Diego Mellado 13/2 Exposicin de Tipolo en la fundacin Joan March 10 retratos idealizados, hay que ir a ver las tcnicas

s de las flores. Felipe V por H. Rigaud, 1701, Louvre (comunal de Francia). Despus de la Guerra de Sucesin tiene lugar el hecho de que un nieto del rey Sol viene a reinar a Espaa. Cambia la decoracin del palacio a sus gustos particulares, frente a los Austrias unidos a la tradicin espaola de pintura flamenca y amor a Italia vienen los Borbones y el mecenazgo tiene que adecuarse a su gusto, algo completamente diferente, francs. La corte espaola cambia sus usos, sus costumbres, su protocolo. An as son polticos, Luis XIV aconsej a su nieto que despus de una guerra de sucesin se tena que acomodar a las costumbres espaolas: idioma, protocolo, y la moda (cruz del santo espritu, por ser francs, y toisn, por ser rey espaol). Cosas franceas: Cortinas, paos de la mesa, el silln, la capa... Es pomposo frente a la austeridad de por ejemplo Velzquez pero hay moda espaola. La corte espaola desde este momento y durante todo el reinado de los Borbones artsticamente cambiar a un carcter absolutamente cosmopolita, como nunca antes haba sido, los pintores importantes van y vienen como nunca lo haban hecho (en el XVII solo vino Rubens, por ejemplo). Crearon un arte cortesano y muy vinculado al gusto francs, en un principio porque su primera esposa (M Luisa de Saboya, M.J. Melndez el padre del bodegonista, el hijo es de poca de Carlos III-) de Saboya, territorio francs y de gusto afrancesado. Su segunda esposa (Isabel de Farnesio, L.M. van Loo) es italiana y trae ese gusto por la msica fundamentalmente (trae al castrado Farinelli para la Melancola de Felipe V, adems Espaa entra en el mundo internacional de la msica), tambin aficionada a la antigedad (compra la coleccin de Cristina de Suecia) y marc sus pinturas con un Lirio, con un inventario de casi 2000 obras. En su retrato vemos cosas francesas: cortinas, columnas salomnicas, desplegue del manto, mano en alto. Desde eun punto de vista artstico Felipe V nunca concibi como no haba una serie de fbricas dedicadas a la produccin de productos exclusivos para el uso monrquico, y crea La de vidrio de la granja, la de pao de Guadalajara, la de Santa Brbara de Tapices, la de Alonso Martnez... Y no le diuo tiempo a la de porcelana del Buen Retiro, que la hizo Carlos III. Esto significa que todo lo que sala de estas fbricas solo tena un empleo real, como en Francia. Los podan regalar, pero no comprar nadie de fuera. Aparte de esto, la arquitectura era absolutamente flamenca (utilizacin ladrillo y piedra, chapiteles en Alczar de Madrid o el antiguo Pardo) pero naturalmente a la llegada de los Borbones sucedi el incendio del antiguo Alczar en 1734. Le falt tiempo para encargar los planos de un nuevo palacio, que no se lleg a habitar hasta mediados del reinado de Carlos III. Si Espaa se distingui en algo hasta el XIX es por la ausencia de paisajistas (tenemos la vista de Zaragoza de Velzquez y Mazo, pero es ms topogrfica que paisaje) y ahora comienzan a venir paisajistas. En primera mitad del XVIII no hay paisaje paisaje, hay arquitecturas, ciudades, es en la segunda mitad cuando 1

empieza a ser un gnero independiente, con artistas como Houasse. Loque hace Felipe V es alejarse de esto creando la Granja. Era un lugar de difcil acceso y fro, y la explicacin que hay es que est mirando a Versalles, pero el Versalles de antes (donde hoy estn las fuentes y los jardines era todo un bosque, Luix XIV mand talar el bosque y alargar el jardn, Felipe V no lo vi terminado). Seguramente fue el bosque lo que le llam la atencin. Tambin oculta la fachada al pblico, se muestra la de la colegiata (la nica concesin a lo espaol, la idea de que el castillo del monarca tiene que tener al mismo tiempo una iglesia, la capilla de Versalles est creada a posteriori, no es algo del plan original). En el palacio real de Madrid vemos la escalera de doble rampa, de moda francesa. En poca de Felipe V se pintaron obviamente muchos retratos, cada vez que hay un cambio es lo que toca. En el de RANC e muestra al monarca dios guerrero (retrato ecuestre) pero de manera completamente diferente a un Velzquez (aparece una fama con una palma por ganar la batalla, caballo en absoluto perfil realizando el ejercicio del corvete). En otro de Ranc pero de Fernando VI vemos que hace un perro que caza, no juega. Todo esto significa que se introducen una serie de sentimientos que hasta ahora no aparecan en los monarcas retratados, todo es fruto de un sentimiento de la pintura nuevo, el rococ. Es la poca de Watteau y las fiestas galantes, es el estilo de moda en Francia, permite expresar sentimientos, algo no propio de la pintura espaola. En otro de Ranc pero de Carlos III vemos elementos franceses (paos colgantes, abarrocamientos) pero el nio aparece con una florecita y el libro que tiene es de botnica, Carlos III fue siempre aficionado a la botnica, los pintores pintan a los nios con sus juguetes y sus aficciones. Un nio de Goya con un juguete no es algo nuevo, vemos como esto ya se haca. En La familia de Felipe V de Ranc tambin, le vemos ya casado con la Farnesio, con la que comienza a pensar que tiene que tener una nueva representacin de la Familia Real, empieza esta moda (las meninas no es un retrato de una familia real aunque est parte de ella). Esta moda viene de Francia e Italia, en Espaa es algo nuevo. Esto es el boceto, conservado en el Prado, que no le debi de gustar porque no fue l el elegido para retratar a la familia, que fue el de van Loo, de tamao exagerado (6m x 2,5m) que representa un interior palaciego mejor definido, con una concepcin de la grandeza de la monarqua mejor definida. Vemos tambin la importancia de la msica (arriba una orquesta tocando), un interior fantasioso (no existe ningn palacio de estas caractersticas en Espaa). El aspecto de falta de formalidad y protocolo (aspecto de bonachn de Felipe V, las nias jugando) es algo que no se haba visto en los retratistas reales espaoles, no es cuestin de realismo, si no de copiarla convenientemente: El Decoro. Este es el antecedente de la familia de Carlos V. El de la Familia de Fernando VI (quemado, conservamos un grabado) como no tuvieron hijos no hay familia, as que salen las damas de corte, los pajes, los consejeros ministros. Con Felipe V tambin vienen pintores italianos, como Jacobo Amigoni El autor de este cuadro. Por influencia de su madre Fernando Vi tiene un gusto ms francs que italiano. La granja est creada pero hay que decorarla, y casi todos los techos del palacio y de 2

Diego Mellado la colegiata (aunque parte del segundo piso est quemado y ahora en yeso) se decoraron con pintores al fresco. La mujer de Fernando, Brbara de Braganza le gustaba la msica y propuls a grandes intrpretes como Farinelli el castrato (quue vino en el reinado de Felipe V). Las fiestas, la pera, la msica ser uno de los gustos principales del reinado. Aparece en el XVIII los cuadros sobre fiestas, jardines, bailes, algo que no exista, es un tema Rococ. Fernando VI, que deba de gustarle ms el calor que a su padre, pas a ser un lugar para el pleno verano. Ampli as el palacio de Aranjuez, un palacio de poca de Felipe II. En un retrato de mujer en esta poca vemos como desaparece el fondo palaciego de arquitectura, se simplifica, aparecen cupidos que la coronan, es como ms amoroso. Estamos nuevamente ante el concepto de lo amable del rococ. En un retrato de Fernando VI por A. Gonzlez Ruiz que regala el monarca a la Academia de San Fernando (creada por l). Se empiezan a utilizar colores cidos (verde pistacho, naranjas) que no son puramente pasteles. La academia de San Fernando tena otra fachada de la de ahora, cambiada en poca de Carlos III por Diego de Villanueva. A Fernando VI le gustan las fiestas, lo vemos en el cuadro de Battagliolii fiesta en el Jardin de Araguez. Bemos el gusto esttico de esta corte, diferente a las anteriores. Contrastar, estaba un poco pachucho - 14/2 Giaquinto introduce la pintura mural de tipo napolitano, con un tipo de vista solamente desde una posicin, no hay que que girar helicoidalmente para verlo. Viene tras la muerte de alguien. Luego llegan dos pintores de veduttas, algo que nosotros no tenamos. Uno es JOLI (vista del palacio Real, el embarco de carlos III o la calle de alcal) y otro es Battagliolli (el del jardn de aranguez que vimos el da anterior). Siguen siendo paisajes en los que siempre aparece la figura humana o sus obras (barcos, arquitecturas, etc). Este es el panorama que se encuentra Goya cuando empieza su carrera. TEMA I (1746 nace) Bibliografa comentada. Regina restuaracion de la cupuula del pilar, p`rimeras fotos. Restauracion primera, sencilla, no la profunda. Goya joven - Los fondos de Goya se pensaban que eran escasos en su etapa juvenil. Apareci un personaje que se llama MANGIANTE, italiano, con un libro que atribuy al goya joven como 80 o 90 cuadros de golpe. Se abri la via que cuando un goya pareca goyesco es un goya joven. No hay cuadros firmados de Goyaa hasta el 71 que est firmado, el anibal cruzando los alpes. No sabemos bien como era su estilo 3

cuando empez a pintar, lo que se nos presenta como atribuciones de Goya jvenes no pueden ser todos, hay inclusos grabados atribuidos a otros. El cuaderno italiano Descubierto en el 93 en una coleccin particular, un tacuino. Goya pone muchas cosas y dibujos, esto es el catlogo. Goya e Itala Es importante para nosotros porque recoge muchas obras del maestro de Goya, para comparar. Goya Nazionale Joven. Tradizione Italia pintura italiana de la poca. Aragn todo relacioando de todas las pocas. Pintor religioso defiende la religiosidad del autor. Goya y su familia descubre una lnea de investigacin nueva. La idea de Goya es tener casa fija o tener buena casa, lo vemos por su correspondencia y sus acciones, tiene fijacin por las casas. Este profesor descubri que el padre de goya era echado sistemticamente de las casas que habitaba por impago. De manera que esta fijacin en adulto tiene este reflejo. Tema. Era hijo de Jos, dorador de retrablos. Nace el mismo ao que muere Felipe V. Su mujer Engracia era de fuentetodos, el adre era de Zaragoza. Nuestro artista nace en fuentetodos, aunque esus padres estaban empadronados en Zaragoza ambos. Esto deshace la idea de que en Fuentetodos era de rancio abolengo, tena ttierras, casas... no tenan nada, no figuran como propetarios, tambin es verdad que el archivo fue quemado en la guerra civil. La leyenda le hace que era un hacendado. El nio en septiembre ya estaba en Zaragoza, ace en primavera. All pasara toda su juventud. Hay otro mito en Zaragoza, otra leyenda, que dice que hay una carta que escribe cuando est en Madrid a Zapater comapero de colegio hasta la muerte de zapataer en 1802, en la que le dice que le gustara vernos como cuando estbamos en la esceula del padre joaquin. Este extracto les hizo buscar al padre para ver donde haba un padre, lo encontraron en los escolapios, algo que junto a que pinto la comunin de san jose para los escolpaios de Madrid regalado, no era muy de regalar. Hizo que s epenara que estudio all, hoy en dia se piensa que por donde viva entonces resulta difcil que estudiara all, estaba ms cerca de los jesuitas. A parte de esto, su formacin fundamental la hizo con Jos Luzan (venida de la virgen del pilar, 60-62), un pintor segundo que estavo en Italia y enseaba a sus alumnos. Todo lo tcnico bsico que un pintor tena que hacer lo realizaba l. El pintor maestro siempre hacia lo mismo en sus ratos lbres, le hacia copiaar estampas de otros artistas. Una vez el dibujo era decente le pasaba a dar color. En este vemos en los personajes de abajo como algo qued del maestro. Empez a formarse tardamente, y es un hombre de maduracin artstica lenta (hasta despus del 80 no molan sus cuadrinchis). Las leyendas de Goya torero, mujeriego, amante de la duquesa, ateo, revolucionario, etc. parten de las leyendasde la bibliografa. El de materon es del 1858, en el contexto del romanticismo francs, exaltacin de lo espaol (hay que cargar las tintas sobre el personaje biografiado). Ademas con las burjas y los caprichos, algo que un francs pensaba que en Espaa sera considerado satnico 4

Diego Mellado con la inquisicin. En la de Yriarte (cuentista, el de las fbulas) aparece el primer catlogo razonado de la obra de goya. De estos dos surgen todas las leyendas. Como contrapunto a esta leyenda, el sobrino de Martin Zapater, su amigo, decide que como l tiene todas las cartas va a hacer un pequeo libreto panegrico de lo excelente que es goya. Este libro que se titula goya es Zapater y Gomez, realizado en el 68. Era muy catlico y se dedica a lo contratio, cosas igualmente tan absurdas como que Goya no poda ser ateo porque todas sus cartas las encabeza con una cruz. Sagrario, posterior a 1763. Primera obra documentado, armario de las reliquias de la pequea iglesia parroquial. Cuando se abria se vean dos puertas. En una de ellas hay una virgen del Carmen y la otra san Francisco de Paula. A uno de sus hijos le puso as de nombre, esta coincidencia pudo ser que tenia ierta devocin a el. En las puertas de fuera hay una virgen del pilar. La formacin con el taller est ms o menos establecida del 59 al 63. Ese mismo ao que sala Goya viene a Madrid para tomar parte en el concurso de la Academia de San Fernando, primero como joven que se inicia en el mundo de la pintura (prueba de dibujo), tuvo que pintar un sireno. No se conserva. Como no gan se volvi a Zaragoza. Triple Generacin, h. 1768. No discutida, se sabe seguro. San Joaquin, ana, virgen san jose, dios padre y nio. Es desde el punto de vista de la iconografa todo igual de siemore, pero el color es parecido al de Giacombo? El cido, no le conoca, pero quiere decir que es que es lo que se llevaba. En detalle vemos cosas interesantes, las calvas tan peculiares como las de dios los mantendr, al igual que los nios que da igual que sean cupidos que ngeles con manchitas enanas de alas, muy peques. No maneja la perspectiva bien. El tip ode mujer de la virgen tiene un cuello largo y robusto, como una columna, algo que se mantiene tambin. Aparicin de la Virgen del Pilar, h. 1768. Abajo tenemos la imagen de Santiago con capa roja a la derecha, es muy similar al de su maestro, en la misma postura y el mismo personaje. La iconografa es standart y conocida por los zaragozanos. Santiago cristianiza a toda Espaa y a las orillas del ebbro piensan como atravesar el rio y convencer al protector romano para catequizar la ciudad. Entonces al otro lado del rio, donde est hoy la basilica del pilar, aparece la virgen y les dice que all donde ella se pose tienen que construir una capilla donde tendrn que poner su imagen. Composicin barroca, nos interesa la calva, las alitas y un angel que esta de espaldas a la derecha: tiene el brazo mal planteado, est como exceivamente alargado, ser un problema que tedr siempre a los brazos, es que parece que no le interesa, en dbujo lo hace perfecto. En segundo plano abajo del todo est en tonos grisalla, esto ser un artificio pictrico que utilizar en los cartones tapices. En 1766 vuelve a Madrid en este ao porque desea tomar parte en otro concurso de la academia, ya no se presenta como aprendiz (dibujante) si no como pintor al oleo. Tiene que entregar un cuadro con un tema determinado: marta empeztriz de 5

