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APOSTILA DE HISTRIA DA ARTE TERCEIRO ANO DO ENSINO MDIO PROFESSOR MS. CARLO ALESSANDRO GALDINO CRUZ E MELO UNIDADE 15 - PS-IMPRESSIONISMO
Mulher com Uma Flor- Gauguin, 1891.

Os Ps-Impressionistas desenvolveram suas carreiras de 1880 a 1905 e seus estilos derivaram das rupturas com os impressionistas, pois se sentiam insatisfeitos em relao aos impressionistas, eles desejavam que a arte fosse mais substancial, no somente dedicada a captar um momento passageiro. O Ps- Impressionismo foi um fenmeno francs, incluindo os artistas franceses Gauguin, Czanne, Toulouse-Lautrec e o holands Van Gogh, que criou a maior parte de sua obra na Frana. Czanne se concentrou no desenho formal, quase cientfico, como na geometrizao dos objetos e seus os planos de cor. Gauguin, van Gogh e Lautrec, como os romnticos da ltima hora, enfatizaram a expresso de suas emoes e sensaes atravs de cor e luz e m suas obras. Paul Gauguin (1848-1903)- Descontente e perturbado pela sociedade europia moderna e seus valores materialistas, Gauguin deixa a Europa para buscar renovao e inspirao na natureza e simplicidade da Martinica e Taiti. Embora a pose seja tradicional, o artista evitou as regras usuais da arte ocidental. As formas so simples, as cores so chocantes, e no h profundidade de perspectiva. No Taiti, empenhou-se em captar a espontaneidade impulsiva e intuitiva da arte primitiva. Gauguin foi totalmente arbitrrio na utilizao das cores, dando a elas propsitos puramente decorativos e emocionais, tornando-se um dos pintores cuja contribuio foi essencial para a arte moderna. Obras destacadas: Mulher com uma Flor e Jac e o Anjo. Paul Czanne (1839-1906)- Para Czanne sus quadros eram construes da natureza e no representao dela. Desta forma ele estudava e aplicava formas geomtricas a todos os objetos retratados. Um de seus temas preferidos as naturezas-mortas so simplificados, tornando-se formas e planos geomtricos de cor. O resultado um quadro que pode no reproduzir fielmente a cena, mas que evoca suas tonalidades e volumes atravs da interao de luz e sombra. Conseguiu isso combinando estudos diretos de paisagem com um sentido clssico da forma. Sua reduo da natureza a simples formas geomtricas e seu uso de cores fortes prenunciam as obras posteriores do Cubismo. Obras destacadas: Natureza-Morta com Mas e Laranjas e Caminho de Tholenet. Henry de Toulouse-Lautrec (1864-1901)- Buscava inspirao nas figuras humanas excludas e annimas, principalmente na realidade dos bares e cabars de Paris do final do sculo XIX, com frequncia passava noites inteiras bebendo e desenhando estrelas do music-hall e membros da realeza que vagueavam pelos sales danantes. O estilo rpido e as pinceladas visveis de suas obras mostram que Toulouse-Lautrec pintava sentado no cabar e no teatro de variedades. Aristocrata de nascimento e seriamente aleijado desde a infncia, sempre se sentiu afastado da sociedade por sua deformidade. Preferia a companhia dos marginalizados e cercava-se de atrizes, comediantes, danarinas e prostitutas, que se tornaram temas de suas pinturas. Obras destacadas: Ivete Guibert saudando o Pblico, Moulin Rouge e Chliperic.
Toulouse-Lautrec- La Toilette, 1889

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Vincent van Gogh (1853-1890)- Suas telas se apresentam em movimento, com linhas agitadas e circulares expressando uma certa turbulncia. Se utilizando de pinceladas feitas com tinta espessa, aplicado-as como um escultor aplica a argila para fazer um relevo e cores puras que vibram van Gogh cria uma tcnica que expressa um mundo de esperana e caos. Dono de uma personalidade intrigante e instvel, ele oscilava entre a alegria e a tristeza, esperana e desespero em um processo de produo artstica ligado diretamente a catarse. Talvez a superfcie do quadro - agitada, quase manaca - reflita o estado de esprito do artista, que se aproximava do final trgico de sua vida breve. Pintor que adorava a natureza e era capaz de enxergar pura beleza nas coisas simples, van Gogh afirmava que preferia pintar rvores vista atravs de uma janela a pintar vises imaginrias. Holands de nascimento, van Gogh terminou sua vida em 20 de Julho de 1890 se suicidando. Obras destacadas: Os Girassis, Corvos sobre o Campo e Os Comedores de Batatas.
Corvos sobre o Campo- Van Gogh, 1890.

Albert Eckhout- Dana Tapuia, 1641.

UNIDADE 16 - ARTE COLONIAL Com a chegada dos portugueses ao Brasil em 1500, iniciou-se a influncia europia na arte brasileira, at ento dominada pela cultura indgena como expresso artstica. Os jesutas ensinaram aos ndios e posteriormente aos negros como trabalhar com o barro, a madeira e a pedra. Os indgenas denotavam habilidades bem rsticas na execuo dos trabalhos, j os negros tinham muita facilidade para o desenho e o talhe. Na arquitetura, as construes de taipa eram feitas de varas, galhos, cips entrelaados e cobertos com barro. Para tornar o barro mais consistente e resistente chuva, ele era misturado com sangue de boi e leo de peixe. A riqueza da arte brasileira vem da colonizao. Podemos dizer que ndios e negros, sob orientao dos jesutas, foram determinantes na base da arte barroca brasileira.

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ARTE HOLANDESA Os portugueses defenderam o Brasil das invases inglesa, francesa e holandesa. Porm, no incio de 1624, os holandeses resistiram e permaneceram por volta de 25 anos no nordeste. Nesse perodo diversos artistas acompanhavam as expedies de Maurcio de Nassau com o firme propsito de registrar nas telas as realizaes e conquistas de seu governo. Foram os primeiros pintores no Brasil e na Amrica pintando paisagens, tipos tnicos, fauna e flora, denunciando sem preconceitos a realidade vivida na poca e mais uma vez trazendo as influncias da cultura europia para a arte brasileira e a nossa cultura em geral. Como no eram catlicos, dedicavam-se tambm s pinturas profanas. Destacamos Frans Post E Albert Eckhout.
Frans Post- Casa de Fazenda, 1651.

Frans Post (1612-1680)- Pintor, desenhista e gravador, nascido em Haalen, Holanda, em 1612. Aos 24 anos acompanhou as expedies de Mauricio de Nassau ao Brasil com a incumbncia de registrar em suas telas os feitos e a realidade brasileira. considerado o primeiro paisagista a trabalhar no continente americano. Suas obras so encontradas em vrios museus do mundo e aqui no Brasil podemos apreci-las no MASP, em So Paulo, e no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro. Albert Eckhout (1610-1666)- Pintor e botnico, nascido em Groninger, Holanda, em 1610. Desembarcou no Brasil com a expedio de Mauricio de Nassau e permaneceu aqui at 1644. Foi contratado para documentar em suas telas os tipos tnicos, os costumes e a paisagem local. Ficou fascinado pelo que encontrou aqui e grande parte de sua obra retrata o seu encantamento com o Brasil.
Manuel da Costa Atade- Anjos msicos (detalhe do forro da nave), 1814.

BARROCO BRASILEIRO O barroco se desenvolveu no Brasil durante o sculo XVIII se estendendo at o incio do sculo XIX. O barroco brasileiro est intimamente vinculado religio. A procura pelo ouro transformou a sociedade brasileira e provocou a vinda de pintores, escultores e comerciantes europeus interessados nas nossas riquezas minerais, pois o estilo barroco europeu convivia com obras de arte ricas e exuberantes, construes muito decoradas e enfeitadas com ouro. BARROCO PERNABUCANO- No Brasil, o grande expoente da arte barroca resplandeceu na arquitetura das igrejas e seus adornos, os entalhes de madeira recobertos de finas camadas de ouro, tetos pintados com representaes bblicas, esculturas de santos e anjos detalhados em ouro. Porm, contrastando com a riqueza interna das igrejas, as fachadas foram construdas com muita simplicidade. BARROCO MINEIRO- Podemos conferir a perfeita integrao da pintura, escultura, talha e arquitetura barroca nas cidades histricas de Minas Gerais. Muitos foram os artistas que enriqueceram o estilo barroco brasileiro. Destacamos Aleijadinho e Mestre Atade.

