Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?

S isso que faz as casas de hoje serem to diferentes, to atrativas? Richard Hamilton (1956) Fotografia e colagem Kunsthalle Tbingen

O pop no poupa ningum

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 Jnia Cristina Vaz Vieira

No h dvida de que Marilyn Monroe uma das personalidades mais marcantes da histria do cinema norte americano dos anos 1960 e ligada s artes, antropologia, ao ser mulher e principalmente como que a quintessncia do pop enquanto tudo: arte, sabor, estilo de vida e tudo mais... Por algum acaso do destino tambm, ela fez parte da histria da arte, porque ao fazer sucesso ao estilo pop no momento do nascimento dessa forma artstica, ela encarnava o prprio movimento descendente da arte neste perodo. Alm disso, Marilyn Monroe tem ainda espao nas discusses tericas sobre a condio feminina, e pode ser vista paradoxalmente como vtima e herona da cultura de massas, em fim, como suprassumo da tradio do pop. Marilyn Monroe fez mais de 30 filmes em 15 anos (1947-1962), um dos quais Don't Bother to Knock (1952), Entre sem bater saiu no Brasil com o ttulo esdruxulo, mas seguramente apropriado a se associar vida da atriz principal: Almas Desesperadas. Podemos ainda nos desvencilhar de nossos preconceitos e colocar o culos 2D feminista para assistir ao filme Os Homens Preferem as Loiras, descobrindo assustados uma feminista que ningum viu. Marilyn Monroe no papel de Lorelei Lee ou seria o contrrio? decanta o prazer feminino instigado pelo consumismo e reage contra a objetivao masculina1. Com seu cinquentenrio de morte, esto sendo relanadas coletneas com dezenas de seus filmes que, observados em conjunto, ajudam-nos a perspectiva-la de outras maneiras. Por agora, basta dizer que ela nasceu Norma Jeane Mortensen em 1926, provinciana de Los Angeles, sem pai e com uma me transtornada mental e morreu como Marilyn Monroe aos 36 anos, mergulhada na overdose dos barbitricos do pop. Big Bang: De Duchamp a Andy Warhol cultura pop de raiz A arte pop a arte residual de tudo quanto antes era considerado simplesmente Arte (ou seja, arte enquanto um fenmeno de burgo, industrial, uma forma de expresso cultural da sensibilidade de classe, antes de qualquer coisa, desvencilhada da cultura popular). A arte pop, ao contrrio, tem o grande mrito de ir onde o povo est: propaganda, silk-screen em camiseta, televiso, outdoors, as ruas, a arte pblica! Prescindindo do museu, a arte pop retoma o sentido primal da arte nas suas funes mgicas e ritualsticas. Por outro lado, a adorao louca aos smbolos do pop remetem translucidez xamnica, delrios irracionais e muitas vezes to desinteressados e carente de sentido quanto profundos e estimulantes de sonhos indecentes. O pop se quer sem raiz. Inovao pura, a verdadeira originalidade do momento, no sentido daquilo que foi feito ontem ao meio dia e j se tornou obsoleto daqui a duas horas. Tudo o que psmoderno, em sua ansiedade metropolitana, guarda no fundo da lngua a inveno da roda numa linguagem cool, desestigmatizada, descolada, de sucesso! No isso que se passa com os artistas que hoje se consideram pop, que se consideram tardiamente de vanguarda que ideologia artstica das mais bestas seria esta que quisesse se chamar vanguarda depois da morte por gripe do ltimo vanguardista de todos os tempos: Guillaume Apollinaire! O que se passa com o pop o veredito mesmo do poeta popular H. Gessinger o pop no poupa ningum. A considerar que o novo seja j velho ao nascer, aquilo que se iniciou j tinha previsto seu tempo de vicissitude. Isto , o prenncio para o fim da obra de arte enquanto tal racionalizou tambm o prprio fim da era pop, exigindo por arremate que o pop sequer perdoasse a si mesmo tambm. L onde ele se quis big, lhe restou apenas bang. Como isso ocorreu? Como a arte pop deixou-se apresentar como um ltimo flego pelo qual a arte pde ser entendida nos moldes de antigamente? O chamado homem moderno deu o primeiro passo diante do abismo. E, depois das revolues artsticas das vanguardas europeias, a arte nunca mais foi a mesma. Ainda que concebidos sua imagem e semelhana, a arte (como o modo de produo do Capital no ps1

Loreley o nome de um rochedo de 120 metros entre a Suia e o Mar do Norte com um rio que corre ao seu lado que, devido a grande quantidade de rochas abaixo do nvel da gua, ele provocou historicamente um grande nmero de naufrgios. Altamente recomendvel o poema Loreley de Heinrich Heine (17971856). Baseado na estria contada por Clemens Brentano (1778-1842) no livro Zu Bacharach am Rheine, o poema conta a estria (que fez parte do folclore alemo) na qual uma bela e encantadora loura, como uma sereia, encanta aos homens marinheiros do alto de um rochedo provocando neles aqueles imprescindveis desastres naturais! Para questes feministas em Os Homens Preferem as Loiras ver: ERENS, P.(Org.) Issues in Feminist Film Criticism. Bloomington: Indiana University Press, 1990 [pp.112-125].

