sellos en distribucin exclusiva (Marzo 2011)

editorial

201 / marzo 2011

boletn de informacin discogrca ao XX n 201 marzo 2011

los sellos sealados con un * poseen un catlogo gratuito a disposicin de nuestros lectores

accent aeon agruparte almaviva * alpha * altus ambroisie analekta andromeda anima e corpo arcana archipel ar re se arsis arte verum arts asv audite * avenira bbc legends * biddulph bis bmc bongiovanni bridge brodsky records camerata carus * cdm challenge christophorus coe records col legno columna msica cpo cypres dux * dynamic * ecm enchiriadis ensayo etcetera * eufoda fuga libera gaudeamus gebhardt globe glossa golden melodram gramola hnssler idis immortal ina * ivm kairos * klara lindoro london sinfonieta orquesta mdg dabringhaus & grimm * medici arts melodiya mode * musique en wallonie myto * nave * nar neos * new world records * nmc olive music ondine * opera rara * opera tres orfeo * passacaille pentatone ponto preiser rame raumklang regis * ricercar royal concertgebouw o. soli deo gloria stradivarius * supraphon * tahra testament timpani tudor trito verso vms wergo * wigmore hall live winter & winter zig zag

11

Corelli y compaa
Passacaille repasa en Corellis Legacy la inuencia del autor italiano sobre sus contemporneos

ndice

13

Bendita locura!
Primer registro de Anima e Corpo, la discogrca de Raquel Andueza

15

Una nueva pera de Haendel

George Petrou y MDG presentan el bello pasticcio Alessandro Severo

18

Bach desde el Alma, la Idea y el Sonido

Nueva maravilla discogrca del guitarrista Stefano Grondona

25

Joan revive en Glyndebourne

Unos Puritani de 1961 documentan los inicios de la impresionante carrera de la Stupenda Joan Sutherland

34

El tercer hombre
Marek Janowski, uno de los grandes maestros en activo, presenta cuatro novedades en Pentatone

36

Entrevista a Daniel Mller-Schott

El astro alemn del violonchelo habla en exclusiva para Diverdi

42

El camarada Dmitri y el ucraniano ignoto

Integral sinfnica de Shostakovich por Roman Kofman en MDG

52

Entrevista: Ara Malikian

El popular violinista nos presenta su ltimo trabajo discogrco

58

Lisandro Alonso: el peso del mundo

Intermedio edita un estuche con tres lmes del director argentino

62

el chupito: Aire fresco con Mozart y Lachemmann

Diverdi, S.L. Eloy Gonzalo 27 (entrada por Santsima Trinidad, 1) 28010 Madrid tel.: 91 447 77 24 fax: 91 447 85 79 www.diverdi.com email: diverdi@diverdi.com La discografa incluida en este Boletn se puede adquirir en los centros de El Corte Ingls, Fnac y en las principales tiendas del pas. Director: Juan Lucas (juanlucas@diverdi.com) Diseo: Valentn Iglesias Foto de portada: Maiwolf Realizacin: Diverdi Maquetacin: Jose Pascual (macprimo@diverdi.com) Publicidad: diverdi@diverdi.com Dep. legal: M-10066-94 Solicitado control de OJD

di v e r di

conciertos & actualidad

conci e rt o s & ac t ua l i da d
foto Gert Mothes foto KassKara

Grandes solistas
Steven Isserlis protagonizar en Granada el Concierto en La mayor de Antonn Dvork, bajo la direccin de Rubn Gimeno al frente de la Orquesta Ciudad de Granada. Isserlis ha grabado un nuevo disco en BIS, titulado reVisions, en el que recoge nuevas transcripciones de obras de Bloch, Debussy, Prokofiev y Ravel. Otra artista con numerosas grabaciones en el sello sueco, Sharon Bezaly, actuar como solista en el Concierto para flauta de Ibert junto a la BOS y el director Claus Peter Flor en Bilbao. Bezaly prepara en la actualidad un disco con obras concertsticas de Nielsen, Reinecke y Chaminade. (Isserlis) Auditorio Manuel de Falla, Granada, 25 de marzo (Bezaly) Palacio Euskalduna, Bilbao, 7 y 8 de abril

Halffter por el Leipziger

El Cuarteto Leipzig explorar en Madrid los siete cuartetos de cuerda compuestos por Cristbal Halffter, acompandolos por los ltimos cuartetos de Beethoven. En el primer concierto interpretarn los cuartetos Sexto y Sptimo de Halffter junto a la Groe Fuge de Beethoven, el segundo mezclar el Primero y el Quinto de Halffter con el Dcimoquinto de aqul, y el tercero expondr el ltimo de Beethoven y el Segundo, Tercero y Cuarto del madrileo. Entre las muchas grabaciones del Cuarteto Leipzig que figuran en el catlogo del sello MDG acaba de salir un disco con los cuartetos Primero, Segundo y Sptimo de Halffter (ver resea en pg. 56). Este conjunto fundado en 1988 forma parte en la actualidad de la Orquesta del Festival de Lucerna, dirigida por Claudio Abbado. Su ms reciente lanzamiento nos ofrece msica de Jrg Widmann, en la que los cuatro miembros del Leipzig se funden con la voz de la soprano Juliane Banse.

Carolin Widmann
La vida musical de Carolin Widmann oscila entre el repertorio tradicional y el contemporneo, y, en su prximo concierto en Santiago de Compostela, la violinista alemana optar por el primero, interpretando un concierto de Mendelssohn con la Real Filharmona de Galicia y Antoni Ros-Marb (el programa se completa con la orquestacin de La Commedia dellArte realizada en 2008 por Jos Luis Turina). Ms adelante, en mayo, Widmann se reunir en Madrid con Konstantin Lifschitz en el Liceo de Cmara, dedicado al tema de las variaciones. A los discos ya grabados por Widmann en el sello ECM (excelentes Phantasy of Spring y sus sonatas para violn de Schumann) pronto se sumarn sus interpretaciones de Schubert y Morton Feldman. Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela, 7 de abril Auditorio Nacional, Madrid, 26 de mayo

La maestra de Sokolov
El anuncio de un nuevo recital de Grigory Sokolov es siempre bienvenido, y este artista ruso considerado por muchos como el mejor pianista del mundo en activo dar nada menos que cuatro recitales en Espaa a principios de abril, visitando Barcelona, Bilbao, Oviedo y Madrid. El repertorio se reparte entre Bach (el Concierto Italiano y la Obertura a la manera francesa) y Schumann (Humoreske y Vier Stcke, Op. 32). Palau de la Msica, Barcelona, 5 de abril Sociedad Filarmnica de Bilbao, 7 de abril Auditorio y Palacio de Congresos Prncipe Felipe, Oviedo, 9 de abril Auditorio Nacional de Msica, Madrid, 11 de abril

muchos ms conciertos en diverdi.com

Auditorio Nacional de Msica, Madrid, 27 y 30 de marzo Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, 28 de marzo

Orlando furioso Msica antigua en Sevilla

Tres jvenes y pujantes grupos destacan entre todos los conciertos programados este ao dentro del Festival de Msica Antigua de Sevilla (FeMS), que se celebrar entre el 6 y el 20 de marzo y contar con una serie de recitales de viola da gamba (Ventura Rico, Nima Ben-David y Vittorio Ghielmi) y actuaciones de la Orquesta Barroca de Sevilla. Desde Amberes, Bjrn Schmelzer traer a su grupo belga Graindelavoix para cantar la Missa Caput de Johannes Ockeghem (que podemos escuchar en un disco del sello Glossa). Algo ms cercano a Sevilla, Ral Mallavibarrena y Musica Ficta nos ofrecern los Responsorios de Tinieblas de Toms Luis de Victoria, y ya en la capital btica, Fahmi Alqhai dirigir a la soprano Mariv Blasco y a la Accademia del Piacere en un programa titulado Le Lacrime di Eros: Amor en el seicento italiano. Este programa se corresponde con el disco homnimo del sello Alqhai&Alqhai. (Graindelavoix) Convento de Santa Clara, Sevilla, 17 de marzo (Musica Ficta) Iglesia de San Alberto, Sevilla, 19 de marzo | (Accademia del Piacere) Convento de Santa Clara, Sevilla, 19 de marzo La prestigiosa Vivaldi Edition de Nave va cubriendo poco a poco todo el mundo compositivo del veneciano, y ya incluye numerosas grabaciones de ese otrora desconocido territorio que eran sus peras. Entre ellas figura el Orlando furioso, compuesto en 1727, en versin de JeanChristophe Spinosi. Este director nacido en Crcega ofrecer dos veces en Espaa este dramma per musica en versin de concierto, con el Ensemble Mattheus y solistas vocales como Veronica Cangemi, Sonia Prina y David DQ Lee. Centro Cultural Miguel Delibes, Valladolid, 16 de abril Sociedad Filarmnica de Bilbao, 18 de abril

conciertos & actualidad

201 / marzo 2011

E TI PO - TELE TIPO - TEL ETI PO - TE LE TI El sello Orfeo anuncia un prximo disco de la violinista Arabella Steinbacher, que ha actuado recientemente en Espaa. La grabacin, que incluir el Concierto para violn de Brahms y la Cuarta Sinfona de Schumann, recoge el debut de la violinista en la Goldene Saal del Musikverein de Viena en 2007, acompaada por Fabio Luisi y la Orquesta Sinfnica de Viena. Tambin aparecer prximamente su interpretacin de las Sonatas de Brahms en Pentatone. En un nuevo sello valenciano, el conjunto Harmonia del Parns, dirigido por Marian Rosa, acaba de grabar por primera vez algunas composiciones de dos maestros de capilla de la Catedral de Valencia en el siglo XVIII, Pedro Rabassa (Sepulchrum Christi e Inmenso Dios mo) y Pascual Fuentes (Aleph. Quomodo obscuratum y Salve Regina). Las cantantes de esta nueva incursin discogrfica en el ms desconocido repertorio hispano titulado Salve Regina son las sopranos Mariv Blasco y Carmen Botella. Christoph Eschenbach ha estrenado en los ltimos meses su nuevo cargo como director musical de la National Symphony Orchestra en Washington DC, y su primera grabacione con ella aparecer en Ondine, sello fins con el que este pianista y director tiene una fructfera relacin desde hace aos. El programa, conmemorativo del 50 aniversario de la eleccin de John F. Kennedy como presidente, recoge Fanfare de Bernstein y el Concierto para piano de Gershwin, con Tzimon Barto como solista. El disco incluir fragmentos del concierto inaugural original de 1961. Bernard Haitink dirigi en 1999 a la Radio Filharmonisch Orkest de Hilversum, a los solistas Thomas Quasthoff, Charlotte Margiono, Vinson Cole y Jaco Huijpen, y al Groot Omroepkoor en una fulgurante versin de la lgende dramatique de Hector Berlioz, La damnation de Faust. Esta grabacin, que tuvo lugar en el Concertgebouw de Amsterdam, aparecer en el sello Challenge, en un momento difcil para esta orquesta (cuyo director principal a final de los aos 50 fue Haitink) y su coro, pues corren peligro de disolucin. Compuesta un ao antes que Die Fledermaus, la opereta de 1873 Der Carneval in Rom de Johann Strauss qued totalmente eclipsada por su sucesora, injustamente segn los paladines de Strauss en CPO. El sello alemn lanzar una grabacin de la produccin de 2004 de la Dresden State Operetta, donde tambin se repone este ao. Ernst Theis dirige al coro y orquesta del teatro, y a un equipo de solistas en el que destacan Isabella Ma-Zach, Jessica Glatte, Marcus Gnzel y Bernd Koennes.
foto Sheila Rock

La inagotable vitalidad de la LPO

La veterana London Philharmonic Orchestra (LPO), formacin que ha cumplido 78 aos y que acaba de dar dos conciertos en Madrid, ha anunciado que su propio sello discogrfico, con ms de cincuenta referencias entre nuevas grabaciones y material de archivo, ser distribuido en Espaa por Diverdi. Segn Timothy Walker, director artstico y manager de la LPO, la razn que motiv en 2005 la creacin de este sello, sigue siendo relevante hoy: Queremos preservar la historia fonogrfica de la LPO, que estuvimos en peligro de perder a causa de que las grandes compaas discogrficas dejaron de alquilar orquestas para grabaciones en estudio, particularmente del repertorio sinfnico de mayor envergadura. La poltica editorial de este sello ha favorecido la presencia de grabaciones procedentes de programas en vivo de la BBC, que haban sido tambin realizadas en estudio y editadas por multinacionales, porque, prosigue Walker, los recientes lanzamientos de sinfonas dirigidas por Klaus Tennstedt salen mejor paradas en la comparacin que sus famosas grabaciones en estudio, sobre todo las sinfonas de Mahler, pero tambin en Bruckner. Los principales directores que han estado al frente de esta orquesta desde su fundacin en 1932 (incluyendo maestros como Boult, Beecham, Haitink, Solti y Masur) estarn representados en tres estuches de cuatro discos editados para celebrar el 75 aniversario. Tradicionalmente, el gran repertorio romntico alemn ha sido el que mejor defina el sonido de esta orquesta, aunque, como dice Walker, con Vladimir Jurowski quizs haya ahora ms repertorio ruso que hace una o dos dcadas. Esto se refleja en el sello de la LPO en discos con Jurowski dedicados a Tchaikovski, Rachmaninov y Shostakovich, aunque en un futuro se extendern a Zemlinsky y Szymanowski. En contraste con otros prximos lanzamientos tales como una Missa Solemnis de Beethoven dirigida por Christoph Eschenbach y un Stabat Mater de Dvorak por Neeme Jrvi, la LPO y su sello se ocupan tambin de la msica contempornea, por ejemplo con el lbum de obras de Higdon, Macmillan y Ads que obtuvo un Grammy el ao pasado. Tenemos particular inters en el repertorio que hemos ido encargando a nuestro compositor residente, que durante los ltimos cinco aos ha sido Mark-Anthony Turnage, y hemos grabado tres discos con su msica. As podremos extender el canon de obras orquestales y hacer de la LPO una entidad viva y relevante, concluye Walker.

La msica religiosa a travs de los siglos, en Cuenca

foto Nicolas Lieber

Este ao la Semana de Msica Religiosa de Cuenca, que celebra su medio siglo de existencia, contar con una fuerte presencia de artistas franceses a lo largo de los veinticinco conciertos programados, del 16 al 24 de abril, que tendrn lugar en la Catedral y en varias iglesias y escenarios de la ciudad castellano-manchega. En 2011, la habitual temtica religiosa del festival queda ntidamente marcada, abarcando desde el canto llano y la monodia de monasterios medievales de Espaa, Blgica, Rusia y otros lugares, hasta el Barroco (Gustav Leonhardt con cantatas bachianas, Christophe Rousset con un oratorio napolitano de Pergolesi), pasando por el siglo XX (La Sinfona Resurreccin de Mahler y Job: a Masque for Dancing de Vaughan Williams por la Hall Orchestra) y la msica contempornea (el estreno mundial de Apocalipsis de Jess Torres). Especial presencia tendrn este ao, en que se cumple el 400 aniversario de la muerte de Toms Luis de Victoria, sus Responsorios de Tinieblas en interpretacin de Schola Antiqua y el Ensemble Plus Ultra. Entre los muchos intrpretes de renombre podremos escuchar a Benjamin Bagby de Sequentia, a los grupos vocales Accentus, Organum y Discantus, a la contralto Nathalie Stutzmann y a grandes conjuntos como el Ensemble InterContemporain y Les Talens Lyriques.

di v e r di

conciertos & actualidad

Janowski y su casi todo Wagner

Ricarda Merbeth, Robert Dean Smith y Stephen Gould. Las dos primeras peras en aparecer este ao sern El Holands errante y Parsifal. Su grabacin del Anillo se medir con la muy celebrada que el mismo director realizara en los aos ochenta al frente de la Staatskapelle de Dresde. Janowski es el director musical y artstico de la orquesta berlinesa, y con ella contina su serie de sinfonas de Hans Werner Henze en el sello Wergo (las siguientes en editarse sern la 3 y la 5). El gusto del director polaco por grabar tendr otra muestra este ao con dos nuevas entregas de su ciclo sinfnico bruckneriano con la Orchestre de la Suisse Romande en el sello PentaTone. Aunque Janowski pronto abandonar su puesto en la orquesta suiza (en beneficio de otro enamorado del estudio de grabacin, Neeme Jrvi), seguir a su frente cuando la dirija en los conciertos de Barcelona (11 de abril), Madrid (12) y Valencia (13), con Boris Berezovsky como solista en el Concierto para piano n 1 de Chopin.
foto Marco Borggreve

El sello suizo Tudor ha reunido en un lujoso estuche de edicin limitada las ocho sinfonas de Schubert grabadas, en el marco de la NeueSchubert-Ausgabe, por Jo na tha n Nott y la Orquesta Sinfnica de Bamberg. Como complemento, esta caja de seis discos incluye tambin Schubert Dialog y Schubert Epilog, dos lbumes de los mismos intrpretes con obras de Berio, Henze, Mantovani, Reimann, Rihm, Schnabel, Schwertsik, Widmann y Zender. La Deutsche Radio Philharmonie (presente en el disco schumanniano de Lena Neudauer premiado en ICMA) aparecer en un nuevo registro del sello Hnssler con un par de conciertos de chelo (Martinu y Hindemith) bajo la direccin de Christoph Poppen. El solista ser Johannes Moser, que interpretar en mayo el Concierto para violonchelo de Schumann en Bilbao, San Sebastin, Pamplona y Vitoria. Tras grabar un disco de obras sacras de Joan Pau Pujol, los integrantes de Exaudi Nos viajan ahora hasta finales del siglo XVI con la Missa Pro defunctorum de Joan Brudieu, un manuscrito de la cual se conserva en La Seu dUrgell, en cuya catedral pas Brudieu muchos aos de trabajo. Esta nueva grabacin de Columna Msica, contiene adems madrigales del compositor, dirigidos por Joan Grimalt. El conjunto vocal Accentus, que actuar en Cuenca bajo la direccin de Pieter Jelle de Boer interpretando obras de Brahms, Bruckner, Schoenberg y Pintscher, adems del estreno de Apocalipsis de Torres, acaba de lanzar un disco con obras de Philippe Manoury. Las cuatro obras de este compositor francs (Fragments dHraclite, Inharmonies, Slova y Trakl Gedichte) estn dirigidas por Laurence Equilbey en este disco de reciente aparicin en el sello Nave. Un inusual encuentro de talentos musicales tendr lugar en las coproducciones previstas entre el conjunto de Guillermo Prez, Tasto Solo (responsables de un disco en el sello Passacaille sobre Conrad Paumann y la escuela de tecla alemana del siglo XV) y el Trio Medieval, grupo vocal noruego con dos lbumes en ECM: A Worcester Ladymass y Norwegian Folk Songs. Esta primera colaboracin entre norte y sur se centrar en contrafacta tardomedievales.

Giel Bessels, director ejecutivo del sello PentaTone anunci recientemente la inauguracin de un nuevo y gran ciclo de grabaciones en SACD de las diez peras completas de Richard Wagner, realizado en coordinacin con las versiones de concierto en las que Marek Janowski ir dirigiendo a la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, entre noviembre del pasado ao y 2013 (ao en que se celebrar el 200 aniversario del nacimiento del compositor). La lite internacional del canto wagneriano intervendr en el proyecto, incluyendo a Matti Salminen, Nina Stemme, Albert Dohmen, Christian Elsner,

Inauguracin de los ICMA

A comienzos de abril tendr lugar en Tampere, Finlandia, la ceremonia inaugural de los International Classical Music Awards (ICMA), con la actuacin de la Tampere Philharmonic Orchestra dirigida por Hannu Lintu (quien acompa a Camilla Nylund en su reciente lbum Transfiguration del sello Ondine, con escenas y arias de Richard Strauss y Richard Wagner). El ICMA cuenta con un jurado mayoritariamente europeo: Italia, Alemania, Francia, Blgica, Austria, Rusia y Suiza, adems de Espaa, representada por los odos expertos de la revista Scherzo. Los premios ICMA nacen como consecuencia de la decisin, por parte de la organizacin del Midem, la feria discogrfica anual que se celebra cada mes de enro en Cannes, de no continuar con los Midem Classical Awards. Las revistas participantes han decidido entre ms de 550 grabaciones aparecidas el ao pasado. Entre los ganadores de esta primera edicin 2011 figuran Spiegel-Monumentum-Momente de Friedrich Cerha, grabacin del sello Kairos dirigida por Dennis Russell Davies, la Armida de Vivaldi por Rinaldo Alessandrini en Nave, el Concierto para violn de Schumann interpretado por Lena Neudauer (en la foto) y la Deutsche Radio Philharmonie bajo la direccin de Pablo Gonzlez (Hnssler), la versin de Gennadi Rozhdestvenski de las sinfonas de Sibelius en el sello Melodiya y la magna Edicin Sibelius de Robert Von Bahr (y sus artistas) en BIS.

En el Prtico de Zamora
A pesar de las dificultades econmicas, Prtico de Zamora y su director Alberto Martn estn determinados a mantener su aclamada presencia internacional en el mundo de los festivales. La intencin de Martn es mantener viva la llama zamorana con la decisin de reducir el nmero de conciertos, pero no la altsima calidad que caracteriza a este evento. Est prevista la presencia de dos fulgurantes intrpretes francesas: la soprano Sandrine Piau tan cmoda en los mundos musicales del Barroco y el Romanticismo como en la atmosfera britnica del siglo XX trazar un amplio abanico de arias haendelianas de pera y oratorio (como el que ya registr en Nave) con el acompaamiento del conjunto Pulcinella (con quienes grab un disco dedicado a Boccherini). La segunda estrella francesa que lucir en Zamora ser Ophlie Gaillard, fundadora de Pulcinella, con su interpretacin a solo de las Suites para violonchelo de Johann Sebastian Bach (grabadas por ella en el sello Ambroisie).

conciertos & actualidad

201 / marzo 2011

Ha fallecido Margaret Price

Sello del mes: Wergo
Para marzo, hemos elegido como sello del mes a Wergo, una de las etiquetas de msica contempornea verdaderamente esenciales en el panorama internacional. Fundado en 1962 por Werner Goldschmidt y Helmut Kirchmayer y absorbido en 1970 por la editorial Schott, cuenta en su catlogo con ms de 500 ttulos de nuevas msicas (con especial nfasis puesto en compositores alemanes), de msicas generadas por ordenador (destacando la colaboracin con el CCRMA de la Universidad de Stanford), de msicas tnicas (importantsima coleccin) o de sonidos de la naturaleza (con curiosidades sobre todo ornitolgicas). Todo ello, con un 20% de descuento durante 31 das. La soprano galesa Margaret Price, una de las grandes voces del ltimo tercio del siglo XX, falleci el pasado da 28 de enero a consecuencia de un fallo cardiaco. Nacida cerca de Caerphilly, en Gales del Sur, Price estudi msica en el Trinity College of Music de Londres (despus de la inicial oposicin de sus padres). En 1962 debut en escena como Cherubino de Le nozze di Figaro de Mozart en la Welsh National Opera, interpretando de nuevo el papel el ao siguiente en el Covent Garden sustituyendo por indisposicin a Teresa Berganza. Ya en Londres, fue James Lockhart (que posteriormente fue su pianista acompaante habitual) quien empuj a Price hacia el repertorio de soprano, en cuyo campo vocal triunf por su luminosidad, calidez y pureza lrica. La carrera operstica de Margaret Price est plagada de roles como Konstanze, Pamina, Fiordiligi, Arabella y Desdemona (junto al Otello de Plcido Domingo en el Reino Unido y Estados Unidos). Poco aficionada a viajar, Price se estableci durante muchos aos en Alemania, trabajando en las peras de Munich y Viena, y grab Isolde bajo la direccin de Carlos Kleiber. Su maestra tcnica, unida a la frescura y belleza de su timbre, fructific a partir de los aos 80 en su xito en el terreno liederstico; era excelente en Schubert, Schumann, Brahms y Richard

Strauss, adems de dominar el repertorio de la Segunda Escuela de Viena, y las canciones espaolas y francesas (como podemos comprobar en su multitud de grabaciones con el sello Orfeo). En 2001 declar en una entrevista que en los lieder no hay dnde esconderse. Tambin nos dej recientemente, a la edad de 94 aos, el eminente compositor y terico musical norteamericano Milton Babbitt.

Oferta Vivaldi
Uno de los compositores que ms se han beneciado de la energa del movimiento historicista es, sin duda, el veneciano Antonio Vivaldi. Destacan especialmente las contribuciones de msicos italianos como Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Giovanni Antonini, Federico Maria Sardelli o Enrico Gatti, gran parte de cuyas grabaciones se pueden encontrar en diverdi.com; mencin expresa merece la monumental Edicin Vivaldi del sello Nave, que se ha convertido ya en un verdadero hito de la edicin discogrca. Todos estos CDs, adems de una cuidada seleccin de DVDs, estn ahora disponibles a travs de nuestra pgina web con un 20% de descuento.

Lachenmann, premio Fronteras del Conocimiento

El Premio Fundacin BBVA Fronteras del Conocimiento en la categora de Msica Contempornea ha sido concedido en esta nueva edicin al compositor alemn Helmut Lachenmann (Stuttgart, 1935). El jurado ha destacado la importancia de sus trabajos creativos, que a partir de un conocimiento profundo del pasado musical, han ensanchado el mundo de los sonidos durante los ltimos 50 aos como no lo han hecho las de ningn otro compositor contemporneo, aadiendo que el autor ha conducido a su pblico hacia territorios inexplorados de la experiencia musical. Los citados galardones, ocho en total y dotados con 400.000 euros cada uno, premian la investigacin y creacin cultural de excelencia. Su rasgo distintivo es su estrecha vinculacin con los retos cientficos, tecnolgicos, sociales y econmicos del presente siglo; entre ellos, el nico orientado al mundo de las Bellas Artes es el dedicado a la Msica Contempornea, concedido por segunda vez; en su primera edicin fue galardonado el compositor espaol Cristbal Halffter. El premio fue anunciado el 15 de febrero por el presidente del jurado Jrg Stenzl, director del Departamento de Arte, Msica y Danza de la Universidad de Salzburgo. Seguidamente Cristbal Halffter, secretario del jurado, glos la figura del galardonado, destacando su carcter de creador de nuevas experiencias sonoras, su imaginacin tmbrica y la ampliacin de las fronteras de la composicin musical por l llevada a cabo, razones todas por las que su figura y su labor compositiva estn en perfecta sintona con la filosofa que ha presidido la creacin de los premios Fronteras del Conocimiento. Tras conocer su designacin, Helmut Lachenmann, en Berln, ha recordado su deuda con Luigi Nono, identificando cultura con innovacin y subrayando el carcter de aventura de la creacin musical, que nos permite abrir nuestros horizontes y dar un salto ms all de las fronteras de nuestro pensamiento, pero tambin conmovernos y transformarnos como personas.

Descuentos por delidad

Hemos aumentado los descuentos que ofrecemos a nuestros clientes avanzados (aqullos que han realizado compras superiores a 150 euros a lo largo de los ltimos 90 das) y premium (compras por valor de 300 euros o ms) a un 5% y un 10%, respectivamente. Dichos descuentos aparecen directamente reejados en los precios que guran en nuestra pgina web para todos los usuarios registrados que pertenezcan a dichas categoras. La asignacin de categoras se actualiza todas las noches.

di v e r di

antigua

Descubriendo la Historia
Msica sacra del siglo XV en Hamburgo, por Amarcord
Urko Sangroniz

Un cntico nuevo
Salmos de Claude Le Jeune por Ludus Modalis, en Rame
Caronte

BACH Cantatas para el ao litrgico Vol. 12 La Petite Bande. Sigiswald kuijken acc 25312

BACH Cantatas para el ao litrgico Vol. 13 La Petite Bande. Sigiswald kuijken acc 25313

Il Ballo di Mantova
Msica de organo en S. Barbara, Mantua

Liuwe Tamminga acc 24225

BEETHOVEN Integral de las sonatas para violn. Vol. 4 Hiro Kurosaki. Linda Nicholson acc 24214

Los lmites de la serie Musica sacra Hamburguensis 1600-1800 que el sello CPO viene publicando se desplazan con esta nueva referencia, retrocediendo su comienzo hasta el siglo XV. Esta excepcin no se entiende sin un motivo de peso, a saber, el descubrimiento del manuscrito Historia de Compassione Gloriosissimae Virginis Mariae por el Dr. Viacheslav Kartsovnik toda una autoridad en la msica medieval del norte de Europa en un proyecto para la investigacin de fragmentos de manuscritos latinos en las Bibliotecas de la Ciudad y de la Universidad de Hamburgo. El valor del hallazgo no ofrece dudas; se trata del antifonario ms antiguo realizado en la urbe que fue centro estratgico para la cristianizacin de todo el norte de Europa. En este sentido no debe olvidarse el papel que el canto llano desempe en el proceso, ya que adems de constituir una prctica musical comn, era un arma evangelizadora de probada eficacia. Sin embargo, esta situacin de predominio cambi por completo con la Reforma, y como consecuencia del nuevo rumbo dogmtico muchos manuscritos de este tipo fueron destruidos. El documento es por tanto un eslabn entre la prctica medieval tarda y la motivada por la Reforma protestante. En la lnea de las Historiae medievales, el antifonario de Hamburgo posee cantos que acompaan a la liturgia y sus lecturas, y comprende dos ciclos litrgicos: los cantos del oficio en honor a la Virgen Mara y los del oficio en honor a la madre de sta, Santa Ana. Dividido en tres nocturnos, a cada uno de ellos le corresponden tres antfonas y otros tantos responsorios. El conjunto Amarcord los resuelve, como siempre, con elegancia y delicadeza, sin desatender en ningn momento la entonacin. Su concepcin de la interpretacin encaja en la lnea tradicional, sin ahondar en las diferentes posibilidades de emisin.

La traduccin del salterio a lengua verncula, en este caso el francs, no era para reformadores como Calvino asunto balad. Antes bien, la comprensin y el canto en asamblea de los 150 salmos veterotestamentarios, atribuidos por la tradicin bblica al Rey David, constituyeron uno de los elementos centrales de la nueva liturgia. El plan era dotar a estos textos (traducidos por vez primera al francs por Clment Marot y Teodoro de Beza) de melodas sencillas y fcilmente recordables que el pueblo pudiera aprender y difundir. Es en este contexto en el que autores como Claude Goudimel y Claude Le Jeune adquieren una importancia capital para la causa hugonote. Escuchando estos diez salmos en forma de motetes (publicados en 1564 como anticipo del largo trabajo que en torno a esta forma litrgica Le Jeune realizar con posterioridad), uno se sita cmodamente en el mbito de la certeza del texto, en el asentamiento de la funcionalidad para el templo, pero con la ms fervorosa belleza sonora como gua constructiva. Ahora bien, dejando al margen el inters histrico musical de este disco, lo que ms ha llamado la atencin de este humilde barquero es la humanidad y expresividad del conjunto Ludus Modalis, dirigido con asombrosa precisin por Bruno Boterf. Es este disco un verdadero recital de canto coral puesto al servicio de la letra y su mensaje, un delicioso ejercicio de cercana, amparado en la interpretacin de un repertorio mayoritariamente homofnico salpicado por momentos imitativos para determinados vocablos, como si de un recitado polifnico se tratara, pero rebosante del espritu de exaltacin que recorre el tan visitado libro de los salmos. Boterf consigue de sus cantores el milagro de la implicacin, ninguna intervencin es distante, ninguna voz se esconde tras la msica. Sin duda, el propio Calvino estara ms que satisfecho con el resultado.

HISTORIA DE COMPASSIONE MARIAE: Oficio Mariano del siglo XV (Hamburgo) Amarcord / CPO / Ref.: 777604-2 (1 CD) D5

CLAUDE LE JEUNE (c. 1530-1600): Diez salmos de David Ludus Modalis. Bruno Boterf, director / RAME / Ref.: RAM 1005 (1 CD) D2

antigua

201 / marzo 2011

: Msica medieval para un icono cultural

Crux: el Ensemble Peregrina propone un recorrido por la msica del Ars Nova, en la serie de Glossa dedicada a la Schola Cantorum Basiliensis
Josemi Lorenzo Arribas

CRUX: Msica de Pascua parisina de los siglos XIII y XIV Ensemble Peregrina / GLOSSA / Ref.: GCD 922505 (1 CD) D2

A poco menos de un mes de la Semana Santa, que cae tan baja este ao, Glossa regala una nueva entrega de propuestas fraguadas al calor de la Schola Cantorum Basiliensis, inagotable cantera de artistas que cambiaron la manera de entender la msica clsica en Europa aadiendo un milenio a la cronologa tradicional en que se desenvolva el repertorio de la msica escrita. En este caso se toma el smbolo cristiano por excelencia, la cruz, como propuesta temtica para este recorrido por la msica del Ars Nova de los siglos XIII y XIV. Dos discos antes, el debut del ensemble Peregrina ya hizo lo propio con la leche y con la miel, poniendo en solfa ms simbologa sacra. La forma musical predominante en esta ocasin se reparte entre los conductus, rondelli, motetes, y secuencias, con manuscritos procedentes fundamentalmente de Pars (en sus cantos pascuales se centra el programa), Fleury y Burgos (Cdice de Las Huelgas). Adems de textos puestos en boca del propio Cristo, no falta la atencin a Mara y a la Magdalena, en algunas de las piezas ms bellas del registro. Se echa en falta (peccata minuta) no contar con las versiones ms actuales de los textos del manuscrito burgals. La directora del conjunto, Agnieszka Budzinska-Bennett, plantea un programa variado, alternando con las otras dos cantantes cantos mondicos y polifnicos (dos y tres voces), leves heterofonas, y piezas instrumentales improvisadas a partir de las fuentes, interpretadas con distintos cordfonos por Baptiste Romain. Un punto saturadas cuando coinciden voces y dos instrumentos (Mors vite propitia), dan el color necesario para facilitar la escucha de estas arquitecturas sonoras, cuando la polifona comenzaba a sentar las bases de su imperio. Se quiere cantar al Cristo del madero, y se puede, parafraseando a Machado. Pocas veces un signo tan sencillo, dos lneas cruzadas, produjo tanta literatura, tanta msica, y tanta acrisolada identidad cultural.

10

di v e r di

antigua

Novedades

SALVE REGINA: Obras sacras de Pedro Rabassa, Pascual Fuentes y Ann. / Harmonia del Parns. Marian Rosa Montagut, directora / TEMPUS / Ref.: TMP 1001 (1 CD) D2

GIOVANNI BENEDETTO PLATTI (c. 16971763): Las ltimas sonatas para teclado / Luca Guglielmi, pianoforte y clave / ACCENT / Ref.: ACC 24228 (1 CD) D2

GIOVANNI ALBERTO RISTORI (1692-1753): Divoti affetti alla Passione di Nostro Signore; Esercizi per lAccompagnamento / Dorothee Mields, soprano. Franz Vitzthum, contratenor. Echo du Danube / ACCENT / Ref.: ACC 24209 (1 CD) D2

JEAN MARIE LECLAIR (1697-1764): Primer libro de sonatas para violn solo y bajo continuo / Fabio Biondi, violn. Rinaldo Alessandrini, clave. Maurizio Naddeo, violonchelo. Pascal Monteilhet, tiorba / ARCANA / Ref.: A 361 (1 CD) D2

GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759): Jephtha, drama sacro / Gilchrist, Julsrud, Jansson, Stensvold, / Collegium Vocale Gent. Stavanger Symphony Orchestra. Fabio Biondi, director / BIS / Ref.: BIS 1864 (2 CD) D3

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Los seis Conciertos de Brandenburgo; Las cuatro Suites orquestales / Bach Collegium Japan. Masaaki Suzuki, clave y direccin / BIS / Ref.: BIS SACD 1721/22 (3 SACD) D3 x 2

MSICA DE LA FRAUENKIRCHE DE DRESDE: Obras de J.S. Bach, Clarke, Hasse, Mozart, Haendel, Haydn, Vierne, Homilius, Par y Gatti / Dresdner Philharmonie. Klner Akademie. Amarcord. Dirs.: M. A. Willens, N. McGegan, Ch. Mackerras / CARUS / Ref.: CARUS 83.248 (1 CD) D10

CHRISTOPH BERNHARD (1628-1692): Geistliche Harmonien (Conciertos sacros) / Parthenia Vocal. Parthenia Baroque. Christian Brembeck, director / CHRISTOPHORUS / Ref.: CHR 77346 (1 CD) D2

ICH WILL IN FRIEDE FAHREN: Msica sacra para contratenor y consort de viols en la Alemania del s. XVII / Franz Vitzhum, contratenor. Les Escapades / CHRISTOPHORUS / Ref.: CHR 77305 (1 CD) D3

DE PROFUNDIS: Cantatas de Johann Sebastian Bach (BWV 177; BWV 131) y Christoph Graupner (Aus der Tiefen rufen wir) / Caroline Weynants, soprano. Damien Guillon, alto. Marcus Ullman, tenor. Lieven Termont, bartono. Il Gardellino. Marcel Ponseele, director / PASSACAILLE / Ref.: PAS 969 (1 CD) D2

TERZETTI: Msica para chalumeaux, clarinetes y corno di bassetto (Obras de Graupner, Druschetzky, Blumenthal, ...) / Andrssy Trio / PASSACAILLE / Ref.: PAS 959 (1 CD) D2

HENRI DU MONT (1610-1648): Pour les Dames religieuses / Choeur de chambre de Namur. Caroline Weynants, Amlie Renglet & Mathilde Sevrin, sopranos solistas. Marie Jennes & Lieve Van Lancker, sopranos Els Jansens & Corinne Bahuaud, mezzosopranos solistas. Anne Maugard & Vianciane Soille, mezzosopranos. Bruno Boterf, director / RICERCAR / Ref.: RIC 305 (1 CD) D2

GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767): Conciertos para vientos, Vol. 5 / La Stagione Frankfurt. Michael Schneider, director / CPO / Ref.: 777401-2 (1 CD) D2

JOHANN GOTTLIEB GRAUN (1702/31771) y CARL HEINRICH GRAUN (c. 17031759): Conciertos / Capella Academica Frankfurt / CPO / Ref.: 777321-2 (1 CD) D2

WILHELM FRIEDEMANN BACH (17101784): Obra completa para rgano / Friedhelm Flamme, rgano / CPO / Ref.: 777527-2 (1 SACD) D2

HEINRICH SCHUETZ (1585-1672): Musikalische Exequien; Bupsalmen / WeserRenaissance. Manfred Cordes, director / CPO / Ref.: 777410-2 (1 SACD) D2

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Notebchlein. Transcripciones para marimba / Koen Plaetinck, marimba / FUGA LIBERA / Ref.: FUG581 (1 CD) D2

JOHANN SEBASTIAN BACH (1865-1750): Suites orquestales / Il Fondamento. Paul Dombrecht, director / FUGA LIBERA / Ref.: FUG580 (2 CD) D10 x 2

FRANCESCO GEMINIANI (c 1680-1762): Seis sonatas para violonchelo y bajo continuo, Op. 5 (1746) / Gaetano Nasillo, violonchelo. Jesper Christensen, clave. Tobias Bonz, violonchelo / PAN CLASSICS / Ref.: PAN 10232 (1 CD) D2

HANACPACHAP: Msica latinoamericana el los tiempos de los conquistadores (Obras de Padilla, Salazar, Araujo, Fernndes, Hidalgo, Avila, Franco, Garca, Torrejn y Velasco) / Ensemble Elyma. Gabriel Garrido, director / PAN CLASSICS / Ref.: PAN 10230 (1 CD) D2

antigua

201 / marzo 2011

11

Corelli y compaa
Musica Antiqua Roma repasa en un bello disco Passacaille la influencia de Corelli entre sus coetneos
Stefano Russomanno

De tal palo... otra viola

Piezas de viola de Roland Marais por Petr Wagner, en Accent
Pablo J. Vayn

La imitacin y la metamorfosis son los ingredientes bsicos de las sonatas recogidas en este Corellis Legacy.
Cuarto hijo de los trece que se le conocen a Marin Marais, Roland tambin fue profesional de la viola da gamba, aunque la mayor parte de su carrera transcurri en los aos en que el instrumento haba entrado en un declive que en su poca pareci definitivo y del que slo ha salido en las ltimas dcadas. Autor de varios mtodos para taer el instrumento (alguno de ellos, lamentablemente desaparecido) y de dos libros de msica violstica, que se publicaron entre 1735 y 1738, Marais fue un escrupuloso seguidor del estilo de su padre, fiel defensor de la tradicin francesa tal y como se haba ido configurando a lo largo del siglo XVII, y por tanto alejado de las maneras italianizantes que trataron de imponer los Forqueray y otros gambistas nacidos en las dos ltimas dcadas del siglo. En las cuatro suites de Roland Marais que aqu ofrece Petr Wagner se fusionan los dos tipos de composiciones caractersticos ya de su padre: las danzas y las piezas de carcter. En realidad, Roland escribe danzas con ttulo y organiza las suites de forma casi idntica: al preludio le sigue siempre una alemanda, una zarabanda, otra alemanda, una gavota y un rondeau, aunque a veces entre alemanda y zarabanda se cuela otro rondeau y en la primera y en la tercera suites figuran tambin minuetos. El checo Petr Wagner (Praga, 1969) se apoya en un continuo estupendo, muy participativo, imaginativo, poderoso y de gran riqueza de colores, por ms que el tro que forma el Ensemble Tourbillon (Shalev Ad-El, clave; Hana Flekov, viola da gamba y Jan Krejca, tiorba y guitarra) sea una formacin muy clsica. En cuanto a Wagner, ya que el virtuosismo para acercarse a esta msica debe darse por supuesto, bien puede destacarse la redondez de su sonido y la elegancia en el fraseo, en especial en las zarabandas, expresivas sin amaneramientos ni vacuo efectismo romantizante.