Constantinopla se presenta en Burgos. En enero se le encarg y tena que estar temrinado en Junio, por lo que todo ese tiempo tuvo que estar viviendo pues los cuadros n osa podin sacar de la academia. Se piensa que estuvo con el que sera luego Francisco Bayeu, que entocnes era pintor del Rey (no de cmara, un segundon) y estaba en Palacio trabajdno para Carlos III como fresquista y al oleo, pero no retratista. Trabajaba como segundn del pintor de cmara Antonio Rafael Mengs. Cuando muri Mengs este y otro compaero se quedaron de cmara. Se piensa que vivi con Goya porque son de Zaragoza, el hermano de Francisco Bayeu estudiaba en el taller de luzan con Goya, todos trabajan, se conocen. Goya tambin pudo haber intervenido como fresquista, lo que desmiente lo que se deca que solo aprendi a pintar el fresco en Italia. Aqu conocera a la que sera su mujer, Josefa, y su compaero en el taller de Luzan, el hermano pequeo de Bayeu. El concurso lo gan Ramn Bayeu, no Goya. Se march a Zaragoza otra vez no muy contento, estaba absolutamente convencido de su vala, si no le aceptan en la academia la via que le queda es irse a estudiar a Italia, para que sea valorado en Espaa. Etapa Italiana. En torno al 69 est en Roma. En el 71 fijo vuelve, no sabemos cuando fijo va. La leyenda dice que fue por sus propios medios y toreando, Yriarte dice que se march corriendo porqueestuvo metido en un motn, se ha buscado mucho esta posibilidad, pues iba bien que en su carcter se hubiera marchado a la calle en su juventud, pero es difcil aceptarlo. No se sabe. Lo cierto es que t en el 68 hubo muchos motines en Zaragoza. No abemos como se marcho, su padre era pobre. Conoca a muchos zaragozanos en Roma, embajadors, cnsul, etc. mucha gente que le podra haber acogido o prestado dinero. Eidentemente como fue por su cuenta tampoco sabemos nada de su vida en roma, los pensionados de la academia podran haber dicho algo pero l no se pudo seguramente nutrir de las enseanzas de los becados. Ultimamente toma cuerpo la teora de que su estancia en Roma pudo conocer nada menos que a Piranesi, pues tena su imprenta cerca de la plaza de Espaa de roma. En esa calle una especie de pensin para jvenes artistas un pintor de origen polaco que haba estado en Espaa llamado Pedro Kuntz. 15/2 Fue a Italia por su cuenta, no por beca ni nada as. Esta ausencia de beca ha suscitado la intriga de cmo se lo coste, como a su madre se la tena por noble djo que su familia. A la vista de que sus padres eran mas pobres de lo que s ehaba pensado se pens que haba sacado de algn amigo o noble. Hasta el cuaderno italiano solo sabamos de l lo que haba aparecido en la gaceta de Parma del 71, donde se dice que Goja qued segundo en el concurso con un cuadro que representa a Anbal en los Alpes. Es lo unio que se sabe a lo largo del XIX, adems es algo que l mismo dijo hasta que muri, contaba lo del cuadro. Eran las nicas noticias que tenemos de Goya en Italia hasta que en el 84? aparece el tacuino, un ao anterior un boceto y despus el cuadro definitivo de Anibal cruzando los Alpes. Tambin se encontr en la academia el papel que atestigua su vencimiento. Anibal cruzando los Alpes. En Asturias, fundacin selgas. El tema era cerrado. Nada recuerda a Goya 6

Diego Mellado (academicismo de la figura de Anbal, vestido a la romana con casco, colores) pero et firmado por lo que no hay duda. Lo ms goyesco es la diferencia entre el primer plano y el segundo, ms descolorido y moncromo. En la figura de este personaje con cabeza de vaca o buey se ha interpretado con una alegora del color. Se ha adaptado al gusto del momento, y lo que se llevaba en roma era el neoclasicismo (nada colores oscuros o brillantes y fros). Boceto, propiedad particular. Ms goyesco, est hecho a manchas, no hay dibujo (lo vemos en la mano), hecho arrastrando el pincel con mucha densidad pictrica, los puntitos son la trabazn de la tela (nudos y sobresaliente), se ve tambin el craquelado que tiene. Vara principalmente en el color (vivo, como lo que venia haciendo en espaa), no est el carro de la fama con la corona de laurel, ha hecho de forma somera los personajes que bajan las montaas y apenas se intuye el paisaje. Elimina los despojos, cosas que hay por el suelo en primer plano. En la Gaceta queda declarado que su maestro es BAYEU, de manera que queda reafirmado su relacin con el que ser su cuado unos aos despus!! El tacuino. Vemos un paseante romano, no est hecho en Espaa. Est hecho a una cara solamente, se trasparenta la anterior. En otra vemos un santo y un luchador donde pone 5 son las magas pero en realidad pone 5 son las llagas, las del cristo de Goya. Este cuaderno lo compr en Italia, lo sabemos por su forma y sus costuras, pero ser utilizado en Espaa. Los dibujos que tiene son generalmente copias, no se ha hecho un estudio sobre la identificacin de estas imgenes. Lo que hace es copiar figuras escultricas o de cuadros para su estudio. En otra pgina vemos el papelito que incluye despus en el Cristo del Prado, la leyenda de arriba del cruficiado. Vemos tambin sus cuentas, llevadas al milmetro. Tambin una expulsin de Eva, en el vemos como hay diferentes tcnicas: Sanguina, lapiz, tinta... algunos dibujos estn repasados a tinta, no sabemos si l u otro. En otra pgina vemos un registro de donde estuvo, visit mucho roma: Gnova, Roma, Venecia, Ferrara, Bolonia... y dice cuales son las que vi mejor y las que vi por fuera (como turin, pavia, mantua) y que hay otras muchas ms de las que no se acuerda. Hay dibujos y cosas que no son suyas, tal vez de su hijo de pequeo. Hay estudio del cuerpo de Anibal y el 3 de Enero del 75 pone escrito que es el da que salieron de Zaragoza a Madrid, es el da que se marcha y que desde entonces se establecer aqu. Se caso en el 73 y gracias a esta anotacin sabemos cuando llego perfectamente, el 10, lo normal es que traera una diligentcia ms pesada con los muebles. Con la creacin del banco de San Carlos en 1783 y 85 invierte (o le pagaron algo en acciones, coincide con el retraro que hizo para el banco de espaa) y aqu estn anotadas, todas en el banco de Espaa. Conservamos las acciones del banco. Estudio para Santa Brbara, un santo tumbado. Apuntado que se cas el 25. Sabemos que tambin tuvo un hijo ms que no sabamos que hubiera tenido. Pone donde naci Francisco de Paula, donde se bautiz. En 1771 sabemos que Goya viene a Madrid, dos teoras: Hasta que apareci el cuadreno italiano se pensaba que le comunicaron que la basilica del pilar requiere fresquistas para sus echoss y que su padre estaba enfermo. A la vista de cmo est todo apuntado en el cuaderno italiano, parece ser que vino porque alguien de 7

Zaragoza le dijo que necesitaban pintores fresquistas. Como nada ms venir de Italia hizo este fresco del Coreto de la baslica del pilar, el fresco de la adoracin. Nada ms llegar se pone a pintar, lo que hace pensar que debi tener algn tipo de aviso. Mangiante en su libro pensaba que necesitaba dinero mientras l pintaba en Italia, y seguramente hay muchos goyas metidos entre cuadros de colecciones de no muy buena calidad. Sac un libro en el que atribua un montn. Etapa Zaragozana. El mismo ao que llega all paga los impuestos por tener un taller abierto en la calle del medio de Zaragoza. En el 73 cuando se casa con Josefa est su taller y su casa en la calle del Poso o Coso (al lado del Pilar). En el 73 baj a Madrid a casarse, seal de que su mujer viva all con su hermano Bayeu. Esta relacin con los bayeu se va deterioridando a medida que va a convertirse en ms importante que Bayeu, esto le hace ser orgulloso y las tiranteces entre l y su cuado son bastantes claras. La adoracin del nombre de Dios. En 1771 realiza estte fresco que como vemos es la Adoracin del nombre de Dios. Tenemos el boceto y el fresco en s. Hay pocas variantes entre ambos y nos muestra que sabe pintar al fresco: Con anterioridad al cuaderno italiano se pens que aprendi en Italia y hoy enn da se piensa que no, que aprendi en Italia cuando vino a Madrid a concursar en los 70. Goyya era rpido pintando. Dibujo preparatorio de obras. Tenemos poqusimos, 12 como mucho. Dibuj muchsimo y conservamos mucho, pero son intedidad propia, no un preparatorio. Debi tirar, pereder, regalar o destruir sus dibujos. Este es uno de los ngeles, est hecho para verse de abajo a arriba as que tiene que imaginar la perspectiva desde abajo. Vemos una caract. de Goya, labios carnosos y ojos hundidos en el arco de la ceja, prpado apenas se ve, ojo abierto. En otro vemos otra sanguina, como el otro, los mismos ojos y labios, que no estn del todo cerrados. Sigui pintando cpulas, se ofrece al cabildo de la baslica para pintar una. Le dicen que el director, el programador de los frescos es su cuado Francisco Bayeu. Tenemos la primera desilusin, si no le propone su cuado l no puede hacer nada. Despus si que har una de las cpulas. Entre el 71 y el 75 que llega a Madrid, a parte de la venida en el 73 para casarse, muchos historiadores han pensado que Goya todo lo piensa y lo dibuja muy a la larga, por lo que puede parecer que dio el braguetazo y casarse con la hermana del rey y su venida a Madrid. Aragn tena una ilsutracin de la economa y de la literatura pero desde el punto de vista pictrico nada, y tampoco era provincia rica como las vascogandas. Despus de Roma tiene que ser la corte si quiere triunfar. Tenemos cuadros seguros que hizo en este periodo Zaragozano el Bauutismo de cristo, en el que vacila mucho cuando tiene que hacer composiciones propias, le cuesta. El haz de luz de la paloma del espritu sannto le va a hacer un haz muy similar. Tambin tenemos la virgen del Pilar con los angelitos de alas peques y cabeza amelonada. En la muerte de St. Frc. Javier (veamos la figura sedente del santo en el cuaderno italiano), nbo sabemos quien encarg estas obras, pero todas tienen en comn que son cuadros de devocin, pequeitos y para una casa o 8

Diego Mellado oratorio privado, no un altar. Tambin la santa Brbara comprada hace unos aos por el Prado (tambin en el cuaderno) con un cuadro ms perfeccionado en cuanto a su tcnica: constantes goyescas (cara de labios entreabiertos carnosos, arco superciliar en el ojo, cuello columna, corona que se repetir), frente a cuadros muy avanzados en tcnica, muy goyescos, nos encontramos con una mano muy mal hecha y mantos muy bellos. El tipo de vestido es curioso, pues las rayas y restregones de blanco (visto de cerca es as, de lejos parece reflejo) los emplear hasta 20 aos despus, vemos las fijacione de un artista. Tal vez sea de poca de Madrid, ms avanzada. Autoretrato h. 73, sin terminar, es un ensayo. Otra de las facetas que podemos meter dentro del mundo de Goya. Hay pintores obsesionados con su imagen (Rembrandt) y Goya lo es tambin. Su explicacin desde el punto psiquitrico es que est muy obsesionado por los cambios de la edad que produce en su propia persona. El planteamiento tiene una imprimacin rojiza y despus hace un halo negro con el pelo desplegado, y su rostro como una gran mancha verde. Este aspecto del arco superciliar y de los arboles carnosos como no muy cerrado se mantiene tambin en su autorretrato. Sacrificio a Pan y Sacrificio a Vesta. Periodo Zaragozano tambin, son dos cuadritos. Estn publicados en el XIX por Iriarte, en los aos 50 se dijo que no, luego supuestos y ahora se piensa que pueden ser por a misma pirmide cortada de la osa hormiguera. Sera para un cliente extrao, pues solo pint dos cuadros ms mitolgicos una vez establecido en Madrid. El resto son alegoras, no mitologa como tal, nos ensea la primavera con ceres. Ni Bayeu ni maella pitnaba, eso quiere decir que no haba clientela para mitlogas. Debo ser un cliente especial o que el los hubera hecho para si mismo. Encargo mltiple de Palacio de sobra. Encargo de este periodo, tenemos este equeo oratorio en el palacio de Sobra diez en Zgz. Tres cuadros grandes y cuatro pequeos. Uno de ellos arriba (grande), un muro con 4 peques y hornacina y otros dos grandes en los otros dos muros. Son: Sueo de n Jose Brazo fusiforme, colores del peiorod. Visitacin Ahora desaparecida. Copia de un grabado de Carlo Maratta, italiano de la priemra mitad del siglo XVIII que tuvo mucha fama como creador de composiciones. Goya no est satisfecho de sus composiciones e imita las de otro. Entierro de cristo Copia de un pintor francs, mximo Vouet. Es un cristo hercleo, con la mano colgante, brazos fusiformes de las mujers, color dado a base de manchas, narices respingonas. Peques: San Cayetano, San Vicente Ferrer, el resto no localizados. Hizo tambin cuatro pechinas de dos iglesias parroquiales a los alrededores de ZGz, Muel y Remolinos. Ambos son los cuatro padres de la iglesia (Ambrosio, agustin, Gregorio, jernimo). En Muel son triangulares y en Remolinos son remolinos. Tanto uno como otras no son frescos, es lienzo claveteado en el yeso. Estas ltimas se restauraron en el Instituto de Patrimonio. Los personajes son los mismos con la diferencia de que stas tienen una imprimacin ms clara que las otras. Cayatalud dice que tambin tiene pechinas de Goya, pero no estn reconocidas por la investigacin. 9

