Caspar David Friedrich

Caspar David Friedrich

Autorretrato de Caspar David Friedrich

Nacimiento

5 de septiembre de 1774 Greifswald, Alemania

Fallecimiento

7 de mayo de 1840 (65) Dresde, Alemania

Nacionalidad

Alemana

Firma

Caspar David Friedrich (Greifswald, 5 de septiembre de 1774 Dresde, 7 de mayo de 1840) fue el principal representante de la pintura romntica alemana, junto a Philipp Otto Runge, siendo la ms destacada en el mbito del paisajismo. Biografa Primeros aos (17741800)

El caminante sobre el mar de nubes (18171818). Caspar David Friedrich era el sexto de los nueve hijos de Adolf Gottlieb Friedrich, un fabricante de velas y jabones de Greifswald, y su esposa Sophie Dorothea Friedrich, de soltera Bechly. Greifswald perteneca, como toda la Nueva Pomerania Anterior y desde la guerra de los Treinta Aos a la corona sueca. Ambos progenitores procedan de la ciudad de Neubrandenburg, en la actual Mecklemburgo-Pomerania Occidental, que Friedrich visit en varias ocasiones. Fue educado segn la confesin protestante de su familia. Varios fallecimientos ocurridos en su familia a lo largo de su infancia le indujeron a que se ocupase intensamente en el tema de la muerte. As, en 1781 muri su madre; al ao siguiente, su hermana Elisabeth de viruela; en 1787 su hermano Johann Christoffer, ahogado al intentar salvar al propio Caspar que se haba hundido en el hielo, lo que le conmovi tanto por su corta edad, 7 aos, como por creerse culpable de tal suceso; y, finalmente, su hermana Mara en 1791 por tifus. Hacia 1790, cuando tena 16 aos, y quiz ya en 1788, recibi clases de Johann Gottfried Quistrop, profesor de Dibujo de la Universidad de Greifswald, quien probablemente le transfiri su entusiasmo por el paisaje de su tierra natal. Entre 1794 y 1798 estudi en la Academia Real de Bellas Artes de Copenhague, fundada en 1754 segn el modelo francs y considerada por entonces una de las Academias ms modernas. All fue alumno de Nicolai Abildgaard y, sobre todo, de August Lorentzen y Jens Juel, uno de los pintores daneses ms importantes del siglo XVIII. Pint vaciados de yeso de esculturas clsicas, formndose ms como dibujante que como pintor. En 1798 regres a Greifswald, renovando su amistad con el poeta y patriota demagogo Ernst Moritz Arndt, y en el otoo del mismo ao se traslad a Dresde, el centro del movimiento romntico alemn, donde acab de formarse. En Dresde vivi como pintor y mantuvo su residencia hasta su muerte. Frecuent sobre todo al pintor y diseador Philipp Otto Runge, formado como l en la Academia de Copenhague, y a los escritores y poetas Ludwig Tieck y Novalis, formando con ellos el centro literario-artstico del romanticismo alemn. Fue Friedrich un pintor-filsofo, que contaba entre sus amistades no slo con pintores (Runge, Dahl, Kersting, Kgelgen, Ferdinand Hartmann, y Louise Seidler), sino tambin con escultores (Christian Gottlieb Khn), poetas (Tieck, Heinrich von Kleist), el filsofo y naturalista Gotthilf Heinrich Schubert. En 1799 expuso por primera vez su obra, dibujos de paisajes, en la Academia de Bellas Artes de Dresde. [editar] Formacin (18011814) Se cree que el intento de suicidio del que hablan sus contemporneos se produjo en torno a 18011802. Pas los meses primaverales de 1801 en Nuevo Brandeburgo y Greifswald, y en el verano march a la isla de Rgen; regres a la zona en mayo de 1802. En estos viajes fue reuniendo toda una coleccin de esbozos, con paisajes e imgenes sobre los que volvera ms tarde una y otra vez. Friedrich conoci a Runge en Greifswald en 18011802; en los aos siguientes

siguieron relacionndose por carta, vindose en persona de manera ocasional, pero sin que pueda llegar a hablarse de una amistad ntima. Su primer xito data de 1805, cuando obtuvo un premio compartido en un concurso artstico organizado por Goethe en Weimar, gracias a dos paisajes dibujados en tinta sepia.

Caspar David Friedrich: Retablo Tetscher, Escena: Das Kreuz im Gebirge, leo sobre lienzo, 115 cm 110,5 cm, Gemldegalerie de Dresde. El ao 1806 empez con un viaje a Greifswald y una marcha por la Isla de Rgen. Es el ao en el que Napolen ocup la mayora de los territorios alemanes. En estos aos de las guerras Napolenicas se acenta su postura poltica antifrancesa. Sus convicciones polticas defendan la libertad de opinin y una mayor participacin de la clase media en las decisiones polticas. La batalla de Jena y la de Auerstdt en octubre de 1806 significaron el derrumbamiento de la vieja Prusia y Sajonia, permitiendo que Napolen Bonaparte y sus tropas entrasen triunfalmente en Berln. Se cre entonces la Confederacin del Rin, asociacin de Estados alemanes aliados de Napolen. En 1808 pint su primera gran pintura al leo: La cruz en la montaa (El retablo de Tetschen). El cuadro era poco habitual y desat una fuerte polmica. No obstante, en este cuadro se basa gran parte de la fama de Friedrich y su xito financiero, abriendo el camino a la pintura romntica en Alemania. Se trata de una de las primeras obras en las que imprime ya su concepcin del paisaje sublime, una nueva modalidad que ser muy imitada. Otorg a lo familiar la dignidad de lo desconocido, dijo el poeta Heinrich von Kleist de Friedrich. En julio de 1810 Friedrich y el pintor Georg Friedrich Kersting viajan juntos al Riesengebirge, al sur de Dresde, donde realiz numerosos esbozos y apuntes que le sirvieron para numerosas obras en el futuro. En otoo del mismo ao particip con sus obras Monje a la orilla del mar y Las ruinas del monasterio de Eldena en una exposicin de la Academia Berlinesa, que le hizo miembro externo. Comienzan as sus aos de mayor xito. En 1812 Napolen emprende su campaa contra Rusia, en la que el ejrcito francs es acompaado por una tropa auxiliar sajona de 23.000 soldados. A la primavera siguiente, regresaron, derrotados y huyendo. Dresde y sus alrededores se convirtieron de nuevo en un escenario de guerra. 1813 es el ao de la guerra de liberacin alemana contra Napolen, que culmina con la Batalla de las Naciones en Leipzig. Al ao siguiente, 1814, Friedrich participa en una exposicin que conmemoraba la liberacin de Dresde, con su obra El cazador en el bosque, representando a un chasseur o coracero del ejrcito francs en un bosque nevado. Friedrich frecuenta crculos de intelectuales de corte liberal-republicano, que apoyan los ideales nacionalistas. El Congreso de Viena (18141815) supuso una gran frustracin de esta ideologa, ya que signific la restauracin del

Antiguo Rgimen bajo el liderazgo de Austria. Greifswald, ciudad natal de Friedrich, pasa, despus de un breve intermedio dans, a dominio prusiano. No obstante, el pintor conserv el resto de su vida la nacionalidad sueca.

Mujer asomada a la ventana, 1822. La modelo fue su mujer, Caroline Bommer. [editar] Madurez (18151823) Entre 1815 y 1816 Friedrich volvi a viajar por el Bltico. Este ltimo ao fue admitido en la Academia de Dresde, recibiendo un sueldo de 150 tleros. En enero de 1818, Caspar David Friedrich de 44 aos se cas con la joven Christiane Caroline Bommer, de 25 aos. Tuvieron dos hijas y un hijo: Emma en 1819, Agnes Adelheid en 1823 y Gustav Adolf en 1824. Su viaje de bodas lo llev nuevamente hacia Greifswald y Rgen. Ello dio pie a que ese mismo ao pintase cuadros como Los acantilados blancos de Rgen y El caminante sobre el mar de nubes. Su esposa pos, como personaje que se encuentra de espaldas, para su obra Mujer asomada a la ventana (1822). A su hijo le puso el nombre de Gustav Adolf por el rey sueco Gustavo IV Adolfo. Su hijo fue igualmente pintor, pero no alcanz el xito que tuvo su padre. La situacin poltica posterior a las guerras napolenicas no resultaba del gusto del pintor. Aunque el movimiento patritico alcanz su punto lgido con la fiesta de Wartburg (Wartburgfest) celebrada el 18 de octubre de 1817 en el Castillo de Wartburg, cerca de Eisenach, lo cierto es que este acontecimiento sirvi como justificacin para medidas de represin de las fuerzas liberales, como los decretos de Karlsbad. La muerte del poeta August von Kotzebue (1819) provoc la reaccin de una conferencia de ministros reunidos en Karlsbad, Bohemia, entonces parte del Imperio austraco, a instancias de Metternich. Introdujeron una serie de medidas represoras en la Confederacin Germnica, conocidas como decretos de Karlsbad: censura de prensa, supervisin de las universidades por informadores, persecucin de los liberales considerados demagogos y sus reuniones (a las que llamaban actividades demaggicas). Todo ello afecta al pintor y no es en absoluto gratuito que una de las medidas que adoptan sean la proscripcin del traje antiguo alemn, que precisamente aparece en los cuadros de Friedrich. Su situacin anmica empeora, cayendo en una larga y profunda depresin, cuando el 27 de marzo de 1820 es asesinado durante un paseo su amigo, el tambin pintor Gerhard von Kgelgen. El 21 de agosto se traslada con su familia a la casa An der Elbe 33 de Dresde, situada en el lmite de la ciudad, a orillas del ro Elba, lo que le permite observar a las embarcaciones que pasan lentamente por delante de su casa. All recibi la visita, en diciembre del mismo ao, del Gran Prncipe Nicols de Rusia; este, siendo zar, le comprara ms tarde numerosos cuadros a travs del poeta Vasili Zhukovski.

