Surrealismo

O Surrealismo foi um movimento artstico e literrio nascido em Paris na dcada de 1920, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo no perodo entre as duas Grandes Guerras Mundiais. Rene artistas anteriormente ligados ao Dadasmo ganhando dimenso mundial. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalticas do psiclogo Sigmund Freud (1856-1939), o surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Um dos seus objetivos foi produzir uma arte que, segundo o movimento, estava sendo destruda pelo racionalismo. O poeta e crtico Andr Breton (1896-1966) o principal lder e mentor deste movimento. A palavra surrealismo supe-se ter sido criada em 1917 pelo poeta Guillaume Apollinaire (1886-1918), jovem artista ligado ao Cubismo, e autor da pea teatral As Mamas de Tirsias (1917), considerada uma precursora do movimento. Um dos principais manifestos do movimento o Manifesto Surrealista de (1924). Alm de Breton, seus representantes mais conhecidos so Antonin Artaud no teatro, Luis Buuel no cinema e Max Ernst, Ren Magritte e Salvador Dal no campo das artes plsticas. As caractersticas deste estilo: uma combinao do representativo, do abstrato, do irreal e do inconsciente. Entre muitas de suas metodologias esto a colagem e a escrita automtica. Segundo os surrealistas, a arte deve se libertar das exigncias da lgica e da razo e ir alm da conscincia cotidiana, buscando expressar o mundo do inconsciente e dos sonhos. No manifesto e nos textos escritos posteriores, os surrealistas rejeitam a chamada ditadura da razo e valores burgueses como ptria, famlia, religio, trabalho e honra. Humor, sonho e a contralgica so recursos a serem utilizados para libertar o homem da existncia utilitria. Segundo esta nova ordem, as ideias de bom gosto e decoro devem ser subvertidas. Mais do que um movimento esttico, o surrealismo uma maneira de enxergar o mundo, uma vanguarda artstica que transcende a arte. Busca restaurar os poderes da imaginao, castrados pelos limites do utilitarismo da sociedade burguesa, e superar a contradio entre objetividade e subjetividade, tentando consagrar uma potica da alucinao, de ampliao da conscincia. Breton declara no Primeiro Manifesto sua crena na possibilidade de reduzir dois estados aparentemente to contraditrios, sonho e realidade, a uma espcie de realidade absoluta, de sobre-realidade [surrealit]. A escrita automtica procura buscar o impulso criativo artstico atravs do acaso e do fluxo de conscincia despejado sobre a obra. Procura-se escrever no momento, sem planejamento, de preferncia como uma atividade coletiva que vai se completando. Uma pessoa escreve algo num papel e outro completa, mas no de maneira lgica, passando a outro que d sequncia. O filme Um Co Andaluz, de Luis Buuel, por exemplo, formado por partes de um sonho de Salvador Dal e outra parte do prprio diretor, sem necessariamente objetivar-se uma lgica consciente e de entendimento, mas um discurso inconsciente que procura dialogar com outras leituras da realidade. Esse e outros mtodos, no entanto, no eram exerccios gratuitos de carter esttico, mas, como disse Octavio Paz, seu propsito era subversivo: abolir esta realidade que uma sociedade vacilante nos imps como a nica verdadeira. Para alm de criar uma arte nova, criar um homem novo.