Cartuja de aula dei. DE esta etapa anterior a Madrid es importante remarcar que en el 74 las pinturas de la cartuja de Aula Dei. Pinta unas pinturas murales frescos/oleo, no es una tcnica depurada (como las negras). La cartuja est al lado de ZGZ como la de las Fuentes, all estaba un hermano de Bayeu con el que tambin se escriba, Manuel Bayeu, por lo que posiblemente (ya estaba casado con su hermana) le encargaron a l por eso. Son pinturas sobre la vida de la virgen. Estuvieron en muy mal estado, ahora estn conservadas pero estuvieron abandonadas y deshabitadas desde el 1836 con la desamortizacin hasta 1901: filtraciones de agua, etc. Cuando se vuelve a ocupar se reconstruyeron y se encarg a unos hermanos franceses apellidados BUFFET de reintegrar las partes perdidas, copiando el fondo y hacindolos nuevos. Lo mejor es analizar la composicin, que es seguro de Goya, lo dems hay cosas integras de l y cosas que no. Tenemos la Visitacin, en la que vemos caract.: figuras de la virgen y su prima santa isabe con mantos inflados que hacen figura cerrada uqe no se ven los pies. Las vemos de abajo a arriba, no es necesario distanciar an ms las figuras del marco pero lo hace: una caracterstica es colocar unos escalones en cuadros grandes (vemos ambien en la santa brbara, separa la figura del marco) . Los BUFFET eran simbolistas y emplearon ese colorido en muchas ocasiones. Este encargo fue una superviviencia para Goya hasta el 75. Etapa Madrilea. En el 75 cuando Goya viene no sabemos por qu lo hace. En un documentos redactados por su hijo con motivo de la muerte de un acadmico de San Fernando dice que vino a Madrid llamado por Mengs. Nos debatimos si entre MENGS le mand llamar y le conocera anteriormente o si verdaderamente fue gracias a su cuado. Bayeu era la mano derecha de MENGS en los frescos de palacio, MENGS era el encargado de contratar y el director artstico, por lo que cuando llega el momento que se decide decorar con tapices todos los palacios que suele habitar Carlos III se necesita una cantidad grande de pintores para hacer cartones para tapices. Seguramente recomend a su cuado y claro, el que le contrata es MENGS, pero no le conoca, fue cosa de BAYEU. dnde conocera a MENGS? Pudo ser en Roma (fue en el 71 cuando Goya vuelve) o que MENGS pas por Zaragoza. Su primera misin fue pintar cartones para tapices, nada religioso. Empezar a ser retratista para la corte, ser lo que ms har en su vida. En Madrid se encuentra que el panorama est dominado por Mengs (primer pintor del re), Bayeu y Mariano Maella. Tendr que subir los escalones apra conseguir ser pintor del rey. Cuando lo realice se negar a seguir pintando, no lo dice explcitamente pero como tena muchos encargos lo eluda. No es normal tenerlos, tenemos los de Rafael que son de la rEina Madre de Inglaterra y no los suelta ni los expone. 20/2 PEDIR EL PRINCIPIO, PRINCIPIO DE MENGS. Fernando IV de Npoles, 60. Calidad extraordinaria, tcnica fuera de lo comn, acabadsimo como los flamencos 10

Diego Mellado del s XV. Tanto le gusto al rey que le mand a llamar a Espaa cuando vino aqu. Retrato oficial de Carlos III. Se lo hizo ya aqu, las calidades de las telas y los brilos estn muy acabados, es un retrato de corte francs (heredado de un pintor llamado Luis Silvestre, que trabaj en la Corte de Luis? de Sajonia). Frente a los retratos de poca aqu han desaparecido los elementos de fondo, de perspectiva y decoracin del espaico. Solo hay una pilastra sin decoracin, esto se advierte como MENGS va por otro camino. En Roma fue uno de los abanderados del neoclasicismo, por eso tal vez tambin le llam Carlos III, a parte de su tcnica. Carlos III es el promotor de las excavaciones de Pompeya y Herculano, y el rey estaba muy interesado en los aspectos de arte antiguo. En el caso de Mengs era un reputadsimo retratista pero lo que haca en Roma eran cosas como esta: Alegora de la Historia, en el techo del museo Pio Clementino. Es un fresco pero como si fuera un cuadro, no tiene vista de abajo a arriba, el neoclasicismo huye de todo esto. Tiene una cultura basta y grande con los espaoles, la representacin es perfecta: Se ve al fondo la Ariadna dormida (como la copia que tenemos en el prado), un dolo egipcio, un sarcfago... Obras que an ahora siguen en el museo. Coomo es la Sala dee los Papitos (documentacin romana y egipcia del museo vaticana) pone la alegora de la Historia, matrona apoyada en la figura del tiempo, el dios Jano a un lado y al otro lado un genio llevndole los papiros, arriba una victoria alada que anuncia el que el papa Clemente haya realizado esta obra. Mucho significado, ruptura de perspectiva, colores frios, ruptura con el barroco anterior. El mecenzago de espala fue de retratos, menos en Aranjuez que hizo un fresco sin terminar muy bello sobre el tiempo atrapado a la juventud? El resto son alegoras a la corona espaola, algo que est repetido en nuestra tradicin. Andrmeda y Perseo, museo de San Petersburgo, ahora en el Prado por la visita. Perseo tiene la posicin del Apolo Belvedere. Goya lo nico que pudo conocer de l fue un autorretrato II. En el retrato de Azara vemos como el neoclasicismo despoja a los representados de todo elemento de identificacin (ni objeto, ni medalla, ni iniciales). A s mismo se representa a aristcratas como a burgueses. Anunciacin en Astroceriz. Dos partes diferenciadas, tpico del neoclasicismo. Cristo. A Goya le influir para hacer su cristo, imita tambin un poco a Velzquez. La mezcla de los dos cristos, Velzqueez y Mengs darn como resultado el Cristo por el que goya entra en la academia. Infante Don Luis, hermano del Rey. Est en Chicago, en la parte sin terminar de la izquierda. Ha sido tomado como 11

Goya, aunque en Espaa decamos que no. Decoraciones para el tocador de la infannta M Luisa: Las cuatro partes del da: Maana, Tarde. Sagrada familia, Apsely House (antiguo museo Wellington). Era nuestro, iba en el cargamento de Wellington. Similitudes con la de Goya: Mengs imita a Rafael, Goya le quita los elementos romano. GIOVANNI BATTISTA TIPOLO. Era un fresquista muy famoso, lleg en 1762 Pinta varios frescos entre ellos: El saln del trono. Vino mayor, con Lorenzo y Gian Domnico y muere en el ao 70 y no puede seguir decorando ms. El color rococ, el punto de vista es barroco (de abajo a arriba), todo lo contrario del mudno de Mengs. Era veneciano, presentaba una alegra frente a la frialdad del mundo neoclsico. Tambin hizo una Inmaculada, con colorido diferente al nuestro. LORENZO TIPOLO Es el autor de maravillosos pasteles. Es lo que vamos a ver. Escoge los tipos madrileos (Goya no es nada extraordinario): Guardia de corps, majas, naranjeros, una que vende uvas... Goya no es un extraterreste, lo que pinta lo hacan otros o lo estaban pintando muchos. JEAN DOMENICO TIPOLO. Pinta mujeres idealizadas venecianas, por eso parecen todos iguales. Era grabador y los primeros grabados de GOYA tienen mucho que deber a l. FRANCISCO BAYEU (34-95). El otro pintor de cmara, cuado de GOYA. Rellen todos los palacios espaoles de frescos durante Carlos III y Carlos IV, fueron los fresquistas oficiales. Es curioso pensar que Goya ya haya pintado un fresco (el de Zaragoza), despus pintar una cpula y en poca de Carlos IV pintar San Antonio de la Florida, y sin embargo nunca se le encarg realmente ningn fresco. Tal vez porque BAYEU no le dejaba, era un cargo muy importante. Pudo deberse tambin a que los retratos que haca los hacaa tan bien que gustaba mucho y no se le encarg ms. Apoteosis de Hrcules. Perspectiva barroca, hay que verlo desde abajo? Carlos IV. Cortinas, algo que Gooya no emplear. Feliciana Bayeu. Su hija, retratos ntimos, nuevamente en las figuras vemos que estn sn explicar muy bien, son simples retratos del rostro y adems pequeos.

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Diego Mellado Cartn para la Merienda. Paseo de las Delicias. Puente del Canal del Manzanares Baila el Bolero como levitando En la fbrica de tapices hay un director artstico, hay un pintor que elige los pintores y los temas. Cuando Mengs se marcha a Roma se quedan encargados de la fbrica MAELLA y BAYEU. Es entonces cuando GOYA se introduce en la fbrica en 1775 (seguramente llamado por su cuado) pero al mismo tiempo se mete tambin RAMON BAYEU. Nos encontramos con una diatriba tremenda: Francisco BAYEU haca los bocetos para los cartones muy pequeos (en el PRADO) y RAMON los repeta al cartn a tamao 1:1. Esto hace como si Francisco no se fiase de la calidad compositiva de los cartones de su hermano y l se lo daba hecho. Goya despus de la primera serie de tapices se revela contra esto, y es curioso que cuando l hace la entrega de los tapices firma: por mi invencin. Diferencias entre los personajes de los Bayeu y Goya: Son personajes menos vivos, menos sentimiento, ms aristocrticos. Mariano Salvador MAELLA (39-19) Procede de la Academia de San Carlos de Valencia y tendr un final triste, pues Fernando VII le represali por colaborar con los franceses: siendo mayor se le quit su sueldo, su pensin y vivi en la indigencia en Valencia. Goya hizo lo mismo que l y no le pas nada. Hizo frescos pero nos vamos a fijar sobretodo. Infanta Carlota Joaquina, 85. Casada con el rey de Portugal, se advierte que est el nio representado con un elemento de juego propio. Otoo Cielos recuerdan a Goya. Cada del mulo. Cartn para tapiz. Intervino para hacer una familia de Carlos IV. Tenemos el dibujo, no se lleg a realizar. Cartones con tema de embarque y agua, Los Pescadores. Modelos idealizados, gente del pueblo con aire muy aristcrata, poco realista.

LA FBRICA DE TAPICES. Nada ms llegar pasa a trabajar en la fbrica de tapices. Esta fbrica es una creacin de Felipe V llamada de Santa Brbara (en Alonso Martnez, por la Calle Almagro). Se dice que se llama por la mujer de Fernando VI,, pero no, es porque est fuera de la puerta de Santa Brbara o porque la patrona de los tapiceros belgas es ella. En Espaa no haba tejjedores, tuvieron que echar mano de una provincia independiente que siempre haba pertenecido a Espaa, y viene un tal 13

Jacobo van der Gottten. Por eso tal vez le dieron a la fbrica el nombre de la patrona de los tapiceros belgas. Un hijo de Van der Gotten puso otra en la zona de la calle del Prado, donde habitualmente estaban los tejedores espaoles (las hilanderas de Velzquez seguramente se situaran en estos talleres). El telar en vertical se llama alto lizo, y despus existe otro tipo de telar horizontal llamado bajo lizo, el resultado de ambos tapices es idntico, no es capaz de distinguir entre ambos, el nudo es igual, pero lo que importa es que en el alto para pasar el cartn el tapicero trabaja por detrs del telar y tiene ante s el reverso, por lo que tiene que levantarse o girar o poner un espejo y poder copiar a los hilos. En el bajo sin embargo se puso ms de moda, el tejedor estaba sentado y el cartn estaba en el suelo, por lo que con echar una mirada a los pies poda ver el cartn. A la muerte del Padre se quedan los dos hermanos con la fbrica. Tenemos la mayor coleccin mundial de tapices, en el siglo XVIII los tapices fueron un elemento decorativo ms como si fuera un cuadro, se quedaban todo el ao (con los Austrias se ponan para calentar, para que la piedra est muy fra). En el Palacio de los Borbones del Escorial est tal cual como la dej Alfonso XIII, ntegramente cubierto de tapices. Los tapices eran un elemento decorativo como si fuera un cuadro, y es por lo que Carlos III manda que encarguen cartoneros. El cartn es fundamentalmente un preparatorio para un fresco, algo a medida. Por imitacin tambin es el de las tapiceras. Para un pintor tan decorativo como Goya tiene inconvenientes: + Les dan las medidas exactas, si te pasas lo tienes que cortar. Adems son tamaos raros, a algunos son rinconeras, para entreventanas, sobre puertas o ventanas, etc. + Se le daba el tema: va a ir decorado con bailes o tipos, etc. Los temas que tena que hacer eran en palabras de la poca jocosos, costumbres madrileas pero con diversin. + Tena que ajustarse al director artstico, a la partida de MENGS tendran que ser Bayeu y Maello, pero en realidad era SABATINI. Era una ocupacin subsidiaria, normalmente los cartones no sobrevivan, lo de Goya es cuestin de suerte. Para un artista que cree en s mismo y tiene aspiraciones como tal es una labor que no se ve, lo que se ve es el tapiz. Goya tiene dos pasos: cuando muerte Carlos III y cuando es nombrado por Carlos IV pintor de cmara. Se cree entonces importante y va dilatando las entregas de cartones, de tal manera que en un momento dado al director de la fbrica de tapices que era por entonces (sus herederos se mantienen hoy al mando en la fbrica de matices) LIVINIO STUYCK Le reclama unos tapices llega un momento que l dice que ya no hace ms? Entre el 90-01 no hace ms. 14