A partir de 1820 inmortaliza paisajes campestres, sin dejar por ello las representaciones marinas. Conoce al nazareno Overbeck, pero sus preferencias siguen inclinndose hacia el arte del paisaje del noruego Dahl, quien vive en Dresde desde 1818 y que, en 1823, se instala en la misma casa que Friedrich. Dahl y Friedrich celebrarn exposiciones conjuntas en 1824, 1826, 1829 y 1833. [editar] Obra Vase tambin: Categora:Cuadros de Caspar David Friedrich.

Abada en el robledal, 1809. Como es caracterstico de la pintura romntica, Friedrich pint sobre todo leos sobre lienzo. En alguna ocasin utiliz el formato del retablo y emple el oro, a la manera de los artistas medievales. No obstante, inicialmente se dedic a hacer dibujos a la pluma, con tinta china y acuarela. A partir de 1800 comenz a utilizar preferentemente la tinta de color sepia. Aunque se le atribuye un leo en 1798 (Barco naufragado en el Ocano Glacial), lo cierto es que no generaliz el uso de esta tcnica hasta ms tarde, empezando a aparecer en gran nmero slo a partir de 1807. Perteneci a la primera generacin de artistas libres, que no pintaban por encargo, sino que creaban por s mismos para un mercado libre de galeras. [editar] Paisajes Su gnero preferido fue el paisaje y, dentro de l, los temas montaosos y marinos. La obra de Friedrich tiene precedentes en una larga tradicin de pintores alemanes que, antes de l, pintaron paisajes csmicos o sublimes, como Durero o Adam Elsheimer. En efecto, los pintores centroeuropeos tendieron a pintar inmensos paisajes con montaas altas, pendientes escarpadas, enormes cielos..., en los que el hombre se senta perdido. Igualmente, hay rasgos en la pintura de Friedrich que ya estaban en las vedute del siglo precedente: el espectador en primer trmino, destacando sobre el paisaje del fondo, y el inters por paisajes solitarios y majestuosos, como el mar o las montaas. Sin embargo, a diferencia de paisajistas anteriores, se inspir en los paisajes reales que conoci, algunos de ellos hasta entonces prcticamente desconocidos: Nuevo Brandeburgo, Rgen, Greifswald, Bohemia, las regiones del Harz y del Riesengebirge. Esto dot a su obra de un realismo hasta entonces indito. Eligi, adems, algunos puntos de vista que no abundaban antes en la pintura paisajstica, como las cimas de la montaa o las orillas del mar. No obstante, en su obra es importante la composicin. Aunque muchos cuadros son una imagen precisa de la realidad, son una cuidadosa composicin de diferentes elementos, que Friedrich haba guardado en su libro de esbozos.

Arco iris en un paisaje de montaa, h. 18091810. No segua la tendencia artstica italiana ni a los antiguos maestros. A su juicio, el arte deba mediar entre las dos obras de Dios, los humanos y la Naturaleza. Con este punto de vista se acerca a las bellezas naturales, en cuya representacin proces tendencias y sentimientos. Sus obras no son, por lo tanto, imgenes de la Naturaleza, sino de un sentimiento metafsico, inaprensible. El primer plano y el fondo, separados a menudo por un abismo, se relacionan entre s. El espritu que domina la obra de Friedrich es radicalmente romntico: abundan las escenas a la luz de la luna, espacios glidos (mar de hielo, campos helados), las noches, paisajes montaosos y agrestes. Cuando incluye elementos humanos, suelen ser de carcter sombro, como cementerios o ruinas gticas. Una y otra vez aparecen elementos religiosos, como crucifijos o iglesias. Pobl sus paisajes de seres humanos contemporneos, pertenecientes en general a la burguesa. Estas figuras, a partir de 1807, suelen aparecer de espaldas al espectador, ocultando la cara, y en alguna de ellas se reconoce al propio Friedrich. Suelen estar ubicados cntricamente en el cuadro, de manera que cubren el punto de fuga. Con este recurso, el artista seala que el sentimiento, la autntica humanizacin, se encuentra en la Naturaleza. Al mismo tiempo, esto permite que el espectador no se distraiga con la fisonoma de este personaje annimo, sino que se identifique con l. Finalmente, de esta manera logra una metfora visual de la disolucin del individuo en el todo csmico. Es el pintor ms significativo del paisajismo romntico alemn, comparable al ingls J. M. W. Turner. Junto a Turner y Constable, hizo de las pinturas de paisajes un gnero principal en el arte occidental. A este nuevo arte del paisaje tambin contribuyeron Camille Corot y Thodore Rousseau veinticinco aos ms tarde. [editar] Simbolismo La renovacin que Friedrich introdujo en el gnero del paisaje no fue slo su realismo, sino tambin por su simbolismo. Pretende reflejar el alma de las figuras humanas que suelen aparecer en el primer plano. Crea as lo que en el siglo XIX se llamaban paisajes ntimos. Su simbolismo parece ser directamente heredado por Arnold Bcklin. [editar] Alegora poltica

Monje a la orilla del mar. A menudo se ven en los cuadros de Friedrich alegoras de la situacin poltica de la poca. Sobre todo en su primera poca, se descubren en sus cuadros elementos simblicos referentes a las guerras de liberacin, lo que refleja su sentimiento patritico antinapolenico y el desencanto sobre la posterior restauracin. El significado antinapolenico de sus cuadros era evidente para sus contemporneos, quienes, adems, demandaban este tipo de obras. Por ello el rey prusiano adquiri en 1810 las dos pinturas Monje a la orilla del mar y Abada en el robledal y, dos aos ms tarde, otras dos. Sin embargo, despus de la victoria contra Napolen, la tendencia patritica choc contra el statu quo resultante del Congreso de Viena, y estos temas pictricos encontraron rechazo. Muestra de ello es que, despus de la persecucin de los demagogos intensificada tras las resoluciones de Karlsbad (1819), la Casa real prusiana no le volvi a comprar ninguna otra obra. Puede citarse, a modo de ejemplo, el optimismo de la pintura En el velero (1818), frente al desencanto de El rbol solitario (1821), en el que un roble simboliza la Alemania daada por la ocupacin de los franceses. Sus cuadros posteriores adoptan tonos ms oscuros, mereciendo destacar Las hermanas en una terraza en el puerto (1820). En este cuadro se combinan elementos de diversos lugares, destacando las cinco torres de la iglesia de Halle, smbolo del triunfo de la reforma luterana frente al catolicismo que simbolizaba Alberto de Brandeburgo (siglo XVI). Un elemento que constantemente aparece en sus cuadros con un significado poltico es el antiguo traje alemn, proscrito en 1819, pues era una expresin figurativa de las convicciones patriticas, como se expresa en el tratado Sobre las costumbres, la moda y el traje (1814) de Arndt. Muchos caballeros visten en las obras de Friedrich una levita abrochada hasta arriba, un ancho cuello por encima y un bonete en la cabeza, mientras que las seoras aparecen con vestidos largos y cerrados en el cuello. Esta moda se opona al estilo imperio, que era considerada como francesa. En este estilo dominaban los colores brillantes y claros. Las mujeres llevaban escote y transparencias y los caballeros pantalones blancos ceidos. La naturaleza representada por Friedrich visualiza, pues, las tensiones polticas de la poca. Sobre la pintura de Dos hombres observando la luna (h. 18181819, Gemldegalerie Alte Meister, Dresde), y preguntado sobre lo que estaban haciendo aquellos hombres, Friedrich coment irnicamente que Estn llevando a cabo actividades demaggicas. Cabe mencionar, por ltimo, que la postura personal de Friedrich sobre su propia nacionalidad, sueca, se evidencia en varias de sus obras a travs de las banderas. La bandera danesa (Dannebrog) y la sueca aparecen en el cuadro Vista de un puerto (1815). Es ms, en una de sus ltimas obras, Las edades de la vida, de 1835, veinte aos despus de la incorporacin de Greifswald a Prusia, aparecen los hijos de Friedrich, Agnes Adelheid y Gustav Adolf, con un bandern sueco. El poeta sueco Daniel Amadeus Atterbom, que conoci a Friedrich, escribi en su Cuadros de viajes por la Alemania romntica (Reisebilder aus dem romantischen Deutschland) que Friedrich es pomerano... y se considera medio sueco.

