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RAFAEL MONTES GUTIRREZ - 2011 - PROFESOR DE GEOGRAFA E HISTORIA

TEMA 7: El Renacimiento
El desarrollo de este tema lo voy a dividir en cuatro apartados, el primero tratar sobre los fundamentos estticos del arte del Renacimiento, el segundo sobre el Renacimiento en Italia, el tercero sobre su influencia en Espaa y en el ltimo har un estudio de una de las obras del Renacimiento ms representativas, El Juicio Final de Miguel ngel en la Capilla Sixtina del Vaticano. Su planteamiento obedecer el siguiente esquema: 1. FUNDAMENTOS ESTTICOS DEL ARTE DEL RENACIMIENTO 2. EL RENACIMIENTO ITALIANO EL QUATTROCENTO FLORENTINO EL CINQUECENTO. EL CLASICISMO 3. EL RENACIMIENTO EN ESPAA ARQUITECTURA ESCULTURA PINTURA 4. ESTUDIO DE UNA OBRA REPRESENTATIVA: EL JUICIO FINAL CONCLUSIN BIBLIOGRAFA 1. FUNDAMENTOS ESTTICOS DEL ARTE DEL RENACIMIENTO Con el trmino Renacimiento se designa a un amplio movimiento cultural y artstico que surge en Italia a finales del siglo XV y se extiende por Europa en los primeros aos del XVI, supone una valoracin de la antigedad clsica, al tiempo que sirve de marco al inicio de la Edad Moderna. Estos son sus fundamentos estticos: El Renacimiento se caracteriza por una visin antropocntrica del mundo frente al teocentrismo medieval. Se produce una exaltacin de la naturaleza que se convierte en el eje de observacin del mundo junto al hombre. Esto se manifiesta en el arte

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mediante la construccin de villas en el campo, la creacin de fascinantes jardines y la bsqueda de una esttica natural. Otro fundamento es la valoracin de la Antigedad Clsica, si bien es cierto que durante la Edad Media se haba continuado bebiendo de las fuentes de la tradicin clsica, sobre todo de la latina, el mundo clsico proporciona ahora los modelos a seguir. Sin embargo, no se trata de imitar sino de superar, esto lleva a la bsqueda de un naturalismo idealizado, la aparicin de la temtica mitolgica y un amor a la belleza como producto de la filosofa neoplatnica. Se produce un sometimiento del arte a las leyes matemticas. Dado que los renacentistas eran consumados matemticos, en sus obras buscaban la perfeccin matemtica, son obras de arte caracterizados por el predominio de formas geomtricas. El sistema de perspectiva fue inventado en Florencia en el siglo siglo XV por Brunelleschi, la idea era crear una ventana abierta al mundo (la fenestra aperta, que dira Alberti), era una perspectiva muy terica (perspectiva lineal) donde las figuras del fondo aparecan con perfecta nitidez. Leonardo da Vinci aport la perspectiva area, que degrada a los objetos en tamao y nitidez, dando lugar al sfumatto. El Renacimiento se caracteriza por la bsqueda de la proporcin, belleza y armona, tres trminos que estn ntimamente ligados entre s, la belleza se consigue con la correcta proporcin matemtica de las figuras, lo que conduce a la idea de armona. 1. EL RENACIMIENTO ITALIANO Son muchas las causas que explican la aparicin del Renacimiento en Italia y no en otro pas europeo, para empezar el desarrollo de las ciudadesestado que competan entre s mediante la creacin de manifestaciones artsticas y que permite el ascenso social de la burguesa (mecenas de los artistas) y el despegue del capitalismo. La cada de Bizancio en 1453 llev a Italia, y en particular a Florencia, muchos sabios portadores del bagaje cultural clsico, sin olvidar la cercana del clasicismo del Antiguo Imperio Romano. EL QUATTROCENTO FLORENTINO El siglo XV en Florencia es la fase del Renacimiento en la que los artistas luchan por el dominio de la tcnica (todava incipiente) y la creacin de la forma artstica. Florencia se convertir en el "laboratorio" donde los artistas van a realizar investigaciones en arquitectura, pintura y escultura.