Es posible que ningn compositor barroco haya tenido la influencia de Arcangelo Corelli. Sin inventar nada nuevo, los cuatro primeros volmenes de sus sonatas en tro establecan un canon de equilibrio, fluidez meldica y riqueza polifnica que sera imitado en toda Europa. Su posterior coleccin de sonatas para violn opus 5 publicada en el simblico ao 1700 marcara un antes y un despus en el aprovechamiento de las posibilidades tcnicas del instrumento. Aun as, los muchos seguidores del verbo corelliano (discpulos, compaeros, admiradores, simples imitadores) al mismo tiempo que contemplan el original, tambin lo adaptan, lo interpretan, lo distorsionan... Es la condicin natural de las cosas vivas. La imitacin y la metamorfosis son los ingredientes bsicos de las sonatas recogidas en este Corellis Legacy. El recorrido empieza con la Sonata op.5 n 9 del maestro, pero en la versin abundantemente ornamentada cuatro dcadas ms tarde por su alumno Geminiani, donde la pureza de la lnea meldica se amolda al nuevo gusto por el detalle sobrecargado. Algo similar se aprecia en la generosidad de Giovanni Stefano Carbonelli, que disuelve poco a poco el rigor constructivo en una celebracin de las atlticas evoluciones del violn, o en las hipertrficas pero fascinantes estructuras de Giovanni Mossi. Gasparo Visconti se cie al modelo corelliano, aunque lo reinterpreta con una pastosidad sonora propia de sus orgenes padanos, mientras que Prospero Castrucci, colaborador de Haendel en sus aos romanos, hace gala de un temperamento teatral y dramtico desconocido en Corelli. Antonio Locatelli, el ms clebre de los autores aqu seleccionados, se atreve a situar al violonchelo en el mismo plano de importancia que el violn (Sonata op.8 n 10) y Antonio Montanari firma con la Giga senza basso la nica pieza de ambiente romano escrita para violn sin acompaamiento de bajo continuo. Esplndidas versiones a cargo del conjunto Musica Antiqua Roma, encabezado por un Riccardo Minasi que explota con sensibilidad y virtuosismo el esplendor tmbrico de su violn: un Teccler construido en Roma en 1730.

EL LEGADO DE CORELLI: Obras de Arcangelo Corelli, Giovanni Stefano Carbonelli, Giovanni Mossi, Gasparo Visconti, Prospero Catrucci, Pietro Antonio Locatelli y Antonio Maria Montanari Musica Antiqua Roma / PASSACAILLE / Ref.: PAS 962 (1 CD) D2

ROLAND MARAIS (1686-1750): Pices de Viole (Libro II, 1738) Ensemble Tourbillon. Petr Wagner, viola de gamba y director / ACCENT / Ref.: ACC 24229 (1 CD) D2

12

di v e r di

antigua

Descubriendo a Gruber
Schoonderwoerd se enfrenta a uno de los ltimos barrocos
Eduardo Torrico

Mdico, poltico y, a veces, compositor

Obras sacras de Johann Philipp Frtsh, en Carus
Mariano Acero Ruilpez

Soando con el fagot, el chalumeau y el violn

Conciertos de Graupner por Azzolini y Wezel en Carus
Mariano Acero Ruilpez

Georg Wilhelm Gruber fue un compositor perteneciente a la llamada, no sin cierta pretenciosidad, Escuela Teclista de Nremberg, heredera de aquella otra de clavecinistas y organistas que encontraron cobijo en la ciudad bvara durante el siglo XVII y cuyo ms notable exponente fue Johann Pachelbel. Destac Gruber como virtuoso del violn y fue nombrado Kapellmeister de su Nremberg natal en sustitucin del sueco Johann Agrell, a la muerte de ste, acaecida en 1765. Escribi media docena de oratorios (todos lamentablemente extraviados), msica sacra (entre ella, un brillante Stabat Mater), lieder, sonatas y dos conciertos para clave, que son los que aparecen en esta grabacin interpretados al fortepiano. No debi de ser comprendido en su tiempo, a tenor de algunas crnicas que critican su estilo por obsoleto (deliciosamente obsoleto, apuntamos nosotros) y por recargado de ornamentos. En ese sentido, Gruber casi encaja mejor, cronolgicamente hablando, en el barroco ms tardo que en el preclasicismo. Estos dos conciertos fueron publicados en 1770, mientras que la sonata que los complementa data de 1780. Que Arthur Schoonderwoerd haya elegido un fortepiano en vez de un clave no deja de ser una decisin personal, pero no es menos cierto que en aquel momento (ltimo cuarto del siglo XVIII) el instrumento de Bartolomeo Cristofori ya haba arrinconado de forma casi definitiva al clave. Cristofori es precisamente el nombre de la formacin que acompaa aqu a Schoonderwoerd, fundada por l mismo en un inequvoco homenaje al constructor paduano. Solista y ensemble, que ya nos haban dejado muestras de su buen hacer en una integral de los conciertos para fortepiano de Beethoven editada por Alpha, rayan a gran altura y enaltecen la msica de Gruber, al tiempo que reivindican su figura.

Aunque muri octogenario, Johann Philipp Frtsh, no se dedic profesionalmente a la msica sino durante los quince aos comprendidos entre 1674 y 1689. Es ms, su orientacin profesional fue, en principio, la medicina y el derecho, pero desarroll tal aficin por la msica durante su etapa estudiantil, que se entreg en cuerpo y alma a ella. Y termin cantando en la pera de Hamburgo y dej de lado una oferta ms ventajosa en Lbeck, junto a Buxtehude aceptando el cargo de maestro de capilla del pobretn y polticamente insignificante, pero gran melmano, duque de Holstein-Gottorp. Pero los permanentes problemas con la vecina Dinamarca obligaron al duque a exiliarse en 1684 y Frtsch se dedic a la medicina en una ciudad cercana, aunque sigui escribiendo peras para Hamburgo. Hasta que en 1689, al regreso del duque, volvi a Gottorp, pero como mdico personal y consejero poltico de su seor, tareas que, igualmente, desempear con general aplauso en otros centros geogrficamente prximos hasta su muerte. Su obra musical religiosa no es abundante y, en general, se inscribe en la esttica del concierto sacro alemn. Pero ofrece un magnfico testimonio de cmo con muy limitados efectivos se puede lograr gran variedad de efectos sonoros, manteniendo siempre el principio de la inteligibilidad de los textos la gran preocupacin de los telogos de todas las confesiones y estableciendo una sabia alternancia dinmica entre las lneas vocal e instrumental. Once de sus obras, casi todas en primera grabacin, se ofrecen en este disco magnficamente interpretado por un estupendo y coherente equipo a las rdenes de Rien Voskuilen. Los amantes de la msica del pleno-barroco alemn lo recibirn con regocijo.

Cuando un disco rene buena msica e interpretacin sobresaliente, no hay que hacer esfuerzos: se recomienda solo. Es lo que le ocurre a la grabacin que el Ensemble Il Capriccio dedica a Christoph Graupner en el sello Carus. En el repertorio, seis conciertos del prolfico Kapellmeister del landgrave de Hessen-Darmstadt (tres de ellos, en rigurosa primicia). Cuatro estn concebidos para fagot solista, otro rene al fagot y el chalumeau (Graupner gustaba de colorear su msica con timbres contrapuestos) y el ltimo es el nico concierto que escribi para violn. Fueron compuestos, probablemente, a partir de 1730, cuando Graupner, tras haber interpretado abundante msica ajena escrita segn la nueva frmula vivaldiana, en tres movimientos, termin por adoptarla. Y slo uno de los conciertos para fagot, el catalogado como GWV 307, mantiene la vieja estructura corelliana en cuatro movimientos. Por lo dems, son estilsticamente representativos del quehacer del compositor y no faltan los abruptos contrastes entre instrumento solista y grupo orquestal y encantadoras melodas, como ese andante del concierto para violn suavemente mecido por la cuerda en pizzicato. En cuanto a la interpretacin, Friedemann Wezel dirige estos conciertos con fuerza y pasin a un grupo orquestal que se cuenta entre lo ms destacado del actual panorama historicista y entre los solistas, el protagonismo principal corresponde al fagotista italiano Sergio Azzolini, que demuestra una vez ms que hoy por hoy no tiene rival qu capacidad para matizar y teir de poesa el bronco timbre de su instrumento!, esplndidamente fundido con Christian Leiterer otro as en el doble concierto. Y Wezel, por su parte, nos hace soar en el concierto para violn. No se lo pierdan.

JOHANN PHILIPP FRTSCH (1652-1732): Ich freue im Herrn. Msica sacra GEORG WILHELM GRUBER (1709-1796): Concerti per pianoforte Ensemble Cristofori. Arthur Schoonderwoerd, pianoforte y director / PAN CLASSICS / Ref.: PAN 10231 (1 CD) D2 Monika Mauch, soprano. Barbara Bbl, soprano. Alex Potter, contratenor. Hans Jrg Mammel, tenor. Markus Flaig, bajo. Larpa festante. Rien Voskuilen, director / CARUS / Ref.: CARUS 83.363 (1 CD) D2

CHRISTOPH GRAUPNER (1683-1760): Conciertos para fagot y para violn Sergio Azzolini, fagot. Friedemann Wezel, violn. Christian Leitherer, chalumeau. Ensemble Il capriccio / CARUS / Ref.: CARUS 83.443 (1 CD) D2

antigua

201 / marzo 2011

13

Bendita locura!
Yo soy la locura: primera grabacin de Anima e Corpo, la discogrfica de Raquel Andueza, y primer registro de su grupo, La Galana
Eduardo Torrico espaola imperante en la corte francesa; por idntico motivo, Lully incluy S que me muero en su aclamadsima comedia-ballet Le bourgeois gentilhomme). Son exactamente trece aires (o, si lo prefieren, tonos, pues as eran popularmente conocidos), que se complementan con dos piezas instrumentales: unas Folas de Gaspar Sanz y unas Espaoletas de Lucas Ruiz de Ribayaz. La locura como hilo conductor del disco, pues nadie, ni simples mortales, ni hroes, ni dioses, han sido capadirector del grupo Private Musicke, con el que Andueza grabara hace no mucho para el sello Accent un precioso recital dedicado a los grandes vihuelistas del renacimiento espaol. Tal vez Du Bailly no sea Monteverdi; seguramente estos tonos humanos de nuestro siglo XVII sean mucho ms prosaicos que las incomparables gemas del XVII italiano, pero qu ms da! Lo importante de la msica es que nos conmueva y ese objetivo lo logra aqu Andueza con creces.

Har cosa de un par de aos, la soprano Raquel Andueza y el tiorbista Jess Fernndez Baena grabaron, casi por casualidad, un disco con msica del Seicento para NBMusika. Fue tal el xito alcanzando que Andueza y Fernndez Baena empezaron desde aquel mismo instante a considerar la posibilidad de crear su propio sello discogrfico, Anima e Corpo. Y he aqu el primer fruto de ese esfuerzo, nada despreciable ni en lo artstico ni en lo econmico. Se intitula Yo soy la locura y est consagrado al XVII espaol, lo que no deja de ser una apuesta arriesgada, dada la endmica desatencin que sufre este repertorio. Se trata de una serie de aires, algunos de ellos nunca antes grabados, que demuestran la imbricacin entre lo popular y lo culto en la msica de ese periodo. Aires annimos y aires debidos a Jos Marn o a Juan Hidalgo, pero tambin a autores extranjeros como Jean-Baptiste Lully, Henry du Bailly o Benedetto Sanseverino, para constatar que aquella msica, tan relegada hoy, no slo fue apreciada entonces por el pblico nacional, sino que ejerci una notable influencia allende nuestras fronteras (Yo soy la locura, el aire que abre el programa, fue compuesto por Du Bailly, surintentant de la musique de la chambre de Enrique IV, respondiendo a la moda

La soprano navarra tiene la infrecuente y maravillosa cualidad de tocar con su voz nuestra fibra ms sensible.
ces nunca de escapar a ella. La locura como consecuencia en los ms de los casos del peor de los males que puede padecer el alma: el desamor. Para reflejar tales sentimientos se requieren altas dosis de pasin, de expresividad y de elocuencia, y es se un terreno en el que Andueza se mueve como muy pocos cantantes son capaces de hacerlo. La soprano navarra tiene la infrecuente y maravillosa cualidad de tocar con su voz nuestra fibra ms sensible, sin limitarse nicamente a que la partitura sea un mero pretexto para desplegar su primoroso arsenal canoro. Con Fernndez Baena forma do estable desde hace tiempo, lo que se plasma en una compenetracin total y absoluta. Les acompaa aqu, a la guitarra barroca, Pierre Pitzl (l y Fernndez Baena constituyen la recin creada La Galana), quien curiosamente ha adquirido una mayor notoriedad como violagambista y como

RAQUEL ANDUEZA: Yo soy la locura (canciones profanas en torno a la locura de Henry du Bailly, Jos Marn, Benedetto Sanseverino, Gaspar Sanz, Jean-Baptiste Lully, Lucas Ruiz de Ribayaz, Huan Hidalgo y annimos) Raquel Andueza, soprano. Jess Fernndez Baena, tiorba. Pierre Pitzl, guitarra barroca (La Galana) / ANIMA E CORPO / Ref.: AEC001 (1 CD) D2

SDG
JOHANN SEBASTIAN BACH
La Pasin segn San Juan, BWV 245

GARDINER
Mark Padmore, Hanno Mller-Brachmannm, Peter Harvey, Bernarda Fink, Katharine Fuge Monteverdi Choir. English Baroque Soloists. Kati Debretzeni, concertino John Eliot Gardiner, director directo radiofnico emitido el 22 de marzo de 2003 sdg 712 (2 cd) p.v.p.: 23,90 .-

Raquel Andueza

14

di v e r di

antigua

Ms checos. Es la guerra!
Supraphon prosigue su serie dedicada a la Bohemia barroca
Mariano Acero Ruilpez

Msica divina, voz celestial

Piezas para voz y tiorba de Benedetto Ferrari en Stradivarius
Eduardo Torrico

Los colores del barroco

Ms msica de cmara de Telemann por Epoca Barocca
Javier Sarra Pueyo

Cuntos msicos notables dio Bohemia a la historia cultural europea en el siglo XVIII? Se pierde la cuenta. Pero despus de haber brillado en vida con ms o menos intensidad la mayora, con luz discreta, no nos engaemos, por lo general fuera de su tierra, fueron completamente olvidados por la posteridad y aunque se ha perdido gran parte de su produccin, la que permanece en los archivos va siendo rescatada poco a poco en una paciente y entusiasta tarea que rene en feliz maridaje a musiclogos, intrpretes y sellos discogrficos. Y as hoy podemos tener en nuestras manos discos como el que motiva este comentario, dedicado a Frantisek Jiranek (1698-1778). Trabajando desde nio para el conde Morzin s, el mismo que encargaba conciertos a Vivaldi y formado musicalmente en Venecia hay que pensar que no lejos del cura pelirrojo, ejerci primero en la corte de su mecenas y despus en Dresde, en la orquesta del conde von Brhl. Y entre concierto y concierto, compuso un puado de obras, todas instrumentales, seis de las cuales componen el programa de este disco: cuatro conciertos dos para fagot, uno para traverso y otro para violn y dos sinfonas. Concebidos segn la clsica estructura tripartita vivaldiana, los toques galantes aparecen en todos ellos. Sutilmente en los conciertos, en los que, por otra parte demuestra poseer un extraordinario dominio de los instrumentos solistas (sobre todo, del fagot); abiertamente, deslizndose incluso hacia el clasicismo, en las sinfonas. Es una msica interesante, con cautivador encanto en ocasiones, que se ve realzada y enriquecida por una excelente y vvida interpretacin, a cargo de un Collegium Marianum que cree fielmente en lo que interpreta y un plantel de solistas en el que junto a Sergio Azzolini ah es nada! figuran unas ms que solventes Marina Katarzhnova al violn y Jana Semerdov con la flauta.
MSICA DE PRAGA EN EL S. XVIII: FRANTISEK JIRNEK (1698-1778): Conciertos y Sinfonas Sergio Azzolini, fagot barroco. Marina Katarzhnova, violn. Jana Semerdov, flauta traversa. Collegium Marianum (con instrumentos de poca). Jana Semerdov, directora artstica / SUPRAPHON / Ref.: SU 4039-2 (1 CD) D2

De un tiempo a esta parte han aparecido en el mercado numerosos discos, monogrficos o compilaciones, dedicados a Benedetto Ferrari (c.1603-1681), quiz a rebufo del que grabara en Ambroisie el contratenor Philippe Jaroussky, quien, cual nuevo Midas, convierte en oro todo cuanto toca. Eso ha contribuido a que Ferrari adquiera una cierta popularidad entre los amantes del Seicento, que lamentan sobremanera el hecho de que no haya sobrevivido ninguna de sus peras (paradjicamente, ya no hay la ms mnima duda de que el bellsimo do final de la monteverdiana Lincoronazione di Poppea, Pur ti miro, es debido a su numen). De las obras de Ferrari que han llegado hasta nosotros, destacan tres libros, Musiche varie a voce sola (Venecia 1633, 1637 y 1641), en los cuales se constata el cambio en la monodia acompaada, desde la emersin del recitar cantando hasta el estilo operstico propio de la mitad del siglo XVII (meloda ms definida y ritmo ms claro). Recoge este compacto del sello Stradivarius nueve de esas monodias (entre ellas, por supuesto, la famosa Amanti, io vi s dire), trufadas de piezas para tiorba de Piccinini, Castaldi, Viviani y del propio Ferrari. Con ser buena la msica, lo mejor radica en la formidable interpretacin de dos desconocidos canadienses, que hacen aqu su debut discogrfico: la soprano Peggy Blanger y el tiorbista Michel Angers (siempre me he preguntado de qu se alimentan en Canad para que haya tantos y tan buenos msicos). La voz de Blenger es un prodigio en el que se funden su natural belleza y una diccin cuasi perfecta. Angers, por su parte, destaca por una digitalizacin impoluta y por una notable potencia sonora, condicin sta no demasiado frecuente en el gremio de la cuerda pulsada. Lo digo ya sin ambages: desde hoy me convierto en incondicional fan de la seora Blanger. Lo nuestro ha sido amor a primera vista.
AMANTI, IO VI S DIRE: Msica variada para voz sola del Sig. Benedetto Ferrari (incluye obras de Alessandro Piccinini, Bellerofonte Castaldi y Girolamo Viviani)

Una de las virtudes de la msica instrumental de Telemann es que conoca muy bien las caractersticas, exigencias y posibilidades de cada instrumento no en vano saba tocar, adems del clave, el violn y la flauta dulce, el oboe, la flauta travesera, el chalumeau, la viola da gamba hasta el contrabajo y el trombn!. Tuvo el de Magdeburgo especial predileccin por los instrumentos de viento y, para muestra, el disco que acaba de editar CPO, que contiene una esplndida seleccin de msica de cmara para las ms variadas combinaciones de maderas. Incluye tres sonatas de la coleccin Six Quatuors ou Trios, publicada por el propio compositor en 1733 una de las ediciones que tuvo que realizar para enjugar las inmensas deudas que el desenfreno gastador de la bruja de su mujer haba contrado (nunca estaremos suficientemente agradecidos a esta prdiga, pues sus excesos llevaron a Telemann a un frenes creativo impagable). Proponen estas partituras una lujuriosa combinacin de dos flautas traveseras y dos fagotes que crea una tmbrica exquisita, si bien en dos ocasiones los intrpretes optan por la ms conservadora de dos chelos en lugar de los fagotes, tambin sugeridos en la edicin. Prosigue el juego de colores con el cuarteto en fa mayor, reconstruido para la ocasin, con un oboe, dos fagotes y bajo continuo, los tros, que combinan oboe, traverso y bajo hermossimos Largo y Affettuoso del tro en re menor, de una dulzura inacabable, y, finalmente, con la melanclica sonata en sol menor para oboe y continuo. Tras sus memorables incursiones de aos anteriores inmenso el disco dedicado a Heinichen, Epoca Barocca, especialista en repertorio para maderas del ltimo barroco, renueva laureles en un repertorio para ellos nacido. Y Sergio Azzolini vuelve a demostrarnos como lo hizo en su ltimo y alucinante Vivaldi en Nave la enorme cantabilit que puede llegar a tener un fagot.

GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767): Trios y cuartetos Peggy Blanger, soprano. Michel Angers, tiorba / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33877 (1 CD) D2 Epoca Barocca / CPO / Ref.: 7774412 (1 CD) D5

antigua

201 / marzo 2011

15

y sigue la tradicin
Glossa recupera un registro de La Cetra dedicado a Brescianello
Javier Sarra Pueyo

Una pera haendeliana ms

Tras sus anteriores xitos haendelianos, George Petrou presenta en primicia Alessandro Severo, en MDG
Mariano Acero Ruilpez

La Schola Cantorum Basiliensis, ese inmenso semillero de talentos en el campo de la msica antigua desde hace ms de cincuenta aos, comenz en 1980 a producir grabaciones destinadas a difundir sus logros, tanto en el terreno interpretativo como, principalmente, en lo tocante al redescubrimiento de msica del pasado. La serie, titulada originalmente Documenta, comenz a ser editada en DHM, pas posteriormente a Harmonia Mundi France y, desde 2010, se ha encomendado a Glossa una credencial ms del prestigio que est alcanzando el sello espaol. Ya cuenta con cinco referencias en su nueva sede, a la que se aade el disco que hoy se comenta, afortunadsima reedicin de una grabacin aparecida ocho aos atrs en HM. Hasta donde yo s, se trata del nico monogrfico dedicado a Giuseppe Antonio Brescianello, compositor nacido en Bolonia hacia 1690 y fallecido en Stuttgart en 1758, ciudad en la que trabaj casi toda su vida. A pesar de su escaso predicamento discogrfico y concertstico, se trata, a juzgar por lo poco que hay grabado del mismo, de un compositor de verdadera talla, con esplndidas dotes meldicas, sentido dramtico, excelente gusto por el color orquestal y depurada tcnica. El disco presenta dos sinfonas donde ya se anticipan ciertos elementos casi preclsicos y un concierto para violn procedentes de sus XII concerti et sinphonie, publicados en msterdam, en 1738, como opera prima en realidad su nicas composiciones impresas en vida, ms una obertura y otros dos conciertos conservados en manuscrito. Msica esplndida, como ya se ha apuntado, en la que la influencia galante es escasa y siempre para bien. Esta grabacin constituy, adems, el debut discogrfico de la hoy clebre La Cetra Barockorchester, que nos asombr entonces, como lo sigue haciendo ahora, por su bellsima sonoridad, empaste, dinamismo, contraste y delicadeza. Una feliz reedicin que, con seguridad, va encantar a todo el mundo.
GIUSEPPE ANTONIO BRESCIANELLO (1690-1758): Conciertos, sinfonas y oberturas La Cetra Barockorchester Basel. David Plantier y Vclav Luks, directores / GLOSSA / Ref.: GCD 922506 (1 CD) D2

Alessandro Severo es un pasticcio perfectamente coherente, con personajes bien delineados pues no era nadie Haendel definiendo El director griego George Petrou se dio a conocer discogrficamente con un pasticcio de Haendel (Oreste, personajes! y msica 2004) y despus de entregar otras tres peras (Arianna in Creta, Tamerlano, Giulio Cesare), vuelve a los or- bellsima.
genes con un nuevo pasticcio, Alessandro Severo (HWV A13). Haendel lo estren en 1738 el mismo ao que Serse, con un libreto originalmente escrito en 1717 por Apostolo Zeno, en el que sobre una base histrica se fantasea y enreda, como era habitual en la pera seria, con la vida y los amoros del emperador romano Alejandro Severo, sucesor de Heliogbalo. Corran malos tiempos para la pera italiana en Londres y Haendel quiso probar suerte con una obra que contuviera msica conocida y apreciada. Recurri a arias de diez peras anteriores de Radamisto a Berenice, pasando por Atalanta, Orlando y Ariodante; cuando fue preciso, las visti con nuevas letras, recort o aadi compases, retoc de vez en cuando ritmos, tonalidades e instrumentaciones, compuso una nueva y soberbia obertura, todos los recitativos y un breve, pero excelente recitativo acompaado (Un incognito affano)... et voil: una pera nueva. Pas por el escenario todo hay que decirlo sin pena ni gloria y la posteridad no quiso saber nada de ella. Hasta que el infatigable Anthony Hicks, realizando una notable labor de investigacin, logr verla representada de nuevo en 1997. Y pudo comprobarse que aquel pasticcio es perfectamente coherente, que los personajes estn bien delineados pues no era nadie Haendel definiendo personajes! y que la msica no haba ni que recordarlo es bellsima. Trece aos despus, y en homenaje a su recientemente fallecido redescubridor que le ofreci la partitura, Petrou la ha llevado en primicia mundial al disco. Ya es un haendeliano experimentado y su nombre, garanta de buen hacer. Armonia Atenea, la nueva orquesta griega de instrumentos originales, suena muy bien y el equipo vocal, con Mari-Ellen Nesi en el papel epnimo, acta con notable eficiencia. Descbranla. Merece la pena. Acompaa al pasticcio el intermedio buffo recientemente descubierto Don Crepuscolo, del compositor Niccol Manzaro (1795-1872), autor, entre otras cosas, del himno nacional griego. Sin entender las razones editoriales que han llevado a tan extrao acoplamiento discogrfico, sealamos que el juguetito cmico no deja de ser una curiosidad. Alessandro Severo, en cambio, es bastante ms que eso. Es toda una pera de Haendel, que se nos ofrece bien interpretada.
GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759): Alessandro Severo; NICCOL MANZARO: Don Crepuscolo Mary-Ellen Nesi, Marita Solberg, Kristina Hammarstrm, Irini Karaianni, Gemma Bertagnolli, Petros Magoulas, Christophoros / Armonia Atenea. George Petrou / MDG / Ref.: MDG 1674 (3 CD) D2 x 2 Tambin disponibles: GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759): Giulio Cesare Hammarstrm, Galli, Nesi / Orchestra of Patras. Dir.: George Petrou / MDG / Ref.: MDG 1604 (2 CD) D2 x 2 GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759): Tamerlano Spanos, Nesi, Christoyannis / Orchestra of Patras. Dir.: George Petrou / MDG / Ref.: MDG 1457 (3 CD) D2 x 2 GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759): Arianna in Creta Katsuli, Nesi, Karaianni / Orchestra of Patras. Dir.: George Petrou / MDG / Ref.: MDG 1375 (3 CD) D2 x 2 GEORG FRIDERIC HAENDEL (1685-1759): Oreste Nesi, Mitsopoulou, Katsuli / Camerata Stuttgart. Dir.: George Petrou / MDG / Ref.: MDG 1273 (2 CD) D2 x 2

16

di v e r di

antigua

Martn y Coll: esencias del barroco

La Dispersione nos sumerge en la gran compilacin de Flores Musicales que a comienzos del XVIII realiz el organista y compositor espaol
Andrs Ruiz Tarazona lo armonioso, lo perfecto. Non, non, non plus ultra. Martn y Coll, por su parte, era titular del rgano de la iglesia de San Diego, construido por el clebre Joseph de Echevarra. En tiempos recientes algunos musiclogos e intrpretes han publicado selecciones de las flores recopiladas por Martn y Coll (2). A ellas se suma ahora con fuerza la que el conjunto La Dispersione, con el maestro Joan B. Bols al frente, ha realizado para el sello Enchiriadis. Incluye hasta 36 piezas de los libros del organista reusense, de los cuales media docena estn interpretados con exquisita calidad por Ignasi Jord al rgano de la iglesia de la Asuncin de Montesa, en Valencia, instrumento construido por el organero Martn de Usarralde en 1744 y restaurado en 2002. Pero si la parte organstica es importante por la variedad (tientos tambin llamados obras , de lleno, de medio registro de mano derecha y de medio registro de mano izquierda, de batallas, de falsas cromticas) el resto de las piezas brinda oportunidades a los instrumentistas del grupo (flauta dulce, oboe, fagot, cuarteto de cuerdas, contrabajo, guitarra y tiorba, arpa, clave y percusin) para lucirse en unas sabrosas versiones que nos permiten disfrutar de las esencias de unas canciones y danzas del barroco, populares o cultas, y nos transportan deliciosamente a un pasado cuyos encantos se han ido ocultando bajo el opaco pero no impenetrable velo de los aos.
NOTAS

La magia del directo

Venus y Adonis, de John Blow, por Theatre of the Ayre
Mariano Acero Ruilpez

La Biblioteca Nacional en Madrid guarda numerosas joyas musicales del pasado espaol, algunas de particular antigedad. Entre las ms valiosas se encuentra una coleccin de cuatro volmenes manuscritos de msica de teclado que abarca msica del siglo XVI a comienzos del XVIII. Sus ttulos son Flores de msica (1706), Pensil deleitoso de suaves flores de msica (1707), Huerto ameno de varias flores de msica (1708) y Ramillete oloroso de suaves flores de msica (1709). Se trata de una recopilacin que ocupa cerca de 1.500 pginas manuscritas de piezas de muy diferentes pocas, procedencia, funcin y estilo, buena parte de las cuales figuran como annimas (1), aunque algunas pertenecen a Antonio de Cabezn y las de Pensil deleitoso han sido atribuidas por Luis Jambou, profesor emrito de la Universidad de la Sorbona en Pars, a Andrs Lorente, el organista y terico autor del tratado El por qu de la msica. Lorente fue adems maestro del compilador de los cuatro volmenes de las Flores Musicales, el organista y compositor Antonio Martn y Coll. Martn y Coll naci en Reus, siendo bautizado en la iglesia prioral de San Pedro de la siempre activa ciudad tarraconense. En 1690 tom el hbito franciscano en el convento de San Diego de Alcal de Henares, ciudad donde aos antes, en 1626, Correa de Arauxo haba publicado su extraordinaria Facultad Orgnica, libro capital en la historia del rgano espaol. Martn y Coll concluy en la Universidad sus estudios humansticos y musicales. En Alcal se hallaba adems el rgano de la iglesia de los Santos Justo y Pastor, obra de Andueza y del cual Andrs Lorente, natural del cercano Anchuelo, deca que era el Fnix de los rganos, (pues) en l se halla lo sonoro, lo dulce,

(1) Sabemos que se incluyeron en ellos obras de Lully, de Corelli, de Cabanilles y probablemente de organistas de la escuela aragonesa como Aguilera de Heredia, Andrs de Sola, Ximnez, Bruna (2) Recordemos a Julin Sagasta, Carlo Stella y Vittorio Vinay, Antonio Baciero y recientemente, Genoveva Glvez.

La Dispersione

Venus y Adonis, la nica produccin dramtica de John Blow (1649-1708), figura por derecho propio en la historia de la msica inglesa, marcando uno de los hitos decisivos en la evolucin de la masque a la pera e influyendo en la obra maestra indiscutible de la Restauracin ms an, del Seiscientos, la purcelliana Dido y Eneas. Y por cierto, conviene recordar que desde hace un par de aos su libreto ha dejado de ser annimo, habindose identificado a Anne Kingsmill (casada despus con el conde de Winchilsea) como su autora. No escasean, lgicamente, las grabaciones discogrficas que la tienen como plato fuerte su exigua duracin precisa normalmente de algn complemento, pero podemos avanzar que la que motiva este comentario se sita sin lugar a dudas entre las primeras opciones. Dirigida por la laudista Elizabet Kenny, fue grabada durante su interpretacin pblica en mayo del pasado ao, con un sonido lmpido y de primersima calidad (slo unos aplausos al final de algunas piezas atestiguan que se trata de un directo), y ofrece como bazas, en primer lugar, una direccin experta, con nervio, sensible y matizada. En el apartado vocal, la soprano Sophie Doneman (Venus) se nos muestra siempre exquisita y llega a emocionarnos en su desgarrada reaccin a la muerte de Adonis, un Roderick Williams siempre gil y flexible. Y Elin Manahan Thomas deja un Cupido todo finura y elegancia. El soporte instrumental que, como es sabido, pasa al primer plano en un grupo de danzas es realmente soberbio. Era de esperar: Rachel Podger acta como primer violn y Pamela Thorby encabeza el tro de flautas dulces. Y la directora, por su parte, deja en los excelentes complementos junto a dos piezas vocales del propio Blow y una deliciosa air del francs Michel Lambert una cautivadora chacona de Robert de Vise. Benditas (buenas) grabaciones en directo que permiten perpetuar la magia y la frescura de interpretaciones, en principio, nicas e irrepetibles.
JOHN BLOW (1563-1628): Venus and Adonis; Arias de Blow, Lambert y de Vise

MARTN Y COLL (comp.) (c. 1671-1734) Ignasi Jord, rgano. La Dispersione. Joan B. Bols, director / ENCHIRIADIS / Ref.: EN 2031 (1 CD) D5 Daneman, Williams, Thomas / Salisbury Cathedral School Choir. Theatre of the Ayre. Elizabeth Kenny, directora / WIGMORE HALL LIVE / Ref.: WHLIVE 0043 (1 CD) D5

antigua

201 / marzo 2011

17

A la transcripcin por la prohibicin

A Deux Violes Esgales interpreta el arreglo que Hesse hizo de Les Surprises de LAmour, de Rameau

Eduardo Torrico Bnigne Balbastre tambin transcribi, con idntico propsito, esas piezas de Rameau, que era tenido por sus colegas como el ms grande msico francs del momento. Pero aquella admiracin que despertaba Rameau traspas fronteras y sus obras fueron arregladas en otros pases. Ludwig Christian Hesse (1716-1772) lo hizo en Prusia con Les Surprises de lAmour, pera-ballet que se haba estrenado en Versalles en noviembre de 1748. Hesse era un virtuoso violagambista (hijo de un alumno de Marin Marais y de Antoine Forqueray), el cual realiz una versin camerstica de Les Surprises de lAmour para ser interpretada con dos violas da gamba, clave y do vocal. Aquella labor fue ms que nada la consecuencia de una prohibicin (Federico el Grande, que adems de rey destacaba como talentoso msico, no permita la pera francesa en la escena de Berln) y de una necesidad (Hesse era profesor del prncipe Federico Guillermo, sobrino del monarca, y estos arreglos formaron parte de su instruccin). La versin de Hesse fue descubierta en 2007 por Jonathan Dunford y es la primera vez que se lleva al disco. El propio Dunford tae la viola da gamba junto a Sylvia Abramowicz y al clavecinista Pierre Trocellier. El apartado vocal corre a cargo de la siempre efectiva soprano Monique Zanetti y del formidable bartono Stephan MacLeod. Si la msica de Rameau es eau de cologne, el arreglo de Hesse es puro perfume.

Si la msica de Rameau es eau de cologne, el arreglo de Hesse es puro perfume.

Nada ms frecuente en el periodo barroco que el arte de la transcripcin. Toda msica, propia o ajena, era susceptible de ser sometida a arreglo. JeanPhilippe Rameau, por ejemplo, transcribi para el clave no pocas de las piezas orquestales incluidas en sus tragedias lricas y en sus peras-ballets, con el fin de que pudieran ser tocadas en la intimidad domstica por msicos diletantes. Claude-

JEAN-PHILIPPE RAMEAU (1683-1764): Les Surprises de l'Amour. Transcripciones de Monsieur Hesse Monique Zanetti, soprano. Stephan MacLeod, bajo. Ensemble A Deux Violes Esgales / ALPHA / Ref.: ALPHA 176 (1 CD) D2

18

di v e r di

antigua

Bach desde el Alma, la Idea y el Sonido

Nueva maravilla discogrfica del guitarrista Stefano Grondona en Stradivarius

Javier Surez-Pajares
foto Sanchez Mesa

por un aire ms fuerte que es el soplo del propio espritu que hace que la aparente realidad esttica e inclume que interpreta su superficie se ponga en leves movimientos y cobre una animacin discreta. Esta interpretacin da el tono general al Bach de Grondona, quien volvi a Laghi un ao despus, como quien se va a un balneario a desintoxicarse con caldos y aguas, para seguir su particular terapia bachiana. Esta vez se le haba echado encima el otoo y la quietud estival de la temporada pasada se matiza con unos toques de premura, de urgencia, de leves turbulencias. Grab as su seleccin de piezas del Libro de Anna Magdalena, menos la primera, el clebre preludio en Do mayor del Clave bien temperado, y la ltima que es el aria de las Variaciones Goldberg. La exploracin del sonido en estas interpretaciones se hace evidente en una pieza como el Menuet en Mi menor, masacrado por millones de manos de impos aprendices de pianista, que Grondona redime llevndolo

Santa Barnaba de Laghi es una iglesia a sotavento del macizo alpino, en el Vneto, con un pequeo lago en su cabecera que los das quietos le sirve de espejo y ofrece a la vista del viajero una de esas postales inolvidables. Stefano Grondona, que no vive muy lejos de all, como en un ejercicio cinematogrfico de localizacin de escenarios, ha convertido esa iglesia en marco incomparable de algunas de sus ltimas producciones, entre las que destaca este Bach proyectado desde el ascetismo, desde la soledad, la introspeccin y no desde el bullicio familiar y urbano en el que el genio debi vivir y hacer su msica. Pero esta descontextualizacin esencial no es ms que el pice de una serie que el guitarrista explora en el brillante ensayo con el que introduce esta nueva produccin discogrfica: Bach: el gesto barroco y la guitarra descontextualizada. Notas sobre un tema inslito. Cuando Andrs Segovia present en Pars su clebre transcripcin de la Chacona de Bach, se apoy en una autoridad de la filarmona parisina como Marc Pincherle, que vino a defender lo que haca Segovia como la restitucin al repertorio de la guitarra de algo que, en origen, era suyo. En los conciertos de Segovia, como Dios manda, el pblico estaba dispuesto a creerse todo con la actitud ms positiva de abrir de par en par la sensibilidad individual y colectiva al genio penetrante del solista. As, la explicacin de Pincherle compartida con Segovia tuvo su efecto, aunque la perspectiva de la historia y el tiempo de no creer en nada ni en nadie nos revele el profundo calado de su ingenuidad. Nada ms lejos de esta tesis que la conciencia de apropiacin que manifiesta Grondona en este disco que superpone, sobre las creaciones musicales dieciochescas de Bach, primero todas las capacidades y perfeccin como artefactos sonoros de unos instrumentos del siglo XIX (dos guitarras de Antonio de Torres encordadas con nylgut de Mimmo Peruffo) y, segundo, toda la potencia cre-

ativa de un msico como Grondona, hecho en el siglo XX, que ha llegado a este siglo XXI en la plenitud ms frtil y ms radiante de sus fuerzas interpretativas. Cada uno de estos planos sucesivos desde la observacin de la idea original hasta la interpretacin actual con la mediacin del artefacto sonoro es una nueva descontextualizacin de orden material y temporal, no espacial como la que sealbamos al principio, en la que se ponen en juego cuatro siglos diferentes, del dieciocho al veintiuno, formando un agregado fantstico al que Grondona consigue dar coherencia, tanto en el concepto cuanto en el efecto de sus interpretaciones. Debe tenerse muy en cuenta que este disco es un fruto reposado que extiende su realizacin por espacio de tres aos. Y eso se nota. Porque el mundo est lleno de guitarristas que podran sentar sus reales posaderas en un estudio de grabacin a las ocho de la maana y salir a comer con la maqueta en el bolsillo de un doble CD dedicado a Bach. Pero precisamente lo que tiene este disco es lo que est al alcance de muy pocos intrpretes de cualquier gnero: hablar nuevo de Bach, en vez de hablar de nuevo de Bach. Tranquila y despaciosamente, aprovechando las treguas de la vida, Grondona fue labrando este disco desde agosto de 2008, cuando hizo sonar en Santa Barnaba el Preludio, fuga y allegro BWV 998. El registro de esta obra, que Bach titul Prlude pour la Luth Cembal y est de cualquier manera en los dedos de todos los guitarristas del mundo, luce aqu sosegado, con un allegro que prefiere sonar a correr, una fuga que va en puntas como una bailarina que quiere despegarse de la tierra, y unas ligaduras que cambian sutil, caprichosa y sensiblemente los perfiles de msica tan escuchada. Todo se produce con la serenidad con la que el lago refleja la torre de Santa Barnaba, sin inmutarse: no se mueve por la fuerza de lo que refleja, sino

Si ustedes conocen y admiran, como admiro yo, el Bach pianstico de Glenn Gould, deben conocer y admirar este Bach guitarrstico, porque Grondona canta como Gould.
desde un plano sonoro oscuro, que es una fabulosa imitacin del clavicordio, hasta una luz propiamente guitarrstica que se confirma en el minueto siguiente en La menor, en la polonesa en La mayor y en la marcha siguiente de CPE Bach. La lectura que da Grondona de las piezas del Libro de Anna Magdalena la entendemos mejor desde la galanura trascendente milanesa que desde la barroca galanterie parisina que pudiera ser ms el referente bachiano: otra fascinante descontextualizacin, sta de orden esttico. Tras el reposo obligado por el inhspito invierno alpino, Grondona regres la primavera de 2010 con la determinacin de concluir un disco que ya estaba casi grabado. Registr en abril las dos piezas que enmarcan su seleccin del Libro de Anna Magdalena y dos obras de Bach cuya transcripcin para guitarra hunde su raz en el siglo romntico: el Preludio en Re menor BWV 999 y la Fuga BWV 1000, en la que Grondona pone toda su capa-

antigua

201 / marzo 2011

19

Fuego cruzado
Soberbias versiones de algunas de las ms populares piezas orquestales de Carl Philipp Emanuel Bach, por Gary Cooper y Arion
Pablo J. Vayn

cidad para salir de los caminos transitados de la interpretacin guitarrstica tradicional recordemos ahora su Asturias y alcanza una expresin de una madurez inslita y una calidad tcnica y conceptual de rango magistral. Y en mayo, por fin, grab la impresionante Toccata en Mi menor BWV 914. Estas ltimas sesiones teraputicas tuvieron una implicacin decisiva en la arquitectura del disco, ya que en ellas se registr el solemne prtico del programa grabado y la salida, el aria del Libro de Anna Magdalena que es una puerta abierta al maravilloso abismo de las Variaciones Goldberg y donde debe residir mucho del afectuoso homenaje de Grondona al dedicar disco a la memoria de un amigo guitarrista que no pas la frontera del viejo siglo. Es verdad que la Toccata est ya en el repertorio de algunos guitarristas, pero yo la escuch por primera vez, y siempre me acordar de ello, en diciembre de 2009 en la prueba de sonido que hizo Grondona para el concierto que dio con la Sociedad Espaola de la Guitarra. Ms ntimamente, trasnochando en casa del luthier Paulino Bernab, Grondona me mostr fragmentos de esta obra y su prodigiosa articulacin y fue una experiencia sobrecogedoramente emocionante. Tan lejos de los excesos romnticos como de las convenciones de tempo igual y la clavecinista planitud dinmica, Grondona se permite, con criterio certero y perfectamente dosificado, crecer y decrecer, acelerar y calar, y perfilar as una interpretacin animada por un gusto superior en la ornamentacin y un sentido de que la obra es el todo y no sus partes, por ms que Bach llene su msica de partes tan sustantivas y bellas que requieran y absorban la atencin de los intrpretes y los pblicos de todos los tiempos. En la interpretacin de Grondona esto es un principio. Si ustedes conocen y admiran, como admiro yo, el Bach pianstico de Glenn Gould, deben conocer y admirar este Bach guitarrstico, porque Grondona canta como Gould y hace que la msica respire con los grandes alientos de su propia dinmica con la misma inaudita capacidad del pianista, pero lo hace en un instrumento alado cuyas cuerdas accionan directamente los dedos del intrprete como habrn soado y soarn por siempre los mejores teclistas del mundo.