modernismo) entrou, sem possibilidades de um retorno ingnuo num estgio anterior, num torvelinho que a levaria ao final dos tempos, ou mais apropriadamente, ao final do seu tempo: adeus escolas de perfeccionismo, adeus modelos admirveis, adeus paisagens deslumbrantes, adeus formao artstica padronizada, adeus status da criao artstica por meio de regras transmitidas para as futuras geraes, adeus boa e bela imitao da vida, adeus sublimao acima das nuvens, adeus museus e outros tmulos sutis da arte. Bem vindo os territrios ocupados, bem vindo a falta de bom gosto e de bom senso, bem vinda as escolas de design que se auto intitulam movimentos artsticos cujos nomes so cacoetes engraados, bem vinda a decorao. Bem vindo a toda uma gama de experimentaes que culminaro no ps-modernismo e s at que durem vs tentativas de revolues culturais que enterraro o nosso mundo pop de vez, para algum sempre. Isso quer dizer que o pop j nasceu pstumo. Tudo que viesse a seguir j devia conter a ndoa da placenta esverdeada da modernidade e das vanguardas europeias da virada do sc. Czanne amou tanto a vida que quis desmoraliza-la, desperspectiv-la. Ali onde se via formas mais ou menos regulares da natureza, ele via seus cones, seus cilindros, suas esferas. A reduo das formas naturais em decomponentes geomtricos pode parecer essencialismo para alguns, mais isso abriu espao para o surgimento da explorao dos fenmenos ticos, da revoluo da perspectiva e por fim, a abertura para experimentaes mais complexas como a fratura da forma e a ruptura com a tirania da percepo corriqueira e universal da realidade. Foi o incio do fim! Ainda que isto tenha aberto espao tambm para aquele tipo de tolice comumente ouvida hoje em museus: isso meu filho tambm sabe fazer! Houve um alargamento da temtica artstica no desmitificado e desingenuado tempo do psguerra da dcada de 1950 e um dos focos disso foram Rauschenberg e Jasper Johns com pinturas de bandeiras, de nmeros, criao de esculturas com latinhas de cervejas, garrafas de Coca-Cola, colagens e fotografias com recortes de jornais e revistas. Antes disso, na verdade, quarenta anos antes, Marcel Duchamp (1882-1968) e seus ready made, dando de ombros para noes acadmicas como estilo, inteno, a operao e manufatura do objeto de arte, trouxe a possibilidade concreta da libertao da forma. Esse verdadeiro Big-Bang na arte, tratou-se da revalorao de toda forma dada (sem a nsia de transcendncia qual a forma tendeu durante o perodo medieval, romntico e acadmico aquela arte como substituta da religio totalizante). Duchamp fez isso ao deslocar objetos no artsticos (ou seja, objetos no alterados pela conscincia do artista) para o contexto de salo. Ao recapturar a forma dada (isto , no produzida pelo artista) e eterniza-la no contexto museolgico, Duchamp caracteriza a arte contempornea, ou seja, a arte do nosso tempo, como a arte de guardar as formas do tempo. De tal modo, sendo Duchamp fundante de toda imagtica contempornea, isso foraria o sentido de todas as tendncias artsticas e o que viria a seguir deveria acompanhar esse novo conceito anti-cartesiano, essa nova obra de arte recomposta na vida cotidiana e no indivduo e supostamente livre da transcendncia e do sublime para sempre. Por isso, ridcula a tentativa de imitar o estilo pop, uma vez que uma de suas caractersticas (tomadas de Duchamp) o abandono do estilo. Na arte pop, igualmente, as formas j esto dadas: as latinhas de cerveja, as garrafas de Coca-Cola, o rosto e os lbios de Marilyn Monroe j esto dados. A ao artstica no criar ou promover a forma, ela j est dada nos objetos de consumo. De qualquer maneira, o hiato de tempo existente entre o perodo em que Duchamp inventou os ready made e o surgimento da arte pop nos anos 1960 se explica pelo choque da ocorrncia das duas grandes guerras, assim como o hiato existente entre a arte feita nos anos 50 e 60 com a arte atual (pretensamente modernista em grande parte, mas indissocivel da ps-modernidade) se explica pelo fim do imperialismo e da guerra fria, enfim, se explica pelo fechamento de todo um ciclo artstico. Dito de outra forma, no era brincadeira a profecia de que em nossa era nada escaparia ao pop devido ao fato de que nenhuma filosofia da arte (esttica?) jamais poderia se assentar num perodo em que a prxis estivesse indefinidamente suspensa. Mas se verdade que o final do sculo XIX viu o surgimento das vanguardas europeias como respostas ao provincianismo colonialista (que se sups monumental e autorreferente) tambm verdade que a continuidade disso nos EUA e no resto do mundo no sc. XX (qui XXI?) se deu por reao ao Establishment, isto , ela se fez necessria mais por causa da persistncia crist e farisaica (tanto do ponto de vista formal quanto ideolgico) da cultura acadmica tentar se perpetuar (entenda-se, cultura acadmica no mesmo sentido crtico das vanguardas, ou seja, como cultura supostamente universal, mas provinciana, parnasiana, classicista, moralista, hierrquica, classificadora, militarista, caga regras...etc.). Quer dizer que ao pop era inevitvel, portanto, que essa linhagem crtica lhe fosse necessria? Sim. No h arte pop sem a
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vanguarda esttica da virada dos sc.2 Mas a pop art mesma possui uma proposta esttica? Sim e no. A resposta parece contraditria, mas temos de entrar um pouco nisso (mesmo que a contra gosto) para podermos enxergar que o fim de tudo pode representar tambm abertura de espao para um novo recomeo.3 Convencionou-se identificar a existncia de estilos artsticos a partir das caractersticas comuns entre os artistas, sendo assim englobados em um movimento de arte unificado. claro que isso uma abstrao, so poucas as pocas em que isso se sustenta de modo decisivo, sem necessidade de se inventar excees e uma srie de enxertos criativos para preencher ideias murchas. Com relao aos movimentos artsticos das artes plsticas na era contempornea, quase que uma unanimidade a definio negativa deles, isto , a explicao das caractersticas bsicas de movimentos artsticos a partir daquilo que eles no so, ou a partir daquilo contra o qual eles se posicionam. Essa, chamemos assim, cultura da rixa ficou bastante demarcada com a verve crtica vanguardista. Mal se encontra hoje algum estilo artstico que no tenha tomado seu lugar ao sol sem uma afronta a um estilo anterior (considerado ultrapassado). Quanto maior a virulncia com que se contraria estilos antigos, mais se quer afirmar a vanguarda, a atualizao e a novidade que esse novo meio, essa nova expresso quer trazer ao pblico. Esse positivismo na arte, embora tolo por causa de uma infinidade de concomitncia estilstica existente desde a modernidade (e at antes), hoje, em nosso perodo ps-moderno, uma realidade fatual e fruto da tentativa desesperada de manter a evidncia sobre si. Historicamente, isso foi de incio uma atitude reativa e teve sua origem na necessidade de autoafirmao contracultural das vanguardas europeias. Resumindo: as artes moderna e contempornea autnticas j nasceram histricas. Segundo sua principal definio negativa, a pop art se define como exteriora complexidade acadmica modernista e esta propriamente sua esttica e, portanto, paradoxalmente, sua falta de proposta esttica. J na dcada de 1960, o modernismo j tinha se instalado nas galerias de arte, nos museus e sobretudo nas universidades. Essa infiltrao moderna era esperada, uma vez que a juventude que se formou no entre-guerras (futuros professores universitrios da dcada de 40 e 50) j tinham uma mentalidade pessimista, futurista e, digamos, no tinham mais como se inocular da crise artstica perpetrada pela incurso vanguardista, frutos do industrialismo mecanizador. Assim, nos EUA, a chamada arte pop chega estourando no incio dos anos 1960 ao mesmo tempo em que a gerao de babies boomers pr-universitria se prepara para afirmar a era das subverses. O alto-modernismo foi ento cooptado pela academia que o ilustrou quando a gerao de baby boomers (hippies e futuros yuppies) atingiu postos inimaginveis, melando com quaisquer possibilidades de manuteno aristocrtica no campo cultural. A arte pop, portanto, no s contra-moderna, mas ela considerada a barreira que nos separa do modernismo, forando-nos tiranicamente a nos considerarmos ps-modernos. Quer isso dizer que ela no bebeu da fonte modernista? Claro que no! Se seus cnones (essa uma daquelas palavras cheias de vazios inventadas pelos padres) no fossem diretamente retirados revelia da sua fonte moderna ela jamais teria sido considerada assunto para histria da arte (percebam que eu no disse, mas quis dizer que ela jamais seria considerada arte ). E se hoje, estuda-se nas universidades e compra-se em leiles (aos olhos da cara), peas de brincalhes como Andy Warhol, Richard Hamilton, Baskiat etc., talvez seja porque, assim como o modernismo, a pop art evoluiu, saiu da esquina, do buraco da crtica, para invadir os palacetes. Bom pra eles, pois, se isso for verdade, se a evoluo natural do movimento que culminou a vanguarda na tentativa de extingui-la for a sua assimilao, cooptao e adaptao ao meio, ento, h espao para a crtica da crtica, h espao para mais um escombro sobre os escombros da arte, h espao para mais uma anti-arte por excelncia, ou mais