Acantilados blancos en Rgen, 1818.

[editar] Alegora religiosa A partir de los aos 18121814 el patriotismo va siendo sustituido por el dominio del simbolismo cristiano. Friedrich era profundamente religioso y, al igual que Runge, pretenda renovar el arte alemn a travs del espritu pietista protestante. Quera generar un sentimiento de religiosidad a travs de una nueva temtica: el paisaje. Cultiva una metafsica de la luz, propia del cristianismo neoplatnico. Aparece en sus paisajes la dualidad: el cuerpo y el alma, lo terrenal y lo espiritual, generalmente representados por el primer plano donde estn las personas (lo humano) y los planos posteriores, en los que aparece el paisaje en toda su grandeza (lo divino). Algunos elementos que se repiten en sus obras tienen un claro simbolismo religioso:

El color violeta (y, en general, el contraste entre la oscuridad de la parte inferior de la pintura o primer plano, y la claridad en la parte superior representando el fondo) era, y no slo para Friedrich, el color del duelo y la melancola. Se sospecha que la base de semejantes obras sea la condicin depresiva de Friedrich. La experiencia de la naturaleza en el mundo germnico. Para Friedrich era un acontecimiento religioso mstico muy personal. El camino de la vida de los humanos est representado a travs de barcos que an estn en el mar, pero que se acercan al puerto, que se iguala con el logro o la muerte. La base sobre la que se asientan los humanos es, frecuentemente, una roca de gran tamao. Segn Friedrich representa la fe, imperturbable y firme. La nieve aparece en numerosos cuadros de Friedrich. A diferencia de la pintura rococ, de la del siglo XVI y XVII, no es una helada temporal, sino como algo cercano a la muerte. El invierno, por preceder al renacimiento de la naturaleza, simboliza la idea cristiana de la resurreccin. Los abetos, perennes y resistentes al paso del tiempo, eran entendidos, tanto por Friedrich como por sus contemporneos, como una referencia a la eternidad, siendo as un smbolo de esperanza cristiana.

[editar] Recepcin Friedrich y el pintor contemporneo Dahl se influyeron mutuamente, si bien Dahl no logr su maestra ni profundad. Su obra fue, en general, muy valorada en su poca. Su primera gran obra, el Retablo de Tetschen, fue objeto de duras crticas por parte del barn Ramdohr, pero, a pesar de ello, hacia 1810 puede considerarse que goza de reconocimiento generalizado. Hasta los aos 1820 los crticos y las revistas de arte solan hacer recensiones muy favorables de sus cuadros. Pero los contemporneos fueron considerando que derivaba hacia el misticismo y, con El mar de hielo (h. 18231824), debido a su radicalismo compositivo y temtico, ya no lo comprendi nadie, siendo un cuadro que no consigui venderse en vida del autor. El pblico general prcticamente olvid la obra de Friedrich en la segunda mitad del siglo XIX. Fue slo hacia 1860 cuando fue redescubierto por pintores simbolistas por sus paisajes visionarios y alegricos. El pintor suizo Arnold Bcklin (18271901), pionero del simbolismo, result muy influido por su trabajo. Se considera que Friedrich, como Ludwig Richter y Moritz von Schwind, fueron precursores del simbolismo en Alemania. Por el mismo motivo, Max Ernst y otros surrealistas lo vieron como el precursor de su movimiento. En 1986, Peter Schamoni dirigi una pelcula biogrfica, Caspar David Friedrich Grenzen der Zeit, en la que adems de la figura del pintor, aparecen personajes contemporneos, como el amigo mdico de Friedrich, Carl Gustav Carus. [editar] Otras obras Friedrich tambin hizo bocetos de monumentos y esculturas para mausoleos, reflejo de su obsesin con la muerte y la vida despus de esta.

Pint tambin cuadros transparentes, esto es, cuadros sobre papel transparente que se iluminaban en un saln oscuro con acompaamiento de msica, reputndose as una obra de arte global. Los cuatro que realiz entre 1830 y 1835 para el prncipe heredero Alejandro de Rusia se perdieron; pero en la Gemldegalerie de Kassel se conservan dos cuadros pintados en papel transparente por ambas caras, de manera que segn cmo se iluminasen uno es una escena diurna y otra nocturna. Se considera que forman parte de la prehistoria de espectculos modernos como el cine. [editar] Seleccin de obras Artculo principal: Cuadros de Caspar David Friedrich. Friedrich pint unas 310 obras. Algunas desaparecieron en el incendio de 6 de julio de 1931 que destruy el Palacio de Cristal (Glaspalast) de Mnich; otras lo hicieron en el bombardeo de Dresde en la Segunda Guerra Mundial. Las ms caractersticas y conocidas son las siguientes:

Frhes Selbstportrt, um 1800, schwarze Kreide auf Velin, 42 x 27,6 cm, Staatliches Kunstmuseum Kopenhagen

Spteres Selbstportrt

Portrait (von Georg Friedrich Kersting): Caspar David Friedrich in seinem Atelier Caspar David Friedrich (* 5. September 1774 in Greifswald; 7. Mai 1840 in Dresden) gilt als bedeutendster Maler und Zeichner der deutschen Frh-Romantik,[1] die er zusammen mit Philipp Otto Runge wie kaum ein anderer Knstler beeinflusste. Seine Werke haben hufig Natur- und Landschaftsdarstellungen zum Gegenstand, die Natur besitzt darin oft einen metaphysisch-transzendenten Charakter.

Leben Friedrich wurde 1774 als sechstes von zehn Kindern des Lichtgieers (Kerzenmacher) und Seifensieders Adolph Gottlieb Friedrich (17301809) und dessen Ehefrau, Sophie Dorothea, geborene Bechly (17471781), in der von 1630 bis 1815 zu Schweden gehrenden pommerschen Hansestadt Greifswald geboren. Beide Elternteile stammten aus der mecklenburgischen Stadt Neubrandenburg, welche Friedrich spter mehrfach besuchte. Friedrich selbst besa sein gesamtes Leben hindurch die schwedische Staatsbrgerschaft. Beim Versuch, den beim Schlittschuhlaufen im Eis eingebrochenen Caspar David zu retten, ertrank sein um ein Jahr jngerer Bruder Johann Christoffer am 8. Dezember 1787. Ein anderer Bruder verstarb bereits vor Friedrichs Geburt als Sugling, zwei weitere Geschwister dann in Friedrichs Jugendjahren. Am 27. Mai 1791 starb seine Schwester Maria an Fleckfieber.[2] Im Jahr 1790 erhielt Friedrich seinen ersten Zeichenunterricht beim Greifswalder Universittsbau- und Zeichenmeister Johann Gottfried Quistorp, der auf den jungen Friedrich wohl seine Begeisterung fr die Landschaft seiner Heimat und ihre Schnheit bertrug. Die Kniglich Dnische Kunstakademie in Kopenhagen, welche damals als modernste Akademie galt, wurde 1794 die nchste Etappe seiner knstlerischen Ausbildung, bei der er das Freihandzeichnen und ab 3. Oktober 1796 das Zeichnen nach Gipsabgssen von seinen Lehrern Jens Juel, Nicolai Abildgaard und Christian August Lorentzen erlernte. Malerei wurde in Kopenhagen nicht unterrichtet. Am 2. Januar 1798 wurde er aus der Freihandzeichenklasse in die Gipsklasse versetzt.[3] Die nchste Station seines Lebens wurde ab Oktober 1798 Dresden, an der dortigen Akademie schloss er seine Studien ab. In den Sommermonaten 1801 und 1802 reiste er in seine Geburtsstadt und weiter zu der nahegelegenen Insel Rgen. Bei ausgedehnten Wanderungen entstand ein Fundus an Skizzen, auf die er spter immer wieder zurckgriff.

Frau am Fenster (1822) zeigt Friedrichs Frau Caroline

Friedrich auf der Wanderung ins Riesengebirge 1810 Friedrich gehrte der Generation der ersten freien Knstler an, die nicht als Auftragsmaler, Professoren einer frstlichen Akademie oder protegierte Freunde eines reichen Gnners ttig waren, sondern sich auf dem freien Markt von Galerien bewegten und durch den Verkauf ihrer Werke ein wirtschaftliches Auskommen fanden.

Grab von Caspar David Friedrich auf dem Trinitatisfriedhof in Dresden. Ab 1803 beschftigte er sich mit der Sepiatechnik, in der Landschaftszeichnungen im Stil der damals in Mode befindlichen Landschaftsarchitektur entstanden.