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Aleijadinho- Profeta Baruc (Adro da Baslica de Congonhas), 1800.

ALEIJADINHO- Antnio Francisco Lisboa nasceu na cidade de Vila Rica, atual Ouro Preto, Minas Gerais, em 29 de agosto de 1730 ou 1738. Era filho natural do portugus Manuel Francisco Lisboa, considerado um dos melhores arquitetos de sua poca, e de sua escrava Isabel. Aleijadinho sabia ler e escrever iniciou o aprendizado de desenho, arquitetura e escultura com o pai. Foi nas cidades prximas s minas, especialmente em Ouro Preto, que surgiu e se desenvolveu o barroquismo mineiro. A obra do Aleijadinho acha-se distribuda pelas igrejas de onze cidades mineiras. A maior parte de suas obras de talha e escultura est em Ouro Preto. Dois de seus mais importantes trabalhos, no entanto, acham-se em Congonhas do Campo: Os Doze Profetas, um conjunto de doze esttuas em tamanho natural, esculpidas em pedra sabo e Os Passos da Paixo, com suas figuras pintadas por Manuel da Costa Atade e Francisco Xavier Carneiro, auxiliados por vrios entalhadores. Antnio Francisco Lisboa passou a ser conhecido como Aleijadinho, aproximadamente aos cinquenta anos, quando foi acometido por uma doena que aos poucos deformou e inutilizou o artista, que no se dava por vencido: arrastava-se, usando uma espcie de joelheira de couro e mandava que lhe amarrassem o martelo e o cinzel s mos para continuar a esculpir. As deformaes transplantadas para suas figuras assumem extraordinria fora expressionista. Manteve-se ativo at 1812, quando ficou quase cego. Morreu em novembro de 1814, isolado e completamente esquecido por seus contemporneos. Foi lembrado quase meio sculo depois por Rodrigo Jos Ferreira Bretas, seu primeiro bigrafo. O reconhecimento definitivo s chegou aps o movimento modernista de 1922, que se preocupou com a afirmao dos valores nacionais. MESTRE ATADE- Manoel da Costa Athaide nasceu em Mariana, Minas Gerais em 1762 onde tambm faleceu em 1830. Foi pintor, dourador, encarnador, entalhador. considerado importante pintor do barroco mineiro. Suas obras mais destacadas so as pinturas na Igreja da Ordem Terceira de So Francisco de Assis de Ouro Preto, realizadas entre 1801 e 1812; o painel A ltima Ceia, no Colgio do Caraa, executado em 1828, e a do forro da capela-mor da Igreja de Nossa Senhora do Rosrio de Mariana, de 1823. No perodo de 1781 a 1818, encarna e doura as imagens de Aleijadinho (1730- 1814) para o Santurio do Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas do Campo. Segundo a crtica Llia Coelho Frota, o artista teria utilizado seus quatro filhos como modelos para a confeco dos anjos que adornam os diversos forros e painis por ele executados e sua esposa para a execuo da madona mulata, retratada no forro da Igreja da Ordem Terceira de So Francisco de Assis de Ouro Preto.

Pedro Amrico, O Grito do Ipiranga, 1888.

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MISSO ARTSTICA FRANCESA No incio do sculo XIX, o Brasil recebeu uma forte influncia da cultura europia com a chegada de um grupo de artistas franceses (1816) incluindo pintores famosos como Debret e Taunay. Esse movimento cultural ficou conhecido como Misso Artstica Francesa e fundou a Academia de Belas Artes em 1826, oferecendo o aprendizado das artes e ofcios. Esses artistas pintavam, desenhavam, esculpiam e construam obedecendo o estilo neoclssico, ou seja, a volta aos padres da arte clssica da Antigidade. Como resultado da influncia da Misso Francesa e dos artistas que estudaram na Academia de Belas Artes, podemos encontrar at os dias de hoje o estilo neoclssico espalhado pelo Brasil. Destacamos alguns artistas brasileiros que despontaram nesse perodo: Vitor Meireles e Pedro Amrico.
Almeida Junior- O Violeiro, 1899.

Pedro Amrico (1843-1905)- Pedro Amrico de Figueiredo e Melo, pintor, desenhista e escritor brasileiro, nascido na cidade de Areia, Paraba. Comeou sua vida artstica aos 09 anos, como desenhista, acompanhando um ambientalista francs numa expedio pelo serto brasileiro para documentar a flora e a fauna da regio. Recebeu de Dom Pedro II, em 1859, uma bolsa de estudos para se aperfeioar em desenho e pintura na Escola de Belas Artes de Paris, na Sorbonne e no Instituto de Fsica Ganot. Quando retornou ao Brasil, em 1864, se tornou catedrtico de desenho da Academia Imperial das Belas Artes. Pedro Amrico pintava temas bblicos, quadros histricos e retratos. Faleceu em Florena, na Itlia, em 1905. Vitor Meireles (1832-1903)- Pintor brasileiro, nascido em Florianpolis, Santa Catarina. Estudou desenho quando criana em sua cidade natal e em 1845, j no Rio de Janeiro, matriculou-se na Academia Imperial de Belas Artes. Em 1853 partiu para Europa, estudando em Paris e Roma. Foi o primeiro pintor brasileiro a participar do Salo de Paris. Na ocasio, 1861, apresentou sua mais clebre obra de arte, Primeira Missa no Brasil. Nesse mesmo ano retornou ao Brasil e se tornou professor do Liceu de Artes e Ofcios e professor honorrio da Academia Imperial de Belas Artes, onde ensinou pintura histrica. Faleceu em 1903, no Rio de Janeiro. Sua obra pode ser admirada no Museu Nacional de Belas Artes.
Vitor Meireles, Primeira Missa no Brasil, 1860.

Almeida Jnior (1850-1899)- Jos Ferraz de Almeida Jnior nasceu na comarca de Itu, provncia de So Paulo, a 8 de maio de 1850. Aos dezenove anos ingressou na Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro, onde foi aluno de Jules Le Chevrel, Victor Meirelles e Pedro Amrico. Em 1876 recebeu bolsa de estudo do Imperador Dom Pedro II e seguiu para a capital artstica da Europa. Em Paris aprimorou-se no atelier de Alexandre Cabanel. Aps dois de preparao matriculou-se na Ecole Nationale et Speciale des Beaux-Arts, onde foi aluno do prprio Cabanel e de Lequien Fils. Na Ecole estudou por 03 anos, aperfeioou-se tecnicamente e obteve prmios nos concursos de anatomia e de desenho de ornamentos. Participou da mais valorizada exposio oficial de arte do perodo, o Salon Officiel des Artis-tes Franais, durante 04 anos consecutivos (de 1879 a 1882), fato significativo levando-se em conta que era estrangeiro.

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UNIDADE 17- VANGUARDAS EUROPEIAS