No se costuma dizer, mas preciso antes evocar nomes (neo) impressionistas e simbolistas quase desconhecidos que permitiram essa guinada revolucionria: Daumier, Millet e Courbet, Seurat, Jean Grave, Signac, Pissarro, Kupka, Luce, Dalou, Tassaert, Jeanron, enfim, todos esses filhos da revoluo francesa... sem esquecermos tambm, obviamente, dos conhecidssimos Manet e Van Gogh. 3 Estou me referindo aqui (por afetividade e no por confiana total nesse vanguardismo de estilo de vida) ao TAZ (sigla em ingls para Zona Autnoma Temporria do mais adorvel dos panfletistas pop (Hakim Bey. Caos terrorismo potico & outros crimes exemplares, Conrad Editora do Brasil, 2003). Mas outros autores no to pop poderiam ser a seu modo tambm admirveis nesse sentido: LYOTARD, J.-F. Answering the Question: what is postmodernism? In: The Post Modern Condition. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1984, p. 71-82. Ver tambm: TAFURI, M Archictecture and Utopia. Cambridge, Massachussetts: MIT Press, 1976. Mas ingenuamente eu me pergunto, por que todas as propostas de recuperao do susto capitalista redundaram em suspiros utpicos?

especificamente, por ausncia de excelncia.4 Com o fim da categoria esttica do sublime 5, do extraordinrio, com o fim da aspirao ao absoluto; trocando em midos, com o fim do modernismo, com o fim das pretenses absolutistas, a arte atinge seu termo. No existe arte sem estilo, no existe arte de mercado, no existe arte em uma era alienada e abstrata, portanto, conclui-se ingenuamente, no existe arte. A arte pop, por pura teimosia, caracteriza-se, portanto, como uma reao definitiva ao modernismo. Este seria ento considerado seu oposto, justamente por ser abstrato, rigoroso, niilista ou nacionalista, pessimista com a civilizao ou otimista com o progresso, avesso indstria, avesso ao capitalismo e cultura de massa, subjetivo, individualista (isto , idiossincrtico, com um jeito de ser prprio e inconfundvel do artista modernista), doutrinrio ( mas que, at certo ponto e apesar de tudo, tratava-se de uma arte ainda com referenciais que cabiam dentro de esquemas racionais positivos, portanto muito prximos de se tornarem modelo ou o status quo). O modernismo, visto pelas lentes do ps-moderno e do pop seria aquele que ainda mantm a separao categrica entre o que arte do ponto de vista plstico e o que so as meras manifestaes visuais, como o artesanato, como a prtica visual ineptas e sem tcnica (vide os quadros horrveis que colocam nas paredes do prdio da Assembleia Legislativa em So Paulo ou em muitos prdios pblicos ou bancos), bem como as pinturas de shopping centers e as vendidas em feiras pblicas, assim como as imagens de propaganda em cartazes publicitrios nada disso entendido como arte pelo modernismo, assim como a arte de mercado hoje entendida como decorao. No texto Ps Modernismo e a Sociedade de Consumo, Frederic Jameson, um dos principais crticos da nossa cultura identifica a existncia do ps-modernismo e diz que uma de suas caractersticas est na abolio de algumas fronteiras ou separaes essenciais, notadamente a eroso da distino entre a alta cultura e a chamada cultura de massa ou popular. Esse talvez seja o desenvolvimento mais angustiante de um ponto de vista acadmico, que tradicionalmente investe na preservao de um mbito de alta cultura ou de cultura de elite, em contraposio ao ambiente ao seu redor um ambiente de filisteus, quinquilharias e de kitsch, de seriados de televiso e cultura de Readers Digest , e na transmisso, aos seus iniciados, de difceis e complexas habilidades de ler, ouvir e ver. Porm, boa parte dos recentes ps-modernistas ficou fascinada exatamente por aquela paisagem de anncios e motis das avenidas de Las Vegas, pelo Late Show e pelo cinema B de Hollywood, pela chamada para-literatura, com os seus best-sellers de aeroporto, que se alternam entre as categorias do gtico e do romance, da biografia popular e do mistrio de assassinato, da fico cientfica e do romance fantstico. Eles no mais citam tais textos, como teriam feito um Joyce ou um Mahler, eles os incorporam, a ponto de parecer cada vez mais difcil traar a linha que separa a alta arte das formas comerciais. (JAMESON, 2006, pp. 18-19). Por pudores histricos eu no fao isso, mas, positivamente, algum j definiu a arte pop como o ponto artstico mximo do ps-modernismo. Enquanto aqui, no Brasil, na dcada de 50, estvamos acertadamente fabricando as geraes do modernismo em fases (modernismo este que ainda chocava as mes de nossas avs), de incio, na Inglaterra e logo depois nos EUA rompeu-se definitivamente com o modernismo criando-se a arte pop. E isso foi assim porque, como diz Jameson, em vez de apenas citar o Kitsch como fariam os artistas modernos ela se torna um com, mantm-se par a par com as manifestaes ditas arte popular. De onde ser, ento, que vem esse anseio pelo pop? Quais os fundamentos psicolgicos daquele que chamado popular na escola colegial norte americana? No seria o Pop pura abreviao de popular? Responder chamada da cultura pop (dado ao excesso de contingente da era da massificao) nada mais que a primazia de estar em evidncia, criar bolhas cujos estampidos so cada vez mais excntricos, mais excepcionais, mais cheguei, induzindo a uma escalonada na ansiedade de preos, induzindo uma obrigatria crise inflacionria. Fazendo um parntese, quando eu era criana e me arrogava de sadismo infantil minha me me dizia: Quer aparecer? Ento pendure uma melancia no pescoo; abaixe as cala e faz sucesso! Talvez eu
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Desde que quebrou-se minha bola de cristal eu fiquei muito limitado na futurologia da histria da arte, mas no vislumbro outra alternativa vlida na tentativa de tratar a arte, (essa velhinha convalescente e centenariamente moribunda, mantida viva apenas por causa de seu pop aparelho de respirao artificial) que no rompa com a materializao do objeto artstico enquanto mercadoria, ou seja, que no se assemelhe pelo menos um pouco s artes corporais e performticas desmaterializadas, reformulao do Happening ou at mesmo a arte-sabotagem de Hakim Bey. E digo essa ltima coisa no sem a vergonha der contrariar, mesmo que sem querer, a pares muito dignos como Murray Bookchin e John Zerzan, que acham isso tudo uma bela de uma porcaria, uma reao niilista ao vazio capitalista ou na melhor das hipteses, um anarquismo de estilo de vida, nas palavras coerentes de Bookchin. 5 Do latim, sub-limis faz referncia ao positivo movimento para cima em direo superao do limite, do limiar.

