Vida y Obras

NDICE
Prlogo................................................................................................2 1.Introduccin.....................................................................................3 1.1. Planteamiento del trabajo.................................................3 1.2. Objeto de la investigacin.................................................3 1.3. Metodologa.......................................................................3 2.Desarrollo........................................................................................4 2.1. Jean-Michel Basquiat.........................................................4 2.1.1. Biografa................................................................4 2.1.2. Obras seleccionadas............................................12 2.2. Relaciones y comparativa entre sus obras.................................24 3.Conclusiones..................................................................................27 4.Bibliografa.....................................................................................27 4.1. Bibliografa especfica.....................................................27 4.2. Bibliografa general.........................................................27 4.3. Internet...........................................................................27 5.ndice de ilustraciones...................................................................28
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A travs del presente trabajo terico de investigacin, se pondr a disposicin el desarrollo del anlisis de las obras resultantes de un artista -concretamente pintor- contemporneo y la profundizacin en la vida del mismo. Las obras seleccionadas en concreto abordarn el mismo estilo pero con una diferencia que marcar toda la obra del artista: la evolucin en el tiempo. sta es una eleccin que permite la comparacin prspera de la obra en general del artista. El propsito del mismo trabajo de investigacin es brindar una visin completa y de forma clara del desarrollo de la contraposicin de las obras, basado en datos recogidos en la bsqueda de documentos. Disponer de la informacin precisa y oportuna de la dinmica de la anttesis de los trabajos del artista resulta relevante tanto para conocer a fondo a un pintor contemporneo como para orientar a conocer sus obras.

PRLOGO.

1.INTRODUCCIN.
El trabajo comenz con la eleccin de un artista contemporneo para indagar posteriormente en su vida y en su obra. La eleccin del artista se debe a que era un artista poco conocido sobre el cual podra ser muy interesante investigar, un artista que haba llevado el arte del graffiti de las calles a los museos. Se trata de desarrollar un trabajo de investigacin en el que ms tarde habr que realizar una comparativa entre las obras del mismo artista. Es por este motivo por el cual la eleccin de escoger un artista que pas de realizar vandalismo, a realizar obras de arte con un gran valor econmico, se llev a cabo; la comparacin entre las obras que realiz en su vida callejera y las que realiz en el momento ms exitoso de su vida puede resultar de un gran inters. Investigando en diversas fuentes, encontramos una infinidad de artistas contemporneos; por otro lado, concretamente en el mundo del arte del graffiti, destacan Keith Haring y Jean-Michel Basquiat. Ambos, unidos por el trgico destino de la muerte a una edad muy temprana, son dos de los ms clebres autores de graffitis que transformaron un gesto agresivo de las calles en un nuevo gnero para el arte. La pintura de Basquiat era la expresin del malestar metropolitano de los barrios multitnicos de Nueva York. Puesto que Keith Haring no se encontraba en la lista de artistas contemporneos para realizar el trabajo, la eleccin final fue la de Jean-Michel Basquiat; adems, este ltimo estuvo relacionado con otros artistas contemporneos relevantes, como Andy Warhol.

1.1. Planteamiento del trabajo.

Los objetos principales del trabajo de investigacin consistirn en contrastar las obras del artista escogido; la dinmica que aparece en sus trabajos ser analizada y se llevar a cabo su comparacin y una previa comprensin de los mismos para poder describir con certeza sus contenidos.

1.2. Objeto de la investigacin.

1.3. Metodologa.
El trabajo se regir por la investigacin de la vida y obra del artista; para ello, ser necesario abundante material adecuado para documentarse y poder realizar el trabajo. De cualquier modo, no slo los datos recogidos en libros, enciclopedias, revistas e internet servirn; pelculas, documentales y otros materiales de carcter audiovisual pueden ser muy tiles a la hora de comprender el arte que realizaba este artista.
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2.DESARROLLO.
2.1. Jean-Michel Basquiat.
2.1.1. Biografa. Jean-Michel Basquiat fue un pintor estadounidense que naci en el hospital de Brooklyn, Nueva York, el 22 de diciembre de 1960. Su padre, Gerard Basquiat, era un contable nacido en Hait y su madre, Matilde Andradas, era una diseadora grfica nacida en Brooklyn pero de padres portoriqueos. La familia viva por entonces en Park Slope, Brooklyn. Tres aos despus, naci su hermana, Lisane. Desde muy pequeo, Basquiat demostr una gran afinidad por el arte; ayudaba a su madre con su trabajo realizando dibujos inspirados en los dibujos animados que vea en la televisin. Gracias a su madre, Basquiat pudo visitar los museos ms importantes e influyentes de la ciudad de Nueva York: Brooklyn Museum, The Museum of Modern Art y el Metropolitan Museum of Art. Probablemente su madre fue la mayor influencia artstica que tuvo, y el impulso que le llev a ser quien fue. En 1966 naci otra hermana, Jeanine, y la familia se mud a otra seccin de Brooklyn. El pequeo Jean-Michel se cambi a una escuela catlica privada. All realiz un cuaderno con su amigo Marc Prozzo; Marc ilustraba y l escriba. Adems, aprendi a leer en espaol, francs e ingls. Basquiat continu dibujando inspirndose en lo que vea en la televisin, como pelculas de Alfred Hitchcock, adems de coches, cmics, libros que lea... Cuando tena siete aos, en 1968, un coche le atropell mientras jugaba con una pelota; se rompi un brazo y tuvo lesiones internas, lo que le dej hospitalizado en el King's County Hospital durante un mes. Mientras se recuperaba, su madre le regal un ejemplar de la Anatoma de Gray. Las lminas del libro le dejaron fascinado y ms adelante se vera la influencia en sus obras. El mismo ao del accidente, sus padres se separaron; l y sus dos hermanas vivieron con su padre en East Flatbush. En 1971 volvieron a mudarse -sin trasladarse de Brooklyn- y tuvo que dejar la escuela catlica privada por una escuela pblica, la primera de muchas a las que Basquiat asistira. Tres aos ms tarde, el padre de Basquiat se mud a Mira Mar, Puerto Rico, con sus tres hijos, debido a una oferta de trabajo. El joven Basquiat asisti a una escuela episcopal. A los 15 aos intent escaparse de casa sin xito. En el da de Accin de Gracias de 1976, la familia regres de Puerto Rico a Boerum Hill Brownstone, por lo que de nuevo Basquiat tuvo que cambiar de colegio. Unas semanas ms tarde ingres en la City-AsSchool, centro escolar para nios con talento, en el que el aprendizaje se realizaba sobre la prctica. En esta escuela Basquiat conoci a Al Daz,
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un graffitero del Lower East Side; pronto se haran muy buenos amigos y colaboraran juntos en sus pinturas. En diciembre de ese mismo ao, Basquiat volvi a escaparse de casa y huy a Washington Square Park en Greenwich Village, donde sola ir con Al Daz. Tras dos semanas de bsqueda, su padre lo encontr y lo llev de regreso a casa. Basquiat reconoci aos ms tarde que slo estaba sentado all tomando drogas. 1 Basquiat por entonces firmaba como SAMO (SAMO, que son las siglas de SAMe Old shit, es decir, "la misma vieja mierda, la misma mierda de siempre) en las paredes de las calles; lo que empez como una forma de vida, se convirti casi en una religin para l y para su amigo Daz. Comenzaron a tener fama por pintar sus graffitis en las calles y en los vagones de metro del bajo Manhattan, donde Figura 1. Basquiat realizando graffitis de SAMO. abundaban las galeras de arte: escriban frases y poemas que tenan mucho cargamento potico y filosfico, pero sobre todo crtico. Consideraban su Proyecto SAMO como una forma de salvacin para las mentes intiles; los murales que pintaba llevaban inscripciones como SAMO salva idiotas o SAMO pone fin al lavado de cerebro religioso, la poltica de la nada y la falsa filosofa (Fig. 1). En 1977, el padre de Basquiat llev a su novia Nora Fitzpatrick a vivir a su casa; para Basquiat fue una amiga y una figura materna. Ese mismo ao se graduaba en la escuela Al Daz; Basquiat prepar una caja llena de crema, que estamp en la cabeza del director mientras ste hablaba. Basquiat fue expulsado justo un ao antes de graduarse, y dej los estudios definitivamente. Un ao ms tarde, cuando contaba con dieciocho aos, abandon su casa definitivamente. Su padre le dio algo de dinero, entendiendo finalmente que Basquiat se marchaba por su propio bien. Basquiat tena un gran inters tambin por la msica. Sus dolos musicales fueron Jimi Hendrix y Janis Joplin, artistas que murieron jvenes por culpa de la drogadiccin; Charlie Parker, Billie Holiday, Sugar Ray Robinson y Joe Louis, fueron otros de sus dolos a los que representara posteriormente en sus pinturas. Basquiat quera ser una estrella, quera triunfar y ser famoso como ellos.2 Durante dos aos, Basquiat estuvo viviendo en las calles, en
1 Citado en Suzi Gablik, Reportaje para Nueva York: The Graffiti Question, Art in America, 70 (octubre 1982), p. 36. 2 Cathleen McGuigan, New Art, New Money: The Marketing of an American Artist, The New York Times Magazine, febrero, 1985, p. 29.