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ARQUITECTURA La arquitectura renacentista nace de la admiracin de las ruinas romanas y de la obra del tratadista romano Vitrubio Tratado de Arquitectura. Brunelleschi construy sus edificios con elementos arquitectnicos clsicos: arcos de medio punto, bvedas de can, columnas y pilastras, frontones... construye la primera gran obra del Renacimiento, la Cpula de la catedral de Florencia, inspirada en la del Panten de Roma, entre sus obras destacan la Iglesia de San Lorenzo y la Capilla Pazzi. Fij el modelo de palacio renacentista con almohadillado alla rustica, como hacan los antiguos romanos en el Palazzo Rucellai. Alberti encarna al artista cientfico y erudito, escribi tratados de arquitectura (De re Aedificatoria), escultura y pintura. Sus iglesias son la prxis de su obra terica, las llama templos con un deseo de unificar lo clsico y cristiano, sirven de ejemplo el Templo Malatestiano de Rmini, panten para la familia Malatesta, del que destaca la portada a modo de arco del triunfo y la Iglesia de Sant Andrea en Mantua. Hizo descripciones de ciudades por lo que fue solicitado de asesor en Pienza, modelo ideal de ciudad renacentista abierta y amplia gracias a sus plazas mayores. Renov la tipologa palacial siguiendo las descripciones de Plinio, sus villas eran construcciones de pequea altura que quedaban perfectamente integradas en el paisaje, es el caso de la Villa Belvedere construida para Inocencio VII sobre una colina en el Vaticano. ESCULTURA La escultura cuatrocentista tiene como modelo la escultura clsica. Ghiberti fue el primero en hacer uso de la escultura naturalista en Florencia al labrar las Puertas del Baptisterio de Florencia, "las puertas del Paraso" al decir de Miguel ngel, sus escenas ms significativas son El Sacrificio de Isaac, Las Bodas del Rey Salomn y la Reina de Saba, La Historia de Jos... en ellas emple la tcnica del schiachiatto consistente en la multiplicacin de los planos de profundidad (las figuras de primer plano tienen ms bulto que las del fondo) esto permite representar la perspectiva, a lo cual contribuye el paisaje de fondo. Donatello fue el ms grande escultor cuatrocentista, utiliza el sistema de proporciones de la antigedad y el schiacciatto. Su David (primer desnudo del Renacimiento) o el San Jorge manifiestan perfectamente el uso del naturalismo idealizado. Su escultura, El Gattamelata, inspirada en la ecuestre de Marco Aurelio, se convierte en modelo a imitar por toda la escultura ecuestre renacentista, ensalza las virtudes del condotiero italiano.

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PINTURA El problema que plantea la pintura renacentista es la ausencia de modelos de la antigedad. La generacin experimental de pintores, es un conjunto de artistas que establecen los principios de la pintura moderna. A esta generacin pertenece Masaccio, que fue el primero en introducir la perspectiva en la pintura, tal y como nos muestra en El tributo de la moneda. Piero Della Francesca centr su preocupacin en los juegos de luces y sombras, y en la representacin de la proporcin del cuerpo humano, una de sus mejores obras es El Bautismo de Cristo. Paulo Ucello se sinti atrado por la representacin de la perspectiva y del movimiento, La batalla de San Romano es uno de sus mejores ejemplos. Andrea Mantegna es el ms completo de los pintores cuatrocentistas de la generacin experimental, supo sintetizar como nadie los nuevos hallazgos con la pintura de Flandes, con lo que sentar las bases de la escuela veneciana del color, su concepcin de la perspectiva se realiza desde un "punto de vista bajo" lo que posibilita proyectar figuras en un cielo imaginario, lo aplica en la cpula de la Cmara de los Esposos en el palacio Ducal de Mantua, es autor tambin de extraordinarios escorzos como El Cristo muerto. Tambin existi un conjunto de artistas continuadores de la tradicin del gtico, entre los que destaca Fra Anglico, autor de dulces vrgenes, si bien no duda en utilizar algunos recursos de la pintura moderna como la perspectiva, una de sus obras ms emblemticas es el Descendimiento de Cristo. La generacin de pintores de fin de siglo se ocupa de la belleza, a ella pertenecen Ghirlandaio, Signorelli, Filippo Lippi, Perugino y Sandro Botticelli que dota a sus personajes de suaves rostros, creando un prototipo de belleza femenina donde plasma el amor platnico predicado por Marsilio Ficino, la belleza fsica es un reflejo de la belleza espiritual, paso hacia la unin con la idea de Bien que identifica con Dios, as lo demuestra en El nacimiento de Venus y La Primavera. EL CINQUECENTO. EL CLASICISMO El siglo XVI en Italia es la fase donde la forma artstica alcanza el equilibrio y la perfeccin, por lo que se convierte en modelo ideal a imitar por las generaciones venideras. Durante este siglo Roma, gracias al mecenazgo de Julio II, y en menor medida Venecia, desplazaran a Florencia como centro de las artes. ARQUITECTURA