no devesse ingenuamente me perguntar de onde vem a nsia por ser famoso, e sim para onde vai a nsia por ser famoso? Pop enquanto estouro. Molecamente colocar o dedo indicador dentro da boca, ench-la de ar, fazer vcuo, retirar o dedo levemente passando sua ponta na parte de dentro da bochecha, acelerando a retirada quando estiver prximo dos lbios, at ele sair fazendo o som caracterstico do que hoje restou da arte: pop. Nenhuma msica que eu me lembre agora de supeto descreveria melhor esse som que aquela palhaada jocosa e absorvente do filme Music & Lyric(Letra e Msica), com Drew Barrymore: I wasnt gonna fall in love again, but then, Pop! Goes my heart! Jamais pensei que me apaixonaria de novo, ento, Pop!, fez meu corao!6 (grifo meu) vale dizer que o filme foi ridicularizado por todas as pessoas inteligentes do planeta, mas, afinal, se esqueceram novamente de que o pop no poupa ningum? Ento, esse clipe metalingustico (tipo pardia da pardia) com Hugh Grant (um ator encarado como timo apenas em mono sentido, mas que a excelente encarnao do romntico pateta, to amado pela maioria das mulheres ps-modernas, ou melhor, psfeministas) mostra bem o que pra todos ns deve ser chamado hoje de arte, em sentido figurado, portanto, paradoxalmente literal.7 Alis, s pra fazer um outro parntese, a pop art do ponto de vista musical encontrou de fato espao no new wave dos anos 80, enquanto uma sntese posterior entre o clssico e o popular. Ainda segundo Jameson (2006, pp.17-18) Andy Warhol, a pop art e o mais recente fotorrealismo; na msica, o momento de John Cage, mas tambm a sntese posterior entre os estilos clssicos e populares encontrada em compositores como Philip Glass e Terry Riley, alm do punk e do rock new wave, com grupos como The Clash, Talking Heads e The Gang of Four;(...) tudo isso pode ser enumerado entre as variedades daquilo que pode ser chamado ps-modernismo. Mas no sei no...No absolutamente toa que se compra hoje livros e discos de Nietzsche e Wagner em quaisquer banquinhas de jornais da avenida paulista! Eu tendo assim a crer que Wagner sobretudo, mas tambm Nietzsche (anacronicamente) j eram artistas pop...j evocavam sub-repticiamente alguns dos anseios psmodernos...Tenho mil e um argumentos a favor disto mas no cabe aqui utiliz-los. Ento, a nica coisa que me resta a dizer que, comparados arte pop, o futurismo, o dadasmo, o cubismo e o surrealismo so expresses modernistas difceis, no-ingnuas, culturais e que, portanto, so, por proximidade, ultrapassadas, acadmicas. A ideia de uma avant-garde afastada da sociedade dominante, aquela ideia a qual, desde a Revoluo Francesa, marcou igualmente o radicalismo artstico e social, tornou-se agora to modificada que ela perdeu essencialmente o seu significado tradicional. Tradicionalmente, a ideia de avant-garde tem conotado rebelio por grupos progressistas relativamente pequenos, contra a autoridade estabelecida seja ela absolutista, aristocrtica ou burguesa. Para a avant-garde, tal autoridade tem sido responsvel por injustias, especialmente injustias por imposio de classe, que tm impedido o progresso social e o desenvolvimento da pessoa individual, particularmente o artista individual ou o trabalhador individual. A reao da avant-garde tem sido a de expressar de algum modo a indignao para com as regras impostas pela autoridade, ja que as regras da tradio acadmica em arte foram desenvolvidas sob o absolutismo e suplantado por uma burguesia filistia ou pelas regras que determinam o desenvolvimento econmico da sociedade sob o controle do capitalismo burgus desde a Revoluo industrial. No momento em que este livro foi concludo [1970], no entanto, a deliberada indignao artstica tornou-se to banal que tem perdido sua fora no mundo ocidental. Tardiamente, em quase todos os pases ocidentais, o Establishment tem buscado e apoiado a avant-garde como parte da cultura oficial, de modo que a prpria concepo de uma avant-garde parte est sendo exaustivamente questionada no ocidente supostamente burgus. Consequentemente, a arte de vanguarda tem se tornado, h tempos, amplamente modista uma contradio com o significado tradicional do termo avant-garde, e isso, de jeito nenhum, prova-se inteiramente benfico para a arte. (EGBERT, 1971, pp.741-742)