edificios abandonados o en casas de varios amigos suyos en el bajo Manhattan. Frecuentaba fiestas de graffiteros y msicos, donde conoci a los futuros miembros de su banda de msica. La banda actuaba por los clubes de la zona. Jean-Michel comenz a pintar a mano camisetas y postales. Las venda para adquirir algo de dinero. Un da, vendindolas en un restaurante en el SoHo, coincidi con Andy Warhol, a quien vendi una postal, y con Henry Geldzahler. l y su amigo Alexis Adler continuaron residiendo juntos en casas de amigos por toda la zona baja de Manhattan; estuvieron un tiempo viviendo en casa de un amigo muy cercano, Felice Ralster. Basquiat pintaba todo lo que pudiera en la casa: las paredes, los suelos, frigorficos, puertas... Ms tarde, Adler y l se trasladaran a una casa. Basquiat por entonces se mova entre artistas de todo tipo, desde msicos hasta filmadores. Por aquella poca, la subcultura de los barrios marginales que se desarroll a finales de los aos sesenta comenz a extenderse y lleg hasta la zona que frecuentaba Basquiat. La cultura hip-hop, el rap, el graffiti, las bandas callejeras, las drogas... Basquiat coment que no haba demasiada gente negra en esas calles. 3 Gracias a un amigo, Basquiat conoci a Rammellzee, un conocido Dj graffitero de la zona con quien tuvo una fuerte amistad. El 11 de diciembre de 1978, Philipe Faflick escribi un artculo para The Village Voice en el que hablaba de SAMO, las pintadas realizadas por Basquiat pocos aos atrs 4. Caus un gran inters por toda la ciudad de Nueva York; los textos iban acompaados de fotografas en las que slo se identificaban los nombres de Al y Jean. Poco depus del artculo, en 1979, Basquiat y Al Daz quisieron terminar con SAMO, y escribieron SAMO is dead (SAMO est muerto) en las paredes de las calles del SoHo. Basquiat se centr entonces en seguir pintando camisetas, postales, en hacer collages y dibujos. Combinaba el arte del graffiti con el expresionismo abstracto, tratando temas como jugadores de bisbol, el asesinato de Kennedy, el consumismo de las pequeas cosas como los caramelos PEZ, etctera. Colabor con John Sex y Jennifer Stein, y venda sus trabajos por el SoHo y enfrente del Museum of Modern Art. En mayo de ese mismo ao, Basquiat form la banda Channel 9
3 Citado en Hager, Art After Midnight, p. 40. 4[...] We had pretty much stopped looking at the walls until this fall, when we noticed something new () SAMO is the logo of the most ambitious-and sententious-of the new wave of Magic Marker Jerremiahs []. [...] Habamos dejado de mirar las paredes hasta el otoo, cuando nos percatamos de algo nuevo () SAMO es el logotipo de los Jeremas ms ambicioso y sentencioso de la nueva ola de la Magia []. Philip Faflick, SAMO Graffiti. 1978.