Diego Mellado

El otro paso importante de su carrera 1800 es cuando hace el retrato de la familia le nombra primer pintor del rey. La caza del jabal. Nada ms venir Goya a Madrid empieza a trabajar, la primera serie que realiza es de cazas, dedicada para el comedor de los prncipes al escorial. Es el momento en el que se marcha MENGS definitivamente y se est muy indeciso sobre que temas son importantes: desde la poca de Felipe V lo que primaba era copiar el mundo de lo flamenco, se imitaban las pinturas de DAVID TELLIERS (flamenco) del XVII que representa tabernas flamencas, gente bebiendo, asuntos de caza, entradas y salidas del bosque... El proceso de ilustracin que tiene lugar durante la poca de Carlos III se empieza a despreciar las formas venidas del extranjero, por lo que la evolucin de ir vestido de una determinada manera, peleas entre majos y currutacos. Se exalta el teatro del XVII, Cervantes, etc. Todo esto hace que Carlos III corte un poco con todas estas costumbres afrancesadas y empieza a utilizar costumbres espaolas: se extienden a la msica (Fandango de Cortellini?). Se hacen los cartones de tapices de dos tipos, pero Goya de la primera serie no har ms: Cartones de tema de caza (Carlos III era un impenitente cazador). Es por ello que se elige este tema para el comedor de los prncipes. La caza del jabal es el nico cartn de Goya que est en palacio. Hace un tema que l conoce muy bien, pues en las cartas de Zapater el 70% tienen frases dedicadas a la caza pues ambos lo hacan juntos, saba muy bien las diferentes maneras de matar a las diferentes especies. Perros en trailla. Mismas caractersticas que los dems tapiceros. Es para encima de una puerta, es una composicin piramidal que funciona si lo vemos desde abajo. La caza de la codorniz. Est en el Prado, es especial pues nos hace una teora de cmo se caza en Espaa. Es como un libro, en primer plano vemos la caza por rastreo con el pedro, luego el tiro a la codorniz, luego a caballo con galgos. Sita tres tipos de caza en una sola composicin. Esto no lo vuelve a hacer, la idea de tres escenas en una composicin, el espectador se pierde ante sesto. A partir de esta serie goya las realizar con una nica unidad temtica. Caza muerta. Tapiz, no es el cartn que desapareci. Castillo, caza muerta. De un cartonista llamado CASTIGO, es completamente similar al de Goya: Pieza colgada, los despojos, el rbol... Tapiz de muchachos. En palacio hubo un robo de los cartones, algunos aparecieron y otros no. 15

Dos cazadores, Boston. Un dibujo preparatorio de los personajes, todava no estamos ante el Goya que dibuja sobre el lienzo sin preparacin. Hay pocos dibujos para cartones, se conservan cuatro. Es un papel azulado y est con carboncillo y tiza. Son para dos personajes diferentes. SEGUNDA SERIE 76/78 Comedor para los prncipes de Asturias en el Pardo. Merienda. El tema de los majos, el pueblo de Madrid. Vemos la diferencia con el resto de los tapiceros: las figuras estn vivas, son reales, no aristocrticas. La merienda por el suelo, todo muy realista. El pintor tiene que saber que esto tiene que ser llevado a tapiz, y por ello las composiciones son estndar: 1) Primer plano accin. 2) Plano intermedio rboles para dar perspectiva. 3) Plano al fondo con gentes, rio o construcctiones. Paseo Andaluca, 77 Otra novedad es que a partir de esta segunda serie Goya los entrega con un documento que est en palacio mediante el cual se describe. En este hemos ledo el documento. Cartn entregado que sabemos lo que representa gracias a las propias palabras de Goya. Con esto tambin controlaba lo que l haca, le pagaban por cartn realizado. El quitasol, 77. De este Goya dice poco. Pero sin embargo muchas veces se ha especulado con la crtica social que puede introducir en sus obras. Evidentemente podemos decir que en la ltima serie de los 90 (en el que aparece la boda) se puede decir que Goya tiene nimo de crtica, pero en estos aos no la hay de ningn tipo. Esta seora va vestida de manera muy rica, las gitanas van de lujo en el Paseo Andaluc, goya tiene tendencia a idealizar las figuras, pero en ellos no se advierte crtica social. La ria en la venta nueva, 77. FALTAN 21 y 27/2 28/2 Hemos visto lo que Goya pensaba que significara el mecenazgo de Florida Blanca, que luego tuvo sus recompensas. A Goya nunca ms le contrataron para hacer un cuadro de retablo en Madrid, fuera s. Nos quedamos viendo los retratos del Banco de Espaa, y a parte de ver la influencia de ? En el retrato de Cabarrus hay otras cosas que decir. Unos encargos traen otros, y aunque no los retrat en este momento estaban unidos al Banco de Espaa dos personajes que significarn mucho para la vida de Goya: Cean Bermdez (autor de artistas espaoles de 1800), que ser muy amigo de Goya y que incluso antes de marcharse a Francia le encarg la Santa Rufina de la Catedral de Sevilla. Cean Bermdez era secretario del Banco, tal vez se accediese por l.

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Diego Mellado Retrato de Cean. Le retrata con un grabado encima de la mesa, era coleccionista de estampas, sobretodo de Rembrandt. Importancia del grabado de Rembrandt en la obra de Goya. Jovellanos joven, del museo de Asturias. Estuvo tambin metido en el asunto de la creacin del banco de San Carlos. Hay amigos que Goya conservar durante toda su vida y le ayudarn a conseguir encargos. Boceto de la Inmaculada De este mismo momento, y en este caso digamos que tambin por culpa de Jovellanos, Goya pinta para el colegio de Calatrava de Salamanca cuatro cuadros. Por mediacin de Jovellanos, presidente de las rdenes militares de Espaa y fiscal. No se conservan los cuatro, en la guerra de independencia se quemaron, solo conservamos el boceto para la inmaculada, que tambin se quem. Perteneci a Jovellanos, y en el bastidor hay una inscripcin que dice que perteneca a l. Es una Inmaculada muy tradicional: angelitos con alas pequeas, la pincelada est muy suelta (tambin es que es un boceto). Arriba aparece Dios Padre y tendra que estar el esptitu santo, pero en el boceto por lo menos n oaparece. Vemos como va diversificando sus obras, no solo es un pintor para Madrid si no tambin para el resto de Espaa. Carlos III Arcos, del grupo Argentaria y del Prado (todos iguales). De este momento tambin son los varios cuadros iguales que Goya realiza con la figura de Carlos III. En este periodo que va hasta el 92, en el 86 l es nombrado pintor del rey (su trayectoria fue cartonista-pintor del rey-pintor de cmara-primer pintor del rey), ya iba a cobrar de forma fija, no es un cartn y cobra, es como un funcionario con sueldo fijo a cambio de estar a disposicin de lo que le mandaran. Le retrata como cazador, no es ostentacin de poder, posa para su accin favorita. Se duda de que haya posado el rey para l. Si nos fijamos en el rostro vemos como es muy similar a otro realizado por Maella en el que aparece con el traje de Gala, es el mismo rostro copiado con otra ropa, al igual que otro del Banco de Espaa, tambin de Maella. Da la sensacin como si le hubiesen encargado algunos particulares puesto que todos los retratos que conocemos de este modelo de Carlos III han estado en colecciones particulares (el del Prado es donacin, ninguno fue de Patrimonio Nacional), parece que algunas familias queran un retrato del rey, Goya copi el rostro de Maella y luego le puso, por influencia de Velzquez, el cuerpo de rey cazador. Familia del 1783. El infante Don Luis era el hermano mayor de Carlos III pero no heredero, pues estuvo destinado a ser cardenal pero resulta que siendo cardenal muri Fernando VI y l no pudo heredar, lo hizo Carlos III. Por sus aficiones a las faltas se sali de cardenal. Carlos III vi el peligro, pues los hijos de Don Luis tendran mas derecho al trono que los suyos. Carlos III hizo que no se casara Luis con una noble o una princesa para no tener hijos de alta nobleza. Se cas con una de la baja nobleza de Aragn, Mara Teresa Abriva? Con motivo de este matrimonio Carlos III tambin opt por la solucin drstica de que los hijos de esta mujer y su hermano no se podan aceptar en la corte, para que no fueran populares y no le disputaran.

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Don Luis se retir a un palacete remodelado por Ventura rodrguez en Arenas de San Pedro. Don Luis le gustaba cazar pero tambin mucho la botnica y la msica (estaba Bocherini?). Hace una pequea corte en la que se hace msica y teatro, l tiene una posesin importante de terreno y trajo muchas aves de amrica enjauladas... Viva un exilio dorado y manda llamar a Goya apra pintar a su familia y a l. Va en dos veranos, en el 81 y en el 83, con la explicacin en las cartas a Zapater de que el infante quiere que le pinte y saber dar con l bien. No sabemos como el infante contact con Goya, tampoco era tan tan conocido, hay una relacin en un secretario del infante (apellidado del Campo aparece en el cuadro) que tena un hermano casado con una cuada de Goya. Goya solo poda emplear los veranos, debido al fro que haca en Arenas y su trabajo en la corte. Adems este tiempo es, segn l, el mejor para pintar pues hay ms luz. Al infante le encanta lo que hace, le hace repetir otro verano y le sigue haciendo cuadros. Goya se mete dentro del aspecto ms aristocrtico de su carrera, todos los nobles que saban que el infante le haba encargado cuadros queran tener tambin algo suyo. Pint esta Primera Familia en el 83, luego pinta la del Duque de Osuna y luego la de Carlos IV. Ya hablamos de la importancia de los cuadros de familia. Contraste duro de luces y sombras, aparece el infante de pergil haciendo un solitario, detrs Maria Teresa Bariabriva?. De perfil sale el nio mayor de la familia, el cardenal infante (que sigui encargndole obra, hay un Cardenal Don Luis en el Prado), la nia a su derecha (Condesa de Chinchn). En las sombras a la derecha del cuadro aparece el propio Goya pintando el cuadro. Problemas que da el cuadro: En Espaa tenemos solo la familia de Felipe V y Fernando VI, y este lo que representa no es el poder si no una escena domstica. En la bsqueda de antecedentes de este modelo tenemos grabados de Hogarth (pintor ingls de la primera mitad del XVIII, formacin anterior a GOYA). Es de la misma poca, as que ante estmulos semejantes los artistas pueden trabajr de manera parecida: convergencia de poca. Hace este tipo de representaciones pero no tan tenebristas, pero sus familias son burgueses de pequeas dimensiones (este de Goya no, es de 2m de largo, pero bueno) con un tema que invent l y tuvo mucha fortuna en Inglaterra llamado conversation piece pieza o habitacin de conversacin. Es un tipo de representacin en el que dentro de su propio palacio estn todos haciendo como una actividad domstica (los nios juegan, tocan instrumento, leen, cosen...). Se ha querido ligar esta idea de la representacin de Goya con este antecedente de Goya. No tiene parangn con ningn otro pintor espaol, es un cuadro muy peculiar. En todos los de Hogarth predomina la informalidad, algo que sea informal, cada uno hace sus actividades. La anunciacin, 85. Boceto de la Anunciacin, 1785, Boston. 18

Diego Mellado Aparte del infante Don Luis, movidos un poco por la fama que Goya va teniendo, el resto de aristcratas le solicitan servicios. Los Osuna fue una familia que estuvo unida a l toda su vida. La primera obra que figura para ellos es esta anunciacin para la iglesia de los capuchinos del Prado, toda la manzana del Hotel Palace era el palacio de los osuna, y por detrs estaba la iglesia de los capuchinos, era de su proteccin. En la anunciacin es una obra de mucha calidad en su tcnica, lo primero es que los escalones (los vemos desde Aula Dei), en este caso tiene una explicacin: Es un cuadro de altar y lgicamente para dar la perspectiva correcta y completa deban subirse un poco ms la composicin para que pueda ser visto por todos los fieles. Por otra parte, desde el punto de vista iconogrfico: Libro de oraciones, cesto de costura, lirios blancos... El ngel tiene alas de Tobas y el angel de ayer? El ala del angel parte la composicin en dos espacios, una parte llena y otra vaca. Si vemos el boceto hay muchos cambios. Es un cuadro muy neoclsico. Familia de Osuna, 88. A todos los hijos los pint, a la Duquesa la tenemos tambin tumbada en el Prado, al pequeo otra vez... Su mecenazgo fue largo. A veces se ha dado a entender como que la Duquesa era la que organizaba todo en el mundo de los Osuna, era la que decida todo y en realidad no es as, era un matrimonio modlico pero l era almirante de la armada. Quien tena que firmar era ella porque estaba sola. Boceto despedida Zaragoza, 3 m de alto. S. Fco Borja y moribundo, 3m de alto. Y sus bocetos, tamao A4 ms o menos. En la catedral de Valencia, una capilla. Los Osuna son los herederos de los BorjaBorgia, lo que hacen es encargarle a Goya dos cuadros para la capilla y a Maella el central. Pinta la despedida para ingresar en los jesuitas y despus un milagro. La importancia de estos cuadros est en que en primer lugar aparecen en el moribundo por primera vez los monstruos, Goya interpreta a los demonios de forma muy particular, lo mismo que interpretar a las brujas. Su mundo fantstico le lleva a representar todo esto de una manera que quiz lo que mejor le define es que lo hace creble, de ah su fama. Son monstruos verosmiles. La escena de la despedida ocurre en el s. XVI, vemos como hay personajes con la intencin de representar la moda del momento y otros no, como los centrales (que van del XVII). La riguidez del cadver del moribundo hace que el realismo quede muy marcado. En los bocetos vemos que en la tcnica emplea pasta pero no mucha, se ve la trama de la tela por debajo, est dando un leo clarsimo. Lo que vemos debajo es la imprimacin. Goya no cubre todo el boceto de pintura, si no que lo que hace es dejar ver el fondo, como si estuviera inacabado. Es un boceto y no tiene por qu estarlo, pero en otros pintores de la poca necesitan que est todo y aqu son brochazos. No hay rastro de dibujo previo. Dibujo preparatorio del Francisco de Borja 19

