CONCEPTO DE LA DANZA

La Historia de la danza estudia la evolucin de la danza a travs

del tiempo. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de nimo. Estos primeros movimientos rtmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tena un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa ndole religiosa, donde la propia respiracin y los latidos del corazn sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.1 La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la marginacin a la que la someti la Iglesia, que la consideraba un rito pagano. A nivel eclesistico, el nico vestigio eran las danzas de la muerte, que tenan una finalidad moralizadora. En las cortes aristocrticas se dieron las danzas bajas, llamadas as porque arrastraban los pies, de las que se tiene poca constancia. Fueron ms importantes las danzas populares, de tipo folklrico, como el pasacalle y la farndula, siendo famosas las danzas moriscas, que llegaron hasta Inglaterra (Morris dances). Otras modalidades fueron: el carol, el estampie, el branle, el saltarello y la tarantela.2 La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debida al nuevo papel preponderante del ser humano sobre la religin, de tal manera que muchos autores consideran esta poca el nacimiento de la danza moderna. Se desarroll sobre todo en Francia donde fue llamado balletcomique, en forma de historias bailadas, sobre textos mitolgicos clsicos, siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Mdicis. Se suele considerar que el primer ballet fue el Ballet comique de la Reine Louise (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la poca eran la gallarda, la pavana y el tourdion. En esta poca surgieron los primeros tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribi De arte saltandi et choreas ducendi, siendo considerado el primer coregrafo de la Historia; Thoinot Arbeau hizo una recopilacin de danzas populares francesas (Orchesographie, 1588).3 La danza barroca sigui desarrollndose nuevamente en Francia (ballet de cour), donde hizo evolucionar la msica instrumental, de meloda nica pero con una rtmica adaptada a la danza. Fue patrocinada especialmente por Luis XIV, que convirti la danza en grandes espectculos (Ballet de la Nuit, 1653, donde intervino el rey caracterizado

de sol), creando en 1661 la Academia real de Danza. Como coregrafo destac Pierre Beauchamp, creador de la danse d'cole, el primer sistema pedaggico de la danza. Las principales tipologas fueron: minuet, bourre, polonaise, rigaudon, allemande, zarabande, passepied, gigue, gavotte, etc. En Espaa tambin se dieron diversas modalidades de danza: seguidilla, zapateado, chacona, fandango, jota, etc.4

FOLKLORE DE LA COSTA SIERRA Y SELVA FOLKLOR LAS COSTA SIERRA Y

SELVA; El tradicional anacu inca fue transformado por las mujeres en las conocidas polleras. Segun la region, una falda negra es acompaada de una faja de colores diversos, adornada con flores en la sierra de Piura o la lliclla de lana de selva. En la sierra de Lima, la falda lleva una cenefa en rojo y negro y, en Junn, al igual que en Cajamarca y en el Cusco, las faldas ya no son negras. Las mujeres dejan asomar bajo su falda varias polleras de algodn bordadas, hasta con hilos de oro y plata, con hermosos dibujos en el borde. El poncho data del siglo XVII y, al parecer, es una variante del traje masculino, el unku. Los tupidos ponchos cajamarquinos no dejan filtrar el agua; son tan largos como en Puno, en donde se trocan por rojo durante los das de fiesta. En el Cusco, los ponchos son cortos y con figuras geometricas muy elaboradas sobre fondo rojo. En la costa, los ponchos fueron utilizados por los latifundistas y estn hechos de algodn o de lana de vicua. En la selva, tanto hombres como mujeres de ciertos grupos tnicos, visten una cushma, una tnica amplia cosida a los costados, adornada con tintes y figuras geomtricas de la regin. Los trajes suelen ir acompaados por sombreros de lana o paja, algunos de colores. Pero en las zonas de mayor frio en el ande, se suele utilizar el chullo, un gorro tejido de lana que cubre las orejas y que est decorado con motivos: geomtricos Los bailes regionales requieren de trajes distintivos. En la costa, para bailar marinera el algodn de la falda fue reemplazado por la seda. En el ande, los danzantes de tijeras adornan su hermoso traje con espejos y bordan a su dios protector en la espalda.