junto con sus amigos Michael Holman, Shannon Dawson y Vicent Gallo; ms tarde la banda pas a llamarse Test Pattern y finalmente Gray. Wayne Clifford y Nick Taylor se unieron a la banda. Basquiat tocaba el clarinete y le daba un toque distintivo al grupo de jazz, punk y pop; algunas veces lo llamaban msica ruidosa. En otoo de 1979, sola caminar por los alrededores de la Escuela de Artes Visuales, donde conoci a los artistas y graffiteros Keith Haring y Kenny Scharf. Basquiat admiraba el trabajo artstico de Haring, y le consideraba un pilar fundamental para el mundo del graffiti. Cuando Basquiat muri, Haring realiz una pintura en su memoria. Jean-Michel conoci entonces a Glenn O'Brian, el productor del programa TV Party en la televisin neoyorkina, y Basquiat comenz a aparecer muchas veces en este programa. En Mudd Club, Basquiat conoci a Diego Cortez, un artista que abri muchas puertas a JeanMichel. Venda sus trabajos artsticos a otras personas, y Basquiat estrech su relacin con Henry Geldzahler, quien, adems de su amigo, se convirti en coleccionista del arte de Basquiat. En este momento realiz su primera participacin en una exposicin colectiva, en el Times Square Show, en un edificio entre la calle 41 y la Sptima Avenida de Times Square de Nueva York. La exposicin estaba organizada por Colab (Colaborative Projets Incorporated), un grupo de artistas basado en el Lower East Side, y Fashion Moda. Los tipos de artistas de cada una de las dos organizaciones eran muy diferentes: por un lado estaba la cultura neo-pop, y por el otro la del rap y del graffiti. Fue la primera vez que el arte de la calle tomaba contacto con el arte de las galeras. La crtica la clasific de algo en estado bruto, rebelde, un ejemplo del mal gusto. Desde la exposicin, el sistema le prest una creciente atencin al graffiti. El 3 de agosto de 1980, la banda Gray toc por ltima vez. Basquiat anunci que se retiraba de aquello, ya que su talento artstico haba sido reconocido. Glenn O'Brien llam a Basquiat para realizar el papel de un personaje en una pelcula que l mismo haba escrito. Pero la pelcula nunca lleg a ser lanzada; sin embargo, Basquiat pudo conocer a Andy Warhol a travs de O'Brien. Con el dinero que gan con la pelcula, Basquiat compr materiales artsticos, y las oficinas de la produccin de la pelcula en la calle Great Jones le proporcionaron un nuevo espacio donde comenzar a pintar seriamente por primera vez. A travs de O'Brien pudo vender lienzos con dibujos expresionistas a los miembros de la produccin. En enero de 1981 Basquiat se fue a vivir con su novia Suzanne Mallouk, artista y cantante, a un apartamento. Un mes ms tarde, Diego Cortez organiza la exposicin New York/New Wave, en el Instituto de Arte y Recursos Urbanos de Long Island City. Cortez cont con Basquiat para esta exposicin, en la que participaron ms de veinte artistas, entre los que se encontraba Andy Warhol, y algunos artistas graffiteros.
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Basquiat haba plasmado en una pared una veintena de dibujos y pinturas, lo que llam la atencin e hizo que destacara en la exposicin. Un da despus de la apertura de sta, Basquiat regres a su casa de Brooklyn y le dijo a su padre lo que haba conseguido. Ms tarde Haring organiz el Lower Manhattan Drawing Show, para el cual seleccion ms de setenta artistas, entre ellos, Basquiat. Inmediatamente despus, Basquiat fue llamado para participar en otras exposiciones organizadas por amigos que haba conocido con anterioridad. Ese mismo ao viaj por primera vez a Europa, para llevar a cabo su primera exposicin individual en la Galleria d'Arte Emilio Mazzoni de Mdena, Italia. La exposicin se titul SAMO. Annina Nosei le invit a participar en una exposicin que realiz en su galera, junto con obras de otros artistas. En las obras de Basquiat se podan ver policas, conejos y nativos americanos. Nosei se enter de que Basquiat no tena estudio donde trabajar, y por ello le dej que usase su galera como estudio. En enero de 1982 Basquiat y su novia se mudaron a un apartamento en el SoHo, que Nosei haba conseguido para l. Conoci a Shenge Kapharoah, artista procedente de Barbados. Ambos se hicieron grandes amigos ya que compartan intereses en ideologa africana. En marzo de ese mismo ao, Basquiat tuvo su primera exposicin individual en Estados Unidos, en la Annina Nosei Gallery. Basquiat volvi a exponer en Italia, pero esta vez en la Galleria Civica del Comune de Mdena, en la exposicin Transavanguardia: Italia/Amrica, organizada por Achille Bonito Oliva. En abril viaj a Los ngeles para realizar una exhibicin en la Larry Gagosian Gallery, con Gagosian y Annina Nosei como organizadores de la misma. Basquiat se enamor de Los ngeles, donde residi en casas de amigos durante medio ao, y estuvo volviendo siempre que pudo hasta el final de su vida; adems, all consigui varios compradores de arte que se convirtieron en coleccionistas de sus obras. Ese mismo ao expuso en la Documenta 7 de Kassel, convirtindose as en el artista ms joven entre los 176 invitados a esta exposicin, una de las ms importantes en Alemania. Su trabajo fue presentado entre artistas como Joseph Beuys, Anselm Kiefer, A. R. Penck, Gerhard Ritcher y Andy Warhol, adems de Francesco Clemente. Ese mismo ao cre su primer portafolio, titulado Anatomy, editado con siete pruebas de artista, que Annina Nosei se encarg de publicar en su galera. En septiembre expuso en Zrich, y un mes ms tarde Suzi Gablik public un artculo en el que incluy a varios artistas del graffiti, entre los que mencionaba a Basquiat, y a los que consideraba parte del nuevo movimiento del graffiti. De todos modos, Basquiat no era el representante principal del graffiti porque los mensajes que haba escrito con SAMO no coincidan con los dogmas del arte del graffiti, incluyendo su paleta de colores. No obstante, debido a su raza y a su juventud, el
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arte de Basquiat se consideraba graffiti por todo el mundo. En el otoo del 82, ciertas diferencias personales llevaron al fin de la relacin amistosa con Annina Nosei; trabaj entonces duramente en su estudio, y l consider que realiz las mejores pinturas hasta el momento, y no paraba de consumir drogas. En noviembre, Bill Stelling y Patti Astor contaron con Basquiat para llevar a cabo una exposicin en la Fun Gallery, pero el precio de los cuadros se haba marcado sin tener en cuenta el valor actual del arte de Basquiat. La exposicin se haba celebrado a pesar de los consejos sobre no hacerla de Annina Nosei; las instalaciones diseadas por Basquiat parecan un completo desastre, y obtuvo malas crticas en todo el SoHo por ello. Basquiat tuvo la oportunidad por entonces de ser fotografiado por James Van Der Zee, un famoso fotgrafo, que haba realizado ya retratos de artistas de la poca, cantantes, actores y actrices... Basquiat admiraba a James Van Der Zee, y ms tarde realizara un retrato en pintura para l. Las fotografas aparecieron en Interview, en una entrevista realizada a Jean-Michel. En diciembre expuso en Rotterdam; muchas de las obras de la exposicin fueron las mismas que las que se expusieron en la Fun Gallery. El inters por la msica continuaba, y produjo una grabacin de rap con Fred Braithwaite, Al Daz, Rammellzee y otros dj's en varios clubes de Manhattan. A principios de 1983 Annina Nosei present el portafolio y algunas obras de Basquiat en su galera. Basquiat aparece entonces en la Exhibicin Bienal de 1983 en el Whitney Museum of American Art de Nueva York. Basquiat fue uno de los artistas ms jvenes en participar en la Bienal de Whitney. En una entrevista, Basquiat confes su buena relacin con Andy Warhol; adems, adquiri un edificio que le alquil el propio Warhol en la calle Great Jones (Fig. 2). Warhol y Basquiat trataban temas sobre arte, sobre filosofa de vida, hacan obras juntos, se retrataban mutuamente... Ambos artistas trabajaban de forma conjunta, a pesar de las crticas sobre la mezcla entre arte blanco y arte negro.