Arion aplica aqu su estilo ms descarnado, punzante y agresivo, con articulaciones muy marcadas.
Durante los treinta aos que Carl Philip Emanuel Bach se mantuvo al servicio de Federico II el Grande de Prusia, una de sus principales funciones fue la de acompaar al monarca en una de sus aficiones preferidas, la de tocar la flauta. Pese a la mala paga y la general falta de motivacin, pues el rey no ocult nunca sus preferencias por Quantz y Graun, Emanuel no perdi ocasin de escribir algunas obras admirables, como el soberbio Concierto para flauta en re menor Wq.22, escrito seguramente a finales de la dcada de 1740, aunque dudosamente destinado al monarca, pues el virtuosismo que exige la partitura parece excesivo para el dilettantismo de Federico. Claire Guimond, una de las lderes de la orquesta barroca Arion, se sumerge en la obra con la intensidad que requiere el sugerente Andante central, tan cargada de esa sensibilidad prerromntica en la que el compositor profundizara ms tarde, y resuelve con agilidad y elegancia las dificultades de los tiempos extremos. El acompaamiento resulta extraordinario. El conjunto canadiense, que se presenta como una formacin camerstica, con doce instrumentistas de cuerdas ms el clave, toca con gran flexibilidad, enfatizando ataques y contrastes en los Allegros, especialmente en el de cierre, de formidable entraa rtmica, magnficamente articulado, con aristas, incisividad y una profundidad que revelan a la perfeccin su carcter atormentado y apasionado. El tratamiento es algo diferente, ms claro y luminoso, en el arranque del ms apacible Concierto para clave en fa mayor Wq.38, escrito en los ltimos aos de la estancia del msico en Berln, que cuenta con un Gary Cooper que da al primer movimiento un grcil aire de divertimento, mientras recrea el Poco Adagio central con delicada melancola y el Finale con un fraseo ms nervioso y agitado. Las 6 Sinfonas catalogadas como Wq.182 fueron escritas ya en Hamburgo, abandonada por el compositor la corte prusiana, y se cuentan entre las obras ms difundidas de CPE Bach. Arion aplica aqu su estilo ms descarnado, punzante y agresivo, con articulaciones muy marcadas, acentos que golpean como martillos y unos rotundos contrastes de dinmicas y aggicas, lo que es compatible en todo momento con la redondez y el empaste de una cuerda que se desboca en el Presto final de la Sinfona en si menor sin perder ni un segundo la prestancia ni la compostura. A la altura de las mejores grabaciones de estas obras, y la lista incluye a gente tan poco sospechosa de mediocridad como Caf Zimmermann, la Orquesta del Siglo de las Luces con Leonhardt, Il Giardino Armonico o los Barrocos de Friburgo.
Gary Cooper

GRONDONA INTERPRETA BACH: Toccata en mi menor; Preludio en re menor; Fuga del Signore Bach en la menor; Preludio-Fuga-Allegro en Mi bemol mayor; 16 Piezas del Notenbchlein fr Anna Magdalena Bach CARL PHILIPP EMANUEL BACH (1714-1788): Sinfonas y conciertos Stefano Grondona, guitarra / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33868 (1 CD) D2 Gary Cooper, clave. Claire Guimond, flauta. Arion, orquesta barroca / EARLY MUSIC / Ref.: EMCCD 7771 (1 CD) D2

20

di v e r di

clasicismo

Sabia eleccin
Ton Koopman, al frente de su Amsterdam Baroque Orchestra, regresa a los conciertos para rgano de Joseph Haydn
Arturo Reverter en el apartado que hoy nos interesa, y rgano, que es la opcin ms adecuada a las intenciones del autor, que adems consign en el Concierto en do mayor Hob. XVIII:1, de 1756, la posibilidad de utilizar ese teclado alternativo. As las cosas y puesto que Koopman es un magnfico y refinado organista, las tres composiciones del CD tienen el idneo tratamiento, que mejora el que el mismo intrprete le diera hace 30 aos con la Amsterdam Baroque Orchestra, que naca por entonces, aunque en aquella ocasin la violinista en la obra concertante para el instrumento de cuerda y el teclado, no era, como hoy, Catherine Manson, sino la tambin excelente Monica Huggett. Hay muchas cosas que ensalzar en esta nueva recreacin, como la hermosa, clara y estimulante sonoridad global estupenda toma, el equilibrio general de las voces o la sana y nada desaforada vitalidad. Nos capta, por ejemplo, la delicada tmbrica y el canto sereno del Largo de la obra n 1 del Hoboken y la alegra danzable del Finale. Nos lo pasamos la mar de bien observando el intercambio de dos timbres tan diversos y tan fcilmente combinables, cuando se hace bien, como el del violn y el del rgano en la obra n 6, en particular a lo largo del Presto, el movimiento ms breve (353) de los nueve contenidos en la grabacin. Aunque quiz los mejores instantes hayan venido con la escucha del Concierto en re mayor, Hob XVIII:2, de proporciones muy mozartianas y mayor extensin: el Adagio dura casi diez minutos y nos embauca por su aire de tranquila siciliana. Koopman muestra su virtuosismo en el Allegro. Ligereza, transparencia, amenidad, pues, en esta interpretacin, que realza verdaderamente unas piezas que no poseen, hay que decirlo, una sustancia musical muy significativa.

Es siempre divertido tratar de averiguar para qu tipo de instrumentos escribieron los compositores de los siglos XVI, XVII y XVIII sus obras, previstas a veces para un timbre indeterminado. Todava andan los autores dndole vueltas al Arte de la fuga de Bach, que se ha tocado en las ms variadas disposiciones instrumentales. Las dudas, evidentemente razonables, acosan a investigadores e intrpretes en relacin con las composiciones concertantes, destinadas a un solista de tecla, generalmente no precisado. Incluso en partituras trazadas en la segunda mitad del XVIII las cosas estn poco o nada claras; y eso que ya en esa poca todo tenda a determinarse en buena medida. Pero la mera consignacin en el encabezamiento de la palabra Klavier, si nos referimos a msicos de habla alemana, no facilitaba demasiado la labor. Ton Koopman estima, en lo relativo a Haydn, que con ese trmino se poda designar a cuatro instrumentos distintos: clavicordio, que no se tiene en cuenta por su sonoridad excesivamente dulce; clavicembalo, a desdear por su inadaptacin al cometido de instrumento concertante acompaado; pianoforte, rechazable por cuanto no empez a jugar un papel ms que en las obras tardas del compositor, muy posteriores a las que se integran

Puesto que Koopman es un magnfico y refinado organista, los conciertos reciben el idneo tratamiento, mejorando el que el mismo intrprete le diera hace 30 aos.
FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809): Conciertos para rgano Ton Koopman, rgano y direccin. Catherine Manson, violn. Amsterdam Baroque Orchestra / CHALLENGE RECORDS / Ref.: CC 72390 (1 CD) D2

Novedades antigua

FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809): Lieder / Anne Cambier, soprano. Jan Vermeulen, pianoforte / ACCENT / Ref.: ACC 24230 (1 CD) D2

WILHELM FRIEDEMANN BACH (1710-1784): Cantatas Vol. I / Dorothee Mields, soprano. Gerhild Romberger, alto. Georg Poplutz, tenor. Klaus Mertens, bajo / Bachchor Mainz. Larpa festante. Ralf Otto, direccin / CARUS / Ref.: CARUS 83.362 (1 CD) D2

WOLGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): La integral de las sonatas de iglesia / Daniel Chorzempa, rgano. Deutsche Bachsolisten. Helmut Winschermann, director / PENTATONE / Ref.: PTC 5186150 (2 CD) D3 x 2

AVE MARA: Ave Mara compuestos por Schubert, Tosti, lvarez, Gomis, Guridi, Antich, Falc, Puig, Crespo, Mascagni y Gounod / Joaqun Pixn, tenor. Alejandro Zabala, piano. English Chamber Orchestra. David Hill, director / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0267 (1 CD) D2

CONCIERTOS PARA TROMPETA: Obras de Franz Joseph Haydn, Leopold Mozart, Johann Baptist Neruda, Johann Nepomuk y Johann Nepomuk Hummel / Gbor Tarkvi, trompeta. Bayerische Staatsphilharmonie. Dir.: KarlHeinz Steffens / TUDOR / Ref.: TUDOR 7169 (1 CD) D2

JEAN XAVIER LEFVRE (1763-1829): Cuartetos con clarinete y sonatas / Ana Chumachenco, violn. WenSinn Yang, violonchelo. Adrian Oetiker, piano. Hariolf Schlichtig, viola / TUDOR / Ref.: TUDOR 7150 (1 CD) D2

clasicismo

201 / marzo 2011

21

Stamitz: desarrollo sinfnico

Sinfonas de Carl Stamitz por Larte del mondo, en CPO
Francisco de Paula Caas Glvez

Bendito tricentenario
Conciertos y tros de Wilhelm Friedemann Bach en Carus
Eduardo Torrico

Homenaje a Cristofori
Los inicios del pianoforte, en un sensacional CD Glossa
Mariano Acero Ruilpez

Uno de los aspectos ms destacables de la obra de Carl Stamitz es su carcter cosmopolita y, en cierto modo, revolucionario. Cosmopolita, por cuanto Stamitz fue un msico virtuoso y un viajero incansable, abierto siempre a asimilar nuevas influencias y estilos. Pero tambin revolucionario, pues partiendo de una formacin musical tan vanguardista para la poca como fue la que recibi en el propio seno de la corte de Mannheim, supo crear un lenguaje propio y renovador que abri nuevas vas en el desarrollo del gnero sinfnico que hasta entonces protagonizaba Haydn en Esterhza. Ambos aspectos son, sin duda, bien perceptibles en las cuatro sinfonas que nos ofrece ahora el sello de Osnabrck. Escritas todas ellas en la dcada de 1770, estas piezas en apariencia sencillas, constituyen sin embargo un punto de inflexin evolutivo en el Clasicismo, pues parecen iniciar un camino sobre el que marcharn Mozart y el propio Haydn tan slo una dcada ms tarde. La fuerza dramtica, puro Sturm und Drang, de algunos pasajes escuchen el Presto y Prestissimo que abren y cierran la Sinfona en Re menor contrasta con el equilibro formal y plenamente clsico de los andantes y minuetos de las Sinfonas en mi bemol mayor y en mi menor o el simbolismo buclico y campestre, tan del gusto del momento, de la Sinfona en fa Mayor La Chasse, una obra soberbia de delicadas sonoridades a cargo de los clarinetes y maravillosas construcciones meldicas de profunda inspiracin galante. Ayuda, y mucho, a disfrutar esta msica en su plenitud la excelente versin que nos propone en su debut en CPO LArte del mondo, una formacin que ya ha seducido a crtica y pblico por sus brillantes lecturas de algunas de las mejoras pginas de Joseph Martin Kraus. Esperamos nuevas entregas.

Aunque se conmemorara en 2010, es ahora cuando empiezan a recogerse los frutos discogrficos del tricentenario del nacimiento del dscolo Wilhelm Friedemann Bach, especialmente los de la abundante siembra del sello Carus. Tras un par de volmenes con cantatas y otro con piezas para teclado, aparece ahora ste, con dos conciertos para clavicmbalo (uno de ellos, el BR-VFB C-Inc. 17, indito) y dos tros (igualmente inditos). Ms all de su prodigalidad, que tantos quebrantos le supuso a la msica (falto de dinero, vendi infinidad de partituras originales de su progenitor, falsific manuscritos y atribuy a su padre obras de otros), Wilhelm Friedemann pas a la posteridad por ser uno de los ms grandes clavecinistas y organistas de su tiempo. Hay constancia de que en la dcada de los 40 tom parte en espectculos pblicos en Leipzig y se presume que intervino tambin en veladas musicales de la corte de Dresde. De esa poca datan estos dos conciertos. En el primero, en Re mayor, se constata una intensa influencia paterna. No as en el segundo, en Sol menor, tan vanguardista que durante largo tiempo se puso en duda su autora (si no supiramos que es suyo, podra hasta pensarse que es obra de un msico romntico). De la mera escucha de estos dos conciertos se infiere que estamos ante un genio, que quiz lo habra sido an ms de haber llevado una vida no tan disoluta. Se nos ofrece aqu unas lecturas deliciosamente camersticas (clave, dos violines, viola, violone y violonchelo) por parte de quienes son integrantes de la que acaso sea la ms reputada formacin historicista del momento, la Freiburger Barockochester, con protagonismo obvio del clavecinista Sebastian Wienand y de la violinista Anne Katharina Schreiber. Aunque menores en comparacin con los dos conciertos, no dejan de tener un indudable encanto los dos tros que completan el programa.
WILHELM FRIEDEMANN BACH (1710-1784): Conciertos y tros

El prncipe Ferdinando de Mdicis (1663-1713) se hizo retratar por Antonio Domenico Gabbiani junto con algunos de sus msicos. No era un mero capricho. Ferdinando era un profundo conocedor de las artes y un consumado clavecinista. Entre sus msicos estaba, pues, en su medio. Y, aunque no lleg a reinar (el morbo gallico fue el culpable), durante algunos aos hizo de Florencia uno de los grandes centros musicales de Italia. Pero, sobre todo, la historia de la msica lo recuerda como el impulsor de los ensayos de Bartolomeo Cristofori que cuajaron vamos a dejarnos de matices y detalles en la invencin del pianoforte. Un grupo de msicos de primera fila vinculados a la Schola Cantorum Basiliensis han decidido rendir homenaje a ambos personajes grabando un disco para el sello Glossa en el que tratan de hacer sonar el cimbalo di martelletti como comenz denominndose al nuevo instrumento en diferentes contextos, todos ellos documentados (E. Torbianelli y K. Menzel en el folleto del disco) y con obras de compositores que de una forma u otra tuvieron algo que ver con la corte medicea. Resulta as un disco bellsimo y muy variado en el que el pianoforte una reproduccin del ejemplar de 1726 del museo de instrumentos de Leipzig de preciosa sonoridad aparece en solitario (sonatas de Giustini da Pistoia) o como soporte de otros instrumentos meldicos (el violn en unas sonatas de Veracini y Alessandro Marcello; el traverso en otras de Martino Bitti y Franceso Barsanti) y de la voz humana (tres ariettas de Alessandro Scarlatti, dos cantatas de Marcello nuevamente). Y como los dedos y el alma que dan vida al cimbalo de martelleti son los del experimentado Edoardo Torbianelli, la voz es la de Maria Cristina Kiehr y los otros instrumentistas responden a los nombres de Chiara Banchini (violn), Marc Hanta (traverso), Rebeka Rus (viola da gamba) y Daniele Caminiti (archilad) el resultado es de lujo. Lo disfrutarn, sin duda.
PIANO E FORTE: Msica de la Corte Mdici en el primer pianoforte de Cristofori (c. 1730) Kiehr, Torbianelli, Banchini, Hanta, Rus, Caminit / GLOSSA / Ref.: GCD 922504 (1 CD) D2

CARL STAMITZ (1745-1801): 4 Sinfonas L'arte del mondo. Werner Ehrhardt, director / CPO / Ref.: 777526-2 (1 CD) D2

Sebastian Wienand, clave. Anne Katharina Schreiber y Martina Graulich, violines. Werner Saller, viola. Ute Petersilge, chelo. Frank Coppieters, violone / CARUS / Ref.: CARUS 83.357 (1 CD) D2

22

di v e r di

clasicismo

Benda el delicioso
Conciertos para flauta del autor clasicista, en Christophorus
Blas Matamoro

Pars bien vale unas sinfonas

Les Agrmens vuelve a asombrarnos con un registro dedicado a las Sinfonas Parisinas de Haydn y Lebrun
Eduardo Torrico

La flauta fue mimada por el Siglo de las Luces, el de para el caso Mozart, Pergolesi, Devienne y Boccherini, sin ir ms lejos y ya es llegar lejos. La blandura deliciosa de su timbre, el brillo unido a la intimidad de su alcance, su capacidad de canto y de virtuosismo, todo apunta al favor de las galanteras, las confidencias y los picantes desafos del mundo rococ. Franz Benda lo supo de sobra y, aunque brill en sus aos como solista de violn, su encuentro con el maestro Johann Joachim Quantz result decisivo. Benda tuvo una capacidad de veloz aprendizaje y de reflexin aplicada a la escritura musical que distribuy en toda su obra y a la vista est. Corrijo: al odo est. Todas las cualidades del lenguaje clasicista brillan en la concisin de estos conciertos y esta sonata: pequeas clusulas meldicas de la que surgen otras clusulas que van tejiendo guirnaldas de exposicin, variantes y adornos; equilibrio armonioso con el acompaamiento; economa infalible en el reparto de tiempos y duraciones. Percibimos esa suerte de tica de la forma y la medida que hace de cualquier arte en clave clsica, un ejemplo de proporcin entre materia y contorno, orientada por una exigencia de lo infalible. Las versiones optan por una sonoridad camarstica, con matices microscpicos y total limpieza de planos. Los timbres estn cuidados como si se hubieran confiado a un pintor de miniaturas. Parecen estar resueltas para ocupar el saln de casa y proporcionar la ilusin de que los intrpretes son conocidos y nos halagan con un regalo de educadas visitas. En los momentos de virguera, la hay tambin. Al men se agrega, como pequeo homenaje al violinista que fue Benda, una sonata para su instrumento, resuelta en una suerte de movimiento tripartito que se acelera desde el adagio inicial hasta el presto final, pasando por un cantarn allegretto.

Creado en 1995, como complemento del aclamado Coro de Cmara de Namur, el ensemble Les Agrmens ha recorrido todos y cada uno de los estilos propios del siglo XVIII, si bien en los ltimos aos ha preferido centrarse en los orgenes del clasicismo (Gossec, Grtry y, por supuesto, Haydn). Al llamado Padre de la Sinfona dedic hace bien poco un disco que contena las conocidas como La Reine y Les Adieux, el cual se completaba con otra sinfona, obra sta de Joseph Martin Kraus. Bajo la direccin de Guy van Waas, Les Agrmens no obsequia ahora, como continuacin a su anterior trabajo y dentro del ciclo Pars en tiempos del Concert Spirituel, con dos nuevas sinfonas haydnianas, las que llevan los nmeros I:82 (LOurs) y I:86 en el catlogo de Hoboken, as como con un concierto para oboe de Ludwig-August Lebrun, que no es el que suele figurar en casi todas las antologas de este instrumento. Estas dos sinfonas fueron publicadas por Imbault en Pars en el ao 1788, con el ttulo de Du rpertoire de la Loge olympique, six sinfonies divers instruments oeuvre 51, grav daprs les partitions originales, appartenant la Loge olympique, popularmente simplificadas en Sinfonas de Pars. El sonido de Les Agrmens es refulgente en los tempi rpidos (debido en gran medida a la excelente labor de los vientos) y extremadamente delicado en los lentos (se nota ah la mano de la gran Mira Glodeanu, que ejerce de concertino). No menos brillante resulta la labor del obosta Benot Laurent en el concierto de Lebrun, a pesar de la enrevesada dificultad tcnica que presentan ciertos pasajes. Es de desear que Les Agremns cierre pronto el crculo de esta media docena de sinfonas parisinas, pues por lo escuchado hasta el momento puede decirse, sin temor a caer en la exageracin, que son la referencia absoluta.

Es de desear que Les Agrmens cierre pronto el crculo de esta media docena de sinfonas parisinas, pues por lo escuchado hasta el momento puede decirse, sin exagerar, que son la referencia absoluta.

JOSEPH HAYDN (1732-1809): Sinfona en Do mayor "L'Ours"; Sinfona en Re mayor; LUDWIG-AUGUST LEBRUN (1752-1790): Concierto en Do mayor Benot Laurent, oboe. Les Agrmens. Guy van Waas, director / RICERCAR / Ref.: RIC 309 (1 CD) D2

PENTATONE
WOLFGANG AMADEUS MOZART Los conciertos para violn; Sinfona concertante en Mi bemol, K.364; Adagio; Rondo; Concertone (incluye un DVD indito con fragmentos de las sesiones de grabacin) Julia Fischer, violn Netherlands Chamber Orchestra Yakov Kreizberg, director ptc 5186453 (3 sacd) p.v.p.: 37,90 .-

FRANZ BENDA (1709-1786): Conciertos para flauta Laurence Dean, flauta tarvesera. Hannoversche Hofkapelle / CHRISTOPHORUS / Ref.: CHR 77342 (1 CD) D3

clasicismo

201 / marzo 2011

23

Retorno a Mozart
Gardiner y sus English Baroque Soloists brindan fulgurantes lecturas de las Sinfonas 39 y 41
Caronte

Excelencias tradicionales
Dmitri Sitkovetsky completa su ciclo Mozart en Hnssler
Pablo-L. Rodrguez

Gardiner sigue siendo un narrador gil y nervioso, en el que la fuerza prima frente a la contemplacin.
Aunque Gardiner es uno de los directores ms polifacticos y fecundos del panorama actual, en el mbito discogrfico y slo en ste, la publicacin en los ltimos aos de su ciclo de cantatas litrgicas de Bach en SDG, puntualmente acompaado por las cuatro sinfonas de Brahms y algo de polifona, podra dar una imagen eminentemente bachiana del msico ingls. Sin embargo, es justo recordar que, entre otros muchos proyectos, Gardiner realiz entre mediados de los aos 80 y 90 otro peregrinaje ms que destacable con la msica de Mozart. En apenas diez aos llev al disco las siete peras de madurez (en tomas de versiones con escena), Thamos Rey de Egipto, dos grabaciones (en audio y video) del Rquiem y la Misa en do menor, seis volmenes de sinfonas y la primera (y que yo sepa, hasta la fecha, nica) integral de los conciertos para piano con instrumentos originales (en nueve CDs, con Malcom Bilson). Ah es nada. Era de lgica que una vez terminada la publicacin de las Cantatas su sello quedara a disposicin de sus nuevos trabajos. Este disco recoge el concierto celebrado el 9 de febrero de 2006 en el Cadogan Hall de Londres. Apreciamos que Gardiner en estos aos, contrariamente a lo que se sola decir de las batutas mticas que visitaban una y otra vez un determinado programa ralentizando tempos y haciendo sus interpretaciones cada vez ms meditativas, sigue siendo un narrador gil y nervioso, en el que la fuerza prima frente a la contemplacin. Es otra vez la limpieza de las lneas uno de los elementos que ms asombra de su dictado, la electricidad que recorre su parlamento de pulso firme y decidido. Un feliz reencuentro en el que las euforias de hace treinta aos no han mermado ni un pice. La carrera musical del azerbaiyano Dmitri Sitkovetsky (1954) es claramente multipolar: ha destacado como violinista, director de orquesta, arreglista o responsable artstico de festivales de msica. Desde que abandon la antigua URSS en 1977, hacindose pasar por enfermo mental (la historia es magnfica pero no la contaremos aqu), no ha parado de trabajar por todo el mundo. Desde 1983 ha puesto en marcha festivales en lugares como Korsholm, Seattle o su natal Baku; como director orquestal ha trabajado principalmente desde los aos noventa y ha estado vinculado entre 2006 y 2009 a la Orquesta Sinfnica de Castilla y Len; o como arreglista destaca su famosa adaptacin para tro y orquesta de cuerda de las bachianas Variaciones Goldberg. Tampoco ha descuidado su carrera como violinista, aunque claramente vinculada a su labor en el podio, lo que ha afectado a su discografa. Hnssler Classic es uno de los pocos sellos para los que ha trabajado recientemente; aqu ha grabado principalmente msica de cmara contempornea junto a la integral de las sonatas para violn y piano de Mozart. Y aunque estos cuatro discos aparecen ahora en una colorista caja, el sello alemn ya public por separado los tres primeros entre 2006 y 2009. La versin de Sitkovetsky se centra en las diecisiete sonatas de madurez (desde la K. 296 hasta la K. 547); se incluye tambin el movimiento incompleto de la K. 403 como introduccin a la K. 296. El violinista excluye cualquier consideracin historicista, aunque se beneficia de las excelencias del sonido tradicional de la escuela rusa. En el primer disco, donde le acompaa Antonio Pappano, destaca un acercamiento ms flexible y lrico que ejemplifica la exquisita versin de la K. 304; en los tres siguientes interviene el pianista Konstantin Lifschitz cuyo acompaamiento es ms rudo e intenso; a destacar su interpretacin de la K. 526. La nica pega de esta grabacin es la toma sonora dominada por el violn y con el piano en un segundo plano.
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Integral de las Sonatas para violn y piano WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Sinfonas No 39 y No 41 The English Baroque Soloists. Sir John Eliot Gardiner, director / SOLI DEO GLORIA / Ref.: SDG 711 (1 CD) D2 D. Sitkovetski, violn. A. Pappano, K. Lifschitz, piano / HNSSLER / Ref.: 98.255 (4 CD) P .: 47,85 ..V.P

John Eliot Gardiner

24

di v e r di

clasicismo

Mercadante cambia de piel

Opera Rara presenta, en su coleccin Essential, I normanni a Parigi, trigsima tercera pera del autor de La Vestale
Santiago Salaverri

El sptimo volumen de la serie Essential de Opera Rara dedicada a selecciones de peras en un solo disco vuelve a insistir en un autor todava necesitado de un mejor conocimiento y una valoracin ms cuidadosa; en efecto, la fama de Saverio Mercadante se vena basando sobre todo en ttulos (Il giuramento, Il bravo, Elena da Feltre, La vestale o Il reggente) del periodo 1837-1843, aos en los que carente de verdadera concurrencia por el silencio de Rossini, la muerte de Bellini y las estancias de Donizetti en Pars y Viena, obtiene sus mayores triunfos en las escenas italianas; slo cuando Verdi comience a hacer or su poderosa voz Mercadante empezar a ser considerado una respetada figura del pasado. Con Orazi e Curiazi Opera Rara que en sus celebradas antologas de la pera italiana de comienzos del XIX ya haba ofrecido escenas de varias de sus peras juveniles rompi una primera lanza en favor de una revalorizacin de las restantes etapas de su carrera; y a ella siguieron Emma dAntiochia (1834), Virginia (su ltimo estreno en 1866), otros ttulos de la misma serie Essential Maria Stuarda, regina di Scozia (1821) y Zaira (1831) y lbumes varios como Paventa insano y Bravura Diva. Hasta catorce peras (en forma completa o fragmentaria) correspondientes a todos los periodos de la carrera de Mercadante que cubren casi medio siglo desde su primer estreno, Lapoteosi dErcole (1819) al ltimo ya citado han sido pues ofrecidas en condiciones de excelencia musical por Opera Rara, que adems documenta todas sus grabaciones con datos exhaustivos sobre cada ttulo, debidos a la pluma de Jeremy Commons. Ningn otro sello ha contribuido en tan importante medida a la divulgacin del legado del compositor de Altamura (Puglie), cuya msica quiz no alcanza el grado de singularidad meldica por la que inmediatamente identificamos a sus grandes coetneos, ni llega a ofrecer retratos de personajes y situaciones tan acabados como los de stos, pero que ocupa un importante lugar en el desarrollo del melodrama ochocentista por el constante afn de superacin que presidi su labor creativa y la acabada factura de sus composiciones.

Mercadante ocupa un importante lugar en el desarrollo del melodrama ochocentista por el constante afn de superacin que presidi su labor creativa y la acabada factura de sus composiciones.
I normanni a Parigi , estrenada en el Teatro Regio de Turn el 7 de febrero de 1832, es, tras Zaira, el segundo de los ttulos compuestos por Mercadante al regreso de su larga estancia en la Pennsula Ibrica entre 1827 y 1831, aos en los que estrena peras en Lisboa, Cdiz y Madrid. Si durante la dcada anterior Mercadante se haba distinguido como un compositor de tendencias ms bien clsicas en la eleccin de sus temas (cuatro de sus ttulos son adaptaciones ms o menos literales de Metastasio) y de fuerte impronta rossiniana en su msica, al reintegrarse a su pas se ve en la necesidad de adaptarse a los nuevos aires que triunfan en las escenas italianas desde la revolucin operada por Bellini con Il pirata (1827). Dotada de un libreto de Felice Romani, I normanni a Parigi, como su ttulo da a entender, desarrolla un episodio de la historia de Francia el asedio normando a la capital francesa en el invierno de 885-886 convenientemente fantaseado en sus personajes y trama por el vizconde de Arlincourt en su tragedia Le sige de Paris, estrenada en 1826. Como muchas obras de Mercadante, y especialmente algunas de sus ms famosas, su argumento es muy farragoso y buena parte de la trama ha acaecido antes de alzarse el teln, lo que oblig a Romani a insertar un extenso y detallado prefacio dando cuenta de los antecedentes. En lo que respecta a la msica, la vocalidad de los principales personajes la reina Berta, soprano; el primer marido de sta, Ordamante, al servicio de los asediantes por creerse errneamente traicionado por ella, bartono; el hijo de ambos, Osvino, joven guerrero ignorante de su filiacin, mezzosoprano; y Odone, hroe responsable de la defensa del reino, tenor (el villano no supera el rango de comprimario) muestra en diversos momentos su superacin de los moldes rossinia-

nos y su aproximacin a los modelos romnticos; Mercadante realiza un serio esfuerzo por apartarse de las rutinas compositivas habituales, haciendo gala de una gran maestra tanto en el uso de la armona percibible ya en la introduccin instrumental al coro de apertura, con sus progresiones de tortuosos cromatismos que describen la turbacin de los asediados como en la cuidadsima orquestacin, con originales toques de color instrumental de alto poder evocativo y breves episodios de carcter sinfnico (la tempestad que abre el cuarto acto); en la variedad de los acompaamientos y en el intento de apartarse de las convencionales cabalettas, para las que en ocasiones se hallan alternativas originales. De la extensa partitura se nos ofrecen diversas escenas de tres de sus cuatro actos: del primero, adems del coro ya citado, un do de soprano y mezzo con el que concluye el acto, que en cierta medida recuerda los de Semiramide (aunque aqu no hay equvoco amoroso subyacente: la madre sabe que el joven es su hijo, que en cambio ignora tal circunstancia), y que ofrece bellos momentos de canto a dos voces a distancia de terceras, con acompaamiento en diseo circular de la cuerda grave; del tercero se brindan amplios extractos: un aria de tenor, un precioso do de tenor y mezzo y el bellsimo tro con coro que cierra poderosamente el acto. Y por fin, del cuarto acto se nos presenta la extensa escena inicial abierta con la ya citada tempestad y seguida de un gran recitativo dramtico y un imponente do de bartono y soprano y el rond final de soprano y coro. Un magnfico muestrario que nos deja con el deseo de conocer la obra en su integridad. Como de costumbre, la ejecucin es de primer nivel. La Philharmonia Orchestra est gloriosa en todos sus pupitres y las impecables secciones masculinas del Geoffrey Mitchell Choir son los elementos junto a los cuales brillan el conjunto de solistas: Judith Howarth resulta plenamente convincente como Berta, por belleza de timbre, extensin (escalofriantes sus sobreagudos), expresividad y dominio de la coloratura, mientras la sueca Katarina Karnus, una autntica mezzo de voz de precioso color, brinda un bien perfilado Osvino y el bartono italiano Riccardo Novaro ambos debutan con el sello posee una pulpa vocal carnosa y dotada de un sugestivo vibrato. Por su parte, el tenor Barry Banks, un fijo de la casa, cumple ms que sobradamente como Odone. Y mencin especial merece la an joven batuta de Stuart Stratford discpulo del director ms emblemtico del sello, David Parry, que en su primera grabacin discogrfica consigue notables resultados como concertador. Una muy interesante primicia.
SAVERIO MERCADANTE (1795-1870): I Normanni a Parigi (seleccin) Howarth, Banks, Karnus, Novaro, Broadbent, Hall / Geoffrey Mitchell Choir. Philharmonia Orchestra. Dir.: Stuart Stratford / OPERA RARA / Ref.: ORR 249 (1 CD) D2

pera

201 / marzo 2011

25

Joan revive en Glyndebourne

El Festival ingls documenta, con unos Puritani de 1961, los fulgurantes comienzos profesionales de la Stupenda Joan Sutherland
Fernando Fraga
Joan Sutherland

En febrero de 1959, y tras unos vacilantes comienzos en los que cantaba cualquier cosa que se le pusiera delante escrita en pentagrama, Joan Sutherland consegua imponerse en Covent Garden como una gran soprano, belcantista por ms seas, merced a una Lucia donizettiana, avalada desde el foso nada menos que por Tullio Serafin. Ao y medio ms tarde, en Glyndebourne, iniciaba su cudruple historia de amor, tambin belcantista, ahora con Bellini y su Elvira de Puritani, a la que seguiran Amina, Beatrice y Norma. Puritani retornaba a los escenarios ingleses, donde no se escuchaba desde 1887 (con Emma Albani y Julin Gayarre, ah queda el sabroso dato), gracias a Vittorio Gui, quien en el teatrito de la casa campestre de los Christie ya se haba encargado de recordar que Rossini era alguien ms que el autor de un Barbero. La Sutherland comenzaba a transitar su camino, para cuyo recorrido encontrara en Richard Bonynge un gua incesante. Escuchar medio siglo despus aquel debut fascinante supone una especial experiencia. La voz suena joven y fluyente, los medios son ya generosos y la artista se muestra segura en un personaje que la acompaara, mientras lo iba puliendo y agrandando, a lo largo de sus muchos aos de carrera. El problema para Gui fue encontrarle tres acompaantes a su altura. No fue tan difcil en el caso del paternal Sir Giorgio: all estaba Giuseppe Modesti, bajo noble y musical, un todo terreno capaz de dar rplicas y quedar en buen lugar al lado de divas como Maria Callas, con la que haba cantado y grabado algunos ttulos. Para el desdichado en amores Sir Riccardo, sorprende la eleccin: Ernest Blanc. El excelente bartono francs acababa de llegar de

Bayreuth donde fuera un imponente Telramund y, claro est, entre Wagner y Bellini hay un buen trecho esttico, tcnico y expresivo. Destaca la calidad de la voz y sorprende la versatilidad del intrprete. Lo ms arduo era encontrar un tenor que se atreviera con la inverosmil tesitura de Arturo (recordamos: escrito a la mayor gloria del glorioso Rubini). Por entonces se sola distribuir el papel a tenores, sin otras consideraciones, con agudos, como Luciano Saldari o Gianni Jaia. A falta de los dos grandes de la dcada, Gianni Raimondi (que haba debutado Arturo meses antes en Italia) o Alfredo Kraus (que lo hara meses despus en Lisboa), Glyndebourne se atrevi con un tenor sin agudos, el egipcio de origen griego y considerado italiano Nicola Filacuridi, cuyo repertorio inclua Turiddu y Don Jos. Pues bien, el elegido, tras un do sostenido del A te, o cara que puede considerarse catastrfico y mientras luego va evitando en lo posible las notas altas ms peligrosas, sin poseer una voz particularmente atractiva, sabe cantar con sentido de la lnea y atencin al matiz y cuando la voz ha de tener empuje, lo consigue, como ocurre en el terceto con la mezzo y el bartono. Claro que la mayor atraccin del registro (la lectura est, como ocurra en la poca, aligerada: Joan en estudio ofrecera luego versiones completsimas) est centrado en disfrutar de la pureza y liquidez vocales de la australiana. Pese a que la ejecucin aparece algo reservada, ya se vislumbra claramente su facilidad para la exhibicin instrumental, su magnfico mecanismo canoro. 1960 es el ao en el que Sutherland grab en estudio su deslumbrante disco, con Francesco Molinari-Pradelli, El arte de la Prima Donna. La leyenda, pues, se haba puesto en marcha.

Escuchar medio siglo despus aquel debut fascinante es toda una experiencia.

VINCENZO BELLINI (1801-1835): I Puritani Kentish, Sutherland, Filacuridi, Modesti / The Royal Philharmonic Orchestra. The Glyndebourne Chorus. Dir.: Vittorio Gui (1960) / GLYNDEBOURNE / Ref.: GFOCD 00960 (2 CD) D4 x 2

GLYNDEBOURNE
DISPONIBLE A PARTIR DE LA 3 SEMANA DE MARZO RICHARD STRAUSS Der Rosenkavalier Montserrat Caball, Teresa Zylis-Gara, Otto Edelmann, Edith Mathis, David Hughes, John Andrew, John Modenos The London Philharmonic Orchestra John Pritchard, director (grabado en directo en 1965) gfocd 010-65 (3 cd) p.v.p.: 31,90 .-

26

di v e r di

pera

Amina se despierta en Cagliari

Dynamic presenta en DVD una Sonnambula dirigida escnicamente por Hugo de Ana y con Eglise Gutirrez en el rol titular
Fernando Fraga

Un gals en Italia
Recital Verdi/Puccini del tenor Timothy Richards, en MDG
Fernando Fraga

El montaje, siempre al servicio de la obra, encuentra fugaces momentos de impresionante fantasa visual.
ayuda a crear esta atmsfera de ensueo y el montaje, siempre al servicio de la obra, encuentra fugaces momentos de impresionante fantasa visual, como son las dos apariciones de la protagonista, la de su entrada escnica y la de su sonmbula aparicin. La pera, musicalmente, es en esencia bel canto romntico, es decir, necesita de tres cantantes (mejor cuatro, si contamos a Lisa, que cuenta con su complicada arietta) a la altura de lo requerido. La cubana Eglise Gutirrez es una lrica-coloratura de hermosas posibilidades: voz de bello y equilibrado color en el triple registro, disposicin para sacar adelante con mimo (lase, gusto, musicalidad) las partes de canto spianato y resolviendo, un poco justa en este caso pero saliendo honrosamente adelante, con un dominio ejemplar de las posibilidades, las partes de brillo y expansin instrumental. As su cabaletta final es un dechado de excelente gusto ms que de mera ostentacin. Antonino Siragusa es hoy uno de los pocos tenores que se pueden atrever con su exigente parte y, aunque le falta el encanto (digamos glamour, que est tan de moda) de otros pocos colegas que pueden cantarlo, su Elvino es de calidad suficiente para convencer en la mayor parte de sus intervenciones (pese a que, tambin hay que aadirlo, le van mejor los tenores contraltitos rossinianos). La veterana de Simone Alaimo le permite sacar adelante un Conde Rodolfo conveniente. Sandra Pastrana pone su aguijoncillo de malicia como actriz y se luce en su pgina solista del acto II. El coro, importantsimo en la obra, responde perfectamente al desafo; en el foso, basta la cita, est el especialista Maurizio Benini.

Asombra la originalidad de la programacin del Teatro Lrico de Cagliari en Cerdea. Desde, digamos, su renovacin ha propuesto peras tan novedosas, muchas de ellas en estricto estreno italiano, como Dalibor de Smetana, Cherevichki (Los botines) y Oprichnik de Tchaikovski, Edipo de Enescu, Hans Heiling de Marschner Incluso se han acordado de algo espaol: La vida breve de Falla y Goyescas de Granados, en una velada dirigida por Frhbeck y Plaza, cada uno en su terreno, y con un equipo donde se reunan nombres espaoles y extranjeros. Pero como Cagliari es Italia, en sus cartellone tambin hay cabida para el riqusimo repertorio patrio, y de all nos llega, tras haber sido en su momento transmitida a todo el mundo a travs de las pantallas cinematogrficas, una de las peras ms justamente amadas, como es La Sonnambula del compositor nacido en la vecina isla de Sicilia, es decir (hace falta escribirlo?) Bellini. Hugo de Ana, encargado del montaje y, como suele ser habitual en l, asumiendo la triple funcin de dirigir actores, vestirlos y decorar el escenario, nos ofrece un espectculo muy tpico suyo, por el elegante concepto y la belleza y el colorido de la plasmacin, logrando unir tradicin con originalidad y dando as satisfaccin a un amplio espectro de espectadores. En un mundo casi onrico (qu mejor espacio! no?), Amina, vestida como en la poca belliniana y como saldra a escena una diva de entonces, bien vestida y enjoyada, vive su angustioso calvario en medio de una paisaje jugosamente romntico en el que unas acertada proyecciones dan profundidad y clima al decorado esencialmente nico, distinguidas las particulares situaciones por algunos mnimos elementos que permiten el rpido y flexible cambio de escena. La iluminacin (a cargo de Paolo Mazzo)

El tenor gals Timothy Richards se dio a conocer, en lo que respecta al apartado discogrfico, a travs de una muy destacada interpretacin de Michele, el agresivo y bastante ateo hermano de Annina, la santa menottiana que vive y sufre en la calle Bleecker en el barrio italiano de Mannhattan. Se trataba de una lectura en vivo originada en el Spoleto de 2001, an con vida el autor de La Medium. La voz slida, de colorido inequvocamente tenoril pero con irisaciones de oscura pigmentacin, le vena que ni pintada para retratar aquel violento emigrante, quien profesa un sospechoso amor hacia su visionaria hermana y que acaba asesinando a su prometida. Ahora en solitario, pero compartiendo espacios con un director alemn (Wilhelm Keitel) y una orquesta bielorusa (de Minsk), Richards se enfrenta a un repertorio de intrprete lrico y lrico tirando a spinto de los catlogos verdiano y puciniano. A saber: Alfredo Germont, Riccardo, Duque de Mantua y Macduff del primero; Michele, Calaf, Rodolfo y Cavaradossi del segundo. Richards, cuya actividad profesional se desarrolla especialmente en Berln y en general con este tipo de peras, ofrece versiones respetables de estos personajes latinos, aunque a la hora de inclinarse uno lo hara a favor de los puccinianos. La diccin, aun siendo aceptable, deja caer a veces algo as como un poco de acento; el registro es suficiente (sin embargo, el sobreagudo de la cabaletta de Alfredo le queda algo hueco); las melodas est bien desplegadas, y hay imaginacin en unas lecturas en las que a veces aade las esperables regulaciones. En suma, un cantante que merece la pena descubrir y tambin en muchos momentos disfrutar. Keitel se luce acompaando con primor al solista y luego por su cuenta hace lo propio en riesgo en dos preludios y una obertura verdianos.