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Bramante trabaj en Roma, es un maestro insuperable de lo que podramos llamar composicin arquitectnica, entre sus obras destaca el Templete de San Pietro en Montorio, un templo circular grecorromano coronado por una cpula con linterna, es el mejor exponente de lo que l llamaba renovatio vetustatis. Miguel ngel representa un cambio hacia el manierismo, creador del orden gigante de enormes pilastras, trabaj en San Pedro del Vaticano aportndole su gran cpula inspirada en la de Florencia, otra obra suya es la Biblioteca Laurenciana cuya escalera manifiesta profundas dosis barrocas. Vignola fue autor de fascinantes villas de tipo clsico con aportaciones manieristas, dotadas de grandes jardines con los que fusionaba vegetacin y arquitectura, as nos lo muestra en el Palacio Farnese en Caprarola. Andrea Palladio fue el mejor arquitecto del siglo XVI, trabaj fundamentalmente en Vicenza, su obra Los cuatro libros de arquitectura tuvo una influencia en Europa de tamao capital, estableciendo tipologas para todas las construcciones, es el autor de la Iglesia del Redentor en Venecia, La Baslica de Vicenza, La Villa Rotonda, El Palazzo Chiericati en Vicenza, etc. ESCULTURA Miguel ngel Buanorroti (1475-1564) fue un genio polifactico pero ante todo escultor, por eso su arquitectura y pintura presentan un carcter escultrico. Caractersticas: monumentalismo y colosalismo de sus figuras dotadas de fuerza expresiva y tensin dramtica (terribilit), y el equilibrio entre masa y movimiento (contrapposto). Primeras obras. Entre los aos 1490 y 1492 hizo sus primeros dibujos, estudios sobre los frescos gticos de Masaccio y Giotto; entre las primeras esculturas se cree que hizo una copia de una Cabeza de fauno, en la actualidad desaparecida. Se muestra como el claro heredero del arte florentino de los siglos XIV y XV, a la vez que establece una vinculacin ms directa con el arte clsico. Primera estancia en Roma. (1496-1498) La primera obra que realiz fue un Bacus de medida natural, con gran parecido a una estatua clsica. Es sta claramente primera gran obra maestra de Miguel ngel, donde se muestra la caracterstica constante de la sexualidad en su escultura. En 1497 recibi el encargo de una Piedad , la originalidad con la que trat esta pieza Miguel ngel se nota en la ruptura con el dramatismo con el que hasta entonces se trataba esta iconografa, que siempre mostraba el gran dolor

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de la madre con el hijo muerto en sus brazos. Miguel ngel, sin embargo, realiz una Virgen, serena, concentrada y extremadamente joven, y un Cristo que parece que est dormido y sin muestras en su cuerpo de haber padecido ningn martirio: el artista desplaz toda clase de visin dolorosa con tal de conseguir que el espectador reflexionase delante del gran momento de la muerte. Retorno a la Toscaza. Piero Soderini, un admirador de Miguel ngel le hace uno de los encargos ms importantes de su vida: el David. Miguel ngel realiz un modelo en cera y se puso a esculpir en el mismo lugar donde estaba ubicado el bloque sin dejar que nadie viera su trabajo durante ms de dos aos y medio, que fue el tiempo que tard en acabarlo. Hizo la representacin de la escultura en la fase anterior a la lucha con Goliat, con una mirada cargada de incertidumbre y con la personificacin simblica de David defendiendo la ciudad de Florencia contra sus enemigos. Los florentinos vieron el David como smbolo victorioso de la democracia. Esta obra muestra todos los conocimientos y estudios del cuerpo humano conseguidos por Miguel ngel hasta esa fecha. La tragedia de la sepultura. El ao 1505 fue llamado a Roma por el papa Julio II para proponerle la construccin de la sepultura papal, que se habra de poner bajo la cpula de la baslica de San Pedro del Vaticano. Toda la sucesin de hechos durante los cuarenta aos que se tard para la realizacin de la tumba fue llamada por Ascanio Condivi la tragedia de la sepultura, como ser conocido desde entonces todo el desfile de infortunios de esta obra. El artista consider el sepulcro de Julio II la gran obra de su vida. La gran escultura del sepulcro es la figura del Moiss, la nica de las ideadas en el primer proyecto que lleg al final de la obra. La estatua colosal, con la terribilit de su mirada, demuestra un dinamismo extremo. Est colocada en el centro de la parte inferior, de manera que se convierte en el centro de atencin del proyecto definitivo. El resto del monumento fue realizado por sus ayudantes. Las tumbas de los Mdici. El papa Clemente VII, hacia el ao 1520, le encarg el proyecto para las tumbas de sus familiares Lorenzo el Magnfico, y su hermano Juliano. Una vez aprobado el proyecto, no se empez a realizar hasta 1524, cuando llegaron los bloques de mrmol de Carrara. Miguel ngel aplic las esculturas al lado de la arquitectura de las paredes; todas las molduras y cornisas cumplen la funcin de sombra y luz y, se componen de un sarcfago curvilneo sobre las que hay dos estatuas con la simbologa del tiempo. En la de Lorenzo, el Crepsculo, con los trazos de un hombre que