Figura 2. Basquiat en su estudio.

Basquiat se preocupaba mucho por los problemas racistas; un joven graffitero de 15 aos de raza negra muri a manos de la polica de Nueva York por vandalismo, y el artista qued muy afectado por ello. A pesar de que Suzanne Mallouk organiza un fondo para ayudar a la familia del adolescente a resolver el caso legalmente, Basquiat se mantiene
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distante y decide no participar. Alrededor de octubre del 83, Basquiat y Warhol viajaron por el mundo: Miln, Madrid, Zrich, Tokio... En noviembre regresaron a Nueva York para trabajar juntos con Franceso Clemente. A finales de ao hizo un viaje a Los ngeles, donde conoci a la cantante Madonna; con ella pasaba el tiempo. Slo le quedaba entonces un distribuidor oficial de su arte, en Suiza. Haba tenido ya problemas con los distribuidores. A principios del 84 Basquiat alquil un rancho en Hawaii, que tom como estudio para realizar sus pinturas y dibujos con los materiales que haba comprado en Los ngeles. Regres a Nueva York para conseguir ms distribuidores gracias a Warhol; el distribuidor de Warhol en Europa organiz exposiciones para Basquiat. Contaron con algunas obras de Basquiat para la reinauguracin del Museum of Modern Art de Nueva York, en mayo. En la subasta de primavera de Christie de pintura contempornea, un cuadro de Basquiat alcanz la cifra rcord de 19.000 dlares. Durante el resto del ao particip en exposiciones por ciudades de todo el mundo. Conoci a Jennifer Goode, hermana del dueo del New York club Area; con ella tuvo la relacin amorosa ms romntica de su vida. Sus amigos estaban cada vez ms preocupados por el excesivo uso de las drogas. Iba a fiestas y bares de moda, donde lo encontraban casi en coma o con ideas de persecucin; en cualquier caso, haba sido amenazado varias veces de muerte y le haban robado pinturas de su estudio, incluso sus propios galeristas se llevaban obras sin terminar para exponerlas o venderlas. Apareca en revistas, destacando como portada en 1985 de The New York Times Magazine. Basquiat haba conseguido con veinticuatro aos un grado de xito que no era comn: posea un sentido audaz de color y de composicin, manteniendo equilibrio entre el color y la espontaneidad, la amenaza y el ingenio. Mientras se mova exponiendo entre las galeras de Nueva York, Los ngeles, Europa y Japn, su salud se deterioraba por culpa de las drogas. En el 86 particip en Luna, Luna, en Hamburgo, con artistas como Salvador Dal. A finales de ese mismo ao, su novia decidi terminar con la relacin, y advirti a los amigos de Basquiat de los problemas que ste sufra con la herona. El 22 de febrero de 1987 Andy Warhol muri. Basquiat qued muy afectado por esta prdida, ya que la unin que haban tenido el ltimo ao haba sido muy fuerte. Los amigos de Basquiat consideraron que aqulla haba llevado a la muerte del mismo inevitablemente. 5 Basquiat no haba realizado ninguna exposicin en Nueva York desde
5"It put him into a total crisis .... He couldnt even talk" Esto le dej en una crisis total... Ni siquiera poda hablar. (Entrevista a Fred Braithwaite). The death of Warhol made the death of Basquiat inevitable [...] La muerte de Warhol llev a la muerte inevitable de Basquiat [...]. (Entrevista a Donald Rubell).

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haca un ao y medio, pero finalmente tuvo la oportunidad en enero de 1988 y adems se instalaron exposiciones en Pars y en otras ciudades europeas. En abril de ese mismo ao trat de abandonar su adiccin a las drogas y se retir a su casa de Hawaii. Volvi a Nueva York en junio, anunciando que se haba liberado de esas sustancias, pero el 12 de agosto de 1988, a los 27 aos, muere en su apartamento de la calle Great Jones. La autopsia revel que se trataba de una sobredosis de herona y otras drogas opiceas. A su funeral, cinco das despus de su muerte, acudieron sus amigos y familiares; est enterrado en el cementerio Greenwood de Brooklyn. El 5 de noviembre realizaron un homenaje en el que se recit poesa, se habl de Basquiat e incluso actu la banda Gray. A lo largo de su corta pero intensa carrera artstica realizara ms de cuarenta exposiciones individuales y participara en unas cien colectivas.

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2.1.2. Obras seleccionadas. Arroz con pollo, 1981 (Fig. 3).