DANZA CREATIVA
La Danza Creativa es un mtodo de trabajo corporal en el que a travs de una danza libre, espontnea, sin reglas preestablecidas, se todos estimulan las que potencialidades

tenemos,

mediante un proceso creativo y teraputico que proporciona un bienestar fsico, psquico y afectivo.

Qu es el vestuario escnico

Por vestuario escnico se entiende la disciplina artstica que fusiona las artes escnicas con el diseo de modas; y es el diseo y realizacin de prendas de vestir y accesorios, que cumplan a un tiempo una funcin esttica y funcional, en relacin con una historia, sus personajes y el trazo escnico determinado por un director. El equilibrio entre lo esttico y lo funcional. El vestuario escnico debe siempre cumplir con varias funciones a un mismo tiempo para podrsele considerar exitoso. Por un lado, el vestuario es el uniforme que utilizan los actores al salir a escena, a hacer su trabajo. En este sentido, el vestuario debe ser primordialmente funcional, es decir, debe ayudar al actor a hacer su trabajo y no entorpecerlo, estorbarle o incomodarle fsicamente. Si el diseador del vestuario no toma en cuenta la comodidad del actor y los movimientos fsicos que ste realiza al entrar a escena (trazo escnico), sto generar una mala actitud en el actor, y probablemente roturas en el vestuario, derivadas de movimientos corporales no considerados previamente por el diseador de vestuario o vestuarista. Para evitar estos problemas, es importante que el vestuarista asista previamente, antes de siquiera empezar a bocetar, a juntas de produccin con el director y el equipo creativo, para revisar las necesidades del proyecto y el mismo vestuario y que conozca en persona a los actores a los cuales va a vestir, para analizar su constitucin fsica, gustos y preferencias personales. Adems, el diseador de vestuario debe leer y entender perfectamente el guin o texto de la obra, investigar sobre el contexto de la misma y estar presente en por lo menos la mitad de los ensayos con el director y los actores, para conocer el trazo escnico de la obra, es decir, cmo se

mueven en escena todos los actores, si suben, bajan, brincan, ruedan por el piso, bailan o pelean en escena. El vestuario deber considerar todos estos factores, para ser til, resistente, cmodo y ligero, quedando como un guante al actor. Una vez cubiertas las necesidades funcionales, el vestuarista puede entonces dejar volar su imaginacin y crear prendas que estticamente cumplan con los lineamientos de la obra. Para ello deber hacer una investigacin previa bastante completa, sobre los detalles de la historia, y el contexto histrico y social de la obra y los mismos personajes. Por la palabra esttica, no siempre se refiere a algo bello, la esttica es el estilo de una imagen u objeto, es decir, una prenda puede tener una esttica futurista, vieja, limpia y pulcra, descuidada, caricaturizada o realista,etc. El mejor vestuario es aquel que logra un equilibrio efectivo entre lo esttico y lo funcional. La relacin del vestuario con el actor y el personaje La escenografa musical De su padre hered el inters por los foros y su vocacin por la arquitectura, elementos que al conjugarse dieron forma a su peculiar estilo de concebir y aprovechar los espacios teatrales Lo atrap el movimiento. Cuando era nio no soportaba las escenografas estticas que ambientaban las peras a las que lo llevaba su padre. Ya en casa, jugaba a crear sus propias escenografas mviles en un pequeo teatro de madera. El entretenimiento infantil se transform con los aos en una profesin. Ahora, Jorge Ballina juega en serio -y en serio que juega- a crear escenografas en los ms importantes teatros de Mxico. Su estilo es reconocido en el mundo entero y lo ha

llevado a ganar el prestigioso World Stage Design 2005, adems de la medalla de bronce en la Cuatrienal de Praga 2003, dos de los ms reconocidos premios a diseadores de escenografas en el mundo. La tetraloga de El anillo del Nibelungo, de Wagner, es por mucho el ms grande reto escnico, musical y vocal conocido. Ballina lo sorte y, adems, evadi el realismo decimonnico para crear una atmsfera particular, fantasmagrica y sublime que le dio una personalidad nica al montaje que de la totalidad de la obra hizo Sergio Vela. Pasado maana podr apreciarse el trabajo ms reciente de Jorge Ballina, se trata de la compleja escenografa instalada en el Teatro El Galen para albergar la muestra Mural. Tres Siglos de Teatro en Mxico, que organiza la Compaa Nacional de Teatro.