Friedrich war u. a. mit den Malern G. F. Kersting und J. C. C. Dahl befreundet. Ab 1817 pflegte er einen intensiven Kontakt zu seinem Freund und Frderer, dem schsisch-kniglichen Leibarzt, Naturphilosophen, Goethe- und HumboldtFreund und parallel einem der bedeutendsten autodidaktischen Malern der deutschen Romantik, C. G. Carus. Diese Freundschaft whrte bis zum Tode Friedrichs. Zu seinen Bewunderern zhlten ab 1820 der sptere russische Zar Nikolaus I. sowie der russische Dichter W. A. Schukowski, deren gelegentliche Ankufe den Knstler vor bitterster Not bewahrten. Am 21. Januar 1818 heiratete Caspar David Friedrich 43-jhrig die 25-jhrige Christiane Caroline Bommer, mit der er drei gemeinsame Kinder hatte: die beiden Tchter Emma und Agnes Adelheid sowie den Sohn Gustav Adolf. [4] In seinem Gemlde Frau am Fenster (1822) stand seine Frau ihm Modell fr eines seiner Rckenbilder. Gustav Adolf malte ebenfalls, erreichte den Erfolg seines Vaters allerdings nicht. Nach einem Schlaganfall im Jahr 1835 musste Friedrich das Malen einstellen. Er starb mit 65 Jahren am 7. Mai 1840 in Dresden und wurde auf dem Trinitatisfriedhof beigesetzt. Politische berzeugungen Im Gefolge der Napoleonischen Kriege hatte sich die politische Situation in Deutschland grundlegend verndert: Durch die Auflsung des Alten Reiches und die Mediatisierung waren aus einer Unzahl von machtpolitisch bedeutungslosen Frstentmern einige lebensfhige Mittelstaaten entstanden, die sich auch nach 1815 ihre Souvernitt nicht mehr nehmen lassen wollten. Gleichzeitig war mit der Niederlage in der Schlacht bei Jena und Auerstedt 1806 der militrische und moralische Zusammenbruch des alten Preuen und Sachsens verbunden, was dort zu umfangreichen Reformmanahmen und Modernisierungen fhrte. Sachsen wurde zu einem der engsten Verbndeten Napoleons und Dresden zu einem Zentrum der historischen Ereignisse. So traf sich der franzsische Kaiser Mitte Mai 1812 in Friedrichs Heimatstadt mit dem in den Koalitionskriegen unterlegenen sterreichischen Kaiser Franz I. und dem preuischen Knig Friedrich Wilhelm III.. Nach der Niederlage Napoleons und seiner Verbndeten in Russland wurden Dresden und seine Umgebung in den so genannten Befreiungskriegen wiederum zum Kriegsschauplatz. Der Sieg ber Napoleon schlug sich in einer Welle patriotischer Begeisterung im deutschen Brgertum nieder, die auch Friedrich erfasste. Immer offener wurde der Wunsch nach Grndung eines deutschen Nationalstaates, Meinungsfreiheit und politischer Partizipation formuliert; die damals noch einheitliche liberal-nationale Bewegung begann sich u. a. in den Deutschen Burschenschaften zu organisieren. Gleichzeitig jedoch hatten die deutschen Frsten auf dem Wiener Kongress 1815 die Grndung des Deutschen Bundes (eines fderativen Staatenbundes) und die Unterdrckung der liberalen Strmungen beschlossen. Die beiden grundlegenden Erfahrungen der Fremdherrschaft Napoleons und der Verfolgung im Zeitalter der Restauration, ebenso wie das Gedankengut der Romantik prgten die deutsche Nationalbewegung und fhrten zur Herausbildung einer Reihe von symbolischen Codes, die sich auch in Friedrichs Bildern wiederfinden lassen. So wurde beispielsweise der den Himmel verdeckende deutsche Wald (ein von Friedrich hufig aufgegriffenes Motiv) als eine Metapher des Widerstands gegen Napolon und der bermacht der Natur ber den menschlichen Verstand gewertet. Ein weiterer Ausdruck liberalnationaler Gesinnung ist in der Verwendung der 1819 verbotenen altdeutschen Tracht zu sehen, fr die in weiten Kreisen der Nationalbewegung geworben wurde. Viele Figuren in Friedrichs Werken sind in diese Gesinnungstracht aus Samt gekleidet, die aus gedeckten Farben, enganliegendem Gehrock mit Puffrmeln, weiten Hosen und Barett beim Herrn und bodenlangen, hochgeschlossenen Kleidern mit Stehkragen bei den Damen bestand. Grundeinstellung Friedrich verkrperte den typischen Romantiker: Er war eher introvertiert, weltscheu, naturverbunden und religis. Seine Bilder werden oft als melancholisch interpretiert: Seine Gedanken kreisten demnach oft um Sein, Vergehen und Werden. Warum, die Frag ist oft zu mir ergangen, whlst du zum Gegenstand der Malerei so oft den Tod, Vergnglichkeit und Grab? Um ewig einst zu leben, muss man sich oft dem Tod ergeben. Friedrich konnte nicht nur in Zeiten seines Erfolges frhlich und ausgelassen sein, was zum Beispiel im Bild Frau in der Morgensonne von 1818 oder im Gemlde Kreidefelsen auf Rgen aus dem gleichen Jahr erkennbar ist. Verhltnis zur Natur

Der Sommer, 1807 Friedrich stand in seiner Auffassung von Natur im Gegensatz zum Realismus der Klassizisten. Er sah die Natur als Spiegel menschlicher Empfindungen. Also nur was man mit leiblichen Augen gesehen und [] nachgefft, sei Aufgabe und Forderung unserer Zeit []. Ich gestehe, dass ich nimmer und nie dieser Meinung beistimmen werde. Allerdings gestehe ich gerne, dass diese Bilder, so allen diesen Forderungen dieser Zeit entsprechen sollen, viele und groe Verdienste haben und mich der treuen Nachahmung des Einzelnen erfreut. Aber das ganze hat fr mich wenig Anziehung, eben weil ich das innige geistige Durchdrungensein des Knstlers von der Natur vermisse. Friedrich folgte nicht dem italienischen Kunsttrend und war auch kein Anhnger der antiken Meister. In seinem Verstndnis sollte Kunst zwischen den beiden Werken Gottes, Mensch und Natur, vermitteln. Aus dieser Sicht heraus nherte er sich den Naturschnheiten, in deren Darstellungen er Stimmungen und Empfindungen verarbeitete. Seine Werke sind demzufolge keine Abbilder der Natur, sondern sie vergegenstndlichen das Unfassbare, das metaphysische Empfinden. Die realistisch-emotionale Darstellungsweise der Landschaften wird unter anderem durch eine unendlich scheinende Weite verstrkt. Symbolik

Die Farbe Violett (und allgemein ein Kontrast zwischen Dunkel im unteren Teil und heller Darstellung im oberen Teil eines Bildes) dominiert in einigen Bildern. Sie ist und war, nicht nur fr Friedrich, die Farbe der Trauer und Melancholie. Durch sie wirkt das gesamte Bild schwermtig; die hufig depressive Seelenverfassung Friedrichs ist anhand solcher Bilder zu ahnen. Das Naturerlebnis in der deutschen (Um-)Welt war fr Friedrich ein sehr persnliches mystisch-religises Ereignis. Er sah Gott in der Natur wirken eine panentheistische Religionsauffassung, die Friedrich zwar in Widerspruch zur Orthodoxie des zeitgenssischen Protestantismus setzte, der die Natur eher als heidnische Mutter sah, ihn aber mit der Theologie und Religionsphilosophie des Deutschen Idealismus bereinstimmen lie. In seinen Bildern versenken seine Figuren sich mit dem Betrachten des Naturschauspiels in das Gttliche. Sie verbinden dadurch die dunkle, irdische Gegenwart, in der sie sich befinden, mit dem hellen, berirdischen Jenseits. Die Ferne wird als Symbol fr eine helle, erwnschte Zukunft interpretiert. Der Lebensweg eines Menschen wird zum Beispiel in Mondaufgang am Meer durch Schiffe dargestellt, die sich zwar noch auf dem Meer befinden, aber irgendwann den Hafen anlaufen werden, was mit dem Ziel oder Tod gleichzusetzen ist. Das Fundament, auf dem sich die Personen befinden, ist hufig ein gewaltiger Stein oder Fels. Fr Friedrich stellt der Glaube genauso unerschtterlich wie ein Findling das geistige Fundament eines Menschen dar. Die Menschen stehen meist gefestigt, beeindruckt und in guter Kleidung. Schnee wurde von Friedrich, anders als im Rokoko des 16. und 17. Jahrhundert, nicht als saisonaler Zuckerguss, sondern als dicht am schweigsamen Tode gesehen eine fr Friedrich typische Mystifizierung (hnlich der von Kiefernwldern und anderen Motiven). Die immergrne Fichte wurde von Friedrich, wie von seinen Zeitgenossen, als Ewigkeitsverweis verstanden. Auf den Mythos der deutschen Eiche hat Friedrich in seinen Bildern ebenfalls Bezug genommen.