Figura 3. Arroz con pollo, Jean-Michel Basquiat, 1981

Se trata de una obra de grandes dimensiones. Hay que destacar que la mayora de obras de Basquiat tiene unos tamaos considerables. Basquiat se representa en la obra a s mismo con Suzanne Mallouk, su novia. Ambos personajes aparecen deformados, o casi con forma de esqueletos, recuperando un estilo que se asemeja al primitivo africano. Los dos protagonistas aparecen desnudos, plasmados por delante de una gran masa de color amarillo que asoma por encima de otra con magentas y naranjas. Suzanne es blanca, con tonos azulados. Sujeta con una de sus manos un pecho, mientras que con la otra mano, que es apenas un trazo de color negro con tres trazos ms representando los dedos, sostiene un tenedor. La cara de ella tiene unos garabatos de color rojo alrededor de los ojos y de la boca, y se unen con el pecho para culminar en el pezn. Se le pueden ver unos dientes blancos en la boca abierta. Su cabello parece estar formado por alambres que salen de la cabeza, de distintas longitudes y con diferentes direcciones. El sexo de ella parece una almendra amarilla, situada en medio de todo su cuerpo, que es una masa azul y blanca. En contraposicin a Suzanne, aparece Basquiat de color negro. Igualmente deformado fsicamente, se le pueden ver las costillas y las vsceras, los intestinos, est abierto. Los elementos en su cara son de color blanco: ojos, nariz y boca. No tiene dientes, no se le ven; ni las pupilas. Su pelo est garabateado, y por encima de ste, asoma un
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sombrero de color rojo, probablemente mexicano. Est acercando el plato humeante de pollo a una mesa, tal vez de cristal; la superficie no aparece representada, sino que es una mesa esquemtica. El humo que sale del pollo no es un humo realista, es un humo expresivo, abstracto, representado con tres trazos a modo de remolinos que ascienden. El plato de comida est encuadrado en un pequeo rectngulo blanco, dentro del fondo amarillo que une a Suzanne y a Basquiat. Para Basquiat, la figura de su madre fue un elemento fundamental en su niez; sta era portorriquea y haba transmitido sus costumbres al pequeo Basquiat: el idioma6 y las comidas, como el arroz con pollo. Al lado de ella se puede leer la palabra TAR. 7 La inscripcin tena un gran sentido metafrico para Basquiat y para Suzanne; ella haba sido una nia con cierto aspecto rabe, a la que su madre someti a no exponerse al sol para aumentar la blancura de su piel. 8 Basquiat siempre le dio una gran importancia al tema de la raza y del color de las pieles. Al fondo se pueden ver ventanas, cables, antenas,... Basquiat representaba todo lo que estaba viendo, lo que estaba viviendo en las calles por aquella poca de su vida.

6 [] La presencia de su madre estaba con l y l estaba con ella a travs de las palabras. Suzanne Mallouk, citado en La viuda de Basquiat, Jennifer Clement, p. 54. 7 Brea, alquitrn (traduccin). 8 bid. 6.

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Autorretrato, 1982 (Fig. 4).

Figura 4. Autorretrato, Jean-Michel Basquiat, 1982

En esta pintura, tambin de grandes dimensiones, realizada con una tcnica que combina el barniz a pistola con los colores al leo, Basquiat se represent a s mismo como un guerrero tribal que sostiene un arma. Perteneciente a una de las primeras etapas del artista (1980-82), se puede ver cmo utiliza gestos pictricos en el lienzo, usando una figura para representar su propio cuerpo; ste es una mancha negra, con brazos y dedos delgados y largos. Podra recordar a un esqueleto, evidencia de su obsesin por la muerte; es notoria en l la presencia de la herona y las drogas en su vida. Tambin puede recordar al sentimiento africano que Basquiat siempre anhel, ya que se asemeja a las antiguas estatuas primitivas de frica. El brazo que sostiene el arma est estirado hacia arriba, en alto; el arma es una lanza, ms bien una flecha grande, que se asemeja a las antiguas flechas africanas, con la punta en V y plumas al final. La deformacin expresiva agranda los ojos, los dientes, las manos y los pies. En su cabeza, los pelos se expanden a su libre albedro. A pesar de las deformaciones que se producen en la figura negra, tosca y bruta, destaca en el cuadro por su peso frente a un fondo blanco
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en el que resaltan pequeas figuras, y en el cual se revela el conocimiento de algunos clsicos del arte norteamericano del siglo XX: Pollock, Rauschenberg, Twombly,... Se pueden apreciar con claridad los trazos blancos por encima de un fondo negro y gris. No obstante, incluye de nuevo imgenes como iconografa de su vida en las calles en el fondo del cuadro; por ejemplo la presencia de los graffitis, las palabras, formas que simulan edificios o elementos de los mismos (se pueden apreciar ventanas, puertas,...). Existe una monocroma en el cuadro; los grises, blancos y negros se extienden por todo el lienzo. Sin embargo, unas pequeas manchas amarillas, rojas y marrones resaltan en la monocroma. De cualquier modo, la forma del autorretrato de Basquiat es la mancha ms pesada en el cuadro.

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Bombero, 1983 (Fig. 5).

Figura 5. Bombero, Jean-Michel Basquiat, 1983.

De nuevo nos encontramos con un autorretrato colectivo. Esta es una de las obras menos conocidas de Basquiat; sin embargo, la historia que se esconde detrs de la obra es de gran inters y merece la pena hacer una descripcin del mismo. Parece que el cuadro est pintado con una gran rapidez; simplemente Basquiat se centr en representar la escena que quera de forma bsica, sin indagar en elementos reminiscentes como hizo en obras anteriores. Adems, Basquiat ha llegado a un punto de su vida en el que recurre ms a su pensamiento actual que a su vida pasada en la calle. Tres personajes ocupan la totalidad de la tela: Basquiat, Suzanne Mallouk y un bombero. Todos vuelven a tener formas expresivas y sus cuerpos son amorfos. Basquiat es totalmente negro, pero aparece sonriente; una gran sonrisa deja mostrar sus dientes blancos. Los ojos y la nariz tambin son del mismo color blanco, y no se ha dibujado el pelo en la cabeza. Parece como si estuviera cayndose, intentando sostenerse en Suzanne. sta es blanca y aparece de perfil. El brazo que estara en primer plano, ms cerca de los espectadores, se compone de muchas lneas. Esta vez no va desnuda, sino que lleva un vestido o falda de color blanco. Tambin aparece sonriente, mostrando sus dientes, y slo se le ve un ojo. Ella le pega un puetazo a Basquiat en la cicatriz 9, metiendo el puo
9 Cuando Basquiat fue atropellado a los siete aos, su bazo tuvo que ser extirpado. La operacin le dej una cicatriz desde el pecho hasta el estmago.

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justo donde estara su bazo.10 Unas lneas azules representan la cicatriz de Basquiat, parece como si le partiesen por la mitad, como si fuera a abrirse por culpa del puetazo. Dentro de la mano -o de la marca que se produce por el golpe- se puede leer BOF, un texto a modo de onomatopeya del sonido que se producira en aquel instante. El origen de la obra se remonta a un conflicto en la convivencia de la pareja: Suzanne esper en casa durante das sin que Basquiat apareciese por all. Escuchaba rumores de que se haba marchado a Los ngeles, o que estaba viviendo con otras mujeres. Entonces Basquiat volvi a casa, y Suzanne, enfadada, le advirti que si no se marchaba, llamara a los bomberos; si llamaba a la polica, Basquiat se enfadara mucho -por eso le amenazaba llamando a los bomberos-. l se rea, y ella entonces le peg un puetazo mientras l continuaba riendo y la abrazaba. 11 Suzanne coment: Entonces, claro est, unas semanas despus pint Bombero, pero el cuadro no era gracioso y el bombero que apareca en l me daba miedo.12 De hecho, el bombero que pint Basquiat parece que tiene una calavera en vez de rostro. Est vestido de rojo y lleva el casco tpico de los bomberos de Nueva York de los aos 80. Probablemente, el bombero significase para Basquiat la muerte, de manera metafrica. Muerte de su vida artstica, muerte porque quiz pudiera ser encarcelado por posesin de drogas... Muerte porque sera el final de la vida que acababa de conocer y tanto disfrutaba.