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Ver: http://www.youtube.com/watch?v=S0A7dtdc-nU Para que possamos finalmente nos divertir com a arte do nosso tempo, quem tiver suficiente pendor por associaes como eu, poder assistir ao filme Pop Goes the Easel (Pop Fez o Cavalete, ou na minha transcriao: Adeus ao Cavalete) que os trs patetas, como bons anunciadores da arte ps-moderna conclamaram j em 1935 (no filme, prestem ateno aos estalidos de pop, ouvidos do incio ao fim: http://www.youtube.com/watch?v=pw_rOx-0_JE ). Para conhecimento, Ken Russell, da BBC, tambm reorganizou um Pop Goes the Easel em 1962 com peas dos artistas pop do momento (http://www.youtube.com/watch?v=z3LJcKupwOo).

Foi tambm na era das subverses (dcada de 1960) que as discusses sobre o fim da arte 8 se fizeram mais presentes e com uma funo poltica bem definida. Era o perodo da Guerra do Vietn e todo jovem universitrio que se prestasse e todo intelectual orgnico (termo utilizado na poca para descrever a nata do esquerdismo mundial , os herdeiros dos drefusards da era da informao chamados posteriormente de new left) acusavam os modelos dos valores ocidentais representados pelas posies antiintelectuais e criminosas do Estado norte-americano.9 Com esse pano de fundo poltico, o fim da arte representava o fim do modelo de Estabelishment para as artes e o incio de uma nova funo libertadora. Na verdade, essa histria que anuncia o fim da arte bem mais antiga e advm de uma articulao da lgica hegeliana na introduo aos seus Cursos de Esttica. Hegel diz que a arte, quando se situa na esfera comum da religio e filosofia, tem como tarefa exprimir o divino (Das Gttliche). Essa ideia criou uma hierarquia que culmina a evoluo histrica da arte em sua auto superao e muda, no presente hegeliano, o papel que ela teve para com os povos da antiguidade. Resumindo de modo bem superficial, a arte comporia, dentro da progresso tridica formulada pelo pensador alemo, o segundo momento do movimento em direo ao esprito objetivo, sendo a religio o primeiro, e, por fim, a filosofia seria o terceiro momento destes trs estgios. Sumariamente, Hegel compreende que no primeiro momento da histria, com o aparecimento do simblico (indeterminao da ideia na arte) surge a religio (que podemos, para alm, incluir o simblico como o modelo da animao da natureza das religies tradicionais africanas, Hindu, de toda sia, Europa e do Egito histricos fabricantes de formas externas que pensam por imagens e figuras); esse estgio trata-se do figurativo propriamente dito, que , por assim dizer, inconsciente. Num estgio intermedirio, num segundo momento, surge o clssico, no qual a arte grega demonstra conscincia no movimento do esprito buscando adequar a forma a um contedo. Por fim, a arte romntica; romntico aqui, segundo Hegel, no se refere ao estilo romntico, mas sim, ao perodo do ocidente cristo que abarca a era medieval at sua prpria poca, no sc. xix em que, sem modstia, se exprimiria na sua filosofia o ponto culminante da arte. J que no se pode dizer que haja espao para arte no absoluto, pode-se dizer que a arte tende a transcender a si mesma; por isso, ela buscaria o ideal de dissolver na filosofia. Hegel, por isso, deduz o fim da arte a partir da engenhosidade do pensamento dialtico; no que ele quisesse anunciar o desaparecimento do fazer artstico (a arte perdurar), mas sim, apresenta o argumento lgico da dissoluo dialtica da arte na filosofia. Segundo Hegel, uma vez que a figurao o menor grau no movimento tridico, o absoluto seria o maior grau lgico da verdade. Mas a arte, em sua tarefa de exprimir o absoluto, no o faz com o mesmo poder da filosofia, assim, na elevao do esprito, a arte ficaria subsumida na filosofia. Uma vez que ela atingiu sua finalidade na arte romntica (crist), ela atingiu sua tarefa primordial. Assim sendo, no lhe resta mais nada a atingir exceto a sua dissolvio no conceito. Falando Hegel na minha prpria linguagem, no que ela desiste do movimento ou impedida por ele; a aspirao da arte tornarse poesia abandonando progressivamente a exerioridade e a espacialidade para decompor-se em espiritualidade. Por isso a arte ficaria subrepticiamente includa dentro da filosofia hegeliana, nesta espcie de expresso nmrica que comea sempre com a potenciao e termina sempre em adio. Dita numa nica frase: a arte teria seu fim no torvelinho fundamentalista desta abstrata teoria do conjunto dos conjuntos. Para o fim desta era iniciada com um verdadeiro big bang, os momentos posteriores em que a arte foi magicamente subsumida na filosofia coincidiu com a perda de sua aura por causa da sua reprodutibilidade tcnica (W. Benjamin), seguindo com o decadentismo do entendimento da arte como decorao. Toda a arte veio a ser pop, exceto na prtica artstica que so verdadeiros castigos a ela submetidos atualmente por estilistas de cabelos azuis10 que a conceituam formulando ingenuamente intrincadas categorias interpretativas para sua arte pop remodernizada. Mas quem sou eu para criticar isso? O abandono mgico da distino entre arte e design hoje seria apenas uma folhinha desta samambaia cheia de truques chamada arte contempornea. A velha vanguarda o prprio encontro da expresso de arte que se quis livre de encostos, sanguessugas e limitantes autoritrios com a funo mesma da arte como
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Isso obviamente no tem nada a ver com a noo (sob vrios sentidos escabrosa) do fim da histria, perpetrada pelos maiores mal leitores de Hegel de todos os tempos: Alexandre Kojve e Francis Fukuyama. 9 Encabeado pelos filsofos Bertrand Russel e Jean-Paul Sartre e por membros como James Baldwin, Stokely Carmichael, Jlio Cortzar, Gisele Halimi, Peter Weiss, entre outros, foi informalmente institudo o tribunal Russell em que questionava sumariamente (o que hoje naturalizado e aparentemente ningum mais se importa) se o governo dos EUA era ou no culpado pelos crimes de guerra a considerar o direito internacional vigente; se, por exemplo, utilizaram no Vietnam armas proibidas, bombardeamento de alvos de carter civil como hospitais, escolas, barragens, etc.; se infligiram tortura e mutilao a prisioneiros; se usaram campos de trabalho forado; deportao da populao e genocdio. O resultado, no preciso dizer, foi unnime em todas as acusaes. 10 Essa expresso foi lindamente cunhada por Juliano Garcia Pessanha (Instabilidade Perptua So Paulo: Ateli Editorial, 2009) ao referir-se ao artista da competncia-trabalho do buraco branco.

