: limpeza do corpo na tomada de som do rdio, higiene das vozes, filtragem fitas cortadas e cuidadosamente depuradas de risos, peidos, soluos, salivaes, respiraes, todas as escrias

que caracterizam a natureza animal, material dessa palavra que sai do corpo do homem; elipse quase geral dos ps na televiso, maquiagem das peles dos chefes e dos subchefes dos Estados, traduo (ou seja, aniquilamento) do falado para o escrito, ordem dada ao ator de perder sua lngua de origem e adquirir a lngua nacional. Os dominadores passam boa parte de seu tempo zelando para que o homem seja reproduzido asseadamente. para abafar o barulho dos corpos, por onde sobe aquilo que vai derrub-los. O pblico apaixonado por Economia. O u seja, a maneira como o ator se gasta durante todo o espetculo. O ator duplica, triplica, quadriplica a batida sangunea regular, o circuito dos lquidos. Ele morre jovem. Msica! Msica!... O espectador vem ver o ator se executar. Esse dispndio intil o faz gozar, ativa a sua circulao sangunea, penetra e deixa seus velhos circuitos novinhos em folha. U m espetculo no um livro, um quadro, um discurso, mas uma durao, uma dura prova para os sentidos: isso quer dizer que dura, cansa, que todo esse barulho duro para nossos corpos. Tm que sair de l exaustos, tomados por uma gargalhada inextinguvel e maravilhosa. O ator no est no centro, ele o nico lugar onde tudo aquilo acontece e s. nele que tudo acontece e s. Desde que parem de faz-lo achar que seu corpo um telgrafo inteligente que transmite, de crebro inteligente para crebro policiado, os sinais chiques da circulao das glosas do dia. Desde que ele trabalhe o seu corpo no centro. Que se encontra em algum lugar. N o cmico. Nos msculos do ventre. Nos acentuadores-rtmicos. A l i de onde a lngua que sai expulsa, no lugar de ejeo, no lugar da expulso da palavra, ali onde ela sacode o corpo todo.

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O teatro no uma antena cultural para a difuso oral das literaturas mas o lugar pra se fazer sempre, materialmente, com que a palavra morra dos corpos. O ator o morto que fala, seu defunto que aparece pra mim! Ai! ns meus olhos, que dor nos meus! Ele me d a doena de minha percepo. Socorro, Doctor, todas as lnguas esto morrendo! A i ! o corrrrrpo, Doctor, tem lngua saindo fora! 9 de dezembro. Continuao dos ensaios. Continuao e fim. Continuao e fome. Porque estou vido para que o ator me diga como ali dentro. Eu o devoro com os olhos, nunca me sacio de suas palavras. Ser que porque ele me come nesse palco? Porque ele devora minhas palavras? Ver o corpo batalhar assim com o velho libreto reativa minhas memrias, v-lo irrigar o velho textus, inundar o cadver com seus espermas masculinos e femininos, encarn-lo, como se costuma dizer... No escrevi isso com a mo ou a cabea ou com o pau, mas com todos os buracos do corpo. No uma escrita com caneta mas uma escrita com buraco. Nada que aponta e tudo que se abre. Com os trs esfncteres nomeados acima. Texto ao buraco de ar, chamada de ar, feminino, vazio, oral, aberto, oco, pedindo socorro ao ator. Jato aspirado, buraco de ar primeiro. Criar palavras para o teatro preparar a pista onde se vai danar, colocar obstculos e cercas sabendo que s os bailarinos, os saltadores, os atores so belos... Ei! Atores, atorezas, seus corpos clamam, chamam pelo desejo! S o desejo do corpo do ator leva algum a escrever para o teatro. D pra entender? O que eu esperava, o que me movia? Que o ator viesse preencher meu texto furado, danar dentro dele.