"Formas nicas na continuidade do espao"- Umberto Boccioni, 1913

VANGUARDAS EUROPEIAS- FUTURISMO O primeiro manifesto foi publicado no Le Fgaro de Paris, em 22/02/1909, e nele, o poeta italiano Marinetti, dizendo que "o esplendor do mundo enriqueceu-se com uma nova beleza: a beleza da velocidade. Um automvel de carreira mais belo que a Vitria de Samotrcia". O segundo manifesto, de 1910, resultou do encontro do poeta com os pintores Carlo Carra, Umberto Boccioni e Giacomo Balla. Os futuristas sadam a era moderna, aderindo entusiasticamente mquina. Para Balla, " mais belo um ferro eltrico que uma escultura". Para os futuristas, os objetos no se esgotam no contorno aparente e seus aspectos se interpenetram continuamente a um s tempo, ou vrios tempos num s espao. O grupo pretendia fortalecer a sociedade italiana atravs de uma pregao patritica que inclua a aceitao e exaltao da tecnologia. O futurismo a concretizao desta pesquisa no espao bidimensional. Procura-se neste estilo expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espao. O artista futurista no est interessado em pintar um automvel, mas captar a forma plstica a velocidade descrita por ele no espao. Principal artista: UMBERTO BOCCIONI (1882-1916), sua obra se manteve sob a influncia do cubismo, mas incorporando os conceitos de dinamismo e simultaneidade: formas e espaos que se movem ao mesmo tempo e em direes contrrias. Nascido em Reggio di Calbria, Boccioni mudou-se ainda muito jovem para Roma, onde estudou em diferentes academias. Logo fez amizade com os pintores Balla e Severini. No incio, mostrou-se interessado na pintura impressionista, principalmente na obra de Czanne. Fez ento algumas viagens a Paris, So Petersburgo e Milo. Ao voltar, entrou em contato com Carr e Marinetti e um ano depois se encontrava entre os autores do Manifesto Futurista de Pintura, do qual foi um dos principais tericos. Foi com a inteno de procurar as bases dessa nova esttica que ele viajou a Paris, onde se encontrou com Picasso e Braque. Ao retornar, publicou o Manifesto Tcnico da Pintura Futurista, no qual foram registrados os princpios tericos da arte futurista: condenao do passado, desprezo pela representao naturalista, indiferena em relao aos crticos de arte e rejeio dos conceitos de harmonia e bom gosto aplicados pintura. Em 1912, participou da primeira exposio futurista. Suas obras ainda deixavam transparecer a preocupao do artista com os conceitos propostos pelo cubismo. Os retratos deformados pelas superposies de planos ainda no conseguiam expressar com clareza sua concepo terica. Um ano mais tarde, com sua obra Dinamismo de um Jogador de Futebol, Boccioni conseguiu finalmente fazer a representao do movimento por meio de cores e planos desordenados, como num pseudofotograma. Durante a Primeira Guerra Mundial, o pintor se alistou como voluntrio e ao voltar publicou o livro Pittura, Scultura Futurista, Dinmico Plstico (Pintura, Escultura Futurista, Dinamismo Plstico). Morreu dois anos depois, em 1916, na cidade de Verona. VANGUARDAS EUROPEIAS- EXPRESSIONISMO O Expressionismo a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramtica, subjetiva, expressando sentimentos humanos. Utilizando cores patticas, d forma plstica ao amor, ao cime, ao medo, solido, misria humana, prostituio. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento. Predominncia dos valores emocionais sobre os intelectuais. Principais caractersticas: * pesquisa no domnio psicolgico; * cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas; * dinamismo improvisado, abrupto, inesperado; * pasta grossa, martelada, spera; * tcnica violenta: o pincel ou esptula vai e vem, empastando ou provocando exploses; * preferncia pelo pattico, trgico e sombrio.

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O Grito- Edvard Munch, 1893

Principal artista: Edvard Munch - foi um dos primeiros artistas dosculo XX que conseguiu conceder s cores um valor simblico e subjetivo, longe das representaes realistas. Seus quadros exerceram grande influncia nos artistas do grupo Die Brcke, que conheciam e admiravam sua obra. Nascido em Loten, Noruega, em 1863, Munch iniciou sua formao na cidade de Oslo, no ateli do pintor Krogh. A partir de 1907, morou na Alemanha, onde, alm de exposies, realizou cenrios. Passou seus ltimos anos em Oslo, na Noruega. Uma de suas obras mais importantes O Grito (1889). O Grito um exemplo dos temas que sensibilizaram os artistas ligados a essa tendncia. Nela a figura humana no apresenta suas linhas reais, mas contorce-se sob o efeito de suas emoes. As linhas sinuosas do cu e da gua, e a linha diagonal da ponte, conduzem o olhar do observador para a boca da figura que se abre num grito perturbador. Perseguido pela tragdia familiar, Munch foi um artista determinado a criar "pessoas vivas, que respiram e sentem, sofrem e amam". Recusou o banal, as cenas interiores pacficas, comuns na sua poca. A dor e o trgico permeiam seus quadros.
Les Demoiselles Davignon- Pablo Picasso, 1907

VANGUARDAS EUROPEIAS- CUBISMO Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Czanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Czanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relao ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos no tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparncia real das coisas. O pintor cubista tenta representar os objetos em trs dimenses, numa superfcie plana, sob formas geomtricas, com o predomnio de linhas retas. No representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ngulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes. Principais caractersticas: * geometrizao das formas e volumes; * renncia perspectiva; * o claro-escuro perde sua funo; * representao do volume colorido sobre superfcies planas; * sensao de pintura escultrica; * cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave. Principal artista: Pablo Picasso- tendo vivido 92 anos e pintado desde muito jovem at prximo sua morte passou por diversas fases. Entretanto, so mais ntidas a fase azul, que representa a tristeza e a melancolia dos mais pobres, e a fase rosa em que pinta acrobatas e arlequins. Depois de descobrir a arte africana e compreender que o artista negro no pinta ou esculpe de acordo com as tendncia de um determinado movimento esttico, mas com uma liberdade muito maior. Picasso desenvolveu uma verdadeira revoluo na arte. Em 1907, com a obra Les Demoiselles dAvignon comea a elaborar a esttica cubista que, como vimos anteriormente, se fundamenta na destruio de harmonia clssica das figuras e na decomposio da realidade. Podemos destacar, tambm o mural Guernica, que representa, com veemente indignao, o bombardeio da cidade espanhola de Guernica, responsvel pela morte de grande parte da populao civil formada por crianas, mulheres e trabalhadores, durante a Guerra Espanhola.

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VANGUARDA EUROPEIAS- DADASMO Formado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemes que, se tivessem permanecido em seus respectivos pases, teriam sido convocados para o servio militar, o Dada foi um movimento de negao. Durante a Primeira Guerra Mundial, artistas de vrias nacionalidades, exilados na Sua, eram contrrios ao envolvimento dos seus prprios pases na guerra. Fundaram um movimento literrio para expressar suas decepes em relao a incapacidade da cincias, religio, filosofia que se revelaram pouco eficazes em evitar a destruio da Europa. A palavra Dada foi descoberta acidentalmente por Hugo Ball e por Tzara Tristan num dicionrio alemo-francs. Dada uma palavra francesa que significa na linguagem infantil "cavalo de pau". Esse nome escolhido no fazia sentido, assim como a arte que perdera todo o sentido diante da irracionalidade da guerra. Sua proposta que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse apenas o resultado do automatismo psquico, selecionado e combinando elementos por acaso. Sendo a negao total da cultura, o Dadasmo defende o absurdo, a incoerncia, a desordem, o caos. Politicamente , firma-se como um protesto contra uma civilizao que no conseguiria evitar a guerra. O fim do Dada como atividade de grupo ocorreu por volta de 1921. Principal artista: MARCEL DUCHAMP (1887-1968), pintor e escultor francs, sua arte abriu caminho para movimentos como a pop art e a op art das dcadas de 1950 e 1960. Reinterpretou o cubismo a sua maneira, interessando-se pelo movimento das formas. O experimentalismo e a provocao o conduziram a idias radicais em arte, antes do surgimento do grupo Dada (Zurique, 1916). Criou os ready-mades, objetos escolhidos ao acaso, e que, aps leve interveno e receberem um ttulo, adquiriam a condio de objeto de arte. Em 1917 foi rejeitado ao enviar a uma mostra um urinol de loua que chamou de "Fonte". Depois fez interferncias (pintou bigodes na Mona Lisa, para demonstrar seu desprezo pela arte tradicional), inventou mecanismos pticos.
"Fontana- Marcel Duchamp, 1917

VANGUARDAS EUROPEIAS- SURREALISMO Nas duas primeiras dcadas do sculo XX, os estudos psicanalticos de Freud e as incertezas polticas criaram um clima favorvel para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura europia e a frgil condio humana diante de um mundo cada vez mais complexo. Surgem movimentos estticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade. O surrealismo foi por excelncia a corrente artstica moderna da representao do irracional e do subconsciente. Suas origens devem ser buscadas no dadasmo e na pintura metafsica de Giorgio De Chirico. Este movimento artstico surge todas s vezes que a imaginao se manifesta livremente, sem o freio do esprito crtico, o que vale o impulso psquico. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoo mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximao do fantstico, no ponto onde a razo humana perde o controle. A publicao do Manifesto do Surrealismo, assinado por Andr Breton em outubro de 1924, marcou historicamente o nascimento do movimento. Nele se propunha a restaurao dos sentimentos humanos e do instinto como ponto de partida para uma nova linguagem artstica. Para isso era preciso que o homem tivesse uma viso totalmente introspectiva de si mesmo e encontrasse esse ponto do esprito no qual a realidade interna e externa so percebidas totalmente isentas de contradies. A livre associao e a anlise dos sonhos, ambos mtodos da psicanlise freudiana, transformaram-se nos procedimentos bsicos do surrealismo, embora aplicados a seu modo. Por meio do automatismo, ou seja, qualquer forma de expresso em que a mente no exercesse nenhum tipo de controle, os surrealistas tentavam plasmar, seja por meio de formas abstratas ou figurativas simblicas, as imagens da realidade mais profunda do ser humano: o subconsciente.