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envejece pero que an tiene plena posesin de su fuerza, el cual tiene una actitud simtrica a la Aurora, que se encuentra a la derecha y por encima de ambas, dentro de una hornacina, la estatua de Lorenzo, que tiene la cabeza cubierta con el casco de los generales romanos; su actitud de meditacin hizo que enseguida se le conociera con el nombre de el pensador. Encima de la tumba de Juliano estn las alegoras de la Noche, que a pesar de simbolizar la muerte anuncia la paz suprema y el Da que muestra la cabeza inacabada de un hombre, siendo muy singular esta representacin de una persona mayor. Simboliza la imagen del cansancio de empezar un da sin desearlo. Sobre ellas la estatua de Juliano con un gran parecido a la escultura del Moiss de la tumba de Julio II; a pesar de la coraza con la que lo visti, se aprecia el cuerpo de un joven atleta. En definitiva, los retratos de estos personajes de la casa Mdicis son ms espirituales que fsicos, se muestra ms el carcter que no la apariencia material. Cuando se le dijo al escultor que se parecan poco a las personas reales, contest: Y quin se dar cuenta de aqu a diez siglos?.[62] Otras obras. Del resto de su catlogo podemos destacar la Piedad Rondanini, que sera la ltima escultura en la cual trabajara hasta la vigilia de su muerte. La religiosidad que muestran estas ltimas esculturas es el resultado de una crisis interna del autor. Las imgenes de la Piedad Rondanini son alargadas y tanto el Cristo como la Virgen se encuentran completamente unidos como si se tratase de un solo cuerpo, se aprecia una frontalidad dramtica de origen medieval. La dej, inacabada. PINTURA Leonardo da Vinci constituye el paradigma de genio polifactico que domina todos los campos del saber, us el mtodo cientfico en la observacin de la naturaleza y lo plasm en sus obras tericas como muestra en el tratado De Pintura. Aporta la perspectiva area, que degrada a los objetos en tamao y nitidez (sfumatto), en un intento por captar la atmsfera, adems concibe la luz como una fusin del negro y del blanco (claroscuro), lo que se traduce en la prdida de importancia del dibujo en beneficio del color. Entre sus obras destacan La Gioconda, La Virgen de las Rocas de fondos paisajsticos misteriosos y La ltima cena. Miguel ngel, como pintor, fue un claro predecesor de los manieristas, su obra magna es la decoracin de La Capilla Sixtina donde combina su faceta de escultor, pintor y arquitecto, encuadra las escenas de Sibilas, Profetas, Ignudi (jvenes desnudos) y el Gnesis entre falsas