Algum que escreveu fala com algum que atua. Mas no tanto a diferena dos verbos (escrever, atuar) que faz a nossa diferena, a diferena dos tempos. Esses corpos esto trabalhando ali onde o meu no est mais. um paralisado que fala aos que danam, um esganiado que fala a bons cantores. um ex-bailarino que no teria danado nunca que fala, no o signatrio do negcio, o autor do troo. Porque quem diz autor, diz autor do troo, herdeiro de cadver, administrador de excremento, e porque esse espetculo que est sendo montado, essa aventura, no me d nem a pequena satisfao de. ver minha moeda circular, de ter enfim seu prprio curso, mas sim a dor de no ter mais as pernas de vinte anos para danar essa dana e o prazer de ver os atores valsarem. O que que eu, na minha cadeira de espectador de ensaio, de impotente com rodinhas, posso dizer aos que danam e saltam?... S posso dizer que. S quero dizer que. O ator (qualquer um) est pelo menos dez anos mais adiantado que tudo, hoje. Que tudo que se escreve. Pelo saber que recebe de seu corpo. Mas um saber do qual no pode ainda falar com clareza. Porque no deixam. E um imobilizado pode muito bem dizer algo sobre o corpo queles que gozam de todos os seus membros, porque se aprende muito com seu corpo entrevado, de tanto danar sem se mexer e cantar de boca fechada. No Ateli voador, no se trata de representar mas de se gastar. preciso atores de intensidade, no de inteno. Colocar o corpo pra trabalhar. E, em primeiro lugar, materialisticamente, farejar, mastigar, respirar o texto. partindo das letras, tropeando nas consoantes, soprando nas vogais, triturando e titubeando tudo isso, que se encontra a respirao e o ritmo. Parece at que se gastando violentamente dentro

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do texto, perdendo seu flego, que se encontra seu ritmo e sua respirao. Leitura profunda, cada vez mais baixa, mais prxima do fundo. Matar, extenuar seu corpo primeiro para encontrar o outro - outro corpo, outra respirao, outra economia - que o que deve atuar. O texto torna-se um alimento para o ator, um corpo. Buscar a musculatura desse velho cadver impresso, seus movimentos possveis, por onde ele quer se mexer; v-lo pouco a pouco se reanimar quando se sopra dentro dele, refazer o ato de fazer o texto, reescrev-lo com seu corpo, ver com o que que foi escrito, com msculos, diferentes respiraes, mudanas de elocuo; ver que no um texto mas um corpo que se mexe, respira, tem teso, sua, sai, gasta-se. De novo! E esta a verdadeira leitura, a do corpo, do ator. Ningum sabe mais do que ele sobre o texto e ele no tem que receber ordens de ningum, porque no se d ordens a um corpo. Ele o nico a saber realmente que isso para os dentes, isso para os ps e isso com a barriga; que so diferentes contraes do corpo de dentro, diferentes posturas internas, nas quais se sopra de forma diferente, que fizeram isso que se v no papel. Mais do que os passos que ficam, as marcas no cho, achatadas. preciso reencontrar o que fez isso, esse texto morto, aquilo que o movia. Por que parte empurrante do corpo foi escrito. Cuidado com a letra morta do texto sobre o papel: no suportar isso! Nada de tomar tudo isso por moeda corrente e sentido a ser transmitido! Mas ver como nasceu, de onde saa, como morria, como era levado. Fazer com que a palavra volte a morrer do corpo. Descer s posturas. Encontrar as posturas musculares e respiratrias nas quais se escrevia. Porque os personagens so posturas de rgos e as cenas sesses de ritmo. Esporro. E o texto no nada alm de marcas no cho dos ps de um bailarino desa20

parecido. Mas que, mas que... mas que no era a dana de um corpo particular; que no o autor, o corpo do autor que preciso reencontrar (porque no final das contas no era ele que fazia isso, da mesma forma que no realmente o ator que atua), mas que se trata antes, de todos os lados, de manifestar, de exigir a existncia de alguma coisa que quer danar e que no o corpo humano que nos faiem pensar que temos. Ser preciso que um dia um ator entregue seu corpo medicina, que seja aberto, que se saiba enfim o que acontece ali dentro, quando se est atuando. Que se saiba como o outro corpo feito. Porque o autor joga com um outro corpo que o seu. Com um corpo que funciona no outro sentido. U m corpo novo entra no jogo, na economia do jogo. U m corpo novo? O u uma outra economia do mesmo? No se sabe ainda. Seria preciso abrir. Quando ele est atuando. O corpo que est no jogo no um corpo que exagera (seus gestos, suas mmicas), o ator no um "comediante", no um agitado. O jogo no uma agitao a mais dos msculos sob a pele, uma gesticulao de superfcie, uma trplice atividade das partes visveis e expressivas do corpo (amplificar as caretas, revirar os olhos, falar mais alto e com mais ritmo), jogar no emitir mais sinais; jogar ter, sob o invlucro da pele, o pncreas, o bao, a vagina, o fgado, o rim e as tripas, todos os circuitos, todos os tubos, as carnes pulsantes sob a pele, todo o corpo anatmico, todo o corpo sem nome, todo o corpo escondido, todo o corpo sangrando, invisvel, irrigado, exigindo, mexendo ali debaixo, reanimando-se, falando. Mas querem fazer crer ao ator que seu corpo se constitui de quinze m i l centmetros quadrados de pele oferecendo-se gentilmente como suporte aos sinais do espetculo, seiscentos e quatro possveis posies expressivas na arte da encenao, um telgrafo para desfiar na ordem gestos e entonaes ne21