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O Surrealismo apresenta relaes com o Futurismo e o Dadasmo. No entanto, se os dadastas propunham apenas a destruio, os surrealistas pregavam a destruio da sociedade em que viviam e a criao de uma nova, a ser organizada em outras bases. Os surrealistas pretendiam, dessa forma, atingir uma outra realidade, situada no plano do subconsciente e do inconsciente. A fantasia, os estados de tristeza e melancolia exerceram grande atrao sobre os surrealistas, e nesse aspecto eles se aproximam dos romnticos, embora sejam muito mais radicais.
"A Persistncia da Memria- Salvador Dal, 1931

Principal artista: SALVADOR DALI- , sem dvida, o mais conhecido dos artistas surrealistas. Estudou em Barcelona e depois em Madri, na Academia de San Fernando. Nessa poca teve oportunidade de conhecer Lorca e Buuel. Suas primeiras obras so influenciadas pelo cubismo de Gris e pela pintura metafsica de Giorgio De Chirico. Finalmente aderiu ao surrealismo, junto com seu amigo Luis Buuel, cineasta. Em 1924 o pintor foi expulso da Academia e comeou a se interessar pela psicanlise de Freud, de grande importncia ao longo de toda a sua obra. Sua primeira viagem a Paris em 1927 foi fundamental para sua carreira. Fez amizade com Picasso e Breton e se entusiasmou com a obra de Tanguy e o maneirista Arcimboldo. O filme O Co Andaluz, que fez com Buuel, data de 1929. Ele criou o conceito de parania critica para referir-se atitude de quem recusa a lgica que rege a vida comum das pessoas .Segundo ele, preciso contribuir para o total descrdito da realidade. No final dos anos 30 foi vrias vezes para a Itlia a fim de estudar os grandes mestres. Instalou seu ateli em Roma, embora continuasse viajando. Depois de conhecer em Londres Sigmund Freud, fez uma viagem para a Amrica, onde publicou sua biografia A Vida Secreta de Salvador Dali (1942). Ao voltar, se estabeleceu definitivamente em Port Lligat com Gala, sua mulher, ex-mulher do poeta e amigo Paul luard. Desde 1970 at sua morte dedicou-se ao desenho e construo de seu museu. Alm da pintura ele desenvolveu esculturas e desenho de jias e mveis. PR-MODERNISMO PANORAMA MUNDIAL Pr-guerra; Partilha da frica; Freud e a psicanlise; Primeira Guerra Mundial (1914 a 1918); Revoluo Russa (1917); Vanguardas artsticas europeias: Futurismo, Cubismo, Expressionismo, Dadasmo e Surrealismo. UNIDADE 18-PRECURSORES DA SEMANA DE ARTE MODERNA: LASAR SEGALL Lasar Segall nasceu em Vilna, Litunia em 1891 e foi pintor, gravador, escultor e desenhista. De origem judaica, inicia estudos de arte em 1905 na Academia de Desenho do mestre Antokolski, em Vilna. Muda-se para a Alemanha em 1906 e estuda na Escola de Artes Aplicadas e na Academia Imperial de Belas Artes, em Berlim. Em 1909, integra a Freie Sezession, convidado por Max Liebermann. Vai para a cidade de Dresden e realiza a primeira mostra individual na Galeria Gurlitt, em 1910. Vem para o Brasil em 1913 e expe em So Paulo e Campinas, consideradas marco inicial de manifestaes de arte moderna no pas. Retorna a Dresden e, em 1919, funda com Otto Dix, Conrad Felixmller, Otto Lange e outros o Dresdner Sezession Gruppe. Em 1921, publica o lbum de litografias Bb e, em 1922, o Erinnerung an Wilna - 1917 com gravuras a gua-forte. Fixa residncia em So Paulo em 1923. No ano seguinte, realiza conferncia sobre arte na Vila Kyrial e executa decorao para o Baile Futurista do Automvel Clube e para o Pavilho Modernista de Olvia Guedes Penteado. Alm de dedicar-se a gravura, pintura e desenho, em 1929, passa a esculpir. um dos fundadores da Sociedade Pr-Arte Moderna - SPAM, em 1932, da qual se torna diretor at 1935. Dez anos aps sua morte, em 1967, a casa onde morava, na Vila Mariana, em So Paulo, transformada no Museu Lasar Segall.
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Anita Malfatti- A Estudante Russa, 1915

UNIDADE 18- PRECURSORES DA SEMANA DE ARTE MODERNA: ANITA MALFATTI Anita Catarina Malfatti (So Paulo Brasil 1889 So Paulo 1964) foi pintora, gravadora, desenhista. Inicia seu aprendizado artstico com a me, Bety Malfatti (1866-1952). Devido a uma atrofia congnita no brao e na mo direita, utiliza a esquerda para pintar. No ano de 1909, pinta algumas obras, entre elas a chamada Primeira tela de Anita Malfatti. Reside na Alemanha entre 1910 e 1914, onde tem contato com a arte dos museus, freqenta por um ano a Academia Imperial de Belas Artes, e posteriormente estuda com artistas como Fritz Burger-Mhlfeld (1867-1927) Lovis Corinth (1858-1925) e Ernst Bischoff-Culm. Sua primeira individual acontece em So Paulo, em 1914, no Mappin Stores, mas a partir de 1917 que se torna conhecida, quando em uma exposio protagonizada pela artista - em que tambm expunham artistas norte-americanos - recebe crticas ferrenhas de Monteiro Lobato (1882-1948) no artigo A Propsito da Exposio Malfatti", conhecido como Parania ou Mistificao. Em sua defesa Oswald de Andrade publica em 1918 artigo no Jornal do Comrcio. Estuda pintura com Pedro Alexandrino (1856-1942) e com Georg Elpons (1865-1939) exercita-se no modelo nu. Em 1922, participa da Semana de Arte Moderna expondo 20 trabalhos, entre eles O Torso e Ritmo e Homem Amarelo e integra, ao lado de Tarsila do Amaral (18861973), Mrio de Andrade (1893-1945), Oswald de Andrade (1890-1954) e Menotti Del Pichia (1892-1988), o Grupo dos Cinco. Retorna ao Brasil em 1928 e leciona desenho e pintura no Mackenzie College, na Escola Normal Americana, na Associao Cvica Feminina e em seu ateli. Na dcada de 30, em So Paulo, integra a Sociedade Pr-Arte Moderna - SPAM, a Famlia Artstica Paulista e participa do Salo Revolucionrio. A primeira retrospectiva acontece em 1949, no Museu de Arte de So Paulo Assis Chateaubriand - Masp. Em 1951, participa do 1 Salo Paulista de Arte Moderna e da 1 Bienal Internacional de So Paulo.
Emiliano Di Cavalcanti- Capa do Catlogo,1922.

UNIDADE 18- SEMANA DE ARTE MODERNA DE 22 A Semana, que, segundo Oswald de Andrade, no foi idealizada por ningum, oficialmente, teve incio no dia 11 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de So Paulo. Na verdade o teatro abrigou uma exposio modernista do dia 11 at o dia 18 do mesmo ms. Nas noites dos dias 13, 15 e 17 foram realizadas conferncias, leituras de poesia e prosa, espetculos de msica e de dana. Essas noites no foram programadas intercaladas sem um propsito: os modernistas queriam ler a reao da imprensa nos Jornais dos dias que se seguiam, o que foi conseguido, pois os jornais dos dias 14, 16 e 18 publicavam escandalizados os acontecimentos das noites anteriores. O objetivo dos organizadores era acima de tudo a destruio das velhas formas artsticas na literatura, msica e artes plsticas. A abertura da semana contou com uma conferncia realizada por Graa Aranha na abertura da primeira noite. Seguiram-se apresentaes de msica com Villa-Lobos e Ernani Braga. Outra conferncia, desta vez de Ronald de Carvalho segue a noite. Na segunda noite houve uma palestra de Minotti del Picchia, ilustrada com poemas de vrios escritores modernistas, entre eles Oswald de Andrade, Mrio de Andrade, Srgio Milliet e Plnio Salgado. Porm o momento mais sensacional da semana ocorreu quando Ronald de Carvalho leu um poema de Manuel bandeira chamado Os Sapos que era ironia violenta aos parnasianos que ainda dominavam o gosto do pblico. A terceira noite foi totalmente dedicada msica, portanto, incidentes e manifestaes no eram esperados, no fosse o fato de Heitor Villa-Lobos subir ao palco vestindo um casaco e calando chinelos.