VINCENZO BELLINI (1801-1835): La Sonnambula Simone Alaimo, Eglise Gutierrez, Antonino Siragusa, Sandra Pastrana, Gabriella Colecchia, Gabriele Nani, Max Ren Cosotti / Orchestra & Chorus Teatro Lirico di Cagliari. Maurizio Benini, director musical. Hugo de Ana, director escnico / DYNAMIC / Ref.: CDS 33616 (1 DVD) D10 x 2 TIMOTHY RICHARDS: Italian Album. Arias y oberturas de Verdi y Puccini Timothy Richards, tenor. Minsk Philharmonic Orchestra. Wilhelm Keitel, director / MDG / Ref.: MDG 1664-6 (1 SACD) D6 x 2

pera

201 / marzo 2011

27

Dalla sua voce

Orfeo presenta un acabado retrato artstico del gran tenor Anton Dermota a travs de sus intervenciones en la pera de Viena
Joaqun Martn de Sagarmnaga

Dermota fue cantante longevo, y muy maduro desde sus inicios, con quien las modas veletas sobrinas del tiempo, se mostraron benignas y aun respetuosas.
Aunque se cian slo a los repertorios alemn y ruso, estas muestras constituyen un retrato artstico bastante completo del tenor Anton Dermota, a travs de numerosas actuaciones suyas en la Staastsoper de Viena, su gran teatro, durante un arco temporal de treinta y siete aos, que slo excluye los ocho primeros de su actividad. Cantante, pues, longevo, y muy maduro desde sus inicios, con quien las modas veletas sobrinas del tiempo, han sido benignas y aun respetuosas. El orden casi cronolgico de estos discos invita a una degustacin ordenada de su arte. Una opcin ms excntrica sera orlos fusticamente, en disposicin inversa a su cronologa, sintiendo cmo la voz rejuvenece. Lo ms antiguo, de 1944, es el aria del retrato de La flauta mgica, testimonio juvenil de esta voz peculiarsima, as como de su soberbia lnea de canto. Un lustro ms tardo es su Don Giovanni en alemn, muestra de legato fino, con una repeticin en el Dalla sua pace de variados matices dinmicos, adems de muy expresiva, como lo es tambin Il mio tesoro, encarado con sentido dramtico de las pausas, adecuada ligereza en las semicorcheas de la seccin central y elegancia en los floreos finales. Fidelio trae consigo dos ostras apetitosas, ambas con perla. En vivo, los papeles ligeros de Jaquino y Marzelline suelen ser encomendados a voces de poco relieve, pero en la histrica versin de 1950 son Anton Dermota y Elisabeth Schwarzkopf, dirigidos por Furtwngler. Sobran los comentarios. En la del 55, con Bhm, Dermota es el protagonista masculino y dibuja muy bien la esperanza alucinada de Florestn en su mazmorra. Nadie anda sobrado en este aria, pero tal vez por encararla con visin lrica en lugar de heroica lo que hubiera estado fuera de su alcance la salva con nota, sin problemas ostensibles de tesitura. Strauss quiso parodiar en su Rosenkavalier las brillantes arias de pera italiana pero, casi a su pesar, escribi una de las ms bellas de todo el repertorio, sin que tal parodia asome por ningn lado. Dermota sortea con garbo y con bravura su escritura endiablada, pero sin igualar la suya de estudio; Erich Kleiber est soberbio en ambos casos. Junto con Lemeshev, Wunderlich y el joven Gedda, el yugoslavo ha sido el mejor Lenski imaginable. En 1961 bord su lrica parte, cantando el gran solo del II acto con estro potico y voz lacrimal, acompaado con tersura por Matacic. Se les aplaude con cierta cercana, pero sin bravos; en cualquier caso menos de lo que se ovacionara hoy a cualquiera. De Palestrina se recoge la escena en que la habitacin del msico se va poblando de ngeles, a los que l no ve, que le dictan una misa. Hermosa metfora de la inspiracin, aun cuando la msica que le sopla una criatura celestial que en realidad es Pfitzner no sea todo lo bella que la situacin exigira. En 1970, la voz dermotiana parece ms oscura y algo empequeecida, pero caracteriza muy bien a su absorto personaje. Se despidi de la escena operstica en 1981 con La flauta mgica, como no poda ser de otra forma. En su careo con el Orador dicha voz ha devenido un poco agria y es menos timbrada que antao pero, en lo que a idoneidad se refiere, sigue siendo la de un Tamino inalcanzable, que enuncia su recitativo con el estilo depurado del gran liederista que tambin fue.

ANTON DERMOTA: Grabaciones en directo (1944-1988) (arias y dos de peras de Mozart, R. Strauss, Beethoven, Tchaikovski, Wagner y Pfitzner) Anton Dermota, Erich Kunz, Walter Berry, Irmgard Seefried, Elisabeth Schwarzkopf,... Wiener Philharmoniker. Orchester der Wiener Staatsoper. Karl Bhm, Hans Knappertsbusch, Wilhelm Furtwngler,... directores (grabado en directo entre 1944 y 1984) / ORFEO / Ref.: C683102I (2 CD) D4 x 2

28

di v e r di

pera

Troika de maestros
Melodiya rescata tres jalones de la pera rusa (Rusalka de Dargomizhski, La hechicera de Tchaikovski y Los esponsales de Mussorgski), en versiones de absoluta referencia
Blas Matamoro
Mussorgski Dargomizhski Tchaikovski

Con esta troika magistral podemos viajar por el siglo XIX y asomarnos al XX, en una sntesis muy eslava de primitivismo popular y refinamiento escolstico.

Se suele observar en la esplendorosa floracin musical rusa del siglo XIX una doble vertiente: nacionalismo y cosmopolitismo. Un examen de estas tres obras, afortunadamente rescatadas para el melmano local, permite reformular el asunto. Las dos vertientes son abstracciones. En la realidad concreta de los msicos, se entreveran y conviven. Dargomizhski, por ejemplo, cofundador con Glinka de la pera nacional, exhibe, en esta deliciosa y contenidamente pattica Rusalka, su deuda con el caamazo estructural de la pera italiana, sobre el cual borda un cuadro de leyenda popular, rico en citas del folclore de sus tierras. Por ms decir, el asunto de la obra recoge a un personaje que han imaginado distintos pueblos: Loreley y las willlis en el mundo germnico, la Mora Encantada en Portugal y Brasil: la mujer que, despechada por un amante de superior nivel social, se convierte en una hermosa bruja y atrae hacia mortales abismos a quienes no osaron cumplir con la ley del amor romntico, un sentimiento asocial. Esta grabacin data de 1971 y es de completa referencia, con el expertsimo Svetlanov en el podio, el legendario tenor Kozlovski en una madurez envidiablemente lozana, una excelente protagonista en Smolenskaya, un imponente Krivchenko en el Molinero y una oppara Borisenko como Princesa. Oportuno rescate es el La encantadora, ttulo preterido de Tchaikovski, msico que, desde el otro extremo, el cosmopolita, llega al mismo espacio que el anterior colega, poniendo en escena en trminos de dramn romntico el amor entre un noble y una plebeya, con aadidos peligrosos: ella es tabernera, seductora y con fama de hechicera, y l es un prncipe maduro que acaba compartiendo tales hechizos con su hijo, muerte y locura mediantes, como Dios manda en estas cosas. Aqu la versin es actual (2010) y colabora a rescatar una partitura que, ms all de lo consabido melodismo, arrestos temperamentales, colorido orquestal muestra a un Tchaikovski habilidoso como

urdidor de una narracin dramtica. Aqu la pera empieza a ser francamente rusa, sin dejar de ser pera, o sea forma universal y, repitmoslo, cosmopolita. En cuanto a Mussorgski, cuanto queda dicho le es aplicable, con una virtud agregada: la profeca. En efecto, Mussorgski anticip una buena parte de la pera en el siglo XX y este breve ensayo de conversacin burguesa quin lo dira en el bueno de don Modesto que es El matrimonio lo pone a prueba: un sostenido recitativo con ocasionales y breves esbozos de melodismo, que deja a la orquesta la tarea de narrar y aclimatar la accin. Verismo puro, si se quiere, que escapa tanto al lirismo italiano como al complejo sistema de motivos conductores de Wagner. Desde luego, Mussorgski, informal y desprolijo cuanto genial, dej la partitura sin orquestar, cosa que hizo, con respeto aplicado, Ippolitov Ivanov. La serie de canciones El cuarto de los nios ha tenido mayor difusin que El matrimonio. Baste recordar la brillante ocurrencia de Boris Christoff, con su vozarrn de bajo profundo, al adelgazar y aclarar sus medios para semejar un nene. En este registro, la soprano Irma Muratova lo lleva ms fcil, pues una voz femenina est naturalmente ms cerca de otra infantil. Pero no basta con esta facilidad. Hace falta una intrprete sutil como ella para que el encanto pueril se una a la astucia del msico maduro y nos permita hacer de un gato de peluche o un caballito de madera unos autnticos fetiches estticos. En fin: con esta troika magistral podemos viajar por el siglo XIX y asomarnos al XX, en una sntesis muy eslava de primitivismo popular y refinamiento escolstico, donde la edad primaria de la vida da lugar a la floracin y fructificacin de la madurez.

MODEST MUSSORGSKI (1839-1881): The Marriage (pera); The Nursery (ciclo vocal) Khrulev, Podbolotov, Rybasenko, Kolmakova / Moscow Philharmonic S. O. The USSR Symphony Orchestra. Dir.: G. Rozhdestvensky (directo,1983 y 1979) / MELODIYA / Ref.: MEL 1001735 (1 CD) D5 ALEXANDER DARGOMIZHSKI (1813-1869): Rusalka Kozlovsky, Borisenko, Krivchenya, Smolenskaya / Choir and Orchestra of the Bolshoi. Evgeny Svetlanov, director / MELODIYA / Ref.: MEL 1001775 (2 CD) D5 x 2 PIOTR ILYTCH TCHAIKOVSKI (1840-1893): La hechicera (pera en cuatro actos) Solistas de los Teatros de pera de Mosc. Gennady Provatorov, director / MELODIYA / Ref.: MEL 1001811 (3 CD) D5 x 2

pera

201 / marzo 2011

29

Bhm en su terreno (desenfocado)

Tristan y Capriccio, en dos veladas histricas desde Nueva York y Viena dirigidas por el maestro de Graz

Miguel ngel Gonzlez Barrio

Karl Bhm

El 19 de diciembre de 1959 la portada del New York Times cedi espacio a una crtica musical (eran otros tiempos). El titular rezaba: Birgit Nilsson brilla en Isolda como una nueva estrella en el cielo del MET. Otros peridicos hablaban de The best show on Broadway. La soprano sueca, la deseada el despierto Rudolf Bing llevaba detrs de ella desde 1956 haba debutado al fin en el MET y la casa se vino abajo. Lo normal. Las comparaciones con Flagstad pronto corrieron en boca de todos. No cabe mayor elogio que la mejor Isolda desde Kirsten Flagstad. Su podero arramblaba con todo; hasta se llev por delante a varios compaeros. En la funcin del 28 de diciembre, el chileno Ramn Vinay, que ya haba cancelado el estreno por una indisposicin, slo le aguant un acto; Karl Liebl, siempre al quite cant el estreno, cedi el testigo al acabar el segundo a Albert da Costa (slo se saba el tercer acto!), que no sabemos si no termin como su personaje. Se pudieron leer titulares como Isolda gasta un Tristn por acto. Aquella hazaa le vali a Nilsson el remoquete de matatristanes. Tambin debutaba en el Met Karl Bhm, sustituto de un accidentado Klemperer, cuyas sbanas ardieron por su inveterada costumbre de fumar en la cama y quedarse dormido con el cigarrillo encendido. Ya en 1959 la direccin es reconocible: directa, apremiante, dramtica, de gran impacto teatral, y progresiva (contencin al comienzo de cada acto, para ir aumentando paulatinamente la temperatura y entrar en ebullicin en el clmax). Dos aos despus, Wieland Wagner ofreci a Bhm la direccin musical de su nuevo Tristn (debut del austriaco en Bayreuth), hoy legendario gracias al registro en vivo de 1966 con Nilsson y Windgassen. En la matin del 9 de enero de 1960 que aqu se resea s cant Vinay, Tristn heroico (lo creemos capaz de grandes hazaas), rudo, de emisin trabajosa, siempre en la gola, que transmite una sensacin de angustia permanente. Como suele pasar con los tenores de emisin deficiente, su acto es el tercero. El resto del solvente reparto es all American. Irene Dalis, la Kundry del Parsifal oficial de Kna (1962), es una Brangne matizada, sensible y un punto neurtica. Jerome Hines, en cambio, presta su voz imponente a un Marke monocorde, en el que no hay atisbo de dolor u ofensa. El cincuentn Walter Cassel, ex-cantante de musicales, es un sorprendente Kurwenal, rudo y plebeyo en el primer acto, paternal y muy fino en el tercero. No se entiende la ojeriza que le tena Bhm (Bitte, Herr Cassel, look at mich). Impresiona asimismo por su calidad el Melot de Calvin Marsh. El do de amor, con el corte habitual, fue publicado en 1990 por Melodram (con la fecha errnea de 16 de enero) en un doble CD dedicado a Vinay. La grabacin completa ha circulado por el ciberespacio y, salvo error, hace aqu su presentacin en compacto. Lamentablemente, el irregular sonido, sucio, borroso, con ocasionales oscilaciones de intensidad y distorsiones, no hace plena justicia a este histrico Tristn. Aun siendo de superior calidad, el sonido distante, con predominio de las voces, tambin lastra el Capriccio viens del 15 de mayo de 1960. La postrera e infrecuente delicatesse straussiana, conversacin envuelta en msica de cmara, pierde mucho encanto con un sonido mediocre. Y es una pena, pues Schwarzkopf, en uno de sus raros live, se muestra aqu ms humana y vulnerable, ms emotiva y espontnea que en la clebre grabacin de estudio (1957-58, EMI). Tambin la batuta de Bhm, quien dej muestra de su magisterio en el estudio (1971, DG), es ms imaginativa que la de Sawallisch. No son stas las nicas bazas. El superlativo reparto es de esos que slo poda reunirse en la pera de Viena de aquellos aos, una reunin de figuras con espritu de ensemble: Uhde, Dermota, Berry, Schoeffler, Goltz. En 1999, RCA public el monlogo final de la Condesa, con excelente sonido monoaural, en un lbum consagrado a las primadonnas straussianas, lo que hace albergar esperanzas de que Orfeo edite un da la pera completa en condiciones ptimas. Ser la ocasin de ensayar la vindicacin de Bhm que quiso inspirar inicialmente esta resea.

RICHARD WAGNER (1813-1883): Tristn e Isolda Ramn Vinay, Birgit Nilsson, Walter Cassel, Irene Dalis, Jerome Hines, Calvin Marsh, Charles Anthony, Paul Franke, Louis Sgarro / Metropolitan Opera House Orchestra & Chorus. Karl Bhm, director (emisin radiofnica del 9 de enero de 1960) / GOLDEM MELODRAM / Ref.: GM 10085 (3 CD) D5 x 3 RICHARD STRAUSS (1864-1949): Capriccio Elisabeth Schwarzkopf, Hermann Uhde, Anton Dermota, Walter Berry, Paul Scffler, Christel Goltz, Peter Klein, Erika Kth, Giuseppe Zampieri, Alois Pernerstorfer / Vienna State Opera Orchestra. Karl Bhm, director (grabado en directo el 15 de mayo de 1960) / GOLDEM MELODRAM / Ref.: GM 30001 (2 CD) D5 x 2

30

di v e r di

grabaciones histricas

Beethoven de referencia
Audite rescata, con maravilloso sonido, un recital de 1969 del gran Wilhelm Backhaus

Roberto Andrade

Backhaus abord impvido, a sus 85 primaveras, un programa sin concesiones que super con toda brillantez.
Hace un ao, sealaba en estas pginas a Wilhelm Backhaus (1884-1969) como uno de los grandes pianistas del siglo XX. Su dilatadsima carrera cerca de 80 aos se extendi justo hasta el final de su vida: se conserva la grabacin de su ltimo concierto, que ofreci en la iglesia de Ossiach, Carintia, una semana antes de fallecer. Y su presentacin en pblico haba tenido lugar cuando apenas era un nio, en 1892; parece ser que Brahms escuch al joven pianista y le dirigi palabras de aliento. La consagracin de Backhaus se produjo en el Concurso Anton Rubinstein, celebrado en Pars en 1905, en el que obtuvo el primer premio, venciendo a competidores como Bla Bartk y Otto Klemperer. Desde entonces, Backhaus fue un pianista de renombre mundial y mantuvo una fructfera relacin con el fongrafo para el que, en 1909, realiz la primera grabacin de un concierto para piano y orquesta, el de Grieg, si bien en versin muy abreviada. Entre otros registros histricos figura la primera integral fonogrfica de los Estudios de Chopin opus 10 y 25, fechada en 1929, que aun hoy resulta notable. Tanto por el repertorio que cultiv como por la forma de abordarlo, Backhaus fue un pianista clsico, objetivo, fiel a la partitura y, en tal sentido, adelantado a sus coetneos (citemos solo a Paderewski), que a menudo se permitan unas libertades que hoy juzgamos inaceptables. Antes de la segunda guerra mundial, en su repertorio figuraron, adems de Chopin, autores como Liszt o Rachmaninov que no asociamos con el Backhaus de posguerra. A partir de 1945, el pianista se centr en Bach, Mozart, Haydn, Schubert, Schumann, Brahms y, especialmente, Beethoven, de quien fue intrprete de referencia: ya en 1928 ofreci en concierto el ciclo de las 32 Sonatas. As lo demuestra este magnfico concierto, ejemplarmente grabado en Berln por la RIAS el 18 de abril de 1969 en la sala de la Filarmona. Backhaus abord impvido, a sus 85 primaveras, un programa sin concesiones que super con toda brillantez, formado por cuatro sonatas de Beethoven. Otros grandes pianistas como Arrau, Rubinstein u Horszowski no hubieron podido afrontarlo a esa edad. La longevidad de Backhaus fue excepcional si consideramos la estupenda forma, fsica y mental, en que se hallaba en el ao de su muerte. La Sonata opus 53, conocida como Waldstein o Aurora es una de las ms insidiosas para el intrprete que Beethoven escribi. Su larga seccin de desarrollo en el movimiento inicial exige un frreo control mecnico y, sobre todo, mental, para poder comunicar al oyente el complejo entramado musical beethoveniano, dominio que parece reservado a pianistas ms jvenes de lo que Backhaus era en 1969. En sus manos, la Sonata Waldstein adquiere una intensidad que prende al oyente en la red de su lgica inexorable y no lo deja escapar hasta su conclusin: Backhaus es un magistral arquitecto, un profundo recreador de esta imponente Sonata; las pequeas imperfecciones mecnicas son irrelevantes. Y no menos admirable es la esplndida calidad de su sonido poderoso o delicado segn se requiera, siempre timbrado y redondo el mismo que ofreca en sus primeras grabaciones de comienzos de los aos 50 para Decca, captado ahora por los micrfonos de la RIAS alemana en toda su dimensin, con el auxilio de una magnfica estereofona. Esplndida tambin la Sonata opus 31.3, otra de las magnas creaciones de Beethoven, en la que Backhaus no

solo muestra su autoridad indiscutible sino que responde con versatilidad a los muy diferentes estados de nimo de sus cuatro movimientos presididos por un desusado buen humor que no suele asociarse al msico de Bonn que culminan en una brillantsima tarantela final. De nuevo asombra la vitalidad del intrprete, ms inspirado y ms convincente que en sus grabaciones de estudio. De las otras dos Sonatas ofrecidas en este concierto berlins, la Pastoral opus 28 y la maravillosa opus 109 en mi mayor, cabe destacar las Variaciones que culminan esta ltima, por su claridad formal, su noble expresividad y su elocuencia. Uno de esos recitales que no se olvidan, recomendable con entusiasmo.

WILHELM BACKHAUS interpreta LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Sonatas para piano n 15, 18, 21 y 30 Wilhelm Backhaus, piano (grabado en 1969) / AUDITE / Ref.: AUD 23420 (2 CD) D1

Novedades

FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809): Las estaciones, oratorio Hob.XXI:3 / Gueden, Kmentt, Berry / Wiener Philharmoniker. Wiener Singakademie. Dir.: Karl Bhm (1965) / GOLDEN MELODRAM / Ref.: GM 40087 (2 CD) D5 x 2

WALTER GIESEKING interpreta LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Las primeras sonatas para piano / Walter Gieseking, piano (grabado en 1956) / IDIS / Ref.: IDIS 6573/74 (2 CD) D5 x2

JOHANNES BRAHMS (18331897): Sinfonas completas / Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR. Roger Norrington, director / HNSSLER / Ref.: 93.267 (3 SACD) P .: 29,85 ..V.P

FERDINAND RIES (17841838): Integral de cuartetos con flauta / Oxalys / FUGA LIBERA / Ref.: FUG576 (1 CD) D2

grabaciones histricas

201 / marzo 2011

31

Nacida en la Viena imperial

Audite dedica un CD monogrfico a la gran violinista Erica Morini

Aos de gloria
Van Cliburn y Fritz Reiner, juntos en un CD Testament
Roberto Andrade

Roberto Andrade Westminster y para DG con Fricsay. Este mismo maestro es quien colabora con ella en el de Tchaikovski, que Morini aborda con seguridad y solvencia y en el que luce su musicalidad y su bello sonido, especialmente durante la Canzonetta, una vez pasadas las tremendas dificultades del allegro inicial que parece patrimonio de los rusos ms grandes, como Oistraj y Kogan joven que someten a palpable tensin a Morini. El final, en el que Fricsay practica un breve corte sin gran importancia, tiene tambin alto nivel musical, no en vano la colaboracin del maestro hngaro al frente de la orquesta RIAS es de primer orden. El clebre Michael Raucheisen acompaa al piano el resto del programa que incluye una sonata de Tartini (Didone abbandonata) y la RV 10 de Vivaldi que, cuestiones historicistas aparte, se escuchan con agrado, porque Morini las toca con perfecta afinacin, excelente lnea musical y buen gusto. Siguen las Variaciones de Tartini sobre un tema de Corelli en el arreglo de Fritz Kreisler, y dos piezas originales de ste, Schn Rosmarin y el Capricho Viens, en las que la artista muestra total familiaridad con el estilo de una msica que escuch desde nia y de las que brinda unas versiones deliciosas, de fraseo flexible y elegante y luminosa sonoridad. Otras dos miniaturas, el conocido Vals de Brahms, opus 39 nmero 15 y el virtuosista Capricho-Vals de Wieniawsky opus 7 ratifican el dominio de Morini en la pequea forma, especialidad no fcilmente accesible a todos los violinistas y que ella pudo aprender de sus maestros, Kreisler incluido, cuyos maravillosos conciertos debi de disfrutar en ms de una ocasin. Un merecido homenaje a una destacada artista. Buen sonido y excelentes comentarios de carpeta a cargo de Norbert Hornig.
ERICA MORINI: Obras para violn de Piotr Tchaikovski, Giuseppe Tartini, Antonio Vivaldi, Fritz Kreisler, Johannes Brahms y Henri Wieniawski Erica Morini, violn. Michael Rauchesein, piano. RIASSymhonie-Orchester. Ferenc Fricsay, director (grabado en directo en 1952) / AUDITE / Ref.: AUD 95606 (1 CD) D3

En la actualidad, el panorama del violn registra una abundancia de nombres femeninos: Mullova, Mutter, Julia Fischer, Arabella Steinbacher, Lisa Batiashvilli, Isabelle Faust, todas situadas en el mismo nivel que sus colegas masculinos ms destacados. Pero durante la primera mitad del siglo XX la situacin era muy distinta, y en el olimpo violinstico figuraban casi solamente los varones. La excepcin ms notable al dominio de estos era, junto a Ginette Neveu, Ida Haendel y Gioconda de Vito, Erica Morini. Nacida en Viena en 1904 1905 (las fuentes de informacin no son unnimes), recibi sus primeras lecciones de su padre Oskar, discpulo de Joachim. Nia prodigio, ingres con 8 aos en el Conservatorio de Viena, donde estudi con Otakar Sevcik, ilustre maestro de Jan Kubelik, Schneiderhahn y Szymon Goldberg. En 1916, Morini debut en Viena y en 1921 en Nueva York. Obligada a abandonar su pas, tras ser anexionado por la Alemania nazi, los EE UU seran su segunda patria desde 1938 y en 1943 adquiri la ciudadana americana. Su carrera continu hasta 1976 y falleci en 1995. Morini grab msica de cmara con los pianistas Firkusny y Raucheisen, y varios de los grandes conciertos del repertorio con Rodzinski para

Novedades grabaciones histricas

MAAZEL dirige BERLIOZ: Sinfona fantstica; BEETHOVEN: Concierto para piano y orquesta n 1, Op. 15 y RICARD STRAUSS: Till Eulenspiegels lustige Streiche, Op. 28 / G. Anda. Wiener Philharmoniker. Dir.: Lorin Maazel (1963) / ORFEO / Ref.: C821102B (1 CD) D4

MSTISLAV ROSTROPOVICH interpreta JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Las Suites para violonchelo* / Mstislav Rostropovich, violonchelo (grabado en directo entre el 26 y 27 de mayo de 1955) [*Primera Grabacin Mundial] / SUPRAPHON / Ref.: SU 4044-2 (2 CD) D10 x 2

SVIATOSLAV RICHTER interpreta LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Sonatas para piano No. 7, No. 12 y No. 23 "Appassionata" / Sviatoslav Richter, piano (grabado en directo en el Rudolfinum de Praga, 1959) / SUPRAPHON / Ref.: SU 4045-2 (1 CD) D10

ISAAC STERN Y MYRA HESS: Sonatas para violn y piano de Johannes Brahms, Franz Schubert, Howard Ferguson y Ludwig van Beethoven / Isaac Stern, violn. Dame Myra Hess, piano (grabado en agosto de 1960 en el Festival de Edinburgh) / TESTAMENT / Ref.: SBT 1458 (1 CD) D10

En el Boletn numero 178 coment un CD Testament que documentaba el espectacular triunfo del jovencsimo pianista estadounidense Van Cliburn (23 aos) en la primera edicin del Concurso Tchaikovski, en abril de 1958 en Mosc. Eran los tiempos de la Guerra Fra y Van Cliburn se convirti en un hroe nacional. RCA no dej pasar la oportunidad y, sin demora, grab en el Carnegie Hall neoyorkino, con el artista y con Kirill Kondrashin, que ya haba acompaado a Vanushka en Mosc los mismos conciertos que le haban consagrado, el Primero de Tchaikovski y el Tercero de Rachmaninov. En aos sucesivos, Van Cliburn registr los grandes conciertos romnticos, base de su repertorio: el de Schumann, Cuarto y Quinto de Beethoven, Segundo de Brahms y Segundo de Rachmaninov con la Sinfnica de Chicago y Fritz Reiner, entre 1960 y 1963; ms tarde siguieron otros (Chopin, Liszt, Grieg, Beethoven, Brahms...) con Filadelfia/ Ormandy y con Boston/Leinsdorf. Alguno de estos registros fue millonario en ventas en los aos 60. En el comienzo de este decenio triunfal, en abril de 1960, Van Cliburn y Reiner ofrecieron en la sala de la Sinfnica de Chicago el Segundo de Brahms, en el que se aprecia, adems de la excepcional calidad pianstica de Van Cliburn, su sorprendente madurez, su creativo fraseo, su muy personal expresin y su capacidad para conectar con el pblico. En el podio estaba el gran Fritz Reiner, quien durante el decenio 1953-1963 la llev a un grado de perfeccin tcnica y musical insuperable y fue un colaborador inestimable del solista. El resultado es magnfico en todo el Concierto, con un scherzo de altsima temperatura y un andante que transporta al oyente al sptimo cielo, an ms que la grabacin de estudio. Cuatro das despus, el resultado en el Concierto de Schumann es bueno pero no tan excepcional: los milagros no ocurren a diario. En ambos conciertos, excelente sonido estereofnico.
VAN CLIBURN & REINER interpretan BRAHMS: Concierto para piano n 2; SCHUMANN: Concierto para piano Van Cliburn. Chicago Symphony Orchestra. Dir.: Fritz Reiner (1960) / TESTAMENT / Ref.: SBT2 1460 (2 CD) D5 x 2

32

di v e r di

grabaciones histricas

Valiosos daguerrotipos
Testament publica un doble CD, con pginas de Beethoven y Bartk, protagonizado por el Cuarteto Hngaro
Arturo Reverter 9, op. 59 2 y 3 del trptico de los Rasumovsky del alemn estn plasmados con una sobriedad y un rigor, ajeno a cualquier tipo de dengues o amaneramientos, a lirismos a veces extemporneos, excepcionales. Saban cantar estos hngaros y apretar la velocidad cuando haca falta sin perder comba y sin fallar una sola nota; como en el Finale-Presto del n 8. El chelista Palotai era un hacha en el arte del pizzicato, como demuestra ampliamente en el Andante del n 9, cuya diablica fuga conclusiva est trazada como a buril, seca y excitante, modlicamente diseada sin que se pierda ni una semicorchea. De autntico virtuosismo. Son rasgos que definen tambin en parte las interpretaciones bartokianas, en las que eran especialistas. Nos gusta particularmente el acercamiento al Cuarteto n 5, en cuyo Scherzo los instrumentistas saben penetrar en el mundo evanescente e irreal que tanto recuerda a Debussy. El Finale-Allegro vivace es magnfico por el vigor, la fuerza, la exactitud rtmica; de un sinfonismo ejemplar. La mayor reconcentracin del Cuarteto n 6, de discurso tan disonante y de tan difcil reproduccin, siempre envuelta en velos y de dislocada expresividad, ntima y misteriosa, creemos que no encaja tan bien con las caractersticas de los msicos. Por otra parte el sonido, tomado el 6 y 7 de julio de 1955 en el FreemasonsHall de Edimburgo, no es precisamente bueno. Queda muy lejano y a veces difuso.

Ottra ms
Nueva Sptima de Bruckner por Otto Klemperer en Testament
Miguel ngel Gonzlez Barrio

En sus tiempos, de 1935 a 1970 ms o menos, el Cuarteto Hngaro, segundo que con este nombre sala de Hungra, adquiri una fama legendaria, que comparti durante dcadas con el tambin magyar Cuarteto de Budapest y, ms tarde, con el tambin desaparecido lustros ha Cuarteto Vgh. Eran msicos de probada eficacia, seguros, profesionales, que se las saban todas y haban sido instruidos en los mejores conservatorios, en cierto modo herederos de los grandes pedagogos y compositores, de los Bartk, Dohnnyi, Kodaly y compaa. Su contratacin era un seguro a todo riesgo, pues jams fallaban; ni siquiera cuando tras la guerra mundial se trasladaron como tantos a los Estados Unidos. All siguieron floreciendo sus capacidades y continuaron derramando a manos llenas musicalidad y magisterio. En sus veinte ltimos aos el grupo vena constituido por los violinistas Zoltan Szkely y Alexander Moskowsky, el viola Dnes Koromzay y el chelista Vilmos Palotai. Son los que intervienen en los dos conciertos recogidos en estos discos y que muestran, en una explosiva y por otra parte lgica mezcla Beethoven/Bartk, una solidez conceptual, una suma de recursos y una adecuacin estilstica formidables. Los Cuartetos n 8 y n

HUNGARIAN QUARTET interpreta LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Cuartetos de cuerda Nos.8 y 9; BLA BARTK (1881-1945): Cuartetos de cuerda Nos.5 y 6 Hungarian Quartet / TESTAMENT / Ref.: SBT2 1461 (2 CD) D5 x 2

TESTAMENT
GUSTAV MAHLER Sinfona n 10 (completada por Deryck Cooke) [incluye charla en audio de Deryck Cooke, la primera versin incompleta y el estreno de la versin ntegra] *Philharmonia Orchestra. **London Symphony Orchestra. Berthold Goldschmidt, director (grabado en estudio en 1960* grabado en directo en 1964**) sbt3 1457 (3 cd) p.v.p.: 29,90 .-

La Sptima de Bruckner fue uno de los caballos de batalla de Otto Klemperer. Con frecuencia se present con esta obra, que dirigi por vez primera en 1921, en nuevas ciudades o ante nuevas orquestas. A punto estuvo de dirigirla en el Teatro del Liceo de Barcelona en 1920, aunque finalmente la retir del programa por falta de ensayos, tocando en su lugar fragmentos wagnerianos. Ya de vuelta en Europa, convertido en una celebridad por su trabajo con la Philharmonia de Legge y las grabaciones para EMI, la Sptima fue una vez ms la elegida para el concierto del 26 de febrero de 1958 con la Sinfnica de Viena. Con sta se cuentan cinco en la discografa de Klemperer, cada una con una orquesta diferente. Los registros en vivo se llevan poco entre s, tanto en duracin como en enfoque interpretativo, seal de que el maestro de Breslau tena las ideas muy claras, y son unos 5 minutos ms rpidos que la severa grabacin de estudio, ms expansiva, arquitectnica antes que narrativa. sta de Viena es igualmente austera. La toma de sonido, muy cercana, compromete el empaste y expone descarnadamente las limitaciones de la orquesta: cuerda spera y punzante y metal bronco, un sonido alejado del modelo viens de voluptuosidad y elegancia (v.g. la Filarmnica con Bhm). Si en la primera mitad de la sinfona prima la literalidad sin concesiones, con una coda del Allegro moderato urgente y seca, a partir de la recapitulacin del templado Adagio la cosa cambia. En el estupendo Scherzo, de pulso flexible, hay espacio para el humor (figuras en las maderas que suenan como rebuznos) y el lirismo llano, si bien persiste ese espritu de mortificacin que impide ceder a los hipnticos ritmos danzables que invitan al desenfreno. En el reconcentrado Finale, Klemperer destaca el pizzicato de la cuerda grave, referencia omnipresente y pulstil, y nos lleva en volandas hacia una coda que, por una vez, toma con majestuosidad.
KLEMPERER dirige ANTON BRUCKNER (1824-1896): Sinfona n 7 en Mi Wiener Symphoniker. Otto Klemperer, director (grabado en directo en febrero de 1958) / TESTAMENT / Ref.: SBT 1459 (1 CD) D10

siglo XIX

201 / marzo 2011

33

Una extraa pareja

Tros de Loewe y Beriot, en Christophorus
Blas Matamoro

Sigue la serie Molique

Cuartetos del romntico alemn por el Mannheim String Quartet
Blas Matamoro

Un genio romntico
Los Tros con piano de Gade por el Trio Parnassus, en MDG
Francisco de Paula Caas Glvez

Quien dice Carl Loewe dice el arte mismo de la balada para voz y piano, una pieza narrativa, una suerte de pequea escena o leyenda de bolsillo cuya fortuna ha sido colosal en todos los niveles, desde la cantata de cmara con versos de Keats o Swinburne hasta el cupl y el tango. La obra de Loewe puede escucharse por su querencia en los recitales donde cualquier buen liederista le hace justicia. Por el contrario, quien dice Charles de Beriot dice un gran virtuoso del violn al que jams escucharemos y del que slo nos quedan referencias literarias, entre otras y no la menor haber sido el gran amor de esa otra leyenda enmudecida por el tiempo, la soprano Mara Malibrn. Este compacto nos los devuelve convertidos en una extraa pareja, porque ni Loewe es tpicamente un msico de cmara ni Beriot es tpicamente un compositor. El baladista y el mago del violn se han juntado para mostrar qu habilidosos fueron escribiendo tros. Hay en la imaginacin de Loewe la narracin de una historia en cuatro captulos, una novela en cuatro edades de la vida, una sinfona de escueto dispositivo? Todo puede ser y el hecho de que estemos ante un ejercicio de msica pura, extremadamente abstracta, nos autoriza a montarnos el filme de nuestra preferencia. Hay en Beriot una notoria preferencia por su instrumento, al que sabe hacer cantar y lucirse en toda regla? Desde luego, pero no slo eso, sino una solvencia en la escritura camarstica, un sentido de las proporciones y una definicin de estructura que merecen un aprobado con notable. Quien dude, que los escuche y apuesto que coincidir con el rpido escrutinio que antecede.

CPO contina exponiendo ordenadamente la obra camarstica de Bernhard Molique. Su catlogo, aunque no diminuto, salvo un oratorio y algunas canciones, slo contiene trabajos instrumentales. No es compositor frecuentado en programas, en parte porque su tarea como violinista uno de los ms famosos en la Europa de su tiempo y como maestro concertador y de capilla en Alemania y Gran Bretaa, ech penumbra sobre su labor compositiva. No obstante, fue estimado por personalidades como Mendelssohn y Hans von Blow, que le ayudaron a darla a conocer. El cuarteto cubre nueve ttulos de su produccin, el ltimo inconcluso. Cierto desorden en sus opus tambin ha colaborado a dificultar su exposicin y conocimiento, lo cual obliga a tareas de archivo y comparatstica. No es el menor mrito de estas grabaciones. El apego al cuarteto revela una mentalidad clsica, ya que es el armazn de la msica sinfnica adyacente. Por otra parte, siendo msica abstracta, tambin remite al mundo clsico. Pero la poca de Molique, aunque poblada de insignes ejemplos baste citar a Beethoven, Schubert y Mendelssohn es de vaivn en los modelos, experimentacin y tensiones estticas entre clasicismo y romanticismo. Molique cort por lo sano y se atuvo, estructuralmente, a la cuadratura tradicional. Resuelta ella, su estro meldico no es clsico sino que se permite ciertas prudentes expansiones temperamentales, climticas, anecdticas, que lo inclinan hacia el espacio romntico. Baste observar, por ejemplo, algunas evocaciones de ritmos bailables vagamente populares, aparte del cannico minu, que animan ciertas pginas suyas. Estamos, pues, ante un hombre prudente en un tiempo revuelto pero que nunca perdi la compostura personal ni cabalg sin estribos, conservando todas las normas de una slida escuela de equitacin.
BERNHARD MOLIQUE (1802-1869): Cuartetos de cuerda, vol. 3 Mannheimer Streichquartett / CPO / Ref.: 777336-2 (1 CD) D5

Aunque conocido en la actualidad por sus excelentes sinfonas, a las que el propio Schumann lleg a calificar de excepcionales, y la indiscutible calidad de su obra coral, Niels Wilhelm Gade fue, ante todo, y sta es opinin respaldada por numerosos testimonios de la poca, un compositor especialmente interesado en la msica de cmara. Efectivamente, una rpida mirada a su extenso catlogo confirma que la produccin camerstica del maestro dans ocupa un lugar destacado en su trayectoria artstica, una carrera en la que figuran numerosas colecciones de sonatas para piano, sonatas para violn y piano, lieder con textos de poetas daneses, cuartetos para cuerdas y sus famosos tros con piano que ahora nos presentan los miembros del Trio Parnassus. Con toda probabilidad estos tros figuran entre lo ms granado del gnero en el periodo romntico. Su sentido del equilibrio formal, la elegancia de los temas elegidos por Gade, el fino tratamiento de las texturas instrumentales o la propia belleza de la msica, convierten estas partituras en testimonios sublimes de una forma de hacer y entender el arte musical en pleno desarrollo del movimiento romntico por tierras escandinavas. En el caso concreto de Gade resulta particularmente llamativa la profundidad espiritual de sus movimientos lentos con pasajes de una belleza difcilmente igualable. El Adagio introductorio del primer movimiento del Tro en si bemol mayor de 1838 nos sumerge desde los primeros compases en las profundidades evocadoras de los solitarios paisajes del norte de Europa y no menos nostlgico le resultar al oyente el Larghetto con moto de las Novelettes op.29, una pieza sublime cuya autora bien podra haber firmado Schumann o, incluso, el propio Brahms en sus aos de juventud. Lo dicho, Gade, un genio romntico.

CARL LOEWE (1796-1896): Grand Trio, Op. 12; CHARLES DE BERIOT (1802-1870): Piano Trio n 2, Op. 58 Gbel-Trio Berlin / CHRISTOPHORUS / Ref.: CHE 0154-2 (1 CD) D9

NIELS WILHELM GADE (1817-1890): Trios con piano completos Thomas Selditz, viola. Trio Parnassus / MDG / Ref.: MDG 1665 (1 CD) D2

34

di v e r di

siglo XIX

El tercer hombre
El prolfico Marek Janowski, uno de los grandes maestros en activo, presenta cuatro novedades en PentaTone al frente de tres orquestas distintas
Pablo-L. Rodrguez po de SACD, dispone de una inusitada perfeccin dinmica, claridad de lneas, slido apoyo en los graves y donde se cuenta con la inspiradsima intervencin del coro de la Radio berlinesa (admirablemente preparado por Simon Halsey) y la intervencin como solistas de Camilla Tilling y Detlef Roth. Janowski comenzar en breve con esta orquesta un impresionante proyecto fonogrfico en Pentatone (especialmente para los tiempos que corren) que fue presentado en la ltima edicin de los premios MIDEM: la grabacin de las diez peras de Wagner que van desde Holands hasta Parsifal aprovechando las interpretaciones programadas en versin de concierto con su orquesta berlinesa en la Philharmonie para conmemorar el bicentenario del nacimiento del compositor; el pasado noviembre ya registr Die fliegende Hollnder que saldr prximamente, en abril har lo propio con Parsifal, en junio con Die Meistersinger von Nrnberg, en noviembre ser Lohengrin, a lo largo de 2012 le llegar el turno a Tristan und Isolde, Tannhuser y las dos primeras partes del Anillo, terminando el proyecto en marzo de 2013 con Gtterdmmerung. Con la Orquestre de la Suisse Romande no slo sigue adelante con su brillante ciclo de las sinfonas de Bruckner iniciado en 2007, y del que ya ha grabado la Novena, la Sexta y la Quinta, sino que acaba de publicar su segundo disco junto a la joven violinista Arabella Steinbacher dedicado en esta ocasin a los conciertos para violn de Bartk; si bien, segn informaba recientemente La Tribune de Genve, Janowski no seguir al frente de esta orquesta (con la que tena contrato hasta 2015) ms all de la prxima temporada. De entrada, el maestro varsoviano firma con esta Octava bruckneriana uno de sus mejores y ms convincentes discos. En esta ocasin su interpretacin dispone de una concepcin global de los tempi nada habitual que, aunque tienden a ser ligeros, funcionan a la perfeccin en los cuatro movimientos de la obra; escuchen la magnfica cohesin que tiene aqu el pacfico final del Adagio y el fiero arranque del Finale. Gran acierto tambin utilizar la edicin Nowak, al igual que la toma de sonido comandada de nuevo por Job Maarse que sobresale por su naturalidad. Tambin el segundo disco de Arabella Steinbacher dedicado a Bartk resulta del mximo inters; su sensual y neoclsica comprensin de ambos conciertos del compositor hngaro, el exquisito acompaamiento de Janowski unido a una toma sonora cristalina de Polyhymnia hacen de ese SACD una de las referencias fonogrficas en ese formato. Finalmente, con la Pittsburg Symphony Orchestra tambin acaba Janowski de grabar la Symphonie fantastique de Berlioz, una vez terminado su ciclo de las sinfonas de Brahms. Y estamos ante otro logro. Para empezar, Janowski hace sonar a la orquesta americana con autntico perfume francs y dispone exquisitos detalles en el viento-madera, aunque tambin busca la cohesin, precisin y naturalidad de principio a fin, lo que permite que

Janowski es uno de los principales representantes de la interpretacin objetiva.