cessarias para a inteligncia do discurso, um elemento, u m lado do todo, um pedao do conjunto, um instrumento da orquestra em concerto. Enquanto que o ator no nem um instrumento nem um intrprete, mas o nico lugar onde a coisa acontece e pronto. O ator no um intrprete porque seu corpo no um instrumento. Porque seu corpo no o instrumento da sua cabea. Porque no o seu suporte. Os que dizem ao ator para interpretar com o instrumento de seu corpo, os que o tratam como um crebro obediente e hbil na traduo dos pensamentos dos outros em sinais corporais, os que pensam que se pode traduzir alguma coisa de um corpo para outro e que uma cabea pode comandar alguma coisa a um corpo, esto do lado da m compreenso do corpo, do lado da represso do corpo, quer dizer, da represso pura e simples. Se o ator no se maquiasse, seria possvel ver no seu corpo marcas, listras, manchas percorrendo a epiderme. Todo mundo v mas ningum ousa dizer que, quando o ator representa, sua pele fica totalmente transparente e se v tudo o que tem dentro. O corpo do ator o seu corpo-de-dentro (no seu corpo chique de marionete com etiqueta ou de boneco de engono), seu corpo profundo, interior sem nome, sua mquina de ritmo, ali onde tudo circula torrencialmente, os lquidos (quimo, linfa, urina, lgrimas, ar, sangue), tudo isso que, pelos canais, pelos tubos, as passagens de esfncteres, desaba nas encostas, volta a subir apressado, transborda, fora as bocas, tudo isso que circula no corpo fechado, tudo isso que enlouquece, que quer sair, fluxo e refluxo, que, de tanto se precipitar nos circuitos contrrios, de tantas correntes, de tanto ser levado e expulso, de tanto percorrer o corpo todo, de uma porta fechada boca, de tanto, acaba encontrando u m

ritmo, encontra um ritmo de tanto, decuplica-se pelo ritmo - o ritmo vem da presso, da represso - e sai, acaba saindo, ex-criado, ejetado, jaculado, material. Isso a palavra, a fala, que o ator lana ou retm, e que vem, chicoteando o rosto do pblico, atingir e transformar realmente os corpos. o principal lquido excludo do corpo e a boca que o lugar de sua omisso. E o que h de mais fsico no teatro, o que h de mais material no corpo. Essa fala a matria da matria e no se pode apreender nada de mais material do que esse lquido invisvel e inestocvel. o ator que a fabrica, no ritmo respirado, quando ela passa pelo seu corpo todo, toma todos os circuitos ao contrrio, para sair, no final, pelo buraco da cabea. Mas est claro para todo ator que no da que ela vem e que ela no sai facilmente pela boca, no sai naturalmente por ali, mas sim depois de ter percorrido todo o labirinto e de tanto ter tentado em vo todos os buracos possveis. O ator no executa mas se executa, no interpreta mas se penetra, no raciocina mas faz todo o seu corpo ressoar. No constri seu personagem mas decompe seu corpo civil ordenado, suicida-se. No se trata de composio de personagem mas de decomposio de pessoa, decomposio do homem ali sobre o palco. O teatro s interessante quando se v o corpo normal de quem (tenso, estacionado, defendido) se desfazer e o outro corpo sair brincalho malvado querendo brincar de qu. a verdadeira carne do ator que deve aparecer. A gente v o corpo dos atores, das atorezas, e isso que bonito; quando a verdadeira carne mortal sexuada e linguada mostrada a esse pblico de castigados que pensam em lngua francesa eterna e castrada. O ator que representa de verdade, que representa a fundo, que se representa do fundo - e s isso vale a pena no teatro - ,