Con albayalde en papel preparado con capas sucesivas de color, quedando as ms grueso. Es uno de los escasos ejemplos. Asalto diligencia. Procesin La cucaa La cada Salida de la iglesia. Conduccin de una piedra. Tambin le encargan la primera decoracin entre el 85 y el 86 para la Alameda de Osuna. Son extraos de tamao, nos recuerdan a los cartones en su color. El encargo es para una sala que lo nico que sabemos es que estaban metidos dentro de una Buisserei?, una habitacin forrada de madera. Todo lo que se quiere colgar tiene que tener un marquito de perfiles. Formaban parte de una decoracin y Goya lo tena que saber. Son cuadros de un tamao extrao, 1,10/1,20 de alto por 40 cm. La composicin ocupa la parte de abajo y deja la parte de arriba bastante vaca. Los temas no son tan de diversin como los cartones, tenemos asalto a una diligencia con un muerto, sangre. Las figuras son pequeas y tratan un tema que es una de las grandes preocupaciones de la poca. De Madrid hacia abajo el paso de Sierra Morena est lleno de bandoleros, representa una realidad. En La Cada vemos como un borrico se ha cado arrastrando a la seora con l, todos muy preocupados y un abate le ayuda. Otra seora se lleva las manos a la cabeza. Conecta con una realidad social, en una de las cartas a Zapater Goya confiesa que marcha a ver a la Condesa de Osuna porque se ha roto un hueso, por lo que se piensa que se ha representado a ella cayndose. Tambin aparece algo que ser una constante: el personaje implorando al cielo con los brazos en alto, muy expresionista. Vemos pinos romanos, muy altos con la copa arriba, hay en El Capricho y en ninguna parte ms de Madrid. 5/3 En la cucaa vemos una imagen tpica. El edificio del fondo es muy parecido al gallinero de El Capricho, hacia los aos 80 Maria Antonieta se haba hecho construir el Petitt Vernamon??, un lugar con una vaquera en donde ella supuestamente coga leche fresca: el tema de la vuelta buclica, tpico del XVIII. En la conduccin de la piedra se pone de manifiesto la insistencia de Goya sobre las construcciones y la actividad constructiva de la poca. Familia de los condes de Osuna. En el 88, en disposicin posando para el pintor, nada que ver con la anterior. Vemos como el suelo y la pared se funden, no hay diferencia. Composicin piramidal muy neoclsica. El retrato es maravilloso y se demuestra como Goya lo que hizo fue ser amigo empleado de toda la familia: excepto al hijo mayor que muere pronto a todos los dems les retrat posteriormente. Toda su vida estuvo ligado a la familia. Perritos, carricoches y un bastn, nios con sus elementos. Las transparencias de la mujer son exquisitas, en los botones hay hasta esmaltes pintados con paisajes. Ella encargaba sus vestidos en Francia, y esto es una moda de all. Condesa Duquesa de Benavente. 20

Diego Mellado En coleccin particular, era propiedad del de la banca March. No sabemos si este y el de su marido individuales fueron primero o el de familia. Los gestos y la posicin de las figuras es la misma. El tocado tan ostentoso de plumas, lazos y paja tambin lo llevaba MAria Antonieta, por lo ue pudo haber venido de Francia. Duque de Osuna. Coleccin particular inglesa. Exquisito, con el uniforme de burgus (en la familia con el de la marina). MECENAZGO EN ZARAGOZA, 80. Goya pint el coreto del Pilar en el 78. No sabemos por qu camino Francisco Bayeu pint solo una bveda, Ramn otra y Goya otra, el resto gente diversas. A Goya se le manda llamar para realizar esta obra en 1780/81. La iconografa que dispuso la bveda del pilar eran las advocaciones de las letanas de la Virgen. La que le toc pintar a Goya fue Regina Martytum, con cuatro pechinas. GOYA pidi fundamentalmente pintar esta temtica, el hecho de que l se ofreciera a pintar este tema reside en que tena algn inters, y este sera explicado por la cantidad de santos aragoneses que l coloc: San Lamberto con la cabeza en la mano (enterrado con un sarcfago romano), Santa Engracia... con la Virgen sale San Lorenzo. Hay un nio santo mrtir que va vestido como de rojo, San Dominguito del Val. Lo que hizo fue aadir a muchos mrtires nacionales y locales, por eso le interesaba coger este tema. Virgen propia de goya, sombras en los ojos, cuello grueso como los labios... Hay dos bocetos de lo que iba a realizar en el remate de la cpula, con cosas que luego no puso. Las cuatro pechinas tienen una iconografa de la iconologa de Cesare Ripa, un tratadista que hizo un libro que se llama Iconologa, un libro que se emplea en el XVIII en toda Europa para cuestiones de smbolos, alegoras... Tenemos la f, la esperanza, la caridad y la fortaleza. Este mecenazgo supuso para Goya en el 81 una alegra poder realizar esta obra, de hecho hay muchas cartas en las que se lo cuenta a Zapater. El propio Zapater le busca el sitio para vivir, pues ya no tenan casa all. Sabemos por una que Goya tocaba el tiple, una guitarrita pequea para cantar jotas. En otras cartas se intercambian coplas, como si fueran de picadillo, uno dice una frase y el otro le replica. Imaginate lo mal que lo pas cuando se qued sordo. Hizo la cpula en 44 jornadas, pudo ser que iba rpido porque pensaba que tena encargos en Madrid, mltiples razones, pero an as tuvo que contar con colaboradores. Fue una sorpresa para el cabildo que fuera tan rpido y se lo coment a Bayeu, y entonces decidieron ir a ver lo que haba pintado. Son figuras que de cerca se ven muy descuidadas y como inacabadas, son figuras de 2m y se tienen que ver desde lejos. Rpidamente dijeron a instancias de Bayeu que haba sido pintado demasiado deprisa y que estaba mal. l ya era pintor de la academia, por lo que dijo muy orgulloso que l no necesitaba que nadie le indicase como hacer su trabajo, y que no iba tocar. Si quera se ofreci a trabajar gratis en otra para ellos para compensar, pero como no le gustaba su estilo le dijeron que nada. 21

En el otoo del 81 escribe a Zapater a su vuelta a Madrid, y le dijo y no me recuerdes de Zaragoza, que de acordarme de ella me quemo vivo. Es su total ruptura con Zaragoza hasta 1808 cuando le llam Palafox. Convento de Santa Ana en Valladolid. En 1787-88 realiza unas pinturas que estn en Valladolid en un convento remodelado por Sabatini. Le piden que haga las pinturas de los altares, todos menos el mayor. Pinta una Muerte de San Jos, San Bernardo y el pobre, Santa Ludgarda. En una carta a Zapater le dice que no le puede atender con tiempo porque est haciendo tres cuadros para Valladolid que tienen que estar listos para Santa Ana (26 de Junio) y adems tienen que tener el estilo arquitectnico. Este nombre que da a este tipo de cuadros es el neoclsico, con colores fros. Hoy da la iconografa que le corresponde a Goya es relativa a los santos patrones del convento: San Jos y Santa Ana, santos cistercenses bernardinos. Todas las consideraciones absurdas que han querido ver en la muerte de San Jos un reflejo de la muerte de su padre (recientemente) es una fantasa. Mirar en el Paular los cuadros de Carducho que estaban en el Prado. Son modelos poco Goyescos en lo general. En l oque ms se ve el mundo goyesco puede ser en el rostro de san bernado y en la figura de la Virgen y el Cristo imberbe.

TEMA III: El reinado de Carlos IV. Primeros retratos de Carlos IV. Ha hecho unos cuantos importantes, est muy bien considerado. A la muerte de Carlos III a finales de 1788 hay que guardar un mes de luto oficial antes de la proclamacin de su hijo Carlos IV. Carlos IV va pensando quien va a ser su pintor de cmara, y a principio del 89 ser ya nombrado pintor de cmara. Con motivo de la proclamacin de el Rey Carlos IV se necesitan retratos nuevos como Rey, no como prncipe. Tambin de la reina. Goya se encarga de realizar una serie que en un principio solo dos de ellos (en el prado) eran para palacio. Carlos IV con uniforme de gala en rojo y Maria Luisa con tontillo (prenda que imita el miriaque francs). Lo que ocurre es que cuando se hace la proclamacin de un rey tiene que entrar triunfalmente en la ciudad y sta se engalana. Las casas de los nobles y de los ms pudientes se engalonaban con cuadros sujetados a las vergas o los balcones o ventanas. Para ello se encargaban muchos cuadros, por lo que tuvo que hacer muchos cuadros al ser el pintor del rey, el nico que ha tenido la facilidad de que el rey pose solamente para l. Hizo hasta ocho parejas de este tipo. Carlos IV 22

Diego Mellado academia de Historia, Zaragoza... Tuvo que tener ayudantes para poder acometer todo este trabajo entregado a fecha fija. Adems hay otra razn para suponer que necesit ayuda: Es un cuadro repetido, todos la misma cara, se encaja la cara y luego los dems pintaran el resto. Otra, fundamental, es la diferencia de tcnica, hay otras manos en comparacin unos con otros incluso en los que tenemos recibos, y una de las parejas, la de la Real Fbrica de Tabacos de Sevilla, con su recibo y todo son muy muy malos en comparacin con los de la Academia de Historia. Esto volver a pasar con otras parejas reales de 1800. La nica persona que pudo haber trabajado con l en estos momentos es un pintor llamado ESTEVE, a falta de que esto pudiera ser comprobado, no es nada seguro. Hace copias de Goya y le sabemos muy ligado a l. 6/3 Goya fue fundamentalmente retratista, que no se nos olvide. Vamos a ver como los retratos de Goya a lo largo de su vida siempre tira de boca a boca por conocidos, va como encadenndonos. Retrato de Mariano Ferrer, 1780-5 Era un acadmico de San Carlos en Valencia y deba ser conocido de Zapater y de l, pues hablaban ambos. Cuando los personajes tienen algo de la mano Goya lo emplea para mostrar el oficio del personaje, aun cuando esto no sea muy claro (aqu es un grabado, pero no se ve, tambin un papel con letras). Cuando veamos el de Moratn en la academia, que es tardo, o de poca de Fernando VII Goya mantiene la idea de definir al personaje y despus a continuacin marcar con la luz su rostro, de manera que emerja desde el fondo. Francisco Veyan, 1782, Palencia?. Descubrimiento relativamente reciente, de hace 5 o 6 aos, apareci el documeto que lo atribua. Es un Goya que da la solucin de un personaje en el espacio a la manera de otros pintores de la poca. Tiene relacin con el Floridablanca pero aquel era ms personal al retratarle como patrn de las artes. Es un cannigo con ambiente palaciego, una mesa con papeles... Que Goya encontrase su estilo personal de retratos le cuesta. Francisco Bayeu, 1786, uno en Madrid sin acabar y otro en Valencia. Tiene como una chaquetilla que parece que se repite en uno de sus autorretratos (de Goya) de la academia de San Fernando. Hay varios pintores que se autorretratan con esta chaquetilla, es raro. Martin Zapater, 1790. Ya de poca de Carlos IV. Le pinta como un burgus, le hizo dos retratos a lo largo de su vida. Ha desaparecido todos los fondos y simplemente le recordamos con un fondo oscuro. Marquesa de Pontejos, 1786. Todos los nobles queran un retrato de l, era pintor de cmara y haba retratado a los Osuna. A las mujeres, aunque no sean aristcratas, las suele retratar con un fondo de paisaje casi siempre. Lo que pasa es que estos fondos son engaosos porque Goya en los tapices y en muchos cuadros de este momento (ataque a la diligencia) hace un fondo poco real para dar realidad al personaje, es como un 23

fondo teln de un teatro. El concepto de lo que es la feminidad va relacionado con el jardn, el paisaje, las flores. Condesa de Altamira, 1786-7 Esposa del de el Banco de Espaa. Calidad tcnica muy bella. Retrata a las mujeres sentadas muchas veces, pero habitualmente con un sof cuya lnea se pierda, como si cortase la composicin. DE su estado de conservacin, como de el de Pontejos, tienen problemas serios ya que Goya emplea mucho grumo y cuando los cuadros salieron pronto de Espaa, al forrarlos por detrs lo hacan por planchado, se pona encima del envs de un cuadro cola y encima otra cola, y para que se pegase se aprieta. Al apretar las manchas se echan para los lados. Esto pasa mucho en el Louvre. Condesa de Chinchn nia, 1783 Se ven las trasparencias por el tul. Vino de la National Gallery, otra cosa que pasa mucho en USA es que limpian tanto que se han llevado la mitad de la mantilla. Los pases anglosajones les gusta tener los cuadros bruidos y pulidos. Manuel Osorio Lo refleja con cario, parece que Goya se encaria con ellos. Este nio est vestido a la moda inglesa, es igual que el nio de los chocolates Canbury. En vez de tenerle en un palacio con su causstica le representa con animales (jaula con pjaros, gatos, una urraca que lleva la firma de Goya en una tarjeta). Vicente Osorio. Su hermano, con un perro. Sebastin Martnez, 1792. Es un tesorero del reino, de Cdiz, exportador de vinos de Andaluca. Goya enferma en Sevilla y l se lo lleva a su casa de Cdiz. Le pinta con una casaca, unos brillos, muchsima elegancia. Si tenemos que adjudicar un estatus a este personaje podramos decir que es un aristcrata, su manera de vestir y su gesto. El truco es que es una silla de nea, pobre, no un butacn. Martin Zapater en el 97. Con su firma. Todos los grandes cuadros a los grandes mecenas tienen firmas con dedicatorias, no son a secas, casi siempre son dedicatorias. Y cuando hay este tipo de firmas largas se ve que tuvieron intimidad con el pintor, da lo mismo de la clase social. Melndez Valds, 97, en San Fernando Academia. Tambin con firma dedicada. Pedro Romero, 97-98. Contrasta con el Guillemardet, atributos de torero espaol. Emplea muchsimos tonos rojos que no pegan, es complicado hacerlo y llama la atencin como pudo hacerlo funcionar. Andrs del Peral, 97-98 Era un ebarista, el que haca los marcos en palacio. Era jefe del taller de carpintera. 24

Diego Mellado Es misterioso el por qu encontramos esto en Goya, puede ser que sea tan presumido que vistiera as. Jovellanos, 98. Es un cuadro de estado, es como el de los reyes. El bucrneo con guirnaldas aparece en consolas y mesas de palacio diseadas por Ventura Rodrguez, esto nos dice que Jovellanos era ministro de Gracia y Justicia. Su actitud es como si hubiera hecho un alto en sus tareas y se hubiera puesto a pensar. En el grabado de la Melancola de Durero vemos la misma idea de expresin de la melancola, apoyando la cabeza. Todos los pintores cuando colocan a un personaje con el brazo apoyado en las sienes enseguida sabe que quiere representar, el pintor lo sabe porque es su oficio, tiene que saber iconografa. Detrs tiene una estatua de la Justicia. Entre el 90-91, en una jugada de Godoy en la que parece que se quiere retirar de la poltica cede dos de sus ministerios a los polticos ms admirados por el pueblo, uno de ellos Jovellanos. El haba sido el autor de la frase la trada ognimiosa (rey+reina+godoy) y no sabemos por qu le puso ni lo acept. El caso es que acab dimitiendo. No encaja la figura en la silla, se levantade manera rara, parece que levita. Francisco de Saavedra, 1798, Instituto Cocteau? De Londres Fue el otro ministro, se empez a sentir mal y se pens que le estaban envenado, era ms radical que Jovellanos. Guillemardet, 1798-99 Era el embajador francs y Goya le retrata como es un francs y con el tricolor de su bandera por todas las partes. Es una exaltacin de lo francs y su cara es desdeosa, la nariz, Goya consigue entrar en el personaje. Este era un encargo, no era un conocido. Es muy importante para el conocimientode Goya en Francia, cuando vuelve a su pas se lleva dos o tres ediciones de los caprichos y tena un parentesco lejano con DELACROIX. Esta es la razn por la cual copia en dibujo algunos carpichos, y en la ltima expo del caixaforum hay dibujos con figuritas de los caprichos. Lo que gusta de Goya en el extranjero es la Espaa Negra: brujas, curas, inquisicin, sangre... No las cosas festivas. Moratn de la academia, 1799. El rostro iluminado en un fondo oscuro.