Berln suele verse en la actualidad como un feudo sinfnico ocupado por dos grandes hombres del podio como son Daniel Barenboim y Simon Ratte; responsables respectivamente de la Staatskapelle Berlin y de la Berliner Philharmoniker. Sin embargo, en una ciudad que cuenta hasta con siete orquestas (incluidas las de sus tres teatros de pera) hay ms cabezas sinfnicas visibles; el tercer hombre de la lista sera, en este caso, el polaco Marek Janowski (1939) que ocupa desde 2002 y con carcter vitalicio la titularidad de la orquesta de la radio del antiguo Berln Este (la RundfunkSinfonieorchester Berlin). En los ltimos meses, este hombre adusto y sin glamour tal como lo retratase Jos Luis Prez de Arteaga (vase Boletn n 168, pg. 39) ha compartido la estantera de las principales libreras de la capital alemana con las de Rattle y Barenboim con esa cara a medio camino entre el funcionario de ventanilla y el sabio despistado, por seguir con las palabras de Prez de Arteaga en el referido retrato debido a la biografa que Wolfgang Seifert ha publicado en Schott con un ttulo ms que significativo: Marek Janowski. Atmet mit dem Orchester (Marek Janowski. Respirando con la orquesta). Y es que Janowski, que es uno de los principales representantes de la interpretacin objetiva en la ciudad donde surgi la Neue Sachlichkeit, siempre ha tratado de motivar a sus msicos hacindoles comprender el sonido especfico de cada obra; segn sus palabras recogidas en el libro: Nada funciona sin una interpretacin extremadamente precisa. Y esta forma exigente y meticulosa de trabajar no implica un resultado fro o carente de vida; Seifert destaca cmo la extraordinaria inteligencia musical de Janowski le ha permitido siempre convertir complejas partituras en expresivas interpretaciones. PentaTone no para de sacar novedades al mercado protagonizadas por este veterano maestro junto a las tres orquestas de las que es titular en la actualidad: Pittsburgh Symphony, Suisse Romande y Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. Con esta ltima acaba de publicar una sensacional versin del Deutsches Requiem de Brahms que incluye una interpretacin admirablemente registrada por el equipo de Polyhymnia que, escuchada con un equi-

foto Felix Broede

siglo XIX

201 / marzo 2011

35

Rheinberger: tradicin Descubriendo a y modernidad Ferdinand Rebay

Conciertos para rgano del autor romntico alemn, en MDG
Blas Matamoro

Obras con guitarra de un olvidado msico viens, en Arsis

Blas Matamoro

la interpretacin mantenga todo su inters sin furibundos excesos ni efectismo alguno. El disco se completa con la obertura de Le Roi Lear y la toma sonora de Polyhymnia es de nuevo sensacional; escuchada con un equipo multicanal es francamente espectacular. No hay duda de que Janowski es el tercer hombre en Berln, aunque quin sabe si, como sucede en la mtica pelcula de Carol Reed, el tercero sea tambin el primero.
JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Ein deutsches Requiem, op. 45 Camilla Tilling, soprano. Detlef Roth, bartono. RundfunkSinfonieorchester Berlin. Rundfunkchor Berlin. Marek Janowski, director / PENTATONE / Ref.: PTC 5186361 (1 SACD) D1 ANTON BRUCKNER (1824-1896): Sinfona n 8 en do menor Orchestre de la Suisse Romande. Marek Janowski, director / PENTATONE / Ref.: PTC 5186371 (1 SACD) D1 BLA BARTK (1881-1945): Conciertos para violn Nos. 1 y 2 Arabella Steinbacher, violn. Orchestre de la Suisse Romande. Marek Janowski, director / PENTATONE / Ref.: PTC 5186350 (1 SACD) D1 HECTOR BERLIOZ (1803-1869): Sinfona fantstica; Obertura de El Rey Lear Pittsburgh Symphony Orchestra. Marek Janowski, director / PENTATONE / Ref.: PTC 5186338 (1 SACD) D1

Tenemos la costumbre de imaginar a Rheinberger tomando cmodamente el fresco a la sombra del rbol brahmsiano. Es decir: un romntico, s, pero tranquilo y seguro de sus frmulas, un buen padre de familia que compone los domingos, un ejercitador de enseanzas ceudamente incorporadas. Estas obras en las que, de diferente manera, interviene el rgano, servirn para deshacer tales prevenciones. Rheinberger, sin despeinarse ni perder los estribos, experimenta con formas de aeja evocacin y, al mismo tiempo, se las ingenia para hacer con ellas msica moderna, si por moderno entendemos ese romanticismo que se llam moderno a s propio en acta de autobautismo. En efecto, los conciertos para rgano y orquesta son una evidente evocacin/invocacin a Bach, por el dilogo entre iguales que tejen el solista y la masa, algn que otro adorno florido y el manejo de sonoridades de barroca imponencia. Pero no es un pastiche, no suena como si fuera una pieza del Setecientos ni su temperamento evoca a una iglesia cortesana de la Europa Central. Lo que Rheinberger se propuso y cumpli fue cmo rendir un homenaje a la msica bachiana sin parecer un Bach apcrifo sino un msico de la segunda mitad del Ochocientos. Lo mismo en cuanto a las deliciosas piececitas profanas para violonchelo y rgano, combinacin ocurrente si las hay. Son canciones sin palabras en que un instrumento de poderosos ecos debe adelgazar su intervencin para no engullir al pobre chelito. Quiz sea subjetiva la conclusin pero, no obstante la robustez que siempre exhibe un rgano, no advierto aqu los espacios de un templo sino, ms bien, los de una sala secular donde un musculoso atleta baila con una nia que lo enternece y a la que respeta porque ella tiene una fuerza misteriosa, invisible. Es la msica, ya lo habr advertido el lector. O la lectora.
JOSEF GABRIEL RHEINBERGER (1839-1901): Conciertos para rgano completos Stefan Johannes Bleicher, rgano. Ccilia Chmel, violonchelo. Musikkollegium Winterthur. Douglas Boyd, director / MDG / Ref.: MDG 1643-6 (1 SACD) D6 x 2

Si hay un msico cubierto, o sea pasible de ser descubierto, es el viens Ferdinand Rebay (1880-1953). Fue compositor, maestro, director de coros y cosa inslita en ese tiempo y ese lugar autor de obras para la guitarra. Estrenado y considerado en su poca, sufri persecucin durante la ocupacin nazi entre 1938 y 1945, cuando ces en sus cargos. Las obras incluidas en el presente compacto salen a la luz y al odo gracias a su hallazgo en bibliotecas y archivos en forma de manuscritos. O sea que nunca se las imprimi y es difcil saber si se las conoci ante algn pblico. El ciclo La pequea rosaleda, que incluye una pieza debida muy probablemente a Gerta Hammerschmied (sta es la nica que s se edit) data de 1937. Las rusas son de datacin apenas aproximada. Los Brahms se fechan en 1938. El mencionado ciclo, que consta de 34 nmeros, de los cuales slo se incluyen 16, cuenta con versos de Hermann Ln y se puede considerar la primera serie de Lieder con acompaamiento de guitarra. Este instrumento se presta perfectamente a la inspiracin popular de su msica, fiel a una simtrica propuesta del poeta. Melodas sencillas y directas, resueltas en claras estrofas, aportan una atmsfera de amable sinceridad y una frescura intemporal, como suele ocurrir con la msica de los pueblos. Las otras obras del men son transcripciones. Seis tienen origen ruso, entre annimos, Mussorgski, Balakirev y Gartefeldt. Como la inspiracin es asimismo popular, la actuacin de la guitarra resulta pertinente y proporciona un color climtico muy acertado. Algo parecido ocurre con los dos Brahms, extrados de las Canciones populares alemanas (1894). Brahms con fondo de de guitarra? Pues s, por lo mismo que en los casos anteriores. Sin duda, el enorme Hans habra aprobado sonriente la tarea del maestro Rebay.
FERDINAND REBAY (1880-1953): 34 Canciones sobre Der kleine Rosengarten (ext.); Seis cantos populares rusos; Arreglos de dos canciones de Johannes Brahms Maximilian Kiener, tenor. Gonzalo Noqu, guitarra / ARSIS / Ref.: ARSIS 4240 (1 CD) D2

36

di v e r di

entrevista

Daniel Mller-Schott
Existen paralelismos muy interesantes entre las suites de Bach y Britten
Entrevista con el astro alemn del violonchelo
Mark Wiggins
fotos Maiwolf

DIVERDI.: Pronto interpretar por Espaa el Doble Concierto de Brahms junto a Julia Fischer. Cmo surgi esta especial empata entre ustedes, que queda patente ya en varios discos? DANIEL MLLER-SCHOTT.: La fuerte conexin que existe entre Julia Fischer y yo procede del hecho de que ambos vivimos en Munich y hemos estudiado all en la misma universidad. Nos conocemos desde hace unos quince aos, y llevamos mucho tiempo tocando juntos msica de cmara. Como intrprete, ella no se limita a fijarse slo en su parte, sino que es consciente de todas las posibilidades musicales que ofrece una partitura. Para m siempre supone un tremendo disfrute explorar el Doble Concierto, pues, como dijo el propio Brahms, es casi un concierto para un instrumento de ocho cuerdas. Considerarlo como un concierto para un nico solista resulta un enfoque muy visionario, y no se ha hecho previamente. En cualquier caso, compartir esta experiencia con Julia siempre resulta entretenido. D.: Considera que el papel del violonchelo en el Doble Concierto de Brahms tiene una influencia tranquilizadora sobre el violn? D.M-S.: S, la voz grave otorga cierta tranquilidad a la estructura, adems de ser el fundamento de la pieza. Resulta interesante sealar que cuando compuso el Doble Concierto, Brahms pensaba en el violinista Joseph Joachim e intentaba recuperar su amistad perdida. En el concierto, la parte del violonchelo suele llevar la iniciativa, como, por ejemplo, en la primera cadenza o en el tema al inicio del ltimo movimiento. Creo que en esos momentos el violonchelo est tendiendo la mano de la amistad hacia Joachim, brindando as esa actitud sosegadora. Solamente en la seccin central del segundo movimiento el chelo interfiere, dando diferentes opiniones e interactuando de un modo distinto, aunque, en conjunto, la aportacin de la voz grave es fundamental en esta obra. D.: En su grabacin ms reciente regresa al repertorio a solo con las tres Suites para violonchelo de Benjamin Britten. Cul fue su primer contacto con esta msica? D.M-S.: Siempre recordar la primera vez, pues fue cuando conoc en persona a Mstislav Rostropovich. En 1994 tuve la oportunidad de recibir lecciones suyas, y fue l el primero en introducirme realmente en la msica de Britten. Como es sabido, Rostropovich fue ntimo amigo del compositor, y Slava (como le llamaban sus allegados) me habl de su amistad mutua y del maravilloso regalo que Britten le haba hecho dedicando tantas obras al chelista. Britten fue un dolo para Slava, y quiso que todo chelista explorase su msica y profundizase en el repertorio britnico en general. En aquella poca yo ya haba escuchado obras orques-

En poco ms de una dcada, Daniel Mller-Schott se ha consolidado como uno de los virtuosos del violonchelo mejor preparados y ms inteligentes de su generacin, no solo en el repertorio clsico, sino tambin explorando obras desconocidas del presente y del pasado y transcripciones de piezas que no fueron compuestas para su instrumento. La conjuncin de todos estos elementos le brinda la oportunidad de desplegar todo el espectro emotivo del que es capaz un chelo. Este intrprete alemn est admirablemente dotado para superar dificultades tcnicas y desarrollar su potencial, abriendo nuevas dimensiones a msicas ya conocidas. Partituras de Schumann o Beethoven, escritas originariamente para el violn, muestran nuevas perspectivas en sus manos, mientras que conciertos de figuras casi olvidadas como Joachim Raff o Robert Volkmann se presentan ahora refrescantes ante el pblico moderno, cimentados en el riguroso estudio que Mller-Schott realiza de la vida y poca de cada compositor. Todo esto queda patente en una impresionante serie de grabaciones en distintos sellos, como Orfeo, PentaTone y Tudor, que documentan y complementan la intensa vida concertstica del chelista. Al igual que para muchos solistas de su generacin, para Mller-Schott tiene gran importancia el trabajo con otros intrpretes en la msica de cmara (como testimonian un disco dedicado a Schubert en Wigmore Hall Live y los tros con piano de Mendelssohn), adems de contagiar su propio amor por la msica a las futuras generaciones a travs del proyecto Rhapsody in School, creado por Lars Vogt. Mientras se prepara para interpretar en Espaa los conciertos para violonchelo de Dvork y Schumann, y el Doble Concierto de Brahms junto a Julia Fischer, hemos tenido oportunidad de charlar con este joven talento acerca de sus instintos e intereses musicales, que ahora incluyen las austeras, aunque emotivas, Suites para chelo de Benjamin Britten, recin grabadas en Orfeo.

entrevista

201 / marzo 2011

37
ptc 5186085

ptc 5186066

Mi mayor influencia es la de aquellos msicos con los que me gusta trabajar.

tales de Britten, pero no mucho de su repertorio para violonchelo. Rostropovich quera que yo comenzase a estudiar la Sinfona para violonchelo y orquesta y la Sonata para chelo y piano, aunque siempre me deca que, en su opinin, las obras ms profundas de Britten eran las Suites para violonchelo solo. Hablando como intrprete, Slava consideraba que seran las autnticas sucesoras de las barrocas Suites de Bach. D.: Cmo debi afrontar Britten, estando ya en la cincuentena, el reto de escribir estas Suites para Rostropovich? D.M-S.: Supongo que el impulso surgi en gran medida por la combinacin entre la fascinacin que senta por el intrprete que tena en mente nada menos que Rostropovich y la que senta por las Suites para violonchelo de Bach. Existen paralelismos muy interesantes entre las composiciones de Bach y Britten, y en los programas de mis conciertos siempre me gusta combinarlas entre s. Britten haba estudiado minuciosamente las piezas de Bach y tena claramente planeado escribir seis Suites para chelo. Desgraciadamente falleci antes de poder completar el ciclo. l admiraba sobremanera la energa de Slava y las posibilidades que extraa del chelo, y Britten fue an ms lejos extendiendo esas posibilidades en la partitura de sus Suites, incluyendo en ellas gran variedad de tcnicas inusuales, como el pizzicato en la mano izquierda y sobretonos armnicos, de un modo en el que no creo que se hubieran usado anteriormente. D.: Ha grabado de un modo especial las Suites de Britten a causa de esos retos tcnicos? El instrumento con el que las ha grabado ha sido el compaero ideal? D.M-S.: He preferido interpretar todo el ciclo de Suites en varios conciertos antes de grabarlo, e incluso lo grab en privado para m mismo varias veces, slo para ver si yo era capaz de aprehender su amplia concepcin arquitectnica. En esta reciente grabacin, mi meta era lograr dar mayor cuerpo a cada Suite. De todos modos, en mis discos, en lugar de grabar unos pocos compases en cada toma para enfocar asuntos tcnicos, siempre intento interpretar tomas largas y tener un mayor desarrollo lineal, para conseguir la musicalidad que tengo en mente. He tocado estas obras con mi chelo Matteo Goffriller, fabricado en 1727 en Venecia, y ciertamente es el compaero ideal, pues el propio instrumento aporta mucho. Tiene una claridad y un timbre tan maravillosos que siempre es un placer tocar en l. l y yo hacemos buena combinacin. Estas Suites tambin han demostrado funcionar bien en un viejo instrumento: el propio Slava las grab desgraciadamente solo las Suites Primera y Segunda con su viejo violonchelo, que en aquel entonces era el Storioni que le haba dado el gobierno ruso.

D.: Cmo afront la Tercera Suite para violonchelo de Britten, no grabada por Mstislav Rostropovich, quizs a causa de la abundante emotividad rusa que contiene? D.M-S.: Fue todo un reto. Es la obra ms triste y melanclica del ciclo, y resulta enormemente emotivo ir viajando a travs de todas las variaciones que Britten compuso en el primer movimiento, antes de adentrarse en los magnficos temas folclricos rusos al final de la Suite, con toda su sencillez y pureza. Siempre pienso en aquella ocasin en que Rostropovich regres a Rusia llevando con l la partitura de esta Tercera Suite, como regalo para Dimitri Shostakovich (y para l mismo), y en lo que debieron sentir al dar vida a esta msica. Es conmovedora, y comprendo perfectamente que a Rostropovich le costase, tras la muerte de Britten, plantearse la grabacin de esta Suite, pues es, ciertamente, la ms personal y oscura del ciclo. D.: Su inters por la msica de Britten va ms all del repertorio para violonchelo? D.M-S.: Naturalmente que s, incluyendo peras como Peter Grimes o la msica vocal que compuso para Peter Pears. Conocer esas obras y comprender lo que implican ha sido importante para m a la hora de acercarme a las piezas para violonchelo. De todos modos, siempre intento documentarme sobre la vida de un compositor. Ya que he sido inspirado directamente por Slava, tengo un vnculo directo con Britten, y profundizar en el mundo cultural de un compositor como l, resulta fascinante; as descubr el deseo de Britten de incluir msica rusa en su Tercera Suite. En relacin a la msica vocal, merece la pena sealar lo maravillosamente bien que Britten haca hablar y cantar al violonchelo. A veces percibo que hay un texto hablado escondido en su msica para chelo, pues l siempre pensaba en la voz humana, en el habla, en la articulacin y el fraseo. Este concepto me resulta muy evocador cuando escucho su msica vocal, y me ayuda a comprender mejor sus obras para violonchelo solo. La apreciacin de la msica para chelo de Britten est creciendo en la actualidad, especialmente fuera de su pas natal. Hay obras, como la Sinfona para violonchelo y orquesta, que no se programan con frecuencia en las salas de conciertos, pero esto cambiar, afortunadamente, con la celebracin en 2013 del centenario de su nacimiento. Los msicos como yo tenemos que luchar para que estas obras se programen, concretamente con los managers de las orquestas y los responsables de programacin. A menudo me encuentro con el prejuicio de que la msica de Britten es demasiado intelectual, cuando yo pienso justamente lo contrario: esta msica es una maravilla y combina intelecto y emociones a la perfeccin.

D.: Tras grabar las Suites para chelo, se animar a seguir con otras obras para violonchelo de Britten? D.M-S.: Amo tanto la msica de Britten, como se puede comprobar en esta entrevista, que mi intencin es grabar toda la msica que compuso para chelo y, en consecuencia, tengo previsto grabar este ao su Sinfona para violonchelo y orquesta, junto a la de Prokofiev; tambin grabar la Sonata para violonchelo y piano, probablemente el ao prximo. Para el aniversario del ao 2013 quiero haber grabado toda la msica para chelo de Britten, que ha sido uno de mis objetivos musicales personales durante aos, y estoy encantado de que por fin este deseo se vaya a materializar. D.: Como nos ha comentado antes, Britten estaba fascinado por las Suites para chelo de Bach. Cul es su visin de estas obras? D.M-S.: Para m son la Biblia del repertorio para violonchelo, aunque al echar la vista atrs en la historia vemos que durante mucho tiempo fueron consideradas simplemente como estudios u obras tcnicas. Esto fue as hasta que Pablo Casals las resucit para la vida concertstica; y tengo la firme conviccin de que deberan programarse mucho ms a menudo. Para m, trabajar en la obra de Bach es como depurarse uno mismo; resulta increblemente pura y a la vez cargada de significado a muchos niveles. Cada vez que toco las Suites de Bach me siento retado al mismo tiempo como intrprete y como oyente. Seguramente esto es lo milagroso de la msica de Bach: siempre tienes la sensacin de penetrar en un mundo secreto que a la vez se percibe muy cercano, te sientes muy conectado a la msica. Tambin adoro estas obras porque, adems de los ritmos de danza que contienen, producen una sensacin general de equilibrio. Estas piezas, para m, son sencillamente milagrosas, y regresar ahora a ellas, en relacin a las Suites de Britten, resulta ciertamente gratificante. D.: Otro compositor que, en la cincuentena, se centr en escribir para el violonchelo fue Antonn Dvorak, concretamente el Concierto en Si menor. En qu etapa de madurez se encontraba cuando lo compuso? D.M-S.: Este Concierto para violonchelo est fuertemente vinculado, histrica y personalmente, con aquel momento concreto de la vida de Dvorak, hasta el punto de que no lo habra compuesto si no hubiese tomado la valiente decisin de abandonar su patria para ir a New York. Concretamente, el sentimiento de nostalgia del hogar se manifiesta en la maravillosa cancin incluida en el segundo movimiento, y que no existira si las circunstancias hubiesen sido otras para Dvorak. Adems, en New York escuch el Segundo Concierto para violonchelo de Victor Herbert, lo que le inspir la idea de

38

di v e r di

entrevista

c612061a

c781091a

componer un concierto para chelo a gran escala; de hecho, es una pieza tan sinfnica que a veces es ms una sinfona que un concierto para chelo. Todas estas circunstancias confluyeron en la creacin de la obra, adems de que en ella subyace la conmovedora historia de la muerte de su primer amor, Josefina Cermakova, lo que le impuls a dar un final diferente al Concierto. Esto adems nos lleva a la triste polmica sobre que, con el traslado del estreno a Londres, el dedicatario de la obra, el chelista Hanus Wihan, no fue el primero en interpretarlo, estrenndolo Leo Stern. Encuentro fascinantes e instructivas todas estas historias, y, volviendo a Johannes Brahms, habra que recordar su famosa frase, pronunciada tras la escucha del Concierto de Dvorak: Si hubiese sabido que alguien poda escribir un concierto para violonchelo como ste, yo habra compuesto uno hace tiempo!; pero fue demasiado tarde para l, lo cual es una pena, pues un concierto para violonchelo de Brahms habra sido grandioso! D.: Adems de interpretar el Concierto de Dvorak (como en las prximas actuaciones que dar en mayo en Valladolid), tiene previsto grabarlo? D.M-S.: S, grabar un disco entero con msica de Dvorak, incluyendo algunas piezas de cmara como las Cuatro Piezas romnticas, Op. 75, escritas para violn pero que estoy transcribiendo para chelo y piano. Ya lo hice anteriormente con la Sonata para violn de Schumann y las Romanzas de Beethoven, pues siempre me gusta incluir alguna obra del repertorio violinstico. En este caso, estoy convencido de que las Piezas romnticas sonarn muy bien en el clido registro grave. El cambio de esas transcripciones no es tanto a nivel emocional ambos son instrumentos de cuerda sino, por supuesto, en las dificultades tcnicas. Las distancias entre notas son mucho mayores en el violonchelo, y he de esforzarme por lograr que el sonido resulte tan fcil y natural como en el violn. D.: Qu instinto le empuja a extender su repertorio adems de realizar transcripciones buscando obras desconocidas u olvidadas? D.M-S.: Me interesa mucho trasladarme a otros tiempos, como la poca del Romanticismo, para escarbar en los gustos compositivos y en lo que peda el pblico, especialmente por el hecho de que las actuaciones en el siglo XIX a menudo tenan la doble consideracin de ser una elevada forma de entretenimiento y ser lo que hoy entendemos por un concierto popular. Me intrigaba descubrir por qu una obra como el Concierto en La menor de Robert Volkmann, era no solo interpretada regularmente en los conciertos de la poca en que se compuso, sino que en su momento era mucho ms popular que el Concierto de Schumann. Es fascinante desentraar tambin qu es lo que hace tan especial al Concierto de Schumann, y por qu

lleva desde entonces enamorando de esa manera al pblico hasta hoy en da. Comparar las obras de este modo te ofrece ms conocimiento y ms profundidad que el hecho de limitarse a interpretar el repertorio habitual de autores como Dvorak, Elgar o Schumann. Deben existir potenciales obras maestras olvidadas (el Romance para chelo y piano de Richard Strauss se redescubri en los aos 80) que tienen mucho que aportar al pblico actual. Intento interpretar esas obras en los conciertos y llamar la atencin sobre piezas que fueron muy populares cuando se compusieron, para traerlas de nuevo a la vida concertstica. Esto da variedad al oyente y no se le obliga a escuchar siempre las mismas obras interpretados por diferentes solistas. D.: Teniendo en cuenta sus colaboraciones en obras de cmara con solistas como Angela Hewitt y Anne-Sophie Mutter, cuando busca inspiracin en otros artistas, vuelve a msicos de generaciones anteriores, como Rostropovich, o acude a msicos an en activo? D.M-S.: Supongo que, por una parte, uno est influido por los msicos de su tiempo, aquellos con los que le gusta trabajar. La inspiracin diaria surge cuando te renes con ellos, dialogas sobre la msica, y cuando escuchas e interiorizas lo que hacen otros intrpretes. Con el paso de los aos, esto ayuda mucho a desarrollar el odo y la sensibilidad. Pero, por otra parte, me encanta escuchar viejas grabaciones como las de los aos 40 y 50, de gente como Emanuel Feuermann o Pablo Casals, y aprender de los logros de esos artistas. Es muy importante percibir los diferentes estilos de interpretacin y ver cmo y por qu han ido cambiando. Existen diferentes caminos para encontrar tu propia voz (partiendo de que existe una voz personal en tu interior), pero adems absorbes ideas y elementos de otros intrpretes y de antiguas grabaciones, de modo que tu estilo acaba siendo el resultado de esa combinacin. La voz personal sigue siendo el eje fundamental, pues est ah desde el primer momento en que comienzas a tocar un instrumento, pero tiene que crecer, se ha de trabajar muy duro y desarrollarla, lo cual lleva toda una vida, hasta alcanzar las metas que te propongas. D.: En referencia al fomento del potencial de las nuevas generaciones de msicos, cul es el propsito del proyecto Rhapsody in School y cul es su papel en l?

D.M-S.: He tenido la gran suerte de crecer en una familia muy musical (mi madre es pianista y clavecinista), y me encanta la idea de acudir a las escuelas para aportar algo de esta experiencia, especialmente a los nios que no tienen posibilidad de tener contacto con la msica clsica. Cuando el pianista Lars Vogt me present el proyecto Rhapsody in School, la idea me sedujo inmediatamente y le respond que me encantara participar. En mis continuos viajes a distintas ciudades, a menudo visito escuelas e invito a nios a mis ensayos y les interpreto algo; lo hice en Madrid hace un par de aos, cuando estuve tocando con la Orquesta Nacional de Espaa. Haba algunos nios que ya tocaban algn instrumento, e hicimos con ellos una pequea sesin de msica de cmara. Despus fueron invitados, junto con sus padres, al ensayo general del concierto, y algunos incluso volvieron al concierto por la tarde. Experiencias musicales de este tipo quedarn en la memoria de estos nios durante largo tiempo. El proyecto Rhapsody in School tambin ofrece una gran ayuda a los maestros de msica, pues la msica incluso aqu en Alemania est considerada como la menos importante de las asignaturas de arte, y los profesores necesitan toda la ayuda que puedan conseguir para transmitir la msica como parte importante de la vida de los nios. Es crucial que todos tengan la oportunidad de experimentar ese inmenso mundo de inspiracin y fantasa que es la msica, aunque no sea ms que un atisbo de esa sensacin. Si acudo a una escuela y tengo doscientos nios ante m, quizs solo diez resulten fascinados por la experiencia, pero ya son diez, y el resto al menos habrn odo que existen esos compositores y habrn escuchado algn ejemplo de sus obras. Tomar parte en este proyecto ha sido muy gratificante y es una labor excelente.

siglo XIX

201 / marzo 2011

39

Albniz, ms y mejor
Fundamental aportacin de Trit, Jaime Martn y la OBC a la discografa del autor de Iberia
Justo Romero

La mano y el guante
Los Nocturnos de Faur por Stefan Irmer, en MDG
Ignacio Gonzlez Pintos

Los msicos barceloneses y Jaime Martn firman un trabajo verdaderamente admirable. Impecable y cargado de sentido.
Maravilla encontrar discos como este monogrfico Albniz que presentan la Orquestra Simfnica de Barcelona i Nacional de Catalunya y el flamante director musical de la Orquesta de Cadaqus, Jaime Martn, de la mano del sello Trit. En el rutinario y reiterativo universo discogrfico contemporneo, es ciertamente estimulante toparse con nuevas grabaciones de un creador tan fundamental en la msica espaola y universal como Isaac Albniz. De las tres composiciones que comprende este a todas luces bienvenido ced, las Escenas sinfnicas catalanas llegan por primera vez al disco, mientras que de Catalonia apenas se conoca la versin de Enrique Btiz grabada en Mxico en 1990, y para vergenza de todos la de gor Markevitch junto a la Sinfnica de la RTVE de 1969 se encuentra absolutamente olvidada. Los 50 minutos del compacto se completan con una cuidada suite sinfnica de la pera Pepita Jimnez preparada por su alma mter Jos de Eusebio. Los msicos barceloneses y Jaime Martn firman un trabajo verdaderamente admirable. Impecable y cargado de sentido. Aunque algunos episodios se perciben inflamados en intensidad, vehemencia y velocidad (como ocurre en el final de Catalonia), las versiones se emplazan con esmero en el peculiar mbito expresivo albeniciano, con sus miradas indisimuladas al admirado maestro Paul Dukas y a todo su entorno parisiense. Aqu no existe el Albniz innovador y seguro de s mismo de sus grandes pginas piansticas, sino un msico empeado en manejar un lenguaje que l sabe imprescindible para desarrollar sus irrenunciables ambiciones de compositor absoluto. El msico de Camprodon mira a su alrededor y a su Catalua natal. A sus temas, melodas y ambientes. Catalonia, que dedica a su amigo el pintor Ramon Casas, fue comparada tras su estreno en Pars con la Espaa de Chabrier, algo incomprensible, dado que no tiene ni el oficio orquestador del francs ni su exceso pintoresquista. La obra se enaltece en este registro con el sobresaliente trabajo de sus fieles intrpretes, que se vuelcan en los pentagramas de su paisano gerundense con pulcritud y riqueza de medios. Todo se enaltece con la benefactora y escrupulosa toma de sonido, al cuidado del ingeniero Mark Rogers. La muy emotiva y notable versin de las Escenas sinfnicas catalanas es importante no slo por su carcter de primicia, sino, sobre todo, por la contagiosa enjundia con que Jaime Martn y los profesores catalanobarceloneses animan los cuatro movimientos que la integran. Basta escuchar el modo en que ponen la carne en el asador en el evocador y afrancesado Idilio para cerciorarse de la belleza del fragmento y de la aptitud instrumental con que los diversos solistas de la orquesta lo recrean y miman. Luego, como contraste y contrapunto, los melodiosos compases de la Serenata estupendo solo de violn y el desenfadado, expansivo y tambin afrancesado Baile campestre que cierra la suite. La dramtica suite de Pepita Jimnez que corona el disco procede toda ella de fragmentos extrados del segundo acto de la pera, que Jos de Eusebio ha enlazado sin solucin de continuidad. Es el colofn a esta novedad discogrfica que contribuye, de forma muy notable, a conocer ms y mejor al genio inagotable de Isaac Albniz. Emmanuel Faur recordaba que su padre, al afrontar la interpretacin de su propio repertorio pianstico, tocaba con una mano de hierro dentro de un guante de terciopelo. La mano para reproducir el complejo y riguroso diseo de la escritura, el guante para sensualizar el dibujo con suaves tonalidades. Continuando con la metfora podramos decir que esta interpretacin de los Nocturnos que nos ofrece Stefan Irmer dispone con mayor nfasis de la mano que del guante. No es que Irmer no sea sensible y delicado, que lo es, ni que la msica pierda en sus manos el encanto, porque de hecho lo conserva, lo que ocurre es que el pianista se muestra ms interesado en dar relevancia a la densidad, fascinante, del lenguaje faureano que a difuminarla con embriagadores aromas. El Steinway de 1901 utilizado propone al artista un sonido potente, de timbre aejo, un tanto decadente y agreste, que Irmer domina con pulsacin firme y regular. El pianista camina seguro por el muy exigente repertorio desplegando un fraseo slido, serio, esttico, de musculosas progresiones, en el que el muy discreto empleo del rubato nunca llega a inquietar un discurso homogneo y compacto, antes voluptuoso que sensual, que se desarrolla con uniformidad por lo que a tempo, dinmica y nimo expresivo se refiere. El disco nos propone un orden no cronolgico de la serie en busca de nuevas relaciones, si bien en la carpetilla encontrarn tambin la numeracin tradicional de cada pieza, y si el resultado convence cuando Irmer se pone el guante y logra teir con sugerentes colores el austero acontecer musical lo que sucede a menudo durante el transcurso de las piezas, valgan como ejemplo el Op. 119 el Op. 33,2 tambin es cierto que en otras ocasiones se echa en falta ms naturalidad y fantasa para flexibilizar la rectitud con la que la mano se desenvuelve.

td 0063

ISAAC ALBNIZ (1860-1909): Msica orquestal (Catalonia; Escenas sinfnicas catalanas; Suite orquestal de la pera Pepita Jimnez) GABRIEL FAUR (1845-1924): Nocturnos completos Orquesta Sinfnica de Barcelona y Nacional de Catalua. Jaime Martn, director / TRITO / Ref.: TD 0078 (1 CD) D2 Stefan Irmer, piano / MDG / Ref.: MDG 1626 (1 CD) D2

40

di v e r di

siglo XIX

Sufrir con Tchaikovski

Romeo y Julieta y la Pattica del autor ruso por Andris Nelsons y la City of Birmingham S.O. en Orfeo

Pablo-L. Rodrguez

Con Nelsons estamos ante otra CBSO y eso es algo que se nota cada vez ms en sus grabaciones para Orfeo.
que conmigo; yo creo que en Birmingham cre un buen Albario pero ahora tienen un Rioja realmente sensacional. Smiles enolgicos aparte, con Nelsons estamos ante otra CBSO y eso es algo que se nota cada vez ms en sus grabaciones para Orfeo. Ya en su primer lanzamiento en solitario, centrado en la Quinta del compositor de Votkinsk, destacbamos la especial amalgama de energa y refinamiento sonoro (vase Boletn n 186, pg. 44); aqu encontramos esto mismo especialmente en Romeo y Julieta,tanto en la espectacular apa-

En un reciente encuentro que mantuve con Sir Simon Rattle en Berln me confes que uno de sus mayores impresiones musicales recientes fue asistir en Lucerna a un concierto de su antigua orquesta, la City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO) bajo la direccin de Andris Nelsons: Escuch La Mer y La Valse, que yo haba dirigido tantas veces a esa orquesta, y sonaban mucho mejor

ricin del tema de los Capuletos y los Montescos, como en el encanto con que se expone a continuacin el motivo del amor entre los dos protagonistas, pero tambin la tensin dramtica del desarrollo que conduce al clmax de la reexposicin. Sin embargo, Nelsons no maneja la Pattica con esta misma claridad de ideas, por ms que quiera como reconoce en la entrevista con Geoffrey Norris incluidas en las notas del disco sufrir con Tchaikovski. Obviamente consigue momentos de gran belleza en el primer movimiento, el segundo funciona con el encanto necesario como evocacin de los buenos momentos de la vida, el tercero camina con una firmeza e mpetu desbordantes (Nelsons lo relaciona sorprendentemente con la Marcha al cadalso de la Fantstica de Berlioz) y es el cuarto donde encontramos un discurso algo ms errtico en ese terrorfico descenso al abismo. Seguramente estemos ante un buen Rioja pero no ante un mtico Petrus.
PIOTR ILYTCH TCHAIKOVSKY (1840-1893): FantasaObertura de Romeo y Julieta; Sinfona n 6 City of Birmingham Symphony Orchestra. Andris Nelsons, director / ORFEO / Ref.: C832101A (1 CD) D2

Novedades siglo XIX

CLARA SCHUMANN Y JOHANNES BRAHMS: Tros / Tro Kandinsky / OLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0256 (1 CD) D2

ANTONN DVORK (1841-1904): Concierto de violn Op. 53; Legends Op. 59 / Richard Tognetti, violn. Nordic Chamber Orchestra. Christian Lindberg, director/ BIS / Ref.: BIS 1708 (1 CD) D3

JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Sonatas para violonchelo y piano / Torleif Theden, violonchelo. Roland Pntinen, piano / BIS / Ref.: BIS SACD 1606 (1 SACD) D3

LOUIS VIERNE (1870-1937): 24 Pices de fantaisie Vol. 2 (Suite II; Suite IV) / Kay Johannsen, rgano / CARUS / Ref.: CARUS 83.251(1 CD) D2

ANTONIN DVORAK (1841-1904): Concierto de juventud para violonchelo y orquesta; Waldesruhe op. 68 n 5; Rondo op. 94 y Polonaise / Ramon Jaff, violonchelo. Staatsorchester Rheinische Philharmonie. Daniel Raiskin, director / CPO / Ref.: 777461-2 (1 CD) D2

JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Lieder (Complete Edition Vol. 9) / Iris Vermillion, mezzo-soprano. Juliane Banse, soprano. Andreas Schmidt, bartono. Helmut Deutsch, piano / CPO / Ref.: 999840-2 (1 CD) D5

FELIX MENDELSSOHN (1809-1847): Quintetos de cuerda n 1 y n 2 / Jone Kaliunaite, viola. 777389-2 Streichquartett / CPO / Ref.: 777389-2 (1 CD) D5

FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Sonata Do D 574; EUGNE YSAYE (1858-1931): Sonata para violn solo op. 27 n 3 y JOHANNES (18331897): Sonata para violn y piano n 3 op. 108 / Ilian Garnetz, violn. Alina Bercu, piano / FUGA LIBERA / Ref.: FUG567 (1 CD) D2

siglo XIX

201 / marzo 2011

41

La voz de Andaluca
Hnssler presenta una grabacin fundamental para conocer el importante legado sinfnico-vocal de Joaqun Turina
Andrs Ruiz Tarazona sello Almaviva recogi una grabacin interpretada por la ResidentieOrkest de La Haya en Schveningen, de nuevo con Victoria de los ngeles, durante un concierto celebrado en 1951. A ellas se aade ahora la que la orquesta alemana de Hannover NDR Radiophilharmonie ha realizado, con excelentes resultados, para el sello Hnssler, dirigida por el maestro brasileo Celso Antunes, con la mezzo-soprano eslovaca Luca Duchonov como solista vocal. Con una buena diccin castellana aunque se echa de menos en el libreto el texto de los poemas Duchonov otorga a cada uno de los nmeros un adecuado tratamiento expresivo. El disco aade adems la grabacin del Poema en forma de canciones, Op. 19 (una introduccin orquestal titulada Dedicatoria y cuatro canciones sobre poemas de Campoamor), en principio para voz y piano y luego orquestados. Coleccin muy celebrada e interpretada, siempre se suele escuchar en la primera versin. La orquestal, estrenada por Arbs y la Sinfnica en el Teatro Real con la mezzo-soprano polaca Aga Lahowska, solo se puede escuchar en la presente grabacin, algo que

El doble fiasco de Saint-Sans

Obras del francs para el Premio de Roma, en Glossa
Santiago Salaverri

Escriba el pasado 22 de enero Daniel Barenboim en El Pas un artculo titulado Misterio del aire sonoro, en donde afirmaba algo que contina siendo no muy evidente para muchos: ...cuando toco el piano, dicho sea de paso, el instrumento que ms se asemeja a una orquesta de todos cuantos existen... Pues bien, Joaqun Turina hubiese estado de acuerdo con esta afirmacin, ya que orquest algunas de sus obras nacidas en el piano, entre ellas las conocidas como Danzas fantsticas y la totalidad de las piezas que figuran en el disco que vamos a comentar. En este caso se trata de obras vocales en su mayor parte, aunque dos de ellas poseen algunos nmeros puramente instrumentales. La obra principal del ced es el Canto a Sevilla Op. 37, composicin muy ambiciosa de la etapa ms fecunda de su produccin. Turina despliega su ms hondo y acendrado sevillanismo en este poema para voz y piano sobre textos de Jos Muoz San Romn, que compuso entre junio y noviembre de 1925. Poco despus pasaba a la orquesta los cuatro nmeros vocales (el 2, Semana Santa, el 3, Las fuentecitas del parque, el 5, El fantasma y el 6, La Giralda), pues los tres de piano solo (el nmero 1, Preludio; el 4, Noche de feria; y el 7, Ofrenda) fueron orquestados por el compositor aragons ngel Mingote. El estreno, realizado en el tristemente desaparecido Teatro de San Fernando de Sevilla, fue realizado por la Orquesta Sinfnica de Madrid en 1926 bajo la direccin de Arbs, con la soprano griega Crisena Galatti como solista. Canto a Sevilla es acaso la ms brillante exaltacin de la ciudad btica que haya concebido artista alguno, tan solo igualada por el propio Turina en su anterior Sinfona Sevillana, y por tanto la discografa ha ido dejando varias y notables lecturas de la misma, como la que Victoria de los ngeles realizara en 1970 con la Orquesta Sinfnica de Londres dirigida por Anatole Fistoulari, para La Voz de su Amo; nueve aos despus, Montserrat Caball grab la versin pianstica con Alexis Weissenberg, tambin para EMI. Por su parte, el

Nos encontramos ante una aportacin fundamental a la obra sinfnico-vocal de Turina.

tambin es aplicable a la Farruca, Op. 45, sobre Campoamor, primer nmero de un Trptico que incluye adems Cantilena y Madrigal, sobre versos del Duque de Rivas. Se cierra el disco con la Saeta en forma de Salve, Op. 60, homenaje a la Virgen de la Esperanza, la famosa Macarena. Por todo ello, e independientemente de la alta calidad de la interpretacin, nos encontramos ante una aportacin fundamental a la obra sinfnicovocal de Turina. Las correctas notas de Peter T. Kster llevan un acertado ttulo: Joaqun Turina, Die Stimme Andalusiens.