10 Ibd. 9. 11 La viuda de Basquiat, Jennifer Clement, p. 71. 12 Ibd, p. 72.

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Jim Crow, 1986 (Fig. 6).

Figura 6. Jim Crow, Jean-Michel Basquiat, 1986

Jim Crow fue una ley promulgada en Estados Unidos que consista en tratar a los negros por igual que a los blancos, pero por separado. Basquiat siempre tuvo en mente la preocupacin racial. Para l era muy importante el color de la piel, siempre sinti la infravaloracin de su raza y quiso demostrar al mundo en una poca donde apenas exista la tolerancia que lo importante no era ser negro o blanco. Ningn negro haba conseguido triunfar en el mundo del arte, exponer en galeras y menos an en los museos y exposiciones ms importantes a nivel mundial. Esta obra nos ofrece una declaracin social por parte de Basquiat. El artista incluye textos de nuevo e imgenes pictricas. Esta obra est pintada sobre madera, lo que le da una apariencia como si se tratase de un graffiti pintado en la pared de un granero o de un rancho en algn lugar remoto de Estados Unidos. Utiliza las palabras para enumerar varios ros: el ro Hudson, el ro de Ohio, el Tmesis (THAMES RIVER en la obra); pero la escritura del ro Mississippi se repite por todas partes, hacindose destacar. En el centro, una figura esqueltica negra con ojos contorneados en rojo se sita bajo un arco, rojo tambin, que a su vez se encuentra debajo del letrero de JIM CROW. No tiene rostro, ni ropa. nicamente se
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pueden ver unos ojos grandes, sin pupilas, como si fueran dos almendras blancas rodeadas de rojo en medio de una cabeza negra. Hay tanta pintura en la cabeza, que se pueden ver los chorretones negros resbalando entre las maderas. Su cuerpo slo son costillas negras y dos finos brazos extendidos, trazados un par de veces nicamente. Las manos son dos meros puntos. Basquiat podra haber representado a la sociedad negra a travs de este personaje, un personaje que quiz se trate de l mismo; un autorretrato que sirviera para generalizar sobre la raza negra y todo el sufrimiento que tuvo que pasar. Al fondo hay una franja azul, donde se pueden leer unas letras amarillas que escriben MISSISSIPPI. Es el propio ro, en el que el personaje negro navega en un barco del mismo color. La obra en s podra dar tambin la sensacin de un dibujo en el cuaderno del colegio: las rayas que forman las maderas seran el papel del cuaderno; la repeticin de varios ros, como si quisiera aprenderlos; el nombre de dicha ley, como si se lo acabasen de explicar en la clase de Historia y hubiera sentido la necesidad de representarlo en su cuaderno de esta manera. A la izquierda del protagonista se aprecian unos garabatos, con formas sinuosas y con rectas; las rectas parecen crceles, rejas. Es la separacin entre ambas razas.

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Riding with Death13, 1988 (Fig. 7).

Figura 7. Riding with Death, Jean-Michel Basquiat, 1988.

Para concluir el anlisis de cinco de las obras personales de Basquiat, parece adecuado comentar esta pintura, ya que resume el estilo de vida que llevaba el artista y la filosofa de su vida de forma muy clara. Basquiat muri joven y de forma trgica a causa de sus hbitos y de la drogadiccin en la que se vio envuelta su vida. Parece como si hubiera sabido que el da de su muerte se acercaba; Riding with Death es una de sus ltimas pinturas antes de enfrentarse a su fatdico destino en agosto de 1988. La diferencia entre esta pieza tarda y las que haba realizado anteriormente en su vida es notable. Es un cuadro que destaca frente al resto del repertorio de obras de Basquiat, debido a su simplicidad tal vez. Sin embargo, se reitera que la muerte era un tema al que Basquiat recurra constantemente, un tema que tena muy presente debido a la vida que llevaba, y probablemente tambin por el escaso perodo de tiempo que haba pasado desde la muerte de su gran amigo e influyente artista Andy Warhol. La esttica de lo trival y lo primitivo africano persiste en la obra; la deformacin expresiva de las figuras tambin. El personaje que monta encima del esqueleto, podra ser l mismo. Basquiat ya no es negro. Basquiat ahora es marrn, con un fino trazo
13 Viajando con la muerte (traduccin).

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negro que lo rodea, que define sus delgados brazos, los cuales dejan ver los huesos; las costillas, las falanges, los blancos resaltan en varias zonas de su cuerpo. Se est muriendo lentamente. El esqueleto en el que el personaje monta est escorzado, a cuatro patas. Basquiat demuestra aqu la sabidura que adquiri con el libro de Anatoma de Gray que le regal su madre en su infancia: el crneo y las formas de los huesos se asemejan ms a la realidad que los cuerpos expresivos que realiza. No estn tan deformados, ni tampoco le hace falta pintar las costillas ni la pelvis; la postura se entiende perfectamente con ver el movimiento de ambos fmures y casi se puede adivinar cmo sera su siguiente movimiento y la manera en la que caminara. Tiene manchas marrones y negras en la boca, como si le hubiera dado un mordisco al personaje que monta sobre l. El lugar envuelve a la escena. Quiz sea lo que lo distingue del resto de las obras, se trata de una caracterstica definitiva. Es un lugar slido y la pintura es muy refinada. Parece que se remonta al graffiti antiguo de Basquiat. Sin duda parece que esta obra se trataba de una prediccin de la vida de Basquiat. Se debe recordar que sus dolos fueron artistas que murieron jvenes, a la edad de 28 aos -como muri l-: Jim Morrison, Jimi Hendrix, Janis Joplin. Basquiat sola decir: vive rpido y muere joven14. En esta pieza se ve el desarrollo de Basquiat en cuanto a su vida artstica se refiere.

14 Esta ancdota y la propia obra sugieren algn tipo de profeca; viajar con la muerte, donde parece que hay mucha ms fuerza artstica.