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Vitor Brecheret- Diana Guerreira, 1921

Se a Semana foi realizada por jovens inexperientes, sob o domnio de doutrinas europeias mal-assimiladas, conforme acentuam alguns crticos, ela significou tambm o atestado de bito da arte dominante. O academicismo plstico, o romantismo musical e o parnasianismo literrio esboroamse por inteiro. Houve dentro dela, e no perodo que a sucedeu imediatamente (1922-1930), certa destrutividade gratuita, certo cabotismo, certa ironia superficial e enorme confuso ideolgica. possvel que a Semana no tenha se convertido no fato mais importante da cultura brasileira, como queriam muitos de seus integrantes. Mrio de Andrade diria mais tarde que faltou aos modernistas um maior empenho social, uma maior impregnao "com a angstia do tempo". De qualquer maneira, o esprito modernista destruiu um mobilismo cultural que entravava as criaes mais revolucionrias e complexas, possibilitando um caminho livre gerao posterior. Apesar de todos os limites, a Semana de Arte Moderna deixou-nos vrios legados. Caberia a Mrio de Andrade verdadeiro lder e principal terico do movimento sintetizar a herana de 22: *A estabilizao de uma conscincia criadora nacional, preocupada em expressar a realidade brasileira; *A atualizao intelectual com as vanguardas europeias; *O direito permanente de pesquisa e criao esttica.
Tarsila do Amaral- Abaporu, 1928

UNIDADE 18- TARSILA DO AMARAL Pintora e desenhista brasileira nascida no municpio de Capivari, interior de So Paulo em 1890, falecendo na cidade de So Paulo em 1973. Estudou pintura com Pedro Alexandrino e Georg Elpons, em So Paulo; em 1920 seguiu para Paris, onde estudou na Acadmie Julien com mile Renard, e freqentou os atelis dos pintores cubistas, Andr Lothe e Fernand Lger. Durante uma visita ao Brasil, em 1922, juntou-se a Anita Malfatti, Menotti del Picchia, Oswald e Mrio de Andrade, formando o "Grupo dos Cinco", que defendia o iderio modernista lanado pela Semana de Arte Moderna em 1922. Em 1924 viajou a Minas Gerais com o grupo paulistano e o poeta francs Blaise Cendrars. Essa viagem, juntamente com a passagem pelo carnaval carioca, foi fundamental na estruturao potica de Tarsila., que aliou as cores vibrantes da visualidade popular brasileira ao rigor dos ensinamentos do Cubismo assimilados em Paris. A partir de ento desenvolveram-se as obras mais significativas de sua produo, que se divide nas seguintes fases: Pau-brasil (1925), Antropofagia (1928) e os Temas sociais (1933).Considerada a pintora mais representativa do primeiro Modernismo no Brasil (1922-1951), produziu obras marcantes na constituio da visualidade moderna brasileira: "A Negra" (1923), "Pau-brasil" (ilustraes de poemas de Oswald de Andrade, 1925), "A Gare" (1925), "Abaporu" e toda a srie de "Antropofagia" (1928-1930), "Operrios" e "Segunda Classe" (1933). Nestas obras emergem todas as questes que so caras arte moderna no Brasil: a estruturao da superfcie pelo Cubismo, o estabelecimento de um vocabulrio a partir das cores locais, a temtica nacional e o contedo social.
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Alfredo Volpi- Bandeirinhas, 1968

UNIDADE 19- GERAO DE 1930-1945 Aps a semana de arte moderna de 22 os modernistas deixam o radicalismo do lado se livram do ufanismo e dos modismos a arte brasileira comea a dar importncia aos problemas do Brasil real, os temas sociais comeam a ser explorados mostrando trabalhadores, retirantes e cenas do brasileiras so teamtizadas por uma ptica mais triste e real. So desse perodo as telas e murais de Cndido Portinari, que lana mo de sintaxe ligeiramente cubista em obras de forte cunho social. O nacionalismo est presente na obra de Toms Santa Rosa, que tambm foi grande cengrafo do teatro brasileiro, e de Orlando Teruz. Ncleo Bernardelli - Com Edson Motta a frente, forma-se em 1931 no Rio de Janeiro, Um grupo preocupado e que luta para a democratizao das Belas artes, tirando o foco voltado para as elites. Os trabalhos retratam os subrbios do Rio, com destaque para as marinhas suaves de Jos Pancetti e o cubismo lrico de Milton Dacosta. Grupo Santa Helena - Formado tambm em torno do atelier de Francisco Rebolo, volta-se a uma pintura mais tradicional, retratando paisagens simples, casario proletrio, festas e quermesses. Inclui Clvis Graciano, Aldo Bonadei, Bruno Giorgi, Flvio Pennachi, Mrio Zanini, Carlos Scliar e Alfredo Volpi. Alfredo Volpi (1898-1988) Natural de Luca na Itlia. Chega com 2 anos de idade junto com a familia ao Brasil , onde se instalam em So Paulo. Tem incio como pintor figurativo, participante do Grupo de Santa Helena. Depois influenciado pelo muralismo mexicano. Enfim, atinge a maturidade de sua arte nos anos 50, com o abstracionismo geomtrico de mastros e bandeirinhas de festas juninas, pretexto para delicadas composies de cores e linhas. Ismael Nery ou Nri (1900-1934) Natural do Brasil da cidade de Belem em 1900, pintor e desenhista considerado o precursor do Surrealismo no Brasil,e aos 20 anos viaja para a Frana, onde passou dois anos, quando retorna em 1927, conhece Marc Chagall, que teve grande influncia em sua arte, voltando-se ento para o Surrealismo. Sua obra pode ser divida em trs fases: Expressionismo, quando sua pintura tinha como referncia a figura humana, o Cubismo, com forte influncia de Picasso e por fim o Surrealismo, sua fase mais promissora. as obras tem carecteristicas com figuraes oniricas e cores decompostas. Era portador de tuberculose e morreu muito cedo aos 34 anos no Rio de Janeiro aps entrar para a ordem franciscana.Sua obra s ganhou reconhecimento depois de sua morte, a partir de 1965, quando algumas de suas telas foram expostas na sala especial "Surrealismo e Arte Fantstica", da VIII Bienal de So Paulo.
Ccero Dias- Sem Ttulo, sem data

Ccero Dias (1907 - 2003): Nasceu em Pernambuco em 1908 Inicia estudos de desenho em sua terra natal mudanado-se para o Rio de Janeiro, onde em 1925 aos 17 anos matricula-se na Escola Nacional de Belas Artes - Enba onde cursa arquitetura e pintura. Tem um estilo dotadode uma tcnica improvisada, de um rstico Surrealismo. Retrata o nordeste mar e a lua tambm so elementos constantes na sua pintura, bem como as lembranas de seu sobrado grande e antigo onde ele passa a residir para terminar o curso primrio. Era um menino de engenho com a loucura da arte. Seus trabalhos revelavam o mundo estranho dos canaviais, das paixes furiosas, dos sonhos que eram verdadeiros incndios dos sentidos. Em 1928 realizou sua primeira exposio no Rio de Janeiro. A mostra aconteceu paralela ao 1 Congresso de Psicanlise da Amrica Latina. Arte e sonhos falam do/e ao inconsciente. Foi organizador do congresso Afro-brasileiro do Recife em 1930 e em 1937 vai a Paris, Amigo de Picasso e de grande intelectuais da capital francesa. ligando-se ao surrealismo. Foi preso pelo Nazistas na inicio da II Guerra mundial, consegue asilo em Portugal. No termino do conflito se adere ao abstracionismo e com cores e formma no figurativas do qual peioneiro no Brasil. Em 1948, realiza o mural do edifcio da Secretaria das Finanas do Estado de Pernambuco, considerado o primeiro trabalho abstrato do gnero na Amrica Latina.Nos seus ultimos trabalhos revelam uma volta s origens.
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Aldemir Martins- Pau de Arara, 1958