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arquitecturas, esta obra culmina con El Juicio Final. Rafael Sanzio sintetiz lo mejor de los dos artistas anteriores y aport su sello personal, su pintura es amable y colorista, en la que hace uso de composiciones geomtricas bien estudiadas. Es autor de retratos de profunda psicologa como en El cardenal, y de cndidas madonnas como La bella Jardinera, su obra ms conocida es la decoracin de las estancias vaticanas donde destaca La Escuela de Atenas. La escuela veneciana se caracteriza por un predominio absoluto del color sobre la lnea, adems por la gran importancia que adquiere el paisaje dotndolo de una racionalidad casi matemtica, exalta la riqueza de la Repblica de Venecia haciendo hueco en la pintura a sus telas, joyas y ambientes palaciegos, y proporciona ms importancia al tema secundario que al principal. Entre sus pintores destacan: Giorgione, fundador de la escuela, con su Venus dormida; Tiziano, gran dominador del color y cultivador de todos los temas, resultan admirables el Martirio de San Lorenzo, La bacanal y el retrato de Carlos V en Muhlberg; Verons, fue el pintor del lujo en medio de extraordinarios fondos como es el caso de Moiss salvado de las aguas del Nilo; Tintoretto, cuya tensin dramtica semejante a la de Miguel ngel le sita en la frontera con el manierismo, destaca El Lavatorio. EL MANIERISMO Este estilo se enmarca en un contexto histrico de crisis mediante la Reforma protestante y el inicio de la era de violencia (Saco di Roma de 1527), lo que cuestiona el mundo ideal renacentista, esta situacin introdujo novedades artsticas, la forma abandon el equilibrio y adopt tensin dramtica a la vez que ganaba fuerza expresiva, tambin se abandon el lenguaje sencillo por temas y composiciones complejas de muy difcil entendimiento, el arte manierista es un estilo intelectual y elitista. Es la fase de inicio de la decadencia y ruptura de la forma equilibrada y perfecta del clasicismo. El origen de su nombre se debe a la consideracin de que el artista se limita a copiar a los genios "alla maniera", de donde se deriva su etimologa, hoy est superada esta visin simplista, por el contrario valoramos la fase manierista como el fruto de la crisis del lenguaje clsico. Arquitectura: Se utilizan los elementos de la arquitectura clsica pero con mayor libertad. Pintura: Las figuras humanas adoptan un canon alargado y estilizado (amanerado), los cielos se vuelven tormentosos y los colores se tornan vivos, como muestra Parmigianino en la Virgen del Colo Longo. Escultura: Triunfa la "forma serpentinata" como se aprecia en Perseo de Benvenuto Cellini y Mercurio de Juan de Bolonia, donde las figuras captan numerosos puntos de visin.

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2. EL RENACIMIENTO EN ESPAA El Renacimiento espaol es una sntesis del Renacimiento italiano y del espritu medieval religioso espaol, es tardo, no se manifestar hasta el siglo XVI. ARQUITECTURA La arquitectura espaola renacentista se divide en tres estilos: El plateresco. Se desarrolla en el primer tercio del siglo XVI. El trmino se debe a la abundante decoracin de las fachadas que recuerda a la labor de los plateros. Estas son sus caractersticas: como continuador del estilo Reyes Catlicos muestra un total protagonismo de las fachadas profusamente decoradas con medallones y figuras herldicas; los elementos clsicos, como los arcos de medio punto, conviven con arcos carpaneles y conopiales representativos del gtico. Sus obras ms importantes son: la fachada de la Universidad de Salamanca de autor annimo; la Casa de las Conchas en Salamanca; el Palacio de Cogolludo en Guadalajara de Lorenzo Vzquez, introductor de las formas italianas en Espaa; la Escalera Dorada de la catedral en Burgos de Diego de Silo; el Hospital de la Santa Cruz obra iniciada por Enrique Egas en el estilo isabelino y continuada por Alonso de Covarrubias, constituye un modelo de hospital de amplia difusin con planta cruciforme y patios entre los brazos. El purismo. Se desarrolla en el segundo tercio del siglo XVI. En 1526 se publica el libro de Diego de Sagredo, Medidas del Romano el primer tratado de arquitectura renacentista fuera de Italia, muy similar a la obra de Alberti De re Aedificatoria, desde entonces esta obra marca la pauta a seguir, imponiendo todos los elementos y caractersticas de la arquitectura renacentista. Entre sus obras destacan: la Catedral de Segovia de Rodrigo Gil de Hontan; la Catedral de Jan y la Iglesia del Salvador de beda de Andrs de Vandelvira discpulo de Diego de Silo; la Catedral de Granada de Silo en la que utiliza un original pilar formado por columnas adosadas de proporciones clsicas; el Palacio de Carlos V de Pedro Machuca en la Alhambra de Granada, una construccin con patio circular, nica en su gnero. El estilo herreriano. Se desarrolla en el ltimo tercio del siglo XVI. Tiene su origen en el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial construido entre 1563-84 en conmemoracin de la victoria espaola de San Quintn, Juan