emancipao. No serei eu, portanto, a querer ressuscitar o sublime ou querer fazer, como alguns artistas contemporneos, ir ainda mais fundo no poo finito da histria da arte e tentar ressuscitar o belo (a lio de Kant terminou em Hegel). Apegos e possesses dizem muito respeito previso de saudade que provocaro os moribundos quando partirem desta para melhor, ajustando por fim o relgio da vicissitude da arte que algum dia j se sups imortal. De uma tal maneira que os rudos pop do estouro de bolhinhas de sabo da arte podem agora serem entendidos como a continuao do som de seus indefinidos ltimos suspiros: pop, pop, pop, pop...
Era Estrelfica

Marilyn Monroe condensa a arte pop e no h historicamente uma sem a outra. A melhor maneira de exprimir ambas numa s frase o que diz o crtico Harold Hosenberg a respeito da incongruncia terica ou da paradoxal verdade trazida pela arte pop: Esta era um arte de propaganda comercial (advertising) propagando a si mesma como a arte que odeia a propaganda. (Kostelanetz & Brittain, pp. 486-87). Esta uma maneira terica de dizer aquela frase das modelos no quero ser reconhecida pelo meu corpo, eu quero ser reconhecida pelo meu eu interior... Tal como a pop art a Marilyn (cone de geraes e geraes de modelos mulheres oficiais, mulheres padro?) tambm se comercializou com aquele dio hoje j desgastado que insistia em evocar a necessidade do mercado de me ver como pessoa, embora eu s lhe consiga mostrar a minha bunda. E acredito mesmo que o fato da Marilyn ser impedida de mostrar de fato quem ela era, por fim, a matou.11 bem verdade que a produo pop est ligada a tradio do consumo, a cultura de massa e as tecnologias do ps-guerra. Contudo, embora no consigamos mais ter a experincia disso, de modo paradoxal, a arte pop apareceu inicialmente como um carter crtico da sociedade de consumo. A modificao disso se explica entre outras maneiras, a partir do modo como a prpria sociedade de consumo engloba e digere os movimentos crticos cooptando-os numa frmula da moda. Do hippie ao hipster, dos gticos aos emos, do punk modinha punk de shopping centers, de Sex Pistols e o autntico faa voc mesmo (do it yourself) ao alienado compre (do it) da Nike e o LCD Soundsystem. desta forma que hoje uma camisa estampando um revolucionrio ou uma frase de efeito no significa tomada de conscincia, mas antes, contra-revoluo, culto ao herosmo e personalidade enfraquecimento da imagem pela superexposio. Um heri assim, sobretudo se estiver morto, altamente inofensivo, ademais, descartvel como os demais produtos do estande de vendas. A Era do Buraco Negro A arte pop se iniciou com objetivos crticos mas essa crtica se implodiu sob si mesma transformando-se em sabo em p numa mquina de lavar:

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Os impedimentos que a mo invisvel do mercado (patriarcado?) decreta a todos tambm se faz ouvir facilmente nas posies sociais adequadas a pessoas desta ou daquela cor de pele e desta ou daquela regio de origem. assim que as reas da construo civil, da msica popular, do entretenimento (rea da palhaada e do riso), esportes e do trabalho braal em geral esto relegadas figuras cujas especificidades pode-se identificar espacialmente, num nico relance de olhar. Indo mais alm, universalmente, ao pensarmos na nossa comida industrializada, em que engenheiros de alimentos fazem o que podem para maximizar os lucros e minimizar os prejuzos da indstria (isso uma pseudo-redundncia), eles so capazes de nos empurrar as mais extraordinrias porcarias simplesmente porque no sero eles os defensores da nossa sade antes que defensores de seus prprios empregos e de sua capacidade de fazerem crescer a si mesmos dentro da empresa e que trabalham, eufemismo para fazerem o mercado crescer no seu prprio nicho.

Lbios de Marilyn Monroe Andy Warhol, 1962 Acrlico, lpis e silkscreen sobre tela, dois painis Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institute. Washington DC.

O primeiro nome a ser lembrado, se se considerar a percepo clssica do nascimento do estilo pop o de Richard Hamilton, falecido no ano passado. No ano efusivo para ns brasileiros, na nossa temporalidade provincial, em 1922, nasceu Richard Hamilton que foi um artista ingls que teve a excelente ideia de criar um cartaz (reproduzido em preto e branco no catlogo) usado na exposio This is Tomorrow (Isto o Amanh) em Londres, 1956, contendo ali os elementos visuais da nascente sociedade de consumo. Por este feito ele foi considerado retrospectivamente como o fundador da pop art. O prprio ttulo da exposio revela bem o sentido tomado por emprstimo das vanguardas do sc. XIX, que se identificavam com o futuro. Mais uma vez, a ideia do novo, do emergente, do atual se projeta para um tempo melhor do que o ontem e o hoje, esse futuro que psicologicamente ainda vir! Fazendo arte a partir de recorte de revistas, para produzir o cartaz, o artista utilizou-se da tcnica de colagem (artifcio este, alis, que se manteve pop at hoje).