Grupo dos 19: Em abril de 1947, na sede da Unio Cultural Brasil-Estados Unidos em So Paulo, era realizada a exposio 19 Pintores, idealizada por Maria Eugnia Franco, coordenada por Rosa Rosenthal Zuccolotto e prefaciada por Geraldo Ferraz, com a participao de Aldemir Martins, Antonio Augusto Marx, Cludio Abramo, Enrico Camerini, Eva Lieblich, Lena (Maria Helena Milliet F. Rodrigues), Lothar Charoux, Flavio Shir, Huguette Israel, Jorge Mori, Lus Andreatini, Marcelo Grassmann, Maria Leontina, Mrio Gruber, Otvio Arajo, Lus Sacilotto, Raul Mller Pereira da Costa, Vanda Godoi Moreira e Odetto Guersoni. O Grupo dos 19 no chegou a constituir um movimento: seus integrantes (cuja nica caracterstica em comum, alm da mocidade, era o tipo de arte que praticavam, um tpico Expressionismo de ps-guerra) nada propunham e nem pretendiam, e logo depois da mostra se dispersaram, cada qual tomando rumo particular. Foi, porm, atravs dessa exposio que diversos desses jovens artistas, alguns j conhecidos das coletivas anteriormente organizadas pelo Sindicato dos Artistas Plsticos, fizeram sua definitiva apario no cenrio artstico de So Paulo. Aldemir Martins (1922- 2004): Vindo de uma regio muito carento do Brasil, envoca em seus primeiros trabalhos testemunhos de sua produo pictrica, temas e motivos pungentes, que revelavam as condies subumanas nos quais viviam - e ainda vivem . E embora muito jovem e inexperiente, sem dispor sequer dos recursos tcnicos de que mais tarde se apossaria, com uma fora dramtica em seus quadros desse periodo no qual esto no foco principal a seca, a fome, as doenas e principalmente a misria. J na dcada de 1940 convencionalismo comea a sair de cena. O arquiteto Oscar Niemeyer projeta o conjunto arquitetnico da Pampulha, em Belo Horizonte, onde se encotram murais e telas de Portinari. Roberto Burle Marx faz o projeto paisagstico ao redor da igreja. Artistas como Mrio Cravo e Caryb (Bahia), Aldemir Martins (Cear) e Poty (Paran) levam o modernismo para fora do Sudeste. Em todas as modalidades das artes plsticas h renovao: na escultura, Bruno Giorgi e Alfredo Ceschiatti; na gravura, Marcelo Grassmann, Lvio Abramo e Darel Valena Lins.
Oswaldo Goeldi- Chegada do Barco, sem data

Oswaldo Goeldi (Rio de Janeiro RJ 1895 - idem 1961). Gravador, desenhista, ilustrador, professor. Com apenas 01 anos de idade, sua famlia muda-se para Belm do Par, onde vivem at 1905, quando vo viver em Berna na Suia. Em 1917, matricula-se na cole des Arts et Mtiers, em Genebra, porm abandona o curso por julg-lo demasiado acadmico. Em 1917, realiza a primeira exposio individual, em Berna, na Galeria Wyss, quando conhece a obra de Alfred Kubin, seu grande mentor artstico, com quem se corresponde por vrios anos. Em 1919, fixa-se no Rio de Janeiro e passa a trabalhar como ilustrador, dois anos depois, realiza sua primeira individual no Brasil, no saguo do Liceu de Artes e Ofcios. Em 1923, conhece Ricardo Bampi que o inicia na xilogravura. Em 1930 faz desenhos e gravuras para peridicos e livros, como Cobra Norato de Raul Bopp (1898-1984), publicado em 1937, com suas primeiras xilogravuras coloridas. Em 1955, torna-se professor da Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, onde abre uma oficina de xilogravura.

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UNIDADE 20- TENDNCIAS ABSTRACIONISTAS & CONCRETISTAS ARTES VISUAIS- A ARTE ABSTRATA A arte abstrata tende a suprimir toda a relao entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a significao que esses elementos podem sugerir ao esprito. Quando a significao de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os ltimos laos que ligam a sua obra realidade visvel, ela passa a ser abstrata. O Abstracionismo apresenta vrias fases, desde a mais sensvel at a intelectualidade mxima. INFORMALISMO: Entre esses grupo predomina os sentimentos e emoes. As cores e as formas so criadas livremente. Ele acontece na Alemanha e surge do movimento denominado "Der Blaue Reiter" (O Cavaleiro Azul) cujos fundadores so os Wassily Kandinsky, Auguste Macke, Franz Marc entre outros. Uma arte abstrata, que coloca na cor e forma a sua expressividade maior. Estes artistas se aprofundam em pesquisas cromticas, conseguindo variaes espaciais e formais na pintura, atravs das tonalidades e matizes obtidos. Eles querem um expressionismo abstrato, sensvel e emotivo. Com a forma, a cor e alinha, o artista livre para expressar seus sentimentos interiores, sem relacionlos a lembrana do mundo exterior. Estes elementos da composio devem Ter uma unidade e harmonia, tal qual uma obra musical.
Piet Mondrian, Composio em Vermelho, Amarelo e Azul - 1928

Wassily Kandinsky (1866-1944), pintor russo, antes do abstracionismo participou de vrios movimentos artsticos como impressionismo, atravessou uma curta fase fauve e expressionismo. Escreveu livros, como em 1911, Sobre o espiritual na arte, em que procurou apontar correspondncias simblicas entre os impulsos interiores e a linguagem das formas e cores, e em 1926, Do ponto e da linha at a superfcie, explicao mais tcnica da construo e inventividade da sua arte. Dezenas de suas obras foram confiscadas pelos nazistas e vrias delas expostas na mostra de "Arte Degenerada". SUPREMATISMO: uma pintura com base nas formas geomtricas planas, sem qualquer preocupao de representao. Os elementos principais so: retngulo, crculo, tringulo e a cruz. O manifesto do Suprematismo, assinado por Malevitch e Maiakovski, poeta russo, foi um dos principais integrantes do movimento futurista em seu pas, defendia a supremacia da sensibilidade sobre o prprio objeto. Mais racional que as obras abstratas de Kandisky e Paul Klee, reduz as formas, pureza geomtrica do quadrado.
Wassily Kandinsky- Composio IV, 1911

Piet Mondrian (1872-1944), pintor holands. Depois de haver participado da arte cubista, continua simplificando suas formas at conseguir um resultado, baseado nas propores matemticas ideais, entre as relaes formais de um espao estudado. O artista utiliza, como elemento de base, uma superfcie plana, retangular e as trs cores primrias com um pouco de preto e branco. Essas superfcies coloridas so distribudas e justapostas buscando uma arte pura. Ele procura, pesquisa e consegue um equilbrio perfeito da composio, despojado de todo excesso da cor, da linha ou da forma. ACTION PAINTING: Tambm conhecida como pintura de ao gestual, foi criada por Jackson Pollock entre os anos de 1947 a 1950 e faz parte da Arte Abstrata Americana. Em 1937, fundou-se nos Estados Unidos, a Sociedade dos Artistas Abstratos. O abstracionismo cresce e se desenvolve nas Amricas, chegando criao de um estilo original. Caractersticas da Pintura: Compreenso da pintura como meio de emoes intensas; Execuo cheia de violenta agressividade, espontaneidade e automatismo; Destruio dos meios tradicionais de execuo - pincis, trincha, esptulas, etc; Tcnica: pintura direta na parede ou no cho, em telas enormes, utilizando tinta leo, pasta espessa de areia, vidro modo.

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Jackson Pollock, Alquimia, 1928

Jackson Pollock (1912-1956), pintor americano, introduziu nova modalidade na tcnica, gotejando (dripping) as tintas que escorrem de recipientes furados intencionalmente, numa execuo veloz, com gestos bruscos e impetuosos, borrifando, manchando, pintando a superfcie escolhida com resultados extraordinrios e fantsticos, algumas vezes realizada diante do pblico. Desenvolveu pesquisas sobre pintura aromtica. Nos ltimos trabalhos nessa linha, o artista usou materiais como pregos, conchas e pedaos de tela, misturavam-se s camadas de tinta para dar relevo textura. Usou freqentemente tintas industriais, muitas delas usadas na pintura de automveis.
Tomie Ohtake Composio n 07 - 1943