Tras un primer volumen consagrado a Debussy (Bol. n 188), el segundo de la serie Musiques du Prix de Rome est dedicado, muy acertadamente, a Camille Saint-Sans, cuya participacin y doble fracaso en el certamen, apenas conocidos, se nos documenta aqu ampliamente. Saint-Sans se present al concurso en dos ocasiones: en 1852, cuando era poco ms que un prometedor estudiante de 17 aos ; y, en un inslito salto en el tiempo, en 1864, cuando era ya organista titular de la Madeleine y reconocido autor de obras sinfnicas, concertantes y camersticas. Las pruebas eliminatorias consistan en una fuga y una obra para coro y orquesta, mientras para la final se reservaba la preceptiva cantata para tres voces solistas y orquesta: a la primera cita corresponden un Coro de Silfos de alada inspiracin mendelssohniana y la cantata Le retour de Virginie, que narra en inspidos versos un trgico episodio de la novela de Bernardin de Saint-Pierre Paul et Virginie; tambin en ella la imagen del mar, sereno al comienzo, tormentoso en el desenlace, lleva el cuo del msico de Hamburgo, cuya influencia fue determinante en la creacin temprana del joven Camille. En 1864 estamos ante un autor plenamente dueo de sus recursos expresivos, con una Oda de Rousseau inspirada en el Salmo 130 y la cantata Ivanho; en ellas el concursante hace gala de capacidad para la narracin dramtica, sabidura orquestal, dominio de la escritura coral polifnica y un elegante melodismo. Que el premio le fuera denegado ilustra sobre cmo en este tipo de lances la suerte no favorece a los ms dotados. Completan el lbum bellas muestras corales de gnero religioso: dos fragmentos de su Misa op. 4 y diversos motetes. La ejecucin de todo este repertorio corre a cargo de seis voces bien ajustadas a sus cometidos, el Flemish Radio Choir y la Filarmnica de Bruselas, vibrantemente conducidos por Herv Niquet.
CAMILLE SAINT-SANS (1835-1921): Msica para el Premio de Roma Fuchs, De Liso, Richter, Pruvot, Courjal / Flemish Radio Choir. Brussels Philharmonic, The Orchestra of Flanders. Dir.: Herv Niquet / GLOSSA / Ref.: GCD 922210 (2 CD) D10 x 2

JOAQUN TURINA (1882-1949): Farucca; Poema en forma de canciones; Saeta, en forma de salve; Canto a Sevilla Lucia Duchonova, mezzo-soprano. Radiophilharmonie Hannover des NDR. Celso Antunes, director / HNSSLER / Ref.: 98.608 (1 CD) P .: 17,50 ..V.P

42

di v e r di

siglo XX

El camarada Dmitri y el ucraniano ignoto

MDG edita en un estuche el ciclo sinfnico recientemente finalizado de Shostakovich por Roman Kofman y la Beethoven Orchester Bonn
Jos Luis Prez de Arteaga
Roman Kofman

Lo bello no es ms que ese grado de lo terrible que todava podemos soportar (Rainer M. Rilke)

Roman Kofman (Kiev, 1936), en teora y en la prctica carece de cualquier pedigr en la materia que nos ocupa: no conoci a Shostakovich, no ha sido discpulo de ninguno de los grandes directores allegados unas veces ms y otras menos al personaje como Mravinski, Kondrashin, Rozhdestvenski, Gauk o Svetlanov, y desde luego Maxim Shostakovich no es amigo de ninguno de los amigos ntimos o confidentes unas veces ms y otras menos del msico, como Glikman, Rostropovitch o Volkov, ni es medianamente conocido del zapatero o del practicante de alguno de ellos. Es decir, que su nica credencial es que le gusta la msica de Shostakovich. En el fondo, no es poco.

Por otra parte, ste es un ciclo mayoritariamente denostado, tanto que hasta la sistemtica y repetitiva andanada de algunas publicaciones en papel o internaticas, o ambas cosas puede resultar sospechosa. Para entendernos, Dabringhaus und Grimm, aunque internacionalmente respetada, no es una de las grandes multinacionales, no tiene el poder meditico de Naxos, y Kofman, muy importante, no parece tener vnculo alguno, no ya con Shostakovich, sino con ninguna de las grandes agencias de conciertos o compaas fonogrficas. Este un ciclo a la antigua. Qu quiere decir esto? Que Kofman parece situarse en el plano esttico de los artistas que trataron directamente al compositor y que hasta su muerte en 1975 interpretaron su msica. Los nombres de esos artistas no son de pobres hombres, sino de individuos tales como Yevgueni Mravinski, Alexander Gauk, Yevgueni Svetlanov o, fuera ya de Rusia, Leopold Stokowski o Eugene Ormandy. Objecin inmediata: Y qu hay de Kirill Kondrashin, Gennadi Rozhdestvenski, Mstislav Rostropovitch, Dimitri Kitaienko, Vladimir Ashkenazy, Rudolf Barshai o los ms jvenes Yuri Temikanov o Marisss Jansons, que tambin trataron a Shostakovich, y desde luego del hijo del propio compositor, Maxim? Pues que todos ellos, con mayor o menos fuerza, han adoptado la lnea revisionista, que parte de la publicacin de Testimonio: las memorias de Dmitri Shostakovich, editado por Solomon Volkov en 1979. Y de entonces a hoy el mundo DSCH se divide en cuatro aparentes fren-

tes: ortodoxos, revisionistas, contra-revisionistas y anti-contra-revisionistas, tal como el firmante explic en un artculo de la revista Scherzo en 2006 (1). Si un da, 1979, Solomon Volkov y Testimonio representaron el revisionismo, Richard Taruskin, Laurel E. Fay o Malcolm H. Brown encarnan la contra: entre los primeros, adems del citado editor, se incluyen tratadistas como el desparecido Ian MacDonald, Norman Lebrecht o Dmitry Feofanov. Pido venia para una auto-cita, tomada del mentado artculo de Scherzo, que resuma un poco las posiciones: La postura contra-revisionista (el trmino se acua en 1994) puede sintetizarse en un regreso a lo que fue la visin en Occidente de Shostakovich durante dcadas, hasta pocos aos antes de la muerte del compositor: esto es, que el msico fue siempre un hijo fiel del rgimen comunista, en el que se senta perfectamente integrado, y que sus encontronazos con el poder oficial (1936, 1948, algo menos en 1962-3) se debieron a desviaciones que el propio artista acept y rectific (Respuesta de un artista sovitico a unas crticas justas (2)), pero no slo eso, sino que adems nuestro personaje fue, en no poca medida, un oportunista que supo granjearse el aplauso de la autoridad cuando le convino (con su cantata El canto de los bosques, por ejemplo) y que medr abiertamente al hacerse miembro en 1960 del Partido Comunista de la URSS hasta esa fecha no lo haba sido cuando su nombrada internacional comenz a madurar. Tal personaje jams habra

siglo XX

201 / marzo 2011

43

Puede ser el ciclo Shostakovich mejor grabado, superior incluso a los espectaculares trabajos de Oleg Caetani y Dmitri Kitaienko.
dictado, ni escrito, ni pronunciado las frases de lapidaria condena y crtica del Stalinismo y de la burocracia entre otros temas que se pueden leer en esa falsificacin que es Testimonio. Pregunta perfectamente vlida: y usted, buen hombre, cmo sabe que este ciclo es ortodoxo de toda la vida? En qu datos musicales se apoya? Se lo ha dicho el propio Roman Kofman? Respuesta: no, me lo ha dicho su anotador o responsable de los textos que acompaan a estos registros, Iosif Raiskin (3), y de paso nos lo dice a todos los que nos acercamos a estos discos. Ello al margen de que haya elementos musicales, de los que hablaremos, que dan a entender bastante bien el terreno en el que se mueve Kofman. Para empezar, en todo el texto nada parvo, por cierto del comentarista, que da a entender trato y afinidad con Kofman, no hay una sola mencin a los vocablos Testimonio o Solomon Volkov, aunque s las hay a una amplia pluralidad de notas y discursos oficiales de Shostakovich (4). Sus notas son, en general, de altsimo nivel, aunque haya algn que otro inslito despiste (5). Y desde luego hay referencias a trabajos modernos, por ejemplo el esencial libro de Issac Glikman (6). Arranquemos por algo totalmente externo: puede ser el ciclo Shostakovich mejor grabado, superior incluso a los espectaculares trabajos de Oleg Caetani y Dmitri Kitaienko. Todos los registros tuvieron lugar entre 2003 y 2006, en una misma sede, la Iglesia de la Santa Cruz de Bad Godesberg y el ingeniero de sonido permanente de toda la produccin fue ese genio de la captacin sonora que es Werner Dabringhaus, copropietario de la firma germana. Todas las grabaciones son obviamente digitales, basadas en el sistema de reproduccin envolvente (Surround 5.1) o en el sistema de reproduccin multicanal (Multichannel 2.2.2.), todas publicadas en formato SACD (SuperAudio CD), y en tres de los registros con disco doble y cinco de las obras (Sinfonas 1, 5,6,9 y 10) en el formato espectacular del DVD Audio. De entrada, hay que sealar que los tempi de Kofman son extremadamente juiciosos: tienden a lo amplio, a lo no-rpido, pero sin exageracin alguna, y slo alguna obra de la serie se ve afectada por esa deliberacin del director. La unidad del ciclo en cuanto a director, orquesta, produccin, ingeniero de sonido, sede de grabacin y concentracin cronolgica cuatro aos permite seguir por orden la resea de las interpretaciones. Sinfona n 1. Una versn detallista, precisa, favorecida cmo no! por la extraordinaria toma de sonido, moderadamente amplia en los tempi, en la que Kofman no adopta ninguna especial postura de sorpresa o subrayado de los efectos geniales del joven msico, sino la de recreacin de una partitura ya clsica de nuestro tiempo, con lugar establecido en el repertorio. No hay asombro, slo entusiasmo ante un clsico. Sinfonas 2 y 3. Las dos composiciones corales-patriticas-revolucionarias de los aos 20 reciben lecturas entusiastas, sobre todo en sus respectivas clausuras, gracias a la prestacin del magnfico coro de Brno. Las Sinfonas, aqu no caben cripticismos, son lo que son, y Raiskin en sus comentarios y Kofman en su lectura glosan al juvenil hombre de estado Shostakovich. La sirena de Kofman en la Sinfona Octubre es ms civilizada que la hiper-Instrumento original (?) de Jansons (EMI) o la salvaje, devastadora, de Maxim Shostakovich (Surpraphon), pero es perfectamente audible en todas sus apariciones. De otra parte, la parafernalia instrumental de Slvak (Naxos) o Kitaienko (Capricccio) es mayor en El Primero de Mayo, pero los excelentes solistas de la Orquesta Beethoven podran ocupar una segunda plaza de desparpajo instrumental. Sinfona n4. Este es uno de los grandes logros del trabajo de Kofman, y se convierte en una de las mejores interpretaciones de la compleja pieza. La gama dinmica es avasalladora, y no slo por la fabulosa grabacin, sino por las exigencias de Kofman, patentes desde un comienzo ya impactante. Adems, las peculiares notas de Raiskin son aqu ptimas, con una especial aportacin de datos acerca del fallido estreno en 1936. Sinfona n5. El comienzo es algo laxo, pero luego la obra va creciendo y el Finale se convierte en un catalizador de las tensiones contenidas. Aqu Raiskin no se anda con tapujos, y, lo dice varias veces, esta es la genuina rplica o respuesta de un artista sovitico, etc., aportando, de nuevo, interesantes datos sobre las circunstancias del estreno, pero sin hacer mencin alguna a la angustia vivida por el compositor en el mismo. Sinfona n6. Un gran largo de apertura, de nuevo deliberado en el tempo (19 minutos de duracin), frente a dos inmediatos movimientos en los que a Kofman, como a tantos otros, le falta el humor vitrilico y la irona sardnica de un Kondrashin, un Roszhdestvenski o incluso un Mravinski. Sinfona n7. No es que sea cronolgicamente imposible, pero no parece fcil que Roman Kofman haya estado a los 6 aos en el sitio de Leningrado y que, de haber sido as, recordara algo de tal evento, pero si hay que atenerse a los resultados sonoros, y en especial a los del primer movimiento, de su Sinfona Leningrado, el msico parece haber vivido el asedio de la ciudad al lado mismo del compositor, de casco de bombero armado. El ucraniano se deja la piel en una Sinfona que contempla, diramos, a la antigua, o sea, la tradicional visin del cerco germano a la urbe rusa revivida des-

de la ms ortodoxa postura comunista, sin modernismos anti-stalinianos a lo Volkov y ocurrencias similares, con unas notas, adems, que, como ya sabemos, no hacen mencin alguna de Testimonio, de Glikman o de nada que no sea la visin de toda la vida. Para entendernos, el modelo de lectura de un Svetlanov, de un Mravinski o de un Stokowski, que, por cierto, son versiones soberbias de la obra, y sta lo es igualmente. Que hoy es polticamente incorrecto tocar la Leningrado como la gran obra patritica sovitica de guerra? Pues, como dira el inefable Taruskin, a veces muy acertado aunque el sectarismo le pierda, vaya usted a contarle esto al pblico ruso actual, que todava se emociona hasta las lgrimas cuando la obra se toca en la Filarmona de San Petersburgo. Con Kofman y sus huestes habra llanto transido, emocin incontinente y apoteosis inequvoca, pues el artista se lanza a la culminacin de la Coda con arrebato y delirio mesinico, es el canto exaltado, enardecido, a la victoria final y todo ello con una orquesta alemana. Tiene bemoles! Sinfona n8. Sin que se pueda hablar de un lunar en la serie, esta traduccin marca uno de los puntos ms bajos del ciclo de Kofman, que adopta tempi de lentitud casi exasperante, hasta hacer de esta la versin ms larga de la pieza que la fonografa nos ha deparado. Sinfona n9. Aunque mejor que la obra precedente, y con un excelente, amenazante tiempo central, la lectura no pasa aqu de lo correcto, y carece de la monumental irona de un Kondrashin, un Barshai o un Temirkanov. Sinfona n10. Es buena tanto la escucha en CD normal como en su opcin SACD, 5.1, pero es impresionante la opcin del segundo disco que acompaa al registro, la de DVD-Audio, difana hasta el microscopio y apabullante en los clmax, capaces de poner a prueba la tolerancia y buena voluntad de los vecinos. La traduccin de Kofman no es exagerada en los tempi (55 minutos globales), y posee nobleza y elocuencia, aunque el staliniano Scherzo ni mencin del tema en el, de otra parte, notable texto de Raiskin no llegue a la vehemencia de Rozhdestvenski o el mismo Karajan.

44

di v e r di

siglo XX

El artista se lanza a la culminacin de la Coda de Entre las penurias del la Quinta Sinfona con arrebato y delirio siglo XX mesinico; es el canto exaltado, enardecido, a la CPO prosigue su imprescindible victoria final y todo ello con una orquesta serie dedicada a Weinberg alemana. Tiene bemoles!
Blas Matamoro Sinfona n11. Aunque en algunos pasajes del segundo movimiento, el tremendo 9 de enero, Kofman se deje llevar por algn acelern innecesario al progresar la dinmica Rozhdestvenski nos ha enseado cun revelador es evitarlos, la Sinfona crece en manos del ucraniano, con un emotivo, letrgico tercer movimiento y un Finale, Alarma, sobresaliente, en donde la presencia magnificente de la campana en la Coda de la obra con su indeterminacin modal (Sol-Si bemol-Sol; Sol-Si natural-Sol) genera esa ambigedad ante el triunfo (?) pretendida por el compositor, dejando adems morir la reverberacin de la misma, al modo de Rostropovitch en su lectura con London Symphony. Raiksin, por cierto, aunque de pasada, hace una mencin a un tema Volkov, sin citarlo, que el editor de Testimonio considera un elemento subyacente de la creacin de la obra, el de la sublevacin hngara del 56. Sinfona n12. Aunque esta debera ser una de las obras ms acordes con la posicin ortodoxa, la versin de Kofman es correcta, aseada, y poco ms, en donde aqu, paradoja, este hombre de Finales logra sus mejores bazas en el tiempo de apertura. Sinfona n13. Aqu llegamos a uno de los puntos ms controvertidos de cualquier postura contra-revisionista, puesto que la Sinfona Babi-yar es, por distintos motivos de los enunciados en las dos obras corales previas, juveniles, las Sinfonas 2 y 3, una pgina muy clara en sus planteamientos crticos, con una versificacin de Evtuseheko que tampoco admite muchas polisemias. Raiskin vuelve a narrar con detalle datos del estreno, y pasa airosamente o sea, no dice ni una palabra de los problemas derivados de la primera interpretacin de la obra y de los cambios que Evtushenko hubo de hacer en sus versos para que la pgina no fuera definitivamente prohibida (7). Kofman emplea, otra cosa habra bordeado el dislate, el texto original, no alterado, de nuevo con el competente Coro de Brno y un muy buen solista, el bajo Taras Shtonda. Sinfona n14. Si el recin mentado Shtonda repite acertadamente en esta obra aunque sus graves no tengan la profundidad sobrecogedora de un Gromadski, un Safiolin o un Alesashkin, Iano Tamar parece en ciertos pasajes un trasunto de Vishnevskaia, lo cual nos devolvera a ese tono de las primeras interpretaciones de estas obras. La contribucin del grupo de cuerdas y percusin es magnfica, y de nuevo la ntida grabacin revela hasta el ltimo rincn de los pentagramas, dentro de una visin de Kofman que alcanza sus mejores momentos en el centro de la obra, con secciones como Lorelei, Tres lirios o En guardia. Sinfona n15. Kofman cierra de manera estupenda su ciclo, con una interpretacin adecuada desde el inicio, con un gran clmax del primer tiempo, estilo Rozhdestvenski, un excelente movimiento lento y un evocador Finale, dirigido hacia la mirfica Coda, que es entonada con devocin. Naturalmente, Raiskin se cie al tema de la juguetera empleado en los programas del estreno de la pieza, pero, por una vez, Kofman parece ir, en sus intenciones, ms lejos que su anotador.

NOTAS

(1) Scherzo, diciembre de 2006. (2) Frase que, por cierto, Shostakovich parece no haber pronunciado en toda su vida. (3) Musiclogo ruso, anotador oficial del Teatro Marisnkii, de san Petersburgo, responsable artstico de ciclos monogrficos de la institucin y estudioso de buena parte de los compositores de la era sovitica, entre ellos, naturalmente, Shostakovich. Es hermano del diector de orquesta Daniel Raiskin. (4) Muchos de ellos recogidos en Pages from the Life of Dmitri Shostakovich, de Dmitri y Ludmilla Sollertisnky; Robert Hale Ltd., 1980. (5) Por ejemplo, en el comentario a la Sptima Sinfona se insiste en todo los idiomas por lo que no cabe la posibilidad de la errata en que uno de los directores que presentaron la obra en Occidente fue P. Monte, o sea, para los amigos Pierre Monteux. (6) Story of a Friendship: The Letters of Dmitry Shostakovich to Isaak Glikman, 1941-1975, Cornell University Press / Faber & Faber, 2001. (7) En resumen, y tal como se explic en estas pginas (Diverdi, junio de 2007) al hablar de la edicin Melodiya del ciclo Kondrashin, lo originalmente redactado, Siento que soy ahora un judo, y aqu he de morir, clavado a una cruz. (...) Yo soy cada anciano fusilado aqu, yo soy cada nio asesinado aqu (...), se convirti en, Aqu yacen rusos, ucranianos y judos, en el mismo suelo. (...) Y pienso ahora en la heroica hazaa de Rusia ante el fascismo (...).

El caso de Mieczyslaw Weinberg puede ejemplificar cmo el arte salva de la muerte, dicho con toda sequedad. Judo polaco, debi escapar de la persecucin nazi, que acab con toda su familia. Quera marcharse a los Estados Unidos, no pudo y se fue la entonces Unin Sovitica donde, a pesar del patrocinio de Shostakovich, sufri por el antisemitismo estalinista y, sospechoso de subversivo, estuvo en la crcel. Ninguna de estas dedichas le impidi cumplir con su vocacin. El melmano puede consultar el catlogo CPO donde hay cuatro volmenes de sus cuartetos para cuerdas y uno con obras para violn y piano. Llegado el cambio poltico en el mundo comunista, la estrella de Weinberg no resplandeci tampoco como poda esperarse. Su obra fue considerada demasiado acadmica por los vanguardistas del momento, entregados a la euforia de la flamante libertad. Es decir que estas recuperaciones digitales, aunque tardas, hacen justicia histrica. Las presentes obras para piano ejemplifican dos modalidades distintas de su arte. Las 23 brevedades de sus tres Cuadernos para nios evocan, deliberadamente, el mundo de los ritmos ingenuamente bailables y el sencillo melodismo del mundo infantil, aunque resueltas con pericia. Recuerdan, dicho sea para orientarnos, trabajos similares de Ravel, Bartk y Ginastera. En cambio, su Sonata nmero uno nos remite al mundo agnico, sombro, de clima gtico, y al desgarrado eslavismo del orbe expresionista propio de la entreguerras. Provienen de la herencia rusa (Scriabin) y se sitan cerca del Prokofiev pianstico y de las composiciones fantasmales bartokianas. Evidentemente, el arte le salv la vida pero no aboli su memoria. Es una msica que huele a campos de exterminio, que lastima como un alambre de espino, que lucha por disipar un clima de perpetuos nubarrones, con cisco en el aire.

DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975): Sinfonas completas Beethoven Orchester Bonn. Roman Kofman, director / MDG / Ref.: MDG 1200 (11 CD) P .: 47,85 ..V.P

MIECZYSLAW WEINBERG (1919-1996): Children's Notebooks; Sonata para piano n 1 Elisaveta Blumina, piano / CPO / Ref.: 777517-2 (1 CD) D5

siglo XX

201 / marzo 2011

45

Antheil y la folk opera

CPO presenta en primicia The Brothers (Los hermanos), pera del bad boy de la msica norteamericana

Santiago Martn Bermdez la logra alguna obra maestra como en el caso de Gershwin. Tres aos despus de regresar a Estados Unidos al mimado George Antheil le gana el pesimismo. Leamos unas lneas de cierto libro de recuerdos que l escribi al regreso: A comienzos del ao 1941 tuve que reconocer por fin que yo era un fracasado autntico. S, me haba imaginado un montn de cosas. Haba tenido buenos comienzos, comienzos brillantes, incluso. Los golpes que tuve que soportar no me haban daado gran cosa () Pero en realidad aquello era una muerte a fuego lento, pausada, humillante (George Antheil: Bad Boy of music.) Su pesimismo retrocede en 1942, con la buena acogida de su Cuarta Sinfona y algunos xitos ms. Pero, atencin, cuando hablamos del compositor de The Brothers tenemos que olvidarnos del compositor de las obras de pretensiones vanguardistas de los aos 20 y 30, de la plena juventud del compositor. Eso era cuando tena una especie de beca de Mary Louise Curtis Bok, que le pas durante diecisis aos (1922-1938) una cantidad suficiente para que trabajara en Europa. Volvi a te en lo lrico (y en lo dramtico, si quieren) que es su balada o cancin en el cuadro II, My loves a corpse, that stalks me by night Junto a ella, dos voces contrastadas. Por una parte el lirismo del tenor Roy M. Wade Jr. en el cometido de Abe, el que no quiere saber lo que est pasando; despus de todo, su inopia idealista no es gratuita: l se llev a Mary, aunque sta qued ciega en la primera noche por lo que all se cuenta. En segundo lugar, la voz de William Dazelay, afirmativa, poderosa, grave y puede decirse que con un matiz pesimista muy conseguido. Los dos mensajeros de la culpa (de qu, si no?) estn bien revividos por las voces de Murphy y Prochera, un tenor y un bartono, reflejo del contraste de los hermanos, pero con otra funcin teatral distinta. Es sombra la visin de Antheil, aunque la msica sea a menudo luminosa. Pero esa luminosidad est ah para apagarse con cierta crueldad sobre los personajes, hasta el terrible final. La historia se desarrolla de manera, digamos, protestante. Hay mucha culpa, mucha. Y cada transgresin da lugar a nuevas oportunidades para la culpa y el avance del mal. Todos los personajes han pecado, todos reciben castigo, se dira que no hay perdn. En fin, este CD viene a enriquecer la serie de registros que CPO le dedica a este compositor, George Antheil, que vivi entre 1900 y 1959, y que conoci pronto (acaso demasiado pronto) algo parecido a la gloria.
George Antheil
GEORGE ANTHEIL (1900-1959): The Brothers Rebecca Nelsen, Ray M. Wade jr., William Dazeley, E. Mark Murphy, Piotr Prochera / Bochumer Symphoniker. Steven Sloane, director / CPO / Ref.: 777545-2 (1 CD) D2

El relato bblico de Can y Abel ha dado para mucho. Incluso en pases ajenos al Libro, como demuestra esa parte del ciclo tebano, el del enfrentamiento entre Eteocles y Polinices. En Estados Unidos el mito se ha llevado al cine en repetidas ocasiones de manera a veces disimulada. El western no ha sido el nico gnero en beneficiarse de

Es sombra la visin de Antheil, aunque la msica sea a menudo luminosa. Pero esa luminosidad est ah para apagarse con cierta crueldad sobre los personajes, hasta el terrible final.
este argumento inagotable, y acaso la pelcula ms conocida sobre el mito sea la californiana East of Eden, de Elia Kazan, con el tambin mtico James Dean en su primer papel. Ahora bien, el modelo de los hermanos enemigos o enfrentados, o uno vctima del otro, debe seguirse sin referencias excesivas, sin que se note. Sin pedantera. El libreto de Antheil, a pesar de la atractiva msica a la que da lugar, cae a veces en un seguidismo excesivo de la historia del Gnesis. Eso s, adaptada a la segunda posguerra en Estados Unidos. Tres personajes: Mary, que qued ciega durante una noche amatoria con su marido, Abe; Abe, que desea a toda costa la armona familiar y no ve venir el drama; Ken, el hermano que regresa de la guerra, postergado, sustituido por su hermano Abe en el amor de Mary. Ms los dos personajes que vienen de fuera y que acelerarn la tragedia. Se trata claramente de una folk opera, y por la fecha de su composicin vemos que no es de las ms tardas. Puede decirse que el invento se debe a Gershwin, con Porgy and Bess (1935), un modelo tal vez insuperable; pero ha seguido con Carlisle Floyd y otros muchos, hasta Ned Rorem, que es el rey de la meloda popular y que est felizmente en activo. La folk opera nunca tiene enormes pretensiones, aunque a veces ese gnero que no frmuAmrica y empez a cambiar por completo. Le cost trabajo adaptarse, tener que dedicarse a menesteres a veces subalternos para sobrevivir con su familia. The Brothers es una obra totalmente distinta a aquellas de Antheil de las que hemos escrito aqu en otras ocasiones. Olvidmoslas. Si en Europa concibi Transatlntico, en Estados Unidos crea una obra como esta pera, de gran inters y bastante acierto, que no es magistral, que no es de primera fila, pero que se basa en melodas y danzas populares o que lo parecen. No es preciso insistir en que el concepto de folk opera no tiene nada que ver con las pautas de composicin de un Bartk, por poner el ejemplo mximo. Aunque, despus de todo, a partir de cierto momento tambin Bartk inventaba esas pautas folclricas. Slo que The Brothers, y tantas folk operas estadounidenses, suponen propuestas lrico-dramticas menos ambiciosas, menos complejas. En fin, al escuchar esta obra hay que entender el corte clarsimo entre el Antheil europeo y el que regresa, que no se adapta fcilmente, y que entre otras cosas compone para el cine. Aunque esta folk opera se titule Los hermanos, la protagonista es en realidad Mary, papel para soprano que interpreta de manera fuerte y al mismo tiempo deliciosa Rebecca Nelsen. Atencin a su bella lnea vocal, atencin a ese punto culminan-

46

di v e r di

siglo XX

El ltimo Martinu
Cantatas profanas del autor checo en Supraphon
Blas Matamoro

De la escritura como bulimia

Prosigue la serie Weingartner con el segundo CD de cuartetos
Juan Manuel Viana

Las travesuras de Satie

Passacaille exhuma El hijo de las estrellas, de Eric Satie
Blas Matamoro

En los finales aos de su vida, entre 1955 y 1959, Bohuslav Martinu cumpli una suerte de cierre parablico a su existencia como compositor, dando a la muerte una fecha que coincidiera con el recuento extremo de su obra. En efecto, tras sus andanzas por el mundo patrio checo y el exilio, Francia, los Estados Unidos, el artista observa su paso a travs de las variedades, no siempre pacficas, de la msica en el siglo XX. Hbil conocedor de todas ellas, tuvo la agudeza y arte de ingenio de permitir que se oyeran en su obra sin dejar que se apoderaran de ella. Y esta suerte de acopio o tesoro histrico lo culmin con un retorno al origen, que siempre tiene el aire de un nuevo comienzo. En efecto, Martinu ensaya, en esta triloga de cantatas profanas, volver a ciertas fuentes del folclore checo y mostrar, como tantos contemporneos suyos, que la ingenuidad popular y annima resulta de la mayor modernidad. La apertura de los manantiales, La leyenda del humo del fuego de patatas y Mikes de la montaa conforman un ciclo orgnico basado en tradiciones y consejas del pueblo bohemio y moravo, vinculadas a la vida rural y a una religiosidad igualmente aldeana. La llegada de la primavera, la aparicin milagrosa de la Virgen a unos paisanos, la historia invernal de un pastor de cabras, son vertidas en una mezcla de recitado y canto conjuntado con sumario acompaamiento instrumental, utilizando clulas pequeas y repetitivas de transcursos meldicos y alternando armonas folclricas con astucias de avanzada. El mundo y la expresividad de Las bodas stravinskianas no es mala compaa. Con ella Martinu nos dijo adis. Corrijo: dijo hasta luego.
BOHUSLAV MARTINU (1890-1959): The Opening of the Wells; Legend of the Smoke from Potato Fires; Mike of the Mountains Cejkov, Cakrtov, Mrzov, Doleal, Kusnjer, Hanicinec, recitado. Petr Messiereur, Jan Kvapil, violines. Jan Talich, viola. Stanislav Bogunia, piano. Jir Stivn, flauta con embocadura. Vlastimil Mare, clarinete. Petr Duda, trompa. Milan Blha, acorden. Khn Female Choir. Khn Mixed Choir. Pavel Khn, director de coro / SUPRAPHON / Ref.: SU 3992-2 (1 CD) D10

Segundo volumen de la integral en marcha que CPO est consagrando a rescatar el desconocido legado para cuarteto de cuerda de Felix Weingartner. El Cuarteto Sarastro, protagonista hace un par de aos de la primera entrega (que inclua los Cuartetos ns 1 y 3) brinda en esta ocasin su versin del Quinto y ltimo de la serie, el Opus 81. Obra relativamente breve para los usos del compositor (24 minutos), est fechada aunque no lo parezca en 1931. Como en tantas otras pginas de su curioso catlogo, la compulsiva escritura de Weingartner parece querer abrazarlo todo: el Beethoven de la Gran Fuga en el Allegro inicial, el lirismo schumanniano en el Andante con moto, el Mendelssohn de las hadas y de los elfos en el Allegro vivace y as sucesivamente. Un cuarto de siglo antes, Breitkopf & Hrtel publicaba el Quinteto de cuerda op. 40, nica obra de Weingartner para esta formacin. Una pieza de hechuras colosales (40 minutos) y, se mire por donde se mire, formidable, que justifica por s sola la adquisicin de este registro. Como siempre en su autor, las resonancias de sus dolos musicales estn presentes y son perfectamente reconocibles: Schubert en el Allegro con brio inicial, tambin el Beethoven heroico y extravagante de los aos finales, la Cuarta de Bruckner en el Allegro marcato e deciso conclusivo Pero la sorprendente arquitectura de este poema de msica de cmara dividido en cuatro secciones conectadas revela una originalidad y un grado de inspiracin verdaderamente sobresalientes. Baste con escuchar el inslito Tempo di Menuetto, en el que la nostlgica atmsfera de las secciones extremas queda dislocada por la inesperada irrupcin de una explosiva csrds, o la elegaca atmsfera del bellsimo movimiento lento, un recitativo al que se encadena un tema con siete variaciones, para corroborar que Weingartner supo aqu dejar de lado a sus modelos para crear un discurso complejo y absolutamente personal.
FELIX WIENGARTNER (1893-1942): Cuartetos de cuerda, vol. 2 Petra Vahle, viola. Sarastro Quartett / CPO / Ref.: 777252-2 (1 CD) D5

Tanto como su msica importa en Satie su propuesta de renovacin artstica, basada en el tratamiento irnico de ciertas herencias clsicas y un humor de barraca y tinglado de cabar, pasado por el filtro de una delicada y a veces melanclica sensibilidad. En esta que s es y no es una pera con texto ausente, aparece con todo su abanico de travesuras, haciendo de ellas una esttica con secuencias importantes, a partir del Grupo de los Seis. Tampoco conviene olvidar a los predecesores, Rossini, Offenbach y Chabrier, por ejemplo. Entre 1887 y 1890 fue pianista en el caf cantante Le chat noir, donde se fund el Movimiento de los Incoherentes, del cual formaba parte Sar Pladan, autor del texto de El hijo de las estrellas. De 1888 data la Orden Cabalstica de la Rosa-Cruz y Satie actu en ella como compositor oficial. La accin de la obra pasa entre Caldea y Babilonia 3.500 aos antes de Cristo y narra los amores imposibles entre un pastor y una princesa, con una mixtura de sentimientos erticos y msticos, trufados de citas hermticas y necesariamente cabalsticas. Segn corresponde al travieso Satie, su partitura nada tiene que ver con el texto de Pladan. l sigue fiel a su caf cantante y se divierte en componer sus aires para la fiesta bohemia y nocturna del Pars que va de la Comuna a la primera guerra mundial. Aparte, juega con minsculas frases que se repiten, a veces, con sutiles variantes de detalle, anticipando a los minimalistas. Sus ttulos, aparentemente serios (se refieren a templos y palacios, sin ir ms lejos) colaboran, en la tradicin rossiniana, con el juego. No es el trabajo ms conocido de Satie y esta exhumacin tiene, como es lgico, un valor aadido. Nos permite pensar, una vez ms, cunta msica de serio inters se puede hacer a partir de una broma. Aquella sociedad bailaba sobre un volcn y Satie proporcionaba las danzas del caso.

ERIK SATIE (1866-1925): Les Fils des toiles Alexei Lubimov, piano / PASSACAILLE / Ref.: PAS 965 (1 CD) D2

siglo XX

201 / marzo 2011

47

En memoria de Andersen
Obras orquestales del dans August Enna, en CPO
Juan Manuel Viana

Espinas de terciopelo
Obras para cuarteto de cuerda y voz (incluyendo dos inditos) de los tres grandes de la Segunda Escuela de Viena, por el Diotima
Ignacio Gonzlez Pintos

Las voces de Sandrine Piau y Marie-Nicole Lemieux encajan perfectamente con el tono de esa atmsfera creada por los arcos.
publicado esta versin, haciendo visible y audible lo que era invisible e inaudible, y esa es la versin que se presenta en este disco. Y, tras tan larga introduccin, unas palabras para la interpretacin de las obras. El Cuarteto Diotima es una formacin de gran calidad sonora, delicado equilibrio y dulce sensibilidad expresiva. Su lectura de estas obras no evita las aristas, la violencia, las espinas de una msica que lleva al extremo la tensin formal y emocional, pero envuelve su discurso en una atmsfera lnguida, mrbida, de inquietante sensualidad. Como una espina de terciopelo esta msica es suave al tacto pero, afilada y aguda, su incisin provoca un dolor dulce, atractivo y fatal. Las voces de Sandrine Piau y Marie-Nicole Lemieux encajan perfectamente con el tono de esa atmsfera creada por los arcos. La toma sonora recrea con acierto ese espacio pero no acaba de resolver su autntico reto: conseguir que las voces no pierdan excesiva presencia en los continuos y violentos contrastes dinmicos.
Quatuor Diotima
BERG, SCHOENBERG Y WEBERN: El cuarteto de cuerda y la voz Sandrine Piau, soprano. Marie-Nicole Lemieux, contralto. Quatuor Diotima / NAIVE / Ref.: V 5240 (1 CD) D1

En vida, la reputacin del dans August Enna se sustent en el terreno operstico, tanteado ya por CPO en sus grabaciones dedicadas a La cerillerita (1897) y Amor ardiente (1900-1901), intenso drama rural de aires veristas. Enna fue un admirador ferviente de los cuentos de su ilustre paisano Hans Christian Andersen, inspirador de algunas de sus ms celebradas partituras: las peras La princesa y el guisante, Ib y la pequea Cristina, El ruiseor, el ballet-pantomima La pastora y el deshollinador (registrado tambin por CPO), el oratorio Historia de una madre y dos de las obras sinfnicas aqu reunidas. Fechada en 1905, el ao del centenario del nacimiento del popular escritor, la obertura festiva Hans Christian Andersen es una pgina de circunstancias construida sobre las notas Si-Do-La (en notacin alemana, H-C-A, iniciales del homenajeado). Mucho mayor inters encierra la amplia composicin que abre el registro. La influencia de Wagner y an ms la del joven Richard Strauss se filtra por entre los compases de los Cuentos de hadas, cuatro cuadros sinfnicos datados tambin en 1905 sobre los que su autor no ha proporcionado mayores indicaciones programticas. Recrean cuentos concretos o slo evocan atmsferas indeterminadas? El oyente tiene, en este caso, plena libertad para dejar volar su imaginacin. Desaparecida hoy su Sinfona en do menor de 1886, que le valdra al joven compositor el elogio de Gade, la Sinfona n 2 en mi mayor es la nica obra de Enna en esta pequea parcela de su catlogo. Escrita en 1908 y estrenada ese mismo ao por el clebre Victor Bendix, cuando el msico ya se haba forjado una cierta notoriedad en los coliseos lricos, concentra su mayor inspiracin en los movimientos centrales, sobre todo en el emotivo Andante lento espressivo. El camalenico Michael Hofstetter, protagonista de estas tres primicias discogrficas, es un todoterreno a gusto en muchos repertorios. Tambin aqu.
AUGUST ENNA (1859-1939): Sinfona n 2; Fairy Tale; Andersen overture NDR Philahrmonie. Michael Hofstetter, director / CPO / Ref.: 777035-2 (1 CD) D2

El programa que nos ofrece este disco requiere una explicacin. Porque, tal y como presume el artculo de la carpetilla, se trata de la primera vez que un disco nos presenta contribuciones de los tres protagonistas de la Segunda Escuela de Viena para una combinacin tan peculiar como la formada por el cuarteto de cuerda y la voz. Para ello se han llevado al estudio dos piezas que no haban sido grabadas previamente, cuyo origen pasamos a relatar. Con respecto a Anton Webern debemos decir que la obra que el disco incluye tras las 6 Bagatelles Op. 9 fue compuesta al mismo tiempo que estas piezas y que formara parte del ciclo si el autor no hubiera decidido, finalmente, descartarla, mas no destruirla. No se ha publicado nunca, aunque s se ha interpretado y su existencia no ha sido un secreto. En cualquier caso, su inters no es escaso y es que, tratndose de Webern, un minuto de msica es mucha msica de hecho, la duracin de este corte es mayor que la de cinco de las seis Bagatelles precedentes. El texto es obra del propio Webern en l hace alusin a su madre, cuyo fallecimiento le afect profundamente y es el nico testimonio de la utilizacin del Sprechgesang por parte del autor. Por lo que se refiere a Alban Berg, el disco nos ofrece una versin con voz del Largo desolato con el que se cierra la Suite Lrica, una versin que tiene su historia. En 1977 Helene Berg, viuda del compositor, haba muerto el ao anterior Dorothea Fuchs-Robbetin decide entregar a los musiclogos George Perle y Douglas Green un manuscrito de la Suite Lrica que el propio Alban Berg haba regalado a su madre, Hanna Fuchs. La mano del enamorado Alban revelaba en ese manuscrito el programa oculto, las claves secretas que esconda la composicin. En el ltimo movimiento, Alban Berg subraya en rojo la lnea principal e incorpora otra lnea con el texto De Profundis Clamavi, extraido de la traduccin de Stefan George de Las Flores del mal de Baudelaire, mostrando as que la lgica del movimiento responda al contenido de este escrito, un mensaje privado para Hanna. George Perle ha

48

di v e r di

siglo XX

Bendita sabidura... la de Villa-Lobos

Msica coral de Villa-Lobos dirigida por Marcus Creed
Urko Sangroniz

En el calor de la noche
Timpani nos revela a un fascinante y desconocido compositor: el francs Jean Derbs
Juan Manuel Viana entre las sonoridades crudas y primitivas del temprano Manu Tara (Sortilegios), ballet sobre hombres-pjaro compuesto en 1967 a partir de un argumento de su esposa, la contralto suiza Arlette Chdel, que vali al joven compositor el primer premio del Concurso Internacional de la Villa de Ginebra, revolotean las dinmicas y jubilosas incantaciones del mejor Jolivet. En su dimensin espiritual, las arrebatadas oleadas sonoras de Praemonitio passionis (1968) parecen remitir a Messiaen. En el violento Gnesis (1969) la investigacin puramente sonora de Derbs extrae de una orquesta convencional efectos tmbricos de parentesco xenakiano, muy cercanos a la electroacstica. El memorable y curiossimo Adagio (1979) atraviesa un apasionante entramado de colores y densidades que, entre Ligeti y Xenakis, desemboca sorprendentemente en Parsifal. Y en los breves Nocturnos (1980), compuestos tan slo dos aos antes de su temprana muerte, Derbs se revela como un poeta de la noche y sus misterios, hacedor de las ms exquisitas y, en ocasiones, tambin alucinadas atmsferas onricas. Jean-Franois Antonioli y una Filarmnica de Timisoara en estado de gracia realizan unas versiones ms que entusiastas, modlicas, de unas obras, como puede adivinarse, de ejecucin especialmente intrincada. Con este admirable monogrfico dedicado a Jean Derbs, Timpani ha realizado algo ms infrecuente que un simple descubrimiento para curiosos: una revelacin esencial.

La ciudad de Pars, lugar de peregrinaje para numerosos compositores durante el primer tercio de la anterior centuria, lo fue tambin para el carioca Villa-Lobos en la dcada de los veinte. Los siete aos que all vivi, sin embargo, no fueron suficientes para eliminar en l toda la impronta musical previa adquirida tanto en el seno familiar su padre era msico aficionado como en las calles de Rio de Janeiro, donde se empap de la msica que bulla por doquier y que tan inconfundible volvi desde el inicio su arte. La formacin en tierras galas, no obstante, propici la diversificacin de su corpus creativo, llegando a alternar el ms intrincado contrapunto con, por ejemplo, las melodas de las regiones amaznicas, todo ello mezclado con el palpitar incesante de los ritmos africanos. La msica coral de Villa-Lobos, la que aqu nos ocupa, rezuma originalidad y frescura al igual que el resto; el aprovechamiento de las posibilidades del lenguaje coral por parte del autor es magistral, y lo mismo se podra decir de su capacidad para plasmar con este medio el variadsimo crisol musical brasileo. Dentro de este amplio espectro, y en su vertiente ms acadmica, escuchamos aqu la adaptacin para coro del Preludio y Fuga BWV 853 del Clave bien temperado, escrito a seis partes, tambin la Bachiana Brasileira n 9, colofn al ciclo y escrita para orquesta vocal; en el otro extremo ms popular, la deliciosa As Costureiras, el repicante Pica-Pu, las subyugantes Prces sem palabras, o las Duas Lendas Amerindias em Nheengatu, de exuberante colorido en sus reminiscencias selvticas. Todo buen calificativo sobre el SWR Vokalensemble Stuttgart se nos antoja escaso. El resultado de juntar un instrumento perfecto con un director de la talla artstica de Marcus Creed, no por esperado, resulta menos gratificante. Un disco soberbio.

HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959): Obras corales SWR Vokalensemble Stuttgart. Marcus Creed, director / HNSSLER / Ref.: 93.268 (1 CD) P .: 17,50 ..V.P

Cuando el silencio sucede a los violentos ltimos compases de Manu Tara, dos preguntas al menos sacuden al oyente: Cmo es posible que su autor, el francs afincado en Suiza Jean Derbs, sea en nuestros das un perfecto desconocido? Cmo es posible que estas cinco partituras permanezcan an hoy inditas? Hasta que Timpani ha tenido la felicsima idea de recuperar estas obras formidables, Derbs slo figuraba en los catlogos discogrficos gracias al registro que Musiques Suisses le dedicara hace ya aos y que inclua, junto al Adagio registrado de nuevo por el sello francs, las Siete melodas para contralto y piano (1967), el Canto de amor y de muerte para contralto y orquesta (1967-68) y el Concierto para piano (1970). En la red puede encontrarse igualmente el texto completo de su conferencia La msicas experimentales y el hombre de hoy, contribucin de Derbs a los Encuentros Internacionales de Ginebra (1965) en torno a El robot, la bestia y el hombre. Probablemente la clave de su pertinaz olvido radique en el afn de independencia que el malogrado compositor cultiv durante toda su (corta) vida y al que hacen referencia algunos (lucidsimos) prrafos de aquella disertacin: Lo que resulta lamentable en la hora actual es el espritu de clan, el espritu de capilla en el que se encierran ciertos grupos de msicos. [...] Estaramos tentados de concluir que la evolucin musical del siglo XX ha sido, de alguna manera, cortada en dos; [] existe en Alemania una ciudad que es el punto de referencia de muchos aventureros del futurismo y, del otro lado, existe la escuela musical del Premio de Roma. [] La msica de hoy est amenazada por dos formas de academicismo. Antiguo virtuoso del piano (recibi los consejos de Cortot, Nat y Gieseking), alumno en los Conservatorios de Lyon, Ginebra (Madeleine Lipatti, Nikita Magaloff) y Pars, productor radiofnico (Lyon, Suisse Romande), Derbs fue sensible y, por supuesto, permeable a las ms diversas estticas de su tiempo (serialismo, electroacstica, jazz) y su refinada escritura no puede ocultar la evidente admiracin hacia ciertos maestros. Por

Derbs se revela como un poeta de la noche y sus misterios, hacedor de las ms exquisitas y, en ocasiones, tambin alucinadas atmsferas onricas (...) ms que un simple descubrimiento para curiosos: una revelacin esencial.
JEAN DERBS (1937-1982): Deux Nocturnes; Adagio; Gense; Praemonitio passionis y Manu Tara (Sortilges) Ioan Fernbach, violn. Erwin Czuczu, violonchelo. Orchestre Philharmonique de Tmisoara. Jean-Franois Antonioli, director / TIMPANI / Ref.: 1C1169 (1 CD) D2

siglo XX

201 / marzo 2011

49

Ms viola contempornea
Soberbio recital en Aeon, con Ligeti como plato central
Stefano Russomanno

... ambivalente ansiedad de la msica entre ruido y sonido

Wergo y Mode defienden la obra de una de las compositoras ms pujantes del panorama actual, la israel Chaya Czernowin
Pierre Elie Mamou

Ha pasado poco ms de un ao desde la publicacin del lbum Alto / Multiples de Christophe Desjardins y el sello Aeon se vuelca otra vez en el repertorio ms reciente para viola sola. La protagonista es ahora Genevive Strosser, una presencia habitual en grupos como el Ensemble Modern, el Intercontemporain, el Klangforum Wien o la London Sinfonietta. El programa elegido no se solapa en ningn caso con el anterior recital de Desjardins: una clara seal del inters suscitado por el instrumento en las ltimas dcadas. La pieza central de este nuevo registro es la Sonata para viola (1991-94) de Gyrgy Ligeti, una obra que, a pesar de su fecha relativamente cercana, se ha convertido ya en clsica y cuenta con una abundante discografa. Representativa del ltimo tramo creativo del msico hngaro, con una cada vez ms presencia del elemento folclrico (real o imaginario), la Sonata es objeto aqu de una primorosa versin por parte de Strosser. No menos interesante es el resto del programa. Del virtuosismo alado de Donatoni (Ali) a los temblores expansivos de Holliger (Trema), de la spera y yerma declinacin sonora de Lachenmann (Toccatina) a las arcanas y sibilinas texturas de Scelsi (Manto), con la intrprete enfrentndose a la dificultad aadida de actuar tambin como cantante, Strosser se pliega con extraordinaria versatilidad a las demandas de estticas dispares y sin embargo perfectamente acopladas al instrumento.

... en Hollywoods Ending, Val Waxman (Woody Allen) filma, a pesar de una ceguera psicosomtica, otra pelcula, La ciudad que no duerme nunca. El espectador no ve nunca los rushes de la pelcula rodada dentro de la pelcula, pero imagina un cierto caos visual que obedece sin embargo a una cierta organizacin, pues el realizador dirige su pelcula de odo... La obra de Chaya Czernowin responde a esta suerte de incoherencia controlada. Al final de Hollywoods Ending, Val Waxman es fustigado por la crtica de su pas pero ensalzado por los franceses. Y en nuestro pas, algunos blogs tratan a Chaya Czernowin de la misma manera, y en este caso me siento un poco francs... Dira diplomticamente que no estoy lo bastante familiarizado con Lachenmann o Ferneyhough para debatir las opiniones autorizadas que relacionan, en varios textos y libretos, sus obras con la de Chaya Czernowin. Pero en caso de aceptar esas influencias, las msicas de estos u otros compositores (otrora?) vanguardistas estaran sometidas a extraas operaciones, mutaciones, aleaciones, en las que cantan, amenazan o sollozan Schumann y Schubert... ... en cualquier caso, esas series de Maim o aguas que cambian y se transforman (Aguas extraas aguas robadas; Aguas de disensin; Aguas y su memoria, dicen los ttulos) y de Anea-s (cuarteto Anea Crystal: Seed I, y cuarteto Anea Crystal: Seed II que se convierten, a lo Darius Milhaud, en el octeto Anea Crystal: Anea) u otras piezas como Adama o tierra (tierra de amores imposibles, espejndose en el inacabamiento de Zade de Mozart) no forman obras bien delimitadas sino, como unas lmparas en la bruma, los centros de unos halos cuyas franjas difusas se funden y confunden con otras luces, con otras sombras... o derrapan, como el ncar sobre la pizarra... ... cmo describir el extravo del oyente, quiero decir mi extravo, mi sordera y mis progresos en el conocimiento de esta msica, de su horror y de sus momentos de belleza? ... cmo evocar mi sensacin de cansancio y soledad frente al impenetrable, desconcertante, pantano de polvo graso, sus aguas espumeantes? ... desde la primera escucha, estas obras me parecan hostiles, incluso desagradables hasta el mareo, pero, poco a poco, mis esfuerzos esfuerzos condenados de antemano, pues no tard en ser el juguete de la mistificacin de los trampantojos sonoros, trampantodos... para escapar a esa msica movediza, contaminante, se convierten en un odio apasionado por los sonidos en los lmites, si existen, de la msica y del ruido ms animales o vegetales que instrumentales, que forman como una suerte de gran liquen estriado o ralo, rugoso, arrugado, como el que se agarra a las rocas de unos litorales inslitos...

CHAYA CZERNOWIN (1957): Maim (Water) Rico Gubler, saxofn, tubax. John Mark Harris, piano, clave. Seth Josel, guitarra electrica, guitarra acstica con pedal. Mary Oliver, viola. Peter Veale, musette, oboe, corno ingls. Konzerthausorchester Berlin. Johannes Kalitzke, director. Experimental Studio SWR, electrnica en directo / MODE / Ref.: MODE 219 (1 CD) D1 CHAYA CZERNOWIN (1957): Shifting Gravity Quatuor Diotima. Ensemble Nikel. Ensemble Courage. Ascolta. Eric Daubresse, asistente musical (IRCAM). Titus Engel y Jonathan Stockhammer, directores (Primera Grabacin Mundial) / WERGO / Ref.: 6726-2 (1 CD) D2

GYRGY LIGETI (1923-2006): Sonata para viola; HEINZ HOLLIGER (1939): Trema; FRANCO DONATONI (19272000): Ali; HELMUT LACHENMANN (1935): Toccatina y GIACINTO SCELSI (1905-1988): Manto Genevive Strosser, viola / AEON / Ref.: AECD 1100 (1 CD) D2

Chaya Czernowin

50

di v e r di

siglo XX

Msica X
Un imprescindible retrato audiovisual, y un volumen dedicado a su msica de cmara, expanden la Edicin Xenakis de Mode
Juan Francisco de Dios Una vez aprehendido el pensamiento de Xenakis podemos alejar los miedos que genera su msica y dejarnos atrapar por su obra. La msica de cmara, banco de pruebas para las propuestas ms complejas pero no por ello menor, ocupa el volumen undcimo de la serie. El perfil del disco entra dentro del complejo universo de otras agrupaciones instrumentales que tanto sorprenden cuando se trata de ediciones completas. Con el piano como cordn umbilical, cuatro obras nos muestran dos Xenakis diferentes en el concepto pero semejantes en la idea. Tanto Eonta (1963) como Morsima-Amorsima (1956-1962) son caballos de batalla que se ordenan segn los designios del perodo estocstico. El trabajo de clculo de probabilidades, timbres y colores llega al punto mximo con Morsima, obra generada por una computadora desde parmetros programados por el compositor cuyo resultado es una obra ms compleja en la escucha que desde la partitura. Eonta, por el contrario, es extremadamente compleja a nivel interpretativo (la parte pianstica necesit dos intrpretes en el estreno), con una intensidad que pretende codificar la naturaleza recogiendo de ella lo puramente matemtico sin perder su pulso vital y salvaje. La segunda parte del registro desvela un Xenakis bien diferente, ms directo y humano, que no esconde una evidente intencin comunicativa. Akea (1986) es una obra profunda y aprehensible que en la interpretacin del Jack Quartet gana en intensidad, pero pierde en la emotividad de los dedicatarios Helffer y los Arditti (Montaigne/Nave). En primera grabacin mundial, cierra el disco Paille in the Wind (1992), donde desaparece la tendencia estocstica y se ahonda en un dramatismo inusitado, emocionante y claro, que aleja miedos y acerca pasiones. Aki Takahashi (piano) sirve de maestra de ceremonias en este paseo por la msica X, con bondades, claroscuros e intensidades diversas. La grabacin exhibe un trabajo de edicin muy depurado, lo que mejora lecturas anteriores de estas obras, aunque su aspecto interpretativo en ocasiones peque de una frialdad no achacable en modo alguno a la X.

Para alumnos aplicados

Vassilakis hermana en un CD Neos a Ligeti con Panisello
Germn Gan Quesada

No, no es que vayamos a hablar de msica no apta para melmanos de repertorio. Ms bien reclamamos la X como sea de identidad de la obra y el pensamiento sonoro de Iannis Xenakis, cuando en febrero se cumple una dcada de su desaparicin. Atendiendo a la intencin del sello norteamericano Mode en su proyecto de registro de la opera omnia del compositor greco-francs, esa X es algo ms que un icono, es un smbolo que se mantiene vivo mientras el tiempo juega a favor de una msica a veces lejana, pero siempre intensa y atractivamente compleja. La obra de Xenakis emerge de una serie de condicionantes sin los cuales su inteligibilidad puede resultar difcil. Necesitamos para ello un alfa desde el cual comprender plenamente el por qu de una personalidad creativa tan rica. Doce volmenes cubren la edicin X de Mode, siendo el ltimo de ellos el que a nuestro entender debera ocupar el primer lugar; superado el eterno problema lingstico (sin atisbo de castellano) Charisma X, dirigido por Efi Xirbu, sigue la serie de valiosos documentales que Mode viene dedicando a compositores de la segunda mitad del XX. Estticamente, la obra de Xirbu es muy atractiva gracias a un montaje gil donde los testimonios alternan las ancdotas con la reflexin sobre la identidad sonora y esttica de Xenakis. El blanco y negro domina la cinta mientras que el color se reserva para las apariciones del creador, su familia y la propia naturaleza, generadora de parte de su pensamiento sonoro. Hubiera sido deseable, no obstante, ms msica y ms datos impresos sobre las obras e intrpretes que se asoman a la pantalla. El documental, en todo caso, se revela como esencial para glosar y humanizar a un autor acusado a veces de hermtico y deliberadamente alejado de la comunicabilidad.

IANNIS XENAKIS (1922-2001): Obras con piano (Eonta; Morsima-Amorsima; Akea; Paille in the Wind) Aki Takahashi, piano. Rohan de Saram, violonchelo. The JACK Quartet. Callithumpian Consort. Stephen Drury, director / MODE / Ref.: MODE 217 (1 CD) D10 IANNIS XENAKIS (1922-2001): Charisma X (documental biogrfico sobre el compositor) Sylvio Gualda, percusin. Elisabeth Chojnacka, clave. Benny Sluchin, trombn. Frances-Marie Uitti, violonchelo. Lori Freedman, clarinete. Christophe Roy, violonchelo. Spiros Sakkas, voz. Efi Xirou, director. Gina Petropoulou, productora / MODE / Ref.: MODE 218 (1 DVD) D14 x 2

El pianismo moderno concede al gnero del estudio un protagonismo destacado como exploracin de las casi infinitas posibilidades del instrumento, ms all de cualquier propsito didctico; es necesaria una capacidad para el matiz y la precisin de ataque que slo manos como las del pianista Dimitri Vassilakis, miembro del Ensemble Intercontemporain desde 1992 y a quien pudimos escuchar en Madrid un notabilsimo Boulez el pasado mes de noviembre, para afrontar con solvencia estos estudios que ofrece Neos, en inteligente combinacin del pasado ms reciente y del presente inmediato. Porque hablar de estudio para piano en los ltimos aos es referirse, tout court, a Ligeti, Vassilakis propone un florilegio de sus tres libros, que ocuparon al compositor hngaro en las dos ltimas dcadas de su vida: inevitable rendirse a la hermosa apariencia catica de Dsordre o Fanfares, a la controlada mecanicidad de Der Zauberlehrling, a la inteligencia dinmica de Fm o a los delicados campos armnicos de Cordes vide, Arc-en-ciel y En suspens antes de despedirnos de su particular universo en White on White y en el breve Canon final. Del maestro al discpulo (y buen discpulo!): Fabin Panisello reivindica si es que hiciera falta su status de creador en los dos cuadernos de estudios escritos entre 2007 y 2008, en los que la continuidad orgnica de sus preocupaciones, como la oposicin de registros, la inquietud entre rtmicas continuas y fragmentadas (Chroma 1 y 2), la exploracin de acentos staccato (Chroma 3) o la bsqueda meldica (Chroma 4) hallan densidades armnicas y espacios de sntesis en el fin del primer cuaderno (Pentafonas, Estudio doble) para ahondar en la posible combinacin de ambos mundos pulsacin y canto en el segundo cuaderno, poblado de ritmos irregulares (Aksaks I y II) y refinadas sonoridades (Armonas derivadas).
FABIN PANISELLO (1963) / GYRGY LIGETI (1923-2006): Estudios para piano Dimitri Vassilakis, piano / NEOS / Ref.: NEOS 10946 (1 CD) D1

siglo XX

201 / marzo 2011

51

No hay dos sin tres

Tercer volumen de la obra orquestal de Maderna por Tamayo, en Neos

Libertad de trazo
Obras de cmara de Sylvano Bussotti por el mdi ensemble
Javier Palacio

Germn Gan Quesada

Haca falta una figura como Arturo Tamayo para recrear, en toda su significacin, esta msica excepcional.
Si en el primer volumen de esta integral de Neos de la obra orquestal de Maderna se apelaba a su catlogo ms incipiente y en el segundo se optaba por asomar la mirada a la dcada de los sesenta, esta tercera entrega pisa por fin el ltimo umbral de su obra, composiciones finales en que el msico veneciano culmina su proceso de depuracin de escritura, alcanza la madurez plena de concepcin procesual de la obra y abre espacios amplios a la decisin del intrprete, configurando un perpetuo in fieri en el ordenamiento interno de secciones, en la interaccin tmbrica y en el perfil integral de cada participacin instrumental. Haca falta, pues, una figura como Arturo Tamayo para recrear, en toda su significacin, esta msica excepcional: no porque faltaran, aunque escasas, versiones previas as, Biogramma por Sinopoli (DG 1995, Brilliant 2010), Grande Aulodia por Gorli (Stradivarius 2000) y con el propio Maderna (BMG 1996) y el Ausstrahlung de la edicin de 1990 de Donaueschingen (Col Legno 2000), regido por Tamayo... sino porque su comprensin del estilo tardo del compositor y su capacidad para apurar la magnfica prestacin de la orquesta de Frankfurt y de los tres solistas sitan por fin en su exacta dimensin estas obras, tan injustamente preteridas de la escena actual. So wunderbar, como reza casi en mantra la voz grabada al fin en Ausstrahlung, cada rincn de esta msica maderniana, que trasciende en dilogo brillante e imprevisible la doble voz de flauta y oboe bajo todas sus formas instrumentales en Grande Aulodia (1970), ldica ligereza de volmenes mviles, que crea espacios semnticos mltiples excavando en los estratos rituales y poticos de la venerable civilizacin irania en Ausstrahlung (1971), tan refinada como telrica reflexin sobre la potencia creadora de la Naturaleza, y pulsa la matriz del sonido en el juego de estabilidades y desequilibrios en tempi y timbres de Biogramma, un ao posterior, celebracin del silencio vital y de su reverberacin sonora: slo saber que an faltan Aura, y Amanda, y Quadrivium por aparecer en el proyecto del director madrileo nos alivia la pesadumbre de abandonar este disco... En el ao 2000 Sylvano Bussotti visit Tokio para impartir algunos seminarios. La ocasin fue aprovechada por el ensemble mdi para brindar, en compaa de intrpretes japoneses, una serie de conciertos en homenaje al maestro, programas en los que recorrieron parte de su produccin camerstica, instrumental y vocal. La conexin italonipona se refuerza con la incorporacin en la direccin del mdi de Yoichi Sugiyama; quien demuestra un alto compromiso con esta msica de formas tan abiertas y libres, exigente por igual de rigor y poesa. Y aunque el nivel baja un grado en determinadas piezas vocales la diccin de los hijos del sol naciente, con excepcin tal vez de la soprano Maki Oota en Lachrimae, presenta pequeos problemas, sobre todo en el ejercicio de armona a partir de la cancin espaola El carbonero, el balance del proyecto resulta en general positivo. Una de las obras ms poderosas del monogrfico es Autotono, coleccin de diecisiete piezas que apuntan a su origen pictogrfico acompaaban las ilustraciones del to pintor de Bussotti por la multiplicidad de climas, ambientes y texturas propuestas. A manera de pequeas miniaturas recorridas por una serenidad nocturnal o por la descarga ms violenta, a partir de fluctuantes estructuras armnicas que dejan espacio a la inventiva de los ejecutantes, las composiciones sitan al oyente en un marco fuertemente onrico, de cuidada elaboracin tmbrica en estas versiones. Espacio imaginario en parte compartido por los tres extractos de Sette fogli (incluyendo el exquisito universo percusivo de Coeur) o los dos ms secos y concentrados interludios del ballet Phaidra/Heliogabalus. Sin olvidar Gran Duo, incursin minuciosamente analtica en el terreno armnico de las Bagatelas de Beethoven.

Bruno Maderna

BRUNO MADERNA (1920-1973): Integral de la obra orquestal, vol. 3 Carole Sidney Louis, soprano. Thaddeus Watson, flauta. Michael Sieg, oboe. hr-Sinfonieorchester/Frankfurt Radio Symphony Orchestra. Arturo Tamayo, director / NEOS / Ref.: NEOS 10935 (1 CD) D1 Tambin disponibles: BRUNO MADERNA (1920-1973): Integral de la obra orquestal, vol. 1 Michael Quast, recitador. Claudia Barainsky, soprano. hr-Sinfonieorchester. Frankfurt Radio Symphony Orchestra. Arturo Tamayo, director / NEOS / Ref.: NEOS 10933 (1 CD) D1 BRUNO MADERNA (19201973): Integral de la obra orquestal, vol. 2 Thaddeus Watson, flauta Claudia Barainsky, soprano. Sebastian Wittiber, flauta. Clara Andrada de la Calle, flauta/piccolo. Alejandro Rutkauskas, violn. Jochen Tschabrun, clarinete. hr-Sinfonieorchester. Frankfurt Radio Symphony Orchestra. Arturo Tamayo, director / NEOS / Ref.: NEOS 10934 (1 CD) D1

SYLVANO BUSSOTTI (1931): Autotono (obras para ensemble vocal e instrumental) MDI Ensemble. Yoichi Sugiyama, director / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33884 (1 CD) D2

52

di v e r di

entrevista

Ara Malikian
El pblico se siente parte de mi msica
En plena efervescencia tanto concertstica como discogrfica, el meditico violinista armenio presenta para Diverdi su ltimo CD, Con los ojos cerrados David Rodrguez Cerdn

Para el violn de Ara Malikian no hay imposibles. Tan pronto le encontramos saltando a un escenario con Yllana para chotearse de los clsicos (el espectculo Pagagnini, en cartel estos das en el Teatro Hagen-Dazs de Madrid) como ponindose delante de las cmaras para arrancar una sonrisa a los nios (El club de Pizzicato). Entretanto, al violinista armeniolibans le sobra tiempo para estudiar y grabar composiciones ignotas de Enrique Fernndez Arbs, Jess de Monasterio o Toms Bretn en compaa de Jos Luis Temes o Lpez Cobos (en los sellos Verso y Trit), tocar con las mejores
DIVERDI: Qu tiene el violn de Ara Malikian que no tengan los otros? ARA MALIKIAN: Cada violn posee su propio mundo y el intrprete ha de encontrar su propia personalidad a la hora de tocarlo Lo cierto es que nunca se me ha ocurrido imitar a otros violinistas ni seguir una tradicin especfica. Intento hacer las cosas a mi manera, incorporando en el canto del violn mis viajes, mis experiencias en otros pases y las msicas y culturas que he conocido Todo este bagaje va quedando impreso en el violn. D.: Entre su afinidad por la msica fusin y su eclecticismo a prueba de pocas y estilos, debe resultar un peligro andante para conservadores y reaccionarios de la msica. Hay que quitarle hierro a la msica culta? A.M.: En primer lugar, a m me da reparo denominar msica culta a la msica clsica. Pienso que

orquestas nacionales o hacer bailar su violn sobre un tablao flamenco. Imagen tambin del sello sin nimo de lucro Non Profit Music (distribuido por Diverdi), para cuyo catlogo ha grabado msica de Khachaturian, Piazzolla, Rota o Kodly y para el cual ultima un delicioso programa de msica iberoamericana en colaboracin con el guitarrista Juan Francisco Padilla Malikian estrena ahora nuevo disco (Con los ojos cerrados) en compaa del guitarrista argentino Fernando Egozcue y su Quinteto. De todo ello y de mucho ms hablamos a continuacin.
me al pblico, que es lo que ms me gusta. Algunos lo consideran un show, un espectculo, pero esto lo hago porque soy as. Me encanta sentir el calor de la gente. Nunca hago nada de forma impostada, sino porque lo vivo de esta manera. El pblico que acude a mis conciertos sale encantado porque se siente acogido y valorado, se identifica con la persona que est sobre el escenario. Se siente parte de la msica. En la mayora de los conciertos convencionales de msica clsica el artista tiene una actitud distante, a veces arrogante. Un pblico no acostumbrado podra sentir rechazo. Y a nadie le gusta esa sensacin D.: Se imagina estrenando una obra para violn de Helmut Lachenmann o Pierre Boulez, por mencionar a dos vacas sagradas de la msica actual? A.M.: Por supuesto. De hecho yo he estrenado unas cuantas obras de msica actual. Es nuestro deber como artistas crear un espacio para las nuevas msicas, compartirlo con el pblico e intentar

cualquier otra msica puede ser tambin culta. Todas pueden serlo y no serlo. Hoy en da tenemos la suerte de vivir una poca en la que tenemos al alcance de la mano otros gneros, culturas y msicas y en este sentido pienso que el contacto no slo no va a resultar contraproducente, sino al contrario, va a inspirarnos como artistas y hacernos crecer como personas, enriqueciendo nuestra sabidura D.: De un tiempo a esta parte se ha convertido en un msico muy meditico, triunfando tanto en el mbito del teatro musical el show Pagagnini como en la televisin con el programa pedaggico El club de Pizzicato... Cmo consigue compaginar su carrera de concertista con la de showman? A.M.: La verdad es que no me considero un showman. Es parte de mi forma de ser. Los conciertos en directo me dan la vida. A travs de ellos tengo la posibilidad de acercarme al pblico, de dirigir-

entrevista

201 / marzo 2011

53

npm 0812

npm 1011

npm 0911

Ara el Omnipresente y Fernando el Sabio

Malikian y Egozcue presentan Con los ojos cerrados
Jos Velasco

Me da reparo denominar msica culta a la msica clsica. Pienso que cualquier otra msica puede ser tambin culta.
aprender de los compositores. Tambin hemos de saber cultivar la inquietud. Cualquier msica vale la pena. Hay que estudiar la msica seria pero no por ello hemos de desdear la msica comercial, que en ocasiones es considerada como basura No todo lo comercial tiene por qu ser malo. Algo tendr si mucha gente la escucha D.: Por otro lado, est colaborando muy activamente en la recuperacin discogrfica de obras de compositores espaoles un tanto olvidados, como es el caso de la msica para violn de Enrique Fernndez Arbs (Verso), o los Conciertos de Toms Bretn y Jess de Monasterio (Trit). Qu ser lo prximo? A.M.: Vamos a seguir en esta lnea, rescatando piezas de gran valor musical que por desgracia permanecen olvidadas. De hecho ya tengo pensadas varias obras para futuros discos: el Concierto para violn del maravilloso compositor mejicano Manuel Ponce y otro de Rodolfo Hlffter Hay cientos y cientos de obras por descubrir y grabar, pero lo difcil no es encontrarlas, sino coordinar esfuerzos con las orquestas y las discogrficas para llevar estos proyectos a buen puerto D.: Tambin se ha convertido en abanderado del sello Non Profit Music (benfico, como su propio nombre indica), para el que ha grabado ya dos discos temticos (No Seasons, Minds) y un monogrfico de Khachaturian A.M.: Precisamente estos das estamos buscando temas para otros discos y acabamos de grabar un disco de msica iberoamericana con el guitarrista Juan Francisco Padilla. Msicas preciosas de compositores como Ginastera, Villa Lobos, Ponce y otros menos conocidos como Gismondi muy popular, por otro lado, en el mbito de las nuevas msicas y el jazz fusin o de los hermanos Assad Es un disco muy evocador e intimista que ya tenemos enlatado y que en breve estar disponible D.: Su ltimo disco, Con los ojos cerrados, en el que colabora con el guitarrista argentino Fernando Egozcue, ser la primera entrega de una nueva aventura discogrfica? A.M.: No, la verdad es que se trata de una aventura nica; no tenemos pensado fundar una compaa discogrfica porque no disponemos del tiempo o de la energa necesaria para hacerlo en estos momentos. En cualquier caso tanto a Fernando como a m nos apeteca embarcarnos en un proyecto donde pudiramos ser totalmente libres, hacer lo que nos apeteciera sin tener que dar explicaciones. Es un trabajo que nos ha motivado mucho y que hemos mimado. Es el segundo disco que hago con Fernando y estamos muy contentos con el resultado. D.: El poema de Marisol Rozo que inspira el ttulo del disco, concluye con la frase todo es ms fcil con los ojos cerrados. El odo tiene menos prejuicios que la vista? A.M.: Quiz s. Cuando vemos algo bello la audicin queda influida por esa contemplacin. Pero el ttulo nos resultaba bonito, sin ms. No obstante, creo que la msica clsica se ha ido quedando atrs al confiar excesivamente en la propia solvencia de las obras, y sin contar con apoyos visuales que refuercen la audicin en un concierto En su pretensin de no depender de lo visual, de librarse de cualquier acompaamiento extramusical ha ido quedndose atrs respecto del pop y del rock. En los conciertos de pop y de rock el elemento visual es muy importante: se trata de un espectculo audiovisual. Tal vez tendramos que fijarnos un poco ms en estos tipos de msica para atraer la atencin de nuevos oyentes. Ayudarnos del color, la escenografa o el movimiento para hacerlo ms emocionante e interesar a ms gente D.: Todos los temas del disco destilan la frescura y vitalidad de un directo. Son composiciones de Fernando Egozcue? A.M.: S, todos los temas son de Fernando. Tras el primer disco que hicimos hace ya diez aos , Lejos, Fernando se ha dedicado a escribir el programa pensando en cada uno de los miembros del quinteto: la voz del piano de Moiss, el canto de mi violn Ha sido un disco hecho a nuestra medida, y por eso resulta tan cmplice, tan efervescente. D.: Ha programado ya sus prximos viajes musicales? A.M.: Hay millones de msicas por descubrir!. Me gustara explorar la msica de la India y la msica sudamericana; la msica del Tbet o la msica escandinava. Por desgracia slo tenemos una vida

El violinista Ara Malikian, tan activo y verstil que parece omnipresente, ana ahora fuerzas con un msico experimentado y maduro, el guitarrista y compositor argentino Fernando Egozcue, frecuente compaero suyo desde hace tiempo en salas de actuacin y de grabacin. Juntos y secundados por el solvente tro de intrpretes que Egozcue trae consigo (piano, contrabajo y percusin), nos ofrecen Con los ojos cerrados, un disco rebosante de frescura y libertad. Las doce nuevas composiciones de Egozcue que integran esta grabacin pueden escucharse como una sola pieza, pues los temas se amalgaman y se asemejan, transmutndose en una nica experiencia sonora de 55 minutos de energa. El cromtico resultado suena internacional y polivalente, a medio camino entre el jazz y el folk mestizo, con algo de msica flmica (Malikian ha trabajado para Almodvar) y un aroma suavemente argentino (quizs inintencionado) que debemos agradecer indudablemente a Egozcue. Egozcue y Malikian han nacido para la msica en vivo, y ese espritu empapa esta grabacin de estudio. La expresividad corporal de Ara no se pierde, ms bien se percibe en el carcter inquieto, juguetn y zigzagueante de su violn, con el que garabatea como un malabarista infatigable sobre el elegante lienzo que va trazando el cuarteto. Por su parte, Egozcue, como compositor, no es innovador, pero maneja muy bien los mimbres de todos los estilos y ritmos con los que trabaja, elaborando giros imaginativos e iluminando cada tema con la luz dorada de su guitarra sabia. El acompaamiento al piano de Moiss P. Snchez brilla por su calidad potica y su tino para la emocin; su inteligente y humilde presencia es el ncleo, el eje estable que engarza esta msica con tendencia al efectismo, de la que Fernando sera el alma y Ara el cuerpo.

ARA MALIKIAN: Con los ojos cerrados... Ara Malikian, violn. Fernando Egozcue Quinteto / MALIKIAN / EGOZCUE / Ref.: 3621127526 (1 CD) D10

54

di v e r di

siglo XX

La musique souvent me prend comme une mer!

El pianista Fabio Romano presenta en Wergo Fleurs du mal, fascinante programa Schumann/Widmann en torno a Baudelaire
Mara Santacecilia

Un fascinante fresco en cuyos recovecos se aloja un grito aprisionado.

Hoffmann inspiran estas piezas, surgidas del presentimiento del compositor tristemente cumplido sobre de la muerte de su hermano. El pianista de Palermo se decanta por enunciarlas sobriamente, enfatizando su gravedad ms que los contrastantes fragmentos de ambiente grotesco. La Sonata Fleurs du mal fue escrita por Jrg Widmann en 1997. La obra se articula en tres movimientos que oscilan entre la calma y el delirio, recrendose obsesivamente en el Si bemol ms grave del piano al que se superponen pirotecnias ornamentales en el registro agudo. La sucesin de pasajes nos conduce por los versos de Baudelaire que recrean el dolor por el dolor, los marineros que se regodean cruelmente torturando un albatros, trasunto del poeta romntico, hasta desembocar en una jazzstica caccia tan febril como intil, pues parece agotarse en s misma sin alcanzar presa alguna. Con su energtico discurso apegado a la tradicin culta occidental, Widmann teje un pianismo extremo a base de rupturas, silencios y gestos resolutivos, en el que palpitan Scriabin, Messiaen, Boulez y, sobre todo, el turbador universo schumanniano. El tono crepuscular de los Gesnge der Frhe opus 133, escritos por el compositor romntico

Recorrer sonoramente la frontera no tan ancha que separa lo salvaje de lo domstico, el alarido de un animal de la conversacin civilizada. Domear el tedio vital mediante la huida hacia un mundo ms trascendente, tan seductor como quimrico y fugaz. Explorar la entente cordiale entre euforia y desesperacin para realizar un viaje apcrifo que slo conduce al vaco. Fleurs du mal rene obras para piano de Robert Schumann y Jrg Widmann (1973) para conformar un fascinante fresco sonoro en cuyos recovecos temporales se aloja un grito aprisionado entre formas clsicas. Tras la Toccata del joven muniqus, exigente partitura que requiere una elevada dosis de tensa minuciosidad por parte del intrprete, Fabio Romano desgrana las no demasiado frecuentadas Nachtstcke de Schumann. Los relatos demonacos de E.T.A.

pocos meses antes de morir, cierra el disco dejando entrever una intil lucha por encontrar la luz por parte de quien ya se sabe inmerso en la oscuridad.

JRG WIDMANN (1973) / ROBERT SCHUMANN (18101856): Fleurs du mal (obras para piano de Widmann y Schumann) Fabio Romano, piano / WERGO / Ref.: 6808-2 (1 CD) D2

Novedades siglos XX & XXI

C O M P O S I T O R E S MADRILEOS II: CONSUELO DEZ (1958): Pasin cautiva; CARLOS CRUZ DE CASTRO (1941): La sombra del inquisidor (suite) / Arantxa Armendia, soprano. Marisa Martins, mezzosoprano. Alfonso Echeverra, bartono. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Maximiano Valds, Jos Ramn Encinar y Jordi Casas Bayer, directores / VERSO / Ref.: VRS 2091 (1 CD) D10

PETERIS VASKS (1946): Las estaciones / Vestard Shimkus, piano / WERGO / Ref.: 67342 (1 CD) D2

DAN DEDIU (1967): Piano Pieces / Dan Dediu, piano. Valentina Sandu-Dediu, piano / NEOS / Ref.: NEOS 10713 (1 CD) D1

PAULINE OLIVEROS (1932) / IONE: Njinga The Queen King, The Return of a Warrior / Ione, autor y director. Pauline Oliveros, compositora de la msica. Valerie Maynard, escenografa y vestuario. Titos Sompa, msica congolsea. Carol Chappell, Nego Gato, Biza Sompa, Titos Sompa, bailarines. Loren Rush, diseo electroacstico / MODE / Ref.: MODE 220 DVD (1 CD) D5 x 2

LUCIEN DUROSOIR (18781955): Le Balcon; ... / Sequenza 9.3. Quatuor Diotima. Trio Hoboken. Quintette Aquilon / ALPHA / Ref.: ALPHA 175 (1 CD) D2

HILDING ROSENBERG (1892-1985): Sinfona No.3; Sinfona No.6, Sinfonia semplice / Gothenburg Symphony Orchestra. Mario Venzago, director / BIS / Ref.: BIS 1383 (1 CD) D3

siglo XX

201 / marzo 2011

55

Esperando lo inesperado. Hendrix vive

Unerwartet / Unexpected: Lang, Boesmans, Barrett y Francesconi en la sptima entrega de la edicin MusikFabrik de Wergo
Manuel Luca de Tena confortable pasado burgus a la que une la poca conflictividad en su escucha, lo que no quita para apreciar su complejidad e inters musical. Como nuevo contraste provocador y algo desquiciante llega el gals Richard Barrett (1959) con su Interference (1996-2000), para voz, clarinete bajo y percusin. La interferencia como principio estructurador funciona aqu a travs de una voz en falsete y bajo que habla, canta, sopla, barbulla, que se enfrenta al clarinete bajo y lo adereza con sonoras patadas. Contraste y superposicin de texturas y frecuencias que se van reforzando entre ellas mientras se dejan or fragmentos filosficos de Lucrecio. Aqu la bsqueda de un dilogo con lo impenetrable, con lo inesperado, se realiza a travs del contraste entre una calculada precisin y una feroz y enloquecida improvisacin. El lenguaje gestual es tomado por el milans Luca Francesconi (1956) en su Unexpected End of Formula (2008) para chelo, electrnica en tiempo real y grupo. Apartado conceptualmente de la tradicin concertante y la idea de originalidad, Francesconi nada en esteconcierto en un oleaje de eclecticismo, huyendo del trabajo cerrado en sus parmetros para tentar la sorpresa y la utopa. Desbaratada la lnea narrativa, Unexpected est atiborrada de gestos que aluden metafricamente a la compulsiva actividad del DJ de discoteca o a los enrgicos arrebatos virtuosos a lo Hendrix. Trabajo que revisa la msica concreta instrumen-

Dislocar o alterar la continuidad, la linealidad narrativa, la regularidad, y esquivar construcciones, frmulas y discursos previsibles con objeto de convocar contenidos novedosos y/o sorprendentes a travs de heterogneas estrategias de la composicin o descomposicin musical es uno de los objetivos de las cuatro piezas incluidas en este Inesperado, otra aventura temtica de los virtuosos MusikFabrik. Eclecticismo es un trmino que conviene a cuatro diferentes actitudes posmodernas que, en el empeo por abrir nuevas vas de creacin, no dudan en recurrir a un muestreo de soluciones que pueden transitar desde las miradas a las distorsiones psicodlicas e incendiarias de Jimi Hendrix a las tcnicas de un enloquecido DJ, por ejemplo. Are you Experienced? (198788), del californiano David Lang (1957), es un ttulo extrado de la discografa de Hendrix que toma forma de melodrama en seis partes escrito para narrador, tuba elctrica solista y trece msicos. Pieza de corte narrativo que utiliza diseos repetitivos, algunos tomados directamente de la msica pop, sostiene un antiacadmico discurso alusivo en parte al universo distorsionado del genio de Seattle pero articulado con la tuba y la voz. Atmosfrico dilogo entre lo lrico y la incmoda fractura, como si de un Only You se tratara, concluye irnicamente con el nmero Escuchando el canto de las sirenas. Caso muy distinto es el del belga Philippe Boesmans (1936) con su Sexteto con piano (2006). Boesmans, ms conocido como compositor de peras, disea una elegante polifona de atmsfera Biedermeier con gran sentido del color instrumental y la modulacin armnica. El clima del Sexteto es ntimo y recogido, destila lirismo, delicadeza y transparencia en sus multiplicadas alusiones, como los instintivos y bellos pasajes de arremolinados colores impresionistas. Obra que sorprende por su aparente complacencia hacia un
musikFabrik

tal de Lachenmann a su aire, se desenvuelve entre la fragmentacin, el nerviosismo y el cambio permanente de un modo, hay que reconocerlo, muy hbil.

EDITION MUSIKFABRIK, VOL. 7: Unerwartet / Unexpected (obras de David Lang, Philippe Boesmans, Richard Barrett y Luca Francesconi) Christian Brckner, voz. Melvyn Poore, tuba. Carl Rosman, clarinete contrabajo, voz y tambor con pedal bajo. Dirk Wietheger, violonchelo / musikFabrik. Stefan Asbury, Etienne Sieben y Christian Eggens, directores / WERGO / Ref.: 6857-2 (1 CD) D3

56

di v e r di

siglos XX & XXI

Preludio, intermedio y coda

Cuartetos 1, 2 y 7 de Cristbal Halffter por el Leipziger
Germn Gan Quesada

Desmontando a Bernard
Un poderoso retrato (con documental incluido) del compositor Bernard Cavanna, en Aeon
David Rodrguez Cerdn dia. No obstante, es en el Karl Koop Konzert donde Cavanna lleva al paroxismo su gusto felliniano por la esquizofrenia sonora: ante nuestros trmulos odos explota una virtuosa reyerta sinfnica azuzada por el acorden en la que cada instrumento descarga sus figuraciones encima del vecino. Los oboes de un zoco tunecino, una parada de bombos, un clave mal temperado, una cornamusa impetuosa o el alarido de un requinto roen, doblan y rompen los intiles barrotes de este fabuloso zoolgico musical con tal frenes que al final slo resta el aplauso.

Y van dos... Dos versiones recientes del repertorio para cuarteto de cuerda de Cristbal Halffter: tras los volmenes del Cuarteto Arditti para Anemos, esta primera entrega en MDG del Leipziger Streichquartett, que ha hecho del compositor madrileo una presencia habitual en sus programas y cuyo conocimiento de su universo creativo le ha llevado al estudio ntegro de sus cuartetos, como podr comprobar el espectador a fines de este mes en Madrid, tanto en el Auditorio Nacional de Msica como en la sala del MNCARS. Emotividad y concentracin se anan en su expresionista versin de las Tres piezas para cuarteto de cuerda op. 9 (1955), en que un joven Halffter mira tanto al Stravinsky ms contundente (Allegro vivo e deciso) como a la desolacin bartkiana (Adagio molto) para concluir deformando enrgicamente el ritmo de pasodoble en la pieza conclusiva, anunciando vas de vanguardia que se consolidan en la siguiente aportacin al gnero de su catlogo, el II Streichquartett (Mmoires 1970) (1970): pocos momentos de la creacin sonora de aquellos aos logran que la irrupcin de la cita musical en este caso tres fragmentos de la op. 135 de Beethoven enriquezca de tal modo el contexto en que se produce, en un clima enrarecido, sugerente y de trabazn estructural perfecta. Al borde del silencio se sita el inicio de ese segundo cuarteto; en el mismo silencio se instala el sptimo de la serie, estrenado por el propio cuarteto de Leipzig en 2007, en que los versos de las Coplas manriqueas se ofrecen al intrprete y al oyente como espacios de silencio reales en sus movimientos impares, con autonoma y presencia propia en el registro, en tanto los pares amplifican su sentido y abren ventanas, desde el tan reconocible estilo de su autor, hacia msicas del Renacimiento. Arte, intuicin y razn cordiales: Halffter, en suma.