Zeitgeist

Der Mnch am Meer Viele seiner Bilder sind Allegorien auf die patriotische Stimmung in der Zeit der Befreiungskriege und der Enttuschung ber die sich anschlieende Restauration. Man knnte dieses Werk zum Beispiel folgendermaen deuten: Der Einsame Baum aus dem Jahre 1821, Synonym fr Deutschland, ist durch die Besetzung der Franzosen beschdigt. In der Umgebung des Baumes deutet sich aber schon eine bessere Entwicklung an, zum Beispiel durch das aufgehende Tageslicht oder den zunehmenden Mond in anderen Bildern. Die Bedeutung seiner Bilder kam dem Publikumsgeschmack der Herrschenden whrend und unmittelbar nach der Vertreibung Napolons entgegen. Der preuische Knig erwarb 1810 die beiden Bilder Der Mnch am Meer und Abtei im Eichwald. Zwei Jahre spter wurden zwei weitere Bilder von der preuischen Krone erworben. Die Nachfrage nach seinen Werken besserte seine finanziellen Verhltnisse jedoch nur zeitweise auf. Nach dem Sieg ber Napolon in den Befreiungskriegen schlug die patriotische Stimmung bei den Herrschenden um in eine restaurative Haltung, sogar in reaktionres Verhalten. Seine Bildthemen stieen daher bei ihnen spter eher auf Ablehnung. Mit dem Wiener Kongress erfuhr Preuen eine territoriale und militrische Aufwertung. Die Folgezeit war durch Bemhungen der Herrscher um Wiederherstellung der alten Zustnde vor Napolon gekennzeichnet. Sachsen wurde nach Napolons Niederlage zunchst unter russische, spter unter preuische Generalverwaltung gestellt. Vorpommern, zu dem Greifswald und Rgen gehren, verlor seine nahezu zweihundertjhrige Zugehrigkeit zu Schweden und wurde nach einem kurzen dnischen Intermezzo gemeinsam mit Sachsen-Anhalt, Herzogtum Kleve, Herzogtum Jlich, Herzogtum Berg, den Frstbistmern Mnster, Kln und Trier Preuen zugeschlagen. Auf den Mord am Dichter August von Kotzebue 1819 reagierte eine Ministerkonferenz auf Veranlassung Metternichs mit den Karlsbader Beschlssen. Zusammen mit der altdeutschen Tracht wurden die Burschenschaften verboten, die Patrioten als Demagogen verfolgt, die Presse zensiert und die Universitten durch Spitzel berwacht. Von Stein, Gneisenau und Friedrich Schleiermacher, die zuvor durch ihre Reformen whrend der Napoleonischen Kriege dem preuischen Herrscher den Thron gerettet hatten, wurden verdchtigt. 1834 verschrfte die Wiener Ministerialkonferenz die Demagogenverfolgung, worauf hin Freigeister, wie Heinrich Heine Deutschland verlieen und nach Frankreich und in die Schweiz emigrierten. Die Inhalte vieler Bilder werden im Hinblick auf die damalige politische Situation Preuens oft als Allegorien verstanden: Whrend das Gemlde Auf dem Segler 1818 ein Paar zeigt, das als Friedrich und seine Gattin aufgefasst wird, das voller Optimismus unter geblhten Segeln an einem klaren sonnigen Tag auf die Kste am Horizont hlt, dominieren in seinen Bildern nach 1819 die dunklen Farben. In dem Gemlde Die Schwestern auf dem Sller am Hafen. Nacht, Sternenbeleuchtung von 1820 symbolisieren die fnf Trme der Hallenser Marktkirche zusammen mit dem Roten Turm nach Ansicht Werner Buschs Friedrichs Kenntnis von der Geschichte dieser Kirche und ihrer Bedeutung fr die Reformation: 1529 entstand sie auf Befehl Kardinal Albrechts von Brandenburg aus dem Abriss zweier nahe beieinanderstehender Kirchenschiffe, deren Trme stehen blieben und durch ein neues Kirchenschiff verbunden wurden. Ostentativ hatte Albrecht zuvor bereits den Dom zu einem Bollwerk des Katholizismus gegen Luthers Reformation umbauen lassen. Doch 1541 musste Albrecht seine Residenz in der Stadt aufgeben und die kostbare Kirchenausstattung nach Aschaffenburg bringen. Vier Jahre spter starb Albrecht, whrend Luther im Folgejahr in der Marktkirche von Halle predigte. Friedrich kombinierte die Hallenser Kirche mit der Giebelfront des Stralsunder Rathauses und einem Meer von Masten ankernder Schiffe, die von der Forschung in den Greifswalder Hafen verortet werden. Auf diese besondere Kompositionstechnik wird weiter unten noch nher eingegangen.

Das Eismeer (Die gescheiterte Hoffnung) Das Eismeer 1823/24 symbolisiert mit dem scharfkantigen Meer, in dem ein Schiff untergeht, den Untergang der Hoffnungen der Patrioten. Seitdem sind seine Bilder von dem Kontrast eines dunklen Vordergrunds und eines hufiger hellen Hintergrunds gekennzeichnet. die Erinnerung an die Freiheitskriege und den politischen Enthusiasmus, an die Entwrfe fr eine gerechtere soziale Ordnung, an die Verwirklichung einer demokratisch-republikanischen Ordnung festgehalten. Komposition [Bearbeiten] Die Anordnung der Bildgegenstnde wirkt auf den ersten Blick natrlich und emotionalisiert zugleich. Obwohl viele Gemlde wie ein przises Abbild der Wirklichkeit wirken, sind sie in Wahrheit doch eine sorgfltige Komposition verschiedener Elemente, die Friedrich in seinen Skizzenblocks festgehalten hatte. Um es deutlich auszudrcken: Viele Bilder stellen eine knstlerische Wirklichkeit dar, die eine Komposition subjektiver Stimmungen wiedergibt. Vielen Bildern Friedrichs liegt ein strenges Kompositionsprinzip zugrunde, das W. Wolfradt als hyperbolisches Schema bezeichnete. In den Bildern vom Kreidefelsen auf Rgen ist beispielsweise eine Hyperbel besonders gut zu erkennen. Der Horizont liegt fast immer in der vertikalen Bildmitte und dient als eine Art Spiegelungsachse. Auerdem gibt es hufig erkennbare vertikale Verlufe. Geometrische Dreiecke knnen entdeckt werden. Vordergrund und Hintergrund stehen in einem Verhltnis zueinander. In vielen Gemlden Friedrichs besteht ein Abgrund zwischen dem Vordergrund und dem weiten Hintergrund. Im berhmten Gemlde Kreidefelsen auf Rgen von 1819 gelingt es Friedrich durch die Anordnung der blauen, weien und roten Farbe am unteren Bildrand, dem zeitgenssischen Betrachter ein Symbol fr die franzsische Flagge zu schaffen. Durch den alten Mann im blauen Rock wird deutlich, wohin aus Friedrichs Sicht nicht nur die franzsischen Besatzer, sondern auch der schwarze Zylinder, der symbolisch fr die deutsche Reaktion steht, vom nchsten Windsto befrdert werden: in den Abgrund, in den der rechts stehende junge Friedrich schaut vor dem Hintergrund der rumlichen Tiefe des Meeres, das zur Metapher fr die Zeit wird. Der Wanderer ber dem Nebelmeer, der um 1818 entstand, schaut nicht nur auf eine imposante Landschaft, die in ihrer Gre und Helle eine strahlende Zukunft verheit, er gibt sich implizit auch als ein Patriot zu erkennen, der frh, noch des Nachts aufgestanden ist, um rechtzeitig bei Tagesanbruch den Anblick der Gre zu erlangen. Er kennt den gefhrlichen Weg ber den Abgrund zu seinen Fen, der dem Betrachter durch das Nebelmeer verborgen bleibt. Whrend jedoch im 18. Jahrhundert das Erhabene einen angenehmen Schauer auslsen sollte, whrend der Betrachter das Erhabene aus einer Perspektive der Sicherheit betrachtete, verliert er bei Friedrich diese Sicherheit angesichts der Gewalt der Landschaft, wie sie im Eismeer beispielhaft deutlich wird. Statt schaurig-schner Erhabenheitsinszenierung entstehen eindringliche Dokumente kaum ertragbarer Grenzerfahrungen. Das Meeresufer [wird] zur Bhne der metaphysischen Angst. Diese metaphysische Angst unterscheidet die romantische Kunst vom Zeitalter der Aufklrung, in der der Mensch zum Frst der Erde geworden war. Heinrich von Kleist fasst dies in dem berhmten Text Verschiedene Empfindungen vor einer Seelandschaft von Friedrich in die Worte: Nichts kann trauriger und unbehaglicher sein, als diese Stellung in der Welt: der einzige Lebensfunke im weiten Reiche des Todes, der einsame Mittelpunkt im einsamen Kreis. Das Bild liegt, mit seinen zwei oder drei geheimnisvollen Gegenstnden, wie die Apokalypse da, als ob einem die Augenlider weggeschnitten wren. Friedrich erfand berhmte Transparenzgemlde, wie Gebirgige Flusslandschaft um 1830 bis 1835, das je nach Beleuchtung eine Morgenansicht oder eine unterschiedliche Abendansicht zeigt. Damit war er seiner Zeit voraus und unternahm gewissermaen erste Schritte hin auf den spter erfundenen Film.