UNIDADE 21- ABSTRACIONISMO NO BRASIL Tendncia das artes plsticas desenvolvida no incio do sculo XX na Alemanha. Surge a partir das experincias das vanguardas europias, que recusam a herana renascentista das academias de arte. As obras abandonam o compromisso de representar a realidade aparente e no reproduzem figuras nem retratam temas. O que importa so as formas e cores da composio. Na escultura, os artistas trabalham principalmente o volume e a textura, explorando todas as possibilidades da tridimensionalidade do objeto. H dois tipos de abstrao: a informal, que busca o lirismo privilegiando as formas livres, e a geomtrica, que segue uma tcnica mais rigorosa e no tem a inteno de expressar sentimentos ou ideias. Abstrao no Brasil A abstrao surge com maior nfase em meados dos anos 50. O curso de gravao de Iber Camargo (1914-1994) forma uma gerao de gravuristas abstratos, na qual se destacam Antoni Babinski (1931-), Maria Bonomi (1935-) e Mrio Gruber (1927-). Outros impulsos vm da fundao dos museus de Arte Moderna de So Paulo (1948) e do Rio de Janeiro (1949) e da criao da Bienal Internacional de So Paulo (1951). Entre os pioneiros da abstrao no Brasil, destacam-se Antnio Bandeira (1922-1967), Ccero Dias (1908-) e Sheila Branningan (1914-). Posteriormente, artistas como Flvio Shir (1928-), Manabu Mabe (1924-1997), Yolanda Mohlyi (1909-1978), Wega Nery (1912-), alm de Iber, praticam a abstrao informal. A abstrao geomtrica, que se manifesta no concretismo e no neoconcretismo tambm nos anos 50, encontra praticantes em Tomie Ohtake (1913-), Fayga Ostrower (1920-) e Samson Flexor (1907-1971).
Fayga Ostrower- "Sem ttulo, 1974

Tomie Ohtake (1913- ) nasce em Kyoto, Japo, imigrando para o Brasil em 1936 e at 1951, Tomie manteve sua rotina de dona-de-casa, sendo posteriormente influenciada pelo pintor japons Keisuke Sugano, que se tornou seu professor. Participando do meio artstico, como integrante do grupo Seibi, a artista passou a expor suas obras, merecendo meno honrosa em 1953 e premiaes em 1959-60. Em 1957, aps ter desenvolvido uma linguagem particular abstracionista, realiza sua primeira mostra individual. Elogiada pela crtica, inicia uma carreira de mostras coletivas e individuais, no Brasil e no exterior, que culminam com as retrospectivas organizadas no MASP (1983) e na Bienal de So Paulo (1996). Pintora, gravurista e muralista, atualmente Tomie reconhecida como uma das personalidades mais importantes dentro das artes plsticas no Brasil.

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Manabu Mabe Tempo - 1958

Manabu Mabe (1924-1997) nasceu em Kumamoto, Japo 1924 e faleceu em So Paulo. Foi pintor, gravador e ilustrador. Partindo de Kobe, Japo, emigra com a famlia para o Brasil em 1934, dedicando-se ao trabalho na lavoura de caf no interior do Estado de So Paulo. Interessado em pintura, comea a pesquisar, como autodidata, em revistas japonesas e colees de livros sobre arte. Em 1945, na cidade de Lins, aprende a preparar a tela e a diluir tintas com o pintor e fotgrafo Teisuke Kumasaka. No fim da dcada de 1940, em So Paulo, conhece o pintor Tomoo Handa (1906-1996) a quem apresenta seus trabalhos. Integra-se ao Grupo Seibi e participa das reunies de estudos do Grupo 15. No ano seguinte adquire conhecimentos tcnicos e tericos com o pintor Yoshiya Takaoka (1909-1978). Nos anos 1950 toma parte nas exposies organizadas pelo Grupo Guanabara. Em 1957 vende seu cafezal em Lins e muda-se para So Paulo para dedicar-se exclusivamente pintura. No ano seguinte, recebe o Prmio Leirner de Arte Contempornea e, em 1959, homenageado com o artigo intitulado The year of Manabu Mabe [O ano de Manabu Mabe], publicado na revista Time, em Nova York. Recebe prmio de melhor pintor nacional na 5 Bienal Internacional de So Paulo e prmio de pintura na 1 Bienal de Paris. Nos anos 1980 pinta um painel para a Pan American Union em Washington, Estados Unidos, ilustra O Livro de Hai-Kais, traduo de Olga Salvary e edio de Massao Ohno e Roswitha Kempf e, em Kumamoto, no Japo, elabora a cortina de fundo do Teatro Provincial. UNIDADE 22- TENDNCIAS ABSTRACIONISTAS & CONCRETISTAS OPTICAL ART A expresso op-art vem do ingls (optical art) e significa arte ptica. Defendia para arte "menos expresso e mais visualizao". Apesar do rigor com que construda, simboliza um mundo precrio e instvel, que se modifica a cada instante. Apesar de ter ganho fora na metade da dcada de 1950, a Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento. Ela no tem o mpeto atual e o apelo emocional da Pop Art; em comparao, parece excessivamente cerebral e sistemtica, mais prxima das cincias do que das humanidades. Por outro lado, suas possibilidades parecem ser to ilimitadas quanto as da cincia e da tecnologia.
Victor Vasarely- Cheyt M, 1952

Victor Vassarely - criou a plstica cintica que se funda em pesquisas e experincias dos fenmenos de percepo tica. As suas composies se constituem de diferentes figuras geomtricas, engenhosamente combinadas, de modo que atravs de constantes excitaes ou acomodaes retinianas provocam sensaes de movimento e dinamismo, que se modificam desde que o contemplador mude de posio. O geometrismo da composio, ao qual no so estranhos efeitos luminosos, mesmo quando em preto e branco, parece obedecer a duas finalidades. Sugerir facilidades de racionalizao para a produo mecnica ou para a multiplicidade e solicitar ou exigir a participao ativa do contemplador para que a composio se realize como "obra aberta".
Roy Lichtenstein- Whaan!, 1963

POP ART Movimento principalmente americano e britnico, sua denominao foi empregada pela primeira vez em 1954, pelo crtico ingls Lawrence Alloway, para designar os produtos da cultura popular da civilizao ocidental, sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos. Com razes no dadasmo de Marcel Duchamp, o pop art comeou a tomar forma no final da dcada de 1950,
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quando alguns artistas, aps estudar os smbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transform-los em tema de suas obras. Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular, de poderosa influncia na vida cotidiana na segunda metade do sculo XX. Era a volta a uma arte figurativa, em oposio ao expressionismo abstrato que dominava a cena esttica desde o final da segunda guerra. Sua iconografia era a da televiso, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade. Com o objetivo da crtica irnica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com signos estticos massificados da publicidade, quadrinhos, ilustraes e designam, usando como materiais principais, tinta acrlica, ilustraes e designs, usando como materiais, usando como materiais principais, tinta acrlica, polister, ltex, produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real. Mas ao mesmo tempo que produzia a crtica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o prprio aumento do consumo, como aconteceu por exemplo, com as Sopas Campbell, de Andy Warhol, um dos principais artistas da Pop Art. Alm disso, muito do que era considerado brega, virou moda, e j que tanto o gosto, como a arte tem um determinado valor e significado conforme o contexto histrico em que se realiza, a Pop Art proporcionou a transformao do que era considerado vulgar, em refinado, e aproximou a arte das massas, desmitificando, j que se utilizava de objetos prprios delas, a arte para poucos.
Andy Warhol- Campbells Tomato Soup, 1962

Andy Warhol (1927-1987). Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida do pop art, Warhol mostrou sua concepo da produo mecnica da imagem em substituio ao trabalho manual numa srie de retratos de dolos da msica popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia as personalidades pblicas como figuras impessoais e vazias, apesar da ascenso social e da celebridade. Da mesma forma, e usando sobretudo a tcnica de serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automveis, crucifixos e dinheiro. Produziu filmes e discos de um grupo musical, incentivou o trabalho de outros artistas e uma revista mensal.
Ivan Serpa- Formas - 1951

UNIDADE 23- TENDNCIAS ABSTRACIONISTAS & CONCRETISTAS NO BRASIL GRUPO FRENTE No Brasil, a partir de 1945, diversos fatos se aliaram crescente motivao pelas experincias abstratas e concretas como, por exemplo, a exposio "Do Figurativismo ao Abstracionismo", organizada pelo crtico francs Lon Degand para a abertura do Museu de Arte Moderna de S.Paulo, a mostra de Max Bill, em 1950, no Museu de Arte de S.Paulo (MASP) e sua premiao na primeira Bienal, de 1951. Grande marco histrico do movimento construtivo no Brasil, o Grupo Frente, sob a liderana do artista carioca Ivan Serpa (1923!973), um dos precursores da abstrao geomtrica no Brasil, participam do grupo os tericos Ferreira Gullar (1930) e Mrio Pedrosa (1900-1981), os artistas Alusio Carvo (1920-2001), Dcio Vieira (1922-1988), Ivan Serpa, Lygia Clark (19201988), Lygia Pape (1929-2004) entre outros, a maioria alunos ou ex-alunos de Serpa. As obras concretistas trabalham sobretudo no registro da abstrao geomtrica, o grupo no se caracteriza por uma posio estilstica nica, sendo o elo de unio entre seus integrantes a rejeio pintura modernista brasileira de carter figurativo e nacionalista. Em So Paulo, o principal artista e porta-voz do movimento paulista Waldemar Cordeiro (1925-1973).