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Gravestone, 1987 (Fig. 8).

Figura 8. Gravestone, Jean-Michel Basquiat, 1987.

Adems de obras realizadas en lienzos y telas, se pueden destacar otras obras del artista que hizo durante su efmera vida. Se trata de obras como Gravestone, una obra compuesta por tres paneles con goznes, que recuerda a un retablo y que se coloca en el suelo. Esta obra fue creada por Basquiat en homenaje a Warhol, tras la muerte de ste. El panel central es una puerta pintada de color plata, el mismo color plateado de la peluca que luca Andy Warhol; sobre ella, Basquiat escribi Perishable (perecedero) dos veces, y despus garabate sobre la palabra con signos, como si los hubiera hecho enfadado. El panel de la izquierda muestra un crucifijo amarillo y un tulipn negro, y el panel derecho representa una de las cabezas con los ojos en blanco caractersticos de los personajes que creaba Basquiat. En los cuadros que realizaban conjuntamente Basquiat y Warhol aparecan muchos tulipanes rojos y blancos, pero en esta obra el tulipn es negro.
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15 Warhol, Basquiat, Clemente. Obras en Colaboracin, p. 49.

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Bananas, 1984 (Fig. 9).

Figura 9. Bananas, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, 1984.

Bananas es un cuadro que se produjo en colaboracin con Andy Warhol. En este tipo de obras, realizadas por ambos artistas, se pueden observar con claridad los recursos tanto de Basquiat como de Warhol en sus obras independientes y personales. Bananas es una obra importante para entender el proceso de colaboracin adems del enfoque individual y temtico de cada uno de los artistas. Al parecer, Warhol trabaj primero con el lienzo, pintando la silueta de una mano en rojo; despus, Basquiat le dio la vuelta al lienzo y dibuj una lnea negra a lo largo del borde de ste; luego aadi ms elementos. Warhol le volvio a dar la vuelta al lienzo y pint el logotipo azul GE, y despus, en rojo, el precio de $4'99. De todos modos, hay veces en las que se hace difcil reconocer qu es lo que hizo Basquiat y qu es lo que hizo Warhol. El mismo Warhol afirm: Primero lo dibuj y despus lo pint como Jean-Michel. Creo que los cuadros que hacemos juntos son mejores si no se sabe quin hizo

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qu.16 El cuadro en s parece como si se tratara de un cartel publicitario: los precios en oferta, los smbolos del dlar, los de las marcas, los pltanos, los cartones de leche... Son elementos de la vida cotidiana, del da a da. En cualquier caso, Bananas es un cuadro que, para comprenderlo, debera poder verse desde todos los ngulos, rotarlo una y otra vez -al igual que lo hicieron los autores del mismo- y contemplarlo desde los distintos puntos de vista. Si le damos la vuelta, se pueden ver con ms facilidad formas de manos, signos y smbolos, textos o letras...

2.2. Relaciones y comparativa entre sus obras.

La obra de Basquiat se puede diferenciar en tres etapas. En la primera etapa, que dura de 1980 hasta el 82, Basquiat utiliza gestos pictricos en el lienzo, utilizando una figura para representarse a s mismo que recuerda a un esqueleto, una evidencia de su obsesin por la muerte; tambin se puede encontrar iconografa de su vida callejera: los grafitis, palabras, formas que parecen ser edificios... Probablemente, la obra de Basquiat tambin fue influida por otros artistas del siglo XX como Pollock o Picasso. Se debe recordar que Basquiat haba visitado los museos ms importantes de la ciudad de Nueva York cuando era pequeo, entre los que se encontraba el Museum of Modern Art, donde probablemente se inspirara y recogera esa informacin que plasmara de un modo u otro en sus futuras obras. Cuando comenz a trabajar en lienzo se sinti atrado por el trabajo de Pollock a principios de los aos cuarenta, con sus formas densamente pintadas superponindose unas a otras, dibujando sus contornos y con su escritura. Basquiat tambin comparta con Pollock su atraccin por las imgenes de las culturas anteriores. Ms tarde se internara en el arte rupestre de manera ms plena en obras basadas directamente en dibujos de cuevas africanas. l personaliz el concepto de darle su propia firma estilstica con lneas gruesas como el goteo del aceite, letras y un hueso. Probablemente tambin vio y admir las obras tardas de Picasso cuando ste volvi a dibujar y a pintar como un nio, empleando colores intensos, lneas trazadas de un golpe y figuras de la naturaleza en su anatoma y deformadas, un estilo parecido al de Basquiat. Sus obras de 1980 y 1981 tenan como tema Nueva York, y en concreto la vida urbana en las calles, debido a que haba decidido voluntariamente vivir en stas. Se puede ver cmo las obras de esa poca tenan temas frecuentes de las calles como accidentes automovilsticos, en concreto, un coche de viajeros y un camin de leche que chocan bajo la ventana de un bloque de pisos, o un horizonte
16 Diaries, p.566.