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carrega no seu rosto o seu rosto desfeito (como nos trs momentos: gozar, defecar, morrer), sua mscara morturia, branca, desfeita, vazia - parte vazia do corpo e no mais face expressiva da cabea pousada sobre o corpo gordinho - ele mostra seu rosto, branco, carregando seu morto, desfigurado. O ator que representa sabe que isso realmente modifica seu corpo, que isso o mata a cada vez. E a histria do teatro, se quisermos escrev-la do ponto de vista do ator, no seria a histria de uma arte, de um espetculo, mas a histria de um longo, surdo, teimoso, incessante, inacabado protesto contra o corpo humano. o corpo no visvel, o corpo no nomeado que representa, o corpo do interior, o corpo com rgos. o corpo feminino. Todos os grandes atores so mulheres. Pela conscincia aguda que tm de seu corpo de dentro. Porque sabem que seu sexo est dentro. Os atores so corpos fortemente vaginados, vaginam com fora, representam com o tero; com a vagina, no com o pau. Representam com todos os buracos, com todo o interior do corpo esburacado, no com seu troo teso. No falam com a ponta dos lbios, toda sua fala lhes sai pelo buraco do corpo. Todos os atores sabem disso. E querem impedi-los disso. De serem mulheres e de vaginarem. Querem que indiquem, mostrem uma coisa depois da outra, flus com sentido, membros msculos tesos que designam, flechas bem adestradas que apontam o sentido, indicadores e executores. No sentido, no bom sentido, para que tudo se mantenha dentro da ordem normal. isso, mais uma vez, o que acontece na ltima cena do Ateli voador (um pendurado no mastro e os Boucot em baixo apontando pra ele). Os Boucot pedem contas sobre o sentido ao ator no alto do mastro, com todos os seus buracos abertos e vaginando, e pedem que ele indique aquilo que est designando, o sentido

de seus gestos e para onde vai seu flus. Enquanto que o que est l em cima justamente no tem mais flus, perdeu-o,^^ esburacada. Os Boucot ficam o tempo todo lhe pedindo que preste contas, perguntando qual o sentido e quais as razes de todos os sons que ele faz, e ao lhe pedir sentido, eles lhe esto dando sentido, o sentido da descida que esto indicando. Ele volta a descer porque pedem que ele estique sua flecha e designe alguma coisa. O qu, o qu, o qu? Por que se ator, hein? S atorquem no consegue se habituar a viver no corpo imposto, no sexo imposto. Cada corpo de ator uma ameaa, a ser levada a srio, para a ordem ditada ao corpo, para o estado sexuado; e se um dia a gente est no teatro, porque tem algo que a gente no suporta. Existe em cada ator algo como um corpo novo que quer falar. Uma outra economia do corpo que avana, que empurra a antiga, imposta.
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carrega no seu rosto o seu rosto desfeito (como nos trs momentos: gozar, defecar, morrer), sua mscara morturia, branca, desfeita, vazia - parte vazia do corpo e no mais face expressiva da cabea pousada sobre o corpo gordinho - ele mostra seu rosto, branco, carregando seu morto, desfigurado. O ator que representa sabe que isso realmente modifica seu corpo, que isso o mata a cada vez. E a histria do teatro, se quisermos escrev-la do ponto de vista do ator, no seria a histria de uma arte, de um espetculo, mas a histria de um longo, surdo, teimoso, incessante, inacabado protesto contra o corpo humano. o corpo no visvel, o corpo no nomeado que representa, o corpo do interior, o corpo com rgos. E o corpo feminino. Todos os grandes atores so mulheres. Pela conscincia aguda que tm de seu corpo de dentro. Porque sabem que seu sexo est dentro. Os atores so corpos fortemente vaginados, vaginam com fora, representam com o tero; com a vagina, no com o pau. Representam com todos os buracos, com todo o interior do corpo esburacado, no com seu troo teso. No falam com a ponta dos lbios, toda sua fala lhes sai pelo buraco do corpo. Todos os atores sabem disso. E querem impedi-los disso. De serem mulheres e de vaginarem. Querem que indiquem, mostrem uma coisa depois da outra, flus com sentido, membros msculos tesos que designam, flechas bem adestradas que apontam o sentido, indicadores e executores. No sentido, no bom sentido, para que tudo se mantenha dentro da ordem normal. E isso, mais uma vez, o que acontece na ltima cena do Ateli voador (um pendurado no mastro e os Boucot em baixo apontando pra ele). Os Boucot pedem contas sobre o sentido ao ator no alto do mastro, com todos os seus buracos abertos e vaginando, e pedem que ele indique aquilo que est designando, o sentido

de seus gestos e para onde vai seu flus. Enquanto que o que est l em cima justamente no tem mais flus, p e r d e u - o , / ^ esburacada. Os Boucot ficam o tempo todo lhe pedindo que preste contas, perguntando qual o sentido e quais as razes de todos os sons que ele faz, e ao lhe pedir sentido, eles lhe esto dando sentido, o sentido da descida que esto indicando. Ele volta a descer porque pedem que ele estique sua flecha e designe alguma coisa. O qu, o qu, o qu? Por que se ator, hein? S atorquem no consegue se habituar a viver no corpo imposto, no sexo imposto. Cada corpo de ator uma ameaa, a ser levada a srio, para a ordem ditada ao corpo, para o estado sexuado; e se um dia a gente est no teatro, porque tem algo que a gente no suporta. Existe em cada ator algo como um corpo novo que quer falar. Uma outra economia do corpo que avana, que empurra a antiga, imposta.
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