My Marilyn (Pasted Up*) Richard Hamilton Colagem, Fotos e leo sobre tela Cologne, Museum Ludwig Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? S isso que faz as casas de hoje serem to diferentes, to atrativas? Richard Hamilton (1956) Fotografia e colagem Kunsthalle Tbingen * Pasted up significa colada; pronto para reproduo ou impresso; pronto para uso. E isso pode ser associado ao que disse Marilyn em sua ltima entrevista ao confessar que a pior parte de ser uma sex symbol que isso faz de voc uma coisa e ela simplesmente odiava ser uma coisa. (ver: HONNEF, p. 38)

Outros artistas de uma mesma gama de influncia, hoje menos badalados e que tambm trabalharam com colagens (pintura) de fotos de revistas, tambm so honrados como os criadores da pop art. Cito como exemplo John Mchale (1922-1978)12 que fez j desde 1955 trabalhos com colagens para revistas norte americanas. John Mchale, juntamente com Lawrence Alloway e Hamilton eram jovens espertos fundadores do Independent Group que, dentro do Instituto Contemporneo de Arte de Londres, prestavam servios que chamaramos hoje de designers grficos e publicitrios. Sim, os criadores da art pop eram prestadores de servios! No absolutamente toa tambm que a arte pop, esteticamente, tenha vindo do que chamamos hoje de artes grficas. Essa linhagem gentica, hoje mal identificada, por mais que seja entendida como canhestra (um exagero no meu entender), tambm foi filha das modernas solues grficas que os ltimos artistas plsticos modernistas faziam para ganhar uma grana, bem como os artistas do Independent Group tambm o faziam, simplesmente para levar o leitinho das crianas:

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Aqui vai uma dica aos mais ingnuos, McHalle era socilogo de formao!

Lygia Pape, aplicando a Gestalt E, com dignidade, levando pra casa o leitinho das crianas.

Fonte: http://maragama.com/tag/lygia-pape/

A escola de Ulm era um empreendimento privado e interdisciplinar voltado para o design e para a criao industrial que tinha como objetivo formar profissionais com uma base fortemente artstica e tcnica (simultaneamente) e eu digo com toda segurana, eles no deixaram de modo algum a desejar! Alm disso, todos os fundadores da escola eram antifascistas! E os msticos me lembraro tambm que j havia na cidade Sua de Ulm, na poca do ex-aluno da Bauhaus, Max Bill (1908-1994), uma escola de nome simptico chamada Escola Popular Superior da Forma, em que o pop do popular fazia referncia ao projeto tcnico formador da populao. No cabem aqui evocar parnteses ambiciosos que indicariam o tremendo anseio pelo novo e original (herdado das vanguardas tambm pela arte pop) encontrado nas artes do design. Torna-se, com efeito, marginal toda ideia que queira aproximar o concretismo nas artes plsticas ou os poemas grficos dos nossos anos 50 ao movimento abismal da forma como experimento. Aufhebung der Kultur13 nas Artes Grficas modernistas antes, durante e depois da r-evoluo pop:

Max Bill Variao 1

Otl Aicher Lufthansa Europa Jet

Almir Mavignier Brasiliana - Mnchen Deutsches Theater

Ah! O lado bom e o lado mal da arte pop! No h meios termos, seno na loucura s daqueles que estudam esse tipo de arte to mais simples que os prprios objetos instrumentais que ela calcifica. O que existe uma comunicao direta entre artista e pblico, como possibilidade de furo no muro de concreto do hermetismo acadmico. Por hermetismo entenda mistrio sondvel apenas aos eleitos contra a prioridade da cultura de massa. Mais que uma reao ao expressionismo abstrato, a arte pop ainda uma reinterpretao ou uma tentativa de superao da arte dadasta dentro dos cnones do american way of life. Isso por causa da tirao de sarro com a arte que se diz a si mesma sria e acadmica, zombaria esta que ambas sustentam (seja porque no a reconhecem ou no querem conhec-la a fundo ou porque, de fato, simplesmente, por causa do elitismo da arte acadmica, desprezam a necessidade de reproduzi-la). Na verdade, tendo sido inventada no seio da alma britnica, com suas tcnicas filisteias, comerciais e pragmticas, a pop art suplanta definitivamente no s a seriedade, mais quaisquer possibilidades de retorno do moderno na arte.
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Elevao da Civilizao. Do alemo Aufheben = abolir, elevar, preservar, suspender... Ou, do irracionalismo racional de Hegel = preservar modificando.