Marquesa de Santa Cruz, 97. Vestido parecido a la de Alba, en negro, nada que ver con el luto. Vestida de maja de lujo. Lleva un lazo rosa que se llama la caramba, se llama as por una cantante de la poca que se apodaba as y lo llevaba. La Tirana, del 94 (cuando actuaba) y del 99. 25

De la carrera de San Fernando. Esta seora se muere al ao y pico, era actriz y ya no actuaba porque estaba retirada, y para darle una pensin trabajada de acomodadora en el mismo teatro que haba sido primer actriz. Podra representar a Thalia, la musa del teatro, pero con ello lo que tenemos que ver es que Goya sobrepasa las circustancias del personaje y nos da una apariencia diferente. La marquesa de Lazn. Aristcrata tetuda, prima de la de Alba. 20/3 La Enfermedad de Goya, a fines de 1792 Retratos de esta poca, el del museo de Bayona, del de Castres y el Retrato de Goya en el taller, en la academia. Goya se encontraba en Sevilla no sabemos por qu, no pidi permiso ni en palacio ni en la Academia. l enferma y a mediados de noviembre del 92 llega a Cadiz a casa de Sebastin Martnez, donde pas ntegramente su enfermedad, por lo que suponemos que estaba con l. Se empiezan a recibir cartas en Madrid para solicitar licencia de que Goya quede en Cdiz por que est enfermo, pero no se habla de por qu estaba en Sevilla. Por otras cartas a Bayeu sabemos que l dice que a Goya le ha llegado esta enfermedad por su mala cabeza. Sabemos las condiciones en las que Goya lleg a Cdiz, lleg sin oir nada, vea muy poco, totalmente prostrado en la cama y con imposibilidad de moverse. Esto lo sabemos tambin por cartas de Sebastin Martnez que enva a Madrid para dar reporte. La primera interpretacin de su enfermedad, con la frase de Bayeu, hizo pensar hasta los aos 70 que Goya haba sufrido algn tipo de enfermedad venrea, algo que se ha visto descartado por muchas razones, en primer lugar porque los sntomas no parecen de una sfilis y porque ha sido interpretada de otra manera, fundamentalmente de que haba tenido una intoxicacin por plomo. El albayalde y la pintura blanca tiene muchsimo plomo, es necesario darla con las ventanas abiertas porque los vapores destilan plomo, y es una enfermedad que se suele conocer como saturnismo (los pintores se comen la pintura). Ramn Bayeu tuvo tambin clicos provocados por esta intoxicacin. La frase de Bayeu se interpreta hoy que Goya ha estado pintando tanto, incluso cuando hace mal tiempo, que al no abrir las ventanas esos vapores, aunque an todava existen otras como que poda deberse a algn tipo de enfermedad de tipo esquizofrnico, el autor es psiquiatra e hizo un anlisis que desde el punto de vista histrico no tiene mucho sentido puesto que no sufri ninguna otra recada, lo mismo que la sfilis. Para su tesis tambin se apoya en las visiones monstruosas de Goya, de modo que tendra una personalidad doble en la que podra imaginar las cosas y luego una vida normal. Goya pone pasta muy densa, muy pura, poco diluida y la enfermedad por xido de plomo sera muy factible. Las consecuencias de su enfermedad es que pasado el primer mes en Enero Sebastan Martnez dice que ya va mejor, se le estn quitando los vrtigos, se puede levantar un poco e incorporarse, pero que sigue sin oir nada, ni volver a oir, se qued completamente sordo (cuando pinta el retrato de Jovellanos le dice a Zapater que el ministro tuvo la bondad de explicrselo todo por las manos). Tambin sabemos que a partir del XVIII se populariz el alfabeto por 26

Diego Mellado signos, y parece lgico pensar que Goya podra leer los labios. Se le agri mucho el carcter, no pudo escuchar ms msica ni ir al teatro, solo ir a los toros. El 4 de Julio del 93, siete meses despus de haber enfermado en Sevilla, se encuentra de regreso en Madrid, y esto hace que tenga que presentar todo tipo de justificantes, renuncia como profesor en la academia porque se rean de l, tiene que llevar una vida diferente. En Cdiz estuvo en casa de Sebastin Martnez, como en enero dijo que estaba un poco mejor a partir de ese momento tuvo que entretenerse de otra manera, y esta manera se la pudo proporcionar la casa de su amigo, sabemos que tena una biblioteca y una pinacoteca muy importante (tenemos inventario). Lo que los especialistas han sacado como consecuencia de esta estancia en Cdiz es que en primer lugar Sebastin tena corpus de grabados ingleses, es cuando empezamos a hablar de influencia de la pintura espaola en Espaa y para Goya; tmbin tena una copia de las crceles de Piranesi (los pudo ver aqu, no cuando coincidi con l en roma porque no las haba publicado) la crcel puede ser una metfora de lo encerrado que estaba en s mismo, y ser algo que le influir. Aqu tenemos razones sobre la importancia de su estancia en Cdiz. A su regreso retoma su vida ms o menos normal, pero en estos siete meses ha perdido la mano y ha tenido muy mal pulso, por lo que tiene que demostrar que sigue pintando igual de bien y no perder su puesto. Para demostrar que vuelve en plena forma pinta sin que le encarguen obras, por primera vez un pintor en el Antiguo Rgimen no pinta por encargo e incluso hace obras de una imaginacin nada habitual. Son cuadros de gabinete. En Enero del 93 hay una carta en la que Goya falsea su estancia en Cdiz, esto es tpico dentro de la administracin, est dirigida al administrador de los Osuna y Sebastin la escribe. Esto nos dice que Goya tena algn compromiso con los Osuna y alguien tuvo que dar una excusa. Realiza unos cuadritos que vemos luego, son importantes sobretodo por la temtica. Antes de ello vamos a ver la relacin de Cdiz y Sevilla con su obra. Duque de Alba, Prado, 1795 La familia de Alba le encargan una pareja de cuadros, es su primer contacto con la familia aristocrtica ms importante de Espaa, era raro que no se les hubiera acercado pues ya haba hecho a muchos miembros de la familia. Agustn Esteve, discpulo de Goya, haba pintado a los Alba, no es normal, tal vez tuvo que ver este retrato con la enfermedad, quisieron constatar que Goya estaba en buena salud profesional que antes. Es el marqus de Villafranca, no era de Alba an porque an viva el padre de su esposa. Es un cuadro que llamaramos de tipo ingls, pues se apoya en un lado y con una pierna flexionada. Es la tipologa de Reynolds, apoyados a algo. Est apoyado en un clavicordio y tiene encima un violn. En sus manos tiene una partitura de Haidn, sabemos que el marqus tocaba el violn, Haidn era un prolfico 27

msico que venda muchas de sus partituras, hizo msica para los osuna y para los alba. En este caso el msico interpreta su papel en la vida. La Duquesa de Alba en blanco, casa de Alba, 1795 Seala con un dedo hacia abajo, pintado de manera maestra con sus transparencias que dejan ver el interior de color ms crema. Lleva un fajn rojo, su perrito lleva un lazo a conjunto y en la cabeza lleva la Caramba. El fondo es un teln, no se puede reconocer a que hace alusin. Tiene una escripcin que pone A la Duquesa de Alba F.R. de Goya 1795. Goyya apenas firma y cuando lo hace es con dedicatorias, lo hace a mucha gente. Este tipo de dedicatorias son solo en retratos importantes. Sobre su relacin con la Duquesa. Entre el 95 y principios del 97 no parece que ocurra nada entre ambos, es a principios del 97 cuando todo esto parece tomar forma, pues el Duque de Alba fallece y ella decide irse al Coto de Doana, propiedad de ellos, a pasar el luto. All no hay tentaciones ni tiene por qu vestirse de luto, pues est aislada. La nica frase que tiene Goya que refiere a la duquesa en su correspondencia es una de Zapater, de difcil fecha, en la que dice se me ha metido la duquesa a que le pinte la cara, algo que puede interpretarse como que le pinta la cara directamente o como que hizo de modelo. Album A o cuaderno de Sanlcar. En verano del 96 la Duquesa manda llamar a Goya a Sanlcar y l va, y lo sabemos porque realiza lo que se llama el cuaderno de Sanlcar o lbum A, y en l es en el que se han basado siempre los directores de cine para suponer que Goya estaba dentro de la intimidad cotidiana de la Duquesa. De estos dibujos tenemos que distinguir quien es la Duquesa y quien no, una serie de mujeres de servicio habra alrededor de ella, seguramente las que tienen la melena ms larga de la cintura, la que sale con la nia negrita que ella adopt (a la que llam Mari Luz). Vemos que ha tenido acceso a la intimidad de un dormitorio de la Duquesa o no. El caso es que despus, cuando publica en el 99 los grabados de los caprichos hay uno que representa a la Duquesa con alitas de mariposa, como si se hubiera ido. En definitiva parece ser que para la Duquesa Goya pudo ser un amante cualquiera de los mltiples que tuvo, pero para Goya no, por lo que en grabados y dibujos sucesivos se puede ver su desamor. La beata con dos nios y La Duquesa de Alba y la beata, 95 Dos cuadros de gabinete que tambin pinta en Sanlcar. Sale la nia de Mari Luz con otro nio que es el hijo de su administrador y la beata es la haya de la Duquesa, que la llamaban as porque siempre iba rezando y era muy religiosa. En el otro la Duquesa le ensea un coral y la beata se echa para atrs mostrando la cruz, el coral era un smbolo que protega del mal de ojo (lo vemos hasta en Piero de la Francesca). Es una broma entre ambas. Duquesa de negro, Hispanic Society de Ny, 1797. No sabemos si en Madrid o en Doana. Es un retrato mal interpretado pues en libros 28

Diego Mellado poco cientficos dice que va de luto, cuando eso es imposible si lleva la faja de rojo. Hay una serie de marquesas con estte tipo de traje, es el de la maja de lujo, ir de encaje negro con adornos de colores (como la de Santa Cruz del Louvre). El fondo es nuevamente de teln y hasta parecido al de la Duquesa en blanco. El cuadro no perteneci a la casa de Alba y por eso est en la Hispanic Society de NY. Se vendi a mediados del XIX. Firm en el dedo y tambin en el suelo, algo que fue una sorpresa al limpiarse en los aos 70 de manera invertida pone Solo Goya. Era un cuadro no destinado a ella, lo encarg un pariente suyo, no sabemos de qu poca era el barniz que lo tapaba, es distinto que l mismo Goya lo tapase a que fuera posteriormente. Hoy en da tampoco se admite que la Duquesa sea la maja, para nada. En primer lugar porque las majas estn pintadas en torno a la fecha posterior de la ruptura de 1797, no la volver a pintar nunca ms excepto en el grabado. La Duquesa muere con 50, cuando hicieron las majas ella ya era talludita para mostrar tanto cuerpo. El padre de la actual Duquesa de Alba mando exhumar el cuerpo de esta Duquesa para eliminar la hiptesis de que fuera envenenada y para comprobar si las medidas coincidiran con las majas, y salio que ninguna de las dos cosas, pues no se encontr veneno y se descubri que tena escoliosis, no el cuerpo de la maja. Adems las majas estaban en la coleccin de Godoy, lo que hace pensar que sera una amante suya (la hiptesis de que Godoy la Duquesa estuvieron juntos se desmonta, no podra ser puesto que Godoy estaba con la peor enemiga de la Duquesa, la reina). Pinturas de la Santa Cueva de Cdiz No estn relacionadas con ningn viaje de Goya a Andaluca, pero esto se sabe hace 5 o 6 aos. Hasta entonces antes se relacionaba estas pinturas con el viaje a Sevilla, pero despus sali una monografa de Cruz Valdovinos que hace parecer que las pinturas estuvieron encargadas al 92 por el marques de Orea y por, parece ser, mediacin de Sebastin Martnez. Hasta 1795 las pinturas no se colocaran ni pintaran, pero tambin ocurre que en el 96 estuvo en Sanlucar, pudo haber visto esto? Entonces ya estaban colocadas en su sitio, lo nico que pudo hacer es corroborar si estaban bien o mal colocadas. Se sabe que estuvieron pintadas en Madrid porque en ellas se advierte un aadido de tela en los lados que tuvieron que hacerle cuando llegaron a Cdiz. Pudo ser error de clculo o que la tela encogio, como dice Manuela Mena. Hay en total 5 lienzos, encargados a Goya y a Maella. Seguramente no a todos por problemas de agenda, pues en aquel momento ambos eran pintor del rey. Era un templo dedicado a la eucarstica, por lo que todos los temas gravitan sobre ella. No sabemos por qu, pero Maella no hizo los suyos, por lo que tenemos uno de Camarn Meli (Recogida del Man, en el que vemos mucho academicismo) y otro de Zacaras Gonzlez Velzquez (Bodas de Canaan, lo mismo, muy neoclsico en el tipo de pincelada). Estos cuadros no tienen los aadidos que tienen los de Goya, por lo que invita a pensar que los de Goyya se llevaron a posteriori.