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Waldemar Cordeiro Movimento - 1951

Ivan Ferreira Serpa (Rio de Janeiro RJ 1923 - idem 1973): Este Pintor, gravador e desenhista tem grande importncia na arte moderna brasileira. Em 1949, ministra suas primeiras aulas no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ. Em 1954, ao lado de Ferreira Gullar (1931) e Mrio Pedrosa, cria o Grupo Frente e permanece na liderana do grupo at sua dissoluo em 1956. Apesar da liberdade de pontos de vista estticos no Grupo, h o predomnio de artistas concretistas. Waldemar Cordeiro (Roma, Itlia 1925 - So Paulo SP 1973): Waldemar Cordeiro foi pintor, escultor, gravador, desenhista e ilustrador. Tem sua formao artstica em Roma e vem para o Brasil em 1946, instalando-se em So Paulo. Integra, em 1956, o Movimento Concreto paulista e conhece os poetas Dcio Pignatari, Haroldo de Campos e Augusto de Campos. Em meados da dcada de 1960, influenciado pela Arte Pop, cria seus popcretos, como os denomina Augusto de Campos. Trabalha com objetos mecnicos, como na obra Beijo, e, em 1970, introduz no Brasil o uso do computador nas artes visuais.
Lygia Clark Bicho -Flor 1960-1963

O NEOCONCRETISMO O caminho para o movimento neoconcreto no Brasil foi aberto pelo Grupo Frente, do qual participaram Alusio Carvo, Dcio Vieira, Ivan Serpa e Lygia Clark, entre outros. O Neoconcretismo assim como acontece como todo movimento artstico, difcil determinar quando comeou, a data que se convencionou como oficial do seu nascimento em maro de 1959, quando foi inaugurada a I Exposio de Arte Neoconcreta, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-Rio). Esse tambm foi o ms em que Ferreira Gullar lanou o manifesto Neoconcreto, no catlogo da mostra. Mas na verdade, maro o ms da exploso do movimento. O perodo de sua formao e amadurecimento difcil de precisar.O manifesto comea caracterizando a expresso "neoconcreta" como "uma tomada de posio em face a arte no-figurativa geomtrica e particularmente em face da arte da arte concreta levada a uma perigosa exacerbao racionalista".Como o Neoconcretismo no se limitava apenas s artes visuais, fazem parte desse movimento experincias literrias, como os livros-poemas, performances, como o Bal neoconcreto de Lygia Pape e Reinaldo Jardim, e mesmo a maquete de um Teatro Integral tambm de Reinaldo Jardim. Duas outras exposies nacionais de arte neoconcreta ocorreriam ainda: em 1960, no Ministrio da Educao do Rio de Janeiro, e em 1961, no Museu de Arte Moderna de So Paulo, comparecendo pela primeira vez, na II exposio, Dcio Vieira, Hrcules Barsotti, Osmar Dillon e Roberto Pontual. Assim como Lygia Clark os neoconcretistas buscavam em suas obras a forma, cor, textura, variedade, tato. Situar, interagir, viver. Sensao, sensao, sensao. Palavras estanques. Emoes estanques. Comprometimento. Partindo de idias, de experimentaes e de vontades, o desenvolvimento da arte moderna desprende-se da conceituao verde-amarela da Semana de Arte Moderna de 1922 e envolve-se em outros campos - a abstrao e o concretismo - a princpio mais geomtricos e no to preocupados com a metaforizao da arte. Mas os estudos concretos e posteriormente neoconcretos foram se aprimorando no para acabar com a representao da realidade na produo artstica, mas para transformar o que era feito, repensar a lingagem da pintura e escultura com perspectivas totalmente novas e autnomas.
Helio Oiticica Tropiclia Penetrveis PN2 e PN3sulo, 1963

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St. JamesInternational

Hlio Oiticica (Rio de Janeiro RJ 1937 - idem 1980). Inicia, junto com o irmo Csar Oiticica (1939), estudos de pintura e desenho com Ivan Serpa (1923-1973) no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ, em 1954. Neste ano, escreve seu primeiro texto sobre artes plsticas; a partir da o registro escrito de reflexes sobre arte e sua produo torna-se um hbito. Participa do Grupo Frente em 1955 e 1956 e, a partir de 1959, integra o Grupo Neoconcreto. Abandona os trabalhos bidimensionais e se interessa por outras formas de expresso, procurando retirar a pintura do quadro e lev-la para o espao; cria relevos espaciais, blides, capas, estandartes, tendas e penetrveis. Em 1964, comea a criar as chamadas manifestaes ambientais (performances e happinings). Na abertura da mostra Opinio 65, no MAM/RJ, protesta quando seus amigos integrantes da escola de samba Mangueira so impedidos de entrar, sendo expulso do museu. Realiza, ento, uma manifestao coletiva em frente do museu, na qual os Parangols so vestidos pelos amigos sambistasVive em Nova York durante a maior parte da dcada de 70, perodo no qual bolsista da Fundao Guggenheim, participa da mostra Information, no MoMa, e retorna ao Brasil em 1978. UNIDADE 24- NOVA FIGURAO Vivia-se no pas um perodo de tenso e contestao ao regime militar, instalado em 1964. Esta experincia teve, em alguns casos, repercusses diretas sobre a nova relao que a arte buscava com a realidade e o pblico. Foi rico o processo da nova dinmica: comeou com projetos como o de Lgia Clark, (os "casulos", os "bichos"), e o de Hlio Oiticica, (blides, objetos, parangols), chegando-se Declarao de Princpios da Vanguarda, em janeiro de 1967, e mostra Nova Objetividade, em abril do mesmo ano, no MAM do Rio de Janeiro. Uma grande parte das novas experincias apoiava-se nos fundamentos da pop art: vejam-se os trabalhos de Antonio Dias, Jos Roberto Aguilar, Marcelo Nitsche. Em outros exemplos, como o de Nelson Lerner, vale observar a construo do objeto com a experimentao esttica de materiais, estratgias ticas e de repetio serial, para comunicar, com vigor, a idia trabalhada pelo artista. As qualidades dos materiais contribuem para criar a poiesis nos objetos de Amlia Toledo, Srgio Ferro, Donato Ferrari, Mario Cravo Neto. Em Waldemar Cordeiro, o foco da pesquisa dirige a reflexo para o problema arte/tecnologia. Experimentaes no campo do novo realismo vem-se em Antonio Henrique Amaral, e Joo Cmara. E encontramos a pintura, da poca Phases, na tela de Duke Lee (Arkadin DY Saint Amer), e em Bin Kondo. Dentro de uma filosofia conceitual minimalista situam-se os trabalhos de Marcos do Valle, e de Baravelli. Este perodo frtil da produo artstica contempornea pode ser observado atravs de artistas do acervo do MAC USP que integram as Mostras Jovem Arte Contempornea, no perodo de 1967 a 1974.
Nelson Lerner- Voc faz parte II, 1964

Eu tive um sonho estranho/ O Brasil era que nem os Estados Unidos/ Os crioulos tinham carros grandes/ E andavam sambado nas ruas/ A favela era como a Alfama/ Toda colorida/ E as crioulas usavam/ Seus penteados prediletos/ Os parabas andavam como texanos/ E o presidente era mulato e macumbeiro/ Eu tive um sonho bom/ E acordei cantando/ Me gentil nos acolha/ Eu tive um sonho de nada/ E acordei cheio de raiva/ Tinham tambm os loiros/ Todos sabem que eles so/ Um povo bonito/ Tinham ndios e os japoneses/ Plantando legal sua comida/ Na janela do avio/ Um pas verde e bonito/ Com o povo em seus abrigos/ De luz, gs e TV/ Eu tive um sonho bom/ E acordei cantando/ Me gentil nos acolha/ Eu tive um sonho de nada/ E acordei cheio de raiva. Sonho Estranho (Cazuza & Nico Rezende)

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