Die drei Studien fr die verschollenen Transparenzgemlde, die der irdischen, religisen und himmlischen Musik gewidmet sind, stehen fr ein Gesamtkunstwerk, als dessen Erfinder Friedrich angesehen werden darf, auch wenn er nicht der Erfinder dieses Begriffs ist: Eigens fr die Transparenzgemlde hatte er Glasharfenmusikstcke komponieren lassen, mit denen die Idee des Zusammenwirkens der Knste verwirklicht werden sollte. Rckenfiguren

Der Wanderer ber dem Nebelmeer, Selbstportrt von Caspar David Friedrich aus dem Jahr 1818 Die Rckenfiguren, in denen sich oft der Knstler selbst wiedererkennen lsst, nehmen in den lbildern Friedrichs ab 1807 eine zentrale Position ein. Sie sind keine Erfindung Friedrichs, sondern haben eine bis in die Antike zurckreichende Tradition. (Man vermutet, da Friedrich nicht besonders gut Menschen zeichnen konnte, dass sein Freund Georg Friedrich Kersting einige Figuren auf Friedrichs Bildern gemalt hat, die dieser dann mglicherweise in weitere Gemlde kopiert hat.) Die Rckenfiguren sind bei Friedrich keine Staffage, kein bloes Beiwerk, sondern erfllen eine wichtige Funktion, nmlich die einer Identifikationsfigur. Meist sind sie mittig im Bild positioniert, so dass sie den Fluchtpunkt verdecken. Dadurch wird der Betrachter animiert, sich in die Figur hineinzuversetzen und sich ebenfalls andchtig dem berwltigenden Naturereignis zu widmen. Die Natur dient als Projektionsflche fr Empfindungen und Sehnschte des Betrachters; in ihr uert sich die Naturanschauung und innere Weltsicht romantischer Zeit. Die Figuren stellen keine Individuen dar, sondern zeugen von einer intersubjektiven Haltung: Die Bilder deuten die Entfremdung des Menschen von der Natur an. Der Mensch ist nicht mehr harmonischer Bestandteil, auch wenn er sich das zu wnschen scheint, sondern steht auerhalb der Natur als passiver Betrachter. Der Maler betont diese Trennung kompositorisch durch die Kontrastierung der Farbgebung und den Helligkeitsunterschied der Flchen. Gegenber der Schnheit und Erhabenheit der Natur erscheint der Mensch klein und einsam. In einem Brief an seine Frau thematisiert der Maler die Vereinsamung: Alles ist Stille-Stille-Stille um mich her; [] allein und immer allein; es tut mir wohl, aber immer mchte ich es nicht so haben. Die Natur visualisiert die politischen Spannungen und Umbrche jener Zeit. Angesichts des Gemldes Zwei Mnner in Betrachtung des Mondes um 1819 gefragt, was die beiden Mnner dort treiben, antwortet Friedrich ironisch: Demagogische Umtriebe!" Schwedenbezug

Die Lebensstufen Friedrichs Geburtsort Greifswald gehrte gemeinsam mit Vorpommern von 1630 bis 1815 zu Schweden. 1824 gab er seinem Sohn den Namen des schwedischen Knigs Gustav IV. Adolf, der bis 1809 Landesherr seiner Heimatstadt war. Auf dem Bild Ansicht eines Hafens von 1815 sind drei Personen in einem Ruderboot mit dnischer Flagge (Danebrog) zu sehen, die zwischen vor Anker liegenden Seglern auf ein Schiff am Horizont zu halten, das eine schwedische Flagge gehisst hat. Das Gemlde Die Lebensstufen von 1835 zeigt Friedrichs jngere Tochter Agnes Adelheid und seinen Sohn Gustav Adolf 20 Jahre nach Greifswalds Eingliederung nach Preuen mit einem schwedischen Fhnchen. Der schwedische Literat Per Daniel Amadeus Atterbom schrieb ber den Maler: Friedrich ist Pommer und hlt sich fr einen halben Schweden Deutungen

Der Tetschener Altar (Kreuz im Gebirge), um 1808 Zu Friedrichs Lebzeiten beschrnkten sich Aussagen ber seine Werke auf kurze und sachliche Besprechungen, so z. B. in Ausstellungsbesprechungen in Der Freimthige, im Morgenblatt fr gebildete Stnde oder im Journal des Luxus und der Moden. Manchmal wurde eine Todessehnsucht in seine Werke interpretiert oder etwas ber das angeblich dargestellte jenseitige Leben ausgesagt. Sein Sptwerk wurde meist als originalschtig und idealistisch bezeichnet und damit degradiert. Einer der bedeutendsten Kritiker Friedrichs war Basilius von Ramdohr; dieser lste mit seiner Kritik an Friedrichs Tetschener Altar einen lang andauernden Kunststreit aus, der hauptschlich in der Zeitung fr die elegante Welt ausgetragen wurde. Politischen Charakter erhielten Deutungen besonders whrend des Zweiten Weltkrieges. Friedrich und sein Werk wurden fr den Nationalsozialismus und die Rassenideologie missbraucht. Hier ist in erster Linie Kurt Karl Eberlein zu nennen. Whrend des Impressionismus richtete sich besondere Aufmerksamkeit auf Friedrichs Darstellung der Natur. Seine Landschaften waren laut Forschungen darauf ausgerichtet, menschliche Gefhle darzustellen und beim Betrachter

bestimmte Emotionen auszulsen. Der allegorische und religise Charakter seiner Werke wurde nur von wenigen Autoren bemerkt. Der Direktor der Hamburger Kunsthalle, Hubertus Ganer, hat hervorgehoben, dass das Gemlde Kreuz im Gebirge (Tetschener Altar) von 1807 eine besondere Zsur in Friedrichs Werk markiert. Nicht allein, dass Friedrich eigenstndige Bildschpfungen entwickelte, die ber die zu seiner Zeit blichen Landschaftsbilder, die die Landschaftsarchitektur berhhten, hinausgingen, er modifizierte ber die topographisch detaillierte Genauigkeit hinaus frei eine Montage streng nach den Gesichtspunkten des Goldenen Schnitts, von Gitterstrukturen, Fluchtpunkten, mathematischen Funktionen etc. Ganer weist darauf hin, dass das Kreuz, unbehauene Felsbrocken, geometrisch behauene Steine, pyramidal geformte Berge, Obelisken, gotische Kirchenruinen, intakte neugotische Kathedralen, sulenhnliche Eichen, Palmwedel, Durchgnge, Srge und vieles andere auf die ausgeprgte Symbolik der Freimaurerei verweisen. Dabei drfte die Tatsache, dass Friedrich den Tetschener Altar dem schwedischen Knig Gustav IV. Adolf widmete, der zu diesem Zeitpunkt (1807) Gromeister der Greifswalder Freimaurerloge war, wichtig fr die Deutung dieses freimaurerischen Programmbildes sein. Wahrscheinlich durch seinen Mentor Johann Gottfried Quistorp wurde Friedrich Mitglied dieser Loge. Erstmals bildet Gemlde und Rahmen eine Einheit. Im Zentrum des breiten Sockels befindet sich das gleichschenklige Dreieck, das gemeinhin als Auge Gottes gedeutet wird, wie die hre links und die Weinrebe rechts als Brot und Wein zum Symbol fr das christliche Abendmahl gedeutet werden knnen. Die gleichen Elemente besitzen jedoch auch im Zusammenhang mit der Freimaurerei eine symbolische Bedeutung. So stehen die beiden Sulen mit dem Palmwedeldach als freimaurerisches Symbol fr den Tempel Salomons. Friedrich hatte den Tetschener Altar, der ihm so viel Kritik durch Basilius von Ramdohr einbrachte, in einem schwach erleuchteten, eigens mit schwarzem Tuch ausgeschlagenen Raum mit drei Stufen aufgestellt, so dass es weniger an eine Kapelle, denn an eine Kammer des stillen Nachdenkens der Suchenden zur Aufnahme in die Freimaurerloge erinnert. In einer solch rituell-leeren Kammer fordert eine Inschrift den Eintretenden auf: Erforsche das Innere der Erde , wobei mit dem Inneren der Erde das eigene Innere gemeint ist und die Forschungsreise als der Weg der Meditation mit Hilfe der Symbole auf dem Lebensweg gedeutet werden kann. Friedrichs Symbolik der Schifffahrt greift diesen Auftrag wieder auf. Nicht zufllig hat der Wanderer in Winterlandschaft mit Kirche von 1811, die im Museum fr Kunst und Kulturgeschichte in Dortmund sowie der National Gallery in London bewahrt wird, seine Krcken in den Schnee geworfen und sich in Andacht vor dem Kreuz niedergelassen, das von Fichten geschtzt wird, whrend die neugotische Kathedrale bedrohlich dunkel im Hintergrund hinter einem Tor zu erkennen ist. Fazit In seinen Gemlden erreicht Friedrich eine metaphysische Transzendenz. Er malte akribisch genau, ergnzte und vertiefte seine Gemlde immer wieder. Dies fhrte manchmal dazu, dass er zur Fertigstellung eines Bildes mehrere Jahre brauchte. Typisch fr die romantische Bewegung malte Friedrich Menschen immer als Silhouetten. Nur selten malte er ihre Gesichter. In seinen Zeichnungen und Skizzen finden wir hingegen einige Gesichter, sogar Selbstbildnisse. Ohne Zweifel ist Friedrich einer der wichtigsten Vertreter der Deutschen Romantik. Sein franzsischer Zeitgenosse, der Bildhauer David d'Angers, bezeichnete ihn einmal als den Entdecker der Tragdie in der Landschaft. Er gilt mit seinen einfhlsamen Stimmungsbildern zu verschiedenen Tages- und Jahreszeiten als der bedeutendste Landschaftsmaler der Romantik. Rezeption