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Bautista de Toledo fue su primer arquitecto, haba trabajado en Italia a las rdenes de Bramante, a su muerte en 1567 continu Juan de Herrera, creador del estilo. Fue un estilo propagandstico de los Habsburgo y de la Contrarreforma, basado en el colosalismo y la monumentalidad, un estilo sobrio que aporta el sentido esttico y ordenado, de austeridad decorativa tanto externa como interna, reducida a unas pirmides coronadas por bolas. El edificio est concebido como colegio, biblioteca, panten real, palacio y convento, es una imponente masa horizontal de la que destacan las torres angulares coronadas por tejados de pizarra de inspiracin flamenca al gusto de Felipe II. La planta es de un simbolismo de difcil interpretacin, en el eje central se sita la baslica, y a su alrededor de forma simtrica los patios, como el patio de los Evangelistas y el de los Reyes, se completa el conjunto con otros jardines y huerta. ESCULTURA El primer tercio del siglo XVI est caracterizado por la presencia de artistas italianos dentro de la esttica del quattrocento florentino que van desplazando la tradicin gtica, es el caso de Torrigiano y Fancelli autor del sepulcro de los Reyes Catlicos en Granada y de la tumba del Crdenal Diego Hurtado de Mendoza. Bartolom Ordez muestra este gusto italiano en el sepulcro de Juana la Loca y Felipe el Hermoso en Granada. El segundo tercio siglo del XVI desarrolla la escultura renacentista purista. Alonso de Berruguete, discpulo de Miguel ngel, tom de su maestro la fuerza dramtica y la tensin dramtica, presenta "formas serpentinatas" al igual que los manieristas, es el autor de la sillera del coro de la catedral de Toledo. Juan de Juni es de formacin francesa, su obra busca la perfeccin, de ella destaca la Sepultura de Cristo destinado a la capilla funeraria de Fray Antonio de Guevara. El tercer tercio del siglo XVI desarrolla una escultura propagandstica y acadmica cuyos mejores representantes son los milaneses Len y Pompeyo Leoni. Se caracteriza por la solemnidad, serenidad, equilibrio, lujo de materiales y virtuosismo tcnico. Sus obras ms significativas son Carlos V dominando al temor de Len Leoni que recuerda a los emperadores romanos, y los grupos sepulcrales de Carlos V y Felipe II de Pompeyo Leoni que adornan los laterales de la baslica de El Escorial. PINTURA La pintura del primer tercio del siglo XVI intenta fusionar lo italiano con la tradicin flamenca anterior, es el caso de Juan de Flandes y Pedro de

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Berruguete formado en la tradicin hispano-flamenca y discpulo de Piero della Francesca, se caracteriza por su colorido de inspiracin flamenca y la elegancia italiana. En el segundo tercio del siglo XVI la influencia italiana es mayor, sobre todo de Rafael, como muestra Juan de Juanes autor de La lapidacin se San Esteban. En el ltimo tercio del siglo XVI destacan los pintores decoradores del Escorial como Tibaldi, Zuccaro y Navarrete; y los retratistas de corte como Alfonso Snchez Coello autor del Retrato del Prncipe Don Carlos y Pantoja de la Cruz que desarrollan un retrato fro, distante, elegante, aristocrtico y detallista en la lnea de Tiziano. Sin embargo, la figura ms importante del siglo es El Greco, el ms manierista de los pintores. Domnico Theotocopoulos trabaj a finales del XVI y principios del XVII, naci en Candia (Creta) y se form en la influencia bizantina, que se manifiesta en el empleo de la maniera greca y en el uso de personajes que manifiestan una belleza idealizada con un canon alargado y estilizado (amanerado). En Venecia recibi las influencias de Verons, Tintoretto y Tiziano, del que siempre se consider discpulo, de ellos adquiere el predominio del color y las composiciones complejas. Una breve estancia en Roma le permite conocer la obra de Miguel ngel, del cual aprendi a tratar los desnudos. En 1580 presenta al rey El Martirio de San Mauricio, que le haba sido encargado para El Escorial, pero no fue del gusto de Felipe II que encarga la decoracin del Monasterio a pintores de segunda fila. Entonces fija su residencia en Toledo donde dar a luz sus obras ms importantes: La Trinidad, El Expolio, El Entierro del Conde de Orgaz, Vistas de Toledo, en ellos la espiritualidad alcanza su mxima culminacin, los colores se hacen ms fros predominando los azules, grises y verdes. 4. ESTUDIO DE UNA OBRA REPRESENTATIVA: EL JUICIO FINAL No es clara la fecha en que se concibe la idea de realizar esta obra, Miguel ngel se compromete a su ejecucin en marzo de 1534. La muerte de Clemente VIII en septiembre de 1534, hizo que este proyecto fuera abandonado. Pero poco despus Paulo III, nuevo pontfice, le encarga El Juicio Final, para el que, en abril de 1535, se empezaba a construir el andamiaje. La composicin unitaria se ordena mediante franjas de figuras. En la franja superior se representa el mundo celeste, con Dios Juez en el centro, junto al que se sita la Virgen, a los lados santos, patriarcas y apstoles, que forman una primera corona, ms all se sitan los mrtires, confesores de la iglesia, vrgenes y otros bienaventurados, a los pies de Dios, en posicin predominante San Lorenzo y San Bartolom, santos a los que iba a ser dedicada la Capilla Sixtina. La figura de un Dios Juez, con un brazo levantado, parece