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Querem algo mais direto, ps-moderno e pragmtico que a escola de pintura do fotorrealismo?14 O retorno da discusso a esse respeito na dcada de 1950 e 60 bem esquisita para ns leitores de Walter Benjamin e Susan Sontag. Mas de fato, o que se seguiu das discusses sobre realismo na pintura foi a aceitao espria da fotografia como modelo para o realismo em detrimento da pintura em funo da capacidade superior (SIC) daquela sobre esta, no quesito retratar a realidade. certo que hoje os fotorrealistas esto de volta, aproveitando-se da popularizao dos meios digitais de reproduo fotogrfica. Mas os antigos fotorrealistas usavam como base uma fotografia e pintavam sobre ela aumentando o aspecto verossmil da pintura. As dificuldades tericas que esse tipo de arte trouxe se enumera da seguinte forma: 1) para alm da aparente facilidade em trabalhar a pintura com o modelo fotogrfico pronto, cria-se de fato uma possibilidade de recriao da realidade, sobretudo com a aplicao de cores super-reluzentes que sublimam aquela realidade. Por outro lado, esse apelo populista impe restries forma ao forar a liberdade de criao do artista a limites que lhe so inapropriados. 2) para alm da certeza de que este era de fato um filo artstico ainda no suficientemente explorado, a crtica a esse tipo de trabalho no se deu apenas com relao limitao da criatividade artstica, mas tambm se deu em funo das implicaes com o alto valor mercadolgico que conscientemente ou no esse tipo de arte exigiu ao permanecer, por conseguinte, bastante afeioado ao conservadorismo do mercado de arte. 15 3) J do ponto de vista pragmtico, a pintura de retratos fotogrficos (semelhante ao perodo de colorizao de filmes originalmente em preto-e-branco) virou febre num perodo em que a tcnica da cor (ou a technicolor) ainda no tinha atingido seu apogeu, assim, o estalido ouvido do hiato entre a pintura de retratos fotogrficos artsticos e os no artsticos continua sendo sempre o mesmo, o eterno pop enquanto dure. O fotorrealismo um dos derivados da arte pop. Pode-se at mesmo dizer que grande parte de sua fama fruto da evocao mtica das figuras e objetos representados por eles, fazendo do trasbordamento da temtica na obra o carro chefe de toda sua interpretao onde a temtica (contedo) necessariamente mais importante que a forma. E aprendemos classicamente a desconfiar de inadequaes exorbitantes entre a forma e o contedo... Mas quem teria hoje direitos de crtica aos modelos instrumentalmente racionais de eficincia na limpidez de sua capacidade retrica e no seu alto grau de apelo emotivo, o mais alto grau pelo o qual a arte popular vem a ser (considerada arte)? No interesse da pop art manter uma ligao direta com o seu pblico consumidor? Indo mais alm, que mais fez Marilyn Monroe durante toda sua vida profissional, alm disso?
apenas com a mercantilizao universal da fora de trabalho, que O Capital de Marx designa como a pr-condio fundamental do capitalismo, que todas as formas de trabalho humano podem ser separadas de sua diferenciao qualitativa nica, enquanto tipos de atividade distintos (a minerao em oposio agricultura, a composio de peras como distinta da manufatura txtil), e todas universalmente niveladas sob o denominador comum do quantitativo, isto , sob o valor de troca universal da moeda16. Neste ponto, ento, a qualidade das vrias formas de atividade humana, seus "fins" e valores nicos e distintos, foi efetivamente isolada ou suspensa pelo sistema de mercado, deixando todas essas atividades livres para serem implacavelmente reorganizadas em termos de eficincia, como meros meios ou instrumentalidade. A fora da aplicao dessa ideia a obras de arte pode ser medida em contraste com a definio da arte na filosofia esttica tradicional (em particular em Kant) como uma "finalidade sem um fim", isto , uma atividade orientada a uma meta que, no obstante, carece de propsito ou fim prtico no "mundo real" dos negcios, da poltica, ou da prxis humana concreta em geral. Tal definio tradicional certamente vale para toda arte que opere enquanto tal: no para histrias inspidas, vdeos domsticos ou garranchos poticos ineptos, mas para obras bem-sucedidas, tanto da cultura de massa como da alta cultura. Ns suspendemos to completamente nossas vidas reais e preocupaes, prticas imediatas, tanto quando assistimos ao Poderoso Chefo, quando como lemos The Wings of the Dove ou ouvimos uma sonata de Beethoven. (JAMESON, 1994, p.2-3)
Renato Arajo Agosto/2012

Referncias
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Ontem abri uma correspondncia com o catlogo da exposio Momentos e Movimentos do Museu de Arte Brasileira MAB-FAAP, que gentilmente me enviaram. Abro o folder e eis que leio a frase dela que ingenuamente depositaram ali, acima de algumas fotos: Tudo no mundo existe para terminar num livro. Hoje, tudo existe para terminar numa foto. S se esqueceram de dizer que com essa frase desconcertante ela fecha o sugestivo captulo Na Caverna de Plato de seu livro Sobre a Fotografia. Trad. Rubens Figueiredo. So Paulo: Companhia das Letras, 2004. p.35. 15 Ver: Chase, Linda. The Not-So-Innocent Eye: Photorealism in Context. New York: Harry N. Abrams, Inc., 2002, pp. 14-15.
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Alm de Marx, ver Georg Simmel, Philosophy of Money (Londres, Routledge, 1978) e tambm seu clssico "Metropolis and Mental Life", traduzido em Simmel, On lndividuality and Social Forllls (Chicago, University of Chicago Press, 1971), pp. 324-39. [Nota de F. Jameson]

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ARBUTHNOT, L. & SENECA, G. Pre-Text and Text in Gentlemen Prefer Blondes. In: ERENS, P. (Org.) Issues in Feminist Film Criticism. Bloomington: Indiana University Press, 1990 [pp.112-125]. CHASE, L. The Not-So-Innocent Eye: Photorealism in Context. New York: Harry N. Abrams Inc., 2002. EGBERT, Donald Drew. Social Radicalism and the Arts: Western Europe. New York: Alfred A. Knopf, 1970. HEGEL, G. W. F. Cursos de Esttica. trad. de Marco Aurlio Werle e Oliver Tolle So Paulo: Edusp, 1999. KOSTELANETZ & BRITTAIN. Dictionary of the Avant-Gardes music, film, visual arts, dance, theater. New York: 2 Ed. Routledge, 2001. MARTIS, John Philippe Lacoue-Labarthe: representation and the loss of the subject. Forham University Press, 2005. JAMESON, Fredric. A Virada Cultural: Reflexes sobre o Ps-Modernismo. Trad. Carolina Arajo. Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira, 2006. ________________. Reificao e utopia na cultura de massas. In: Crtica Marxista. Trad. Joo Roberto Martins Filho. So Paulo: Brasiliense, vol 1, 1-25, 1994. Disponvel em: http://www.unicamp.br/cemarx/criticamarxista/CM_1.2.pdf Pessanha, Juliano Garcia. Instabilidade Perptua So Paulo: Ateli Editorial, 2009. ROBINS, D. (Ed) The Independent Group: Postwar Britain and The Aesthetics of Plenty. Cambridge, MIT Press, 1990. SARTRE, J.-P. Situations I Paris: French & European Pubns, 1947. WERLE, M. A. A questo do fim da arte em Hegel, So Paulo, Hedra, 2011 ________________. Hegel e W. Benjamin: variaes em torno da crise da obra de arte na poca moderna. Kriterion, Belo Horizonte - Minas Gerais, v. XLV, n. 109, p. 32-45, 2004. Pginas da Internet (acessadas em Agosto de 2012) http://www.youtube.com/watch?v=S0A7dtdc-nU http://en.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamp http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm? fuseaction=termos_texto&cd_verbete=367 http://maragama.com/tag/lygia-pape/ http://pt.wikipedia.org/wiki/Marilyn_Monroe http://www.unicamp.br/cemarx/criticamarxista/CM_1.2.pdf http://robert.bvdep.com/public/vep/Pages_HTML/SUBLIME.HTM

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