Denkmal fr Caspar David Friedrich auf der Brhlschen Terrasse in Dresden (Knstler: Wolf-Eike Kuntsche) Seine bis in die Gegenwart reichende Bedeutung kommt beispielsweise in der Zeit des Nationalsozialismus (1940) erfolgten Umbenennung des Kunsthistorischen Instituts in Caspar-David-Friedrich-Institut fr Bildende Kunst und Kunstwissenschaften der Universitt Greifswald zum Ausdruck. Die Tate Gallery in London ehrte Friedrich 1972 durch eine Ausstellung, der 1974/75 jeweils in der Hamburger Kunsthalle und im Albertinum Dresden eine Werkschau und 1991 und 2002 kleinere Ausstellungen in New York und 1992 im Prado in Madrid folgten. Im Jahr 2006 war die seit 30 Jahren umfangreichste Ausstellung Friedrichs im Essener Folkwang Museum zu sehen, wo 80 Gemlde und ber 100 Zeichnungen ausgestellt wurden. Anschlieend wurde sie vom 7. Oktober 2006 bis 28. Januar 2007 in der Hamburger Kunsthalle gezeigt. Der Kinofilm Caspar David Friedrich Grenzen der Zeit (1986) unter der Regie von Peter Schamoni beschftigt sich ebenfalls mit der Rezeption der Werke Friedrichs. Der Maler selbst kommt darin persnlich nicht vor, sein Leben und seine Arbeit werden ausschlielich ber andere Figuren erzhlt, insbesondere ber seinen Freund, den Arzt und Knstler Carl Gustav Carus. Im Auftrag des NDR entstand 2007 eine historische Dokumentation unter der Regie von Thomas Frick, welche die Wechselwirkung zwischen seelischem Leiden und Werken des Malers beleuchtet. In seiner Geburtsstadt Greifswald wurde fr Caspar David Friedrich im Jahre 2010 ein Denkmal errichtet. [6] Im gleichen Jahr zeigte das Pommersche Landesmuseum eine Ausstellung Die Geburt der Romantik in Pommern: Friedrich, Runge, Klinkowstrm[7] Seit Juni 2011 ist das gesamte Eltern- und Geburtshaus Friedrichs in seiner Heimatstadt als Caspar-David-FriedrichZentrum ein Anziehungspunkt der Stadt. Dort finden unter anderem wechselnde Ausstellungen statt. Werke (Auswahl) Gre / Material

Bild

Titel

Jahr

Ausstellung/Sammlung/Besitzer

Wrack im Eismeer

1798

31,4 x 23,6 Hamburg, Kunsthalle (Zuschreibung an cm, l auf Friedrich wird angezweifelt) Leinwand

Bild

Titel

Jahr

Gre / Material

Ausstellung/Sammlung/Besitzer

Felsentor im Uttewalder Grund 1801

70,5 x 50,3 Essen, Museum Folkwang cm, Sepia

Blick auf Arkona mit 1806 aufgehendem Mond und Netzen

Wien, Albertina

2001 vom Schweizer Galeristen Jan Krugier ( 2008) erworben

Westfassade der Ruine Eldena mit Backhaus und Scheune

1806

Angers, Muse des Beaux-Arts

Der Sommer

1807

71,4 x 103,6 cm, l auf Mnchen, Neue Pinakothek Leinwand

Hnengrab im Schnee

1807

62 80 cm, l auf Dresden, Galerie Neue Meister Leinwand

Meeresstrand im Nebel

um 1807

34,2 x 50,2 Wien, sterreichische Galerie, Inv. Nr. cm, l auf 3700 Leinwand

Meeresstrand mit Fischer

um 1807

34,5 x 51 cm, l auf Leinwand

Wien, sterreichische Galerie, Inv. Nr. 3701

Ausblick ins Elbtal

um 1807

81,5 x 80 cm, l auf Leinwand

Dresden, Galerie Neue Meister

Das Kreuz im Gebirge (Tetschener Altar)

1808

115 x 110,5 cm, l auf Dresden, Galerie Neue Meister Leinwand

Bild

Titel

Jahr

Gre / Material 71 x 104 cm, l auf Leinwand

Ausstellung/Sammlung/Besitzer

Morgennebel im Gebirge

1808

Rudolstadt, Museum Schloss Heidecksburg

Winter (Klosterruine Eldena)

1808

1931 im Mnchner Glaspalast verbrannt

Der Mnch am Meer

110 x 171,5 1809/1810 cm, l auf Berlin, Alte Nationalgalerie Leinwand

Abtei im Eichwald

110,4 x 171 1809/1810 cm, l auf Berlin, Alte Nationalgalerie Leinwand

Gebirgslandschaft mit Regenbogen

1810

70 x 102 cm, l auf Leinwand

Essen, Museum Folkwang

Bhmische Landschaft mit dem um 1810 Milleschauer

71 x 104 cm, l auf Leinwand

Dresden, Galerie Neue Meister

Landschaft mit Regenbogen

um 1810

59 x 84,5 cm, l auf Leinwand

seit 1945 verschollen

Felspartie

1811

32 x 45 cm Dresden, Galerie Neue Meister

Winterlandschaft

1811

32,5 x 45 cm, l auf Leinwand

Schwerin, Staatliches Museum[8]

Winterlandschaft mit Kirche

1811

Dortmund, Museum fr Kunst und Kulturgeschichte

Bild

Titel

Jahr

Gre / Material

Ausstellung/Sammlung/Besitzer

Kreuz und Kathedrale im Gebirge

1812

45 x 38,5 cm, l auf Leinwand

Dsseldorf, Kunstmuseum

Grber gefallener Freiheitskrieger

1812

49.5 70.5 cm, l auf Hamburg, Kunsthalle Leinwand

Kreuz im Wald

1813

42 x 32 cm, l auf Stuttgart, Staatsgalerie, Inv. Nr. L 569 Leinwand

Kreuz an der Ostsee

1813 ??

45 x 33,5 cm, l auf Leinwand

Berlin, Schloss Charlottenburg

Der Chasseur im Walde

1814

65,7 x 46,7 cm, l auf Privatbesitz Leinwand

Morgen (Ausfahrende Boote) Teil eines heute verstreuten vierteiligen Zyklus

nach 1815

Hannover, Niederschsisches Landesmuseum

Bild

Titel

Jahr

Gre / Material

Ausstellung/Sammlung/Besitzer

Neubrandenburg

91 x 72 cm, Greifswald, Pommersches 1816/1817 l auf Landesmuseum[9] Leinwand

Greifswald im Mondschein

1816/1817

22,5 x 30,5 Oslo, Norwegen, Nationalgalerie cm

Kstenlandschaft in der Dmmerung

22 x 31 cm, Lbeck, Museum fr Kunst und 18161818 l auf Kulturgeschichte, Inv. Nr. 1950/5 Leinwand

Der Wanderer ber dem Nebelmeer

98,4 x 74,8 wohl 1817 cm, l auf Hamburg, Kunsthalle Leinwand

Gartenlaube in Greifswald

1818

Mnchen, Neue Pinakothek

Nacht im Hafen (Schwestern)