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Los tres de Goya estn para ser vistos de frente, por lo que los otros dos que son de pintores menores estn de espaldas al espectador. Plantea la iconografa de forma genial, pero adems tiene en cuenta para donde van colocados (le pasa como con los tapices, es importante si es derecha, izquierda, contraluz, luz, arriba, abajo...). Estaban hechos para ser vistos desde muy abajo, y los cuadros casi pareceran frescos. Lo realiza adems en yute, por lo que su entramado es de hilos muy gordos y la superficie pintada es ms o menos como la que vemos en los tondos del Prado, casi se ven los nudos de la tela. Es una apariencia rugosa como una pared. Aparte de esto Goya tcnicamente es sorprendente, ha dado una imprimacin diferente a cada uno de los cuadros. Multiiplicacin de los panes y veces. Imprimacin rojiza oscura para hacer las sombras. Con el boceto (desaparecido, ya aparecer) vemos como iconograficamente cambi de idea sobre la marcha. Solo persiste la idea de que arriba y en medio est la figura de cristo y hay una zona ms baja. En el plano del fondo vemos perfiles completamente netos y aspectos en los que segn nos vamos acercando vemos los brochazos. Hay partes que deja sin cubrir, se ve la imprimacin de debajo, son partes que no estn cubiertas de pintura. Incorporar la imprimacin como algo de la pintura es algo novedoso que se mantendr y explotar en los impresionistas. Convite a las bodas del hijo del rey. Imprimacin rojo ms claro. En primer lugar emplea ropaje del XVII para los personajes de la izquierda del cuadro, y los de la derecha lleva las sayas. Cena Imprimacin ocre claro o Beige. La restauracin de hace unos aos ha dejado aspectos como el mantel de la mesa de la cena completamente blanco, mientras antes estaba marrn. Hay menos diferencias con respecto al boceto. Esta obra pudo estar bajo la influencia de Poussin o Domenichino, pues ambos empleaban figuras en tierra rodeando a cristo. 26/3 Caprichos e invenciones Entre 1792 y 1800 hay una serie de obras en las cuales podemos hablar de actualidad y literatura en los cuadros de Goya (parte del programa). Cuando Goya regresa a Madrid desde Cdiz, l tiene necesidad de demostrar que sigue siendo igual de buen pintor que antes. Esto le lleva a pintar cuadros de gabinete para demostrar que sigue siendo buen pintor. El 4 de Julio vuelve a Madrid, y el 11 ya asiste a la sesin de la Academia. Desde este 4 de julio hasta los primeros das de enero trabaja de forma solitaria, y sin embargo el 4 de Enero del 94 hay una carta de Goya a Bernardo Iriarte, secretario de la Academia de San Fernando, le dice que le enva 11 cuadros, que para ocupar los males de su mente se ha dedicado a pintar una serie de obras en las que el capricho y la invencin son fundamentales, todo fruto de su imaginacin. Todas son del mismo tamao, podran ser de una serie. Todas bajo el soporte de hojalata, algn deseo propio de la serie (un soporte que a diferencia del lienzo los 30

Diego Mellado colores quedan perfectos, no se absorben y quedan perfectos). El primer problema que tenemos con estos cuadros es que en la carta le dice que se los enva para que les eche una ojeada y vea como es su nueva forma de pintar: explica que sigue pintando igual o incluso de manera ms original y mejor que antes. Son 6 cuadros sobre toros (Apartado de Toros, Banderillas en el campo, El gayumbo, Muerte de un picador, Pase de capa y la Suerte de matar), en el que vemos el conocimiento de cmo se comporta la gente en la plaza (se ponen a la sombra, por ejemplo), tal vez puedan ser las plazas de Ronda o la de Aranjuez. El problema estriba en que l deca que enva 11 cuadros de diversiones nacionales y alguno que yo he preenciado. El resto de los 5 cuadros son: Los cmicos ambulantes, Asalto a la diligencia, Corral de locos, El interior de una presin, Incendio y Naufragio. No tenemos noticas de presencia en ningn asalto a la diligencia (es similar al de los Osuna), los cmicos si que pudo verlo en cualquier pueblo (escena tpica de la comedia del arte), el Corral de locos Una tesis dice que haba dos personas con apellido Goya en un corral de locos, no sera un pariente directo pero es algo a tener en cuenta, le obsesion el tema y tal vez lo conoci). Estn representados desnudos (se les quitaba la ropa para que no atacasen). Los locos tienen actitudes varias, en el de San Fernando (otro corral que pintar) se ven ms definidas las actitudes. Parece que es como un patio, pues la luz entra a raudales, aunque no es normal que tenga ventanas con rejas (a no ser que sea una puerta). Interior de una presin. Alegora de la libertad como luz y despus todo oscuro: la presin. Personajes muy hacinados, no sabemos si esto lo vi. Incendio Gente que huye, pudo haber visto un incendio de un teatro en Aragn en el 80 y tantos. Las novedades estn en que son los primeros cuadros de toros (pintar ms). En ellos adems se dice que aparece el sentido de masa informe (a penas vemos una pincelada que marca que eso es una persona) y uniforme al mismo tiempo. Los temas de los locos es algo nuevo en Europa, Guericault lo empieza a pintar pero le interesa la psicologa de los locos, su rostro, no el mundo de ellos, el manicomio, que es lo que quiere Goya. El primer prisionero que pinta es en los 80? 90? En boceto, no sabemos por qu. Siempre parece que los pinta pensando en la piedad, nunca como si lo merecieran. Es el momento del cambio, puede ser que tenga un pensamiento ilustrado. El incendio puede ser el mundo del realismo, temas actuales. En el naufragio nunca asisti a uno, conoci el mar en Valencia y en su ida y venida a Italia. En Valencia no ocurri ningn naugrafio que se conozca, y si hubiera conocido uno se lo hubiera contado a Martn. Es un tema de moda en estos momentos: de un pintor que se llama Vernet era especialista en naufragios. Goya refleja lo que en otros lugares est de moda, aun cuando parece que fue un tema literario el que se le inspir, aunque no es nada seguro ni conocido. 31

Con estos cuadros se quedara satisfecho, se los prest a Iriarte para que los tuviera en su casa y pudiera hablar bien de l en la academia. Sabemos que Iriarte no se qued con ellos, goya se los reclam y los cuadros volvieron a Goya que los vendi por separado como quiso. La otra serie que es un poco ms tarda es la conocida como LAS BRUJAS OSUNA. Son obras del mismo tamao y misma tcnica y soporte (lienzo) que en 1798 presenta una factura para que le sean pagadas por los Duques de Osuna, y por ello sabemos que entonces ya estaban en la Alameda, junto a los dems. Curiosamente en el recibo, el administrador que firma afirma que estn en el gabinete de la seora Duquesa, por lo que debemos suponer que ya llevaban un tiempo pintado antes de que se le pagase, no sabemos si estaban encargados o no. Se piensa que se hicieron a finals del 96 o en el 97. El aquelarre. Todos son temas de brujas, temas terrorficos. Es raro que la Duquesa de Osuna que era una seora de los pies a la cabeza, filsofa, iba al teatro... pone en duda que ella creyese en brujas. Los cuernos del macho del aquelarre tiene forma de lira con pmpanos (como un Baco), los ojos son divertidos (bizcos). Analizados los cuadros uno por uno se observan que estn pintados como si Goya conociese el tema de las brujas perfectamente bien pero pintado de lo poco serio que es la creencia de estas cosas. De manera que estamos ante temas divertidos y no terrorficos. Goya ha pasado por ser pintor de brujas pero no por ser pintor de brujas como crtica a la creencia de la brujera. En 1796 se nos ha fechado el viaje a Sanlcar, cuando pinta a la Duquesa de Negro. Nadie sabamos por qu haba ido all, hay teoras que dicen que estuvo en Sanlcar y en Cdiz viendo a Sebastin. All lleg un amigo de Sebastin en barco ingls: Moratn. Moratn vena de un viaje a Inglaterra mandado por Godoy para hacer un informe sobre la vigencia y actualidad de los teatros de Londres. Es entonces cuando en este encuentro habla de lo que el llama curucuturias: caricaturas, en Inglaterra haba libertad de prensa y por ello proliferaban. Es posible que Goya le hablase de una serie de brujas que tenia pensado hacer o que lo pensaron juntos, pues 6 aos despus Moratn publica una obra que ya podra estar en gnesis que ya podra haberlo pensado con Goya que se llama el auto de fe de Logroo de 1603, que son las actas de un acto de fe realizado en 1603 en donde se quemaron brujas y hubo autos de fe. Moratn hizo una edicin de estas actas pero con comentarios suyos divertidsimos. Lo que narra es muy similar a la escena de las brujas. Ya tenemos otra idea de cmo desterrar este tipo de supersticiones de la gente poniendo comentarios sarcsticos a obras del siglo XVII. Cocina de brujos. Cocina de algn hechizo. El Conjuro. Personaje que no sabemos si es hombre o mujer de blanco. Otro personaje pincha con un alfiler como si fuera un vud, como si fuera un exvoto o muequito. 32

Diego Mellado

El convidado de piedra. Escena del don Juan, lo cual une al mundo de la literatura. Est tomado del de Antonio de Zamora, no del de Zorrilla, que todava nada. El exorcizado. Es una obra teatral de Antonio de Zamora, a un abate le dijeron que si apagaba el candil de su cuarto por la noche ser consumido por el demonio. Sale un borrico, alude a lo borrico que hay que ser para creer en estas cosas. Vuelo de Brujas. Entre los pueblos se deca que cuando se acabe la luz no hay que salir del pueblo (segn el auto de antes) pues te raptaban las brujas cuando dormas. Las brujas le estn chupando al raptado en las tripas o lo de abajo (aaahja). Gorros puntiagudos, el de los condenados a la inquisicin PEDIR EL RESTO. Goya introduce escenas de su poca, algo que no hace nadie en su poca. En Guericault es un tratamiento de hecho histrico, no de hecho contemporneo. Goya refleja su poca, no solo los retratos, es un pintor de la vida moderna, y esto da ub valor a todas estas series a parte de la cultura que pueda tener Goya. 27/3 Fresco de San Antonio de la Florida. El nico frescoque le encarga la corona, es un encargo que tuvo lugar durante el mandato como ministro de Jovellanos, por lo que en algunos libros pone que el encargo se hizo a travs de l. No hay documentacin que as lo avale, solo figura el pago de los materiales. En todos ellos no aparece la figura de Asensio Juli, el pintor que siempre se ha supuesto que le debi ayudar en labores subsidiarias. Se narra un milagro por el cual San Antonio de Padua, era lisboeta, su padre haba sido acusado de matar a un hombre, viaj desde Padua a Lisboa milagrosamente y resucit al muerto para que confesara que el padre no le haba matado. Estructura de personajes en barandilla desde la cual dispone una serie de gentes de los que podemos identificar el resucitado, el padre, San Antonio y poco ms. El resto tiene ropajes intemporales, ni del siglo XIII ni de ninguna poca, y las mujeres se adaptan como si fuera un poco maja o tpicas mujeres de Goya en paos, de semejanza a otros cuadros suyos. En el testero? figura la adoracin del nombre de Dios, la misma temtica de Zaragoza, aqu abandona las palabras? porque forman parte de la propia decoracin el tringulo de bronce con los rayos, por lo que la decoracin es incorporada a la pintura. Estn marcadas las jornadas durante las cuales Goya realiz el fresco, pero claro, siempre se necesitan ayudantes para no subir y bajar al andamio. En la documentacin de palacio no pone nombres de ayudantes ni nada, algo normal, es algo subarrendado del que hace el fresco. 33

Retrato de Asensio Julia, 1798, Thyssen. Pudo ser el autor del Coloso. Est representado con una bata y detrs hay unos andamios. Siempre se han relacionado con que trabajase con Goya en San Antonio de la Florida. Abajo aparece la firma dedicatoria en la que dice Goya a su amigo Asensi, refleja intimidad con el retratado, como siempre. No hay nada que avale que este hombre le ayudase, pero en todo caso no se advierten diferencias de manos en el fresco original as que si le ayud a algo sera en la barandilla, en la que tenemos dibujo subyacente a diferencia de el resto de la obra. Las barandillas se pintaron lo primero, lo sabemos por RX. Hay una cpula, luego pechinas, arco fajones que la enmarcan y escenas que enmarcan las ventanas. En los fajones y las pechinas vemos como hay angelotes que portan cortinajes que aslan la cpula del resto de la iglesia. Es muy teatral, muy barroco. Es una visin de conjunto efectista. Por otra parte hay que decir algo ms: Las gentes de la barandilla estn vestidas de manera intemporal, emplea franjas de decoracin de las telas (ya lo comentamos). El personaje cubierto con un manto lo enconrtamos en algunos de los Tipolo, sobretodo en la ltima obra que hizo antes de venir a Espaa, Wukzburg, tambin hizo lo de la barandilla. Sabemos que Goya tuvo contacto los hijos de Tipolo. Hay personajes como el que est de pie, pintados en dos pues la barandilla se pint lo primero, otros con sombreros o paos que son difciles de interpretar, rostros con cuatro brochazos. Las figuras de las ngelas estn entre los vanos de la ventana. Son mujeres con alas, no todas, con rostros de mujer tpica de goya. En uno de los lados, el de la izquierda segn se entra, una bomba en la Guerra Civil da el yeso de la ventana y se restaur. Estas sufrieron bastante y los rostros no parecen de Goya. La iconografa del santo est basada en la vida redactada por el padre Croixet. Narra el milagro con el mismo detalle que Goya lo realiz y adems dio la casualidad de que el Padre Isla, uno de nuestros ms ilustres franciscanos, haba traducido la obra de Croixet. Era como un calendario de santos y para cada da del ao daba una biografa del santo correspondiente. Zacaras Gonzlez Velzquez, Escalera de servicio en la casita del labrador de Aranjuez. Por otra parte, contempornea a esta obra de Goya, tenemos a esta con personajes en barandilla. Seguramente Goya sirvi para potenciar este efectismo en los frescos. Tuvo de antecedentes adems de Tipolo y en la Iglesia de los alemanes o los portugueses (llena de frescos ntegramente, la de la Plaza Luna). En la parte de arriba hay frescos de Lucas Jordn en los que tambin aparecen personajes en barandilla, tal vez la visit con su amigo Moratn (tenan costumbre de hacerlo). Diez aos despus de los primeros retratos realiza estos: Carlos IV cazador 1799, en Palacio Maria Luisa con Mantilla Negra A pareja con el otro, maja de lujo Carlos IV, Palacio 1799 traje palaciego 34