CRISTBAL HALFFTER (1930): Cuartetos de cuerda n 1, 2 y7 Leipziger Streichquartett / MDG / Ref.: MDG 1671 (1 CD) D2

Vemos al compositor Bernard Cavanna intentando vender a un euro varios greatest hits de msica contempornea en un mercado de abastos. A continuacin sale haciendo el cabra entre los escombros de un solar y arrebujado en su tres cuartos garabateando unas ligaduras. Almuerza en un bistr con su mentor Dutilleux, intercambia batallitas con Georges Aperghis, viaja a la campia para forrajear sus races italianas y pelea una de sus misas en un ensayo. Con estos pedazos de vida la realizadora Delphine de Blic compone un admirable scrapbook documental que, a priori, no parece ms que un reportaje gonzo sobre un msico arribista con ms jeta que arte. Lstima que este retrato titulado La Peau sur la table slo pueda ser enteramente disfrutado por espectadores francoparlantes, porque no incorpora siquiera unos subttulos en el idioma de Molire. No obstante, recomiendo a los oyentes animosos que no acaben de cogerle el punto al Cavanna selon de Blic que esperen a escuchar los tres conciertos grabados en el compacto adjunto por la Orchestre National de Lille y el Ensemble 2e2m para entender hasta qu punto la realizadora ha calado al personaje. La msica de Cavanna, que nos revela a un extraordinario fantaseador del popmodernismo (como Ads o H.K. Gruber), es estrafalaria, neurtica y bastante divertida. Tanto en las dos obras para arcos (Shanghai Concerto, 2007-2009; Trois Strophes, 2008) como en la pieza para acorden (Karl Koop Konzert, 2007) el compositor se toma muy en serio la estridencia y el galimatas. El primero es un extravagante concerto grosso en el que las lneas del violn y el violonchelo rajan con virtuosismo melodas chinas, acordes en pedal, compases bachianos y un tropo de Machaut mientras se contrapuntean cuencos tibetanos y frullati al estilo rhaita en los oboes. Los intervalos bsicos de las Tres estrofas para viola y ensemble, homenaje al malogrado Lumumba, son inferidos al estilo bouleziano a partir del apellido, pero el duelo mordiente de la viola sobre la sorda procesin de la baqueta supera con mucho la argucia de vanguar-

La msica de Cavanna, que nos revela a un extraordinario fantaseador del popmodernismo, es estrafalaria, neurtica y bastante divertida.

BERNARD CAVANNA (1951): Karl Koop Konzert; Shanghai Concert; Trois Strophes (incluye La Peur sur la table, pelcula documental sobre el compositor) Nomi Schindler, violn. Emmanuelle Bertrand, violonchelo. Pascal Contet, acorden. Hlne Desaint, viola. Orchestre National de Lille. Ensemble 2e2m. Peter Rundel, Grant Llewellyn, Pierre Roullier, directores / AEON / Ref.: AECD 1104 (1 CD + 1 DVD) D10 x 2

siglos XX & XXI

201 / marzo 2011

57

Sobriedad suiza
Neos dedica un monogrfico a David Philip Heftig
Mara Santacecilia

Retazos, jirones, harapos

Fetzen, trabajo en torno a Wolfgang Rihm de Teodoro Anzellotti y el Cuarteto Arditti, en Winter & Winter
Pablo Batalln

Dos obras recientes del compositor y director suizo David Philip Heftig quedan recogidas en esta nueva entrega de Neos. Con un sabio manejo de las tensiones y una escritura limpia y rigurosa se nos presenta ROTAS, Concierto para oboe y orquesta (2009), que cuenta con una lrica parte solista apta slo para un instrumentista avezado en tcnicas contemporneas de emisin, tal y como prueba ser Thomas Indermhle. Penetrante y fluida, la versin del obosta suizo navega erguida por sucesivas aguas, atenta a la ms mnima inflexin del discurso. La obra est concebida como la quinta y ltima parte de un ciclo basado en el misterioso cuadrado de SATOR, arcaico palndromo de significado controvertido, que sirve como punto de partida al compositor para generar una clula germen para toda la serie. Las frases cortas que contrastan con extensos pasajes que requieren respiracin circular, los juegos con la lengeta o el uso del oboe damore en el ltimo movimiento suponen para el oyente una sugerente indagacin auditiva por el universo del instrumento de viento madera. Un ambiente ms fragmentario planea sobre Wunderhorn Musik , 7 Cuadros sonoros para violn y conjunto (2008), inspirada en la serie de canciones populares con resonancias mahlerianas Des Knaben Wunderhorn. Hefti juega a plasmar, sin pretensiones descriptivas, las impresiones que le causan la lectura de los siete textos seleccionados. El resultado es un estilizado y concienzudo trabajo sonoro planteado a base de lneas sobrias que convergen y divergen en un sutil juego de confrontacin-integracin entre solista y conjunto.

Cada retazo, cada jirn, cada harapo tiene vida propia y es el oyente el que acaba por sumarse a su esencia incompleta, inestable, provisional, precaria y estimulante a la vez.
Retazos, jirones o harapos son acepciones de la palabra alemana Fetzen en su traduccin al espaol. Si conocen la lengua de Goethe imaginen por un momento que no fuera as, quiere decirse que no la conocieran, y que hubieran acudido al diccionario si no saben alemn vanse directamente en esta tesitura para saber qu contiene este disco que, en efecto, se titula as: Fetzen. Bien, pues hubieran encontrado esas tres cosas, que son parecidas pero que no son lo mismo. El retazo es una pincelada, un centelleo que puede aludir incluso a la memoria. El jirn puede ser lo mismo pero evoca destrozo, tambin anmico: los jirones del alma son retazos de prdida. Y los harapos ya sabemos lo que son, pedazos de tela, ropa vieja, deshecha, destrozada, con la que el pobre cubre su miseria. A partir de ah, de su ttulo, escuchemos estas msicas de Wolfgang Rihm, del brillante prodigio de la msica alemana que ya va creciendo y que sabe seguramente muy bien distinguir entre aquellas tres cosas. Fetzen le ocupa cinco aos, entre 1999 y 2004, y est escrita para acorden y cuarteto de cuerda. Quiz poda haber llamado a la obra Fragmentos, ttulo ms socorrido y con amplia tradicin. Pero no es eso, pues en cada retazo, en cada jirn o en cada harapo hay un pequeo mundo. Y ah dentro, en ese mundo, timbres y colores, desde luego la presencia de Teodoro Anzellotti nunca es vana pero tambin la propuesta de que cada retazo, cada jirn, cada harapo tiene vida propia y es el oyente el que acaba por sumarse a su esencia incompleta, inestable, provisional, precaria y estimulante a la vez sobre el caamazo implacable del Arditti. Ellos abren el disco con el Cuarteto n 12 escrito a primeros de este siglo por un Rihm que enseguida cumplira los cincuenta y pasara a ser ya un maestro definitivamente expuesto al mundo. De 2004 es Interscriptum, un do para cuarteto de cuerdas y piano en el que lo fragmentario aqu s se une adecuadamente, se entrevera con lo que hay y con lo que vendr y articula un discurso que parece anlisis pero que se deja llevar con una libertad que se quiere dominadora, sobre todo en esa parte intermedia donde el ritmo reina y el piano picotea sobre l. Con los Arditti est aqu Nicolas Hodges, otro experto que no se duerme en los laureles. Rihm es mucho Rihm, un nombre y una realidad de la msica de nuestro tiempo y las obras de este disco una de sus caras.

DAVID PHILIP HEFTI (1975): ROTAS, concierto para oboe y orquesta; Wunderhorn-Musik Thomas Indermhle, oboe/oboe damore. Ensemble Theater am Gleis Winterthur. Augsburg Philharmonic Orchestra. Rudolf Piehlmayer, director / NEOS / Ref.: NEOS 11016 (1 CD) D1 WOLFGANG RIHM (1952): Fetzen Teodoro Anzellotti, acorden. Nicolas Hodges, piano. Arditti String Quartet / WINTER & WINTER / Ref.: WIN 910178-2 (1 CD) D1

Teodoro Anzellotti

58

di v e r di

cine

El peso del mundo

Intermedio edita un estuche con tres films del argentino Lisandro Alonso, una de las voces ms personales del panorama cinematogrfico actual
Javier Palacio

El arte de Alonso pasa por no establecer juicios de valor, por no juzgar, por no marcar el sentido de la mirada del espectador. Simplemente muestra.
el segundo comprando vveres, buscando un regalo para la hija, dialogando concisamente en sucesivos encuentros, follando con una prostituta o surcando la tranquila corriente fluvial a golpe de remo (larga secuencia de exquisito manejo temporal, ritmados los minutos por el rumor del agua, el chapoteo de los remos, los sonidos de la naturaleza). El director se sirve de un tono documental, seco y lacnico, por el que la ficcin parece circular a contracorriente pero de qu manera: un grandioso plano inicial relata en Los muertos el crimen de Vargas, con la cmara paseando entre la ve get a c i n , entre las distintas luces matizadas por las hojas, para toparse con los cuerpos asesinados de sus hermanos. Un tono documental que sirve a Alonso para mostrar sin la menor elipsis cmo se mata y cocina un armadillo o cmo deben vaciarse las tripas de un cordero recin degollado, por ejemplo, pero tambin para afirmar la importancia de cada cuchillo, de cada herramienta, de cada objeto. Un tono documental empleado a la vez para encuadrar el contexto que supone el marco habitual de los personajes: las chozas y cabaas poco menos que inhabitables, los caminos de tierra o el verdor de la hierba y los rboles, con una ocasional tendencia a levantar la mirada hacia los magnficos cielos nubosos de la Pampa (qu poderosos planos los del comienzo y final de La libertad, con esa tormenta nocturna cuyos rayos ofrecen con su luz una particular profundidad de campo). El tercer film, Fantasma (2006), represnta

Filmar a la distancia justa es una de las cosas ms difciles a las que se enfrenta todo cineasta, tanto material como conceptualmente: filmar a las personas ni demasiado cerca, perdiendo de vista el mundo que habitan y que supone su espacio de accin, ni demasiado lejos, en una suerte de distanciamiento que aspira a la no implicacin. Maestros como Ford, Hawks o Renoir, pero tambin Flaherty, Ozu o Bresson, por citar unos pocos, estaban en posesin de esa capacidad a la hora de colocar una cmara. Y tambin el argentino Lisandro Alonso, con una breve filmografa formada slo por cuatro ttulos, los tres primeros ofrecidos en este cofre de Intermedio que incluye entrevistas con el director y un excelente ensayo del crtico Francisco Algarn Navarro, entre otros materiales y el cuarto, Liverpool, editado hace un tiempo por Cameo. El arte de Alonso pasa por no establecer juicios de valor, por no juzgar, por no marcar el sentido de la mirada del espectador. Simplemente muestra, acompaa a lo largo de un recorrido, y a partir de esa mostracin acaba por destacar de entre lo informe y confuso del mundo una lnea de significado, una continuidad de acciones. A fin de cuentas no es otra cosa la frustrante rutina del protagonista de La libertad (2001), Misael, leador en la Pampa que subsiste bajo mnimos cortando y vendiendo lea, sin apenas contacto humano, o la larga navegacin en canoa de Vargas en Los muertos (2004), exconvicto de un terrible crimen empeado en visitar a su hija en un apartado y selvtico lugar. Uno y otro, leador y viajero, configuran su espacio vital mediante una suma de pequeos actos: el primero desmochando y cortando rboles, convirtindolos en troncos, desplazndose para su venta, cocinando, escuchando msica, defecando;

por el contrario un significativo y extremo cambio de registro visual. Alonso traslada ahora a los protagonistas de sus dos pelculas anteriores, en una suerte de cruce de ficciones, al edificio del Teatro San Martn de Buenos Aires, en cuyo piso diez se proyecta Los Muertos. De este modo Misael y Vargas se transforman en presencias espectrales que recorren un mundo que no es el suyo, hecho de vestbulos, corredores, pasillos y ascensores, espacios generadores de la mxima extraeza. La proyeccin de la cinta en una sala cinematogrfica con slo tres espectadores acenta por lo dems la sensacin de fantasmagora, al tiempo que apunta al muy incierto futuro del cine como arte de disfrute colectivo. La secuencia, que muestra a Vargas vindose a s mismo en la ficcin, parece reduplicar su no-presencia, su carencia de peso en este otro lado de la pantalla (quienes hayan visto Goodbye, Dragon Inn (2003) de Tsai Ming-Liang, que transcurre precisamente en el ms desolador de los cines, percibirn sin duda algunos ecos). El salto al ambiente urbano que implica Fantasma no tendr continuidad en el ltimo filme hasta la fecha de Alonso, Liverpool, nuevo relato de trayecto por un rudo contexto natural, en lo que parece el final de un ciclo. Qu coordenadas seguir la prxima filmografa del director? Valdr la pena esperar para saberlo.

fotograma de la pelcula Los muertos

LISANDRO ALONSO (1975): La libertad; Los muertos; Fantasmas (3 DVD + Libro de 72 pgs.) Lisandro Alonso, guin y direccin / INTERMEDIO / Ref.: PRP 32 (3 DVD) P .: 39,95 ..V.P

Lecturas absolutamente deslumbrantes. Dos de los tros aqu contenidos nunca antes haban sido grabados. Interpretacin memorable de obras que pedan a gritos que alguien las rescatara del olvido. CD COMPACT
BOCCHERINI: Tros, op. 34, vol. 1 (Tros n 1, 2 y 3) / La Ritirata / COLUMNA MSICA / Ref.: 1CM 0258 (1 CD) D2

Las manos de los msicos se unen aqu atravesando dcadas, en esta novedad fascinante que empareja el infatigable conflicto de Bartok con el de uno de sus herederos naturales, Wolfgang Rihm. GRAMOPHONE
SCHRIFT-UM-SCHRIFT: Obras para dos pianos y percusin de Bartk y Rihm / GrauSchumacher Piano Duo. / NEOS / Ref.: NEOS 11032 (1 SACD) D1

Los Berliner estn a gusto con esta msica y con este director, respondiendo con un color y un lujo sonoro espectacular, incluso todava ms que con el expresivo Giulini. Nada que envidiar a los grandes. SCHERZO
TENNSTEDT dirige BACH: Concierto para violn; BRUCKNER: Sinfona No.8 / Berliner Philharmoniker (1981) / TESTAMENT / Ref.: SBT2 1447 (2 CD) D5 x 2

Buena noticia: Dietrich Henschel vuelve al equipo; hace falta un cantante de este carisma para el aria de la BWV 70. Coro y orquesta estn asombrosos en la tres cantatas. Una de las cumbres de la serie. DIAPASON
BACH: Cantatas, Volume 13 (BWV 61, 62, 36, 70, 132, 147) / The English Baroque Soloists. Dir.: John Eliot Gardiner / SOLI DEO GLORIA / Ref.: SDG 162 (2 CD) D5 x 2

La Suite en miniatura de 1929 nunca se haba grabado, lo que nos deja estupefactos. El segundo cuarteto es el mejor de los tres, y es uno de los grandes cuartetos del siglo XX. El disco es muy bueno. CD COMPACT
BRITTEN: Cuartetos de cuerda / Emperor Quartet / BIS / Ref.: BIS SACD 1540 (1 SACD) D3

Si hay un compositor francs, adems de Messiaen, con un estilo identificable de inmediato, ese es Hugues Dufourt, cuyos objetos sonoros en constante metamorfosis se inspiran aqu en dos frescos barrocos. DIAPASON
HUGUES DUFOURT: LAfrique daprs Tiepolo; LAsie daprs Tiepolo / ensemble recherche / KAIROS / Ref.: 0013142 KAI (1 CD) D1

Incluye ocho sonatas sueltas que nunca antes haban sido grabadas de manera ntegra y que representan de la forma ms grfica posible el stylus fantasticus, arte en el que Buxtehude fue un destacado maestro. CD COMPACT
BUXTEHUDE: Opera Omnia, vol. XII / Ton Koopman, clave y rgano. Mike Fentross, lad. Christine Sticher, violone / CHALLENGE / Ref.: CC 72251 (1 CD) D2

Concerto Zapico puede escucharse como una sola pieza en la que, con fluidez y naturalidad desarmantes, van improvisando sobre esquemas armnicos y rtmicos de los siglos XVI a XVIII. SCHERZO
CONCERTO ZAPICO: Forma Antiqva interpreta danzas barrocas / Forma Antiqva / WINTER & WINTER / Ref.: WIN 910173-2 (1 CD) D1

Hippocampus es ya un autntico referente de la interpretacin historicista. Escuchando tan magnfica seleccin, uno no puede dejar de lamentar la prdida de la mayora de las obras de Krieger. CD COMPACT
KRIEGER: XII Sonatas a dos (violn y viola da gamba), vol. 2 / Hippocampus / ARSIS / Ref.: ARSIS 4238 (1 CD) D2

Logra un material compacto en la densidad dramtica y una sutileza extrema en el tratamiento de los timbres. Otorga musicalidad a un gnero que se ha venido tratando con demasiada crispacin en los ltimos tiempos. SCHERZO
SNCHEZ-VERD: Aura /EXPERIMENTALSTUDIO des SWR. Dir.: J.M. Snchez-Verd / KAIROS / Ref.: 0013052 KAI (1 CD) D1

La msica por s sola es capaz de capturar al escuchante con el tndem voceselectrnica. Se trata de una desgarrante denuncia social contra las luchas de poder y las guerras de religin. CD COMPACT
MITTERER: massacre / Wolfgang Mitterer, electrnica. Remix Ensemble. Peter Rundel, director / COL-LEGNO / Ref.: WWE 20294 (1 CD) D1

No es un disco convencional. Arte dei Suonatori mezcla piezas conocidas con otras relativamente raras, y el resultado queda lleno de un sentimiento de aventura. Sonido colorido y con carcter. GRAMOPHONE
VIVALDI: Conciertos para flauta travesera / Alexis Kossenko, flauta travesera. Arte Dei Suonatori / ALPHA / Ref.: ALPHA 174 (1 CD) D2

Vinnitskaya tiene fuerza, disciplina, percusin agresiva que a veces recuerda a Gilels, las virtudes perfectas para este concierto de Prokofiev. Su versin es una de las mejores que he odo en los ltimos aos. CD COMPACT
VINNITSKAYA interpreta PROKOFIEV: Concierto para piano y orquesta n 2; RAVEL: Concierto para piano y orquesta / Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. Dir.: Gilbert Varga / NAVE / Ref.: V 5238 (1 CD) D1

Me parece no haber odo nunca versiones de tal belleza sonora, tan fogosas, apasionadas, expresivas y convincentes. Lo mejor de lo mejor en la discografa bruckneriana de cualquier tiempo. SCHERZO
TENNSTEDT dirige BEETHOVEN: Concierto para piano No.2; BRUCKNER: Sinfona No.4 / Bruno Leonardo Gelber, piano. Berliner Philharmoniker. Dir.: Klaus Tennstedt (1981) / TESTAMENT / Ref.: SBT2 1448 (2 CD) D5 x 2

Sea o no la primera grabacin completa de las Cantiones sacrae, esta es una edicin de msica de la ms alta relevancia, pues es la responsable de toda una corriente en la polifona inglesa. Asombrosamente infrecuente. GRAMOPHONE
TALLIS & BYRD: Cantiones Sacrae 1575 / Alamire. David Skinner, director / OBSIDIAN / Ref.: OBSCD 706 (2 CD) D10 x 2

Las cantatas de Leo y Porpora merecen realmente la pena, no por el hecho de que sean obras nunca antes grabadas, sino por su brutal hermosura. Raffaella Milanesi es una de las sopranos actuales ms interesantes. CD COMPACT
IL RITIRO: Obras de Durante, Leo y Porpora / Raffaella Milanesi, soprano. Insieme Strumentale di Roma. Giorgio Sasso, director / FUGA LIBERA / Ref.: FUG570 (1 CD) D2

60

di v e r di

editorial

zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco

Como si de un banquete cortesano se tratase, el sello italiano nos sirve en bandeja de plata la mejor repostera musical de la historia. Bajo tan apetitosa presentacin, la coleccin Delizie Musichali ha horneado las piezas de cmara ms dulces y exquisitas del Renacimiento (Allegri, Negri) y del barroco italiano, francs y alemn (Vivaldi, Sammartini, Fasch, Biber, Montclair, Fasch) o del perodo clsicoromntico (Frstenau, Bottesini, Reger) y contemporneo (Jancek) para endulzarnos los odos con msicas secretas, aromticas y profundamente gustosas que ningn melmano puede perderse. En esta ocasin, no dejen de pedir el postre.

BIBER & BIBER: Sonatas para trompeta, cuerdas y continuo / Gabriele cassone, trompeta natural. Antonio Frig, rgano y director. Ensemble Pian & Forte / .V.P DYNAMIC / Ref.: DM 8001 (1 CD) P .: 9,90 .CASPAR FRSTENAU (1772-1819): Msica masnica / Mario Carbotta, flauta. Aldo Matinoni, guitarra. Il Coro della Radiotelevisione Svizzera di Lugano. Diego Fasolis, director / DYNAMIC / Ref.: .V.P DM 8002 (1 CD) P .: 9,90 .GIUSEPPE SAMMARTINI (1695-1750): Concierto para clave; 2 Conciertos para flauta y 2 Conciertos para oboe / Donatella Bianchi, clave. Paolo Ferrigato, flauta. Franceso Quaranta, oboe. I Musici Ambrosiani. Paolo Suppa, director / .V.P DYNAMIC / Ref.: DM 8003 (1 CD) P .: 9,90 .MICHEL PIGNOLET DE MONTCLAIR (1667-1737): A la guerre!. Conciertos para trompeta natural y clave / Gabriele Cassone, trompeta natural. Antonio Frig, clave. Ensemble Pian & Forte / DYNAMIC .V.P / Ref.: DM 8004 (1 CD) P .: 9,90 .-

CAMILLE SAINT-SANS (1835-1921): Los cuartetos de cuerda / Quartetto di Venezia / DYNAMIC / Ref.: DM 8005 (1 .V.P CD) P .: 9,90 .CESARE NEGRI (1535-1604): Le Gratie d'Amore (1602) / Ensemble La Follia / DYNAMIC / Ref.: DM 8006 (1 CD) P .: .V.P 9,90 .LORENZO ALLEGRI ( 1567 1648): Les Suites Medicee (Delizie Musicali, vol. 7) / Gran Consort Li Stromenti. Gian Luca Lastraioli, director / DYNAMIC / Ref.: DM 8007 (1 CD) P .: 9,90 ..V.P MAX REGER (1873-1916): Las 3 Suites para viola; Sonata para violn No.7 (Delizie Musicali, vol. 8) / Luigi Alberto Bianchi, violn y viola / DYNAMIC / Ref.: .V.P DM 8008 (1 CD) P .: 9,90 .-

JOHANN FRIEDRICH FASCH (1688 1758): Conciertos; Obertura (Delizie Musicali n 9) / Accademia Bach Baroque Orchestra. Carlos Gubert, director / .: DYNAMIC / Ref.: DM 8009 (1 CD) P.V.P 9,90 .LEOS JANCEK (1854-1928): On an Overgrown Path y otras piezas para piano (Delizie Musicali, vol. 10) / Andrea Pestalozza, piano / DYNAMIC / Ref.: DM .V.P 8010 (1 CD) P .: 9,90 .ANTONIO VIVALDI (1678-1741): Seis conciertos para violn de La Cetra II (Delizie Musicali, vol. 11) / L'Arte dell'Arco. Giovanni Guglielmo, violn y director / DYNAMIC / Ref.: DM 8011 (1 .V.P CD) P .: 9,90 .GIOVANNI BOTTESINI (1821-1889): Tres cuartetos de cuerda (Delizie Musicali, vol. 12) / Quartetto Elisa / DYNAMIC / .V.P Ref.: DM 8012 (1 CD) P .: 9,90 .-

El sello ruso no se queda atrs y este mes nos presenta, como suele ser habitual, las mejores grabaciones del patrimonio musical de su pas. En este caso nos llegan dos impresionantes integrales de las Sinfonas de Prokofiev y Glazunov, respectivamente, por Rozhdestvensky y la Orquesta Sinfnica de la Radio de Mosc, adems de una versin de referencia de la rarsima pera tchaikovskiana La hechicera o un recital exquisito de Richter consagrado tambin a Prokofiev. Por si fuera poco Svetlanov se muestra deslumbrante tanto en el estuche dedicado a las Sinfonas de Brahms como en una Rusalka de Dargomyzhski absolutamente grandiosa. Desde Rusia con amor
MODEST MUSSORGSKI (1839-1881): The Marriage (pera); The Nursery (ciclo vocal) / Khrulev, Podbolotov, Rybasenko, Kolmakova, Muratova / Moscow Philharmonic Symphony Orchestra. The USSR Ministry of Culture Symphony Orchestra. Dir.: Gennady Rozhdestvensky (1983 y 1979) / MELODIYA / Ref.: MEL 1001735 (1 CD) D5 JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Integral de sinfonas / USSR State Symphony Orchestra. Evgeny Svetlanov, director (grabado entre 1981 y 1982) / MELODIYA / Ref.: MEL 1001746 (2 CD) D5 x 2 ALEXANDER DARGOMYZHSKI (1813-1869): Rusalka / Kozlovsky, Borisenko, Krivchenya, Smolenskaya / Choir and Orchestra of the Bolshoi Theatre of the USSR. Dir.: Evgeny Svetlanov / MELODIYA / Ref.: MEL 1001775 (2 CD) D5 x 2 SERGEI PROKOFIEV (1891-1953): Sinfonas / Moscow Radio Symphony Orchestra of the USSR. Dir.: Gennady Rozhdestvenski (entre 1965 y 1967) / MELODIYA / Ref.: MEL 1001797 (2 CD) D5 x 2 PIOTR ILYTCH TCHAIKOVSKI (1840-1893): La hechicera (pera en cuatro actos) / Solistas de los Teatros de pera de Mosc. Gennady Provatorov, director / MELODIYA / Ref.: MEL 1001811 (2 CD) D5 x 2 ALEXANDER GLAZUNOV (1865-1936): Integral de sinfonas / USSR Ministry of Culture Symphony Orchestra. Gennady Rozhdestvensky, director (grabado en estudio entre 1983 y 1985) / MELODIYA / Ref.: MEL 1001790 (5 CD) D5 x 5 PIOTR YLICHT TCHAIKOVSKY (1840-1893): Las estaciones (Mayo, Junio, Noviembre, Enero) y Piezas para Piano y SERGEI RACHMANINOV (1873-1943): tudes-Tableaux Op. 33 (n 4, 5, 9) y Op. 39 (n 14, 9) / Sviatoslav Richter, piano (grabado en vivo el 1 y 2 de junio de 1983) / MELODIYA / Ref.: MEL 1001664 (2 CD) D5 x 2 SVIATOSLAV RICHTER interpreta SERGEI PROKOFIEV (1891-1953): Sonata para piano n 2 en Re menor; Legend, Op. 12 n 6; Visions Fugitives, Op. 22; Landscape, Op. 59 n 2; Valse de la pera War and Peace, Op. 96 n 1 y Sonata para piano n 9 en Do mayor / Sviatoslav Richter, piano (grabado en 1961 y 1979) / MELODIYA / Ref.: MEL 1001677 (1 CD) D5

Tambin el sello alemn se deja caer este mes por nuestro zoco para presentarnos su acostumbrado CD catlogo anual que, al margen de traer una muy detallada relacin de todos los discos de su catlogo, viene de regalo con una multipremiada Novena de Mahler por el gran Rafael Kubelik Y, por supuesto, a un precio de locura.

GUSTAV MAHLER (1860-1911): Sinfona n 9 (CD CATLOGO 2011) / Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Rafael Kubelik, director (grabado en directo, Mnich, 1975) / AUDITE / Ref.: AUD 10025 (1 CD + CATALGO 2011) P .: 5,95 ..V.P

Los discos del zoco no computan para los descuentos sealados en el boletn de pedido.

editorial

201 / marzo 2011

61

zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco

El sello ALTO nos propone abrir la primavera con un ramo de grabaciones a precio reducido. Entre las hermosas flores discogrficas destacan dos volmenes en los que Jean Martinon dirige a la Orquesta Nacional de la O.R.T.F. en obras orquestales de Prokofiev, y una Carmen a cargo de la inigualable Victoria de los ngeles, junto al Don Jos de Nicolai Gedda y la batuta de Thomas Beecham. La pianista Kathryn Stott nos ofrece su versin de los Nocturnos de Chopin y Salvatore Accardo se luce en el Concierto para violn de Walton (no se pierdan su maravillosa Primera Sinfona), mientras Pro Cantione Antiqua interpretan dos lbumes corales (con las Vsperas de Monteverdi y canto gregoriano), en armona con el recital de himnos ingleses cantados por el coro del Magdalen College. Los ms nostlgicos disfrutarn con una romntica sorpresa: un lbum repleto de temas de pelculas en interpretacin de la mtica Orquesta Mantovani.
CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643): Vsperas de la Beata Virgen (1610); Obras sacras de Allegri, Schtz y Palestrina / Pro Cantione Antiqua. Heinz Hennig, director (grabado entre 1979 y 1987) / ALTO / Ref.: ALC 2011 (2 CD) D7 x 2 GREGORIAN FEAST: Cantos para los das festivos / Pro Cantione Antiqua. Mark Brown, director / ALTO / Ref.: ALC 1117 (1 CD) D7 SIR WILLIAM WALTON (1902-83): Sinfona n 1 en si bemol menor; Concierto para violn en si menor / Salvatore Accardo, violn. Philharmonia Orchestra. London Symphony Orchestra. Louis Frmaux y Richard Hickox, directores (grabado en 1989 y 1991) / ALTO / Ref.: ALC 1130 (1 CD) D7 HIMNOS INGLESES: de Byrd a Britten (obras de Byrd, Tallis, Farrant, Weelkes, Purcell, Greene, S.S. Wesley, Stanford, Howells, Harris, Boyce y Gibbons) / Geoffrey Webber, Paul Brough y Magnus Williamson, organistas. Choir of Magdalen College. John Harper, director / ALTO / Ref.: ALC 1137 (1 CD) D7 FRDRIC CHOPIN (1810-1894): Integral de Nocturnos; Fantaisie Impromptu; Barcarolle / Kathryn Stott, piano / ALTO / Ref.: ALC 2014 (2 CD) D7 x 2 MANTOVANI Y SU ORQUESTA: Msica de pelculas (conciertos y melodas de pelculas clsicas) / Rawicz y Landauer, piano. Mantovani y su Orquesta (grabado entre 1957 y 1959) / ALTO / Ref.: ALN 1923 (1 CD) D7 GEORGES BIZET (1838-1875): Carmen / De los ngeles, Gedda, Blanc, Micheau / London Philharmonic Orchestra. Royal Philharmonic Orchestra. Dir.: Sir Thomas Beecham, director (grabado en 1926, 1939 y 1955) / ALTO / Ref.: ALC 2503 (3 CD) D7 x 3 SERGEI PROKOFIEV (1891-1953): Obras para orquesta, vol. 1 / National Orchestra . of the O.R.T.F Jean Martinon, director / ALTO / Ref.: CDX 5001 (2 CD) D3 SERGEI PROKOFIEV (1891-1953): Obras para orquesta, vol. 2 / National Orchestra of the O.R.T.F Jean Martinon, director / . ALTO / Ref.: CDX 5054 (2 CD) D3

NOVOSON rescata otra obra de nuestra lrica, Aquella cancin antigua, de Juan Dotras Vila y un alegre disco dedicado a la danza en la zarzuela; adems del inigualable Retablo de Maese Pedro y el Concierto para clavecn, ambos de Falla y en versin de Ataulfo Argenta. Por su parte, llegan hasta este Zoco varias peras a cargo de importantes repartos: Victoria de los ngeles (quizs la mejor Madama Butterfly posible) borda junto a Di Stefano este gran papel pucciniano, la voz aerea de Rita Streich refulge en Hansel y Gretel, Andrei Christiakov dirige La novia del zar de Rimsky-Korsakov y Judith de Serov, mientras el Dido y Eneas de Purcell se empareja al Pan y Syrinx de John Ernst Galliard en un disco dedicado al barroco ingls. Romeo y Julieta de Berlioz de mano de Colin Davis, nos abre paso al campo orquestal, donde hay que destacar la grabacin de Antal Dorati de obras de Respighi. Aparte, podemos encontrar intrpretes como el Cuarteto Melos, pianistas como Robert Casadesus y Misha Dichter, y lbumes dedicados a la obra de cmara de Mendelssohn, la Pasin segn San Juan de Bach dirigida por Peter Schreier, y las Fantasas para guitarra de Fernando Sor. Grandes obras de todos los estilos y al mejor precio.
HECTOR BERLIOZ (1803-1869): Romeo et Juliette, Op. 17 / Olga Borodina. Thomas Moser. Alastair Miles. Chor des Bayerischen Rundfunks. Wiener Philharmoniker. Sir Colin Davis, director / NEWTON / Ref.: 8802046 (2 CD) P .: 7,90 ..V.P OTTORINO RESPIGHI (1879-1936): Fontane di Roma; Pini di Roma; Aires y danzas antiguas, ... / London Symphony Orchestra. Minneapolis Symphony Orchestra. Philharmonia Hungarica. Antal Dorati, director / NEWTON / Ref.: 8802048 (2 CD) P .: 7,90 ..V.P FRANZ LISZT (1811-1866): 19 Rapsodias hngaras / Misha Dichter, piano / NEWTON / Ref.: 8802049 (2 CD) P .: 7,90 ..V.P LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Concierto para piano n 5; Sonata para piano n 28 / Robert Casadesus, piano. Royal Concertgebouw Orchestra. Hans Rosbaud, director / NEWTON / Ref.: 8802050 (1 CD) P .: 3,95 ..V.P JOHANNES BRAHMS (1833-1897) y ROBERT SCHUMANN (1810-1856): Cuartetos de cuerda completos / Melos Quartet / NEWTON / Ref.: 8802051 (3 CD) P .: 11,85 ..V.P JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): La Pasin segn San Juan, BWV 245 / Br, Lipovsek, Alexander, Holl, Schreier / Leipzig Rundfunkchor . Staatskapelle Dresden . Dir.: Peter Schreier / NEWTON / Ref.: 8802052 (2 CD) P .: 7,90 ..V.P ALEXANDER NIKOLAYEVICH SEROV (1820-1871): Judith (pera en cinco actos) / Udalova, Zaremba, Krutikov, Vassiliev... / Russian Academic Choir of the USSR. Male Chamber Choir. Bolshoi Theatre Orchestra. Dir.: Andrey Chistiakov / BRILLIANT / Ref.: 9219 (2 CD) P .: 7,90 ..V.P FERNANDO SOR (1778-1839): Fantasias completas para guitarra / Stefano Palamidessi, guitarra / BRILLIANT / Ref.: 93960 (3 CD) P .: 11,85 ..V.P NIKOLAI RIMSKY-KORSAKOV (18441908): La novia del Zar (pera en cuatro actos) / Kudriavchenko, Mishenkin, Verestnikov, Terentieva... / Sveshnikov Russian Academic Choir. Bolshoi Theatre Orchestra. Andrey Chistiakov, director / BRILLIANT / Ref.: 93969 (2 CD) P .: 7,90 .V.P .HENRY PURCELL (1659-1695): Dido y Eneas; JOHN ERNST GALLIARD (16871749): Pan y Syrinx / Poorthuis, Zomer, Pantus, Wemyss, Van Der Heijden, Clarke, Rasker... / Musica ad Rhenum. Dir.: Jed Wentz / BRILLIANT / Ref.: 94178 (2 CD) P .: 7,90 ..V.P FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY (1809-1847): Cuartetos de cuerda completos; Quinteto; Sexteto y Octeto / Amati String Orchestra. Gewandhaus Quartet. Sharon Quartet / BRILLIANT / Ref.: 94205 (6 CD) P .: 23,70 ..V.P GIACOMO PUCCINI (1858-1924): Madama Butterfly (pera en 2 actos) / De Los Angeles, Di Stefano, Canali, Gobbi, Ercolani, Huder, Sbalchiero, La Porta / Coro e Orchestra del Teatro DellOpera di Roma. Dir.: G. Gavazzeni / BRILLIANT / Ref.: 94206 (2 CD) P .: .V.P 7,90 .ENGELBERT HUMPERDINCK (18541921): Hansel y Gretel (pera en tres actos) / Litz, Streich Res Fischer, Schech, Gunter, Lindermeier, Brckmann / Knabenchor des Wittelsbacher Gymnasiums Mnchen. Chor des Bayerischen Rundfunks. Mnchner Philharmoniker. Dir.: Fritz Lehmann / BRILLIANT / Ref.: 94207 (2 CD) P .: 7,90 .V.P .MANUEL DE FALLA (1876-1946): El Retablo de Maese Pedro; Concierto para clavecn / Julita Bermejo. Carlos Mungua. Raimundo Torres. Robert Veyron-Lacroix, clavecn. Orquesta Nacional de Espaa. Ataulfo Argenta, director / NOVOSON / Ref.: Z-213 (1 CD) P .: 4,95 ..V.P JUAN DOTRAS VILA (1900-1978): Aquella cancin antigua / Olaria, Leons , Viruete, Tllez, Abad , Calpe, Cuevas / Gran Orquesta Sinfonica. Juan Dotras Vila, director / NOVOSON / Ref.: Z-218 (1 CD) P .: 4,95 ..V.P LA DANZA EN LA ZARZUELA: Extractos de Doa Francisquita, La revoltosa, El bateo, La rosa del azafrn, Chateau Margaux, ... / Gran Orquesta Sinfnica. Ataulfo Argenta, Indalecio Cisneros, Benito Lauret, Nicasio Tejada, directores / NOVOSON / Ref.: Z-227 (1 CD) P.V.P .: 4,95 .-

Los discos del zoco no computan para los descuentos sealados en el boletn de pedido.

di v e r di

editorial

el chupito

Aire fresco con Mozart y Lachenmann

Juan ngel Vela del Campo

Los programadores deben ponerse las pilas para aguantar la creciente competencia, fomentando la bsqueda de la excelencia interpretativa y luchando contra la rutina all donde se presente.

Los hbitos de escucha de la msica estn cambiando a pasos agigantados. No es que los formatos tradicionales se hayan quedado del todo anticuados, pero la convivencia de pblicos con diferentes prioridades, la transformacin de valores culturales en la sociedad actual o el impacto de las nuevas tecnologas determinan unas exigencias en la demanda que en pocas anteriores no existan. El espectador de hoy busca otros estmulos y tiene recursos de los que no dispona hace unos aos, sea el acceso a toda la msica o casi toda a travs de las grabaciones discogrficas o visuales, sea la posibilidad de abonarse a pongamos por caso ciclos completos como el de la Filarmnica de Berln, contemplando en directo en su propio domicilio, a travs de pantallas cada vez ms sofisticadas, la totalidad de sus temporadas de conciertos y pudiendo acceder a sus archivos histricos. La msica en vivo es otra cosa, qu duda cabe. Es incomparable, incluso. Los programadores deben, en cualquier caso, ponerse las pilas para aguantar la creciente competencia, fomentando la bsqueda de la excelencia interpretativa y luchando contra la rutina all donde se presente. Dos ejemplos de este combate contra la monotona cumplen ahora periodos de existencia simblicos que permiten mirar sus planteamientos con perspectiva. El festival Musika-Msica de Bilbao llega en marzo a su dcima edicin y el ciclo musicadhoy en Madrid celebra esta temporada sus quince aos de nuevas aventuras, que dira Ligeti. Son dos modelos muy diferentes de acercamiento a la msica y de captacin de nuevos pblicos que tienen algo en comn: la bsqueda de nuevos caminos con una doble componente musical y sociolgica. Las dos experiencias han sido con toda justicia coronadas por el reconocimiento y hasta por el xito. De Musika-Msica se habl hace un par de aos en esta seccin a propsito de su octava edicin dedicada a Bach. Se mantiene hoy el espritu de esta iniciativa impulsada por la infatigable Begoa Salinas y su equipo a travs de la Fundacin

Bilbao 700 con una coherencia y una ilusin ejemplares. Este ao del 4 al 6 de marzo el protagonista es Mozart, con 66 conciertos a l dedicados a cualquier hora del da, en cinco espacios del Palacio Euskalduna rebautizados para la ocasin con los nombres de Haydn, Salieri, Da Ponte, Sssmayr y Clementi. Se pueden escuchar integrales completas como la de los quintetos de cuerda y tambin obras poco frecuentadas como Thamos, rey de Egipto. Las sinfonas y los conciertos para piano ms populares se alternan con exquisiteces de cmara o selecciones de pera. Grard Causs, Desz Ranki, Abdel Raman El Bacha, Christoph Spering, Antoni Ros Marb, Ivan Martn o Judith Juregui son algunos de los intrpretes de esta cita popular que convoca cada ao a numerosos espectadores procedentes de los lugares ms diversos, con un porcentaje elevado de franceses. El compositor Helmut Lachenmann (Stuttgart, 1935), uno de los artistas ms imaginativos y a la vez rigurosos de nuestro tiempo, es el protagonista del 15 cumpleaos de musicadhoy. Ya el 13 de junio de 2008 se pudo escuchar en versin de concierto en el Monumental, gracias a la iniciativa del visionario Xavier Gell y sus colaboradores, la pera La cerillera de Lachenmann, con libreto del autor a partir del cuento homnimo de Andersen y textos adicionales de Leonardo da Vinci. Fue una de las veladas musicales, a mi modo de ver, ms apasionantes de la ltima dcada en Madrid. El ciclo de homenaje comenz con el estreno en Espaa de Ausklang el pasado 9 de octubre y se prolonga hasta el 22 de junio, siendo la prxima cita el 1 de abril con un concierto, que puede ser memorable, del cuarteto Arditti con obras de Nono, Beethoven y Lachenmann. Para mayor confluencia de valores la Fundacin BBVA ha distinguido el mes pasado con el premio Fronteras del Conocimiento, en la modalidad de Msica Contempornea, valorado con 400.000 euros, al compositor alemn. Y es que a veces todos los caminos llevan a las mismas inquietudes estticas. Y ticas.

la tienda online denitiva de msica clsica en espaol

Ms de 20.000 referencias disponibles, una amplia y rica oferta de contenidos, un potente e innovador motor de bsquedas, ofertas personalizadas, la prxima disponibilidad de streaming y descargas en calidad CD, la comunicacin entre los usuarios y un diseo moderno y elegante convierten a la nueva diverdi.com en el portal de msica clsica en espaol que todo melmano colocar a la cabeza de su seccin de favoritos.