1818

74 x 52 cm, l auf St. Petersburg, Eremitage Leinwand

Frau vor untergehender Sonne (Sonnenuntergang, Sonnenaufgang, Frau in der Morgensonne)

um 1818

22 x 30 cm, l auf Essen, Museum Folkwang Leinwand

Bild

Titel

Jahr

Gre / Material

Ausstellung/Sammlung/Besitzer

Kreidefelsen auf Rgen

um 1818

90,5 x 71 cm, l auf Leinwand

Winterthur, Museum Oskar Reinhart am Stadtgarten

Auf dem Segler

71 x 56 cm, 1818/1819 l auf St. Petersburg, Eremitage Leinwand

Greifswalder Hafen

90 x 70 cm, 18181820 l auf Berlin, Alte Nationalgalerie Leinwand

Nebelschwaden

32,5 42,5 18181820 cm, l auf Hamburg, Kunsthalle Leinwand

Zwei Mnner in Betrachtung des Mondes

1819

35 x 44 cm, l auf Dresden, Galerie Neue Meister Leinwand

Klosterfriedhof im Schnee

1819

1945 zerstrt

Hnengrab im Herbst

um 1820

Dresden, Galerie Neue Meister

Ziehende Wolken

18,3 x 24,5 wohl 1820 cm, l auf Hamburg, Kunsthalle Leinwand

Bild

Titel

Jahr

Gre / Material

Ausstellung/Sammlung/Besitzer

Kgelgens Grab

41,5 x 55 1821/1822 cm, l auf Leinwand

Privatbesitz

Frau am Fenster

1822

44 x 37 cm, Berlin, Alte Nationalgalerie, Inv. Nr. A I l auf 918 Leinwand

Der Morgen (1.Bild des Tageszeitenzyklus)

um 1821

22 x 30,5 cm, l auf Leinwand

Hannover, Niederschsisches Landesmuseum

Der Mittag (2.Bild des Tageszeitenzyklus)

um 1821

22 x 30,5 cm, l auf Leinwand

Hannover, Niederschsisches Landesmuseum

Der Nachmittag (3.Bild des Tageszeitenzyklus)

um 1821

22 x 30,5 cm, l auf Leinwand

Hannover, Niederschsisches Landesmuseum

Der Abend (4. Bild des Tageszeitenzyklus)

um 1821

22 x 30,5 cm, l auf Leinwand

Hannover, Niederschsisches Landesmuseum

Wiesen bei Greifswald

35 x 49 cm, 18201822 l auf Hamburg, Kunsthalle Leinwand 44 x 34,5 um 1820 cm, l auf 1825 Leinwand Kln, Wallraf-Richartz-Museum, Inv. Nr. 2668

Abend am Fluss

22,5 x 30,8 Flussufer im Nebel (Elbschiff im um 1820 Kln, Wallraf-Richartz-Museum, Inv. cm, l auf Frhnebel) 1825 Nr. 2667 Leinwand

Mondaufgang am Meer

1822

55 x 71 cm, l auf Berlin, Nationalgalerie Leinwand

Bild

Titel

Jahr

Gre / Material

Ausstellung/Sammlung/Besitzer

Der einsame Baum

1822

55 x 71 cm, l auf Berlin, Alte Nationalgalerie Leinwand

Krhen auf einem Baum

1822

54 x 71 cm, l auf Paris, Louvre Leinwand

Kreuz im Gebirge

1822

128 x 71 cm, l auf Leinwand

Gotha, Schlossmuseum auf Friedenstein, Inv. Nr. 449/407

Felsenlandschaft im Elbsandsteingebirge

91 x 74 cm, Wien, sterreichische Galerie, Inv. Nr. 1822/1823 l auf 2859 Leinwand

Am Stadtrand von Greifswald

1822/1823 135 x 170 cm, l auf Leinwand

Berlin, Alte Nationalgalerie

Mondaufgang am Meer

1822

St. Petersburg, Eremitage

Am Ryck in Greifswald mit Blick auf die Mhlen vor der 1822/1823 Steinbecker Schanze

Berlin, Alte Nationalgalerie

Das Eismeer

96,7 x 126,9 1823/1824 cm, l auf Hamburg, Kunsthalle Leinwand

Waldinneres bei Mondschein, vorne Leute bei hellem Feuer

1823 bis 1830

71 x 50 cm, l auf Berlin, Alte Nationalgalerie Leinwand

Bild

Titel

Jahr

Gre / Material 14 x 22,5 cm, l auf Karton

Ausstellung/Sammlung/Besitzer

Abend mit Wolken

1824

Mannheim, Kunsthalle

Der Watzmann

133 x 170 1824/1825 cm, l auf Leinwand

Berlin, Alte Nationalgalerie

Klosterruine Eldena bei Greifswald

35 x 49 cm, 1824/1825 l auf Berlin, Nationalgalerie, Inv. Nr. A II 574 Leinwand 34,9 x 43,8 New York City, Metropolitan Museum 1825-1830 cm, l auf of Art, Inv. Nr. 2000.51 Leinwand

Zwei Mnner in Betrachtung des Mondes

Bume und Strucher im Schnee um 1825

31 x 25,5 cm

Dresden, Galerie Neue Meister

Uttenwalder Grund

um 1825

91,5 x 70,5 cm, l auf Linz, Neue Galerie, Inv. Nr. 105 Leinwand

Friedhofseingang (unvollendet) 1825

143 110 cm, l auf Leinwand

Dresden, Galerie Neue Meister

Hgel mit Bruchacker bei Dresden

1825

22,2 30,5 cm, l auf Hamburg, Kunsthalle Leinwand

Bild

Titel

Jahr

Gre / Material

Ausstellung/Sammlung/Besitzer

An der Stadtmauer

1. Viertel 19. Jh.

Dresden, ehem. Privatsammlung Joh. Friedrich Lahmann, 1931 im Glaspalast Mnchen verbrannt

Friedhof im Schnee

1826

31 25 cm, l auf Leipzig, Museum der bildenden Knste Leinwand

Schiffe im Hafen am Abend

31 25 cm, 1827/1828 l auf Dresden, Galerie Neue Meister Leinwand

Verschneite Htte (Htte im Schnee)

um 1827

31 x 25 cm, l auf Berlin, Alte Nationalgalerie Leinwand

Tannenwald mit Wasserfall

1828

Hamburg, Kunsthalle

Fichtendickicht im Walde

1828

Mnchen, Neue Pinakothek

Eichbaum im Schnee

1829

71 x 48 cm, l auf Berlin, Alte Nationalgalerie Leinwand

Mondschein auf dem Meer Abend am Ostseestrand

1830 um 1830

Berlin, Alte Nationalgalerie Dresden, Galerie Neue Meister

Bild

Titel

Jahr

Gre / Material

Ausstellung/Sammlung/Besitzer

Mann und Frau in Betrachtung 18301835 34 x 44 cm Alte Nationalgalerie, Berlin des Mondes

Sturzacker Berglandschaft in Bhmen Klosterruine Eldena im Riesengebirge

um 1830 um 1830 73 103 1830/1835 cm, l auf Leinwand

Hamburg, Kunsthalle Hamburg, Kunsthalle Greifswald, Pommersches Landesmuseum

Flachlandschaft am Greifswalder Bodden

25,7 x 31,5 18301834 cm, l auf Schweinfurt, Museum Georg Schfer Leinwand 1832 Hamburg, Kunsthalle 38 x 44 cm, Frankfurt/M., Freies Deutsches Hochstift l auf Frankfurter Goethe-Museum Leinwand

Sumpfiger Strand

Schwne im Schilf beim ersten Morgenrot

um 1832

Das Groe Gehege (OstraGehege) bei Dresden

um 1832

73,5 x 102,5 cm, l auf Dresden, Galerie Neue Meister Leinwand

Junotempel in Agrigent

53,3 x 71,5 um 1828 Dortmund, Museum am Ostwall , Inv. cm, l auf 1830 Nr. C 5022 Leinwand

Das brennende 1834 Neubrandenburg (unvollendet) Eule auf schmucklosem Baum 1834 25,2 x 31 cm, l auf Leinwand 72,5 x 94 cm, l auf Leinwand

Hamburg, Kunsthalle Privatsammlung, Frankreich[10][11]

Die Lebensstufen

um 1834

Leipzig, Museum der Bildenden Knste, Inv. Nr. 1217

Erinnerungen an das Riesengebirge

vor 1835

73,5 x 102,5 cm, l auf St. Petersburg, Eremitage Leinwand

Bild

Titel

Jahr

Gre / Material

Ausstellung/Sammlung/Besitzer

Riesengebirgslandschaft

um 1835

73,5 x 102,5 cm, l auf Oslo, Nationalgalerie Leinwand

Meeresufer im Mondschein

1836

135 x 170 cm

Hamburger Kunsthalle, Hamburg

Sonnenaufgang bei Neubrandenburg

um 1835

72 x 101 cm, l auf Leinwand

Hamburger Kunsthalle, Hamburg

Landschaft mit dem Rosenberg in der bhmischen Schweiz

um 1835

34,9 x 48,5 Frankfurt am Main, Stdelsches cm, l auf Kunstinstitut, Inv. Nr. 1821 Leinwand

Wald im Sptherbst (Waldwasser, Herbstwald)

1835

35 x 44 cm, l auf Erfurt, Angermuseum, Inv. Nr. 3626 Leinwand

Landschaft im Charakter des bhmischen Mittelgebirges (Riesengebirge)

um 1830 72 x 103 cm Berlin, Alte Nationalgalerie 1835

Der Trumer (Klosterruine Oybin)

27 x 21 cm, 18201840 l auf St. Petersburg, Eremitage Leinwand