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esbozado en las casas de la ciudad, con antenas de televisin en los tejados, carteles comerciales en las fachadas, aviones y la luna en el cielo. Algunas de sus obras tempranas estn firmadas como SAMO, lo que indica que el artista no haba rechazado por completo su faceta anterior de artista callejero, ya que sus cuadros son un homenaje a la vida en la calle y a la existencia de sta. A finales de los ochenta, cuando haba encontrado un domicilio ms o menos fijo y haba dejado la pintura de frases SAMO, ya tena dinero para comprarse materiales de pintura; fue entonces cuando se consolid como artista. Explor tcnicas y estilos y desarroll su vocabulario de temas, motivos y elementos simblicos. Los mtodos y materiales que utiliza en esta poca proceden de la calle, como un trozo suelto de lona colgado de una paleta desechada de madera sin sujetarlo por los lados o el fondo, de forma que quede visible el soporte de madera. Debido a su costumbre de pintar en la calle sin poder utilizar lienzo, Basquiat pinta en cualquier superficie disponible como puertas, ventanas o cajas. En el segundo perodo, desde finales de 1982 hasta 1985, aparecen pinturas de varios paneles y tambin lienzos individuales en los que se ven varas de camillas con superficies densas, escritura, collages e imgenes sin relacin aparente. En estas obras se ve el inters en la identidad negra e hispana que l tena y su identificacin con acontecimientos y personajes famosos de raza negra. Para Basquiat, su madre siempre fue muy importante y por ello adquira un gran inters en esta temtica. En esta segunda fase de su trabajo, Basquiat se centra en temas del mundo negro y desigualdades sociales, y aumenta su vocabulario de imgenes y personajes populares. Comenz a utilizar una singular estructura de lienzo. En el soporte se empleaban cuatro tiras de moldura, cruzadas en las esquinas y atadas juntas con cordel. La tela se estiraba entonces sobre las varas, dejando visibles las esquinas. Daba un efecto de una obra sin pulir, hecha a mano, de aspecto primitivo que recordaba a los escudos africanos, los instrumentos polinesios de navegacin, los objetos espaoles de culto... Las obras de este perodo muestran una obra ms complicada. Los collages siempre le haban llamado la atencin y fue en esta poca cuando aadi con gran libertad dibujo y fotocopias encoladas tomadas de su propia obra. Durante esta fase intermedia vivi el surgir ms pronunciado de los iconos del pop, arte en el cual se representan personajes de dibujos animados o tebeos, personajes famosos y alusiones a la anatoma, al dinero... Basquiat introdujo estos elementos en su obra, ya que siempre haba sido un gran admirador de stos. Le
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resultaban muy atractivas las imgenes de dibujos animados de personajes urbanos pelendose a puetazos. Esto est vinculado con la veneracin que senta por los boxeadores negros y con sus frecuentas alusiones por escrito al boxeo negro. Los cuadros pintados por Basquiat en su segunda etapa muestran un gran conjunto de sus muchos intereses y energas, y las palabras describen los temas que son de importancia para l. Inclua en sus obras palabras que vea llenas de sentido, en especial las relacionadas con sus preocupaciones en cuanto a problemas de raza o derechos humanos. La ltima etapa, que se inicia aproximadamente en 1986 y concluye con su muerte en 1988, muestra un tipo de descripcin figurativa, con un nuevo estilo pictrico en el que los smbolos, el contenido y las fuentes son distintos. Parece como si el artista hubiese roto con su iconografa anterior habindose hecho demasiado familiar y cmodo y hubiese seguido hacia adelante, adentrndose en un nuevo territorio. En los ltimos cuadros se puede ver un mensaje de desilusin y derrota. Este grupo de obras tardas tambin se caracteriza por un cambio en el estilo pictrico. Los anchos trazos en varias direcciones a un solo golpe, con pintura debajo y encima, zonas enteras de imgenes dibujadas y pintadas quedan tapadas, dando paso a reas monocromas de color y que sirven de fondo a figuras aisladas. Los personajes tambin son planos, con menos detalle. Podemos ver la gran variacin en las obras tardas, lo que nos hace ver que Basquiat exploraba un nuevo vocabulario. Buscaba nuevos medios para expresar su preocupacin por temas raciales, por ejemplo, y para no ser reconocido slo por sus calaveras o por sus homenajes a msicos famosos de color. Pero este deseo de cambiar se fue apagando por el consumo de las drogas, que acabaron con su vida.

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Los anlisis realizados de las obras slo destacan como sugerencias, ya que el verdadero significado de estas obras de Basquiat se esconde en los lienzos, en sus pinceladas, en sus trazos, sus garabatos... Con sus cuadros quiso mostrar al mundo su dolor interno, su opresin racial, su vida, y dejar en sus obras un legado que perdurase. Las obras de Jean-Michel Basquiat permiten contemplar la evolucin que tuvo el artista desde su juventud, cuando se comenz a relacionar con el graffiti, hasta que acab exponiendo sus obras por galeras y museos de las ciudades ms importantes del mundo; cmo todas las influencias que tuvo en su vida y el entorno en el que se relacion permitieron llevar el arte de Basquiat a donde se encuentra actualmente.

3.CONCLUSIONES.

4.BIBLIOGRAFA.
4.1. Bibliografa especfica.
Clement, J. 2003: La viuda de Basquiat. Barcelona, Debate. Marshall, R. 1992: Jean-Michel Basquiat: Ahuyentando fantasmas. Nueva York, Whitney Museum of American Art. Speranza, G. 2002: Warhol, Basquiat, colaboracin. Madrid, Ediciones Aldeasa. Clemente. Obras en

4.2. Bibliografa general.

Zuffi, S. 2001: 1000 aos de pintura. Miln, Electa.

4.3. Internet.
Pgina oficial de Jean-Michel Basquiat: http://basquiat.com/ Obras de Jean-Michel Basquiat: http://www.wikipaintings.org/en/jeanmichel-basquiat Documental v=foerFJqupYM sobre el artista: http://www.youtube.com/watch? tres partes:

Documental sobre Basquiat en http://www.youtube.com/watch?v=cpEOaQ3hEuY

Entrevista a Basquiat en TV Party: http://www.youtube.com/watch? v=f-Yv7j2cGAs Basquiat, la pelcula (enlace a informacin de la misma): http://www.filmaffinity.com/es/film798131.html
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5.NDICE DE ILUSTRACIONES.
(Por pgina): Imagen de portada: Logo de Jean-Michel Basquiat. p. 5: figura 1. Fotografa de Jean-Michel Basquiat realizando graffitis de SAMO, 1980. p. 9: figura 2. Basquiat en su estudio, 1987. p. 12: figura 3. Arroz con pollo, Jean-Michel Basquiat, 1981. Pintura acrlica y lpices de leo sobre lienzo. 172,7 x 213,4 cm. Coleccin de Felipe Grimberg. p. 14: figura 4. Autorretrato, Jean-Michel Basquiat, 1982. Pintura acrlica, lpices de leo y pintura de espray sobre lienzo. 193 x 238,8 cm. Coleccin de Bo Franzen. p. 16: figura 5. Bombero, Jean-Michel Basquiat, 1983. Acrlico y lpices de leo sobre lienzo. 165,9 x 229,9 cm. Kitakyushu Municipal Museum of Art, Japn. p. 18: figura 6. Jim Crow, Jean-Michel Basquiat, 1986. Lpices de colores y pintura de espray sobre madera. 206 x 204 cm. Coleccin privada. p. 20: figura 7. Riding with Death, Jean-Michel Basquiat, 1988. Acrlico y lpices de colores sobre lienzo. 249 x 289,5 cm. Coleccin privada. p. 22: figura 8. Gravestone, Jean-Michel Basquiat, 1987. Acrlico y lpices de colores sobre madera y otros materiales reciclados. 140 x 172,4 cm. Coleccin privada. p. 23: figura 9. Bananas, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, 1984. Acrlico sobre tela. 193 x 249 cm. Coleccin Bruno Bischofberger, Zrich.

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