Antonin Artaud
Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre. Ir para: navegao, pesquisa Antoine Marie Joseph Artaud, conhecido como Antonin Artaud (Marselha, 4 de setembro de 1896 Paris em 4 de maro de 1948) foi um poeta, ator, escritor, dramaturgo, roteirista e diretor de teatro francs de aspiraes anarquistas. Ligado fortemente ao surrealismo, foi expulso do movimento por ser contrrio a filiao ao partido comunista. Sua obra O Teatro e seu Duplo um dos principais escritos sobre a arte do teatro no sculo XX, referncia de grandes diretores como Peter Brook, Jerzy Grotowski e Eugenio Barba. Seus restos mortais se encontram no Cimetiere de Marseille, Frana. Biografia e carreira Em 1937, Antonin Artaud, devido a um incidente, tido como louco. Internado em vrios manicmios franceses, cujos tratamentos so hoje duvidosos, ele transferido aps seis anos para o hospital psiquitrico de Rodez, onde permanece ainda trs anos. Em Rodez, Artaud estabelece com o Dr. Ferdire, mdico-responsvel do manicmio, uma intensa correspondncia. Uma relao ambgua se estabelece entre os dois: o mdico reconhece o valor do poeta e o incentiva a retomar a atividade literria mas, julgando a poesia e o comportamento de seu paciente muito delirante, ele o submete a tratamentos de eletrochoque que prejudicam sua memria, seu corpo e seu pensamento. Existe aqui um afrontamento entre dois mundos, o da medicina e razo social e o do poeta cuja razo ultrapassa a lgica normal do homem saudvel. As cartas escritas de Rodez so para Artaud um recurso para no perder sua lucidez. Elas revelam um homem em terrvel estado de sofrimento, nos falando de sua dor atravs de uma escritura mais ntima e mais espontnea. So os dilogos de um desesperado com seu mdico e atravs dele com toda a sociedade. No quero que ningum ignore meus gritos de dor e quero que eles sejam ouvidos. Obras Para Artaud, o teatro o lugar privilegiado de uma germinao de formas que refazem o ato criador, formas capazes de dirigir ou derivar foras.

Em 1935 Artaud conclui o "Teatro e seu Duplo" (Le Thtre et son Double), um dos livros mais influentes do teatro deste sculo. Na sua obra ele expe o grito, a respirao e o corpo do homem como lugar primordial do ato teatral, denuncia o teatro digestivo e rejeita a supremacia da palavra. Esse era o Teatro da Crueldade de Artaud, onde no haveria nenhuma distncia entre ator e platia, todos seriam atores e todos fariam parte do processo, ao mesmo tempo. Em Rodez, alm de suas cartas (lettres au docteur Ferdire) ele elabora uma prtica vocal, apurada dia a dia, associada manifestaes mgicas. A voz bate, cava, espeta, treme, a palavra toma uma dimenso material, ela gesto e ato. Artaud volta a Paris em 1946, onde dois anos depois encontrado morto em seu quarto no hospcio do bairro de Ivry-sur-Seine. Neste perodo, alm de uma importante produo literria ele desenha, prepara conferncias e realiza a emisso radiofnica "Para acabar com o juzo de Deus" (Pour en finir avec le jugement de dieu), onde sua vontade expressiva se alia a um formalismo cuidadoso. Se nos anos 30 o teatro para Artaud o lugar onde se refaz a vida, depois de Rodez ele essencialmente o lugar onde se refaz o corpo. O corpo sem rgos o nome deste corpo refeito e reorganizado que uma vez libertado de seus automatismos se abre para danar ao inverso. A questo que se coloca de permitir que o teatro reencontre sua verdadeira linguagem, linguagem espacial, linguagem de gestos, de atitudes, de expresses e de mmica, linguagem de gritos e onomatopias, linguagem sonora, onde todos os elementos objetivos se transformam em sinais, sejam visuais, sejam sonoros, mas que tero tanta importncia intelectual e de significados sensveis quanto a linguagem de palavras. O seu trabalho ainda inclui, ensaios e roteiros de cinema, pintura e literatura, diversas peas de teatro, inclusive uma pera, notas e manifestos polmicos sobre teatro, ensaios sobre o ritual do cacto mexicano peyote entre os ndios Tarahumara (Les Tarahumaras), aparies como ator em dois grandes filmes e outros menores. Artaud escreveu: "No se trata de assassinar o pblico com preocupaes csmicas transcendentes. O fato de existirem chaves profundas do pensamento e da ao segundo as quais todo espetculo lido coisa que no diz respeito ao espectador em geral, que no se interessa por isso. Mas de todo o modo preciso que essas chaves estejam a, e isso nos diz respeito" - em Teatro e seu duplo. Se considerava um poeta, mas no no sentido usual, pois ele acreditava que algum se definia como poeta ou no na prpria vida, no precisando escrever um poema sequer. Apesar de haver escrito poemas no incio da carreira, conforme o autor poemas simbolistas, queimou-os todos, e no temos ideia de como seriam estes poemas. No entanto, textos posteriores como "Para acabar com o julgamento de Deus" (1948), metafricos e repletos de experimentao lingustica, podem muito bem se enquadrar na categoria de 'poesia' em prosa.