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impulsar el movimiento vertiginoso de todo el conjunto. En la franja inferior se representan en el lado izquierdo los salvados y en el opuesto los condenados. En la zona inferior, a la izquierda se desarrolla la resurreccin de los muertos, y a la derecha el traslado de los condenados en la barca de Caronte, que les pega con un remo, ante el juez infernal Minos. Las casi cuatrocientas figuras que componen este fresco aparecen desnudas en un atmsfera apocalptica, penetrada por el sentido de dramatismo entre la vida y la muerte. La obra representa el final del clasicismo dominante a principios del Renacimiento y el abandono de las ideas platnicas, Miguel ngel rompe con la idea de toda concordia entre Antigedad y Cristianismo. Con ella cierra el ciclo iniciado en la bveda de la Capilla en torno a la idea de salvacin. En la hora del juicio aparece Cristo Juez, como Apolo, terrible, justiciero e implacable. No existe ninguna referencia a la construccin del espacio mediante la perspectiva, no hay serenidad, ni armona, ni se establece un espacio unitario y cientfico. En toda la obra domina la sensacin de agitacin, de movimiento constante, de confusin y drama. Cristo aparece en el centro dominando un sistema en el que destacan los elegidos, mientras los condenados se agitan convulsos y se precipitan a la perdicin eterna. El 31 de octubre de 1541 se concluye la obra y toda Roma acude a verla, Vasari asegura que llena de estupor y maravilla. Con la obra Miguel ngel plasma el triunfo de lo humano sobre lo divino. La desnudez de sus figuras no fue del gusto de la Iglesia, el Papa Po V en 1549 orden a Daniele da Volterra cubrir las desnudeces ms atrevidas. CONCLUSIN Hemos estudiado el arte del Renacimiento, sin duda, un estilo artstico de capital importancia en la Historia del Arte, supone una valorizacin del arte clsico, a partir de entonces y en particular a partir del siglo XVIII, los dems estilos artsticos se estudiarn en la medida en que sus formas se acerquen o alejen del clasicismo tomado como referencia. BIBLIOGRAFA RAMREZ, Juan Antonio: Historia del Arte. La Edad Moderna. Madrid, Alianza, 1996-97. ALCINA FRANCH, J.; BARANDIARN, I.; BENDALA GALN, M.; ELVIRA, M. A.; GARCA ORMAECHEA, C.; JIMNEZ, J.; HARTT, F.: Historia de la pintura, escultura y arquitectura. Ed. Akal, Madrid, 1989. HONOUR, H. y FLEMING, J.: Historia del Arte, Ed. Reverte, Barcelona, 1986.

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SUMMA ARTIS. HISTORIA GENERAL DEL ARTE. VVAA. ESPASA CALPE. COLECCIN CUADERNOS DE HISTORIA DEL ARTE. VVAA. EDITORIAL HISTORIA 16 LAROUSSE. VVAA. Enciclopedia Ilustrada Artes y Obras Maestras, Ediciones Larousse S.A.

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