Diego Mellado Maria Luisa, Palacio 199 Traje Imperio Mismo traje que emplea en la familia de Carlos IV. Hay como tres o cuatro copias parejas realizados por Esteve. Ecuestres del rey y Maria Luisa. Dispuestos para ser colocados uno enfrente del otro. Tiene muchos arrepentimientos, para los modelos de caballo emplea modelos Velazqueos y el paisaje es teln, no realidad determinada. Hay una correspondencia de Maria Luisa a Godoy en el Archivo, en una dice que la est retratando con Marcial, el caballo que le haban regalado y que era cansado estar subido en el andamio (donde se montaba a la reina pues no se la iba a retratar en un caballo). Eso fue en Marzo y luego dijo y ahora va a venir Goya a retratarnos a todos juntos. Familia de carlos IV. Modelo completamente diferente al del Infante Don Luis y Duques de Osuna. Es un cuadro que ejerce mucha atraccin. Que Maria Luisa estuviera en el centro no significa que mandara en Espaa (como dicen muchos guas): es algo que est en muchsimos retratos de familias, en casi el centro y de color claro que resalta, la mujer es la protagonista del retrato del XVIII, es el mundo heredado del rococ y es la triunfadora. Fernando VII estaba prometido a una princesa europea que muere, as que como no saban que iba a hacer ni tena imagen pues le gira la cara. Los personajes adelantados es el rey y el prncipe de Asturias, ellos son los protagonistas. Goya confiaba en la idea de una monarqua limpia. La hija, casada con un prncipe italiano y su hijo, abajo la hermana del rey, infanta doa Josefa (no es un lunar, es un parche antidolor de quinina). Los dos hijos que lleva de la mano la reina eran aquellos que con fundamento o sin l podran haber sido hijos de Godoy, por edades podran serlo. Es lgico que los pequeos estuvieran en el centro para que la figura quedara ms aislada y se la viera mejor, no es que lo quisiera ms por ser de Godoy (cosa de guas). Tambin se dice que Maria Luisa est horrorosa, era una mujer con cerca de 17 o 18 partos y que con una piorrea se le haba cado toda la boca. Ella con 16 aos era muy parecida a su prima hermana Maria Antonieta. En Goya no hay crtica a esta mujer, era as. Para la realizacin realiz bocetos de cada uno de ellos, el encajado de la cabeza, y despus compuso a la familia con algn dibujo que no conocemos. En el Prado son de Goya, en el MET hay uno de verdad y otro que parece que no son. No conservamos todos los bocetos de todas las personas. Maella hizo un dibujo de familia de la misma poca que no se lleg a realizar, pero tambin estaba la reina en el centro. Otro detalles es que Goya aparece en el fondo pintando. Evidentemente siempre que se ensea esto surge la duda qu pinta? Hay un bastidor pero no sabemos de 35

que dimensiones, pintar la familia? Como si est detrs de ellos. Tendra un espejo? No es as, haber realizado un espejo hubiera sido ms caro que la obra entera, en Velzquez son espejos que miran solo a las caras. Los ms grandes en Espaa son los de Aranjuez y el Palacio Real, y nisiquiera se hicieron en la Granja, vinieronde Italia. Se interpreta como un homenje a Velzquez. Detrs de la familia hay dos cuadros, los ha puesto para reflejar una estancia de palacio. El de la derecha es un paisaje cualquiera, el otro ofrece ms dudas acerca de su interpretacin. Lo habitual y moderno es que podran haber sido Las Parcas, uno no puede ser crtico cuando no se puede. Son tres figuras humanas, una corta el hilo de la vida. Con motivo de todos estos cuadros se le nombra primer pintor de cmara en 1800. Las Majas. No estn firmadas ni fichadas, no sabemos a quien representan. Antes se situaba a la desnuda un ao o dos antes que la vestida, es ms suelta que la desnuda. En la actualidad se piensa que no, es la misma poca, lo que pasa es que pintar un cuerpo desnudo es diferente que el desnudo, el ropaje tiene sueltas y el desnudo no. Son importantes porque a pesar de ser un desnudo se tapan todas el pubis mientras que Goya lo muestra de manera frontal y que despus ni siquiera la Olimpia de Manet lo repite. De aqu el valor de la provocacin de la maja. Despus es importante porque no es ninguna diosa, no es un desnudo justificado por su divinidad. Entre los retratos de la poca tenemos la Paulina Borghese de Cnova (le puso la manzana, la disculpa por reflejarla sensualmente) y la de David. Un francs en el romanticismo dice en 1745, recogiendo una tradicin de uno de sus bigrafos, que representa a la Duquesa de Alba. Es una leyenda romntica, no es as, incluso se exhumaron los restos para comprobarlo, pero la razn de ms peso histrico es que estaban en la coleccin de Godoy, amante de la reina, enemiga de la Duquesa. Sabemos que en esta poca Godoy era amante de una actriz de teatro que se llamaba Pepita Tud. En 1829, estando Godoy en Pars donde muere se cas con ella y tuvieron hijos, por lo que lo ms normal es que fuera esta mujer. La desnuda es ms pequea que la vestida, lo que hizo suponer desde pocas tempranas que una pudo haber tapado a la otra, que fuera como un teln. Los subterfugios en los gabinetes era algo normal. Documentalmente sabemos que un grabador llamado Pedro Gonzlez de Seplveda de la casa de la moneda en su diario pone que visit en 1800 la coleccin de Godoy en el palacio de la marina espaola (Altamira no lo lleg a habitar) y que vi una venus de Goya. Despus del motn de Aranjuez se hizo el inventario y el francs que lo hace las llama gitanas por tener la chaquetilla. En el 1814,. A Goya se le hace llamar porque

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Diego Mellado Estas majas pasaron a San Fernando, con un permiso especial los que eran pintores las podan ver. Estaban all los Tizianos, todos los denudos del Prado. En el 14, cuando acaba la guerra, se restablece la inquisicin que la constitucin del 12 derroc (polica poltica, eran instrumentos para detener a quien en poltica le molestaba, nada que ver con la religin) llamaron a declarar a Goya para preguntarle si era verdad que l era autor. Est la citacin pero no est nada ms, ni que compareciese ni nada, se libra. 10/4 Retratos de Carlos IV y M Luisa Retratos ecuestres ya los haba realizado al grabado y a dibujo los retratos de Velzquez ecuestres, por lo que utiliz los modelos de caballo para sus retratos ecuestres. M Luisa lleva las solapas de la indumentaria tpica de ??, noseque del cambio de guardia. Para realizarlo tuvo que estar subida a un maniqu durante tiempo y ella se quej por eso. Mecenazdo de Godoy Su primer contacto es en el 1784?. Se le encarga hacer un retrato ecuestre de l y explica que fue muy complicado. Casi todos los retratos de Godoy en el motn de Aranguez fueron destruidos.? Es la razn por la que se dice que no se encuentra, hacia finales de los 70 en un artculo del Burlington Magazine. Adam Braham vio en un retrato ecustre de Wellington raro. Al pasarle el Rx, una de las primeras radiografas junto a la maja y la celestina, y no se saba que desde su enfermedad un 60% de las obras de Goya estn en realidad encima de otras. Se fueron radiografiando ms obras y se descubrieron ms cosas. En un homenaje a Lafuuente Ferrari Mercedes mand radiografiar al garrochista y se vio como en la cabeza haba algo trepando (se notaba algo subyacente), en la silla de montar y algunas variantes en las patas. Debajo del garrochista se encontr un retrato de Godoy. Adems hay un Godoy ecuestre de h. 1795 con el mismo caballo pero invertido. La conclusin a la que se puede llegar es que Goya hizo dos intentonas, uno hacerlo con el caballo a la derecha y otro a la izquierda. Esta es la solucin para el Garrochista. El retrato ecuestre de 1795 sali muy pronto de Espala a USA (siglo XIX) pero el garrochista suponemos que es boceto para un retrato que se mantuvo siempre en las pertenencias de Goya, aunque no sepamos porque luego lo tap con un garrochista. Tal vez incluso el garrochista no sea un Goya total, que alguien repint por encima. (Algo, me he perdido) No existen noticias documentales que fuera destruido un retrato ecuestre de Godoy. El otro se qued en casa de Goya y luego Wellington lo pint encima. Decoracin de su palacio. Despus de este primer contacto tenemos toda la problemtica de las decoraciones de su palacio. El Palacio de Buenavista era un palacio de la Duquesa inconcluso y nunca habitado por ella. En 1802 los herederos de la duquesa pasaron a ser los Ftiz37

James Steward (otro tronquue de la familia, ella muri sin herederos). Lo comprado por el personaje que muere es susceptible a ser repartido, pero el patrimonio no se puede separar. Los herederos pensaron en vender el palacio y es cuando el ayuntamiento de Madrid decidi comprarlo y regalrselo a Godoy. Se compra en el 04/05 y l tampoco lo lleg a acupar, lo estaban acomodando cuando en el 08 pasa el motn. La coleccin de Godoy nunca estuvo en Buenavista, la coleccin de Godoy estaba en el palacio de la marina espaola, enfrente del Sennado?, un palacete construido por sabatini, donde el vivio y de donde tenemos su inventario (no fue atacado en el motin). Le encarg una serie de decoraciones para este palacio. Es un palacio que tiene una caja de escalera y arriba del todo estaban los tondos del prado. Tenemos tres: El comercio, La agricultura y La industria. Faltara otro dedicado a la ciencia que nunca se baj de all por el mal estado en el que estaba ya a finales del s. XIX, y adems repintado (hubo goteras o algo as). Los cuatro tondos no son frescos, si no pintados en una sarga muy gruesa, como si fuera casi tela de saco y al temple. La iconografa es tradicional pero pasada por el matiz de Goya. El comercio es como una oficina en la que se escriben y anotan cosas, detrs hay un mostrador donde estaran personas y Goya expresa el comerciante con turbante, bien porque se pensase que el comercio se relaciona con el mundo judo y musulman o bien porque se hubiera quitado la peluca (como en la muerte de Marat). Tambin alude al comercio la cigea, aparece en el libro de iconografa de Cesare Ripa. En la agricultura aparece una Ceres tradicional con una hoz y abajo los elementos propios de la labranza y un personaje masculino que le lleva un canasto con flores y frutos, tal vez un labrador. Figura femenina goyesca de cuello ancho. Aparece la balanza, es como un arcoris casi perdido con figuras del horscopo, libra, octubre, la recogida. En la Industria Goya se tiene que atener a lo que tenemos en Espaa, poco y en armeras y naval, por lo que representa la industria con una hilandera, irnicamente tambin en los caprichos alude a ellas como el trabajo que les da el estado? El convento de las noseque (el de UGT en la c/ Hortaleza) era un lugar que recoga a prostitutas y se les enseaban este oficio. En las paredes de la escalera hay espacio libre para decorar, no se tiene constancia de que hubo all cuadros, pero tenemos La verdad y La poesa de Estocolmo. Es el famoso del libro, que Sayre consider que era la constitucin y ella en vez de la verdad una Alegora de La Constitucin. Con el tiempo se desclasificaron documentos sobre el mismo en San Petesburgo se descubri que estos cuadros eran de la coleccin de Godoy (estaban all los papeles porque Godoy se march con los reyes a Npoles donde vivieron en el exilio, cuando mueren se va a pars y all fue liquidando parte de su coleccin que se pudo llevar y es el hijo de Catalina el que compr todo el archivo de cosas de Godoy). En esta documentacin dice que hay dos cuadros de enorme tamao (3 x 2) que estuvieron en el palacio de Godoy, toda la teora se desmonta porque seran de antes 1808, sera del 05 aprox. Como aparece la poesa y un viejo con un reloj de arena se pens ya que no es la verdad aunque vaya de blanco, es la historia. Tenemos la industria, comercio, 38

Diego Mellado agricultura y ciencia (lo tangible) e historia y poesa (la invencin). Godoy Academia El nico retrato por Goya de Godoy conservado de su propia coleccin sin ser daado, pues estaba en el de la marina espaola y este palacio no se asalt. Se le conoce como el Godoy de la Guerra de las naranjas, con motivo de ayudar al ejrcito francs Godoy luch en Olivenza contra ingleses?, conocida as porque existe una carta de Godoy en la que le manda adems unas naranjas para que viera como es la tierra que ha salvado a la Condesa? Seguro que lo encarg Godoy. Postura rara, detrs hay caballos que recuerdan al retrato de Fernando VII en el prado? Las majas tambin pertenecieron a Godoy y estuvieron en este palacio, documentados en su inventario del 09. Tambin existen otros retratos pero no sabemos si los encarg todos l o fue la Condesa de Chinchn. Condesa de Chinchn, h. 1808? Estaba en la casa de Godoy pero tal vez lo encargara la Condesa. Despus de la Guerra de Indepencia (1814) los retratos que se haban llevado a la Academia para preservarlos se devuelven a su familia, y este vuelve. Este retrato tiene debajo otros dos, tiene la explicacin de que cuanto ms impregnado tiene un cuadro mejor colores y mejor se agarra el color. En telas muy grandes se necesita mucho tiempo para unirlas, hay primero que coserlo, dejarlo un tiempo para ver si encoje y se queda terso y luego ya empezar a dar la imprimacin. Por lo tanto es ms cmodo pintar encima de un cuadro a medio terminar que tener que encargar una tela, que pase un tiempo, imprimarla en muchas capas... En La rx vemos un personaje en el lado oscuro de la izquierda del cuadro. Y otro personaje boca abajo a la altura del comecoo de la Condesa, del revs. Uno seria el Marqus de Villafranca (marido de la duqeusa, que como se muere dejara un retrato que no puede entregar, el que para pendant con el de la mantilla negra) u podra ser un Godoy u otra persona. La condesa de chinchn tiene una imprimacin de blanco de plomo exagerada, siempre se dice que es para disimular el vientre de embarazada, dar ah un foco de luz. En las rodillas es para dar otro foco. El plomo no deja ver la imagen subyaciente, rechaza el RX. La condesa est sentada, es un retrato muy bonito, tiene un rostro algo melanclico (vida difcil, Carlos Iv la sac del convento y la mand casarse con el valido). En la mano tiene un enorme anillo con una miniatura que sera de Godoy. Es un retrato velazqueo con fondo oscuro, no se distingue pared del suelo. El Cardenal El nico personaje de la familiareal que se mantuvo en Madrid y en caidz durante la guerra, l la valid al ser el nico representante. El original es el de Brasil, el del Prado es una copia de ??. Hermana Carlota. La pequea de la familia, la que era beb. El vestido es similar al de su hermana. En el brazalete aparece una miniatura de una mujer, pudo ser su madre la Vallabriga.

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A parte de esto hay en este periodo hay una serie de pinturas que realiza para s mismo, hemos visto las de brujas, la de la literatura o hechos reales (academia) y ahora veremos otras tantas. Serie del bandido Maragato Un poco antes de la Guerra realiza esta serie, es un tema casi contemporneo que se contaban en las aleluyas de ciego. Es un bandido de origen maragato que entr en una posada y un fraile mendicante descalzo consigui vencerle. Maragato I Entrando en la venta y un fraile franciscano. Maragato II. El bandido le dice que saque todo lo que tiene, y el franciscano ensea unos zapatos. Maragato III Cuando va a cogerlos se abalanza contra l y luchan. Maragato IV El sacerdote empua el fusil y le da con la culata al bandido. Maragato V. El bandido huye y el sacerdote le hiere en una pierna. Maragato VI. Le ata y le entrega a la polica. Es como un tebeo, cuenta la historia por imgenes, es algo que Goya ya haba ensayado, la consecucin de imgenes seguidas que haba ensaado en los caprichos. Es un artista no solo de hechos reales, si no un artista secuencial por primera vez en la historia.

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